时间：2023-05-30 08:53:05
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于长江的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
比如，关于“秋”，我们可以搜集到以下的诗句。贾岛《忆江上吴处士》：秋风吹渭水，落叶满长安。李白《日出行》：草不谢荣于春风，木不怨落于秋天。贺铸《鹧鸪天》：秋风想见西湖上，化作白莲千叶花。刘禹锡：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。王勃《滕王阁序》：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。杜甫《登高》：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台。刘禹锡《萋兮吟》：穷巷秋风起，先摧兰蕙芳。张炎《清平乐》：只有一枝梧叶，不知多少秋声。龚自珍：四海变秋声，一室难为春。郑板桥：写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。马致远：投至两处凝眸，盼得一雁横秋。柳永：多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。
细细品味这些诗句，继而展开想象，设置一定的场景，我们便可以开始写作了。不过，具体写作时要注意以下几点：
第一、要有对重点诗句的详细领悟。写作是讲究详略得当的，所谓对重点诗句的详细领悟，其实就是要善于用自己的语言描述出诗句的意境。比如：不是吗？轻轻闭上眼睛，遥想两三枝嫣红的桃花悄悄伸在翠绿的竹林外面，花下水暖，嬉戏的鸭儿摆动起颈项，霎时晶莹的水珠四射，苏轼信笔一句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，春意便盎然生动了。又比如：最令人拍案叫绝的当数宋祁的“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”。好一个“闹”字，让人在一刹那仿佛就能看到枝头的杏花密密匝匝，开得何等繁盛；让人在一瞬间仿佛就能听到杏花在枝头争先恐后怒放的声音。有形、有声、有色、有情，春意蓬勃啊。这两个段落就是对原诗句的描述与评述，即对重点诗句的详细领悟。
第二、要有对诗句的合理归类。有一些诗句的内容可能具有一定的相似之处，在写作时，我们便可以把它们归类在一起，这样便容易集中地说明自己的主题。比如：“野火烧不尽，春风吹又生”。白居易用诗句则揭示了春风最本质的特点：带来生命。许多诗人都曾为此作注：“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（王安石），春风使江南披上了绿装，这是生命的动态表述；“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（贺知章），春风像剪刀裁剪出如许的细叶，裁剪出大好的春光，这是生命的形象描摹；“春风如醇酒，著物物不知”（程致道），春风滋润万物，却不让万物感受到春风的关切，这是生命的最高境界。以上四组诗句写的都与生命有关，放在一起，便能给人一个完整的印象。
第三、叙述的语句要富有变化。是先引用诗句再提作者，还是先提作者再引用诗句，写作时都要用心。比如：“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明不慕富贵，只向往田园式生活，只愿在秋季以菊为伴，对山当歌。《登高》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，看出了杜甫的宽广胸襟，面对滔滔江水漫漫落叶，在这个寂寥的季节里，诗人并不是反复吟唱着“悲戚”二字，而是“多病独登台”。郑板桥“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，足见他超俗品性，独具闲情雅趣，胸有傲竹，以竹为竿，在这样一个天高气爽的日子里垂钓，那该是如何的惬意！这个段落是学生作文的原稿，我要求学生修改时注意叙述语句的变化，学生修改为：秋的画面是最灵动的呢。“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明以菊为伴，对山当歌，不慕富贵，只向往田园式生活，远山近菊，淡淡的画面，洋溢的是淡淡的真纯与闲情雅趣。杜甫面对滔滔江水漫漫落叶，吟出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，这浑厚的画面，不单单是寂寥，那种广博的胸襟所呈现的悲壮更叫人在心间千百次地萦回。“撷取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，郑板桥以竹为竿，垂钓秋风江上，天高气爽的意境渲染着他的惬意，也衍化着他的品性超俗。很显然，后者比前者因语句富有变化，而显得有韵味得多。
因此，诗句的引用要注意与行文所设置的场景水融。
例：学生用上述关于“秋”的诗句写成的作文。
秋颜
文 璇
看着窗外深黛色的树瑟瑟地摇曳着，看着深灰的土地上不再有阳光的艳影，看着女孩们拉紧了衣链在风中飘扬着长发，我亦换上毛衣，才蓦然发现原来秋已款款而至。
都说自古逢秋悲寂寥，也确是。一个人漫步于小道上，少了炙热阳光的陪伴，只觉得风儿从指尖滑过，感到丝丝寒气袭向全身。风儿跃到桂树上，挑落了粒粒桂花，遗落了满地金黄，馨香在头顶缭绕。我不禁想起刘禹锡的“穷巷秋风起，先摧兰蕙芳”。纤纤蕙芽是柔软的，怎受得住秋风的摧残。但秋日并不都是寂寥的，不是还有“我言秋日胜春朝”吗？有诗为证：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，漫山枫叶红似火，映红了半边天，也映红了诗人的眼，秋的火热使诗人忍不住驻足观赏。
在秋的影片里，风和叶总是主角，不断地上演着一幕幕绝美的剪辑。“秋风吹渭水，落叶满长安”将我带到一个至善至美的境界。秋风拂动，落叶飞扬，引得我心驰神往。看到落叶，人们总会联想到伤感、悲凉等词语。其实不然，李白《日出行》中不是说“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天”吗？落叶本身不具备令人愁的能力，是人们看到她凋零，赋予她感性。倘使落叶在秋天不落，依旧高挂枝梢，生机盎然，那还算是秋的本色吗？难道你就不觉得少了点什么韵味吗？风是秋的主旋律，“秋风想见西湖上，化出白莲千叶花”便将秋写得活灵活现了。白莲在风中随波而漾，宛若白衣素女，亭亭玉立，那一种站在秋的容颜里守望的姿态，多么地让思绪翩翩呀。
秋的画面是最灵动的呢。“采菊东篱下，悠然见南山”。陶渊明以菊为伴，对山当歌，不慕富贵，只向往田园式生活，远山近菊，淡淡的画面，洋溢的是淡淡的真纯与闲情雅趣。杜甫面对滔滔江水漫漫落叶，吟出“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常做客，百年多病独登台”，这浑厚的画面，不单单是寂寥，那种广博的胸襟所呈现的悲壮更叫人在心间千百次地萦回。“撷取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”，郑板桥以竹为竿，垂钓秋风江上，天高气爽的意境渲染着他的惬意，也衍化着他的品性超俗。
秋款款而来，又悄然而去。在“只有一枝桐叶，不知多少秋声”的沉吟中，我拾起一片落叶，放在掌心，仿佛托起整个季节的容颜。看着她清晰的纹理，我知道那就是我要找寻的秋天。
（1）《祖国颂》
河壶口的惊涛里听到经久不息的激昂
在珠穆郎玛的雪海中凝视千年不变的苍茫
祖国啊，伟大的祖国
曾经是金戈铁马狼烟四起的山河
你是东方的奇葩，你是不朽的神话
穿越历史的长河，奏响胜利的凯歌
在东方明珠的塔顶上感受傲视一切的目光
在兵马俑的坑道里感悟历久弥坚的远古辉煌
祖国啊，伟大的祖国
曾经饱经沧桑战火洗礼的山河
你是东方的巨人，你是时代的化身
三峡大坝截断巫山云雨，神州五号一展航天壮举
祖国啊，繁荣富强的祖国
你是世界屋脊的璀璨明珠，崛起的中国 。
（2）《我的祖国》
我深深爱恋的祖国。
你是昂首高吭的雄鸡-----唤醒拂晓的沉默,
你是冲天腾飞的巨龙-----叱咤时代的风云,
你是威风凛凛的雄狮-----舞动神州的雄风,
你是人类智慧的起源-----点燃文明的星火。
你有一个神圣的名字,
那就是中国
那就是中国啊,我的祖国。
我深深爱恋的祖国。
我深深地爱着我的祖国,
搏动的心脏跳动着五千年的脉搏,
我深深地爱着我的祖国,
涌动的血液奔腾着长江黄河的浪波,
我深深地爱着我的祖国,
黄色的皮肤印着祖先留下的颜色,
我深深地爱着我的祖国!
