时间：2023-05-30 08:53:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇情感散文诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一片大海，一条河流，一壶池塘，一只孤鸟，一片月光，一声知了，一个故乡，还有几个乡人、几枝花朵，就是全部风景。寥寥几笔，说轻却重；淡淡几抹，墨浅意深。
散文诗的本质是诗，只是借用了散文的叙述方式，是用散文的瓶子装诗歌的美酒，所以，它得有诗心、诗意和诗情。没有诗心、诗意和诗情的散文诗，肯定不是好诗。如果是伪诗心、伪诗意、伪诗情，那更不是好的散文诗。吴长忠的散文诗具备了完美的诗心、诗意和诗情，是难得的散文诗佳作。
径寸之木，曲尽其态。说的是方寸之地，千姿百态，包罗万象，美不胜收。这是吴长忠散文诗的第一个特色。吴长忠的散文诗完全继承了传统散文诗的写法，中规中矩，却意象奇崛；篇幅短小，却博大精深。其行文简洁流畅，却风生水起；其情感恣肆，却不拖泥带水；其诗意千转百回，却质朴明了。海，蒲公英，向日葵，荷，雪莲，池塘，故乡，樱花，都以各种不同的文学姿态和意象，在散文诗的百花园里绽放美丽。吴长忠是美的追求者，也是美的发现者、美的创造者，诗心追求，诗意发现，诗境创造，为美而歌。不是激情澎湃，而是宁静低徊；没有壮怀激烈，却能水滴石穿。有感而发，出自内心。随性而为，水到渠成。整个诗作散发出的是一种飘逸灵动却真挚深沉的诗仙气息。
滴水击海，微言大义。说的是借物言志，见微知著，以小博大。这是吴长忠散文诗的第二个特色。吴长忠散文诗很少注重景物的具象描摹，而是注重心灵的瞬间感悟，是在一景一物中探求精神的寄托和思想的表达。他的着眼点和出发点，不在历史的宏阔、题材的宏大，而在生活的细部和世界的细处，在俗事和凡物中体味生活，发现奥秘，揭示事理，品味人生。可谓滴水击海，微言大义。《看海》里，他感受的是“短暂面对永恒，渺小融入伟大”的精神境界；《蒲公英》里，他表达的是普通人平凡而高贵的品性；《忧郁的河流》里，他展现的是不同民族拥有同样的博大与坚韧：《读荷》里，他迷恋的是人生美而圣的历练过程；《樱花赋》里，他礼赞的是默默坚守中灿烂绽放的生命；《残荷》里，他看到的是惨淡暮秋中一池滴翠的希望之春；《向日葵》里，感恩与奉献是他寄托在向日葵中的情怀；《午后池塘》里，一池涟漪溅起的，是柳暗花明的人生风景；《故乡》里，游子对故乡永恒的爱，是谁都斩不断的血脉之根。
不必讳言，散文诗在中国文坛一直处于尴尬的地位。一是没有名分，或者名分不清，是独立的文体，还是诗歌、散文，一直似是而非、含糊不清。二是备受歧视，多数人认为散文诗是小儿科，不起眼，创作者稀少，关注者寥落，理论批评更是屈指数不到几人。但无论中外，历史长河永远淹没不了散文诗的光芒，于无声处，我们依然可以听到散文诗的拍岸涛声。比如鲁迅的《野草》、高尔基的《海燕》，特别是泰戈尔的《飞鸟集》《园丁集》《吉檀迦利》等系列散文诗。我无意把吴长忠与这些伟人相提并论，但我期待散文诗园地里有更多的像吴长忠这样默默耕耘的劳动者、实践者和收获者，期待着更多的人与散文诗结缘、与散文诗恋爱、与散文诗同行。我也期待吴长忠先生在今后的散文诗创作中，能够千锤百炼出《海燕》一样的旷世奇文。
而在这部集子里，我更喜欢他为数不多的几篇散文。这些散文记人、叙事、状物，都文风质朴，情感真诚，不浮华，不矫揉，不造作，像乡野的泥土，结实而本色。不管他写鹰还是知了，是写拉煤还是给爷爷祝寿，写三个大嫂还是隔壁大哥，那抑制不住的乡风、乡味、乡音、乡情，都花草一般，从泥土中冒出，透着野花一样的淡淡芬芳和淡淡感动。在《鹰》里，我们不但看到了乡亲训鹰时的高超智慧和别样生活，还在这种别样生活和智慧里，额外地品味到民间乡野的别样知识和奇趣，品味到了乡情的几份奇美和一丝酸涩。《三个大嫂》里，三次民间平凡正常的工作经历，呈现了三个平凡生动的民间大嫂。三个民间大嫂对滴水之恩的刻骨铭记和感激，是对民间情感最质朴的讴歌。《欠交的学费》里，隔壁朱家大哥为“我”第一次上学交的第一笔学费，虽然只有区区五毛钱，却是“我”一生最珍贵的精神财富，是一生都想着欠着记着的情，因为这样的情实在是太纯洁美好了，需要一生珍藏。《拉煤记》里，我拉不动时，那个不知姓名的大伯虽然只帮“我”推了一把，但“我”却明白了在前行的路上，也怎样在人最需要的时候，帮人推拉一把。《给爷爷祝寿》，虽然写的是孩童的孝心，给人留下深刻印象的还有“过鱼”这样的民间生活奇景。《知了》，不仅仅是描摹民间乡野知了的歌声，还有知了的歌声里所蕴含的禅味人生。我之所以在几篇散文里不断提到民间，是因为他用最简单的笔墨，抓住了民间最简单的表情、最简单的细节。这些最简单的民间细节和表情，是最本色和本真的民间情意和民间情感，最接地气，最动人心。我们的所有作品，都需要这样的地气。接不了这样的地气，就动不了这样的人心。走心的作品，一定是先走地气、从地气而来的。
祝长忠先生作品越写越好。
彭学明，土家族，湖南湘西人，著名学者、作家和文学批评家。
关键词：电视散文诗 虚实 艺术
电视散文诗是诗画结合的一种新生的电视艺术样式，它以散文诗为基础，以解说引导，以画面拓展意境，以音乐、声响来烘托主题。
改革开放以来，随着经济的发展和社会变革的加快，人们的文化消费呈现日趋多元化的倾向，真正能够静下心来阅读纯文学作品的人越来越少。相反，影视文化却发展为强势文化，成为人们文化消费的主流。影视与文学的嫁接有助于“高深”的文学阅读直观化，同时也有助于影视艺术增强文化意韵，可以说，电视散文、电视诗歌等电视文艺的出现，是中国文学突围的一种新尝试，电视散文诗就是这种尝试的新生儿。
从第一部具有开拓精神的电视散文诗作品《金海雪山》问世到今天，已有20年的历史。这种独特的艺术形式经历风雨之后得到了媒体的认同，1998年，中央电视台推出了首届《全国电视诗歌散文展播》，在全国形成了广泛的影响。1999年央视创办了《电视诗歌散文》栏目，不少地方电视台也新辟了类似栏目。就传播效果来说，它也得到了观众的认可。人民网评论其“在娱乐、消闲、彩经、传奇为主导的旋转大舞台上撑起一片‘诗意的空间’”[[i]]，满足了观众在喧嚣和快节奏生活环境下追求与享受久违了的诗意的愿望。
宗白华先生在《中国艺术表现中的虚和实》中提到了绘画、戏剧、书法等艺术样式的虚实艺术，作为新兴的电视散文诗，正成长在中国传统艺术特别是传统文学、影视等注重虚实表现的环境下，它在化合文学与影视虚实艺术后形成了独特的虚实艺术样式。其虚实艺术主要表现在电视散文诗的创作来源于生活之实，其成品是提炼生活精华之虚；电视散文诗内容叙事描写性段落为实，抒情议论性段落为虚；及其化实为虚、化虚为实的表现手法三方面。电视散文诗虚实艺术的运用能激发编导的创作感悟；能诠释电视散文诗的意境和蕴涵深厚的主题；能创造电视散文诗的美感。我们在构建电视散文诗虚实艺术时要抓住四个重点：注重社会生活的体验和审美素质的提高；电视散文诗的虚实艺术要以虚为主；要像画面一样重视声响的创作；人物是电视散文诗绝对的主角。
1.电视散文诗虚实艺术的成长环境
电视散文诗作为一门艺术样式诞生在中国传统文化的土壤上，它必然受到中国传统文化虚实艺术美学的熏陶，由于它又是诗画化合的一个新生儿，其虚实艺术更多地继承和发扬了其“父母”——文学与影视的虚实艺术基础。
1.1电视散文诗成长于中国传统文化虚实艺术美学的社会环境中
