时间：2023-05-30 08:54:49
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇爱情文字，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2、持笔画汝倾城貌，非到白首不相离。
3、江山美人，万里红妆。帝业如画，美人遗芳。
4、红颜是一抹朱砂，为你倾尽天下，红尘是一指流沙，为你白了韶华。
5、自是韶华倾尽，怕也难得君心，纵是风华绝代，亦恐尘缘已尽。
6、花已落，与君携手，风已散，与君痴缠，人已故，与君相濡，心已伤，与君难忘。
7、青青幽竹，玉箫轻奏，佳人踏青，为卿，袖手江山。
8、瑟瑟江山，玉琴微伴，佳人倾城，与君，一世纠缠。
9、凉城雨下，小桥人家，伴君韶华，宁负天下。
10、总角宴，言笑晏，姻缘定红笺。及笄间，情缘浅，倾负两流年。
11、君心难测，莫待离殇，一曲终了，愿执子之手，倾世温柔。
12、彼岸花开满旁，奈何桥下一碗汤，看你一次一次走过却不能言语，或许你从不知，有那么一朵彼岸花在静待你归来。
13、彼时，你笑颜如花，誓要伴我天涯，此时，你眸冷语辣，屈身他人作嫁，幽静竹林边，你假意真言，断我一世痴念，玉萧断，琴绝弦，你我从此，陌路不识。
执一本书，靠在阳台上，时而远眺，时而静读，在四月的风景与人文中穿梭，且享受这清浅而悠闲的时光。
在浮嚣的都市里，人们习惯了灯火辉煌，喜欢繁华簇拥而来，这样至少能证明自己的成败。而我，却很喜欢安静，喜欢这黄昏的窗外，几只鸟雀，一树新绿，无关世事，一个人似乎可以把光阴坐到老。偶尔，亲山吻水，做一名只为自然低眉的女子，享受生命赋予的苍翠。
莫名地喜欢上一句话：1°的温暖，100°的爱情。
1°的温暖，有些薄弱，感受得到忽而又不存在，这样的温度适合陌生人相处，淡到几乎为零又有些许温度；100°的爱情，很浓烈，很刻骨，爱一个人倘若深入骨髓，我想一定是100°。
行走于网络空间，因为钟爱文字，便有无数个好友的请求每日从眼前拂过。其实，并不是无心之人，懂得太多的眷恋会让人滥情，少了又会使人感到冷漠。于是，我不言不语，把彼此的温度定格在1°，穿上棉衣我们靠近，不会灼伤了谁。你在左边，我知道；我在右边，你明白。我们就住在隔壁，一直住在隔壁……
看惯了网络里的纷纷争争，厌倦了人与人之间过于亲昵导致的分崩离析， 所以面对网络友情，不刻意亲近，心存感激，感激时光里的一些遇见。友情在键盘上跳跃，愁绪在字里行间淡去，你们的每一个笑容，甚至每一个字符，都在我的眼睛汇集成温度。只是，这温度在某一刻大于1°。但，我恍若的镇定依然不会让它偏离太远。
这尘世里，我懂得淡淡的友情最远最久，我也懂得最好的爱情是沾满了烟火味的平静。那些太过浪漫的爱走得最后也许会魂飞湮灭，留在掌心里的也可能只是一些回忆，然仍旧有人一次次为爱执着，为爱飞蛾扑火。爱情的旖旎风光，童话世界的王子公主的爱情故事让我们对爱情充满幻想。谁都希望这一生遇到最心仪的人，来一场轰轰烈烈的爱情，为生命添彩。可，倘若把握不好，或许不是100°，而是极致的寒冷。
一直在想，什么样的爱情才是100°？是要死要活的爱，还是恒久的坚持？
“爱情天梯”的神话，在一个人迹罕至的深山出现了。一条6000多级的人工石阶，见证了“执子之手，与子携老”的绝世爱情！五十年的徒手凿石，开出一条通道，只为爱人下山方便。刘国江老人为妻子徐朝清修建的“爱情天梯”打动了多少年轻人？在这个世俗和虚伪的社会，还有这样一份执着和坚贞，超越一切苦难，数十年如一日地为爱情坚守，怎么不叫人动容？
好莱坞导演伍迪.艾伦说过：爱情就是两个人在一起，努力解决那些独身时永远不会出现的问题。一男一女的相守，比起那些女人与女人的相守，男人与哥们的相守更困难。坚持这份坚守，需要男女各自做出忍让和牺牲。男女之间真正的爱情是很短暂的一种情感碰撞。接下来，是漫漫岁月里一种充满责任感的温情呵护和理性相守。
让爱情在漫长的岁月里慢慢沉淀，让时间慢慢烘培出爱情的芳香，曾经相爱的人带着对爱情的记忆，开始平凡的生活，但是他们仍旧能感到爱情发出光和热，这给他们长久相守带来力量和源泉。
倘若要给他们的爱情一个度数，我想一定是100°。或许，有人质疑，100°，温度过高，不现实。我想说，100°不是激情，是一百年不变的温暖，是恒久，是承诺，是很苦的一生坚持。
100°，是承诺的不离不弃，是不管命运如何，始终相依相守。
张小娴说：“诺言是我答应过你的事，即便时间、环境都有所改变，我依然会付诸实现。”
1990年，风华正茂的麦肯金牧师正处于事业的巅峰时期，却毅然决然地将一切功名、成就、收入都放弃回归家庭。人们不解。原来，他挚爱的妻子茉莉不幸罹患疾病无法自理。于是，他决定用余下岁月好好照顾生病的妻子。
在他眼里，爱情就是坚守，就是一生的承诺。这样的爱情，还不够100°吗？
当微信微博漫天飞的时候，媒体的“爱恨情仇”接踵而来，先闻王菲李亚鹏离异，再度曝出文章出轨。其实，这样的娱乐新闻我从不去关注，每个人都有自己的爱情标准，我们无法用自己的尺度去衡量一个人的错与对。爱情，或许没有我们想象的那么单纯。
某一日，我读着爱情文字潸然泪下，并写下了一行愁绪满纸的说说。爱人看见了，发来信息：你又在写文章了，不听话，气死我了……
有些爱，太平实，让人感觉不到温度。但，正是这样的爱一直把我们包容，我们暖在其中，却浑然不知。100°，倘若我要这么问，也许他会说，烧死人了，不现实。可，他的坚持与温暖总是那么执着和贴心，无论我多么顽固和不可理喻。
我左手握着1°的友情，右手保护好100°的爱情。在浮生的年华里，写一些简单的文字，安暖我单薄又执着的心。有些情，恰好就行；有些情，需要细心照料。
这个黄昏，我把光阴一直坐到黑。夜色浓郁下了，突然天空又是打雷又是下雨，忽而发现，刚刚的阳光只是错觉，天气竟然是这么多变。我的思绪却一直未曾停歇，友情爱情的温度一直在心底更替，穿插在这个春日的风景里。
晚间，登上了，走进了网络空间，友情一如既往，我拿捏着：1°，最好。亲，不必埋怨我的不懂人情世故，你可知道我心中的百转千回？你的每一次到来，我深深记得，只是不言说。爱情，依旧在我笔下熠熠闪光， 不是我矫情，珍爱是必须的，我需要为生命留下一份念白。
