时间：2023-05-30 08:54:37
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇分手大师影评，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
制造热点话题，利用社交圈激发期待心理
特定网络群体中社交关系的维持与发展，有赖于参与者兴趣爱好、职业身份或者生活经历的某种相似性，而共同的话题则是这种相似性的直观体现。每个相对稳定的“朋友圈”都会“制造”出一些共同关注的话题，并在讨论过程中潜移默化地影响个体的态度心理与行为方式。这一传播特性产生的显著效果，使得社交媒体成为电影营销过程中制造话题的便捷手段。
2014年暑期，在好莱坞大片《变形金刚4》冲击下，国产电影《分手大师》依然取得了超过4.5亿元的票房成绩。其成功的秘诀，就在于网络社交平台上热闹非凡的话题营销：2013年11月，杨幂在微博上与邓超的“婚纱照”，电影借力明星人物的感情状况迅速进入公众视野;2014年2月，在雾霾笼罩的日子，电影营销团队再次推出话题“召唤分手大师驱散雾霾”，引发广泛讨论。本来就拥有众多粉丝的杨幂与邓超，凭借其在社交网络中的人气，吸引了众多网民参与互动，《分手大师》也由此获得了相当的知名度。
2011年发行的国产中小成本电影《失恋33天》，同样借助网络社交媒体创造了票房神话。最初，制片方在制定电影营销策略时，对潜在观众进行了调查分析，发现以80后、90后年轻人为主的群体多是网络社交媒体的忠实用户。于是，微博就成了营销策略制定与实施的主要媒介：通过“微博物语”视频展示、晒出“失恋纪念品”等方式，以“失恋”这一主题吸引网民，充分调动起网民参与的积极性，与影片相关的信息也得以大范围快速传播。电影正式上映后，关于“失恋”话题的讨论已经达到了，去电影院亲身感受“失恋的滋味”成了一种时尚。
在《失恋33天》之前，《杜拉拉升职记》、《亲密敌人》、《让子弹飞》等电影也曾试水社交媒体营销，甚至将演员的个人隐私在社交平台上“透露”给自己的朋友圈与粉丝团，以制造轰动效应，在上映前赢得足够的关注度。在这一过程中，微博等社交媒体传播速度快、传播范围广以及类似于现实人际交流的亲密感，成为话题制造与传播的最佳平台，赚取了足够多的噱头，也激发了观众对电影作品内容的期待心理。待到影片上映时，好奇心驱使着人们走进了电影院。
整合网络平台，利用关系链实现二次传播
大众媒体所传递的信息被受众接受以后，其传播过程并没有结束，往往还会通过其他形式进行再次转述、转播、转载，形成二次传播。QQ空间、微博、微信等建立在稳固关系链之上的社交媒体，使二次传播的几率与频率大大增加。新浪微博曾给出这样的公式：“二次传播率=微博粉丝数×转发次数×30”，就是说，拥有1000个粉丝的微博，了1条微博内容，而所的这条微博有100个粉丝去转发互动，那么这条微博的二次传播率将达300万。①电影营销中，如果能够成功整合社交媒体与其他网络平台，其信息的传播效果将是惊人的。
官方微博往往是二次传播的信息源头。电影《致我们终将逝去的青春》，早在筹拍之时就建立了官方微博，实时电影筹拍、开机、上线等有关内容，为二次传播提供了原始信息。据统计，共有24个微博名人的账号参与转发该电影的相关话题，粉丝总数接近3.7亿，占微博总用户量的80%。投资方介绍，该片用在宣传发行上的总费用不到1000万元，其效果很大程度上得益于社交媒体的“免费”传播。
营销实践中，社交媒体并不是单一的二次传播平台。在微博上积累了相当的人气以后，《分手大师》营销团队将视角转向视频网站，力图通过对微博、视频二者的有机整合进一步开展与电影内容直接相关的营销活动：2014年5月，电影原班制作团队打造出了同名网络剧，第一时间在优酷网播放，粉丝们在官方微博的引导下，参与网剧的收看、评价与传播;2014年6月中旬起，电影主创人员纷纷在视频网站接受访谈，访谈内容也迅速成为网友转载、评述与分享的焦点。有了这些多层次并且环环相扣的营销活动，2014年暑期电影上映后，前期积累起来的关注度与知名度有效转化成为电影票房收入。
