时间：2023-05-29 18:23:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇情感化设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
现代机械化的生产和高科技产品让我们感觉到似乎正在控，产品反客为主，以人为本的工业设计似乎违背了自己的初衷，在体验经济社会中，围绕消费者的心理感受展开设计研究的情感化设计方法已经成为产品设计的主要趋势。好的设计会给我们带来不一样的体验，在使用这个产品的时候我们的情感会有所升华，使用好的设计的产品的时候感觉放松，愉悦。设计师设计的产品不仅仅是产品，而是具有感情的载体，这种具有感情载体的产品能够给消费者带来情感上的真实满足或超越情感。
一、诺曼的情感化设计理论
人们有时会购买一些用不着而仅仅是外观好看的物品；有时候又会购买一些并不好看，但却方便使用的物品；还有些时候会购买一些既不好看也压根没有什么使用功能的物品，如做工粗糙的旅游纪念品。究其原因，就是人们在选择产品的时候融入情感，对其除了理性的分析、使用之外，还有加入了感性认识的成分，还重视物品带给我们的一种情感体验。美国认知心理学家唐纳德•A•诺曼认为，人的这种情感体验有三个层次本能、行为和反思，由这三个层次延伸出三种设计，本能设计追求产品外观设计，行为水平追求产品的功能和易于使用，反思水平注重人和产品交互体验中产生的共鸣。
二、本能水平设计
本能设计注重产品的造型、色彩、肌理、材料等设计元素，主要是满足消费者对产品的直观视觉、触觉及其他直观感觉。这样设计的产品注重外观漂亮，具有一定的吸引力，对产品外观单纯的美感所吸引，但是这种感觉不会一直持续，很快就会消失，这也是为什么小婴儿对色彩鲜亮的产品格外的喜欢，但注意力不会一直停留在某个产品上，总是不停的喜欢各种东西。基于外观形态所设计的产品谋和了人们对美的追求，但因为没有内涵而不具有生命力，这样的产品在市场上是走不远的。
三、行为水平设计
行为水平在注重外光的直觉上追求产品的功能的宜人性和易于消费者理解和使用。这样设计的产品在功能上极大的迎合了消费者，就像我们使用的电饭煲一样，功能多样化和好用成为了卖点，既可以煮粥、煮米、还可以有其他更多的功能，虽然有些功能不常用，但有备无患，并且电饭煲的使用功能要简单明了，最好是一键式的，不要让消费者花很多的时间来掌握电饭煲的使用技能。就像之前我买过一个专门给小孩煮粥的小炖锅，它有预约的功能，看了说明书，根据说明书上的指南来设置预约时间和定量放水和米和其他干果，结果实验两次都是米和其他干果没煮烂，小孩子根本吃不了，最后就搁置起来再也不用了。所以对消费者来说从理解用户的需要开始，功能上的极大化和简单明了容易使用的产品得到了消费者的欢迎和认可，但如果我们设计的产品一旦消费者使用以后就念念不忘的产品才是最好，最优秀的，这样的产品会让消费者在使用中不断的反思，产生共鸣。
四、反思水平设计
反思水平设计就是让消费者用了念念不忘的产品，这样的产品能够符合他的品味或者能够给他带来心理上的满足、或产生某种价值，达到消费者的某种目的，而这些信息的获得就需要设计师细心观察。举一个例子，有人会拿出了苹果手机炫耀，这是为什么呢？苹果手机和华为、还有其他手机的功能并没有多大的差别，但却不一样，通过品牌来提升人们的存在感。这也是人们在消费过程中档次越来越高的原因，就像消费者第一次买车买10多万的，第二次换车的时候肯定是买更高价位的车，这么做的原因有两个，一个是价位高的无论在外观还是舒服程度上都超过低价位的车，第二是通过车来彰显自己的经济实力，体现自己的存在价值。所以设计师在设计产品的过程中必须注重与用户的情感体验，把文化内涵、品味等融入产品设计创新中，挖掘用户潜在的情感，巧妙的把用户情感激发释放出来，这才是设计所最求的情感化设计。
五、产品设计的情感化趋势
产品的可用性是最基本的要求，产品的美观性是必须满足审美观念的，那么设计师在设计的时候就必须挖掘精神和情感的深层次的内涵。现在有的社区服务中心受到家长和孩子的喜欢，追求其原因不仅仅是服务质量的好，还有一个原因就是社区服务中心改变已有的设计，在社区服务中心的墙上绘制了很多图案和运用五彩斑斓的色彩进行装点，使得孩子心情放松。从而打消对打针的恐惧感，营造一个幼儿园的氛围。随着高科技的迅猛发展，人类生产生活的方方面面发生巨大的改变，带来方便和快捷的同时，追求物质上的生活，实现了足不出户的生活，改变了人们之间传统的交流方式，使得人们面对面之间的交流变少，朋友之间的情感变得虚假，使人们感到孤独、焦虑，这时需要通过有情感寄托的产品来平衡内心。正如约翰奈斯比特认为：“无论何处都需要有补偿性的高情感。我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的产品，用艺术设计的软性一面来平衡科技感硬性的一面”，增加情感体验。当然，产品的功能需求是最基本的要求，是必须得到满足的，运用产品文化、艺术魅力、情感高回报来增加产品的附加价值，注重人性的关怀，把设计师的细腻的情感和灵魂注入产品设计中来，以此来改变产品冷漠、单调的设计，让设计的产品随着人们的使用变得富有情趣。设计在于提高人们生活的舒适度，创造宜人的使用方式和体验，从产品的造型结构、色彩、肌理等方面进行创新设计，把知识、深层次的传统元素恰当的运用到设计中，尤其是对功能的最大化设计也能出新成果。设计师想在产品设计上创造出新花样，就必须在设计中考虑消费者的情感诉求，在功能设计需求上体贴入微，从产品使用到人、人到产品之间的关系上突破，在情感互动上准确找出诉求点，创造出具有品味和意味形式的产品，消费者从使用这样的从产品中体验其中的各种滋味，有的从使用上得到愉悦感，有的从产品造型的意象上获得满足，有的从肌理或色彩上得到回应，这样的产品肯定能得到消费者的认可。
作者:丁丽娟 单位:云南机电职业技术学院工业信息技术系
参考文献:
[1][美]唐纳德•A•诺曼著.付秋芳等译.情感化设计.北京:电子工业出版社,2005.5
关键词：家具设计；情感；以人为本
著名心理学家唐纳德・A・诺曼曾说过：“好看的产品更好用”。家具作为人们日常生活中的一种必需品和生活息息相关，产品设计的好坏直接影响人们的情绪。现代家具设计越来越强调技术性和材料性，这也就在很大程度上忽视了家具的情感性，存在着模式化、过于现代简约等问题。因此，现代家居设计中应考虑家具与人之间的精神与情感的互动交流，更多体现人们的情感表达，使其成为一种“感性产品”，这将是家具设计的趋势所在。家具的情感化设计就是指在家具具有使用功能的基础上，赋予家具情感内涵，使得家具能表达一种情感，这种情感能够正确的传达给人们并且与人类的情感形成共鸣，促使人们接受和喜爱此种家具。
一、家具造型的情感化设计
家具的造型是人们对家具设计关注点中最重要的方面之一。现在家具设计不仅要体现家具的本质实用功能，还应该包涵深刻思想，以作为人们的情感载体。其中思想和情感来源于设计师通过各种形态、从色彩、表面肌理等造型语言来表达。家具造型上的设计情感主要体现在家具造型的亲和力表达。人是家具的创造者、设计者，同时也是家具的使用者，人和家具的交流通过情感纽带来实现，而情感的产生通过有赖于家具造型给人的亲和力。
家具的造型设计依据人们的情感需求设计。设计师利用模仿自然界中的万物造型，体现生命运动的成长轨迹，以寄托对大自然的依恋之情，从自然界中寻找亲密感，以花草、树木等为原型进行设计，生动、活泼、有趣的造型能激起人们对自然的热爱，对生活点滴的记忆。特别是在现代化生活节奏快速发展的今天，人们更是将情感开始寄情于自然。于是情感对于自然的需求，转化为家具设计的模仿自然物造型，这便使家具具有新奇怪异的形状以及多元的色彩，满足消费者对大自然迷恋的情感，如花型沙发、唇形的座椅等，给人强烈的视觉冲击力，满足消费者热爱自然、追求情调的情感需要。还有一种家具设计是添加中国传统元素的。中国博大精深的历史文化是吸引人们的一种强大力量，在全球化趋同的影响狭隘，人们越来越意识到文化的作用，只有植根于民族文化，才不会在全球化的趋势下失去自己的根基，所以要设计有中国特色的家具。历史是向前发展的，文化也在发展。在家具设计中寻找文化的亲和力，不是简单的模仿传统家具的造型，不是表面几个传统元素的拼接，而应该根据我们现在的生活方式，融入民族文化的思想和精神，真正体现一种中国文化的亲和力。
二、家具色彩的情感化设计
色彩是反映人内心情感的独特符号，色彩是一种富于象征性的元素符号。在家具设计经历了从复杂的曲线型向直线型转变、从框架式结构向板式结构发展后，似乎就没有了更进一步的变化，这与人们追求丰富多彩的生活不相适应。为解决这一矛盾，设计师们提出了色彩造型的概念。当形体造型能力逐渐消弱时，代之而起的是色彩这一造型要素。色彩可提高家具产品在市场中的竞争力。人们选购家具首先注重的是家具的色彩，对于造型、材质、做工相同或相近的家具，谁的色彩受到人们的喜爱，谁就会占领市场而成为畅销商品。和谐的色彩能够提升家具的审美价值。人们普遍要求家具在满足实用功能的同时，还要有更大的观赏价值，而色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。因此，家具色彩的情感化设计十分重要。
