时间：2023-05-30 08:53:06
关键词: 王勃《送杜少府之任蜀川》 送别唐诗 送别之情
苏教版八年级语文上册中王勃《送杜少府之任蜀州》:“城阙辅三秦,风烟望五津。与君离别意,同是宦游人。海内存知己,天涯若比邻。无为在歧路,儿女共沾巾。”是王勃任职长安时送别友人赴任蜀川时的一首送别诗。其中的“海内存知己,天涯若比邻”已成为远隔千山万水的朋友之间表达深情厚谊的不朽名句。抒发送别的诗歌在唐诗中占有非常重要的地位,从该诗引发,通过拓展训练,引导学生领略唐诗中的送别之情。
古代由于山高路远,道路艰难,再加上邮政又处在鸿雁传书的阶段,故人一去不返、杳无音信是很常见的,有道是“黯然销魂者唯别而已矣”,所以古人非常重视送别之情。别离总是很伤感,送别唐诗酣畅淋漓的表达别离之怨、相思之苦,亲情、友情和爱情都在分别的那一刻得到了升华和体现。唐人究竟是用什么方式表达伤感的送别之情?众多送别诗中表达的分别情感有什么不同呢?通过众多的送别诗如何感知唐代不同时期的社会境况?
一、唐人送别的主要方式和内容
1.以歌传情。李白有诗句:“正当今昔肠断处,骊歌愁绝不忍听。”骊歌也就是原来送别时唱的《骊驹歌》,自王维写出了“渭城朝雨轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”(《送元二使安西》,又名《阳关曲》)这样的送别诗之后,唐朝人送别时就唱这首《阳关曲》,唱一遍总觉得还没有充分表达绵绵情谊,就会再唱一遍,于是又有了《阳关三叠》。白居易《对酒五首》之一有:“相逢且莫推辞醉,听唱阳关第四声。”且注明第四句为“劝君更尽一杯酒”,就是说咏唱《阳关三叠》时,首句不叠,其它三句都再唱。
2.以酒相送。送别要饮酒。送之人请要走之人喝酒,因为喝酒可以消解一些离愁。李白在金陵告别年轻人时作诗《金陵酒肆留别》,表达了这样的场面:“风吹柳花满酒香,吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送,欲行不行各尽觞。请君试问东流水,别意与之谁短长。”
3.折柳相赠。送别时,送的人要折一枝杨柳送给上路的人,白居易有诗:“长安陌上无穷树,唯有垂杨管别离。”王之涣有诗《送别》:“杨柳东风树,青青夹御河。近来攀折苦,因为别离多。”有人说“杨柳”的“柳”和“留下”的“留”是谐音字,所以“折柳”表示送的人希望他留下的意思,是挽留客人的一种举动,所以才会有这样的习俗。
二、唐人送别时的场所
1.长、短亭。古代为了便于行人休息、躲避风雨,通常在道路上隔五里建一个短亭,隔十里建一个长亭。实际上这种长、短亭主要用作古人陆上送别的场所,所以古人送别时又有“十里长亭”之说。晚唐诗人许浑从东向西路过潼关,碰到一个朋友魏扶由西向东走,于是两人在十里长亭送别,写下“红叶晚萧萧,长亭酒一瓢”的诗句。郑谷则于扬子江渡口的离亭写下了《淮上与友人别》:“扬子江头杨柳青,杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚,君向潇湘我向秦。”与友人话别共勉。
2.酒肆。如李白的《金陵酒肆留别》就是在南京的酒肆与金陵少年子弟饮酒言欢话别。
3.一些美丽的特定建筑。比如李白曾经在武昌的黄鹤楼送孟浩然,并写下《送孟浩然之广陵》。王昌龄《芙蓉楼送别辛渐》则表明了送别地点应该是在芙蓉楼。
自从屈原《九歌》“子交手兮东行,送美人兮南浦”,南浦就成为水路送别的地点。如王维《送别》:“送君南浦泪如丝,君向东州使我悲。”白居易更有《南浦别》:“南浦凄凄别,西风袅袅秋。”
4.在江边、路边送别等。如盛唐诗人岑参奔赴西域,恰逢进京的使者,于是写下了《逢入京使》:“故园东望路漫漫,双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。”李白那首最著名的《赠汪伦》:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”表明了诗人是坐在江中即将开行的舟中作诗与朋友汪伦离别的。骆宾王则在与友人易水岸边作《易水送别》:“此地别燕丹,壮士发冲冠。昔时人已没,今日水犹寒。”与友人离别。
三、一样的别,不一样的情
1.表达激励慰勉之情。陈子昂《送魏大从军》:“勿使燕然上,惟留汉将功。”高适《别董大》:“莫愁前路无知己,天下谁人不识君?”
