时间：2023-05-29 18:25:36
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇文艺小青年，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
陌上花开矣，子当缓缓归。
很美的情诗，所以我从第一次见便也浓烈的爱上了。有点文艺小青年似的忧伤，有点文艺老青年似的哀叹。你看那，田间阡陌小道上的小野花都开放了，亲爱的你呀，怎么还没到我的身边。这句诗粗看也感人，细看更动人。谁还没曾有过思恋的人儿呀，谁还没有过焦灼彷徨的情绪呀。路旁的花都开完了，我也在想：
你怎么还没到我身边。
我今年快十九二十，生命开始进入分水岭。奔三不至于，但是年岁的确是一年比一年老了，心底里成熟的是一轮白月光。偶尔在不想你的时候招摇到我的脸庞。眼底仍是通通净净的白如雪。沧桑是个好词么，也是，痛苦是个好词么，也是。思恋是个好词么，更是。这一切都能很好的证明我活着来着，正经受着该有的人世的判处。人呀，仁，忍，韧，轫……
出离的是理智，思恋的是更浓。
岂能言说，不能言尽。
家人对我忧心忡忡。
秋末的一天上午，我和这群小青年在村头遇见了城里来的一个鸡贩子，我们拦住他纠缠。鸡贩子一副不屑的样子，说：“我还要收鸡呢，没时间和你们这群孩子磨牙！”
我们无赖似的哈哈大笑起来说：“爷们儿，你怎么知道我们就不卖鸡？”
被纠缠得无法脱身的鸡贩子十分不耐烦地说：“瞧你们都还是群毛孩子，能擅自做主卖你们家里的鸡吗？还不是找家长的揍！”
这几句话搅得我们这帮子年轻人火起，纷纷拍着胸脯说：“别以为我们做不了主呀，今天我们非把鸡卖给你不可！”于是纷纷自报自家要卖几只鸡，并个个充起行家里手的模样，让鸡贩子就坐在村头的古槐树下等着，我们各自回家捉鸡来。鸡贩子一副无可奈何的模样，摆着手说：“快去快回，过期不候。唉，我这桩生意栽到底了！”
我将家里的十二只鸡五花大绑着提到古槐树下的时候，几个青年早来了，他们的鸡已经被关进了鸡贩子的铁丝鸡笼里，个个哀鸣着。我大大咧咧地把鸡摔在鸡贩的面前说：“数数吧，十二只，连一条腿都不少！”鸡贩子眉开眼笑直叫好：“不错，我这就付钱给你。”
这时，刚好父亲和母亲从地里挑粪归来，一看到我家那五花大绑堆在地上的公鸡母鸡，母亲立刻惊叫起来。我知道这每一只鸡都是母亲一粒米一粒米喂大的，现在是我们家的“银行”呢，一家人的油盐酱醋全靠这几只鸡了。母亲说：“你怎么能卖鸡？”
我不理睬母亲，斜着眼对惊慌失措的鸡贩子说：“给钱吧！”
鸡贩子迟迟疑疑地征询我母亲说：“这鸡……还卖吗？”母亲说：“这都是正下蛋的鸡呢，我们不卖！”
“卖！”这时父亲从人群后挤过来果断地拍板说，“就按你们刚才说完的价格卖吧。”母亲不解地看着父亲说：“鸡卖了，以后油盐酱醋从哪儿来？一只鸡才两元钱，平常一只鸡最少也要卖六块钱的呀！”
“两元？”父亲愣了一下，又转身问我说，“这价钱你们刚才说定了？”我才知道，刚才自己几乎做了一桩大亏本的买卖，我有些不好意思地说：“是两元钱一只。”
鸡贩子这时忙讪笑着对父亲说：“如果两元钱不行，再商量商量，六块钱一只行不行？”父亲叹了口气说：“价格是太低了，可是你们刚才已经说定两元钱了，怎么能反悔呢？就按你们说定的卖。”鸡贩子一愣，但马上就掏出一沓钱，数数递给父亲说：“就按一只六元钱吧，这是七十二元钱，你数数，你数数。”父亲把钱推回去说：“一只两元，十二只二十四元，多一分钱我们也不要，已经说定的，不能反悔了。”
鸡贩子把二十四元钱递到父亲手里，慌慌张张地挑起鸡笼溜走了。父亲轻轻拍了拍我的肩膀说：“你已经十七岁了，不再是个孩子了，说出的话，就如同泼出去的水，怎么能随便反悔呢？长大了，就要对自己说出的每一句话、做下的每一件事负责，人不这样，怎么能活成个顶天立地的人呢？”
品味着父亲的话，陡然间我觉得自己长大了，已经一步跨过了孩提和成年的界限，变成了一个说话掷地有声、对自己所言所行负责的汉子。
2013年的最后一个月啦！哟，怎么还欢欣雀跃的？年末，不都是伤感怀旧季么？得啦，又不是文艺小青年，还整那套！
来点实在的！――您订2014年的“最家长”杂志了么？
2014年“最家长”的封面应该能给您眼前一亮的感觉，我们的封面设计师肖恩刚刚当爹，虽然尿布奶瓶满天飞，但幸福大于辛苦，他初为人父的“复杂”心情直接影响到封面设计的色彩和笔触，是清新舒朗还是爽心悦目？您瞧好吧！
2014年的卷首语，我就不再写啦，一年12篇，每月总有那么几天，我得精打细敲，多长好几片色斑啊！我想把这个放“卷首”的地方变成“最家长”所有编辑与读者互动的地儿，吐一吐编辑们作为普通家长的槽点，侃一侃家教热点的“小”山，读者们想吹捧或者炮轰俺们，尽管放马过来！
深受好评的专家专栏，比如心理咨询师孟迁的“深度父母”我们将依然保留，娓娓道来，看着不累，就一个问题深入探讨，家长们喜欢！喜欢，咱就留着。