虚实相生，是中国传统文化美学的一条重要原则，萌芽于中国传统哲学讲究道、无、理、气的哲学思想中。古代艺术家们将其引入艺术思想中，使之成为古代艺术辩证法的思想核心，并广泛应用于中国几千年的艺术创作中。韩林德在其专著《境生象外》中指出，若想使书画作品中“实”的有笔墨处妙趣横生，必须在“虚”的无笔墨处下一番功夫。清代蒋和在《学画杂论》中强调“实处之妙，皆因虚处而生”，也是在肯定“虚”的无笔墨处在书画中的主导地位。我们不难看出，在中国传统艺术中，不仅文学讲究虚实，建筑、绘画、戏曲、音乐等也都讲究虚实艺术的运用，植根于中国传统文化艺术上的电视散文诗当然也努力遵循和应用中国传统文化虚实相生的美学原则。
1.2电视散文诗虚实艺术植根于中国文学虚实艺术土壤中
中国古典诗歌是一门讲究虚实艺术的文学样式，唐代大诗人刘禹锡提出“境生象外” [[ii]]的诗作观点，认为凡是具有深远意境的艺术作品，都是在具体有形的实象之外，还存在一个与此相联系的无形虚象，因而产生言有尽而意无穷的艺术效果。宋代范唏文讲究在诗歌创作中情与景的虚实，他说“《四虚序》”云：“不以虚为虚，而以实为虚。化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。”[[iii]]示意通过描写景物来表现思想感情。在当代散文创作中，也非常讲究虚实艺术，最具代表性的是贾平凹的散文。他的文化散文虚实并济，思想与情感并重；他写禅思美文，理不见证，情未抒实，娓娓道来却感染人心。至于风情类和世相类散文也都虚实结合,情理相应，触目染情，释手难忘。电视散文诗是一门电视文学艺术，它的创作基础是散文诗，而散文诗就是化合中国古典诗歌和散文的优秀文体，所以说电视散文诗虚实艺术植根于文学虚实艺术土壤中。
1.3电视散文诗虚实艺术孕育于影视虚实艺术门类中
影视艺术的美学特性表现之一便是逼真性与假定性的统一，影视的逼真性来源于其画面的照相本性，影视的假定性是说影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。影视虚实艺术还表现在推动剧情的主要人物的虚化缺席处理与对剧情的无时无刻的在场威胁和影响；通过透过情节中主人公的梦幻、幻觉、自由联想等下意识的冲突，曲折揭示现实加于其心灵上的种种烙印；通过舞台（银幕世界与现实）人生两个对立的世界的相互交织形成的现实与假定的对立等虚实表现形式。电视散文诗声画结合的外在形式说明其本质是一门电视艺术，它孕育于影视虚实艺术门类中，肯定要继承影视作品虚实结合这一优秀艺术形式。
2.电视散文诗虚实艺术的具体表现
清代著名画家郑板桥《题画》云：“江馆清秋，晨起看竹，……其实胸中之竹，并不是眼中之竹。因而磨墨展纸，落笔作变相，手中之竹又不是心中之竹也” [[iv]]。在这里，“眼中之竹”是展现于眼际的客观存在，是“实”；“胸中之竹”是创作者对“眼中之竹”的体验和感受，是“虚”；“手中之竹”是创作者“胸中之竹”借助于笔墨线条的物化，是“化虚为实”的艺术形象。从“眼中之竹”转化为“胸中之竹”，又从“胸中之竹”转化为“手中之竹”，也就是“化实为虚”、“化虚为实”的艺术创作过程。
电视散文诗的虚实艺术同样贯彻于它创作的全过程，从创作来源到成品本身，从作品的内容到作品的表现手法，电视散文诗就是编导对现实社会生活及文学作品的电视虚化过程，又是编导通过具体的现实的画面与声音等呈现文学作品主题和意境与自身情感和观点的过程，同时又是编导将影视声画艺术与作品文学艺术二者的优势结合而创造出的实在的同时又是艺术的虚构的作品。它处处都表现着的虚实相生、以实化虚、以虚达实的艺术样式。
一、现代性的观照
现代性观照,是指散文诗人用现代意识去烛照历史传统和文化品格,用时代精神去发掘生活本真所蕴藏的精神特质。散文诗追求现代感,必须向现代性回归或超越,融入主体意识和生命意识,在思想文化上具有持续自我建构的潜力。子涵在散文诗中,始终以一种现代性的精神、气质、态度、风格、语言渗透到创作中,在其创作观念、作品表现的内容以及表现形式、风格和语言方面呈现现代性,通过这种现代性的烛照、审视、感悟、发掘,使其散文诗意蕴丰富而深刻,达到某种哲学境界。
散文诗的现代性,我以为,最主要的是体现人的内心的丰富性与复杂性。“一次沐浴,于思想之大海,穿越空间。/我的肉体被你的眼光剥尽,剩下瘦骨和心。/你说,那是铜的声音,穿透两颗心的声音”(《星空》),这种“穿透”的力量,铭心刻骨,掷地有声,把抒情主人公的生命意识、深沉而朴拙的人生感觉加以艺术地观照,进而产生诸多意识的、心理的和感情的反应,从主体外化的“星空”中,倾听或体悟心的自由与孤独。“心,就这样固执。/绝望的荒漠里,那光辉升起的时刻,一种精神点燃了灯盏。/永远明亮”(《内流河》),从诗的潋滟波光中,我们仿佛感觉到,内心的长长孤寂,以及寻找来的困惑与忧思,虽然我们都已习惯于“坎坷与饥饿,劳苦与顽强,乐观与自适”。“一间屋子,关上窗,就是一个世界。/或如大海,包藏一颗心。/每天开合于海底,像蚌;浮起,漂流,编织光线和露珠,像一朵花。/喧嚣无法进入,花蕊馨香”(《一间屋子》),曾经打开又被关上的窗子,斩断了神的噩梦,这世界便属于自己的了。随着窗子的“关与开”,让人感受到一种精神超脱的从容或一帘幽蓝深邃的梦,注定还是要被困锁的宿命。诗人把现代人欲摆不脱、欲罢不能的生存状态,通过极为形象的关窗与开窗这两个动作,予以心灵的洞见与观照,在含义的多元化和审美的多角性中,摹写现代生活,渗透现代意识,表达现代情感。
二、诗性的融入
诗性是散文诗的根本属性。散文诗如果失去这个根本属性,那就失去了它的本质特征和文体品格。散文诗必须还原诗性,还原抒情言志的性灵和情绪起伏的内在旋律,还原物象和意蕴高度融合的创造性表达,其最大特征就是想象力和创造力的呈现。恰如子涵在《沿河而起的散文诗》一文中所言:“散文诗如果失去诗性元素,则真的既不如散文舒放自由,又不如诗凝练浓缩,成了二者的附庸。”因此,诗性的融入,在子涵的散文诗中,显得格外珍贵。
少女和马,是贺兰山岩画中的两个形象。诗人设置一种浑茫的背景,选取“少女捧着一枝玫瑰走近马”、“马伸出马尾抚摸少女的长发”等人与马和谐相处的动人场面,把少女的轻盈和马的雄浑的品格淋漓尽致地表达出来:马在少女的眼里映着一轮太阳,少女在马的眼里映出一轮月亮,浪漫的爱与诗性的美妙合无垠,人与物的相处,在诗性的空间里,组合成更高的艺术真实,赋予我们以动人的艺术魅力。“所有马一旦挥舞起来,群山就像火焰,在它们的脚下熊熊燃烧。/而少女们就渴望那一刻的到来,渴望所有山岩纷纷倾倒,变成辉煌的地平线,变成宽阔的草原,变成火光冲天的夜晚”(《少女和马》),似乎是超现实的,又不背离现实,而是在超现实色彩的想象里,闪烁着诗性的光彩。“四只迷惘的脚停留于意念,如火焰,使眼神充满高贵的激情和坚贞不屈。隐逸的流星渴望一阵剧痛,伸出湿漉漉的手抚摸无限孤寂而干燥的阴影。/走进画面的马,倾斜的身子被泪光诅咒成铁。油墨返回草木。不治之症的笔烂醉如泥,无家可归”(《春天的迷梦者》),在这里,用诗人这章散文诗中的话来形容其诗性美,当是恰当不过的了,这便是:“一行诗飘拂着优美的马尾,踏过数万人聚会的广场。震破梦魇的咳嗽,持续为无数星光灿烂的诗人”。子涵就是这样,对语言的诗性操作,使他的散文诗,在渗透着深远感的词语序列中,呈递出集束而浓缩的审美信息和富有诗意的东西。
三、陌生化的招引
“陌生化”是20世纪初俄国形式主义文学批评流派提出的,其代表人物是什克洛夫斯基,他的《作为技巧的艺术》一文认为,“陌生化”在艺术创作中起到至关重要的作用;它是一种破坏习惯性的或“自动的”感觉的手段,是将事物“陌生化”,用一种新的、出乎意料的方式表现出来的能力,通过把形式与内容变得令人陌生的手段,增大理解的难度和感知的长度,从而延长人的审美体验。喻子涵先生就是一位能够巧用“陌生化”理论促进其散文诗创作的作家,他在创作题材和表现方法上,往往使其作品出奇制胜,给读者以新鲜感、奇异感和陌生感,呈现异端的美。