2.表达规劝之意。李颀《送魏万之京》:“莫见长安行乐处,空令岁月易蹉跎。”
3.表达依依惜别之情。最著名的就是王维《送元二使安西》:“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”
4.表现深厚的友谊之情。如王勃《送杜少府之任蜀川》:“海内存知己,天涯若比邻。”只要彼此心心相印,那么即使一个在天涯,一个在海角,远隔千山万水,也犹如近在身边。李白的《赠汪伦》:“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”而在《送孟浩然之广陵》中:“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。”离愁里不是伤感,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”则体现诗人对友人的深情,对友人去处的向往跃然纸上。
5.赋诗明志。王昌龄《芙蓉楼送别辛渐》:“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。”
四、唐代不同时期的送别诗
细细品味,唐代不同时期送别诗从内容、情感、格调都有很大差异。这反映出时代的风貌与诗人的创作心态有极其密切的关系。
1.初唐送别诗。初唐李世民是一位开明君王,亲手开创了贞观之治,此时文坛呈现的气象也是乐观向上的。如初唐四杰之一杨炯《夜送赵纵》:“赵氏连城璧,由来天下看。送君还旧府,明月满前川。”这首诗前两句作者把友人比作价值连城的美玉,因而引出“天下看”的豪迈语句,充满了对友人的赞赏和送别时的洒脱、豪放之情。后面两句写送别友人那一刻,一轮明月、一路清晖的情景,格调明快、健朗,丝毫没有送别的感伤情绪。这种富有生机与活力的特征充分体现初唐诗歌的气象特点。
2.盛唐的送别诗。王运熙先生在总结盛唐诗歌时说:“政治开明,社会安定,经济发达,地域辽阔,文化交流频繁等,形成了盛唐士人们情绪积极,抱负宏大,气魄豪迈,胸襟开阔这么一种特定的心理状态和精神面貌。”盛唐气象正由此而产生,也直接影响着这个时期的送别诗。王维《送綦毋潜落第还乡》前四句写得很有特色:“圣代无隐者,英灵尽来归。遂令东山客,不得顾采薇。”名落孙山本是人生憾事,送者与被送者通常都不免情绪低落。而本诗中,诗人非但没有对友人不得已的落第还乡表示任何怜悯与同情,相反,却对他的未来充满信心,对时代满怀希望,因为他们生在圣明时代,一切英才都会为明君所用,暂时的挫折不必气馁,深信友人最终会得以重用的。后来綦毋潜果然中了开元进士。盛唐诗卷中,如此豪迈奔放、乐观进取的送别诗比比皆是。
3.中唐时期送别诗。安史之乱后,唐朝由盛转衰,藩镇割据,党争加剧。文人多忧患,少了盛唐时的乐观与憧憬,增添了许多务实与理性。苍劲、雄浑代替了豪放,同时隐含着揭露时弊、拯物济世之热情。如柳宗元《别舍弟宗一》:“零落残魂倍黯然,双垂别泪越江边。一身去国六千里,万死投荒十二年。桂岭瘴来云似墨,洞庭春尽水如天。欲知此后想思梦,长在荆门郢树烟。”这是宪宗元和十一年(公元816年)春柳宗元在广西柳州送堂弟宗一到湖北江陵去时写下的一首送别诗。诗人把政治遭际、人生坎坷的悲愤与兄弟远别的感伤情怀汇聚一起来写。一、三、四联着重表现兄弟之间的骨肉情谊,第二联着重抒发自己因参加“永贞革新”失败而被贬南荒的愤懑之情。其中“万死”、“投荒”、“六千里”、“十二年”虚实相生,词语苍劲质朴,感情浑厚深沉。在普通话语中,包藏着诗人深沉的郁郁不平之情。当时,作者身处的环境险恶,而兄弟又要远别他方,于是引出尾联,诗人愤愤不平,告诉堂弟,今后要相见只能寄以相思之梦了。此诗把“别离”之意,“迁谪”之情上下贯通、和谐自然地熔于一炉,伤感之情浓重多了。
4.晚唐送别诗。晚唐时战争不断,灾祸连连,民不聊生。这个时期的送别诗主要表现哀婉幽怨、柔弱低回的气象。如李山甫《别杨秀才》:“因乱与君别,相逢悲且惊。开襟魂,拭泪眼空明。故园已无业,旧交多不生。如何又分袂,难话别离情。”诗人将时事、战乱与离情一起写入诗中,使赠别诗蒙上一层哀婉、凄苦的色彩。又如杜牧《别怀》:“相别徒成泣,经过总是空。劳生惯离别,夜梦苦西东。去路三湘浪,归程一片风。他年寄消息,书在鲤鱼中。”格调低沉、感伤,但情真意切,由衷而发,真实反映作家对现实的感悟和特定环境中的创作心态。
总之,通过众多的送别唐诗,我们可以看到唐人表达送别之情的内容和方式,对各种送别之情感同身受,能感知唐代不同时期的社会境况,以及不同时期人们的精神状态。
参考文献:
《初唐四杰集》录王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王等初唐四子诗文集。初唐四杰，是初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称。
《初唐四杰集》录王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王等初唐四子诗文集，共三十七卷，计《王子安集》十六卷、《杨盈川集》十卷、《卢异之集》七卷、《骆丞集》四卷。其中王、卢二集以明张燮编《初唐四子集》本为基础，杨集以明童飘辑本为基础，骆集以《四库全书》本为基础，均参校各本，重加整理。初唐四杰，是初唐文学家王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称。《旧唐书·杨炯传》说：“炯与王勃、卢照邻、骆宾王以文诗齐名，海内称为王杨卢骆，亦号为四杰。”
他们大都生于唐贞观年间,都属于一般文人中确有文才而自负很高的诗人,官小而才大,名高而位卑。他们的作品,反映了社会中、下层一般士人的精神风貌和创作追求。他们以才子齐名出现于文坛而崭露头角时,均怀着变革文风的自觉意识,有一种明确的审美追求:反对纤巧绮靡,提倡刚健骨气,是针对上官体的流弊而言的。“四杰”作诗,重视抒发一己情怀,作不平之鸣,因而诗中开始出现了一种壮大的气势。
（来源：文章屋网 ）