金秋十月好心境,
举国欢腾迎国庆。
四十九年风雨径,
共祝未来更光明。
2、关于中秋节诗句
（1）李白：《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
（2）刘方平：《月夜》
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
（3）李商隐：《嫦娥》
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沈。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
（4）(唐)李朴：《中秋》
皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声;
平分秋色一轮满，长伴云衢千里明;
狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生;
背起行囊走四方，踏着是历史，背着是书箱，纵身几千年，横跨几万里。——究竟是什么有这么大的威力呢？对了，这就是文学，是古代的写景诗歌。
而又因为其情景交融，故不仅可以使人见景，又可使人通情，可谓是世上最划算的旅行了。
在这里有张九龄《望月怀远》中“海上升明月，天涯共此时”的恋恋念情；有王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇风光；有李白《早发白帝城》中“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的疾济喜情；有青莲《论诗》中“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗情雅韵；有太白《送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的依依离情；有李商隐《晚情》中“天意怜幽草，人间重晚情”的珍老惜时；有张继《风桥夜泊》中“孤苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”绵绵旅情；有俞文豹《清夜录》中“近水楼台先得月，向阳花木易为春”的天然哲思；有柳宗元《渔翁》中“烟销日出不见人，?G乃一声山水绿”的乡村剪影；还有孔尚任《桃花扇·哀江南》中“白鸟飘飘，绿水滔滔”的冶情佳境……
面对这些美妙的诗句，我们似乎可以研究一下古诗词中“情，思，景”的关系。明代的袁宏道在《叙小修诗》中曾说：“情随境变，字逐情生。”同时代的学者袁枚也说：“品画先神韵，论诗重性情。”
那么，在对古代诗词的管中窥豹中，似乎可以得到一个关于“情，思，景”的这样的结论：以情观景或因景生情，然后又由景而思。这或许是大多数作品的写作模式，我们把这种写作模式叫做“即兴写作”。那么，在“即兴写作”中应偏情呢，还是偏景呢？
清代的吴乔这样说：“古诗多言情，后世之诗多言景。如《十九首》之中：‘孟冬寒气至’，建安中之子建《赠丁仪》：‘初秋凉气发’者无几；日盛一日，梁陈大盛，至唐末而有清空如话之说，绝无关于性情，画也非诗也。夫诗以情为主，景为宾。景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。唐诗能融景入情，寄情于景，如子美之：‘近泪无乾土，低空有断云’；沈下贤之：‘梨花寒食夜，深闭翠微宫’；严维之：‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’；祖咏之：‘迟日园林好，清明烟火新’；景中哀乐之情宛然，唐人胜场也。宏嘉人依盛唐皮毛以造句者，本自无意，不能融景，况其叙景惟欲阔大高远，于情全不相关，如寒夜以板为被，赤身而挂铁甲。”
这其中便揭示了诗的创作原则：“情为主，景为宾”，“景物无自生，惟情所化”，“融景入情，寄情于景”。至于孰轻孰重，不言而明。
本着这些原则，继续赏析古景的诗，玑珠与瑕疵便会自生。
应该说，这是确是一场划算的旅行，不仅领略了天下风光，更了解了诗人的心胸情怀，还能小试牛刀品头论足，快哉快哉！
关键词：小学语文 诗歌教学 语文素养
《小学语文新课程标准》中提出，小学阶段的教育要指导学生诵读一定篇目的诗歌，可以通过反复诵读、品读鉴赏的方式提高学生对于古诗歌的鉴赏能力。那么，如何在具体的诗歌教学中提高教学的效率呢？
一、在指导朗诵中不断与读者心灵相通
中国古典诗歌不仅有着优美的意境，深刻的感情内涵，单单从形式上看来，古典诗歌还有着韵律美，即朗读起来朗朗上口，唇齿生香。这是由于古诗歌的押韵要求。那么，教师在教学过程中需要引导学生通过各种形式的朗读，不断体会诗歌所表达的情感。
（一）初读，把握情感基调
一般情况下，在学习一首新的古诗歌时，教师需要指导学生通过预习自主解决生字词问题，对于低年级的小学生，由于他们自主学习的能力有限，教师可以带领学生先学习生字词，带学生写一写、读一读，在此基础上，再要求学生自主朗读诗歌，通过初步朗读，把握诗歌的感情基调，然后用适当的语气和语调进行朗读。比如，伤古怀今型的诗歌，学生要读出沉郁、苍凉的味道；而豪放派的诗词，就需要朗读的声音比较高昂，读出豪迈的味道；而婉约派的诗词，则需要用低缓的语气，语速也要求慢一些，独处婉约清新的味道。此外，教师还要指导学生把握诗歌朗读的节奏、重音等。
（二）播放朗读录音或教师范读，为学生提供正确示范
学生的朗读技巧需要提高，语文是语言文字的艺术，通过在不断地朗读技巧调整的过程中，学生的朗读更加标准。诗歌感情的把握，就是通过学生对于字的重音调整以及学生语速的把握，通过声音的调整能够影响学生对于作者情感的感受。比如，在学习杜甫的《登高》时，一般学生都能通过初步朗读，把握到诗歌的诗眼是悲字。那么在朗读时，首先要做到声音低沉，语速要缓一些。在读首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”时，教师通过带领学生赏析该句的意象，通过意象的特点分析诗歌的意境，了解该句诗歌该读出什么样的感情。由于第一句的诗歌意境比较阔大，学生的声音低沉，但不应消沉，而应读出一种苍凉又磅礴的味道；而在读颈联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”时，由于这两句是传诵千古的名句，教师要引导学生品味该句诗具体好在哪里。教师可以先带领学生分析意象，然后截取出意象前的修饰词，通过这两个步骤，帮助学生理解诗歌背后蕴含的深刻情感内涵。比如，第二句主要有落木、长江两个意象，落木给人一种秋天的萧瑟感，而长江则一般用来比喻为历史、时间等，落木的修饰词是无边、萧萧，这就更加渲染了秋天的萧瑟、悲凉之感；长江的修饰词是不尽、滚滚，使长江的境界瞬间阔大起来，既有愁绪无边无尽之感，又从时间的角度赋予作者的忧国忧民情怀以历史的沉重感。
（三）介绍作者、背景及题材，深入理解诗歌
所谓知人论世，要想解读作品背后蕴含的作者情感，或者正确理解和朗读诗歌，都需要对于诗歌的背景有一定的了解。可以说，背景知识以及作者的信息是读者了解作品的台阶，没有这一台阶，会使读者在朗读诗歌时增加一定难度。一般情况下，诗歌采取情景交融或者托物言志的写作手法，任何景都是人物心情的反映，没有脱离人的情而完全是纯粹的景和物。因此，教师要想使学生对于诗歌的感情更加了解，就要适当地切入写作背景、作者生平经历，甚至还可以介绍作者在同一时期的其他作品，作为对比，了解作者的心路历程。比如，在学习《登高》这首诗时，杜甫的生活朝代、一生经历以及当时作这首诗的情况，都对解读诗歌起着很重要的作用。由于杜甫出生于唐朝中后期，这首诗又作于安史之乱4年之后，当时社会动荡不安，百姓生活在水深火热之中，在这种情况下，杜甫作为一位爱国主义者，深为百姓的不幸而忧虑，为国家的存亡而忧虑，加之杜甫当时又年老多病，多年的羁旅之苦使他在重阳节登高望远之时，思想之情更加浓厚，因此，写下了这首名传千古的《登高》。