家具的色彩设计应注意其适用性，以满足特定功能的需要。家具颜色的选择和搭配组合要能满足家具使用的目的。家具的属性虽然是实用性与审美性的统一，但实用性是第一位的。如果家具的色彩设计妨碍到其实用性的实现，给消费者带来某种不便，那么家具色彩无论设计得如何美观，从整体意义上看，都是失败的设计。反之，家具色彩设计若能遵循适用性原则，则会增添家具的审美价值，因为“功能的最佳体现本身就是一种美”。以餐桌为例，餐桌的使用目的是为了进餐，但色彩学告诉我们，灰色、黄色、紫色和青绿色等可能会使人减小食欲，甚至倒胃口；蓝色、绿色可能使人减少进食，但不会影响胃口；棕色、棕黄、肉色则能增进食欲等等。因此，在进行餐桌色彩设计时，应遵循适用性原则而选用后两种颜色及其组合。其次家具的色彩设计要注意整体性。所谓整体性就是指在进行家具色彩设计时要有整体意识，注重发挥家具色彩的整体效应。家具的色彩设计要富有创造性。人们对色彩的感受也有很大差异，在进行家具设计时要针对其自然环境、生活方式、等的差异，设计有差异性色彩的家具。
三、家具材质的情感化设计
作为人类情感的特定媒介，材质本身也隐含着与人类心理对应的情感信息。一般情况下质地粗糙的材质给人以朴实、自然、亲切、温暖的感觉，质地细腻的材质给人以高贵、冷艳、华丽、活泼的感觉。同类表面状态的材质，由于质地不同，给人的感受也不尽相同，表面粗糙的材质，如皮毛和毛石，前者触感柔软、富有人情味，后者坚硬、厚重。表面光滑细腻的材质，如丝绸和玻璃也存在软硬、轻重等感觉差异。这些都会使城市家具带上或多或少的情感倾向。
材质的情感个性就像颜料的色彩一样。运用材质进行产品设计与作画很相似，都是为了表达一定创意，塑造一定角色形象。材质的相互配合也会产生对比、和谐、运动、统一等意义。一种好的设计有时亦需要好的材质来渲染，诱使人去想象和体会，让人心领神会而怦然心动。现代设计意念让传统的自然材料与现代人更为贴近。我们知道，不同材料与工艺的感觉，大都直接来源于各种材料对人视觉上的不同剌激，而这些材料外表的肌理效果，（如疏朗与密集、光滑与粗糙、柔软与坚硬、随意与工整等）通过视觉和触觉影响到观赏者审美主体的心理。触觉是人们认识材料质感的一种方式，通过触摸来感觉材料的软硬、轻重、厚薄、粗滑等，人们自古以来就对粗犷、柔软、温暖的自然材料有亲近感，从心理上乐于接受它。而对冰冷、刚硬、厚重的人造材料有漠视感。材料视觉肌理表情是指材料表面诉诸视觉的组织构造，包括材质、纹理等，它是客观存在的材料表面形式，它代表材料表面的质感，体现材料属性的形态。肌理不仅能丰富家具的形态，还具有动态的、表现的审美特征和体现人类对美的创造性本能。材料的肌理除了由于材料内部构造形成的表面效果之外，还可对现有的材料进行再加工，使材料的表面产生新的肌理效果，使肌理的层次感更加丰富多彩。视觉肌理是通过材料表面的不同图案纹样、不同的题材风格和不同的表现形式所形成的视觉感受。这种来源于人触觉的心理反应，在现代家具设计中被很好地运用。产品的材质美，主要体现在科技、自然和人文社会因素中。
在产品设计中，材质美感起着重要作用，直接影响产品的艺术风格和人对产品的感受。优秀的设计离不开优美材质，但这并不表示材质的美感可以凌驾于其它的设计要素之上，产品美感都是造型、材质、功能、风格的平衡与和谐。家具是实用与审美，物质与精神，科学与艺术的统一体，既是物质文化的主体，又是精神文化的载体，材料科学与工艺技术是构成家具文化的基本成分。
四、家具尺度的情感化设计
一件家具的比例和尺度决定了这件家具有多大。和谐的比例可以给人带来美感、古典主义美的比例被称为黄金分割，即1：1.618。这种比例在视觉上最容易辨认，因而是美的，比例不涉及具体的尺寸，黄金比是符合一定的数学关系的最和谐比例，因此始终是设计师追求美的构图的重要手段。
尺度涉及具体的尺寸大小，即家具的大小与人体的大小相对关系。设计师运用尺度的原理，可以创造出高大庄重、轻巧秀美等或粗狂或纤细等不同尺度感的家具。模度与自然和艺术都有关系，是柯布西耶设计的法则。模度反映在人体的比例分割上，发展了一个逐渐决定尺度的度量方法。这个推算的规律可以举一反三，从茶几设计到衣柜设计，运用模度可推算家具设计中各部分之间的和谐与变化关系。如室内家具的尺度、结构、形态要适合人的尺度，具有一定的风味和情调，使人们感受到清新悦目。家具陈设要灵巧、有序、井然。在空间局限的情况下，应避免硕大的尺度。比例尺度和模度的创作基础都是“以人为本”的，也是强调人性的情感家具的创作基础。
五、家具设计的三种形式
根据美国著名认知心理学家唐纳德・A・诺曼教授的情感化设计理论，家具的情感化设计可以表现为本能情感设计、行为情感设计、反思情感设计三种不断递进的形式。 完美的设计源于设计师的独具匠心，设计的家具产品本身是没有情感的，只有当其满足用户的心理需求时才会真正体现它的设计价值。事实上，本能情感设计、行为情感设计和反思情感设计在家具设计中往往是交织在一起的，它们或相互促进，或相互对抗，很少独立存在。在设计时我们应分析所面对的目标群体的情感需求，抓住主要情感，放弃次要情感，进行合理化的设计。
家具的情感化设计是设计心理学在家具设计中的一种具体应用。以人为本的设计，以情感为导向的体验设计越来越成为人们关注的趋势。现代家具应该是科学和艺术、技术与人性的结合，科学技术给现代家具以坚实的结构和良好的功能；而艺术和人性的情感因素是家具富于美感，充满情趣和活力，成为人与设计和谐亲近的纽带。人们对家具的喜恶取决于对很多因素，在现代的快节奏生活中，人们对于情感、关爱等设计语言特别敏感。这是时代富于家具的特征，家具设计应该更加注意主观性的需要即情感需要，进而设计出能说出人们“心声”的家具产品。
参考文献：
[1]张玉萍，周勇，文智.家具产品中的情趣设计[J].长沙：家具与室内装饰，2006，8.
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[3]陈瑞林.中国现代艺术设计史[M].长沙：湖南科技出版社，2002.
视觉设计前的情感积累和酝酿
生活素材是视觉传达设计的主要来源和基础，设计者的设计热情和设计材料往往来源于现实世界，只有受到生活中蕴涵情感因素的启迪，他们才能够产生较好的设计灵感，要想在视觉传达设计中融人情感化，在设计前应在实际生活中积累和酝酿大量的情感素材。视觉传达设计要求设计师需具备想象性，不过这种想象性需要以生活积累为前提，大量搜集的感性材料，并在记忆中形成表现，只有掌握的感性材料越丰富，他们的创造能力也就越天马行空。一名优秀的设计者往往可以将生活中没有太大关联的事物整合在一起，设计出一个有着丰富创意和逻辑丰富的视觉传达作品，让受众者产生很强的刺激感与尝鲜感，进而强烈冲击其思想挂念，加强他们的印象与记忆。同时，不管是抽象的还是具体的表现对象，都需全面安排和思考，从而充分发挥视觉传达设计作品的整体效果。诸如，在当今建筑设计表达中人们对情感需求日益提升，但是建筑形态多样，人们的习惯和情感也有所不同，建筑中的情感语言较强辅助，设计者应将色彩空间和情感空间有机整合，让作品以审美体验促使人们产生情感诉求，展现出不同类型的情感，为建筑提供确最佳视觉表现。视觉传达设计这一最贴近日常生活的创造形式将人们引向生活美学、技术关学和社会关学的思考。视觉传达设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师应该更加关注人的情感、关注人与环境的融合，充分表达设计者之意、理、趣、韵等，使设计作品更适合人性，使人的心理更加健康，情感更加丰富
设计中的情感释放和视觉表现
在社会生活中，人们经常有自身的情感体验与感知，总是希望借助些外物像表情、文字、语言等表达情感。不同阶层、不同职业和年龄阶段人们的情感表达方式也不同，设计师们往往通过自己作品设计将情感表达出来，很大的原因在于他们一关注生活中某个事物和有所积累，只有通过作品设计才能够将其自身情感进行表达。一般情况下，视觉传达设计师是借助视觉符号、作品版式、作品色彩、作品形式和作品形成等来表达个人情感，视觉传达设计作品的情感化，并不意味着这种情感纯粹的来自作品本身，还是来自设计者的自身情感体验，以及受众者在欣赏作品时所产生的感受和反映，而是将这些因素集于体的综合体现。另外，视觉传达设计作品不仅需具有情感想象，还应具有视觉语言。由生活过渡到设计这是一个创造性过程，视觉传达设计作品的风格应以生活素材、作品功能和设计者的情感基调等多个方面来定位，采用个性视觉符号或典型形象对作品的情感风格进行阐述。设计者应将视觉表现与情感理论相互融合，当设计作品和情感基调相统一时，即可通过特殊的视觉符号去表现情感，使受众者和作品之间产生情感联系。人性化设计的内涵、起源的研究，剖析其历史发展脉络，归纳其发展变化的根本动力，分析了影响视觉传达设计中人性化设计的主要因素，总结出设计必须满足人自身生理与心理、物质与精神的需要以及人是设计的中心和尺度。
通过视觉符号实现情感化设计
视觉传达设计作品的感情化设计很难离开视觉符号的依赖，这些视觉上的符号是设计师进行情感表达的有效手段。在客观世界中，视觉符号作为物象在情感中想象、提取和总结而出的产物，属于精神层面的信息。不同的视觉符号基于不同的个性或情感，或悠扬或低沉、或伤心或愉悦，这些都和人们的情感息息相关。以想象性与主观性为基本特点的视觉符号，往往可以刺激人们的想法情感且能够长期保持下去，并在他们的体验过程和审美活动中不断诠释着自身的意义与功能，以此引发受众者的情感共鸣。比如，在视觉符号中，点、线、面、圆等基本元素都代表了截然不同的情感态度与心理感受，他们作为涵盖抽象性与具体性的各种理念形态，能够互相转呗，在视觉传达设计作品中渗透情感化，就需要设计者灵活运用这些符号来表达不同的情感态度。另外，视觉传达设计作品中的色彩搭配、版式风格等，都能够对人们的内心情感产生一定的暗示作品，让作品更具情感魅力与审美意义。其中色彩是设计者表达作品情感的常用手段，没有色彩的生活是乏味单调的，设计中有色彩就有生命和活力，也就拥有情感，给受众者带来丰富的视觉感受。
