时间：2022-06-14 17:49:47
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教育论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、音乐教育的方法
合适的教学方法能够将音乐旋律当成调动听众的工具，进而使其进入一种新的情绪状态。中小学音乐教育需要用演唱以及美妙的音乐来感染、调动学生的学习兴趣和学习动力，所以要积极探索合适的教学方法，以强化学生自身情绪的管理。目前，在音乐教育的方法上，主要存在以下几方面的问题。一是方法不够灵活，教学手段单一。目前，中小学音乐课的教学大多比较死板，教师教学过于看重书本教学。在调查中我们常常发现，有很多学生虽然喜欢音乐，也有音乐特长，但当问起他们的音乐课堂学习时就会摇头。出现这种情况的原因大多是音乐教师没有把音乐课所特有的轻松活跃氛围带到课堂上，从而使很多学生根本不喜欢上音乐课，提不起积极性。音乐课的教学方法应该是多彩的，多样的，而不是单一的。不能只以教师为中心，要看重学生学才是有效的教学思路。音乐教育的主要目的是给学生足够的创新和思索空间，进而挖掘出学生的潜能，发现并培养音乐人才。二是共同参与不够，双向互动匮乏。为什么学生普遍喜欢音乐但仍有相当多的学生总是不愿意上音乐课呢？可见我们的音乐课教学方法还存在着一些问题和弊端。青少年学生简单、天真，他们对课堂的要求其实也很简单，尤其是音乐课堂，每个孩子心中都有一个美丽的梦，那就是期待被老师提问和重视，期待在课堂上有所表现，期待参与到音乐课堂互动中。事实上，也只有他们积极地参与进来，音乐课堂教学才是成功的、有效的，学生的潜能才能开发出来。所以，在教学过程中，教师应特别注重学生的参与接触状态，不仅要为学生营造一种民主、和谐、活跃的课堂环境，同时也要为学生参与沟通提供合适的、有自由发挥空间的课堂氛围。总之，“教学”包括了教与学两个部分，教师在教学过程中不能只顾自己在讲台上讲，还要与学生互动，重视学生的反应状态，看学生是否接受。如引导学生讨论一些音乐问题，应尽可能使学生的思维过程得到释放与开发；还可让学生简单评赏一首乐曲或对某一位歌唱家的艺术特点进行简单点评等等。从整个教学过程来说，教师不能时时处处包办，应给予学生独立思考的机会和空间，学生始终应该是主体，主动性也始终属于他们，而教育工作者的重要作用则是抛砖引玉，这样的课堂教学才有效，这样的教育才会得到更多人的认可。
二、对中小学音乐教育的建议
1.优化组合，最大限度利用现有资源一是教师要有分工。一般城镇中小学设有音乐教师三人左右，这对于只在低年级开设音乐课，且每个教学班每周只有一节音乐课的中小学来说，师资也不算紧张。重要的是现有的音乐教师一定要分工明确、合理负担，这样才有利于中小学的整体音乐教育质量提升。据笔者调查，不少中小学音乐特长班的教学几乎全由老资格的音乐教师承担，而其他几位较年轻的音乐教师则闲置一边，这样一来，不仅他们的音乐才能得不到发挥，还严重影响了他们的工作积极性，等于是资源浪费。如果让仅有的几位教师联手合作，把试唱、乐理、声乐、钢琴、加试等项目加以分工，这样中小学特长班的成绩肯定会更加辉煌，资格较老的教师压力也会缓解很多。另外，在负责组织学生课外娱乐活动的时候，这几位音乐教师也能各负其职，分工明确，共同完成任务。二是合理利用现有资源（如乐器、教室等）。对于提高整体音乐教学质量来说，有良好的硬件设施作保障是不可或缺的条件。但由于不少地区经济条件有限，音乐教学设施普遍不足，所以笔者建议在资源利用上多做文章。如不少乡镇学校还没有舞蹈房和排练房，每到有大型文艺活动，学生一般在露天场所排练，如遇刮风下雨天气就无法正常进行。为了解决这种不便，我们可以把学校的闲置房简单布置成舞蹈房和排练房，供学生平时学习或排练时使用。三是合理利用课外活动。调查发现，很多爱好音乐的学生都盼望着过十一、过元旦，这样就可以有文艺晚会之类的音乐活动。这个问题引发了我们的深思，如果我们能给学生们多一些展示自我的机会和空间，学生也许对音乐教育的感触会有另一番反应和见解。笔者建议平时可以组织业余的合唱团、舞蹈队之类的团体，以提升整个中小学的音乐教育氛围。对这一方面，江西师范大学附属小学就做得非常好，他们利用周六下午组织爱好音乐的学生排练合唱、学习乐器，还组建了合唱团、小乐队，经常演出，在江西省中小学乃至全国都有一定的名气。四是适当添置基础设施，改善办学条件。各级教育主管部门及学校领导应尽力改善音乐学科的教学条件，筹备音乐教学用具专项资金，对教室环境、教师用具、音响设备、多媒体等方面逐渐进行补充、配套，使之适应素质教育下的音乐教学。此外，学校还可发动一些有条件的教师和学生提供自己多余的音乐器材，如手风琴、电子琴等常用乐器及教学挂图、教学光盘等教学用具；还可自制一些道具、教学挂图等，以填补音乐课教具的不足。
2.对教学系统的建议一是课程方面的建议。中小学因为受到应试教育的限制和目前社会、家长双方面的升学压力，在音乐教育方面投入的人力、物力、财力都存在着许多不足。对此，建议教育当局一定要转变对音乐课的态度，方能使这一现状得到改观。首先，要把音乐课放在恰当的位置上，做到既不抬高，也不压制。其次，保证每周的音乐课有足够的课时。在课时上努力做到既不能取缔，也不能虚位。最后，让音乐课成为活跃和拓展师生业余文化生活的阵地。二是教师方面的建议。教育当局应当给音乐教师提供进步的时机，如进修、培训、交流等，经过一些专业院校的培养、培训，使之成为业务精、素质高的骨干音乐教师。目前，在新课改的冲击下，全国上下掀起了教师继续教育、学历培训等热潮。在各级各类培训中，利用现有资源，通过双休日、寒暑假、节假日等课余时间来给音乐教师队伍充电，这是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能给音乐教师一定量的工作压力（申报课题、写学术论文），也可使之有一种责任感，容易发挥主人翁的精神。
3.对改变教学观念的建议“蹲下来，同孩子一起看世界。”作为中小学音乐教育的老师，要以学习为本，克服对学生音乐学习所带来的各种束缚，要创新学习方式[。一是积极引导，尊重学生天性。教师虽然要时刻把握学生的学习方向，正确引导学生学习，不能完全按照他们的喜好，由着性子发展，但同时也要尊重他们的学习天性，更不能抹杀他们的个性。这让人想起流行于上个世纪80年代后期，由徐楠、尚纪元作词，谷建芬作曲，苏红演唱的《我多想唱》，在当时唱出了那个时代中小学生的心声，成为他们挣脱束缚在身上那根无形链条的呐喊。转眼已经过去20多年了，当年正值中小学生时代且备受压抑的少男少女们，如今已经为人母、为人父或为人师了，他们的孩子也多半都处于高中即将毕业或已经迈入大学门槛的青春期，如何处理当年自己所面临的问题，是再次跳入自己父母当年的思想旧巢里、压抑孩子的个性发展，还是思想解放地任由他们发展，值得我们深思。看来压制打击、回避无视都不是解决问题的办法，而尊重学生活泼爱唱的天性、积极引导才是最佳的出路和归宿。按我国的传统观念，认为掌握一定的知识和技能就是中小学音乐教育的所有目标了，但新课标实施后，我们发现中小学音乐教育不再只是掌握基本的乐理知识和发声技能就可以的，新课标更加注重创新，注重个性的发展。这样的课标也要求我们在音乐教学过程中，不仅要学生学会听懂还应该做一些调研，深入到学生中去，看看他们是否感觉到了音乐课堂的轻松和愉悦，以及唱好了的那种成功的喜悦感，或者听到美妙音乐的那种憧憬和朦胧的幸福感。二是开放办学，实践多练。在音乐课堂教学过程中，要给中小学生较多的尝试机会，让学生自身感觉不到老师先入为主，而是尝试自己试一试。所谓开放办学，就是在充分发挥学校师资资源的基础上，邀请社会知名音乐人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戏曲家参与学校教学，如开演奏会、演唱会、办讲座等，藉以丰富学校音乐教学的形式和内容，弥补课堂教学单一化产生的疲软效应。还可邀请兄弟学校的音乐老师来交流学习，并给同学们介绍他们是如何上课、培养学生的，这种新鲜感会刺激学生的学习兴趣。另外，让本校一些具有音乐特长的学生现身说法，谈谈自己是如何利用业余时间达到现有水平的，并通过他们的表演，使具有同样爱好的学生找到自己的差距，努力克服困难以达到自己的目标。有了以上眼见为实的成功范例，给学生提供一定的平台，老师精心辅导，学生多实践练习，在学校的各种文娱活动舞台上给予展示，同时也走出去，到社区、工厂、企业、部队等单位慰问演出，提升学校的知名度，给特长学生更多锻炼机会，把音乐课堂无限延伸扩大到社会上……这样，才能让老师赢得学生的尊重，而学生也喜欢上老师和音乐这门课程。
