时间：2023-05-30 08:53:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇许巍时光，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2012年年末，许巍拿出了他的第六张个人专辑《此时此刻》。理所当然的，他成为了近期所有媒体上的封面人物、头号主打星。
可如果时光追溯至10年前，许巍却只还是一个默默无闻之辈。你若要给别人推荐他，总得说，“给田震写《执着》的那个”，旁人才会有的没的搭理一下。时至今日，许巍已成了中国许多中产阶级、30岁年龄段人群的心头好。究其原因，其实很简单：许巍的生活经历是标准的中国式底层人民的奋斗过程，而这一过程在他的音乐作品中，以阶段性的方式清晰呈现：1997年，他的第一张专辑《在别处》，心高气傲，同时也有着年轻人一贯的愤世嫉俗，典型如《两天》里的绝望悲怆；2000年，到了《那一年》的时候，他开始学会了隐忍，不再那样张牙舞爪；再到2002年的《时光漫步》，许巍彻底收起了他的武装，并终于成功地进入大众视野，专辑中的那首《蓝莲花》至今依然频繁地出现在许多超市、卖场的大喇叭里；从那以后，无论《每一刻都是崭新的》（2004）、《在路上》（2006）、《爱如少年》（2008），其共同反映的则是同一种生活状态，即一个人在衣食无忧后却失去了过往让他才思泉涌的创作环境。当许巍放下了他与生活之间的矛盾时，他便是如此，旅行、喝茶、坐看云起云舒。
圈内曾有传闻说，许巍这些年间其实并不想出唱片，但无奈唱片公司一纸合约，白纸黑字，他必须履行自己的义务。但无论如何，新专辑《此时此刻》比你前几年听到的、见到的许巍更加淡薄。光是这专辑内的曲目名字，你就能瞧出端倪：《灵岩》、《空谷幽兰》、《出离》、《喜悦》、《救赎之旅》、《世外桃源》……内容上感觉许巍在布道，音乐风格上则更进一步地追求古意，如更多民族音乐元素的参合。许多乐迷表示，“耳朵里淡出鸟来”，而这样的质疑已经不是一天两天的事情了，许巍对此总是抱着同一种态度：因为经历过黑暗，所以才更懂得光明的珍贵。
他在日前的一次采访中，透露自己从2005年起才开始有零零星星的商演，直到38岁才“开始慢慢付房子首付”；可他却似乎没有多提近年来的情况。随着国内音乐演出市场的蓬勃发展，尤其是户外大型音乐节的遍地开花，许巍每每成为演出商眼里的香饽饽，几乎所有上规格档次的音乐节都必须把许巍给请来。实际上，许多出身平平但凭借着自己的努力成功地在城市里搏得自己的一席之地、却一直怀揣着不安和漂泊感的中产阶级们，很容易在许巍的音乐中找到慰藉。这点许巍和汪峰有不少共同之处，但许巍的人生观更为安逸，这和许多爱喝茶、爱玩户外、爱赏山悦水的中年人们兴趣更相仿。很容易理解，为什么汽车品牌很喜欢用许巍的音乐做广告歌，包括时尚运动品牌也如此。在大家的心中，许巍就是这样的标签化存在。
于是，你很难简单地评判许巍现在的音乐作品是好是坏。我的一位朋友在听完《此时此刻》后对我说，他坚信许巍现在还在悟道阶段，只差这么一层纸，就像披头士吉他手乔治·哈里森（George Harrison）要等到彻底地从印度音乐和冥想中走出来后，才能写出Here Comes The Sun、Something等永垂不朽的伟大作品。正如乐评人王晓峰所云：“我仅仅是揣测——许巍现在正处于还愿感恩阶段，当他慢慢悟出真正的佛是什么，他的灵魂会回来的。”（文 | 邹小樱）
整整两年的时间，袁枫陪着许巍在西安西郊的一个小院里休养，甚至学起吉他，将他当年写的歌一遍一遍弹给他听。直到有一天，她耳边响起另一个吉他的声音。坐在对面的许巍，终于用右手拨弄出清晰的琴声。
2016年9月11日，许巍在贵阳举办“热血青春”演唱会，无数观众在《曾经的你》《蓝莲花》《像风一样自由》中缅怀青春往事，有人听到泪落如雨……
身在现场的许巍妻子袁枫，更在那一段段熟悉的旋律和歌词中，看到了她和许巍的爱情重现：当年她考上军校时，他在北漂，感动于妻子在两地分居八年中对他梦想的默默支持，许巍为她写下《执着》；他被查出重度抑郁症，她拉着丈夫向着阳光奔跑，直到找回昔日的许巍……
二十六年的婚姻中，两人缔结了怎样一种患难与共的爱情和亲情？
一把吉他走天涯，
浪子的心无人懂
许巍出生于西安，父母总希望他好好念书，将来考上大学。可他对考大学不感兴趣，却对音乐情有独钟。
1990年，22岁的许巍当了三年文艺兵后复员，同时把战友兼同乡的袁枫娶回家。
新婚不久，许巍就拿出自己的复员费，在西安组建“飞”乐队。此后，他经常与乐队成员在一起喝酒聊天练琴，参与巡演，沉浸在音乐世界里，与妻子的交流越来越少。后来，为了乐队的发展，他背着吉他，直接去了北京。
许巍在北京的生活很艰苦，睡地下室，啃馒头，没有演出，没有生活来源，不断在希望和绝望之间挣扎。许巍北漂期间，袁枫则考取军校，毕业后回到部队，成了一名军官。每次许巍一身落魄地回家探亲，袁枫都会在他临走时给他包里偷偷塞一笔钱。她并不希望丈夫多么出人头地，只是希望他能够意识到家的可贵，跟她一起好好过日子。
许巍明白妻子的心意，却无能为力。为了音乐梦想，他只能对妻子心怀愧疚。不得志的忧郁，加之精神世界的极度迷茫，让他压力很大，而他更加不愿这样一事无成地回西安。
这种两地分居的状况一直持续了八年。袁枫忍受着常人难以想象的孤独与无助，默默支持着丈夫的梦想。
感动于妻子的付出，许巍眼含热泪，写下《执着》。这首由许巍作词作曲、田震演唱的歌曲一举红透大江南北。鲜花和掌声接踵而至，版税滚滚而来，许巍第一次体会到成功的滋味。
漂泊的日子里，许巍曾多次向妻子保证：“我有钱了，马上就在北京买一所大房子，把你接来安居乐业。”可是，当金钱荣誉滚滚而来的时候，许巍的脑子就昏了。许久没有谋面的哥们接踵而至，劝他投资，个性爽朗的许巍一一答应。谁知，这些钱一去无踪影。许巍辛苦挣来的400万元，就这么人间蒸发。
许巍被骗得一塌糊涂，伤心失望下再也无心去做音乐，整天把自己关在出租屋，连刷牙洗脸这样的事情都不想做。他不想见人，不愿和任何人交流。
经纪人见许巍的情况不对劲，马上给袁枫打电话。袁枫火速赶到北京，日夜陪伴在许巍身边。可是，许巍拒绝与妻子交流，总是盯着吉他发呆。
有天早上，袁枫起床后没有看到许巍的身影，急忙走到阳台，发现许巍已爬到窗户外面，站在空调室外机上，十分危险。袁枫吓哭了，死死抓住许巍的腿，哭着问：“你想要干吗？你掉下去了我怎么办？有没有想过我？”许巍看着妻子哭，却无动于衷。袁枫最后费了九牛二虎之力，才把许巍拽下来。二人一同瘫坐在阳台上痛哭。
经纪人听说后，强行把许巍送进医院检查，诊断结果是重度抑郁症。
心酸的团聚，
悉心治疗抑郁症
公司建议袁枫将许巍送往医院治疗，袁枫拒绝：“他只是抑郁，不是精神病。我要带他回西安。”
就这样，分居八年以后，两人终于在西安过上团聚的日子，只是这样的团聚透露着心酸。
曾经意气风发的摇滚青年，如今眼神里全是荒凉的空洞。许巍总是忍不住和妻子交代后事，比如他的存折放在哪里、密码是多少，他还欠谁的钱等等。袁枫一听这些就忍不住哭，后来不哭了，直接说：“你不要和我说这些，我不想听。”
为防止许巍一个人在家自杀，袁枫把家搬到亲戚在西郊闲置的院落里，然后在单位办理了转业手续，决心把丈夫的病治好。
许巍很爱家乡的美食，在北京漂泊多年，每年回家念念不忘的就是地道的西安小吃。袁枫变着法子给他做好吃的，为了保证食材的新鲜，她每天早上五点就起床，到离家很远的早市买菜，还在院子里开辟出一方菜园，亲自种一些时令蔬菜、养土鸡。有时，许巍想吃的东西袁枫不会做，她就特意打电话给母亲，从头学起。
在监督许巍吃药上，袁枫一点都不含糊，什么药是饱腹吃、什么药是睡前吃，她一一写在纸上，每天按时按点把药拿给许巍，看着他吃下去。
