时间：2023-05-30 08:53:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇魔幻巧克力，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
疑惑越来越多，先是奇怪的合体，再是彩虹仙子和神秘男子。花樱公主他们感到会有很多事情发生。他们继续去找其他2位仙子。花仙子说去找茶精灵，她在茶花林。花樱公主他们非常幸运，很快就找到了茶仙子。
“茶仙子姐姐。”花樱叫着。
“花樱，茶乐，树玲，你们闭起眼睛，我有一个礼物要送给你，不许睁开来哦！”
花樱他们闭起了眼睛，可是，这个茶仙子像有什么目的似的，偷偷的跑到旁边去，拿出一个黑色的魔法棒，然后偷偷的转过身来，走到花樱旁边，叫着：“黑暗之王力量——吐！”
“不，你不是茶仙子，你是谁？”花樱公主说。
“哈哈哈哈哈哈哈哈，你现在才发现，太晚啦！”那个假冒茶仙子的人变了身，原来他是黑暗之王，“你们就是太嫩了，没有心机，呵，我也不想杀你们，你们就继续找你们的仙子吧，哈哈哈哈！”
当他正准备走的时候，突然又一阵风吹过，随后，黑暗之王的手上的魔幻巧克力就消失了。黑暗之王非常气愤，就走了。就在这时，有一阵叫的声音。花樱公主他们就顺着声音找了过去，原来是茶仙子。茶仙子把经过都告诉了花樱公主他们，原来，黑暗之王八茶仙子绑架了，想假装她，再把魔幻巧克力给夺过来，但没想到有人从中把魔幻巧克力抢走了。
在这个时候，上一次出现的神秘男子又来了，他把魔幻巧克力给了花樱公主。
花樱公主问：“上次你说过，把彩虹仙子的事情告诉我的。”
“事情很简单，彩虹仙子的思想，已经完全被黑暗之神掌控了，所以上次彩绘攻击你，不过，现在没关系了，我已经帮她恢复了。”
当我走进巧克力乐园时，我惊呆了。这时我只能用三个字形容——太美了！
走进巧克力开心乐园，发现一切食物都超出了“吃”的功能。我竟看到目前世界上唯一的也是最大的巧克力城堡，还欣赏了3000多片吐司拼成的蒙娜丽莎；看了糖膏做的青花瓷，还目睹巧克力版的变形金刚；不仅观赏到散发巧克力香味的兵马俑，还能看到饼干做的比萨斜塔……一切食物都仿佛拥有魔力，以出其不意的方式呈现在你面前，颠覆你的一切感官！蒙娜丽莎端庄微笑，遥视玛丽莲·梦露万种风情裙角飞扬。站在巧克力城堡前，无论是联想起一千零一夜的异域风采，还是阿里巴巴童话里的四十大盗，都难敌巧克力的醇厚香气勾起的俯身向前咬一口的食欲。青铜时代、胜利女神、维纳斯雕像……都是巧克力雕刻成的塑像；人间奇迹比萨斜塔、美丽梦幻天鹅城堡、美式恬静田园小木屋，巴黎埃菲尔铁塔高耸云霄，都由神奇姜饼制造！
进入茂密的丛林，来到塔塔尼斯不拉斯星球；魔幻花会幽幽闪光，变色榕树垂下柔软枝条；翻越五彩糖果的彩虹桥，穿过香甜浓郁的巧克力瀑布；造访亚当夏娃奇幻伊甸园，宛若儿时梦境重现。我也早已沉醉在其中。
这里是蜡笔小新的乐园，变形金刚的秀场，加菲猫在这里找到了安乐窝，hellokitty可以跟你一起跳舞！聆听这些萌翻天的卡通形象讲故事，置身童话的国度放飞想象。
我依依不舍地走出巧克力城堡，心想：这地方真令人流连忘返！五年级:爱你们13
大家好!我是一个"17嗜糖族"的族人.虽然有阿尔卑斯,蜜麻花,巧克力和软糖......这么多美味可口的糖果,但对我来说,还是不过瘾,如果我是糖果大王,那该有多好!
如果我是糖果大王,我要开一家工厂,制造出各种新奇,美味又可口的糖果,来造福我们这些"嗜糖族''的同胞们.新产品的种类有很多,例如"酸甜水果棒'',一开始是酸酸的柠檬味道,令人有酸酸的的感觉,慢慢地会有一层酸甜的葡萄味,再来就有一股浓浓的苹果香味,带着淡淡的香草味,味道更佳,给人感觉不同凡响.
还有"魔幻巧克力'',咬下去又香又甜,又松又酥,含在嘴里,立刻融化成巧克力牛奶,如果将巧克力牛奶冰过后,则变成巧克力冰棒,吃了又清凉又舒畅,如果搅拌几下就会变成巧克力汁.还有数不清的新奇糖果,美味又可口,包你满意又喜欢.
如果我是糖果大王,我要建造一座糖果公园.来,更我一起去参观吧!走进由饼干搭成的大门,天空飘着一圈一圈的棉花糖云,脚下踩着海绵般的蛋糕,还涂有草莓奶油,走上巧克力石板路,扶着草莓饼干做的圆柱栏杆,欣赏奇花异草.草是用奶油做的,花朵由不同的蜜汁滴成,有一条蜜汁小溪,上面飘着粉红色花瓣饼干,令人赏心悦目.
如果我是糖果大王,我一定要保持牙齿的清洁,永远没有蛀牙,做个健康的好孩子.
来自比利时的Chef Philippe来自于本国名厨世家，父亲是当地知名的米其林二星主厨，家族经营的精品酒店坐落于奥斯坦德，曾是比利时皇室的夏日行宫，常客包括国王艾尔伯特二世。Chef Philippe在游历世界时，不断用幽默和创意制造出一颗颗充满激情，同时口味令人感到新奇的巧克力。加入GODIVA（歌帝梵）后，四川花椒与烟熏红茶味的巧克力红遍全球，而接下来的人参、当归味巧克力说不定又会让你的味蕾来一次魔幻之旅。
GRACE专访Chef Philippe
GRACE：巧克力是带有苦味的产品，它是怎么跟爱情和甜蜜联系到一起的呢？
“当你吃巧克力时，首先感受到的情绪是快乐，因为在化学层面，它会激活你体内的多巴因，这与爱情产生的化学物质是一样的，所以人们便将在爱中感受到的快乐与这种快乐联系到了一起。”
GRACE：在中国，巧克力会被作为餐后甜点，或者与茶、咖啡、红酒一起吃，对这种方法你有什么建议吗？
“巧克力与咖啡一起是没有问题的，因为它们的原材料都是可可。配茶则有点讲究，尤其是搭配中国茶，比如喝香味较浓的普洱，搭配黑巧克力比较合适。事实上，GODIVA一直在做研究将中国茶与巧克力搭配，像今年GODIVA的大师精选系列就是中国的烟熏红茶与四川的花椒的配搭。巧克力搭配红酒很复杂，因为酒的品类实在太多，不过也有一些基本搭配，比如黑巧克力配较浓的红酒，香槟可配任何巧克力。这里面的规律是较甜的酒搭配可可含量高、含糖量较低的黑巧克力，这样可以以让酒的甜味中和掉巧克力的苦味，同时还能延展开味觉，更好地感受到巧克力的香浓。”
GRACE：GODIVA很有创意地将中国美食与巧克力结合在一起，这些有趣的灵感来自哪里？
“每到一个新地方，我最喜欢去的地方是当地菜市场。食物总能在一定程度上反映当地人的生活和文化，这便是我的灵感。在中国，找灵感更容易，你只需要到处走走，花椒巧克力就是这样“逛”出来的。目前这个口味的巧克力在全世界非常受欢迎，这是一个幸运的搭配。”
GRACE：你如何针对中国人的口味改良GODIVA的巧克力？
“中国是个成长迅速的市场，不仅仅是它的消费量，中国人对巧克力的认识也越来越成熟。不久前甜味较浓的牛奶巧克力在中国还很畅销，但现在，低甜度、可可含量在75%，甚至80%的黑巧克力却成为了市场主打，说明人们开始深入了解巧克力。与此同时，我们加入中国人特别偏好的坚果，也会多做一些水果味的巧克力。”
GRACE：GODIVA制作巧克力的方式与别的品牌之间有什么不同之处？
“最大的不同应该是在我们近90年的历史里，对质量要求一直非常严谨，只用最好的原料，不停寻找新的东西――不仅仅是巧克力，还包括它的包装、到店内的体验等。我们也是世界唯一一个有自己大师团队的巧克力品牌。巧克力大师被派往不同地区，欧洲区巧克力大师是一位女士，她拥有严谨的巧克力制作背景;我则驻守北京，负责亚太区，之前我曾在不同国家做过主厨，对不同地区美食的混搭有着自己的心得;在日本和韩国的巧克力大师是位法国人，他会从甜品开发的角度来研究巧克力制作;首席巧克力大师是学化学出生，他则会从更不一样的角度去思考巧克力的创新。当我们四个人的智慧汇聚到一起，便给GODIVA带来新的活力。”