三、结语
我国自古就十分重视音乐教育，音乐不仅可以培养人的鉴赏、表现和创造能力，还可以培养人的良好品德和高尚情操。青少年是祖国的花朵和未来，重视音乐教育应是教育界的神圣职责和义务。因此，就目前音乐教育的情况来看，我们不仅要把中小学音乐教育开展得红红火火，还要努力把城乡差距缩短，让远在乡下的孩子们也能公平地享受到接受音乐教育的权利，只有这样才能培养出合格的公民，才能全面提升国民的整体素质。
作者：王媛媛单位：河南郑州师范学院音乐与舞蹈学院
在时代不断发展的今天，人们对教育工作者的要求也越来越高，教师不单单只是传道、授业及解惑，而是不仅要教书育人，还要具备视野开阔，学科专业水品要高，有较高的职业道德，较高的理论水品以及沟通能力。当然，总结下来要想当好新时期的教师，无疑就是要树立新的教师观。
1.教师不代表权威
陈旧的教育比较强调教师的尊严，学生对于教师的一言一行需要听取，非常注重教师在学生心中的地位。这也导致了教师的权威地位，致使学生的想法被忽略、拒绝，长此下去对学生的主动性、积极性以及主动性都会失去。因此，要让学生与教师之间是对等的关系，就要把学生当成有主见、有思考能力的人，尊重他们的选择，对学生自己的意见要允许他们发表。在教学中，教师要引导学生积极参与，激发学生的学习自觉性、主动性及创造性。
2.教师只是作为对学生学习科学文化知
识能力的一个培养者现今计算机辅助教学已经实施，网络教育也逐渐开展起来，科学文化知识覆盖面也不断扩大，且速度也逐年上升。在短短的几年间，教师不可能完全把学科的所有知识传授给学生，教师也不是过去单一的角色，即知识传授者的角色，而应该是学生学习的激发者、辅导者，培养各种能力与积极个性的人。所以，其教学中心应是“学”。
3.在学生的人生中，教师只是引路人
教师为了对学生的性格特点、学习潜能有更好的掌握，观察及交流沟通的能力是必不可少的。为了让学生能正确把握人生目标、方向，在学习过程中，教师可以利用学生已有的知识、经验及能力等特点，在学生成长的道路上不断地设置不同的路标，引导学生有更高远的奋斗目标。当然，另一面上，教师要想作为学生健康心理、良好品德的促进者、催化剂，就需起到自身经验与榜样的作用，引导学生进行自我调试、自我选择，鼓励学生形成积极主动的学习和个性发展的动机，并能使其持续、稳定、健康地发展。
二、创新教育应建立平等民主的师生关系
教师要在传授知识及培养能力两者之间把关系处理好，就一定要在学生的独立性、自主性上加重培养，从而引起学生的质疑，进而去调查、探究。教师应做到对学生人格的尊重，对不同的需求都要满足，对个体之间的不同也要关注。在教育环境的创设上，教师需要引导学生去主动参与，从而激发学生的学习积极性，让学生能很好运用知识、掌握知识。
三、只有对教学方法设置的加强，才能创新教育
（一）为激发兴趣应采用背景音乐，创造艺术氛围
学生上课进出教室时，其背景音乐一定要选择明快、活泼且节奏感强的优美歌曲或者是乐曲。这样在音乐课中可以创造不一样的艺术氛围，对学生在学习音乐课的过程中会激发起兴趣与向往。
（二）为引发兴趣应采用范唱、范奏
为了使中小学学生的情感得到共鸣，可以采用教师或学生范唱、范奏。这样可以激发学生的兴趣，甚至可以引起学生的学习热情。比如，在对《天鹅》欣赏时，会大提琴的学生可以进行演奏，这对课堂教学会有明显的促进效果。
（三）为增加兴趣应采用电教、媒体等教具
对音乐教育的感染力、时效性的增强离不开电教及媒体。教师可以在开头，就创设出引人入胜的效果，在中间营造出花团锦簇，结尾时抛砖引玉，这样能让音乐课更加形象、生动，让知识成为一体化、网格化。这样，在现代化的音乐教学实践中，可以让学生产生愉悦之感。
四、结束语
今年3月起，本刊已连续三期刊登了《我们共同的节日――(中国音乐教育)创刊20周年系列连载》，并得到音乐教育界同仁的广泛关注与好评。随后，本刊又陆续接到热心读者的来信。我们感动于他们对本刊的关心与期望，这也将激励我们更加努力!
愿你更加辉煌
吴文章
作为一个在农村小学工作了三十年的音乐教师，我对《中国音乐教育》情有独钟。二十年前，我订阅过十多种音乐杂志，有的杂志如今我已不再订阅了，可就是《中国音乐教育》从创刊至今我从未间断订阅，她一直是我音乐教改前进中的引领者。不仅如此，我还积极向许多青年教师推荐她、宣传她。面对放在我眼前的二十来本《中国音乐教育》合订本，我要深深地道一声：感谢您!
1989年，《中国音乐教育》创刊了。那一年，对我来说也是不平凡的一年。这一年，我们苏州在全市范围内开始树立学科带头人(语文、数学、音乐各一名)。我这位在农村乡镇小学工作的普通音乐教师，有幸被苏州市教育局评为苏州市小学音乐学科带头人。从那以后，我的教学工作更加繁忙，教育、研究、课外活动应接不暇。每当我在工作中碰到困难，是《中国音乐教育》给了我力量和信心。
20年来，我都认真地、细细地拜读每期杂志，从中获得了很多的知识和有益的启迪，也陆续认识了很多专家、教授及同仁。1990年，我总结的《导入新歌十二法》有幸在《中国音乐教育》上发表，给了我这个农村音乐教师极大地鼓舞和鞭策。此后我有不少文章陆续发表在《中国音乐教育》上，我的每一点进步，都与《中国音乐教育》密不可分。
20年的成长，20年的收获，20年的理想，20年的发展，20年的华诞正是走向成功、走向希望的年头。在这创刊20周年之际，我除了感激之外，还要真诚地祝愿《中国音乐教育》越办越好，更加辉煌，为我国的音乐教育事业做出更大贡献!
教益・感奋・祝福
向阳光
上世纪80年代末，《中国音乐教育》杂志正式创刊。伴随着我国音乐教育改革与发展的步伐，《中国音乐教育》已走过整整20个春秋。
回首过去，令人难忘。我是《中国音乐教育》杂志的忠实读者。自1993年认识《中国音乐教育》后，我就与之结下了莫逆之交。16年来，我坚持订阅《中国音乐教育》，从未间断，一直在如饥似渴地接受她的教益，在教学教研方面得到了许多启示与帮助。近年来，我所撰写的论文和所获得的成绩都和《中国音乐教育》的引领是分不开的。
16年来，我感觉《中国音乐教育》杂志越办越好，所刊发的文章角度虽各异，但都有一个共同特点是：针对性、实践性、指导性很强，有强烈的时代气息和责任感，选题切实、构思巧妙、立论鲜明，具有很高的文化含量和研读价值。它是一本理论性、实用性、知识性、信息性、可读性与趣味性兼备，深受广大音乐教育工作者欢迎的国家级学术刊物。
值此喜庆《中国音乐教育》杂志创刊20周年之际，我衷心祝愿《中国音乐教育》生日快乐，青春永驻!
有你相随的美丽人生
裴春梅
“沐浴着美育春天的曙光，肩负着国家教委的重托，携带着全国音乐教育工作者的殷切期望，《中国音乐教育》在我们即将迈入20世纪90年代的时刻应运诞生了!”这是《中国音乐教育》第一期的创刊词。一晃二十年过去了，《中国音乐教育》以自己扎实而勤奋的工作，开创了我国国民音乐教育研究的新纪元，它不仅为广大音乐教师提供了大量的政策和思想上的正确指引、许多教学策略和方法上的有益启迪，而且通过对音乐教育审美属性的深入发掘，有力地推动了整个国民素质教育的发展和前进，为我国的艺术教育事业做出了突出的贡献!
