时间：2023-05-29 18:25:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇数字媒体技术专业学什么，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术是顺应信息社会的发展而兴起的一个新兴学科，它集数字影视动画、网络多媒体、电子出版、电子游戏多位于一体，涵盖了多个学科领域，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业，是当今最前沿的艺术类专业。
截至目前，据不完全统计，目前国内共有120余所高校开设了数字媒体艺术专业，数字媒体艺术专业也是目前毕业生求大于供的几个稀缺专业之一。目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口每年15万人左右。
一、国内高校数字媒体艺术专业发展现状
我以国内数字媒体艺术专业发展比较具有典型性的几所高校作为考察对象，进行了考察调研。这些高校，有的专业发展比较早，专业课程体系比较完善；有的是近几年才发展起来的新专业，具有一定的典型性，考察的结论对我们有一定的借鉴意义。
1.南京艺术学院
南京艺术学院是国内较早开设数字媒体艺术专业的高等院校之一，其“传媒学院”从1999年开始招生，当时专业的名称叫做“多媒体网页设计”。2004年，“新媒体”、“数字艺术”、“数字媒体艺术”等概念开始出现，“传媒学院”将专业更名为“数字媒体艺术”。现在，传媒学院拥有六个系，在校本科生、硕士生和博士生1600余人，拥有数字媒体艺术博士后科研流动站、数字媒体艺术博士点、广播电视艺术学硕士点。学院拥有数字媒体艺术、动画、广播电视编导、录音艺术、摄影、广告学六个本科专业。
南京艺术学院“传媒学院”的“数字媒体艺术”本科专业，目前下设两个专业方向：“网络与互动媒体艺术”和“游戏艺术设计”，准备新增一个“互动装置设计”专业方向。“网络与互动媒体艺术”方向主要学习网站设计与制作、动画设计、电子出版物设计、新媒体艺术，等等，侧重的是界面设计，也就是说这个专业方向侧重的是艺术性，技术的实现由专门的教师来完成；而“游戏艺术设计”方向主要学习游戏中的角色设计等。传媒学院下设的“动画”专业被教育部列为二类特色专业建设点，下设“动画艺术”、“动画技术”、“卡通漫画艺术”、“建筑动画”四个方向。
“网络与互动媒体艺术”方向学生开发的“多媒体点餐系统”具有实用价值，正在市场开发中。
学院的实验设备主要是图形工作站，“网络与互动媒体艺术”方向有硬件设备“渲染农场”。“动画”专业有“三维影像捕捉仪”和“三维触摸屏”等国内较先进的设备。
学生的实习工作并不采用集中统一实习的方式，而是鼓励学生业余时间到相关公司兼职，或者学生参与教师的科研项目，通过不同渠道让学生将课堂所学的东西运用于社会实践。该校的“数字媒体艺术”专业按艺术类招生，对学生的美术要求较高。
2.苏州科技学院
苏州科技学院的“传媒与视觉艺术学院”下设“数字媒体艺术”、“动画”、“艺术设计”和“美术学”四个本科专业。其中“数字媒体艺术”是2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。
“数字媒体艺术”专业下设两个专业方向：“网络与交互媒体”、“数字影视制作”。按理工类招生，毕业生授予工学学位。该院原有的“教育技术学专业”将停办，2008年招收了最后一批学生，2009年不再招生，以后主要集中精力向“数字媒体艺术”专业转型，由于有教育技术学专业做后盾，“数字媒体艺术”专业课程以“技术”为核心，该专业的培养方案按照“艺术”、“技术”和“设计”三个类型安排课程。培养方案的一个总体思路就是注重学生实践能力的培养，在学习课程的同时要求学生出作品，每学期结合自己的课程学习拿出一个作品，四年的学习和实践的过程中会积累很多作品。这对学生的整体素质的提高有很大作用。
“传媒与视觉艺术学院”打算与该校的“美术”专业合并，那时，“数字媒体艺术”专业将会逐步转向以“艺术”为核心。
3.上海师范大学
上海师范大学“数理学院”横跨四个学科，包括数学、物理、教育技术学和数字媒体艺术。“数字媒体艺术”专业依托上海师范大学综合性大学的优势，拓展“技术＋艺术”的办学特色，注重实际技能的训练和学生实践能力的培养。
“数字媒体艺术”也是“数理学院”2008年新申报批准的专业，2009年开始招生。依托学院雄厚的理科基础背景，结合学院的技术特长，“数字媒体艺术”专业走的是3G技术、手机电视、微视频这个方向，这是一个新的很有发展潜力的方向，国内需求很大，而人才短缺严重。该院的“数字媒体艺术”专业和中国移动、中国电信进行了战略合作，形成了两支队伍：一支队伍是动漫设计和制作，另一支队伍是脚本设计。技术人员和设计人员合作，共同开发适合市场的产品。
“数字媒体艺术”专业课程设置总的原则是注重学生实践能力的培养，一、二年级学生集中精力学习专业基础课和专业课，三年级主要以项目实践为主，学生可以到外面的公司兼职，也可以参予教师的科研课题，学院的实验设备免费提供给学生进行项目研究和实践。
学生就业方向主要是：从事手机内容提供、微视频制作、动画特效制作等，就业前景广阔。
4.浙江传媒学院
浙江传媒学院下属的“动画学院”，开设了“动画”和“数字媒体艺术”两个本科专业。该校也是国内开设数字媒体艺术专业较早并有一定发展优势的国内高校之一。
“动画学院”的“数字媒体艺术”专业主要为各级电视台、报纸杂志出版社、网络媒体公司、影视公司、游戏公司等行业培养具有较高的艺术素质和修养，具备良好的艺术功底，熟悉各种数字媒体设备，掌握一定的数字媒体理论和数字媒体制作技巧，具备数字媒体（包括影视作品）制作、设计能力，着力突出影视特效、流媒体和手机视频方向制作、设计能力的具有系统的文化与科学知识的高级专业人才。
该专业将流媒体和手机视频作为专业发展方向，目前有较大的市场需求。
学院招收学生为文理兼收，参加艺术类提前考试，毕业授予工学学位。实验设备主要依托动画专业和广播电视节目编导专业的实验设备。
以下是考察的几所高校数字媒体艺术专业方向的设置情况，见表―1。
二、西北地区高校数字媒体艺术专业发展的现状和存在的问题
虽然数字媒体艺术专业是个新兴的专业，但和国内发达地区开设数字媒体艺术专业的其他高校相比，西北地区高校数字媒体艺术专业的发展具有硬件环境相对落后、师资力量薄弱以及发展观念相对落伍的特点。这些特点一定程度上制约了专业的快速发展，主要表现在以下几方面。
1.学科归属不统一
西北地区高校的数字媒体艺术专业分别归属于教育技术专业、数字媒体艺术专业、艺术设计专业、动画专业等，并将其划入不同的学科归属，跨越理学、工学、教育学、艺术学等不同的学科，数字媒体艺术专业的本科毕业生被授予的学位有理学学士、工学学士、教育学学士、艺术学学士，等等。
2.专业名称不统一
西北地区高校开设相关专业的名称也是各不相同，从动画、艺术设计、设计艺术学、到数字媒体艺术，等等。
3.课程体系不统一
数字媒体艺术作为一个朝阳专业，具有广阔的就业市场。近年来，全国的各类院校纷纷开办此专业。从短期的培训班到高校的本科、研究生教育不一而足。各高校根据自身的学科建设水平，将数字媒体艺术专业归属于不同的学科，并根据各自的专业特点分别制定了不同的课程体系。从西北地区高校来看，各个开设数字媒体艺术专业的高校并无统一的课程体系或指导思想，开设课程主要依据的不是学科的内在规律，而是现有师资力量，因人设课的现象普遍存在。这样势必造成课程教学体系的不系统、不完整和相关教学材料的缺乏。
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4.培养质量参差不齐
近几年来，数字媒体艺术专业作为一个新兴的专业，得到各个高校的青睐，和全国一样，近几年来，西北地区也有一些高校开设了数字媒体艺术专业，并根据自己的师资特点和能力来制定培养方案，可以说课程体系的建设还处于探索之中。目前所拥有的专业教学队伍一般是从其他各个专业嫁接和衍生出来的。例如一些计算机系、新闻系或美术及设计相关专业的教师半路改行从事数字媒体艺术专业教学工作，实际上教师自身也面临着专业学习的问题。这样的教师可能对数字媒体某个方向比较熟悉，但从整体专业的把握上可能比较欠缺，或者说对数字媒体专业整体上缺乏深度的理解，就很难保证教学质量。
三、对西北地区高校数字媒体艺术专业发展的思考与建议
数字媒体艺术是个新事物，发展历史短暂但发展势头迅猛，对于数字媒体艺术专业如何发展，如何与市场接轨，各个高校都在自己的领域内进行着有益的探索并取得了一定的成果。通过对国内几所高校数字媒体艺术专业的学科发展、课程体系建设及实验设备等情况的考察，我对西北地区高校数字媒体艺术专业的发展方向有了一个比较清晰的思路。针对考察中了解的一些情况，我对专业发展方面提出了几点建议。
1.专业方向的设置在适应市场需求的同时要发挥自身的特长
数字媒体艺术专业是个新东西，大家都在摸索，有的内地高校已经做了可喜的探索并取得了一定的经验，值得我们学习。现在是市场经济，学校培养的学生也要适应人力资源市场的需求，这是毫无疑问的，市场需要什么样的人才学校就培养什么样的人才，这也是正确的。但是，专业方向的设置在适应市场的同时一定要结合自身的特点，充分利用自己现有的优势，扬长避短，将自己的优势融合到新办专业的发展上去，这样才能办出本校数字媒体艺术专业的特色来。
数字媒体艺术专业方向设置无非是重“技术”或重“艺术”，专业方向如何偏重要结合自身的特点，各个高校要根据自身的专业特点与师资力量来决定侧重点，不能跟风或随大流。如西北民族大学现代教育技术学院的数字媒体艺术专业是依托教育技术学专业建设起来的，技术力量相对强一些，如何将教育技术学专业的“技术”性与数字媒体的“艺术”性很好地结合起来，相互支持，是一个值得研究的课题。
2.根据自己的专业方向来决定数字媒体艺术专业的招生类型
从国内各个高校数字媒体艺术专业的招生类型来看，有的高校是按照“艺术类”专业招生的，有的是按照“理工类”招生的。按照“艺术类”专业录取的学生，一般来说具有比较高的“艺术素养”，但这些学生理工科基础相对差一点；而按照“理工类”录取的学生一般来说其“信息素养”的学习潜能较好，但基本没有“艺术素养”。
而数字媒体艺术专业要培养同时具有坚实信息素养和较高艺术素养的，适应当前和未来数字媒体艺术领域需求的复合型多功能的人才。显然，数字媒体艺术专业的学生要同时具有“信息素养”和“艺术素养”。只要学生具有一定的文化基础，相比而言，“信息素养”的培养是比较容易的，一个进入大学时对电脑几乎一无所知的农村学生，经过几年的学习，完全可以熟练掌握计算机技术甚至成为计算机领域的杰出人才；而“艺术素养”的培养却绝非一朝一夕之事，我们不可能用四年的大学时间，将一个没有一点绘画基础的学生培养成一个画家。“信息素养”和“艺术素养”的培养都不容易，但“艺术素养”的培养更不容易，有时还需要个人的艺术天赋。因此，按照什么样的招生类型招生，各个高校都要根据自身的专业发展方向和教师的师资现状来决定，取决于专业发展方向是侧重于“技术”还是“艺术”。
四、西北地区高校数字媒体艺术专业课程体系模型的构建
尽管数字媒体艺术专业是一个新兴的专业，但西北地区高校“数字媒体艺术”专业的发展和国内发达地区高校相比还有一定的差距，这主要受制于师资力量的不足和观念的落后。要想实现快速的发展，一定要跟上市场的需求，以市场需求为人才培养的导向，也就是说，市场对什么样的数字媒体人才有需求，我们的专业就培养什么样的人才。说起来简单，但真正实施起来却很难，原因是，根据市场需求进行专业方向调整是个复杂的过程，需要重新修订培养方案，而现行高等教育体制下，培养方案不是某个学院想修订就能修订的，想什么时候修订就什么时候修订的，但是为了适应市场的需求又必须修订，怎么解决这样的问题呢？
“数字媒体艺术”专业本科培养方案中的课程体系可以按模块来进行设计。将课程模块分为四个模块，即“通识模块课程”、“学科基础模块课程”、“学科专业模块课程”和“专业方向实践模块课程”。一、二年级的学生不分专业方向，先集中学习“通识模块课程”、“学科基础模块课程”和“学科专业模块课程”，通过这些课程的学习，让学生对本专业有个整体的了解并打下一个相对牢固的基础。三年级根据学生特长和兴趣分别选择不同的“专业方向实践模块课程”进行专业学习。在“专业方向实践模块课程”的设置中加强学生实践能力的培养，可以用“项目设计实践”的方式开设这些课程。在课程学习中，教师带领学生以某一个项目的设计或教师的科研课题为依托，结合社会实践的需求开展项目设计并加以完成，完成的优秀的设计作业完全可以直接面对市场。我把这种课程体系命名为“U型课程模型”，见表2。
按模块设置课程的好处是，根据市场对人才需求的变化，基础模块的课程可以不动，调整“专业方向模块课程”即可，避免每次修订培养方案都是大动干戈的修改，只需进行一些微调即可。这样可以快速适应市场的需求变化。
参考文献：
［1］南京艺术学院传媒学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.
