时间：2023-05-29 18:25:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇原创音乐大赛，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
卧长安巍巍高楼意思是睡在长安的高楼里。出自《谪仙》里的一句歌词，《谪仙》是王中易作曲，王莹作词的歌曲，有男女声两个版本，女声版由伊格赛听、叶里演唱，男声版由伊格赛听、回音哥演唱。
叶里，出生于四川成都，原创音乐人，声音低沉而有爆发力，音域宽广。是5sing原创音乐基地的推荐音乐人。2015年，凭借原创歌曲《落花不过身外客，流水从来是凉薄》和《不敢提及你的名字，怕扰了相思》荣获滚石第一届原创歌手大赛“最佳作词奖”，虾米寻光计划“虾米寻光奖”。
回音哥（Echo），1987年10月22日出生于四川省成都市，中国内地流行乐男歌手。2016年，推出个人中国风单曲《寄何方》。2017年，推出个人原创单曲《模仿游戏》；11月7日，入驻虎牙直播，从而正式成为一名网络主播。
（来源：文章屋网 ）
深圳
ShenZhen
《鹏城歌飞扬――我唱我歌》
刘洋
周一至周五 19:30-20:30
深圳电台音乐频率FM97.1
节目给喜爱音乐的年轻人提供一个交流彼此感受的平台。
我爱我的职业，传播原创音乐是我的动力。在我的眼里，音乐是带给人快乐和理想的东西，而摇滚乐则代表了一种生活态度，洒脱、自由、奔放。
伴随着深圳电台“飞扬971”节目的市场收听份额位居全国首位，节目主持人刘洋也变得人尽皆知。磁性的嗓音、丰富的知识与阅历，不仅让他在自己喜欢的职业里自由翱翔，更是多次担任全国音乐大赛类节目专业评委。
《淑媛》：你的节目《鹏城歌飞扬》一直很受欢迎，你认为节目哪些地方特别出彩？别人为什么会喜欢你的节目？
刘洋：我从2003年开始创办、主持的《鹏城歌飞扬》，它是一档致力于宣传、推广深圳本土原创音乐的广播节目。这个节目的收听率常年位居前列的原因，我想是因为节目中传递出的那种对个人理想的坚持影响了一大批听众。深圳是一个年轻的移民城市，30年以来，数以千万计的年轻人带着理想来到深圳，他们在生活中遇到的种种喜悦、焦虑、迷惘、困惑等情绪需要释放出来，《鹏城歌飞扬》的开播引起了强烈的共鸣，也成为原创音乐生长的沃土。这个节目的发展不仅见证了同城共呼吸的年轻人实现理想的艰难历程，也把他们创作的原创音乐作为自己的奋斗书签，记录了自己和这座城市的成长。
《淑媛》：节目自开播后发掘并向全国唱片公司推荐了大量深圳本地原创歌手，经本节目推广成功的歌曲或者歌手有哪些？
刘洋：8年来，这个节目播出深圳原创新歌6000余首，像后来外地的朋友所熟悉《有没有人告诉你》《月亮之上》《丁香花》《彩云之南》《坐上火车去拉萨》等歌曲的第一版demo就是从这个节目开始陆续受到听众认同，凤凰传奇、陈楚生、周笔畅、唐磊、豆豆、徐千雅等深圳歌手也从听众的认可中受到鼓励，相继从广播节目中崭露头角并走向更大的舞台。
《淑媛》：广泛接触大量音乐人，而且你也曾先后对罗大佑、张培仁、崔健、BEYOND乐队等艺术家进行访谈，访谈之后，你对音乐和音乐人有哪些不同于以往的见解？
刘洋：无论名气大小，无论成就高低，每位访谈的对象都是良师益友，他们对音乐的认识都会使我更全面地理解音乐。
《淑媛》：那么音乐在你生活中起着什么角色？音乐对你的意义是什么？
刘洋：音乐是我平凡生活的剂。
《淑媛》：你对音乐有着自己独特的见解，这些见解或者经验你是怎么炼就的？
刘洋：除了多听多学多总结，好像没有什么其他办法。当你听够10000张唱片的时候，自然就会有见解。
《淑媛》：除了音乐主持工作之外，你还有什么喜好？你的性格是什么样的？
刘洋：拍照片，用光影之间的变化记录生活。我是典型的巨蟹座，见到陌生人会紧张，所以我一度对自己能做好主持人这个行业感到困惑。
《淑媛》：很多人认为电台已趋于没落，你对车载电台未来的发展有何看法？认为哪些节目会更易获得听众青睐？
毫无疑问，新疆的音乐文化资源是一个巨大的宝藏。无论是维吾尔族的非物质文化遗产“刀郎木卡姆”，还是塔吉克族、哈萨克族的民族音乐元素，风格多样的音乐元素为新疆音乐人提供了丰富的源泉与创作灵感。想当年，刀郎在全国突然窜红，凭借的也是韵味十足的新疆音乐风。
业内人士指出，当国内国外很多人听到新疆音乐感到震撼时，我们需要考虑新疆音乐推广的目的是什么，是让别人在听新疆音乐时感到好奇，还是喜欢？还是感觉和当地的音乐不一样？我们推广的最终目的是要把新疆音乐普及到人们的生活当中去，让每个人很自然地了解新疆音乐的魅力所在，很自然地迷恋上新疆音乐。
为什么新疆音乐这么多年来都保持着极大的吸引力，能让国内众多音乐人来这里采风，吸取养分？就是因为它有着深厚的土壤。
新疆音乐很淳朴，贴近生活，很能打动人，但是缺乏创作型的标志性、象征性音乐人。我们都知道藏族歌手中出名的有亚东、容中尔甲，尤其是整个四川省举全省之力打造藏歌会；另外蒙古族音乐这两年也非常流行，像腾格尔、吉祥三宝，在全国都很知名。
然而，刀郎传奇，却难再复制。
刀郎、艾尔肯、黄灿、洪启、石寅，这些走出新疆，走向全国，甚至走向世界的新疆音乐人，或激越豪迈，或质朴深情，或民谣风，或摇滚范儿，或激情洋溢的民族格调，他们的歌声里，有一种共同的节拍——新疆韵律。
他们，是新疆好声音的代表。
刀郎：新疆音乐传奇
2004年，“刀郎风”席卷全国，一曲《2002年的第一场雪》让人们记住了“八楼”、乌鲁木齐的“2路汽车”，也让罗林以刀郎这个名字红遍大江南北。8年后，曾停靠在八楼的2路汽车已被BRT1号线取代，而刀郎，依然在自己喜爱的音乐国度里，耕耘不辍。
谈到上世纪90年代后的新疆流行音乐，刀郎是一个具有标志性的音乐人。刀郎之前，几乎没有在全国传唱的新疆流行歌曲；刀郎之后，本土得以走出新疆走向全国的流行歌曲，寥若晨星。
刀郎不是新疆人，但他的音乐梦想从新疆起飞。1995年从四川来到新疆，多年的生活游历，新疆已经成为他的第二故乡，而新疆丰富的音乐元素，更是激发了他的创作灵感。
当年，刀郎在新疆昆仑宾馆（八楼）附近的一间房屋内租住。一个冬日的清晨，他透过租住屋的窗户向外看，正巧看到了在八楼站停靠的2路汽车，有所触动，一段旋律在心中流淌，成就了日后的“那一场雪”。
而刀郎也不止一次表达过，他对新疆的热爱，他的艺名刀郎，正是来自于南疆的刀郎人。听过麦盖提县刀郎人的歌唱后，那种豪迈激越，沙哑中透出清亮，粗砺中张扬生命的歌吟深深震撼了刀郎，“我感觉自己的声音和他们具有某种相似性。”刀郎说，“新疆是我作品中鲜明的印记，新疆给了我音乐的生命。”正因如此，对新疆，他一往情深。
刀郎指出，新疆音乐非常丰富和厚重，根扎得越深，枝就会长得越旺。我们还是要往自己的内心去探索、去寻找，找到自己的内心，才可以走得更远。刀郎对新疆流行音乐的前景很期待，越来越多的年轻人和音乐人对于音乐的理解和认知越来越包容和广阔，他认为，这是好现象。
艾尔肯：西域情歌王子
维吾尔族小伙艾尔肯·阿布都拉，出生于新疆喀什，自幼开始学习吉他。1999年自中央民族大学毕业后，因酷爱音乐而走上了职业音乐人的道路，并组建了艾尔肯乐队，是中国弗拉门戈协会常务理事。
艾尔肯的音乐作品是在保留民族音乐精髓的基础上进行了突破和创新，具有鲜明的世界音乐特质并融入了多种音乐风格，使他的音乐更具国际化。
艾尔肯的音乐作品并不是对传统音乐的简单重复，而是在民族音乐的基础上进行了突破和创新。将西班牙的弗拉门戈吉他演奏法创造性地融入拉丁、乡村、爵士等音乐风格，使他的音乐更现代更具国际化。迥然不同于人们传统概念中的新疆音乐，具有鲜明的世界音乐特质。艾尔肯的舞台演出形式多样、格调时尚，展现了维吾尔族新生代的新形象，具有强烈的时代感。
艾尔肯深受新疆人民喜爱，在新疆，或节庆、或聚会，人们都会抱把吉他自娱自乐，都会唱他的作品，可见他是多么受当地人喜爱。2002年，艾尔肯作为原创歌手参加了由日本富士电视台和北京电视合举办的综艺擂台赛节目并蝉联7届擂主，获得年终总冠军。同年，艾尔肯第一张个人专辑《走出沙漠的刀郎》和单曲《奥达木——刀郎》、《维族姑娘》分别获得了南宁《国际民歌艺术节》“最佳音乐专辑奖”、“最佳民歌改编”奖和“十大金曲奖”。
2003年，艾尔肯荣获文化部主办的《全国声乐大赛》通俗组“一等奖”。同年，艾尔肯作品《爱得要死》荣获上海亚洲音乐节《亚洲新人歌手大赛》“最佳作品奖”、及《亚洲新人歌手大赛》“银奖”。 2004年，艾尔肯在中央电视台春节晚会上演唱了《阿拉木罕》。2005年，艾尔肯再上春晚，演唱《掀起你的盖头来》。