从散文诗选材上看,他写南长城、喀斯特之诗、墙头之忘忧草、人体模具上的一只小鸟、柏格理牧师、孤岛、菩提树、子夜的莲花、雪原之灯……摄取的都是被人们忽略或感到陌生的东西;从散文诗语言上看,子涵的字里行间充斥的是边墙、营盘、石城、履历、魔笛、露点、日影等语词,并非读者的接受视野里存在的借以理解的规约性代码,而往往突破题材与语言的习惯势力,通过语言节奏的安排,语法规则的偏离,语词多义性的追求,意象的切分与重组,让我们心里充满惊羡与新奇。子涵之能事,就在于他的散文诗创作,一点也不蹈常袭故,一点儿也不因循守旧,抱残守缺,就在于他的散文诗创作,敢于另辟蹊径,敢于打破常规,敢于开风气之先,想人之不能想,道人之不能道,写人之不能写,即如古人所说的不落言荃、不涉理路、不关文字,偏离和颠覆普通语言的规则,为读者展示一个审美的世界或本真的世界。“一条人文的巨蟒,穿越时空,让我梦绕魂牵、紧追不舍。/无数晃动的鳞壳,像沾满火焰和硝烟的脸庞,像流布血污和汗水的脸庞,像祭旗时那五颜六色的跳神者的神秘面具”(《边墙:石头流动的长河》),读到这样的文字,难道你不感到它的题材、形式和语言耳目一新而成为一种现象学的还原么?这种“反常化”手法的运用,把生活中熟悉的变得陌生,创造了新的散文诗写作路径。“凭依炮台,朝圣的眼光沉入另一种梦境……一只风干而有力的断掌,一枚张着巨嘴发出吼叫的骷髅;/一个浸染月光而盛满清水的铜色陶罐;/一把未锈的小腰刀和几件雕琢精美的微光四射的银器;/泥土中花瓣的粉尘和旱烟的碎末,以及几缕淡黄的神圣的胡须或;/一根等待吹奏的竹笛,几枚铜钱――刚发下的军饷;/――它们在创造生命的永恒”(《营盘:历史遗弃的圣迹》),如此“奇特化”的技法与视通万里、思接千载的想象力,让我们真正体验到历史与人生的终极价值,陌生化的招引,超越传统的向度,使人获得意想不到的艺术功效。著名诗评家徐成淼评析喻子涵“啄破人们习以为常的原型语义”,当代著名散文诗作家耿林莽先生也指出,对于子涵的新型散文诗,有些习惯于华丽辞藻、直面抒情风格的读者,会感到陌生,或难以进入。子涵也在其散文诗《记住这感觉》中说:“破坏就是重建,是一种拯救生命之意义的劳动。这种回归本源的劳动,使我们丢弃这张树叶,掀翻承载着我们但遭到我们反对的一切冥顽而坚固的东西”。为此诗人总是《在途中》,“让脚步融入一切陌生的领域”。
四、本真的回归
接近或回归生命的本真,是喻子涵散文诗引人入胜的奥秘之一。这使我想起了海德格尔的“在”和“本真言说”。诗人是生命的“在”(本真)的看护者,是诸神缺席的精神困境中价值空虚的填补者,也是通过“诗意的途径”接近本真的实践者。真正的诗人,都是在“进入黄昏将达夜半的”世界里,体验着贫乏时代的本真力量,进而显现灵魂深处被遮蔽的“存在”。从万物中体现宇宙的本真,诗人对本真的追求,与他对善与美的追求相一致。子涵曾经说过:“站在黑夜里思考人生,我的灵魂便上升为天空超越一切物欲,当黑夜关闭涌动而浮躁的现实,真善美与假恶丑便在黑夜里溶化分解,最终让灵魂与幻想提取出人类急需的美好物质来。”这实际上就是回归生命本真的美好状态。
为此,诗人总是谦卑地倾听星辰、山月、高原、村庄、泥土、蝉翼和蓝色天空;总是在黄昏降临时分,甚至是在历经黑夜的家园中,朝圣暮色里的图景,展现冥想者的寓言,或者在惊虹之乱、守潭之悟、对月之泪中,与那些逃离的灵魂奇遇,然后倾听“本真”的言说;总是体味着灵魂的痛苦并敢于进入深渊冒险,雕刻而孤独的形象。“凌波遥想星辰,恢复水面完美的记忆。那宁静的深渊,无边屋宇中一个闪光的脸庞,执掌一个恒久的夏季,使黑色的花朵于无可逃脱的罪恶里获得永恒的新生”(《子夜的莲花》),诗人以诗的语言,作黑暗中的呐喊,在一片蒙昧的阴影里,疯狂地追寻“自己的光亮”,凭借着对生命本真(“在”)的信念和追求,试图去作灵魂的救赎。
五、小我的超越
散文诗虽然表现个体经验,表达个体情感,但却不能停留在抒写一己之悲欢即“小我”的层面。惠特曼曾在他的《草叶集》中介绍他自己是:“一个美国人,一个粗汉,一个宇宙。”如果说,一个美国人和一个粗汉是“小我”的话,那么,“一个宇宙”即诗人在他的散文诗篇中创造出的独特、丰富、深邃、神奇的精神宇宙,我个人认为,它就是“大我”。从“小我”到“大我”的超越,要求诗人具有内心的修养、灵魂的充盈、精神的丰富和思想感情的真挚。
回到喻子涵的散文诗,他的诗里行间总是承载着思想、情感和意绪而被赋予艺术的生命力,以小见大,凭着主体的感性与悟性去接近时代与生活的脉动,去发掘社会与历史的矿藏,去传达自然与人生的情韵。面对中国河山,无论是昆仑的挺立、洛水的奔流、大别山的巍峨磅礴、还是黄山念想、本色乌江,抑或是普陀的幻象,以及泰山之上灵魂的勃举,诗人都能在充沛的激情与逼人的气势中,观照主体的深刻与艺术的魄力。站在地球之巅、高原之顶,诗人仿佛就是那一轮孤独的“太阳”,“天国的光辉普照我的灵魂之舟”(《门》)、“坚毅地匍匐,在一片黄昏的火石地上每前进一步,我的心就叩近一步太阳”(《太阳》)、“太阳注定永远孤独,因为它的血液之火始终不灭”(《燃烧的日影》)、“激情在燃烧,一个个清脆地爆裂”(《火》)……无须我多饶舌,读者自能从其中读出“大气”,读出人与自然和谐相融的精神宇宙,读出像耿林莽先生评说的“独自与天地往还”的艺术气概,读出如徐成淼所言的“对生命与整个宇宙之间神秘联系”的人格力量。
六、神性的激活
神性写作,构成喻子涵散文诗创作的重要方面。神悟,作为一种禀赋,在诗人的吐属中闪耀着神的光彩。这种神悟体验运用到散文诗创作中,可以启动神思,激活灵感,打通思路,挥洒成篇。仅从子涵的散文诗题目来看,就有很多明确标举“神”字的华章,如《神的故乡》、《人与神的夜晚》、《当我踩在神的肩上》、《在上帝的世界里》、《上帝之约》、《傩》等,它们在还原、追问、狂欢、探导、幻想等神性写作模式下,建构着石头的声音。甚至于连喀斯特地貌特征也赋予成神的模样,石头本身就是一尊尊大神,富有丰富的灵性。
散文诗是指用散文的形式写成的诗篇，具有散文的一般特点，如篇幅短小，题材广泛;表现灵活，手法多样;直抒胸臆，形散神聚。但与一般散文相比，语言更凝练，多用象征、暗示等手法扩大文章的内容和容量，具有一般诗歌所要求的意境，常在有限的篇幅中，隐含着丰富的哲理，饱含着作者强烈的思想感情。
在阅读散文诗时，应该重点把握以下几个方面：
一、语言。（1）结合语境深入品析，挖掘语言隐含信息。散文诗的语言具有简洁、优美、浓缩、跳跃等特点，分析时不能停留在语言表面，要与作者在文中表达的情感相结合，仔细品味，深入领会隐含的信息。（2）结合修辞手法、表现手法等对重点语句进行分析。散文诗经常用到的修辞手法有比喻、拟人、夸张等，表现手法有象征等。分析时可从“用了什么修辞手法（表现手法），描写了什么，表达了什么情感”几方面入手。
二、结构。从结构上看，散文诗和散文一样，也具有“形散”的特点，同时还具有诗歌的跳跃性。首先要抓住文章线索，理清思路。其次要抓住关键语句，分析句子在文中起的作用。语句在结构上的作用包括总领全文、承上启下、点明主旨、首尾呼应、照应标题等。
三、主题。散文诗追求的是“句中有余味，篇中有余意”，文中的意象都有其含蓄的意蕴。我们要准确把握表象与内涵的联系，进行合理联想，由“形”见“神”，深入体会文章所表达的情感和意趣。在概括文章主题时，可以从文章的标题、重点词句、中心句寻找线索，有时候还要考虑文章的写作背景。