［2］苏州科技学院传媒与视觉艺术学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.
［3］上海师大数理学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.
［4］浙江传媒学院动画学院数字媒体艺术专业本科培养方案，2007.
［5］西安邮电学院信息中心数字媒体艺术专业本科培养方案，2009.
数字媒体艺术专业课程
主干学科：动画概论、新媒体概论、数字平面艺术等。
主干课程：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。
数字媒体艺术专业就业前景
相比国际水平，中国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是数字媒体已渗透到我们生活的方方面面，娱乐、信息传播、科学研究都离不开数字媒体。在越来越多的行业中，如电影、电视、展览展示、广告、包装等，数字媒体艺术扮演着越来越重要的角色。在这样的时代背景下，横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到行业和社会的重视。
毕业生可到电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位从事数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作等工作。
本专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作
从事行业：
毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下：
1 新能源;
2 互联网/电子商务;
3 广告;
4 影视/媒体/艺术/文化传播;
5 计算机软件。
从事岗位：
毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、多媒体设计师等工作，大致如下：
1 平面设计师;
2 ui设计师;
3 多媒体设计师;
4 后期制作;
关键词：”专升本” 数字媒体艺术 教学改革 实践教学
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-02
高职专升本是选拔优秀专科学生进入本科学习一项构建纵向衔接、横向沟通的人才成长“立交桥”的重要举措[1]。高职专升本教育适应了我国社会进步、经济发展的需要；也体现了以人为本的理念，满足了人们渴求更高层次、更高质量教育的需要；同时有利于发挥普通高等院校教育资源的优势，有利于优化人力资源，提高劳动者素质，缓解就业压力和维护社会稳定[2]。全国各高等院校在这方面取得了不少经验[3]，实践表明：做好高职专升本在培养目标、课程结构、课程及实践教学内容上的改革，是高职专升本教育取得成功的关键。
数字媒体艺术专业作为一个宽口径，技术与艺术相结合的新专业，具有高科技、跨媒体、多学科、新文化、强传播的特征，培养的是具有技术和艺术两个领域的复合型人才。其知识体系涵盖计算机通信、艺术设计两个学科领域。计算机通信知识体系包括信息管理、数字信号处理、人机交互、计算机网络、程序设计基础、图形学与可视化计算等，但其知识单元情况与计算机等专业需有所不同；艺术设计知识领域包括艺术基础、视觉传达和影视动画。
1 高职数字媒体艺术专业存在问题：
福建省高职数字媒体艺术专升本的入学考试是归类在计算机信息类而不是艺术设计方向，因此，生源都是跨专业方向录取的，存在专业背景多样化和基础薄弱问题。据统计，福建省2010―2011年生源的专业来源很多，比较复杂，大部分来自web程序开发、软件工程、数据库管理等计算机方面专业，占了60%多；小部分学生来自图形图像、多媒体技术等数字媒体艺术相关专业。数字媒体艺术专业是应用现代数字技术手段，从事艺术创作的新兴专业，涉及的领域包括影视制作、动画创作、平面设计、虚拟互动、图形图像编程等技术与艺术相关专业，是一门综合性的边缘新兴学科。高职“专升本”的学制是两年，在短时间内完成上述知识框架体系的基础和专业课程是不现实的，因此在教学内容上必须有所取舍，有所侧重。
高职专升本生源的专科基础多偏重于软件类相关课程，与数字媒体艺术专业本科课程存在衔接问题。
因此，针对专升本教育面临的这些问题和数字媒体艺术专业的特殊情况，在加强学生思想文化建设的同时着力解决专升本教育培养目标的确定和课程体系结构的建设，并加强实践
教学环节，这是专升本教育能否健康发展的关键。笔者根据这几年的经验浅谈高职专升本数字媒体艺术专业的在培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践。
2 正确定位数字媒体艺术专业人才培养目标
专业人才培养目标定位将最终决定人才的专业技能水平，制定专业人才培养目标一定要按照产业发展对企业员工理论、技能的最高要求进行专业规划和建设，要将“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为高职专升本人才培养的最高行动纲领[4]。高职数字媒体艺术专业本专业培养能满足信息时代社会发展需要，德、智、体、美全面发展，具有良好的科学素养和艺术修养，熟悉数字媒体艺术作品的创作规律和较强的制作能力或具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，具备将科学技术思维和文化艺术思维相融合的复合型、应用型的高级专门人才。因此，高职数字媒体艺术专业的人才，除具有必需素质和职业道德以外，学生通过学习还必须具备较高的文化艺术修养，知识面宽广、富有创造力和创新精神，基础理论知识扎实，即具有熟练的软件操作能力，又具有丰富的专业设计实际能力适应社会需求的应用性复合人才。
3 制定合理的人才培养方案
人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，人才培养方案的改革是高职教学改革的重要组成部分，制定合理、科学的专业人才培养方案，是人才培养的前提。在制定数字媒体艺术人才培养方案时，对教学计划进行了重新的调整，增加部分专业实践课程的比重，注重学生实践动手能力的培养，并相应调整了课时分配；对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性；科学论证，对有关课程进行整合，课程开设顺序进行科学合理的调整。目前的专业教学计划，将课程分为公共课程，专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分，实现了课程模块化，综合考虑了对学生的必须的专业基础知识，必须的专业理论及过硬的专业技能的培养要求，具有以职业能力培养为中心，注重全面素质教育的特点。制定的人才培养方案定位更准确，能顺应行业、企业发展对人才培养的需求，保证了人才培养的质量。
4 课程体系构建与建设
4.1 专业方向设置
针对生源专业背景的复杂情况，在培养方案中，把数字媒体艺术专业分成影视动画方向和互动技术方向，第一学期安排两个方向公共的课程教学，包括艺术基础课程和互动技术基础课程，在第一个学期末让学生进行专业方向选择。调整后的课程体系更加完善，每个专业方向的课程结构合理。
4.2 艺术设计基础
改变以往艺术基础性课程如素描、色彩、形态构成的传统教学模式，把艺术类基础课程调整成《艺术设计基础》，包括设计素描和设计色彩两个部分内容。在专科已有的基础上，对艺术基础部分进行加深，实现专科与本科的课程衔接。
4.3 构建合理课程体系，优化课程设置
根据影视动画向和互动技术两个方向分别设置专业课程组，例如：影视动画方向，课程组的设计主要包括摄影与摄像、影像与剪辑艺术、数字影视合成以及视觉设计基础、动画设计基础、三维造型艺术、网络动画、虚拟艺术、三维动画等课程，实现培养目标中熟悉数字媒体艺术作品创作的能力。互动技术方向，课程组的设计主要按照图形学软件编程的设计思路，结合艺术基础进行图形图像软件的程序设计，包括面向对象程序设计、Windows编程、网络编程、计算机图形学基础、3D程序设计基础、三维引擎及应用、互动游戏设计、手机游戏设计等课程，实现培养目标中具有较强的图形图象、手机游戏、互动游戏等编程能力，形成合理的课程体系。
5 加强实践环节
随着社会的迅速发展，对数字媒体艺术专业人才的需求发生了变化，高职数字媒体艺术专业教学的模式、实践课程的设计也因此发生变化。为了体现高职专升本数字媒体艺术专业的特色，提高办学效率，让学生更好地掌握专业知识，必须长期深入的进行实践教学改革，探索产学结合的高职数字媒体艺术教学模式。根据市场需求以及企业的要求、动向，及时调整课程设置，在增设相关课程的同时，创建实训基地，进行校企合作。
本专业属于应用技术型专业，着重强调实践教学环节，培养学生掌握影视动画和计算机图形学的理论构架，能独立完成小规模（或协同完成大规模）游戏架构设计与策划、手机游戏开发、网络游戏等工作。在教学过程中，70%以上的课程都是在机房里面完成，每门课程的学习、考核基本都是以作品形式完成。同时安排大量的课程实践环节，并要求教师把真题始终贯穿在实践教学过程中，把企业的项目或参加竞赛的题目带到课堂中来，让学生真正得到锻炼。
除了常规性的课程教学和实践环节之外，还以增强项目实践小组的建设，采用兴趣小组的形式开展相关实践环节，调动学生自主学习、主动学习、协同学习兴趣。由专业任课老师担任兴趣小组指导老师，指导老师以企业项目或参加竞赛的题目进行辅导。项目实践兴趣小组的类型主要有以下几种。
1） 影视动画创作小组。参加该项目小组的成员经过一段时间的学习和实践后，具备影视创作的能力后，鼓励其承接影视的制作以及参加各类比赛活动，增强实践机会。
2） 动画制作小组。主要学习Flas和三维动画的制作和设计，指导老师帮助学生解决作品设计过程中出现的问题和难题。规范学生的操作行为，培养其兴趣，对学生作品进行指导，提高专业技术
水平。
3） 互动技术小组。主要学习数字媒体技术相关的知识，掌握在艺术基础上实现技术的融合，包括Flash编程、虚拟互动技术、手机游戏开发等内容。通过小组共同完成一个相关的项目，它不仅可以培养学生的实践能力、开拓视野、拓宽知识面，还可以进一步培养学生的团队合作精神。
6 结语
数字媒体艺术行业前景广阔，社会诸多行业都需要大量的从业工作者。加强教育规律研究和专业学科的理论学习，提高教学效率。通过培养目标、课程体系结构建设及实践教学等方面的改革与实践为培养数字媒体艺术专业人才以及就业起到重要作用。
参考文献
[1] 杜小红.对我国”普通专升本”教育20年的回顾与思考[J].湖北广播电视大学学报，2010，30（10）：116-117.