2005年5月，艾尔肯作为“喀什青年形象大使”为新疆维吾尔自治区政府成立50周年献礼影片《姐妹兄弟》制作了整个电影音乐并演唱了包括主题歌《喀什噶尔》《彼岸》在内的所有影片插曲。
2006年，艾尔肯发行第4张专辑《二道桥的故事》，原创作品《怎么了》荣获新疆古尔邦节晚会《最佳原创音乐作品奖》。
2007年，艾尔肯发行第5张专辑《博客》，原创作品《喀什噶尔》荣获新疆自治区网络MV大赛《一等奖》。
艾尔肯是《五彩喀什噶尔》儿童艺术团音乐总监，《母亲》、《无可奈何》两首作品曾双双荣获《新疆原创流行音乐作品大赛》金曲奖。他先后多次出国演出，足迹遍布意大利、西班牙、阿根廷、摩洛哥、澳大利亚、加拿大、哈萨克斯坦、日本、韩国、菲律宾、新加坡等国家。
黄灿：音色非凡
黄灿是一名音乐教师，在师范学校多年的学习，使她系统地学习了诸多歌唱方面的技巧，实力惊人，很早在一首有刀郎和其他新疆歌手出的西域本土音乐专集里就有她的《燕子》，她的音色清澈透明、清越纯净，一听就让人难以忘怀。
以后，黄灿又出新专辑《千僖新娘》，同样意境非凡，震撼人心。后来又陆续发行《花儿与少年》、《燕子》《黄玫瑰》等等……
黄灿是被新疆著名音乐人刀郎一手发现并培养出来的。虽然她在国内并不知名，但她独特的声音魅力依然恒久的响彻在音乐的天空。
《雨水》是黄灿所演唱的第二首本地原创作品。这首歌曲由音乐人洪启创作。以清纯感伤的民谣曲风及细致入微的演绎再受好评。
中国流行音乐群星灿如星河，然而，拥挤的歌坛也很难有黄灿这样的美丽歌喉，虽然她的声音只能作为少数人的钟爱，但在新疆歌坛崭露峥嵘，已是无数苦苦寻觅却依然没有结果的新疆音乐人所向往的了。
黄灿独特优美、意境深远的歌声就像她身处的音乐环境一般悠远而寂寞，虽然新疆是个乐风很盛的地方，民间优美的民歌如草原上的羊群数不清，然而，无论是那蓝色辽阔的天空、晶莹的雪山冰川，都无法阻隔她美丽奇异的音色，让她在偏远的大漠戈壁依然璀璨动人。
刀郎曾神话般地走红，所以她的师妹黄灿的一举一动也备受关注，被家乡媒体称之为“女刀郎”。2007年的第一天，黄灿的首张个人专辑《黄玫瑰》视听会在乌鲁木齐举行。刀郎也作为此次新专辑视听会的神秘嘉宾亮相，让音乐会现场变得火爆。黄灿的《黄玫瑰》已经面市，面向全球发行，在新疆的音乐圈子里，谈新疆的本土原创音乐，就不得不提及刀郎和黄灿这两个名字。说起黄灿的音乐历程，也无法从刀郎的名字绕开。
黄灿、刀郎、李松强之间的故事
在视听会的现场大银幕上出现了一个画面，播放的是2003年黄灿和刀郎的合集《西域情歌》的封面，那个穿着民族特色服饰、翩翩起舞的姑娘就是黄灿。在回忆自己的音乐历程时，黄灿感谢了一路上支持自己音乐的人，刀郎是他感谢的所有人中最重要的一个，黄灿的新专辑《黄玫瑰》中很多歌曲从作词到作曲都由刀郎一手打造。正当黄灿谈及刀郎时，刀郎突然出现在了现场。黄灿除了惊讶，更多的是感动。师兄妹一个友好的拥抱后，黄灿潸然泪下。
刀郎带着半边脸的帽子，一身运动休闲装，显得很精神。他送给黄灿的礼物是笔记本电脑，刀郎感言：“非常欣喜地是，在这张新专辑中，黄灿不仅是歌手，还是创作人了，她自己也创作了歌曲。”
“给我签个名吧！其实我十年前认识你的时候，就是你的粉丝了。”刀郎向黄灿索要签名，在黄灿给刀郎签名的时候，台下的记者们感慨着这两个新疆本土原创音乐人十年间在音乐创作上的故事。
李松强在视听会现场也给黄灿送上了祝福和礼物，而让黄灿特别感慨的是李松强一个“十年的承诺”，这和张艺谋答应巩俐演皇后的十年承诺颇有相似之处。李松强表示这张个人专辑是“十年前就答应黄灿的”。
刀郎的“十年前我就是你的粉丝”，李松强的“十年前的承诺”，让台下观众也一起感慨岁月。而其中的故事和曾经今共同追逐音乐的情感，也许他们心里会更有感触。
十年前，黄灿、刀郎、李松强等就已相识，并开始一起做音乐，在2004年刀郎迅速火遍大江南北的时候，作为刀郎以前音乐工作室一员、好哥们李松强也成了刀郎的经纪人，并迅速被圈内人熟知。
很多人都非常清楚的一件事，那就是原本李松强和刀郎是想推出黄灿，想让黄灿火，但流行不按计划出牌。刀郎火了，作为名人的刀郎如今又回来继续推黄灿。黄灿又是李松强的妻子，再回头回味刀郎和李松强的话，别有一番滋味。
和刀郎的故事从1999年拉开
黄灿的新专辑倾尽了她十年的岁月，而这其中又有刀郎的故事。
黄灿1975年出生于乌鲁木齐一个普通的家庭，16岁那年在学校的一次汇演中崭露头角，同年，考取了乌鲁木齐市师范学校，1993年毕业后，黄灿被分配到乌鲁木齐第55小当一名音乐教师。当回忆自己的音乐历程时黄灿颇有伤感，“2005年，我完全辞去了教师的职务，开始全身心的做音乐，之前一直是边教课边做音乐。我从小的梦想就是出一张自己的专辑。一直喜欢站在舞台上的感觉，喜欢表现自己，当老师并不是我从小的梦想。”
1999年，黄灿和刀郎的合作正式开始，开始黄灿与西北音乐工作室合作唱一些广告歌曲，工作室的音乐制作人刀郎开始试着给她写歌，此间，黄灿参与了《新疆原创第一击》等本土音乐专辑的演唱。2000年，刀郎为她量身订做了《千禧新娘》，这首歌在2001年被收录在《大漠情歌》专辑中。2002年黄灿成为走红大碟《西域情歌》中的主唱之一，在这张专辑中，黄灿演唱了《送我一朵玫瑰花》、《花儿与少年》、《康定情歌》、《燕子》，与刀郎一起成了新疆家喻户晓的本土歌手。2004年元月，黄灿和新疆的三个木卡姆艺术团前往北京代表新疆参加中央电视台举办的“西部民歌大赛”，与全国30多个民族的歌手同台角逐，获得了民歌新编组的优秀奖。
事实上，在刀郎没有出名前，黄灿在本土的名气远比刀郎大，很多内地来的歌手到新疆演唱，都找她来暖场。
黄灿在接受记者采访时透露，新专辑《黄玫瑰》准备了三年，“刀哥给我创作了很多首歌，音乐的风格基本上也是由刀郎来定。”对于刀郎给师妹量身打造的歌曲合身度是多少？黄灿非常肯定了多年来刀郎对自己的了解，“我觉得还是很适合我的风格，如果要打分的话，我可以打90分。”
刀郎说当黄灿的粉丝已经十年了，他这样评价黄灿的音乐，“这张新专辑和歌迷见面，很令人高兴。因为这是本土一步步成长起来的音乐，这里面有黄灿的很多心血，我欣赏她声音当中的纯净。”
李松强在接受记者采访时也直言不讳地说，“刀郎与黄灿合作已有八年。当年刀郎刚到乌鲁木齐时，仅是一个幕后音乐制作人，而黄灿已是新疆很走红的歌星，刀郎当时名气远不如黄灿大，黄灿大力鼓励刀郎从幕后走向台前当歌手。刀郎刚当歌手时，为了让刀郎出名，黄灿甘愿作出牺牲，默默无闻地为刀郎唱和声。”黄灿的新专辑面市，刀郎比黄灿更高兴，这其中的感情和拼搏的酸楚只有他们自己更能体会。
新疆有很多有才华的音乐人
黄灿1993年开始唱歌，唱了十几年，终于有了自己的第一张专辑，回忆自己的十几年，眼中充满了感伤，“曾经自己也很迷茫，因为看不到前面的方向，在我很彷徨的时候，总是有一些人给我信心，让我在音乐的路上坚持了下来，这里面李总（李松强）和刀哥给了我很多帮助和信心。”
从开始做音乐、十年前就认识刀郎，到刀郎2004年神话般地火了，黄灿表示这和刀郎多年的努力是分不开的，“我认识刀哥时，那时新疆的原创音乐才开始起步。他很努力，刚开始在自己的工作室一边给电视台做一些片花，一边在做音乐，不停地学习，周围的人都知道他是个很努力的人。”
黄灿的新专辑都由知名的制作人包装打造，与以往新疆歌手运作模式不同的是，此次这些名人都来自新疆本土，在刀郎的音乐棚制作，也不是以往的那种把音乐拿到内地去制作的模式。黄灿表示，自己和刀郎的大本营都在新疆，以后也会在新疆发展，“走出新疆的目的只是为了学习更多音乐方面的知识。”
在新疆本土做音乐有十几年的黄灿，对本土音乐有很深的理解，黄灿表示：“新疆其实有很多有才华的音乐人。只要好的音乐出来会再度流行，超过刀郎也是有可能的。”
当初与黄灿一起合作的乐队吉他手梁子成了新疆著名的制作人；乐队的BASS手李松强成了国内炙手可热的经纪人；乐队的键盘手就是成为名扬天下的歌手――刀郎；而黄灿正是这乐队的主唱。
对于出去的新疆歌手，似乎总是离不开“西域特色”，总是要有新疆的烙印，黄灿并不认可这种做法，“其实我的这张专辑中新疆味道就少了很多。西域特色也是别人的评价，一方面是为了吸引大家的眼球，其实新疆的歌手没有必要这样做，要把自己的领域放宽，歌唱好了，别人不会问你是哪来的，正所谓英雄不问出处嘛。”
在往后的几期中，他不但打破外界对他“一轮即被淘汰”的预言，更以黑马之姿越战越勇，成为风格最独特、话题最多的人气歌手。
李建的音乐充满人文情怀，私底下却是个“冷萌”段子手。随着慢慢地深入了解，你会越发地发现很多不同的他。
学霸健