孔小蝶也来到小河边，在一棵垂杨柳旁坐下，轻轻读起唐朝诗人王勃的《滕王阁》诗来：
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江自流。
读到最后一句，她停了下来，原来诗的最后一行少了一个字。这是个什么字呢？她想了半天，也没想出来。正着急，突然看到河对岸的垂杨柳下，一个黄衣童子也在读诗，便决定前去请教。
沿着木板桥走过河去，小蝶来到了黄衣童子面前，说：“小弟弟，打搅一下，你看看这里少了个什么字？”
“这个字是――”黄衣童子正要说出来，突然又卖了个关子，“这个字可值千金呢！”
“你是说如果告诉了我，得给你千金是不是？我可没这么多银子哦！”
“你误会了，大姐姐，我是说这是个一字千金的故事。如果我把字说出来，你就给8块棒棒糖，怎么样？”
“成交！你说吧。”
“开说喽――”黄衣童子打开了话匣子：
王勃十四岁那年路过江西南昌，刚好滕王阁落成，都督阎伯屿摆酒庆贺。宴会上，王勃一口气写出《滕王阁序》，接着又写了《滕王阁》诗，便打马上路了。
诗呈了上去，阎都督一看，最后一句空了一个字没写，他也不知道那个字是什么，便问在座的文人们。有人猜是“水”字，有人猜是“独”字，阎都督觉得都不对，便派人去追王勃，请他补上。
赶到客店，王勃的书童对来人说：“我家主人吩咐了，一字千金，不能再随便写了。”
阎都督尊重人才，便封了千两银子，亲自到客店来见王勃。
王勃接过银子，故作惊讶地问：“我不是把字都写全了吗？”
大家都说：“那里是个‘空’（kòn）字呀！”
王勃说：“对呀！就是‘空’（kōn）字，‘槛外长江空自流’嘛！”
大家听了连声赞叹：“绝妙！奇才！”
多好的故事呀，小蝶都听得入迷了。
“大姐姐，”黄衣童子又开口了，“我把故事讲完了，你的8块棒棒糖呢？”
“你为什么要8块棒棒糖，而不是9块、10块呢？”
论文关键词：初唐四杰；人格精神；儒家思想
朝代的更迭往往会伴随文化思想的变革。出现于初唐高宗朝中后期的四杰，其文化心态和艺术精神相对于前朝文人及当朝的龙朔诗人，呈现出新的特质，在他们的人格品德和创作实践上都有深刻的反映。
1 “心事同漂泊，天涯共苦辛”
初唐四杰的得名，历来众说纷纭，学者曾作详细的考证。一般来说，“四杰之称大抵始于咸亨初年。”《旧唐书•裴行俭传》言：“时有后进杨炯、王勃、卢照邻、骆宾王，并以文章见称。”可见四人的齐名缘于其文。唐人称颂四人才藻相类，喜欢对其品评比较。其实四杰不仅文才相似，综观一生，同样福薄命舛。纵使少负才名，无奈沉浮辗转，处境悲凉。王勃天资聪慧又有家学渊源，相传六岁能文；杨炯幼时博学聪敏，十岁举神童，待制弘文馆；骆宾王七岁以一首《咏鹅》显示过人才气，流芳千古。但命运不但没有偏袒才子，还额外降祸。王勃二十七岁遇险溺水而死，生命刚刚启幕就匆匆收场。杨炯一生宦海浮沉，官卑职小，晚年凄惨寂寥。卢照邻虽活到了六十岁左右，但三十八岁即得恶疾，几成残废，因难以忍受病痛折磨投水而殁。骆宾王的结局更是说法不一，无论兵败被诛还是投江自尽，都无尽悲凉。引用王勃《别薛华》中的“心事同漂泊，生涯共苦辛”评价四人实为贴切。
2 初唐四杰的人格品德
传统文人受正统儒家文化熏陶形成“达则兼济天下，穷着独善其身”的思想，四杰也不例外。青年时的王勃就有“学而优则仕”的抱负，他以才华为进阶石，以极高的政治热情撰写《上刘右相书》，直陈政见，挥斥时弊，希望跻身台辅，决策中枢，“大论古今之利害，高谈帝王之纲纪”，受到当权者的重用。杨炯二十七岁应制举及第，授校书郎。卢照邻为邓王元裕赏识，被授邓王府典签。骆宾王宦海几浮几落，但政治热情始终不减。四人都有以天下为己任的精神。王勃的《滕王阁序》云：“勃三尺微命，一介书生，无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。”可见其经世济国的宏愿。杨炯以《从军行》、《紫遛马》、《战城南》、《送刘校书从军》等边塞诗赞美边塞将士保卫边疆、建功立业的爱国抱负，更流露豪情壮志。卢照邻的《咏史》吟咏汉代季布的风云际遇，寄寓了他兼济天下的进取意识、积极入世的愿望和坚持操守的精神。骆宾王虽一生坎坷，但从未放弃政治抱负，《从军行》表现了他投笔从戎、忠君报国的凌云壮志。
有学者撰文说明王勃、杨炯的儒学思想源于关陇儒学和河汾之学。卢照邻、骆宾王所受的儒学教育基本上是齐鲁之学。朝代的更迭致使统治思想亦产生变革，唐朝的统治者自然摒弃前朝的不良影响，从新的角度发掘儒家思想的内涵，“贞观君臣继承了周、隋以来北方儒学强调的‘王道政治’的理论，并明确标举以‘尧舜周孔之道’为其政治指导思想。”四杰接受的正是这样的儒家思想，这成为他们经世济国、兼济天下的宏图伟愿的根源。
前面说到，命运对初唐四杰十分不公。在表达宏图伟愿的同时他们又有不少抒写内心苦痛的诗文。四杰将怀才不遇的个人感伤与忧国忧民的社会责任结合，表现出不卑不亢、白璧无瑕的高风亮节。王勃才高位卑，政治上屡遭挫折，一首《别薛华》将悲凉不幸浓缩字里行间，但他没有停留于此，《采莲曲》以优美的文辞、真挚的情感抒发采莲女对远征丈夫的思念，反映连年征战的社会现实。卢照邻的五言诗《曲池荷》寄寓了他抱才不遇、早年零落的心境，《赠益府群官》透露出个性耿介、不同流合污的品德。骆宾王的《在狱咏蝉》既表现了“无人信高洁，谁为表予心”的无奈，又坦白了光明磊落的心迹。相对于同一社会文化背景下略早一些的龙朔诗人的利欲熏心、阿谀献媚，初唐四杰以诗文表白心迹，显示其兼济天下、刚正不阿的胸襟品质。
3 初唐四杰的诗文创作
前面分析四杰的人格品德大都是以其创作的诗文为佐证。但初唐四杰对文坛的变革不是完全颠覆性的。“历来认为，初唐文学思想是以对六朝绮靡文风的批判作为起始的，但是，无论是初唐史家还是以‘四杰’为代表的初唐诗人并未完全摆脱六朝文风的影响。”四杰承袭了六朝文体，对于声律对偶等形式因素，四杰并未排斥。真正为他们所不屑的，是内容贫乏格调萎靡的馆阁体诗风。四杰继承前代文体而批判前代文风。