[2] 王莉平.高职专升本未来发展走向探头[J].吉林省教育学院学报，2010，26（6）：137-138.
关键词：数字媒体技术 艺术素养 课程整合
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）005-170-02
1 当前数字媒体技术专业的发展状况
随着计算机技术，网络及多媒体技术的普及，以及它们之间的相互融合，数字媒体技术专业在各个高校应运而生。数字媒体技术专业旨在培养能够适应我国数字媒体技术高速发展需要及数字内容产业需求的高级复合型人才，所培养的学生需要具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术、具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术应用与设计能力。该专业涉及到计算机技术，艺术科学、心理学等，是个多学科交叉的科学领域。
因此，在教学过程中，如何将多个学科有效的进行整合，是一个亟待解决的问题。它关系到我们的教学质量，也关系到培养的人才是否能够适应社会需求。该专业培养的人才应该是技术熟练，同时又要有较高的艺术修养，具有创新精神和创新能力。
2 教学中遇到的问题
（1）数字媒体技术专业大多数由原有的计算机专业分离出来。一部分教师原来只上计算机技术方面的课程。在进行该专业的核心课程的授课过程中，绝大多数也只是重视计算机操作技术与技法的传授。
（2）该专业的学生来源绝大部分是理科生。在高中阶段着重训练逻辑思维。形象思维和想象力较差。涉及到的设计能力，艺术感知力，审美能力等更是无从谈起。如果不加强艺术素养教育，那么他们的技术水平再高也做不出来有“美感”的作品，所学到的技术没有用武之地，将来无法满足社会各企业对人才的要求。
（3）通过调查，大多数院校该专业的教学计划虽然开设了相关的艺术类课程，比如素描色彩，平面构成，音乐理论等课程，但是这些课程都是针对艺术类专业学生的专业理论课程，都要求有较强的艺术功底和长时间的训练基础。对理科生来讲，学习这些课程有些困难，而且这样单独地开设一门门的艺术类专业课显得十分的生硬，并不能起到提高艺术素养和艺术感知力的效果，让理科生学起来反倒有一种挫败感。
3 技术与艺术整合的必要性
（1）数字媒体技术专业涉及很多交叉学科的课程，这个学科融合了计算机技术，心理学，视觉艺术、听觉艺术等。如果过分强调学习计算机技术方面的知识，培养的将是知识结构失去平衡的人才。因此必须强调其它学科知识的获取。
（2）虽然有些院校的教学大纲中涉及到了一些艺术门类方面的知识，但是大多都是针对艺术类学生的课程，并不适合本专业学生学习。因此在教学过程中，笔者认为，应该专门为该类学生开设单独的，适合他们学习的艺术类课程，来提高他们的艺术鉴赏力，艺术想象力和艺术创造力，并不需要有多厚的艺术功底，就可以在短时间内强化他们的艺术感知力和审美能力。
4 两者整合的途径
（1）制定计划。在教学计划中安排出一定的时间，在一定的教学环节上开设艺术鉴赏课，开拓学生艺术视野，提高艺术鉴赏能力。尤其针对世界名画，世界名曲，经典影视，获奖作品等从多方面，多角度地为学生进行讲解，提高他们对高雅艺术的鉴赏能力。本人认为该类课程适合在接触核心课程之前开展，让学生在头脑中留有一定的艺术形象，便于后续课程的开展。
（2）有机融合。针对计算机技术操作过程中涉及到的艺术类的概念和技法有必要进行详细的解释。这些知识是这类学生从来没有接触过的，不熟悉不理解。还需要反复的练习，因此有必要对教材，教学大纲和教学计划都要进行修改，适当地适时地在在原有这些技术内容的安排上穿插上艺术知识，这样才能起到学以致用的效果。比如在photoshop中介绍钢笔工具时，通常原有的教学方法是单纯地讲解钢笔的几种用法，如何画直线，对称曲线，尖点曲线等。但是忽略了这些曲线最终是要组成某个特定的形状的。此时如果恰当地融入一些有关造型方面的知识，会[]使得课堂的内容更丰满，学生学起来更有效。同理，比如制作Flas中插入背景音乐的过程，通常教师只是讲解操作步骤。并没有讲解插入什么样的音乐更适合当前的内容。因此这时就应该介绍音乐的种类，由什么乐器演奏的，什么节奏的，各自表达怎样的情感，寓意等音乐方面的内容。
（3）开拓思路。充分利用业余时间，多参观、多阅读、多思考，用心体会好的艺术作品的美感。也可以通过参加各种形式的比赛，在比赛中锻炼自己，欣赏他人。
5 整合思路及具体实施方法
基于以上各种因素，本课题的创新之处在于将整合要素分为若干模块进行整合，并且改变了以往以技术为主，艺术为辅的教学模式。将之进行了颠倒调整。下面举几个例子来说明整合措施。
5.1 关于色彩模块的整合
一般在讲解图形图像处理软件的过程中，教师只注重技术实现方法的演示和讲解。本文作者观点是在讲解图形图像处理软件过程中适当插入一些艺术要素，比如在讲到调色板的使用时，可以将关于色彩的艺术常识加入进去，比如关于色彩中的色相，色彩的饱和度，色彩的明度，相近色，对比色的概念和效果等介绍给学生们，使学生们很直观地就观察到了色彩的变化，可以完全不同于艺术类专业学生的学习方法。这样做的目的，使理科学生快速地了解了艺术知识，又没有感到由于缺乏艺术基础而带来的学习困难。
又如，在讲到渐变编辑器时，不仅要涉及到如何设置渐变色彩及透明度，更要涉及到渐变都可以实现哪些艺术效果，比如可以实现立体效果，还可以产生不同的质感。因此就有必要加入一些关于光线对物体照射时产生的亮面，背光面，反光面的变化规律，怎样通过设置渐变工具才能体现出来。
5.2 关于艺术造型模块的整合
比如，在讲到钢笔工具时，教师只关注介绍如何划一直线，怎样弧度的一条曲线，以及一些光滑曲线或者有拐点的曲线等。却忽略了这些曲线是要组成一些形状的，而形状的制作是要有一定的造型基础。比如在用钢笔制作一个人物时，就要适时地介绍人物头像五官的比例关系，身体各个部分的比例关系，包括成人、儿童、老人等的不同比例关系。这样，就达到了技术为艺术服务，艺术的实现同样也脱离不了技术的支持。
5.3 关于艺术设计的模块
艺术设计通常也包括平面构图，色彩设计，更重要的是要有新的创意。在设计领域往往离不开图案图形的应用，因此在介绍自定义图案，图案图章，以及画笔的设置时，可以应用到设计阶段。将一些设计理念通过以上内容表达出来，这样既对技术要点做了介绍，同时也融入了设计理念，这样的课堂效果深受学生的欢迎。
在授课过程中若要很好地做到媒体处理技术与艺术要素自然融合：一方面对教师提出了较高的要求，需要教师本身就是一名技术过硬又具有较高艺术修养的复合型人才。另一方面更希望今后能够有更多更好的教材适应本专业的发展需要，真正达到数字媒体处理媒体技术与人文艺术的自然融合，在教学过程中让教师的教学不再尴尬，让学生学起来也成就倍增，从而提高学生的就业竞争力，扩大个人发展空间。
6 反思与总结
21 世纪人才的核心素质是创新精神、创新能力与合作精神、合作能力。不论在我国还是在西方发达国家， 都是把信息技术与课程整合看作是培养创新人才的重要途径乃至根本措施。这既是我们国家素质教育的主要目标， 也是当今世界各国进行新一轮教育改革的主要目标， 这正是西方发达国家之所以大力倡导与推进信息技术与课程整合的原因所在。我们只有站在这样的高度来认识信息技术与课程整合的目标， 才有可能深刻领会信息技术与课程整合的重大意义与深远影响， 才能真正弄清楚为什么要开展信息技术与学科教学的整合。
（保定市教育科学研究所“十二五”规划课题《数字媒体技术与艺术素质教育整合的研究》课题编号142138）
参考文献：
进入2l世纪，人类的生活逐渐依赖数字化科技，人们交流的方式也从文字交流慢慢转变为图像交流。如今，我们所生活的社会是一个高度技术化、标准化和信息化的时代。时代的发展带给我们先进的技术和观念，然而这些又会被市场迅速消化。这个消化过程正逐渐呈加速化和激烈化状态。市场变得日益庞大，贯穿各个方面。它的信息更新速度也是空前的，让我们目不暇接。面对如此纷繁复杂的时代，对于在象牙塔里面的高校美术专业的大学生来说，怎样不被社会淘汰，怎样面对这种社会现实，怎么适应并能在这个社会中寻得自己的一席之地呢?面对种种的问题与困惑，我们有必要好好分析一下高校新媒体艺术专业教学中出现的一些问题并探讨对策。著名的美国艺术心理学家艾伦•温诺(ElenWinnner)曾指出：“艺术历来就被当作缺乏任何必要和充分特征的开放性概念。
艺术的疆域必须能无限延伸以便容纳新的、以前根本没有想到过的艺术形式，艺术是扩展的、探索性的，永远不是静态的，因而，无法预见的全新的艺术形式的出现始终是可能的。因为艺术的概念必须保持它的无限可伸延性，所以不可能用图表列出据以确定艺术的各种特性，这样做会使艺术的概念封闭起来。因此，原则上是无法给一件艺术品下定义的。”惭媒体艺术与传统艺术的区别，顾名思义，就是数码艺术与传统艺术的主要区别。也可以说是创作媒介的不同，创作手段的不同，这主要表现在创作的工具方面。新媒体艺术专业是建立在数字技术基础上的，紧密联系高科技。它是以非物质形态呈现的，同时，它与传统的国画、油画、版画、雕塑专业的教学理念、教学内容及教学实践都存在很大的差别。这些差别主要体现在创作媒介和观念问题上，艺术也从静止的到运动的，再到交互地进行着不断更新的变化。教学内容和教学方式也从传统的架上绘画转移到视频、数字三维艺术上来。新媒体艺术进入高校对学生们的学习方式和他们对艺术的理解方式起到了颠覆性的作用。但到目前为止，我国仍处于新媒体艺术产业的起始阶段。阿凡达我国与新媒体相联系的技术开发和数字化的生产内容还达不到市场的需求。新媒体专业的技术匮乏，设备更新跟不上时代，使得高校新媒体专业教学举步维艰，很难培养出高质量、高水平的人才，而新媒体人才的严重缺乏则成为中国新媒体产业发展的重要缺陷。在我国，新媒体产业发展矛盾重重，与新媒体艺术相关的实践积累不够充足，新媒体艺术的理论研究和批评的水平不高，新媒体艺术的学科设备、新媒体师资等教育资源十分缺乏。我们的新媒体艺术专业教学与市场之间有一个很严重的矛盾：市场奇缺新媒体专业人才，然而作为高素质人才的资源库，高等院校又不能在短时间内培养出高素质、高标准，能够适应市场需要的人才。这从而导致中国新媒体产业的发展受到严重制约。产业链的不完整和不健全也就直接导致人才在市场中的发展的怪圈，没有好的专业人才去培养新的人才。如此恶性循环，最终导致新媒体专业的发展不缝全。从新媒体专业艺术教育在我国的发展历程可以看出，新媒体艺术教育从一开始就不顺利。
20世纪90年代中期，新媒体艺术开始进入艺术院校。世界各国在这一新兴的艺术教育领域几乎处在同一起点。我国的许多艺术院校由于看好动漫产业的前景，因此，都开设了名称各异的数字媒体艺术专业，如数字艺术、数码艺术设计、动画、多媒体艺术设计、游戏制作、影视动画等等。但是，这些数字媒体艺术专业的发展始终不完善甚至是很滞后的，并且没有涌现出在这方面非常有建树的专家，也没有真正意义上的世界级的作品。然而，纵观世界各国，美国在这方面的教育模式非常值得借鉴。美国的新媒体艺术教育是由工业产业推动的。新媒体知识的实际应用积极地带动了电影产业的迅猛发展，反过来也促进了图形图像相关学科的自身发展，结果就达到了良性循环的要求。例如电影(阿凡达，基本上是基于数字技术的发达，如此完美的数码技术已经达到了以假乱真的程度。众所周知韩国的游戏产业十分发达。如今，我们玩的很多经典游戏，大都出自韩国人之手。游戏产业需求量最大的是设计和开发方面的人才。进入了产业链，市场的需求和人才的培养就都进入了一个循环轨道，这样也就形成了互补。市场需要的人才培养出来了，人才又能在发达的产业链中得到锻炼，从而促进产业链的发展。面对这些国家的先进经验，我国高校新媒体专业的建设者们必须要学习有效的经验。根据我国的具体国情和学校的教学条件和情况，通过有效的方式和方法，迅速地将传统的学院教学与新媒体专业相结合，并将架上绘画的时间缩短，使学生有充分的时间来接触数码技术，从而将数码技术与传统的学院教学结合起来。