1993年，上高三的李健参加了清华大学面向全国文艺爱好者举办的冬令营，在活动中，他以一首《说句心里话》获得了比赛第一名，争取到了50分的高考加分，最终被保送进入清华大学电子工程系。
由于是因歌唱比赛被“保送”进清华的，不少人质疑他是否名副其实。事实上，李健从小学起学习成绩就十分优秀，一直担任班长等职务。
直到现在，李健仍然是优秀和正能量明星的代表，他的粉丝都以他为目标，发奋学习。
幽默健
舞台上，李健优雅艺术范儿十足，但到了场下却妙语连珠，冷幽默不断，如他的名字般十分健谈。只要他一打开话匣子就金句不断，被网友称做“冷面笑匠”。
当被问到参加节目的初衷时，李健一本正经地回答：“没有初衷，我只有高中”。他用“一片哀嚎”形容歌迷得知自己加盟《我是歌手》的反应，“说白了他们就是心疼我，其实我比他们想象中要坚强，是比较抗揍型的”，还笑称自己最少是“两轮游”。而在评价胡彦斌的表现时，李健也直言自己十分欣赏：“我觉得他发挥特别好，都快挥发了。”
才子健
2002年，与卢庚戌的创作理念产生分歧，李健离开“水木年华”单飞，继续坚持自己的沉静曲风，于当年冬天创作出了《传奇》。此后的12年，在不断的探索中，李健逐渐形成了自己独特的风格，50首高品质原创音乐的记录超过朴树、郑钧、许巍一众实力歌手，被王菲、费玉清、周华健、孙楠等众多大牌歌手翻唱的《传奇》，下载视听超过亿万次。他出众的创作能力备受认可，不仅多次包揽“内地最佳男歌手”“最佳制作人”等重量级大奖，还连续两次登上春晚舞台献唱。
功夫健
出道这么多年来，李健一直顶着“音乐诗人”的称号，但他却觉得自己和这个帽子丝毫不相符，他从小就不是一个安分的孩子，擅长的是打架这样“不文明行为”，被贴过“危险分子”的标签，别的家长都不让小孩跟他一起玩。
李健的父亲是黑龙江京剧院的武生演员，受其影响，李健自小学过戏曲，练过武术，还自学了三节棍。尽管后来没有从事这一行，但李健一直坚持健身，是真正的“穿衣显瘦、脱衣有肉（肌肉）”。
大眼健
在这个看脸的时代，李健的长相自然也免不了被评头论足，颜控们一向言语犀利，见了李健更是脑洞大开。有神的大眼睛、微皱的的眉头以及嘴角不经意间勾起的微笑，惹得网友直呼他身上有陈晓东、罗志祥、陈柏霖、崔永元等诸多人物影子，还被评价为“沉稳帅气，拽而有礼”，成为观众心目中的又一枚“老鲜肉”。
其实早在十年前，李健就曾被误认为罗志祥，前两年到台湾依然被后台警卫当成罗志祥而索要签名，闹出不少乌龙事。
李健的“音乐”足迹
1988年，母亲用两个多月的工资给李健买了一把红棉吉他。
1993年，被保送进入清华大学电子工程系。
1994年，在清华大学举办的“第一届校园歌曲大赛”上获得第一名，还为校园内的九支乐队担任伴奏。
1998年，大学毕业，进入国家广电总局做网络工程师。
2000年，辞去工作。
2001年，与清华校友卢庚戌成立“水木年华”演唱组合，发行专辑《一生有你》。
2002年，退出水木年华。
2003年，发行首张个人国语专辑《似水流年》。
2010年，歌曲《传奇》入选第八届东南劲爆音乐榜劲爆十大金曲。
用音乐赚取真金白银
2012年4月27日，互联网巨头腾讯QQ音乐和唱片公司索尼音乐宣布，携手举办“爱·原创音乐选秀大赛”，向来亦敌亦友的互联网公司与传统唱片企业这次真正地将手牵在一起，共同在相逢一笑泯恩仇中摸索音乐产业的未来出路。
走过上世纪90年代音乐唱片业的辉煌，进入新世纪，用音乐赚取真金白银的方式越来越多样化。音乐一直走在商业化的路上，当传统唱片业将数字音乐的蓬勃发展视为大敌加以忌惮之时，却忘记了音乐产业的盈利模式从来就不是单一的。数字音乐付费下载、演唱会、音乐节、彩铃、选秀……当音乐以更加多样的形态出现在我们眼前时，大众也有了更多可选择的消费形式。
唱片业时代的昨日辉煌
2012年3月的“东方风云榜真音乐研讨会”上，一众音乐大佬将关切的目光有志一同地对准了曾经的太合麦田CEO宋柯，在此前这位高晓松的师哥、麦田音乐的创始人在其微博上悲凉地留下一句“音乐已死”，便义无反顾转身去干起了烤鸭店的买卖。如今宋柯回来了，以新成立的恒大音乐公司董事长的身份，他说：“我的回归是为了开拓新的音乐生存模式。”
曾几何时，唱片就是音乐产业的代名词。1979年1月，广东省广电局投资30万资金创办了太平洋影音公司。这是中国第一家具有现代化音乐录制设备的公司，也标志着国内唱片业进入音像时代。就在同一年，迈克尔·杰克逊的唱片《Offthe wall》已在全球市场销售了2000万张。而从20世纪50年代到70年代，猫王个人也已售出了超过5亿张唱片。国外的成功范例预示着起步晚的中国唱片业将会迎来前所未有的音乐文化大发展。
上世纪80年代末，中国唱片业遇到了一个产业高峰。到1989年，全国已经有300多家音像出版单位、数百家复制生产厂家、10余万家销售商。进入20世纪90年代，唱片业迎来鼎盛时期，唱片公司的明星制以及娱乐产业逐步跟进的商业机制极大地促进了当时唱片的销量。环球、滚石、华纳等大牌唱片公司相继进入内地，香港的天王天后们也在内地掀起追星狂潮。香港乐坛“四大天王”之一的张学友，享有“歌神”的美誉，在90年代中期，根据IFPI国际唱片协会统计，张学友的唱片销量仅次于当时如日中天的美国歌手迈克尔·杰克逊，排名世界第二，从一个侧面说明了当年华语音乐唱片市场的繁盛。
唱片的萎靡不振，源自中国内地的音乐市场从一开始就没有把版权保护当回事。时间移至20世纪90年代中期，从1996年起，中国内地的唱片销售量每年都以40%左右的份额下降。唱片的销量突然直转而下，虽然很大一部分原因是翻版和盗版，但是2000年后的互联网时代到来以及音乐消费的多元化，才真正给了唱片业沉重的一击，使其辉煌不再。
数字音乐，商业模式最重要
腾讯数字音乐部总经理刘春宁并不认同互联网对唱片业的伤害。“互联网没有破坏音乐产业，反而使其更加广阔。”刘春宁说道：“现在的问题是新的商业模式没有建立起来，根源则是版权保护机制的欠缺。”当用户习惯了在互联网上轻易地获取MP3，当我们无须在包里揣着个头庞大的随身听与CD机，数字音乐时代里，一个最令唱片公司们头疼的问题来了——音乐依然在创造着难以计数的商业价值，但欠缺了版权保护这一环节，这些利润最大的流失者显然还是唱片公司。据悉，现今音乐产业的产值已超过300亿元，远远超过影视产业，但不像游戏内容方版权收益达到70%、电影达到40%，音乐版权方的收益只有2%～3%，于是也就不难理解宋柯为何去开烤鸭店的选择。
在国外，版权的重复使用，是音乐产业创造巨大商业价值的一大来源。电台播放歌曲、电视台播放MV都会主动按次支付版权人播放版税，这样的法律法规，对目前尚未培养起版权保护意识与付费消费习惯的中国市场上，显然还不适用。然而付费这条路终将要走，纵使它的过程艰辛了一些，壮烈了一些。
与艰难起步中的中国正版音乐市场相对，欧美发达国家的数字音乐市场已初具规模。据统计，2011年美国年数字音乐销量首次超过了实体唱片销量，占到了市场份额的50.3%。英国唱片工业（BPI）数据则显示，2011年英国数字唱片销量同比增加了26.6%。正如刘春宁所说，商业模式的确立是数字产业良性发展的关键性因素之一。在美国，营收模式的多样化，令其数字音乐产业的发展有了更多种可能。iTunes是歌曲收费模式，而Pandora和Spotify平台则通过免费音乐中插入的流媒体广告获得营收，然后向版权组织上交费用，后者再分别向唱片公司和歌手支付费用。
“以美国为例，以前是到CD店买CD，现在是在苹果iTunes、亚马逊上立时下载歌曲，音质比CD还要好，当然是收费的。今天的问题不是互联网音乐对传统音乐出版市场的冲击，归根到底问题在于保护版权。只有这样，数字音乐带来的商业市场价值回报才会完全迸发出来。”刘春宁说道。
未来是多元化消费
这场名为Next idea腾讯互动娱乐青年创意大赏的赛事是由腾讯互动娱乐事业群举办的。Next idea是一场针对年轻人，涉及动漫、文学、舞蹈三项赛事的创意比拼，但其前所未有的赛事规格，使得此项赛事别有一番意味。
事实上，此项赛事的特殊性源于腾讯的泛娱乐战略。腾讯互娱正逐步从单一网游业务平台转变为涵盖游戏、动漫、文学、影视等多种关联业务的互动娱乐实体。通过Next idea，腾讯是在搭建一个与年轻人深度对话的互动平台。
圈人：针对年轻人的“抓心”行动
为了“圈人”，Next idea开出了相当“诱人”的条件。据悉，此次舞蹈赏获奖的全国十强将参演腾讯QQ炫舞的自制网络剧，与明星演对手戏；动漫赏的最优作品则被改编为动画片；文学赏获奖选手将有机会加入“青年作家培养计划”，与辛夷坞、匪我思存等网络作家一样开启自己的成名之路。
