时间：2023-05-29 18:24:51
随着全球化、现代化、城市化、信息化进程的不断加速，博物馆的功能与职能也不断拓展。1977年，国际博协（ICOM）宣布每年的5月18日为国际博物馆日，以开展相关宣传活动来促进博物馆与社会公众的相互了解与支持。今年，“5·18国际博物馆日”已经走过了35年的历程，其主题为“处于变革世界中的博物馆：新挑战、新启示”。
上海市文物局紧紧围绕今年的“5·18国际博物馆日”的主题“处于变革世界中的博物馆：新挑战、新启示”，与各区县、各博物馆联动，在5月18日、19日、20日掀起了一股“博物馆热”。
启动仪式 拉开序幕
5月17日，上海市文物局在上海世博会纪念展所在地举办了“5·18国际博物馆日”宣传活动主会场启动仪式，拉开了今年博物馆日系列活动的序幕。仪式上，对上海市博物馆免费开放最佳做法和2011年上海市博物馆陈列展览精品进行了表彰，还进行了《文化上海·博物馆导览图》首发赠送等。
集中免费 汇众惠民
今年“5·18国际博物馆日”宣传活动期间，上海市文物局组织全市91家博物馆、纪念馆、陈列馆集中在5月18日（周五）、5月19日（周六）、5月20日（周日）三天免费对公众开放。既为部分规模不大、知名度较小、影响力有限的博物馆汇聚更多的观众和关注度，也推动博物馆的文化服务惠及更多的民众。此举受到市民游客的广泛欢迎，不少场馆开门便迎来了参观潮。据统计，国际博物馆日，91家单位共接待观众157851人次，其中上海博物馆三天里共接待了22517参观人次，日均参观量超过7500人次，在上海博物馆南门北门入口均排起了数十米长的队伍，游客观众络绎不绝；上海孙中山故居纪念馆的参观人次更是惊人增长，三天共接待5025人次，接常两个半月的参观量。
活动多彩 特色鲜明
全市各区县文化（广）局、文管委和博物馆向广大市民推出特别展览、文博专题讲座、知识竞赛、主题征文、互动参与等活动。
其中，杨浦区在国歌纪念广场举办“唱响振奋中华的歌——聂耳作品展演”活动，将“5·18国际博物馆日”与“聂耳诞辰100周年”主题有机结合，联手高校、社区、企业等多方力量，对聂耳音乐作品进行展演，通过演出让更多市民了解聂耳的知名曲目及其创作过程背后的故事。上海市历史博物馆的“老上海风情展”5月18日在松江博物馆开始展出；上海科技馆在5月18日举办科普剧、科学表演和DIY实验活动；上海动漫博物馆在5月18日至20日举办知识寻宝大赛。这些多姿多彩的活动，具有鲜明的博物馆文化特色，既注重历史文化的传承、科学知识的传播，也注重参与者尤其是青少年观众群体的互动体验。
彰显文化 凸现服务
为了集中展示上海各博物馆的内涵与特色，加强对全市博物馆资源的宣传，展现博物馆的历史、艺术、人文内涵和自然科学信息，经过精心策划和准备，《文化上海·博物馆导览图》在国际博物馆日推出。《博物馆导览图》涵盖了国家文物局2011年公布的“全国博物馆名录”中上海的79家博物馆，首批的10万份通过全市主要的博物馆向公众免费提供。《博物馆导览图》立足于方便广大市民与游客快速检索和了解全市博物馆资源及特色，合理安排参观计划，节约出行成本，并由此激发持续参观博物馆的热情，有效提高博物馆社会服务率。在博物馆日期间，《文化上海·博物馆导览图》受到公众的热烈欢迎，上海博物馆第一天就发放了七千余张，世博会纪念展也在5月18日赠出六千余张，上海科技馆表示“博物馆导览图受到观众的热烈欢迎，不少观众就是冲它而来”，参观博物馆进入“读图时代”。
作为公共文化服务体系重要内容的博物馆，正处于全面免费开放和努力融入民众教育的新阶段，朝着“更突出公益、更讲究科学、更注重质量”的方向，不断提升专业化、现代化及服务社会的能力。今年上海的“5·18国际博物馆日”活动也正是围绕着这些理念加以开展的。
今年“5·18国际博物馆日”宣传活动期间，上海市文物局组织全市91家博物馆、纪念馆、陈列馆集中在5月18日（周五）、5月 19日（周六）、5月20日（周日）三天免费对公众开放。既为部分规模不大、知名度较小、影响力有限的博物馆汇聚更多的观众和关注度，也推动博物馆的文化服务惠及更多的民众。
历届国际博物馆日主题
1992年：
“博物馆与环境”(Museums and Environment)。
1993年：
“博物馆与土著人”
(Museums and Indigenous Peoples)。
1994年：
“走进博物馆幕后”
（Behind the Scenes in Museums）。
1995年：
“反应与责任”(Response and responsibility)。
1996年：
“收集今天 为了明天”
（Collecting today for tomorrow）。
1997年：
“与文物的非法贩运和交易行为进行斗争”
(The fight against illicit traffic of cultural property)。
1998年：
“与文物的非法贩运和交易行为作斗争”。
1999年：
“发现的快乐”(Pleasures of discovery)。
2000年：
“致力于社会和平与和睦的博物馆”
(Museums for Peace and Harmony in Society)。
2001年：
“博物馆与建设社区”
(Museums: building community)。
2002年：
“博物馆与全球化”(Museums and Globalisation)。
2003年：
“博物馆与朋友”（Museums and Friends）。
2004年：
“博物馆与无形遗产”。
2005年：
“博物馆——沟通文化的桥梁 ”。
2006年：
“博物馆与青少年（Museums and Young）”。
2007年：
“博物馆和共同遗产”
"Museums and Universal Heritage"。
2008年：
“博物馆：促进社会变化的力量”
（Museums as agents of social change and development）。
2009年：
“博物馆与旅游”（Museum and tourism）。
2010年：
“博物馆致力于社会和谐”
（Museums For Social Harmony）。
2011年：
“博物馆与记忆”（Museums and Memory）。
2012年：
“处于变革世界中的博物馆：新挑战、新启示”。
卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，始建于1204年。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
英国伦敦大英博物馆（British Museum）
大英博物馆，又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的大罗素广场，建立于1753年，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。
美国纽约大都会艺术博物馆（MetropolitanMuseumofArt）
纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，位于纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡的列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一。
俄罗斯圣彼得堡冬宫（Winter Palace）
冬宫坐落在圣彼得堡宫殿广场上，原为俄国沙皇的皇宫，十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。现在的冬宫一般被称为艾尔米塔什国立美术馆，它和中国的故宫、法国的卢浮宫、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆并称为世界五大博物馆，以古文字学研究和欧洲绘画艺术品闻名世界。
中国北京故宫博物院（the Palace Museum）
北京故宫博物院建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫博物院现在中国一共有两处，北京故宫博物院和台北故宫博物院，两者均为世界著名的旅游胜地。
日本东京国立博物馆（Tokyo National Museum）
东京国立博物馆收藏并陈列着日本及整个东洋地区的重要文化遗产。博物馆的主体建筑由象征日本历史的建筑物构成，历来被称为“美术馆建筑与博物馆建筑的博物馆”。4个藏馆内的常设展不仅涵盖了日本2000余年历史中孕育的深厚文化，同时记录了亚洲其他主要国家的历史。
埃及博物馆（Egyptian Museum）
埃及博物馆位于埃及首都开罗的解放广场，是一座具有 3000 多年悠久历史的古代埃及文明的遗物宝库，是由被埃及人称为“埃及博物馆之父”的法国著名考古学家玛利埃特于1863年在开罗北部的卜腊设计建造的。因这座博物馆以广为收藏法老时期的文物为主，埃及人又习惯地称之为“法老博物馆”。
墨西哥国立人类学博物馆（Mexico National Museum of Anthropology ）
墨西哥国立人类学博物馆，位于墨西哥城查普尔特佩克公园内，占地面积12.5万平方米，建筑面积4.4万平方米。馆内收藏和展出的主要是印第安人文明遗存。开放于1964年9月。前身是1808年的墨西哥大学古物委员会。
梵蒂冈博物馆（The Vatican Museum）
梵蒂冈博物馆位于意大利罗马圣彼得教堂北面，原是教皇宫廷。所收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。 广大的梵蒂冈博物馆有六公里的展示空间，著名的西斯汀教堂就在其中，是欧洲排名第三或第四的艺术殿堂。
雅典国家考古博物馆（Nationa Archadeolo-gical Museum）
与开罗的埃及博物馆一样，雅典的国家考古博物馆是全希腊最大的考古博物馆。不少文物出自希腊不同的考古地点，年代由史前到晚古时期都有。它被认为是世界上最伟大的博物馆之一，并且藏有最丰富的古希腊文物。
土耳其托普卡匹宫殿博物馆（topkapi palace）
托普卡匹皇宫位于土耳其首都伊斯坦布尔以东的一片高地上，向南可以眺望马尔马拉海，向北可以欣赏博斯普鲁斯海峡。在1465～1853年间，一直是土耳其苏丹初期的皇宫。如今，已成为土耳其一处重要的旅游景点。
宅家看展览，菜鸟变行家
2004年7月，法国卢浮宫把35000件馆内珍品和超过13万幅的库藏放上网，并提供英语、法语、西班牙语和日语4种版本的3D虚拟参观服务，建立了世界上第一个具有完备教育功能的虚拟博物馆。也许你会问，虚拟博物馆的出现，会否降低实体博物馆的游客数？真相是，虚拟博物馆不仅让卢浮宫网站的点击率持续上升，更扩大了卢浮宫博物馆在世界的影响力，吸引了更多的游客到实体馆体验。
新加坡虚拟博物馆平台的社会反响颇具代表性。国际性3D互动虚拟博物馆平台Cybermuseum为新加坡国家遗产文物局创建了整套3D虚拟在线展厅，其中包括新加坡国家博物馆、亚洲文化博物馆、新加坡美术馆、新加坡集邮馆、新加坡国家档案馆等。一些大中院校的青少年会通过这个平台了解博物馆藏品，很多学生因此对文化遗产感兴趣，不少学校老师组织学生们去实体博物馆参观，Cybermusuem已经成为学生们了解艺术的一个窗口。
可以说，网上博物馆通过提供虚拟的体验，给宅男宅女们以走出网络、走进博物馆的动力。参馆前“预览”一遍，或参馆后看下虚拟导游的讲解，足以让菜鸟变行家，让同行的云里雾里的伙伴们羡慕去吧。
世界珍品，随点随赏'
与现实的博物馆相比，网上博物馆固然不能满足艺术狂热者们近距离欣赏珍品实物的欲望，但其便捷性却切切实实地拉近了人与艺术的距离。2011年7月6日，谷歌艺术之旅项目(Google Art Project)上线。这是谷歌与美国纽约的大都会博物馆、现代艺术博物馆、意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆、法国凡尔赛宫等17家让全球艺术迷们痴迷的知名博物馆合作，推出的网上3D博物馆。虚拟博物馆内所有的摆设，包括门廊、墙纸、休息区的椅子等都与真实的场景一模一样。这意味着，网友轻点鼠标，就可以把千里之外的展馆搬到眼前，如现实中逛博物馆那样行走和停留。
而对于艺术强迫症患者来说，虚拟博物馆甚至有优于实体博物馆之处，那就是可把世界名画无限放大，放肆欣赏与窥探艺术品的各种细节，并且排除了其他游人的打扰，随时随地享受与艺术品幽会的时光。
永不落幕的上海世博会
在国内，中国美术馆、今日美术馆、中央美术学院美术馆等都有供线上浏览的虚拟展厅，通常的做法是以实景拍摄与3D漫步、导览的结合，将艺术机构的实体展览搬上网。如为今日美术馆打造的“数字美术馆”提出“可移动的永不落幕的美术馆”，将今日美术馆过往的一些重要展览通过虚拟展示的形式连同作品与空间“打包”留存下来。
据美国有线电视新闻网网站6月22日报道，在连续四年成为全世界吸引游客最多的博物馆之后，卢浮宫在国际主题娱乐协会和AECOM公司的“2016博物馆指数报告”的参观人次排名榜上的名次跌至第三。巴黎这家大名鼎鼎的博物馆在这一设立仅5年的指数排名榜上的名次首次被北京的中国国家博物馆所超越，华盛顿的国家航空航天博物馆也战胜了卢浮宫，它在2016年的访问人次方面名列第二。
前三名博物馆接待的游客人次都超过700万：中国国家博物馆当年共接待了755万人次，美国国家航空航天博物馆接待了750万人次，而卢浮宫则接待了740万人次。
根据这份报告，世界前20家博物馆2016年接待的参观人次比它们先前的纪录高出了100万人次，总计约为1.08亿人次。
报道称，不过，卢浮宫的参观人数出现了近15%的下降，这一下降被认为与巴黎游客人数的总体下降有关，而巴黎旅游业的萧条则被部分归咎于经济和政治因素。
巴黎的另一个博物馆蓬皮杜文化艺术中心的表现却多有改善，其参观人次比2015年增加了6%，从而使其以330万访问人次登上2016年排行榜的第20名，该市的奥塞美术馆则在2016年排名榜跌出了前20名。
在伦敦，2016年开业的泰特现代美术馆的扩建推动该馆的参观人数上升近24%，从而使其登上排行榜的第10名。