每当万家灯火夜静阑珊的时候，忙碌了一天的我，卸下满身心的疲惫，关上门窗，轻阻外界的一切纷扰喧嚣，摈弃人与人之间的尔虞我诈，褪尽浮华烦躁，在静谧的夜晚，不恋红尘似锦，一人，一书，一茶，在茶香，墨香，书香的氤氲缭绕中，悠然听一曲行云流水，任幽婉的琴音缓缓流入心池，在古琴悠悠中，阅一卷墨香，抒一笺眷恋，让尘心相守于音乐而浅醉，置放于书卷而芬芳。
腹有诗书气自华，最是书香能致远。喜字的我，爱静静品书香之美，在字字生香的书卷里，缱绻着内心的柔情，淡墨流韵的笔端，迤逦着念想中的浪漫，在美轮美奂的唐诗宋词里徜徉留恋，在岁月的光影里，感恩流年里的每一次相遇，几多风花雪月，几多缠绵缱绻，都在回眸一笑中，用文字编织成记忆永恒，随缕缕清风洒一路心语绵绵，多少相思在浅墨里留香，在月照窗台的柔情里，用一支素笔，润泽一卷旖旎柔暖的人生画卷。
闲捧诗书与墨欢，字字馨香结墨缘。我羡慕老子的心中无为便是道的洒脱自然；喜爱汪国真的没有比人更高的山，没有比脚更长的路的人生豪迈；伤感雪小禅的风瘦，雨瘦，梅瘦，相思也瘦的禅静之美；怀念徐志摩的挥一挥衣袖，不带走一片云彩的美妙意境；痴迷琼瑶的烟雨朦胧，有位佳人在水一方的凄美爱情。
我爱书，恋墨成痴，爱山山水水，陶冶情操，每当灵感空乏时，携一缕清风，悠闲的游走在高山绿草中，观红尘如黛，在山岚跃峻间，嗅碧草含香，品岁月悠悠，任闲云野鹤在头顶翩然掠过，而灵感也在这清风四溢的山峦中，层涌叠出，才兴大发。
一书一墨醉芳华，一字一词品墨雅。喜字的女子，独恋书卷中的寂寞香气，钟情文字里的温软深情，举手投足 间，总散发着一种书香之美。这种美，是震撼人心的内在的气质之美，一种高雅脱俗之美。喜字的女子温暖静雅，在生活中淡如烟云，宠辱不惊。在繁华的世界里独雅芳华，气定神闲。喜字的女子最懂的品味生活，品味艺术。更喜爱一诗一墨一香茶，听风听雨听落花。爱独处一隅，细品时光静好，遥想一些惬意浪漫的故事，那如水的情怀，端庄的气质，深沉的内涵，总是在不经意间，渗透在言谈举止间。喜欢在自己的空间里守望一抹书香，任由思绪踏上笔尖，在墨香里浅吟低唱，在书卷里煮墨光阴。低眉间提笔抒念，在无声的世界里，拨开世间的烟尘，将红尘往事编织成梦，在浅墨流痕的平仄里，任由墨阑珊，字蔓延，将入心的美景和心事，人生的唯美与沧桑，用文字氤氲着满笺心语，日复一日，年复一年，笔走红尘，在墨香里细数流年。
曾几何起？模糊的记忆被无情的现实打碎；
曾几何起？当现实来到面前时，我措手不及。
未来，未来……我的未来在那里？
遥远的回忆，儿时的梦想时时刺痛我似乎早已麻木的心灵。说是"似乎"，是因为我还能在今天，还能在《我的未来不是梦》征文比赛上，还能用我这双迟钝的手写下我苦涩的心情。我想，如果我的这些心情文字还能重新唤起我的战斗力的话，也不枉我这几个月来对生命的思索。如果这些文字对大家有一点益处的话。呜呼！我无话可说，让泪水代表一切吧！
很小的时候，我就喜欢读书。
喜欢读关于同志的书。是因为我喜欢那伟大的人格，光明磊落的一生，崇高，在他的身上尤其突出。他没有自己的荣辱得失，连同他的骨灰都被撒进了祖国的江河大地。他对国家，对人民，连同他的爱情都是一心一意，坚贞不移。
所以，在我心灵的深处，曾立志要做一名伟人，以总理为榜样，以总理“为中华之崛起”的理想为理想。
还喜欢读关于张海迪和张海迪写的书，从这些书的字里行间，我总能找到两个字——坚强。张海迪的一生是不幸的，但又是幸运的。不幸的是她从小身患重病，幸运的同样是因为她从小就重病在身。正因为他的幸与不幸，再加上他的坚强，才成就了日后的她。试想，如果她一直就是一个和你我一样的身体健壮者，那么大家想想她成功的几率会有多大？其实这个问题我们想想自己就知道了，那么请就在这个时刻认真思考一下我们自己吧！
是的，张海迪是一个崇高的普通人。我也曾经想做一个成功的普通人，通过坚强，通过奋斗，打造一个不平凡的自己，开创一片出于自己的天地。
可是，现在，到现在我做了什么呢？我做了什么去实现我的梦想呢？
为了奖学金我勇争第一，是的，我得到了。一学期，两学期……我每学期都是第一。
为了某个荣誉，我奋力奔跑。是的，我得到了，主席，部长，‘优干’‘三好’，荣誉挂满了的全身。
这就是崇高吗？
蓦然，我转身一笑，不屑的一笑。
这样的崇高我最好不要：好累。
还是做一个真实的自我比较好，奖金不拿，荣誉不争。上课想睡就睡,想上通宵就上，想逃课就逃。说我不崇高吗？无所谓。说我犯错误吗？我不怕，反正我还年轻，不是有人说过：犯错误是年轻人的天性吗？……
于是我便放纵着自己，在自己编织的网中胡乱的挣扎。想逃，却始终找不到呼吸的缺口
回首往事，展望未来，无尽的空虚压在了我的心头，想大声高呼，可声音已变得嘶哑；想努力回望，却发现对儿时已没有了记忆；看看前方，云遮雾拦，虚无缥茫。我就像站在高山之巅，空旷的头脑已没有了方向，眩晕，眩晕……
唉！呜呼哀哉！我到底是怎么了？我是谁？我怎么会站在这里？你们怎么又会坐在那里？
……
忽然，我醒了，啊，原来是一场梦！仅是一场梦而已。我需要梦吗？
基本上我对人生的所有认知，都构筑在对人的印象之上，或浮光掠影或深潜入心。比如说到爱情，我便会想起某女，想起她不容拒绝的强硬姿态，想起她那段世人眼里美满，最终却戛然断裂的婚姻。
某女不美，虽然她强调她是中等美女，我表示赞同，但内心一直对这个中等概念颇为腹诽。我与她相识颇久，相处却并不算多，我们的友情以在披萨店交换对彼此有利的优惠券开始，因在料理店对不新鲜寿司的共同抨击而升华，最终在我奔向人生菜场挑选更适合我的菜的时候宣告终结。
某女写得一手好文章，风格凌厉直指人心，暴露出极强的掌控欲，为人处事亦是如此。我因此无数次和她探讨关于含蓄和适度的理解。我崇尚春秋笔法般的处事，微而显、志而晦、婉而不章、尽而不污，笔笔宛转，虽略显虚伪却用心体贴；然而某女激烈地不予苟同，她总是用瘦而突出的指节敲冰硬的桌面，字字铿锵地问我：“这个浮躁的速食年代，每天都有无数选择潮水般涌现，不直接不捍卫，谁会在一掠而过无数美好时为你停留？谁又会始终甘心只品尝一种味道？”
