时间：2023-05-30 08:54:04
秋天是一幅美丽的图画
东乡县孝冈一小三（5）班胡思颖
秋天来了，花草树木枯黄了，稻子果子成熟了。让我们去草地上看看吧！
小草脱去了夏天的绿装，换上了黄色的衣服。大树的叶子也变黄了，一片片黄叶飘了下来，像一只只翩翩起舞的蝴蝶。躺在地上，给小蚂蚁当运动场。还可以给小朋友们当书签呢。
再到田野去看看吧。金黄的稻子弯着腰，在秋风中摇来摇去。细长的甘蔗就像一位位战士，抬着头，挺着胸，站在那儿，等着首长来检阅。
果园里，一个个柿子挂在树上，就像一个个红红的灯笼，好看极了！柿子都把树枝压弯了，有的柿子干脆一屁股坐在地上。红通通的苹果又大又圆，宛如天上的太阳。还有香蕉，鸭梨，葡萄……好多好多成熟的水果会馋得我们直流口水。
啊！秋天真是一幅美丽的图画！
我爱秋天！
“景物”指可供观赏的景致和事物。“写一处景物”是指引导学生运用方位顺序、时间顺序或移步换景等方法，有条理地介绍一处景物，并写出它的特征。
在人教版小学第二学段语文教材中，“写一处景物”的习作安排了五次，体现了有序写、写清楚，具体写、写出特点的能力发展序列。结合第二学段的五次写景习作教材编排来看，三年级要求写出这个地方怎么吸引人，使别人读了也对这个地方感兴趣。习作目标指向说清楚，写通顺，有序写。
三年级承接着二年级写句组能力的培养，又启引着四年级构篇能力的渗透，所以，其构段能力的培养就显得极为重要。根据第二学段学生的思维方式和习作能力指向，本次写景习作指导重点可梳理为：
1.引导学生运用方位顺序、时间顺序或者移步换景等方法进行有序表达。
2.能初步写出景物的特点。
3.能用上平时积累的新鲜词句。
【本次习作目标】
本次习作选自人教版三上第三单元习作《美丽的秋天》，根据以上背景分析，确定本次习作的教学目标为：
1.借助图画唤醒学生关于秋天的词句积累，聊出秋天的特点，并能用上有新鲜感的词句。
2.通过范文迁移、图式支援等策略，引导学生有序地介绍秋天。
3.运用合适的方位词，把秋天的画面写通顺。
【教学过程】
一、课前准备
观察秋天，画一幅秋景图。
二、借助图画，提取积累――聊秋天
1.交流：你看到的秋天是怎样的？
2.赏图：今天我们把秋天带到了教室，先来欣赏一下大家的图画吧！
（1）有选择地一起赏图：这幅画中藏了哪些词语？
四字词语：
天高云淡 秋高气爽 秋雨绵绵 金秋时节
山河壮美 五谷丰登 瓜果飘香 秋收冬藏
大雁南飞 一叶知秋 层林尽染 叠翠流金
（2）这一幅幅画，你觉得可以配上怎样的诗句呢？
古诗名句：
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
蟋蟀独知秋令早，芭蕉下得雨声多。
（3）佳句积累：看着伙伴的图画，让你想起了哪些课文中的优美文字？
佳句交流：
A.梨树挂起金黄的灯笼，苹果露出红红的脸颊，稻海翻起金色的波浪，高粱举起燃烧的火把。
《秋天的图画》
B.你看，它把黄色给了银杏树，黄黄的叶子像一把把小扇子，扇哪扇哪，扇走了夏天的炎热。
《秋天的雨》
C.它把红色给了枫树，红红的枫叶像一枚枚邮票，飘哇飘哇，邮来了秋天的凉爽。 《秋天的雨》
……
3.请学生用自己的话来赞美一下这些景物！并运用句式补充形式，让学生把秋天里一种景物的特点说清楚。
（1）大雁南飞，准备（ ）。
（2）（ ）瓜果飘香。
（3）树叶黄了（ ），飘落下来。
（4）果园里（ ）。
（5）田野里（ ）。
（6）小河边（ ）。
……
（设计意图：三年级的学生已经积累了不少关于秋天的好词佳句，但却不会有效提取运用，所以教师要随时唤醒学生的记忆。通过聊秋天提取积累的知识经验和积累的词句，并通过图画等方式帮助学生重温秋天一个个特有的景象，为接下来的有序介绍奠定基础。）
三、范文迁移，学构图式――说秋天
（一）虚实对照，发现无序
1.介绍整幅画：刚才，我们只介绍了图中的一种景物，那么介绍整幅画呢，谁来挑战一下？
2.听介绍，脑海构图：指名一生上台看图介绍，其余学生闭上眼睛边听边根据描述想象画面。
3.虚实对照，发现无序：听的学生睁开眼睛，看看图画，和你脑海中出现的图画一样吗？有的一样，有的不一样，交流中发现介绍无序。
（二）范文迁移，学习有序
1.让我们来看看一些大作家是怎样来介绍秋天的。（多媒体出示：二上选读课文2《秋天》）
2.自由读短文，思考。
作者先写（ ），再写（ ），最后写（ ）。
3.根据学生的回答梳理。
（1）先写蓝天，再写地面的稻田，是按照从上到下的空间顺序来写。
（2）先写稻田，再写稻田的旁边，最后写稻田的那边，是以稻田为中心点来介绍。
（三）图式支援，实践有序
1.作者介绍的顺序，我们可以这样画图来表示：
2.讨论：我们班同学画的这幅画可以怎样来介绍，才能让人听得明白？
讨论提炼介绍顺序：从远处到近处，从近处到远处，从上到下，从下到上，从整体到局部，从局部到整体，围绕一个中心点进行介绍……
3.请你给这幅图选择一个合适的介绍顺序，完成下表：
4.根据自己的顺序安排，向同桌介绍整幅图，互相提建议。
（设计意图：以范文为例，激发思维，提供简单、易操作的图式支援，就能帮助学生进行有序表达。）
四、调整画面，图式支援――写秋天