报道称，名列第一的中国国家博物馆的参观人次上升了3.6%，报告将这一增长归因于人口规模、免门票政策以及该馆位于北京主要旅游景点的地理位置。
中国国家博物馆（National Museum of China）简称国博。它创办于民国二年7月9日（1912年），中华民国政府教育部决定设立国立历史博物馆筹备处，以国子监为馆址。民国七年7月（1918年），迁址到故宫的端门与午门。民国十五年10月（1926年），正式开馆。
1958年10月，在天安门广场东侧修建新馆。1959年8月工程竣工，成为建国十周年十大建筑之一。
前一段时间故宫博物院连曝“十重门”—“失窃门”、“错字门”、“会所门”、“哥窑门”、“瞒报门”、“屏风门”、“拍卖门”、“封口门”、“门票门”和“古籍门”，将人们的目光引向那些看似庄严肃穆、高深莫测的博物馆。
在“国际博物馆日”来临之际，笔者带着浓厚的兴趣，遍查相关资料，对中外博物馆的方方面面，做了一回浮光掠影式的探究，试图揭开现如今中外博物馆之神秘一角。
『 视角一
“是名画总会被偷的”
2011年5月8日，香港两依藏博物馆在北京故宫斋宫举办的展览《交融—两依藏珍选粹展》，发生展品离奇失窃事件。一个小毛贼竟然连闯几关无障碍，将展品顺利偷出故宫。公众为之哗然。
其实，类似的失窃案件在国外的博物馆时有发生。毕加索的《鸽子与豌豆》、马蒂斯的《田园曲》、布拉克的《埃斯塔克的橄榄树》、莱热的《静物吊灯》以及莫迪利亚尼的《持扇的女人》等价值1亿欧元的艺术品在法国巴黎现代艺术博物馆失窃；埃及的马哈茂德·哈利勒博物馆收藏的价值至少5000万美元的梵高名画《罂粟花》被人从画框中切割后盗走；大英博物馆2004年连续两次发生中国文物失窃案件，15件中国珠宝首饰艺术珍品不翼而飞；在美国的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆内，两名盗贼从容摘走墙上的13幅名画，其中包括伦勃朗、莫奈等人的作品……
“全世界失窃的艺术杰作可以组建一座博物馆，堪比世界上任何一家最伟大的博物馆。”美国研究艺术品犯罪的学者爱德华·多尼尔克在他的《是名画总会被偷的》一书中这样说。失窃艺术品的数量和档次可见一斑。据美国艺术品失窃登记处2010年的报告称，自1976年以来，英国是全世界艺术品失窃最多的国家，共有53709件艺术品遭窃；美国位居第二，有21079件失窃艺术品登记在案；法国、意大利分列第三位和第四位。近年来，失窃艺术品的数量还在逐年增加，而被找回的只占5%左右。
博物馆发生失窃案例，不外乎两个原因：一是管理混乱，二是。以《罂粟花》的失窃原因来看，主要是马哈茂德·哈利勒博物馆内安全防范工作不到位。据说当时馆内共安装了43个摄像头，但被盗时只有7个在工作，即使这7个也不都好使。大英博物馆内有着非常先进的报警系统，但当盗贼撬开锁的时候，不知何故，报警器竟然不响。发生在美国伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆的盗窃案更有意思—两个化装成波士顿警官的盗贼敲门称发生骚乱，要求进入博物馆例行检查，工作人员毫无防范地为他们开了门。盗贼将工作人员捆绑后，顺利地摘走了墙上的13幅名画，在81分钟的时间内对博物馆进行大洗劫，然后逃之夭夭。被绑的工作人员竟然睡着了，没有及时报警。
这一切似乎都印证了西方著名的“墨菲定律”—“凡事只要可能出错，就会出错。”
据了解，在发生艺术品盗案的国家中，英国是登记失窃艺术品数量最多的，竟占到失窃艺术品总数的四成。美国以占总数16%而位列其后，另几个艺术收藏大国如法国、意大利、德国等也名列前茅。所幸的是，艺术品失窃的统计多以西方艺术品为主，中国的艺术品馆藏量丰富却并未出现在这个榜单的前列。尽管前些年有一部电视剧《九一案》，表现河南洛阳博物馆的文物盗窃案的侦破经过，曾经热播一时，但此类案件在我国的发生率毕竟是凤毛麟角，绝无仅有，希望这个状况能一直持续下去，让文物永远平安。
『 视角二
中国博物馆落后在软件
今年4月，笔者到中国国家博物馆参观“中国当代工艺美术双年展”，感触颇多。从“历史博物馆”更名为“中国国家博物馆”；从过去相对简陋、单调的展厅设计和布置，到如今的现代化设计和高档次的装修装饰，占地面积近20万平方米的中国国家博物馆已成为国内顶级、世界最大的博物馆。但置身其中，除展品本身所具有的吸引力之外，博物馆的呆板氛围和工作人员冷冰冰的面孔都让人难有亲近感。展馆内被安置多名工作人员，他们不懂得展品的奥秘，也不能为观众答疑解惑。相反，令人感到一种震慑的压力。
近日，国家文物局了《国家一级博物馆运行评估报告（2010年度）》，全国有82个博物馆参评，总体运行评估平均总得分为65.00分（满分100分）。在藏品管理、科学研究、陈列展览与社会教育、公共关系与服务、博物馆管理与发展建设这五个评比项目中，民众普遍对博物馆的硬件方面较为满意，而得分低的有两个：“科学研究部分”和“公共关系与服务部分”，都是软件服务。
在中国，如果你到博物馆参观，常能见到展品旁树立的“请勿抚摸”的牌子。而国外的博物馆往往是鼓励观众参与展出活动，如英国的军事博物馆，观众可以爬进展出的老式战斗机，去亲身体验一下飞行员当年作战的感受。该馆还在展示二战历史时，特意布展了一条二战样式的战壕，观众可以随意跳进去学做一回当年的老兵。
国外的许多博物馆都设置了向学校或社会单位出租文物和艺术品的制度，如西班牙的巴塞罗那海洋博物馆就在学校中实行文物租借，设有经常性出租的“百宝箱”，其中影像资料、器物模型、航海仪器、服装、钓鱼用具等一应俱全。这些从收藏者中购置的物品一次次出借、流转于航海爱好者之中，不仅扩大了博物馆的影响力，也为培养未来的航海家打下了基础。
近20年来，国际博物馆界形成了一个重要共识：博物馆不仅要关心“物”，更要关心“人”，人的因素是衡量一个博物馆能否实现其最终目标的基本标准。国外博物馆在办馆、办展中很注意尊重观众的意愿，很注意体现人性化，力求让观众切实感到博物馆是自己参与、思考、休闲的地方，是自己陶冶情操、升华气质的地方。这样，参观者的收获就不是浅表性的，而是深刻长久的。
此外，国外的博物馆关注的不是文物，是艺术品，或者说首先是艺术品；而中国的博物馆首先把可以入馆收藏的东西定位为文物。由此而突现了两者的不同理念：艺术品的范围比较广，所以国外的藏品比较丰富，而中国只关注文物，路子就走窄了，错失了很多好的东西。同时失去的还有意趣——也因为于此，中国博物馆的功能基本上限于办展览，博物馆的活动很少与参观者互动，比较呆板。
目前，中国的博物馆已达到3000多个，其中一半以上都已经实现免费开放。让民众免费享用“文化大餐”自然是一件好事，但同时也给博物馆提出了更高要求。中国博物馆传统上更加重视保藏和研究功能，而今，虽意欲转向更加突出文化传播、宣传教育和休闲娱乐的功能。但是，展览内容不吸引人，即使免费也不一定会有人看。
『 视角三
博物馆不追求营利
上溯博物馆的起源，得从十六世纪说起，当时，欧洲的航海事业迅猛发展，各地的珍宝被人搜集珍藏，加之伴随文艺复兴运动兴起的古物学研究，及文物分类法与修护技术的成熟，都促进了博物馆以及博物馆学的发展。十七世纪，最先出现了私人博物馆，接着，公共性博物馆也相继成立。十八世纪至十九世纪间，美国率先大力发展博物馆事业。随后，其他国家也纷纷效仿。