无论是王勃的《滕王阁序》还是骆宾王的《代李敬业传檄天下文》，都是对仗工整、文才华丽的骈文典范。《滕王阁序》用典繁多而贴切达意，《代李敬业传檄天下文》挥洒自如而通畅易晓，两文都摆脱了齐梁以来骈文碓砌辞藻的弊病。初唐四杰对于骈文并不是一概否定，好的文学样式应该在有才华的人手中大放异彩，而不应落入平庸之辈，成为一堆无意义的华丽辞藻的堆砌。这正是王勃等人既否定前代文人，同时自己的创作又颇为讲求形式技巧的原因所在。
“诗杰”的意思是：“有杰出才能的诗人”。被誉为“诗杰”的诗人是王勃，王勃才华早露，未成年即被司刑太常伯刘祥道赞为神童，乾封初(666年)为沛王李贤征为王府侍读。
诗人，就一般意义来讲，通常是指写诗的人，但从文学概念上讲，则应是在诗歌(诗词)创作上有一定成就的写诗的人和诗作家。诗人，通过诗歌创作、吟咏抒发激情，通过诗歌讴歌祖国的大好河山，通过诗歌传颂人间真善美。
（来源：文章屋网 ）
激发学生对古诗文的兴趣
兴趣是最好的老师，只有激发出学生的学习兴趣，才能够让学生感受到古诗文的魅力。教师在进行古诗文的教学过程中不要急于诗文意思的翻译，而要注重给学生讲解一些关于诗文创作的文学背景，让学生对于作者以及当时创作的情境都有所了解，从而激发学生的学习兴趣。
比如，在学习王勃的《滕王阁序》时，教师可以先介绍下此文的创作背景：上元二年秋，王勃前往交趾看望父亲，路过南昌时，正赶上都督阎伯屿翻修滕王阁成，大宴宾客。王勃前往拜访。早闻王勃的才华，阎都督便请他参加了宴会。其实，阎都督此次宴请宾客的目的就是为了向众人展示女婿孟学士的才华，事先让其准备好了序文，打算在宾客面前一展才华。宴会上，阎都督拿出纸笔假意让众人为宴会做序，众人皆知他的用意，都推辞不写。而王勃正处于年轻气盛的时候，才华横溢，接过纸笔，当众即兴创作。引得阎都督不悦，转身入帐。稍后叫人去看王勃写了些什么，当说到“豫章故郡，洪都新府”的时候便说也不过如此，但是接下来的诗文让阎都督沉吟不语，但写道“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的时候，阎都督也不禁赞叹王勃的才华。后来这篇文章也成为千古流传的佳作。学生对诗文的创作背景了解之后，会感受到当时的创作情境，对古诗文产生学习兴趣。带有兴趣地去学习诗文，更能提高学生对古诗文的理解能力。
注重古诗文的诵读
对诗文进行朗读是最直接的学习方式，所谓“读书百遍，其义自见”，将无声的文字加以感情朗读出来，用诵读的方式来体会和理解文章的含义，通过反复的诵读才能理解诗人当时的处境，体会表达的情感。诗歌的节奏感一般都是比较强的，节奏的快慢可以直接反映诗人的心情，节奏较为急促的可能表现诗人激昂的情绪，明快的节奏表现诗人轻松的心情，低沉的节奏一般反映诗人悲伤郁闷的心情。根据朗读的节奏可以更好地掌握诗人的心情，教师可以在学生进行朗读的时候配上一段相关的音乐，让学生随着音乐去感受诗人情感表达的变化;伴随音乐朗读的方式也能够培养学生的音乐节奏感，通过音乐的旋律以及文字的描述去感受诗文描绘的画面之美，对古诗文表达的情感进行深入的了解和感悟。
以学生为主体教学
传统教学中，受到应试教育的影响，常常是教师不断地进行讲解，希望学生能够通过知识点的学习取得良好的成绩，但是这样的方式容易忽视学生能力的培养，对学生的探究能力和自主学习的能力都是不利的。所以，在新的教育形势要求下，教师要学会将课堂还给学生，让学生成为课堂教学的主体。教师应充当引导者的角色，以自身的讲解为辅助，帮助学生更好理解。在进行诗文鉴赏分析时，不能只凭借教师一人的说辞，要让学生自己体会到诗文表达的意境之美，让学生大胆说出自己的见解，培养学生对诗文的独立鉴赏能力。
比如，在学习《雪梅》这篇诗文时，对“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”这句诗，作者到底想要表达什么呢，是在赞雪还是在咏梅？为此，教师要鼓励学生对这句诗进行大胆分析，让学生各抒己见。有的说，这是作者在对梅花进行赞美，因为后一句诗说了雪不如梅花香，是作者对梅花的赞美;有的说，这是对雪的纯白无暇进行赞美;还有的说，这是作者表明雪和梅花都各有长短，对两者的优缺点都进行了说明。学生根据自己的理解大胆地表达，不管这些答案正确与否，都说明学生们主动思考，对诗文表达的感情进行探索出的结论。学生之间不同角度的思维方式也产生了交流和碰撞，凭借自身的理解表达了对诗文意思的看法;教师再进行适当地引导讲解，学生就会更容易理解。
创新写作与课堂活动相结合
为了让学生更好地体会诗文表达的思想感情，体会当时的创作意境，可以采用创新写作的方式，对诗文进行二度创作，即让学生根据对古诗文的理解进行诗文的二次创作。比如，在学习《沁园春・雪》时，可以让学生根据文中表达感情，体会作者当时的满腔热情，想象一下当时的场景，将自己置身于整个画面当中，将当时的所看所想表达出来;通过学生创作的情况，可以了解到学生对于诗词的理解程度。另外，教师还可以组织开展一些丰富的课堂活动来活跃课堂气氛，如古诗文朗诵比赛、诗词鉴赏活动等，都能给学生提供展示自我的机会，促进学生之间的交流。
一.读图有助于让学生更好领悟到诗歌的意象美
读图有利于让学生在进行诗歌意象美接受时候获得更为直观和生动的意象感知。中国的古代诗词本身具有着诗歌和图画统一的特征，正如苏轼在评价唐代诗人王维的诗歌时曾说过的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所以在进行诗词审美教学的时候将图画和文字融为一体，运用多媒体的教学技术无疑将给高中语文古代诗词教学带来新的发展。