GRACE：巧克力的保质期一般是多长？
“一般来说，片装、无夹心的巧克力保质上限是七八个月到一年。如果有夹心，建议在两三个月内吃掉。GODIVA的巧克力保质期比较短，因为它没有使用任何添加剂，完全使用纯天然原料制做而成。”
GRACE：听说可可价格上涨，GODIVA会受什么影响吗？
“会。因为GODIVA主要是从西非收购可可豆，产量比较容易受到天气影响，现在可可产量在下降。一般来说巧克力制造商可能会通过用化学成分代替可可提取物来降低成本，以保持售价，但GODIVA觉得相对价格而言，保证稳定质量的巧克力才最重要，因为我们的主要任务是保证品质。所以GODIVA会通过内部平衡来解决这个问题，尽量不通过将上涨的成本转移到消费者身上。”
[关键词]美食；电影；意象；符号；文化
食物，在每个人的生命中都占据着毋庸置疑的重要地位，而围绕本就可塑性极强的食物衍生出的故事，就更是千奇百怪，变幻无穷。敏感的电影创作者自然不会将这一绝佳的主题载体轻易放弃，于是，大批“秀色可餐”的“美食电影”涌上银幕，争奇斗艳，摇曳生姿。然而，细细品味，我们便会发现，“美食”在影片主旨呈现中所扮演的角色，往往可被归结入以下几类含义之中，而这一现象，与食物的文化身份、观众的期待视野，以及影人的创作意图，均发生着不同程度的关联。
一、感悟生活，返璞归真
日本电影《海鸥食堂》的故事围绕一个装潢简约、菜式简单的餐厅展开。在影片的叙事过程中，创作者一直强调的理念即是对宁静质朴的生活方式的追求。从餐厅被定名为“食堂”的用意到女老板对把平凡清淡的紫菜饭团作为食堂“招牌菜”的坚持。从主人公练习合气道时的气定神闲到煮咖啡时百试百灵的“咖啡情话”，无不显露出一种令都市中人心向往之的安详淡定而又清新温润的生活格调。面对当下社会普遍存在的“现代性”迷局，身处瞬息万变，诱惑与欲望空前膨胀，躁动与迷惘并存的水泥丛林，人们自然会对这样的一种生活观念产生更深层次的心理诉求。
食物的简单纯粹，召唤出心灵的平和回归。影片中，最初无人问津的小店竟成为大热的餐厅，这既是创作者对于影片主题的自我肯定，也迎合了观众对于这部“治愈系”影片的欣赏期许。
同时，观看《海》这一类作品，我们还能从其创作动机中发现当代影人对于传统“美食”定义的一种颠覆化倾向。在传统意义上，“美食”往往意喻着食材的稀有，烹饪法的独到和菜品的精美繁复。然而，随着物质社会的危机逐渐凸显，人们对于“回归自然”的渴求愈加强烈，过于奢华而人为痕迹浓重的“美食”呈现出一种被更平民化、非主流的“小吃”所取代的趋势。在电影《蓝莓之夜》中，被众人冷落的蓝莓派成为沟通男女主人公情感的媒介之一，清醇甜美的蓝莓派，也正代表着易被忽略的美好和贴近人心的安抚。从浮躁回归恬然，找回自己，直面生活，日益成为电影着力提倡的主题之一，因而，遭遇不屑甚至于遗忘的生活元素(包括食物)开始在电影中占据重要的地位，找回这些物化符号的过程，即是主人公找回自我，享受人生的心灵之旅。
影片《一年好时光》改编自英国作家彼得・梅尔的同名小说。梅尔曾长期居住在法国南部普罗旺斯地区的乡村，他以轻松幽默的笔法创作的关于当地田园生活的小说，曾畅销多个国家。作家在文字中描绘的法国农人的劳碌而又不失悠闲，自由而又十分充实，流溢人情味与满足感的生活格调令全球读者心驰神往。《一年好时光》讲述了以一位伦敦白领前往法国继承葡萄园遗产过程为主线的故事，间杂以对法国葡萄酒文化的相关介绍。主人公由最初的不适到逐渐的着迷，继而收获爱情，甘为农夫，一路走来，恰似啜饮佳酿，苦涩，甜蜜，流连，回味，生活之美，于细节之处呈现，酒香之中蕴藉的微妙情调，当平心静气方能体会，而受众于文本或是影像中所寻求的，也正是这样的一份平心静气。
二、血缘维系，亲情寄寓
东西文化差异体现在饮食习惯上，就形成了共食与分食、家庭本位与个人本位的分野。在中国文化为代表的东亚文化中，共食意味着血缘的亲近，因而也就自然而然成为情感交流的手段和场合之一。而围绕凝结亲情的私房美食，更足以衍生出更多的市井传奇，构成家庭伦理剧的绝佳素材。
李安的《饮食男女》无疑是这一类影片的个中翘楚。李安多年旅居国外，对西方文化有着较深的理解和体会，隔岸观火，对于东方传统中对家庭观念的强调，社会变迁中传统所遭到的冲击，以及人们内心深处的文化认同，也可以以一种敏锐深邃而不失理性客观的眼光去关注，进而加以思考。
老朱与其三个女儿的生活轨迹沿着不同的方向伸展开去，而维系亲情的唯一手段就成了每周一次的家庭聚餐。老朱的孤寂与无奈，女儿们的命运波折与叛逆心性，在饭桌上以一次次“宣布”的形式凸显出来。最终，每个人都在生活的涤荡之后明了了心底里对彼此的那份关怀和依恋。女儿也回到父亲的身边，用亲手烹调的一道鸭汤净亓烁盖拙靡咽去的味觉。
在这里，家庭聚餐的环境就表现为联系而又疏离于外部世界的沟通方式。而家人烹制的食物，也作为亲情表达的象征符号，在影片中标明了它的别样身份。
而在近些年来的东方文化语境中，传统与现代，父辈与子辈的冲突，也通过饮食观念上的差异，在电影中有所体现。日本电影《乌冬》以年轻人松井香助从最初不屑于继承自家的乌冬面馆到逐渐了解乌冬进而爱上乌冬作为叙事主线，而就影片创作主旨而言更为关键则是其情节副线――怀揣明星梦出外闯荡的儿子对一生未曾离开家乡，执著于制作乌冬的父亲由不屑到理解的心路历程。在现代工业社会语境下，传统饮食习惯甚至是饮食过程本身，以及与之紧密联系的家庭观与生活观都越来越呈现出被边缘化的趋向。而类似《乌冬》的这一类影片，也正是基于通过所谓“美食电影”清新浅俗、甜美讨巧的特色来填补“代沟”的创作目的，被观众当作励志剧与家庭伦理剧的统一体来接受的。
尽管文化背景不同，但西方电影中也出现了一些运用美食意象表现亲情主题的典例，譬如德国拍摄，后又由好莱坞改编重拍的《美味关系》，就充分借助美食意象诠释出亲情之美。尽管片中的男厨师与小女孩并无血缘关系，但那一份着意于沟通，出于至诚的体贴与用心，无疑用那入口即化、唇齿留香的温柔，抚平了小女孩失去母爱的创伤，也感动了内心里对人间亲情充满期许的各国观众。
三、释放性灵，催化
享用美食，也往往被看做是欲望，激发热情，唤回本我的重要途径。美食本身散发出的魅力，以及大快朵颐时心头进发的满足感与幸福感，同其中所蕴含的人性解放意味相交融，由此诞生了以《芭贝特之宴》、《浓情巧克力》等作品为代表的既赏心悦目又张力十足的这一电影类型。
这样一种对人类情感、欲望的开放和认同态度，与禁欲主义的宗教意识自然构成相冲突的对立双方。在挪威影片《芭贝特之宴》中，丰盛的宴席代表了一种全新的生活观，发现和感知生命中的快乐，也体现了对生命的尊重，对信仰的彻悟。影片在哲学观照的层面上使主题得以升华，也留给我们更多关于宗教、关于人性的思索空间。
《浓情巧克力》和《巧克力情人》这两部影片均改编自文学文本，并不约而同地选择了甜蜜、魅惑而撩人情思 的巧克力作为片名中的意义重心。前者讲述的故事发生在一个自我封闭、气氛压抑的小镇。外来的单身母亲在这里开了家巧克力店。渐渐地，镇里的人们被女店主的灿烂笑容和巧克力的甜美滋味所吸引，改变，自闭、保守的小镇终于变得开朗、热情，而女店主也收获了属于自己的浪漫爱情。