不喜欢的那些，我们该改的改，该撤的撤。比如，“你问我答”不再是一位专家来帮助大家，我们将整合资源，给您更多的办法、更多的思考。一个页码，1000来字，解决问题。
在家长们中间疯传的“哭声免疫法”、“计时隔离”、“延迟满足”等等等等特别流行的管理孩子的“招数”，我们看着真是心急火燎，因为这些方法绝对不是一把抓、一刀切！所以，2014年的“最家长”要增加一个类似于“破谣言大揭秘”的栏目，将这些混淆视听的所谓的“流行”一一剖析，还原它们的本来面目，让您看着不累，用得放心！
2014年的“最家长”，字儿大了，更方便大家阅读了；版式设计上，灰底子消失了；插画呢？不再愁眉苦脸。到底改成啥样了？卖个关子！
当然，这只是杂志的很小一部分的改动，我就“剧透”这么多吧，剩下的60%，大家买杂志看吧！如果你喜欢我们，就支持我们，怎么支持？掏钱买！我们从来不跟大家客气，每本5元，许多的5元汇集到一起，就能支持我们做本好看的、解决您问题的杂志！5块钱，对你来说，应该不算多，对不？！
酒瓶酷似炸弹，若加入雪碧、可乐等饮料，还可调制成“激情炸弹”。一款时尚精品小瓶白酒，炸弹二锅头在经过与雪碧、七喜、柠檬、橙汁等不同饮料调制之后，不仅“增量不易醉，醉后醒得快”等特点得到进一步张扬，而且在“调制”和“引爆”过程中，时尚而富有创意的白酒饮用新方法，更在炸弹二锅头身上贴上了年轻、激情的文化标签，而且在这种文化与饮用方式深度结合之后，最终形成了深受年轻消费者欢迎的“炸弹喝法”。
衍生酒款：炸弹鸡尾酒、雪中送炭、燃情之夏、柠檬心语、中西合璧、午夜星辉……
最具特色广告：红星苏扁二锅头
从创作到真正问世的时间却跨越近4年被“雪藏”的青春小酒广告，红星苏扁二锅头一系列以青春、怀旧为主题的平面广告终于投放，这次出街的平面作品共有8张，包括《解放篇》、《阵营篇》、《主义篇》等，最终在北京地铁出街后，一炮蹿红引起网络热议。
经典广告语：
让所有一言难尽一饮而尽。
把激情燃烧的岁月灌进喉咙。
让干杯成为周末的解放宣言。
最具青春屌丝：我是江小白
我是江小白是一款125ml青春小酒。江小白的品牌形象是一个卡通男孩人物：大众脸，屌丝型，文艺心，既不是高富帅，也不是纯屌丝，富含时尚气息，符合80，90后年轻人口味的颠覆性白酒产品。最主要的是江小白“把自己混成跟消费者一样的人”，与消费者更贴近，表达消费者自己内心的话语，才能更深得民心。我是江小白，生活很简单！
江小白经典语录：
1. 亲爱的@小倩：重庆的冬天动了，你在北京会冷吗？今天喝酒了，我很想你，一起喝酒的兄弟告诉我，喝酒后第一个会想到的人是自己的最爱，这叫酒后吐真言？已经吐了，收不回来了。
2. 吃着火锅唱着歌，喝着小白划着拳，我是文艺小青年。
3. 有时候我们做错事，是因为该用脑的时候却动了感情；有时候我们说错话，是因为该喝饮料的时候却喝了江小白。不做错事，不说错话，青春白走一回。
最具草根：小宝X-boy
小宝酒，全国首款直接定位于青年85后受众的清香型白酒。为青年群体量身定做，瓶形圆润，外观时尚，精巧活泼，极富青春活力。小宝的诞生开启了以年龄群划分白酒的新时代，颠覆了人们对白酒的文化认知；随性DIY的自由调配饮酒方式和传统白酒的饮酒习惯。酒体清透细腻，入口清香袭人、甘甜清爽，喝法多变，亦可酒中加冰、搭配饮料，完美地展现了白酒也时尚，饮酒也疯狂。
小宝口号：不要耍大牌，我要喝小宝。
最“流行”酒款：漂流瓶
流行是因为一直很流行的网络交流工具，现在也被成功注册成为小酒系列。漂流瓶的目标群体对准的是80后和90后消费者，主打时尚牌，充分运用气相色谱和微机调配等现代科技手段反复实验，把白酒的浓香和年轻消费者喜欢的其他香型融为一体，推出“友情瓶”、“爱情瓶”和“亲情瓶”系列酒，并以年轻消费者喜爱的互联网为销售主渠道，与酒仙网合作力争成为国内时尚白酒的引领者。
雷同酒款：宋河扣扣，扣扣外包装由07级塑料（常用语制造奶瓶、太空杯等）制成，既安全也环保。
最佳模仿小酒：爱奋酒
冯绍峰出生于上海万航渡路一个老弄堂的一栋老楼，小时候总喜欢在这条路上骑着红色小车。他记得，还是小孩子的他，兴奋地踩着脚蹬，歪歪扭扭地骑着车，母亲总是安静地站在一旁，带着随时出手保护的警惕。到了冯绍峰上学的年纪，母亲保护的姿态又变了一副模样，她总在下班20分钟后准时到家，辅导他写作业。那是她下班后的唯一要事。
在冯绍峰的童年记忆中，让他印象最深刻的，还有离万航渡路不远的一处空旷的街心花园。在那里，花坛边总是摆放着一架燕舞牌录音机，伴着电影《霹雳舞》的配乐，十多名戴露指皮手套、身着蓝色牛仔服的小青年一遍遍模拟擦玻璃或是太空人行走的动作，“我从小特喜欢我舅舅，总黏着他四处跑，溜冰、打游戏机……最喜欢跟着他出去跳霹雳舞。”跳霹雳舞是跟着舅舅学的，除此之外，冯绍峰还被安排着学习小提琴、进剧团、参加各种文艺比赛。因此，从幼儿园开始，他便是校园里的小明星。
优越尽失的边缘学生