1946年11月，国际博物馆协会在法国巴黎成立，“不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久机构”成为博物馆的定义，世界上大多数博物馆都实行免费开放政策。
目前，西方国家的博物馆因性质不同而运营方式各异，一般来说，国家对博物馆都给予免税政策，国家博物馆和各省区博物馆基本依靠政府财政支持；私营性质的博物馆，如名人故居博物馆等，主要自筹资金；还有属于大公司和企业基金会管理的专业博物馆，如雀巢集团的食品博物馆等，就靠公司和企业来扶持。
美国的博物馆享受政府的免税政策，经费主要来自社会，比如通过博物馆基金、民间捐款、纪念品销售等，有时候地方政府也会特别拨款。博物馆也能通过租赁藏品或投资的方式获得资金。
英国的博物馆数以万计。大型博物馆都免费开放，管理费用主要来自：一政府拨款，二社会捐助，三博物馆举办的主题展览。
法国是世界上拥有博物馆数量最多的国家之一，各种类型博物馆达4975座。法国大多数国立博物馆需要购票参观，票价由政府机构“国立博物馆联合会”制定，并受该机构监督。很多博物馆每逢月初第一个周日、法国国庆日及“文化遗产日”免费参观。
门票收入在欧美国家博物馆的经营之中所占比例很小，主要的经费来源是依靠社会捐助。博物馆接受资助的形式多种多样，但主要不外是藏品的捐赠与资金支持。
说起文物与艺术品的捐赠行为，如大收藏家张伯驹捐给故宫博物院的《伯远帖》《游春图》书画双璧，苏州潘氏家族向上海市文管会捐出的大盂鼎、大克鼎，著名报人邓拓向中国美术馆捐赠的宋元明清字画佳作二百余件，成为文博界一致公认的壮举。但是，总体而言，与国外的博物馆相比，我国博物馆发展的不足主要在于缺少社会捐助。
当前，我国经济高速发展，制定和完善有关措施，鼓励社会对博物馆进行广泛捐助的时机，已经成熟，在这方面借鉴国外的有益做法，可以使我们少走弯路。比如，香港名流徐展堂曾经向大英博物馆捐赠了一批中国明清瓷器，馆方特辟以徐氏命名的展厅陈列这批瓷器精品，以示对他的推崇和敬重；而中国某些文博单位出现了捐赠藏品流失、失窃，还有阻挠捐赠者后人探视捐赠品等现象，这些都会造成社会的负面影响，从降低潜在捐助人的捐款意愿。
『 视角四
让博物馆成为“观众乐于访问的艺术殿堂”
法国的卢浮宫博物馆、英国的大英博物馆、美国的大都会博物馆、俄罗斯的冬宫和中国的故宫博物院被西方人并称为世界著名五大博物馆。它们是世界博物馆的代表，收藏丰厚，各具特色。
卢浮宫博物馆最著名的要数古希腊雕塑《米洛的维纳斯》、达·芬奇的绘画《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》这三件“镇馆之宝”。
大英博物馆馆藏主要包括五个主题—埃及文物、希腊和罗马文物、东方文物、西亚文物，以及英国中世纪文物。
美国大都会博物馆油画《圣母与圣婴》是该馆最珍贵的藏品之一，它是文艺复兴时期意大利著名艺术家杜西欧的一幅传世杰作。
冬宫以古代多民族文字学研究和欧洲绘画精品而闻名于世。
中国故宫博物院古代艺术品的所有门类，具有级别上、品类上、数量上的优势，是中国皇家收藏传统的延续和仅存硕果。
五大博物馆把东西方文明最精湛的艺术品和高级别的文物尽收囊中。假设一个人能在有限的人生中将五大博物馆的藏品全部浏览一遍，那么他应该是地球上精神阅历最为富足的人了。
博物馆已成为人类物质文化的累积与凝聚、民族精神历史的记忆与传承的公益性文化活动场所。目前，不论经济发达与否，各国都普遍注重博物馆的建设。博物馆已成为一个国家的脸面和名片。
不论你在世界各国哪个重要的博物馆，都能看到中小学生在老师的带领下参观游览。在博物馆中上历史课，生动有趣、有实物直观、有环境气氛，会给孩子们留下终生难忘的印象。
在欧美国家，公众早已养成参观博物馆的习惯，甚至成为一种文化习俗、一种生活方式。每逢节假日，大大小小的博物馆都是游客盈门。那些精彩的专题展览更能吸引观众从四面八方赶来，甚至一票难求。
然而，中国博物馆的创建和博物馆文化的发展相对于国外是滞后的。迟至20世纪30年代，中国的博物馆还是一种文化机构，是组织以及探讨学问的场所，并不属于大众。有统计数字表明，2008年一年当中，我国进入博物馆的参观者是1.5亿人。反观国外单独一家博物馆的参观人数：卢浮宫一年的参观人次是850万人、大英博物馆593万人、华盛顿国家艺术馆496万人、伦敦Tate现代艺术馆495万人、纽约大都会艺术博物馆482万人。在亚洲，日本东京国家艺术中心247万人，这个数字大约在全球占第13位，如此说来，中国根本排不上名次。我国参观者的绝对数太小，与总人口数量更不成比例。
以每平方英尺所拥有的博物馆计算，荷兰当之无愧位居全球各国之冠。
来荷兰看梵高，观伦勃朗的艺术真品，无论是懂艺术的或者不懂艺术的，
这件事都算是人生清单中“必从购物车转移到已付费”的一项。
阿姆斯特丹作楹衫嫉氖锥迹也是艺术和经济的中心，
这里有世界最棒的42座博物馆，是荷兰博物馆之旅的启蒙地。
而我的阿姆斯特丹48小时足迹都留在了博物馆广场里。
阿姆斯特丹作为荷兰的首都，也是艺术和经济的中心，这里有世界最棒的42座博物馆，是荷兰博物馆之旅的启蒙地。而我的阿姆斯特丹48小时足迹都留在了博物馆广场里。
一座价值连城的博物馆广场
博物馆广场上坐落着荷兰最热门的3大博物馆：国立博物馆、梵高博物馆和现代艺术市立博物馆。荷兰国立博物馆是荷兰国家级的历史和艺术博物馆，始建于1885年，是世界十大顶尖博物馆之一。在博物馆门口，巨大的字幕雕塑――IAMSTERDAN已成为拍照留念绝佳地点。在这里，你不仅可以看到镇馆之宝――伦勃朗的《夜巡》，还可以看到梵高自画像噢。博物馆的80个展厅根据编年顺序展示8000件艺术品和历史文物，讲述荷兰从黄金年代到现代800多年间的精彩演变。来到这里，你不仅可以看到绘画、素描、银器、代夫特陶器，更有家具、珠宝、服装和历史文物，以及独特时期的房间等，拾阶而上，可以在二楼看到精美绝伦的壁画。参观完这个荷兰国家级博物馆，我明白了当时的荷兰得以统治世界的原因，懂得了这个国家深厚的文化内涵和底蕴。国立博物馆被看作是阿姆斯特丹的地标， 来到阿姆斯特丹的你一定不能错过。
梵高是荷兰最有名的画家。梵高博物馆中收藏了梵高黄金时期最珍贵的200余幅油画作品，包括最著名的《向日葵》，580多幅素描和水彩画，以及750余封梵高写给弟弟提奥的书信，其中收藏的油画约占梵高所有油画的四分之一。梵高博物馆可提供中文随身导游讲解器供游客使用。我花了5欧元，收获了一堂极为珍贵的艺术鉴赏课，站在世界名画“向日葵”前，可以亲身感受到梵高世界的惊艳与魅力，所有赞美的文字在这幅画面前都显得黯然失色。世界上没有任何一个地方，比梵高美术馆更能让游客有机会一次欣赏到如此众多的梵高作品真迹，可以有机会深刻了解梵高如何从最初批判现实的写实色彩到狂热的表现主义转变的过程。
市立博物馆的建筑建于1895年，为半透明砖红色新文艺复兴风格，1938年内部涂成了白色，鲜亮而具现代感，是一个展示经典现代艺术、当代艺术和新颖设计的博物馆。收藏了90000多件世界上最重要的现代艺术和设计藏品，而且博物馆会定期举办新展，当我抵达博物馆的时候，正好遇上年轻势力的当代艺术作品展，该展旨在激发年轻艺术家的创作激情和欲望。博物馆商店艺术书籍种类之丰富，绝对是收藏爱好者的宝藏。