模拟训练
倾听雪落的声音
蔡雅杰
云飞雪落的日子，云飞无痕，雪落有声。临窗而立，手中的杯子里散发着热茶淡淡的清香，放眼窗外，雪落如蝶。
倾听雪落的声音，我心随之起舞，片刻忘情……
每年冬天，都会有一种希望萦怀――雪花漫天飞舞，轻盈，柔美，圣洁。然后将自己置身于一个粉妆玉砌的童话世界，让心情如花般绽放！
今冬不知下过几场雪了，可我总是贪婪地在一场雪后期待另一场雪的到来。不知道自己曾和雪有着怎样的渊源，何以这般喜欢雪？难道前世的我就是那六角菱花，曾在天地间飞扬……若真如此，前世对红尘的眷恋便是我忧伤的源头，今生我还能祈盼拥有快乐吗？
雪花飞舞的日子里，怀揣着一份淡然与雪花邂逅。用心倾听雪落的声音，那软软的、温馨的语言，简简单单，却会让人感觉亲切而舒服。雪花飞舞的日子里，胸怀着一缕柔情，与雪花相拥，倾听雪落的声音，那绵绵的、缱绻的叮咛，朦朦胧胧，也会让人感到甜蜜而幸福。
此刻，我偏偏眼含着一泓晶莹泪水向雪花问候。漫天飞舞的雪花，依旧轻盈，可我的心情却如此的凝重。
再次倾听雪落的声音，那凄美的、忧伤的低吟，真真切切，让我感到前所未有的失落与孤独。
雪落，那天籁般的声音，曾无数次带我走进美丽迷人的梦境。醒来，却是更深刻的疼，可我依然执着着，让心随着梦流浪――
总有一天，我也会如这雪花一般，卸下所有的悲欢，在这自由的天空起舞，飘飘洒洒，绵绵不绝……
（选自《散文诗・校园文学选刊》2013年第3期，有改动）
1.倾听雪落的声音，作者却听出两种截然不同的心情，试从文中找出相应的语句。
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2.怎样理解文中画线句子的深刻含义？
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1.冰心散文诗的艺术题材
A.讴歌童真
讴歌童真是冰心散文诗写作的题材之一。她不仅尽情地展示自己快乐的童年生活，写出儿童的情态美，心灵美，而且总是用优美的笔触，在纯洁如洗的情感和大自然的非凡仪态的抒写中，寄寓人生的哲理，表现对美好道德情操的追求。《梦》中抒写“横刀跃马和执笔沉思的她，原都是一个人，然而时代将这些事隔开了”。梦一样的小军人的生活结束了，回到故乡学习儿女情性，遗忆，让人心动。《往事?一》，诗人把童年时代烟台海滨的生活和北上京华后的时光，浓缩在生命树的两个圆片里。快乐的、憨嬉的、寂寞的、泛泛无着的图画，描尽的洋溢着童真和诗趣的童年生活，其间透露着诗人对人生意味的深思，对生命价值的体验和对未来的憧憬。
在冰心的语言文学文本中，爱的哲学理念固然无不落实到具有“母爱”本质特征的文学形象上，但她又绝不仅仅是生物之爱。而儿童是冰心之“母爱”最喜寄托于上的人物形象。这些儿童因其具有冰心“母爱”的理念特征，而使他们同一地具有母亲式的情怀，具有小母亲式的形象，在黑暗冷酷无情的现实生活中，展露出一缕人性尚存的“光和爱”，这就是常常被人解读为冰心笔下的儿童具有“真、善、美”或者“纯洁、天真”的那一部分内容。她笔下的“童真”，如母爱般温柔给予人们生存的“理想和信心”。
B.歌唱大自然
冰心的散文诗还抒发了对大自然的爱。她歌唱自然，对大自然的奇光异彩和千姿百态给予深情的描画。她总是以饱蘸感情的笔墨来描绘祖国美丽的山河。她描写在朝霭中最有古趣的泰山，也描写在暗淡的日光下徐徐走过一串骆驼的荒凉的长城。苏州一带江南水乡的景色更是使她“悠然如醉”，她写道：“江水伸入田陇，远远几架水车，一簇一簇的茅亭农舍，树围水绕，自成一村。水漾轻波，树枝低亚，当几个农妇挑着担儿，荷着锄儿，从那边走过之时，真不知是诗是画!”“有时远见大江，江帆点点，在晓日之下，清极秀极。我素喜北方风物，至此也不得不倾倒于江南之雅澹温柔”(《通讯四》)。这里展现的是一幅清新俊美而又富有江南水乡地方特色的水墨画。
在冰心的笔下，大自然既美丽，又神秘，既是一个可心可意的美人儿，又是一片甘泉潺潺，香飘四季，叫人流连忘返的仙境。
C.“爱”是冰心散文诗的永恒主题
冰心终生都在抒发对祖国和人民的爱，对亲人和儿童的爱，对大自然的爱，正如她自己所说：“有了爱就有了一切”[4]，这种爱心形成了她独有的艺术品格。在冰心的散文诗中，不管是歌颂母爱、童真，还是赞美大自然，其间都注进了诗人温软平和的“爱”的主观情调，“憧憬着‘美’和‘爱’的理想的和谐的王国”[5]，理想成分大于现实。
冰心的散文诗里，对弱小贫病者充满了同情。曾说：“我对于以人类欺压人类的事，我似乎不能忍受”[6]。为着“正义”，她要“抵御”掠夺者。而她的怀念贫病的胸怀，更使她往往以慰藉者的身份出现在作品中，冰心曾在通讯中向小朋友介绍了几位在病魔纠缠下经受着严重的肉体和精神的痛苦折磨的病友，她们是一些置身于怨望痛苦之中的幼弱病苦者。冰心在信中向小朋友发问：“扶持慰藉，是谁的责任?见此而不动心呵!空负了上天付与我们的一腔热烈的爱!”(《通讯?十五》)冰心这种对弱小者与不幸者所表现的深切同情，充分说明了在这位女作家的心中，激荡着何等炽热的爱心和挚情。
2.冰心散文诗的写作手法
A.凝练含蓄的语言美
阿英的评价冰心的散文时说：“她的文体，在文坛上也引起极大的波动，形成当时的一种非常流行的作风。……就是她的诗似的散文的文字，从旧式的文字方面所伸引出来的中国式的句法，也引起广大的青年的共鸣与模仿，而隐隐的产生了一种‘冰心体’的文字。”[7]这用来说明冰心散文诗语言的特点很恰当。冰心散文诗的语言吸收了中国古典诗词的特点，具有和谐悦耳的声律美。如《往事（一）?二十》：要何必以人间暂时的花朵，来娱乐海中永久的灵魂！看天上乱星孤月，水面的晚渐朝霞，听海风夜奔，海波夜啸。比新开的花，徐流的水，其壮美的程度相去又如何？诗人精心安排声调，平仄相间，抑扬交错，使之具有和谐流畅，回环往复的音乐美。
冰心散文诗的语言具有凝练含蓄的美，她运用的是“诗似的散文的文字”。如《往事（二）?三》：“山中的千百日，山光松影重叠到千百回，世事从头减去，感悟逐渐侵来，已滤就了水晶般清澈的襟怀。”用“滤”与“襟怀”构成动宾结构，化虚为实，寓抽象于具体，形象而生动地显示出山光松影对净化心灵，陶冶情操的作用，显得含蓄蕴藉。
B.“自我告白”的抒情特征
冰心人格的最本质、最突出的特点，是她的真诚，她真诚地热爱人类，真诚地追求理想，她又真诚地把她的希望与失望都告诉人们。“自我告白”成了她的抒情特征。从这告白中，我们看到一位执着探索宇宙与人生意义的文学青年的精神历程。冰心以审美标准为其道德标准，不仅意味着她在哲学上的选择和在人生价值上的取向，并且蕴含了她崇尚自然美的美学理想。这一理想，使其作品自成一种“自然率直”的美学风格。
从早期开始，冰心就以自己心灵里的笑语和泪珠，全身心地涌现于读者面前，作品往往具有浓郁的自传成分。同时，她的作品具有永久的魅力，正因为她表现了真的感情。严家炎说，冰心的创作“有如满天‘繁星’，有如一江‘春水’，带给读者光亮和温暖，解人干渴，使人心安，让人慰藉”，“滋润着一代一代青少年的心”[8]。
与剑锋初次见面在2003年第三届全国散文诗笔会上。我从他带来的他的第一部散文诗集《眺望家园》中读到他写的《农具》，感觉很不一般。在不过500字的篇幅里，写到了锄、镰、犁、锹等多种乡间常见的农具，显示出他对身边事物观察的细致、体验的真切以及从生活中提炼出诗意的功力。
这一部新的诗集倾注了他更多的心血，以更加丰硕的成果展示他在散文诗创作上又迈出了坚实的步伐。从整体来说，这部诗集的风格仍然承继了他浓厚的乡村情结，保持了他精神上艺术上的一贯追求。