之所以强调“关系链”在社交媒体营销中的重要性，根本原因就在于二次传播并非“灌输性”的，而是建立在传播主体之间的相互信任与互相依赖之上的。信息的传播本身就是对“关系”的确认与维系，这也就是所谓的“自己人效应”发挥了关键作用。正是基于这一认识，我们可以深刻理解社交媒体在其中发挥的核心功能：不论营销过程中整合了多少网络平台，其基础依然是社交媒体建立起来的关系链。
倡导实时分享，利用朋友圈拓展口碑效应
“整合营销传播之父”唐・舒尔茨断言：“今天的消费者已经习惯在互联网上主动搜索信息，在社交网络中与朋友分享他人的购买体验和使用心得，他们不再是一个被动的信息‘接受者’，而是变成了主动的‘搜索者’和‘分享者’。”②QQ空间、新浪微博最大的魅力，就在于使用者能够随时随地发表自己的生活感悟，好友也能在第一时间分享自己的心情――当然也包括消费体验。
新媒体时代观众的电影消费倾向，与社交媒体朋友圈的评价有着相当程度的关联。2014年6月上映的电影《小时代3》，曾受到专业影评人和媒体记者的强烈批评，称其不过是“一场奢华的时装秀”，但这并不妨碍电影在网络社交平台上的热度。上映过程中，网友通过QQ空间、微博、微信实时分享自己的观影感受，探讨人物、台词、服饰，电影主题曲更是受到网友的热捧，被多次转发，有观众甚至为了听片尾曲的“剧场效果”，不惜二次买票入场。
真正实现实时分享的，当数风头正劲的弹幕电影。2014年2月，美国影院广告公司与Twitter合作，在屏幕播放短视频的同时弹出社交网站的评论，这种“电影+吐槽”的模式让人眼前一亮。2014年7月31日，国内动画电影《秦时明月》在杭州的电影院里首次使用“弹幕”技术放映，观众可以用短信将自己的“吐槽”发送到互动平台，并在同一时间显现在银幕两侧。之后，《小时代3》尝试使用弹幕手段，《窃听风云3》、《分手大师》等多部国内叫座影片也宣布上线弹幕影片。
尼尔森公司的调查结果显示，91%的在线消费者不同程度地信任熟人所推荐的商品。③可以预见的是，全链条的社交媒体化营销将成为电影宣传与发行过程中不可或缺的手段，而口碑则是其中最具价值的形式与内容。新媒体语境下，想要成功借助网络社交平台推销一部电影，首先应当针对不同的观众群体特点提供值得分享的信息，利用口碑在网络社交场域激起受众心理与情感的共鸣，这样才能真正实现影视作品的市场价值。
【本文为湖北省属高校十二五期间重点学科“戏剧与影视学”阶段性成果】
注释：
①金建树：《重构“二次传播” 提升纸媒影响力》[J]，《中国报业》，2014年第11期，第63～64页
②孙冰：《专访“整合营销传播之父”唐・舒尔茨：大多数市场营销规则已过时了》[J]，《中国经济周刊》，2012年第48期，第70～72页
周迅凭《如果・爱》获香港金像影后时,对全天下感谢爱人李大齐。之后两人多次秀恩爱,周迅的时尚品位也随之上升。原本以为是一对神仙眷侣,没想到却在年中宣告分手。分手原因传闻各异,其一,传大齐性向难定,让周迅苦果自咽;其二,周迅劈腿豪门,爱上“晴格格”继子王烁。本为华语版的“星梦泪痕”,讲述“大满贯”影后的情感征程,片尾却留下推出续集的尾巴,名曰“豪门恩怨”。
好电影评选标准:
既喜又悲,既是爱情片又是悬疑片
获奖理由
周迅从影以来难度系数最大的一次,角色辗转于甜蜜、决绝、尴尬、惊喜等情绪之中,但情绪从未崩溃,一直高涨、高调。
获奖感言:
谢谢评委给我特别的礼物,我已经35岁了,18年来我对爱情一直很努力认真,希望大齐是一个让人惊讶的结束,也是一个充满期待的开始。我会继续乐于分享的。