一座通往博物馆的奢华驿站
坐落在博物馆广场地区的阿姆斯特丹音乐学院酒店，也是博物馆地区有名的建筑，前身是建于19世纪末的斯韦林克音乐学院。酒店由意大利著名的当代设计师Piero Lissoni设计，天才的他使得这座富有文化内涵的建筑，不仅融入历史，且浸淫着奢华的生活方式，舒缓的古典音乐在拱形天花板上萦绕。用餐区摆放着长长的餐桌，每张餐桌下配了一排黑色木质的传统扶手椅，营造出一种严肃正式的氛围。而那些高宽不一的开放式矩形架子则彰显着现代气息，柜子上摆放着颜色各异的瓶子杯子和碗，俨然是一场视觉的演唱会。设计师Piero Lissoni通过极简设计，将现代化和生活化别致混合，运用反差和幽默的手法，通透的玻璃和稳固的木条持续了整个建筑物自然采光。
有那么一段时光，我们无法参与，但那些陈列于博物馆的旧物，却能够穿越时空，让我们遇见过去，思考未来。今年，“看世界”将带你走进世界各地的博物馆，一起感受时代变迁的兴与废，人类文明的进与退。
在曼哈顿中心的中央公园里，有一座横跨四个街区的博物馆，它与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆并称为世界四大博物馆，它就是大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）。
300万件展品，被巧妙地收藏在这座恢弘的建筑中，5大展区、248个陈列室，仿佛将整个人类文明的进程都展现在了我们的面前。来自五大洲的建筑、雕塑、绘画、武器、手工艺品、乐器、服饰，汇集在这个巨大的藏馆中：从古埃及的木乃伊和罗马的雕像，到蒂凡尼彩色玻璃和伦勃朗的油画；从中国的青铜器和水墨画，到欧洲皇室的寝具和盔甲……每走两步，都能发现人类文明发展的重要印记。
高台阶，大廊柱，与世界上许多博物馆一样，大都会艺术博物馆在外形上延续了博物馆建筑威严和神圣的特点，但它的内部设计和管理结构却十分亲民。
最慷慨的艺术殿堂
面朝闻名遐迩的第五大道，背靠静谧优美的中央公园，一墙之隔的展厅内是古罗马的战场、古埃及的神庙、欧洲宫廷的豪华居室、太平洋岛国的热带风情和中国苏州的古朴园林。设计者把世界各地的代表性建筑都搬到了这座13万平方米的博物馆中，并将所有的细节一一还原，甚至连自然环境的气味都作出了区分。参观者能够身临其境地感受世界各地的人类文明，这也是大都会艺术博物馆的最大特色。
大都会艺术博物馆对于欧洲宫廷生活的还原令人大饱眼福。从客厅到卧室，从餐厅到宴会厅，从浴室到书房，每一间都极尽奢华。如会客厅中精致的玻璃大吊灯、繁复花纹图案的手工地毯、柔软气派的沙发、金色的小书桌以及墙边巨大的安静壁炉，我们似乎可以看到冬日里炉火伴着音乐跳跃的场面，令人不禁感叹欧洲皇室的奢华与富贵。
大都会艺术博物馆的慷慨不仅体现在展品的丰富与馆内的逼真建筑上，更体现在它的管理与馆藏设置上。很多艺术品如古罗马的雕塑，欧洲的武器、盔甲等不受空气损害的展品，外部都不设置围栏和玻璃罩，人们可以近距离地观赏它们。博物馆对游客实行免票制，只针对不同人群提出了建议性票价，所得资金用于捐赠以及展馆的日常维护。人们可以在博物馆内尽情拍照，艺术爱好者们甚至可以带着画板和颜料，在名画前临摹大师们的作品。这些慷慨的规定体现了大都会艺术博物馆对艺术的尊重和对艺术传承的重视。
镇馆之宝――古埃及神庙
藏在大都会艺术博物馆里的，不仅是令人眼花缭乱的藏品，更是它们身后所蕴藏的历史故事。
在大都会艺术博物馆里，有一座从埃及一砖一瓦搬来的古神庙，它所占面积相当于一个足球场。从馆外透明的巨型玻璃墙，便能看到这座被誉为“镇馆之宝”的神庙――“丹铎”神庙。完整的神庙建筑，以及神庙前的通道，都被安放在巨大的展厅内，让人身处室内也有身在室外的感觉，这种设计在美国绝无仅有。
在20世纪60年代的埃及，阿斯旺大坝的修建威胁到了很多古迹。美国资助联合国项目，挽救了很多重要的历史遗迹，埃及便把丹铎神庙赠送给了美国以示感谢。但是埃及对美国提出了条件，要求神庙一直对公众开放。因此，大都会博物馆修建了玻璃墙展厅，人们24小时都能看到它。据说，向众人开放能保留神庙的精神力量。
这种力量与神庙中心的密室有关。神庙的中心是一个空房间，处于神庙最高和最暗的地方。这个隐藏的房间是整个博物馆的秘密圣地，参观者不得进入。神庙的设计非常对称，却在内部设计了密室，设计师一定有着特殊的目的。有两种说法十分流行：其一，密室是神庙供奉的两个男孩的墓葬地。在通往密室的墙上，画着两位男孩，据说这是凯撒征服埃及后为了控制埃及人而留下的记号。其二，有人猜想这是一个神谕室。如果有信徒或祭司进来提问，他们会从神秘之处听到答案传来，这在埃及非常普遍。
丹铎神庙让我们在曼哈顿欣赏到了古埃及神庙的风采，它是人类文明不朽的遗产，而关于它的秘密，也将被不断地探索和发掘。
世界末日――中世纪幻想
关于世界末日的猜想，不仅是玛雅人的预言，基督教徒们也曾提过这个幻想，它被记录在举世闻名的《启示录》里。如今，它的一份14世纪手抄副本被存放在大都会博物馆的分馆纽约修道院博物馆内。
《启示录》是一部极具力量和神秘的著作，它预测我们所生活的世界注定要灭亡，基督将回来判断人的生死。瘟疫、战争、饥荒以及死亡，这些都将成为末日到来的标志。然而，究竟如何正确地解读这本书籍，实际上一直无人知晓。
整座修道院博物馆都运用了中世纪的建筑元素，包括门道、窗户、墙壁以及雕塑。同时，展馆还对中世纪的黑暗气息进行了还原，使得这一猜想更加扑朔迷离。
1、中国博物馆学会于1983年正式加入国际博物馆协会，并成立了国际博物馆协会中国国家委员会。每年5月18日在全国各省市区举办形式多样的纪念活动。
2、1946年11月，国际博物馆协会在法国巴黎成立。1974年6月，国际博物馆协会于哥本哈根召开第11届会议，将博物馆定义为“是一个不追求营利，为社会和社会发展服务的公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当做自己的基本职责，以便展出，公诸于众，提供学习、教育、欣赏的机会。”1971年国际博物馆协会在法国召开大会，针对当今世界的发展，探讨了博物馆的文化教育功能与人类未来的关系。1977年，国际博物馆协会为促进全球博物馆事业的健康发展，吸引全社会公众对博物馆事业的了解、参与和关注，向全世界宣告：1977年5月18日为第一个国际博物馆日并每年为国际博物馆日确定活动主题。
（来源：文章屋网 ）
冬宫号称世界四大博物馆之一，曾经是沙皇的宫殿和住所。
冬宫收藏有世界各国的艺术品，内有400个展厅和陈列室，其中古希腊的瓶绘艺术、古罗马的雕刻艺术和西欧艺术三部分藏品在世界收藏界享誉盛名。世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅，《戴花的圣母》和《圣母丽达》就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》，都是该馆的珍品。
No.2 国家人类学博物馆（墨西哥）