一次，袁枫听说夜跑能够缓解失眠症状，就天天晚上拉着许巍去跑步。夜色深沉，两人在高低不平的小路上深一脚浅一脚地跑着。听着许巍粗重的喘息声，袁枫内心感到无比踏实。
医生再三叮嘱，抑郁症患者需要经常与人沟通。为了让更多的人来陪许巍，袁枫跟从未接触过的娱乐圈打起交道，根据存在许巍手机里的电话号码，开始一个个联系许巍的朋友。
臧天朔带着一车人一大堆乐器来了，一声吆喝，一群大腕们就在小院里操练开来。当架子鼓敲响的时候，许巍的精神为之一振。
一群人在西郊小院驻扎半个月，最忙的人还是袁枫。她每天第一个起床，做好早饭，再催所有人起床。大家都去院子里面吃早餐，她赶紧收拾好所有地铺床被。大家在院子里拨弄乐器唱歌的时候，她得出去买回所有人一天需要的食物。
有人觉得她太辛苦，她笑笑说：“没事，你们多陪陪许巍，他康复的可能性才大。只要有希望，再累我都不怕。”
或许真是骨子里面离不开音乐，许巍跟着架子鼓的节奏，会下意识地点点头，伸手去拨弄几下琴弦。臧天朔把一把吉他塞到他手里，他紧紧抱住，再也不松开。
半个月后，臧天朔一行走了，袁枫知道，剩下的事情只有靠自己。从来没有接触过吉他的袁枫，学了一点入门知识，就开始弹给许巍听。
袁枫的指法无比糟糕，表情却非常认真。她坐在许巍面前，一遍又一遍弹着他当年写的歌，支离破碎却始终不停下手指。慢慢地，她演奏得越来越流畅和熟练。除了做必要的家务，袁枫几乎从没停下这样枯燥反复的弹奏。
五个月后，当袁枫不知道第几次弹起《执着》的时候，耳边响起另一个吉他的声音。坐在对面的许巍，终于用右手拨弄出清晰的琴声。
那一刻，袁枫仿佛听到天堂的乐声。
相携走过艰难，
不惧重新出发
经过两年休养，许巍彻底康复。这种宁静恬淡的生活也到了结束的时候。被音乐唤醒的许巍在家待不住，对袁枫说他还是想去北京，想去做他的音乐。
袁枫二话没说，收拾好两人的行李，放在许巍面前。许巍说：“我曾经许诺过，要在北京给你买大房子住，现在不可能了，你别跟着吃苦。”袁枫固执地说：“再苦有独守西安苦吗？两人分担一下，也就没那么苦。”许巍只好同意。
在北京，两人租住在顶楼30平方米的一居室里。没有厨房，袁枫就在楼顶用防雨布支了个棚子，搬来凳子和煤气灶，在棚子下做饭。
在朋友的帮忙下，许巍签了新的唱片公司。预支的钱只能维持日常开支，袁枫就在一家科技公司找了份文员的工作，每天朝九晚五，同时精心照顾许巍的饮食起居。
许巍又过上了以前摇滚青年的生活，往往都是半夜才带着满身酒气回家。为了培养许巍正常的生活习惯，袁枫绞尽脑汁，又拿出美食招，每天早上给许巍做正宗的西安特色早餐，什么羊肉泡馍、哨子面、灌汤包等等，轮流上阵。热气腾腾的早餐做好后，香气四溢，袁枫特意端到许巍床前，诱惑他按时起床吃早餐。每每这时，许巍都会被香气吸引，打着哈欠起床吃早餐。时间一久，到了那个点他就会自动醒，再也睡不着。
晚上，袁枫坚持拉许巍夜跑。两人小跑着出去，一路月高风清，然后一起散步聊天走回家，洗个热水澡睡觉，身心都很放松。有时，走着走着，许巍就会冒出创作灵感。
这些细碎平凡温暖的生活，让许巍变得乐观积极，身体健壮，创作灵感不断闪现，很快就创作出复出后的首张个人专辑《在别处》。
凭借《在别处》，许巍获得北京音乐台年度最佳摇滚专辑和最佳摇滚歌手两个奖项，这对他是种莫大鼓舞。可是，在颁奖前一天晚上，许巍在去彩排的路上，不幸遭遇车祸，他所乘坐的出租车与公交车相撞，他的头部严重受伤，血流满面。
许巍被紧急送往医院。闻讯赶来的袁枫看到满头绷带、分不出鼻眼的丈夫，眼泪刷刷直流。幸好这次车祸没有造成颅内损伤，许巍的脸被刮花，鼻梁断了，缝了16针。
第二天晚上，许巍坚持要妻子替他去领奖。袁枫知道，这是丈夫复出后的第一个奖项，意义非凡。她二话没说，擦干眼泪就去了颁奖现场，强忍内心悲伤，笑着接过奖杯：一座水晶塔。
从颁奖台下来，袁枫第一时间赶到医院，把奖杯小心翼翼地放到许巍手中。许巍眼前蒙着纱布，什么也看不见，他用手摩挲着带着体温的水晶塔，内心流过一阵暖意。
最困难的时刻，总是妻子陪伴在身边，十几年的青春年华，自己回馈给她的，只有无助、担心，没有让她过上一天好日子。他暗暗发誓，一定要做出好的音乐，不仅为了自己的音乐理想，更为了回馈妻子的无悔付出。
在妻子的支持下，许巍随后推出《时光・漫步》专辑，销量一举超过50万张，其中的《蓝莲花》《完美生活》《天鹅之旅》等成为他的经典曲目，在第三届音乐风云榜颁奖礼上大获全胜。
颁奖当天，许巍站在舞台上，全场观众为他热烈鼓掌，他浑身散发着前所未有的灿烂。袁枫坐在观众席，热泪盈眶……
手头宽裕以后，许巍在北西环买了一个小四合院，布置得仿佛西安西郊的院落，养了一条狗，圈了十来只小鸡崽。袁枫考到驾照后，他又买了一辆车，让妻子做自己的专职司机，不管去哪儿都带上她。
2014年5月，许巍加盟歌华莱恩，启动他的“此时此刻”十城巡演，这是他出道以来最大规模的巡演，一票难求。在舞台上，他不会煽情，脸上总是浮现淡淡的笑容，那样的云淡风轻，少了年轻时的张扬和叛逆。懂他的歌迷都认为，经过岁月沉淀的许巍，更值得他们喜爱。
2015年1月12日，是袁枫生日。许巍围着围裙，亲自下厨给妻子做了满满一桌菜。吃饭时，许巍喝了口小酒，给她弹奏起当初为她而写的《执着》：“不管时空怎么转变，世界怎么改变，你的爱总在我心间，你是否明白，我想超越这平凡的生活，注定现在暂时漂泊……”袁枫静静倾听，感受着满心的幸福与温暖。
好像是前天吧，阿傍听完许巍西安演唱会后兴奋异常，激动地对我说 “看完了以后，我很有冲动去大街上找个高大的西安男人狠狠。一定要是陌生人，这样才有与西安的感觉。”
许巍的演唱会叫《绝版青春》。真的是绝版了。青春，激情，诗意，爱。
怀念西安。怀念大学。怀念大一时看的那场有许巍参演的“存在摇滚”。怀念学校的一次不插电音乐会带来的惊艳。
前天晚上听了很久的许巍。《在别处》。那是大学四年，我听得最多的一张专辑。是那些奇迹般的音乐，塑造和鼓励了我灵魂深处的迷惘、恐惧、倔犟、悲伤和幻想。
大学时的我，也许在白天会做许多愚蠢的事情。可是一到夜晚，独处的时候，我过的则是一种严肃、洁净、清醒、智慧或者说追逐智慧，也许痛苦但一定真诚的精神生活。用鹿桥的话来说就是：又像诗篇、又像论文。
来了北京以后，也许是皇城与我气场不合，也许是我自己太BT，我丢失了西安的那一个个充满星光和神启的夜晚。现在，我常常为失语症所搅扰阻滞，说到底，还是因为思维的短路和内心的空洞。偶尔午夜梦回，莫名地，情绪的野草会疯狂地滋长，我才发现，原来自己的血依然是热的，自己还是长安城里游游荡荡的、彻夜无眠的小疯子。
想起那天蝈蝈跟我发信息说：这个年代想找个疯子都那么的难！所以我无比地想念你！――哈哈哈哈！
还是前天。下午的时候，去校史馆资料室寻找台湾版的鹿桥小说《未央歌》。是1944届一个叫许冀闵的校友赠给母校的。扉页上有蓝黑墨水写的赠言，老先生的笔画间有一种沧桑的气息。不觉为之动容。
开馆时间太短，只够我看小说的序。《未央歌》写的是四十年代西南联大的故事，写成十四年后才出版，在港台乃至整个华语地区长销不衰，多次再版，所以，有很多篇序……篇篇精彩。
作者鹿桥说到自己毕业多年后再会校长梅贻琦，赠与《未央歌》。正与校长说着话，不留神，书竟被自己的孩子啃去了一个角――看到此处，我忍不住哈哈大笑起来。但作者笔锋立马一转，说，待再回大陆，再与梅校长相对，竟是对着他的遗像――不是作者的笔锋太陡，是岁月的曲线有着太陡的拐弯，不留神，人就这样被时间啃去一个又一个的角，留下一个又一个的缺口。
印象深刻的是其中一个序言的最后几句，鹿桥写给天涯海角的旧友们的话：无论我们相距多远，共同推波驱浪前进的日子里会再相见的。到时候若忙得腾不出手来握下，咱们就响一声呼哨，破破沉寂。