1.修改自己的图画。
2.图式支援，介绍自己的画。
（1）自主思维构图，完成下表：
（2）选择合适的顺序：四人小组讨论、交流这样的介绍顺序合不合理。
（3）说清楚，写通顺：四人小组内根据自己设计的顺序进行介绍，相互倾听，并提出修改意见。
（4）自由写段：可自拟题目，写一段关于秋天的话，要求先自构图式，再用上合适的方位词，把秋天景物的特点写清楚，可以用上具有新鲜感的词句。
3.完成后先自己读几遍，再读给家长听，请家长提意见，修改后抄到图画空白处。
4.挑选优秀文章和图画黑板张贴，供大家欣赏、交流。
去年秋拍匡时的张大干《瑞士雪山》创造了张大干全球拍卖新记录，齐白石的作品在匡时拍卖中也是连创佳绩。此次春拍精心筹划的“南张北齐”――张大干、齐白石作品专场，为藏家们推出二位大师精彩作品各30余张，为近现代书画中最为耀眼的部分。其中，由香港吕氏基金会提供的三件张大干泼彩――《朱荷》、《春山匹练》及《夕阳红满山》是大干先生的晚年精品，均为现藏家直接得自大干先生本人。张大干的泼墨绘画全然根据古法，却甚为罕见，浓丽、新奇、令人震撼。出版于中华民国三十六年(1948年)《美术年鉴》上的《仿元人赵善长青绿山水》的收藏价值不需赘言。由著名华人藏家张宗宪友情提供的大尺幅《荷花》也将有望再创佳绩。张宗宪对此作珍视备至，谓之“镇宅之宝”毫不为过。作于1 948年的《独步闻鸟声》则是张大干仿古画作中的精彩一笔，该作画承古风，意蕴悠远，笔墨法相均满溢怀古情愫，令人回味无尽。另一山水力作《巫峡清秋》则成于1 968年，为张大干赠予居美华商王天循的一张精彩旧作。除此之外，张大干的花鸟绘作也让人爱不释手。其中一幅《桃竹雪羽》(133×65.5cm)曾出版于《艺苑掇英》与《海派画坛巨匠》。是张大干在大陆时期最见功力、极其精彩的一件花鸟作品。
“南有大千，北有白石”，齐白石这位中国美术史上唯一可以与世界艺术家抗衡的大师，其作品价格二十年来始终保持攀升势头，犹如艺术市场的“硬通货”。此次匡时春拍中，近30幅白石老人作品同样吸引眼球。其中《岁朝图》作于1 939年，齐白石所绘“岁朝”题材最受市场欢迎，而这类作品竖幅较多，横幅则比较难得。另一幅《富贵长久》为白石老人年过90高龄的力作，于四尺整张宣纸绘九只牡丹，酣畅漓淋、色彩夺目。此作曾出版于吉林美术出版社的《寄萍堂画录》一书以及上海书画出版社的《近现代中国画名家齐白石》一书中。另来自张宗宪所藏的《松山图》也是一件构图大胆、笔墨酣畅的精品该作曾出版于《张宗宪珍藏中国近代书画，齐白石作品集》。另外白石老人花鸟作品同样让人过目难忘，其中精彩之作《海棠秋虫》曾为画家方君璧与其夫曾仲鸣颉颃楼收藏。《丝瓜蜜蜂》为荣宝斋旧藏，两件作品皆体现出白石老人一贯追求的植物自然生态之天趣。
此次近现代书画专场中精品不胜枚举，其中著名收藏大家张宗宪先生的友情提供让人印象深刻，一幅黄宾虹创作于1934年的《青绿山水》尺幅巨大，画中山、石沉着不轻浮。线条着力而不轻佻，高山堕石，线条起迄明确，意到笔到。另一幅林风眠的《舞姿连翩》则是画家约五十年代探索立体主义的作品。画中虽然采用西方现代艺术的表现手法，人物造型仍是中国传统仕女，扬袖舒展，手持摺扇，呈一字横排，分左右两拨，各靠斜倚，连翩起舞，动感溢然纸上。
该专场中一批来自刘海粟家属提供的画家各创作时代的代表性精品同样引人注目，其中作于1 935年的《黄山散花坞》背后附有1958年的出版签条。此画气势磅礴，墨色幻化万千，可谓“墨气淋漓幛犹湿”、“笔所未到气已吞”。除了直抒胸臆的写意大作，作于1972年的工笔花鸟《平安富贵》一图色彩浓烈却不失高雅之风。创作于1982年的《清到叶俱香》附有刘海粟妻子夏伊乔的题签，运用了刘海粟先生晚年偏爱的泼彩法，用色厚重浓烈，与张大干“清透”风格的泼彩法比较，尤显浑厚凝重。
近现代书画专场中各名家杰作争奇斗妍，黄宾虹作于1948年的《蜀山图》为海门郁重今所藏，该作曾收录于西泠印社出版社及上海人民美术出版社出版的重要画集《浙江书画名家录》、《冰上鸿飞，黄宾虹书画集》以及《黄宾虹书画选》中，可谓著录翔实。作品极细腻地体现了黄宾虹山水画的“黑密厚重、浑朴华滋”的审美特性，令人感慨其笔到之处莫非天工造化。
潘天寿作于1948年的《垂杨立马》《黄山古松》均曾多次收录于其个人画集及其他重要出版物，《垂杨立马》构图简洁却趣味盎然，着实让人回味。潘天寿的兰花题材以其“笔奇、趣奇、格奇”令人称道，《黄山古松》将古松的苍翠与山石的峻险以极为概括的造型和道劲的力道呈现于画面。两张兰花图也是其精彩之作，区区数片兰叶气势非凡，如破纸而出，其风格雄健豪放。作于1978年的《巫峡高秋》是陆俨少山水作品中的典藏精品，此轴属先生中后期作品。浑厚老辣，笔力雄健，一扫柔媚之气。陆俨少为人称道的勾云、留白、墨块的云水技法在画中得到了全面的体现。
作为中国现代美术奠基人的徐悲鸿，其杰作向来为藏家所热烈争抢，此次专场上拍的最具其个人艺术特点与风格的作品都将悉数呈现。其中作于]940年的《立马图》以纵情挥洒的笔墨与画家的恣肆澎湃的激情完美地结合在一起；另一张作于1 943年的《柳荫立马》同样是其擅长的马类题材，此作为潘天寿的弟子，著名画家、收藏家寿崇德旧藏，是徐悲鸿为其中央大学艺术系的学生卢荫寰所作。另作于1936年的《腊梅图》收录于1984年由中华书画出版社发行的《中华书画，第一辑》中，则为徐悲鸿赠其子伯阳九岁生日作品，可见其用心备至与良好寓意。