师资力量
师资是关系到音乐教学必不可少的，相信在诸多的大、中城市的音乐课堂上，学生基本上已经很幸福得感受着有趣的音符，陶醉在优美的旋律中了。教师良好的音乐素养是学生接受音乐熏陶的源泉。没有教师的引导，学生自然会有许多的迷茫和不解。假如教师本身音乐知识缺乏或对音乐没有科学的认识，学生必然要受到影响。因为老师能力有限，学生可能感受不到阳春白雪的高雅意境，审美情趣停滞不前，阻碍了想象力和潜在的创造力。
笔者走访了宿州地区一些农村中、小学校，在现有的音乐教师中，具有音乐教育专科毕业以上的专职教师和兼职教师的比例失衡，学历、职称相对偏低。从音乐知识和技能的掌握来看，农村中学音乐教师要好于小学音乐教师，中学音乐教师基本都能较为熟练地操作一至两样乐器，小学音乐教师大部分不会操作乐器。识谱方面，农村小学音乐教师一般只能视唱简谱。从音乐教研活动和科研情况来看：大部分没有参加过任何的音乐教研活动，其中只有只有少数人撰写过音乐教学论文且并不经常撰写，从未撰写过音乐教育论文的音乐教师占被调查对象的很大一部分。
音乐师资培养数量相对较少，加上该地区在音乐师资配备上潜意识里遵循着“先城区后农村；先中学后小学”的原则，应该是造成该地区农村中小学目前音乐师资状况的一个直接原因。据笔者了解，安徽省于1997年实行音乐专业高考全省统一考试，并于2000年扩大音乐师范类招生规模。而在此之前，每年全省音乐师范类本科和专科招生规模加起来不足200人，并且培养目标不明确。如：1996年全省音乐师范本科层次招生仅为87人，专科层次招生为60人。如此小规模的音乐师范生培养规模是远远不能满足全省的中小学的音乐师资需求的，加上每年毕业生中还有相当部分改行从事其他非中小学音乐教育职业，实际上仅极少数人能真正走上中小学音乐教师岗位。而且，在音乐师资配备上无形中遵循着“先城区后农村；先中学后小学”的原则，即使这几年进一步扩大招生规模，短时期内还是没办法从根本上解决农村中小学音乐师资问题。所以造成了农村中小学合格音乐师资的大量缺乏。
硬件设施
一提到音乐，人们常常能联想到宽敞的音乐大厅，崭新的三脚架钢琴，优雅的提琴或各种典雅的民族乐器，还有气质华丽的歌唱家或演奏家。这些场景只能是农村音乐教师的梦想。在宿州一些乡村学校，因为对音乐教育的漠视，不可能投资更多的音乐教学设施。没有音乐教室，没有好的音响，没有钢琴，甚至连电子琴、风琴也没有。他们只能靠唯一的一架手提录音机进行教学。有的连录音机也没有。只能教师教一句，学生跟着唱一句。而在城市里的许多学校愈来愈重视音乐教育，提高学生的综合素质。所以，质量上乘的音乐教室在增加，多种音乐器材的销售势头良好。越来越多的家长忙于为自家的宝贝准备优质的学习工具及优越的学习场所。这些现象对于农村孩子来说也只是一些可望而不可及的风景罢了。在诸多的农村，优越的学习设施却只是海市蜃楼。而宿州地区农村的中小学的教学设备更加的简陋。有的小学的教学设备除了粉笔就是黑板，更很难找到专门的音乐教室了，更别提常见的一些乐器了。
学生素质
由于应试制度的驱使，大部分农村教师都认为音乐不是升学考试科目，便挤占音乐课的教学时间，这样无形中给学生认为音乐课可上可不上的一个心理暗示。学生对音乐课的重视程度下降。有些是为了松弛一下被众多作业搞得很紧张的神经，有些是想利用音乐课发泄一下情绪。因此，音乐教师常为课堂纪律发愁。课堂气氛太“活”，有的学生趁机“捣乱”而影响教学的顺利进行；若教师过分严肃又使气氛变得死气沉沉，学生不参与配合，教师演独角戏，直接影响了教学质量。加之农村学校对音乐教育的认识不够，总认为音乐是副科，经常为语文、数学让道。稍微边远一点的学校，音乐课名存实亡，使许多音乐教师中途改弦易辙，从事语文、数学教学。而有些学校由于音乐教师缺乏，让一些爱好音乐的教师兼任音乐课教学。因此他们是一种应付心态，能把学生管住就行了。如此种种，严重阻碍了农村中学的音乐教学。笔者一直认为音乐是大多数人本性就喜欢的，就像三字经里唱的“人之初，性本善”一样，孩子们多数还是对音乐有好感的。经过对宿州某农村小学的学生访谈得知，大部分同学很喜欢音乐，他们喜欢动画片的主题曲，喜欢哼唱一些陈旧的流行歌曲，来自乡村娃娃的别样的音乐审美及大胆的歌声有时会让我们感到些许的无奈和惆怅。
在一次经过一所小学时发现可爱的孩子队列中，如果偶尔有谁想起一段熟悉的旋律，几个人就会聚在一块哼唱，那份快活劲儿真是不亦乐乎。所以，即便没有完善的音乐课，同学们依然有着对音乐的向往和热爱。谁能说得准这些自娱自乐的孩子群中有没有被埋没的音乐神童呢？
比小学生年长几岁的中学生就矜持得多了，他们不会很随便的大声喊唱。有很喜欢听音乐的学生会带上自己的耳机默默的学唱。中学的这些音乐迷，所爱好的也多是些流行歌曲。中学比起小学的优越之处在于有了专业音乐教师。所以农村的中学偶尔会较系统地学唱一些歌曲。只是学生缺乏对基本乐理和歌曲背景的理解，还有学生的视唱能力较差，所以对当地的学生来说，一首歌学起来较吃力，甚至打击了他们的积极性，导致有些学生逃课或者课堂上睡觉、写作业等等。总之，当地大部分的中学生没能掌握到基本的常识性的音乐知识，有些对音乐很感兴趣的学生，想更深入地学习一些音乐知识也没机会。
结语
2009年,中国学子在多项国际赛事中摘金夺银,如Max Rostal国际中提琴和小提琴比赛、BBC卡迪夫国际声乐比赛、第34届意大利卡斯特费达多国际手风琴比赛等等均有斩获。中国选手越来越多地在主流赛事上崭露头角,中国的音乐家越来越多在国际大赛上担任评委。瞄准2010吧,希望能有更多的中国学子拥有幸运和荣光。在这里,我们特别提出将于2010年10月份在厦门举行的第五届中国国际钢琴比赛,这项赛事已经确立了很好的声誉,对于中国选手而言,不仅可以置身国际大赛,而且比较经济实惠。我们还要强调的是,比赛再重要,也应当抱着平和的心态和学习的目的去参加。重温一下周广仁先生的话吧,“出一个高水平的专业音乐人才真不容易,除了个人先天的音乐素质外,他需要热爱音乐,肯下苦功,克服困难,还要有好的老师引路指导,以及家长的经济投入和一个良好的音乐环境(包括文化交流)。每个学生都应当珍惜当前的条件和善于学习。”
本报记者 刁艳
2010年国际音乐赛速览
2010年有哪些重大赛事等着中国音乐精英加盟呢?下面的信息也许能给你一些帮助。
【钢琴】
美国奥伯林音乐学院库柏国际艺术节和音乐比赛(报名截止年3月19日)
2010东盟国际肖邦钢琴比赛(报名截止4月2日)
第二届美国国际青少年巴赫钢琴比赛(报名截止4月5日)
2010年德国艾特林根国际青少年钢琴比赛(报名截止4月16日)
第65届日内瓦国际钢琴比赛(报名截止4月16日)
荷兰第九届弗朗兹李斯特国际钢琴大赛(报名截止5月31日)
美国茱莉亚克莱恩国际钢琴比赛(报名截止6月21日)
【大师班】
2010克利夫兰音乐学院钢琴夏季课程(报名截止3月底)
【弦乐比赛】
中提琴/大提琴
2010第49届捷克贝多芬音乐节国际音乐比赛(报名截止3月31日)
小提琴
第7届克莱斯勒国际小提琴比赛(报名截止6月3日)
【管乐比赛】
长号/小号/大号
2010年德国埃俄罗斯国际管乐比赛(报名截止4月13日)
管乐
韩国国际管乐艺术节铜管比赛(报名截止5月17日)
木管/铜管
第7届穆拉文斯基国际青少年音乐比赛(报名截止5月20日)
【作曲】
第三届西班牙玛吉斯塔里亚国际作曲比赛(报名截止3月22日)
第9届意大利皮塔鲁格国际作曲比赛(报名截止3月25日)
2010赫尔贝克音乐之城国际管乐团/管乐队作曲比赛(报名截止4月12日)
第八届乌迪内城国际作曲比赛(报名截止4月16日)
美国波士顿城市管乐团作曲比赛(报名截止4月16日)
意大利瓦尔提多恩国际作曲比赛(报名截止4月16日)
第31届日本入野义朗国际作曲比赛(报名截止4月30日)
第八届波兰汤斯曼国际作曲比赛(报名截止8月26日)
【指挥】
第5届德国索尔第国际指挥比赛(报名截止3月25日)
J011
请关注农村的孩子
农村学校音乐教学现状――教学设施落后
没有音乐艺术的教育是不完全的教育。随着基础教育的改革与发展,特别是素质教育的不断向前推进,农村中学音乐教育也受到人们的关注。但由于经济落后,贫困地区音乐教育资源的严重匮乏,各级各类学校的音乐教育教学活动还存在着很多不容忽视的问题。
笔者走访了全县乡镇中学,只有一所学校有单独的音乐教室,而录音机、光盘等音乐教具几乎没有,钢琴等乐器更是少的可怜。
学生的因素
学生有些是为了松弛一下被众多作业搞得很紧张的神经,有些是想利用音乐课发泄一下情绪,音乐教师常为课堂纪律发愁。
学社会和家庭的因素
许多家长认为把孩子送到学校里来是为了考上高中、考上大学,他们关心的是统考科目的分数,音乐课考不及格没关系。正是这些认为音乐课“不长知识”的认识上的偏差,给课堂教学带来了相当大的负面效应。
由于多方面原因,农村高中学生的音乐素养大都较差,如果教师在第一学期选取一些简短、浅显、容易被接受的音乐作品,例如流行而有特点的民歌,短小精悍、形象鲜明的民族器乐曲等,首先使学生在欣赏时不会感到高深莫测。另外,有些无法避开的基本知识也要深入浅出地给予分析。
聆听是欣赏音乐的主要途径,是实现音乐欣赏目的的主要手段。教学中,我们把听作为主要环节,引导学生完成听的三个阶段:一是完整、愉快、轻松地听;二是在教师的引导下有理解地听;三是感受品味地听,实现情感的共鸣。
注重引导学生以对比的方法欣赏音乐。把不同的音乐作品的风格、背景、意境、气势及表现艺术手法等进行对比欣赏,引导学生在比较中认识、理解作品。另外,教学中我们创设条件让学生参与,学生通过参与音乐活动,亲身体验,会加深对音乐的理解,容易产生情感共鸣。
有广播站的学校可配合音乐课堂教学经常播放健康向上的音乐;具有大教室、多媒体教室的学校,可利用这些设施举办常规性的歌咏比赛、文娱汇演、音乐讲座等。这样一来,农村学校的有限条件得到了最大限度的利用,音乐教育环境同时也得到了一定程度的优化,学生的音乐素养必将得到大面积的提高。
总之,时代在前进,社会在发展,文化在繁荣,全社会的审美需求也在提高,因而农村学校音乐教育现状应尽快改变,才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。当然也需要音乐教师、教研人员和教育行政部门、学校、家庭共同配合,相信只要我们一起与时俱进,从自己的实际出发,因地制宜,以育人为本,在各方面共同努力下,农村学校的音乐教育必将成为艺术教学领地中持久绽放的一朵鲜花!
