时间：2022-10-04 03:14:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装设计管理，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
设计管理作为一个大概念而言，是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的实现才是其目的。服装设计管理作为一个下位概念，其目的是对设计管理这一新兴学科的延展，管理运作更加具有针对性，包括对服装设计的工作效率、成本、质量、设计系统和程序的管理及实现。
一．服装设计管理概述
当今，艺术设计不管是在经济、文化、城市建设还是工业体系的完善、民众审美的启蒙上都发挥着日益重要的作用。
服装设计管理的主要目标是研究如何在服装设计中整体把握时机性、计划性、有效性及市场针对性等问题同时降低设计成本使设计真正地实现市场价值。因此，服装设计管理形式必须保持一致性使得品牌形象与产品相得益彰创造出更高的品牌赢利点。服装设计创新通过突出品牌风格、主题创造出品牌的体验价值。Trek&Travel品牌推出了拥有十个口袋的男装设计师针对商务旅行者的实际需要给予充分的考虑并在吊牌上明确了这些口袋用途[1]。
就管理而言，首先要对其品牌层级加以讨论，从价格和产量来分析品牌的市场定位情况要弄清楚自身位于哪个位置这一决定非常关键。其次，对某一品牌要明确其“目标品牌”。在许多强势品牌中按照相似的品牌定位寻找一个本品牌模仿和追随的对象作为发展的远期目标是可行的在分析其发展和经营的特点的基础上借鉴其成功之处，并对类似品牌在风格、裁剪、细节加工等方面加以创新，成为与“对比品牌[2]”指完全不同的自身品牌系列，达成对品牌的创新和发展趋势的管理。
二．设计管理中的服装设计制度管理
1．组织结构管理
组织结构不仅包括设计部内部结构管理还包括公司的整体结构管理。设计部内部结构的配置不仅需考虑规模和投资如何管理这些共享财产，还需根据品牌的重点设定;公司的整体结构管理与设计部的上下级关系对于设计的执行也有影响。
2．目标管理
按照品牌走势的时间计划制定设计部的时间计划包括时间进度表、产品上柜时间计划、工作时间管理。目前中国成衣品牌中只有时间进度表应用较广产品上柜时间计划通常很粗略而工作时间管理则比较低效。
3．任务管理
由设计部主管根据公司总目标制定设计部相关部门的细分目标并由员工按照各自的工作量自行制定实施办法由主管确认后执行。
4．设计成本管理
由于设计成本的主要内容与时间和材料成本关系密切建立精确的时间成本计划和材料成本计划就无疑成为控制设计成本的关键。如人员工资、市场调研费用和办公费用信息资料费与时间的正比关系样布样衣费用则属于材料成本投入。
5．品牌价值管理
品牌价值，在有关的管理学文献中有经典的论述，并被称之为文化的价值创造特性（value-creating properties）。主要是从经济学的角度，以节约成本等于价值创造的逻辑，认定其品牌为企业创造价值的三种途径[3]，简单地讲就是第一，文化减少了企业内个人的信息处理要求，允许个人更好地把注意力集中于他们日常的工作；第二，它补充了正式的控制制度，减少了企业中监督个人的成本；第三，文化影响了企业中个人的偏好，使他们趋向共同的目标。这就降低了企业中个人的谈判和讨价还价成本，并促进了更多协作行动的产生与发展。
三．服装设计管理的管理性
当今，就服装设计作为一个工作岗位而言，需要较大弹性时间、想象空间、环境空间但由于管理人员不懂设计往往对设计管理工作无从下手目前普遍采用的硬性管理制度效果不尽如人意而且会导致管理者与被管理者各自为伍、人心涣散的结局。因此，不管对设计人员，亦或是管理人员，管理性都显得尤为重要。服装设计管理是一个长期的效能过程，不可能在短期就呈现积极效果，主要表现在相对营销而言的滞后性。其成效要依托企业其他职能部门的业绩表现出来，如被管理者的自我效能，整体服装设计团队创新水平，某类服装的市场销量等等。可以说，服装设计管理要做到从大处着手，小处着眼，统筹全局，把握一款或一类服饰的基本走向，左右企业服装设计的质量和效率保证，引领创造适合各自企业的管理模式。
既然我们把服装设计管理作为一个过程而论，而过程需要长期的规划和控制，局部不断创新，那么如何规划控制？ 怎样发掘创新？因为时间具有单向性，即设定一定时期的亚目标就成为必然，同时为了适应变化的不确定性，即市场的供求波动，管理人员还需要调整目标实现的周期，使得服装原料在空间和时间上达到最佳切合点。一个完美的管理计划可以划为两个维度，具体到抽象。前景下的一定时期（比如一个企业的一年或五年），要有一个数字化的预算，呈现出一项综合性的方案和实施程序，其间可以夹杂一些奖励性的政策，灌输企业的战略意图，强化被管理人员的使命感，促成终目标的达成。实施计划总会遇到各种突发事件，原则是统筹兼顾，滚动修订。既然说设计管理是大处着手，小处着眼，因此计划并不能说明实效。
设计管理并非一成不变，墨守成规，它没有放之四海皆准的模式，不断创新才是一个企业的出路。如果把计划看成是对未来一定时期的一个范式，那么控制就是对计划这台发动机的改进，在控制上的创新，才能使企业的设计管理理念跟上经济的发展。服装设计管理的管理性只是其很小的一个特性，随着我国服装设计的整体发展和服装设计水平的提高，突出其设计管理的管理性也成为一种趋势。
参考文献：
[1] 孙静.服装品牌设计管理模式的构成因素分析[J].纺织学报.2006(5).
关键词：服装设计；家居服；云计算；分析模型
中图分类号：TS941.2 文献标志码：B
本研究所涉及的家居服装，经过实践后发现由于现有模型的结构与研究对象的特点不同，模型所包涵的分析参数不足以完全覆盖课题研究对象，无法提供充分可靠的分析结果。因此有必要在现有分析模型的基础之上，结合研究对象的特征，开发符合研究目标的创新模型。
大部分对于家居服装设计开发过程管理仍然是借用现有的服装设计基本原理。如何科学合理地应用新的研究分析技术与方法，构建针对以家居服为特点的专门性创新设计管理理论成为目前服装设计管理研究领域中需要解决的一项紧迫问题。
1.云技术概念
云计算概念起源于计算机科研领域，从出现伊始就受到学术界的广泛关注。虽然国内外学者对其从不同的角度作了大量研究，但是至今尚无一个明确清晰的定义。由Hayes对云技术发展史的回顾研究中可以发现：计算机用户的行为模式的发展变化直接影响云技术内容的发展；现有的技术方案能否满足客户不断演变的安全性要求是衡量云技术发展可靠性的基本标准。Youseff等人就云概念的多层次特点作了系统性研究，并采用比较分析的方法，将云计算概念划分为相互关联的具有不同特征的5个层次。陈全等人关于云计算在不同性质的多学科、多领域中如何得到广泛应用的分析，阐述了云计算技术的兼容性特点。Armbrust等人的研究指出从海量数据中筛选具有典型性特征的数据是影响云计算有效性的关键所在。从云概念相关的研究中可以发现，云技术研究的价值在于其能够实现在有限时间内应用现有分析技术与设备，对包含大规模复杂数据的研究对象，进行有效挖掘并提取核心信息。而如何应用这种研究与分析方法，处理包含丰富内容的新型服装设计管理系统的开发是本论文的创新点所在。
2.设计工作室运作现状
本论文的研究对象是一家以高校为依托、以家居服设计为特色的设计师工作室。在其所完成的家居服新产品开发项目的实践中发现以下一些问题：在家居服设计工作室的职能岗位设置上，基本参照现有设计管理流程设计的内容，但是在工作室运作流程上与传统的理论中提出的线性单向运作模式存在差异。家居服作为一个新生事物，其本身缺乏明确的概念与定义，这导致在产品设计开发过程中，各个职能岗位之间的信息传递是以互动交叉的网络状传输方式为特征，而非线性单向方式，“扁平化”结构成为工作室的基本组织框架。因此，现有的线性管理模型只适合在局部范围中应用，否则会导致分析结果、尤其是设计工作量与绩效评估的信度下降。而这种性质复杂的行为模式与云计算处理的对象特点是一致的。工作室设计流程包涵5项基本内容，即灵感发掘、原型概念开发、工艺合理化、初始设计修正与系列化衍产品拓展，彼此构成的复杂关系特征可以用一文氏图加以形象化描述（图1）。这5类职能岗位在工作性质与功能内容上有着明显差异，多层次是其基本特征之一。另一方面，作为设计团队，各个单元之间存在着体现不同功能的多样化连结形式，关联性成为复杂的另一特征。而在各个基本功能单元内部，仍然保持传统的“树形”结构的单行的信息输送渠道，各个负责人发出指令，并通过反馈信息确定接受与执行效果。这与现有的设计管理研究结果一致。
3.创新型设计管理模型结构
基于以上分析内容，新型的设计管理模型可以分解为3个组成部分。
（1）设置有效的多层次结构分割标准，将职能单位科学合理分割，既要能够体现彼此的差异性，同时又要保持整体性特征是判断标准设置的基本标准。结合实践经验总结之后，发现以上5个阶段在工作行为模式上存在明显差异：在灵感发掘阶段，设计人员工思维的跳跃性导致间歇式工作习惯；而在原型概念开发阶段，设计师习惯与连续不间断的工作直至完成，常常出现加班加点；在工艺合理化与初始设计修正阶段共同的特点是设计人员能够遵守进度，但是在家居服新产品开发过程中，经常会涉及到新材料与加工工艺以及需要等待外部提供设计与技术信息，受到内部设备因素制约与外部信息资料因素的影响，因此在设计进度与绩效标准评估时中，必须充分性预估以上可能性因素；衍生产品开发阶段的思维方式，逻辑性多于形象性，因此在管理方式上更加偏向定时、定量计件等常规方式。基于以上不同的行为特点，仅以自然时间作为计量单位无法精确反映各个阶段的行为特征。因此在新的管理方法中提出“设计时”概念，设计时的长度是根据各个阶段有效连续工作最短时间的实际情况统计后制定（表1）。