因此，这位不甚美却甚慧的女子，将全部的关注和精力，都奉献给了她那个仪表出众的夫。她随时腻在他身侧，从不肯放弃任何人前昭示恩爱的机会；他的臂弯必须永远属于她的手臂，因为这样她一抬眼便可以看见他冒出青青胡茬的下巴；她买七件衬衣，七种色彩，每日的颜色必有精密的规定，他在每个清晨穿着与昨日以及前日迥然的衬衣跨出家门，她守在门口，手指如穿花，打好颜色与衬衣再协调不过的领带，然后，献上一个微带漱口水清芬的吻。
我记得她和我描述这般场景时的美满神色，五月南国温和的阳光洒在她颊上，点亮她含着脉脉情意的流动的眼波，我突然发觉她仰起的下颌弧度美妙，令我想起春风抚绿的山坡。
然而我终究不忍告诉她，那个高大沉默，见人总是和煦微笑，比春秋笔法更隐而敛的男子，某一日，曾给我一个夜店流连的背影，身侧的女子，朱唇粉黛，一路迤逦暧昧的暗香。
我看见他放荡地给那粉比真皮层更厚重的女子一个分量十足的吻，令我万分遗憾地诅咒他吃进超量的铅导致中毒，然而诅咒完后，我想起她每日晨那个轻爽的吻，一瞬间悲从中来。
很久很久以后，我曾有意无意询问那位出轨者，“什么样的妻子最为完美？”彼时他一脸向往，答：“予丈夫足够空间。”
忽有所悟。
婚姻是套在彼此足踝上的橡皮筋，相互扶持约束着前行，爱情的弹性决定着延伸的长度，无论走多远，只要还记着那份牵绊，终究会被拉回来。怕就怕自己战战兢兢不放心，不停拉扯，大力绷紧，耗尽那份柔软和弹性，终有一日，“嘎嘣”，断了个响亮干脆。
很多时候，越紧张，越疲劳，越用力，越自伤。
如有机会再遇见某女，或许我会劝她――抛下他独自去旅游，左边没有人，风景才看得更远；将一个星期的七彩衬衣打包送人，T恤看惯了也很靓；将手臂抽出他臂弯，往上抬的眼眸不仅可以看见丈夫的胡茬，更能看见云白天蓝。
我也总是这样想。
我可能真是老了，年轻的时候是不会这么想的。
你还不到言老的时候，这不是老，是成熟。
前几天回去，父亲说要把河坡地的树卖了，种上果树，围起来，地面养鸡。我立马向往。
如果真种上了果树，春有花秋有果，多好。还有贵珍的土鸡蛋吃
河里有鱼，边上是大河。
我老家的村子，以前也是这样。可现在不好看了，河里也没水了。
高中毕业的时候，同学去我家，看了河边的景色说，这里应该是出诗人的地方。可是我读了理科，不懂诗韵。
现在和朋友聊天，总要涉及到类似的内容，不以此为专题，最后却不知不觉就绕到这上面。怀念乡村，想回到乡村，这不是矫情，是发自内心的渴望。年龄到了，阅历有了，经过了尘嚣都市，厌倦了灯红酒绿，才发现真正的安静在乡村，懂得了田园对于心灵的价值，这才产生了如此的向往。
乡村是老家，乡村是生命中所有美德的启蒙，是对生命个性和快乐追求的奠基。当我们带着乡村赋予的特质走到外面的世界，在或大或小的城市中拼力搏杀，赢得荣誉和财富，哪怕只赢得爱情和房子，也会在粗朴的心底铺上自豪的红地毯，映亮低矮的天花板。我们记起从乡村出来时的誓言，一定要在城里安个家，把辛苦一辈子的父母接来享福。可是，乡村的父母并不习惯城市的生活，他们大半生走在乡路上的双脚跟不上城市的节奏，他们流利的乡音无法和普通话交流，而他们习惯了粗茶淡饭的肠胃抵触小餐厅的玉食，他们的目光，受不了城市的高楼遮挡，而面积再大的格子间，能比得过庭院的敞亮和开阔吗？
感谢父母，在乡村里给我们保留一个老家。其实，这时候，我们想要的生活，不也是乡村式吗？
在城市呆了二十年，或者三十年，左支右挡的人际应酬，机关算尽的扎进挣出，心被打磨出了硬茧，一身风尘两眼光华，只有独处时才明白自己有多疲惫。曾经追慕迷恋过的东西都似乎失去了魅力，车水马流堵的是心，纸醉金迷浪的是虚名。这时候，从心底伸出温柔的触角来抚慰我们的，就是乡村老家，明亮的月光，璀璨的星星，开阔的田野，清新的空气，乡村特有的气息回环过来。隔着一段岁月回望，乡村岁月美好得让人无语，让人品咂念叨，想放弃一切奔回去，再做回乡村的孩子。
当然，不全是叶落归根的传统意识，而是为着心的祥和，为了年华里的柔美午后，从容地，恬静地，享受一段生命的慢板。也只有这样的回归，才会让人生圆融成春风轻拂的舒适。
离你最近的地方，路途最远，最简单的音调，需要最艰苦的练习。旅客要在每个生人门口敲叩，才能敲到自己的家门，人要在外面到处漂泊，最后才能走到最深的内殿。
泰戈尔《吉檀迦利》
但很少有人能走到最深的内殿。中年人生不复是一只鸟，可以任性地飞来飞去，而成了一棵树，扎根了，生长了，开枝散叶，是生命气象，怎么能轻易挪窝呢。脚步有了牵绊，身心不得自由，所以，回到乡村，在很多人就成了一个梦想，一个神往。
能有这样的向往，也算是一种心灵慰藉，至少透露了我们生命的纯粹还有，朴实还有，美好还有。如此，凡俗的日子便有着田园的诗情画意。
2012年7月，我接受汤纪文先生的邀请，来到栾川，客居汤宅，写一部百集动漫剧。该剧以乡村文化为主题，重在表现农民的正直和智慧，风趣和幽默，致力于创作出一幅乡村生活大画面。也正是在写作过程中，我还原了自己的农民身份，重回老家的小村庄，收集曾经的风土人情。在此其间，也和朋友们交流心得，倾听他们的乡村故事，听从他们的建议，尽可能地把乡村文化精彩地展示出来。
就这样，我身在现代别墅，神游广袤村野，把自己当成村姑，当成农夫，当成田野里的树和草，也当成庄稼和河流。在这样的精神徜徉中，我越来越发现乡村的美，那种美，也包括在江山里，是江山如此多娇引无数英雄竞折腰的伟人感叹，是江山如画一时多少豪杰的诗人抒发。
汤宅在城乡交汇处，周边还保留着很多乡村的模样，小块的菜地，蜿蜒的小路，扛着锄头走过的农人等。里应外合，使我对老家的怀念更强烈了。小时候的生活虽然物质贫乏，但经过时光的过滤，经过心灵的筛选，唯余美好在心头，且清秀无比地呈现出来，就像陈逸飞的《故乡的回忆》，吴冠中的《山花》，还有杨丽萍的舞蹈等，最伟大的作品，往往出自乡村，出自画家对乡村的深情回望，也引领世人心向往之。
有了这样的情绪激发，工作之余，我忍不住敲出一些心情文字来，老家的树，村里的井，过年时的大秋千，都包括进乡村纪事里。
我借着汤家庭院，描绘着我的乡村；借着动漫创作，融进我的乡村情感。
从来都不是追星族，喜欢的电视剧也有限，对赵本山的《乡村爱情》系列也没追着看，续个没完没了，实在不敢恭维。只看了第一部，也只是对画面点个赞。历来出现在戏里的乡村，总是土墙瓦屋，破旧灰败，整个色调又笨又土，而《乡村爱情》却展现出了乡村的美，田野碧绿，河流活泼，农家的庭院篱笆素雅，窗棂红椒，瓜架撑出荫凉，和爱情有着相契相生的美好相貌。