“高中三年，是我的落拓时光，以往的优越感突然消失，像从未发生过。”1994年，冯绍峰以优异的成绩考入上海一所重点中学，敏感的他一下子感觉身边的同学变了，每个人都在用功读书，暗地较劲。在这种氛围里，“学校不再看重学生的文艺才能。我的光芒，一下子没了。”
漫长的3年，冯绍峰不再注意形象，经常一件外套穿好几周，也不再唱歌跳舞，从初中时的班级前几名到高中班里的二十多名，这让他在之后很长时间里，都处于不自信的状态。刚进入高三，教历史的顾老师就找到冯绍峰，建议他从理科班转到文科班，直接参加艺术类考试，那句打动他的话是：“既然你有文艺才能，为什么不给自己多一次机会呢？”考虑了很久，冯绍峰决定试试。
至今，冯绍峰仍记得十多年前的冬日，当他被上海戏剧学院、北京电影学院同时录取的消息传到学校时，距高考仍有6个月，同学们仍在苦苦煎熬，而他已收到全国顶尖的两所艺术院校的录取通知。最后，他选择了上海戏剧学院。
美丽如锦的梦想
大学毕业后，冯绍峰忽然发现前途一片茫然，“忽然之间开始赋闲在家，有种失业的感觉，我妈看着我每天都在叹气。”
爸爸准备把他安排到文化单位，最好是能进日报当个记者，但冯绍峰拒绝了，“我开始给同学打电话，问他们有没有什么拍戏的机会，自己也不停地去见各种剧组。”此时的冯绍峰，决定为梦想拼一把。
在无数次遭遇拒绝之后，在《爱情密码》的试镜中，他成功了，并且当上男一号。当他来到剧组报道，看到王姬等大腕演员和剧组形形的工作人员时，他知道，他终于踏进了传说中的那个“演艺圈”。
梦想成真，只是万里之行的第一步。等待冯绍峰的，又是什么呢？他是怎样一步步蜕变成为新天王的？他在演艺圈又会经历怎样的历练？当时的冯绍峰没有预料到，接下来等待他的，是一场长达10年的沉浮。直到《宫》让冯绍峰一夜成名，从这之后，他一连接下四部电影，一圆10年前的电影梦。
敬爱的老师：
您好！先简单的介绍下自己，我是来自投资101班的班长__，同时也是学生会文艺部的一名干事，第六期的入党积极分子。
很高兴能有机会参加这次助教的竞选，不管成功与否，都是一次珍贵的经历，我坚信经历就是财富。
在我看来，助教是一个非常具有挑战性的职务。作为助教需要引领大一新生认识大学生活，那么就需要一个责任心强的人来完成这项艰巨的任务。在任职班长的一年中，我注重班级的常规管理工作，我认为这是一个优秀的班集体所应具备的基本素质，所以班级的综合测评也一直位于前列。
我相信做了一年的班长，我有能力去当好2011届的助教。我会尽心、尽力、尽职的为他们服务。首先我会带领她们一起认真学习校规，古人说的好“不以规矩不能成方圆”。2010届基本是90后的，是一批非常有个性的小青年。必须要有校规制约他们，让他们在不触[，！]犯校规的基础上自由发展。相信有个性的人一定会有所作为，但又要在良好的环境下才能有好的作为。
其次我会帮助她们认识大学，这不仅是一个提供我们学习的平台，更是我们认识社会，提升自己的一个平台。我会鼓励他们多参加活动，不要太去在乎结果，这个社会有很多不公平的时候，但我们能做的就是逼迫自己做的更好，让这个社会不得不对你公平。所以我会教他们注重努力的过程，还是那句话，经历了就是人生的一笔财富。
第三，一个班级的凝聚力是非常重要的，在注重个人发展的同时，不能忘了自己的班级。必须要培养他们的集体荣誉感，那就要举办很多有意义的活动来团结他们。在举办活动的时候，又可以考虑班委的合适人选，在活动的组织的过程中，有能力的同学会涌现出来，当然还会有一些有能力没施展的，我会建立一个聊天平台，私下和他们多交流，和他们成为很好的朋友，得到他们的信任，我相信他们会愿意和我说最真实的想法。
最后，当他们适应了大学生活后，我也应该放手让他们自己去闯，不会在条条框框的约束他们，但会一直关注着他们，注重和他们私下交流，我知道有些人没有担任班干或学生会干事，没有明确的学校目标，那么他们的大学生活会过的很颓废。作为过来人我会用心和他们交流，把自己的经历告诉他们，不让他们如当初的我一样。
在跟他们接触交流的同时我相信自己也会在他们身上学到很多，我们会共同进步，共同营造一个良好的学习生活氛围。希望能有这样的一个锻炼自己的机会，我会以高度的责任心来完成自己的目标和计划。谢谢！
申请人：__
2011年6月12日
马伊俐：江苏人1999年毕业于上海戏剧学院
演出资历：电视剧：《真空爱情记录》、《前世今生》、《黑洞》、《还我激情》电影：《玻璃是透明的》、《孔以己》、《一见钟情》、《西施眼》
其实，马伊俐的星途一直不太顺：第一部古装电影《孔乙己》至今没有公映；拍电视剧《为谁心动》时无悔剃光了头，却没有引起什么反响……
但没有关系，这个世界只要有一个叫琼瑶的女人存在，她一定会火。观众给琼瑶的东西冠予“滥情主义”的头衔，但她的东西就是能引起关注，就是能吸引那么多目光，赵薇能从琼瑶那里暴红，马伊俐如今获得《还珠格格3》中出演“紫薇”的机会，为什么不能红？何况她生就了一副琼瑶文艺片中标准的“主角脸”。事实是，自从《还珠格格3》的演员阵容确定下来之后，这个新紫薇已经被广大小孩子小青年念念不忘。