（2）本研究通过流程图形式（图2），揭示职能岗位间构成关系的特征，从而对其功能明确，这有助于提高设计绩效评估的针对性。
（3）采用现有量化分析模型，对每个职能单元工作量作出更加准确的计量，从而明确设计过程中隐含性问题，发掘系统存在的缺陷，为设计资源分配、流程调整提供科学管理依据。
4.结论
（1）现有的服装设计管理理论与起源于计算机科学领域的云技术概念为本研究提供了理论与技术支持，为创新方法的发展提供了可能性。
1、吉林省品牌企业现状
吉林省地产品牌服装的历史并不长，如荣发、温馨鸟、圣威雅特等。其中大部分企业是由定做店、小作坊创立的，这些小作坊经过长期的经营，积累了经验、信誉、资金和客户群，逐步开始创立自己的企业品牌，进而发展成系统管理、成批量生产的工厂。这些为数不多的品牌服装企业正处于增强产品竞争力、实现产品研发设计能力逐渐增强的过程，由于其发展的过程不同以及类型及构架的不同，它对设计资源的需求也就不尽相同。目前，吉林省品牌服装企业大体可以分为两类:一类是小型的品牌服装企业，大多数产品属于来样及来料加工的状况，企业的生产加工能力是核心问题，服装设计工作通常不被重视，对设计资源的管理就更谈不上了；另一类是个别的大型品牌服装企业，在这些品牌服装企业中，产品是根据客户的要求进行设计生产。企业的设计能力和生产能力是并重的，企业设计能力的提升与生产能力的开发和企业效益紧密相关。这种类型企业中，对设计资源的管理处于萌芽状态。面对世界经济格局下的中国服装业现状，面对大量的信息和日益繁杂的消费市场，服装企业要提高品牌的知名度，使产品更具个性化，就需要我们对设计资源进行深入，系统的研究及合理的进行管理和运用。吉林省的品牌服装企业要加强和提高对设计资源的管理，这是提高服装设计工作效率和工作质量的有效途径，也是服装企业管理的重要组成部分。吉林省的服装行业只有不断升级和增强产品竞争能力，才能够在国内的服装行业中站稳脚跟。
2、吉林省品牌服装设计资源的组构
设计资源是指所有能够为设计工作提供帮助和支撑的前期准备条件和内容，可以包括物质的、非物质的、可再生及可更新设计资源等，它直接影响着服装设计工作的最终效果。在此将吉林省品牌服装设计资源从以下个方面进行分析研究：信息资讯资源、人才资源和材料资源，而在这些服装企业中最为缺乏的是创新技术资源。
2.1信息资讯资源。服装产业具有多样性与流行性的特点，要顺应服装行业的瞬息万变。服装企业就要具备对市场的信息反馈有快速反应的能力，及时掌握和运用每一季与服装相关的流行咨询，可以有效提升一个服装企业的竞争力。在品牌服装企业中信息资源资讯用量最大的是设计部门，从设计灵感信息来源、流行信息到对企业产品的信息反馈，从产品的研发到产品售后无一不涉及到信息资讯。品牌服装企业的市场信息时效性及分散性特征十分明显，所以企业要通过一些方法、手段从自有品牌、同类型品牌及服装市场中获取自己企业所必须的动态市场信息。并组织人员对所获得的信息的分析整理，为设计人员提供必需的参考依据。
2.2人力资源。相对稳定的设计队伍是企业的一项战略性资源。然而，吉林省的品牌服装几乎都还处于加工服装的阶段，或是来料加工，或是制服订单，设计部门一般都是靠拷贝、翻版国外服装样式或市场热销款运作，缺少甚至根本没有自己的设计人员，他们在服装企业中的地位往往也不受重视。然而，随着中国服装行业的日益成熟，与国内品牌其他品牌相似产品较多的状况，与国际上服装大品牌的原创、个性设计趋势相悖，同时与市场需求相去甚远，使得服装产品缺乏主要竞争力，因此轻视设计的态度是不可取的。
2.3材料资源。材料资源是品牌服装设计资源的重要组成部分，也是企业设计管理系统的重要保障，有了这个保障，设计灵感才能转化为产品。服装设计的材料资源可分为面料和辅料两大类，它们是服装产品的物质载体，良好的面辅料品质是设计的坚强保证，能够将服装的创新思维完全传达给消费者。对面料及辅料的选择，是每个品牌服装公司慎之又慎的工作。使用独特新颖、质优价廉的面料是品牌服装维护形象、保持产品竞争力的重要手段。一般来说，服装材料的供应主要通过面料制造商、面料商、面料市场等几个渠道。每个渠道都各有利弊，服装设计管理的一个重要工作之一就是根据产品开发需求的情况选择合适的渠道。在服装的产品设计中，面料及辅料成本是服装产品的直接成本中最大的成本。我国目前南方的品牌服饰企业中材料成本占服装生产总成本的40%左右，而北方的面料成本则高达60%左右。除成本因素外，面料及辅料还是影响服装审美、功能和服用性能的关键因素。
2.4创新技术资源。成功的服装品牌有准确的形象定位，鲜明的产品设计风格及完善的市场销售体系。产品创新源于市场需求，也就是技术创新活动以市场需求为出发点，明确产品技术的研究方向。以吉林省温馨鸟集团为例，从德国、日本引进先进的设备、材料，成为创新技术的物质基础，产品设计主要由意大利顶尖设计师把关，在产品设计上不断创新。通过一系列的技术创新活动，创造出适合市场需求的适销产品，保持其产品的竞争优势。此外，该品牌在品牌创建初期就与国内外多所专业服装院校及顶级服装品牌开展了合作关系，共同进行产品研发及人体工学的数据研究与分析，实现从技术资源的创新转化为资源的创新。但目前吉林省内还有不少的服装品牌制造商，以加工服装起步，在产品创新能力上后劲不足。
随着我们的步伐迈入21世纪，服装这个传统产业也已经发生巨大变化，其中最显著的变化就是创新技术对整个产业的冲击。在现代的企业竞争中，越来越多的企业开始重视创新技术的资金投入，加大研发力度，力争站在同行技术的制高点，产生率先行动优势。企业的创新技术能力是决定企业生存和发展的最重要的动力之一，也是现代服装设计资源的基本组成部分。
关键词： 信息； 服装设计； 产品
在品牌服装企业中信息资讯用量最大的是设计部门，从设计灵感信息来源、流行资讯到对企业产品的信息反馈，从产品的研发到产品售后无一不涉及到信息资讯。
服装消费中“ 时尚” 的拉动意义已毋庸置疑，服装设计师来引领时尚，服装设计师要真正理解消费的时尚。在现代的网络信息时代，专业领域的信息获得比较容易，但是，并非所有的信息都是有用的，无价值的信息既会增加企业的成本投入又会降低工作效率，而有价值的信息又是产品策划和设计制胜的法宝，所以设计管理人员必须建立和拓展有效的信息来源途径， 并组织人员对所获得的信息分析整理，为设计人员提供必需的参考依据。
服装产业要顺应行业的瞬息万变，服装企业就要具备对市场的信息反馈有快速反应的能力，及时掌握和运用每一季与服装相关的流行咨询，可以有效提升一个服装企业的竞争力。市场信息是通过对自有品牌或者同类型品牌市场销售情况的调研分析而获得的关于消费群体、购买力等方面的动态信息，若是不能很好的解读及利用行业的信息资源，也会导致企业利益的倒退。信息是企业财富的一个组成部分，在企业获取外部信息资源的同时，还要将企业的相关资讯向外界传达。研究小组在对一些品牌服装企业进行信息咨询调研的过程中与某些知名品牌服装企业进行了比较，每一季的新产品开发都有一个由设计师、专业买手、市场分析专家组成的团队，全面、多角度的评价和分析产品开发信息。
另外，公司还在各部门之间采取开放式工作方式，使各部门之间的信息时刻保持沟通顺畅。该品牌在企业内部建立了完善的信息管理和使用机制，使共享的产品信息库总是保持在数据最新、最准确、访问最快捷的状态中，给产品开发设计工作带来了极大的便利。
在服装产品设计开发过程中，如何更有目的性地获取最大限度上的有效信息，对产品开发的成效来说至关重要。因此，服装设计开发依赖于有效的信息收集与整合。信息好比是服装企业的眼睛，产品设计必须事前做好信息的捕捉，并且做出快速的反应，大脑才能做出有效的思维与决策。随着信息时代的发展，服装企业的竞争日益激烈，只有善于运用信息资源，才能给企业带来更好的经济效益。
一、设计灵感来源信息
灵感来源是服装产品创新的基础，国外的服装设计产品范围广，设计类别丰富。国外设计师平时有更多的机会随时接触到的艺术、音乐、影视、建筑等姊妹艺术从而获得取之不尽用之不竭的灵感源泉，并能够将他们自如巧妙的融入到设计中来，国内的设计师在高压的设计工作之下，更多的是对国外服装产品的参照与模仿，对高品质生活情调的追求没有国外设计师那么强烈。总体来看，国外设计师一般要比国内的设计师更具发展潜力，南方的设计师比北方的更具广阔的信息空间，可以从更多的角度来获取服装的灵感来源，这可以使得她们的服装作品内容更加丰富，产品的设计角度更加的独特。市场需求表明， 消费者看重服装品牌特色， 更看重服装品牌的设计师设计感觉， 因偏好服装设计师的设计而持续购买某一品牌， 正在成为理智消费者的共同行为。
二、流行信息资源
流行信息获取的途径主要有各种形式的会、时尚杂志、时事通讯、报纸和网站等。现代服装企业多借助专业的流行咨询公司提供的流行情报进行新产品开发。规模较大的咨询公司提供的流行趋势预测涵盖了面料、色彩、款式和细节等多方面内容。专业的信息固然重要，但服装企业在开发产品时，必须对所获的信息进行有效梳理与分析，结合品牌特点与企业文化，筛选出实际有效的流行元素并导入设计，切忌盲目追求时尚，照搬照用。