剑锋出身农村，来到城市打拼、创业也有十余年了。但骨子里、生命意识深处仍然认定人生的“一切都是母亲用这把锄头种出来的”，家乡观念根深蒂固，本色不改。第一辑《乡情无限》19章萦绕的仍然是镂刻他心版上的对故乡不可磨灭的记忆。乡土，既是他当初走进散文诗创作最初的出发点，也是他现在向新的写作高度登攀的起点。理解这一点，才真正理解剑锋作品血脉所系，根基所在。
与以前不同之处在于，他对乡村生活的描绘更加细腻更为深刻了。比如作为“农具”之一的“扁担”，在这部书里写成了《父亲的扁担》，单独成章。表现手法和内涵都有了很大的扩展。扁担在“父亲左肩挑酸了，换右肩，右肩挑酸了换左肩，不断交替，两肩都酸了，就压在中肩”。这种扁担在肩上一颤一颤压来碾去的沉重感写得如此细微生动，恐怕不仅是缘于平时我们所谓的“观察生活”，更有可能的是，诗人青少年时期即有这种亲历的体验。
在《守望城市》一辑中，诗人触及较多、最能引人思索的还是农民入城后尴尬的“身份”――一方面他们是新城市当之无愧的建设者，另一方面他们都长期被城市所忽视、所拒绝。除经济上处于底层最困苦的一群之外，社会地位上仍然遭受传统的城乡二元结构带来的困扰。诗人没有局限于个人的成败得失，风云际遇，他以铿锵有力的诗句道出中国现代化过程中由农转工、由乡村转入城市，整整一代人的心声：“有人称谓我们是农民工的第二代。不！我们要成为城市的新市民！”这几乎是一代人的宣言，一代人的呐喊，也预示着21世纪的中国将与城市剥夺乡村的旧体制最终告别。
诗，缘乎情。然“情”，最终还是绕不开引起情感、推动情感的“理”。“农民工”的话题既然是一个历史阶段的特殊现象，诗人尽可以凭借他的判断力、表现力去作合乎实际的表现。诗人并没有因为个人的“身份”可能比一般农民工较早地得到社会认同，而放弃反映、呼吁的责任，体现出诗人坚守良知和勇于社会承担的品格。
剑锋从对现实的严肃思考中获得了强烈的历史感，对于“建筑”的意义他作出了与一般当代人的观念迥异的创造性诠释，从而增加了他此类作品的厚度。他在《怀念古建筑》中这么写道：“人类能留下有形的，除了化石之外，就是建筑。”他小心而明确地将“现代建筑”与“现在建筑”严格区分开来，他将承载着传统文化积淀的“古建筑”比喻为“经典”，将某些靠抄袭、“粘贴”而来、毫无个性可言的“现在建筑”比喻为风行一时的“流行”，“一座又一座古建筑却在号称和平时代的今天消逝了”。这些经过深思熟虑从诗人内心流淌出来的诗章，不仅对于时下某些盲目进行“城市改造”的决策者、执行者以至不自觉追随的民众是一剂清热退烧的良药，更唤起整个民族对“有形的”、“有生命的”承载着祖先智慧结晶的古建筑给予更多的人文关怀。
在“一切的路，都朝向城市去”的年代，作为一个从乡间小路走出来的诗人，剑锋给自己提出了一个严峻的课题：如何“守望这座刚硬的城市”。
从乡村走向城市，从面对现实转向历史纵深，剑锋的诗始终富有自觉的社会责任感和浓浓的家国情怀。这种民族归属感、自豪感几乎是诗人与生俱来的，浸透了本书的各个篇章。即使到国外访问观光，他的所见所闻所思所写无不与他的爱国主义情怀联系在一起。比如他在访问菲律宾的一组诗作中，那些漂泊海外、扎根海外而又卓有建树的爱国侨领、侨胞的群像得到了立体的展观。一个真正有良知有思想的诗人，同时也会是一个真诚的爱国者。
而从散文诗的艺术表现力来看，这部新作也有了新的突破。
诗的表现力，首先是语言的运用。诗的语言注重抒情性。如“其实，一直奋斗不息的目标，不也就为了这故乡老房子三餐升起的炊烟吧！”（《故乡的炊烟》）一切生活中最深刻的哲理都湮洇于这简单朴素而又鲜活的诗句中。诗，并不一味地排斥哲理，而是忌讳刻意地去传达哲理，使诗失去它原本的灵性。整部诗集没有特意安排带哲理性的“警句”，却在不经意中，在舒放自由的节奏里不时闪现一些耐人咀嚼的句子，使诗篇多了些闪光点，增添了作品的分量。
诗，贵创造，这就是个性化的诗的语言的创造。
这部诗集另一个突破点是，别出心裁的构思。
一般说来，用词遣句，往往局限于诗文局部的修饰、锤炼；而构思则关系全篇布局。除上述《故乡的灯光》等前呼后应的整体效果之外，《石头的演变》在构思上也有其特别之处。它有着寓言式的虚构性。原先散落于荒山野岭的石头被人们开采出来，然后以不同的形式来到人间，有的被雕刻成佛，高高在上，受人膜拜；有的被雕刻成兽，守卫豪门，作威作福，全都忘了自己的本性，忘了那些呕心沥血的雕刻者。人类亦然。人生而平等，却因命运机遇不同社会地位有了千差万别，这时身居高位者往往忘乎所以，忘记了作为“人”的本性，背弃了出身的民间。这种具有象征意味的构思在很大程度上提升了诗作的品位。
剑锋兢兢业业脚踏实地将本职工作做得有声有色并广为社会认可，同时又坚持不懈孜孜以求地在艺术创作的道路上朝前探索，这不仅靠坚强的意志力、多方面的修养，广阔而浪漫的胸怀，也是新时期新潮流赋予新一代有作为的诗人特有的气质吧。
云贵高原的纳雍多出诗人，唐信林就是其中的一个。纵观唐信林的作品，主要是散文诗，当然还有诗和其他少量的文字。散文诗是一种新兴的文体，是散文和诗歌的杂交文体。要真正写好散文诗，那是需要才和情的。读罢海风出版社出版的唐信林的诗文集《遥远的水西》，让我对他的作品产生这样感觉：取材于故土或者华夏各地的风景物事；借此抒发人生的感慨，托物言志以物抒情，表达他的人文情怀。
高原是唐信林的创作母体，是他生命和写作发源的地方，高原的河流成为他讴歌的生命因子。《高原河，流向太阳的河》：“高原河，你给予我难以企及的高远和深度，我感觉到了高原古老的渊源和旋律，因为我把我的心跳融进你铿锵的节拍了，因为在你的涛声中复活了祖先长眠的面孔，因为你的壮歌又一次次冲刷了我淤塞的想象。”高原的河流成为生命抒发的载体，凸显出强大的生命意蕴：“时间和空间在你的涛声中循环不息的律动。”还有“高原系列”：《家在高原》《走向高原》《高原深处》《流浪高原》等表达了他这个高原之子的敬仰之情。读他的高原系列，仿佛我的心也在随着高原律动。优美而激越的文字指点高原诗化高原，把读者带到高原的深处，仰望那片神奇而古老的大高原：“你向我敞开你那本读了几万年的黛绿色的书，我在夕阳最后的余晖中，读到你神奇的片断，读到你的博大与刚毅，你黑色的髯须抖动着，视线触及的每一个角落，昨天的声音破译为最隐秘的历史，我的生命也由此感悟你雄奇的光辉。”
高原可以看成是他的第一书写代码和符号。而在他的诗文里，不少是抒写乡土物事的，把那些司空见惯的物事用诗歌的元素去链接思想的碎片，打磨着他生命的光芒。如《古战场遗址》《古驿道》《古镇遗风》等作品。抒写乡土的作品《父亲的麦垛》《幺妹出嫁了》等以写实手法，描绘家乡的人事，触痛着我们的灵魂。如《父亲的麦垛》抒写了老一代人生命的认同，朴实的话语里包含了作者的真情：“不需要语言，更不能有喧闹，有粮有人，父亲就足够了，麦垛年年堆积，父亲也在季节中年年衰老。”
生长于高原的他，其笔墨不是单纯地泼洒在高原乡土，而是站在高原放眼华夏；其题材已经永远超越了生活的地域范畴，成为华夏的歌者或思考者，东南西北各地都留下了他深深的抒情笔迹，成为高原上的文学“漂泊者”：《遥望三星堆》《孤独敦煌》《青海湖》《天池》《月牙泉》《大盆地》《大沙漠》等，“仁者乐山、智者乐水”。立足于山水，感怀于真情。他把自己生命的灵魂放逐在华夏的山水之间，寻找着自己人生思索的光芒。如《泸沽湖》：“路途迢遥，挡不住纷繁杂乱的脚步，古老的青苍生命，在现代人的敲声中战栗，连无忧无虑的云也难以安详。”吕进先生认为：真正优秀的作品包含生命意识和关怀意识。如《大草原》阐释生存的渴求，体现出博大的关怀意识：“大草原，你的水是血液，水的源头是雪，雪线逐年抬高，你造血的骨髓正在生病。”