马伊俐说：我喜欢黑色、米色、灰色。我的性格是安静、闹、神经质的。
听的人仿佛听不懂，不知道这种矛盾的形容怎么能概括一个女子。观察眼前的她，再琢磨她的话，就发现，她没有信口一说。她通常很安静，但是闹起来就说不准了，往往“我突然间就会变得很闹”。只要闹起来，一定是要尽兴的，从安静到闹，确实一种神经质的表现。
《还珠格格3》让马伊俐认真的过了回“女人瘾”，而且，从琼瑶剧本中丰富的情感经历中走出来之后，这个一向中性的女子，就具备了一种“很琼瑶”的爱情观：“爱情是很伟大的东西，是永恒的东西，哪怕死了爱还在，只要你相信你的爱还在，那你的爱人就会永远在你的心里，而且她告诉你爱情是这个世界上最伟大的东西，有很多人是为爱而生，为爱而死的……”
看来，没有什么是不能改变的。
马伊俐最有趣的是，她和很多个性女子一样，生气或悲伤的时候要采取进食的办法排挤情绪垃圾，但她往往在这个食欲大开的时候选择一些洁肠或者美容的食物，像新鲜的萝卜汁或者生菜沙拉。而这些东西却是她平常不喜欢的食物。“生气的时候，味觉并不是很敏感的，但非常需要咀嚼，咀嚼的过程是很发泄的。这倒是一个吃不好吃但必须吃的东西的好机会。”她把冰箱里预存的这类食品，幽默的叫“悲情食物”。有时心情整月整月的良好，那些东西就只能变成真正的垃圾被她扔掉。
她以前是长发，后来剪了短发，就喜欢上这种让人看起来特别有活力的发型。“不断变化的发型，可以让我以全新的形象去面对每一天。”这是一个变型的好理由。
她的打扮总是中性的多，热爱牛仔裤的原因和大学男生一样――不用每天洗。她最不喜欢白色，“因为是那样容易显得脏。”而且，腰带、丝巾之类的东西，永远得不到马伊俐的宠爱，她说，她讨厌繁复多余的一切点缀。“我很害怕自己打扮得很隆重，那样，无缘无故就会感觉自己很累。”
《li&han》感动80后 一个徐誉滕的时代
中国文艺家:“李雷和韩梅梅的故事”曾经是去年夏天最为热闹的文化现象之一,而你创作的《li&han》引起了社会上很大的反响,当时创作的时候想过反响会那么大吗?
徐:当时有偷偷的想会引起一些怀旧的人对过去那段青葱岁月的怀念,但是没想到这个时代对过去念念不忘的人那么多。我是一个流行音乐的创作人,如果把流行音乐比作“流感”,让一部分人感冒不叫“流感”,要让大部分人感冒才叫“流感”。作品引起社会反响那才是正常的,如果没引起社会反响那是我没尽到自己的职责。
中国文艺家:《li&han》英语原声带的穿插直接把大家的记忆带回那个懵懂的时代。歌曲中唱出年少时发生在身边的那一段故事,故事中描述包括了年幼时青涩的爱情,对青春美丽的缅怀,对校园生活的怀念等,以多重视角怀念校园生活,直击对青春的纠结。很多网友都说《li&han》中品出了《同桌的你》的味道,你自己怎么看待这个问题?
徐:我一想到《李磊和韩梅梅》就想到那本橘色的英语书,想到英语书就想到我们的英语朗读带,然后就是直接在卡机里直接发出的“lesson one.lesson two...”这些都是一个联系的整体,在一首歌里表达它的意思就应该手拉手,用一根线把他们都穿起来。两首歌曲都是以校园为主题,大家能有联想是正常的,这也是在我的意料之中的事。《同桌的你》是70后的专属作品,《li&han》代表我们80后。《同》的时代只是借块橡皮借块尺子,显得更为生涩、委婉的时代。我们这个时代不一样了,我们只要有台电脑按个确认键就能上网震个qq、上个校内互相联络。两个时代表达的声音不一样、传递方式不一样,代表时代的符号也不同了。说句直白的话,那个时代已经渐渐的离我们远去去了,现在属于我们的时代到来了。
中国文艺家:发行的两张专辑都坚持原创,那你创作的灵感是从何而来的呢?
徐:每一次创作不一定非要灵感,如单单靠灵感创作那他创作的生命将会短暂,创作是要靠想象力,需要经验、写作手法、感觉。创作就像林夕说的“一个不断舔伤口过程 ”。反复咀嚼会有不同的味道,用发散性的思维,每次寻找不同点,你就会有新的发现。
中国文艺家:大家都拿你跟周杰伦作比较,而周杰伦的成功方文山也是功不可没的一个角色,你自己怎么看待这个问题?
徐:仁者见仁,智者见智。大家想怎么说就怎么说吧,我无所谓。我自己想尽量坚持走百分之百原创路线,能把我想传达歌曲最本质最原汁原味的东西直接呈现在歌迷的面前。但是,我也真诚的邀请方文山来我这帮忙,那就如虎添翼了。
心有蓝天的文艺青年
中国文艺家:从《滕*爱》到《li》我们看到了许多怀旧的元素,是不是从中透露着你本人也是一个怀旧的人?
徐:算是吧。什么叫珍贵,稀少稀缺不能再生的。我觉得这些老物件甭管是好的、坏的、用得着、用不着的这些珍贵的东西我们应该好好怀念好好纪念,能够保存的就保存。有些东西一去不复返,我们要学会珍惜。
中国文艺家:博文中经常写文艺青年这个词,怎么理解这个词?