墨西哥国立人类学博物馆石质外壁上雕刻的繁复图案来源于印第安文明，而整体设计则是墨西哥现代建筑的典范之作。
国家人类学博物馆共分两层，一楼集中展出考古出土的27000多件文物。玛雅文化馆和阿兹特克文化馆是一楼最为重要的两个展厅，收藏的展品是这两大印第安文明的集中体现，如彩绘人像锅、彩绘陶锅、美洲虎翁、笑面人像等。而重达24吨的太阳石则成为阿兹特克昔日辉煌的留证。
No.3 芝加哥艺术学院博物馆（美国）
芝加哥艺术博物馆是一座始建于1879年的宏伟建筑，是全美第二大美术馆，藏品从欧洲古代武器、古罗马雕塑、古埃及珍品、到美国当代装饰艺术和现代艺术，应有尽有。其中不乏毕加索、莫奈、凡高等大师的佳作。2009年开的新展馆现代之翼是美国艺术馆建筑设计的力作，收藏有达利、蒙德里安、杜尚等近现代艺术名家的作品。
No.4 大屠杀纪念馆（以色列）
大屠杀纪念馆正是为了纪念第二次世界大战中死于德军集中营的六百万犹太人而建的。大纪念馆内展示了从1940年起，德国纳粹党计划性地屠杀犹太民族的各种图片和文献。屠杀时期的受难儿童纪念馆内，墙上有着名字及照片。纪念馆前的每棵树下，几乎都立有写着亲人名字的纪念碑。这些无不是在提醒后世的人们不可忘却以往的罪恶。
No.5 弗里克美术收藏馆（美国）
亨利·弗里克1906年买下了第五大道第70和71街之间靠近中央公园的一面，邀请了当时的顶级建筑师来设计。1935年，弗里克豪宅变身成为博物馆，面向公众开放。弗里克先生的收藏包含了变化多样的西方油画，雕塑品以及装饰品。
No.6 国家艺术馆（美国）
美国国家艺术馆拥有4万多件藏品，收藏欧洲中世纪到现代，美国殖民时代到现代的重要油画、雕塑、版画和素描等，包括达·芬奇、拉斐尔、莫奈、凡高、毕加索等大师的作品。
美国国家艺术馆外形采取古罗马式结构，分为东西两栋建筑，两栋建筑靠地下通道相连。美国国家艺术馆全年免费开放，是一家名副其实的公共美术馆。
No.7 圣索菲亚大教堂（土耳其）
圣索非亚教堂恢宏无比，充分体现出了卓越的建筑艺术。圣索非亚大教堂是属于基督徒和信徒共有的一个宗教博物馆——阿亚索菲亚博物馆。教堂主体占地面积近8000平方米。巨大的圆顶直径达33米，离地高55米。拜占庭文化的典范──马赛克画在此处可让游客一饱眼福。
No.8 大都会艺术博物馆（美国）
大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，国内藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。
No.9 沙漠博物馆（亚利桑那）
亚利桑那索诺兰沙漠博物馆坐落于图森，既是一个博物馆，也是一个动物园，每年约有50万游客来这里参观。沙漠博物馆将动植物原本生活的环境圈定为博物馆，可以观赏到300多种动物和1200多种植物，还可以欣赏到长2英里占地21英亩的沙漠景观。
No.10 奥斯维辛集中营（波兰）
现任校长 劳伦斯・萨默斯(LawrenceH.Summers)
学校类型 私立
建立时间 1636年9月8日
所在地 美国马萨诸塞州坎布里奇镇
哈佛大学是美国最著名最古老的高等学府之一，也是现在排名世界第一的大学。这所位于马萨诸塞州坎布里奇镇的私人学府于1636年9月8日创立。原名是坎布里奇学院，为纪念清教牧师约翰-哈佛的慷慨捐赠，于1639年3月13日更名为哈佛学院。1780年哈佛学院升格为哈佛大学，此名沿用至今。众多对世界产生重大影响的人士都来自哈佛大学。哈佛大学有十所研究院，其中以商学院和法学院最为闻名。今天哈佛大学无论是在美国还是在全世界都有重要影响力，也是竞争最激烈的大学之一。
历经三百多年的发展，哈佛大学现在规模庞大。学生有一万九千多人，教授约有两千名。资产雄厚，已达二百亿美元。年经费二十三亿美元。哈佛人学下设众多学院，其中政治、经济、社会学、医学、生物、化学、生化、物理学等许多学科都具有世界一流水平。
哈佛图书馆是美国年代最悠久的图书馆，它建于1638年，也是世界上规模最大的图书馆之一，存有一千九百万册图书，其中包括微型胶卷、地图、图片、数据和其他资料。图书馆主要部分是哈佛学院图书馆，它包括十一个主要分馆。
任哈佛的图书馆中，知名的哈佛燕京图书馆是美国学术界东亚研究的重镇，同时也是西方世界所设有东亚研究中心中最大的大学图书馆，建于1928年。不过，自哈佛大学于1879年开设中文课程后，就已经开始收集与中国相关的图书。与日本相关的书籍是在1914年加入馆藏的。
哈佛的校训是Amicus Plato，Amicus Aristotle，Sed Magis Amicus VERITAS，这是拉丁文，即“与柏拉图为友，与亚里士多德为友=，更要与真理为友”。它是哈佛学生学习和为人的准则。哈佛的校徽图案拉丁文“真理”来之不易。其设计草图早在1643年就被提出，却无意中沉睡了近二百年。直到二百年校庆，校长昆西在寻找校史资料时，偶然发现，才把它重新介绍给哈佛师生。
哈佛有许多影响重大的科学成果，如一百多年前外科麻醉手术；上世纪四十年现的核磁共振，现已广泛用于化学和医学研究及治疗中；五十年代首创了器官移植的新方法，并成功地进行了第一例人体肾脏移植；六十年代提出有机合成化学的理论和技巧，并首次人工合成了维生素B；九十年明新的太阳能转化电能材料和2000年一种十分有效的抗癌药的合成，等等。
截止到目前，哈佛已有四十名左右的诺贝尔奖获得者和三十多名普利策奖获得者，对美国的政治、经济、科学、文化都起到了重要的作用。同时，对世界其他国家也有一定的影响。中国近代有一批著名学者、科学家都曾在哈佛学习过，如陈寅恪、竺可桢、杨杏佛、梁实秋、梁思成、赵元任等。
哈佛博物馆也是哈佛的一个重要组成部分。它包括艺术博物馆、自然历史博物馆、考古及人类文化博物馆等。哈佛艺术博物馆是世界上最大的大学艺术博物馆之 。哈佛大学自然历史博物馆包括植物博物馆、比较动物学博物馆以及矿物和地质博物馆。哈佛考古和人类文化博物馆是世界上最早的人类学博物馆，收有最广泛的西半球人类文化历史的记载。这些博物馆与哈佛大学的科学研究交相辉映，异彩纷呈。
哈佛的学生来自全美各地和世界一百多个国家，他们属于不同的民族、有着各自的和文化传统。有大学生、研究生、继续接受教育和夏季学校的学生；其中，年龄小到十几岁的少年，大到八十多岁的老人。
哈佛的录取率在美国是最低的，始终停留在百分之十到百分之十二左右，但每年的申请人数却高达二万多人。许多高中成绩出类拔萃的申请者，也许命运欠佳，未被哈佛录取。而被录取的学生中，百分之七十五左右都是选择了哈佛。
虽然考进哈佛不容易，但它还是对每一个优秀的、有才华的学生提供公平的入学机会。录取时不考虑申请人经济状况，并对需要经济资助的学生提供帮助。哈佛是许多人向往的学习和深造的地方。
著名哈佛大学毕业生／辍学生：
哈佛培养出无数优秀的毕业生。有七位美国总统毕业于哈佛，约翰・亚当斯、约翰・昆西・亚当斯、拉瑟福德・海斯、西奥多・罗斯福、富兰克林・罗斯福，约翰・肯尼迪和现任总统乔治・布什。
在哈佛退学学生中，也有许多杰出人才。如石油大王霍华德・休斯，有五百多项专利的发明家波・莱特，创立乡村乐队“国际潜水艇乐队”的名歌手格兰姆・帕森斯，以及当今社会的风云人物电脑大王比尔・盖茨。