综上所述，我们在新媒体艺术教育中必须注意以下几点：首先，中国的高校新媒体艺术教育必须加强与市场的互动关系，及时从市场获得最新的信息，从而不断地调整那些不适应市场需求的教学内容。为了达到这个目的，我们必须走出去，多看看国外新媒体专业的教学方式和方法，多了解国外的美术院校在传统绘画与新媒体艺术之间是如何合理转换的。有些问题是我们必须尽快完善和解决的，例如中国的高校教学一直都保持着传统绘画为主的教学结构。无论你学的是什么专业，素描、色彩教学是必须重点学习的。我们虽然都知道，无论是什么样的当代艺术，其根源都已经牢牢扎在传统文化艺术的沃土之中，但在市场经济时代，市场决定一切，满足市场的需求才是硬道理。如今，部分高校已经面临这样的问题：基础课程在高校教学中的比例越来越少，然而，很多高校的教师都是纯绘画专业毕业的本科生、研究生，设计专业教师与美术学专业教师的比例已经严重失调。这是一个不可忽视的问题。由于高校自身发展的一些特殊原因，中国高校新媒体艺术专业的教学步履艰难也是可以追溯其原因的，因此，提高教师自身素质，培养一批专业素养到位的教师是当务之急。其次，新媒体艺术是一种综合性的艺术门类，但现有的教育方式呈现出分割状态，不但社会学科与艺术学科分割开，而且各大艺术门类在综合性大学中也都各立门户，这种教育制度与新媒体艺术产业急需的复合型人才的培养是背道而驰的。综合性大学开设新媒体艺术专业时，必须注重运用其专业齐全的学科优势，重视利用相关学科的资源，以文理综合性质的课程设置使学生能具备多种媒介相融合的创作能力，以形成学院自身在教育培养中的独特性。新媒体艺术教育绝不是孤立的，因为它从来就是跨学科的综合性艺术门类。它是将光、电、声等进行有效组建的过程，这就要求创作者有扎实的艺术基础、敏锐的艺术嗅觉。目前，国内的新媒体教育环境比较复杂，大规模的综合性高校的专业教学ile]~的个人开办的培训课程相结合构成新媒体教育市场，可以说是互为补充。高校的新媒体教学与社会的数字培训的侧重点有所不同。高校主要以理论知识为主，社会的数字培训机构则更倾向于实际操作技能的培养。最后，充分合理有效地安排学生的实习。在实习中，学生能够进一步消化和巩固学习成果，可以将很多在高校学的理论知识转换成现实。因为整个课程设置更为系统，学生的知识面也比较丰富，知识也较为扎实，整体素质较高。如果能够经过一段时间的业务实践，学生就能知道市场需要什么样的人才，知道怎么去适应市场，发现自身的不足。然后再在学习和工作中继续学习和补充，这样的良性循环必然能适应各类相关专业机构的人才需求。新媒体艺术专业的教学让我们能够为学生提供一个良好的就业方向，也为我国的新媒体专业输送人才。我们只有在学习中与实践中不断地汲取有益的经验教训，才能让新媒体专业在高校教学中充满活力。
罗伊•阿斯科特(RoyAscott)曾说：“新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。”他的这段话充分体现了新媒体艺术的发展趋势，也充分说明了新媒体艺术专业的重要性。因此，我们要处理好教学中出现的各种问题，使新媒体专业在高校艺术教育中占有重要地位。
关键词 微课 新型教学 课程改革 校企合作
中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.04.040
Abstract Today's society has entered the era of the Internet， fragmentation of information dissemination， knowledge update iteration significantly faster. Digital media is everywhere in our daily life， because of the rapid development of the industry， not only the professional demand of digital media industry will be more and more， the ability to request more and more high， so in the teaching of higher vocational education， cultivate the talents of the classroom should also adapt to the social needs update.
Key words micro class； new teaching； curriculum reform； school enterprise cooperation
深圳信息职业技术学院（以下简称“信息学院”）数字媒体学院开设课程覆盖多媒体应用技术、视觉传达艺术、影视动画、电视艺术、工业设计等方面，旨在培养适应社会发展需要的数字媒体专业的创新性人才。为了适应时代的发展，培养与之适应的专业人才，以高等教育出版社为平台，信息学院与31家高职院校及企业合作，建设数字媒体专业群教学资源库，以此促进课程改革，更新人才培养方式。
1 什么是微n教学
微课教学是一种新型网络课堂教学方式。教学方式日趋多样化，具有短小精悍的特色，提倡碎片化学习；微课具有灵活性，改变了传统课堂中教师讲授学生听的教学方式，以多媒体为载体，自由安排学习时间，支持泛在学习；鼓励学生主动构建知识体系，自主寻找需要或感兴趣的知识点进行学习，尊重学生知识体系多样化；翻转课堂，加强师生之间的互动，提高教学评价的质量。
微课最初是以教学视频或音频为载体，进行网络教学。但随着相关技术的发展和学习的需要，教学资源日趋多样化。一方面，教学资源更加多样化。以课件、动画、虚拟现实等资源作为补充，内容生动有趣，学生可以清晰和直观地感受到教学对象的实现、操作过程；另一方面，搭载微课的平台更加多样化。不仅电脑，平板电脑、手机都可以搭载微课教学，学习的时间和地点都可以不受到限制。
2 什么是传统课堂教学
传统课堂教学一般是指在固定的教学场所，采取面授的方式，老师讲，学生听，是教育教学中普遍使用的一种手段。在中国的基础教育里，常常采取“秧田式”的教学方式，教师按照教学计划，向学生传授知识，以教师为主导。与“个别教学”相对。把年龄和知识程度相同或相近的学生，编成固定人数的班级集体；按各门学科教学大纲规定的内容，组织教材和选择适当的教学方法；并根据固定的时间表，向全班学生进行授课的教学组织形式。
3 微课教学的优势和劣势
微课以“短、小、精、悍”为特色，经过精致化的教学设计。微课的内容一般不会很长，它通常以知识点为单位，一个知识点就是一个微课，微课教学时长大致在5-10分钟。这是根据心理学研究，人的注意力集在5-10分钟内为最佳。微课一般不允许有多余的内容，举个例子，即便是资深教师，在面授当中，也难以避免讲课时候出现语气词，以及不必要的重复内容。微课的建设过程中，需要具有一定的“剧本”――如1分钟内讲的内容是什么，3分钟内讲的内容是什么，都要形成书面的形式，并与图文、动画、视频等资源结合，筛选掉不必要的信息，大大提高了学习效率。
微课的重要特色是，重视差异，提倡学生自主构建知识体系，知识体系的差异是学生在社会竞争中的优势。我们可以把知识点比喻成乐高积木，微课以知识点为基本单位，知识点好比乐高积木的一个元件，学生可以通过选择元件，搭建不同的自己需要或者感兴趣的模型。
随着大数据的发展，计算机可以根据学生的学习数据，智能推荐学习课程。教师亦根据数据分析，及时更新和修改教学内容。
在数字媒体资源库建设中，校企结合是这个项目的特色。信息学院与6家企业合作，共同开发建设微课，使教学内容与企业需求紧密结合，共享更新更好的实训资源。在互联网平台上，知识可以得到共享和快速的更新，但事物都是会有正反两面，微课教学亦存在弊端。首先，高职高专的学生自学能力还比较弱，如果缺乏面对面的辅导，学生很容易滋生惰性。其次，学生对知识体系的搭建还没有经验，单纯依赖微课学习，学生知识点零散，难以构成系统。再者，缺少学习氛围，学习动机会被削弱……
4 传统课堂教学的优势和劣势
从我国义务教育开始，学生接触的课堂形式基本以传统课堂为主。站在教师的角度，教师教学必须得根据统一制定的教学大纲，应用规定的教材进行备课，对学生进行统一的标准化管理。“班级授课制”是工业时展的成果，少数的教师可以培养多数的学生，向社会输送大量人才，满足社会的需要，大大提高了全社会的文明程度。站在学生的角度，得到统一管理的传统课堂给学生创造了同等的学习机会，并且会形成一定的学习气氛和竞争氛围。
但进入21世纪，社会分工更加细化，对人才的需求产生变化，统一标准培养的人才未必能适应社会的需求。传统课堂教学在当今这种情况下显得稍微有些有心无力。在因材施教方面，对于有差异化的学生，传统课堂的学管理依然无法很好实现照顾个别。尤其对于艺术类学生，教学更应该保护、鼓励、发展学生的个性。
因此，信息学院建设数字媒体资源库，意在用微课补充日常教学，实现微课教学和传统课堂结合的新型教学方式。微课教学的灵活多样和课堂教学的面授指导结合，线上线下教学结合，是当下教学改革的新趋势。
5 数字媒体专业微课教学与传统课堂教学结合的教学实践
5.1 多媒体教学，教学形式多样化
数字媒体专业的教学和学习，必然离不开多媒体资源，仅仅依赖静态的图文资料无法满足教学需求。资源的制作同样需要耗费时间和精力。通过互联网，实现资源的共享，促进资源的更新，学生可以得到最新的专业信息，教师教学效率得到提高，备课压力也得到减轻。
利用多媒体教学平台，以动画、演示视频、虚拟现实等方式，教学内容可以得到生动的展示，使课堂充满乐趣。
专业出版教材更新，在章节知识点旁，置入二维码，学生可以通过手机扫描二维码，进入学习门户对应链接，查看相关动态资源。数字媒体资源库建设的UU威客平台，可以为数字媒体专业爱好者提供资源制作、资源、资源下载、资源管理以及项目发包的平台，实现数字媒体专业任务驱动的教学模式。
5.2 线上线下教学，增强师生互动
课堂教学中教师对学生进行面对面的指导，为学生介绍学习资源，传授学习方法，简单的说就是在教学大纲的指导下教会学生如何学习，面对面解答疑难困惑，帮助建立知识体系，激发学习主动性。学生可以根据教师提供的学习方法，逐步养成自学能力，根据自身情况，筛选学习内容，控制学习进度和难度。
微课教学可以实现无纸化测试。在微课教学当中穿插小测试和单元测试，客观题由电脑自动批改，主观题由负责教师或教师助手进行批改，提供参考答案及解析。系统自动分析统计测验结果，教师可以根据数据及时了解学生学习情况，提供教学反馈，改善教学计划。
5.3 短小精悍，提高教学效率
数字媒体专业一个简单的实训项目，对于一个不熟练者，往往需要很长的时间完成。站在教师的角度，教师往往希望提高课堂教学效率，希望学生在最短的时间内熟练掌握专业技能。对于高职高专学生，在接受理论知识之后，专业技能需要相当长的时间去掌握，并到达业务熟练的程度。因此，在传统课堂的教学过程当中，加入短小精悍的微课教学，可以节约理论知识的学习时间，把更多的时间留给学生实操，同时教师也可以获得更多的时间去指导实操。课后，学生可以利用碎片化的时间，随时随地，温故知新，利用课余时间逐渐培养独立完成专业任务的能力。
5.4 促进资源共享，加快知识更新迭代