所以，我要用最灵秀的文字，写最乡土的生活，用最优美的声音，歌唱那些乡村过往。作为从乡村走出来的孩子，我对那些生活曾经有多厌弃，现在就有多怀想。曾经自卑的身世标签，现在却成了我的自豪印记。人之一生，如果没有在乡村生活过，生命中便少了原生态的诗意，如果没有关于乡村的回忆，人生档案中就缺失了一页土著的坚实根基。
一、作文教学之回归生活
《庄子》中有这么一个小故事：惠施和庄子比种葫芦，惠施非常用心，每天施肥、除草。庄子只是有时去看，见无别的异常就去做别的事了。可最终惠施的葫芦苗一颗也没成活，而庄子的葫芦苗却长势很好，结出了硕果。惠施不解，就去请教庄子：“为什么我用心栽培却一无所获，而您从来都不曾好好地管理，反而长得那么好呢？”庄子笑道：“你错了，其实我也在用心管理，只不过我用的是自然之法。你没见我也常去地里转转吗？我是去看看葫芦苗在地里是不是快乐。如果他们很快乐，我当然就不用去管它们啦。而你却不管它们的感受，拼命地浇肥，哪有不死之理啊？”惠施恍然大悟。这个故事揭示了自然界的普遍规律：世间万物只有在自然本真的状态下，才能自由发展，茁壮成长。我们的作文教学又何尝不是如此呢？
《语文课程标准》提出：“写作要写自己要说的话，要感情真挚，力求表达自己对自然、社会、人生的独特感受和真切体验。作文教学要为学生的自主写作提供有利条件和广阔空间，减少对学生写作的束缚，鼓励自由表达和有创意的表达。”大思想家教育家卢梭说过“教育要回归自然”，我们的作文教学就要让学生展示生命的“原生态”，应当鼓励学生大胆地写，有个性地写，写出生命的真实。
王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”只有感情真挚的文章才是有血有肉的好文章。新课程下的作文教学要求我们淡化文体意识，鼓励学生根据需要大胆尝试多种形式进行创意表达。我们要努力为学生“松绑”，解除紧箍在他们心灵之上的重重束缚，尽可能让他们想怎么表达就怎么表达，只要言之有物即可；想用什么形式就用什么形式，诗歌、小说、散文、书信、随笔、杂感皆可尝试。唯有运用“自然之法”，让他们象庄子的葫芦一样拥有一片健康明朗的天地，拥有自由表达的作文生态空间，学生才能尽情地抒写喜怒哀乐、流露真情世界，写出率真无邪之作来。
二、作文教学之创造生活
要使学生心灵开放喜欢写作，最为关键的是给学生创设一个适合写作的语境。走出“不愿写”“不会写”的困境，构建新颖的作文教学模式，首要任务是诱发学生的写作兴趣。我们有的教师生怕学生写不好作文，作文备课十分认真，如何指导学生审题构思，布局谋篇，如何遣词造句，都一一予以详细地指导，而结果是学生写出来的文章是同一个腔调。这种作文指导，就是束缚学生思维的指导。而真正有效的做法是师生之间要利用恰当的渠道进行语言交际和心灵沟通，创造性地开展多种形式的教学活动，如读书报告会、演讲会、朗诵会、社会调查、民间采风、写随笔等活动，为学生提供表现自我、感受自我、展示自我的舞台和机会，并加以适当地点评总结提高。如在爱情文学的教学中，我大胆尝试，组织班会课，让学生说说自己的爱情观，学生们打开话匣子后兴趣可浓了。有同学说：我眼中的爱情并非琼瑶言情小说中的风花雪月，也并非是现实生活中的钱权交易，更不是古时候的父母之命媒妁之言，我眼中的爱情是那种能够“执子之手，与子偕老”相濡以沫的爱情，这种爱情虽不似牡丹的雍容华贵，也不似玫瑰的艳丽多姿，但它却像那洁白纯洁的茉莉花，乍看很不起眼，但它能把芳香传送到很远……也有人说：爱不在于轰轰烈烈，赴汤蹈火；爱，不在于花前月下，缠绵悱恻，爱如茉莉，平淡无奇却又幽香缕缕，成熟的爱需要有成熟的条件。因此，学生的写作兴趣在于教师如何设置一个与学生平等的、宽松的教学环境，多激励、少批评，这样学生就比较容易说真话，也敢于说真话了。
三、作文教学之提升生活
作文教学使命之二是对于人本性之中积极的因素继续发展、夯实，比如发展和提升真、善、美诸因素。而这些积极因素的开发才能真正让我们的学生愿意写作，写出自己对生活、对生命的理解和看法。那么我们该怎么办呢？
第一，读书，发现、接受来自他人生活中的真、善、美，融汇于自身。我们的学生为什么写不出优秀的文章，很重要的一点就是思维不开阔。请看下面一则简单的数字游戏，“1+1=1；2+1=1；3+4=1；4+9=1；5+7=1；6+18=1”，怎么会这样呢？其实，我们只要给这些数字加上适当的量词，其结果就可以成立，“1（里）+1（里）=1（公里）；2（月）+1（月）=1（季度）；3（天）+4（天）=1（周）；4（点）+9（点）=下午1（点）；5（月）+7（月）=1（年）；6（小时）+18（小时）=1（天）”。简单的数字游戏告诉我们：面对生活里那些不可思议的东西，只要调整一下思维方式，换一个思考角度，跳出习惯的思想圈，就会得到异乎寻常的答案，使不可能变为有可能。如谈砖头的用途时，一般的同学只能想到是一种建筑材料，经老师启发后，他们一下子可以说出砖头的十多种用途。或者看到一个题目时多问“是什么——为什么——怎么样”的问题，思维一下子会拓展开来。如在写“孝”的话题时，学生写出了“孝不我待、孝的真谛、孝的深思、孝与忠、孝与人生”等题目。但光靠教师在课堂上的启发是远远不够的，还需要读书，接受来自各个方面的真、善、美的熏陶，接受多源滋养的融会，使思维达到真正的开阔。读书对于个人的立德养性、启智求知、怡情审美，均有助益。慢慢地，一些喜爱读书的学生就能够从这些文字里获得独特的视角，继而练就深邃的眼光，沉静，细腻，善于思考。
用沸腾的生活给作文融入真情
每个人都有属于自己的生活，为了生活我们行色匆匆，忙碌中我们忘却了自我，忘记了感动和体悟，一旦有人让我们提笔描写生活的世界，我们时常不知该从何说起，觉得自己的生活银行里储蓄实在太少、太平淡，于是我们总也找不出适宜的词句来描绘周围世界，来叙述我们的生活。当我们面对“春天的音符”“生命的节拍”“那一刻，我热泪盈眶”等情真意切的文题时又何来滔滔不绝的辞藻来描绘她们，何来感人肺腑的挚语打动读者，何来一气呵成的气势震撼人心……无奈只有绞尽脑汁、搜肠刮肚、架空感情的杜撰和编造出苍白无力、辞不达意的几段语言罢了。