敢于开出这样的条件，腾讯是有底气的。如果留意腾讯近年来的举动，可以看出，腾讯在各个领域广泛开展泛娱乐合作与尝试。基于儿童虚拟社区《洛克王国》已改编为儿童畅销图书、大电影（总票房已过亿）、舞台剧以及正在热播的动画片；与日本最大的动漫公司集英社签署合作协议，获得11部经典漫画的电子版发行权，并将经典漫画《火影忍者》改编为游戏，此外还成功动漫和游戏双平台产品《疾风之刃》；邀请陈可辛、袁和平等电影大师参与研发网游产品《天涯明月刀》，用制作电影的态度和品质制作游戏。
显然，腾讯互娱希望以专业的姿态完成其泛娱乐战略布局。在腾讯泛娱乐大师顾问团中，有著名漫画家蔡志忠、音乐家谭盾、导演陆川、玩具设计大师Michael lau、亚洲“网游文学女王”全民熙、围棋第一人古力，以及清华传播学教授尹鸿。随着腾讯文学正式亮相，莫言、苏童、阿来、刘震云也入驻腾讯文学大师顾问团。此后，这些大师将出现在Next idea的每一场比赛及校园巡演中，第一届Next idea比赛冠军潘海洋正是听了陆川的讲座才决定报名参赛并夺冠的。
这场“圈人”运动的目的很明确：通过Next idea聚拢各个领域最杰出的创意人才，把他们吸引到腾讯动漫平台、腾讯文学平台等，为腾讯泛娱乐实体提供新鲜血液；同时，也向年轻人充分展示腾讯实施泛娱乐战略的专业实力，以及腾讯平台优势所带来的广阔前景，提前聚拢中国未来的创意大师。
赛事：比广告更有用的营销模式
事实上，一个品牌要想提高自己的知名度，要大量曝光才能被消费者认知，而赛事的广泛关注度可以转化为品牌影响力。这也是越来越多的广告主喜欢举办比赛的原因。从营销的角度来看，腾讯举办Next idea其实也是一个销售和购买“机会”的过程。
据悉，Next idea舞蹈大赏决赛演播现场由《快乐男声》团队打造，邀请韩国天团女子组合miss A助阵。专业、华丽的舞台，对热爱舞蹈的年轻人来讲，本身就是一次圆梦之旅。
夺得Next idea原创动漫大奖的孙天镛来自台湾，曾获台湾金马奖动画短片奖。一心想要做中国原创动漫的孙天镛，放弃了台湾的高薪工作，在他看来，腾讯动漫开放、自由的平台很有吸引力。借助Next idea平台，孙天镛的参赛动漫作品《山河社稷图》的点击量突破1亿，在动漫迷中有着相当高知名度。包括慕容湮儿的参赛作品《仙姿玉骨之天妃》点击量也超过37万，与传统出版的畅销书相当。
一、《立春》及其声乐艺术
作为中国电影第五代导演的代表人物，《孔雀》让顾长卫声名大噪，在国际范围内得到了赞赏和肯定，《立春》是他执导的第二部长片，作为《孔雀》的姊妹篇，延续了《孔雀》的艺术风格。《立春》是以小县城的音乐教师王彩玲的故事为主线的，相貌平平的她有天生一副好嗓子，对歌剧的着迷使她踏上了追寻梦想的道路。在这条并不平坦的路上，她的梦想一次次地被现实冰冷地打击着。在遥远的北京，她开始意识到自己的梦想有多么遥不可及。正在她试图放弃歌唱的愿望时，高贝贝出现了。高贝贝找到了王彩玲，自称身患绝症，唯一的心愿就是参加全国歌手大赛并且获奖。善良的王彩玲放弃了自己追求梦想的机会，把钱用来给高贝贝打通关系，以实现她的“遗愿”，但最后发现这只是一场精心策划的骗局。新年，在母亲点燃的鞭炮声和漫天的雪花中，王彩玲似乎看到了冬天的尽头，在立春的那天，她领养了女孩儿小凡为自己的养女，在和小凡的朝夕相处中，她找到了生命的意义，开始了她人生的春天。
《立春》主要采用了两种不同的电影音乐：一种是窦鹏为电影创作的原创音乐；另一种是引用的欧洲的歌剧和歌曲。这些电影配乐，使电影中的人物形象更加鲜明立体，也把人物的内心情感表现得淋漓尽致。电影中的音乐和电影内容融会贯通、相辅相成，在整体上赋予影片浓厚的艺术气息，提高了影片的艺术价值和社会价值。电影的主人公是位平凡的音乐教师，但她的艺术天赋是与生俱来的，在追梦的路上，她受挫的情绪以及对未来和梦想的失望与绝望都在声乐的烘托中更加真实可感，给观众留下难以磨灭的印象。电影通过西洋歌剧和原创音乐的配合来推动情节的发展，表现人物内心的复杂活动以及理想和现实之间巨大的差距，既升华了电影的主题，又渲染了主人公在追梦路上的悲剧遭遇。电影中原创音乐和西洋歌剧的结合而形成的反差，就如同王彩玲的外貌和她的才华之间的反差。从外貌来看，平凡的王彩玲似乎与歌剧和艺术毫无瓜葛，但她的天赋却是令人惊叹的，尽管如此，她还是在追梦途中屡屡受挫。这种强烈的反差和碰撞也是与电影的配乐相呼应的，导演意在让观众在这一反差和碰撞中感受到王彩玲的理想在现实面前的苍白无力。《立春》中的声乐艺术是精致细腻的，窦鹏的编曲和西洋歌剧都大大丰富了影片的内容和艺术美感，大大提高了电影的艺术价值。
二、声乐艺术在《立春》中的运用
（一）在电影情节发展中的运用《立春》这部电影开始于王彩玲的歌声中，随着旋律画面转换到了王彩玲教学生唱歌的课堂。光线柔和明亮的教室里，王彩玲头戴黄色的纱巾，满怀热情地教学生演唱这首轻快愉悦的《暮春》，展现了王彩玲内心的满怀希望和美好。这首歌曲交代了王彩玲的身份，推动着剧情的开展，也从侧面暗示了影片的主题，也就是人们对美好事物的向往和对春天、对未来的无限憧憬。电影开头时的歌声与这里的《暮春》形成了强烈的反差和对比，也对电影的悲剧色彩进行了稀释和缓解。在影片的开头，从喇叭中传出《暮春》，清澈的女高音回荡在街道的上空，从音乐中我们似乎可以听见人们对春天的向往。但在这充满希望的歌声中，这座小城是灰暗萧索的，人们目光呆滞、毫无朝气地穿梭在街道中，骑着自行车前进在上班的途中。声乐和画面内容之间强烈的反差也暗示着王彩玲和这个小县城以及县城中的人之间的截然不同。小县城的人是安于现状的、麻木的，而王彩玲却有着对艺术的满腔热情和对梦想的追求、坚持。在这样强烈的反差中，故事徐徐展开，我们似乎可以预见王彩玲的悲剧命运。
（二）在表现人物内心活动中的运用电影中，王彩玲毛遂自荐时演唱了一段《为艺术，为爱情》，这首歌让人们记住了这个女孩儿，这首歌也唱出了她的心声。歌里的长音就像王彩玲内心深处的呐喊，她的不满、委屈、失望和痛苦都汇聚在她的歌声里，她内心的各种情绪在这首歌里融合杂糅，表现得淋漓尽致。我们从王彩玲的歌声中可以听到她在北京的坎坷经历、追求梦想的艰难，也听得到这个柔弱单纯的小镇姑娘独自在北京生存的困境。也正是因为这些艰难，才造就了她内心的强大和坚忍。追梦之路纵然艰难坎坷，但王彩玲从未有丝毫怀疑，也未曾想过放弃，后来她报考了中央歌剧院，凭着对音乐的一腔热血，她勇敢地踏上了为艺术而献身的道路。这时的音乐似乎是对她心情的最直接、最真实的表达。这样的歌声在空中飘荡，诉说着她对音乐始终如一的热爱和顽强的信念，歌曲中苍凉的旋律把她的凄凉和无力生动地展现在观众面前。
（三）在展现角色人物冲突中的运用《立春》中的王彩玲是一个有理想、有自我追求的人。即使她的相貌普通，但她清楚自己的梦想和追求，虽然在追梦途中屡屡受挫，但她仍然没有停下脚步。也许她是固执的，也许她这样为了梦想一味地付出并不值得，但她自己了解，只有追寻梦想才能使自己快乐。终于，她赢得了来之不易的去北京进修的机会，这次经历让单纯的她更加坚定了自己的梦想和目标，她希望自己能摆脱那个小县城。然而在北京，残酷的现实让她在为梦想而奋斗的日子里度日如年，残忍的欺骗把她的真诚和善良击垮、击碎。《立春》中，县城里的文艺演出中，小城里的人们最喜爱的是通俗的秧歌，芭蕾舞蹈的艺术气息却感染不了观众。观众慢慢散去，王彩玲在空旷的舞台上孤独地演唱着《乘着歌声的翅膀》，雪花悠悠飘落，与悠扬的歌声完美地结合，诉说着王彩玲内心的孤独和悲哀。残酷的现实和王彩玲深情的演唱形成强烈的对比，在王彩玲和这个小县城之间似乎出现了一条难以弥补的裂缝。王彩玲所追求的高雅讽刺着小镇人民的庸俗，二者之间的反差给观众留下了想象空间和情感出口。
三、《立春》中声乐艺术的作用
（一）对电影叙事的推动在《立春》中，声乐艺术恰到好处地出现在电影叙事中，起到一个助推器的作用，不仅在渲染和烘托气氛上有着明显的效果，而且推动着情节的发展和人物的刻画。一方面是渲染和烘托气氛。在影片中，音乐和画面常常同步进行，电影音乐与电影画面在风格情感上往往是一致的，丰富了电影的语言，也增强了电影的艺术表现力，渲染和烘托着电影的气氛。《为艺术，为爱情》这首咏叹调在影片中出现了三次。第一次是在学校琴房里，王彩玲深情地为周瑜演唱了这首歌曲。王彩玲在这首曲子中忘我、陶醉，忘记了周围的一切，把自己的种种倾诉融入自己歌声里，这首咏叹调在这一刻表达着她对命运的质问，自然地把电影悲壮的情绪和主题烘托出来，让观众仿佛走进了她的内心世界。第二次是在王彩玲报考中央歌剧院被拒绝之后，她在无助和失落中演唱了这首曲子，唱出了自己的绝望和脆弱。歌声在这里也成为她内心的独白，增强了电影的艺术表现力。第三次出现是在电影的结尾，王彩玲身着礼服，站在她梦寐以求的礼堂里放声高歌，恍如梦中，这一刻的华丽与追梦途中的挫折和艰难形成强烈对比，烘托了电影的悲剧感，但同时也给予人们希望。另一方面则是对人物形象的刻画。电影成功地塑造了王彩玲平凡却有远大梦想的人物形象。在她的人生中，音乐是她命运的表达和呐喊，电影中的音乐使她的人物形象丰满、立体起来。影片中声乐的恰当运用也十分贴切地演绎了她对命运的不满和绝望。如影片开头运用的《暮春》，在王彩玲的一段凄凉而安静的独白之后，明亮的女高音孤单地飘荡在这个毫无生气的小县城中，歌声中的美感和凄冷的县城之景相互对比，让我们更加清晰地感受到王彩玲和小镇的格格不入。