毕业生中还有下列名人：
乔治・唐宁：哈佛大学毕业生，英国外交家。英国首相官邸所在地唐宁街就是用他的名字命名。
亨利・基辛格：美国国务卿。
爱默生：美国著名思想家。
改革开放的三十年，是我国博物馆事业最为繁荣、发展最为迅速的三十年；同时，也是充满困惑与挑战的三十年。市场经济的兴起和发展，使博物馆受到了经济大潮越来越大的冲击。博物馆经费失去保障，越来越无法满足基本的开支需要。博物馆的有识之士为此而焦虑，同时提出了许多有益的建议和认识。如：博物馆既要发挥教育作用，又要增加经济收入，这两条是衡量一个博物馆办得好坏的主要标尺，这两条也是社会效益和经济效益的具体体现，在这种形势下，博物馆文化的发展面临新的问题和挑战。在新形势下，博物馆人必须转变观念，提高认识。
一、 博物馆文化产业属性分析
博物馆是一种社会现象，它的存在、发展与变化当然要受社会生活中诸多要素的影响，马克思主义的唯物史观认为，生产方式是社会发展的决定力量，它是由一定的生产力和生产关系构成的。其中，生产力起着决定作用。物质社会的生产方式制约着整个社会生产力发展水平。这种制约决定着博物馆的发展水平、整体结构和社会性质。因此，一定的社会生产方式，决定着博物馆的整体状态，也决定了我们对博物馆属性的认识。
关于博物馆的内涵，理论界与博物馆实际工作者有多种说法。综合分析并加以概括，可以从三个方面来认识。首先，从本体来考察，自然博物馆产生至今，都是一种文物标本收藏的活动、科学研究的活动以及宣传教育的活动，或者说是“知识的交流”的过程，它的主要任务是通过征集收藏文物标本，进行科学研究，举办陈列展览，传播历史文化知识，对广大群众和青少年学生进行爱国主义教育，为提高全民族的科学文化水平，为国家的经济和社会的发展服务。众所周知，博物馆收藏、科研、教育三大职能中，当前应该把教育职能放在首位。博物馆教育职能的核心是传播知识，向广大群众和青少年学生进行爱国主义等多种教育，这又是提高人民素质的关键。所以博物馆的本质是通过选择、组织、研究、贮存和传播人类所创造的知识来促进人的发展并进而促进社会的发展；其次，从动态来考察，博物馆是通过博物馆工作人员的劳动，以陈列展览等为媒介，在全社会范围内开展的一种社会知识交流过程。这是博物馆自身运动的客观规律。从某种意义上说，这些规律并不受社会制度的制约，也不因经济体制的不同而不同。计划经济也好，市场经济也好，基本上不影响文物标本的选择方法、藏品分类编目的规则、藏品与使用、陈列展览设计和制作、进行社会教育活动等等；再次，从功能来考察，博物馆最终目的是以举办陈列展览、专题讲座、学术报告、开展辅导教学、编印通俗读物等各种宣传教育活动服务于社会的政治、经济、文化、教育、科研等事业的，这种服务使广大群众和青少年学生逐步提高思想、道德、文化素质，增长知识和技能，陶冶情操，解决工作、科研、生产等问题，从而推动三个文明的建设和社会的发展。长期以来，博物馆一直以自己特有的方式和手段，为社会的发展提供知识性的服务，从而发挥自己特有的不可替代的社会作用。
邓小平同志发展了马克思关于“科学技术是生产力”的观点，创造性地提出了科学技术是第一生产力。这一新的论断反映了科学技术在现代社会中的巨大作用。经济建设要迅速发展，必须依靠科技进步和劳动者素质的提高，因此，从以上我们的论述中可以看出作为科学文化教育事业机构的博物馆，是与市场经济紧密联系、不可分割的，同时也具有生产力的性质。这就是说，博物馆具有事业性质和产业性质的双重属性。而在这两种属性中最主要的是事业性，要以事业带产业，以产业促事业，使两者协调发展。这也是市场经济条件下博物馆运行的规律。
二、 发展博物馆文化产业的必要性
随着市场经济体制改革的不断深入和完善，文化事业包括博物馆事业纳入市场经济的运行轨道已成为必然。那种习惯于在计划经济下单纯地依赖于政府拨款的生存模式即将成为历史，新的求生存、求发展的路子正期待我们去探索和开拓。据有关资料表明，进入20世纪80年代以来，博物馆资金缺乏问题日益成为一个世界性的问题。就连美国、英国等经济发达国家近几年来也逐渐削减了对博物馆的投入。
当前，一些发达国家的文化产业发展浪潮，正迅猛地冲击着世界各国。文化产业以其超乎寻常的发展速度和对社会发展的巨大推动作用，引起各国政府的高度重视和社会的积极回应。我国文化产业起步晚、规模小，与发达国家相比明显处于劣势。但是我们中华民族有着五千年悠久历史和灿烂的文化，有着民族创造、兼容和共同构建一个伟大的文化共同体的辉煌。其文化积累之丰富、文化形态之多样、文化哲学之深刻，是世界上其他国家少有的。这是一笔怎么估价也不过分的宝贵的文化资源，是我们得天独厚的优势。博物馆是保护和传承这份珍贵的历史文化遗产的文化事业性机构，在把我国的历史文化资源优势转变为文化产业优势中负有义不容辞的责任。博物馆应该充分利用其收藏的历史文化资源，发展文化产业。博物馆既要发挥教育作用，又要增加经济收入，这两条是衡量一个博物馆办得好坏的主要尺度，必须打破“文不经商”、“人不理财”的陈腐观念，坚持以主业为主，以社会效益为主要目的，根据本馆实际和可能，大力发展第三产业，走多业助文，以副补主，主副繁荣的发展道路，并将创收取得的效益，最大限度地用在博物馆事业的发展上，这可以说是当今博物馆的发展方向，在抓好主业，弘扬自身主旋律的前提下加速举办第三产业，以经营创收增强自身活力，促进博物馆事业的发展。
博物馆的文化事业属性，并不妨碍其部分采取文化产业的方式进行运作。可以采取“一馆两业”，即文化事业与文化产业两种方式运作。在这方面，重庆红岩联线文化发展管理中心（重庆红岩革命历史博物馆）作出了可喜的尝试，他们通过努力，已经创收高达2亿元人民币。另外，其他行业的文化产业经营情况也值得我们借鉴，如大连极地动物馆开馆一年，创收2亿元人民币，德国的哈根斯公司举办的“人体科学”展在世界各地成功展出已创收8亿元人民币。
天津自然博物馆自筹经费，设计制作小型展览60余个，在全国率先推出“展览超市”，取得了良好的社会效益和经济效益。通过两年多的提炼，形成了在全国“叫座”的拳头产品，如《地球在呼唤》《少男少女》《世界蝴蝶》《珍奇贝类》《宇宙与生命》等。近几年来，巡回展出观众达100万人，足迹遍布全国23个省100多个地区，受到各地观众的普遍欢迎。自然博物馆性质是自然科学范畴的，以往的展览多为自然科学相关内容，在社会需求面前，突破生物学科限制，配合科普教育和社会热点，推出人文科学、心理学、人体科学、性科学内容的展览，受到了观众的欢迎。展览内容既有本专业的《珍奇贝类》《世界蝴蝶》《恐龙时代》，更有跨学科的《少男少女》《预防青少年犯罪》《人体奥秘特展》等专题展览，形成一定规模的“展览超市”，让展览闯市场，使博物馆走向社会，接受市场的检验。2003年《中国恐龙暨古动物展览》赴韩国展出，日观众量突破3万人次，创首尔国际展览中心日观众量之最。韩国展的成功是博物馆与国外文化公司合作开展国际展览交流，拓展博物馆发展空间的尝试。之后，2006年《恐龙展》在荷兰成功举办；2010年《中国恐龙》在法国巴黎自然博物馆成功展出；2011年6月24日，《中国恐龙大展》在韩国高阳国际会展中心盛大开幕，该展览由韩国Art and Bridge株式会社及国内颇具声望的自贡恐龙博物馆、重庆自然博物馆、内蒙古博物院、天津自然博物馆联合举办，四家博物馆为该展览精心筛选了126件馆藏精品，仅化石骨架标本达61具，其规模之大堪称国内外同类展览之最，展览面积达一万多平方米。此外，还有为数较多的博物馆在“一馆两业”方面也进行了可喜的尝试，在弘扬自身工作主旋律的同时，千方百计地进行发展产业，创收补文的活动，各馆年创收纯利均为几十万或几百万。所有这一切说明“一馆两业”创收补文的活动，带来了经济效益，而且产生了强烈的社会轰动效应，提高了博物馆的知名度，开创了博物馆工作的新局面，取得了经济效益和社会效益的统一。