冯小刚、徐帆
十年正牌沉稳打败一夜美女
提名理由
虽然故事桥段貌似导演旧作却能够与时俱进,符合大众主旋律的情感需求,最终提倡的“金婚”主题,片尾的升华让人深思夫妻关系的奥妙无穷。
冯小刚旧作《一声叹息》中曾说牵着老婆的手就像左手拉右手没感觉,于是,2009年春节前他就拉着温热年轻的疑似美女主持沈星的手回到公寓,一时间他与徐帆分居的消息甚嚣尘上。徐帆在接受访问时突改多年贤妻做派,放狠话说合则来不合则散。本来大家都期待看大奶斗小三的戏码上演,或干脆来个林中鸟各自飞,顺便分分家产。结果到了七月流火之际,徐帆带着养女去片场探班冯导,更亲自出演《唐山大地震》女一号,冯导用大片安抚了大奶的心,10月19日,更是大办结婚10周年宴会,邀请众多明星大腕参加,或许也是表表一颗红心,家中的红旗是不能倒的。
孙楠、买红妹、潘蔚
劈腿吸毒 疑云密布
提名理由
该片融合了高尔夫、婚外情小三转正、娱乐圈吸毒现象等多个卖点,不精彩都难。
2009年7月,孙楠爆出与买红妹早已离婚的消息,原因是孙楠爱打高尔夫,机缘巧合恋上旅游卫视高尔夫节目主持潘蔚。潘蔚也被指“婚”过数次,结的不是电视台高层就是大款,练就一身独特气质,令孙楠情迷,还怀孕了,所以孙楠不得不与买离婚,与潘结婚。买红妹看似受伤者,谁料却传出是她“出墙”在先,对楠哥不起,还被拍到与年轻帅哥一起。更有阴谋论传闻称,她被满文军吸毒事件牵扯进去,让孙楠痛下决心告别这段曾经幸福满溢的婚姻。
周慧敏、倪震
孔雀开屏之跨年逆转
浪奔,浪流,浪子自古终回头。“YES情圣”倪震自诩曾夜夜在夜店孔雀开屏,去年底以怪叔叔身份捕猎内地赴港读书的女大学生张茆的湿吻。曝光后,迫于压力宣布与多年玉女女友周慧敏分手,周慧敏以“相识于微时”暗示还有转圜余地,果然,2009年1月5日,两人宣布结婚。而小三张茆情场失意,学业有成,11月顺利本科毕业,续读硕士,都算皆大欢喜。
提名理由
息影多年的周慧敏在本片中完成了惊人的转型,打破玉女形象,展现出对两性关系洞察秋毫的狡黠与机敏,尽管该片可能会牺牲一部分传统受众,却奠定了她事业的新起点。
“2008年最强干扰因素”张茆也在2009年11月顺利从香港城大毕业,继续修读硕士。
倪震自2008年底发生湿吻女大学生张茆事件后,与周慧敏在短短两星期内经历戏剧性的分手再决定结婚。2009年1月,两人终于在牧师见证下结为夫妇,并向传媒发表声明。
郝蕾、李光洁
新婚变离婚 酗酒还整人
提名理由
尽管该片疑似《史密斯夫妇》,却比原版更具有现实讽喻的力量,摒弃俗气温馨结局,明星夫妇各奔前程,让人深感爱情与命运的无常。
2009年5月底,新婚一年左右的李光洁被拍外遇,他气愤回应那是哥们女友,他并没牵她的手,而是拿着塑料袋。随后,郝蕾失魂落魄在街上泪痕满面的照片也随之流传开来,似乎矛头都指向小李,见证两人恩爱的工作室解散,两人分居。这时李光洁好友打抱不平,暗示是郝蕾请狗仔“整”小李,并爆出郝蕾有酗酒恶习,让小李难以容忍。10月,李光洁默认离婚。
吴奇隆、马雅舒
“苦情女”跨国 离婚大赚
提名理由
该片证明了电视剧桥段是能够登上大银幕的,所谓厚颜的数次变脸技法让人叹为观止。
2009年8月,马雅舒被拍劈腿,对象是驻华公司高管,而且老外男友已驻扎横店,贴身服务马雅舒。吴奇隆早已得知消息,无奈工作缠身,无暇办理离婚手续,马雅舒先是暗示可以与老外分手,与吴和好如初,但吴拒绝,马雅舒“变脸”索取赡养费,车也要、房也要,林林总总要来千万家产。吴奇隆在2009年10月正式宣布离婚,表示轻装上阵,重新来过,反获同情,人气上升。
泰格・伍兹 车祸家暴 口味超重