（二）对电影主题的升华一方面，电影中的声乐艺术表现了人物和环境之间的冲突。前文提到，在文艺演出中，王彩玲孤独地演唱着《乘着歌声的翅膀》，这里的音乐就成了她情感的表达方式，是她对自己内心凄凉情感的宣泄。这里的声画结合，展现了优美的歌声和寂寥的现实之间的冲突，也展现了王彩玲代表的阳春白雪和小镇居民代表的下里巴人之间的冲突。另一方面，电影的声乐艺术烘托了人物的悲剧命运。《为艺术，为爱情》这首曲子总是出现在最绝望的时候，它推动着影片的叙事，也表现着王彩玲这一人物的悲剧色彩。在被中央歌剧院拒绝之后，她演唱了这首曲子，唱出了自己的绝望和不得不妥协的无奈，是对她悲剧命运的暗示和烘托。同时，在电影的结尾，导演让王彩玲在华丽的舞台上圆梦，点明了电影的主题“立春”，冬天总会结束，春天将要到来，而春天的美，是需要你带着希望去寻找的。《立春》的成功和电影中运用的声乐艺术息息相关。电影中的主人公从满怀憧憬地追寻梦想到屡屡受挫，在她的生命中，理想和现实之间有着难以逾越的鸿沟，正是声乐和画面的完美结合才呈现出了这种强烈的反差和鲜明的悲剧色彩，而电影本身关于音乐的主题也得到完美展现。正是声乐艺术对人物形象、人物心理、电影叙事和电影气氛的一一刻画，才使观众真正融入电影，融入王彩玲的生命，融入了这种梦想和现实之间的差距中。《立春》中的声乐艺术也增强了电影的艺术表现力，提高了电影的社会价值和艺术价值。
作者：李磊 单位：周口师范学院音乐舞蹈学院
[关键词]数字音乐音乐版权在线下载发展路径
一、数字音乐产业发展概况
虽然近年来中国数字音乐市场规模持续增长，但与发达国家相比，无论是市场规模还是增长速度，都还存在着较大的差距。以在线音乐市场为例，调研机构iResearch的数据显示，美国2005年在线音乐销售量为5亿美元，同比增长高达174.5%，2006年继续增长至8.8亿美元；而2006年中国在线音乐的市场规模仅为1.13亿元。因此，探询中国数字音乐产业发展的制约因素，明确其进一步发展的思路，对于中国数字音乐产业的健康发展具有积极意义。
二、中国数字音乐产业发展的制约因素
1、在线音乐市场的版权问题尚未解决
盗版问题严重影响着中国在线音乐市场的健康发展。据统计，在中国7200家音乐下载网站中，仅有10%左右获得了唱片公司的授权。越来越多的网民可以从互联网上免费下载MP3，唱片公司的音乐在网络上被无偿使用。为此，唱片业和互联网产业之间因为版权纠纷而官司不断。2005年，国内最大的免费音乐下载网站之一音乐极限接连被新力、华纳等多家唱片公司告上法庭。2006年初，百代、索尼BMG、华纳及环球等唱片公司百度MP3搜索服务侵权。2007年3月，因认为侵犯自己著作链接权，全球四大唱片集团旗下的11家国际知名唱片公司将雅虎中国的经营者——阿里巴巴信息技术有限公司告上法庭，并索赔经济损失550万元。
2、正版音乐网站利润微薄
就国内在线音乐网站的发展而言，为数不多的正版音乐下载网站的获利情况并不乐观。究其原因，我们认为主要有三点。一是盗版行为挤压了正版音乐网站的盈利空间。二是音乐网站的分成较少。据了解，正版音乐下载网站所得收入除了要分给网络运营商15%～20％以外，剩余部分还要与唱片公司对半分成，网站只能获得最终盈利的三至四成。第三，网站的支付方式成本较高。原因在于许多消费者对费用较低的电子支付方式仍存在较大的安全性担忧，大多数用户目前是通过手机进行支付，网站为此要向电信运营商缴纳15%左右的费用，这无形中增加了网站的负担。
3、在线音乐付费消费的习惯尚未形成
尽管目前国内日益重视版权保护，但是用户多年养成的在线免费听歌的消费习惯已经形成，通过网络免费下载音乐依然是近一段时间内的发展趋势。艾瑞咨询公司的调研数据显示，2006年，中国通过互联网直接下载或收听音乐的用户达1.19亿人，但付费用户仅有150万左右。新浪网的最近一次调查则显示，仅有7.26%的人接受音乐收费下载服务，其他逾九成的网民更愿意接受包括正版或者盗版在内的免费视听服务。
另外，国内音乐可供商业化的内容不多，用户缺乏数字音乐网上购买和支付的电子商务体验等也是导致付费下载面临尴尬境地的重要原因。因此，大多数互联网公司目前并不指望用户付费下载歌曲，而是希望通过免费的音乐服务，分享由巨大人气带来的广告收入。
三、中国数字音乐产业的发展思路
1、加强音乐版权的保护力度
（1）版权保护是数字音乐市场取得发展的一个基本前提。从全球范围来看，2006年全球合法音乐下载的数量达到了7.75亿首，比2005年同期增长了89%，网络上提供正式下载服务的音乐数量已经接近400万大关。因此，虽然免费下载成为近期潮流，但正版音乐的付费下载仍将是未来在线音乐市场健康运作的基础和主流。据统计，2007年，美国在线音乐市场的主要收入将来自于付费下载，比例可能高达82%。新浪和五大唱片公司目前正在评估收费下载业务的可行性，以期进行付费下载方面的尝试。（2）产业环境方面，近年来中国打击盗版的力度不断加大。越来越多的互联网企业也开始重视“版权”这一重要资源，通过收购唱片公司、签约歌手、买断歌曲版权等方式由服务提供商（SP）向产业链的上游——内容提供商（CP）转变。可以看出，数字音乐下载服务正呈现出逐渐规范化的趋势。而一旦版权问题得到解决，数字音乐，尤其是在线音乐将顺理成章地成为网站的下一个盈利点所在。
2、打造数字音乐生态链条
数字音乐的浪潮正在创造一个全新世界，网络运营商、音乐服务提供商、唱片公司、电信运营商等应加强合作，在共同壮大产业的同时分享产业发展的成果。唱片公司与互联网企业由对抗走向协作的结果是，唱片业和互联网络实现“双赢”：利润不断遭受盗版侵蚀的传统唱片公司不再单纯依靠收费下载获得盈利，而是通过免费的互联网传播来加强歌曲的影响力，带动其衍生产品（如铃声、演唱会）的销售，并由此牢牢控制住数字音乐的内容生产环节；门户网站借机进一步打造网络广告平台，并有望扭转无线业务持续下滑的趋势。百度继2007年初与EMI百代合作之后，又于2007年7月宣布与滚石唱片公司达成战略合作，共同拓展中国数字音乐市场就是很好的范例。根据协议，滚石授权百度使用其所有华语歌曲，供网民在百度MP3搜索上免费试听，而滚石和百度将为试听页面设计广告位，并对广告商的赞助进行分成。通过广告受益的唱片公司可以源源不断提供优质内容，这些高质量的内容又保证了巨大的网络流量，继而对广告商产生更大的吸引，如此建立起一个健康有序的音乐产业“生态链条”。
3、完善网络平台，重视内容资源
搭建成熟的在线和无线网络营销平台，形成成熟的收费渠道，利用强大的内容资源，为用户提供更多的优质服务是中国数字音乐产业当前取得突破性发展的重要途径。随着数字音乐市场发展的规范以及3G技术的发展，用户对音乐随时随地的需求将得到进一步满足，在线音乐和移动音乐将呈现紧密融合的状态：用户通过手机听音乐，通过PC来管理音乐和进行交互。新浪乐库的推出，已经很好地体现了这一趋势。用户在免费享受视听服务的同时，可以便捷地使用手机铃声、彩铃、IVR等无线音乐服务进行歌曲下载。因此，从中长期来看，数字音乐在无线和在线上都会有很好的发展。
但数字音乐服务不能再仅仅着眼于挖掘音乐文化内涵之类的高端应用，加大正版曲库的数量，方便用户注册，提供音乐、资讯、社区等多种服务，加强网站在web2.0方面的表现等简单、易用、经济的在线音乐服务将是下一步的发展目标。
4、探索多样化的商业模式