二、让诗歌在潜移默化中提高学生的审美能力
关键词：徐迟 诗歌 都市书写
提到20世纪30年代的诗歌创作，除了以戴望舒为主的主情诗歌和以施蛰存为主的意象诗歌外，还出现了另一个重要的题材写作，即都市诗歌，以徐迟、路易士、陈江帆等为代表，他们着重描绘都市生活，“汇集着大船舶的港湾，轰响着噪音的工场，深入地下的矿坑，奏着Jazz乐的舞场，摩天楼的百货店”，[1]表现都市情绪与现代意识下的个体感觉，这其中又以徐迟诗歌表现最为明显。
徐迟1914年出生于浙江湖州，1928年于上海念中学，年轻的诗人从小镇开始走向城市。以上海为代表的都市在三十年代开始繁荣起来，不同于日出而作日落而息的乡村，都市每一秒都在变化，都市人的生活也处于波动与喧闹之中，年轻而又敏感的诗人感受着都市带给他的冲击与震撼，无法抑制内心涌动的诗情，用自己的才华与热情留下了关于都市的青春书写。
一.徐迟的创作个性与都市意识
随性而至的诗人有突破一切的勇气，敢于表达自我，打破外在形式对诗歌的限制，崇尚自由与个性。在1992年版《徐迟诗选》中出现了诗歌不分行的现象，不拘泥于旧诗格律的影响，基本上无格律无音韵呈现出诗的散文化特点，也反映出其诗歌的自由化倾向，诗句皆随情感迸发而成。在《我及其他》的初版中“我”字形象横七竖八的排布，诗人通过对外在形式的变化展现了自我在艺术中的无限释放与扩大，表现了现代都市人的张扬与冲动，是都市幻彩折射下“桃色的我”，也展现了诗人狂放不羁、随心所欲地追求浪漫化与自由化的个性。
同时诗人把握住都市青年复杂的情感变化，努力在诗歌中展现都市人的生活感受与深刻思考。当现代文明侵袭人与人的交集越来越多时，心与心的隔阂也越来越深，都市发展带来的迷惘、孤独笼罩在每个人的心上，诗人也在很多诗歌里展现了这种都市情绪，如《独居》“独居，埃及的十疫之一。寂寞呵，切碎的月亮直喷着我”[2]诗人将独居与埃及联系在一起，既有传统情调又有异域玛瑙大佛顶之下的落寞与难以排解的寂寞心绪，这种传统的题材发生了变异，诗人现代观感的融入更贴切地表达了都市人身在水泥森林却更加孤独的心情。
在其最具都市色彩的《都市之满月》中诗人注入的都市意识最为明显。“写着罗马字的十二个星……望一望都会的满月的表面，知道了都会的满月所浮载的哲理，知道了时刻之分，明月与灯与钟的三兼有了”，[3]十二个罗马数字象征着天上的星，塔上的钟指示着世人生活工作、左右着人的生活节奏、指挥着都市的运转，让都市按部就班的同时不免让人在追逐物质生活时使自我感觉钝化，失掉对精神生活追求。在都市时空观下，明确的时间意识和客观的机械化生活使得人影分离，灵魂难得自由。准时，工于计算，精确是由于都市生活的复杂和紧张而加载于生活之中，徐迟赋予了都会里的时刻以月亮、灯和钟的多重含义并使之具有了新的审美体验。
这种感知都市生活，体味都市情绪的特征正是徐迟诗歌中城市意识的体现。“新的机械文明，新的都市，新的享乐，新的受苦”，[4]诗人将这种物化和自我生命的精神追求结合在一起，注重个体情绪的书写并丰富地展现了现代都市人的复杂心理，相比于前期诗人的都市书写进入得更深。
二.都市异乡人
当诗人从乡村走向都市时，对都市的一切现代文明感到新奇甚至礼赞都市风景，“我来了，二十岁人，青年，年轻、明亮又健康。从植着杉树的路上，我来了哪，挟着网球拍子，哼着歌”。[5]然而随着时间流逝，诗人逐渐看到繁华背后的冷漠与病态并怀念起淳朴的家乡。乡村不同于讲究速度与发展的城市，它们更缓慢地进行着日常生活，而城市“街道纵横，经济、职业和社会生活发展的速度与多样性，表明了城市在精神生活的感性基础上与小镇、乡村生活有着深刻的对比”。[6]《苕溪的溪水上》中带有故乡特征的风物此刻成为情感的寄托和美好的化身，在故乡感情与诗奇怪地溶合了，虽然诗人早年离开家乡而故乡的一切在脑海里都是亲切可触的，尤其生活在城市之后更觉得家乡的小桥与小巷是“平和的象征，静穆的长廊，我的恋的指南针是向着这里的”。[7]这种浓烈真挚的怀乡恋乡的表达，对乡土家园的回望也是一种城市对乡村的隐归。
在《春烂了时》中都市街景与乡村风景同时并置，“街上起伏的爵士音乐，操纵着：蚂蚁，蚂蚁们。乡间，我是小野花：时常微笑的；随便什么颜色都适合的，幸福的”。[8]当都市文明与乡村文明对峙时，诗人还是选择站在乡村的一边，“把忧郁溶化在都市中，大多的蚂蚁，死一个，也不足惜吧”。[9]由于都市生活的功利，人们对生命越来越缺少敬畏，人心也渐趋冷漠，这种异化无不让诗人失望从而转向理想化的家乡。诗人向往都市文明而又难以接受都市化带来的弊病，这种矛盾对立的情感也是都市诗歌中最真实的表达并且也是对都市化进程的深刻反思。
习惯于传统的和田野的静态文明的诗人以漫游者的形象进入城市，面对发展中的城市，扑面而来的新鲜感，建造新文明的动力和来自西方文明中的时空意识都将诗人卷入了一场滚动的卷轴中。诗人从异乡人的视角观察都市生活，以变化的心情面对变化着的都市，一定程度上诗人走近了城市但始终徘徊在城市边缘，实则是都市中的异乡人，对都市也从新奇转入怀乡。这种心态的转变表明诗人至始至终没有完全融入都市，诗歌里岁有都市背景的展开而与此相连的都市心态缺乏深刻的体味，诗人从物质层面进入都市群体内心还有一段距离。
三.现代化的诗歌艺术
在现代诗歌书写中，诗人善于选取典型意象进行加工组合以此表现都市人的生活体验与情感变化。如《酒液》选取了酒液、五官、影子、雕像等意象突出刻画线条感，卷曲、e、雕像都是现代文明崇尚的美感体现，烘托出狂乱迷醉的氛围，展现了都市人纸醉金迷的奢侈生活。诗集里充满西方元素与意象的诗作也满目皆是《meander》、《leander》、《罗斯福的新纸牌》等都充满了都市光与色的交融。
特别要提到的是徐迟在写景诗作中也融入现代色彩，将古典意象符号和现代表达体系进行加工，别出新意。如《夏日小景》即使是最普通的景物抒写，诗人也在其中注入新的因子，外来词汇，风姿绰约的女性形象和奇特现代的意象选择，这些组合都使得诗歌焕发出新的光彩。《木叶的雕琢》木叶的“探戈舞”，将木叶想象成“浮雕的女体”和“朗姆酒”式的秋的红色，丰富的色彩及动态想象的结合让一片小小的木叶也变得观感十足，也直观反映了诗人在创作过程中受到美学影响，尤其是西方直接外露的描写带给诗人的感官冲击，同时也激发了诗人的再创造，将都市化的审美趣味与传统美学相结合从而产生新的艺术美感。再如《桥上》这篇描绘乡村小景的诗篇，诗人在字里行间里注入了颜色与动感“乳色的水，乳色的三月流动了”，[10]水是透明的而诗人在此处却想象力大开，如牛乳一般的河水让乡村的三月显得梦幻又浪漫，展现了诗人对事物细致的观察与捕捉能力。
同时诗人融入想象，感觉于诗作之中，如《秋夜》“秋夜，雨滴着，仿佛是，是春夜雪溶泻的时候的滴水，我的年龄的思想”，[11]诗人放大了秋夜的感受让听觉融入想象，明明眼前是秋天，作者却可以让感觉自由翻飞，将两个根本不可能同时出现的景象结合在一起，秋夜潺潺的雨滴竟如春夜慢慢融化的雪水，那缓缓流泻的清幽仿佛流入指尖，一丝清凉入骨。虽然这些诗不能算作标准的都市诗，但诗人的表达方式、艺术手法都开始慢慢转变，诗人观察的视角也在逐渐扩大，转向都市诗的写作不是一蹴而就的，个体情感的表露以及现代意识的觉醒都为徐迟从乡村走向都市，从“小桥”走向“隧道”奠定了坚实基础。
徐迟的诗歌创作明显带有青年诗人的印记依赖情感和经验写作，但这也是他的可贵之处，情感直露不讲究技巧却真挚动人。他敏锐地感受都市生活将自己的都市体验和都市情绪融入创作之中，虽然其创作主题不够深入，对都市复杂性的认识有所欠缺，但用其热情与青春灌注的诗歌，也展现了三十年代早期都市诗歌的创作风貌。
参考文献
[1]施蛰存.又关于本刊中的诗[J].《现代》1933年，第4期，第1卷.