同为冬梅题材，来自于傅抱石先生的《朱梅图》则呈现另一番雅趣，该作成于1 956年，全画以朱砂绘作，从枝干到花蕊均展现出一片傲视严寒的繁荣兴盛，一扫冬意倦颓。谢稚柳作于1947年的《东坡居士像》也精彩亮相于近现代书画专场，该作曾于中华民国三十六年出版于《美术年鉴》，并收录在200 1年由上海博物馆编辑的《谢稚柳》画集中。
“岭南画派”代表人物赵少昂的精彩之作《草泽雄风》也将现身该专场，该画作曾在1933年6月27日发表于《北洋画报》第951期。杨善深、朱庸斋在画上题跋，并可知此为赵少昂风华正茂之作，整幅作品用笔雄浑沉厚，表现了虎的“雄伟”之美。虎皮的光泽、丛草的散乱相互对比，达到了使形体逼真而又生机勃勃的效果。“长安画派”领军人物石鲁的《春节之夜》充满趣味与创新，该作曾收录于陕西人民美术出版社1985年出版的《石鲁作品集――人物卷》。其独特的创作手法让人领略这位二十世纪最伟大画家的高超艺术水准。
溪是我的童年里，伴我走过悲伤与快乐的好朋友，她有着像溪流一样清澈的笑容，和夕阳一般灿烂的心灵。她常与她的画走在一起，无论是寂静的森林，还是喧闹的屋檐下，在她眼里，面对着自然的一幅幅美丽的画面，她的心就似乎找到了依靠。“只有画画，我才会感到踏实。”她说。
如此喜爱画画的溪，却遭到她的家人的拒绝，世世代代都是高层阶级的职业者实在无法看着溪以画画谋生。溪的倔强性格使得她的家人不得不一次次的把她从家里撵出来。
我看着她消瘦的脸庞，心疼地问：“溪，为什么你就这么爱画画呢？”她不置可否，只是把我领到一处清静的地方，摆开画夹，让我站在她的画夹前。“现在，画笔在我手上，你是我画笔的标本。不许动。”于是，她开始肆无忌惮地挥洒画笔，我能看见她的神采随着挥洒的画笔飞扬。周围是缤纷的花，天上飘着小雨，伴随着花香，把她飞舞的画笔衬托地如此动人。
“看。”我看见了她手中的画，四周是一片绿油油，我的背后绽放着五彩的花朵，和我脸上的笑一起缠绕在无尽的春意里。我微笑，说：“真好看。可是，我要的答案呢？”她挥挥手中的画笔，荡漾一个笑：“画画是一个放飞心情的过程，让画笔在画纸上淋漓尽致地舞蹈，是一种美的感受，而让被画的事物也感受到美，不是很完美吗？你看，你看着这幅画的微笑并不比画中的差。我让你做到了，我很快乐，你也很快乐。”
我突然看见了一位洁白的天使站在我面前，送给了我一份珍贵的礼物，和她一样纯洁美丽。她微微地朝我笑，如同浇洒着春天蒙蒙的细雨。
第二天溪突然消失了，她随着她那清澈的笑容突然离开了，连一声再见也没说。
秋天的一个黄昏，溪突然在我家的巷子里找到我。我再看见的她已不再神采飞扬，而是满脸的憔悴，眼睛里面是满满的忧伤。
“对不起，再走之前没和你说一声。我的爸妈爸我送到了上海学医。我特意恳求她们让我回来一趟，马上我就要走。”她的声音里包含着浓浓的悲伤，如同秋天凉凉的风。
“我把画的画都烧了，它们都没用了。不过我给你留了一幅。”她从旁边的行李箱里抽出一幅油画递给我，是那个春天她给我画的画。画面布满皱折，充满着岁月的沧桑。关于春天里美丽的记忆突然清晰无比地浮现出来。画上依然残留着她挥舞的画笔的真实。只可惜，真诚的印记已被定格在这幅画上，真实的灵魂已活生生的被残忍掳去，只剩下一个空荡荡的躯壳。
我接过画，含泪与她告别，她在我耳边低声说：“我很这个世界。”我仿佛看见她整个人被剑刺地遍体鳞伤，整个世界在她眼里变得昏昏庸庸，毫无色彩，陪伴她的只剩下一堆焚烧的画，与她逝去的青春。我第一次感受到无可挽救的悲凉，在这秋叶飒飒的秋季。
我的回忆中的成长在一片凄凉与灰暗中一去不复返，只不过，我的成长却还没停止，它还在努力穿越充满荆棘的草原，大风大雨的海洋，往成功的彼岸冲去。
梁实秋（1903-1987年）先生是我国现代著名文学家和翻译家。他学贯中西，一生著述无虚日，约有2000万字的文学作品问世。他的散文以简洁典雅的文字，纯正节制的笔调，幽默温厚的情怀，具有一种无法言妙的美感，在海内外拥有千百万读者，是华文世界的一代宗师。然而，梁先生的书画却鲜为人知，徐伯璞先生捐赠的三幅梁实秋书画作品，充分反映了他在书画方面的修养和技艺。
徐伯璞（1902-2003年），山东肥城人，早年和梁实秋结识于青岛，后因出国留学而奔赴各地。抗日战争期间，二人相聚于重庆，同在国民政府教育部任职。是时，梁先生服务于国立编译局和教科书编委会，客居于北碚；徐先生任职于社会教育司，居住于青木关等地。抗战胜利后，二人又同时到南京。是时，梁先生主持国立编译局，徐氏任南京戏剧专科学校校长一职。工余之时，二人常在一起游玩，谈天说地，交流思想和书画技艺。梁先生散文集《雅舍小品》，曾对此作了深情的描述，有许多友人和细节为徐氏所知。有时，梁先生在徐氏书画作品上题跋，或诗、或词、或句，有时亦作书画赠送徐氏。这些书画都是梁先生所赠送，具有较高的历史和艺术价值，从中可以窥见梁先生书画技艺。