中国数字音乐市场潜力巨大，未来几年内，数字音乐行业将会有一定程度的洗牌。因此，除了以新浪乐库为代表的“免费视听+广告盈利”的商业模式以外，数字音乐产业链中的参与各方还应努力探索既符号中国数字音乐发展阶段，又适合自身发展实际的多样化商业模式。而在线音乐市场进一步拓展的关键在于，如何与其他服务，如手机、游戏、博客、即时通讯等有效地融合，将音乐平台网站、社区网站、娱乐门户网站、唱片公司、电信运营商、手机生产商等有效整合，以形成明确的盈利模式。可资借鉴的商业模式如：与电视传媒、唱片公司等结盟，网络公司直接介入原创乐坛，开办原创音乐大赛，推出代表公司形象的网络歌手，发表原创音乐的A8模式；将数字音乐与博客或聊天工具捆绑，付费会员可以在博客上或聊天过程中收听歌曲，使用背景音乐，与聊友共享歌曲的腾讯模式；数字音乐与电子杂志结合，唱片公司借此宣传、发行正版曲目的电子杂志模式；与华纳音乐、索尼BMG等唱片业巨头，华友世纪、掌上灵通等大型SP，诺基亚、摩托罗拉、索尼爱立信等手机终端企业合作，采取免费体验、多首歌曲打包收费、和唱片公司联合发行单曲促销的中国联通模式；将广受用户欢迎的社交网络、博客网站等转换为数字音乐商店，通过唱片公司的签约歌手带动音乐“粉丝”从其个人网页上传输音乐，再通过歌曲后面放置的购买按钮，使每个粉丝成为一个音乐零售网点的扁平化“自动销售机网络”模式；等等。
四、结语
数量庞大的潜在音乐受众群体，无疑为中国数字音乐市场带来了巨大的发展空间。因此，中国数字音乐产业的当务之急是顺应时展潮流，抓住市场发展机遇，突破产业发展瓶颈，确立正确的发展路径，以期实现这一新兴产业的持续健康发展。中国互联网络信息中心（CNNIC）的第20次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截止2007年6月30日，我国网民总数已达到1.62亿，宽带网民数达1.22亿，手机网民数4430万人。在互联网的各种功能中，网络音乐、网络影视和网络游戏这三项代表性网络应用的使用率都很高，其中又以收听或下载过网络音乐的网民比例最高（达68.5%）。
[参考文献]
[1]中国互联网路信息中心：中国互联网络发展状况统计报告[R].2007。
[4]谢静：腾讯走数字音乐正版化之路称已实现盈利.国际金融报，2007-7-11。
关于2018年目标绩效完成情况的自查报告
市委目督办：
根据《马尔康市委市政府目标督查办公室关于关于印发的通知》（马尔委督〔2018〕39号）文件，现将我局2018年度目标绩效完成情况自查报告汇报如下：
一、重点工作任务完成情况
（一）公共文化服务体系建设。
1.乡镇综合文化站和村级综合文化室建设工作稳步推进。全市105个村的文化活动室建设都达到了“六个有”标准，村村有文化活动场地，有不低于40平米的文化活动室、有宣传栏、有公共文化服务必需的一套文化器材，有一套广播器材，实现了我市10乡4镇乡镇综合文化站专业设备补充完善并实现全覆盖。2.群众文化公共服务设施免费开放。市图书馆、市文化馆、全民体育健身中心、10乡4镇乡镇综合文化站、105个农家书屋、61座寺庙书屋均已实现免费开放。投入资金138万元，完成了市文化馆、市图书馆功能提升工程。
（二）农村公益电影放映“2131工程”扎实开展。
免费放映1270场公益电影，观影人次达137900人，完成年度目标任务的108%，切实丰富了农牧民群众文化生活。
（三）深入开展各类群众文化活动。
全年计划开展送文化下乡15场次，全年已开展送文化下乡23场次，完成率达153.33%；在城区开展大型文化活动3场次，目前已完成3场次，完成率达100%；开展文旅推介会38场次；参加“净土阿坝·2018阿坝州群文新创文艺作品大赛”暨“迎五一文艺汇演”,我局选送的《我的马尔康》获得声乐类一等奖，《吾热桑桑》获得舞蹈综合一等奖及最佳创作奖；与浙江省嵊州市赴马尔康市开展文化走亲活动，实现了两地文化交流共享，地域间文化的互通共融。
（四）文化市场监管。
1.文化市场管理水平有效提高。在全市10家网吧全部安装新版互联网上网服务营业场所管理系统，全方位、全时段监控到位。在全市15家娱乐场所安装定时限时服务器系统，杜绝了娱乐场所超时经营现象。共组织58次集中行动，立案5起，结案件5起。关闭四家无证无照经营的ktv娱乐场所，以“扫黄打非”为抓手，整顿出版物市场，进一步规范了文化市场经营秩序，净化了文化市场环境。2.文化行政审批管理规范有效。办理审批新设立文化经营单位3家，变更1家，续期2家，改扩建1家，临时演出许可2家。全面推行了审批服务“马上办、网上办、就近半、一次办”，对许可事项进行了逐一分类。增进了市场经营户的联系，提高了群众满意度。
（五）开展群众性体育活动。
开展“欢乐体育乡村行”基层群众体育活动14次；组织带领群众跳锅庄、广场舞、健身舞，免费吸纳参与健身的人数6万人次；组织参加阿坝州第二届农牧民篮球比赛，我市运动员取得第五名；成功举办的马尔康地区中国象棋友谊赛，加强了地区象棋爱好者之间的交流，提高了我市象棋水平；参加了阿坝县首届“金鼓杯”川、甘、青三省篮球邀请赛，我市健儿勇夺第三名；组织参加了阿坝州第十八届“雪山杯”足球比赛,带动了全民健身活动的有效开展；
开展2018年迎新全民健身跑暨登高活动；完善更新农民体育健身工程及健身步道规划工作。
（六）亮化工程提升改造。
我局已请设计公司对阿底至州委党校段进行了“铸魂行动”城市雕塑设计，包括嘉绒锅庄文化组雕、嘉绒非遗文化组雕、嘉绒藏民生活组雕、阿拉羌色文化组雕。
（七）广播电视覆盖工程。
广播电视“户户通”“村村通”实现全覆盖，确保了农牧民群众能正常收看电视节目。
（八）举办第七届嘉绒锅庄文化旅游节。
筹备开展了开幕式文艺汇演，组织了原生态锅庄比赛；打造了嘉绒“阿拉羌色”原创音乐季，将文化活动与文化产业完美结合。
二、主要工作业绩
1.加强文化推介与宣传力度。在崇州市燎原乡进行了36场次文艺推介演出，展示马尔康的民风民俗和嘉绒文化。分别被央视、华西都市报、国际在线等多家媒体报道和采访，增加了马尔康的知名度和美誉度。
2.积极开展文化惠民活动。开展“文化惠民”演出活动22场次，送文化进敬老院，进军营，进社区，进企业，进寺庙和乡村
，丰富了群众文化生活，促进了民族大团结。
3.实施政府购买公共文化服务。根据我局无专业艺术团队的实际情况，充分利用《政府购买公共文化服务管理办法》，购买文化企业和演艺人员的服务。第七届锅庄节期间成都卡尔古传文化传媒有限公司在马尔康举办了“阿拉姜色”音乐季商业演出活动；成都黑帐篷文化传媒有限公司在马尔康举办了文化商业演出活动。形成了政府主导、企业营作的文化发展新格局，政府投入与多样的文化活动扶持激发出马尔康各族群众发展文化的热情。
4.整合资源，引导社会力量参与文化发展。利用老年协会、文化研究协会、唐卡协会和摄影等市域内各种力量，大力开展和研究文化工作。利用社会力量出版了锅庄碟子、参加对外文化交流，开展全民健身活动等。
5.探索文化产业发展路径。充分利用返乡创业青年和非遗传承人，培育和扶持创办专业合作社、传习所和公司。利用文化资源，促进致富增收。
三、争先创优，奖励加分。
1.参加“净土阿坝·2018阿坝州群文新创文艺作品大赛”暨“迎五一文艺汇演”。我局选送的《我的马尔康》获得声乐类一等奖，《吾热桑桑》获得舞蹈综合一等奖及最佳创作奖。
2.开展2018年迎新全民健身跑暨登高活动，被四川省电视台、藏人文化网等多家媒体报道。
3.我局四川省新闻出版广电局关于2016-2017年“我的书屋·我的梦”农村少年儿童阅读实践活动优秀征文中，报送的四川省马尔康市第三小学三郎琼珮的《我爱农家书屋》被国家新闻出版广电总局办公厅评为优秀作品。
4.我局泽里哈姆同志在全国少数民族运动会舞蹈竞技比赛体育项目中荣获3个金奖。
5.我局向荣同志在《阿坝日报》上刊登了《马尔康市丰富青少年暑期活动》、《马尔康市扎实开展文化惠民活动》两篇马尔康文化活动新闻稿，刊登诗歌《月夜》。
顽皮少年的另类选择
今年19岁的丁叮原名叫丁仕源，是深圳信息职业技术学院应用英语系文化市场经营与管理专业的大一学生。
1990年2月14日，丁叮出生在繁华的大都市深圳，父母在当地从事商业经营，哥哥丁仕术是中国移动集团总公司的客户主管。自从丁叮出生那天起，全家人都希望他能好好念书，将来考上一所好大学。
从小学一年级到四年级，丁叮的学习成绩一直优异，可到了小学五年级，他的行为开始有所转变，衣着前卫、还和社会上一些人来往，经常打架惹出麻烦来，父母非常生气。
2002年6月，丁叮小学毕业了，毕业的当晚，丁叮对几个平时玩得好的“小兄弟”说：“今晚，我们去酒吧狂欢吧。”几个小兄弟齐声叫好，同时，他还叫上了几个社会上的“哥们”。
夜幕降临，丁叮和几个小兄弟来到繁华区的一家酒吧，在那里，丁叮关掉了手机，和几个哥们喝红酒，玩得忘乎所以。在丁叮正疯玩的时候，哥哥出现了，他狠狠地揍了丁叮一顿，并痛斥道：“你都12岁了，究竟要混到啥时候?你真想闯出来，就必须有真本事，而不是像现在这样在几个人中当老大!”