[2][3][5][7][8][9][10][11]徐迟.徐迟诗选[M].武汉：长江文艺出版社，1992年版，第29页.
[4]柯可（金克木）.论中国新诗的新途径[J].《新诗》1937年，第4期.
[6]格奥尔格・西美尔.大都会与精神生活[A].《现代性基本读本》.北京：北京科文图书业信息技术有限公司，2005年版，第639页.
注 释
[1]施蛰存.《又关于本刊中的诗》.《现代》1933年版，第4期，第1卷.
[2]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第11页.
[3]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第44页.
[4]柯可（金克木）.《论中国新诗的新途径》.《新诗》1937年版，第4期.
[5]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第42页.
[6]格奥尔格・西美尔.《大都会与精神生活》.《现代性基本读本》.北京：北京科文图书业信息技术有限公司，2005年版，第639页.
[7]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第13页.
[8]徐迟.《徐迟文集》（一）.武汉：长江文艺出版社，1993年版，第63页.
[9]同上.
[10]同上，第12页.
[关键词]古典诗歌表达技巧描写抒情
[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2015）040033
目前，因教材对诗歌的表达技巧没有统一的界定，各种高考复习资料和见诸报纸杂志的文章分类说法不一。比如，在概念上就有艺术手法、艺术技巧、表现手法、写作手法、写作技巧等不同的表达；对某种手法，如衬托，有的归入艺术技巧，有的归入表现手法，学生头脑混乱；对于“这首诗用了什么表现手法”等问题，学生看出什么答什么。
笔者认为，高中生没有必要在概念上做细致的区分，可以把手法、技巧划分为一大类，即都是对诗歌形式的鉴赏，这里可以暂借考纲中的“表达技巧”一词。重要的是关于诗歌形式方面的“表达技巧”有哪些，如何归类划分。如果归纳出合理系统的知识体系，让学生知道这些方法是如何产生和运用的，学生就不用去死记硬背一些概念，去做贴标签式的赏析。
关于高考常涉及的诗歌表达技巧方面的内容，可以归为四大类：思维特点、表达方式、修辞手法、炼字（句）。这四方面分别涉及思维、整首（篇）、句子、字词，是按照从整体到局部的角度来分类。下面谈一谈每部分所涉及的手法技巧。
一、 思维特点
鉴赏诗歌时，如果判断诗人是通过联想、想象创造的画面，这幅画就是“虚写”，然后再结合作者所要表达的思想确定这一“虚写”是否与“实写”结合，互相对照，或是侧重一方面，“以虚衬实”或者“以实衬虚”。如果学生弄懂了虚实手法是如何产生和运用的，那么对这一手法的鉴赏就能说得清，道得明了。
二、 表达方式
诗歌的主要表达方式是描写和抒情。有关描写的知识如下：
描写的对象有：景和人。
描写的角度有：正面和侧面。正面描写景物可从客观和主观的角度描写，客观的角度涉及空间、时间和逻辑（诗歌很少涉及逻辑的角度，所以可以略去不谈），主观的角度有视觉、听觉、嗅觉等感官的。
描写的基本手法有：白描和工笔细描。如果描写的对象是人，写人的手法还有语言、动作、心理、肖像（神态）等细节描写。
如果诗歌中的画面有主要画面、次要画面，或画面中有主要景物和起衬托作用的景物，就能判断描写的角度是否有正面描写或侧面描写。最重要的是应从描写的对象和角度来判断所使用的手法。比如杜甫《登高》的前四句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这幅画用白描的手法，所描写的景没有主次之分，合起来为下面抒情作渲染、烘托，不存在正面、侧面的角度，可这幅画在空间上有远景、有近景，有天上、有地下，有猿的哀鸣声、萧萧落木声、滚滚波涛声，有风在吹、鸟在飞、水在滚，又有清渚白沙的清静。因诗歌从不同角度全方位来描绘景致，所以说这幅画从空间上形成对照，运用了对比（对照）的手法；落木是时间的痕迹，与江水结合，既有时间的流逝又有空间的广大，这里时空结合；这幅画又从主观的视觉、听觉等感官上描写，从而有视觉、听觉结合，动静结合的手法。因此，可以说因描写角度不同而产生不同的写作手法或写作技巧，那么就不能再说“动静结合”（或以动衬静）是描法，它是从视觉、听觉的角度切入描写而产生的写作手法或技巧。总之，应该让学生明确哪些是描写的角度，哪些是写景写人的基本手法，哪些是因描写角度而产生的表达技巧。
有关抒情的知识如下：
抒情角度有：直接抒情、间接抒情。
间接抒情有：借景抒情 （托物言志――象征）、借乐景抒哀情（反衬）、借哀景抒乐情（反衬）、借乐景抒乐情（正衬）、借哀景抒哀情（正衬）、寓情于景（以情驭景）、情景交融。
在间接抒情中，诗人一般借助便于表达感情的景物或典型的意象来抒情，如果诗人通过描绘某一具体物象寄托自己的情感，我们就说运用了托物言志的手法，这样的诗一般会有象征意义，所以多用象征的手法。借景抒情中景和情之间还存在借什么样的景抒什么样的情的情况，通常可以有上面列出的四种情况，因此会相对应产生正衬和反衬的手法。
寓情于景（以情驭景）与借景抒情也是有区别的。寓情于景是诗人把情感寄予景中，景物带有诗人的情感。古典诗中，往往景中有情，情因景生，情景交融的情况较多。比如，“昔我往矣，杨柳依依。及我来思，雨雪霏霏”这句既借“杨柳”“雨雪”抒思念和凄苦之情，又因抒情主人公的思念和凄苦而有“依依”和“霏霏”的景致，这里既有借景抒情，又有寓情于景，又是情景交融的典型诗句，极富感染力。因此，可以这样归纳：借景抒情、寓情于景、情景交融三种方法既是并列关系，同时又可以交叉并存。
三、 修辞手法
诗歌从语句的角度主要涉及修辞手法中的修辞格，让学生掌握常用的修辞格即可，如比喻、对偶、比拟、排比、借代、夸张、反问、反复、双关、对比、顶针、回环、互文、通感等。常见的修辞格中还有“引用”，在诗歌中引用古代的典故我们称为“用典”，这里就把“用典”归到修辞手法里，对高中生暂不用做概念理论上更深入的研究。