徐:这里面有点自讽的成分存在,朋友经常开玩笑说我一个文艺小青年 ,我顺手就用上了。很多人所理解的文艺青年是比较我行我素、没啥约束的一个群体,有时候会被列为一种异类。但我认为文艺就像一片蓝天,晴空万里的日子阳光洒在地球的每一个角落。生活就应该带点文艺性,要不多没意思。如果说现实是一个实实在在的大地,每个人的心中又都有文艺般的一片蓝天,那么就算脚踩在再现实的大地,心里也是晴空万里。如果心里面没有这股文艺般的憧憬,诗情画意般的想象,那你的生活就是阴天了。这是一个生活态度的问题。为什么80后这一代开始怀念校园生活?他们走出校园后发现,每天都是为了理想执着启程,为了生活马不停蹄,身边的人如同走马灯,还来得及翻开往事细细回味吗?当时在校园里憧憬的美景跟现在社会上所看到的有了落差,怀念之情自然油然而生了。
属于徐誉滕的范儿
中国文艺家:对于你看来很土的“缘分”这个词怎么看?想过以后的婚姻生活吗?
徐:缘分就是一个正极和一个负极的关系,假如你是一个正极,那么当你遇上一个你的负极之后,一旦遇上在一定的距离就会产生磁场,这就是缘分了。我从小在一个四世同堂的大家庭长大,骨子里、血液里带着的就是一些传统的东西。希望以后的生活能够老婆孩子热炕头,一大家子生活在一起,七大姑姨欢聚一堂。
中国文艺家:从幕后走到台前最难的是什么?
徐:心态。其实直到现在我还不能真正的接受自己是一个艺人。有一天偶然看电视听到宋丹丹说:“为自己活着才是真正的活着”,恍然大悟。在幕后怎么随性怎么来,但是走到台前言行举止都要注意,公司老总说我,身上缺少包装,我说可以包但我绝对不装,有些东西在我身上行就行不行就不行,太苛求的东西就不美了,也没有它存在的意义了。
中国文艺家:比起刚来北京的发慌,现在从容很多了吗?
徐:依旧发慌。人有时候真是一种很可悲的动物,习惯了发慌不像生活的生活,那种像生活的生活却已经不习惯了。假如有一天真的不写歌了,我会找一个依山傍水的地儿,开个小庄园,养一群的狗,一群的猪,酿点小酒,种点庄稼,感受那种完全栖身于大自然的生活。
中国文艺家:对自己的现状满意吗?规划过以后的生活吗?
徐:选择这个职业,没有什么满足不满足,现在的一切发展都是正常。现在这个社会对人生有规划的有想法的人太多了,多到你都不知道应该怎么样去规划自己以后的生活,怎样规划都是计划赶不上变化,那就跟着变化而变化。
中国文艺家:怎么理解“开心是一种美德”?
徐:构成生命的几要素是阳光、肢体、水。构成人生活的几要素是家人、爱人、朋友。朋友是生活里不可缺少的一部分,不吃不喝都要有朋友,朋友不开心我也会受到影响,朋友开心我也会受到影响,所以我觉得自己开心,带着身边的人也会开心,那开心自然就是一种美德了。
记者感言:联系上徐誉滕的时候他说正在制作新专辑的后期,采访也只能安排在吃午饭的时间。接通电话的时候中午一点半,那时感冒的他还在录音棚忙碌。采访中我问徐誉滕:“10个月内从206斤减到126斤,怎么坚持下来了?”他说:“选择做一件事做了就要做好,否则干脆不要做。”
在我看来，《猫之女》是一本很值得向朋友们推荐的小说。值得推荐的原因之一是该书的作者。
一个人，如若你的心里是充满阳光的，那么你所看到的整个世界都是明媚的。反过来亦是如此，如若你的心里是阴暗的，那么你所看到的整个世界就都是阴暗的。也就是说，文学源于人对世界的热爱。只有对这个世界有着无尽爱的人，才有可能写出伟大的文学作品。同样的道理，文学也源于人对世界的细心观察。只有对这个世界有着精细观察的人，才有可能写出伟大的文学作品。当然，对于绝大多数文学家们刚刚出名的年龄而言，正可谓是“自古英雄出少年”。一言以蔽之，文学源于青少年对于未来世界的美好梦想。
话说到这里，您就要知道，之所以向朋友们推荐这本名为《猫之女》的小说的原因，就在于本书的作者朱丹彤。
有的朋友会问：朱丹彤，何许人也？告诉您吧，至今为止，她还只是一个北京实验二小的四年级学生而已。一个10岁的小学生，能写出一本小说？传奇吧？其实，在我看来，一点儿也不传奇，小学生朱丹彤能够写出一本小说，简直是太正常了。
朱丹彤生活在一个幸福的家庭里。朱丹彤的父母早年都是高材生，毕业后分别进入新华网、中央电视台农业频道工作。我也是在这两个工作岗位上，认识了朱丹彤尽职尽责的父母，并和他们成了非常要好的朋友。
当然，朱丹彤父母的父母，也与朱丹彤一起，生活在这个拥有着无尽的天伦之乐的家里。幸福温馨的家庭，必然会成长起快乐的孩子。孝顺长辈的父母，必然会养育出健康的子女。生活在这样的家庭里，孩子自然而然的，就会对未来的生活充满幻想。加之父母的指点，就会培养起孩子对于写作的热爱。朱丹彤，正是如此。
在我看来，之所以推荐朱丹彤的小说《猫之女》，其真正目的是期望读者朋友们透过这本小说，看到一个健康阳光的孩子是怎么样培养出来的。换句话说，家庭教育对于孩子的成长，是多么重要！朱丹彤是一个喜欢读书、热爱旅游、能够认真倾听的孩子。虽然她还没有丰富的人生阅历，但她一样能够在曾经的旅游、读书感知整个世界，写出一部不错的作品。作为读者的我们，总该从中借鉴些什么。