流行是服装产品更新换代的动力，新产品开发中的“新”表现为在原有设计上注入新的流行元素。在服装市场已经形成了一种共识，就是符合时尚流行趋势的服装要好卖的多。比如一款新上市的服装，它可以是销售过的产品演变，在面料的更换、新的色彩搭配方式或者是注入流行设计元素等，从而赋予它新的价值。由此可见，新产品开发过程也是产品增值的过程，而设计与开发正是这个增值行为的集中体现。流行预测会对某一季节服装款式风格的具体设计产生直接影响，同时也有助于服装品牌总体设计的调整和产品结构特征的形成。设计的灵感可以是多样的、服装的风格定位可以是多元的，但是这些服装产品因素必须符合流行的趋势，这是设计师必须掌握流行动向。从服装市场反映看来，产品仍然是服装企业生存的核心。开发具有竞争力的服装产品是参与竞争的根本。现阶段的中国服装企业要注意缩短产品的开发周期，长时间的开发周期给企业流失大部分的市场。因为，这种产品开发的长周期与流行趋势的短寿命形成一对矛盾，这就更加需要我们的服装从业者必须充分吸收不断更新的信息，选择适用于企业自身发展的信息渠道以及信息组合方式，进而对潜在的变化识别和分析，做出适合目标市场需求的趋势判断。
三、市场信息资源
服装企业的市场信息时效性及分散性特征十分明显，所以企业要通过一些方法、手段从服装市场中获取自己企业所必须的市场信息。不论哪个服装品牌，都要经过市场终端环节的考验，才能得到消费者的认可，所以对市场即对消费者的研究对企业的盈利是非常重要的。但是，询问每个消费者下一季或者来年想要什么样的产品是不现实的。因此，服装品牌的经营者必须参与到消费者的需求喜好之中，在做产品开发工作之前，需要首先研究市场，确认现有和潜在的消费群体，发现对他们产生影响的各种因素，最后预测他们的需求。一些国产品牌服装定位不清， 缺乏个性， 还试图赢得所有消费者的青睐， 实际上这是产品定位的误区。成功的品牌服装有个共同的特点， 就是始终如一的将品牌服装的功能和消费者心理上的需要联系起来， 从而把定位信息明确的传递给消费者。
四、小 结
服装产品是一种非常容易被模仿的商品，产品的款式、色彩、花样很容易被竞争对手抄袭。这就要求服装企业要把产品竞争的重点放在不易被其他设计者仿制的层面。打造品牌独特的感觉是核心，品牌个性特色越明显，新产品的开发周期越短，品牌的竞争力也就越强。因此，合理有效的利用信息资源在服装这一特殊商品中表现的十分突出。专业的行业信息在很大程度上影响下季度服饰开发款式的风格、种类、数量、搭配比例以及销售价格等。服装设计企业对信息资源的收集、利用和传达在一定层面上体现了服装的文化品位和独特的精神，服装产品本身所具备的文化内涵越深品位也越高。服装在今天已是一种文化的消费品，这个文化既是产品文化，又是企业文化、营销服务文化的一系列组合，而服装本身所能体现的最具代表性的个性与风格则是服装企业产品最直观的部分。近几年来原创设计师的设计产品已得到确立和张扬。人们已看到一批新生代设计师，以他她们在产品设计、品牌风格设计、广告设计和卖场设计中创造的鲜明特色，给消费者留下深刻印象。 （作者单位：长春工程学院）
参考文献：
[1] 乔南，浅谈我国的服装品牌，东华大学学报（社会科学），2004.3
[2] 钟鸣，服装流行要素识别与品牌服装设计，现代妇女，2014.1
[3] 刘晓洁，品牌服装设计管理研究，天津工业大学硕士学位论文，2005.1
关键词：服装流行元素；甄别；品牌设计；品牌服装
潮流和时尚是服装设计行业经常被用到的两个词汇，实际上它们所要传达的信息并不完全相同。相比于时尚，潮流更加前卫，一些知名的设计师往往能够更敏锐地捕捉到一些潮流信息，但是他们也往往会因为过多的潮流信息而不知如何去设计服装。所以设计出来的服装没有抓住最新的流行理念，不被大众接受，直接影响服装的销量。本文就是探讨如何从众多的潮流元素中选择出自己所需要的设计元素，从而让自己的品牌能够有更多的设计方式。
1识别服装中的流行元素
流行，是和当时的社会背景、文化、人们的生活方式和生活理念息息相关的。如果仔细观察，会发现流行无处不在，而且各种元素呈兼容并蓄的状态，互相融合。虽然流行主要被用在服装领域，但是流行的要素存在于方方面面。服装设计师往往面对过多的流行要素，很难选到适合自己服装设计的要素，所以自己设计出来的服装才会变得分外的枯燥和乏味。如果把各种流行要素进行分类，然后通过不同的方式进行理解和感知，设计出来的服装效果会更好。只有把流行的实质把握住，才能够设计出好的服装。第一，服装风格。每款服装都有自己的风格，是人对服装的第一印象，直接体现服装本身的艺术特点和思想特点。在比较服装的时候，对比服装的风格非常重要，每一季的服装虽然比较多元化，但是都有其自身的特点，只有充分把握住这一点才能够进行很好的设计。第二，服装造型。除了风格，还应该关注的就是服装的造型了。一款服装的造型是它的基础，它可以把服装内部的特征很好地表达出来。而且如果真的想要抓住流行的话，那么就一定要明确当季服装的造型，这样才能够把自己的设计思路导向到合适的路上，从而恰如其分地把服装的特征表现出来。第三，服装搭配。再好的服装如果不能够很好地搭配的话，那么就等于零。不同的服装要和鞋子、饰品和配饰组合在一起才能够起到好的作用。而且必须确定服装在搭配中所起的作用，如果是为了凸显鞋子和配饰，那么服装就不能够太显眼。设计师最重要的任务就是为爱美的女性朋友提供合适的流行服饰。第四，服装款式。挑选服装的时候，首先入眼的应该是服装的款式。袖子、衣领、裤脚等这些都属于服装款式的范畴，而且一款服装的款式往往从它的细节就可以很好地体现出来。在设计的过程中，一定要有所侧重，把整体服装中最有特色的部位凸显出来，不能够太笼统。由此我们也要注意服装面料的选择，注意服装整体的和谐统一。第五，服装工艺。当服装的风格、造型和款式都确定之后，我们就需要把服装很好地呈现出来，这里就需要有好的服装工艺，它指的是服装的加工技术。其实越是知名品牌的服装，加工起来就越是烦琐。要想让服装以最完美的状态呈现在大众面前，那么我们就要对烦琐的工艺进行了解和学习，在加工中耗费时间是在所难免的。所谓的流行都是很复杂的。第六，服装面料。面料也是在加工服装的过程中应该要重视的，简单地说就是服装的材料。随着时代的发展，各种各样新奇的面料出现在人们的视野中。往往每个季度流行的面料都不一样。要想让自己的服装站在时尚的最前沿，那么好的面料是必不可少的。不同的面料还会营造出不同的服装风格和款式。其中，面料的纺织风格特征和物理性能是大家都需要关注的。第七，服装结构。服装的结构指的是服装设计中的排列和搭配的问题。为什么有的服装的款式非常别致呢？这主要是因为它内部本身有较多层次的结构组成，而且结构的层次都不同。在这其中，我们可以发现一个有趣的现象，服装的结构合理往往不够流行，而结构不合理往往给人和怪异的感觉，不能够被大众接受，所以设计师要把握服装设计的度。第八，服装图案。服装的图案也是营造其美感的重要方面。而且越是大牌的设计师越是喜欢在服装的图案上下功夫。加入图案，一方面可以起到美化服装的作用，另外一方面可以把服装的文化内涵表现出来，借以和其他服装拉开档次。第九，服装色彩。色彩是服装的灵魂，每一季都有流行色供设计师选择，设计师不光需要对国内的流行色彩进行相关的了解，同样也要关注一下国外的流行色彩。根据所处的地域来选择服装的颜色是个很不错的方法。
2品牌服装的设计思维
在设计流行服饰的时候，服装设计师的思维实际上是非常重要的。他既需要对服装本身进行相关的设计，也需要根据市场销售的数据来确定自己设计的基本标准。世界上有很多设计师，他们在设计目标和设计内容表现方式上都有所不同，这主要是由于他们设计的思维方式不同。第一，反流行的心理。流行就是要给人新颖的感觉，在不断变化的过程中给人以充足的灵感。在当季的服装还没有流行起来的时候，设计师就需要对各种流行元素进行综合性的感知。这需要设计师不盲目地跟风，把自己想要的流行款式清晰地印在自己的脑海中，如果能够在里面加入一些出其不意的设计的话，那么往往会给人耳目一新的感觉。这种逆向思维的模式往往会出其不意地创造出商机。第二，对产品进行精确的定位。所谓产品的定位是对品牌形象和内容的划分，在设计产品之前，我们就需要对销售对象、产品属性和工艺制作等方面进行明确的定位，最重要的是要知道本品牌的服饰要以一种怎么样的形象出现在人们的面前，也就是要洞悉消费者的心理。第三，服装工艺展示。优秀的服装设计师一定对服装的工艺有着高度的敏锐性。服装的外观、款式和档次等都要靠工艺表现出来。而且新的服装工艺往往能够很好地开拓人们的思维，将服装的特色淋漓尽致地展现出来，进而给人以绝佳的视觉效果。而好看有特色的服装才能够在第一时间吸引众人的目光。第四，面料特点。虽然面料的种类很多，但是不同领域的服装能够使用的面料是不一样的。通常大品牌的服装都是以一种面料为主打，这是为了保证品牌服装本身的稳定性。而且面料的选择和加工一定要遵循一定的规则。很多设计师匠心独运的设计都是由面料激发出来的灵感。所以在服装设计的过程中多试验一些不同的面料也是不错的方法。
3结语
要想设计出好的品牌服装绝不是一朝一夕的事情。除了要勤于学习各种服装面料工艺知识，更加重要的是要对各种流行元素保持高度的敏锐性。当然像克里斯丁•迪奥这样的时尚大师天生就有着对美的鉴赏力，这是一种天赋。不过，对美好事物孜孜不倦的追求精神也是很重要的。
作者:赵丹妮 单位:湖南工艺美术职业学院
参考文献：
［1］张艳，苗刚，何秀丽.回归分析法在服装流行色预测中应用［J］.佳木斯教育学院学报，2013.