相比于前者将巧克力的意象贯穿影片始终，《巧克力情人》则把视线投向了与“巧克力”的所指相一致的更多样的食物意象。这部拉美魔幻现实主义作品在呈现诸多奇异玄妙的菜色的同时，也着重表现了这些神秘古老的佳肴在食用者身上发生的不可思议的作用。例如那道令主角蒂塔的姐姐灼身继而离家出走奔向爱人的“玫瑰花k鹌鹑”，又如那道让主厨蒂塔的伤心之情蔓延至席上宾客的“恰维拉糕饼”，各色菜肴间尽是身为陈规所缚不得出嫁的蒂塔无以言表的期待与哀怨。“神赋”的义务与世俗的天性，严苛的教条与奔放的爱情，在这里构成了较于《浓情巧克力》更为鲜明而深刻的矛盾冲突。另外，需要强调的是，美食意象在这部影片中已化身为主角之一，他不仅为女主人公代言，而且在魔幻色彩的渲染下拥有了独立的情感。在某种程度上，可以说正是这一道道获得生命的美食，逐层递进地将影片对主题的表现力推向了一个极致。
在基督教文化中，被诱惑与贪吃，以及由此导致的世俗意识的觉醒，构成人类的原罪。而巧克力之类的食物，也经常被认为具备的功效。因而将制作美食抬升至近于魔法的行为高度，把美食视作促动人们解放身心，追求真爱的神奇推力，也就成为诸多追求影片形式与内涵兼备的创作者的共同选择，也带给了时刻在各种束缚中挣扎的观众近乎狂欢的。
与上述影片形成鲜明对比的，则是那些将“原罪‘观念推向极致，以揭示社会沉疴和人性弱点为创作主旨，以夸张手法达到讽刺目的的作品。这类作品中的美食意象往往表现为在视觉效果上的极端化形态，与不加节制的行为相结合，也就使受众在承受感官冲击的同时置身于寓言式的流于空虚的物质世界，从夸张以至暴虐的影像中接受灵魂的拷问。
如果说上述影片所认同的是物质T乏、人性压抑之下的人性之真的释放与解脱，这一类影片即是对物欲横流而精神生活缺位。过度触发人性贪婪一面的反思与批判。
影片《极乐大餐》与《色香味》显然在讨论的意义重心上稍有差异，前者着眼于对物质充裕而精神无着的存在主义命题进行探讨，而后者t以充斥与恶行的场面和幽闭而逼仄的空间形式感将强权与贪婪之恶予以淋漓尽致的表现。但两部影片对美食符号的运用，都同样强化了超现实的形式感，通过对传统欣赏美学的挑战与颠覆，达到对“美食”之“美”的反思与追问，和对当代社会“娱乐至死”之类问题的探究与思索。
1894年，美国糖果生产商米尔顿・好时决定为他的饴糖裹上一层巧克力外衣，于是在宾夕法尼亚州成立了好时巧克力公司（以下简称好时）。好时从1900年开始生产各种形状的牛奶巧克力，通过规模化生产，使之成为一种老少皆宜的健康美食，美味而富有营养。为了拓宽产品线，好时于1907年开始生产一种平底圆锥形牛奶巧克力，好时先生将它命名为“好时之吻（KISSES）”。
2005年夏天，我们有幸走进位于美国宾夕法尼亚州好时镇，亲身感受了这个美国小镇的独特风情。汽车驶入好时镇，两边是形状如“好时之吻（KISSES）”的街灯，空气中弥漫着巧克力迷人的香味。好时镇的一切都与巧克力有关，它已经成为美国时尚家庭的度假胜地，每年接待500万名游客。我们参加了好时模拟巧克力工厂的免费体验游览，尽情享受与巧克力亲密接触的机会。我们乘坐一部小轨道车，目睹了巧克力的生产过程。我们穿过仿真的好时巧克力工厂，了解了可可豆的种植和各种巧克力糖棒的制作，享受美妙的巧克力气息。
哈利斯互动公司（Harris Interactive）的2007年度品牌资产趋势调查结果表明，好时巧克力糖果在120个测试品牌中以品牌资产79.5分和总体关联度77.2分位居榜首。任何一个品牌的成功都不是偶然的，许多年来，好时一直占据着市场统治地位，在美国拥有43%的市场份额。那么，好时基业长青的奥秘在哪里呢？
迎合新的消费趋势
美国战略地平线公司创始人约瑟夫・派恩和詹穆斯・吉尔默在1998年7月号、8月号《哈佛商业评论》发表《欢迎进入体验经济》一文，并于1999年合著《体验经济》一书，体验经济从此引起了人们极大的兴趣。随着体验经济时代的到来，好时开始主动迎合消费潮流，具体表现在以下几个方面。
■情感化
随着人们生活水平的不断提高，消费者的情感需求随之增加。维基伦兹认为：“情感是成功的市场营销的唯一、真正的基础，是价值、顾客忠诚和利润的秘诀。”很多时候消费者购买商品是为了满足情感渴求，或者是为了追求某种特定的产品与理想的自我概念相吻合。消费者偏好那些能引起其情感共鸣的感性商品。
美国是一个多民族国家，犹太人约为680万。不同的民族有不同的饮食习惯，考虑到犹太人的情感，好时专门为犹太人提供详细的产品介绍，在“Kosher Product”一栏里标明了全部产品的适用范围，犹太人仔细阅读就可以知道哪种产品符合自己的宗教教规，避免不必要的误会。好时这么做，就是充分考虑到不同的文化、宗教背景下消费者的需求，对产品进行情感化、人性化设计。
■个性化
体验经济时代，企业要带给消费者的是个性的感受，任何两个消费者都无法得到也不希望得完全相同的体验。消费者在接受产品或服务时越来越具有“非从众”心理，越来越相信自己的判断、自己的感觉。
为了迎合不同消费者的喜好，好时定位于“独特与个性化”，在不同的节日（如情人节、复活节、感恩节、万圣节、圣诞节）、不同的送礼场景（如生日、周年纪念、婚礼祝贺）为消费者提供不同的礼物选择，消费者还可以在巧克力上写上对朋友和家人的祝福，使每一份礼物都变得独一无二。定制化的礼物带给消费者的不仅是礼物本身，更是一种特殊的品牌体验，一种在朋友间传递的关爱与喜悦，一种沟通交流、分享甜蜜的体验。通过礼物说出自己的祝福，消费者会有强烈的参与感与投入感。此外，礼物还成为一种独特的渠道，让更多的新顾客知晓并试用好时的产品，自然而然地对好时产生信任与好感。
■主动化
消费者已经不再满足于被动地接受企业的诱导和操纵，而是希望和企业一起，按照自己的生活意识、价值观、生活方式和消费需求，主动参与到设计与制造过程中。在参与的过程中，消费者有机会充分发挥自己的想象力和创造力，体现自己的独特个性和价值，从而获得更大的成就感、满足感。
在购买好时产品的过程中，如果你觉得摄取的碳水化合物不够、卡路里太高或是想要无糖的巧克力，“好时方案中心”提供了五种代用品，消费者选择替代原料，就能够在不改变原有口味的前提下，改变巧克力的营养含量。例如，用糖精来代替糖的无糖巧克力给热爱甜食但又不能过多摄入糖的人带来了福音，它能最大限度地控制血糖升高。好时为消费者提供了更多的选择，使得一些有特殊需要的消费者可以尽情享受好时巧克力的美味。只要你善于利用，好时就将成为你身边的营养师。
■感受化
现代消费者不仅仅重视购物的结果，而且更重视购物的过程，他们从只注重产品渐渐转移到更加注重接受产品时的感受。
好时根据消费者不同的感受实施了多品牌战略，让消费者在不同的场合吃不同的巧克力，例如看电影的时候吃或者跟冰淇淋拌在一起吃的WHOPPERS，最适合用来咀嚼的糖果BITES。不同的巧克力能够给消费者带来不同的感觉，例如，YORK薄荷清新的感觉让你飘飘欲仙，S'MORES能够让你想起篝火旁的美好时光，KIT KAT总能让你看到生活中光明的一面。
创造全方位的消费体验
约瑟夫・派恩按照消费者参与程度（主动参与、被动参与）和环境上的关联性（融入情境、吸收信息），把体验分为娱乐、教育、逃避、审美四种类型（参见图一）。而好时的产品体验无一遗漏地包含了以上四种类型。
娱乐体验，是指消费者依靠感觉被动地接收信息，消费者参与程度低。好时巧克力世界之旅、好时主题乐园，以及好时时代广场专卖店都有娱乐体验的内容。