视觉传达设计是为人服务的，设计者需要改变思路，从“以人为中心”的角度，积极思考、探索人与设计之间的关系。在追求美观与功能之余，反思水平（情感）的设计有必要得到重视。反思水平的设计能在受众心中产生深层次的影响，加深作品与受众之间的联系，理解到这一点，有助于设计者从新视角去审视设计，达到改善设计的目的。设计为情，已经是当今现代设计的发展趋势之一，现有的设计不再只满足与功能和人们表层的视觉感受，而是以通过视觉语言向消费者和观赏者传递某种情感体验。
总结
视觉传达设计作品中融人情感化，不仅可提升作品的人性化价值，还能够为受众者和作品之间构建良好的情感桥梁。所以，视觉传达设计者应明白人们对作品的精神需要与情感需要，实现作品设计的情感化。
（作者单位：西南交通大学建筑与设计学院）
作者简介：郭楚燕（1992-），汉族，广东深圳，硕士在读，研究方向：视觉传达。
关键词：情感化设计；感性；人性化设计；高端产品；橱柜
中图分类号：TB47 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-43-3
近年来，中国的设计事业发展迅猛，消费者对产品的需求不再仅仅局限于使用功能的实现，而是对产品所带来的感性体验需求越来越高，情感化设计亦在设计过程中扮演着愈发重要的角色。情感化设计尊崇人的心理活动规律，以使用者的体验层次和情感需求为切入点，情感化使产品更具人情味，让使用者获得内心愉悦的体验。随着人们生活水平的不断提高，人们的消费范围和消费能力都在不断扩大，各种消费意识和消费观念不断涌现，应运而生的高端产品的概念引发了设计从业者的重视和思考。
一、情感化设计和高端产品概述
（一）情感化设计
情感是指人的喜、怒、哀、乐等情绪波动，是人对客观事物的认识活动而产生的心理体验。所谓情感设计，是一种围绕产品体验问题而引发出的设计理念，即通过各种形状、色彩、肌理等造型方式，在保持设计科学合理的同时，将情感融入设计作品中，设计需要符合消费者的情感需求，尊重消费者的生理和心理需求，在消费者欣赏、使用产品的过程中激发他们的联想，从而产生共鸣，获得精神上的愉悦和情感上的满足。产品的“设计――生产――购买――使用――回收”流程，每一阶段都体现着产品与人之间的交流。人与人之间通过语言和肢体语言来实现情感交流，产品则通过其特有的色彩、形态、材料等“语言”来向使用者和观察者传达其特定的情感。
（二）高端产品
高端产品是指产品有品位、有档次，能够彰显使用者的自身品位和社会地位，使用广在购买和使用的过程中满足自身的文化和精神追求。作为近年流行的高频词汇，它被用在各类产品之中，表达了消费者对不同产品的情感化需求。高端产品的设计作用不仅仅局限在满足人的基本需要上，而是一种升华的，更具有象征意义的体现和情感诉求的表达。设计成功的高端产品比一般的产品更具时代感，更能代表当今消费者需求高级化的发展趋势，也更能体现当代生产力的发展水平。
二、高端产品体验的现状调查
消费者对产品的最基本的体验是对其视觉感受的体验，这种体验先于使用和结果，是最直观、直接的，是情感设计工作的基石。为了解消费者对高端产品的情感化设计需求现状，作者以橱柜设计为例对一部分消费者进行了问卷调查，调研的选项包括色彩、造型、材质，调研的对象主要是中青年群体，在20～40岁之间，职业以学生、白领、公务员、个体工作者为主，共发放50份问卷，收回有效问卷47份，回收率94%。同时进行了随机访谈，以便了解消费者在选择橱柜产品时对高端产品的情感化需求。
调研内容主要包括：用户在选择高端橱柜产品的时候，对材质、造型、色彩这三个影响情感化设计因素的优先考虑次序。在对橱柜的高端产品情感化设计需求的调查结果进行统计分析之后，我们发现70%以上的人以材质作为认定橱柜产品是否属于高端产品的首要因素，其余受调研者在选择橱柜的时候多会优先考虑造型因素，90%以上的人都是最后考虑产品的色彩。
根据调查结果的归纳分析和总结，我们发现，消费者对产品的情感化需求不仅仅局限于色彩、造型和材质，产品的交互体验和科技性能亦是体现其情感化需求的重要指标。我们可以将使人们体验适度正面情绪的设计基本特征归纳为以下几点：1、造型整体较简洁；2、形体对称均衡；3、要素、部件明确、一目了然；4、要素排列与分布规律有秩序，变化富有节奏；5、色彩体系一致调和；6、一定的熟悉度。
三、“高端产品”的情感化设计表达
（一）色彩的情感表达
对高端定位橱柜的颜色特点调查：被调查者普遍认为橱柜若为白色，金属色或原木色会更能满足自身使用高端橱柜的情感需求。而白色，金属色和原木色给人以简洁，卫生的感受，适用于厨房这一场所。近些年高档木材价格一路走高，因而原木色的设计产品易使人们感受到产品的高价位，人们普遍将高价位作为高端产品的基本特征。而白色和金属色更能给人以科技感，让人感受到产品的时代特征，因而更显高端大气。
通过分析，我们色彩具体和抽象的联想，结合被调查者对高端产品的色彩感知体验，并结合橱柜产品所处环境的特殊性得出结论，符合高端产品橱柜的设计色彩所用颜色不宜繁杂，各部分所选颜色应色调一致，宜选用银色、白色、原木色等能够体现简洁，卫生，高贵的颜色。
（二）造型的情感表达
产品的造型往往通过点、线、面、体来表达情感。在设计符号学理论中我们可知：
1、点表现了定位功能，独立的点在产品造型中起着人的注意的作用，给人的感觉是独立的、停顿的；多个点会在视觉上形成一定的节奏感。
2、线的不同变化所表达的情感也各不相同。直线意图鲜明，通常给人以紧张、速度和力度等感觉。曲线所表达的情感更为丰富，倾向于圆满的曲线充满成熟感和包容感，往往传达柔美、温和、满足的情绪。
3、面分为几何形面和自由形面，两者在产品造型中表达不同的情感。几何形面会带给人们强烈的视觉刺激，让人联想到简明、理性、秩序、端正等，但有时也会产生枯燥、单一等消极情感。自由形面变化性更强，有时表现出活泼、大胆的个性，有时让人感到宁静、安定，同事它也会引导视线延伸。在人的心理体验的影响下，不同的尺度、形状、比例及层次关系让人们产生不同的感觉，例如拥有感、成就感、亲切感等，同时还能营造出相应的环境氛围，使人产生奔放、含蓄、有趣、愉悦、轻松、神秘等不同心理情绪。
4、体在产品造型设计中以几何体和非几何体的形式存在。体带给人的情感一般与其体量大小有关，厚的体量有庄重、结实之感，薄的体量可产生轻快、活泼等情感。
用户对于橱柜的造型需求更偏重于简洁，时尚，通过调查和分析可知由于当代人们生活节奏较快，尤其是拥有高收入，高消费能力的消费者（高端产品的主要购买群体）压力普遍偏大，人们在情感上更容易接受结构统一，造型简洁的产品。而当今产品设计的流行趋势也是化繁为简，过于复杂的造型反倒给人一种过时的心理感受，不符合高端产品的时代特征。
通过分析产品造型所表达的情感并结合调查结果可知：作为高端产品的橱柜应实行整体配置，使其在外观上形成一个有机的整体，这样能增强橱柜本身的立体感和厚重感，从而使得橱柜产品更显高端。
（三）材质的情感表达
产品设计中的材料通过视觉、触觉和嗅觉等对人们的感官产生不同的刺激，从而使人们产生不同的感受，因此，材料的情感特征能够在很大程度上影响产品的整体感觉。材料本身没有情感，材料的情感表现主要来自人们对材料所产生的心理感受，即质感。这种感知使人们对材料产生了联想层面的情感。
通过分析了材料具体和抽象的联想，结合被调查者对“高端”的材料感知体验，我们可以得出结论，用户普遍认为高端产品的材料应体现产品的科技感和经济价值，并应经久耐用，对人体无危害。因此，符合“高端产品”橱柜的设计材料，应多选用金属、高档原木等，尽量避免使用织物和塑料等容易使人产生廉价感的材料。
（四）现有高端橱柜的体验调查结果
针对现有的一些高端橱柜品牌的产品进行调研，用户对这几类具有代表性的橱柜的满意度，即产品是否满足了用户使用高端产品的情感化需求。分析用户眼中高端橱柜在色彩、造型、材质等方面应该有哪些特点。
通过对市售的几种不同品牌的高端定位橱柜的调查可以看出：高端定位的橱柜一般以整体为主，可以使得厨房用品摆放更趋合理，使用方便，符合当今快节奏生活中人们的需求，整体橱柜给人以简洁大方的视觉体验，符合当今人们对于高端产品的审美情感需求。而被调查者大多对原木色和金属色的设计感到满意，而对彩色的设计则不太认同，人们普遍认为大面积的使用彩色回直接影响了橱柜产品的设计感。材质方面人们更倾向于自己不熟悉的材质，明确表明使用了密度板，刨花板等低价材质的产品与“高端”不对等。他们表示使用新型材料或昂贵材料的产品更具技术含量，更能满足自身对“使用高端产品”的心理需求。而人们对于风格的喜好则更倾向于个性，市面销售偏多的现代欧式风格被认为“过于普遍因而显得平庸不够高端”，可见人们对于高端的定义包含着独特，个性，稀缺，前卫的因素。而“物以稀为贵”不常见的设计风格更能满足当代人体现自身个性的情感需求。
更值得一提的是新晋品牌加利安的现代中式风格设计受到了一致称赞，被调查者纷纷表示该产品设计简约大方，将中国古典风格与当代设计结合。相比其他风格产品更显沉稳，更具内涵，展现着一个人的文化修养，满足了用户对高端产品的情感需求同时也沉淀着一个国的历史底蕴。
四、小结
本文针对人们对高端产品需求日益增强的趋势，结合当今情感化设计的在设计工作中日渐重要的趋势。分析了何为情感化设计，何为高端产品。并以橱柜设计为着眼点，用调查问卷的形式对一定人群的高端产品情感化设计需求进行信息汇总与分析，分析被调查者对高端产品的感知体验得出结论：满足用户对高端产品情感诉求的橱柜设计应给人以整洁，时尚，高贵，具科技感而不繁复的印象。高端橱柜比一般的橱柜产品注重整体特征，并能够与厨房环境完美融合，与周围环境一起营造出整洁，典雅的氛围。作为高端产品的橱柜所选颜色应以金、银、白等整洁，卫生，时尚的色调为主；结构尽量简约明朗，整体性强；材质以金属、高档木材，天然理石为主。
参考文献：
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[2]丁玉兰.人机工程学（第三版）[M].北京：北京理工大学出版社，2005，1.