《菩萨蛮 行书立轴》，纵67厘米，横11厘米，纸本。书录南宋词人陈克《菩萨蛮》一词。其词云：“绿芜墙绕青苔院，中庭日澹芭蕉卷。蝴蝶上阶飞，烘帘自在垂。玉钩双语燕，宝?杨花转。几处簸钱声，绿窗春睡轻。”此幅字迹秀逸妍美，点画圆润，结体狭长，章法疏朗，骨力雄劲，通幅透出文人书卷气，风格得二王之法，是一幅不可多得的书法作品。落款为“壬午秋录陈克菩萨蛮以应伯璞吾兄雅属即求正腕，梁实秋时客北碚。”下钤“梁实秋玺”白文印。此“壬午”为1942年，是梁先生在北碚雅舍的作品。
《望岳 行书诗轴》，纵81厘米，横22厘米，纸本。书录唐代诗人杜甫《望岳》一首。其文曰：“岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”此幅字体饱满，遒劲有力，一气呵成，淋漓尽致，表现了梁先生在书法上的深厚功力。落款为“丁亥腊月写奉伯璞吾兄雅正，梁实秋。”下钤“梁实秋玺”白文印。此“丁亥”为1947年，时梁先生定居于南京。
《墨梅图轴》，纵67厘米，横30厘米，纸本。此图作于重庆北碚。1942年的一天，梁先生到青木关拜访，见徐伯璞正在习画梅花，看其落笔迟疑，踌躇不定，便笑道：“这有什么好难的，我也画一幅给你看看。”第二天就送来了此图。此图上画梅花一枝，花朵白描圈线，不加晕染。用笔轻快洗练，生动洒脱。枝条挺拔奔放，生气盎然。粗干则用飞白的手法，干湿、浓淡互用，虚实相间。其枝条上梅花点点，错落自然，疏密有致。或独立寒冬，含苞怒放；或傲霜斗雪，竞艳争奇。展现出奇丽冷艳的姿色，仿佛在寒气中发出幽香，使人想起“遥知不是雪，唯有暗香来”的诗句。特别是枝干上的浓墨点苔，看似不经意中，却似有韵律，达到破醒的效果。画上题诗云：“湿云压地雪花干，一日狂风十日寒，不管春光满邻屋，却从墙角借来看。”诗画巧妙配合，给人以疏枝简花、幽香冷艳之感。落款为“抚汪近人稿并录题诗以应伯璞吾兄雅属，梁实秋。”下钤“梁实秋”朱文印，“伯璞”白文收藏章。从落款来讲，此图虽是抚扬州八怪之一汪士慎画稿，但已不是汪氏所擅长的密枝繁花，而是疏花瘦枝，属水墨写意之类，典型的文人画风格。笔者虽不是专业画家，但从此画来看，其行干、圈花、点葩、剔须，篆隶行草，法度井然，具有一定的笔墨功夫，书画造诣不浅。（责编：李禹默）
秋天像童话里慈祥的老奶奶，一路南北，传递着秋天的消息。
秋风吹着口哨从远方赶来了，她吹过老奶奶的窗，说：“炎热的夏天过去了，快把纱窗收起来吧！”她敲着小朋友的门，说：“秋天到了，快画一幅秋天的图画吧！
星期天，我在家打开画夹，铺开画纸，我要画一张好看的画送给老师们，画什么呢？我想呀想，忽然，窗外飘来阵阵桂花香，我一眼望去，啊！眼前是一幅多美的图画。我先画桂花，把那金灿灿的桂花画了很多很多，想让老师们也闻到桂花的香味。我画草坪，发现草坪不像夏天那么碧绿，草尖仿佛染上了透明的金黄色，在阳光下显得格外耀眼。我再画通往果园的大路，阳光下，远处一片果林，闪着多少明亮的星星，那是果园啦！香蕉划着弯弯的小船来了；柿子打着红红的灯笼来了；石榴一边跑一边笑，跑到终点还咧着嘴呢！梨子一定是连夜赶来的，身上涂满了月亮的金黄色；苹果是害羞的小姑娘，跑得全身发热，脸涨得通红……
别说我画得果树太多太多，今年的果园就是这样，我又在果园的大路上画了几个提着篮子的小朋友，要把掉在地上的水果拾到篮子里，交给果树队。
我又画金灿灿的田野，高粱打像一面面小红旗在风里抖，又像在举着燃烧的火把：稻谷系着金丝带在风里摇，默默地站在那儿，等着人们去收割。
我刚想放下画笔，看见蓝蓝的天空上好像少了点什么，噢，我想起来了，天上大雁摆成了一个个大的人字，好像在说：“是勤劳的人们画出秋天的图画。
我爱秋天，因为秋天比春天更富有灿烂绚丽的色彩。
内蒙古自治区赤峰市喀喇沁旗锦山镇蒙古族实验小学五年级:跌在荒原的明月
可儿是我们楼里的一个孩子。
可儿喜欢荡秋千，那秋千吊在院里的一棵大树下，我从楼下走过，总看见他在秋千上荡，荡老高。楼里很多孩子，没人荡的比他高。当然，荡秋千只能证明他会玩，可是这个可儿，不但会玩，也会读书。从小学一年级到五年级，他一直当班长，是班上成绩最好的孩子。不仅如此，可儿还会画画，是个小画家。在市里得过一等奖，在省里也得过一等奖。11岁的时候，在全国得了一等奖。
一个人优秀了，就会成为别人的榜样，可儿就成了我们楼里的榜样。有大人教育孩子：“你要向人家可儿学。”也有大人说：“要我们家孩子能像可儿这样就好了。”一天电视台来采访可儿，楼里的大人都牵者孩子在外面看，他们都跟孩子说：“你要努力呀，像可儿一样有出息。”
所有的孩子都点头。
这些大人，不但说，也开始在行动上学。可儿对面一个大人，以前让他们女儿小杏学拉小提琴。拉了一阵，觉得进步不大，于是他们毅然让小杏学了画画，和可儿一样。楼下一个李丽，他们大人让她学舞蹈好几年了，可儿得奖后，他们大人觉得李丽学舞蹈一点出息也没有，也改行让她学画画。可儿楼上还有一个小亚，练习吹号，也练了几年，逢年过节，还跟着学校的鼓乐队出去活动，但小亚的大人后来也让他学画画。楼里那些大人，也让孩子像可儿一样学画画。一时间，可儿所在的画室徒增了好多人，挤的地方都没了。
但许久过去了，这些学画的孩子并没有多大的出色。大人门愁眉苦脸，唉声叹气。也有些人，问可儿你的画怎么画那么好？可儿是个孩子，他只会画画，他不知道怎样去教人家.