资料室内安安静静。只有我一人对着书卷默默流泪。窗外是温柔温柔、很慢很慢的春天。
也因为看了《未央歌》，我决心一定要完成关于高中的长篇，来一个精彩的绝唱。我要创造一声轻悠的呼哨，为自己最珍惜最热爱最无法忘怀的一段时光招魂。
关于长篇征标题，我原来的想法是叫《蓝蓝蓝蓝》。因为记忆里的高中三年是一片蓝盈盈的感觉。那是天空的蔚蓝、海水的湛蓝、青春懵懂忧郁的淡蓝以及梦想蓝图的充满希望、无限延展的蓝。
可朋友一听就说：哈哈，烂烂烂烂！多不吉利!――呵，其实，也对。那三年，是星光般灿烂的、是花朵般绚烂的，是一场天真烂漫，也是一场酩酊烂醉……
如何写一首高大洋的歌曲，让我们通过数据来告诉你，熟练地掌握使用这些词，写首好歌并不难。就像生活中普通人爱用的口头禅一样，创作人在创作时同样有自己特殊的偏好和创作审美，具体则表现在歌词的常用词上，就像汪峰最爱用“孤独”、“生命”和“爱”来包装自己，每个歌手都有属于自己的常用词。我们选取了李宗盛、许巍、五月天、林夕、凤凰传奇、方文山等六位歌手、词人的作品进行抽样分析。
根据统计结果，这六位作词人最爱使用的名词前三位为“世界”，“自己”和“爱情”，出现频次达到了204次，153次和120次。说到底歌词的内容不外乎叙事、抒情、写景、说理和对唱。而这三个词恰恰包含了的人抒发感情的三个维度。抒发给人的感受是最直接的写歌词方式，可以将“自己”个人的心情通过歌词传达，当然爱情也是词作者永恒的母题，尤其是擅长写情歌的李宗盛和林夕。如果只关注个体情感是无法获得更普遍层面的听众的情感共鸣，对世界的困惑和对更广大人群的爱，同样也是提升歌词格调的杀手锏，在这方面，五月天尤为擅长。当然除了这几个高频此外，名词方面，人生、命运、梦想、天空、远方、自由等词也是作者的心头好，也是增加歌词人文主义色彩的法宝。在动词方面“知道”、“等待”、“看到”、“回忆”占据了排行榜的前四位。不仅是我们列举的这六位歌手，其实这几个动词也频繁出现在各大歌手或者是词曲作者的作品中，大多的情歌或者励志歌曲中，“等待”已经是一种生命常态，而如果没有“回忆”过去，又何来那么多情感需要宣泄和抒发呢？在形容词方面，各方的竞争都很激烈，最终“寂寞”、“快乐”、“美丽”、“幸福”、“温暖”、“温柔”出现频次最高，除了寂寞较为感伤之外，其他均为比较暖性的词语，传递正能量还是最主要的方面。当然“寂寞”一词占据榜首，也似乎表明，多愁善感的音乐创作者们明媚的心情之外有时也是相当的忧伤，最经典的莫过于李宗盛的“寂寞难耐、寂寞难耐”道尽老男人的心酸。
大致看完了这六位创作人的高频词汇，现在我们可以来简单写一首流行畅销歌词啦，将动名词相应组合一下，我们不难得出“回忆过去的爱情，觉得幸福却又有些寂寞”、“让我再等待一天，你的世界我可还在里面”……好吧，你们任意组合吧，我们也只能帮你到这了！ 六大华语唱作人完全词汇手则
方文山
本刊分析：不愧是以“素颜韵脚诗”闻名天下的金牌词人方文山，词之风骨颇似“奉旨填词”柳三变。《白雨斋词话》中对耆卿词（柳永，字耆卿）评价为“善于铺叙，羁旅行役，尤属擅长”。而据大数据显示，方文山词中名词所占比重的确最大，除表中显示的“泪、雨”等意象外，还有许多颇具古意的词汇也纷纷上榜，如“江湖”“茶”“烛”等，说明方词重在意象的铺叙，其常用动词则多为富有古风的“一字词”，整体看来感彩十分节制但仍有淡淡哀伤之感。如此“素颜古风”与“以象造境”，兼之情感节制但极具张力、“物哀”之感不绝，方文山词如其人，均有水瓶座凡事喜自出心裁、外冷内热之个性，词中无绮罗香泽之态，却已做到“情胜于辞”，不着一字写情而情韵全出，可谓情之至也。 教战守则
1.多用名词造境，特别是具有古风或意象新奇的词汇，如“铜镜”与“斑鸠”；
2.与《诗经》一样，写方词时修辞手法要注意多用比兴，首句最好以各种景物或意象“起兴”，次句再转为写人及抒情，例如《断了的弦》中首句就以“断了的弦再怎么连”起兴，转到次句“我的感觉”与“你的转变”，词味隽永；另外词中须具有大量极富想象力的比喻，具体可参考《七里香》。
3.句式上无特殊要求，如要写中国风系列可采用骈散结合加倒装。 林夕
本刊分析：林夕作为香港乐坛的坐标和“一个世纪的梦想”，歌词中的意象表达与丰富修辞令其词作在文学性方面歌坛无人能出其右。他对佛理的深谙以及对人性的洞见更赋予其歌词深刻的悲剧意识和宿命色彩，回味缱绻，情动于心。林词的词汇色调普遍偏冷，富有宿命感和禅宗意味，如“死”与“无限”，林夕亦不喜用大喜大悲之词，冷清中见隽永，平实中见人性，这永远是林词中的王道。 教战守则
1.意象上注意细节捕捉，修辞手法多用排比、比兴和象喻，林词永远不会明修栈道地大抒其情，只会暗度陈仓地千回百转。经典例子如王菲的《约定》。
2.巧妙化用诗词及典故，更显华丽与苍凉，如《再见二丁目》中的“岁月长，衣衫薄”。
3.多从佛理立意，令词作呈现出宿命色彩和悲剧意识。 李宗盛
本刊分析：当下乐坛普遍浮躁，如宗盛大哥般坚持“走心”风格之人难得。正如他的音乐会名称“感性与理性”，李宗盛的词作就如一位风景看透之人游刃有余地行走在感性与理性之间。没有失态的抒情，也没有故弄玄虚的“形而上”，完全就是一位极富生活阅历与人生智慧的豁达大叔一边拍着你的肩，一边温和地一笑，为你慢慢讲出一些人生道理，让你自己去领悟。从词汇表看来，宗盛大哥惯用的形容词多为“走心”式词汇，情绪节制，意味隽永，组合起来会自动呈现出一种温厚的人生智慧。而名词方面亦多为生活话题，“爱情”成为李氏情歌中最主要的关键词。动词方面多以“双字词”为主，深具上世纪八九十年代台湾当代文学之风骨，态度豁达，气质平和。 教战守则
1.小人物视角：李宗盛喜欢在歌词中扮演一位“凡人”，以平凡世界的亲历者身份与你围炉共话人生哲理。因此创作时最好以小人物视角从日常生活细节切入，注意叙事的铺陈，由小及大地白描出一种熟悉的人生体验或情感。
2.结构上讲究先抑后扬：李词的结构颇似阿黛尔的曲风，起始处情绪先郁而不发，待到郁积到一定程度再突然炸开，造成江河恣意却不失态的效果，具体例子见《梦醒时分》。
3.辞藻忌浮华，语言要洗练，最好能写出一二哲理性金句以画龙点睛：李词连比喻都很少用明喻手法，喜欢在朴实中见哲理，这对创作者语文功底要求极高。
以李宗盛生日（19580719）随机选取词汇：未来、生活、一切、痛苦、爱情、往事、离去、拥有。
给咖啡馆角落里的年轻女孩
Hey 女孩
让我为你写一首歌
这首歌关于爱情 也关于生活
两个人的世界 既单纯又复杂
转身离去的他你就当从未拥有过
爱情是荒唐的正经也是痛苦的欢颜
不想 不问
把未来：一切抛给时间 或许也不错
Hey 女孩
你的眼泪让我想起往事
谢谢你 这其实是首关于回忆的歌 许巍
本刊评价：许巍的歌词创作在某种程度上与汪峰类似，都是高频使用某些意象与关键词来为自己的理想主义呐喊，但汪峰的歌词近似大开大合的抒情散文，而许巍词作却更接近于童话或寓言。许巍喜爱选取一种意象（蓝莲花、夕阳等）作为主题，用多种自然意象（原野、城市等）拼接出一种开阔且虚空的意境，同时他不像汪峰一样使用“死去”“埋葬”等略带禁忌色彩的重口味“大词”。因此与“梦想传销员”汪峰相比，低调的许巍更像是个田园诗人。 教战守则
1.把歌词当成童话或者寓言来写，设立一个中心意象，以寄托自己的隐喻和生命感悟，如《蓝莲花》。
2.重视意象的铺陈与“造境”，多使用实在的自然意象（原野、夕阳等），少使用虚化的人文意象（自由、梦想等）。
3.先造景再写情，格局从小到大，感情要节制不夸张。 五月天
本刊分析：五月天的歌曲之所以被称为“青春摇滚史诗”，从以上词汇表中便能看出缘由。其歌词中被高频使用的自然意象（风、阳光、彩虹）及人文意象（爱情、自由、天使）都十分贴近现实生活，寓意向上且雅俗共赏，富有青春期的蓬勃朝气同想象力。其形容词与动词的使用充满一种“温柔的暴烈”，“灿烂”、“疯狂”、“拥抱”、“依赖”等词均是青春文学中的高频词汇，也是大家对酷烈的青春时光最温柔的一种回忆。 教战守则