数字媒体资源库学习门户包含6个频道，包括学习者频道、教学者频道、残疾人频道、企业频道、院校频道、政府和行业频道，其中残疾人频道樘障人士提供手语课程，院校频道包含全国24个优秀高职院校以及境外学校教学合作成果，每年资源更新率不低于10%，各类人群可以在门户平台上共享信息。通过汇集多方面的优质教学资源，利用不同课程在“翻转课堂”、“O2O”、“碎片化学习”、“基于SPOC的个人定制式学习”等教学模式的应用，有效提高教学能力。资源库建设中，形成了扁平化的矩阵式结构和开放型组织，加强了各单位之间的联系，专业资源和人员得到充分利用，实现了资源的弹性共享。
【关键词】数字媒体；动态网站设计与开发；学习方法
【中图分类号】G420 【文献标识码】A 【论文编号】1009－8097(2012)09－0079－05
一 引言
随着知识经济时代的来临，以互联网、无线通信为传播载体，以数字化多媒体内容为核心的数字媒体产业在全球范围内快速成长。我国文化创意产业产值在GDP中的比重日益攀升，逐步进入繁荣时期P。由此，社会急需兼具数字媒体技术和艺术素养的复合型人才。多媒体设计与制作、动态网站设计与开发、移动互联网技术与应用等数字媒体技术类课程的教与学是培养和提高学生技术素养和实践能力的重要环节。这些课程具有实践性强、更新快、技术与艺术相结合等诸多特点，因此如何教好该类课程以增强学生设计与开发能力已成为当前师生共同关心的教学问题。
本文在分析该类课程特点的基础上，以动态网站设计与开发课程为案例进行了教学实践，探究并总结了基于项目的技术类课程学习方法，并分析其优势与局限性以及改进策略，以期抛砖引玉。
二 数字媒体技术类课程的特点
1、技术类课程具有较强的实践性
数字媒体技术专业学生需要掌握多种数字媒体开发和制作软件，用数字媒体技术手段设计、制作数字视音频节目和多媒体作品是基本要求。而根据知识的分类，技术的理论知识属于陈述性知识，而技术的实践知识大多属于程序性知识，或者说是隐性知识，需要在实际操作过程中进行意义建构。因此，数字媒体技术人才培养导向和技术类知识本身的性质决定了它具有较强的实践性。
此外，我们不难发现，高校数字媒体技术类课程一般包含理论与实验两个部分，其中实验课程的比例往往占到一半以上，甚至更多。这也从一个侧面反映出，技术类课程在注重理论与应用相结合的同时，更加倾向于实践。
2、技术类课程更新速度较快
计算机技术的日新月异和互联网的飞速发展，带来了知识大爆炸，带来了资源的整合与共享，也出现了层出不穷的新软件、新技术。因此，技术类课程教学中可能的情况是，前后两个年级的学生学习的是同样的课程，却是不同的软件，比如用于制作网站的软件可以是Microsoft Visual Studio或Macromedia Dreamweaver。
对于教师来说，在教学过程中需要保持课程内容的动态更新，也需要形成对新技术的敏感性和终身学习的心态。对于学生来说，某一类技术课的学习更大意义上是作为一类技术的入门课。学生通过理论与实践的学习，能够快速掌握类似软件，或者同一系列的软件。也就是说，具备举一反三的技术学习能力。
3、技术类课程注重艺术与技术相结合
国内学者杨成指出数字媒体技术专业的人才具有一定的艺术修养，并具备技术与艺术结合的数字媒体创作能力。由此，我们不妨用下图(图1)表示技术类课程中艺术与技术的融合。学生的艺术修养在技术理论与实践的过程中不断的沉淀积累，内化为一种技术素养，并能够在学生的作品中展现出来。学生需要艺术知识便利行业交流，增强自身的技术优势。而艺术的更深层次学习需要学生实际参加工作自身的领会。因此，技术类课程秉承一种以技术为先导、艺术为提升，注重两者相结合的基本理念。
三 项目学习在动态网站设计与开发课程教学中的应用探究
基于项目的学习是以学科的概念和原理为中心，以制作作品，并将作品推销给客户为目的，在真实世界中借助多种资源开展探究活动，并在一定时间内解决一系列相互关联着的问题的一种新型的探究性学习模式。动态网站设计与开发课程由理论与实践两部分内容组成，要求学生能够运用所学软件知识，借助丰富的网络资源，合作完成一个优秀的网站作品。这样的一种学习需求决定了基于项目的学习方法的适宜性，同时我们将教学过程概括为整体感知、异质分组、选定项目、制订计划、作品创作、成果交流、项目评价七个环节(见图2)。
(1)整体感知
教师在指导学生正式开始作项目之前，需要让学生获得对课程的整体感知。
动态网站设计与开发是数字媒体技术专业的核心课程之一，学生经过了专业基础课程的修读，已经具备了一定的平面设计能力、审美能力、软件学习能力等基础。但是，学生对于动态网站的相关基础知识，如编程语言、数据库、开发软件等概念还是模糊不清的，需要教师在课程开始的一段时间里进行基础知识和概要框架的讲解，尤其是需要结合开发实例进行分析。如老师常常借用上一届学生的优秀作品，使得学生对动态网站的设计与开发有一个整体的认知，明晰自己要做什么，会用到哪些知识，需要学习哪些内容，同时使学生产生自我效能感。
(2)异质分组与选定项目
在学生获得对课程的整体感知后，需要进行分组和选项目两个过程，并选出一个小组长。在实际操作过程中，这两个方面是并行的，学生可以在选定项目的同时寻找兴趣相投的同伴结为一组。
在分组方面，教师既要尊重学生的自由组合意愿，又要适时地给予建议，以保证兴趣与异质的共存性。异质分组指的是一个小组中既有擅长代码编写的程序员，又有设计能力较好的美工师，这样可以为后续的分工合作奠定基础。此外，可能的情况是，教师在跟进某个小组创作的过程中，及时监督小组成员的合作情况，并针对分组不适合现象，采取一定的补救措施。
在选定项目方面，我们以浙江省多媒体大赛和全国文科计算机大赛等学生竞赛为依托，引导学生选定其中某个主题，形成项目。这样就避免了学生选择的盲目性，也更能激发和维持学生的学习动机。
关键词：数字绘画；模拟；数字化
新媒体语境可以分解成“新媒体”和“语境”两个关键词，“语境”这个词属于语言学的范畴，是使用语言的环境的简称。马林洛夫斯基曾提出，语言和它所存在的环境关系密切，要了解语言就要了解它所产生的环境。这个语言环境简单地说就是言语产生的时间、地点、话题等，再深入则涉及文化、社会、语言等等综合因素。最先提出“新媒体”这一概念的，是美国CBS技术研究所所长、NTSC电视制式的发明者彼得卡尔・戈德・马克。他在1967年第一次使用了“新媒体”（new media）―词。[1]从出现到现在，“新媒体”概念的界定一直难以明确，清华大学新闻与传播学院熊澄宇教授这样定义“新媒体”：新媒体是建立在计算机技术基础之上的一种新的媒体形态，它是一个相对的概念，“新”是相对于“旧”而言，相对于广播，电视是新媒体；相对于电视，今天的网络又是新媒体。[2]中央电视台台长杨伟光说：“新媒体能对大众提供个性化内容服务，传播者和接受者对等交流的媒体。”[3]从这些定义我们可以看到，“新媒体”是一个相对的概念，是动态的，不固定的，它随着社会的发展而变化。从技术的角度看，“新媒体”是以计算机技术为基础的，包括电子信息技术、移动数据通信技术，还有互联网络技术。从传播的角度看，“新媒体”的出现将人的交际行为由现实世界延伸到了网络世界，构造了交互性、即时性、大众化的新兴媒介环境，打破了原来交流的时空限制，使人们交流的方式由原来的被动转变为主动。由这些定义我们可以得出，新媒体语境是相对以往媒体语境而言的，是随着新媒体技术的出现而慢慢形成的新的语境形态。
新媒体又叫做数字化新媒体，数字化就是把图像、文字、声音、虚拟现实等复杂的信息分解成最基本最简单的数字、数据，再建立数字化模型，然后把这些数字化模型转化成一系列二进制代码，最后用计算机统一处理这些二进制代码，这样数字化的基本过程就完成了。数字技术也被称为数码技术、计算机技术等，计算机的一切运作都是建立在数字化的基础上，没有数字化技术就没有计算机技术。在淘宝搜索“数字”，共出来82.91万个数字产品，有玩具、服饰、家用电器、办公器材等等各个领域。在搜索引擎搜索“数字”二字，出来很多名词，有数字电影、数字图书馆、数字出版、数字城市、数字奥运等等。今天，我们的社交、工作、生活、娱乐都离不开数字化技术，数字已经在不知不觉中遍及我们生活的每一个地方。
在新媒体语境下，数字化涉及各个领域，传统的绘画艺术也受到巨大影响，“艺术的数字化将构成21世纪美术变革的主流发展趋势，数字绘画即是艺术数字化过程中所产生的一种新的绘画创作形式”。[3]传统视觉表现形态在数字技术的推动下发生了巨大的改变，一种新的绘画创作形式由此产生，那就是数字绘画。新兴事物的产生和发展都不那么简单，要经历和旧事物的磨合期、接受适应期等阶段，数字绘画也经历了由开始的被怀疑、试探到最后慢慢被接受的过程。数字绘画的出现是时代的需要，是历史发展的必然，它极大地丰富并拓展了传统绘画的形式。
虽然“电脑美术无需向哪一个艺术门类靠拢和模仿，而应以其鲜明的文化和时代特征、独特的表现手法形成一个相当有活力的不可替代的美术种类”，[4]但是把数字绘画当作一种全新的现代绘画画种，以目前的情况来看，还不大合适。
把现实的绘画作品转化成数字、数据存储，使它可以被再现和展示，如我国的“数字敦煌”项目，还有网上的那些世界各大美术展览馆。虽然把这些正在衰变的艺术瑰宝用数字摄影技术或者立体扫描技术完好地保存了下来，但是这些数字图像并不涉及绘画创作的任何因素，只是把艺术作品数字化了，是一种技术性的存储活动。数字绘画创作的相关应用软件目前已经有400多种，其中包括静态效果的应用软件和动态效果的应用软件，这些软件都拥有图形图像的基本编辑功能，可以绘制出与传统绘画相似的艺术效果。例如，painter中的水彩笔、油画棒、粉笔等等自然媒介效果，计算机技术作为数字绘画的创作媒介，还是需要借助着这些“绘画”模拟功能，再搭配一些专业的外设，如压感笔、手绘板等来实现。这种对传统绘画艺术效果的模仿功能，从本质来说，是一种复制，虽然不是具体复制某一个作品，而是模拟了其中的视觉形象特征，这种模拟可以说是把现实中的绘画形式语言数字化了，等于是一种数字化的绘画。
计算机技术虽然能逼真地模仿传统绘画的视觉形式特征，而且拥有传统绘画很难达到的方便快捷，但是这些都很难使创作者进入一种忘我的、愉快的、挥洒自如的创作状态。作为数字绘画的媒介材料，计算机技术鲜少有自己的独特语言特征，因而也难以划分画种门类。有人说数字绘画要细分为数码油画、数码水墨等等，但是这些油画、水墨画除了让人惊叹它的逼真外，难以有更深的体验和共鸣。数字绘画作品会随着电光的消失而消失，即使用印刷技术输出也没有传统绘画的那种生气和韵味。
在技术越来越发达的今天，数字绘画也许能够打破自身的局限成为一种全新的画种，但是现在更多的是利用数字技术为艺术创作提供更好的方式。数字绘画的出现是时代的需要，是历史发展的必然，新媒体是绘画艺术创作不可缺少的一个平台，它极大地丰富并拓展了绘画艺术。目前，我国的数字绘画艺术与西方国家相比还有一定差距，数字绘画的发展还需要大批新型专业人才：既要有传统绘画的传承、较高的艺术修养，又要了解新媒体技术、熟悉电脑技术，同时还要抱有对新兴事物的好奇心。如何将数字技术手段合理而又更好地和传统绘画创作相结合，这已经是当代绘画艺术领域中最受人关注的重要课题之一。艺术工作者有责任对这些改变做进一步的探索实验，这要求绘画艺术创作者有跨学科、跨领域的知识背景。
综上所述，数字绘画现在虽然无法被称为一种全新的画种，但是和传统绘画不同，它具有多维化、动态化、大众化和互动化的特点，它早已经是艺术创作的便捷手段。数字绘画不应该局限于作为模仿传统绘画的视觉语言，而应该在更广阔的应用领域发挥数字技术赋予它的超强的表现力和技术美。
参考文献：
[1] 朱强.新媒体技术概论[M].浙江：浙江大学出版社，2008：275.