值得推荐的原因之二是该书的内容。通过“简介”和“主要角色介绍”，读者朋友们就会知道，这是一本充满了儿童幻想的小说。人物关系错综复杂，还有纯真的友情和感情描写，这个年龄所理解的“人物关系和社会关系”。
在丰富的场景和章节描写中，可以看到孩子在旅游中的思考，知道毒蘑菇的威力，了解已经怀孕的鱼儿要放回大自然中繁殖，最神奇的是她能够想象出一种名叫“冰沫儿”的食物，这种神奇的食物味道是可以变化的，心情好和心情坏感知事物的味道都不同。
当然还有很多丰富的场景描写，比如“匕首冰川”，在冰屋上方一起看流星雨许愿等等。在当今这个物欲横流的年代，居然还有这么一个虽出生于21世纪初，但却像极了上个世纪80年代的“文艺小青年”的孩子，在那么执着地追寻着自己的“文学梦”。更重要的是，这种“文学梦”，还是充满了幻想的“文学梦”。您说，您能不为朱丹彤和她的小说《猫之女》所感动？
10岁的孩子正是无忧无虑的童真时代，一个小学女生的奇妙幻想之旅，打开成人无法感触的浪漫世界、内心世界抑或是一个梦想中的世界。相信每一位读者都能从《猫之女》这本书中收获不同的感受，或许是对梦想和预言的期待，或许是对自然世界环保和谐的美好祝愿，又或许是一个10岁孩子能够坚持执着一件事情的感动。让我们的家长和孩子们一起阅读，读10岁孩子思想的驰骋，感受曾经的童真吧！
缘，让我相遇，爱，让我相识，因为懂得，所以坚持，因为坚持，所以更懂得珍惜
——题记
人的一生中，会有很多次的相遇。我一直认为，相遇是缘。如果能从相遇到相识再到相知，这缘分便是千年修来的。每个人的记忆中，都会有一位对自己有极大影响的老师。为我们的人生道路点燃一盏明灯。就在转身回眸的一瞬间，我遇到了她。
初见面时，她身穿一袭粉红色的连衣裙，全身上下都透露出一种不可言语的气质，可是我对她的印象却并不深刻，因为我对每位老师的感觉都一样。教我们的时候，她刚毕业，但从她的身上看不到一点青涩和害羞。我没有想到，就是她，却改变了我的一生。那天，她让我们背书上的重点内容，并且要检查，毕竟，新官上任三把火嘛，我心里想。她给我们留了时间，同学们都认真的在背，而我眼睛看着书，思绪早就飞到九霄云外了。时间到了，意料之中我什么都没背，我的侥幸心理告诉我，她不可能检查到我，因为她根本不认识我。谁知，天有不测风云，她第一个就把我“揪”了起来。这不可能啊！班上那么多的好学生在跃跃欲试，她为什么无动于衷呢？我慢吞吞的站了起来，哎，算了，死马就当活马医吧！没想到啊！我竟然坑坑巴巴的窜了下来。天助我也！这时只见她走过来在我耳边低语了一句。我怔了一下。从那以后，我对对她渐渐产生了好感。而她在我耳边说的那句话，我一直记忆犹新，“脑袋很聪明，虽然能能通过检查，但还是要努力啊，上课时不能说话啊”时间像流水一样涓涓而去，转眼之间几个月过去了，小学毕业了。带着不舍和怀念离开了母校。我以为我与她的情谊也就就此再见了。可是，当我感觉到眼前一片迷茫，不知道未来的路该怎么的时候，她出现了。几句安慰，鼓励的话语或许微不足道，但却足以让我心情大好。那个时候，我便坚信，认识她便是我今生莫大的幸运。
又不知从何时起，网络上，我们互相寒暄，互相诉苦，互相安慰。十年的年龄之差并没有成为阻碍我们交往的因素。和她在一起，我可以肆无忌惮，没大没小的叫她“小高”，她也不会生气，她笑着推一推我的脑袋，叫我“老李”，每次我们都这样调侃着。每次都这么快乐。
我感谢并珍惜出现在我生命中的每一个人，高老师（我能这样叫您吧，您教我的时候我都没这样叫过您，总是和你没大没小的）其实有时候，有些话，想和你说，但又活生生的咽下，因为不敢。
高老师，感谢您。感谢您在我失意时鼓励的话语，感谢您改变了那个曾经自傲叛逆的我，感谢您带给我的快乐，感谢您的理解，肯定和包容。生命里，因为有你才更加精彩，那梦想才得以绽放。您是我心里最坚定的信念，只要有你在，我会更加勇敢。
无论时间怎么变化，你我默契常驻心间，阳光下，绽放专属我们的最灿烂的微笑，千言万语，如今只有一句话：高老师，谢谢您，我爱你！
初二:文艺小青年35
A同学（女），高挑的身材，白净的脸上总泛着红润，五官在她的脸上成“黄金分布”，无论从哪个角度看，都给人一种赏心悦目的感觉，并且有副好嗓子，能歌善舞，是班中的文艺委员；有极强的工作能力，学习成绩也突出，连续两年任语文课代表；工作认真积极，同学中无人不羡慕，老师中无人不喜欢。由于她任文艺委员，工作较忙，导致语文作业不能及时上交，所以去年年底，我又补任了一名课代表B同学（男）。不想，我这一招竟酿成了大错。