这一天可儿穿了一套天蓝色的衣服，这衣服穿在可儿身上好看，可好看了。几天后，楼道里的孩子都穿着这样的衣服。我开始以为是校服，后来明白了，是楼里的大人见可儿穿的好看，也为自己孩子做了一套。大概，他们想让自己的孩子像可儿。
这怎么可能呢
可儿后来又有一幅画获了奖，这幅画叫＜秋千荡不起来了＞．画的是一棵大树，树上吊着十几只秋千，每只秋千上都有人，因吊的秋千太多了，秋千互相撞着，荡不起来了。
我们楼里很多大人看过这幅画，但他们没把这画看懂，这些大人一脸茫然的站在前面，还说：“那棵树上怎么可能挂那么多秋千呢？”
这些大人，还不如一个孩子。
在近现代工笔花鸟画家中，女画家相对较少，更是很少受到关注，市场价位也不是很高。其中作为于非最为出色弟子之一的俞致贞，其书画近年来开始受到市场青睐。俞致贞的工笔花鸟画继承了宋元画法并吸收民间艺术的养份，多以翠鸟、蜜蜂、蝴蝶和荷花等为题材，传承了其师的工笔技法，设色淡雅，线条细致婀娜，将花之柔媚，鸟之娇美表现得恰到好处，画风清新自然。
涨幅较大的荷花与牡丹题材
在俞致贞各类题材的画作当中，荷花与牡丹是她较为钟爱的对象。此类作品在市场中比较多见，市场价格也一直在上升当中，且涨幅巨大。前几年，价格还只是几万元而已的荷花牡丹类型的作品，如今就已达几十万，甚至上百万。比如早在2007年，俞致贞《荷花翠鸟》镜心只卖出了2.2万元。同样，在2008年中国嘉德秋拍中，其《牡丹蝴蝶》和《白莲》也分别才以6.49万和2.8万成交。然至2010年，俞致贞一般普通点的作品，如一幅《富贵白头》作品，成交价就达24.6万元。而《 牡丹绶带》 竟在2011年拍出了34.5万元高价。短短几年间，相同题材的作品竟翻了四五倍甚至更多。
可以说俞氏作品是一路看涨，且涨幅较大。尤其是精品巨作，已突破百万，如在2012年荣宝斋（上海）首届四季拍卖中，俞致贞《春风得意四屏》受到众多藏家的关注，此幅工笔花鸟富丽精致，春意盎然。以48万起拍，叫价很快就超过了最高估价，最终以143.75万落槌。可见精品之作已成为藏家的抢手货。同年，荣宝更是推出了俞致贞专题拍卖。在此次拍卖会上，俞氏的《荷塘清趣四联屏》（约每幅21.1平尺），估价100万-150万，以92万起拍，最终253万的价格成交。此画作于癸亥（1983年）夏，是其晚年大尺幅的代表作。刻画细致生动，表现出丰富的层次感和空间感，富有意趣。画中荷花暗示着季节，而一俯一仰两只白鹭和天空中飞翔的翠鸟使画面充满生气。总之，这些作品之所以受到市场的青睐，是源于俞致贞作品的具有较高的艺术价值。
俞致贞的荷画除了受于非的影响外，还受张大千先生的多次指点，画风清逸雅丽、淡冶秀美，赋予了画中荷花出淤泥而不染的人格气息。且书法瘦直挺拔、顿挫分明，传承了其师瘦金体书风，具有极高的学术价值和收藏价值。因此，拍出高价也不足为奇。此外单表现牡丹的画作也有不错表现，如在2012年北京文博苑春季拍卖会上，俞致贞 《玉堂富贵》就以212.75万元成交。此幅牡丹图虽不像众多牡丹图那样铺天盖地的满园春景，却可以清晰地感受到这悄然盛开的粉牡丹是如此的多娇艳丽。就连偶尔飞过的鸟雀都不禁驻足流连，回首翘望，被这突如其来的芳香所吸引。
除了以上大尺幅的精品巨作外，小幅的画作在近两年内也有不俗表现。2013荣宝斋上海秋季拍卖会上，俞致贞并不起眼的《洛城春永》以25万起拍，最终以60万落槌。在今年的春季拍卖会上，俞氏《碧池倩影》与《朱荷》分别以53万元和33.6万元成交。可见俞致贞荷花题材的画作升值较快，均价已从2007年的每平方尺8，841上升至2010年的31，651元，再到2013年的42，871元。
稳中有升的翠鸟、孔雀、蝴蝶等画作
除了荷花与牡丹外，一些草虫鸟类等题材也经常出现在俞致贞的画面中，并且与花卉等相结合，成为拍卖场上热门拍品。
多年来俞氏一直欣赏蝴蝶翠鸟、孔雀等题材，其创作画法多样，作品构图新颖奇独，笔墨劲健明快，受到了广大藏者的喜爱。
此类题材近年来市场行情一直较好，表现十分平稳，并呈上升趋势，市场的成交量也颇大。早在2004年中贸圣佳秋拍会上，俞氏的《鸳鸯戏水图》就以7.48万元成交；精美的《猫蝶图》成交价为10.78万元。此画使用不同的线条表现芙蓉、树叶、蛱蝶的不同质感。画中景物左顾右盼、彼此呼应、生动传神。另外，俞致贞也曾和于非合作《芙蓉水鸟图》，俞致贞写成都芙蓉，于非画和鸟并布景。此画在2006年北京华辰拍卖会上，拍出了16.5万元。2008年，俞氏的《百花珍禽图》以16.8万元成交。
然而禽类与花卉结合的作品，更容易受到市场的追棒。如在2009年中国嘉德拍卖会上，俞致贞的《牡丹双雀》33.6万元高价成交，足足比估价多出十倍，可谓水涨船高。同年的一幅《荷塘鸳鸯》也被拍出了21.8万元。