湖北理工学院是一所以工为主、工理结合、多学科门类协调发展的省属普通本科高校。学校位于湖北省黄石市。交通十分便利，距武汉市50公里。2010年通过教育部本科教学工作合格评估。
学校下设20个教学院部，全日制在校学生20000余人。学校依山傍水，环境优美，校园占地面积2189亩，校舍建筑面积54.5万平方米，教学科研仪器设备总值13758万元，馆藏图书107万册，电子资源数据库18个。
学校现有专任教师956人，其中高级职称423人、硕士学位以上617人，兼职博、硕士生导师58人。设有一个院士工作站。在职教师中，湖北省“百人计划”人选2人，湖北省有突出贡献中青年专家6人，湖北省新世纪高层次人才5人，享受国务院和省政府津贴专家12人，湖北省“楚天学者计划”讲座教授、主讲教授、楚天学子7人。
学校学科门类齐全，形成了多学科协调发展、交叉渗透、结构合理的学科专业体系。环境科学与工程、机械工程、艺术学理论和药学4个学科为湖北省十二五重点学科。拥有50个本科专业，其中环境工程专业为特色专业和本科综合改革试点专业，土木工程、给排水科学与工程等5个专业为湖北省本科专业综合改革试点专业，服装与服饰设计、化学工程与工艺等6个专业为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划本科项目。5个省级实验教学示范中心(其中1个为省级重点实验教学示范中心)，3个省级实习实训基地，1个省级虚拟仿真实验教学中心。1个省级协同创新中心，2个省级重点实验室，2个湖北省高校人文社会科学重点研究基地， 1个大学生校外实践教育基地，1个湖北省高校大学生创新活动基地，1个省级服务外包人才培养(训)基地。建有17个研究所，与企业共建18个研发中心。
学校秉承明德、格物、经世、致用的校训，坚持质量立校、人才强校、特色兴校、声誉美校，坚持以人才培养为根本任务，以人才质量为生命线，学校毕业生以专业基础扎实、实践应用能力强、综合素质好，具有创新精神和社会适应能力强而广受用人单位和社会的好评。
学校是湖北省精神文明单位，湖北省基层党建先进高校，湖北省平安校园，湖北省城市园林式单位，湖北省学生资助工作先进集体，湖北省毕业生就业工作先进单位。
湖北理工学院艺术学院创建于1992年，经过20多年的建设，现已发展成办学规模大、师资力量雄厚、教学和科研条件完善的专业教学院。现有专任教师88人，其中，湖北省“彩虹学者”计划特聘教授1人、“东楚学者”讲座教授1人、黄石市有突出贡献专家1人;博士(含在读)4人、硕士50人;教授3人、副教授22人。同时，学院还聘请了武汉市和黄石市艺术界和服装界知名专家10余人为学院兼职教师，为高水平的教育教学质量提供了坚实有力的保障。学院高度重视平台建设，服装设计与工程实验教学示范中心被评为湖北省省级实验教学示范中心;艺术学理论(一级)学科被评为湖北省十二五重点(培育)学科;黄石美岛工业园大学生实习实训基地被评为省级大学生实习实训基地;服装与服饰设计专业被评为湖北省战略性新兴(支柱)产业人才培养计划专业。 近几年就业率一直保持在90%以上，毕业生遍布大江南北，受到用人单位好评。
湖北理工学院国际学院自2004年成立以来，在校生近800人，本着“管理国际化、师资国际化、课程国际化、教材国际化和人才国际化”的办学理念开展中外合作本、专科及留学生学历教育;与国外大学和文化机构广泛开展交流与合作，先后与加拿大北大西洋学院、新西兰尼尔森•马尔伯勒理工学院、美国杰克逊州立大学、法国巴黎第十一大学、日本国际协力机构等10多所高校或机构进行了交流与合作。
二、专业介绍
服装与服饰设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，知识、能力、素质协调发展，基础理论扎实、艺术创新思维较强，具有服装造型设计、创意设计、结构设计原理、计算机辅助设计、品牌形象策划、服装流行资讯分析等理论知识和实践能力，能从事服装产品开发与设计、服饰配件设计、服装展示设计、服装营销管理等工作的创新型应用人才。
主要课程：服装设计Ⅰ、服装设计Ⅱ、服装设计Ⅲ、时装效果图、中西服装史、服装样板与工艺Ⅱ、服饰配件设计、服装产品开发与实践、服装商品企划、女装结构设计Ⅰ(裙裤)、女装结构设计Ⅱ(女上衣)、服装材料学、创意立体裁剪。
就业方向：在服装生产和销售、服装管理等单位或部门，从事服装产品开发、服饰设计、市场营销、经营管理、服装宣传评论等方面的工作。
环境设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具备扎实的环境设计基础理论及室内外空间设计实践能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事建筑装饰设计、室内空间设计、景观设计等相关工作的高级应用型人才。
主要课程：制图与识图、设计概论、环境设计原理、建筑初步、计算机辅助设计、设计表现、装饰材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、景观设计。
就业方向：在企事业单位，尤其是在建筑业、室内装饰业、环境艺术、园林等单位或部门，从事方案设计、施工设计、设计管理、营销等工作。
视觉传达设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业旨在培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济和文化建设的需要，具备视觉传达设计专业理论知识与实际操作技能，能在企事业单位宣传机构、电视台、出版机构、广告与媒体公司、各类展览展示机构从事视觉传达设计、设计教育、设计管理等相关工作，并具备独立思考能力和团结合作能力，能够运用现代设计语言和手段进行企业生产的一线高素质技术型专业人才。
主要课程：版式设计、包装设计、书籍形态设计、广告创意与策划、民间美术实践、商业设计考察、专项设计。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、媒体宣传机构，从事平面广告设计、书籍形态设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影、网页设计等工作。
动画(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要的德、智、体、美全面发展，具备扎实的动画专业基础理论和动画制作的能力，以及良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位和专业设计部门从事和参与动画的设计与制作、数字绘画、数码影像、影视特效等相关方面工作的专门人才。
主要课程：漫画、运动规律、原动画设计、三维设计(1)、三维设计(2)、影视特效、故事与绘本创作等。
就业方向：在影视制作公司、广告公司、游戏软件公司和学校从事影视动画创作、教学等方面的工作。
产品设计(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具备扎实的产品设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门从事工业产品设计、家居陈设及配饰设计、信息设计等相关工作的高级应用型人才。
主要课程：产品设计原理、人机工程学、产品形态设计、产品材料与工艺、家具设计、专题设计、交互设计。
就业方向：在制造业、专业设计单位，从事工业产品造型设计、专题设计、交互设计、界面设计、家具设计等工作。
视觉传达设计 (中新合作办学)(四年 艺术学学士学位)
培养目标：本专业培养德、智、体全面发展的，具备视觉传达设计、包装设计学和文化传媒设计等方面的基本理论知识和基本实践技能，能在艺术设计教育、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、设计、编辑等方面工作的高级应用型人才。
就业方向：在企事业单位、专业设计单位、出版、媒体宣传机构从事教育、编辑或平面广告设计、包装设计、企业形象设计、印刷媒体设计、商业广告摄影等工作。
主要专业课程：设计色彩、视觉文化、构成基础、图形设计、动画设计、专项设计、产品设计、CI设计、广告创意与表现、计算机辅助设计、包装设计、商业设计考察等。
三、招生计划
2016年面向全国计划美术类招生505人 (最终计划以教育部下达的招生计划为准)
招生专业
层次
计划数
学费（元/年）
考试科目
环境设计
本科
115
9000
素描（100分）
色彩（100分）
服装与服饰设计
115
9000
视觉传达设计
75
9000
动画
70
9000
产品设计
70
9000
视觉传达设计（中外合作办学）
60
22800
四、美术报名、测试时间及地点
省 份
2016年招生计划
报名(测试)地点
拟定报名时间
拟定测试时间
山西省
35
太原师范学院
2016.1.16-17
2016.1.19
江苏省
44
江苏教育学院
网上报名
2016.1.27
甘肃省
35
待定
2016.1.26-27
2016.1.29
河南省
30
郑州市106高中
2016.2.16-17
2016.2.18
新疆
25
新疆师范大学
2016.2.24-25
2016.2.26
广东省
30
广东外语艺术职业学院
网上报名
2016.3.6
注：1、江苏省考点网上报名时间将在2016年1月19日-23日开通网上报名系统;
2、广东省考点在2016年1月26日-2月26日进行网上报名，2月27日-3月4日在湖北理工学院招生工作处Http://zsxx.hbpu.edu.cn网站打印准考证，3月4日-5日到广东外语艺术职业学院现场确认，3月6日考试;
3、具体报名考试时间以考点公布时间为准。
五、报名考试及成绩查询
1、考生报名：考生凭所在省美术类专业准考证和身份证到各考点现场报名，考生不得跨省报考。
2、报考费用：150元/人。
3、成绩查询：2016年3月底前对外公布成绩，公布方式为湖北理工学院招生信息网(zsxx.hbpu.edu.cn/)，原则上不接受电话查询。成绩公布两周后，进行专业划线，并向成绩过线考生邮寄专业合格证，未上线的考生不单独寄发成绩单。