虽然他的文字在到处漂泊，但是，他的思想并没有漂泊，而是立足心灵的重心，深邃地思考和打望。《深山夜雨》《沧桑》《乡居的日子》《走向乡村》等等。他思考的文字在作品随处可见。如《诗人走了》：“诗人走了之后／许多目光迷失于他的背景／诗人脚下的石子／也变得有了生命。”空灵中带着一种生命的情绪，这正是诗人的情绪。只有诗人才具有生命的意识。如《乌蒙磅礴》对乌江诠释，透出一往无前悲壮：“源于乌蒙，穿越乌蒙心脏的乌江啊，你跌宕起伏的歌声，是否在诠释着那心灵的伤痕，沉重地大悲，沉重地大歌，成－句永恒不变的誓言。”
当今是一个叙事的年代，真正抒情的人已经不多了，而他在物欲化的时代抒发自己的真挚情感，在喧嚣的时代谱写自己情感文字乐章，在山水之间寻找着灵魂的栖息场域，实在是难得！
李晓妮的散文诗,有着中国古典文学,尤其是唐诗宋词的影响,不仅在语言韵味上,而且还在美学的意境里,并带有一点历史的深沉感。她总是以一种物象为载体,在个人的情感体验中,融入了对生命、时间等人生重大课题的深思,在诗美与哲思的融合、结合上,相当出色。深切的体验中,又常带有一种阴柔而缠绵的意向,有一种拂之不去、萦回隽永的性格。清新纯净的语言,让我在阅读中,总感到文字里真挚动人的力量,以及在对读者娓娓诉说的亲切性,从而达到“由浅入深,由表及里”的诗写高度,抒发出能引起读者强烈共鸣的感情。她的《千年的红蝶》、《雨花石》、《四月的村庄》这三章散文诗,是我比较喜欢的几章,在细细的赏读中,已经品味到,她独特、优美的诗句,把我带入到了一种回味的深深意境里。
散文诗《千年的红蝶》就是她借“物”来咏史怀古的诗章,着眼点是对历史的感怀以及现实的寄寓,更是对历史本身的关注。“诗与史”总有着割不断的联系,某些时候又是“以诗证史”的,从诗歌中寻觅历史的踪迹。在这里,她却不拘泥于史实的演绎,而是从史实中“钻木取火”式地来敲击诗意的火花。以“红蝶”为引线,穿透历史,并以杜甫一生的历练来呈现文本内核里的“寄意”。她以诗人独特的审美视角,在唯美的歌吟中,生长温情、哲思与命运的交响。只感觉,这正是诗人形象与意志品格的生动描摹,在这种描摹中,灵动的情感美,始终是诗人精心调配的一块色板,每一章,每一节,字里行间,都是源于她善良、易感的生性而令人心动的表达,让我沉浸在她的章节里,聆听她内心吟咏的动情诉说。
她首先从诗的开篇就用情感丰富而又饱满的笔触这样写到:“我是唐朝的一只红蝶,在杜甫草堂与你不期而遇,我就成了那只小小的茧。”这里的“红蝶”意象就直接为我们开拓出诗意的空间,拨通想象驰骋的线路。从我的不期而遇,成了那只小小的茧,“长安的秋声似琉璃,流到积霜的瓦上。小虫鸣叫,声音苍凉。”她已进入历史了,又因“风在传播黑色的流言。我的梦被黑暗蛊惑。/黑暗中我开始生长翅膀,很疼。”这样的开篇里已有一种“蝶韵”穿透岁月,渐渐呈现出诗人的怀古之幽思,溅起想象的涟漪。又在内心的“苦痛”里,描写杜甫时代的风云变幻,“草堂外处处刀伤。血迹未干,你的泪如雨。/我看见你,执一枝秃头的长毫,洒下古诗平平仄仄的韵脚,/在草堂上空放牧。/沉郁顿挫。疾风箭雨,你依然挺立。”从这些诗句中,映衬出那个时代的萧索与哀败,也从侧面反衬出诗人内心隐藏着的伤痕。“透明的羽翼,在风雨中挣扎,不停回眸,眷恋。/黑暗中,我的羽翼长满了荆棘,颤抖的躯体中,汇聚成血与痛的根芽。”可以看出,诗人内心因伤痕而引起的困惑与纠葛,在这里更加明晰地展现出来,并随着情节的走势以及情感的挥发,把“古与今”的感触很好地融合在了一起,在触及历史和生命意识里,使文本的思想得到了闪光的升华。
在这里,诗人的语言意象还有着出色的展示。比如:“灵魂,踏上残缺支离着身体,传递你的呼吸”,就显得内涵深厚起来;又如:“一大片自由上升的翅膀,一大群执着歌唱的魂灵。一行行杜甫的诗像飘坠的音符纷纷飞扬。”更是有声有色,韵致天成。它与诗之意境很好的结合,在独特的抒发方式里,把“寄寓”在对情与景的描写中,显示出诗的艺术魅力,令人深深地回味,让那些向往与渴望“穿透了心的迷悯”。结尾处“八月失语。踩在天籁音符上的心,安静了,深了,远了。/永恒的杜甫,千年的红蝶,天地寂静。”诗句自然透晰,形象丰满,凝重大度,悠远情思,余韵不绝。
在《雨花石》中,有着一种向往自然纯净之美的深度,其陶然忘机、沉湎于诗艺的忘忧之境里,却又在雨的寂静中蕴含着诗人隐隐的“忧与幽”,展现出辽阔的、涵天负地的精神世界与情怀。以“雨花石”为意象的文字里,如画如乐,一种与自然平和的心境牵动着自身对人生境界的思考:“我慢慢从土里探出来凝望你高大的身影。只因为前方有你,重逢,就并不遥远。/以一种独特的方式,我叠印前世今生的柔光。用自己的魂魄,轻轻擦亮了自己。”在这里,她朴质的语言,以一种独特的方式来倾听和谛听对心灵世界的感悟。如同一些位哲人,以较为冷静的方式排遣内心澎湃的激情。就感觉到了她的深沉、凝重、含蕴和内敛。
她在直接的叙述里将景物与事物与心境的相互联系起来,让“雨花石”的描述蕴意在开篇就做了一个十分合理的引入:“前世因果。/我和你的缘分从水开始。/我是一颗遗失在岩石缝隙里的雨滴。/千年前在星云变动中从百尺悬崖跌落。”这样的起句,让我想起“水穿石滴”这个词的诠释,以及从百尺悬崖跌落而下的水的壮观气势,自己仿佛也想着由此而成为一滴水,让那些内心所装着的事物全都浸在雨水里,于无声的隐没中,来打磨成“雨花石”。那“雨”与“石”的描述与映衬,就是展现诗人自己的内心情怀,并用“对佛点燃一柱香,在内心祷告,祈求带我回上古的夜。摘几片月光,煮酒,和一朵雨花,以疼痛的方式,绚烂地绽放。”作为“雨花石”的内蕴与自己思想的“合理缓冲”,让情感再次升华。
“潺潺的水中,你可听见,那经历千世轮回的风雨磨砺与期盼。你可读懂我那晶莹剔透,血色纹路的核心。/我向你呈现出一种炫艳的美。”这些诗句的描述,充满佛思禅意的境界,那些风雨磨砺与期盼,血色纹路的核心,其实就是诗人自身呈现出一种炫艳的美,也是一种在文本中,体现主题蕴意的深化。“雨花”就会带给诗人更多的情怀和遐想。情感的走势又向纵深进了一层:“时间坐在水上。在水中,我感受诗经的思想和唐诗的飘逸,体味宋词的辛酸唯美。/以水作镜子,我看见你的投影。”在这里,我看见了诗人内心存在的气质,在一种气势里游走,更多出些“超拨与哲思”,思想被浓缩或浸润,“雨花石”也就写得鲜活而厚重起来,使整章诗意的弥漫层层递进,主题衔接紧密,环环相扣,每一章节里的表达又都是对上一章节的深入。
此外,我还感觉到他这章诗意的声音与思想,都在节奏与韵律里产生美感,不在语言跳跃的模式里,疆化和停泄,有着一种表现手法上的“出奇出新”,就这方面而言,我以为,这是区别于她的以往其它散文诗的地方,也是她的一次小小的超越吧。
为什么筷子兄弟的这首《父亲》如此催泪呢？因为所有动人的歌曲背后必定有动人的故事，2011年12月，王太利在拍摄《老男孩》的过程中父亲去世，他深刻体会到“子欲养而亲不待”的痛苦和遗憾，于是他填词作曲写下了这首经久不衰的歌曲《父亲》，这首歌也成为筷子兄弟同名微电影《父亲》的主题曲。与《老男孩》相比，站在《父亲》背后的筷子兄弟不再有对梦想的怀疑和彷徨，保留着的是流淌在心中的深沉情感。
这首歌用独特的风格和满含真情的歌词讲述了一个具有中国特色老父亲的故事，唤起大众关于父亲的集体回忆，表达了亿万儿女对父亲给予的厚重而深沉的爱的回馈和感恩。
父亲
作词/作曲：王太利 演唱：筷子兄弟