1.主题要贴近生活，写法要直抒胸臆。五月天的歌词一般比较大胆直白，写实多过写虚，不会如林夕一般意念为上，如《我心中尚未崩坏的地方》。
2.意象选取要新颖、明亮，颓废永远不是五月天的基调；同时注意修辞手法的多样，有时为加强语气可使用一连串反复或者语气词，如《盛夏光年》中的四个“我不转弯”。 凤凰传奇
本刊分析：不愧是走到哪里都酷炫狂拽牛炸天的凤凰传奇组合，其最常使用的词汇无论是形容词、动词还是名词均“地气十足”，充满生活色彩，无怪乎神州各地的广场舞大爷大妈们将其的每一首作品奉为圭臬，你看名词部分既有“姑娘”、“情歌”、“花”这种古往今来人民群众喜闻乐见的传统意象，又用“草原”、“天堂”、“远方”满足了大爷大妈心中潜藏已久的“文艺”情结，“既喜闻乐见又能装文艺逼”，凤凰传奇真是“你若不红，天理难容”。 教战守则
1.民族风是重中之重，“凤凰词”的核心创作观即“民族的才是世界的”，而所有民族中蒙古族是最佳意象，因为围绕其身份展开的关键词“草原”、“雄鹰”、“骏马”、“美酒”以至上升到精神层面的“飞翔”、“远方”、“天堂”等词能最大程度满足大妈们的文艺梦想，堪称社会主义新民歌。
2.修辞手法以比喻和直抒胸臆为主，凤凰传奇的歌讲究的就是一个热烈气氛，创作者可将胸中平日难以宣泄的或愤懑悉数喊出，要的就是直白热辣的效果，如嫌热辣程度不够还可加上英文“Yo Yo， come on baby ，go”。 李宗盛与凤凰传奇之间
隔着多少个林夕？
李宗盛被奉为“每个人心里都有一首李宗盛”、五月天是励志青年们的最爱，方文山则是中国风的大家，林夕被尊为“夕爷”，许巍是文艺青年的最爱，而凤凰传奇却在大众口碑中沦为提神神曲、广场舞最爱。在我们分析过这几位歌手惯用的高频词后，我们发现各个歌手之间的写作方式，虽然用了同样的一组词，但是出来的效果却是十分的不同，就算是同样“飞翔”，凤凰传奇的“有多少梦想在自由地飞翔”，而方文山的则是“蒲公英的形状在飘散它绝望 地飞翔”，高雅和低俗的云泥之别到底是怎样从歌词中体现出来？在学会如何写歌词之后，我们要更进击一步，学会如何写出一首高大上的歌曲，那我们就试着以凤凰传奇为比较基准，来看看李宗盛和凤凰传奇之间有几个林夕。 许巍VS凤凰传奇
用词方面，六个人中，许巍和凤凰传奇的用词重叠率最高。凤凰传奇名词中最爱用“世界”、“草原”、“天堂”、“梦”而对应的，许巍则最爱用“世界”、“天空”、“原野”、“梦想”。前十的高频词里面，有四个是大体相同，可见许巍和凤凰传奇写词时候的撞脸率是有多高。但是为什么许巍歌词就是淡泊、高雅，而凤凰传奇就流于世俗呢？我们就以“梦想”为例。在许巍的歌词中，梦想是这样的：“曾梦想仗剑走天涯”、“自由穿行梦想里啊”。而在凤凰传奇口中，梦想是这个样子的：“为了梦想你去了远方”，“插上云彩的翅膀 就能找到梦想天堂”。许巍将“梦想”这个已经烂大街的词语套上了“仗剑天涯”、“自由穿行”等文艺范的词语，顿时就将梦想从乡间泥土中拔高到了不食人间烟火的层面。而凤凰传奇却将“梦想”一再搭上“翅膀”、“天堂”等更加被用烂了的词语，只能是让梦想更加的矫情。 五月天VS凤凰传奇
凤凰传奇用的大多是充满正面能量大开大合的形容词，譬如：美丽、永远、快乐、悠扬、勇敢。而在这一方面，五月天也不遑多让，也特别喜欢使用一些积极的词汇，如快乐、温柔、疯狂、灿烂。但为什么同样是亚洲天团，五月天唱出了城市青年们励志热血的梦之歌，而凤凰传奇就只能代表城乡接合部在广场上称王称霸？这励志热血和热闹艳俗的区别又是在哪里？五月天擅长用热血的梦想和青春的词语去激励，比如“疯狂”比如“离开地球表面”，是带有一种青春幻想式的夸张表达。而凤凰传奇就显得没有创意的多，勇敢一定是奔驰的骏马、宽广的大地的衍生物，这种老气的表达只会显得凤凰传奇土气和沉闷。 方文山VS凤凰传奇
最近许巍发了新歌《生活不止眼前的苟且》，歌名正是高晓松引用妈妈说过一句话。
看了歌曲的mv，讲述卡拉派往地球保护艾尔，却在飞行中进入幻影区坠落而沉睡，后来被艾尔带回地球与人类一起生活。正如歌中所唱的：“你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。”
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。这首歌突然勾起人们的情怀，深藏在心中的那份走向远方的情怀。于是，愿景和远方也一同浮现在日渐忙碌和遗忘的生活里。高晓松说，生活适合远方，能走多远走多远，走不远，一分钱也没有，那么就读诗，诗就是你坐在这，它就是远方。是啊，我们渴望远方，在这首歌里我们不过是一瞬激情澎湃过后也只能回到生活里，远方的田野有时候离我们真的太远。
苟且，大概就是将就着或不将就。我记得几年前开的饭馆，吃了他家的一整年的烧鸭都不觉得腻，但后来却关闭了。大概日渐惨淡的生意是关闭的原因，后来，再也没有吃过烧鸭。这让我想起，一旦不想做的事情都会找借口安慰自己做不到，然后不了了之，于是日复一日的生活里自然单调无味。但这些年我一直坚持和存在的感情里都执着去爱一个人，仰望偶像的光芒，努力做一个合格的小粉丝，让自己变得更好。当我有足够的能力踏上远方去偶像生活过的城市走走，但以往的时光我只能永远错过，街角的咖啡店我不会遇见你，即使我到你家门口也不会遇见你，在错过的时候只能遗憾，苟且的踏着足迹，就像我也可以同你一起走过。
诗和远方的幸福里，希望你我不再对生活只有苟且。
我的老师金生荣先生，大概就不知道，他曾引起过怎样的心灵的风暴。
1990年到1992年，他是我的语文老师兼班主任。
那时候，小县城穷孩子的最佳出路，是初中毕业后考上中专或者中师，及早就业，以便减轻家里的负担。而我不但没能考上中专，还坚持要上高中，这便意味着父母还要多供我读三年书，我战战兢兢地上了高中，在自卑与紧张中度过整个高一，然而，高二的第二堂作文课上，我们的新班主任，也是我们的语文老师金生荣先生，大声地向全班朗读了我的作文，他给了我95分。
他是圆脸，胖，非常温和，永远笑眯眯的。他让我第一次知道，不是所有的中年男人，都像我们院子里的中年男人那样，成天冷着脸，喝酒，打老婆，朝孩子大吼大叫的。
高考的时候，我报了他的母校，作为第一志愿。
那时我就知道了，有些时候，有些人，会在别处引起一场心灵的风暴。此后，不论是在大学的广播站做播音员，还是在电台做主持，抑或当中学老师，我总在参照他的那种热情，我在广播里放我选的歌，给学生的作文留下一整页纸的评语，即便今天，埋头写被人称作洋八股的专栏文章，我也试图加点私货进去，我想，或许在别处，片言只语，也足可以引起一场心灵的风暴。因他是先例。
二十年来，我的学校生涯里，我最愿意回想的，最先想起来的，总是那段时光。一次次重温，一遍遍咀嚼每个细节。
2005年，我看到了法国电影《放牛班的春天》，里面的那位马修老师，也是那样一个引起心灵风暴的人。在那间乱糟糟的学校，在那些被视为问题孩童的孩子们中间，他怀着最尽职尽责的音乐老师都未必会有的热情，给他们写歌，为他们组合唱团，教他们唱“在回旋的风中转向，展开你的翅膀，在灰色的晨曦中，寻找通往彩虹的路，揭开春之序幕”。他改变了他们的一生。看着看着，我想起的，还是那段日子，我的母校，我们的金老师——或许是我内心有意混淆，我甚至觉得他的外貌也酷似马修老师。