随着对于人文语文的重视与素质教育的提出，如何在教学中让学生感受到古代诗词应有的意象美就成为众多教师思考的重点。但是古代诗人生活的环境和际遇与现代读者之间的无可跨越的距离以及学生群体所固有的生活阅历的不足，使得他们与作品本身的距离越来越远。例如在教授《蜀道难》这篇课文时，面对作者李白的再三疾呼“蜀道之难，难于上青天”！学生会有一种无所适从之感，毕竟在作者李白所处的时代蜀道是难以逾越的天险，而到达现代社会之后人们入蜀已经不像唐代那样艰难，人们可以依靠火车飞机甚至汽车的跨越这道天险，学生无法理解李白的大声疾呼。这时候如果教师使用一些蜀道风光的图片进行教学，无疑更加容易在学生头脑中形成更为直观的审美情境，让文字唤起的表象和想象与学生对接，实现对作品更好的理解。正如一位老师所说的：“如何让课堂充盈着学生生命的吟唱？有一个字很关键：‘化。’古诗词，因为一个‘古’字流逝的岁月不免会泛黄。那么就请教师小心地，轻轻地，拂去岁月的尘土，让生命一如当今的鲜活。简言之，教师要有‘化’的本领：化艰深为平易，化抽象为具象，化天涯为咫尺。①从这种意义上来说，图片可以说在诗人学生以及教师之间架起了一座桥梁，通过了将抽象思维转变为具体形象让学生更好的理解诗词的意象的美感，受到美的熏陶。
二.读图有助于让学生更贴近诗歌作者的感情美
“一切景语皆情语”可以说道出了诗词创作的真谛，对于诗人来说，一切的意象的作用无外乎是表达自己的情感，让自己的情感通过一些物象或是景物来进行宣泄，从审美的角度来说可以说是一种审美的移情。在教学情境中如何将学生带入诗人特有的情感空间，获得和千年之前的他（她）的平等对话，仅仅靠单调的诵读讲解是行不通的，教师必须要改变以往的重文轻图的教学模式，开启图文并重的新的教学形式。正如一位学者所说的：“读图教育的优势是不言而喻的，它可以超越时空，跨越地界，是人类都能读懂的一种共同语言。”②
图片便于阅读的教学特性，增加了学习的直观性，缩短了理论与实例、理论与评价的时空，较好地处理教学中理论与实践相结合的关系，使教学内容更加具体、生动，更加形象、丰富多彩。③笔者进行《滕王阁序》这篇课文的教学时，曾做过这样的实验，同样是为了让学生了解王勃一生虽连遭挫折，不免产生人生无常、命运偃蹇的怨叹，但是诗人渴望用世的抱负和强自振作的意志却从未消失的创作情感，单纯的分析文本，不管是景物的描摹，还是作者借用大量典故的胸臆的抒发，学生似乎都无法完全的理解王勃当年失望与希望兼有，追求和痛苦交织的复杂情感。所以笔者借助了电影《王勃之死》的片段再现了当年王勃写作这篇课文的情景以及他的心路历程，其中“笔虽断，锋颖未残”之句让学生印象深刻，学生在看完电影片段之后对于王勃怀才不遇的悲凉感和不甘于失败的上进心理有了深刻的理解，和远古的诗人进行了跨越时空的对话，获得了情感的共鸣，甚至在于当他们遇到困境之时也会想起这句话。可以说借助于电影图像完成的《滕王阁序》这节课已经远远的超过了知识的传递，而完成了情感的交融，改变了学生对于人生的理念和人生价值的探索，而语文教学，最大的意义也莫过与此了。所以说，利用图像对学生情感进行直观的形象的震撼无疑是语文古诗词教学的一个新的发展，也是十分必要的一个发展。
注释：
①胡建红.《古诗词教学的关键词：生命的唱和》[J].《小学语文教学》.2010第4期
②李培林.《读图时代与教育技术创新研究》[J].《电化教育研究》.2004年第12期
就如一部电视剧般，每个人的生活都五彩缤纷，而人人都是这部电视剧之中的主角，对于这部电视剧的发展却是始料不及的。但是心中却依旧还是有着一张蓝图。
有人希望自己的生命是一条能够无限延伸的直线，就这样平滑的、永久的无限延伸下去；有人希望自己的生命如一汪清水没有任何涟漪，就这样平凡的、安定的度过一生；有人希望自己的生命似一条泥泞的小路，弯弯曲曲，就这样坎坷的、波折的走过……
而我，只愿生如夏花。
——写在前面
唐代是一个人才倍出的朝代，他们写下的诗篇流传至今，脍炙人口。而王勃就是众多诗人之中的一个。
王勃是一个才华早露的才子。他在14岁时应举及第，之后更是锋芒毕露。他的才华无不让人惊叹不已。在那时，他便于杨炯、卢照邻、骆宾王其名，并称“初唐四杰”。后因擅杀官奴当诛，遇赦除名，却也连累欺负贬为交趾令。后南下探亲，溺水惊悸而死。那年，他年仅27岁。
王勃可谓初唐时期一代才子，但却英年早逝，对此我深感悲痛，我为他惋惜，我为文学事业感到惋惜。如果说，他能够寿终正寝，那么是否能够留下更多的值得赞颂的诗篇呢？
但是，王勃此生，已无悔。他虽生年仅27，其作品都已流传于世。其中，“海内存知己，天涯若比邻”的诗句已成为了人们在离别时的话语。而《滕王阁序》，也早已流芳百世。其中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”不仅琅琅上口，更是缔造了非一般的意境美。
王勃，并没有选择长久的人生，当到他垂老矣矣之时，忍受病痛之苦，最终死去；也没有选择平平淡淡，没有一丝涟漪的人生；亦没有选择使自己的一生多灾多难，生活在对命运的埋怨之中，含恨而终；而他，只是选择了短暂的人生，在人生的大舞台上，他的戏份或许比许多人要少，但是却不失为一名主角，他的精彩演绎，足以让人铭记一生。
他的一生，如同夏天的花儿，尽情绽放着，虽在夏暮之时凋谢，却也体现了自己的价值，为世界增添了光彩，是不可缺少的、让人们铭记的。
“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”“粉身碎骨浑不怕，但留清白在人间”……
【关键词】唐宋 制科人才 贡献
【中图分类号】i 【文献标识码】a 【文章编号】1673-8209(2010)07-0-02
1 唐代制科人才贡献
唐宋时期古代文学得到了充足的发展,尤其以唐诗宋词享誉古今。诗歌在唐朝发展到了顶峰。唐朝著名诗人如王勃、杨炯、贺知章、王翰、王昌龄、高适、白居易、元稹、杜牧等先后考中制科,他们先后为唐代诗歌发展的初、盛、中、晚四个时期做出了巨大贡献,是各个时期诗歌流派的代表人物。另外,著名的“唐宋家”之一的柳宗元也是制科出身。他们的应制科目分别是:
王勃——幽素科
杨炯——应制及第
贺知章——超拔群类科
王昌龄——博学宏词科
王翰——贤良方正能直言极谏科、手笔俊拔科
高适—— 有道科
白居易——书判拔萃科、才识兼茂,明于体用科
元稹——书判拔萃科、才识兼茂,明于体用科
杜牧——贤良方正能直言极谏科
柳宗元——博学宏词科