[3]赵全.浅述色彩的情感与功能[J].中国校外教育（理论），2008，（09）.
[4]柳沙.中国高等院校艺术设计学系列教材：设计心理学（第2版）[M].上海：上海人民美术出版社，2012，3.
[5]李月恩.感性工程学[M].北京：海洋出版社，2009，10.
作者简介：
杨雪，哈尔滨理工大学艺术学院；
［关键词］ 数字动画；情感化；设计
随着科学技术的迅猛发展，整个世界都在发生翻天覆地的变化。尤其是近20年来，数字技术的普及和应用更是推动了社会的发展，开创了一个全新的数字化时代。受数字化技术的影响，动画也从传统的手绘形式转变为现代的数字形式。
一、数字动画及其发展
最初的动画是用线条描绘的漫画作品。后来，发展为用木偶或线条绘制的影片。随着电影业的发展，出现了用绘画表现人物形象和剧情的卡通影片。这些传统的动画主要依赖于绘画的技法和摄像机的拍摄，来完成影片的制作。而数字动画是采用图形图像的处理技术，借助动画制作软件生成一系列画面。
数字动画艺术是传统艺术与科学技术相结合的产物，是在传统动画艺术的基础上，以数字技术为依托，不断创新发展的新兴数字艺术。随着信息社会的发展而应运而生的数字艺术，体现了科技与审美的交融，也是科技向设计渗透的具体表现。
在动画百年的历史中，数字动画的历史仅仅十多年，大致经历了三个阶段：第一个阶段为CG动画设计。传统手绘动画逐渐被CG动画所取代，并很快成为一种潮流。CG技术是一种图形图像处理技术，属于二维动画。CG技术不仅可以制作场景，还可以模拟真人。美国迪斯尼动画公司不断地推出数字动画电影，这些电影均是由电脑制作出来的。第二阶段为Flash闪动画。Flash闪动画属于一种网页流式矢量动画软件，是专业为网络打造的动态的、可互动的制作软件。因为占用空间小、运行速度快，很快得到了普及。Flash闪动画是在有限的时间内表达丰富的情感，往往以独特的构图和色彩来表现情感的波动，用流动的镜头产生运动。Flas是在CG动画的基础上发展起来的小动画，不能广泛地应用于动画影片之中，但却在网络以及广告等领域得到了发展。随着科技的不断发展，计算机软件和硬件得到了更加全面地发展，数字动画也逐渐从Flash小动画发展到了三维动画。以3DMax、Maya、Moxi等为代表的三维软件，促进了数字动画的快速发展。这些高科技软件给艺术家带来了更加广阔的创作空间和更加直观的数字创作方式，创作者可以利用软件制作出各种特殊效果，产生强烈的视觉冲击力。
数字动画发展到今天，从动画技术、制作流程、创作思想到包装运营的整套体系，都达到了近乎完美的程度。但是，近几年，数字动画市场出现了“向数字技术要艺术效果”的倾向，原因在于数字动画的创作过分地依赖于技术所带来的程序化的视觉效果，往往流于程式化、而缺乏艺术感；过分依赖机械化，而失去了情感化。
二、情感化设计
诺曼在《情感化设计》一书中，将人脑的加工水平分为三种：本能的、行为的和反思的。与之相呼应的设计水平也有三种：本能水平设计、行为水平设计和反思水平设计，［1］这三种水平的设计常常是交互使用、相互渗透的。
我们在进行三种水平的设计时，必须考虑到人的认知和情感因素。对于认知和情感的关系，存在着两种对立的说法。一种认为二者是对立的，认知属于理性的、逻辑性的、人性化的，而情感属于感性的、非逻辑性的、兽性的。另一种则认为二者相互依存、不可分离，情感是在认知基础上产生的，情感的波动会改变人的思维方式。实际上，情感和认知都属于信息处理系统，只是功能不同。何谓情感？徐恒醇这样写道：“情感主要是由社会认知和文化价值导向形成，随着理性的发展，由情绪器官产生的心理体验”［2］。情感主要是引导和判断，帮助人们确定事物的真假，而认知则是解释，帮助人们弄清事物的内涵。由此可见，情感和认知的关系属于外在和内在的关系。
数字化技术使人与人之间的情感交流方式发生了变化，现代的人机交互代替了传统的面对面的情感交流，孤独成为现代人的新苦恼。当人们无法达到面对面的交流时，就自然而然地将个人情感的表达转移到产品上，对产品的精神价值需求越来越高。这些产品包括实用性强的生活用品，还包括精神性强的娱乐性产品，如数字动画、网络游戏等。优秀的设计作品能与人的情感发生碰撞，产生共鸣。所以，情感因素是设计创作过程必须考虑的关键性因素。
与人的情感相关的因素很多，但就设计的情感因素而言，主要包括情绪和美感两个方面，情绪是情感的外在表现，我们所做的每一件事情都会受到情绪的影响，积极向上的情绪会指引我们不断地前进，情绪会影响一个人对事物的接受和思考。美感是人的情感的外在因素，当人们看到美观的物品时，情感就会积极活跃起来，产生一种想要认知和拥有的情感冲动。相反，不美观、难看的物品，则会使人的兴趣大打折扣。设计虽然属于以实用功能为主导的商业活动。但是一味地追求实用性，而忽视了审美性，使其缺乏美感，必将导致失败。
作为数字艺术的一个组成部分，数字动画受技术的制约，常常会导致过度地追求技术所带来的炫彩，而忽视了人的情感在数字动画中的渗透，导致数字动画作品缺乏深度和意义，而走向失败。所以，数字动画同样需要情感化设计。
三、数字动画的情感化设计
数字动画如同所有戏剧艺术一样，让观众在认知和情感方面都参与进去。Boorstin指出电影投合三种不同的情感水平：本能的、替代的和旁观的，与诺曼的本能的、行为的和反思的三种水平是一致的。［3］电影和动画有着本质的相似性，尤其是现代的数字电影和数字动画同属于数字艺术。所以，该理论同样适用于数字动画设计。
所以，对于数字动画的情感化设计，我们也可以从这三个方面来考虑：
（一）本能水平设计
诺曼认为：本能水平设计与外形有关，视觉、触觉和听觉处于支配地位，能给人带来感官刺激的活色生香。一部有着华美的三维画面、优美的数字音乐的动画片，给人一种炫目、炫耳的视听觉感受，这是本能设计所起的作用。所以，数字动画的场景和音乐、灯光和色彩，都会对本能水平产生影响。
数字动画中的场景、灯光、色彩以及音效都属于信息传递、情感接受和表达的外在因素，与外形有直接关系。为了体现数字动画的本能水平设计，设计师必须充分把握这些因素及其关系，合理地进行艺术表现，以求达到外形的美观，唤起接受者的情感。数字动画主要利用数字技术来完成各种元素的创作和表现，具有机械性，像数字动画的建模、灯光和材质都具有明显的程式化，制作出来的元素难免具有某种相似性。所以，原画师在进行各种元素的设计时，要从主题内容出发，尽可能地赋予各种元素以美感，来满足人们情感的本能水平的需求。
此外，视角的设定也会影响本能水平。太远，观众看不清楚，达不到亲身体验。太近，形象过于清晰，很难表现气势。俯视，场景中的人物被压缩，显得很渺小。仰视，人物变得强大。其实，这些不同的视觉感受正是设计者操纵用户情感所采用的一种艺术技巧。数字动画的声效和音效也会影响本能水平设计的主要因素之一。
总之，数字动画设计的外在形式因素都与情感的本能水平有关，直接影响着人的行为实施。设计时，应在其功能性的基础上，注入更多的审美性，使其能引起人们的感觉舒适。
（二）行为水平设计
Boorstin的“替代的”对应着诺曼的“行为的”。诺曼认为：用户必须学习掌握技能，并使用技能去解决问题，从而获得成就感和愉悦感。行为设计讲究的是效用，优秀的行为水平设计包括功能、易懂性、可用性和物理感觉四个方面。在进行设计时，必须以人为中心，把重点放在理解和满足真实使用产品的人的需要上。
数字动画由于观众不能直接参与，只能通过观看来感受影片中的各种活动，高水平的影片一样能带给人身临其境的艺术幻觉。正如Boorstin所说：“替代的眼睛把我们的心放在演员的身体内，我们受演员的感觉，但我们为我们自己判断它”［3］。数字动画中的行为水平属于一种幻觉行为水平，是故事情节和人物情感将观众卷入影片，幻觉性地参与活动。产生这种幻觉需要观众集中精力，使自己全部的有意识的注意力都参与，不受外界的干扰，精神处于一种紧张的状态。
数字动画的行为水平设计必须充分地调动人的幻觉心理，利用扣人心弦的故事情节、细腻感人的人物情感以及炫目炫耳的数字特技，将观众带入一种亲身体验的幻觉行为中。
(三)反思水平设计
反思水平是一种理智的水平。在数字动画中的角色，故事情节要表达的隐喻和类推的深度和复杂性比影片中所看到的角色和故事更深刻、更富有意义。Boorstin所说的“旁观水平”就是一种反思水平。反思水平设计在本能水平设计和行为水平设计的基础上，进行反思、观察，并加以评论。对于设计来说，反思很重要。这种反思不仅包括设计者的自我反思，还包括观众的反思。设计者的反思往往建立在观众意见反馈的基础上，目的是为了更好地进行艺术创作，不断地提高个人的素养和眼界，以便于更好地迎合观众的需求。而观众的反思在于对透过影片的故事情节和艺术感染，反思影片的思想以及生活哲理，以便于更好的生活。
反思水平设计不仅要求设计师有扎实的艺术修养和高超的艺术技能，还要有较深的文学素养。一个好的剧本，只有在好的设计师的努力下，才能创作出优秀的动画影片。对于反思水平的设计，依然要从人的情感的角度去思考和把握，首先，反思是人的反思，需要人通过个人的情感需求来体现对作品的接受和认可。其次，影片是通过故事情节来反映人的情感的。要想让观众对影片有更深刻、更有意义的理解和认识，就必须抓住人的情感。
当然，反思水平设计是在前两种水平设计的基础上，进行设计的。可以说，本能水平设计是为了满足观众的视觉和听觉需求，行为水平设计是为了带给观众身临其境的体验感受，而反思水平设计是为了留给观众思考、遐想的无穷回味空间。人的需求、体验和回味都是需要以情感作为依托的，当人对某事物有了某种情绪，这种情绪恰恰是与该事物所含的情感相一致，且该事物又具有一定美感的时候，人的情感就会与该事物的情感产生共鸣。所以，从情感化的角度，来进行数字动画的设计能达到更好的艺术效果。
［参考文献］
［1］ ［美］唐纳德•A•诺曼.情感化设计［M］.北京：电子工业出版社，2008.