美国纽约好时时代广场专卖店，其店外装潢令人惊叹。大楼正面墙上有纽约时代广场最大的永久性装饰道具，有4000多个追灯和30个效果灯。最具特色的是，顾客可以在专卖店外墙一条来回滚动的电子广告栏里面输入信息。在店内，顾客可以买到好时的各种巧克力产品，以及纪念品、衣服和玩具等。顾客还可以用店里提供的设备自己亲手制作独一无二的巧克力。专卖店营造的是一种氛围，是一种品牌文化，其定位是一个甜蜜的魔幻世界。进入专卖店的顾客，立即会被这种气氛感染，产生强烈的购买欲，对好时品牌心生敬意。
教育体验，是指消费者为了获得某种知识、技能而主动地参与到一项活动中。好时的网上食谱DIY以及主题乐园的学生之旅就是教育体验的典型例子。
好时网站上有许多关于饮食和营养方面的内容，比如，不同食品配料的含量、营养比例，以及适合儿童、成年人的饮食方式，并且了众多食谱，除了巧克力，还有面包松饼、核仁巧克力饼、糖霜蛋糕、酪饼、饼干、餐后甜点、果味馅饼，种类多达200种，让消费者在家中亲手DIY。当然，这并不会影响好时产品的销售。首先，好时通过这些食谱走入千万个家庭，让千万个家庭都能够享受并且理解好时的文化。其次，对于匆忙的美国人来说，购买好时产品比自己做要方便得多，而且比自己购买配料制作要便宜。
又比如好时主题乐园（Hershey park），特意为在校学生设置了主题项目―学生之旅（school trip），其教学体验包括：数学日，让学生乘坐玩具火车，计算物体的运动速度；物理日，让学生通过空中飞车体验失重和超重的感觉，领悟物理原理；发现日，请自然学家介绍濒危物种，普及环保知识。
逃避体验，是指消费者沉浸在体验里，积极地参与到体验的营造过程中。好时的促销活动经常使用这一体验模式吸引消费者的关注与参与。
好时曾在自己的网站上推出新颖的促销活动：首先，消费者收集好时产品系列包装，找到产品包装上的12位密码；然后，将包装上的密码在网站上登记或者拨打热线电话，获得相应的个人账户积分；接下来，积分作为好时网站的流通币，可以以此购买各种礼品，包括茶杯、扑克牌、桌上足球、T恤、光电鼠标、数码相机、电脑等。对消费者而言，拥有自己的账户，并且看着流通币数目不断增加，整个活动变得非常有趣、有吸引力。
审美体验，是指顾客被动地置身于环境与氛围之中，但是对环境或氛围极少产生影响或根本没有产生任何影响。好时主要通过博物馆、花园和动物园向消费者提供审美体验。
好时博物馆利用独特的互动式展览把好时的历史展现给参观者。在这里你可以了解到好时先生的生平，以及他创造的糖果王国和好时镇。
在好时花园，每一个都可以尽情享受它的美丽、宁静、趣味。主题花园占地23英亩，在不同的季节有不同的花展。
我总是被形式上的东西吸引，“我不要厄尔的贝贝派、我恨老公派、宝宝夜半歌声扰我清梦派、果酱软糖美人鱼派、堕入情网泡沫派、因外遇有罪杀了我派、西班牙舞者派、吉娜特供巧克力草莓派、孤独的芝加哥派、吉娜初吻派、露露开心派……”这些派名花样繁多，甚至不乏诗意，真真的让人眼花缭乱。吉娜是乔的派店的烘焙师兼女招待，她会做超多品种的早餐派、午餐派等，与开饭店的另一个流派――百年不变老汤、寿司、饺子、包子、火烧等等相反，吉娜每天都给顾客提供新品种的派，而这些派都是她灵感的体现。高兴、苦恼、幸福、懊悔等等情绪都会给吉娜做派提示灵感。
乔的派店开在公路边上，像我们城市中那些一个幌的小饭店――张家馅饼店、庆什么包子铺等等，经营好就是特色小店，经营不好也会带死不活地生存下去。老迈年高的乔是派店主，店里有经理兼主厨卡尔，烘焙师兼女招待吉娜，两个女招待道恩和贝吉。卡尔和贝吉眉来眼去、道恩成天为没人追求而烦恼、吉娜有一个自私鬼的丈夫厄尔。
生活本来平淡无奇，可是转眼间就风起云涌。吉娜近期的计划是准备参加派的比赛，赢得奖金然后离开厄尔。就在此时，吉娜发现自己怀孕了，贝贝来的真不是时候。吉娜的脑子里飞快地闪出了“不想要厄尔的宝宝派”，那是由派皮垫底、铺一层布里奶酪、烟熏火腿碎做心、浇满蛋黄酱，烤制而成的。去做孕检的吉娜带着“果酱软糖美人鱼派”去看医生，遇到了新来的医生波马特，两个人迅速地碰撞出了火花，不，是焰火，一下就窜上了高空燃烧绽放起来。波马特不仅被吉娜迷住也被吉娜的派迷住，本来已经走出了诊所的吉娜忘拿了自己的包包，返回的时候已经不能自禁，两个人拥吻在花园里。波马特是有妇之夫，吉娜是有夫之妇且怀孕，这在吉娜看来都是罪过，接下来她设计的这款派是“厄尔因外遇要杀了我派”，由黑莓、树莓捣碎加香草奶油裹香蕉组成。我不知道吃了那个派会不会更加懊悔，只看这些食材就足够有吸引力。我的经验是货真料足是做派的关键，做熟了都差不到哪去，区别是口感是否酥脆、细腻，只要不过分地硬或者粘，都好吃，甜食是一切坏手艺的挡箭牌，何况吉娜有让人羡慕的好手艺呢。
吉娜的两个姐妹也没消停，一直没有恋爱对象的道恩让吉娜给做一个“堕入情网桃花派”，带着这款派，道恩在一次5分钟闪电相亲中招来了命中天子奥吉，真是准啊，有没有点南美魔幻的味道呢。而贝吉和卡尔打得火热，竟然在更衣室里翻雨覆雨，被吉娜撞了个正着。吉娜可是有的忙活了，“外遇有罪派”诞生。
早晨，咖啡馆门口，天边是让人愉快的灰粉蓝色的早霞。刚刚从波马特医生那里孕检回到店里的吉娜坐在露天座里发呆，她的心中充满了内疚和不安，要离开厄尔是确定的，孩子要生下来也是确定的，和波马特的恋情向哪个方向发展呢？乔看着吉娜问，你刚刚和谁热吻了？吉娜否认。乔说，你的口红把脸都弄花了，我还坐在老地方，我要一杯橘子汁不加冰和一块吉娜特供巧克力草莓派。那是老之已至的乔对生活的眷恋和对吉娜期望，他希望在做派上有天赋、家里有个坏丈夫的妇人不要糟蹋了自己的天赋。
生活从不因为你的烦恼或者喜悦而停止不前，道恩和奥吉喜结连理，看着他们步入婚姻殿堂，吉娜衷心地祝福他们，卡尔和贝尔依旧眉来眼去勾勾搭搭，波马特的老婆孩子也来相聚了，那是一个对波马特有着充分信任的女人。吉娜住进了医院等待生产的时候，乔也住进了医院要做手术，不知生死。新的生命诞生了，是一个女孩，吉娜给她取名叫露露。乔没能挺过这一关，去世了，给吉娜留下一张给她的画像和一份遗嘱，他把派店留给了吉娜，因为只有吉娜是最适合做派店主人的人。乔的派店换了招牌，变成了露露的派店，吉娜和厄尔离婚，那个连生产费用都不肯出的男人实在没有什么可留恋的，吉娜也和波马特分手了。生活有了新的开始，吉娜怀抱着露露，在做“露露开心派”，那个派里有巧克力、各种水果和酥酥的派皮，没有什么过不去的，只要还有甜点在，谁不喜欢生活中的甜头呢。
看片中吉娜的派皮应该有两种，一种是咸派皮一种是甜派皮，有了这两种基本派皮就可以搞定多种派的制作。可以一次多做些派皮，放到冰箱中备用，在各种西点中，如果你有了现成的派皮，那么就好办了。把派皮放到派模上，烤20分钟拿出来，好了，随便加什么吧，水果、果酱、蛋黄酱、火腿、金枪鱼、奶酪、干果、牛肉碎……尽你的想象往上面加东西，然后再放入烤箱烤之。窍门是基本派皮可以烤两遍，这样的话比较酥脆，当然一遍也是可以的。
派皮的做法有很多种，经过实践，这种派皮是比较好掌握的：高筋面粉100克，细砂糖30克，黄油65克，鸡蛋液20克（一个），盐一小撮。把软化的黄油、细砂糖、盐一起混合，用筷子轻轻搅匀即可，不要打发。分三次加入鸡蛋液，并且用筷子搅拌，直到鸡蛋液和黄油完全融合，仍要注意不要打发。把高筋面粉倒入搅拌好的黄油里揉成面团，静置20分钟。案上洒粉，将面团擀成约0.3公分的薄片。把擀好的薄片盖在派模上，用擀面杖滚一下，切断模具边上多余的面皮。现在好玩的来了，拿一个叉子在派底叉一些小孔（喜欢的话可以插出各种图案），以防止烤焙的时候底部鼓起。上面铺一张烘焙纸，在上面放一些石子之类的重物，放入预热180度的烤箱，烤20分钟。拿出以后可以填入各种馅料，再静止20分钟，放入烤箱。根据所放馅料的需要定烤制的时间，如果是水果馅的，一般来说10至15分钟就好，干果类要时间稍微长一点，而肉类的就要有更长一些时间。