B同学，一班之长，是感情型的热血“小青年”，高高的个子，鼻子上架着一副小眼镜，蛮可爱的；而且工作能力很强，把班级管理得井井有条，去年年底，他所在班级还被评为级部十个班级中唯一的一个“先进班集体”。他学习成绩优异，特别是他的作文，极富文采，含蓄隽永，为此，作文课上，他的作文经常被我宣读、表扬。也因此，他被很多同学所羡慕。他俩双方彼此耀眼的光芒，早已使他们互相倾慕了，在我提议他们同时担任我的课代表后，由于工作上的原因，他们在一起的机会就更多了，交往更加频繁了，总是出双入对地进出我的办公室、教室、学校，同办公室的老师也调侃地说：“他们不会是早恋吧？”
接下来的一段时间，我发现B同学：上课经常走神，时不时地把目光聚焦在A同学上，而且经常瞌睡；把班级管理得也一团糟，时常挨班主任的训。A同学则表现出：注重打扮，上课注意力不集中，心烦易躁，目光深沉、呆滞，学习成绩明显下降。
一次课间操，我闲逛到教室，走到B同学桌旁，一个崭新亮丽的笔记本展现在我眼前，我顺便从桌上拿起来，随便翻看，忽然看见：“你那婀娜多姿的舞姿，娇美的姿态，甜美的歌声，让我神魂颠倒，我没有理由不‘爱’你……”一个大大的鲜红的“爱”字，让我看了不禁脸红心跳。坏了，他俩果真“早熟”了，怎么办？
课外活动，我把A同学叫到比较安静的教职工宿舍，若无其事地让她随便坐，并且还笑着夸赞了一番她漂亮入时的打扮，接着询问了她最近的学习情况。她更低下了头，不语。在我多次启发诱导下，她吐露了自己的秘密，并且表示不愿意过早地涉入爱河，她向我求助了。我莞儿一笑，向她指出：处于青春期的男女同学互相之间产生好感，倾慕，是可以理解的，不必自卑自责，因为这是青春期性生理成熟的反映；并向她介绍青春期的有关知识，教她正确认识和处理男女同学之间的正常交往，告诫她在与男同学正常交往中要做到把握分寸，做到自尊、自爱、自重；还向她介绍了男女同学相互交往的一些应注意的问题和有关知识及早恋的危害，如：影响学习和智力发展，有早恋行为的同学会因为整天情意缠绵而影响学习，甚至失眠、多梦、注意力下降，严重影响其身心健康发展。造成学习成绩大幅度下降，甚至造成学业荒废，终生悔恨；还有失足失身危险。由于中学生的心理尚未成熟，抑制力较差，易冲动，考虑问题不全面、久远。所以，很容易被一时的感情所诱惑，做出“越轨”行为，以致给女生身体带来严重的创伤，给男生一生也蒙上一层阴影。
同时，郑重而且诚恳地给她提出了一些建议：多看有益书籍。既可转移注意力，也可丰富自己的知识，扩大视野，陶冶情操，提高欣赏水平；要多参加集体活动，减少独处时间。记住：排解烦闷、忧虑、空虚最好的方法是忙碌；学会控制情绪。多与父母、老师谈心，寻求正确帮助，老师永远是你最忠实可信的朋友。
同时，我给B同学写了一封语重心长的信，并赠给他一本《心理健康指南》。信中，我要求他正确看待自己目前的心态，对异性产生好感是正常的，不必焦虑、担心。同时，告诉他早恋的危害，教他如何调整目前的心态，并提出相应的建议。最后，赠他一句柳青的名言：人生的道路虽然漫长，但紧要的往往只有几步，特别是在他年轻的时候。
通过我的努力，他们终于恢复到以往状态，努力读书和生活现。教师对于处于青春期的学生，一定要及早地教育他们，不要迫不及待地去品尝酸涩的“青苹果”，只有成熟了的“苹果”才甜美无比。
从京味十足的《北京，北京》到《心花路放》里那首治愈系的《去大理》，郝云的音乐唤起像蚂蚁一样的平凡人的共鸣。这种风格被定义为城市民谣，直入人心的歌词夹杂着对往昔的怀念，对现实的无奈，还有对理想的碎碎念。
春晚过后，一切依旧
“我并没有体验过平地一声雷――陡然乍富的。”
在2014年春晚前期筹备时，冯小刚想找人写一首关于群发短信的歌曲，在一次和宁浩的电话闲谈中，宁浩向冯小刚提到了郝云，那时郝云正在为宁浩的电影《心花路放》做电影音乐。曾经听过郝云现场的冯小刚对郝云的城市民谣风格印象深刻。
两人一见面，便一拍即合确定了创作主题。写词、编曲、到小样录制，这首“命题作文”只花了郝云两天的时间，还不耽误吃饭睡觉。审查时也意外地得到了严苛的春晚导演组“一遍通过”的认可。
春晚当晚，一首《群发的短信我不回》让郝云和他的乐队亮相于全国观众面前，而另一首黄渤演唱的《我的要求不算高》的词曲创作同样出自郝云之手。
春晚之后，郝云被各路媒体问着几乎同样的问题：春晚的一夜爆红给你带来什么变化？郝云的回答像他的歌一样直接：“说实话，我并没有体验过平地一声雷――陡然乍富的。”13岁开始学琴，27岁开始制作自己的第一张专辑，30岁开始现身大小音乐节的舞台现场，当上春晚的机会落在了35岁的郝云头上，他平静得像个局外人。
从过审查、彩排，到临上台前的“一哆嗦”， 对于上春晚这件事，郝云不露声色，他甚至连自己的父母都没敢告诉，“在音乐圈里混了快二十年，看过的靠谱的不靠谱的事情太多。”面对机会，郝云说，自己没有到麻木不仁，但也算宠辱不惊。得之我幸，失之我命――是他面对春晚的真实心态。
不是一个人在战斗
“乐队是支持我走到今天的力量。”
2014年，郝云的生活很忙碌，他和他的乐队奔波于全国各大小音乐节和音乐现场。春晚之后，他的商演价格并没有离谱地暴增，但春晚的确为郝云打开了一扇门，除了那些常年举办音乐节的文艺青年聚集地，他的脚步也经过了一些很多民谣文化不太繁荣的城市。