四、 炼字（句）
关键词：诗意审美化态度审美教育
新《考纲》对初中语文鉴赏的要求：初步鉴赏文学作品的内容、语言、表达技巧。诗歌鉴赏是比较热门的考题，而现代诗歌的鉴赏更受人们的关注。那么，如何来解答诗歌鉴赏题呢?从中招命题实际来看，现代诗歌的测试多以选择题的方式出现。在具体应试过程中，可以运用以下一些解题技法。
一、学习表达技巧，抓住鉴赏关键
诗贵含蓄。当诗人描绘事物时，他的目的往往言在此意在彼，在于表达自己的思想感情；写景则是借景抒情，咏物则是借物言志。而这些形象也好，情感也好，无不依赖于诗歌语言的表述，如果我们在应试时能借助这一作诗技巧，抓住这些关键性的诗句，那么我们就能拨开迷雾，透过现象，把握全诗的主旨，从而顺利解答关于主旨一类的考题。例如鉴赏余光中的《乡愁四韵》，抓住写作方法和意象是本诗鉴赏的关键，首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告手法开篇，反复咏唱，“长江水”的意象发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷！第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”两个意象极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根；人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，啊怕苍海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无暇隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。
二、推敲词语搭配，注意表达语境
与古典诗歌一样，现代诗歌也十分讲究语言的锤炼。有一类考题是考查运用词语的能力的。做这类题，一要看词语的搭配，二要看表现方法的需要，三要看是否合乎句意，符合诗境。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连；用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连；用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。
三、细读题干，综合思考
关于思想内容与写作手法的考题，往往采用以偏概全的方法来设置迷惑项，干扰考生。解答时，应把原诗、注释及题干中提供的条件综合起来考虑，才能解答。例如对的《囚歌》作鉴赏时，有题目是这样设计的：比喻使说理浅显易懂，使语言更加形象、凝练。请找出下面比喻句的喻体，并说说它们各比喻什么？⑴我希望有一天，地下的烈火，将我连这活棺材一齐烧掉。⑵对着死亡我放声大笑，魔鬼的宫殿在笑声中动摇。这时就要明白，比喻句有本体、喻体和比喻词组成，本题喻体有：地下的烈火、活棺材、魔鬼、宫殿。
四、找出矛盾之处，把握意象真伪。
现代诗歌考查，往往侧重于诗歌的主题、意象、意境等方面。命题者在设置选项时，往往会采用肯定或否定的矛盾方法来干扰考生。因此，应试时宜先找出矛盾之项，再紧扣题目和主旨，把握诗歌的形象特点辨出真伪。例如对《再别康桥》中意象理解不正确的一项是：
A．“不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。”虹与梦，奇异的意象，写出了潭水的静美，表达了诗人对拜伦的仰慕与追怀。这里融情入景，营造出难以言传的优美意境。
B．第③节紧承上节诗意，对“梦”加以引申，向诗意纵深处开掘。这里的“梦”，是对过去留学生活的真实写照，暗含了对逝去的康桥生活的无限留恋之情。
C．第④节诗，诗人的思路急转，把读者从梦境拉回到现实，别情缕缕，离绪重重，现在哪有心思歌唱呢？诗情达到。但这个却以情绪的低落和基调的抑郁作为标志。惟其如此，才表达了诗人对母校的离情。
D．从以上几节诗可以看出，诗人表达的是一种无限的伤感，虽然诗歌谈不上什么现实内容或时代精神，但各个时期的读者对它都有强烈的共鸣，认为它给人带来了巨大的审美享受。
通过分析，我们找出了矛盾之项，得知D答案“无限的伤感”和原诗旨趣是不协和的，应为“表达的是一种微波轻烟似的淡淡的离情别绪”。
教无定法，学无定法。诗歌鉴赏解题固然有一定的方法和技巧可循，但归根到底还要依靠多诵读，多赏鉴、多练习方可提升对诗歌语言的感觉。离开了阅读，一味的追求方法和技巧那便是舍本求末了。
参考书目：
朋友是人生一大财富，拥有它，是一种幸福。
朋友应处在什么样的地位?余秋雨教授曾要求他的学生“必须记住”：一过中年，人很大程度上是为朋友而活了。看来有时朋友竟可与生命相提并论。
我想，即使在“中年以前”，朋友的影响也是不可低估的。“飞蓬各自远，且尽手中杯”，李白、杜甫这两位大诗人虽相识太晚，作别又匆忙，但在这以后，杜甫不论流亡何地，都处在思念中，写出刻骨铭心的诗句，甚至，文风也有所改变，写下了充满浪漫主义色彩的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”之名句。
这“中年以前”，当然也包括我们这个年龄。
但朋友是来之不易的。西方一位哲人说过，人生最珍贵也最难求的就是朋友。中国文化史上，最出名的是“高山流水”，但除此以外，与其它相比，关于朋友受人推重的，屈指可数；而且，关于朋友的话题也是最多的，几乎所有名作家都写过关于朋友的文字。这些都从侧面反映了朋友的可贵。
是啊，来一次人间，在人海中相识，叫一声“朋友”，不容易！
朋友像钻石，有了，就要维护，要珍惜――因为它来之不易。
对待它像对待最珍贵的财富一样，才会懂得拥有它的快乐。
生活在朋友中，使我们的心灵丰腴，使我们的孤独不再孤独。
生活在朋友中，让我们的生命润泽，让我们前进的路上多一种抚慰。
面对可爱的朋友，我们可以享受共同的快乐，分担各自的忧愁；可以感受一个人体会不到的东西，可以完成一个人无法做到的事。
和朋友一起，心怀一管灵犀，即使一起“行到水穷处，坐看云起时”，也有胜于一个人在名赫一时的成功中孤独。
我最想生活在朋友中!