赞可夫说：“应该打开窗户，让沸腾的社会生活，奇异的自然现象映入学生的脑海，借以丰富学生的感情经验，激发学生表达情感。”学生应该有一颗善感的心，去主动观察奇异的自然现象，参与沸腾的社会生活。教师也应加强对学生在观察方法上的指导和观察能力的培养，让他们在对生活的观察中加强创造体验，从而使学生在精神上真正拥有生活。
其实，学生不是没有可写的生活，而是缺少感悟生活的心灵。作文教学中，引导学生观察生活、感悟生活，让学生充分调动各种感官功能，带着饱满的激情去观感受，并加入丰富的联想，仔细分析，有条理、抓特点、有重点思考、及时整理生活中资料，学生就容易用生活来给自己的作文融入真情实感。
例如，巧妙地设计问题，引导学生了解身边“令人感动”、“令人气愤”等细节，让他们身边的生活来激发他们的情感，让学生从平凡小事中体会关爱，从熟视无睹的生活现象中发现哲理。这样，不少学生就写出了《爱的眼神》、《小现象，大道理》等情感真挚、内容深刻的文章来。
不仅如此，还要把课本教学内容与学生生活感悟联系起来。比如，在上《图片两组》一课，引导学生仔细观察图片，然后写一段观察记录文字，但学生端详许久，认为图片就是一对相拥的男女，观察能力相对稍强的学生能够注意到女孩复杂的面部表情，实在无从写起。对此，首先肯定学生的观察结果，顺势又提示从地点、衣着、旁边的附属品等角度判别两人的关系。于是学生成功解读了这组图画，同时也因能够做出比较合理的解读而大获成就感，一度沉睡的心理基因经教师的逐步引导和情感触摸而唤醒。有同学甚至写下《当爱情遭遇战争》：当战争遭遇爱情，战争的阴云中渗出一缕阳光。当爱情遭遇战争，娇艳的玫瑰也会染上血腥的气息。炮火嚣张的气焰可以吓倒懦夫，但挡不住英雄保卫国土保护爱人的气魄！其他学生也纷纷将自己的作品传阅交流，品读体味，此时的课堂就是他们感悟生活交流真情的殿堂。
用独特的思维唤醒真情
不一样的米固然可以煮出不同风味的饭，但同样的米粒能否做出不一样的米饭呢？这就要求学生各显神通，树立创新思维。近年来，高考作文评分细则发展等级中的“深刻”“有创新”“有文采”等指标都负载引导学生写出具有鲜明个性的作文使命。
深刻、独特需要独特的思维。心理学上认为：“创新思维是对事物间的联系进行前所未有的思考，从而创造出新事物的思维方法，是一切具有崭新内容的思维形式的总和。”教师在作文教学中应引导学生从不同的角度思考问题进行创新，做到“发前人所未发”。比如教授《一幅烟雨牛鹭图》，文中作者首先以一个文人的身份向我们展现了一幅和谐唯美的“烟雨牛鹭图”，从他细腻的文字中我们读到了他内心深处对此图景的喜爱与深情！实际上，至此我们读者已经感知到了这幅画面的诗情画意，也读到了作者对此的热爱与向往之情，从“传情达意”角度来说，作者的工作已经到位了。但是，作者出人意料地紧接着又设想了如果以不同身份介入这个画面会有怎样的不同感受，于是作者写出了时装设计师、诗人和画家面对此情此景的不同感受，文章如是说时装设计师“或能看到一场山野T台秀（时装表演）：高黎贡山西麓，牛和鹭的联袂献演，是大与小的默契组合，既有静与动的古老元素，也有黑与白的时尚流行”；诗人呢，“说不定会在便条簿上记下突来的灵感：持重与轻盈相辅相成的野趣，敦实与机巧搭配的哲理，憨厚与灵慧共生的诗情”；画家“将一幅水墨在心头铺开，顺手拾起《老牛白鹭图》的几个细节：细雨如烟，老牛如定，木犁如船，白鹭如歌，翻开的土垡如波如浪……”作者这一独特的思维角度，使得这幅烟雨牛鹭图更加的立体，达到了苏轼所说的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的奇特效果，全方位展示了画面的至美，也且强化了作者的意图：这场景真的很美，有不同的人来作证，让作者的真情也表露的酣畅淋漓！
写作中要使学生做到新颖、深刻必须以真情实感为前提，以独特的思维、创新的写作视角来真实地展示个性，《一幅烟雨牛鹭图》就做到了。虚假是文章雷同的原因，造假是文章失真的病根。每个不同的生命个体，拥有着独特的个性思维和精神，只要坚持自己的观点，坚持自己的生命体验，才能发出不同于别人的声音。
比如同样写父爱，由于遭遇不同，生活感悟不同，文笔自然因此也呈现了别样的风采。扬子的《十八岁和其他》一文，可以清晰感到他面对自己孩子十八岁生日的复杂心情：既有孩子长大的欣慰，也有因长大而要失去的惆怅和无法掌握孩子未来的担心。他的这种感情，是作为一个从未享受过父爱的父亲对自己孩子的一种深沉的爱。余光中《我的四个假想敌》也是表达对自己孩子的那份爱，不同的是，他是作为一个生活在“女生宿舍”的父亲表达着一种争宠的而又不乏幽默风趣的爱，给人感觉相对轻松些。真情地观察，真实地写作，其实这就是创新。当然独特的思维也就能更好地表达真情！
让宽松的形式定格真情
失去了思想个性和情感的作文，违背了创新作文规律，是没有灵魂的文字游戏，作文将会越来越机械化，批阅作文也将味同嚼蜡，这样单一而呆板的作文训练方式也很难期待学生能在写作上有质的突破和全面提高，甚至还会让部分学生钻进怪圈――提笔作文就是翻老脚本或者随意编造。要把学生从这种苦恼的被动中解放出来，并逐步走上“情动而辞发”的写作之路，就必须保持、强化他们的写作热情。
“随笔”是一种相对宽松的写作训练方式。随笔的形式是多样的可以是平时的本本记录，也可以是借助网络，开设自己的博客，建设自己的文字天地，在网络上进行师生文学交流。随笔给予学生一个宽松自由的写作空间，可以根据自己的意愿、兴趣、爱好去书写。随笔的宽松“意趣”使学生掌握了写作的主动权，获得了主动写作的最佳时机，写作变成了情感的释放与享受。
情感诉求广告往往通过将情感因素融入设计来揭示广告主题，其所营造的气氛和渲染的意境会带给人们一种言有尽而意无穷的回味感。在广告中，要抓住产品的特征并针对各类消费群体进行兴趣、爱好、需求的调查，把情感诉求对象当做朋友般的倾心交谈、推心置腹，对广告所推介的商品和品牌要进行积极的推荐和真诚的引导，使广告的理念或商品和品牌能引起消费者的关注，得到消费者的认可。因此，在广告设计中将情感融入创作，巧妙地进行“情感投入”,通过各种情感表现手法的应用，把消费者引入一种情文并茂、情景交融的艺术境界，自然能使消费者产生情感上的共鸣。