［2］ 李砚祖.艺术设计概论［M］.武汉:湖北美术出版社，2002.
关键词：商品；包装；情感化设计
在当代包装设计领域中，商品包装的情感化设计就像一把金钥匙，对于打开经济市场起着非常重要的作用。随着时代的发展，商品包装的情感化设计水平高低逐渐成为了一个衡量企业经济效益的重要标准，在信息时代不断发展更新的今天，要求设计作品也要不断的更新与发展，所以这在对于设计师的要求方面，融入情感化的设计思维是非常关键的。构成商品包装的要素有很多，比如说，包装的色彩、材料、造型、形式、画面图形装饰、包装的功能性等。在对商品的包装注入情感之后，设计师就要考虑包装的情感化的各个方面，从而使受众者在于物品的情感互动中产生共鸣。
一、包装的色彩方面
（一）色彩对于商品包装的重要性
商品包装设计的色彩情感化主要就是对色彩的研究和运用。在超市的货架上，各种各样的商品包装都有着各种各样的色彩，或者是由不同的色彩所组成的。在我的市场调查中，绝大多数人都说，能够吸引自己的就是商品包装的色彩。人都是视觉动物，看到什么就是什么。对于商品包装，人们最直接看到的就是它的颜色。
（二）包装的色彩情感化
色彩是商品与消费者相互沟通的第一触发点。包装的色彩情感化，就是要将情感注入到包装的色彩设计中。比如赤色属于红色系，不仅包含热烈的红色，还有冷静的紫红和令人敬畏的深红；自古以崇尚黄色的中国人，更是认为黄色为身份尊贵的象征；而青色不仅代表青花瓷，也表现了文人的品格和儒雅等。也比如，电子产品一般都是黑、白以及金属色；家具一般都是白色以及木头的颜色；服装有很多种色彩的选择，但是最多的还是黑色和白色；食物的颜色更是各种各样的，丰富多彩的。
二、包装的图形装饰方面
（一）图形装饰的重要性
人们从图形装饰就能够直观的看到此商品的各种信息。也就是说，包装上的图案就能够直接告诉消费者这个商品是什么。而装饰纹样的主要功能就是提高商品包装的美观程度和丰富程度，所以，它在商品的包装中有着十分重要的作用。
（二）包装的图形情感化
要将商品包装上的图形装饰进行情感化，就要把消费者喜欢的、欣赏的图形表现出来。比如说传统的民间艺术，是民间艺人智慧的结晶，是一种极其民俗、贴近生活的艺术。将插画、剪纸、皮影等图形运用于包装中，比如在端午节、中秋节、春节时，各种节日产品琳琅满目，总体都给人营造一种喜庆热闹的气氛，这些礼品、年货包装多采用传统吉祥的图形元素，多运用传统的黑白红金这几种颜色，既时尚又传统。
三、包装的材料方面
（一）商品包装的材料
包装离不开材料，任何包装都是由各种不同的材料制作而成的。常见的材料有玻璃、塑料、纸等。这些材料的运用也是根据各种商品的各种特点来制定的。比如，饮料的包装大部分都是塑料瓶，因为饮料是液体，所以需要可以装液体的材料。还有饮料本身成本较低，塑料的成本就比较低，而且轻便、方便携带。又比如，女性用的护肤品、化妆品等，这些商品的包装材料一般都是玻璃容器。另外，电子产品的包装都是纸盒。因为纸盒体积感比较强，造型多种多样，可以对电子产品起到保护作用。这样看来，任何商品的包装的材料都有最合适自己的。
（二）包装的材料情感化
商品包装的材料有很多种，但是我们最常见的就是塑料制品的包装了。虽然塑料的成本低、方便携带，是最污染环境的材料。这样看来，即使塑料有它的优点，但是它的缺点远远大于优点，而且它的缺点是能够威胁到环境的。所谓商品包装的材料情感化，简言之，就是要提倡“绿色包装”。所以，纸质包装和玻璃制品，这两种材料就是最环保的、也是最常见的。
四、包装的形式方面
（一）商品包装的形式
形式，顾名思义，就是形状和样式。根据商品的不同特性，商品包装的形式也多种多样。既有单独的，也有组合的。比如最常见的奶制品，有单独一瓶酸奶的包装样式，也有好多个酸奶组合的包装，它们的包装风格一致，但是样式却各不相同。这就是商品包装的形式。我们常见的包装形状就是长方体，因为长方体造型简单、符合大众的审美观。还有一些特殊形状的包装，例如，孩子们最喜欢吃的果冻，有很多种口味。那么，它们的包装就是根据果冻的不同口味而制定的形状。还有，孩子们喜欢吃的糖，也有很多种口味。它的包装也是根据糖的不同口味而制定的形状。
（二）包装的形式情感化
商品包装的形式情感化，就是包装的形状及样式要满足人们对此商品的想象。各式各样的包装能赋予商品更多的情感，从而帮助消费者获得良好的情感体验。
五、结语
如今，包装设计变得国际化，各国的包装在细节上都有侧重点和主题，我们只有了解其深刻的内涵，并结合现代设计理念进行再创造，才能创作出具有情感化的包装设计商品。因此，在包装设计过程中我们要满足消费者对商品的审美要求，吸引消费者的购买力，让消费者更多的投入到消费商品中，这样才能算是成功的商品包装。
作者:咸宇 单位:山西师范大学
参考文献：
[1]陶蕊.《产品设计在生活中的情感表达》.《财富与管理》，2010年5期.
在经济高速发展的今天，每个人都同时扮演着不同的社会角色，所承受的压力也越来越大，健康问题越来越多的受到关注。据调查，越来越多的人开始参与健身活动，到健身房锻炼或参加户外运动或购置健身器材在家中锻炼，健身器材的设计问题也开始被关注。
1.健身器材设计现状
健身器材作为健身活动中不可缺少的工具，其扮演的角色已经从简单的锻炼工具逐渐演变成人们缓解压力，放松心情的重要设备。然而，一直以来无论是国内还是国外，健身器材的设计开发多是针对男性群体的，产品偏向于力量化和大型化，导致部分用户不愿意使用，或者在使用过程中产生厌恶感。在形态、色彩等外观要素上，现有器材带给人们的语意是冷峻、复杂、而且笨重的，其视觉形象容易让人联想到锻炼的艰辛，以致难以鼓足勇气去进行持久的练习，影响健身效果。
将情感化设计理念引入健身器材的设计中，目的是为了让产品能够引发人的某一种情感，为健身产品的设计增添一种份感性元素，改变现有健身产品形象，使用户乐于使用健身器材，享受健身活动。
2.情感化设计理念
所谓的情感化设计，并非使产品具有某种情感，而是通过对产品的设计，调动人的某种情感，引发人的某种情绪，进而使人与产品产生某种联系。诺曼将人的认知和情感系统分为本能、行为和反思三个水平，并在此基础上明确的将设计与设计的目标划分为本能层、行为层和反思层三个层次。所谓本能层，就是产品给人的第一感觉；行为层，侧重于用户对产品的使用；而反思层是最高的层次，是指用户在理解、经历、文化背景等综合因素影响下对前两个层次特征的综合反应。从这三个层次出发，对健身器材和用户关系进行分析研究，从情感角度对健身器材进行开发，这样的产品也才能更符合人的情感需求。
3.本能水平的设计
产品承载了造型、色彩、质感等各种信息，这些信息也构成了产品的情感化要素，从不同方面传达给用户不同的信息。
3.1产品的造型
传统健身器材设计注重部件与部件之间的结构关系，这对于外部造型也产生了一定的制约。随着工艺和技术的发展，新的加工方法和工艺被应用到健身器材中，这种限制逐渐被打破，使得其形态变得更加丰富。
锻炼本身是一件消耗体力的活动，人们在健身过程中容易产生疲劳感。因此，健身器材在实现其基本功能的基础上，可以借助外部形态使用户产生一种亲切感，进而使人精神放松。例如，有机造型和棱角分明的几何造型相比，有机造型更让人易于亲近。此外，通过对产品外部形态的塑造，还能提升产品的精神品位，使人们对产品产生一种追求。
3.2产品的色彩
产品的色彩深刻影响着人们观看和使用产品时的心里感受和情绪状态。不同的色彩能带给消费者不同的感受，表达出不同的情绪。色彩还暗示消费者产品的使用方式和注意事项等。例如在跑步机界面的设计中，代表紧急停止的按钮用红色，而代表正常开启的按钮用绿色。
3.3产品的材质
不同材料的综合运用可以丰富人们的视觉和触觉感受。材料的选用上，健身器材多数采用金属、塑料和皮革等材料的组合。金属是健身器材的主要材料，表现出产品的现代感、力量感和坚韧感，但也显得笨重；各种塑料材料显出产品的轻巧、细腻；皮革材料在健身器材中的应用给人一种舒适感。
人们在健身活动中必然要和产品产生身体接触，而不同的触感，会给人带来不同的心理感受。良好的触觉质感设计，可以提高产品的适用性与宜人性。例如在健身车、跑步机等器材的把手设计中，多采用表面有细小颗粒的亚光塑料。这种材料给人以良好的触觉感受，让人在握持时有一种安全感，使人乐于触摸。
4.行为水平的创新性设计
行为水平的设计，主要体现在用户对健身器材的使用和操作方面。这一点可以从可用性、易用性和创新性两个方面来讲。首先，健身器材应实现可用性和易用性，任何用户在任何情况下，都可以按照自己理解或在阅读说明的前提下对产品进行操作。那些使用方法复杂，操作步骤繁冗的产品只会引起人的厌烦心理。另一方面是产品的创新性。打破传统创造一种新型的使用方式，或创造一种全新的健身器材。这种创新，很容易引起人们的好奇心，能够给人带来不同与往日的行为与操作体验。
5.反思水平的设计
反思水平的设计关注的是用户对前两个设计水平的综合反应，在这一水平上的设计考虑到了人的意识、情感、情绪和认知等多种潜在因素。设计者通过隐喻等手法使产品产生某一种情景，从而引发用户的联想，而用户的这种联想是与其自身的经历和记忆有关的。不同的用户有不同的知识背景，不同的兴趣爱好，他们对于产品的也必然有不同的选择。反思层面的设计可以通过语意学的方法赋予产品某种内涵，是产品更容易与某一类用户产生情感共鸣，体会产品背后隐藏的含义。
6.结语
情感化设计的提出，启发了无数的设计工作者们重新审视了产品与人，产品与环境等各因素之间的关系。科技的高度发达给人们的生活带来了极大的方便，但产品设计不能依靠高科技的叠加来为消费者服务。将情感化设计理念引入健身器材的设计中，满足人们基本的健身需求之余，同时充分考虑健身器材与用户之间的互动性，不仅达到了有效健身的目的，还满足了人们日益增长的精神需求，这也必然是未来健身产品设计的发展方向。
参考文献
[1]唐纳德•A•诺曼．付秋芳，程进三译．《情感化设计》[M]．北京：电子工业出版社，2005.