江苏省常熟市前黄高级中学高二（12）班
简评：
唐朝是一个壮怀逸兴、傲视群雄的王朝，是一个推陈出新、继往开来的时代。那个时代盛行着开阔雍容的自信风度，那时的文人描绘着云蒸霞蔚的文化图景。“大唐盛世”的钟声依然回响在华夏的历史中，“李杜文章”的墨香依然芬芳在文化的花园里。唐朝那个高山仰止的文化巅峰，气势恢弘的诗歌时代，历史上那一串串熟悉的名字，至今仍在我们的脑海中浮现。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，充满了搏击人生的豪迈与自信；“会当凌绝顶，一览众山小”，洋溢着涵天盖地的雄浑之气。这些名句千百年来仍能令懦者勇、弱者壮。于是，李白成就了浪漫主义诗歌，杜甫写下了家喻户晓的现实史诗，中国也因为唐诗成就了气势恢弘的盛唐气象。
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回到唐代去看一位诗人（节选）
翠竹
年少的杜甫站在了泰山之巅，“裘马轻狂”是对他这时最好的阐释。广袤的苍穹里白云飘飘，殷勤的云朵在瞬息万变里勾勒出一幅幅美妙绝伦的画卷和场景，有巍峨的山，有汩汩的水，似乎要把盛唐的气象展露无遗。他的目光便在这样的辽阔中穿梭，眉宇间充斥着无以言明的自信与豪气。或许只有这样的诗人才有“致君尧舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负。向下望，众多的山峦零落地分布在大唐的胜景气象里，如星罗棋布，似培■般镶嵌其中。炊烟袅袅，人声鼎沸，将盛唐的歌切碎了，融进了这样平凡的场景和平民的行囊里。路行千里，始终不改其容颜的风采。于是，众多的场景在世人的胸怀里交相掩映，积淀成盛唐辉煌的硕果。撷取些许丰硕而意蕴深厚的果子发酵，酝酿。于是，杜甫终于发出了他第一个响彻行云的声响：会当凌绝顶，一览众山小。俄而，风云变幻，波澜壮阔，整个世界为之附和，击掌，仿佛静默的山和潺潺的水已经为此等待了千年。
他彳亍在杨柳低垂的河畔，馥郁的花香踱步而来，旖旎的月光带着丝丝的温存翩然而至。缤纷的落英在氤氲的雾气中轻盈地飞舞，盘桓出一段段美丽的神话。微风习习，吹拂着他那僵硬的脸颊和凌乱的头发。他微微抬起了头，眼角流露出惆怅和失意的感伤。的确，困守长安数年，仕途的失意沉沦和个人的饥寒交迫使他认识到朝廷的腐败和人民的苦难。无奈，无奈，他只得将痛苦诉诸笔端，在惆怅和苦痛中寻觅些许的欣慰。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”将盛唐的面貌一点点剥落，映入眼帘的是人民的痛苦和统治者的骄奢逸。他终于认识到：盛唐的余音已经在战火纷飞中消逝，盛唐的气象已经如同山之巅不可触摸。“凤鸟不至，河不出图”的时代里，只有他的悲叹和喃喃自语。大唐在杜甫的涕泗滂沱里迷失了回家的路。
李白可以飘飘然，超然而独立。而杜甫不可以，他“穷年忧黎元”的思想注定要把他拉下来，他注定成不了仙。杜甫注定会在这样的小舟里死去，这是对泱泱大国的嘲笑，这是一把刺在唐王朝背脊上的刀，这是唐朝记忆的伤痛，无法抹杀的印记。
杜甫是生活在唐王朝的背脊上的。是他，将人民的苦难推到了历史的前沿；是他，将朝廷的腐败与盛唐的气象分离开来，展现在世人的面前。
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。逝去了舞榭歌台，逝去了铜雀春深，逝不去的是那些铿锵有力的声音。时常采撷历史的些许记忆，拿几首杜甫的诗品读，思索。我不是言必称野老的黄鲁直一派，从杜甫的诗中，我感受到了那种心动。我会用捧读夫子的这双手，构建起他漫漫求取的千万间广厦……
（选自“散文在线”2010年8月17日）
点读
作者从民众的角度去观照杜甫以及杜甫所感受的那个时代，以杜甫为圆心，勾画出大唐盛世不为人知的另一面。作者采用白描的手法，勾勒出那个风云变幻的时代，更用细致绵密的笔触刻画出诗人饱经风霜的容颜。“彳亍”“旖旎”“氤氲”“盘桓”“吹拂”这些表述醒目、含义丰富的词语，将杜甫这个身在江湖之中，心怀魏阙之上的诗人形象刻画得淋漓尽致。
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寻李白
――痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄
余光中
那一双傲慢的靴子至今还落在
高力士羞愤的手里，人却不见了
把满地的难民和伤兵
把胡马和羌笛交践的节奏
留给杜二去细细地苦吟
自从那年贺知章眼花了
认你做谪仙，便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壶
把自己藏起来，连太太也寻不到你
怨长安城小而壶中天长
在所有的诗里你都预言
会突然水遁，或许就在明天
只扁舟破浪，乱发当风
树敌如林，世人皆欲杀
肝硬化怎杀得死你？
酒放豪肠，七分酿成了月光
余下的三分啸成剑气
绣口一吐，就半个盛唐
从开元到天宝，从洛阳到咸阳
冠盖满途车骑的嚣闹
不及千年后你的一首
水晶绝句轻叩我额头
当地一弹挑起的回音
一贬世上已经够落魄
再放夜郎毋乃太难堪
至今成谜是你的籍贯
陇西或山东，青莲乡或碎叶城
不如归去归哪个故乡？
凡你醉处，你说过，皆非他乡
失踪，是天才唯一的下场
身后事，究竟你遁向何处
猿啼不住，杜二也苦劝你不住
一回头囚窗下竟已白头
七仙，五友，都救不了你了
匡山给雾锁了，无路可入
仍炉火未纯青，就半粒丹砂
怎追蹑葛洪袖里的流霞？
樽中月影，或许那才是你故乡
常得你一生痴痴地仰望？
而无论出门向西哭，向东哭
长安却早已陷落
二十四万里的归程
也不必惊动大鹏了，也无须招鹤
只消把酒杯向半空一扔
便旋成一只霍霍的飞碟
诡绿的闪光愈转愈快
接你回传说里去
（选自《隔水观音集》）
点读
本诗叙写李白痛饮狂歌和他的坎坷遭遇，最后以诗人乘风归去作结，反复回旋，悠扬婉转，围绕“寻”字，曲折成章。开篇以拟人手法破空而来，将“傲慢”“羞愤”意外置于“靴子”和“手”中，写出了李白傲岸不羁的神采。诗的第二节关于李白及其作品的成型，展开奇思妙想，发自肺腑的赞叹，写出让人匪夷所思的情节。“酒放豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气／绣口一吐，就半个盛唐”，这是全诗最光彩照人的笔墨，“七分”“三分”“半个”等数量词的运用各呈其妙，而“酿”“啸”“吐”这几个动词更可以说诗中之眼。第三节对于李白的“成谜的籍贯”大胆猜想，小心假设。第四节诗人突发奇想，化用民间盛传李白在采石矶长江中捉月而死的传说，为读者写下一个想象奇妙的尾声。
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唐诗里的中国（节选）
吴克欣
也许，在我们每个人的心底，都藏着一个小小的唐朝，所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中国结又重系我们的裙衫，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万个理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧！唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗！爱唐诗，更爱中国。
站在时间的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世――那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的诗书，精魂万卷，卷卷永恒；唐朝的诗句，字字珠玑，笔笔生花。无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮，还是深闺佳人思妇春花秋月的感慨，唐诗之美，或痛彻心扉，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝美至极，久而弥笃。
翻开《唐诗三百首》，读一首唐诗，便如拔出了一支锈迹斑斑的古剑。精光黯黯中，闪烁着一尊尊英雄不灭的精魂：死生契阔，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……都在滚滚大浪中灰飞烟灭。多么豪迈的唐诗呵！读一首唐诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲的香气中，升腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。思君君不知，一帘幽怨寒。美人卷帘，泪眼观花，多少个寂寞的春夜尽染红粉泪！多么凄美的唐诗呵！浅斟低吟，拭泪掩卷。