二、从设计心理学角度分析情感诉求在商业广告设计中的作用
1.情感诉求增强了商品的吸引性
广告想要引起人们的注意力就必须具有生动形象的视觉刺激过程，不管广告的目的是加强人们对品牌的认知还是诱发人们的购买行为，要达到这些广告效果都需要一个先决条件——引起人们的注意。可以说，赢得消费者的注意是广告成功的标准。
2.情感诉求提高了情感的需求性
人们对生活中的情感因素表现出强烈的心理需求，这使得情感需求的表现越来越多地出现在市场商品中的情感设计中。而广告设计在很大程度上是打造商品美丽外观的行为，广告作为市场化的产物必须满足受众的情感需求，因为商业广告设计的主要职能之一就是促进消费。从这个意义上讲，这意味着设计师在设计创意的过程中要研究消费心理，不仅要在购买后为消费者提供满意的产品使用功能，还要在商品的情感设计上抓住消费者的情感心理需求，引起消费者的情感共鸣，多层次、多角度满足消费者的需要，以引起消费者情感的共鸣，使消费者对商品产生好感，从而激发购买行为。
三、情感诉求在现代商业广告设计中的重要地位
广告的情感诉求表现出的是一种浓厚的感彩和抒情审美的理念，将抒发的情感融于创意设计中。情感诉求广告通过情感表现的方式表达商品与需求之间的关系，广告的内容通过生动的形象、突出的个性、不凡的创意、多种多样的艺术处理方式表达出来，引发消费者产生身临其境的感受，使产品与消费者的心灵产生直接的沟通，从而唤起消费者潜意识里对产品的需求。只有将“情”字融入广告中，才能产生强烈的共鸣感，只有将情感诉求运用于广告设计中，才能拨动人们的心弦，使之产生回味无穷的感受。
1.情感诉求是商业广告设计打造品牌的主要策略
情感诉求广告不同于那种硬性的推销广告，情感诉求广告以柔和亲切的语言、自然流畅的风格，不断激发消费者的感情，撞击消费者的心灵，让消费者在情感的包围中感触、领悟，使消费者能够接受广告并对商品品牌产生好感，最终在感情上被征服。随着现代生活节奏的日益加快，忙碌的人们往往会忽略了情感、心理上的需求，内心世界往往都有一种孤独感和漂泊感。在这种情形下，人们似乎更需要心理上的满足和精神上的慰藉，家庭的温暖、爱情的甜蜜、事业的成就、地位的荣耀等，这些都是人们在生活中不可缺少的情感需求成分，这些需求被设计师捕捉并寄托在日常的商业广告中，通过人们的情感需求引导人们的消费行为，从而实现广告促销的目的。
2.感性消费占主导地位的现代消费方式
一音乐与文学的区别及联系分析
首先，从音乐的基本定义来说，音乐强调的是“动态”两字。它将音乐力度、节奏、音色、音调等要素融为一体，形成了一种超越语言的艺术表现形式。与文学作品相比，音乐以一种更加虚拟化的方式来展现整个文学内容，在为人们营造更多想象空间的同时将丰富的文学情感传递至人们的内心深处。音乐不仅满足了人们对于艺术的追求，同时也丰富着人们的情感世界。简单来说，音乐就是一种以文学为基础又高于文学的艺术表现形式。其次，从文学的基本定义来说，文学是以语言文字为载体来表现整个艺术作品的。它具有比较直观的思维定势，能够以单一的文本形式来反应整个现实社会的自然发展状态。文学作为一种特殊的艺术表现形式，其最大的特点在于它与人们的基本概念储备是一致的，文学作品的阅读是人们无需特殊储备的惯有性活动。简单来说，文学能够以语言将艺术这种抽象的文化方式具体化，进而带给我们更加直观的艺术感受。虽然，文学与音乐存在着根本上的不同，但是它们在艺术表现载体、存在形态以及产生方式等方面仍然存在诸多的联系，这也正是文学与音乐作为两种独立艺术表现形式能够共同为歌剧这种特殊艺术形式服务的最根本原因。笔者现就音乐与文学的联系做详细地分析与说明。
1音乐与文学皆以声音为其物质载体音乐中的乐音与噪音皆是通过专业人员的加工与再创造而成的，它成为了音乐艺术中的最基本物质材料。音乐中的声音能够在音乐欣赏受众中引起相对的情感共鸣，并在长短性音色、高低性音色以及强弱性音色的衬托下将音乐作品需要传达的内容突显出来。文学作品中的文字语言同样是以声音为载体进行创造的。无论是文学作品创造者还是阅读者，他们都将声音作为了语言感觉的必备条件。
2音乐与文学皆以时间为其物质形态音乐作为一种文化艺术表现形式，其最大的特点在于人们能够通过音乐意识到“时间存在”。音乐从演奏之初直至演奏终结的全过程都是以时间表现出来的。这与作家创造文学作品的全过程是基本一致的。与此同时，音乐与文学的发展也深刻地体现了时间作为特殊物质形态的不可逆性，时间赋予了音乐与文学历史感，这也是音乐与文学作为艺术文化作品的最基本原因。
3音乐与文学皆为艺术创造与加工的二次产物音乐作为人为设定的非自然音响，从其创作之初就呈现出了一定的加工性与再造性。音乐作品的创造与每一次演奏都是艺术的再加工，这种加工能使音乐作品作为一个整体走向成熟，这对于文学作品来说也同样如此。高质量的文学作品能够使人们在阅读过程中发挥充分的想象力，在自己的思维意识中刻画人们的鲜明形象，这一过程也正是文学作品完成二次创作与加工的过程。
二文学作品中的音乐因素分析
文字作为文学艺术的最有效载体能够在意义未被全面理解的情况下直接进入到音乐结构内部，发挥其文学艺术功能。作曲者能够以这种特征为依据将文字塑造为抒情与叙事这两种基本表现类型。而这种抒情文字与叙事文字又在歌曲中的咏叹调表演形式与宣叙调表现形式中得到了直观的说明。一般来说，当歌剧中的文字叙述节奏比较缓慢，语气比较平缓时，歌剧音乐在选取上应当以单音单调为主，而当歌剧中文字叙述节奏比较快，语气语调复杂多变时，歌剧音乐在选取上则应当以迭起的复式音调为主，以营造紧张的歌剧氛围。欧洲文艺复兴时期音乐家佩里在《优丽获茜》当中创新了歌剧的一种表演方式，他将人自然而然的说话声音加以处理，用一种旋律性的朗诵乐调方式将歌剧文字中的各种情感表达出来，赋予了文字以音乐的意义。文字中所企图表达的各种情感在音乐的作用下更加全面地展示在了歌剧欣赏受众的面前，这即为文学中的音乐。早期的歌剧在文学体裁的选取上多倾向于中心思想明确、节奏张弛有度以及社会认同度比较高的文学作品。因而，前期的歌剧文学载体多以莎士比亚的悲喜剧或是歌德的诗歌作品为主。这些文学作品在与音乐相结合的过程中赋予了音乐以新的生命。总之，文学作品在纳入音乐范畴之后，其原本的单一式语言材料也开始向着音乐要素转变。文字歌词与音乐乐曲的结合，使得这部分文字不再是单纯意义上的文学作品，更多的倾向于音乐乐曲的一大核心组成部分。这一转变使得文学作品，乃至文字的中心职能也发生着相应的转变。歌剧中的文字不再是单纯的文学艺术作品，更多的作为了一种音乐形象存在，展现着音乐的感染力与号召力，成为了整个音乐体系中的一部分。