A 面:向经典致敬
推荐人: 李雪琴,儿童专题片策划人、编剧。童话情景喜剧《超级聪明阿凡提》策划、剧作者,著有童话《小番茄历险记》。
1、《精灵鼠小弟》
一个只有两英寸高的鼠小弟在人类世界里会有怎样的经历? 它从排水管道里死里逃生,差点在洗衣机里被当做衣服洗, 它参加过航海比赛, 驾驶着一艘名叫“黄蜂号”的帆船赢得比赛的胜利……它还必须面对一只时常动心思想吃掉它的猫。 后来, 它救了一只名叫玛加洛的小鸟,再后来小鸟不辞而别,斯图尔特毅然踏上了寻找玛加洛的路。
书影对对碰 鼠小弟能找到玛加洛吗?原著里没写,用作者 E.B. 怀特的话来说,《精灵鼠小弟》是一个关于“找寻”的故事, 过程比结果重要。这样的结尾加上第一部的成功,《精灵鼠小弟》 很快推出了第二部和第三部。 到后来, 故事已经跟原著没有太大关系, 但鼠小弟依然可爱。
2《夏洛的网》
小猪威尔伯面临危机: 它长得越快,长得越好,就会越早被放到农场主的餐桌上。威尔伯不想这样, 可是它怎么才能摆脱被同类重复了无数次的宿命呢? 这个时候, 夏洛, 一只蜘蛛, 出现了, 她想出一个解救威尔伯的办法。 她制造了一次次的“神迹”挽救了威尔伯, 让威尔伯又看到了第二年春天的阳光。 然而, 挽救了威尔伯的夏洛却走到了生命的尽头。
书影对对碰 电影《夏洛的网》2006 年上映,情节在原著的基础上没有太大改动,电脑技术使得动物演员的表演更加逼真, 片头和片尾的水彩动画很有童趣, 相信孩子们会喜欢。
3《查理和巧克力工厂》
5 个孩子到巧克力工厂参观, 他们发现了很多新奇的东西。4 个孩子渐渐失去自制, 有的掉进了巧克力河里, 有的变成了糖果, 有的被送进了废品炉, 还有的钻进电视变成了信号微粒, 剩下的只有小主人公查理。 事实上, 巧克力工厂的旺卡先生是在为自己挑选接班人,查理赢了。
那 4 个孩子正是作者不认同的几种类型, 而查理则代表作者对“好孩子” 的想象:聪明,有爱心,并且保持应该有的天真。
书影对对碰 高科技的电影技术让《查理和巧克力工厂》 大放异彩,蒂姆 . 波顿和约翰尼 . 强普的组合更是让这部电影显得大有看头, 另外, 电影的配乐也非常有特点,值得一听。
4《纳尼亚传奇之狮子、女巫和魔法衣橱》
在原著诞生半个多世纪后,2006 年,电影《纳尼亚传奇》的第一部上映了。很好理解,因为书中大量的场面需要依赖电脑技术的进步。小说虚拟了一个纳尼亚王国, 在那里有各种各样精灵古怪的东西: 羊怪、 巨人、 矮人、半人半马的动物, 当然还少不了女巫, 这一点和《指环王》有些类似。但相比较而言,《纳尼亚传奇》比《指环王》具有更多的烟火气, 或者说家常很多。故事的主题也涉及救赎、忠诚、宽恕之类的严肃话题,只不过因为主角是 4 个孩子,所以讲起来不会显得沉重。
书影对对碰 《纳尼亚传奇》 具有一个非常好的故事底子, 有悬念: 到底纳尼亚王国里面有什么?有正义战胜邪恶: 大家一起打败女巫; 有英雄落寞: 阿斯兰舍身取义;
有误会和巧合: 孩子们捉迷藏偶然间进入纳尼亚; 还有成长:4 个孩子都是通过在纳尼亚的经历完善了自我。凡此种种, 它已经具有成为一个好莱坞电影故事的所有条件。《纳尼亚传奇》原著一共有 7 本,2008 年, 根据原著改编的第二部《凯斯宾王子》上映。和其他一些根据奇幻文学改变的电影相比,《纳尼亚传奇》更适合孩子观看。
5《波特小姐》
知道彼得兔的人一定比知道波特小姐的人多, 这只淘气的小兔子从上个世纪初就是很多孩子枕边的小伙伴, 而把彼得兔从森林带到人间的正是碧雅翠丝 . 波特, 她被称为上个世纪的 J.K. 罗琳。
《波特小姐》 是一部根据碧雅翠丝 . 波特生平改编的传记片, 它讲述了彼得兔的诞生过程。 波特小姐遗传了父亲的艺术天赋, 喜欢画画, 她画了很多可爱的小动物, 当家庭教师的儿子生病后, 波特小姐为了让他高兴起来, 就寄给他一封有插图的信, 讲述了自己的宠物――一只名叫彼得的小兔子的故事,这就是《彼得兔的故事》 的雏形。
书影对对碰 电影《波特小姐》 在英国坎布里亚郡的湖区拍摄, 这是波特小姐中年后定居的地方, 景色优美, 很有童话氛围。 电影中, 结合彼得兔的画作制成的动画, 直接参与情节, 也非常有特点。 不过, 相对于《 彼得兔的故事》 来说,《 波特小姐》 适合更大一点的孩子, 在观看影片时, 家长还应该适当解释当时的英国社会背景。
B 面 永恒的想象
推荐人: 唐晓娟, 教育学博士, 长期致力于儿童媒体教育研究。著有《儿童与动画片》等。女儿 3 岁。
1《哈利 • 波特》
1991 年, 乔安妮 . 凯瑟琳 . 罗琳在从伦敦去曼彻斯特的火车上看到窗外有一个戴着眼镜的小男孩朝她微笑挥手, 这个小男孩在 7 年之后有了一个响亮的名字――哈利 . 波特。 而在上月,第 6 部改编自哈利 . 波特系列的电影《哈利波特与混血王子》正在全球同步热映。
2008 年 6 月, 罗琳应邀参加哈佛大学的毕业典礼并进行演讲, 她演讲的题目是“失败的益处和想象的重要性”。 在演讲中她说, 我们不需要改变世界的魔法, 我们自 己就拥有样的力量。 在罗琳的观念体系中,魔法世界是暂时的想象,而“想象”却是永恒的。
书影对对碰 无论是原著还是电影, 都花了不少笔墨来描述另一部分人, 即所谓的人类世界中的人, 也就是被巫师们称为“麻瓜” 一类的人。 麻瓜们和巫师们简直就是两个世界的人。 当小哈利说: 我梦见过一辆摩托车, 那车还会飞呢。 弗农姨父就会大喊:摩托车不会飞……可以说, 这才是罗琳创作冲动的缘起: 在这样一个物质至上的社会, 太多的人都不再拥有幻想和想象。
2《宝葫芦的秘密》
张天翼先生的《 宝葫芦的秘密》 有非常具体的时代背景, 在那样的背景中生成的文学作品都带有特殊的时代烙印。 但是, 这却不会撼动《 宝葫芦的秘密》 作为一个儿童文学经典的地位。 因为, 每个孩子在成长的过程中, 都会向往一个无所不能的“宝葫芦”, 而张天翼把这个“宝葫芦” 描摹出来了。 显然, 有了宝葫芦的王葆不仅没有过上如孩子们所想的那种自由美好的生活,反而惹上了一大堆麻烦……
书影对对碰 正是看到《宝葫芦的秘密》 在中国儿童文学发展中的地位, 迪斯尼公司与中国合作制作了真人动画合一的电影。 出生在 21 世纪的电影《宝葫芦的秘密》 对原著进行了充满想象力的修改。电影一开场, 航天站、 宇宙飞船、 航天飞机、 航天员, 这些高科技的东西就出现在主人公王葆的梦里, 而原著中科学小组想制作的电磁起重机也变成了机器人; 王葆梦想的食物也从熏鱼、 卤蛋、 葱油饼、 核桃糖变成了洋快餐店的汉堡包。
3《小美人鱼》
也许没有一个孩子能真正理解“海的女儿” 对人的灵魂的向往, 不能理解她甘愿用甜美的嗓音去交换“每一步都好像在锥子和利刃上行走” 的双腿, 但几乎每一个听过童话故事的孩子都知道大海中有个美丽的小人鱼公主, 每个孩子都喜欢和同情这个最后“融化成为泡沫”的小人鱼并为她感到哀伤。