去年夏天，我终于回到老家，在母校一中的操场上，看我的师弟师妹们的文化周演出，演开场第一个节目的，竟然是一支摇滚乐队，他们唱的第一首歌，居然是许巍的《时光》。演出持续了有一周那么久，每天晚上，准时在操场上那个新建的舞台开演。我每天去看，看那些独唱、音乐剧、街舞，看他们走下舞台后，脸色绯红，沁着汗珠，表情又严肃又矜持，小声地互相埋怨着，想象着他们如何紧张地商议、如何在放学后的教室排练、如何去找演出服、如何找同学为自己拍摄演出照片。我站在晚风中，内心激荡，我想，二十年后，这也许是他们最愿意回想的时光吧。
金老师在那里，就坐在最前排看演出。幕间休息的时候，我决定向他问好，是照他现在的头衔称呼他，还是称他“金老师”呢？我犹豫了一下。最后我喊的是“金老师”。头发斑白的他，微笑着过来跟我握手，问我的近况，我也含笑作答。一切都是那么客气，彬彬有礼。
————写在前面
青春、梦想
青春的岁月，我身不由己，只因心中那燃烧的梦想。听着许巍有些忧伤的歌曲，我站在青春的十字路口，目击遥远，只见天空湛蓝，彤云漫天，跳跃的梦想，高与天齐。
当踏上驶向陌生的城市的列车，我的内心狂跳不已，有点微微的紧张。当然不是因为陌生的风景，陌生的人与事，而是因为陌生的城市有你的存在，只是因为要一睹你的容颜，只是因为~有你。。。终于，次日的清晨，你如约出现在我的面前，刹那间，我开始相信一见钟情，地老天荒。伸手，你的气息触手可及，望眼，你的容颜，婉约动人，令我如痴如醉。
你焕发的青春的活力，一如我疯狂的梦想。。因为有你，青春缤纷多彩，梦想风雨飘纷；因为有你，我的梦想就要起航，梦想花开放的声音就要在我的耳边响起，花开花落，青春有你，梦想成真。
清晨之恋
清晨，沿着校园熟悉的道路，呼吸着你弥漫桂花香气焕发青草味道的空气，我如醉如痴，不能自禁。虽。时已至秋，但你所焕发出的活力，完全掩盖了秋的萧瑟，我张开双臂，放肆的享受你所给的这一切，伸手触摸，感受你的每一次呼吸，看鸟儿也来为你喝彩，畅想属于你的美妙乐章。花香鸟语，你我邂逅在这美妙的清晨，属于你，属于我，属于我们的清晨之恋。
午后舞曲
秋日的午后，阳光菲薄，一如你的容颜我信手捡起一枚，捧在手心，感受你的美妙，午后的你，显得更加迷人，宛如一副优美的画卷徐徐张开。美不胜收。
我坐在窗前，望着窗外回忆漫天，生命是华丽错觉，时间是贼偷走一切。世间的纷纷扰扰，皆已如烟，惟有你给的这一切是如此的真实，如此的贴切，如此的美好，望着窗外，来来往往穿梭的人群，沐浴在你的柔风里，你用笑靥如花，谱写一曲午后圆曲，奏响生命的乐章，你的脚下已是千年帝都的文明，你的身后已是五十七年的成长辉煌。
当一阵风吹来，落叶随风而下，秋叶之静镁，一如你甜美的容颜，如花的姿态，向上的追求，高雅，绚烂！
黄昏之约
如果我爱上你的笑容，要怎么收藏要怎么拥有，当落日的余晖照耀你的容颜。夕阳之下，黄昏一刻，你我相约，琴湖桥上，琴湖湖畔，我让思绪随你的清风飘飘荡荡，我的心头早已烙上你的印记。夕阳下的你，宛如白衣飘飘的少女。更加迷人，更加抚媚，夕阳照耀，湖面之上波光粼粼，那是你动人的眼眸，在向我诉说，这一刻，属于你我，属于我们的黄昏之约，连那风都为我们欢笑，而我终于把你守侯成了最美的风景。
为你祈福
普通的中学。虽然它不太华丽，但也使我交到了好朋友——衍，他是个单纯可爱
的男生。
我对女生挺反感的，在浙江也不太喜欢和女生玩。但来到这所中学后，我开始注
意一个女孩。她的名字很特别，与一起来看流星雨中的女主角楚雨荨相似。害的
开始老师叫她回答问题的时候我以为她的名字就叫楚雨荨。
之后，老师把我的位置安排在了"楚雨荨"的后面的右边，和衍同桌，我才发现，
"楚雨荨"坐在中间那组，只有8个人，独立没有同桌，她四周围全部是男生。我
在想，她肯定是个母夜叉吧！女生我就没见着个温柔的。
但，通过我的发现，其实“楚雨荨”她是我见过最软弱的女孩。
2010年3月5日。我在学校，看着窗外的蓝天，心事重重。我又想起了那个叫“楚
雨荨”的女孩。天依然是这么高、这么蓝，就在这时，她出现了。我吓了一跳，
她捡起我的本本子给我，冷冷的说：“你的本子。”我没说谢谢，因为我被她的
冷漠惊住了。但是，在她的眼里，我却看出了她的寂寞。
她的左边是昱，昱英语不好“楚雨荨”总是帮助他。以至于每天我都看到别人借
她的作业抄。
那些日子天就像今天这么蓝，她望着窗外的蓝天说她不喜欢这样的天气，她说她
喜欢雨季，但我却喜欢这种暖洋洋的天气，还有这深蓝色的天空了。也时不时地
哼上几句许巍的时光，因为这首歌会让我想起这样的天气，想起了那个冷漠的女
生。
考试那几天，“楚雨荨”不说话，只是默默的复习，但你显然看不下去。
周三下午会有一节体育课不上，她竟去操场边看我们打球。我会格外的卖力，
因为听到了她对我们喊加油。每一次我进球都会对做一个胜利的手势，你也会笑
着，鼓掌祝贺我们。那些日子我好开心，我知道你也是，因为你说看我们这些男
生那么高兴在球场奔跑，你也好像被感染了，心情澎湃起来了。
后来我才知道，她在陌生人面前会很安静，很冷漠， 但在熟悉的人面前打打闹
闹，表示更亲切，更不分你我。 但她也会偶尔的忧郁， 朋友问她怎么了，她也
只会说没事。我真不明白。
记得她的右边是浩，总是欺负她，她却装作一副没事的样子，忍着。天啊，她都
不会回击吗？
我认为，她的人气估计是最高的吧。总是看见别的班的男孩子来找她。威和别的班的一个男孩每天都等着她，后来才知道一个是她很好的朋友，一个是她的表哥。
据说她叫男生叫的都很亲切，不是叫宝宝就是叫简称，什么时候他会叫我小离呢？呵呵。做我的白日梦去吧。
有一次，体育课我腿伤了没下去，看到一本黯淡的本子从“楚雨荨”的书包里掉了出来，我看后，大吃一惊。原来她是个寂寞的女孩，为了别人她付出了许多，有人和她在一起玩了，但也有人离开了她。那是她的日记本，我不敢看下去了，我怕她突然出现。从那以后，我看到了她许多的微笑，却是虚假的，她自己说的，在日记里说的。
这样的女孩子、太傻，请那些男孩别让她受伤。
这一个女孩子就以这样的方式生活着，
她有她的希望，她的追求。
一个如花儿般的女孩子，
她时而快乐，时而忧伤；
时而脆弱，时而坚强！
你可以说她傻，也可以说她冷，
她生活在别人的世界里，这样一个女孩一直都为别人活着。
来后台接受采访时，我能理解粉丝的尖叫了：瘦长的身形，未说话先报以笑容，长睫毛下透着清澈的眼神，小鹿似的。“你好像黑了。”我说，钟汉良挺开心，“因为今年演了硬汉嘛”。
2013年，钟汉良和杜琪峰合作，在《毒战》中饰演了一名缉毒警。试戏之前，杜琪峰就嘱咐他，“这几天不要刮胡子，也不要把头发剪得很漂亮，糙点”。演惯了电视剧中温润的贵公子，电影中真刀真枪的搏斗让钟汉良吃了不少苦。“有一场枪战戏，五发子弹打出了四发，结果剩下的那一发在我的腿旁边走火开了一枪，弹出来的火花炸伤了我，伤口不深但是面积很广，星星点点的血。最危险的一场戏则是高速驾车撞上一辆大车，虽然工作人员会教你怎样做反应，但还是被刮到腿。”
电影上映之后，记者险些没有认出钟汉良：嘴唇破皮、眼圈泛黑、胡子拉碴，显得非常狼狈。结合现在湖南台热映的《天龙八部》造型，这是要转型的节奏呀。钟汉良倒没想这么多，只是年龄到了需要更多突破的时候，“小生也不能当一辈子”。
当初剧组找到钟汉良邀请他出演乔峰，那一刻他也很惊讶：“我？演乔帮主？”回想起自己在TVB工作时的日子，曾经看过老版黄日华的斯文模样，钟汉良觉得扮演乔峰也没那么难，“我很希望做点不一样的事，尤其在别人质疑的时候，我也很享受这个过程，因为在自己挑战的时候有整个团队跟你一起努力，从服装造型各方面帮你贴近人物，这个过程很带劲很过瘾，目前还没有去想结果”。
电视剧播出后，对于金庸迷的质疑，钟汉良对乔峰有自己的理解，他说男人不用拿刀、枪才能表现男子气概，一个男人够不够man，看的是他对工作的认真、对家人的负责、对朋友的义气。