一场车祸没让高尔夫大师泰格・伍兹丧命,却让他隐秘的人生赛场有步骤地暴露在公众和媒体面前――原来,除了老婆,伍兹最爱“打”的是各色金发女郎的“洞”,目前已曝光了被承认、主动承认、被指认的各色女“洞主”11人,距离正式高尔夫赛的18洞,只一步之遥。正当原配虎嫂打算原谅伍兹,虎哥也学陈冠希宣布“无限期隐退”体坛时,更大的传闻炸开了,麦当娜被传是最大牌“洞主”,那简直就是天山童姥的级别啊,这下媒体又兴奋等着麦姐的正式回应。
提名理由
史上最强的明星,将各种重口味发挥到极致,丰乳肥臀、嗷嗷“虎”叫、粗暴“打”洞、外加打通草根与名流的“关怀”,能不火爆吗?但谨记:少儿、纯情人士、对婚姻有信念人士不宜。
贾静雯、孙志浩
嫁豪门不守妇道 煽情寻女恩怨深
提名理由
一、纯爱与成长的主题
1、纯爱的主题
岩井俊二在1998年拍摄的电影《四月物语》讲述了一个简单而美好的暗恋故事，女主角榆野卯月因为暗恋学长而考入东京武藏野大学，最终她在书店如愿找到了暗恋的学长山崎，当她得知学长同样记得自己时，她拿着破旧的红雨伞在大雨中兴奋不已。这是属于青春期特有的暗恋情结，影片洋溢着温暖的气氛、淡淡的情愫，岩井俊二没有表现出这场暗恋的结局是喜是悲，仅仅只是一个简单的相见，就足以让观众会心一笑、暖人心间。新世纪台湾青春电影在表现青春的主题时，受到岩井俊二电影的影响，同样抓住了青春期学生时代的“纯爱”。2002年，易智言导演的电影《蓝色大门》同岩井俊二的《情书》一样，也是讲述了一个学生时代的模糊不清的三角恋的故事，影片中充满了对爱情的迷茫、对将来的未知，女主角孟克柔甚至不知道自己喜欢男生还是女生，这种懵懂与无知也许仅仅属于纯真的青春期。电影中林月珍没有因为孟克柔与自己喜欢的男生交往而生气；孟克柔也没有因为被朋友当作替身而要与其绝交；张士豪即使与孟克柔分手，两人也依然是好朋友……易智言在影片中借鉴了《情书》的情节发展及对主题的处理方式，没有纠结于“谁到底爱谁”这一命题，而是让电影中的少年在最后都学会释怀，他们仍然穿着校服、骑着单车，在马路上开怀大笑，一切都发生了，一切也好像并没有发生。
2、成长的主题
岩井俊二在2001年的电影《关于莉莉周的一切》中放弃了原来善于表达的“纯爱”的主题，他在这部电影中开始探讨青春的另一个同义词——“成长”。在这部风格类似于杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》的电影中，岩井俊二用大量的性和暴力等因素来表现青春的残酷与现实，尽管这部电影依然色彩明快、音乐优美，但掩饰不了故事的灰色气息。这部影片最后没有了以往乐观的气息，而是以“一把刀”结束了整个青春故事。2010年台湾导演钮承泽的电影《艋胛》在当年的台湾电影市场可谓大放异彩，票房丰收。究其成功的原因，就在于这部青春电影贴上了“黑帮片”的标签，与日本电影《关于莉莉周的一切》相比，它同样摒弃了唯美的爱情风格，把镜头转向了青春期的盲打莽撞、叛逆热血与成长体验。电影《艋胛》除了拥有大量的性、暴力、义气等因素外，在影片结局的处理上更是借鉴了岩井俊二《关于莉莉周的一切》的结尾方式。影片最后，蚊子被和尚用枪打死，随后和尚也死在了志龙的刀下，这是黑帮仇杀的后果，也是对背叛友情的惩罚，更是年轻的代价。影片中的蚊子和《关于莉莉周的一切》中莲见雄一一样，原本是一个相信朋友、热爱生活的人，可是残酷的社会现实和友情的背叛让他不得不学会反抗、学会打架，甚至学会杀人。
二、多线索的叙事方式
岩井俊二的影片经常采用多条线索来叙述故事，以交叉式蒙太奇的方式来展现时间与空间的错乱、虚拟与现实的交织，这也构成了他青春电影的又一特色。岩井俊二的电影《情书》的时空分为两个时空：现在时与过去时，两种时态是交混在一起的——过去由现在带动，而现在又与过去呼应。[3]岩井俊二这种交叉剪辑的技巧对新世纪台湾青春电影的叙事风格也产生了不小的影响。2007年周杰伦导演的电影《不能说的秘密》是一部典型的“时空错乱”的影片，一首名叫《Secret》的钢琴曲成为连接影片两段时空之间的桥梁，使得年龄相差20岁的小雨和湘伦在现实中相遇，让两个本来绝没有理由产生交集的人穿越时空，慢慢相爱。