4、合格线划定：按照招生计划与合格人数1∶4的比例，根据考生专业成绩，划定专业合格线。
六、高考录取及其他注意事项
1、专业录取规则为文理兼收，专业成绩和文化成绩双过线后，按综合成绩(美术专业校考成绩×60%+高考文化成绩×40%)从高到低录取。
2、我校在新生入学后，要对新生相关信息进行复核，并对新生身体健康状况进行复查。凡经复查发现有不符合录取条件、弄虚作假行为的考生，我校将取消其录取资格。
七、联系方式
电话：0714-6350612
传真：0714-6356616
邮箱：hbpuzs@163.com
地址：湖北省黄石市桂林北路16号
THE THING与郑一
“THE THING”，从名字看，透着风趣与幽默，这种轻松正是其品牌所倡导的生活方式。这种生活美学，告诉人们，放下那个在当下紧张城市生活节奏中被“端着”的自己，带着欣赏的眼光，走出去，看看这个美好的自然世界，找寻真实的自己，回归。
今天在舞台上看到的这个满是处世人生观的原创服装设计品牌，创立于2005年，那时候，距离创始人郑一刚刚从大学毕业才只有短短的两年多时间。郑一在开始“THE THING”之前，有着短短的两年“打工”经验，而最初工作的店铺设计经历，对日后郑一的发展产生了很大的影响。正像今季这场秀的开场，那个抢眼的部落帐篷，与那些别具一格的橱窗设计如出一辙，或许，如果没有最初的工作经历，这种风格亦不会在今天的秀场上出现。
郑一和哥哥开始了“THE THING”品牌。最初，“THE THING”从颇具态度的Tee衫开始，稀奇古怪的创意图案被放在胸前，那是“THE THING”之初最鲜明的标志。主人对独立音乐的喜爱，让这个品牌透着一股独立和小文艺的气息。80后的特立独行加之与音乐的联盟，“THE THING”从图形创意和色彩，都显得与众不同。
作为一个仍然处于生长初期的独立品牌，“THE THING”是在不断调试自己的。郑一作为一名科班出身的服装设计师，有着与自己合拍的设计师团队。我们今天看到的这场异域、多民族风格的秀，郑一的设计团队有着驾驭和整合这些元素的超强控制力。我们看见这些北欧的温情颜色，北美游牧部落式的图案纹样，视觉上非常合体。这些图形与色彩是经过团队的二次设计呈现出来的，将品牌与元素很好地糅合，变成了“THE THING”的一个整体品牌气质。设计，在当代与传统间的碰撞与传承上，是需要这样的优质力量的。
他说，服装是一类人的内心写照
具有原创与独立精神的品牌往往有着自己的设计理念与品牌哲学，“THE THING”也不例外。“THE THING”所希望倡导的是一种放下手头工作与大自然为伴的一种轻松与舒适，正如郑一自己所说，“THE THING”关照的是一类人的内心。他将产品定位于“城市户外”，希望城市里的人能够走出去，能够放下，能够取舍，便是所得。
他说，中国城市里的人特别需要走出去。城市里的人习惯了将“焦虑”放在身上，心上的负担越来越重，放下内心，走到城市外面去看一看，正是对自己最好的救赎。说到这里，似乎这个表面看似轻松自在的品牌，在“思想”的重压下变得异常严肃。这正是郑一和“THE THING”这个品牌理性的地方。一个好的设计管理者需要这种理性。“THE THING”本着回归自然的设计理念，专注于颜色、图形、材质这三大最基本的服装要素，将服装的功能与这三者完美结合。而“THE THING”提出“城市户外”概念，其产品的功能定位则变得明朗清晰。看“THE THING”的服装细节，便会发现创作者对户外功能的贴心关照。它可能“动作”不大，但是功能性却因其关照被放大。一个小小部件的添加和改良都将原本简单的衣服功能性变得非常明显，更加贴合和舒适。
一个人，或是三五成群，出发，去户外，说走就走的旅行，总是以“轻便”为内心最真实的需求。而“THE THING”在服装的面料的选择上首先遵循的也是这个原则，在用量上本着“减少”的原则。而品牌本身倡导的是一种贴近自然的生活态度，所以采用的材质基本都是以棉麻为主，在此基础上，加一些方便于户外行动的材料，增加适度的弹性和防水性。
谱写一种调调，回归自然
打造独一无二的“城市户外”品牌，“THE THING”开始越来越重视产品的辨识度和标识性。2014初夏这场秀，给产品受众打开了一扇窗户的同时亦给品牌自己打开了一扇窗。“印第安人”打开帐篷的一瞬间，这扇窗户便有了。
游牧的风格，北欧的调调，都市人回归户外的那种轻松和闲适，都被这场秀展露无遗。看到这场秀，感觉到印第安风，北欧风，夏威夷风，阵阵民族风迎面而来，但是，你会感到它们就是“THE THING”本身的生命所在，一切都是那么自然，丝毫不突兀。“THE THING”将多民族风格的颜色与图形开发到极致，一切才显得若无其事一般。
它谱写了一种属于自己的调调，这种调调让受众很容易产生共鸣。从面料到图案到风格，完全由“THE THING”自己开发，它让人们愿意穿上它，同时，在它的感召下愿意走出去，这种力量足以让人们变成它的“信徒”，人们追随它自由“迁徙”，回归最本性的自己。“THE THING”会有这样一种凝聚力，去抓住这样一类人的内心，他们有一种潜在的需求，便是回归自然与真我。
【关键词】设计策划;课程设置;实践性;跨专业合作
1.设计策划学科的产生和发展
1.1设计策划学科的产生
现代设计在形态上表现出向宏大化发展趋势。没有权利浩大、繁复而细微的设计服务,当代社会就不能完成如此巨大的“超域活动”机制。于是,在这一背景下产生了方兴未艾的设计策划学科。1
设计策划是一门交叉综合性的学科,是由设计、策划与科学技术、经济、社会等学科统一的边缘学科。在今天这个分工越来越细,各学科相互渗透的时代,设计策划已无法局限在某一学科领域,它与自然学科、人文学科、社会学科等相互融合。在具体的设计艺术活动中,设计策划因其发展和相互整合而不断构成其自身独特的实践应用理论,如平面设计策划、服装设计策划、环艺设计策划等。
1.2设计策划学科在我国的发展
自2000年以来,我国部分高校陆续开设了艺术学专业的设计策划研究方向。2001年,我校在设计艺术学本科专业下设置了设计策划与管理方向,这是全国本科中最早设置该专业的。至2003年,中央美术学院设计学院开设了设计管理及设计政策研究方向,湖南工业大学包装设计艺术学院则开设了设计策划研究方向。于是,设计策划专业或相关专业在我国高校中发展起来。
2.设计策划专业的尴尬现状
20世纪80年代改革至今,国际设计主流进入所谓 “后现代阶段”。 1998年教育部支持更改学科和教学专业目录,取消沿用近50年的“工艺美术”,冠以“艺术设计”专业名称。到目前,设计教育在全国蓬勃发展,遍地开花,上千所高校大力兴办各类设计院系专业,甚至过去和艺术瓜葛甚少的一些院校也不失时机,农大在办,林大也在办……可谓“千门万户次第开”。人们像找到新大陆般惊喜地发现,艺术设计师竟是一个既体面又赚钱、还带着几分优雅气质与浪漫色彩的职业。即使学费比其他大学高出两倍以上,也不能阻挡人们趋之若鹜。而设计策划作为“艺术设计”下设的一个新专业,由于其专业的特殊性,考生入校不用参加专业考试,不用像其他艺术类考生那样挤破头脑闯过艰辛艺考难关,只要高考分数稍有优势,虽未达到二本线却也能在美院混个二本文凭,美其名曰提前批的裹夹着艺术色彩的特殊专业。
然而,相比于招生的历年火爆,毕业生就业状况却总体呈现颓势。而设计策划专业的就业情况谓之“惨淡”,一点也不夸张。该惨淡,不是说毕业生找不到一碗粥果腹,而是与两个值对比而言:一是学生进校时对未来期望值,二是学生家庭所付出的教育投资回报值。他们承受了昂贵学费,却找不到一份可以兑现“高投入、高产出”说法之工作,反而背负更为沉重的心理负担。设计策划专业的毕业生不禁发出疑问:我们对等的价值回报在哪?这样的结果无疑是让人伤痛。
从就业状况来看,设计策划的培养目标显示出一种艰难的暧昧,始终在市场需求与学术研究之间摇摆,始终难以正视一个残酷的现实:当前市场大量需要的是实用型人才,而非研究型人才。工商类院校中营销策划与商务管理专业人才培养标准似乎更切合当前市场要求现实回报的本性。但这似乎违背设计策划的培养目标,也不能匹配昂贵的学费。研究型人才或者偏重思想情绪的准研究型人才固然优秀,但市场不能容纳那么多。两难境地导致设计策划专业的课程设置渴望面面俱到,而实际收效却是包罗万象、博而不精。这种现象,无疑掐住了设计策划教育的咽喉。
3.设计策划教育该如何“策划”
当我们的毕业生在市场中艰难寻位之时,应受责问的不排除自身因素,但其根源在教育体制。
3.1宏观方面
目前中国“设计策划”相关理论多借鉴策划学、管理学相关理论为基础发展而来。从世界范围看,设计策划的理论形成和发展不足50年,早期有英国皇家艺术学会,中期有美国波士顿设计管理学会,后期有各企业的设计中心,发展至今已形成较为系统的设计策划和实践体系。国内关于设计策划理论大多由西方的设计策划理论发展而来,缺乏中国设计策划理论的独创性。国外的设计策划理论未必适用于中国的设计环境,我国的设计生态、环境、文化背景与别国不一样,设计策划发展水平所处层次也不同,面临的设计环境生态压力远比其它国家为甚,因此在制定设计策划教育模式时,既要在更为广阔和更深远的时空中选择我们的未来,也要充分考虑我国的实际。
3.2课程设置方面
设计策划课程设置不能理所当然地认为只是设计+策划,而应该是一种融合。如果趋于一种朴素而又简单理念认为是1+1的话,结果很有可能小于2。也是就说,设计策划中的市场营销学、消费心理学、项目策划等这些课程,要结合实际的设计来讲,才能发挥它的作用。只有这样1+1才能大于2,才能发挥整体功能大于部分之和。
3.3加强实践性和跨专业合作
加强实践性教学,促进专业建设,探讨实践中“教”与“学”,可以增强危机意识、竞争意识和创新意识,可以为学生将来的工作打下坚实的基础。前面提到,设计策划在具体的设计艺术活动中,因其发展和相互整合而不断构成其自身独特的实践应用理论,如平面设计策划、服装设计策划等。因此,设计策划专业的部分课程采取实际模拟项目团队的方法做课题,并且多提供各种不同专业之间跨专业的合作机会,包括毕业设计也可以采取跨专业合作的形式。团队精神是当代社会中必备的品质,单枪匹马难成大事,要成为一名设计策划专业人员,需要掌握的本领是全方位的,比如设计的观念、方法、协作等一系列知识。只有经过不断地实践与合作,学生自身发展与社会发展、人与人的关系之间和自身的个性发展才会有所改变,沟通能力有所加强。