[2] 胡飞，杨瑞.《设计符号与产品语意》[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2003.
[3] 赵江洪. 设计心理学. 第1版. 湖南：湖南大学出版社，2004.
1.1图形
目前，国内药品包装在图形创新上的尝试还较少，大部分图形设计还比较中规中矩，图形简单，风格单一，这样的视觉形象容易和病痛等负面感觉联系在一起。优秀的图形设计是可以进行心理治疗的，传递出美好积极的正能量。通过研究患者心理，设计师可以尝试改变单一的药品包装图形设计。图形是无年龄、无国界的视觉语言，具有强大的视觉感染力。人们通常的习惯是在阅读文字之前先浏览图形，因此视觉图形对人的第一感觉起着关键的作用，也是药品包装的重要表现手段。例如花朵造型的药品包装，见图1，此设计完全改变了以往药片整齐排列的包装模式[2]，药片被组合成了一朵朵美丽的花，吃完药片后，背面翘起的塑料片就像盛开的花瓣，直观有效的图形设计给病痛中的人们带来了安慰。儿童对药品的恐惧感最强烈，这时图形的感化力就显得尤为有效。儿童容易被一些造型有趣、色彩鲜艳的图形吸引，设计师可以利用这一点，让药品包装的图形成为儿童感兴趣的一部分[3]。例如3只小猪的药盒包装[4]，见图2，包装上的图形是3只憨厚可爱的小猪，每只小猪的耳朵、鼻子、胸口和手的位置都有药片，不同位置的药片代表了药品的不同功效，如此有趣的包装图形设计会大大减少儿童对药物的恐惧感。药品包装的图形创新是对包装风格的重新定位，图形的无声力量将情感带入了设计，拉近了产品和使用者之间的距离。当然，图形的设计要考虑到药品的性质、使用人群等因素，这样设计出来的图形才能真正带给用户独特的审美体验和情感满足。
1.2造型
研究表明，消费者在获取外界信息时，83%的印象来自眼睛，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉[5]。造型作为产品外观形态的表情因素，起着重要的感情推进作用。目前，国内药品除去外包装，中包装或内包装通常会采用瓶装、铝塑板或粉剂袋装等传统包装造型，单一不变的包装造型几乎是药品包装的通用模式，如阿莫西林、板蓝根等这些家庭常用药在包装造型上几乎没有创新，见图3。如何在保证功能的同时突破单一乏味的包装造型，设计师可以进行一些大胆的尝试。亲吻药丸见图4，设计师将药丸用4种颜色的锡箔纸包裹，造型酷似KISSES品牌巧克力，此药属于针对感冒发烧的非处方药，不同的包装纸颜色代表了药品不同的疗效，这样有趣的包装造型完全突破了以往药品包装的常规模式，带给患者意想不到的情感体验[6]。糖果药丸见图5，设计师同样将药丸包装成糖果造型，并在玻璃包装纸上写有药丸的名字和使用说明。在设计药品的外部造型时，要考虑造型与药品属性、类型之间的关联，其风格是否符合药品所要传递的信息。如男性药品包装，见图6，其药板的造型特征与药品的治疗内容非常吻合，包装外形也有助于患者对药品建立信心。图4-6的药品包装造型相对传统造型而言，要有趣、大胆得多，设计师运用了同形异构的方法，进行了逆向定义，用有趣的造型符号来代替了常规的药品包装模式，带给使用者意想不到的惊喜。情趣化的创意大大提升了药品包装的品牌魅力，同时也传递着产品特性、功能、情感等信息。
1.3文字
药品包装的文字设计是传递使用信息的主要渠道，包括药名、说明书等。国内药品的说明书通常以第三方告知的语气叙述，印于包装盒上及附于盒内，见图7。如何对药品包装的说明文字进行再设计，以情感化的方式来取代传统的使用说明，让患者获得更多的心理安慰，是设计师需要思考和研究的问题。HelpRemedies药品包装见图8，此包装打破了以往的文字说明方式，整个药品包装的文字设计没有过多的内容，包装正面以“需要帮助，我头疼”、“需要帮助，我失眠”等最直接的症状来表述，患者可以根据自己的情况来购买需要的产品[7]。撕开背面的药盒包装，上面有以医生的亲切口吻来述说的药品使用方式，如“你好，对于你现在的头疼我很难过，别担心，你的脑部不会因此受到影响”等，这样的文字设计不仅能够让患者立刻放松心情，有助于病情的康复，同时也能让患者和药品之间产生良好的沟通。文字在药品包装设计中占有举足轻重的作用，它是药品和患者之间最直接、最准确的沟通渠道。如何让文字设计看起来更具有亲和力，设计师应该更多地从用户心理出发，将说明文字的设计趋于拟人化，这样才能让药品包装与用户之间的沟通更加自然和真诚。
1.4障碍化
药品是一种特殊的商品，在消除人们身体疾病的同时，也隐藏着危险。为防止儿童误食等，设计师通常会给产品添加一定的障碍性元素。按压式障碍化瓶盖设计见图9，此设计已经广泛应用到药品包装中，它由一个内螺纹盖和一个外盖组成，如果不按下就旋转，会发出咔嗒咔嗒的声音来提醒父母。随着社会文明的进步，人们的情感性需求会越来越成为衡量设计优秀与否的重要因素。未来的药品包装功能必定不仅指向药剂的保护，还包含了情感沟通、审美心理等功能。设计师应利用包装的互动交流来表达药品特有的美学特征，让患者从内心情感上产生共鸣，这也会对患者的生理和心理康复更有利，这将是未来药品包装设计发展的大趋势。同时，药品包装的情感化设计不同于普通的包装设计，它不仅仅是简单的改变，还涉及到许多现实的难题，比如材料的安全性、文字的准确性等问题。
2结语
所谓情感化设计，就是指在设计过程中以人为本，以一种更为人性化的设计理念，设计出一个比较新颖的、个性化的品牌。消费者通过产品的品牌，就能很好地了解到该产品的功能与特性，以及该产品的价值取向。品牌同样也是身份、地位的象征，不仅能体现出一个人的购买能力，更能体现出一个人的品位。一个知名品牌承载着一个公司的历史进程，有着一系列的产品附加值。这就是品牌带给人们的心理情感，对此，可将情感化设计划分为三种水平：本能水平的设计、行为水平的设计和反思水平的设计。
（一）本能水平的设计
本能水平的设计指人与物接触时，通过视觉、触觉、味觉的本能所做出的一系列反应，从而激发出的情感设计。例如，在外界环境的刺激下，玫瑰花使人害羞、愉悦；樱花给人一种烂漫的感觉；百合给人一种纯洁神圣的感觉；仙人掌代表着一种坚硬坚强的信念；三叶草中三叶代表爱情，四叶代表幸福。因此，不同花的颜色以及所代表的寓意，都能引起感官上的刺激。所以设计者在设计产品的过程中，不能忽视这个层面的情感设计，这样的作品才能更有层次感、更有寓意。
（二）行为水平的设计
行为水平的设计指物品的可用性给人们带来的情感体验的设计，该产品给人们带来一种时尚感、便捷感、舒适感以及由此产生的满足感。例如，苹果手机，除了拥有华丽的外观、智能的网络服务功能、独特的软件下载途径、轻便超薄的机身，还有苹果手机在当今社会流行趋势，都使人有轻松愉悦的操作体验。
（三）反思水平的设计
反思水平的设计指人们对设计理念中所富含的寓意、信息以及对事物的理解与体会，带给人们的情感体验是一种高级思维活动。例如，“汽车”可以是一个代步工具，同样汽车也是一个人的身份、社会地位、阶级层次的象征，从而能反射出这个人的形象，就好比国际知名品牌“PatekPhilippe(百达翡丽)手表”在单纯的意义上讲就是看时间的，但从某种情感设计理念方面讲，“百达翡丽”是瑞士现存唯一一家完全由家族独立经营的钟表制造商，具有历史的传承性，也是全球众多品牌手表中唯一一家全部机芯获“日内瓦优质印记”的品牌，其影响力深远，“百达翡丽”从某种寓意上讲，代表了一种永恒，是奢侈品中最具有说服力的品牌。以上两种举例，都是提高社会地位、树立自我价值的体现。
二、情感价值在品牌识别中的体现
品牌是代表一个企业对客户所做出的承诺，一个公司的品牌通常由文字、符号、图案、颜色、字母、标记等要素组合而成，一个品牌的好坏直接影响消费群体的整体倾向力，那么，如何对一个品牌的好坏进行识别呢？品牌识别是指销售者或某个消费群体对产品的评价，无论是在使用寿命、价值体现、接受能力上，还是在个人对品牌理念的认知上，都会体现出一个品牌的好坏。品牌识别是具有实用性的，它能满足客户对产品以及产品的服务的基本需求，是一种以实效性为主的产品属性。而情感价值则是用户与产品之间的情感联系，这种情感联系可以是在用户使用时产生的，也可以是购买时的感觉。也正因为是这种情感联系，使得用户与品牌之间建立起更加密切的关系。由此可见，产品的价值在用户与产品之间得到体现，是用户对产品的一种需求，而情感则是用户与产品品牌之间产生的一系列联系，是产品品牌对用户情感需求上的一种满足。
三、创建中国特有的品牌情感识别