书影对对碰 当 1837 年拉伸到 1989 年,当童话“海的女儿”变成了动画电影“小美人鱼”, 一切就都变了。 迪斯尼是天才的烹调师, 任何原材料到了它手上都能发生根本性的变化。就像烹饪中的油、盐、酱、醋一样,迪斯尼也有它固定的作料: 音乐、特技绘图、变形手法、出人意料的情节安排和戏剧布局、逗笑的小人物。但也有不少人对迪斯尼改变安徒生童话的行为表示不满, 认为它不忠实于原著的精神。比如原著中故事的结尾, 善良的小人鱼公主变成了泡沫; 而电影里小美人鱼打败了巫婆,从此与王子幸福地生活在一起。
4《小红帽》
《 小红帽》 来自《 格林童话》, 一个非常简单的故事, 据说现在有 35 个故事版本。 在不同人的故事版本里, 小红帽只是一个符号, 创作者们按照自 己的喜好, 或赋予她智慧,或赋予她力量。似乎很少人会按照原著去刻画小红帽,而是喜欢“演绎”这个故事及小红帽这个形象。
书影对对碰 这样一个故事如果要拍成电影该如何去演绎呢? 美国动画片《小红帽》为我们揭开了谜底。
这部影片所讲述的故事就从《 小红帽》 这个童话的结尾开始: 灰熊警长和鹳探员奉命调查发生在奶奶小屋里的动乱案件, 警长认为在场的 4 人均是犯人, 均被带回警局。于是,不同的故事开始了……
5《阿拉丁》
1992 年,迪斯尼公司推出了一部取自世界名著的动画长片《阿拉丁》。《阿拉丁》 的故事来源于《一千零一夜》, 这个优美动人的阿拉伯民间故事集创造了一系列为世界人民熟悉的故事人物: 阿拉丁、辛巴德、 聪明的渔夫……而神灯、 飞毯、 魔戒、魔瓶等这些魔幻宝物更是激发了成人与孩子们无数的联想。
关键词：电影；美学；蒂姆波顿
一、《爱丽丝梦游仙境》的段落划分。
根据爱丽丝电影发展的场景变化，我们首先将爱丽丝进行一个较为细致的段落划分。当故事单元被划分出来的时候，根据托多洛夫理论，我们可以把这些故事单元分成故事发展的三个板块，继而更清楚的分析《爱丽丝》。
当把故事发展顺序列一个时间轴的时候，我们能发现故事发展线索一下子变得明了。根据托多洛夫原理将故事分为失衡、解决失衡、重建平衡三个部分。从另一个角度来说，爱丽丝进入仙境的之后也能分为三个阶段。首先，爱丽丝再次来到了仙境，故事展开。其次，是写仙境中的故事。起初爱丽丝在面对使命的时候不断逃避，但最后逐渐认识自己，与伽卜沃奇一战，获得胜利。最后，获胜的爱丽丝回到现实，重新面对自己。
二、《爱丽丝梦游仙境》与《查理与巧克力工厂》的试听比较。
《爱丽丝梦游仙境》与《查理与巧克力工厂》都是蒂姆波顿导演强尼迪普主演的作品，这两部影片的故事结构也颇为相似。但是，他们的风格却十分不同。《爱丽丝》主要为大家呈现了一个风云变幻的地下王国。《查理》主要通过工厂与社会的比较，给儿童们营造了一个梦幻般地巧克力工厂。灰暗的社会与五颜六色的工厂比较，使观众辨不清真实与虚幻。但细看我们都可以从中发现“蒂姆波顿”式的导演风格，不论以何种手法，作为“儿童电影”导演的蒂姆波顿用孩童的眼睛展示了这个残酷的现实社会，让自认为“大人”的我们陷入深深的沉思。
三、《爱丽丝梦游仙境》的人物关系。
我们可以清楚地了解，由爱丽丝为X的正义一方与红桃皇后所代表的反X形成了对立的关系，而其他所属非X与非反X的人物则是受到了X与反X的一定影响，但他们会有一定的变化。我们也可以看到非X的人物角色，以白皇后和疯帽子为主，他们在爱丽丝对战红桃皇后的过程中都起到了推动的作为，精神的鼓励和实质的帮助这都是最后决定剧情最后结局的重要因素。
四、《爱丽丝梦游仙境》的思想与特征。
（一）《爱丽丝梦游仙境》的创作背景。
1.故事背景
《爱丽丝梦游仙境》是英国作家查尔斯·路德维希·道奇森以笔名路易斯·卡罗尔于1865年出版的儿童文学作品。 故事主要写十三年后的爱丽丝再度进入仙境，没有了儿时的纯真，自我也被浮夸的社会所改变，爱丽丝到底还是不是那个爱丽丝呢？博尔赫斯曾说道：“我曾是哈姆雷特，曾是堂吉诃德，曾是尤利西斯，我曾是所有的人。再后来。我什么人都不是。”而值得庆幸的是爱丽丝依旧是那个爱丽丝，不管经历了多少苦难。而仙境故事是以红桃皇后和白皇后的争夺为始，爱丽丝最后迎战伽卜沃奇获得最后的胜利为结局。
2.主创人员背景
《爱丽丝梦游仙境》是电影人蒂姆.波顿和强尼.迪普的第7次大银幕合作，在此之前他们合作了《剪刀手爱德华》等影片。作为影视导演的主要任务是将影视文学剧本所提供的文字形象转化为试听语言所塑造的影视形象班上银幕或屏幕，在观众眼前展现影视艺术的魅力。 《爱丽丝梦游仙境》每一个画面都站在证明着蒂姆波顿出品。蒂姆波顿用这样夸张的方式告诉看电影的每一位观众，这世界上没有哪一个人是100%的坏人，同样这世界也没有女神。
（二）《爱丽丝梦游仙境》角色创造及意义。
所谓角色创造，是指影视演员根据影视剧本所提供的人物，运用表演艺术塑造出银幕或屏幕上直观的、生动的角色形象的创作过程。 而《爱丽丝》创造的演员，缺少完美，但却十分真实。
1.爱丽丝
十三年后的爱丽丝已经没有当初的天真和勇敢，甚至还迷失了自己，但这也是90后的真实写照吗？十三年前的我们与爱丽丝一般敢想敢为，现在仔细的看看我们，我们的脸上已经没有当年的勇敢。电影中一开将这样的爱丽丝形象展现在我们眼前，不就是想跟观众说，爱丽丝就是我，我就是爱丽丝。随着影片的继续播放，我们看到了一个不一样的爱丽丝，虽然我们迷失了自我，但是我们仍然会选择去救疯帽子，因为她最终还是认定了自己。其实，有些时候并不是我们迷失，并不是我们不愿意相信自己而是因为我们变得胆小了。
2.疯帽子
没有一种人为图像时没有经过加工的纯粹自然事物，他可以是可以绘画的，可以是简单装饰，也可能是一种视角选择后的强调与取舍，或者就是主观意念的自由发挥，及时是偶然的成像与灵感显现，也必定是对其意义判断后的选择与启用。 而疯帽子便是在蒂姆波顿的刻意而为之的情况下诞生了，蒂姆波顿将他的疯癫与意志全部转移到疯帽子身上。我是一个疯子，但很不幸，你不能阻止我的疯狂。但是疯帽子也有迷失，当他遇见红桃皇后的时，有想放弃自己的原则，蒂姆·波顿告诉大家，“我实在爱死了那些伪造的东西”，在他心灵的最深处，他想做一个B级片导演，但是，他被A级片子的预约缠身，他太有天分了，永远不可能像他希望的那样坏。 蒂姆波顿在这个电影的世界无法满足自己内心疯狂的宣泄，那么这一切就让疯帽子替他完成。
（三）《爱丽丝梦游仙境》的影片特征。
《爱丽丝梦游仙境》应属于具有典型哥特式风格的后现代电影，后现代注意电影类型杂糅，《爱丽丝》将动画、魔幻、动作等元素混用，而后现代注意之所以为“后”（post-）现代，而不是“反”（anti-）现代，是源于他继承与颠覆的两面性。 从接受美学的观点看，任何一种“文学事实”都包含着两种主体的参与和介入，即作者与读者，抑或也可以说编导与观众的交互作用。 其实电影便是导演和观众的交流。蒂姆·波顿曾说：“那时我在电影里试图表现的，是每个人都有自己的秘密生活方式，这是大多数人们不会理解的，也是很重要的事情。那种事情推着你前进。”这便是电影，是交流，是我们通常所说的艺术。
《爱丽丝》是蒂姆波顿试图用从另一个反面来表现自己的孤独，犹如爱丽丝一般，十三年来并没有人能了解爱丽丝的梦，他们总是片面的说这是噩梦，这太疯狂，但是他们忘了，疯狂的人总是最优秀的，而蒂姆波顿把这种优秀表现到了极致。
五、总结
从上述总结中我们可以分析出《爱丽丝梦游仙境》是一部典型的具有典型哥特式风格的后现代电影，导演蒂姆波顿用其标志性的手法，夸张的造型、沉重的时代，将爱丽丝梦游仙境的哥特式童话淋漓精致的表现，这一切的诠释都让我们为此称奇。
参考文献：
[1]郝建.影视类型学[M].北京：北京大学出版社，2002.