丁叮幡然醒悟，晚上，他躺在床上辗转反侧。几天后，他领悟到：被人尊敬不是靠强出风头，而是要靠自己的实力。于是，他下定决心，开始规划自己的人生。
丁叮觉得，要想成功就得做自己感兴趣的事情。自己对时尚、服饰和娱乐有一定的悟性，今后朝这个方向发展会更容易成功。
有了目标，就得朝这方面去努力。丁叮打算利用暑假先去一些培训学校。6月底，他瞒着父母来到深圳龙岗一家成人教育培训中心报名。在报名处，报名的老师用惊异的目光看着他说：“小朋友，你年龄太小了，我们不收小孩，我们这是大人读的班，他们是来考证的。”丁叮机灵一动，说：“老师，我来报名学习既不是为了拿证，也不是来混日子，我是想真正学点东西。”老师见丁叮态度十分诚恳，便答应了。就这样，丁叮成了培训中心最小的学生。
培训中心开设了心理学、营销学、策划学、新闻学和服装学等课程。在培训中心，丁叮学习非常认真，可由于他刚刚小学毕业，所以，老师讲到比较深的知识，他根本听不懂，每当这时，他就用红笔划上，等课后再去问同学或老师。所以，每天上完夜校课程，回到家中已近晚上11点。
不久，他的举动被家人发现了，父母和哥哥对此不是很支持，认为一个学生就应该专心搞好自己的课堂学习，别再做其他的。但丁叮认准了的事情就不会回头。
就这样，丁叮一边在学校学习课堂知识，一边到培训中心学习其他课外知识，与此同时，丁叮对广告新闻、媒体、娱乐文化等行业开始了热烈的追求，并在网络收集大量的资料学习。就这样，一直持续了近三年，在这三年里他学到了很多实用的东西。
此时的丁叮希望尽快把自己学到的知识运用于实践，从而提高自己，好让爸爸妈妈、哥哥刮目相看。
2005年的一天，一个朋友告诉他：“《中国服饰报》在招记者呢，你去试一下吧。”得到这个消息，丁叮激动不已。第二天，他瞒着家人，带上一些资料就去应聘了。
来到总编办公室，他做了一番自我介绍，总编没有听完，便说：“小朋友，你年龄太小，不适合我们的岗位。”丁叮立刻从自己的文件夹里拿出一份附着深圳300多家服装公司厂名、厂址、厂长联系电话和服装风格的资料，递给总编说：“总编，你先别拒绝我，请看了我准备的资料你再做决定吧。”总编接过资料翻阅起来，渐渐地，脸上露出了笑容：“这些资料的收集就是连一些成年人也难做到。你是个做事有准备的人。”随后，两人就服饰等方面的内容聊了起来。丁叮对服饰的见解、想法，令主编眼前一亮。总编说：“真没有想到，你竟有如此才华，你可以一边读书一边做我们报社的记者。”
从此，丁叮开始了边读书边工作的生活。进报社不久，丁叮就赶上了深圳服博会，报社安排他负责联系媒体与客户。
丁叮一家家联系客户，有时候一天要谈好几家。去客户那里，为了节约钱，他经常都是走路去，而且经常走得腿脚酸疼，尽管如此，他也没有打退堂鼓。在与客户打交道的过程中，丁叮的机灵、诚挚与热情给客户们留下了深刻的印象，不少客户很快答应合作。丁叮提前完成了总编安排的任务，总编非常满意。
由于要频繁参与社会活动，大量的课堂学习时间被占用了。为了把耽误的文化补起来，丁叮停下了所有的工作，并请来家教，开始恶补课程。一个月魔鬼式的高效率学习，便将所有的课程进行了梳理。中考成绩出来，他顺利地被龙岗最好的高中龙城高级中学录取。
世模大赛茁壮英雄少年
深圳服博会的成功实践，让丁叮意识到资源与人脉的重要性，于是，他开始有意识地去锻炼这方面的能力。2006年初，丁叮转战到《服装时报》担任记者及广告客户主任，负责深圳、广州两地的业务。在此期间，他把从策划学中学到的知识大胆运用到工作中，策划采访了许多企业及企业家，还参加了几十场的服装会及新闻会、招商会、酒会、晚会等，积累了上百家企业的客户资源。通过几次接触后，一些客户看重他的才华，纷纷提出与他合作，力邀丁叮担任公司的艺术总监、营销顾问、策划总监等。
2006年底，世界级模特大赛中国总决赛在广东举办，丁叮前去采访。采访完大赛导演后，导演对丁叮的能力大加赞赏，说：“小伙子，我非常欣赏你的能力，欢迎你加入我们组委会团队!”丁叮觉得这将是锻炼自己的一个更高平台，他要紧紧抓住。
进入团队后，丁叮被安排担任拓展部经理，负责赛事统筹、对外招商和媒体联络工作。在进入组委会前，丁叮并没有和导演谈论报酬、待遇，所有的活动都是自己垫钱，因为他始终把这次当成学习锻炼的一次难得机会。在操作中，他尽职尽责、周到细致，圆满完成了导演安排的任务。
这次经历让丁叮第一次学到了如何组织大型模特赛事，同时，也让他坚定了自己的职业规划，那就是走进娱乐圈，担任经纪人，策划组织大型活动及开发创意产业。
2006年12月底，受同行之邀，他参与了刚建立的深圳新闻网消费日的活动宣传及策划。这次活动的成功成为丁叮人生中的又一次重大转折，他开始在圈内崭露头角。
为了更快地提高自己的能力，2007年5月，正在读高二的丁叮自费前往香港，向香港及台湾娱乐行业
同行学习，并与著名艺人、导演、经纪人交流。此次学习令他受益匪浅，从香港回来后，丁叮表现出了更加出色的才华和能力。
2007年12月2日，“环球比基尼小姐”选美赛在深圳举行，为了策划好此次活动，丁叮全身心投入到其中，经常通宵。那次顶级赛事，除了名车云集，二十多名环球比基尼小姐娇艳亮相外，还有曾志伟、苗乔伟、戚美珍等香港影视明星倾力捧场。不过，让模特和嘉宾们没有想到的是，如此规模的赛事策划，竟然出自一名高三学生之手。
丁叮的大手笔很快得到同行的认可，接下来，策划、主持赛事不断。2008年1月5日，他又负责中国“2008群星演唱会”的前期招商，该次演唱会有超级小天王胡彦斌、深圳本土歌手刘惜君、嘻哈教父黄立行、偶像明星郭品超和安以轩、亚洲天后蔡依林、音乐创作教父许巍等，此次演唱会又让丁叮更加熟悉了群星演唱会的操作流程，经过整个团队的稳妥安排和精心布置，终让两万多名现场观众欣赏到了这场精彩纷呈的演出。
2008年11月1日至25日，丁叮又负责了第20届世界模特小姐中国总决赛及国际总决赛全程的活动巡游及总决赛安排，并担任所有中国选手的经纪人和总决赛的助理导演。
2009年1月10日，世界模特小姐大赛画册中国首发仪式上，他担任现场总监。
2009年3月10日，收入已达7位数的丁叮成立了深圳市丁叮文化产业发展有限公司，任执行董事及总经理。他打算全面打造丁叮品牌，将它变为产业链，垄断高校部分市场。此外，他还是国家文化产业示范基地之一松雷文化集团娱乐部总经理、深圳互动文化传播公司的董事总经理，以及多家公司的持股人，旗下签约的模特艺人有上千人，和众多明星关系密切。
到目前，小小年纪的他竟参与操办过世界级模特大赛不少于20个，参与操办的各类大型活动晚会、酒会不少于200个。而且在深圳颇有影响的“2008年南山宝贝”评选中，他担任总导演和评委。据了解，接下来还将有“大运之星”选拔大赛、F1摩托艇志愿者选拔活动及摩托艇宝贝大赛等。接下来的一年，丁叮将全面推出他的门户网站，他的系列书籍《我炫，我90》，近期他还参与一部大型原创音乐诗句《红岩》的排练……
另类少年成功引来争议
上了高中，由于丁叮的社会活动越来越多，所以更没有多少时间在学校课堂学习了，直到高考前一天，他还在忙碌永远不能放下来的工作。但是他的高考成绩却超出了所有老师及家人的意料，原先大家已经对他上大学毫无信心，他却又给了大家一个奇迹：几所艺校都看好丁叮的能力，作为特招，他最后选择了深圳信息职业技术学院，成为该院应用英语系文化市场经营与管理专业学生。