一些精品画作更是突破两百万元大关。在2012年荣宝斋四季拍卖会上，俞致贞《孔雀屏开富贵春》，以253万元成交。此作堪称俞氏工笔花鸟的精品之作。此套通屏尺幅巨大，画面上方有一树怒放的海棠，下方绘有大丛盛开的牡丹，落英缤纷，斗色争妍，充满了浓浓的春意。一雄一雌两只洁白无瑕的白孔雀掩映在花丛之中，白孔雀傲然立于怪石之上，似乎在跟姹紫嫣红的牡丹争艳，极显天真古趣。因此精品总是会受到各路藏家的争夺，价格必定也是快速上扬。
总体来讲，此类题材市场成交颇好。笔者查阅了雅昌网中艺术家拍卖指数，显示2011年各类秋季拍卖会中，俞致贞上拍27件作品，成交20件，成交率为74%，成交额为3，923，800元，均价每平尺30，026元。2013年秋拍中，上拍23件，成交22件，成交率为96%，成交额为2，162，840，均价为每平方尺42，871元。可见无论是成交率还是均价，都有不同程度的上涨，且市场稳中有升。
值得一提的是，纵观历次拍卖会，有关鸭题材的价格相对较高，这或许跟这类作品较为稀缺有关。如在2010年中国嘉德拍卖会上，俞致贞《双鸭图》（镜心），估价8-12万元，结果以32.48万元成交。《双鸭图》是不多见的俞氏工笔题材作品，画面绘有两只鸭子，一只垂头梳理毛发，一只静静凝望着前方，画面安详静谧。画家在对麻鸭形象的描绘上达到了生动传神。对背景的描绘上也十分细腻，将池塘宁静优美的自然景观描绘出来，视觉效果极佳。
蔬果题材价格较低
相对于花卉和翠鸟蝴蝶等题材的市场热闹程度，蔬果画作则显得较为冷落，市场表现很平淡。为此笔者专门查找了历次拍卖会上有关此类题材画作的价格，结果市场价格都较低。现挑选出近几年来拍卖场上较具典型的一些数据，从中可以略窥出其价位。如2009年中国嘉德拍卖会，俞致贞 《柿子绣眼》 仅以22，400 拍出。2011年，其《果蔬图》也只以16，800元成功易手。同年，另一幅 《青蔬图》只以13，440元成交。而俞氏的《萝卜》，在2012年北京荣宝拍场上，最终以 53，760元落锤。时至去年，俞氏 1963年作的尺寸稍大的《柿柿如意》也才以7万多元成交。
其实蔬果题材在古代早已成为画家描绘的对象，比如两宋院体画中的蔬果题材，很多是作为花鸟的配景而存在的，往往象征着丰腴、典丽的祥和气息，属于当时盛行的富贵之美范畴。诸如《秋瓜图》、《果熟来禽》之类作品，表现瓜果蔬菜的题材开始广为人所关注。所以南宋画家法常，就有《写生蔬果》流传。至明代，四家之一的沈周也画了很多蔬果类别的册页。明清以来的蔬果画题材则更多的扩大到了蔬菜的范围，由贵族审美向平民审美转变。在文人水墨大写意全面兴起的明清之交直至清乾隆年间，跃居为花鸟画中一个不可或缺的品种，也随之出现了以蔬果为题材的名家大师，如徐渭、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕及现代的齐白石、潘天寿等。他们画了许多大都水墨画形式风格的蔬果作品。
然而，藏家一般偏好俞氏堂皇富丽的牡丹，或是活灵活现的精致草虫，因为这些主流画作涨值较快，易手也更为容易。瓜果蔬菜则引不起藏家的兴趣，才导致价格一直高不上去。目前还没见到突破十万的作品，甚至有些作品还会遭遇流拍，如2010中国嘉德俞致贞《蔬香图》，估价为8，000-15，000，最终结果却流拍，让人为之感叹。因此，笔者认为，在俞氏工笔花鸟的整体市场行情日渐看涨的情况下，此类蔬果题材的作品具有较大的涨值空间。
在同时期女画家中所处价位
而在当代的拍卖市场上，女画家的作品市场行情比起男画家来要逊色很多。以近两年的市场行情看，陈佩秋、何香凝、吴青霞、李秋君、周炼霞、陆小曼等作品在海内外拍卖场上经常见到，有的市场表现还相当理想。
俞致贞在女画家中的市场可以算中等居上，市场的均价比吴青霞和陈佩秋略低；比周炼霞和何香凝要高；与陆小曼持平，但精品价值要超过她。
作为民国较具代表的女画家吴青霞，其作品很早就进入市场。2001年她的力作《罗汉图》和《鱼家乐》分别被上海敬华拍至3.08万元和4.18万元。2004年其作品价格大幅攀升，超过20万元的作品不在少数，其中《打渔图》在上海信仁拍卖会上以33万元成交。同年，大幅力作《鱼跃》在北京荣宝以220万元成交。之后，吴青霞作品价格一改以往颓势，行情大幅飙升，过百万元的比比皆是。2011年她的精心之作《花港观鱼》以246.4万元成交，再创市场新高。2014年，他的《渔家乐》拍出了149.5万元。目前，吴青霞作品很受市场青睐。
而另一位女画家周炼霞的作品早在民国时期就被市场看好。至90年代后期，她的作品偶有亮相，但在市场上属于冷门。近几年，除了一幅与吴湖帆合作的《莲花鸯侣》在2004年拍卖会上以105万元成交。其他作品价格一般，如2004年《翠羽粉荷图》成扇只以1.1万元拍出；2010年，其《玉骨冰肌》在上海天衡获价17.3万元。2011年《烛摇红影》成扇以14.9万元成交。因此比起俞致贞还是处于低位。
最具代表性的是海派实力派的女画家陈佩秋，她的作品于90年代进入海内外拍卖市场，价格一路走高。2010年，陈的《放鸭图》在北京荣宝以50.4万元成交。2012年北京保利拍场上，其《红叶竹禽图》成交价达到了483万元。现在超过百万元的作品已较多。就在去年，她的花鸟画作品《竹涧黄蝶》在朵云轩上也拍出了310.5万，增值潜力势不可挡，完全能与男书画家相抗衡。