三歌剧音乐中的文学因素分析
从世界社会发展进程角度来看，各个时期人民的生活水平、人民的思想思维等时代特殊内容都能够从那一时期的文学作品当中反映出来。可以说，文学作品肩负起了传承与延续时代精神的重要任务。我们在阅读各个时期优秀文学作品的过程中，不仅能够对那一时期的社会风貌与人民生活有深刻的了解，同时还能够使我们反过来思考自我所在的现实社会，在感悟文学作品主人公人生经历的同时对自我人生价值的实现进行探索与思考，这也正是文学作品赋予我们的最大艺术文化价值。对音乐家而言，这些文学作品在触动他们心弦的同时也加深了他们创作音乐作品的渴望，只有感悟到了文学作品所传递的真正内涵，音乐作品的创造才会更加真实与激情。换句话来说，文学作品是歌剧创作中的动力与源泉，这种动力与源泉不仅是题材上的提供，更多的是一种精神方面的推动。
法国早期歌剧创作家吕利的作品，将歌剧与那部分具有强烈思想精神感召的文学作品融合在了一起。吕利所创造的歌剧作品中大量的选用了历史与神话故事相结合的文学作品，是顺应时展的产物。其早期歌剧作品大多以理智思维为中心，从正面或反面刻画了理智思维在人一生中的重要意义，并将其上升到社会发展角度，对社会法治的建设提出了自己的需求。吕利后期的歌剧作品又受到了著名戏剧家莫里哀的影响，将芭蕾舞这种全新的舞蹈题材融入了歌剧艺术表演当中。音乐、文学以及舞蹈的融合使得吕利的歌剧作品带有强烈的戏剧冲突与浓厚的感彩，是歌剧艺术发展当中的瑰宝。日本著名文学家小仲马的文学作品———《茶花女》以巴黎上流社会为背景，营造了一个身处风尘却感情真挚的形象。茶花女虽然为上流社会所不容，却愿意帮助社会底层受苦的人民。她对于善良美好人性的追求与渴望与巴黎上流社会泯灭的人性形成了鲜明的对比。故事情节本身就赋予了整个文学作品层次鲜明、情节紧凑的戏剧冲突，为其歌剧形式的创作提供了坚实的基础。《茶花女》在巴黎出版发行以来获得了较为强烈的反响与认同，同时也受到了意大利著名音乐家威尔第的关注。威尔第与好友皮阿威联手将这一部动人的爱情小说搬上了歌剧的舞台。整出歌剧在音乐上以细微心理变化的描写为主，感人至深的歌词配上优美动听的音乐再加上歌剧艺术表演者的演出，将茶花女悲情动人的形象真实的呈现在歌剧欣赏受众面前。它以节奏紧凑、层次分明的曲风曲调着重刻画了茶花女以及社会底层劳动人民所受到的不公平待遇，反映出了文学创造背景下资产阶级对于底层市民的压迫以及压榨。歌剧的最后，哀怨悠扬的小提琴伴随着茶花女生命的终结带给了歌剧欣赏受众特殊的心灵震撼。《茶花女》成为了世界歌剧史上一部具有深刻时代意义的作品，其歌剧作品在大获好评的同时也赋予了其本来文学艺术作品一次崭新的生命。中国著名歌剧作品———《白毛女》将女主人公喜儿与封建社会阴暗层面之间的强烈冲突、冷酷无情的阶级斗争以及严峻险恶社会现实对于女主人公喜儿的双重压迫将喜儿由一个生动鲜明的少女形象变为了整个封建社会黑暗权利角逐之下的牺牲品。在喜儿一角的整个艺术生命当中，她由不经世事的且天真无邪的少女形象经过生父惨死、地主、为父报仇等行为活动使她成为了封建社会中的傀儡，但当她了却心愿，终于迎来日出的时候，喜儿又成为了一个鲜活的人。喜儿大起大落的命运以及喜儿内心丰富且复杂的情感在赋予文学作品生命的同时，也能够通过层次鲜明音乐曲调的衬托，以歌剧的形式为欣赏受众带来一次全新的艺术生命。
四音乐与文学在歌剧中的地位分析
有关音乐与文学在歌剧中的地位问题一直以来都是相关人员研究与探索的重点。总之，在歌剧形成发展历史当中，音乐与文学作为歌剧的两大构成要素，其在歌剧中所处的地位也在不断的变化。可能某一阶段音乐是整个歌剧的中心，可能某一阶段这种中心又被文学所替代的。笔者认为，在歌剧艺术作品当中，艺术家需要按照自己歌剧作品的创造需求来灵活调整音乐与文学之间的关系。一般来说，当歌剧需要突显强烈感彩的时候，文学就应当占据主导地位，以其直观的感情倾向将歌剧作品需要表达的情节内容呈现在歌剧欣赏受众当中；而当强烈情感需要宣泄或歌剧人物内心情感活动频繁的时候，音乐则占据主导地位，以抽象的情感表现为欣赏者预留足够的想象空间。
也是，说到底，鲍勃・迪伦也只是个歌星。怎么可以得诺贝尔文学奖。可是文学有多样式的，歌词写作也是其中的一种。瑞典诺贝尔的那些人认为鲍勃・迪伦是一位表演的诗人吧。反正诺贝尔奖文学奖的颁奖词中称，鲍勃・迪伦“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达。
但听说，鲍勃・迪伦拒绝领奖。鲍勃・迪伦在有过一次公开亮相，是在美国拉斯维加斯的一场演唱会上。当时现场歌迷以欢呼等方式请他对获奖做出一些回应，但是鲍勃・迪伦始终没有说话。而在演唱会的最后，他加唱了一首歌，歌名叫做why try to change me now《为什么现在试图改变我》。
歌词是这样――……People talk人们七嘴八舌，People stare人们目光似剑，So I try好吧，我妥协，But that's not for me但我还是做不到，Cuz I can't see因为我看不到，My kind of crazy world这疯狂的世界对我的仁慈，Go passing me by它只打我身旁经过，So let people wonder就让人们去奇怪吧……
酷毙了。
《纽约时报》上，有的人认为，鲍勃・迪伦的词的写作，在过去的半个多世纪里，早已经对美国的文学界产生了很深入的影响，所以说这个奖项不只是实至名归，而且是颁发的有点晚了。但是，同时有的评论员认为，鲍勃・迪伦他并不需要一个诺贝尔文学奖，文学需要一个诺贝尔，但是今年没有得到。