寒山寺的钟声余音袅袅，穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声荡气回肠。世事更迭，岁月无常，更换了多少个朝代的天子！唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余叹嗟。富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河沙数。唯有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着永不改变的晨昏。唐朝的江枫渔火，就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世人浅愁的无眠。
唐朝的月明。不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此那千里婵娟，夜夜照亮不寐人的寂寥。月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露；月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉；月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。
唐朝的酒烈。引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。人之一生，能向花间醉几回？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。
唐朝的诗人清高。一壶酒，一把剑，一弯残月，一路狂舞，一路豪饮。舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰！
万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。沏一杯茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉、子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。
唐装在身，唐诗在手，祖国在我心中。
［选自《时代青年（哲思）》2009年第12期］
评价观点态度，就是对诗歌中的景物、人物、事件等所体现的诗人态度进行评价，也包括对诗人所表现出的观点态度的消极性与积极性的评价。“评价作者的观点态度”包括以下几个方面的内容：
1.分析作者的态度。即分析作者对某个事物的态度，对某个人物的态度，对某段历史的态度，对社会的态度，对人生的态度等。诗人在表达自己的观点态度时，往往通过托物言志、借景抒情、寓情于景等手法来表达。
2.评价诗歌的意义。即从手法和内容上评价其对艺术发展的作用，对人世、历史事件的认识以及在当时或历史发展进程中的积极意义、哲理意义，或诗歌反映出的阶级、时代的局限性等。
在评价古代诗歌的观点态度时，要注意以下几点：
一、体悟要深入
诗人写诗一般并不是单纯地为了叙事、咏物，而是要“赋诗言志”，要抒发某种主观感情、人生体验或表达对家国世事的认识与感悟。因此，分析评价诗人的观点态度一定要由表及里，透过形象、语言、表达技巧等外在的形式，结合标题、注释、意象等暗示信息，深入体悟诗歌的思想内容和诗人的观点态度，这是分析评价的前提条件。
二、分析要细致
1.要紧扣原诗的内容。对诗人观点态度的评价，必须引用原诗中的相关词句来具体分析，千万不要脱离原诗泛泛而谈。
2.要注意点面结合。既要有面上的整体把握，也要有点上的细致解剖，避免架空分析。
3.注意把对观点态度的评价和表达技巧的分析结合起来，从内容和形式两个方面一起回答，既要分析表达了什么，也要分析是怎样表达的。
三、归纳要全面
有的诗人所表_的情感不是单一的，这就要求我们在分析概括时理清思路，把握要点，逐一分析，不能遗漏信息或以偏概全。
四、评价要恰当
1.避免用固有的认识代替对具体诗歌的解读。
2.要避免没有分寸，不用正确的历史观去分析评价，而是想当然地用自己的眼光去看古人，结果要么无限拔高，要么片面否定，这对诗人都是有失公允的。
提问方式：
1.反映了怎样的社会现实？体现了怎样的人生态度？
2.诗人对……的评价客观吗？你是如何理解的？
3.关于……一诗表达的内容（或情感），有人认为是……，有人认为是……，也有人认为二者兼有，你的看法呢？请简要说说理由。
4.有人评价诗人……你同意这种看法吗？
答题步骤：
第一种模式：第一步，概括出诗人的观点态度，并结合相关诗句进行分析。第二步，用历史的眼光、辩证的方法对诗人的观点态度给予中肯的评价。（适用于第1、2种提问方式。）
第二种模式：第一步，旗帜鲜明地表明态度，不能模棱两可。第二步，抓住诗句具体分析。第三步，进行归纳总结，回扣古人评价要点。（适用于第3、4种提问方式。）
【同步突击】
一、阅读下面的诗歌，回答问题。
临江仙
侯 蒙[注]
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。
才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。
[注]侯蒙：据宋人洪迈《夷坚志》记载，侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《临江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。
1.这首词体现了侯蒙什么样的人生态度？请结合词作予以简析。
答：
2.《三国演义》的开篇词《临江仙》上阕“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红”与侯蒙词一样，都运用了“夕阳红”的意象，但其象征意义各不相同，请作简要的比较。
答：
二、阅读下面的诗歌，回答问题。
蓦山溪 自述
宋自逊[注]
壶山居士，未老心先懒。爱学道人家，办竹几、蒲团茗碗。青山可买，小结屋三间，开一径，俯清溪，修竹栽教满。
客来便请，随分家常饭。若肯小留连，更薄酒，三杯两盏，吟诗度曲，风月任招呼。身外事，不关心，自有天公管。
[注]宋自逊生活在南宋覆亡前那段激烈动荡时期。
1.请简要概括词的上下阕分别写了什么内容。
答：
2.“身外事，不关心，自有天公管”是一种什么样的生活方式？你如何来评价词人这种人生态度？
答：
三、阅读下面的诗歌，回答问题。
临江仙
苏 轼
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静e纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
1.“长恨此身非我有，何时忘却营营”表达了词人怎样的心境？
答：
2.有人说“夜阑风静e纹平”表面上看来只是一般的写景句子，其实是词人主观世界和客观世界相契合的产物，即情景相融。请作简要赏析。
答：
四、阅读下面的诗歌，回答问题。
观 书
于 谦
书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。
眼前直下三千字，胸次全无一点尘。
活水源流随处满，东风花柳逐时新。
金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。
1.这首诗的中间两联，集中写了诗人的哪些“观书”感受？
答：
2.这首诗的尾联使用了什么表达技巧？请简析。
答：
五、阅读下面的诗歌，回答问题。
念奴娇 送张明之赴京西幕
刘仙伦
①东下，望西江千里，苍茫烟水。试问襄州②何处是？雉堞连云天际。叔子③残碑，卧龙陈迹，遗恨斜阳里。后来人物，如君瑰伟能几？
其肯为我来耶？河阳下士，差足强人意。勿谓时平无事也，便以言兵为讳。眼底河山，楼头鼓角，都是英雄泪。功名机会，要须闲暇先备。
[注]①：大船。②襄州：襄阳，京西南路所在地，南宋时宋金对峙的前沿。③叔子：西晋人羊祜的字，他镇守襄阳十年，曾积极策划灭吴，后人因此为他在岘山立碑。
1.词作的上阕使用了哪些修辞手法？请结合词句简要分析。
答：
2.词的最后两句“功名机会，要须闲暇先备”表达了词人怎样的思想情感？请结合词的下阕简要分析。
答：
六、阅读下面的诗歌，回答问题。
春日游北园寄韩侍郎
周 朴
灼灼春园晚色分，露珠千点映寒云。
多情舞蝶穿花去，解语流莺隔水闻。
冷酒杯中宜泛滟，暖风林下自氛氲。
仙桃不肯全开坼，应借余芳待使君。
1.请对颔联“多情舞蝶穿花去，解语流莺隔水闻”进行赏析。
答：
2.这首诗表现了诗人什么样的感情？请简要分析。
答：
七、阅读下面的诗歌，回答问题。
疏帘淡月 秋思
张 辑
梧桐雨细，渐滴作秋声，被风惊碎。润逼衣篝①，线袅蕙炉②沉水③。悠悠岁月天涯醉。一分秋、一分憔悴。紫箫吹断，素笺恨切，夜寒鸿起。
又何苦、凄凉客里。负草堂春绿，竹溪空翠。落叶西风，吹老几番尘世。从前谙尽江湖味。听商歌、归兴千里。露侵宿酒，疏帘淡月，照人无寐。
[注]①衣篝：熏衣用的竹熏笼。②线袅蕙炉：香炉中的烟雾呈线状缓缓升起。③沉水：一种名贵的香料。
1.有人评价张词“一分秋、一分憔悴”一句“看似平淡，实经熔炼，读来意蕴沉厚，耐人回味”，这句诗妙在哪里，请简要分析。
答：