结语
时下将迎来金秋9月,新一届的设计策划专业辛辛学子们即将满怀憧憬跨入校园。但愿当梦想照进现实之际,努力追求理想的人们会获得更多的欣慰。
参考文献
国画专业――挥毫泼墨意逍遥
绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。
【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。
【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。
【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。
壁画专业――绽放在墙壁上的美丽
壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。
【主要课程】：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、透视、壁画材料研究、浮雕、构成、壁画设计、色彩人体、室外浮雕壁画、壁画基础、泥塑头像写生等。
【就业方向】：毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，也可在各级美术院校从事本专业的教学工作。另外，该专业毕业生若在艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作、宣传和辅导工作，其待遇也还不错。
【推荐学府】：中央美术学院是我国高等美术院校中第一个开设壁画专业的高校，实力很强。广州美术学院、上海师范大学、哈尔滨师范大学、湖北美术学院在壁画专业方面也取得不错的成就。
服装艺术设计专业――燕舞霓裳扮美生活
服装艺术设计专业致力于高素质技能型人才的培养，使学生具有创新能力、实践能力、制板及产品开发能力。值得一提的是，服装艺术设计专业主要是培养学生适应社会发展潮流，讲究要具备一定专业素养，能从事服装艺术设计的应用型高级专门人才。该专业旨在为大中型服装企业和相关行业培育集设计、工艺管理于一体的，具有综合素质的国际化设计师。
【主要课程】：中外服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装服饰性能测试、服装效果图、服装结构设计、服装纸样放缩、服装款式设计、服装材料性能与测试、服装设计学、成衣工艺学、服装卫生学、服装机械与设备、时装绘画、时装广告设计、时装摄影、企业管理与市场经营、服装市场与营销等。
【就业方向】：毕业生可在服装生产与销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、纺织设计开发、市场营销、服装理论研究及宣传评论等方面的工作。
【推荐学府】：论实力，北京服装学院和东华大学可谓不相上下，北京服装学院校如其名，优势学科当属服装专业，而且北京的就业环境还不错。东华大学的前身是中国纺织大学，在服装设计这方面造诣较深，另外上海也是中国时装之都。值得一提的是，大连工业大学、江南大学、苏州大学、浙江理工大学、天津工业大学、武汉纺织大学等院校的服装设计也各有千秋，而且录取分数不是很高。
环境艺术设计――时尚空间的造型师
“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。就目前来说，环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。
【主要课程】：工程数学、土木工程测量、土木工程材料、画法几何及工程制图、材料力学、结构力学、弹性力学、流体力学、土力学、混凝土结构设计原理、钢结构设计原理、桥梁工程、道路勘测设计、路基路面工程、土木工程施工与组织、土木工程专业英语等。
【就业方向】：环境艺术设计专业的学生就业前景相当广阔。比如，学生毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业、企业从事环境艺术设计和建筑设计工作。再比如，学生还可以在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作。另外，该专业毕业生在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作也是一个不错的选择。
【推荐学府】：北京科技大学、北京理工大学、江南大学、山东工艺美院、华中师范大学、南京林业大学等院校都开设了此专业。
雕塑专业――用钢筋水泥涂鸦
雕塑专业培养在造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事专业教学和研究工作的高级专门人才。该专业的学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。值得提醒的是，雕塑专业的学制一般是五年制。
【主要课程】：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史、古代景点雕塑临摹、人像、人体的浮雕、圆雕写生、浮雕、圆雕创作构图、古代雕塑艺术考察、素描与绘画基本知识、立体构成、材料语言、建筑、园林及环境科学常识等。
【就业方向】：本专业毕业生适合在各级市政规划局、建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企事业单位从事雕塑设计、壁画设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。
【推荐学府】：清华大学和鲁迅美术学院在雕塑专业方面走在全国高校前列，录取分数自然也较高。另外，景德镇陶瓷学院在陶瓷雕塑方面颇具特色，山西大学、广西艺术学院、云南艺术学院也不错。
动画专业――梦想从填充色彩开始
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，动漫卡通热潮在迅猛发展，势必越来越热。动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。学习动画专业的学生不仅要掌握影视动画创作的基本理论、基本知识；还要具有扎实的影视动画设计及制作的技能。另外，该专业学生还需了解党和国家文艺、宣传、新闻、出版的方针政策及电影、电视政策法规，了解影视动画创作的发展与理论研究。
【主要课程】：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演、人物设计、场景设计、卡漫设计与创作、动画色彩、动画配音、动画短片拍摄、分镜设计、动画运动规律、构成艺术、动画专业设计基础、动画艺术设计理论等。
【就业方向】：目前开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。学生可在广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作的工作。
【推荐学府】：北京电影学院和中国传媒大学在动画方面走在前沿，此外，中国人民大学、武汉理工大学、天津大学、河北大学、江苏大学、四川大学、西北大学、陕西科技大学、内蒙古大学、西华大学等院校也是不错的选择。
摄影专业――光与影的交织
从世界（尤其是发达国家）流行的趋势看，摄影是一门赏心悦目的艺术，从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移，从而实现自己的人生抱负。该专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力的人才。该专业强调除了掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识外还要熟悉科学的理性与形象性兼备的分析方法、设计方法和技术。当然，还培养学生熟练操作电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作技法，注重培养学生的实际动手能力。
【主要课程】：照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影、美术基础、美术欣赏等。
【就业方向】：毕业生主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
【推荐学府】：国内大部分院校都开设了摄影专业，比如同济大学、浙江传媒学院、新疆艺术学院、广西大学、辽宁大学、扬州大学、云南艺术学院等院校。
【关键词】艺术设计 教育 营养
我们现在身处信息时代，如果还将自己封闭在研究专题的狭小领域里，时间长了，一定会严重学术营养不良。如何利用现代科技工具，补充学术营养，是我们面对的问题。一代国学大师傅斯年提出了学科进步与否的三个标准，其三便是：“凡一种学问能扩充他做研究时应用的工具的则进步，不能的，则退步。”“地质、地理、考古、生物、气象、天文等学，无一不供给研究历史问题者之工具。”再说到包豪斯，曾经来包豪斯访问过的贝拉·巴托克（Bela Bartock）是一位大音乐家；而保尔·克利（Paul Klee）首先是个哲学家，其次才是一个画家，他甚至并不是一位设计师。这表明，历代的大师都很注意交叉学科和边缘学科。可见学术营养问题早就是学术界关注的重要问题。
一、要了解现有设计生存状态
改革开放30年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。但是社会越发展，设计的涵义越复杂。设计越来越模糊了。国内目前的艺术设计教育中，对专业史论的重视程度，比过去是重视多了。国内一些著名院校的研究生院，已设立了西方美术史、中国工艺美术史、中外设计史等研究方向。但是对这些专业方向的研究，是建立在比较粗糙的历史认识之上的，是个非专业的历史框架，这是致命的弱点。在这个前提下，视觉的东西很容易阻碍历史的脉络，形象压倒了结构，其实这是最危险的地方。事实上，形象是应该放在结构里面的，如果一开始就淹没在图形里面，将来是很难的，因为没有一个文化追溯的框架，满脑子就是一个个图形，就会导致把图形拼来拼去的恶性循环。