影片以小雨的身世作为故事中最大的悬念，层层递进，引起观众的好奇心，可以说，电影《不能说的秘密》中这首钢琴曲的设置与岩井俊二的《情书》中设置的寄望天国的情书在作用上如出一辙。而影片《不能说的秘密》在蒙太奇上同样采用了岩井俊二所擅长的交叉剪辑的方式，使得影片中1999年的现在时与1979年的过去时交织出现，引出现实与过去两条线索来叙述故事，用现在时提出疑问，以过去时的回忆片段将谜团一个一个解开。
2008年魏德圣导演的电影《海角七号》被称为是台湾电影的“救世之作”，影片中所表现出的爱情的美好、友情的坚定以及梦想的伟大，不仅给处于金融风暴中的台湾观众带来了一丝心灵的慰藉，更是给低迷的台湾电影市场带来了振兴的曙光。魏德圣在《海角七号》中，体现兼容并蓄的“宽容”意图非常明显：全片没有压倒式的英雄人物，相关人物的戏份平均，彼此从冲突、敌视到包容：“新的、旧的、月琴、摇滚乐、原住民、客家人……”[4]这与岩井俊二在处理影片《关于莉莉周的一切》的手法非常相似，多个不同交错的场景：在音像店里偷唱片的莲见、将莉莉周的海报捡回家的星野、不良少年的抢劫、冲绳之旅的死亡事件、被迫的津田、遭到的久野……零散的人物、错落的时空、多条线索的交织，最终都集中于一点——网络BBS。而魏德圣在表现《海角七号》的另一个主题“跨国之恋”时，也借鉴了《情书》的叙事手法，采用交叉剪辑的方式，用七封未寄出的情书来连接过去与现实两段时空，在《野玫瑰》的音乐声中表现了世界一家亲的和谐意味。
三、视听语言的唯美
岩井俊二，与其他享誉世界的电影导演不同的是，这位“日本新电影运动”旗手一直以来都以青少年作为电影的描述对象，以成熟细腻的笔触，勾勒出视听觉的唯美艺术，注重影片的形式美感，被赞誉为“映像诗人”。这是一种源于对电影的抒情诗本性的理解而出现的电影风格样式，叫做“诗电影”，它是通过蒙太奇技巧的运用，在银幕上造成系统喻、象征性效果和带有极强节奏性的电影。[5]台湾年轻导演沿袭了岩井俊二对视听语言的处理方式，将电影画面诗意化，力求做到“诗中有画，画中有诗”，所以新世纪台湾的每部青春电影都如同一首散文诗一样的唯美抒情，娓娓道来地讲述着青春的故事。2007年陈怀恩导演的电影《练习曲》是一部“公路电影”，讲述了一位有听力障碍的少年骑车环岛的旅程，逆时针的环岛路线，东岸到西岸的逆风行，一路所遇见的十二组人与景，带有浓浓的台湾本土文化气息。这是一部青春电影，但是影片中随处可见的长镜头和跟踪拍摄的手法，使得它可以堪称是一部台湾风光的纪录片。如果说岩井俊二的电影《花与爱丽丝》的一个个画面截图，都像极了德加油画；那么台湾电影《练习曲》的画面则是一幅幅中国山水画，清淡干净、意境幽远，达到一种“言有尽而意无穷”的境界，把台湾的风景表现得淋漓尽致。台湾流行音乐是亚洲的佼佼者，也是青春电影必不可少的因素，配以唯美细腻的画面，每一部电影都像是一部加长版的MV。2007年郑文堂导演的电影《夏天的尾巴》是一部风格清新的青春电影，四个高中生在“秘密基地”里一起体验爱情，寻找生活的乐趣，解救企图自杀的父子……实践着摇滚乐中标榜的热情与正义，分享青春年华最后的时光，这是夏天的尾巴，也是青春的尾巴。导演郑文堂一向注重电影音乐，他导演的电影《深海》曾经获得金马奖最佳电影配乐的肯定。
电影《夏天的尾巴》邀请台湾新锐摇滚乐团阿飞西雅担纲电影作曲，并且收录了橙草、灭火器以及女主角Enno的创作歌曲。电影配乐以重金属的摇滚乐为主，不时的穿插着淡雅的忧伤小调，营造出简单而又温馨的浪漫氛围，更加衬托出了青春纠结的爱恋和坚定的友情。自弹自唱的女主角Enno有别于以往的民谣女声，她以独特且具有穿透力的嗓音，唱出了青春记忆里的勇往直前与义无反顾的摇滚精神。