[2]彭吉象.影视美学[M].北京：北京大学出版社，2002.
[3]彭玲.影视心理学[M].上海：上海交通大学出版社，2006.
[4]丁莉丽.视觉文化语境中的影响研究[M].中国电影出版社，2007.
甄子丹
一件式斗篷的绝地武士风
甄子丹的服装造型严格考究了明朝锦衣卫的服饰,包括锦衣卫的飞鱼服等,在设计上又加强了现代感,令每一件戏服都有一种艺术设计的感觉。
导演解读:我们收集了大量的明朝服饰资料,加上对中国美术概念的美感,设计出《锦衣卫》的服饰。裙子是一大亮点,青龙的服饰很有年代特色,纱帽与皇家金色的搭配是不可改变的,斗篷的造型灵感来源于魔术,俗话说:无伞无扇不能变魔术,让这个角色给人一种看不透的神秘感。肩膀的细节缝线我们非常注意,追求整体线条的鲜明感。
Fashion gossip
斗篷 百褶长裙 雪地靴
斗篷外套从去年秋季大热到今年,无论是古罗马还是中世纪、无论是绅士还是朋克,斗篷都在时尚界占有重要的席位,30年代的好莱坞女星更偏爱于这种装束。如今人们将各式各样的斗篷披挂上身,一面是对传统的怀旧,一面是以时尚的感悟重新定义历史。甄子丹的黑色皮质斗篷迎合了典型的复古风潮,双层设计亦显得非常时尚。考究的金色包边体现出质感以及主人的皇家身份,配合黑色百褶长裙,简直像某大牌秀场的走秀款。他脚上那双巧克力色的雪地靴,更是让人好奇地忍不住想去看鞋后跟有没有UGG的LOGO字样。
吴尊
加勒比海盗的维多利亚宫廷风
吴尊的判官打扮令人耳目一新,虽然有抄袭《加勒比海盗》之嫌。再出场时,耳戴一只西域金刚石耳锤,十只手指戴满宝石银环,他身穿一件真丝贴身暗花短衫,下身则穿了条异国武士之百折长裙,像是一位西域富家公子。吴尊在剧中造型颇多,他时而也会身穿西域真丝贴身衫,身下一条波斯百褶武士裙,腿扣无影连环箭,背挂日月两环刀,潇洒异常。
导演解读:《锦衣卫》是一部公路电影,如果演员在京城,大漠,西域这些不同地域出现的服装一样的话就太无趣了。我们设计时并不单纯做某一个演员的衣服,而是做整组人的。你们可以看到吴尊身后一帮蒙古、新疆、外族人的服饰都是一个系列的,吴尊手上戴的珠宝和他使用的望远镜都呈现出优越感。所有布料都是最漂亮的,体现着维多利亚年代的风格。
Fashion gossip
海盗服 印花小西装 镶边灯笼裙裤
天鹅绒印花小西装、镶边灯笼裙裤、马丁靴、链条马甲,铆钉宽腰带⋯⋯吴尊的每一件单品都让人疯狂。而自从《加勒比海盗》全世界流行,“海盗式”服饰也在时尚界猛掀波澜,而海盗风与维多利亚风的混搭,则是令人惊叹的一次融合。19世纪末20世纪初的英国皇室风在时尚界的更新换代后,演变成新维风,吴尊的勒腰马甲堪称是这种风格最个性的呈现。
徐子珊
蝉衣脱壳的性感魔幻风
饰演脱脱的徐子珊的七层蝉衣极有特色,以七层蝉衣穿在赤体,混合着魔性和性感的象征,蝉衣飞脱能卸下任何武器攻击。卸衣时,脱脱身形之快能让敌人产生错觉,仿若同时在和数个脱脱过招。电影中也利用这特别的服装设计出特别的破解方法,青龙去火盘中取出预先放置的刀,刀已在猛火烧了好一阵子,黑玄铁已泛起微红,青龙把刀从火中拔出,往蝉衣一碰,蝉衣是蚕丝编造,遇火即着。
还有那个辫子头,活脱脱就是现在最流行的阿凡达辫子头(详见本报第387期77版)。
赵薇
拿破仑式百变女郎
赵薇在《锦衣卫》中扮演柔情似水的少镖头乔花,造型多变却性格朴实,服装颇具中性风格,没有繁复的发饰,一根小辫子清清爽爽。大漠中的西域女子造型和拿破仑风格的利落剪裁外套,令人印象深刻。
导演解读:给赵薇的一些服装选用了皮革材质,增添现代fashion感。领口和腰带的设计概念在明朝很少,但是从明朝的郑和下西洋到唐代的丝绸之路,中国与国外的交流已经非常顺畅了,国外的流行很容易能够传到中国来。我拍古装片这么多年,我会用2000年的美感角度去诠释服饰,这是一种Redesign。
Fashion gossip
巧克力马卡龙——温暖裸色
翻开欧美各大时尚杂志，无论是大牌的时尚广告或是beauty trend介绍， 全体复兴朴素无添加的干净甲色。其实，裸色指甲油不仅在本季大热，它的火热程度已经持续了几个季节了，这是因为它让人产生皮肤延伸的错觉，也能让手指看起来更修长，感觉摩登。德里克·林(Derek Lam)，乔治·阿玛尼（GiorgioArmani），菲利林3.1 (3.1 Phillip Lim)等品牌的2012春夏时装秀上的亮点之一就是裸色甲油，宛如粉底般接近肤色或色调清淡，搭配模特的裸妆相得益彰。也有掺杂了裸色的黄色，不但更偏向于柔美的感觉，指甲修成半圆形，和妆容达到统一。同时这也是最容易应用到日常工作中的颜色，配合外方内圆的甲形，温和知性的光泽帮你卸去妖娆尖锐，代表了绝对可靠、不会出错的职业精神。
TIPS：如何挑选裸色？
1、长度适中的椭圆形指甲最适合裸色。指甲形状要定期修剪，过长过尖过短的指甲看起来都不够搭调。。
2、记得选择高亮、漆面质地，不然看起来像假手。
3、记得擦护手霜滋润双手，否则粗糙、干燥的双手会让你看上去老十岁！
4、如果你指甲本身颜色带粉红，那么挑选透明感重的米色会最漂亮！
5、如国你的指甲颜色偏黄，最好擦上比较饱和的米色系指甲油，又或是先擦一层奶白色的打底色，平衡指甲颜色之后再涂上其他颜色，效果会截然不同。
薄荷马卡龙——开心蓝绿
薄荷和马卡龙融合起来，就是甜且香的尤物，那份萦绕的幽香和清凉的色泽总是让人心喜。蓝、绿色确实有其特别的地方，不过和上一季非常流行的深色不同，今年春夏取而代之的将是可爱轻柔的开心果绿、清凉湖蓝。要买那种底色浓稠细腻的指甲油，因为这样的蓝绿色在指甲上才生动立体。
TIPS：如何快速涂抹均匀？
1、分两次涂抹，每次都轻薄一些，并且在中间留出充足的时间等第一层干透。
2、刷子与甲面呈45度角左右，左右中三笔涂完，涂指甲油时动作越快就越均匀薄透。
奶油马卡龙——浓醇粉彩
比起浮夸的配饰，缤纷的指甲油更能让你的双手闪亮多变。将春天花瓣的莓红、粉紫、亮红、柠黄等颜色，再加上云彩的颜色、春夏阳光温暖色泽等统统融入到彩盘中，营造出宛如脱俗的精灵，像棉花糖一样柔软，像奶油一样丝滑，粉嫩却不过度甜美，时尚且融合优雅氛围的崭新妆感。无论是糖果色、冰激凌色、花瓣元素还是珠光效果都让女人为之心动，从指尖甜蜜到心田。
TIPS：不同肤色如何搭配彩色甲油
1.肤色偏黄：如果你的肤色偏黄，可以选择柠檬黄、淡紫色或橘粉色等较为亮丽的颜色。带有珠光亮片的甲油，会让肤色看起来更亮。
2.古铜色肌肤：如你拥有一身古铜色肌肤，雅淡的鹅黄色调或饱和的橙色是最佳选择。如果想要夺目的效果不妨偶尔试试撞色搭配。
3.小麦色肌肤：拥有这样肌肤色调的人会给人健康活泼的感觉，桃红等鲜艳的色彩最能突出开朗的性格，并能把小麦色肌肤映衬得更加性感。
糖果马卡龙——Q趣造型