山东平邑兴蒙学校 程霞 J011
3月7日,某钢琴城人头攒动,20位少儿钢琴演奏者聚集一堂。他们在老师施佳佳和丁柬诺的力挺下,为孩子们举办了这场属于他们自己的音乐会。他们个个身着礼服,表情严肃。认真地演出,仔细地观摩。互动、交流这些陈词滥调在孩子们中显得那么真切单纯。
音乐成为孩子、家长之间的桥梁。他们从音乐中找到了共鸣,唤醒心智。
图为叶子和乐乐姐弟俩四手联弹《土耳其进行曲》。
豆沙包/摄
第三届全国中小学艺术展演上海闭幕
本报讯(记者 刁艳)3月1日晚,全国第三届全国中小学艺术展演活动在上海东方艺术中心闭幕。在持续10天的活动中,全国近30个省市、自治区的中小学音乐、舞蹈、美术团队共计6000人参加。闭幕式上,上海将展演会旗移交给了厦门――2013年第四届全国中小学艺术展演活动的举办地。
一、调查对象及方式
本调查对优秀音乐教师的界定是：音乐教育教学能力突出，在中小学音乐学科竞赛中取得了省、市级以上的成绩，并获得市级以上个人荣誉，在市级或以上音乐学科领域内具有较大影响力的中小学音乐教师。
调查随机抽取了来自广东省10个地区符合上述条件的优秀音乐教师共48人，含中学教师20人，小学教师20人，教研员8人；其中包括国家教材编写者、特级音乐教师等音乐教育专家（A类）6人；省名教师、南粤优秀教师、南粤新秀等优秀音乐教师（B类）10人；市名教师、教坛新秀、市骨干教师等优秀音乐教师（C类）32人（见表一）。从成长的梯度而言，调查对象属于专家型教师和上升期的熟手型教师。
调查主要采用问卷调查、个别访谈和资料查阅的方式，访谈对象主要是音乐教育专家和省市名教师。
二、调查结果及分析
通过对数据与案例的整理与分析发现，优秀音乐教师主要的共同特征是：工作目标积极而清晰，工作态度热情而执着，能开展持之以恒的学习与反思，有成为习惯的创新意识，有良好融洽的人际交流。
1、工作目标积极清晰
在目标定位方面，有近六成教师选择了“成为教学骨干、学科带头人或教育专家”，超过三成五教师选择“其他”——包括追求职业成就感、挑战自我、给予学生快乐与美等等（图一），选择“无具体目标”的仅2人，选择“生活保障”的为零。上述结果表明，绝大部分优秀音乐教师都有积极而清晰的工作目标。
深圳市荔园外国语东校区特级音乐教师张娟在谈到成长目标时，她说：“21岁初上讲台的我对自己说，做一个认真负责的老师吧；27岁来到珠海特区的我又对自己说，做一个学生喜欢的老师吧；36岁通过绿色通道调进深圳的我更强烈地对自己说，做一个学生喜欢的优秀教师吧。”张娟每一个阶段的目标都很朴实，也很踏实，更带着一份浓浓的责任感。
正是因为对清晰目标的不倦追求，成就了张娟“特级音乐教师”的理想。
2、职业态度热情执着
在对待职业的态度方面，接近四成的优秀音乐教师表示“很喜欢，很有激情”，超过六成的教师表示“喜欢，有热情”，而“不喜欢，感觉平淡”的教师为零（图二）。在获得教学成果方面，100%的优秀音乐教师都曾获得过市级或以上的成绩，有超过七成五教师获得过省级或以上音乐教学成果，辅导学生参加音乐竞赛获得省级或以上奖项的超过六成五，也有超过六成教师的论文曾发表在国家级刊物上（图三）。
上述数据表明，优秀音乐教师们热情的职业态度是突出工作业绩的支撑。广东省基础教育系统“百千万人才工程”省级培养对象、省南粤优秀少先队辅导员、广州开发区一小樊彩英老师是个喜欢“自讨苦吃”的人。近两年多来她致力于探索不熟悉也不擅长的课堂竖笛教学，并组织了竖笛乐队和民乐队。受过委屈，牺牲了节假日，现在已经可以娴熟地演奏竖笛，对乐队的编配与排练也颇有心得了。在广州市艺术团展演中，她的乐队夺得了一等奖的好成绩！
对工作执着而充满热情，不推脱、不退缩、不计较、不马虎，使优秀音乐教师不断地迈向新的高度。
3、学习反思持之以恒
在学习与反思方面，老师们学习的方式是多种多样的，主要有阅读报刊书籍、上网查阅、参加学科教研与培训、参加各种比赛、参与音乐团队活动及演出、聆听音乐会等，其中“参加学科教研与培训”是教师们最重视的学习方式，超过了七成（图四）。在信息关注方面，教育类信息尤其是音乐教育信息是教师们最为关心的，超过了九成，《中国音乐教育》和《中小学音乐教育》是最受欢迎的刊物。调查还发现，除了音乐教育信息，教师们对文化、社会、娱乐体育、政治以及科技信息也是怀着浓厚的兴趣（图五）。在教学反思方面，所有优秀音乐教师都习惯于进行教学反思并在教学中调整，有超过五成的教师还会及时把问题、困惑、思考记录下来（图六）。
这些数据表明了优秀音乐教师都非常重视学习和反思。学习方式多途径多渠道，学习内容重点突出而兼收并蓄，教学中能坚持反思与调整。
4、教学创新成为常态
访谈中，在被问到“创新意识是优秀音乐教师必备的素质吗？”时，花城版义务教育教科书《音乐》副主编、广州市天河区音乐教研员胡健给予了十分肯定的回答。他说，“强调音乐实践，鼓励音乐创造是音乐课程基本理念之一。如果一个音乐教师没有创新意识，不具备一定的创造能力，怎么能上好音乐课？又怎么可能成为优秀音乐教师呢？”
调查数据显示，接近九成六的教师经常在音乐课堂上进行创造活动（图七）。其中最常进行的教学创编活动是演唱（奏）创编，其余依次是伴奏创编、舞蹈律动创编以及其他——即兴哼唱、歌词创编、旋律创作等等（图八）；在教材编创方面，歌曲改编是最常用的，然后是伴奏谱编写、乐曲改编以及其他——教材编写、集体舞编创等等（图九）。显示了优秀音乐教师都非常重视音乐创造活动，有较强烈的创新意识和较好的创造能力。
相对一般教师而言，专家型教师具有更敏锐的洞察力和更强的创造性。“创新”是专家型教师生活中的常态。
5、人际交往融洽和谐
在人际交往方面，老师们都比较重视建立良好融洽的人际关系。调查显示，在比较要好且亲近的关系中，从密到疏的依次排列是亲人、同事、朋友、同行、同学等；而工作中遇到障碍寻求帮助时，从帮助的大小依次排列是同行、专家、同事、领导、朋友等（图十）。从两条线交集的情况分析，同行、同事、朋友等是教师们关系最稳定、最密切的人群，是最重要的人际关系。而地位比较高，学识比较强，能起到专业提升的专家、领导等“师长”却未能成为大部分教师平时亲密的关系，说明了相当部分教师对“师长”人脉存有一定的敬畏心理。
笔者曾切身感受了广东广雅中学特级音乐教师宋曼蕾的良好人脉。2010年暑假北京举行的第29届世界音乐教育大会上，宋曼蕾在执教音乐鉴赏课《中国琴乐》的前一晚，邀请了特级教师刘宏伟、吴少华，以及笔者和几位年轻音乐教师一起去听她试讲。试讲过程中，任何人提出的意见她都认真听取、反复斟酌。执教时，她巧妙地令拘谨的学生放松了下来，很快沉浸于丰厚的琴乐文化里……课后，她又专程去拜访著名音乐教育专家曹理教授，共同讨论评课。
这件事给笔者的感悟是：踏实和谦逊能带来和谐融洽的同伴关系、师生关系，获得专家引领；而良好的人际交流又能形成良性循环，从而促进个人发展。
三、对青年音乐教师专业成长的启示
优秀音乐教师的成长经历对青年音乐教师的专业成长具有很大的启示意义。笔者认为，这种启示主要体现在以下四个方面：
1、提升自主发展内驱力是促进青年音乐教师专业成长的根本。
深圳市北环中学特级音乐教师刘宏伟从专业演奏员到一名普通音乐教师，经历了迷茫、困惑和挫折后选择了“从零开始”——向有经验的音乐教师、专家请教，大量听课，读音乐教育专著，苦练声乐和钢琴……正是来自内心的强烈发展意识和动力促使刘老师不倦而热情地学习和工作，最终造就了这位谦和、朴实的全国音乐名师。
有调查显示，青年教师一般存在三种发展可能。第一种是度过适应期，踏上不断自我创新的专业成长与发展道路；第二种是获得了基本技能，进入了稳定和停滞发展状态；第三种是产生职业倦怠，不能胜任工作。为什么接受了同样教育的教师会有不同的发展轨迹呢？美国作家弗格森（Marilyn Ferguson）曾说：“谁也无法说服他人改变，因为我们每个人都守着一扇只能从内开启的改变之门，无论动之于情或说之以理，我们都不能代替别人开门。”
优秀音乐教师的成长规律表明，自主发展内驱力对成长意义重大，“因为，它意味着人不仅能把握自己与外部世界的关系，而且具有把自身的发展当做自己认识的对象和自觉实践的对象，人能构建自己的内部世界。只有达到这一水平，人才能在完全意义上成为自己发展的主体。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：235，）从我做起，提升专业自主发展内驱力，一步步向目标挺进，是青年音乐教师专业成长的基础。
2、具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的条件。
有人曾这样概括特级音乐教师宋曼蕾老师的教学：“强——艰深的专业知识，熟——丰富的音乐史知识，活——活跃的教学思维，精——品质极佳的音响资料，鲜——准确抓住音乐作品的特点，神——在音乐情感的表现中忘情。”宋老师以扎实的专业技能在课堂上游刃有余，教学深受学生、同行和专家的一致认可和高度评价。