总是向你索取却不曾说谢谢你/直到长大以后才懂得你不容易/每次离开总是装作轻松的样子/微笑着说回去吧/转身泪湿眼底/多想和从前一样牵你温暖手掌/可是你不在我身旁 /托清风捎去安康/时光时光慢些吧/不要再让你变老了/我愿用我一切换你岁月长留/一生要强的爸爸/我能为你做些什么/微不足道的关心收下吧/谢谢你做的一切/双手撑起我们的家/总是竭尽所有把最好的给我/我是你的骄傲吗/还在为我而担心吗/你牵挂的孩子啊长大啦/感谢一路上有你
《老爸你别装酷》是胡彦斌《音乐斌潮》专辑中最有趣的一首歌曲，这首歌让人想笑又感动，因为它把父子之情以及家庭关系写得很透彻，也把孩子看待严肃父亲的心情表达得淋漓尽致。“头发有点秃/每天早晚还要拼命梳/其实心很软就是爱装酷”这样的歌词让很多人一下子就想到了自己的老爸。
专辑策划人林文炫的家恰好毗邻胡彦斌的家，平时他们经常串门，与胡爸爸接触多了，林文炫终于明白为什么胡彦斌的偶像就是他的老爸。做过国际海员、服装设计师、京剧演员的胡爸爸是一个极富童心的人，为了这个可爱又可敬的人，林文炫和胡彦斌一人作词一人作曲，创作了这首描绘活宝老爸的歌曲，还特地设计了一段Rap让胡爸爸秀一下。这首歌曲用的是胡爸爸那个年代的四步舞的节奏，再配以流行的Rap唱法，显得非常funny。
老爸你别装酷
作词：林文炫 作曲/演唱：胡彦斌
平常很严肃/看连续剧就偷偷哭/天不怕地不怕就怕小老鼠/头发有点秃/每天早晚还要拼命梳/其实心很软就是爱装酷/没读什么书却让很多人佩服/衣服穿得有点土他说很舒服/有个熊猫的啤酒肚/睡觉会打呼噜/没什么大成就/就是不让老妈吃苦/老爸你别装酷/老妈说你很会跳舞/老爸你别装酷/我知道你为了我们很辛苦/老爸你别装酷/老妈说你一点都不土/老爸你别装酷/我要你教我跳你那种舞
《阿爸》是周杰伦为台湾电影《阿爸》创作的同名主题曲，由方文山作词、周杰伦谱曲、洪敬尧编曲、周杰伦和洪荣宏共同演唱，是为纪念台湾歌手洪一峰、以洪一峰的家庭故事为背景创作的。周杰伦表示当初在合作《阿爸》这首歌时真的非常感动，跟自己做专辑完全不一样，也很少有歌曲能像《阿爸》这样唱到自己的心里。
周杰伦和洪荣宏的合作很默契，他们的声音中透露出温暖的气息，国闽语歌词交错，勾起全天下子女对父亲的共同情感。《阿爸》就是在写所有人对父亲的印象，他们如同一座座安静却牢靠的山。歌曲一开头就直接唱出“我最亲爱的阿爸/我们想要再叫你一声”，唱出了子女对父亲最真实的情感，更唱出了所有人对父亲的爱，歌曲将这份爱传递开来，使为人父、为人子的人们都能感同身受。
阿爸
作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：周杰伦 洪荣宏
我最亲爱阿爸/我们想要再叫你一声/唱以前你写的歌/感情放入唱不完/我最思念的阿爸/换我们唱歌来给你听/歌声就像燕子/带你回来我们这/要用什么信纸慢慢写/我们讲的话你才能知道/我们在长大/守着家/守着那温馨的烛光下沉默安静的对话/回头看阿爸是山/我最亲爱的阿爸/你给我们一个家/泡杯名叫思念的茶/浅尝浓郁牵挂
也许只有当我们到了一定的年龄、经历了一些事情，对父亲的理解以及对父爱的体会才会更加深切。《追忆》这首歌里有一句歌词我很喜欢：“闲来回头回望去追忆/边笑边哭边喝坛酒”，独自闲坐，回首过去，与父亲的第一次外出、第一次喝酒……涌上心头的回忆有欢乐也有悲伤，太多太多的情愫无处发泄，便只能又哭又笑，仰头再喝一杯酒。
对于父亲，我们总是吝于表达爱，觉得他总会一直在我们身边默默地守护着我们，但时光如梭，父亲老去的速度出乎我们的想象，当我们发现他不再年轻时，能够表达爱的机会也就越来越少。所以，借一年一度的父亲节，请真诚地对父亲说一声“我爱你”，感谢他的奉献，感谢他的疼爱，感谢他的坚持与陪伴。
追忆
作曲：林振强 作曲/演唱：林子祥
童年在那泥路里伸颈看/一对耍把戏艺人摇动木偶/令它打筋斗/使我开心拍着手/然而待戏班离去之后我问/为何木偶不留一丝足印/为何曾共我一起的/像时日总未逗留/从前在那炎夏里的暑假/跟我爸爸笑着行/沿途谈谈来日我的打算/首次跟他喝着酒/然而自他离去之后我问/为何夏变得如冬一般灰暗/闲来回头回望去追忆/边笑边哭喝坛酒/然而就算哭仍私下庆幸/时日在我心留下许多足印
《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲，曾在综艺节目《诗歌之王》的现场演绎。诗人将父亲日记中的片段采撷成词，被深深感动的许飞精心为之谱曲，用音符将字里行间父亲对子女的爱与责任以及子女在察觉岁月流逝父亲已老去后的无奈诠释得丝丝入扣。一直对这首歌念念不忘的许飞后来借父亲节之机重新编曲录音，推出《父亲写的散文诗》时光版。
这首歌也是许飞献给父亲的礼物，感谢父亲在自己身后默默支持，毫无怨言。从“吉他公主”到“跑马女神”，从创办吉他私塾到组建飞跑团，许飞不断尝试着生活中的各种不可能，她略带任性地做着自己喜欢的事，勇敢地向世界迈开脚步。而这一切除了她的天性使然，亦离不开家庭的支持和帮助，离不开父亲的照顾和宠爱。而对于许飞来说，没有什么比用自己擅长的方式创作一首纯粹而真诚的歌更能表达自己对父亲的爱。
父亲写的散文诗
创意幼儿园父亲节活动方案一
【设计思路】
父亲的角色在孩子的成长道路上有着不可或缺的作用，在现代家庭中，爸爸在孩子心目中的形象是繁忙、威严，孩子与爸爸接触交流的机会甚少。为此，上中路幼儿园开展了快乐父亲节活动，提供孩子和爸爸沟通交流的机会，增进父子、父女间的感情。
【活动目的】
1、使幼儿知道6月的第三个星期天是父亲节，知道爸爸的艰辛。
2、通过亲子游戏给父子提供交流的机会，增进父子、父女间的感情。
【活动准备】
歌曲录音带、彩色纸、彩笔、鼓、花、羊角球等器械、自制奖牌。
【活动过程】
幼儿配乐朗诵：
父爱是一缕阳光，让你的心灵即使在寒冷的冬天也能感到温暖如春;
父爱是一泓清泉，让你的情感即使蒙上岁月的风尘依然纯洁明净。
父爱同母爱一样的无私，他不求回报;
父爱是一种默默无闻，寓于无形之中的一种感情。
师：在孩子们的心中,您是那么的伟大、威武，是他们心中最崇拜和尊敬的人，是他们永远学习的榜样!
1、表演《感恩的心》
2、演唱歌曲《我的好爸爸》
3、亲亲爸爸说说悄悄话
4、室内亲子制作《心连心爱心卡》
5、《击鼓传花》家长和幼儿听鼓声同时传花，鼓声停花在谁的手中幼儿说一句祝福的话或表演节目，家长简单介绍自己的工作或家庭中的趣事。
亲子游戏：
1、《小脚踩大脚》游戏规则：宝宝的小脚踩在爸爸的脚上一起向前走，宝宝的脚不能落地，分组进行比赛最先到达终点者为胜。
2、《骑大马》游戏规则：宝宝骑在爸爸的脖子上分组进行比赛。
3、《蒙眼找宝宝》：用毛巾把家长的眼睛蒙住，幼儿站在家长的对面不能发出声音，家长根据自己孩子的特征找到自己的宝宝。
家长游戏(同级部的爸爸们进行比赛)：
《跳绳比赛》《针线活》《拔河比赛》《蜈蚣竞走》
结束部分：音乐响起，幼儿亲自为爸爸颁奖。师：在繁忙的工作之余留点时间陪伴孩子，让孩子在成长的过程中留下更多美好的回忆。
创意幼儿园父亲节活动方案二
【活动目标】
1.愿意用简短的语句介绍自己的爸爸，能向同伴介绍爸爸的职业。
2.理解爸爸工作的辛苦，乐意大胆表达对爸爸的爱。
3.欣赏散文诗，增进父子间的亲情。
【活动准备】
1.每人带一张自己爸爸的照片。
2.事先在家里将把爸爸的手印印在纸上，并沿轮廓剪下来。观察自己爸爸的日常生活，了解爸爸的职业。
3.散文诗《我的爸爸》挂图、磁带。
【活动过程】
1.通过提问引出谈话话题。
小朋友，你知道父亲节是哪一天吗?(每年6月份的第三个星期天是父亲节。)我们每一个人都有一个爸爸，每个人的爸爸都不一样。今天我们请小朋友来说说你的爸爸是什么样子的?他是做什么工作的?