三、 世界博物馆文化产业的发展趋势
博物馆要不要介入市场经营之路，其实并不是我们遇到的特殊问题，世界博物馆学界早在20年前就开始探讨这一问题，并且持续探索实践了20年。对于国外同行，这早已是个常识性的问题了。特别是一些博物馆大国，实际上是把博物馆当作企业来经营的，以至现在海外一些论著干脆把当代博物馆的经营管理称为博物馆的企业化。美国是世界博物馆最发达的国家，也是最早尝试将博物馆经营企业化的国家，它的这项工作大约是从上世纪70年代开始的。进入90年代以来，美国博物馆的运营，已普遍采取了市场营销的方法。英国是现代意义上博物馆的发祥地，从20世纪70年代后期开始，它的博物馆许多服务项目都被交给私营公司去承包，于是博物馆的诸多管理内容被高效率的“私营化”了，有人称之为企业化了。毫无疑问，给博物馆注入经营管理的机制，是一种世界性的趋势，外国的同行走在了我们的前面。
门票收入不敷支出，是各国博物馆广泛开展经营和筹款活动的重要背景。第二次世界大战以后，物价上涨，捐赠减少，美国大都会博物馆等开始要求商店争取盈利以适当补充收入；20世纪70年代后期至80年代早期，国际博物馆界开始引进“观众调查”等市场手段，而大都会艺术博物馆等则开始借鉴市场经营思想：90年代又进一步引进市场观念，如将观众视为“消费者”，在公共服务中引进“顾客关怀”等概念，同时加强了市场化的管理机制，大都会艺术博物馆，费城艺术博物馆，明尼阿波利斯艺术学院和洛杉矶郡立艺术博物馆等专门设立了总经理职位负责经营管理事务，其中洛杉矶郡立艺术博物馆总经理还兼任馆长。
大都会艺术博物馆除了馆内的6处商店，从20世纪80年代起，还在馆外建立商品分店，现有纽约市公共图书馆分店，梅西百货公司分店，洛克菲勒中心分店，苏荷区分店，肯尼迪国际机场分店。除此之外，还积极向海外开拓市场。目前，在法国（卢浮宫）有一家分店，在德国有一家分店，在墨西哥有2-3家分店，在日本与当地一家连锁百货公司合作开办了4-5家分店，在新加坡有2家分店，在菲律宾有2家分店。
史密森尼研究院亚洲艺术馆的商品经营品种包括32个大类，既有书籍、明信片等传统项目，也有珠宝、首饰等流行商品。其中大约20%-30%是依据馆藏品或其图案制作的复制品、书籍、明信片、丝巾等，其余则是所谓“与博物馆有关的商品”。
近十年来，每逢感恩节和圣诞节期间，弗吉尼亚和马里兰州的一些大型娱乐场所或社区中心经常邀请、组织来自不同地区的几十家博物馆商店集中到一起出售工艺品、纪念品，据说效果还不错。美国博物馆协会每年也组织一次博览会，这是博物馆界商业经营+学术研讨的盛会。
由于互联网技术的飞速发展，美国网上商业市场越来越大，目前美国已有一半家庭上网，网民达1.2亿，稳居世界第二。为了抓住网上的商机，1995年以后美国一些博物馆相继开展网上购物。大都会艺术博物馆现有2000件商品可通过国际互联网选购，访问者如同亲临大都会的商品库房。
这种利用互联网履行博物馆职能,以及起到与实体博物馆互为补充作用的新的信息传播模式受到了公众的普遍欢迎。它即顺应了社会发展的潮流,同时又为人们带来了巨大的利益和方便,使人们足不出户即可参观任何一个博物馆。近二十几年来国内虽然对数字化博物馆建设的讨论较多,但大都集中在对博物馆进行数字化改造的综合论述上,着重十对“数字化建设”的分析。针对博物馆网站建设的论述,并将国内外网站进行分析的较少,有些讨论也只是对博物馆网站建设的某个方面,如缺乏互动性、针对性等问题进行分析,提出一些解决方案;另外,还有一部分计算机专业设计者从网站制作技术角度出发探讨博物馆网站建设中使用的技术手段、网页设计原则、设计要素以及注意事项等。为了更好地体现博物馆价值,充分实现博物馆网站的信息传播与互动交流功能。本文通过对当前互联网上存在的国内博物馆网站的调查,对我国博物馆网站的发展状况有进一步的了解。并对世界四大着名博物馆的网站进行分析、评价。从为我国的网上博物馆建设提供一些研究资料,以便更好的发展我国的网上博物馆事业,充分发挥其功能,使其满足参观者的要求及适应社会发展的需要。
[1]世界四大着名博物馆一一法国的卢浮宫博物馆、英国的大英博物馆、美国的大都会艺术博物馆、俄罗斯的埃米塔干}一博物馆。当然国外还有很多优秀的博物馆网站,鉴于数量太大,文章篇幅有限,因此只选出这四家有代表性的博物馆网站为例进行分析。
[2]该计划的卞要内容是:支持网络上检索不同的数字典藏资料,同时支持交匀_式的网络浏览、编辑,以达到运用信息科技,建立一个研究者、大众皆能通过网络更多利用藏品的环境。
[3]徐士进,陈红京,策少春,等.数字博物馆概论「M].上海:科学技术出版社,2007:4.
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[5]同上。
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[15]徐士进,陈红京,策少春,等数字博物馆概论「M].上海:科学技术出版社,2007:
[16]土裕吕.数字博物馆工程当议[J〕.日一肃科技,2006, 22 C5): 213.
[17]张经,余超,等.博物馆:你可以做的更好「N].中国文化报,2007-5-290
[18]赵昆.试论数字化博物馆「J〕.博物馆学研究,2002, C1): 96.
[19]武玮.国际b_联网上的博物馆CJ〕.中原文物,2000, 1: 78.
[20]严建强.计算机网络时代博物馆展示的传播与体验「J].中国博物馆,2004, 1: 42./archeapply/
[21]转引自陆琼.网上博物馆与传统博物馆[J ].中国博物馆,2000, 2: 73.
[22]此处讨论的网上博物馆都存在相应的实体博物馆,不包括无实体博物馆存在的纯虚拟博物馆。
[23]武玮.国际4_联网上的博物馆[J〕.中原文物,200, 1: 76-77.
内容提要 4-6
前言 6-7 网上博物馆|内容构建
第一章 网上博物馆起源及发展概况 7-9
第二章 数字化博物馆研究文献回顾 9-14
第三章 网上博物馆与传统博物馆 14-18
第一节 网上博物馆的作用 14-16
第二节 网上博物馆与传统博物馆共存 16-18
第四章 网上博物馆分类及构建 18-26
第一节 网上博物馆分类 18-22
第二节 网上博物馆的内容构建 22-26
第五章 四大世界着名博物馆的网站介绍及分析 26-41
第一节 巴黎卢浮宫博物馆网站 26-29
第二节 纽约大都会艺术博物馆网站 29-31
第三节 大英博物馆网站 31-34
第四节 俄罗斯埃米塔什博物馆网站 34-36