刚踏上工作岗位的青年音乐教师，也许歌唱得好，曲奏得佳，舞跳得美，但并不能代表已经具备了良好的专业技能。《音乐教育展望》一书中提到：“新世纪理想的音乐教师，应该是音乐艺术和教学艺术的专家。他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，又是具有突出音乐能力的音乐家，有丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。”（戴定澄，音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001：245）在新课改要求下，教师的“专业化”日益凸显，具备扎实的专业技能是促进青年音乐教师专业成长的重要条件。
3、树立终身学习的观念是促进青年音乐教师专业成长的关键。
曾有人请教一位刚上完精彩公开课的特级教师：“请问您这节课准备了多久呢？”这位特级教师的回答意味深长：“准备这节课，我可以说准备了一个小时，也可以说准备了一辈子。”是多年的积淀、从不间断的学习成就了特级教师瞬间的精彩。
现在，终身教育、终身学习已成为国际性的理念。联合国教科文组织于1996年在《教育——财富蕴藏其中》的报告中指出：“今天，世界整体上的演变如此迅速，以致教师和大部分职业的人员从此不得不接受这一事实，即他们的入门培训对他们的余生来说是不够用的；他们必须在整个生存期间更新和改进自己的知识和技术。”（王铁军，名校长名教师成功与发展[M].江苏：江苏人民出版社，2007：215）
除了“世界变化快”，我们朝夕相处的学生也同样“变化快”。他们思维活跃，新生事物接受快，技术新，信息量大。最流行的歌手、最炫的唱法、最酷的音乐软件、最便捷的音乐下载……他们通常知道的比我们更多；而关于某个音乐话题的讨论，他们也颇有见地。如果不学习，我们将被学生远远抛在后面。
优秀音乐教师之所以观念新、点子多，在于他们勤于学习、善于反思。因此，终身学习是音乐教师职业生涯中全面可持续发展的不竭动力，是促进青年音乐教师专业成长的关键所在。
4、拓展良好的人脉资源是促进青年音乐教师专业成长的保障。
重视良好融洽的人际关系是优秀音乐教师突出的特点之一。在以群居为特点的人类社会，人际关系的和谐与否是直接影响我们工作生活质量高低的重要因素。台湾著名培训专家郭腾尹在《人脉是画出来的》一书中，以曼陀罗图式（九宫图）来阐释、解读和运作人脉，把人脉系统化、图式化和条理化，给了笔者很多启发。借用曼陀罗图式，笔者绘出了音乐教师的人脉九宫图（如图十一）。
良好的人际氛围和外界环境，将有利于青年音乐教师的成长；而青年音乐教师良好的个性又可以为自己的发展营造良好的氛围，争取到更多的外部支持。因此，拓展良好的人脉资源是青年音乐教师专业成长的保障和提升力。
教育部原副部长王湛针对我国基础教育课程存在的主要问题,明确提出课程改革应“以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式,促进学习方式的变革。”[1](P5)创新教育是关系到教育的延续和发展的重要因素。在新一轮的国民基础教育改革中,音乐教育改革作为一项不可缺少的内容,摆在重要而显著的位置。“音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象联想的广阔空间。音乐艺术的创造、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为……,音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势,这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供良好的心理基础。”[1](P20)然而,虽然在音乐课程改革中以音乐创造作为课程基本理念引进了新理论、新观念和新方法,并由此建立起音乐教育新的学科框架和学科理论,但创新教育在实际的音乐教育活动中却难以推广,使得现有音乐课程改革研究思路、研究方法和研究结论无法取得可信度较高的评价。成效不大是不争的事实。创新精神、创新意识是音乐教育改革的原动力,为了在高师音乐教育改革中求得实效,我们试图重新审视创新教育现状,探求创新教育原则,使音乐课程改革得到延续和发展。
一、明确角色定位的个性化原则教育改革和教育实践必须通过教师创造性的教学活动来实施,所以师生在教育活动中的角色定位是至关重要的。在以往的音乐教育改革中,教育研究的重点课题是更新教学方法和教学手段,以达到使学生“听懂”和“学会”的目的。这样的教改往往把教师当作音乐教育活动的主体,把学生当为被动的施教对象。长此以往学生失去了对音乐的独立思考和见解,没有了自己独特的情感体验,这是音乐教育的误区。音乐教育有极富个性的专业特点。曲作者在进行音乐创作时就赋予作品以个人风格特征,演奏者将自己对作品的理解和情感融入其中,在表演时进行二度创造,而听赏者则由于生理、心理、环境、文化背景的差异,在欣赏音乐时又有不同感受。不论在音乐活动的哪个层面,都充满了个性化特点。因此,音乐教育首先要体现音乐文化的审美价值和情感意义,将学生定位于音乐教育活动的“主体”,将教师定位于音乐教育活动的“主导”,把培养各具特色个性的音乐人才作为教师重要的教学任务。研究表明,对于不同音乐要素的反映和理解,人与人之间存在着先天差异,有的人的音高听觉敏锐,有的人则有较强的节奏感。每一个人都有不同的成长背景、不同的知识经验、不同的情感体验经历,并由此形成了各自的独特个性。只有尊重学生的差异性和多样性,才能激发学生的创造欲望和创新思维,实现教师“主导”作用与学生“主体”作用的有机结合。正如马斯洛指出的:“创造性首先强调的是人格,而不是其成就……自我实现的创造性首先强调的是性格上的品质,如大胆、勇敢、自主性、明晰、整合、自我认可,即一切能够造成这种普遍化的自我实现创造性的东西,或者说是强调创造性的态度、创造性的人。”[2](P59)培养具有个性特点的音乐人才,尊重、保护和承认人的个体差异,是音乐教育价值观的转变,它充分体现了教育的民主化和个性化特点,但这并不能构成教师对音乐教育责任放弃的理由。“当代构建主义学习理论认为,任何学习都是一个积极主动的建构过程,学习者不是被动接受外在信息,而是主动根据先前认知结构有选择地知觉外在信息,建构当前事务的意义”[3]。教师应将自己定位于有创新精神的、富有教育智慧的教育者。精心设计、提出探究性课题,组织活动,将课堂教学的单纯音乐技能训练,转变为激发学生内部求知欲的创新教育行为,促使学生形成积极的音乐学习态度。从音乐学习苦与乐的体验中,形成健康的音乐情感、高尚的音乐审美态度和正确的音乐文化价值观。
二、发挥主观能动性的自主性原则发挥教师的主观能动性,启发学生自主地感知音乐艺术,启发创造性思维能力的培养应该贯穿创新教育的全过程。例如,视唱练耳课中的“旋律听写”,是一项培养音高感、节奏感、调性感、结构感、读谱、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知力的训练。传统的教学方法是教师编创适合学生程度的旋律,弹奏3~5遍后请学生背唱或默写出教师所弹奏的旋律。而在创新教育观念指导下的自主性原则中,鼓励学生对简单的或熟悉的旋律进行部分改编的尝试,进而学习即兴的旋律短句创编。如:运用重复、模进等乐句发展形式做即兴问答句的创编,对音乐片断进行变奏式改写;运用乐句、乐段的多种终止式的乐理知识对音乐进行改写等等。学生在创编的同时,自主地深入学习和研究音乐各要素的相互关系,对所要求掌握的知识有了更深层次的理解。选择学生习作中的上乘之作做为“旋律听写”的习题,不但有助于更准确的背唱和默写,更是对学生创新能力的鼓励和展示。充分发挥学生的主观能动性,使自主与创新相互作用、互相促进,提高处理创作意愿与想象、分析、理解、运用音乐要素关系的能力。自主是创新的前提,创新可以展示自主。发挥主观能动性的自主性原则,并不意味着否定教师在音乐教育中的主导作用,它通过教师的自主教学与学生的自主学习,达到教师与学生共同发展、一起创新的目的。“强调教师的教学自主并不构成对学生学习自的漠视,学生的学习自主并不构成对教师专业责任的放弃。教学自主是学习自主之基础,学习自主是教学自主之检验”[4]。发挥主观能动性的自主性原则,是使教师和学生在音乐教育和音乐学习上树立“自主创新性教学”与“自主创新性学习”观念。教师能积极主动的理解和应用音乐教育学的前沿学科理论,学生能积极主动的理解和运用其所学知识,师生都能做到自主与创新的完整统一。
三、营造创新情景的探索性原则只有勇于探索才能有所创新。为了达到创新教育的目的,为学生创设探索情景,提出探索性问题的教学思路应贯穿于教学活动的始终。要想培养勇于探索精神,形成乐于探索态度,教师就要创设一定的情景,从而激发创新的欲望。视唱练耳课做为音乐学习者必修的一门综合音乐素质训练课,具有理论性强、技