2.引导幼儿自由交谈。
将幼儿分成几个小组或两两结伴，要求幼儿拿着自己带来的照片向同伴作介绍。在自由交谈后，请个别幼儿在集体面前谈自己的爸爸，大胆地讲出自己对爸爸的认识。
3.比一比。
请幼儿将自己的小手和爸爸的大手(手印)比一比，说一说爸爸的手为什么这么大?爸爸的大手能干什么?爸爸在家还做些什么事情?
4.引导幼儿欣赏散文诗《我的爸爸》。
(1)配合挂图完整欣赏一遍。
请幼儿说一说感觉：爸爸举起宝宝，宝宝想什么?坐在爸爸翘起的二郎腿上，就像坐什么?骑到爸爸的脖子上有什么感觉?
(2)你喜欢你的爸爸吗?为什么?你在家最喜欢和爸爸做什么?
在幼儿谈话过程中，教师为幼儿提供新的谈话经验。如：我的爸爸是医生，爸爸的工作很辛苦，每天都要给病人做手术，晚上还要看书、开会。我喜欢和爸爸在一起整理图书、做游戏、等，还帮爸爸做其他事情。我喜欢我的爸爸
关键词：初中语文；阅读；师生对话
“阅读和阅读教学是对话的过程”。这里包括师生对话，生生对话，师生与文本的对话，师生与教科书编写者的对话。但对话不是问话，对话是心灵的沟通，思想的碰撞。
如何实现有效对话，这是值得研究的问题。作为主导者的教师，首先要搭建一个对话的平台，或创设一个对话的情境。教师可以采用各种形式实现对话，实现阅读教学的目标。这里，根据自己在教学实践以及学习中的思考、感悟谈一谈。
一、朗读敲开对话之门
众所周知，语文课要重视读。怎样读才能读出味道。才能引领学生进入文本阅读。实现师生对话，作为一位语文教师老师，可以做如下尝试：
读叙事诗《木兰诗》开篇如电影镜头中出现人物，将木兰的愁绪却不悲哀的情绪用平和略沉之语气传达，又是一首乐府民歌，读起来节奏却也分明。第二段木兰决定代父从军，积极准备。从“东市买骏马”开始节奏变快，紧张忙碌之情显现。从军途中，战争生活却又低沉、缓急结合，却不显悲哀之意。将女儿身的木兰思家却深明大义，为国征战“真男儿”的传奇本色表达出来。从“将军百战死，壮士十年归”转入一种较为轻松，欢快的情绪，到文章倒数第二段回家团聚。将语气轻快，节奏跳跃，语速稍快来表现这种情绪与氛围。直至最后一段用平和与自豪之情让人心满意足，不能忘记。用这样的朗读，带入学生对故事的理解，人物感受都比较容易的进入文本，敲开对话之门。
再如，散文诗的朗读，在节奏与语气的基础上，就要对重点词句的品读，以至于理解散文诗中词的内涵、句子的内涵。用品读中的段落、句子、词来教会学生学会朗读。记得我在教学《金色花》这首散文诗时，诗中有妈妈有这样一句话：“你到哪里去了，你这坏孩子”。这里，听得有妈妈的埋怨，但背后却隐藏着妈妈对孩子细腻深沉的爱。这里“坏”字，是重音，但却不能重度，怎么读呢？学生答重读，有回答的不够肯定。学生隐隐觉妈妈这里说的“坏”字不是狠狠的批评，有责怪，但却有母爱。怎么读呢？“重音轻读”。试读之，范读之，将学生带入文本的情感世界中。薛瑞婷老师有句话，也对朗读有了这样一个诠释“朗读就是一种深入阅读。”
其实不同的文体应该有不同的味道，不同文体的不同段落也应该有不同的朗读指导。比如小说的阅读，在全国优质课大赛中浙江的李明老师读《泥人张》之片段，记忆犹深《泥人张》中泥人张之自信，讽刺“海张五”之形象时，用一个停顿了然：“泥人张头也没回，撑开伞/（停顿）走了”。即用平实语言中加入适时的节奏与停顿，使小说中的任务与故事的情节生动的表现出来。
二、“示例”引导，敲开对话之门
“阅读教学应引导学生钻研文本，在主动积极的思维和情感活动中加深理解和体验，有所感悟和思考。”在进入文本对话的过程中，出示一个笼统的问题或一个话题，学生不能有效找到对话的方式来开启文本与自己思维之间的纽带。如何做呢，可以尝试示例引导，打开对话的大门。
如阅读文言文《答谢中书书》，品析句子，领悟美感。示例：我从“高峰入云，清流见底”中读出了巍峨的山峰耸入云端。明净的溪流清澈见底，山水相映，美不胜收。在此基础上，学生选择品读。 就有了抓手，进入品析迎刃而解。
还可以多角度的示范品析，引领对话。如教学《湖心亭看雪》评点描写西湖的42个字。可以抓住一个词或一个句子来赏析。如：“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白”。对比“雾凇沆砀，天云山水，上下一白”。赏析：三个“与”字写出了天地之间，浑然一体的壮观景象。从而启迪学生思维，敲开对话之门。
三、问题设计，敲开对话之门
将学生领入文本，展开对话，有时需要一个问题的引领，有时需要给他一个话题的情境。有挑战性的问题，合适的情境话题，同样可以敲开对话的大门。
在教学刘禹锡《陋室铭》一文中，陋室虽简陋，却显陋室主人人格美，德行美，志向美。对陋室“美”的认识，确是文章主要阅读点，也是文章的对话点。如何敲开对话之门呢？用反问之思维提问。“同学们，陋室的环境如何？”，“美不美”？学生答美。师则反问，“苔痕爬到阶梯上，杂草已经长到屋里，哪里美啊？”与学生唱反调，学生自然要辩驳。从而敲开对话之门，达阅读之目的。
这样的问题设计敲开对话之门，还可以有许多。如在学习《莺》这篇说明文时，这么几个问题激起学生对话的兴趣：
问题1：“莺雀的羽毛暗淡而缺少光彩：除两三种身上稍有斑点略能点缀，其余的浑身都是暗淡的灰白色或褐色”。作者这么喜欢莺，把莺写得漂亮不行吗？（围绕说明文的特点这个点，设计了一个点。）反其道而问，激起学生研究的欲望。同时，将科学小品文的“科学性、知识性”的特点展示了出来。
问题2 ：网友跟我聊，第一段莺写冬天不好？讨论，你怎么看？（围绕小品文的趣味性继续交流。）
问题3：将文章与《中国大百科全书 生物学》中对莺的介绍进行比较，从而体会此类文章的表达特点。
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我藏不住秘密，也藏不住忧伤，
正如我藏不住爱你的喜悦，
藏不住分离时的彷徨。
我就是这样坦然，
你舍得伤，就伤。
如果有一天，你要离开我，
我不会留你，我知道你有你的理由；
如果有一天，你说还爱我，
我会告诉你，其实我一直在等你；
如果有一天，我们擦肩而过，
我会停住脚步，凝视你远去的背影，
告诉自己那个人我曾经爱过。
或许人一生可以爱很多次，
然而总有一个人，
可以让我们笑得最灿烂，
哭得最透彻，想得最深切。
炊烟起了，我在门口等你。
夕阳下了，我在山边等你。
叶子黄了，我在树下等你。
月儿弯了，我在十五等你。
细雨来了，我在伞下等你。
流水冻了，我在河畔等你。
生命累了，我在天堂等你。
我们老了，我在来生等你。
部分网友评论：
这首《我在等你》，表达了作者对爱人的爱和等待，表现最多的，则是对爱人的包容。整首散文诗里包含无限深情，表达一个主旨，那就是——不论什么时间，什么地点，发生任何事情，“我都会等你。”诗中有一句话最让人感慨深刻，“或许人一生可以爱很多次，然 而总有一个人，可以让我们笑得最灿烂，哭得最透彻，想得最深切。”我们一生中的确会遇见很多不同的人，甚至有可能会爱很多次，然而让人想的最深，甚至会在短时间内成长的，只有那么一个人，而这个人，是可以让我们刻骨铭心的。这首散文诗从头到尾饱含深情 ，爱得十分深刻，让人十分动容，“如果有一天，你要离开我，我不会留你，我知道你有你的理由；如果有一天，你说还爱我，我会告诉你，其实我一直在等你；如果有一天，我们擦肩而过，我会停住脚步，凝视你远去的背影，告诉自己那个人我曾经爱过。”
@用户4585346065704：与作者心灵产生共鸣，朗读的才能入心的深情。与作者和朗诵者的心产生共鸣，听者渴望的心才能慰藉，因为你的心里有一个你曾用生命爱过且已留下永远走不出去心路背影的人
@欣利装饰！双木林硅藻泥！：人生最痛苦的事情就是，在不懂爱的年龄选择了婚姻。在懂爱的年龄又遇到一个不可能在一起的人。有的感情就是进一步没资格，退一步又舍不得。有人爱而不得，有人得而不惜。有人忘而不舍，有人舍而不忘。