王勃、杨炯与卢照邻、骆宾王被誉为“初唐四杰”,虽然二者中制科后,被授予的官职很小,但文才很高,属于才高位卑的类型,王勃和杨炯擅长五言律,他俩的诗中拥有才子所具有的自负和慷慨情怀,这主要反映在他们的送别诗与边塞诗中。其次著名诗人贺知章也是这一时期的代表,《旧唐书》中记载:“知章性放旷,善谈笑,当时贤达皆倾慕之…… 知章晚年尤加纵诞,无复规俭……醉后属词,动成卷轴,文不加点,咸有可观。又善草隶书,好事者供其笺翰,每纸不过数十字,共传宝之。”可见贺知章不但擅长诗歌创作,还擅长书法。他的诗文以绝句见长,著名的《回乡偶书》两首脍炙人口,千古传诵,今尚存录入《全唐诗》的诗共19首。他们三人都是唐初诗人的代表。
到了盛唐时期,王翰、高适登上了诗歌的舞台,二者同为制科出生,与王勃、杨炯相比,诗风有很大变化,属于个性鲜明的豪侠诗人。王翰及第较早,为人狂傲放纵,入仕后生活放荡,因纵酒蓄妓被贬。代表作如《凉州词二首》。同一时期,以边塞为题材的诗在唐代极为流行,高适就是这一时期边塞诗的杰出代表。他于天宝八年,试举有道科中举,授封丘尉。他一直想通过立功边塞而封侯,但都未能如愿,正由于他对边塞的一腔热情,使他在对边塞生活的实地体验之后,创作出了著名的边塞诗《燕歌行》、《别董大》等。
中唐时期又崛起了以白居易、元稹为代表的元白诗派。元稹(779—831),子微之,洛阳人。贞元九年明经及第。十年后,与白居易同以书判拔萃科登第,元和元年,两人又以才识兼茂,明于体用科入等,授左拾遗,后成为监察御史。元稹性格刚烈,是一位才子型作家,我们所熟知的《莺莺传》传奇便是元稹创作的。元稹于53岁因疾病去世,留下《元氏长庆集》,存诗八百三十多首。元稹与白居易友谊很深,常一起谈论诗作。白居易的仕途曲折,但在诗歌领域却取得了重大成就。他所写的《秦中吟》、《新乐府》,敢于针对统治者的弊政,反映人民疾苦,深刻地揭露社会矛盾,其次他的的叙事诗都长盛不衰。著有《白氏长庆集》,存诗二千八百余首,他又是中唐新乐府运动的主要倡导人。
中唐诗歌高潮到唐穆宗长庆时期逐渐低落,安史之乱后,唐朝统治危机进一步加深,士人对于社会和人生的心态也发生了巨大变化。出现了一批怀古咏史诗,其中杜牧就是这一派诗人中的代表人物。杜牧,字牧之,京兆万年人。太和二年,考中进士第,又举贤良方正科。杜牧性格刚直,做事胆大心细。其诗情致豪迈,人称小杜,以区别杜甫。著有《樊川》诗四卷,《外集》诗一卷,《别集》诗一卷,今存诗四百余首,大多是抒写理想抱负关心国民生计,感叹壮志难酬。其中《赤壁》、《山行》、《江南春》都是脍炙人口的诗篇。后世称杜牧与李商隐为小李杜,足见杜牧在文学史上的地位。
唐朝除了诗歌以外,还有不少的散文、论文、传记等名篇传世。被称为“唐宋家” 之一的柳宗元是唐代著名的思想家和杰出的文学家,他提倡复兴儒学,成为唐代古文运动倡导者。在诗歌、辞赋、散文、游记、寓言、小说、杂文以及文学理论诸方面,都做出了突出的贡献。他写了很多文学体裁、风格迥异的文章,有哲学论文《天说》、传记文《捕蛇者说》等,著有《柳河东集》四十五卷,《外集》二卷,为后人留下了一笔宝贵的文学遗产。
不仅在文学领域,还有众多的名臣贤相也是制科出身,据《
其应制科目分别是:
苏轼——才识兼茂
苏辙——才识兼茂
富弼——茂才异等
吴育——才识兼茂
张方平——茂才异等、贤良方正
三苏同属“唐宋家”,在他们的故乡四川眉山三苏祠中有一幅题词写到“一门三父子,都是大文豪。诗赋传千古,峨嵋共比高。”苏洵和他儿子苏轼、苏辙被合称为“三苏”。他颇喜言兵,著有《六国论》、《论衡》等。苏洵也曾参加过制科考试,但未得中。在父子三人中名气最大的就是苏轼,别号东坡居士,是我国古代著名的文学家、书法家。苏轼从小好学,非常有才华,21岁中进士,26岁又中制科,考入三等。他为人坦荡,有志于改革朝政且勇于进言。苏轼的仕途道路充满了坎坷,屡遭贬谪。未能充分施展他的政治才干。在他历任地方官以来,关心人民生计,很有政绩。其次,他在文、诗、词方面也达到了极高的造诣,堪称宋代文学最高成就的代表。他的作品中辞赋有《赤壁赋》、《流侯论》等,以及诗词《题西林壁》、《惠崇春江晚景》、《水调歌头》等为后人广为传唱。著有《坡集》、《东坡乐府》等文集,近存诗2700多首,是我国文学史上璀璨明珠。其弟苏辙与他同登进士科,又同策制举。据《宋史·苏辙传》中记载:“辙性沉静简洁,为文淹泊,似其为人,不愿人知之。而秀杰之气不可掩,其高处殆与兄轼相迫。”且史官论曰:“苏辙论事精确。修辞间严,未必劣于其兄。” 著有《栾城集》、《栾城后集》。
仁宗时期的宰相富弼同样是制科出身。《宋史》上记载:“弼少年笃于学,提笔能文,胸有大度,范仲淹见而称奇,誉为‘王佐之才’,又性情至孝,恭俭好修,与人言必尽敬,虽微官及布衣谒见,皆与之有礼。” 他于仁宗时举茂才异等科,授将作监丞,至元和二年被任为宰相,富弼克己奉公,为官清正,疾恶如仇,历仕真、仁、英、神宗四朝,官居宰相。
据《宋史》上记载:“自宋以来,制策入三等,惟吴育与轼而已。” “吴育,字春卿,少奇颖博学,仁宗天圣五年进士,后举贤良方正,擢著作郎,进翰林学士,知开封府。”吴育性格耿直,敢说敢为,刚正不阿,他多年任地方官,兢业守职,积劳成疾,任河南知府时,吴育已重病缠身,还视事如平日,终卒于任上。之后赠吏部尚书,谥号正肃,著有文集五十卷。
张方平是北宋中期的一位文化名臣,仕历三朝。“其少颖悟绝伦,一阅不忘。家贫无书,从人假三史,旬日即还,巳得其详。宋绶、蔡齐以为天下奇才。举茂材异等,为校书郎,知昆山县。又中贤良方正,选迁著作佐郎,通判睦州。神宗时,累官参知政事,御史中丞。方平慷慨有气节,虽王安石用事,嶷然不少屈,以是望高一时。卒,谥文定。” 张方平著有《乐全先生集》四十卷,流传于世。张方平不但有才学,而且为官清廉,是北宋著名的文学家,不愧为北宋有名的大臣。
综上所述,唐宋为制科在整理
参考文献
《唐诗宋词选读》第一专题的题目为“‘风神初振’的初唐诗”，在进行这一专题的学习之前有同学问道：什么是“风神初振”？“风神”指的是什么？初唐诗为何会被称为“风神初振”？专题序言这样说道：“初唐前期，诗歌创作仍然受齐梁诗风的影响，以绮靡婉媚的诗风为主。”同学们在读过这句话之后，更摸不着头脑，究竟齐梁的绮靡婉媚诗风是怎样的呢？教材没有给出诗歌来诠释。为了让同学们了解这种诗风的特点，我首先向他们介绍了梁简文帝萧纲的一首诗歌《咏内人昼眠》：