2014年，钟汉良把自己完全献给观众――在《最美的时光》之后，钟汉良主演的《天龙八部》现正热播。到了2014年开年档，由他主演的《十月围城》已确定为多个卫视的开年大戏。接下来还有《勇士之城》、《被时光掩埋的秘密》等电视剧……明年的荧屏一哥，非他莫属。
“唱片已死”转眼也成了老生常谈，音乐圈人似乎渐渐接受了唱片销量惨淡这一事实，转而在其他平台求得生存。在电视方面，以《我是歌手》开篇，再到暑期的《快乐男声》、《中国好声音》，接着《全能星战》、《梦想星搭档》接棒，音乐人要么登台献唱，咸鱼翻身；要么转当导师，玩转口头功夫。演唱会市场也在这一年持续火热，卖不出去唱片，至少还卖得出去门票。当然，圈内人也渐渐意识到，好声音、好舞台并不那么重要，缺的是好作品，原创音乐愈来愈受到关注，2014年的音乐节目，将以原创音乐评论类节目《中国好歌曲》开篇。
2013年终文化盘点・音乐
一、音乐电视节目热
1、不得不提的节目有：《我是歌手》、《中国好声音》、《快乐男声》、《梦想星搭档》、《中国梦之声》、《全能星战》
2、从中走出的歌手有：
黄琦珊、杨宗纬、羽泉、林志炫、华晨宇
二、怪咖登场
相比过去对于明星的完美追求，当下的观众对于个性人物更加追捧。“不要完美，要特别。”这是新生代歌手的新特征。2012年的“好声音”亚军吴莫愁出道一年，广告片约不断；苏打绿也在这一年持续升温，其幕后推手林哲利用过往在滚石推摇滚人的经验，带出了一支非常“怪”，也非常受年轻人追捧的乐队；“快男”选出冠军华晨宇以《无字歌》在“快男”舞台一炮打响。
三、国外大牌来华演出
Metallica来华开唱，掀起票房大热，十几分钟演唱会门票售罄，临时加演一场。我们也发现，这几年，来华演出的国外大牌越来越多，宠物店男孩、贾斯汀・比伯、山羊皮都在 2013年来到中国开唱。
四、原创音乐受到追捧
一曲《董小姐》，捧红“快男”左立，也捧红了词曲创作者宋冬野，他作为民谣音乐人，签约摩登天空，推出专辑《安河桥北》，在全国举行百场巡演。同样受到追捧的还有《我在人民广场吃炸鸡》的作者阿肆、《青春》作者冷碗碗 、《姐姐》作者贾盛强――中国乐坛从来都不缺好声音，缺的是好歌曲。
五、老炮出炉
许多沉默多年的音乐人，在这一年终于发声。这其中分为两类：演唱型歌手比如黄琦珊、林志炫等人，凭借音乐电视节目的火爆，重新将自己送回观众眼前。而因为音乐行业回暖，演出市场火爆，而唱片界也渐渐接受销量不佳这一事实，许多沉默多年的创作型歌手也在今年发声，比如许巍、张楚、黑豹、唐朝、张震岳……
六、演唱会市场火热
电视和现场在当下是音乐生存的非常重要的渠道，中国的观众逐渐养成了听现场音乐的习惯。以五月天为代表的粉丝经济，从来不担心售票。而像汪峰，此前在工人体育场开唱，据说与章子怡传出恋情后，人气不降反升，接下来的演唱会票房也势头良好。
七、导师热
音乐节目的火热，也催生了导师热。不少明星转作导师，有些人还因为收获了非常高的人气。比如“快男”导师李宇春，“梦之声”导师韩红等。
八、古典音乐娱乐化
李云迪与王力宏或真或假的暧昧互动，引来的网友娱乐狂潮，把李云迪“钢琴王子”的声望也推到了浪尖。
总觉得明天肯定会很美
那理想世界就像一道光芒
在你心里闪耀着
怎能就让这不停燃烧的心
就这样耗尽消失在平庸里
你决定上路就离开这城市
离开你深爱多年的姑娘
这么多年你还在不停奔跑
眼看着明天依然虚无缥缈
在生存面前那纯洁的理想
原来是那么脆弱不堪
你站在这繁华的街上
找不到你该去的方向
你站在这繁华的街上
感觉到从来没有的慌张
你曾拥有一些英雄的梦想
好像黑夜里面温暖的灯光
怎能没有了希望的力量
只能够挺胸勇往直前
你走在这繁华的街上
在寻找你该去的方向
你走在这繁华的街上
再寻找你曾拥有的力量
1
当似水流年被你深切的感悟到的时候，你才会明白，原来一切过往时光都仓皇得略显单薄。似乎昨天的你，还和朋友逃掉音乐体育课，在顶楼畅谈未来，可是一觉醒来，那些朋友都散落天涯了。于是，你也忘记了，那些未来，曾经的你说过的未来。
2
很多时候，想拿起笔，写点什么，只是后来发现，自己不管怎么写也只是陈词滥调。那些在别人华丽笔端下的忧伤，那些灿烂得散落了一地的时光，在我手心里却是苍白，再也找不到任何颜色。于是，我放弃了拿笔。
我对多少人说，我热爱文学。可是，那本《红楼梦》放在床头已经很久，书签却还只停留在第一章。多想那些唐诗宋词可以信手捏来，可是，那本《宋词》放在书柜里，已经被尘土包围。
看到《萌芽》论坛的很多孩子，书写着对文字的热爱，而我始终是个局外人。
那天在QQ上，一个来自论坛的孩子问我有没有写参赛文，马上就要截止了。我才恍然大悟，原来最后一次机会，也被我自己放掉了。那个孩子说，一共写了60篇，从里面找了4篇。他说不知道是不是很多人都这样。我关掉对话框，似乎心中有什么划过，疼痛弥漫了整个身体。我恍惚看到15岁的那个在稿纸上不管什么时候都在不停地写、那个躲在课桌底下看小说的自己，走远了。
3
落拓的时候，不断地放逐自己。用睡眠填补空白，逃掉很多的课程，似乎有那么一刻，我忘记我现在高三。
我还在以为自己是个好孩子。只是，我忽然想起，好孩子应该安静地记笔记，听老师讲升学率。麻木了，干脆就做坏孩子吧。可是，我不知道我还算不算孩子。19岁。我一直觉得这是个很大的年纪，是个曾经用来仰望的年纪，只是，现在的自己正拥有。真矫情。
父亲骂我时都说：过去像你这么大都是孩子的妈了，你现在还花我的钱！
因为生活被我自己弄得太过空闲，于是就一直在想意义。曾经问我母亲，生活的意义。母亲的话很经典：你吃不上穿不上还想个狗屁意义，你想你的意义，以后别从我们这儿要钱。
我曾很想去和父母沟通，告诉他们我的困惑，我想知道他们的经验能帮助我解决，后来发现我的行为只是徒劳。
因为，他们的生活的意义只是生活。
我懵懂地知道，原来，很多人生活得没有意义，而我只是庸人自扰吧。
4
有时候，真不愿承认自己是艺术生，学美术的。因为，很多人会因为你是艺术生看不起你，尤其是那些实打实考着文化高考的人。
当初选择艺术生不还是为了考大学好考。可现在的艺术生走的也不再是立交桥，每当看到美术加试大学门口的壮观场面的时候，总是忍不住感慨中国的计划生育。
一天下午，我和嘟嘟逃课去中央美院，那是美术生的殿堂。央美旁边到处都是林立的画室、美术用书、美术工具的商店。我和嘟嘟玩笑说，你看，我们多伟大，养活了多少人。
后来走在央美里的时候，忽然就很伤感。因为知道这辈子都不可能在这个地方学习了。我和嘟嘟玩笑说：如果有如果，我也很想努力画画，但是如果这个词很残忍也很扯淡。
很想和别人说说我的那些困惑，那些慌张，那些苍白。可是，谁愿意听你的念念碎。你想告诉别人，你有很多梦想，大大小小。但是你不是个贪心的人，你要的不是很多。当你迷惘不知道怎么前行的时候，你多想对父母说一说，想他们告诉你该怎么走下去。你多想下完晚课，不是自己走在冷清的街道，多想自己的父母也能和别人一样，多想成为父母的骄傲，可是……想对别人说，你知道，其实父母对你期望很多，只是你自己一步一步把父母的期望都变成了绝望。你记得自己在仅有的那几次考好的时候，父母脸上那喜悦的笑容。你多想父母再相信你一次……想说的很多很多，只是后来也只是缄默。
没人在乎你的喜怒哀乐。
家长会开完，父亲气急败坏地扯掉了网线。我终于放弃了争执，我知道我错了。我想了太多，却忘记去做该做的。
每个人都要经历一段浑浊才能变得清晰吗？我不知道，因为从小到大我都没有做过好学生，没有用5个手指就能说过来的排名，也没有一个可以任我逍遥任性的家庭。只是有着太多的叛逆，而现在我也终于明白韩寒那句：叛逆是幼稚的。
父亲说过的话突兀地跳了出来：我只是不想你走我走过的那么艰难的路，你知道我也没有什么大本事，不可能把你的将来都给你铺好。我终于知道，父亲是为了我，即使他的方法或许很偏激，我真的理解他对我的那些大打出手。我也知道，他是爱我的。就如我爱他。