岭南画派的何香凝作品也时常在市场上露面。2002年秋季她与傅抱石合作的一幅《赏雪》由于估价过高而流标。2005年《花鸟四屏》在中贸圣佳获价165万元，第一次突破了百万元大关；同年《梅花》立轴在广州艺拍获价50万元；2007年《梅花》在荣宝获价23.1万元。2013年的《松猿图》以18.4万元成交。目前还未超过百万元的作品。均价在3万―4万元每平方尺，比俞致贞略低。
才女陆小曼作品近年来也颇受市场欢迎。2010年其《富贵双栖》在深圳联合获价31.36万元；同年，她的《秋江晚渡》成扇在北京传是获价61.6万元。2011年，其《梅屋图》在翰海拍得41.4万元；2012年《仕女四屏》在中国嘉德以46万元成交。陆的成交量和成交价都与俞致贞差不多，但要论百万元的精品，还是俞致贞略胜一筹。
3个月前，一件贾克梅蒂的青铜雕塑《行走的人》刚刚在伦敦苏富比拍卖行创出1.043亿美元的全球艺术品拍卖纪录，现在，这一纪录又被毕加索的《、绿叶和半身像》以1.064亿美元的天价打破了。这无疑显示出目前的书画投资市场正呈现出前所未有的高潮。对于投资者来说，在拍场“淘金”书画，不仅要关心像毕加索这样的画家，还要关注其他类型的画家。
“毕加索”不常有
毕加索是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。无论是在其生前，还是死后，其作品都是市场的宠儿，这无疑是非常难得的。综观目前中国画家中，也仅有齐白石、张大干等能享有此殊荣。
这类画家的作品之所以能够成为市场的“大蓝筹”，除了其作品本身的精湛画工之外，更离不开一代代藏家的薪火传递。据早期收藏张大千作品的藏家介绍，每天在张大千的家中都有客人川流不息的盛况。在藏家队伍中，张大千的拥趸不计其数，像林百里、张宗宪等都是公认的权威。而从拍卖市场上，正是一代代藏家之间的传递，才使得张大千画作能够创造出一个个天价。2000年张大千夫人徐雯波曾把自己收藏的丈夫的画作拿出来委托苏富比拍卖，在当时引起了不少的轰动，其中张大千在1956年创作的《紫莲花》设色典雅，以细线勾描出花瓣的立体感，细致婉约。当时的成交价就达到了224.475万港元，并已经成为了其荷花作品中的代表作。徐雯波收藏的张大千《春山匹练》立轴，在2003年的成交价为400万元左右，而到2006年秋拍的价格则超过了500多万元。
投资这类画家作品的时候，最需要关注的就是要投资他们创作巅峰时期的作品，像这幅《、绿叶和半身像》就被认为是毕加索职业生涯中巅峰时期的作品。而综观目前的拍卖市场，毕加索的晚年作品在拍卖界风靡一时。无论是毕加索，还是张大干都是职业画家，这与其他文人画家不同。由于这些画家出名较早，绘画作品多散落在私人藏家手中，国内外拥有者众多，认识到其作品价位较高，一般收藏者不会轻易“出货”，由于市场难以在短期内大量收购其绘画作品，囤积居奇实属不易。因此作品基本排除了炒作的干扰，其价格既不会出现大幅度的飞涨现象，同时也消除了大幅度贬值的危险，避免了价格的大起大落。但同时，我们也应该看到这类画家的画作时代特征非常分明，应酬之作和精品的界线非常分明，这也为市场提供了足够的“样本”来研究其价格体系。从这个角度来说，这些画家的价格体系也较一般的画家更加明显。
寻找曾经辉煌的画家
在刚刚结束的纽约佳士得的春拍中，一幅禹之鼎绘制的《王世贞像》，估价12万至15万美元，成交价则达到了344.25万美元。而综观目前内地的拍卖市场上，禹之鼎作品的最高价是在2005年中国嘉德秋拍中露面的《西溪草堂图》手卷，当时估价80万至100万元，成交价为517万元。禹之鼎是康熙时人物画名家，尤擅写照，如灯取影，形神毕肖，一时名公巨卿，都以重金聘其画像。又善山水屋木，故布景生动，生活气息极浓。但是从目前的市场上来看，一方面禹之鼎真迹极罕，即使出现了，也仅仅以山水画为主，像此次出现的肖像画则非常罕见。
在此次纽约春拍中，还有一幅王敬铭的山水景色册页(八开)，估价2万至2.5万美元，成交价为26.65万美元。王敬铭自幼生活在书香世家，受到了良好的教育，擅长诗文、书画，犹精于小楷和山水的创作。康熙四十六年(1707)帝南巡，时为诸生的王敬铭迎銮进诗画，受到康熙帝的嘉许和青睐，即命入直畅春园，充武英殿纂修。作为皇帝身边的词臣，王敬铭以他出众的才华得到了令人艳羡的宠遇，虽然王敬铭在他的时代以诗文清丽婉约，书画隽秀澹雅而著称，并有《未岩诗录》、《曼衍什存》等诗文集传世。但与禹之鼎不同的是，王敬铭的《仿赵孟云峤长春图》手卷，在2008年北京匡时的春拍中，成交价达到了1008万元。