北窗聊就枕，南檐日未斜。
攀钩落绮障，插捩举琵琶。
梦笑开娇靥，眠鬟压落花。
簟文生玉腕，香汗浸红纱。
夫婿恒相伴，莫误是倡家。
这首诗歌是齐梁宫体诗歌的代表，描写的是萧刚的一位“内人”中午睡觉的情形，这首诗歌极尽描摹之能事，用工笔画的手法，细致地将宫闱女子慵懒柔媚的姿态展露出来，同学们在欣赏过这首诗歌之后对绮靡婉媚的诗风有了初步的了解。在此基础上，我又向同学们介绍了齐梁宫体诗的发展概况和一些代表人物，这样“绮靡婉媚的诗风”也就容易理解了：“绮”，绮丽；“靡”，颓靡；“婉媚”，柔婉妩媚。这也就是“初唐四杰”力图要突破的依然笼罩在初唐诗歌上空的所谓“绮靡婉媚”的“宫廷诗风”。
那么究竟什么是“风神初振”呢？序言提到的初唐诗人的诗歌特点和创作主张正是对“风神”一词的注解和诠释，“风”即风骨或风貌，就是陈子昂所提倡的“风骨兴寄”的传统和刚健飞动的诗风，是对以“三曹”为代表的建安诗风的继承和创新。“神”即精神或神韵，是唐人在诗歌中所表现出来的浓郁情感和壮大意象，是生活在强大的唐王朝的诗人们所具有的一种特有的自信昂扬的精神风貌。专题为何会选取杜审言的诗歌呢？序言中并未提及此人，但杜审言和序言中所提到的沈期、宋之问等人一样为律诗的成熟与发展做出了重要的贡献。杜审言的这首诗歌也让同学们对律诗成熟之后所体现出来的属联工整，格律谨严和炼字精妙的诗歌风貌窥见一斑。
专题教学需要进行知识的迁移和拓展，具体到单篇诗歌的教学中更应该如此，同学们在研习文本的基础上，只有在多首诗歌的比较中才能更好地理解每首诗歌的独特性。
在和同学们学习陈子昂的《春夜别友人二首（其一）》这首诗歌之前，我仔细阅读了参考书，参考书给出的教学建议是：“教师应在引导学生揣摩具体词句的同时着重体会其于沉静之中见深挚情感的艺术境界。”如何让同学们体会到这种“沉静中又饱含深挚情感的艺术境界”呢？这也是这首诗歌与其他送别诗的不同之处。教参建议将这首诗歌与王勃的《送杜少府之任蜀州》进行比较：
城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾。
我还补充了另一首诗歌，梁代徐陵的乐府诗《长相思》：
长相思，望归难。传闻奉诏戍皋兰。龙城远，雁门寒，愁来瘦转剧，衣带自然宽。念君今不见，谁为抱腰看。
三首诗都是写离情别绪。我们可从两个角度进行比较：
首先，从情感抒发的角度将陈子昂的诗歌与徐陵和王勃的诗歌进行比较。有同学说徐诗写得露骨，特别是“谁为抱腰看”这句，感觉很轻浮，像是靡靡之音。这种感觉是对的，徐诗抒情的直露和情感上的柔媚正对比出陈诗的深挚雄大。有同学说从王诗的最后一句“无为在歧路，儿女共沾巾”，可以看出王勃抒发离别之情也是比较直白的，但好像他抒发的情感中没有离别的惆怅和伤感。这种感觉也是对的，王诗的直白豁达也正对比出陈诗的内敛沉静。
如果从诗歌风貌的角度，将南朝诗人徐陵的离别诗与初唐诗人王勃和陈子昂的诗歌进行比较，我们可以看出徐诗以女子口吻写出，直白，多哀婉之语，哀怨柔婉，代表了齐梁的婉媚诗风，而王勃和陈子昂的这两首离别诗突破了这种柔婉的诗歌风貌，正体现出初唐诗歌“风神初振”这一专题的内涵。
这样的拓展比较既可以让学生体会到每首诗歌的独特性，也可以进一步加深对专题内涵的理解。
关键词：古诗词 诵读 改写 积累
学习古诗词，对激发学生热爱祖国的语言文化，让学生受到中华民族深厚文化底蕴的熏陶，有着重要的意义。笔者在新教材的教学实践中，对古诗词的教学方法作了些探索，收效良好。我的做法是：重诵读，倡改写，抓积累。
一、诵读——感悟诗情画意。
古诗词有凝练而优美的语言，严格而铿锵的韵律。因此，古诗词教学离不开读。但这种读不只是简单的按节奏读，更不是唱读。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”读诗，应该是吟诗，是对诗歌深刻领悟之后对诗歌的一种艺术再创造。在诵读中，展现诗词中的春花秋月，湖光山色；表现诗人开阔的胸襟，离别的依恋，思想的愁绪……通过诵读，让学生真正感悟到诗词的韵味和魅力，从而受到感染、熏陶，激发起学生对博大精深的中华文化的热爱。
重诵读，应该注意如下问题。
1，教给学生一些朗读技巧。
诵读是一种艺术，需要掌握一些朗读技巧。因此老师要教给学生诸如停顿、重音、节奏、语调等一些朗读的方法。
2，抓住关键词语进行点拨。
古诗词的语言高度凝练，丰富的内容，深沉的情感往往只通过几十个字表达出来。这给理解诗词带来了一些困难。教师必须抓住关键词语点拨学生，让学生领悟诗词中的诗情画意。如教学《钱塘湖春行》一诗，我抓住“平”、“低”二字，让学生领略春水初生、水天相接的壮观景象；抓住“争”、“迷”二字，让学生感受莺歌燕舞、姹紫嫣红的勃勃生机。
3，在诵读中感悟，在感悟中诵读。
诵读与感悟不是截然分开的。应该是在诵读中感悟，在感悟中诵读。《黄鹤楼》中崔颢的感慨和乡愁，《酬乐天扬州初逢席上见赠》中刘禹锡的愤懑和乐观，《泊秦淮》中杜牧的忧愤，《夜雨寄北》中李商隐的深情……都必须在反复诵读中才能领悟，而只有在深刻领悟之后才能诵读得更有情味。
4，采用多种诵读形式。
在教学中，不要拘泥于单一的齐读，可以采用多种诵读形式，如范读、齐读、自由读、比较读、配乐读、表演读，还可以举办诗词朗诵会，以激发学生读诗的兴趣和积极性。
二、改写——培养学生创新精神。
在实施素质教育的今天，培养学生的创新精神和实践能力是教学的重点。在古诗词教学中，培养学生的创新精神，最好的方法就是改写——将诗词改写成记叙文或者散文。在改写中，学生要发挥联想和想像，在不改变诗词主题的前提下，丰富诗词中出现的人物、景物、事件，增加诗词中未点明的时间、地点、环境、情节，使短小精悍的诗词变成曲折生动的记叙文或者隽永优美的散文。这对激发学生的创造语文，培养学生的创新精神是大有裨益的。教材中的古诗词都是改写的好材料。我在教学中，让学生把《木兰诗》、《石壕吏》改写成记叙文，把《钱塘江春行》、《书湖阴先生壁》、《望岳》、《游山西村》等改写成散文，学生对此很有兴趣，改写的作品中不乏佳作。如一同学改写《如梦令》（常记溪亭日暮）是这样写的：“那次，我和几个友人在溪亭饮酒赋诗，觥筹交错，诗性勃发，不胜酒力的我，也尽兴喝了几杯，竟然喝醉了！不觉日落西山，驾舟回府，却忘记了归路。将船划进了荷花深处。’怎么办？怎么办？’惊起了栖息在那儿的鸥鸟白鹭……“