[2] 熊澄宇.在中国网络媒体论坛的发言[DB/OL] . .2004.
[3] 杨伟光.新媒体要成为主流媒体[DB/OL] . . 2010.
【关键词】参与式教学 能力培养 数字媒体艺术
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）08－0041－02
数字媒体专业作为一个新专业，涉及了计算机动画、艺术设计、摄影等多种学科。在数字媒体艺术专业本科教学中，由于涉及的两大领域计算机和艺术设计，是跨度较大的两个学科：计算机专业需要学生掌握逻辑思维，而艺术设计更注重于发展学生的发散性思维。
在我国，当前大多数的数字媒体专业都开设在工科院系，如信息学院、软件学院，也有开设在设计学院的。在强调了专业基础课的同时，学生的动手能力以及组织团队合作能力需要得到很大的锻炼。因为数字媒体艺术作品对团队性和流程性要求很高，不同于理论性的专业，数字媒体艺术专业的学科特点就是实际动手能力，具体表现在学生的作品上。学生的作品首先需要扎实的基础，在经过基础知识的学习后，更需要的是充足的自我支配空间去创作并完成作品。如果不能调动学生的兴趣和积极性，繁重的课业会给学生带来很大的负担。由于数字媒体艺术作品如：动画、游戏等，恰恰是学生喜爱的娱乐项目，如何引导学生很好地进入枯燥的专业课学习以及繁重的作品制作任务变得非常重要。
当今较热门的一种教学方法是任务驱动式教学方法，这种教学方法的好处在于能给学生的学习带来明确的目标，能够引导学生在实际的操作过程中学习所需的知识。而这种方法的局限性是，如果老师单纯布置任务，学生们完全按照老师的要求去做，最后会造成几个问题：第一，学生可能由于不感兴趣而抵触这种任务的指派。第二，在数字媒体艺术专业中，如果大家做出相同的作品，是不符合专业要求的。所以教师单纯采用任务驱动式教学法是不够科学的。
一、参与式教学设计
参与式教学设计是随设计领域参与式设计理论的兴起与发展产生的一种新型教学设计方式。在设计领域已非常盛行，近年来，参与式设计深入影响到教学设计领域，教学设计尤其是应用性学科，如数字媒体艺术专业，在教学的过程中也越来越强调以学习者为中心来设计整个教学方案。
以建桥学院数字媒体艺术专业为例，同学们的艺术基础有限，加上学校整体水平原因，同学们在专业上的素质比较有限。如何制定适合他们的数字媒体艺术课程教学，需要考虑以下几个方面的问题：①努力提高学生对专业课学习的兴趣方面；②教师在利用短暂的课堂时间教授学生必须掌握的思维方式、知识和技能方面；③改善师生间交流以及生生之间的交流与写作方面。
在课程设置上，由于本科前两年的基础课程较多，没有专门的时间以及课程给学生一个整体练习的机会，所以在三年级的下半学期有机会把几门数字媒体艺术专业课程的课后任务综合起来，完成一个工作量比较大、流程比较完善的大作业，即一个合成三维特效的短片。具体专业课程包括：影视艺术、三维设计与制作、数字合成与特效和影视剪辑。这四门课基本上涵盖了完成一部短片的全部流程，学生们可以在整个学期从剧本创作到最后出片完成整部短片的创作，而在学期中学习的专业知识又能被实际应用，教师也能根据学生实际做片子的情况对学生进行具体指导。
二、参与式教学设计在课程中的实际应用
参与式教学设计与传统的教学一样，首先需要进行教学对象分析，基于建桥学院数字媒体艺术专业学生的现实情况，在本科的前两年已经进行了构成基础、摄影摄像、动画原理等数字媒体艺术专业基础课的学习，初步掌握了创作三维特效短片的思维方式和基本技法。在前一个学期的实训中也进行了DV短片的拍摄训练。但是最缺乏的是通过完整的创作流程扎实、认真地完成短片的创作。
在影视艺术课程中的教学主要以理论为主，课程内的作业要求是完成短片的剧本创作，属于本学期综合短片的前期创作部分。影视艺术课程主要讲授影视艺术剧本创作的方法等问题，辅助以赏析经典影片，目的在于提高学生的欣赏水平，同时引导学生在欣赏影视作品中的思考，包括：如何理解导演的各项安排，如何在欣赏影片的同时思考影片中一些重要元素的设置，以及故事的起承转合，如何安排情节、镜头、对话来抓住观众的注意力等。在课程进行过程中，教师对学生有兴趣观看的影片做调查，鼓励学生找到经典影片供课堂上赏析。在这个过程中，学生成为教学资料收集的主体，很大程度上发挥了他们的兴趣，让他们在自己感兴趣的影片中学习影视艺术的理论知识，同时激发他们思考的能力。在短片创作的初期就投入大量精力，在具体创作中，让学生自由分组，共同讨论短片的创作，使他们把学期的大作业当作一个实实在在的项目来完成。
影视剪辑课程主要内容是学习有关影视作品的镜头语言和如何组合镜头，用镜头语言表达剧本情节。课内需要完成的任务是完成分镜头剧本的创作，具体来说就是把文字剧本用画面来表达。通常这样的课程对于基础比较薄弱的学生来说有一定难度，这需要同时具备图像表达的抽象思维以及对语言文字的深刻理解。这一缺点可以由影视艺术课程的影视作品赏析来弥补，同学们在饶有兴致地看影片的同时，也锻炼、熏陶了用画面表达剧本情感的能力。这是传统把基础课程与实际操作课程相分离的课程设置上很难达到的，因为如果是在不同学期开设并讲授这几门课程，同学们很容易进入到无意识的欣赏电影情节中，而无法抽离出来思考如何从经典影片中学习重要的知识。在分镜头剧本修改的过程中，可以采取以小组为单位上台与全班同学介绍短片的情节。在这个过程中，一方面锻炼了学生的表达能力，同时也发挥了小组成员中表达能力较强组员的特点；另一方面，教师以启发、参与讨论的形式与全班其他同学坐在一起，对上台演讲的同学提出对本阶段短片完成情况的建议和问题，在这个过程中，教师和学生实行角色互换，通过模仿教师的演讲，学生则可很快提高自信心和激发学习的积极性。
三维制作以及数字合成特效课程，主要内容是学习三维软件的使用和后期合成特效软件的使用，它选用的软件是Maya和After Effects。课内主要完成重点功能的学习，包括三维建模、绑骨、灯光、材质、渲染和后期的合成以及简单的特效。对于有过自学经验的同学则鼓励提早开始制作三维动画短片，课堂上教师也可参考学生所做的作品进行提高改进，并根据同学们在实际创作中的需要，提供必要的技术指导。因为并不是所有的技术都能够在课堂上覆盖，同学们在实际创作中肯定会遇到预期效果不能达到的问题。
对于技能水平较高的同学，可以推荐参加本校开设的大学生科技能力训练计划，这项计划是学校提供资助这些学生自主申请课题的项目，项目需在一年时间内完成设定的目标。对于数字媒体艺术专业的同学则可以完成游戏制作、动画短片制作等项目课题。目前数字媒体艺术专业同学已经完成了两个课题，情况较好。其中一个项目小组完成了一款游戏的制作，是一次很有挑战的尝试且结果很成功。同时制作出来的作品也可以有选择性地参加各类比赛，让学生走出去了解其他学校同学的水平，更有助于提高他们的学习积极性和学习动力。
三、实际教学中产生的效果总结
在实际教学中，以学生为中心才是最重要的。不管多么优秀的老师，还是多么好的环境，如何在教学过程中因材施教，尊重学生的兴趣点并加以正确引导才能真正发挥学生的主观能动性，激发出他们的潜力。以建桥学院的08级数字媒体艺术专业学生为例，他们整体素质差不多，当然也不缺乏有各种类型和层次的学生，但是全班学生对课内要学的新知识非常感兴趣，所以在课堂上，作为教师最重要的是不能让学生对所学的东西产生反感。以影视艺术课程为例，如果按《影视艺术概论》教科书授课，先介绍中国电影史，再介绍西方电影史，然后再讲授如何创作剧本，分镜头剧本等。加之课堂上都欣赏上世纪初的一些老片子，学生肯定会产生反感。原因很简单，同学们不喜欢看的电影，即使再经典，他们也不感兴趣。而且，现在本校学生自主学习的欲望并不强烈，大部分同学都是处于较被动的学习状态。基于上述理由，笔者就尝试在课堂上赏析近期的经典影片，甚至是当年的奥斯卡获奖影片。影片类别也不限于文艺片，可以是纪录片、动作片、喜剧片等。在课堂上影片引起同学们兴趣的时候，就可以向他们具体分析，为什么这样的剧情安排能够吸引观众的注意力；为什么镜头这样设置能够体现主角的性格特点。在具体上课的过程中，笔者感觉到当学生被影片吸引的时候，他们的接受程度很高。在这样几部影片的赏析过后，同学们自己创作剧本的水平就有了较大的提高。
在以软件操作学习为主的三维制作课程和数字合成特效课程中，传统的教授方法仍然是必不可少的。因为对于从来没有接触过这类软件的同学来说，在学习的初期建立起这类软件的基本理解以及使用方法是非常重要的。使用软件其实并不仅仅是一种操作，更重要的是对使用一类软件的思维方式。以三维制作软件来说，软件的种类很多，如：Maya、3ds max、XSI等，但是这些软件不论从操作方法，还是基本功能结构都有一定的相似之处，加之软件的更新非常快，基本每年都有新版本推出，界面以及功能都会有较大的改变。所以在课堂上必要的讲授和基础的训练仍然是不可少的。在这一阶段完成之后，教师的角色就可以转换成为一个帮助者，因为在掌握基础之后，实际制作三维短片的过程中，每个同学对软件进一步熟练掌握的方向是不尽相同的。同时在短时间是不可能要求学生对软件的每一个功能细节都完全掌握，这样的背景下，制作同学们自主创作的短片所使用到的技术就成为软件进一步学习的唯一导向。通过一学期的学习，同学们对于自己感兴趣的软件技术掌握得很好。从心理学的角度来说，软件的功能很迅速地实现了他们的想法，这给他们的心理带来了很大的满足。人类的满足是建立在事物的反馈上的，英国人类行为学家莫里斯在书中曾经说过，越小的行为带来越大的反馈，就会给人带来更大的刺激以及满足感。尤其是三维软件给人们带来的效果震撼是非常大的，同学们在点击鼠标操作几个命令之后就可以带来很震撼的效果的时候，会大大激发他们的学习欲望。