每年的彩色指甲造型都会推陈出新，以指甲为画布，指甲油为彩笔，描绘出繁复多变的精致造型。像条纹和方格这种图案式的指甲是2012春夏时装秀上的亮点之一。在Joy Cioci品牌时装秀上所展示的白色蕾丝图纹别具特色。而Jen Kao时装秀上展示的黑白条纹指甲也是美甲的经典样式之一。穿透式指甲则在Jean Paul Gaultier时装秀上出现。一平方厘米的指尖，用趣味色彩造型，注入如痴如醉的声色欢愉。
你也可以点上颗亮钻或是揉进去些亮粉，都是不错的选择，精致雕花和彩绘也是甜美风的小巧思，选择圆点、星星、爱心、蝴蝶结、动物造型等图样，搭配蕾丝、亮片、小碎钻，甜而不腻，透着俏皮，令人眼前一亮。万花筒、条纹棒冰、愤怒的小鸟，皮卡丘，海绵宝宝、昆虫、蔬果、瓶瓶罐罐，只要想得到的都可以任其突兀地立在指尖……超Q的形象让人忍俊不禁，颜色也是以明亮的三原色为主题，不仅吸引人们的目光，还表达出一种无拘无束的态度。
TIPS：造型美甲要求多
1、比起一般的上色，造型美甲对指甲的形状、平整度等要求更高。之前的修形、去角质、抛光、底油护理必不可少。做好这些准备工作，能保护甲油亮泽和延长脱落时间。
2、底油的选择和指甲质地相关，如指甲较软即可用加钙油，在涂甲油之前上底油可防止指甲变黄，增加其营养，亮油不要涂得太厚。
金属马卡龙——轻质酷感
金色、银色马卡龙是非常少见的甜饼颜色，它需要在制作的最后一步，均匀滚上金色或银色的可食用亮粉，成功率很低。唯其如此，却最能彰显个性。将这种金属色运动到指尖，平整的指甲不会显得媚俗，配合复古的首饰更能令人感觉到非一般的迷人气质。如果觉得金色太饱满强势，只轻轻薄薄的涂一层，透出些许指甲本身的粉色，嚣张之中则会融入部分甜美气质。简单明了的超级无敌闪光银色，由于其高饱和度，实现的效果才会更好，新出的贴纸，也可以轻松令你实现超级无敌闪光的效果，不仅酷感十足！还能映衬的双手更加白皙。
TIPS：金属色指甲油如何摆脱廉价感？
1、首先要选择质地高级些甲油的，如漆光质感或金属质感；
2、细节也要考究，如质感混搭例如漆光和金属光的拼接或暗纹；
3、为了防止甲油脱落，还可以在涂完后擦上一层亮油。
1、 香奈儿指甲油# 267 卡其棕 RMB220
2、 DHC时尚速干指甲油 RMB78
3、 兰蔻指甲油RMB160
4、 迪奥甲油401#阳光海滩RMB220
5、 M.A.C魅可炫丽指甲油 RMB120
6、 雅诗兰黛花漾指甲油 RMB160
7、 法国娇兰提洛可美甲油（ Pucci限量版 ） 冰蓝色 未定价
8、 ANNA SUI魔幻炫彩指甲油RMB170
9、 雅诗兰黛花漾指甲油 RMB160
10、 丝芙兰闪烁指甲油（丝芙兰独家发售） RMB39
11、 香奈儿指甲油 - #617 假期 RMB220
12、 娇兰提洛可美甲油（ Pucci限量版 ） 绯红色 未定价
13、 SEPHORA丝芙兰金属光泽甲油（丝芙兰独家发售）RMB39
14、 ANNA SUI魔幻炫彩指甲油RMB170
15、 资生堂心机晶钻美型指甲油RMB120
16、 妙巴黎快速上色指甲油 RMB69
17、 露华浓不脱色恒彩甲油 RMB88
你的过去二十年颓败的原因
其实大多数的影迷都误会了,尽管以侯孝贤、杨德昌、蔡明亮为代表的台湾新浪潮影人,以及他们的作品,确实给台湾电影带来了最大的国际声望,但是也正是他们的独断独行,葬送了台湾电影本来或许该有的一线生机。
在侯、杨、蔡之前,台湾国片以本土为依托,至少在票房和表现形式上还算多彩多姿,甚至也曾经红到东南亚地区。甚至新浪潮早期,《小毕的故事》等影片也曾经在票房和口碑上获得双赢,让台湾电影人误以为真正的春天来到。于是才更加沉溺于自我表述,而导致了台湾电影近二十年来一蹶不振的惨痛现状。
你的现在本土化的多元探索
导演:新新导演携手超过世代
上世纪八十年代以来的台湾电影导演群体,先后被称为“新导演”(侯孝贤、杨德昌)、“新新导演”(蔡明亮)及“超过世代”(魏德胜)等,而今年的台湾电影,虽然没有侯孝贤或者蔡明亮导演的新片出现,但紧随着蔡明亮出现的新新导演张作骥的《当爱来的时候》及钮承泽的《艋》无疑是今年台湾电影的双秀,前者以家庭为主轴,细腻地描绘出家庭中每个人的关系、情感的流动变化等,入围十四项金马奖提名,而后者在年初上映时取得超过1.1亿新台币的台北票房。
2008年带来“台片新”的超过世代导演群体,今年又再度发力,如王育麟的《父后七日》、钟孟宏的《第四张画》及程孝泽的《近在咫尺的爱恋》等,其中《父后七日》在台北上映至今已经取得约1800万新台币的票房,并引起观众群体的广泛讨论,此外,侯季然的《有一天》、王力宏的《恋爱通告》都是导演处女作。
故事:以本土取胜
台湾电影市场早已成为好莱坞的施展拳脚的舞台,而偶尔出现的几部让人耳目一新,并在市场上票房口碑双赢的则往往是本土特色比较浓厚的作品,如2008年的《海角七号》,今年的《艋》、《父后七日》、《第四张画》等。
艋本来是台北市西区的一个古老城区,在上世纪八十年代台湾政治解冻过程中也出现了不少帮派林立、外来与本土争执的黑帮现象,钮承泽的《艋》则借鉴了韩国电影《朋友》,以五个年少时代的好朋友在这个争斗过程中的情义与背叛,加上各色人马的粉墨登场,带出艋地区在上世纪八九十年代的血与泪。影片上映后让不少观众从中得到共鸣,无论是八九十年代的社会变迁还是朋友情义。
而王育麟与刘梓洁联合导演的《父后七日》,则是以一个生活在大都市的现代女子返回老家参加父亲的丧礼,带出浓厚的乡土人情风俗,并与她在都市机场的迷失迷惘形成一个鲜明的对比。
风格:多元化处理手法
台湾电影在年产量上已经从上世纪九十年代的个位数上涨到了三四十部,今年还维持在三十部左右,而如果从影片的创作风格来看,则呈现出多元化的处理手法。
钮承泽的《艋》偏重于写实化处理,以冷峻的基调刻画一个时代的变迁;张作骥的《当爱来的时候》则部分借鉴了《浓情巧克力》,而钟孟宏的《第四张画》则是延续了《停车》的方式,以带有魔幻色彩的方式描绘都市生活的浮世绘;王育麟与刘梓洁的《父后七日》则类似于一首词句优雅却不失幽默与温情的散文诗,在看似碎片化的日常生活里带出人与人之间的温情与成长⋯⋯
今年的台湾电影固然不能再现2008年时的“台片新”,但相比2009年,市场反响更好,而作品也更加多元化。
你的未来寄语台湾电影
坚守本土特色:
从近三年的台湾电影来看,《海角七号》、《九降风》、《艋》、《父后七日》等既赢得不俗票房也荣获不少掌声的电影,都带有影片所描述的生活贴近于台湾本土生活的特色,让观众从影片中获得共鸣。相比之下,淡化台湾本土特色的作品,如明星王力宏主演的《大兵小将》、《恋爱通告》,在台北市场仅是分别取得98万、381万新台币的台北票房,倒是萧雅全导演的《第36个故事》,以台北生活为背景而取得626万新台币的台北票房。