从目前拍卖市场上来看，有许多曾经在书画市场上鼎盛一时的画家，却在近当代艺术史研究上遭遇忽视和冷遇。但是随着书画市场的火爆，特别是人们对于绘画史研究的深入，这些画家被逐渐挖掘出来。在投资这类画家的时候，关键是要看到这类画家擅长的题材，而且最好是能够在拍卖市场上有价格突破的时候介入，这样无疑可以分享市场成长的收益。
投资小心赝品
与前两类画家相比，拍卖市场上更多的是那些生前并不是很出名，但是在去世后能够被市场所关注的，其中最有代表性的就是梵高。在中国美术史上有很多富于天才、忠于信念、勤奋作画的艺术大师，然而却潦倒终生且鲜为人知，直到作古数年后，其作品方声名鹊起，价值日隆，出生江西的近现代国画大师黄秋园就是这样一个典型人物。黄秋园先生成功地继承了中国传统绘画的精华，入古出新，大胆探索，至晚年创造出一种自成语汇、具有现代审美意蕴的艺术新技法“秋园皴”。然先生生前困顿，远离名利，不求闻达，受到地方美术界少数人排斥，去世前未吸收为地方美协会员。
认识秋天
我生长在城市，没到农村去体验过秋天。我是在书本上认识秋天的。
我想象中的秋天是这样的：当一声声唧唧的知了叫声从树林里消失；一棵棵翠绿的树木换上了金黄色的睡衣；呼呼的西风吹来，那河边、路旁到处掉落树叶；天空中一队队候鸟和燕子向暖和的南方飞去；一片片金黄色的稻田中，辛勤的农民不辞劳苦地收割那金灿灿的稻穗时，那一定是秋天的季节。
我没有能力把想象中的秋天，用画表达出来，但想找一幅画，从视觉上来了解秋天。我终于在画报上找到了。这是摄影爱好者郭玉芬拍摄的《秋天的叠彩》。由于是旅行时拍摄的照片，所以应该是真实的秋景。画面上红橙黄绿青蓝紫，七种颜色都有，看上去还真像彩虹的世界。秋风呀、秋雨呀，你一定有一支看不见的五颜六色的彩笔，要不，怎么能在整个原野和山坡上，点染出这样绚丽、这样灿烂的景色来呢！
看着这幅画，我仿佛看到那黄色的就是金灿灿的谷穗，红色的就是“火焰”般的高粱，洁白耀眼的就是雪花一样的棉花，紫色的就是一串串的葡萄，还有很多像那各种各样的果实和五彩缤纷的花朵。地上也铺满了不同颜色的落叶。
美丽的秋天，秋高气爽，正是金秋的时节，收获的季节。我喜爱秋天！
青少年宫美术教师事迹材料
青少年宫美术教师事迹材料
生活是绚丽的，艺术是多彩的。一年四季风光秀色，逃不过青少年宫小版画爱好者的眼睛。融入自然界的怀抱，领略大自然的怡人景色，寻找创作灵感，同学们陶醉在山林之间，被山城诱人的景色所吸引。他们用手中的笔、刻刀来描绘秀美的家乡、可爱的祖国。
说起北大荒版画，它来自于广袤深沉的黑土地，来自于北大荒几代人的智慧和心灵。曾受北大荒版画熏陶的老师，为使北大荒版画后继有人，除在市青少年宫担任正常的教学外，还开办了北大荒版画专业班，认真传授版画方面的有关知识。同学们，可别小看这小小的刻刀，在不同材质的板面上，精心雕琢，用心刻画，一定会刻画出你心中最美的图画。你看！这炊烟袅袅的农家小院，枝繁叶茂的参天大树，多么形象、逼真啊！这么多作品都出自于小版画爱好者之手。其中每幅作品都凝结着老师的辛勤汗水。
版画的种类很多，有综合版画、塑料版画、木刻版画、石膏版画等。它的整个制作方法是，先画一个稿子，把你对生活的感受画出来，从艺术的角度构图、上色，然后画在板子上，就可以用刀刻了，用刀刻要讲究刀法，根据内容需要，有的用刕刀，有的用圆刀刻，还有的用平刀刻，刻出来的效果是不一样的，各具特色。
一般刻出一幅好的作品要十五天左右，手刻出泡、刻出血是常事，但同学们深知，只有刻苦努力学习版画艺术，多学多练，将来才会有所作为。这些年来，陈老师呕心沥血，循循善诱，培养出一批又一批刻版的小画家。最令人羡慕的是苏文娟，她的作品“果子熟了”在国际儿童绘画比赛中获过奖呢！
老师面对一幅幅画作对我们说：你们看这幅画是我学生苏文娟创作的，她创作这幅画的时候才12岁，这幅画的主题表现秋天果子熟了，秋天树叶落了，树上挂着很多果子，地下也落了很多果子，人们在拾果子，满地果子象音乐的合声一样美妙。她曾参加过日本“比斯诺尔”国际少儿绘画大赛，获亚洲友好奖。这是她刻苦努力学习的结果。
几年来，我市小版画爱好者勤奋努力学习，刻苦钻研版画艺术，取得了可喜的成绩。功夫不负有心人，芳香缘自育花人。至今小版画爱好者共有380件作品获奖。在日本、新加坡、泰国、韩国、俄罗斯等国际绘画比赛中获金奖两名，银奖七名，铜奖十三名。
春的萌动孕育着希望，秋的金灿承载着喜悦。辛勤耕耘，奋发努力，必将结出丰硕的果实。陈老师虽已是年过半百的人，仍在这方满园芬芳的艺术园地里播洒汗水，收获未来。我们有理由相信，这朵在黑土地上绽放的艺术奇葩，必将沐浴春晖，大放异彩。
金色的秋天
金色的秋天来临了。我来到草坪上，看见小草都变黄了，黄得象金色的地毯似的。我来到庄稼旁边，金色的稻子象金色的波浪，眼前的这幅画真漂亮！我还去了树林，地上铺着金色的地毯，树上挂着金色的叶子，到处都是金色的一片，这个秋天与真是金色有缘呀！
秋天一片金色真象一幅美丽的画。我真喜欢秋天，因为我喜欢的颜色里面就有金色，所以我喜欢金色。
秋天象一幅美丽的画，秋天的空气最好的了，我建议大家多出去走走，感受一下大自然的清新和凉爽。