综上所述，参与式教学方式在数字媒体专业课的教学过程中，能在很大程度上调动学生的主观能动性；同时给学生带来很大的自由发挥空间，某种程度上使得他们对枯燥繁琐的数字媒体制作消除了反感，得到了较好的教学效果，也促进了他们对数字媒体专业学习的良性循环。
四、参与式教学的其它支撑
师资方面，对于教师来说，参与式教学绝不是一种工作任务的减轻。相反，对于教师是另一个层面的挑战。首先，教师要了解所教学生的水平、素质以及各项能力，才能更好地指导学生进行团队合作并完成所需要做的项目。这期间虽然教师的授课强度有所降低，但对于学生的关注却有很大程度的增加。教师需要了解所有项目小组的进度以及所需的理论、操作等知识，总结并在有限的课时内完成对学生必要的知识教授。
教材方面，由于实际需要，学生在作品制作的过程中肯定需要使用很多软件。受市场上教材的制约，在教授这些课程时需要教师编写适用于当前学生所需的讲义。因为市面上的教科书大部分都是以某个软件或一两个软件为主要介绍对象，而完成一个作品绝不可能是一两个软件就能胜任的。教师要对学生的作品进行评估以及判断，以自己丰富的经验指导学生尽可能少走弯路。因此，教师编写适用于当前授课的讲义就显得非常重要。
与此同时，笔者认为在教学组织上也应该从实际出发，对现有的教学安排进行改进。这些改进包括：在专业课的安排上尽量在同一学期内安排与完成一种作品相关的课程，理论与实际操作相配合的课程或者是完成作品关键流程的课程。比如制作三维动画的关键流程，涉及分镜头脚本的创作，三维制作以及后期合成等，把这些课程有机地结合起来，让学生在不同的课程中学习不同的知识，然后通过一个作品表现出来，这不仅是在实际制作中训练学生的应用能力，更是让学生有条件体验如何规划和管理一个项目的制作。这对于全面训练学生的各项能力有非常重要的作用。
专家们指出，在新媒体环境下，学术期刊的数字化转型是不可阻挡的潮流，学术期刊编辑应深入思考学术期刊发展面临的形势和任务，以积极的态度、稳妥的步伐应对数字化的挑战，通过加快学术期刊出版和传播的数字化、国际化步伐，全面提升学术水平和核心竞争力，使我国学术期刊在世界学术期刊的舞台上占据更重要的位置。
一、学术期刊第一要务是内容经营
要办好学术期刊，不论是从单本还是集群来说，都必须从编辑、出版、市场等期刊产业链的三个环节全面提升工作质量。清华大学中国学术期刊电子杂志社副社长肖宏认为，中国的期刊长期看重编辑工作，但对出版和期刊的市场工作往往不够重视，造成国内许多学术期刊出版质量上不去，经营能力薄弱。内容是刊物赖以生存的基础，一本刊物内容的好坏，主要依赖于论文原始质量的好坏：缜密、原创的思想，创新、合理的设计与方法，令人激动的突破性结果，以及基于科学结果的大胆推测等。肖宏指出，学术期刊的第一要务是内容经营。
一流刊物要有一流的主编。首先，必须在国际专业领域享有盛名，精通某一专业，了解该领域学科的进展状况和前沿的研究，认识领域里最优秀的人，以保证能获得他们的稿件而发表出最优秀的论文；其次，正直、热情，有强烈的使命感和责任感，热爱期刊事业，乐意为科学界提供服务；第三，有相当强的组织、策划和管理能力，具有宏观战略管理和经营意识，具有一流的团队沟通和领导能力；第四，团结协作，目标明确。
除此之外，肖宏还认为须完善审稿人建设，其中包含三个要点：入选标准、审阅水平、动态管理机制。并且，需要防范审稿人不端行为。在这方面，他表示，国际期刊比国内期刊要做得好，指出国外很多学术期刊已经实现跨国际的高质量的组稿、审稿，但国内有些期刊约请的编委，虽然知名度高，但多是“挂名”，未必真正参与到期刊的发展中。
肖宏还提到，明确定位，才能明确刊物的发展出路，应从以下三个方面来提醒刊物思考定位：
1.内容定位
必须明确回答刊物报道内容集中在哪些学科方向和研究前沿上，内容特色是什么？栏目设计的指导思想是什么？栏目设计是否有特色？报道类型是否被清晰、合理地表述？必须明确地回答刊物的内容定位和适宜作者对象。
2.层次定位
中国的期刊按照办刊层次可分成四个层次定位：立足国内，面向国内；立足国内，面向国际；立足国际，面向国内；立足国际，面向国际。层次定位不同，瞄准的发展目标（例如进入什么样的核心期刊数据库，在什么范围内有影响）就不同。
要了解刊物的发展目标（总体目标，包括近期、中期、长期目标），才能制定相应的发展计划。
因此，刊物的办刊宗旨必须简明扼要地予以表述。
3.市场定位
从刊物刊期、发表周期、年载文量、发行量、定价等来了解刊物的市场定位。主营方向是什么？盈利点是靠发行、广告还是版面费、在线阅读？
刊物要明确回答出读者对象、发行对象、广告对象具体是什么情况。
二、学术期刊数字化转型势在必行
人们一直在问：期刊是不是不行了？实际上，印刷业并没有死，只是需要进化和革新。对学术期刊而言，数字化转型是大势所趋。压力之下求生存，学术期刊领域变革的聚焦点是什么？计算机世界媒体集团总编辑黄翔认为，在新媒体崛起的大背景下，信息和网络技术正在颠覆期刊业，读者和广告客户都在发生变化，这些意味着：期刊业传统的商业模式将逐渐失效。在他看来，在读者指定的时间，用读者喜欢的方式（平台，内容呈现）提供新闻和信息服务，并提供互动，是目前学术期刊正在发生的改变。
以IDG为例，黄翔介绍了数家主要杂志品牌媒体全媒体转型的经验教训，帮助期刊编辑了解转型的思考方法、成功模式、常用工具和要避免的陷阱。IDG在美国是一个典型的传统媒体公司，计算机世界媒体集团是IDG来中国后最早的一份媒体，曾经是大陆市场当中最赚钱的一份杂志。差不多近十年来，整个行业传统媒体不管从国外开始还是在国内，受到新媒体冲击很大。中国学术期刊现在面临的共性问题是，刊物本身的读者并没有减少，但新媒体冲击来了之后，部分读者转去在平板电脑、手机上阅读这些期刊，这便直接影响到期刊的发行量，从而造成凡是依赖于广告的期刊就比较惨了。
说到数字化转型，成功的例子虽然比较少，但不能说完全没有，黄翔以国外的B2B刊物为例，比如说计算机类的刊物，在国外转型有的还不错。从IDG角度来讲，甚至可以说是转型基本成功，因为IDG在国外是一个纯粹技术类的媒体，经过这几年来的努力，收入结构已经彻底打翻身仗，现在在线收入是第一大收入来源，目前IDG已经不是一个传统媒体，而是完全以网络为基础的媒体，传统的会展只占百分之十几二十。
如何看待未来期刊发展方向到底是什么？黄翔表示，将来的期刊要在任何时间、任何地点提供给消费者阅读，新媒体确实就是往这个方向在走。他提到，实际上在数字化领域，图书、期刊、报纸的边界正逐步模糊，很多其他领域的经验可以借鉴和参考。比如英国的《卫报》，在2011年，该报的广告收入有20%来自数字出版。
三、学术期刊从经营载体到经营品牌
新媒体对于期刊的冲击是显而易见的，对于龙头期刊也不例外。《读者》杂志近年发行量受到数字出版网络的冲击有所下降。
媒体融合时代的来临与“全能记者”的诞生
作为一种新作业模式,媒体融合强调把报纸、电视台、电台和互联网站的采编作业有效结合起来,资源共享,集中处理,衍生出不同形式的信息产品,然后通过不同的平台传播给受众。谈到媒体融合对未来新闻人才需求变化的影响,蔡雯指出,未来的媒介最需要的是两类新型人才――“一类是能在多媒体集团中整合传播策划的高层次管理人才,二是能运用多种技术工具的全能型记者编辑。”②事实上,媒体融合的现实已经催生了一批新型的编辑、记者。例如2002年,背包记者这一概念首次出现,MSNBC网站的普雷斯顿・门登霍尔历时半个月,横穿阿富汗,发回了大量的文字稿件、照片、录音录像等,在广播和网站上播出。他的成功让我们第一次感受到了媒体融合时代对全能记者的呼唤。
2009年8月11日至14日,佛山传媒集团与美国密苏里新闻学院联合举办了“2009媒体融合战略战术高级研讨班”。先后在《芝加哥论坛报》和《底特律新闻报》担任媒体融合部门负责人的希诺乔萨认为:“媒体融合的关键不是具体运用什么样的媒体平台,而是传统媒体文化要向媒体融合文化转变。”③媒体融合对于新闻人才的新要求刺激着新闻教育的改革。美国密苏里新闻学院院长布莱恩・布鲁克斯认为:“新闻学院应该将训练学生从适应单一媒体向训练适应平面、广播、电视、网络等一切领域的人才转变。”④也就是说,媒体融合要求的是全能型记者,能够同时承担文字、图片、音频、视频等报道和编辑任务,为多种不同媒体提供新闻作品。在打造全能型记者的目标模式下,密苏里大学新闻学院于2005年9月率先开设媒体融合专业,招收“媒体融合”专业的本科生和研究生,在“融合新闻”教育方面处于全球领先位置。⑤
国内新闻院系媒体融合新闻教育的探索与实践
媒体融合对整个媒介生态带来了颠覆性的变革,各种类型的媒介组织都在进行战略调整以适应这个大趋势,其中人才战略是改革的重点,如何打造全能记者已经成为国内各新闻院系必须面对的问题。目前国内大多数新闻院校专业的设置和课程体系在框架上是以传统媒体的人才需要为基础的,比如传统的新闻学专业主要为报刊、通讯社培养记者、编辑,而广播电视新闻专业主要为广播、电视机构培养人才。随着网络媒体的兴起,一些老牌新闻院校纷纷在自己的专业设置和课程体系上进行了调整,如复旦大学新闻学院在2002年成立传播系并开设了网络传播和媒介经营管理两个专业方向;华中科技大学新闻与信息传播学院从2009年起设立传播学专业(网络传播与新媒体),提出了“旨在培养具备数字媒体设计、网站开发与编辑、互联网信息管理、媒体调查与分析、媒体经营管理等技能,适应性强、富于创新能力、具有文理交叉特色的复合型高级人才”的培养目标。又如汕头大学长江新闻与传播学院与美国的密苏里大学新闻学院合作,成立了我国高校首家融合媒体实验室。不过,国内目前创办的这几个媒体融合专业都深受美国密苏里大学新闻学院媒体融合专业的影响,不论是课程设置还是实验室配置,都参照密苏里大学新闻学院的模式。