想起一个画面，第一次离开家学习绘画，那天父亲去车站接我，路灯把父亲的影子拉得很长。父亲接过我的背包，径直往前走，我踏着父亲的影子，很想哭。
我不知道，我现在明白，会不会太晚。
5
许巍在《那一年》里唱，生活面前那纯洁的理想，原来是那么飘缈。
15岁那个执拗的坚持自己的小理想的自己，被我忘记了吧。我看到的只是现在这个19岁还迷茫的自己。
我曾经沉迷在岩井俊二、王家卫的影像，那些唯美的画面，那只是意象，不属于我；再无关纳兰容若的人生若只如初见，还是李商隐的此情可待成追忆，只是当时已惘然，还是海子的面朝大海，春暖花开。那些曾在昏黄的灯光下给自己的感动、感伤，郭敬明说着的忧伤，还是韩寒睿智尖锐的幽默，安妮宝贝文字的隐晦，朴树略带沧桑却怎么也不让你绝望的歌声和王菲空灵的嗓音，林夕动人的词，是不是也被忘记了？
19岁，曾那么仰望的年纪，回想这些年的稚嫩经历，其实，有什么好悲伤的。高三该做的不就是考好高考，想那么多有什么用？那么只有妥协。
什么是妥协？老师不止一次地告诉，不要再在考试的时候写记叙文！高考的时候，除非你的故事能写到把老师感动哭了，不然老老实实地按照她的步骤写议论文。
也曾有过的绝望一逝而过，因为太多人告诉你，你是错的，你不该这么做，然后把他们的经验教训给你，让你原封不动地行走。
作为串起整部影片的线索，主角王小帅痴迷迈克尔・杰克逊，为了学习偶像的舞蹈动作“走火入魔”。旧信许多观众看到这熟悉的画面，会莞尔一笑。
迈克尔・杰克逊的音乐不止是在影片中，就算是在现实里，也同样受欢迎。在他逝世之后，他的音乐作品仍长时间排在欧美流行音乐榜的榜首位置，不曾动摇。而各种关于他的纪念音乐会、纪念音乐作品，甚至是他尚未完成的作品，都被炒到了天价。
在中国，虎年春晚的两大老牌歌星“小虎队”和王菲回潮受热捧。在春晚结束之后，小虎队的海报、卡带与CD遭到疯狂追捧。淘宝网上的小虎队台湾原版CD，价格高达300元以上，部分韩版唱片售价一度超过千元。
王菲则以演唱会作为复出的吸金法宝，有人算过，王菲2010年的北京及上海演唱会，单场票房约1277万，10场演唱会演出商共可得票房1亿2700多万。
继王菲之后，在201 0年举办个人演唱会的老将还有王杰、蔡琴、费玉清、张信哲等。睽违多年的偶像粉墨登场，曾经的青春期里那些熟悉的歌词旋律再次撩动了心弦一一在上世纪80年代末、90年代初正处于青春期，最容易产生偶像崇拜的人们，现在无疑已经有了一定的经济基础，再不是当年买盒卡带还要盘算许久的青涩少年，一旦再次燃起心中的冲动，要托起票房并非难事。
华谊音乐总经理袁涛说：“老人家更有票房保证。比如许巍，我上高中的时候就听他，我的成长经历包括恋爱都能在他的老歌里找到，他能够代表一个人的成长。”
在那些年少的时光，对明星的热爱体现在墙上的贴纸、老式收录机里的卡带传音，《老男孩》在影片开头把这些都放进来，还加入了笨重的BP机、掌上游戏机等等那时候的玩具。在现实中，这些老玩具如今也受到热捧。
在广州一德路一家怀旧商品店里，童年玩耍的玻璃珠一元两个；能发光的弹力球6元一个；上发条的小青蛙10元一只；皮质木把弹弓150元……
而在网上的淘宝商店，输入玻璃珠，有235个搜索结果；输入弹力球更是有5000多个结果；输入“怀旧”，搜索结果显示有超过25万件商品与之相关，有许多淘宝店甚至就是专门贩卖怀旧商品。
除了玩具，衣服鞋子类旧商品也是现在旧物交易的大头。《老男孩》中，影片里闪过的海魂衫、梅花牌运动服，如今的市场价格都已经超过了实价，甚至已经走入了时尚，一些明星在走红地毯时穿的就是海魂衫。
青春期的少年，正是情窦初开，借着从电影里学来的概念玩起了“爱情”。《老男孩》里，被两位男主角暗恋的班花，是串连影片的又一条线索。与人聊起学生时代，“追求班花”似乎是避不过的话题。但无论怎样，时间总是很轻易的就把刚刚萌芽的小感情打得粉碎，从此各奔天涯，只能唱着《那些花儿》。
正是看到这样一种情结在蔓延，电视制作者也从中看到了收视率的来源，于是一批寻人、寻情的电视栏目应运而生，有些比较含蓄，是以找老同学为名，有的则直接得多，就是寻找初恋情人。每到周末，如果你不想看那些裸的交换金钱与感情的相亲节目，体会一下时间与纯真感情发酵产生的催泪效果，似乎也是个不错的选择。于是，在相亲节目大行其道的情况下，这一类节目也从收视率中分了一杯羹。
受怀旧风的影响而推出的电影作品，这两年已经不少，单是在2010年，从年初的岁月神偷到年末的《老男孩》，中间还穿插《80后》这类更简单纯粹就是冲着人们怀旧情绪去的电影。而在新年初，李亚鹏和徐静蕾，继他们合作的中国第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》12年后，将在电影《将爱》中再次现身。岁月如梭，李亚鹏已经是两个孩子的爹，不用再刻意蓄须已是满脸沧桑，玉女掌门徐静蕾也已经成了年过30的老徐，但这样一部想起就很矫揉造作的片子，相信还是会吸引很多人去看，不为别的，就为看一眼当初让我们相信美好爱情的两个人，如今怎样了。
[关键词]《夏洛特烦恼》；讽刺艺术；批判意识；电影美学；现实意义
喜剧电影《夏洛特烦恼》改编自开心麻花2012年推出的话剧，由闫非和彭大魔执导，沈腾、马丽、尹正、王智和艾伦联合主演。《夏洛特烦恼》2015年9月30日登陆院线，与徐峥执导的同样是表现男性中年危机的《港濉纷驳怠5《夏洛特烦恼》以紧密的宣传和超高的口碑，创造了一个又一个奇迹，最终以1441亿元票房位列中国内地影史票房第九名。该片讲述了中年男潘肯穆逶诟咧邪盗刀韵蟮幕槔裆洗┰交亓烁咧惺贝重走青春路的故事，是一部另类的青春怀旧电影。电影《夏洛特烦恼》延续了开心麻花话剧的喜剧魅力，凭借着一股娱乐至死的精神，狠狠地讽刺、抨击了当今社会上种种错误的价值观和问题乱象，用连珠炮似的笑料包袱妙语连珠地戳中了观众的笑点。影片在喜剧的形势下，表现出直接而深刻的讽刺、批判的美学特征，还原了生活的真实，也粉碎了中年男性对自身、生活和家庭的不切实际的幻梦。
一、中年危机的写实美学
电影艺术有反映现实和批判现实的艺术职责，电影需要以艺术的视角呈现生活中的真实。电影艺术在为观众描绘虚幻美好的理想生活的同时，也需要批判的视角警醒观众认清生活的真实面貌，进而自主地解决生活中遇到的问题。纵观国内外电影史，其中关于中年危机的电影有很多，如许鞍华执导的《男人四十》和《女人四十》、萨姆・门德斯执导的《革命之路》、冯小刚执导的《一声叹息》、布莱特・拉特纳执导的《居家男人》，等等，步入中年的男性对于自己的工作、未来、生活、家庭、自身都会产生迷惘的情绪，甚至觉得自己已经迷失了前进的方向。
《夏洛特烦恼》中由沈腾扮演的中年“男潘俊毕穆澹从大学毕业后就跟高中时期追求自己的马冬梅结了婚，游手好闲失业在家，一无是处，不思进取，按照马冬梅的话说：“从毕业到现在你挣过一分钱吗？这么些年来，你成天在家躺着，四肢都快躺退化了。”与马冬梅结婚的夏洛，觉得自己的人生已经是一个无法挽回的失败人生，他没有关于人生的任何理想，没有前进的方向和动力，每天除了吃饭睡觉什么都不做。多年来，夏洛始终心心念念高中时代暗恋的同班同学――校花秋雅。然而，秋雅结婚的消息对于夏洛来说无疑是一剂强心针，他托关系借来一辆豪车，置办了一身帅气的服装，就连头发也做了造型，他想要在心中的“女神”秋雅面前闪亮登场，可偏偏跟婚礼司仪撞了衫，夏洛的出场以失败告终。夏洛入座后，又被老同学集体挤兑，甚至同学袁华现场做了一首诗讽刺夏洛打肿脸充胖子假装大款。就连久违谋面的班主任王老师，也开始拿夏洛开玩笑。假装大款失败的夏洛仿佛又回到了当年高中时期的悲惨境地，毕业多年，自己除了肉体衰老了，其他没有任何的变化。夏洛借酒浇愁，醉倒在秋雅的婚礼现场。妻子马冬梅赶来接夏洛，夏洛觉得丢尽了面子，只能用激烈的言行掩饰自己羞愧的内心。而面对烂醉如泥、胡言乱语的夏洛，马冬梅当场戳穿了他，暴捶夏洛，大闹婚礼现场。