虽然中国目前还没有进入一个对物质需求很高的阶段，但是，随着中国制造业的不断改革与进步，中国已经从以往的工业社会向着信息社会的方向转变，并且随着人们水平的不断提高，人们也不只满足于以往廉价的工业产品，而是更多地追求产品的个性化，从而体现出他们的身份特征。改革开放以来，中国已经步入世界制造大国的行列，然而这些产品却没有在国际化的市场竞争中脱颖而出，原因就是缺少带有中国文化特征的情感化设计。而当今的商品已经向着品牌化的方向发展，人们对于品牌有着更深的信任与依赖，在使用品牌的时候，情感化设计的品牌给用户带来的自豪感也随之而出，因此，品牌中情感化的设计被越来越多的用户所接受。目前，中国工业设计严重缺少创新性，以手机为例，美国的苹果手机卖得好，中国的许多手机就纷纷效仿苹果手机外观，但没有自身的创新，这种效仿虽然获得了短暂的利益，却不利于在客户与品牌之间建立良好的情感联系，难以使国内的品牌真正走向世界。相比之下，苹果系列的手机，没有忙于效仿当时的手机老大“诺基亚”，而是利用其独特的人性化设计与潮流气魄和不断地对手机的功能以及造型进行突破，使得每一款手机都能吸引客户的眼球，同时苹果手机本身具有很高的定位，在心理上极大程度地满足了客户对品位的需求，很好地建立起了品牌情感联系。由此可见，要想创建中国特有的品牌情感识别，就必须建立起自己的企业文化，用企业文化作为品牌情感，用具有中国特色的设计元素去吸引用户，用不断的创新以及稳定的发展来与客户建立起品牌情感联系，只有这样，才能使中国的产品由以往的“中国制造”转变为“中国设计”。
作者:宋倩 单位:沈阳城市学院
参考文献：
1.吴琨，王汉友.情感化设计与品牌情感识别.时代人物,2008.11
2.吴琨.情感化设计与品牌情感识别.湖南大学,2007
1将情感化设计融入旅游纪念品设计中的意义
在设计领域，把情感与设计结合起来较早的理论“感性工学”一词，是由日本马自达汽车集团前会长山本健一于1986年提出的。之后唐纳德•诺曼(DonaldArthurNorman)教授在《情感化设计》一书中明确提出情感化设计的三层次理论，情感化设计提出的初衷是促使设计师更多地从消费者的情感角度来设计产品,尊重其情感需求,并创造新的情感需求.从新时代的消费者行为来看,他们越来越重视产品带来的情感刺激和其背后蕴含的情感意义。情感化设计运用到旅游产品设计中的重要意义在于，在设计师、旅游产品与游客之间建立更好的交流关系，并通过一定的设计技巧让游客获得更好的用户体验，以达到更好的设计效果。随着科技的发展带来的生产效率的提高，单纯地设计生产功能的产品已经不能满足人们日益增强的精神需求，人们的需求正从单纯的物质需求更多地转变到情感层面。因此，在旅游纪念品的设计中，不能仅仅停留在美观和实用层面，而应该更多的关注精神层面的心理体验。
2客家围屋概述
客家围屋主要分布于江西广东福建三省交界的客家人聚居区，是客家民居的主要的建筑形式。客家围屋承载着客家人厚重的历史和灿烂的文化。因其独特的建筑艺术和深厚的文化内涵为世人所瞩目。根据不同地域的分布和建筑的样式不同而有不同的名称：赣南的围屋、闽西土楼、粤北的围龙屋。客家围屋造型多样，围屋的造型大体分为三种赣南地区以方形为主、闽北地区圆形、粤东北地区主要为方圆复合型的围龙屋。在赣南地区的县市中主要分布于龙南、全南、定南三个县。其中尤其以龙南因其境内分布着大大小小几百座各式围屋而有着“中国客家围屋第一县”的称号。在赣南客家围屋中，绝大部分为四角的方楼，因平面布局不同又可以分为“口”字形和“国”字形两大类，但也有半圆的围屋如乌石围和圆形围屋如龙光围。从外部看，围屋为多层结构一般有三四层乃至五六层，高度从十几米到二十几米不等。面积大小不等，从几十平米到万余平米都有，其中占地面积最大的如龙南的栗园围达到三万多平方米，大型围屋如燕翼围（图1）外墙厚达数尺，为封闭结构。围屋四角分布着炮楼其上遍布炮口，站在墙角仰望屋顶，给人以冷峻雄伟、坚不可摧之感，并造成强烈的视觉震撼与冲击力。围屋集家、祠、堡多种功能于一体。与外部的堡垒防御形象相反，客家围屋的内部的布置则体现了中国传统民居布局形式，以龙南关西围屋（图2）为例，位于围屋中心位置的是三进六出的祠堂（又称正厅），祠堂为祭祀、举行仪式和议事的场所，围绕祠堂对称分布着十八厅。这种对祠堂的高度重视的现象，反映了客家人在当地复杂恶劣的社会和地理环境下，以血缘关系聚族而居的生存状态。可以说每一座客家围屋都是一座客家民俗的博物馆，反映着客家人独特的的生活方式和精神世界。
3客家围屋文化融入旅游纪念品的情感化设计方法
3.1客家围屋旅游纪念产品的设计定位功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。消费者的情感不仅与产品的造型相关，而与其实用功能也密不可分。产品功能定位上，良好的使用功能是旅游纪念产品的物质基础，相较于单纯的观赏性摆件类产品，客家围屋这一参照对象本身就具有居住，防御，集会等多种功能于一体。因此，作为旅游产品具有一定的功能性也契合了产品本身的属性。而良好的功能性实用性也是必要条件。造型定位，赣南客家旅游产品的外观设计其本质就是对围屋的外观进行再设计和再现的过程，因此既要把赣南客家围屋的造型特征再现出来又要考虑如何更好地与具体的产品恰到好处地结合起来，即产品的形态和功能要有机的结合。产品的材质定位，考虑到产品的文化属性，应该把具有传统代表性的材质结合起来表现，运用富有地方特色的材料如石料，木料和棉麻织物等，给消费者以质朴天然的审美体验，并对产品产生亲和力和人情化的心理感受，同时也与客家围屋的主题相契合。
3.2客家围屋设计元素的提炼造型元素上，通过提炼出围屋独特的造型元素，达到增加产品的辨识度，典型形象多功能性与围屋的多功能呢相呼应的目的。赣南客家围屋以方围为主，所以在旅游产品造型元素的应该突出方形为主的外观，同时兼顾建筑式样的对称性。在线条的运用上以直线为主，给人外形俊朗的感受。在装饰元素上，为了使产品的造型的细节丰富应该对围屋的装饰风格作相应的提炼，对建筑规格最高的祠堂的代表性装饰物进行艺术加工使其成为典型装饰符号。其中以关西围的祠堂为代表，如门前的一对雕刻精美，栩栩如生的石狮子和堂内雕刻的吉祥图案都是可以利用的题材。文化元素上，由于围屋多为或考取功名的士大夫或受过相当教育水平的富贾士绅所建，所以围屋中处处体现了客家人崇文重教和中国传统耕读传家的优良传统。其中具有典型代表的元素如对联壁画等元素，就体现出长辈对后生晚辈出人头地光耀门楣的期望。这些文化元素的提炼将给产品设计带来附加值文化价值。
3.3赣南围屋纪念产品的情感化设计方法唐纳德诺曼在《情感化设计》这本书中对于情感设计分为感知层、行为层和反思层级。感知层的意义对于旅游纪念产品的设计来说在于外观设计能否在第一时间引起消费者的兴趣，让消费者产生购买的动机。具体来说，经过客家围屋元素的提炼在形态上采用简练的方形围屋造型作为旅游产品的外观，使之更具有亲和力以吸引消费者的注意。除此之外，优秀的旅游产品还具有纪念意义和收藏价值，也就是说旅游纪念品的设计还要反映景区的文化内涵和人文精神。而情感化设计的核心在于唤起消费者对产品背后所蕴含的精神层面的认同和共鸣，即诺曼所说的反思层的含义。而要达到这一设计目的让客家围屋的文化元素为人所了解和引起共鸣，需要了解消费人群所具备相应的社会文化背景和知识结构。因此，相比感知层在反思层更加注重旅游纪念品的意境和文化氛围的营造。
4结语
1情感化设计概述
情感化设计理论是由美国著名的认知心理学家唐纳德・A・诺曼所提出的,并逐步形成了基本的理论体系,将人类的情感认知与设计思维从理性的角度进行联系分析。人作为社会群体的成员,在进行社会活动的同时,情感思维始终贯穿其中。随着社会的发展、文明的进步,人们在经济基础上会更多的追求精神财富。马斯洛的需求层次理论认为:当社会群体的物质需求不再是面临的主要问题的时候,人的注意力开始转向社会性、精神性的需求,从而逐渐脱离了物质层面,转向对情感价值和人文内涵等非物质因素的关注。因此,现代设计就应该顺应人类物质基础的增长以及精神文明的发展,将设计思维与情感要素更合理地结合,引发人类内心的情感诉求,从而使设计与使用者产生共鸣,得到一种基于物质需求之上的精神愉悦。
情感化设计并不是当代才出现的新型设计思维,早在手工艺时代,甚至原始社会就已经出现了情感化设计产品。可见,情感化设计是人类本能的需求,只是随着社会历史的发展,设计的进步,人类对设计的情感需求也在不断的发展,不同时期人们对情感化需求的程度不同,对情感的诉求亦不同。
现代社会发展速度迅猛、人类的社会节奏快,导致现实的生活压力非常大,使人们就越来越倾向于追求这种内心最质朴的情感因素。奈斯比特曾说过,我们正走向高科技与高情感两个方向,人类试图给每一种新技术都配上一种起补偿作用的反应。这种反应就是对一种非物质方面的情感价值、人文内涵的追求,以及对设计与情感因素的平衡。现代设计不应只简单地追求机能价值,应该更多地将情感价值融入设计作品中。
2亲子装是服装情感化设计的完美载体
随着情感化设计的发展,其设计范围和深度都在不断扩展,延伸到各种设计领域。服装作为人类物质文明与精神文明的产物,是人类的一种着装态度,更加贴近人类,因此对情感化设计的要求更高。社会不断发展,人们生活质量逐渐提高,人类的着装不仅是用来遮身护体,也更多地追求一种精神意味。服装被赋予的功能不断增多,但大多数的服装在功能、质量、价格等方面都趋于同质化,反而不能满足现代人多元化、个性化的情感需求。因此,现代服装设计应该更多地将注意力逐渐地转移到服装的情感性方面,更加注重服装本身的情感特性和使用者的情感心理反应。