二、正确认识自己，规划自己艺术行为
正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。设计是沟通、是传达，而艺术是表现、是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。
做设计最重要的是先学树人。面对浮躁的社会、浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。
三、以“大设计”理念为思想基础，强调设计市场化
上个世纪60年代日本松下电器创始人松下幸之助从美国考察回来后对设计人员讲：“设计是市场问题”，这句话表明设计将成为松下电器实施“设计战略导向型”经营模式的开端，实现设计对市场需求把握的精准和有效。当时的日本社会经济与现在国内现状有非常相似之处。但是市场目标的制定需要企业通过战略制定和管理执行才实现，而设计作为面对市场的利器，必将要同时上升到企业战略、管理层面，成为管理和经营的工具。今天的环境已经今非昔比了，服务对象(企业)变大变强，跨行业经营、市场竞争更加激烈、组织构架和产品线更加丰富，消费习惯变化迅速，这些都不是10年前的情况了，更加不是导入CI就有神话的“太阳神”时代了。企业需要精准的设计服务，结果必须有效，没有人会和你玩过多的视觉游戏，何况是建立在设计师知识结构之上的理解呢？设计的走向必定是整合的时代，在“大设计”理念的指导尊重文化和习惯，强调产品和品牌的有机统一。将设计上升到市场和战略层面，以设计为突破口，在“大设计”理念的指导下，尊重本土文化，并建立“设计战略导向型”的经营模式将是设计界的发展亮点，同时也是社会、经济发展的必然需求。
四、整合周边学科资源，强化“设计管理”运作，为设计活动提供保障和支持
国内设计业已有部分从业人员已经明白设计职能综合化，加强跨学科、跨领域合作的必要性，但是真正从公司经营和执行层面上规范的很少。做到设计的精准性、有效性，必定需要有与设计相关领域的跨学科知识结构。国际知名品牌ALESSI、APPLE、NOKIA等为代表的“设计战略导向型”企业以设计为突破口，在统筹设计、营销、战略方面投入巨大，其产品与形象呈现系列化、主题化、品牌化，通过设计实现市场的区隔，以此来实现产品销售和品牌增值，其背后是强大的“设计管理”职能。将设计周边学科、领域进行统筹，甚至从一个概念原点到企业远景都进行了严密的考虑。说到底，国内设计业需要有懂市场、战略、管理又懂设计的跨领域人来统筹这项工作，实现各个环节的严谨和均衡，最终达到设计价值的最大化，这些都离不开“设计管理”。
其次，扩大基础知识范围，尤其在商业策略方面——如果你以前只读一些设计杂志、网络新闻的话，建议你现在起开始增订一些商业杂志和报刊，读读相关的博客也有利于你知识面的扩大。如果你洞彻市场的发展状况并有能力用一些专业的商业术语表述给你的客户的话，会增强他们立项的决心，也有利于你做出高瞻远瞩的设计方案。
综上所述，信息社会的社会生产和运作方式决定了人的生活方式，而人的生活方式又决定了我们需要的设计。尽管信息社会设计的对象、手段、形式以及设计思维都发生了巨大的变化，但是“设计为人服务”这一设计的终极目的依然不会改变。信息社会人的需要不但有物质层面的，而且更多的是精神和文化层面的，此外人的需要多样化、人的生活方式和意识形态多元化促使我们需要的设计也是多元化的。总之，了解和分析人的需要是我们做好设计的出发点。那么更多的，海量的吸收营养是一个必要的前提。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2002，9.
[2]李砚祖.设计：在科学与艺术之间.装饰，2001.
[3]唐纳德·A·诺曼（美）著，梅琼译.设计心理学.中信出版社，2003，10.
福州大学是国家211工程重点建设高校，福建省人民政府与国家教育部共建高校。创建于1958年，现已发展成为一所以工为主、理工结合，理、工、经、管、文、法、艺等多学科协调发展的重点大学。其中，厦门工艺美术学院新校区位于厦门市集美区大学城，老校区位于厦门市思明区鼓浪屿，占地面积共350多亩。
学院现有美术学、设计学两个一级学科硕士授权点，其中设计学为福建省级重点学科，有艺术硕士、工业设计工程硕士两个专业学位授权点。有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、工艺美术、绘画、雕塑八个本科专业，其中产品设计专业为福建省级特色专业；设有九个系部：绘画系、雕塑系、工业设计系、环境艺术设计系、视觉传达设计系、数字媒体艺术系、服装设计与工程系、艺术史论系和公共文化教学部。
学院是福州大学创新研究型拨尖人才培养试验班实施学院之一，学院将从本科设计学类各专业新生中选拔优秀学生组成综合试验班进行跨专业重点培养。
二、专业简介
视觉传达设计：本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、各类院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的高级应用型专门人才。学制四年，授予学位：艺术学学士。
环境设计：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在教学科研单位、艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术的高级应用型专门人才。学制四年，授予学位：艺术学学士。
产品设计：本专业培养具有厚基础、宽口径、重能力、知识、能力、素质协调发展，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作的高级应用型专门人才。学制四年，授予学位：艺术学学士。
服装与服饰设计：本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装服饰相关企业、服装服饰市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流进预测的基本方法，能在服装服饰设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级应用型专门人才。本专业设置两个专业方向：服装设计、鞋靴箱包设计。学制四年，授予学位：艺术学学士。
数字媒体艺术：本专业培养掌握数字媒体艺术的基础理论与方法，具备数字媒体制作、影视动画制作的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题，能在广播、电视、电影领域，以及电脑动画等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的高级应用型专门人才。学制四年，授予学位：艺术学学士。
工艺美术：本专业培养将手工艺传统理论与实践相结合、有创意能力，能在文化艺术部门、传统工艺加工领域、设计公司、学校等企事业部门从事各种传统与现代工艺美术品设计制作以及相关教学与研究、设计管理工作的高级应用型专门人才。本专业设置三个专业方向：雕刻、陶瓷、漆艺。学制四年，授予学位：艺术学学士。
绘画：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，通过绘画艺术方面的基本理论和基本知识的学习以及艺术思维与绘画造型的基本训练，使学生具有绘画创作、教学、研究等方面的能力，成为能在专业艺术领域、各类学校、研究、出版、新闻等单位从事绘画创作、教学、研究、编辑、管理等方面工作的高级应用型专门人才。本专业设置三个专业方向：漆画、中国画、油画。学制四年，授予学位：艺术学学士。
雕塑：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，通过造型基本理论的学习，以及对雕塑创作手法、表现形式、各种雕塑材料的制作工艺与应用的基本训练，使学生具备立体造型能力，以及应用各种材料进行具象及抽象造型的能力；成为能在公共环境雕塑专业领域、企事业单位、专业设计部门从事专业创作、教学和研究工作的高级应用型专门人才。学制四年，授予学位：艺术学学士。
三、招生计划
2014年我校面向省外招生计划总数为500名。分省招生计划将根据各考点报考人数及生源质量进行分解，并按教育部有关招生来源计划编制办法执行。
四、报名和专业考试时间、地点、科目：
1、校考
省份
报名时间
报名地点或网址
考试时间
考试地点
贵州
12月29-30日
贵州师范大学
贵阳市宝山北路116号
12月31日
贵州师范大学
贵阳市宝山北路116号
湖北
1月4-5日
网上报名、缴费
网址：hbea.edu.cn/
1月9日
湖北省教育考试院标准化考场
武汉市江汉区杨汊湖小区常青五路
湖南
1月12-13日
中南林业科技大学
长沙市韶山南路498号
1月15日
待定
广西
1月18-19日
广西经贸职业技术学院
南宁市青山路14号
1月20日
广西经贸职业技术学院
南宁市青山路14号
黑龙江
1月19-20日
黑龙江东方学院
哈尔滨市南岗区学府路331号
1月21日
黑龙江东方学院
哈尔滨市南岗区学府路331号
浙江
1月20-21日
浙江理工大学
杭州市江干区2号大街
1月23日
浙江理工大学
杭州市江干区2号大街
河北
1月23-24日
石家庄信息工程职业学院（南校区）
石家庄高新区信工路18号
1月26日
石家庄信息工程职业学院（南校区）
石家庄高新区信工路18号
山西
2月4-5日
太原师范学院
太原市南内环街189号
2月7日
太原师范学院
太原市南内环街189号
江苏
2月5-6日
南京晓庄学院
南京市北圩路41号
2月7日
南京晓庄学院
南京市北圩路41号
江西
2月6-7日
南昌工学院
南昌青山湖区顺外路800号