术性高的特点。做为高师音乐教育专业的学生,不但要在这门课的学习中获得音乐艺术实践和音乐教育活动所必需的音乐知识和音乐技能,还必须掌握这门课程的教育教学方法。例如,在进行“旋律听写”训练时,学生常常不能把握正确的方法,死记硬背以致音乐综合能力无法得到较快的提高。我们对此提出的问题是:为什么对听写的旋律进行曲式分析,能更好地发展旋律记忆力?听写旋律需要那些技能?如何才能获得听写旋律所需的技能?在听写旋律活动中,需要运用那些理性知识,才能做到完整地感受音乐形象和音乐风格?等等。这些问题促使学生探索与“旋律听写”活动相关的音乐心理、音乐生理及音乐基本理论、基本技能方面的问题。以往的视唱练耳课的课堂练习存在练习样式单一、无效重复的通病,因而对学生完成知识内化过程不能起到积极的强化作用。必须将单一的教师出题学生应试的考试型的视唱练耳课练习变成有坡度、有层次的开放性、实践性练习,创设探索情景使之在探索中学习、在学习中发现、在发现中创新。例如让学生走上讲台,将其创编的音乐旋律弹奏出来,请其余的学生听辨、背唱。为了让同学听得清楚、唱得正确,弹奏旋律的同学就必须掌握好节拍、节奏、调性、旋律等综合音乐要素的正确表达。开始时,弹奏旋律的同学有时忘了弹出标准音,有时给出的速度与弹奏的旋律速度不符等等,闹出不少笑话。但是,学生们在快乐的学习中发现了自己在音乐要素感受中的薄弱环节。针对课堂练习,教师可以进一步提出问题,如:标准音在旋律听辨中起什么作用?忘了弹出标准音说明什么问题?速度在旋律进行中的作用?速度与节拍、节奏的关系如何?如何根据节拍、节奏的关系选择正确的速度?等等。通过对这些问题的探索性思维,许多学生创造了适合个人的学习方式。因此,创设探索情景的探索性原则不但能巩固已有知识,还可利用其探索的兴奋点激发出新的思维火花。
四、营造平等氛围的民主性原则民主、平等的氛围有利于创新活动的开展,有利于教学效果的提高。教师的民主作风是营造平等氛围的重要因素,是建立良好师生关系的先决条件,它与创新教育能否实施,创新能力能否切实提高息息相关。“音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识,要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音乐感知力是学生学习音乐的基本能力,面对学生音乐感知力的差异,教师首先应该承认和尊重学生的个体差异,进而促使学生在各自原有基础上有所发展。创新教育必须创造让全体学生亲身参与、充分表现的机会。例如,在视唱时,有的学生会唱得很准确,而有的学生可能会出现这样那样的困难。由于音乐感觉能力是借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色等音乐要素的细微差别能力,有的人对某一种音乐要素感觉迟钝,但对其他音乐要素的感觉却很灵敏。对于音乐表现方面有困难的学生,教师应通过分析、引导,帮助学生树立学习音乐的信心,达到音乐综合能力全面提高的目的。音乐教育只有达及人的感官,才能影响人的精神,在教学中创设轻松、和谐的环境,就能充分调动学生的多种感官参与。民主性原则是指师生在平等的基础上建立的和谐、融洽的教学方式和氛围,是一种有次序、有目标的教学活动。例如:在《中外音乐史》、《民族民间音乐》、《音乐欣赏》、《中等学校音乐教学法》、《艺术概论》等高师音乐文化理论课的教学中,要鼓励言之有物、言之有理的争论。
通过课堂讨论,学生在灵活变化地运用课堂教学信息的过程中巩固、扩大、加深了音乐理论知识的理解,同时也培养了创新思维习惯。所以,鼓励学生有自己的独立见解,允许学生保留继续探讨研究的权利,并不意味着教师可以放弃传授人类优秀音乐文化遗产的责任;尊重学生对音乐感知力的个体差异,也不意味着教师可以对学生的五音不全听之任之。“美国的学校音乐课程在近半个世纪以来对音乐学科本身的重视程度没有丝毫的削弱,要求学生掌握必要的音乐概念、技能是音乐教育者追求的基本要点。”[5]音乐教育最终要靠音乐作为载体来实现,要做到“放”而不“乱”才能通过音乐学科的学习和传承来达到创新教育的目的。
五、面向学科综合及现代社会的开放性原则创新教育必须具有开放性。开放性首先体现于教学方式的开放性,如:在学生的音乐感知力培养问题上,以往的教学是封闭式的单纯音乐技能训练,先练音高、再练节奏;先练音程、再练和弦;先学单声部、后学多声部。在演奏方面,先弹大量的练习曲为演奏一个作品做好技术上的准备,而后才能学习弹奏相应程度的音乐作品。为音乐艺术活动打下坚实的技术基础是必要的,但当我们过于强调这一点,将原本具有综合特征的音乐活动变成孤立的、支离破碎的机械活动,势必弱化了音乐教育的文化价值,扼杀了学生的音乐灵感。开放式原则要求在综合音乐活动中培养学生的音乐感知力,从音乐作品中去寻找调性、旋律、节奏、音色、和声等音乐要素,在音乐文化艺术视野中进行视唱练耳、乐理等基本乐科的素质训练,在演唱、演奏的音乐作品中听辨和体验音乐要素,做到音乐感知力和音乐鉴赏力水平的共同提高与发展。在器乐或声乐教学中,应侧重于音乐文化的学习,以音乐作品演奏、演唱的需要选择配合学习相应的技能、技巧。用音乐作品的正确演绎与表达带动演奏、演唱技能技巧的提高。日本的铃木教学法,开始学习音乐的第一步,就教儿童演奏《小小星星亮晶晶》这首著名的音乐作品,使其在快乐的乐曲演奏中体验音乐的美妙意境,从而自觉地追求技能技巧的不断完善,最终实现使儿童具备优越的演奏技巧和完美的人格塑造的教学理念,是很值得音乐教育界的同行深思的。高师音乐教育应面向社会,使创新教育拥有更为广阔的天空。“要变孤立的、封闭的、静止的状态为联系的、开放的、动态的教育,立足于学校,又超越校园,使学校、社会、家庭密切结合,形成有力的教育链。”[2](P64)高师音乐专业学生相对闭塞的学习、生活环境,对其创造性思维形成有一定的局限,而社会音乐教育、家庭音乐教育则有着更为广阔的空间和内涵。有的学生在学校里的学习成绩名列前茅,但毕业后却不能很快适应社会,业务上毫无创造性;而有些学生在学校里成绩平平,但一旦投入社会就能很快打开局面,成为音乐教育教学的业务骨干。这样的例子在现实中并不少见,究其原因是一些学生将思维习惯停留在课堂所能给予的有限范围内,而不习惯在环境发生变化时换个角度去思考。因此,没有社会实践的激励,就很难养成创新思维的习惯,只靠课堂知识的积累是很难成才的。让高师音乐教育专业的学生尽早参与社会音乐教育、家庭音乐教育实践,就使其进入了无限宽广的空间,他们会有不同于课堂里的全新体验,从而激发他们的创新欲望并形成良好的思维习惯。此外,创新教育还必须具有前瞻性,尽可能广泛吸收国内外最新的教育理论和有益的成功经验。使之应用于日常音乐教学和音乐教育活动中。超级秘书网
六、理论联系实际的实践性原则同志说:“实践、认识、再实践、再认识,这种形式,循环往复以至无穷,而实践和认识之每一循环的内容,都比较地进到了高一级的程度。这就是辩证唯物论的全部认识论,这就是辩证唯物论的全部知行观统一观。”教师在教学活动中应引导学生主动将所学的基本理论、基本知识、基本技能应用于实际的音乐活动,养成理论联系实际,分析问题解决问题的习惯。创造性地学以致用才能学有所成,也是创新教育的终极目标所在。开展课外音乐活动,是创新教育的重要组成部分,它有利于学生的独立意识的培养。如:要求学生组织不同主题的综合性音乐会。学生可以根据自己的兴趣、爱好、特长以及音乐会的主题要求来创意一场音乐会。在组织音乐会的过程中,他们会遇到许多在音乐课堂中没有遇到的问题。象独立地组织各种节目排练需要的音乐知识,担任演唱演奏一些当代群众喜闻乐见的作品所需的技能技巧,以及恰当选择音乐作品、处理音乐作品的综合能力等等。因此,创造性地进行音乐实践活动,不但对于一场音乐会的成功举办具有重要意义,对于掌握知识、培养技能技巧也是极为有益的。音乐教育是实践性很强的一门学科,高师音乐教育实习是贯彻理论与实践相结合原则的具体体现。按照传统的高师音乐专业教学安排,教育实习往往是安排在大四的下学期,也就是在临毕业前,让学生到中小学经历一次音乐教育工作的初步锻炼。这样的课程安排使高师音乐教育专业的学生在整个大学学习阶段的绝大部分时间脱离了实际的中小学音乐教育实践活动。