亲子装的出现正是立足于现代的发展需要,将情感概念通过服装的语言表达出来,亲子装是情感化设计的完美载体,其基于当代社会的政治、经济、文化等发展因素下所逐步形成。亲子装作为一种新型概念服装,首先要表达的是家庭观念与服装文化的融合,通过全家人穿着同系列、同风格的服装来传递一种家庭归属感和亲情关怀,将服装升华到一种精神范畴和文化认知范畴。
3亲子装的形成背景及现状分析
亲子装形成最根本的原因就是经济的发展,人们消费水平的提高,刺激了需求的多元化。消费注重的不仅是商品本身,更加注重商品的附加价值,如亲子装所附载的情感化象征性元素,体现了其对亲子家庭情感需求的满足。现代生活方式的转变,同时也给亲子装提供更多的展示场合与发展空间。由于中国人受文化因素的影响,自古以来就以含蓄的方式表达情感,而亲子装以服装为载体,间接地为家庭提供了一种质朴含蓄的情感交流方式。并且,现代人审美观念的变化,也为亲子装的形成和流行提供了社会条件。亲子装正是在这种环境下诞生的,它迎合了时代的潮流和文化的变迁,亲子装的设计更注重人性的情感诉求和个性化需求。
亲子装是在欧洲兴起,目前在欧美、韩国、日本等地比较流行,但是在国内的发展较为薄弱。中国亲子装的发展水平与国外有一定的差距,不论是亲子装的设计还是经营方式都有差距,国外对亲子装的个性要求比较高,款式风格相对较丰富,内地的亲子装发展较单一。并且,一些欧美发达国家的生活水平和消费水平较高,促使其亲子装的市场的快速扩大,而且亲子装设计方式较成熟,这些都值得中国借鉴,但是国外的亲子装也存在一些设计问题,有待进一步发展和提高。
4亲子装的情感化设计创新探索
亲子装设计是设计师通过服装表达情感的媒介,亲子装如何创新设计,如何更好地传递情感概念,也成为现代设计师的难题。亲子装并非传统服装分类,是以人与人的关系进行分类,其目标顾客定位于家庭,所涉及到的服装类型涉及到男装、女装、童装,因此对设计能力的要求较高,也为现代设计师能力的全面提升提供了一个创意平台。下面将从设计要素的角度对亲子装的情感化设计进行分析。
4.1款式风格上的情感化设计创新
亲子装设计并不是简单的款式型号的变化,而是对整个系列服装风格的设计。服装的风格有很多种,现在市场上的亲子装大多数都拘泥于单一的运动休闲风格以及雷同的款式设计。服装有一定的穿着场合,不同的场合需要不同的风格搭配,而不同的人也需要不同的款式去衬托穿着者的气质,因此服装的风格应该多元化发展,应更注重服装的个性化和情感内化。
亲子装涉及到不同年龄层次的人,在设计的过程中,一定要考虑到其设计必须满足不同年龄顾客。如,目前的一些仿生形态的亲子装设计就不够成熟,只考虑到孩子的因素,忽略了家长对设计的要求。所以在款式的设计上,一定要找到父母与孩子的平衡点,去更好地实现情感的物化。
4.2图案色彩上的情感化设计创新
图案、色彩通常给人最直观的视觉刺激,在亲子装设计中的作用举足轻重,通过对比协调等设计手法能够给服装起到完美的装饰作用。亲子服装的特点是,服装个体之间既有共性又有个性,因此通过色彩图案的组合排列,能令人感到耳目一新,通过一些设计元素的显性搭配或者一些设计文化的隐形联系,使整个系列的亲子装能够既独立又整体。个性、趣味性、创新性是亲子装设计的宗旨,图案和色彩设计方面也应重视服装趣味性和情感化的提升,亲子装应使人在穿着服装的过程中不知不觉地产生快乐的情绪,实现人与衣自然合一,而不是纯粹的物质外壳。
4.3面料工艺上的情感化设计创新
面料的选择对于服装是极其重要的,不同面料的质感直接影响到服装款式的实现。亲子装的设计,不仅要考虑到成年人,还要考虑到儿童,所以在设计过程中,一定要注重面料的舒适性、安全性,如选择棉、麻等,通过面料的人性化选择使消费者感受到温馨的情感关怀。在绿色环保已经成为时代主题的今天,进行服装的面料选择时,应该适当地考虑新型环保面料的运用以及开发。同时,面料的二次处理,也能够使服装大放异彩。
4.4情感文化理念上的价值创新
亲子装并非简单的服装设计,是对概念的创新型设计。亲子装概念的产生是情感观念、服装文化结合的产物,亲子装的设计过程也是一个文化输出的过程,要重视服装文化价值的塑造。在进行一系列亲子装设计时,首先要对其进行文化定位,如风格、功能性、设计要点的定位等等,这些因素都能够成为主导该系列服装的价值创新。如以绿色环保作为系列亲子装的主题,将世界主流趋势通过亲子装的形态去展示,使该亲子装并不是单一地体现出家庭归属感,也可以映射出整个家庭的价值观与素养。另外,不同的地区,也可以考虑将地域性民族文化融于亲子装设计,不仅体现出亲子概念,还能体现出整个家庭的民族自豪感和爱国热情。可见,亲子装的设计是多元化的,其涉及的内容也很丰富,并不是简单地拘束于个体款式的重复,更多地应该考虑通过一些文化理念的创新,指导亲子装的设计以及相关产品的开发,更好地呈现出现代家庭的精神面貌。
关键词 情感化设计 产品设计 主要理论 研究领域
中图分类号：TP311 文献标识码：A
0引言
当今的时代是一个过剩的消费时代，伴随着科学技术的不断发展和人民生活水平的不断提高，大量形式各样的产品充斥在市场上，此时的我们反而更加重视个性的满足、精神的愉悦，重视产品设计的外观、形状、体积、色彩等感性的特征，从而使得消费的目的已不再是单纯的功能需求，更多的是为情感需求而消费。这样的消费现状，令设计师抛弃了过分强调功能、忽略人的情感需求的现代主义机械设计，从而越来越重视“以人为本”的设计理念，强调人的心理需求，这就促进了情感化设计的应运而生，也使得今后的消费品中既包含产品的实用功能，又满足消费者的情感需求。
1 情感化设计的概述
产品的情感化设计，通俗的定义就是以人的情感需求和精神需要为设计理念，最终创造出令人快乐和感动的产品，使人获得内心愉悦的审美体验，让生活充满乐趣。但是，在国际上并没有形成明确统一的定义。在本篇论述中，将采用情感化设计，来描述在产品设计过程中“以人为本”的设计理念，强调对消费者的情感需求加以考虑的相关学术研究。
2 情感化设计的研究现状及趋势
2.1情感化设计的研究理论
2.1.1国外的研究理论
目前，国外有很多文献对情感化设进行了理论研究，但仅有日本的感性工学理论和美国诺曼教授的三层次理论得到公认。
日本的感性工学理论：《国际工业人类工效学杂志》分别在1995年第1期和1997年第2期，介绍了它的主要内容：（1）从人的因素及心理学的角度去探究顾客的感觉和需求；（2）在定性和定量的层面上，从消费者的感性意象中辨认出设计特性；（3）建构感性工学的模式和人机系统。
美国的三层次理论：在《情感化设计》中，诺曼教授从三个层次阐述了情感化设计的重要性，他们是：（1）本能层次，指产品给人带来的感官刺激，它可迅速地对好或坏、安全或危险作出判断，并向运动系统发出适当的信号。（2）行为层次，指消费者从产品的使用中获得情感，例如成就感等。（3）反思层次，它在前两个层次的作用下，在消费者心理产生的情感、意识、文化背景等多种因素交织在一起的复杂情感。
2.1.2国内的研究理论
在中国，一些艺术学者跟美国学术界保持一致，采用了情感化设计来定义消费者的情感需求，在《工业设计与情感》和《产品设计中的情感化因素》两书中，作者们都在外国学者的基础上，强调了情感化设计在产品设计过程中的重要性，但是并没有提出明确统一的理论。
2.2情感化设计的研究领域
根据国内外的文献研究，发现情感化设计的研究领域主要集中产品造型和功能上。就造型方面的情感需求，国内外学术界进行了广泛研究，并取得很多成果。例如：在《数码相机造型中视觉舒适度的影响因素》中，作者张嘉强就不同颜色的相机研究了其外观造型对消费者内心舒适度的影响，以及它在市场交易成功中所扮演的重要角色。就功能方面的情感需求，我们了解到消费者的情感不仅与产品的造型相关，还与其实用功能密不可分。在《设计心理学》中，诺曼教授就提出产品的功能与消费者情感需求有很多关系，例如：劣质的产品设计，使得消费者产生失落等消极情感。
2.3 情感化设计的研究趋势
未来情感化设计的研究趋势应该是多个学科知识的交叉融合，因为消费者情感需求的产生是内部原因与外部原因的结合，然而目前对产品造型及功能的研究仅仅涉及到其外部原因，并没有与消费者自身的心情、状态等内因相结合。
所以，为了更好地研究消费者的情感需求，我们要将工程界、学术界、艺术设计界和心理科学、社会科学、认知科学、医学等其他学科的密切配合起来，才能真正设计出以人为本的创新产品。
3 结论
在当今飞速发展的时代里，越来越多的人为情感需求而消费，这就形成了一个主要趋势——情感化设计将成为产品设计过程中必不可少的步骤。然而，市场上各式各样的产品以及形形的消费群体，使得任何产品的情感设计研究变得非常困难，因此，需要设计师和国内外各位学者继续努力探究产品设计中所蕴含的情感要素，从而使得今后的消费品中既包含产品的实用功能，又满足消费者的情感需求。
参考文献
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