“每次上台前我还会很紧张，在台上生怕对不起观众。”郝云把这种紧张情绪归因于对舞台的敬畏感，这也是让他感到开心的事。
2014年5月3日，北京草莓音乐节的第三天，作为爱舞台的压轴表演，郝云和他的乐队以一曲《北京，北京》开场。
当晚天公不作美，肆虐的狂风将舞台背景布掀翻，现场的演出乐队都接到了导演组终止表演的命令，女神张曼玉也被架下台去。面对台下迟迟不肯散去的观众，台上的郝云透过对讲机再三地询问导演能否继续在表演一首歌，哪怕再演一分钟，但主办方考虑天气所带来的安全隐患最终未被批准。
风声和观众的呼喊声混在一起，戴着墨镜的郝云携全体乐队成员深鞠躬道歉：“今天，郝云和他的乐队欠你们一场演出。”
郝云的乐队成员包括吉他手隋鼎奇，鼓手杨超，贝斯景熙，三弦王玉，键盘闫津，口琴李阳；其中的部分成员和郝云在一起合作了七年。乐队是在第一张专辑之后成立的，最初《北京，北京》中三弦的音色其实是郝云用电脑做出的音效。后来，郝云自己也没想到，三弦和口琴成了粉丝眼中郝云音乐里的“京味儿标签”，乐队的配置也就此保留下来。
随着春晚之后知名度的提升，商演邀约纷至沓来。主流的商业演出毕竟不同于摇滚音乐节，很多邀约的前提是只请郝云，不请乐队。为此，郝云拒绝了相当一部分商业演出。
乐队虽以“郝云”为名义，但郝云自己看来，他们的乐队要比很多打着组合名义的乐队看起来更像是一个整体。郝云说和乐队哥几个吃第一顿饭的时候说，“很羡慕崔健、克莱普顿，从年轻时就有一帮朋友在一起玩音乐，玩到头发都白了，都掉了，也不会散。”
七年一弹指，如今有人由瘦变胖，有人由胖变瘦，有人结婚生子，有人又离了。但乐队还在，曲终人不散。
卖艺的小青年
“做音乐这事，自家孩子自己操心。”
2014年11月22日，郝云将在北京开唱他的第二场演唱会，这一次他从保利剧院唱到了北展剧场。一口京片子的郝云常被人误认为土生土长的北京青年。由于父母在石油系统工作，出生在河南洛阳的郝云随父母的工作调动四海为家，少年时举家移居北京。西边的沙沟，北师大旁边的小西天，留下了郝云的青春琐忆。北京这座城是他养成三观的土壤，他对这座城市的感情，胜于乡愁。
1998年，19岁的郝云和朋友组建了青蛙乐队，同时开始尝试与音乐有关的各种工种。编曲、乐手、录音师、音乐人、器乐老师――中国舞蹈的器乐老师是当时他在介绍自己时最常说的职业身份，不仅因为这身份体面――如果说自己是音乐人，他担心别人会问到自己的作品。
为了有拿得出手的作品来证明自己，郝云离开了青蛙乐队，开始天马行空地用音乐表达自己想说的话。郝云回忆起一个人制作第一张专辑时的状态，用了“简直疯了”形容。
“这21个月的独立制作是一个无法重复的过程。我把自己关起来，没有接任何其他工作，每天保持最多睡4个小时的奋战状态。一首歌千百种编曲方式，但只有一种是最适合的，我相信这一种只有我自己能找得到。录音之后又经历了14个月的混音。当时好多不熟的朋友太久没见到我了，开始胡思乱想以为我去戒毒了――其实我连烟都不抽。”
这张几乎可以直接发行的专辑，后来被环球音乐直接收入囊中。郝云得到了一笔20万的制作费。这笔钱是对他做音乐人的一个认可，也让他开始下定决心不得不吃音乐人这碗饭。专辑上市前，郝云组建了今天这个乐队。 “2007年4月29日，在星光现场，现在叫糖果。那是我们第一场演出。内心无比激动。”郝云低着头，把时间地点倒背如流，而当他说道“无比激动”的时候，字字抑扬顿挫。这是他在聊春晚的时候，我所没有看到的兴奋。
BQ=《北京青年》周刊H=郝云
BQ：从什么时候开始想到把这些大实话写进歌里的？
H：20岁的时候喜欢表达愤怒。我们那一代都经历过重金属年代，写的歌就像头上顶着捻儿似的一点就着。年龄大了，就不会把糟心的事跟人喊着哭着说了。现在不是流行说，有什么不开心的事，说出来大家开心一下么。就像老崔的歌，现实像石头，精神像个蛋，虽然鸡蛋很有生命力，我不会怂恿鸡蛋跟石头去死磕了。
BQ：到底什么经历让你这么淡定？
H：我习惯性会把一些最糟糕的情况都想到。之前也经历过很多不靠谱的人和事。我在做第一张专辑的时候，有不少公司听了小样觉得很感兴趣，结果谈到一半就没下文了。谁承想无心插柳柳成荫，柳暗花明又一村。好在那些不靠谱的人和事锻炼了我作为一个音乐人和艺人的能力，也锻炼了我在这个行业生存的经验和技能。
BQ：你怎么看理想这件事？
H：几年前的理想就是现在这样的状态，能靠做音乐生活得还不错。能唱自己喜欢的歌，也守得住作为一个歌手的底线，比如作为创作型歌手不假唱，不抄袭。我明白，在欲望膨胀以后，经常是你在追欲望，有时候理想和欲望容易混淆。我老说我记性不好，但我老能记住小时候的事，以前的理想记得很清楚。但欲望这个东西总会有，有些时候要和欲望对抗。比如今天状态特别好，灵感突然来了，就有个行业大佬的局邀你，你怎么办？