媒体融合背景下未来新闻教育改革的思路
由于“媒体融合专业”目前还在探索与尝试中,虽有一些成功的个案,但运行规则和管理方式并不成熟。加快进行现有专业设置的调整和课程体系的改革,对于新闻教育发展、新闻人才的培养具有非常现实的意义。新闻学专业调整和课程教学内容体系改革的研究与实践是一个循序渐进的过程,其中有几个核心环节应该被纳入思考重点:
调整现有新闻学专业发展方向和培养目标。目前,国内新闻专业的设置基本上是按照教育部专业目录的规定进行的。1997年,新闻传播学升级为一级学科,在大学本科阶段,专业基本上是按照新闻学、广播电视新闻学、广告学和编辑出版进行设定的。这种按媒体分专业的做法基本上是在网络数字化信息技术全方位进入新闻传播领域之前设定的。⑥网络兴起之后,一些新闻院系迅速做出相应变革,增设网络新闻专业方向,但也只是将以网络为代表的新媒体看做是在传统三大媒体的基础上新增加的媒体而已,事实上,网络等新媒体与以往媒体相比具有强烈的融合气质,它们的兴起直接改变了整个传媒格局,并且也引发了传统媒体的深刻变革。因此,在此背景下,增加新专业是必要的,但同时也需要对传统专业进行适当调整。立足于新媒体与传统媒体融合发展的客观变化,整合现有的教育资源来重新规划设计专业,一方面要考虑在已设专业的基础上增设新的数字媒体专业或者网络传播专业,人才培养目标逐步转向多媒体应用人才的培养;另一方面要调整传统专业,造就一批适应新媒体以及实现数字转型的传统媒体需要的新型新闻人才。因此,调整后的专业方向的基础专业课程应充分利用当前新闻学的学科优势资源,与新闻学专业的其他方向打通共享;而专业核心课程则将传统新闻学专业的基础性核心专业课程(新闻采、写、编、评论、摄影)与基于数字与网络技术的新媒体方面的专业课程(数字媒体技术应用、多媒体信息传播、网络新闻编辑等)相结合,力图通过这种课程体系的整合培养具有“全媒体”技能的新型新闻人才。
设计与就业市场环境接轨的专业教学体系,加大职业技能培训。单一媒体化的专业设置,往往是围绕某一媒体来设置具体课程的。特别是实务类课程,比如新闻学专业主要围绕报纸规划采写编评,虽然有些章节也涉及广播电视,但基本都是一带而过。即使是专门开设的广播电视类课程往往也是以选修课出现。而广播电视新闻学专业所开课程更是以广电为主,报纸的业务甚至都不会涉及。以这样的课程设置培养出来的学生自然难以适应融合新闻的采写与编辑。正如澳大利亚迪肯大学新闻学院副教授史蒂芬・奎恩博士所说,全能记者最重要的素质不是能够掌握所有的先进采访设备,而是具有媒体融合的意识。全能记者分以下三个层次:第一个层次是能够用手机对突发事件进行报道;第二个层次是一个记者能够在一天内为网站写稿,又能提供视频和博客新闻,还能为报纸写稿;第三个层次是既能够为报纸写深度报道,又能够为电台电视台做纪录片。新闻媒体人才需求与新闻教育人才培养的不对接是中国新闻学界和业界一直在沟通和对话的问题,也是当前新闻传播学教育发展面临的最现实的问题。新技术的发展使这一问题暴露得更加突出,媒体融合背景下的人才培养应该建立在与业界的联手,以提高教学和科研的前瞻性、提高培养人才的适用性。在未来的专业设置上,我们不妨考虑根据用人单位的招聘条件和要求,进一步改进和提升教学效果,在力所能及的条件下加大新闻学学科职业技能培训的环节,强化大学学术背景下的职业训练倾向,实现学生的“按需生产和供应”应该是未来新闻教育调整必须强调的问题。在课程设置上,我们甚至可以考虑把网络媒体的实习作为教学中的重点环节。
建设拥有跨学科知识、跨媒体技能的师资队伍。受高校教育体制的影响,新闻学师资的学历要求越来越高,而教师的媒体实践经验却越来越少。这与新闻学科的强实践性特性是相违背的。因此,创建适应媒体融合发展需要的新闻人才培养模式,不但需要我们对教育模式和教学方案进行大胆改革,还需要在教师团队的建设、教学管理的改进等方面做同样的努力。在媒体融合的趋势下,新闻学院的教师队伍普遍面临知识重构、能力再造的任务。以往拥有不同专业背景的新闻学科教师,都需要突破自己的专业局限,需要建立跨媒体、跨学科、跨文化的思维观,重新思考专业发展的定位与方向,在这一前提下调整自己的知识结构。师资培养应该不局限于高校内部的进修,参加网络媒体的一线实战应该成为学院师资培养的重要途径。学院要积极探索通过与业界衔接、与学界衔接、与技术行业和相关专业领域衔接、与国际专业教育机构科研机构衔接等途径,充实教师队伍,提高师资队伍的教学能力和学术水平。[本文为河北大学教育教学改革研究项目“融媒时代新闻学专业建设与课程体系改革研究”(项目号JX06-Y-14)研究成果。]
注 释:
①熊澄宇:《整合传媒:新媒体进行时》,《国际新闻界》,2006(7)。
②蔡雯:《新闻传播的变化融合了什么――从美国新闻传播的变化谈起》,《新闻战线》,2005(9)。
③《国际媒体专家谈“媒体融合”――“2009媒体融合战略战术高级研讨班”观点概述》,《中国记者》,2009(9)。
④蔡雯:《培养具有媒体融合技能的新闻人才――与美国密苏里新闻学院教授的对话》,《新闻战线》,2005(8)。
⑤尹良润:《媒体融合背景下新闻教育改革初探》,《东南传播》,2009(3)。
⑥高钢:《媒体融合趋势下新闻教育四大基础元素的构建》,《国际新闻界》,2007(7)。
数字电子技术是电子类专业非常重要的一门专业必修课。从现代社会需求出发，针对独立院校培养应用型人才为目标，结合独立院校学生特点，对教学方法及考核方式两方面进行深入探讨。
关键词：
数字电子技术;教学方法;考核方式;应用型人才
中图分类号：
F49
文献标识码：A
文章编号：1672-3198（2014）24-0212-01
按照当前社会需求独立院校要培养应用型人才，这就要求需要在很多课程中改变传统教学思路，以适应社会的需求。当然数字电子技术也不例外，数字电子技术是电子类专业非常重要的一门专业必修课。本文主要针对数字电子技术教学中，学生兴趣不高，动手能力差，教学手段单一，考核手法单一等特点，并结合独立院校学生基础较差的实际现状，在教学方法和考核方式上做了大量改进，取得了一定的效果。
1 考核方式改革
在考核方式上，主要改革就是改变“期末成绩=平时成绩+期末考试成绩”这样的传统方式，结合独立院校学生学习积极性低、到课率差的现状，让“平时成绩=平时成绩+考勤成绩”，这样“期末成绩=平时成绩+考勤成绩+期末考试成绩”，按照数字电子技术课程实践要求较高的特点考勤成绩占10%，平时成绩占30%，期末考试成绩占60%。其中考勤成绩可要求学生按时上下课，并认真听讲即可得满分，这样可以很大程度上提高学生上课积极性，改善到课率低这样的现状，其中平时成绩可分为两部分，平时作业占10%和实验占20%，作业要求学生认真独立完成。实验可参考实验操作，实验报告以及实验考试三个部分来打分。
2 教学方法改革
（1）改变传统教师直接讲新内容的方式，可以在每节课开始，先写出本节课要解决的所有问题，按照问题来讲课，让学生带着问题听课，这样可以提高学生学习兴趣。例如在讲卡诺图化简时，可先提几个问题：①什么是最小项？②卡诺图的结构？③逻辑函数和卡诺图的关系？④用卡诺图如何化简表达式以及卡诺图化简规则？在讲课中可一步一步逐渐解决问题，最后让学生学会如何用卡诺图化简逻辑表达式。
（2）因为在数字电子技术课程中主要以分析和设计两部分为主，在学生学习这门课程中就可以让学生逐步建立设计思维，可从最基础最简单的开始，例如最初可让设计一个判断输血者与受血者的血型是否符合的逻辑电路，4-6个人分为一组，采用小组讨论的形式，最后要求每组说明自己的设计思路，并比较每种设计的优劣点。这样可逐步设计计数器、秒表计时器等等。当然在此过程中，为防止个别学生偷懒，可在每组说明自己的设计思路时，要求每位同学只说一个部分。
（3）传统的教学手法主要用黑板讲授，但是数字电子技术这门课有大量的电路，像集成芯片的内部电路图，需花费大量时间画图，而且这种教学手法单一，很难提高学生学习兴趣，随着现代教学技术发展，多媒体技术应用越来越多，我们可以在数字电子技术的教学中采用多媒体教学，当然多媒体教学也有弊端，幻灯片放映过快，没有黑板讲述思路清晰，所以我们可以在以多媒体讲课为主的情况下，采用黑板辅助的教学方式。这样既节省大量教学时间，又可以提高学生学习兴趣。
（4）实验教学部分需要降低验证性实验的比例，增加设计性实验内容，为增加学生对实验的重视度，可增加实验考试部分，可在实验开始时告诉学生将会进行实验考试，实验考试内容就在所有做过的实验中，到时抽签决定做那个实验，可以提高学生独自做实验的积极性。
3 结束语
总之，随着电子技术的迅速发展，我们也将面临着越来越多的挑战，在社会需求与有限的实际条件下，在实践中不断完善我们的教学方法，需要在考核方法与教学方式方面不断地探索与研究。
参考文献
[1]曾志辉，杨晓邦.数字电子技术.课程教学改革探讨[J].新余高专学报，2007，（3）.