三、积累——吸取诗词精华。
新大纲倡导学生学语文要“感悟、积累、熏陶”。古诗词是中华文化的瑰宝，有许多值得积累的东西。必须让学生积累下来。从而吸取古诗词中的精华，运用到今后的阅读写作中去。我知道学生从以下几个方面去积累。
1，积累成语。
很多成语源于古诗词。如“扑朔迷离”源自《木兰诗》中的“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”，“柳暗花明”出自《游山西村》的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“老骥伏枥”来自《龟虽寿》中的“老骥伏枥，志在千里”。
2，积累小故事。
古人写诗填词善用典故。如《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”引用了向秀哭嵇康和王质观棋烂柯的故事，《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”引用了“花”的典故。
3，积累流传广泛、蕴含丰富的诗句。
新教材中选编的古诗词，有很多流传广泛、蕴含丰富的名句，这些名句，经久不衰，脍炙人口，成了至理名言。如：
海日生残夜，江春入旧年。（王湾?《次北固山下》）
会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫?《望岳》）
海内存知己，天涯若比邻。（王勃?《送杜少府之任蜀州》）
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡?《酬乐天扬州初逢席上见赠》）
老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。（曹操?《龟虽寿》）
问渠那得清如许，为有源头活水来。（朱熹?《观书有感》）
4，积累文学常识。
学习古诗词，要从这些古诗词中积累一些古代文学常识，如一些作家的名、字、号、朝代、作品等，还有一些作家的称号或并称，如：
“诗圣”：指杜甫。
“王孟”：指王维、孟浩然，是唐代著名的山水田园诗人。
“初唐四杰：”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人，唐代初年的诗人。
“小李杜”：指李商隐、杜牧，晚唐诗人。
【关键词】古诗词 景物描写 手法
写景状物是古典诗词中经常表现的内容，展示了我国古典诗词文化博大精深的创作内涵。景物描写是作者在文学创作过程中针对能够融合自身主观情感的客观景物的具体艺术描绘。从文学角度来说，诗词景物的描写，必须注重诗人写景状物的语言表现形式与技巧。本文结合自身对文学诗词的认识，阐述了古典诗词景物描写的表现形式。
一、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，将形容词用做使动动词，是动态描写的典范，在动词的使用上做了不少文章。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。再如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成了动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成了一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
二、正面与侧面描绘的融合
古典诗词的景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物――山、潮水、月――入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
三、虚实对比与变化的结合
古典诗词中的虚实，具体地说就是景物的无形与有形、抽象与具体，意象与现实的体现。诗人在诗词创作中常常运用虚实相生的方法，去表现各种景物，实现借景抒情达意的文学艺术效果。诗词中的“虚”是指诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的看不见、摸不着，却又能在字里行间体味出的虚像和空灵境界，也即心中之景、可想之景；“实”是指诗人描写的客观世界中存在的实像、实事、实境，也即眼前之景、可观之景。虚与实往往是相对的，虚实相生可以使作品的结构更为紧凑，形象更加鲜明。如坡的《念奴娇？赤壁怀古》这首词虚写叱咤赤壁的周瑜：雄姿英发，年华方盛却卓有建树，实写诗人自己光阴虚掷，早生华发，“虚”“实”对比，有志报国与壮怀莫酬之情溢于言表。
四、远近层次变化的结合
自然物象的再现，由于观察者所处的方位、远近、角度不同，造成的视觉形象会千姿百态、变化万千。古典诗词中诗人从不同角度进行景物描写，能够引导读者对所描写的景物产生全面、完美的感受。如杜牧的《山行》，前两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。诗中分别描绘了秋山远景与近景，生机勃勃，清新刚劲，给人一种视觉变幻的层次美感。
五、景物对象点面形体概括的描绘
诗词中描绘的景物对象不是孤立存在的，是由不同的点线面形体元素构成的概括性物象。诗人在写景状物时，往往不单独表现主体景物，还运用点面结合的衬托手法，描绘出相关的景象，使主体形象更丰满。如柳宗元的 “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，通过对人、鸟、孤舟的描写，烘托出千山、寒江的辽阔，运用了点面结合方式，刻画了诗人坚忍不拔、卓然而立的品格。
六、声与色的结合