众所周知,高师音乐教育专业方向是培养中小学音乐教学的师资,如果在整个大学学习阶段不能与中小学音乐教育教学实践紧密联系,高师音乐教学将是无本之木、无源之水。因此,要使高师音乐教育专业学生的知识结构和能力结构更加合理,我们必须在整个高师音乐教学过程中,根据教学计划的安排和学科的不同性质,适时地选择合理有效的“教育见习”及“教育实习”,达到消化、巩固、验证所学的音乐理论、音乐技能,提高音乐教育实践能力的目的。例如:当基本乐理课结业时,就可以组织学生到中小学先听课,后备课、试讲,最后评课(象音乐欣赏、视唱练耳等课程结业时,都可以这样做)。当演奏或演唱课程结业时,则可以要求学生到中小学去组织排练一些适合中小学生年龄特点的声乐、器乐节目。而“教育见习”及“教育实习”的业绩,将作为每一门课学业成绩的重要参考依据,以此来激励创新活动的开展。总之,创新教育是一个系统工程。高师音乐教育中创新教育原则的探讨是为了适应未来社会对音乐教育的要求,树立全新的音乐教育理念。在音乐教育中实施创新教育活动不能流于形式上的生搬硬套,而是要树立与传统音乐教育观念有本质区别的、对培养教师及学生的创新精神和创新能力起促进作用的音乐教育理念。在音乐教育中,没有一成不变的创新教育模式,只能依靠教师的正确教育理念去把握、去运用、去创造方法。这首先对音乐教师的个人音乐专业素质提出了更高要求。因为,对音乐文化了解得越透彻,就越有助于教师运用音乐文化的特殊艺术规律创造有效的创新教育方法。其次还要求音乐教师具备一定的戏剧、文学、美术等相关艺术修养,这能使教师在创造有效的创新教育方法时拥有更为广阔的天地。此外,教师还应掌握音乐教育心理学的研究方法。通过研究学生的音乐学习心理,掌握学生的音乐能力发展水平和整体音乐发展水平,做到因人而异、因材施教,才能运用创新教育原则切实做到学生在原有水平上有所发展。
[参考文献]
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舞蹈课题研究开题报告舞蹈在音乐教学中的应用研究开题报告
一、问题的提出
随着音乐课程教学改革的不断深入，我常常反省日常的音乐课堂教学存在什么问题，经过不断地实践探究，我发现许多音乐课堂教学往往片面地强调知识技能的传授，而忽视了其它方面素养的培育。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
我想作为一名音乐教师，这一尴尬大家可能都曾遇到过。
究其原因，自然很多。
“我喜欢流行音乐，书上的歌曲太老土。”“音乐课纪律太吵，我不喜欢。”有的同学干脆说：“我唱歌不好听，所以不喜欢唱歌。”很多学校到了期中考试，音乐课干脆变成了语文、数学课……总之，原因很多，但辩证唯物主义告诉我们，凡事都包括客观和主观两个方面。
学生不喜欢上音乐课，客观原因固然存在，但从主观方面来看，我们每一位音乐教师是否思考过在目前现有的条件下，如何努力争取上好每节音乐课，也让学生真诚地说一句“我喜欢音乐课”呢?郭声健教授在《音乐教育论》这本书中提到，学科综合是解决音乐课堂教学片面强调知识技能传授的最佳途径。
《音乐课程标准》明确指出，音乐课要突出音乐特点，关注学科综合，在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类的表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺术的理解。
音乐与舞蹈密不可分，在音乐课堂教学中融入舞蹈艺术元素,会给音乐课堂教学增添新的活力,舞蹈能够帮助学生充分体验蕴涵于音乐中的丰富情感,帮助学生提高艺术审美能力和艺术表现力,从而实现提高学生的整体综合素质的目标。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
二、立论依据
(一)国内外研究现状、水平和发展趋势
早在1900年，瑞士的达尔克洛兹提出的“体态律动学”就是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
通过节奏的因素，向学生介绍音乐、语言、舞蹈和表演，使他们能够掌握一种音乐和表演的即兴性，并且带有一种自己的独特的创造性。
达尔克洛兹认为，学生身体的各部分都是他们进行体态律动训练的工具。
他把孩子们的身体形象的比作一个管弦乐队，身体的各部分代表乐队中的各种不同乐器。
手指、脚趾、手、手臂、脚、足跟等就好比是乐队中的小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号等乐器，可以分开独奏也可以一起合奏。
经过训练，孩子们都可以指出哪种工具表达哪种节奏效果最好。
在我国，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。
早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为 “事异时移”，而墨守成规的 “守法弗变则悖”。
那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。
当前，由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。
于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。
学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。
音乐课成了其它主课的“附属品”。
同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。
然而“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。
它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。
如何努力争取上好每节音乐课，是我们每一个音乐教师值得思考和研究的课题。
新一轮课程改革的春风一下子给音教园地带来了勃勃生机。
从《课程标准》新理念的确立，到教材内容的重新选编;从教学方法、手段的革新，到新型师生关系的建立，都围绕着激发兴趣轰轰烈烈地展开着，并取得了令人可喜的收获。
在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见舞蹈。
舞蹈这种直观性的艺术，非常符合孩子们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。
《乐记，师乙篇》记载：“故歌之为言也……磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。
说的是唱歌到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。
舞蹈是以发展学生音乐能力为主的一种活动，音乐是它的灵魂，中学生在伴随音乐进行舞蹈的过程中，表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定的音乐知识，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的活动。
(二)理论依据
音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，是以审美为核心，作用于人的情感世界的实践活动。
随着人才竞争日趋激烈，音乐教育日益走向综合，成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
而舞蹈作为一门综合艺术，集美术、音乐、表演、服饰、文学等一身，被人们称之为看得见的音乐，流动的音乐。
舞蹈是人类表达情感的一种重要方式。
舞蹈也是最古老的艺术形式之一，音乐艺术和舞蹈艺术从感知方式的角度划分，前者属于听觉艺术，后者属于视觉艺术。
然而二者又相互结合，水融。
舞蹈借助于节奏，通过人体动作表现情感。
而人通过欣赏舞蹈画面或亲身参与舞蹈实践表演，则更进一步加深对音乐情感意境的理解。
三、研究内容
1、用舞蹈拉近师生间的距离，激发学生的学习音乐的兴趣。
2、用各类的舞蹈律动学习歌曲。
3、用形象的舞蹈动作帮助学生记忆歌词。
4、用即兴的舞蹈培养学生的创作能力。
四、研究方法
1、文献研究法。
搜集、利用相关资料，不断完善本课题的研究，为课题研究走捷径、求实效。
2、行动研究法。
强调规范性系统性，创设音乐学习的情境，让学生真正走进音乐所描绘的世界里，激发学生学习的兴趣，获得审美体验，加强舞蹈成品赏析，合理分配教学时间。
3、调查研究法。
采用问卷调查和现场问答的方式，收集各研究阶段的学生反映。
4、个案分析与经验总结法。
不断反思自己的典型课例及相关教学细节，从中发掘和提炼有效的实施举措。
注意收集积累和总结课题研究中的成功经验和做法，通过撰写论文、教学反思等形式，进行总结和提炼。
5、考核法。
采用公开课形式进行，检查各研究阶段取得的效果。
五、研究计划
第一阶段(20**年12月-20**年1月)：规划设计阶段。
主要工作：确定实验对象为七年级学生;运用调查研究的方法，对目标学生进行问卷调查，确定学习的歌曲和舞蹈;设计课题研究计划、方案，确定研究目标、内容、措施、方法等。
第二阶段(20**年2月—20**年5月)：开题研究阶段。
主要工作：
1、对研究方案进行学习，明确此次微型课题研究的方法和研究目的。