面对丁叮在事业和课堂学习上出现的两种结果，社会各界褒贬不一，他的老师认为：“丁叮的经历属于个案，无法普及，但他对职业规划的认识以及对理想的坚持与努力可以给人以启发。”丁叮的哥哥丁仕术对于弟弟这种成长模式仍不太赞同，他认为：“丁叮作为一名学生，不应该过早参与社会，而应该好好念书。因为学校的文化基础课非常重要，是为将来打基础的，可以帮助他走得更远。”但更多的人认为：丁叮是更早地进入了创业准备及实践过程，当他具备了创业条件时，创业当然会成功；丁叮创业成功的主要因素是他多年的努力和付出，这个“神童”在童年期就开始创业积累，早于别人努力，成功当然先于别人。
1985年，孙绍瑞出生在黑龙江大庆市一个普通家庭。上大学读的是华东理工大学商学院工商管理专业。
大学四年，孙绍瑞跟着师兄开了家公司，结果公司在维持一年多后解散。最后清理公司资产时，他只分得一张桌子，3万元投资打了水漂。
失败，也是成就新机遇的开始。不久，有一家服装公司打电话找到他，想在上海12所高校做一次服装设计大赛及连锁服饰品牌推广活动。孙绍瑞骨子里本来就有一种从商的梦想，一咬牙接下这个项目。活动取得圆满成功，孙绍瑞赚了25000元。
2005年8月，在大三上半学期，孙绍瑞开始了新的创业计划，又向父母借了25000元钱，号召同寝室的同学一起创业，成立上海梵谋文化传媒有限公司，将社会商业文化引入大学校园，策划和举办场面火爆的校园活动，从企业赞助和运作经营中创造效益。
在这一学期，孙绍瑞带领团队克服重重困难，承办“名家进校园”系列励志讲座，逐步向商业项目拓展，先后承接李宁运动服饰在上海14所高校的服装设计大赛、“百年唱片巨星演唱会”总和商家义卖及连锁促销等活动，取得较大市场声势和商业价值，也从中不时迸发出新的创业灵感。
然而一年后，一同创业的其他同学又将面对毕业、考研或找工作等，孙绍瑞二次创业也陷入散伙倒闭的状态。2006年5月，公司只剩下孙绍瑞一个人，资金剩余三千多元，创业之路再次举步维艰。
商机再现，餐厅白墙触发灵感
有一次，孙绍瑞像往常一样走进校园餐厅就餐，边吃饭，边望着餐厅四周空荡荡的白色墙壁若有所思，突然灵光一闪，一个更远大的创业灵感从脑海中喷薄而出：这四周空荡荡的餐厅白墙不就是很好的广告阵地吗？
于是，孙绍瑞马不停蹄地在上海高校转悠，他的执着和诚意打动了一家高校服务公司的老总，但稍后，老总的回答却让孙绍瑞目瞪口呆。 “高校餐厅的广告位可以让企业经营，但一年的买断费起码需要100万元，而且是‘五年’起步，总计500万元。”
500万元？孙绍瑞心底不由得打了退堂鼓，思来想去，他更加坚定了“建立梵谋高校专有媒体”的信念，必须大胆行动才有可能成功，可又要到哪里去弄这么多的钱呢？
很快，孙绍瑞继续展开行动。在一次次寻找合作伙伴的过程中，才真正感受到单枪匹马创业是何等艰辛。高校后勤服务公司负责人最终协商，答应孙绍瑞可以分期付款，第一年先付90万元。
孙绍瑞再次想到远在东北的老家。为支持孙绍瑞创业，家境并不富足的父母没有因为儿子输掉两次钱而有所指责。而这一次，孙绍瑞怀揣着父亲四处借来的120万元钱，激情涌动，难以言表。2006年8月6日，孙绍瑞拿出90万元作为首付，与高校后勤服务公司签订了协议，涉及资金总额500万元，成功买下上海22所本科院校近百家高校食堂内部餐厅广告位5年经营权，重新组建一支更为专业的团队。
用文化创意培植公益广告，最终带来了效益和财富。孙绍瑞说：“拿到经营权后，我还是没有找到合作伙伴，但总不能让这样大的阵地继续空白吧？”他第一笔投资20万元，构思并以“中国·志”为命名的系列公益广告进驻到上海22所高校餐厅，分别冠以“军志”、“心志”、“斗志”、“商志”、“艺志”5大板块，精心设计蕴含中国文化的5种图案。为了长时间保存，公益广告全部采用进口材料制作，让浓浓的中国文化和民族精神在高校中传承。
直到年底，孙绍瑞才迎来新事业的“第一桶金”，一家乳品类公司斥资260万元，与他签约并买下了高校餐厅打饭窗口上的灯箱广告位。随着众多商家进军高校，市场需求迅速扩大，食品、饮料、电脑、手机数码、信用卡、服饰等知名企业纷纷挤进大学校园，抢占先机。一年之后，孙绍瑞和他的梵谋公司已拥有全职员工26人，资金增至几百万元。2007年9月，22岁的孙绍瑞大学一毕业就应邀参加中国青年企业家发展论坛，同年荣获“中国教育新闻人物50强”荣誉称号、“2007年度上海市大学生就业创业典型”荣誉称号。
此后两年，他以一个“无资金、无资源、无项目”的“三无”创业者，一跃成为“校园里的传媒大亨”、“高校传媒的年轻领跑者”，一度被作为新闻人物和成功人士接受媒体报道，成为上海业界深度关注的新风尚和新标杆。
五大品牌，成就梦想聚揽财富
孙绍瑞曾一度担心，好的商业思路容易被人复制，今天你不去占领，明天就会被别人抢去。2008年至今，三年多时间，梵谋文化传媒公司逐步从餐厅向室外集团化进展，五大品牌活动声势浩大，不断开创独立核算的分公司，实现了传媒、实业和网络科技“三足鼎立”联动运营。
2008年12月，第一个品牌活动“CBA·梵谋杯”大学生篮球精英赛在上海打响，迄今已举办第四届；2009年，隶属“中国·志”中的“斗志”首部青春励志大型话剧《谭嗣同》首次在上海高校巡演，2010年移至北京，2011年回归上海，2012年1月话剧《谭嗣同》研讨会顺利落幕。此外，作为“中国·志”的其他三项品牌活动分别是校园达人秀、“上音·梵谋杯”原创音乐排行榜和高校大型晚会，广获热烈反响，引起众多公司财团纷纷加盟赞助。
至此，孙绍瑞不仅从传承中国传统文化创业之初的失败经历中找到商机，也收获了更为重要的社会责任，因此同“中国·志”一样，成就了“华夏·心”的品牌创意理念，免费为各大高校餐厅设计和制作“环保”、“关爱”、“奥运”、“抗灾”等众多社会公益画面，学生喜欢看梵谋广告，更多关注梵谋传媒的平面媒体。2009年，24岁的孙绍瑞入选“中国骄傲·第八届中国时代新闻人物”，被授予“时代中国10大革新企业家”荣誉称号。2010年4月，梵谋文化传媒在北京成立了分公司。
2011年，公司分别与、腾讯公司及众多知名高校建立了公益事业战略合作，媒体资源进一步向校园报纸、杂志、网站、广播电台等领域延伸。3月，梵谋文化传媒将总部迁至松江区星月企业总部花园，11月，孙绍瑞受邀参加中国户外传媒代表团前往美国考察，12月8日，梵谋文化传媒集团成立，以此成为集团化运营的高校传媒文化集团。
2012年3月23日，在上海“中国广告与品牌大会”上，年仅27岁的孙绍瑞应邀出席。梵谋集团以大学生CBA篮球赛、校园达人秀等五大品牌活动，拥有北京、上海、广州、成都等全国20个城市610所大学近34000块广告位资源的专业规模和超强优势，获得大会“媒体运营革新奖”。
心跃梵天，思淀谋海。现如今，孙绍瑞和他的公司以“华夏心·中国志”为核心价值观，已经成为深深扎根于中国高校文化沃土的亮丽奇葩，公司年销售额超过1000万元，成为国内规模最大、最具影响力的高校媒体运营商之一。孙绍瑞个人品牌价值逾一亿元。