夏洛是一个彻底的失败者，高中时期就被语文老师羞辱成“全班第二傻”，全班上下除了马冬梅以外，所有的同学都拿夏洛当作一个笑话，而他偏偏喜欢校花，整天做着白日梦，幻想自己能与校花秋雅在一起。大学毕业后的夏洛最终和喜欢自己的马冬梅走到了一起，然而婚后夏洛依赖马冬梅生活，不找工作，吃软饭，他始终生活在王老师和全班其他同学的讽刺和羞辱中。他偏激地认为是马冬梅耽误了他的大好青春，如果没有马冬梅，自己一定会跟校花秋雅走到一起，拥有无限美好的明天。在岁月蹉跎中，夏洛终于人到中年，迎来了自己的中年危机。
《夏洛特烦恼》对于夏洛中年危机的表现是具有普适性的，以点概面地涵盖了所有中国男性，夏洛的身上有着大部分中年男性的性格缺陷。夏洛没有工作，谈不上毕业后有什么发展，他延续了学生时代的自卑心理，尤其是娶了“女汉子”马冬梅，理想与现实之间的差距以及时间打磨了夏洛的自信，让他活得十分卑微。夏洛好面子，爱吹牛，大男子主义，为了自己微不足道的面子，能够当着老同学的面欺负老婆。
夏洛的中年危机是由于自我放弃，过于虚幻的理想主义让他看不起自己的现实生活，无法脚踏实地地工作和生活，即便是对自己一往情深的马冬梅与无能的自己结婚，他仍然盲目地认为是马冬梅阻挡了自己前进的脚步。夏洛的中年危机是自我认识的不彻底，不懂得什么对于他才是最珍贵的，也不清楚自己真正拥有什么。
因此，喝醉的夏洛在婚礼现场被马冬梅追打到了男厕所，在马桶上睡着了，梦中穿越到了1997年的高中时代，回到了青春校园。夏洛大胆地强吻了秋雅，痛揍王老师，在尝试用跳楼的方法从梦境中醒来时，却发现自己躺在医院里，夏洛意识到自己可能真的穿越了，企图改变自己的高中时期。于是，出院后的夏洛疯狂地追求秋雅，打压区长的儿子袁华，甩开了对自己死缠烂打、一往情深的马冬梅，并山寨了当年还没有火起来的朴树和许巍等人的成名曲，成了著名的音乐人。梦境中的夏洛成功改变了自己屈辱的历史，甩开了马冬梅的手，娶了校花秋雅，拥有了名声和财富。直到他意识到周围的人都是因为他的名声和财富才围绕在他身边，而妻子秋雅多年后再次与袁华重逢，两人竟然背着夏洛。在这个穿越的梦中，夏洛终于清醒过来，意识到马冬梅才是不管自己是否成功，即便是自己一无所有也愿意和他结婚的真心爱他的人。经过这个虚幻的梦，在马桶上醒来的夏洛解开了自己的所有困惑，度过了自己的中年危机。
二、青春怀旧的讽刺美学
喜剧电影《夏洛特烦恼》并不是真正意义上的青春怀旧校园爱情片，“怀旧”是真实的，“青春”却是虚假的。夏洛曾经的青春校园生活跟现在的生活一样不堪，王老师的刁难、排挤和羞辱，同学感情淡薄，“女神”秋雅对他厌恶至极，不思进取的夏洛并没有一个美好的青春岁月。只有马冬梅对夏洛一往情深，他们有着同样的身世――都是遗腹子。所以，夏洛的高中校园生活并不值得怀念，他没有袁华一样的如梦青春，他的青都是破碎的。这样一来，夏洛的青春岁月也谈不上“怀旧”。
相反地，夏洛的穿越之旅是对青春怀旧电影的极大嘲讽。梦里穿越的青春时光中，夏洛大胆地回骂并痛打曾经羞辱他的王老师，大胆地强吻了自己的梦中情人秋雅，对班里“有背景”的好学生袁华颐指气使，自动换了座位跟秋雅一桌。梦中的夏洛再次见到了去世多年的母亲，弹着吉他唱着朴树的成名曲。梦中的夏洛将所有1997年尚未走红的流行歌手的音乐都拿为己用，在校园中就已经是小有名气的校园歌手，就连那英也跟他邀歌，但极其讽刺和搞笑的是，夏洛写了一首《相约98》，跟那英一起登上春晚的舞台，取代了真实历史中王菲的位置。周杰伦、朴树、许巍、窦唯的热门歌曲都成了夏洛的“原创歌曲”，给夏洛带来了巨大的名声和金钱。这种颠覆的反差的喜剧形式，让人哭笑不得，夏洛即便拥有了重新来过的机会，他仍然是选择不劳而获，而不是依靠自己的努力，成为秋雅眼中崇拜的长相可以一般，但要有才华的理想男性。
穿越的梦境中，功成名就的夏洛终于得到了梦中情人秋雅，但当他目睹了秋雅和袁华，意识到周围人都是为了金钱才跟他在一起时，夏洛想到了那个没有理由地爱着自己的马冬梅。无论走过什么样的路，是否拥有了名望和金钱，只有那个马冬梅才是真心对待自己的人。梦里的夏洛因为艾滋病而奄奄一息，临终之际只有马冬梅从窗户外面爬了进来，紧紧地握着他的手。
夏洛的青春只有马冬梅在的日子才是明亮的，他卑微不堪的校园时光因为马冬梅的存在而变得闪闪发亮。虚无的穿越梦境并不值得夏洛怀念，相反地，真实的现实才闪烁着耀眼的光芒。
三、电影语言的批判美学
虽然《夏洛特烦恼》是一部喜剧片，从头到尾都有着娱乐至死的癫狂喜剧精神，但影片针砭时弊，裸地讽刺了时下错误的价值观和社会问题，每一字、每一句都掷地有声，辛辣地讽刺现实，戳中观众的笑点。
影片中的王老师代表了当今社会教师收礼的不正之风。在影片开始秋雅的婚礼现场，画外音交代了王老师的现状――因为收礼被学校开除了。面对多年不见的王老师，同学们纷纷做起了自我介绍，而王老师只记得过年给他送过索尼收音机的张扬、给他送过电视的区长儿子袁华，面对说自己送过挂历的大春，王老师淡淡地说：“那老师记不住了，老师不记仇。”这一小段关于王老师的片段辛辣地批判了当下教师收礼的不正之风，王老师代表的收礼教师的丑陋嘴脸跃然屏幕之上。在镜头和画面处理上，镜头严格地遵照三分法构图理论，当王老师面对送索尼收音机、电视机的同学时，他仅占整个画面的三分之一，呈次要位置，而送礼的同学占三分之二，呈主要位置；面对送挂历的大春，王老师则占画面的三分之二，转为主置。王老师面对收礼问题的两副嘴脸在镜头画面的分割处理上得到了凸显，显示出《夏洛特烦恼》电影语言上的批判意识和美学特征。
同时，在夏洛穿越回高中时代时，当镜头表现王老师当着全班同学的面讽刺、调侃夏洛时，镜头中的王老师占据了画面的大部分位置，夏洛仅占据画面的一隅，表现出王老师咄咄逼人的丑陋嘴脸。然而，当王老师路见不平对夏洛和马冬梅出手相救时，镜头则转化为仰拍的方式，凸显王老师英勇高大的形象。通过这个情节，电影《夏洛特烦恼》将王老师这个充满矛盾的复杂形象逐渐丰满起来，他虽然收礼收到被开除，上学的时候对学生冷嘲热讽、肆意打压，但是其骨子里仍然有无法抹去的正义感，也有自己行事的规矩。
《夏洛特烦恼》还讽刺了当今社会的偶像明星崇拜现象。通过“原创音乐”走红的夏洛成了全校师生崇拜的偶像，甚至曾经辱骂夏洛的王老师、想要开除夏洛的张校长都在媒体面前夸奖夏洛，说夏洛是他们的骄傲。这时，镜头仰拍扫过学校走廊悬挂科学家头像的墙壁，紧挨着牛顿画像的，竟然是标注着“杰出的歌唱家、作词作曲家”的夏洛的画像。影片批判了这种盲目的明星崇拜现象，即便这个明星盗取他人的歌曲，大众也会盲目地跟风崇拜。
《夏洛特烦恼》将镜头与画面的电影语言表现能力，与批判社会问题乱象的目的意识结合在一起，演员一语双关的台词对白，加上电影语言的辅助，使影片实现了让观众在笑声中反思现实的创作目的。
四、结语
喜剧片《夏洛特烦恼》幽默、生动、辛辣、过瘾，在演员妙语连珠的、一语双关的台词对白中，蕴含着对于生活阴暗面的嘲讽以及对于社会乱象的批判，影片不仅做到了让观众笑着流泪，满满的搞笑段子也让观众笑到流泪。截至目前，电影《夏洛特烦恼》依然是中国内地影史票房第九名的作品，制作成本2000万，最终票房收入1441亿，堪称中国电影史上的奇迹。《夏洛特烦恼》虽然有着“娱乐至死”的商业电影特征，但是影片关于男性中年危机问题的反映，对人性的探讨和社会问题的批判，使这部电影不单单是一部搞笑的喜剧片，同时也具有深刻的思想性和教育意义。
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