2、分别制定整体方案和阶段性方案。
根据自己的研究工作，定期汇总，定期考核。
3、采用问卷调查和现场问答的形式，摸清七年级学生的音乐水平和对音乐的理解;统计调查问卷;根据摸底调查结果。
分析学生的整体音乐水平，并对阶段性实施方案进行细化;按阶段性方案开展研究工作。
4、收集网络视频资料;整理收集到的资料;按阶段性计划，汇总资料，整理实施过程资料。
5、撰写阶段性考核总结。
第三阶段(20**年6月)：研究深化阶段。
主要工作：收集整理有关资料，并进行数据统计分析，撰写研究报告或论文，做好结题工作。
六、本课题研究的目的、意义、创新点
沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质、改进动作协调性，提高动作的韵律感、节奏感，增强学生的模仿能力，培养正确的基本姿态。
在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动、接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人言行举止、表情达意，也有助益。
跳舞除了身体和感情并用，显然还要精神集中。
如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。”众多德、智、体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃、动作敏捷、成绩优良。
中小学音乐课强调学生的主体参与，重视学生的体验，以学生的兴趣和内在的需要为基础，以学生的审美发展为中心，以学生主动探索为特征，促进学生主动和谐的发展。
舞蹈是艺术的一种形式，它是为了培养学生的高级情感服务的，它通过以术来表现学生的生命意识和生命情调，展示生命的内在活力。
它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。
从学生的实际和需求出发，根据学生的身心特点来进行教学，才能让学生获得美的体验，使学生在终身的工作和学习中变的更富有情趣，更富创造性。
在初中音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。
因此，在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学，对提高学生的综合素质，审美能力及人格的完善都具有很大的意义。
本课题研究的创新点在于研究的角度新颖，研究方法理论联系实际。
从自身的音乐课堂出发，以学生为本，通过理论研究和实践活动相结合，挖掘出音乐课堂存在问题的症结所在，从而丰富自己的音乐课堂，让学生从中受益。
七、研究保障
1、专业支持：研究者有较为扎实的专业功底和十多年较为丰富的教学经验，并为了保证本课题研究的顺利进展，与本校及所在县区同专业的同仁进行了交流与探讨，邀请了前辈进行专业指导。
【关键词】素质教育 创新 资源配置
二十一世纪开创了一个知识教育的新时代，素质教育与知识经济相结合，知识经济是一种高度智力化的形态，知识创新就显得格外重要，创新成为素质教育的源头。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。音乐教学中的素质教育，尤其面对中小学教育，为每一位教育工作者提出了一个重要的课题――如何适应现代教育的新形势、新特点，不断地提高学生的综合素质，进行创新思维研究，从而挖掘学生的内在潜能，提高其创造能力。苏霍姆林斯基也曾指出：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”我们认为艺术教育是实施素质教育的重要途径，在音乐教学中，创造造良好的课堂氛围，激发学生音乐学习乐趣，进行艺术实践，在实践中体验创新同样是必不可少的。
传统的音乐教学往往以教材为中心，围绕教师进行教学活动，以课堂上教师“讲解”为主，以教师“讲”的水平作为课堂评价的主要依据，学生的特长和个性得不到充分发挥，由此丧失了对音乐学习的积极性，兴趣也就无从谈起，更谈不上音乐教育的作用。所以，改革旧的传统教学的模式，引导学生体验创新是我们基于教学现状的提出的新课题。素质教育不是让学生去搞发明创造，而是去挖掘学生潜在的创造能力，敢于表达自己的想法和创新意识，从具体的尝试活动中，体验创新的快乐，这是过程不仅是学也是教的过程。音乐教学无需用“标准答案”去约束学生，培养创新能力不只是存在于课堂的一个环节中，而是渗透在音乐教学中的多个环节，甚至整个过程当中，要尊重学生对音乐的不同体验和独立思考。教师在教材选择时应多考虑教什么样的内容，学生要从中学到什么。一个有创造力的教师应该让课本上的知识“活”起来。就像导演处理剧本一样，是一种再创造。同样教师也可根据学生已有知识水平和心理特征，对教材进行科学和艺术的处理，从而打破教学思路的局限性，拓宽教学途径。这就是一个教学再创造的过程。为了实现这一目的和要求，教师在这个目标的具体实施过程中，要依据教育科学理论与心理学理论，运用现代化教学手段与设施，培养学生的创新能力，增强学生自觉学习的乐趣；发展创新人格；积极探索音乐教学新理念，新途径，新方法。
因此，我们提出音乐教学中实施素质教育，创新互动，旨在通过素质教育研究与实施，引导学生主动体验，在体验中发现美、认识美、创造美；帮助学生树立创造理想，发展创造思维，提高创造能力，成为创新人才。一方面，教师要不断进行学习，把素质教育作为终身的教育，拓宽知识视野。另一方面，教师与学生要重视加强艺术实践，只有在实践活动中才能实现艺术创造的乐趣。素质教育不仅是教的过程也是学的过程，作为艺术教育的音乐教学也必须体现它的互动性，才能彰显素质教育的潜力，尤其是学校为素质的教育的研究与实践提供了巨大而自由的空间。
教师娴熟的专业技能、扎实的理论知识、丰富的教学经验，对素质研究长期关注并有浓厚的兴趣，就能保证有充足的时间和精力从事素质教育课堂的教学与研究。拥有完善的教学设施，完备的学术与教学资料，正规的教学实验与培训场所，得到学校的大力支持和专家的专业指导，就能保证为实施素质教育提供优质的资源配置，坚实的物质基础。
素质教育是合理的教学资源配置的基础。首先要建立互动音乐教学模式，建立师生互动平台。著名教育家陶行知先生说：“真教育是心心相印的活动，唯独从心底出发才能达到心灵的深处。”因此，建立互动型课堂教育模式，那就是要形成一个富有兴趣，充满生机与活力的师生互动的课堂氛围。强调学生通过自主参与音乐学习活动，获得亲身体验，逐步形成善于质疑、乐于探究、努力求知的积极态度，产生积极情感，激发他们的探索、创新的欲望。 培养自我发现和自我解决问题的能力。在学习过程中要引导和鼓励学生自主的发现和提出问题，自己搜集分析有关资料、调查研究得出结论，师生共同进行成果交流活动，引导学生运用已有的知识与经验创造性地学习掌握一些科学的研究方法，培养发现问题和解决问题的能力；
其次倡导不断创新的精神。在注重体验的基础上，引导学生敢于开拓创新，师生共同探求新颖的教与学的方法，把体验创新的意识转化为实际操作的行为，让学生在实践中领悟体验创新的真正涵义；再次要培养自觉合作的能力。合作的意识和能力是现代人所应具备的基本素质。通过课题的开展将努力创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。
三是推进教学改革。改变传统的以教师为主体教学模式。要促进理论创新，注重学生的艺术实践和艺术理论的结合，最大限度的开发学生创造性思维，培养适于现代化发展的创新型人才。从而实现素质教育的最终目标。为终身学习打下良好基础。
四是建立严谨的治学体系。在研究过程要借鉴中小学教学的成功经验，吸取国内外及相关学科先进的教育教学理念及知识结构，认真的态度，一丝不苟的独立精神，是取得教育丰硕成果的前提。
针对素质教育Y源的调查研究也存在一些不足之处。在广大的农村中小学，教学设备简陋，师资力量薄弱，这都在一定的条件下，影响了素质教育的开展，另一方面，对每个学生的个性心理特征分析，接受掌握知识与技能的难易程度分析及对预后效果做长期的跟踪调查，都存在着某些欠缺，这些都需要专业教师要有扎实的业务功底，严谨的治学态度、认真负责的工作作风。
素质教育是终身的教育，在培养学生自觉学习的兴趣和教与学互动的基础上，促进学生身心全面、和谐的发展。养成学生独立思考能力、实际操作能力、发展创造思维，这个习惯也会伴随学生一生，使学生在不断创新中体验求知的乐趣。这是素质教育的目的所在，也是我们努力的方向与目标。
参考文献：
[1]刘以林等主编.素质教育的基本理论[M].华语教学出版社，1996.
[2]谈音乐教学体现素质教育的策略《第一、二届全国音乐教育获奖论文精选》北京 人民音乐出版社2000．9．91
[3]赵洪海等编著.面向21世纪中小学素质教育论纲[M].山东教育出版社，1997.