【关键词】音韵学；诗歌；押韵；平仄；对仗
诗歌鉴赏是近些年来语文教学和高考的重要内容。运用音韵学知识鉴赏诗歌，不仅可以使学生了解诗歌的不同形式和内容，学习诗歌写作的风格，而且还可以掌握音韵学的相关知识，提高学生的鉴赏水平和文学素养，提高做题的准确性，以便使学生在高考中取得一个满意的分数。
首先，在汉语音节中，元音占主要优势，这对把握诗歌的句式特点有重要的作用。汉语的音节十分规整，把这种规整的音节运用到诗歌当中，会构成诗歌整齐和谐的韵律之美。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这首诗押韵的字是“哀”“回”“来”“台”“杯”，根据平水韵，“哀”“来”“台”在现代汉语普通话中韵腹是ai；属于平声韵；“台”“杯”现代汉语普通话中韵腹是ei；属于平声灰韵。两组字的韵腹并不相同，是不是不押韵呢？当然这首诗的韵脚是押韵的。在唐朝的时候，诗律规定，韵、灰韵这两组字可以合韵，所谓合韵，就是相邻的韵可以相互通押，首次提出这种说法的是段玉裁。明末清初古音学家陈第在《毛诗古音考》中对这种韵脚不和调的情况做出了说明：“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移，亦势所必至。故以今之音读古之作，不免乖剌而不入，于是悉委之“叶”。夫其果出于“叶”也，作之非一人，采之非一国，何“母”必读“米”，非韵“止”则韵“祉”韵“喜”矣！……其矩律之严，即《唐韵》不啻。此其何故耶？又左、国、易象，离骚楚辞，秦碑、汉赋，以至上古歌谣，箴铭赞诵，往往韵与诗合，实古今之证也。”
其次，运用音韵学知识，可以使学生清楚地掌握诗歌当中的韵脚和平仄，增强诗歌当中的节奏美和音乐美。汉语语言的特点之一是有声调，现代汉语有阴、阳、上、去四声，在古代汉语中有平、上、去、入四声。关于四声的最早记载是《南史・陆厥传》：齐永明年间“时盛为文章，吴兴沈约，陈郡谢，琅琊王融，以气类相推敲，汝南周善识音韵，约等为文皆用宫商，将平上去入四声，以此制韵。”。
在四声之初，只有少数人掌握，正如《梁书・沈约传》中所说：“约撰《四声谱》，以为在昔词人，累千载而不寤，而独得胸襟，穷其妙旨，自谓入神之作。高祖不好焉。帝问周舍曰：何谓四声？舍曰：天子圣哲是也，然帝竟不遵用。”。齐梁以后，由于社会发展的需要和诗歌创作的需要，关于四声的知识逐步普及，诗人在诗歌当中广泛运用，出现了“音韵蜂出”的盛况。而古代诗人十分讲究诗歌当中的声调、平仄，把它运用到诗歌当中，经过精密的组织安排，可以形成一种抑扬顿挫、和谐悦耳的节奏美和音乐美。如杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
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无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
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万里悲秋常作客，百年多病独登台。
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艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
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这首诗是一首仄起平收的诗，与律诗的平仄相比是有区别的。从平仄的规律来看，七言诗的仄起平收式应是：
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
在近体诗中，对平仄的规律的掌握，除了上述方法外，还可以通过“粘”和“对”来把握。所谓“对”是指同一联中出句和对句的平仄应该相反；“粘”是指上一联对句和下一联出句第二个字的平仄必须相同。这只是近体诗的一般规律，但有的时候，有些诗句是可平可仄的（即“一三五不论”，也就是说七言诗中的第一、第三、第五的平仄可以不论），如：王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（仄平平仄仄，平仄仄平平）这句，“竹”是入声，属于仄声，“莲”是平声，这就与“平平平仄仄，仄仄仄平平”的规律不符，但“竹”“莲”是五言诗中第一个字，所以它的平仄可以不管。有些诗句中的平仄就不可以变更。为了解决这种情况，音韵学上出现一个“拗救”的解决方案。
第三，诗歌中还广泛地运用对仗的手法，以增强诗歌的整齐、均衡之美。诗歌中主要有两种比较常用的对仗是借对和流水对。借对中有借音和借义两种情况。所谓借义是利用汉语词语中一词多义的语言特点，构成对仗。例如：杜甫《九日》“竹叶于人既无分，从此不须开。”中“竹叶”本是酒名，指竹叶酒，诗人借用“竹子的叶”之义，与“”这一植物相对。借音指同音字相对，多用于颜色。例如：杜甫《野望》：“西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。”中，借“清”为“青”，与上句的“白”字相对。除颜色外，还有在动物方面借音的，例如：杜甫《哭李尚书峄》：“次第寻书札，呼儿检赠诗。”中，借“第”为“弟”，与“呼儿”的“儿”相对。
流水对是指一联中的两句，从形式上来说是对仗的，但在意思上却是相承的。例如：王勃《送杜少府之任蜀川》“海内存知己，天涯若比邻。”。
最后，古代诗人通过音韵学的知识发现诗歌的韵律与诗歌思想感情的表达有密切的关系。例如，有“一东之韵宽洪，二冬之韵稳重，三江爽朗，四支缜密，五微蕴藉……”等说法。通过了解这些韵律，便于我们把握作者在诗中所要表达的思想感情。
通过学习音韵学，我们知道宋代有三十六字母。这三十六字母，可以分为唇、舌、齿、牙、喉五音。诗人选择不同的字母，其所要在诗中表现的思想感情也不一样。喉牙音属于见组、影晓匣喻，这些音从发音特点上来看，都是从口腔后部发出。这一类的音节所要表现的感情比较厚重、深沉、悲壮。齿音属于精组、照组，在现代汉语中有舌尖前音z、c、s，舌尖后音zh、ch、sh、r，它们都从舌尖发音，而且在发音时都有气流经过发音部位，造成摩擦。这一类的音节表现的思想感情是比较悲凉的意境。舌音属于端组，知组，这一类的音主要是从舌尖中和舌尖后发出的，其所要表现的是比较轻快、活泼、明亮的感彩。唇音属于帮组、非组，这一类主要是从双唇和唇齿间发音，其表达的是朦胧、苍凉、浑浊的感情。如李商隐《暮秋独游曲江》：
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声。
这首七言绝句律诗中，属于齿音的词有“生”、“成”、“深”、“身”、“情”、“怅”、“江”等共十七个，并通过一系列词，如“枯”、“恨”、“深”、“长”、“情”、“怅”等字眼，诗人利用齿音，表达了自己的凄楚、辛酸、无奈和怅惘的感情。
从上面的分析可以看出，音韵学的发展及应用，对于诗歌的影响是巨大的。因此，我们要熟悉音韵学的韵律、平仄、对仗，才能更好地了解诗歌的内部结构及诗人运用这种手法想要表达的思想感情。
【参考文献】
《三国演义》是四大名着之一，我自从我看了与《三国演义》有关的电视剧，漫画等，我不禁想认认真真的看看原版名着——《三国演义》。
在小时候，《三国演义》让我认识了“周瑜打黄盖——一个愿打一个愿挨”，“三个臭皮匠，赛过一个诸葛亮。”等众口相传的歇后语和俗语；了解了桃园三结义，三顾茅庐，赤壁之战，草船借箭等家喻户晓的故事……
在稍大些时，看了关于《三国演义》的青少版，对于当时的我来说，那就是一部讲述当年历史的小说，令我回味无穷。因为它让我明白了诸葛亮的足智多谋，关羽的忠肝义胆，张飞的粗中有细，周瑜的气量狭小……《三国演义》中创造的一个个个性鲜明的形象，我现在仍然还能清晰可辨。
现在，我终于翻开了这部承载历史，具有厚度，充满浓郁书香的罗贯中的着作。在淡淡的黄色灯光下，映衬出这部书让人看起来似乎有些年头。看了《三国演义》后，他让我明白了许多道理和许多如何做人处事，知道了当年的历史。
《三国演义》中的描写也不是全部写实的，例如曹操这个人，在《三国演义》中，罗贯中把他描述成了一个残忍奸诈的反面代表，历史上的曹操的性格非常复杂，也许用现代的话说，他有可能是一个拥有双重性格的人。一方面他文韬武略，样样精通，生活节俭，与人谈话聊天时，总会充满风趣幽默。他在中国历史上也是一位一流的政治家、军事家、文学家。另一方面就是他想称霸天下的野心，而《三国演义》的作者罗贯中则是把曹操的野心夸大了，突出了他的阴险狡诈，却把他的好品质忽略掉了。《三国演义》中还有许多的人物与实际有所出入，但这本书对于我们来说也是一本很好的小说，帮助我们学习历史，为此提供了很好的模板。
最后，我要用《三国演义》中的诗句，《临江仙》中的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。”表达我对于三国中各位英雄的感慨。
安徽六安霍邱县霍邱县城关中心小学六年级:作为倩大侠