江西赣江技工学校（赣江大学老校区）
2月8日
南昌工学院
南昌青山湖区顺外路800号
江西赣江技工学校（赣江大学老校区）
安徽
2月6-7日
安徽建筑大学
安徽省合肥市金寨南路856号
2月8日
安徽建筑大学
安徽省合肥市金寨南路856号
广东
网上报名、缴费
1月1-2月1日
网上报名、缴费
网址：zsb.fzu.edu.cn
2月14日
华南师范大学
广州市天河区中山大道西55号
现场确认
2月11-12日
现场确认地址：华南师范大学
广州市天河区中山大道西55号
辽宁
2月17-18日
鲁迅美术学院附中
沈阳市大东区望花中街146号
2月20日
鲁迅美术学院附中
沈阳市大东区望花中街146号
山东
2月19-20日
潍坊富华国际展览中心
潍坊市东风东街189号
2月22日
由潍坊市招生办统一安排
云南
待定
待定
男人本色
肖文玖回想，这25年来，事业能够以更好姿态向远方伸展，他的习惯中哪些是值得推崇的，他发现，其实依然是那些最简单的道理。
不能懒惰。他说：“我有时候回忆，这件事情为什么没有做到更好，可能就是因为我在某个时刻偷懒了，这还不是身体上的懒惰，而是思想上的。”
不断接受新事物，不能固步自封。他说：“对于企业家来讲，如果不肯接受新事物，是最可怕的一件事儿。我们看到很多企业倒下去，多数是因为企业家在这个时代需要他调整时他没有改变，传统的模式在他心目当中根深蒂固了，他很难改变自己，他自身的梦想欲望、创新欲望没有了。”蓝地品牌1990年创立，90年代同期有一大批服装企业诞生，后来也有一大批企业倒下。20多年过去了，见过肖文玖当年创业情景的老朋友如今碰到他时，还感叹：“你还在做服装啊，连布都快扛不动了还在做服装呀。”朋友调侃式的聊天映衬着蓝地品牌发展的脉络，从作坊式起步，到如今已完成了一次次华丽蜕变，也映衬着肖文玖不断接受挑战的执着决心。
实现自我创新。他说：“这就要求企业家不仅对新生事物有敏感度，还要不断学习吸收，保持思考状态，把最新的理念植入自己经营观念当中。”
做自己。他说：“不要老想着别人，坚持做自己的东西，一定要把自己的特点挖掘出来。”
保持一颗童心。他说：“一个成功的人士一定要有一颗原始的心态。想想你当初为什么而启程。”
理想丰满
当外界以为肖文玖把蓝地品牌做到全国150家店，25年稳定发展，具有很好的品牌知名度，并同时运作多个女装品牌，是90年代下海成功的例子，他已经实现了自己的理想，他却不这么想。他说：“现在的规模，只是比作坊好一点，这离世界品牌还有很远的距离。”
肖文玖的儿子黄乐坐在他旁边默默听着他接受采访的谈话。肖文玖谈他要做世界品牌做百年品牌的梦想。他说：“做百年品牌，就需要传承，这就需要将企业做成一个现代化企业，至于谁是传承人，是有能力有责任心的人，不一定非要是我的儿子与女儿，我也告诫他们不能以眼前看起来人们对你的认可而骄傲，要脚踏实地。”记者看到的肖文玖不仅有作为商人的务实，他反复谈到自己在80年代北京市服装公司时的所见所感，这让记者看到了“不忘初心”的践行价值。
“北京市服装公司曾经有一个调子，他们定义拥有2000家店以上的品牌，为世界型的品牌，定义拥有200家店以上的品牌，为中国品牌。”肖文玖说。他在北京市服装公司工作期间，有2位外国同行一次无意中谈到，他们认为中国不可能有品牌，至今让肖文玖记忆深刻。“那句话太刺激我了。”他说。用这样的角度来看，肖文玖在蓝地品牌发展的每个阶段，大概都会与自己最初的梦想形成对比甚至对话。
这就很容易理解，在蓝地品牌发展到第18年的时候，拥有的100家店都是直营店，而在如今实体店受网络冲击的环境下，肖文玖却计划尽快在全国范围内开店，尽快发展到200家店，他希望将来能到300家，乃至500家。“如果按照多年前北京市服装公司的官方统计，80年代末，我国人均服装消费2.2件，而美国和日本的数据在30到50件，这样的数据在我国一些城市还没有实现。如今中国二三线城市的消费者不断成熟，中高端消费市场空间非常大，我们现在的销售数据已经告诉我们这个事实了。其实成功就是正确的事情反复做，你的产品，你所开发的市场，你的经营模式，你的管理方法，你需要在合适的时机为合适的市场提供正确的产品。”他说。
岁月如歌
从16平方米的2间小房，到200多平方米的地下室；从北京现代城600多平方米的办公场所，到北京东四环2000多平方米的办公环境。如今位于北京东三环内的蓝地大厦装置精致，办公面积已扩展到5000平方米。25年，蓝地的办公环境扩展了250倍。肖文玖就这样慢慢经营着自己的事业，把蓝地做到了现在的成就。在他看来，梦想是一步步实现的，第25年只是一个节点，后面要做的事情还有很多。
对于服装品牌的理解，肖文玖认为应该用创意产业的思维去看待它。对于蓝地品牌的稳健发展，肖文玖认为，应该是现代化企业去承载品牌的未来。“文化创意产业需要优秀人才，我们去年完成了股份制改造，今年准备推出上市，只有这样，才能把最优秀的人才集中在我们团队当中。”
肖文玖说，这样才有可能做成百年老店。
时尚北京：您怎么看待网络对品牌的影响？
肖文玖：产品本身是最厚实的东西，网络是一个工具。我觉得现在中高端消费之所以有很大空间，不受网络太大冲击，是因为大部分人都不会在网上买一件2000块钱以上的衣服，因为她需要去体验。
其实，无论是网络形式，还是商场形式，乃止各种营销形式，这些都应该是并存的，它们分别代表着人的自然属性，人有虚荣的一面，需要更好的装扮，得到夸奖，也有务实的一面，需要寻求物美价廉的产品，人有勤奋的一面，也有懒惰的一面，有需要与人交流的一面，也需要冷静思考的一面……商业就是不断发现并满足人们的各种需求。
时尚北京：您想象中未来蓝地品牌相对完美的商业模式？
肖文玖：从纺织化工起家，然后做房地产，之后做到金融，形成大的集团企业，这是我所看到的，而且认为的成功商业模式。我不敢预测太远的事情，但是未来蓝地的商业模式中至少有一点是我认为的理想状态，即房地产+街边店的模式，企业拥有街边的不动产，而这些用来装饰成标志性店面销售品牌的产品。
时尚北京：您定义的服装生意？
肖文玖：服装是永久的话题。
时尚北京：您的时尚观？
肖文玖：这可能是我的个人特点：具有视觉冲击力的东西才能打动我。无论一个人的整体穿戴多么丰富，我都会关注其视觉点及其与整体服装的关系。我认为服装产品中的粗细结合、色彩对比、比例关系都跟哲学对事物的理解有关。
时尚北京：您所看到的女性消费者的变化？
肖文玖：变化非常大。现在的消费者阅历多，见识广，而且的确有品位。
任何一个穿衣服的人都是自己服装的设计师。真正的设计师是每一个穿衣服的人。
时尚北京：在您周围年轻人身上看到了什么？
肖文玖：我所接触到的年轻人，他知道，当你重视他的时候，他会很努力，他也希望通过他的努力，获得你对他的认可。他们很上进，充满活力。
“他们要求与销售结合。过去，我们的市场营销团队跟设计是分开的，现在几乎全在一起，我们所有的方案全部跟设计师一起来讨论完成。”肖文玖原意是希望米兰工作室打开蓝地品牌国际流行时尚的窗口，没想到这么快能够在市场磨合上有所突破，他在服装界久经历练，知道这意味着什么。肖文玖还于近年在深圳设立工作室，现在几乎每个月去一趟深圳。
米兰、深圳与北京，“三地设计师”的构想早在脑海里过了无数遍，肖文玖认为，这是蓝地真正成为全国性品牌的基础。“虽然在三个地方，却像是同一个人。”他笑着说。
landi1990，乘着活跃的青春气息，于今年9月份来到了这个世界。肖文玖感慨，设计师齐心协力在短短2个多月时间里就把品牌推出来了，同期还在很短时间内为三军仪仗队俄罗斯之行设计制作了200多套礼宾服装，这说明团队越来越成熟了。不过，他依旧忙碌，腾出部分精力放在了蓝地时尚庄园，他依旧早出晚归，披星戴月。
北京蓝地集团董事长肖文玖在蓝地品牌第25载展开了一副崭新的美丽画卷。
To be a man is a waste of a woman.去当一个男人是对做女人的一种浪费，肖潇最近喜欢上了这句话。“这特别适用于JESTINEE。”她说。作为蓝地集团子品牌JESTINEE的首席设计师，肖潇希望JESTINEE没有年龄限制，可以让女人柔软与坚硬并存，可以让她们胜任各种不同场合。肖潇总是能敏锐地感受到什么样的款式最受欢迎，这需要一些市场经验，还需要一些些个人品位。一个足够了解自己的人大概会清楚什么是自己最擅长的，对于肖潇来说，她非常坚定地看到了自己的良好品位。
有什么事情对于做设计来说是最重要的？肖潇认为是品位。
肖潇比蓝地品牌大一点，可以说，她是与蓝地一起长大的。她从小就看着大人们做衣服，她喜欢看那些漂亮的东西，看得多了，渐渐有了自己的态度。后来，她去伦敦服装学院学习女装设计成了自然而然的选择。
肖潇5年前加入蓝地品牌，当她用专业的眼光品评蓝地时，蓝地工艺的考究、拼接功力，以及综合设计能力，都让她深深认同。“蓝地作为成熟的女装品牌，在商业上有一套非常严谨的监测体系。他们会细化到裙子做到什么长度，销量会最好，外套做到什么型号，销量会最好，每一种款式都会有明确的消化率，每一次更换陈列后都要分析销售上升的情况。我非常佩服蓝地品牌能做到这样的程度。”肖潇说。
当年，她一展身手的时刻，是她选择了蓝地核心产品大衣作为设计对象，用她认为有格调的版型与材质做了系列产品，她的作品全部售光，做到了100%消化率。父亲肖文玖将这一切总结为，服装设计没有绝对的规律，有时候就会突然有一些因素影响到设计，所以服装才归为创意，肖潇那次的牛刀小试源于她同时作为高端消费者的眼光与品位。
“办公司就是办人。”这是在肖潇小时候听父亲肖文玖说过的话。肖潇认为自己在JESTINEE设计师团队里就像是班长，她需要让一个团队奔着一个明确的方向走，她说这本身就是一种考验。
黄乐于2009年加入蓝地集团，这些年，他在商品部门、市场销售部门、品牌拓展部门都参与过工作，工作内容也涉及到财务部与信息管理系统，也曾到江浙沪、湖北、湖南办事处历练。黄乐有作为理工男的敏捷思维，接受记者电话采访时，已经是当天晚上10点，他刚忙完当天的工作，他说：“我很认同现在是品牌规模扩大的时机。一个企业要想稳定发展，没有一定的规模，随时都会被击垮。那些如今拥有上千家店的品牌，一定有值得我们学习的设计管理与品牌管理的方法。其实做大规模并不是追求一时的锋芒，反而是考虑到品牌的长久性，做百年品牌是我们的梦想。”