总之，没有那一场诺贝尔的得主会掀起如此大的风浪，波及全世界。人们纷纷看过去，鲍勃・迪伦到底是谁？
鲍勃・迪伦一九四一年生于明尼苏达州德卢斯城，六岁时全家移居到希宾。少年时期的迪伦便显示出音乐天赋，十岁时迪伦自学了吉它、钢琴、口琴等乐器。高中时，他就加入了一个小型摇滚乐队，并组织过一场小型的演出。高中毕业后他来到明尼苏达大学继续学业。大学时期，他开始使用艺名鲍勃・迪伦。从明尼苏达大学辍学，开始专心致力于歌唱工作。
从迅速崛起，到如日中天，历史留给迪伦只有短短的五六年时间。
一九六一年二月，一个十九岁、面容苍白的年轻人背着吉他和破旧皮箱，走下“灰狗”巴士，从白雪冰封的明尼苏达来到了纽约格林尼治村。这里，被人们昵称为“村子”，是全世界民歌的中心。不只民歌，这里也是各种前卫文化、地下艺术正在发生的地方，各种颠覆性的创造与想象恣意地跨界串T子。
这里诞生了尤金・奥尼尔的剧作、左翼记者约翰・里德的激情文字、女性无政府主义者爱玛・古德曼的呼喊，以及后来垮掉的一代诗人们用诗歌和边缘的身体点燃反文化的火光。
来“村子”之前，迪伦就熟读了民歌手伍迪・格斯里的传记。迪伦在他身上听到了民歌的质地，爱上了他流浪者的形象。他说：“伍迪是个激进分子，而我想成为那样的人。”他甚至去新泽西的医院探望病重的伍迪，唱歌给他听，还为他写了一首歌。
迪伦比“村子”里任何人都用功。他的主修学科当然是民歌，但他也在麦杜格街的酒馆中吸收各种音乐精华，在十二街的艺术电影院看费里尼和其他欧洲电影，在布里克街的咖啡馆中倾听社会主义者和“安那其”（英文无政府主义的音译）激辩革命道路，在朋友家的书房阅读大量的历史、艺术与文学著作，并和女友苏西终日埋头在剧场和博物馆。
很快，他成了格林尼治村最耀眼的毕业生。
迪伦用他独特的编曲与嗓音演唱许多时事歌曲，他持续地大量创作与演唱，独特的风格逐渐成熟。
一九六三年，鲍勃・迪伦出版第二张专辑《自由自在的迪伦》，宛如一颗原子弹坠落在60年代的骚动之夏。人们从来没有听过这样的民歌：那既不是当时流行的美声民歌，也不是带着泥土气味的传统民歌，而是一种全新的声音。更重要的是，他结合了艾伦-金斯堡的诗歌想象与伍迪-格斯里面对现实的态度，重新书写了抗议歌曲。其中有堪称“60年代国歌”的《随风而逝》。这首歌对当时的听者来说，意涵清晰无比――所有听者都能穿透那些薄雾，知道当迪伦认真地质问“还要多久，某些人才能获得自由”，当他唱道“炮弹要在空中呼啸而过多少次，它们才会被禁止”，在《时代变了》中，与专辑同名的歌曲如《随风而逝》一样，他总是试图召唤人们拒绝成为旧思想的俘虏。他大声宣告，时代正在快速变迁，没有人可以挡住历史前进的脚步。
他警告政客，要倾听人们的呐喊，不要阻挡在路上。在你们办公室的外面，一场战争正在进行，它将撼动你们的墙壁，让你们无法再安逸地闭上眼睛。
他更警告父母，不要批评你不了解的东西。你的儿女已经不是你能掌控的。如果你不能伸出手帮忙，那就不要成为变迁的阻碍。
而所有人都要知道：你最好赶快开始奋力往前泅泳＼否则你就会如大石般沉落海里。
他在颁奖词中还提到：“他（迪伦）对歌词韵脚的掌控好像炼金术一样，把传统的文字分解为没有人想到过的全新表达，令人震惊。那个背着吉他的年轻人，用万众期待的悦耳民谣融合了街头俗语与神圣词汇。和他的民谣歌曲相比，世界末日仿佛只是一个多余的模仿品。与此同时，他所唱出的爱情，让所有人都想拥有。”
很少有人意识到，他是在孤独而敏感的独处生活中，压制着所有的曲解和被遗弃感。从一个早熟的抗议歌者，到躲避嬉皮士的失败感而抽身离去的社会观察者，迪伦长期远离喧嚣的中心，更像一个咄咄逼人的隐士在歌中堆放错综复杂的人生寓言。
他的叙事民谣，也发展成了蓝调、乡村、摇滚，乃至福音音乐的多变体。
这是一个无比苛刻的人，他内心很紧张，即使面对媒体的嬉笑怒骂，或者故意神秘感十足，也无法掩盖迪伦最真实的一面：性格里乖张的成分总是冒上来，他只能是一个和自己搏斗挣扎的人。
鲍勃・迪伦越是不代表谁，他的影响越大，那些总是想代表时代的人，越无法获得持续性的影响，那个时代过去了，他们就过去了。鲍勃・迪伦的低调，他一直在坚持做演出，从他的第一首歌到现在，这中间一脉相承的音乐形式，反而给了我们深远的影响。
他问道：“一个男人要走过多少路，才能被称为真正的男人”
9月23日，CCTV新闻联播报道，俄罗斯总统普京和法国总统希拉克会晤时。双方表示为了加强俄法经贸往来，双方在今后2年内将会相互到对方国家举办文化年，从而增进两国人民的相互了解。两个在世界上最有影响力的国家最高元首亲自出面促进国家之间的文化往来，足以证明了文化认同对于两国正常边贸和往来的重要性。
进入2006年中国政府也加强了文化建设的力度，为了鼓励国内的动漫产业的发展，广电部明确规定在电视黄金时段，一律停止播放进口的动漫画影片。并且在资金方面积极支持国内的动漫产业的发展。
全国省市的政府也为了吸引外资投资，经贸洽谈，促进当地的经济发展，也纷纷开始挖掘当地的文化遗产，比如浙江宁波从2005年开始举办世界爱情文化节，因为在宁波市内找到了梁山泊、祝英台合葬的墓地；山东临沂是历史上有名的书圣王羲之的故里，当地政府也借题发挥，借助当年名人，每年开始定期举办书圣文化节，通过这种方式吸引了大批的中外客商慕名而来，真正的实现了旅游、经贸、文化的一石三鸟；而山东广饶，东营市下面的一个县，是历史上赫赫有名的兵圣——孙武的故乡，孙武的著作《孙子兵法》，不但影响了世界的军事家们，也影响了世界的政治家们，企业家们！正因如此，广饶县政府对于孙武的营销和宣传可谓不遗余力，借助孙子蜚声海内外的品牌影响力，全面提升广饶的知名度和当地吸引外资的力度。
当地政府迂回的文化，最终落脚经济的做法，其实是借势名人，获得最快速度提升当地品牌提升的典型做法。因为文化成果是属于全人类的，文化的分享是跨国界的！就像古希腊的古典哲学不但影响了希腊、欧洲，也深深的影响了亚洲、非洲和美洲一样。正因如此，文化已经成了经济和企业开道的急先锋一点都不过分。
中国品牌国际化的现状
冲出国门，扬名全球，一直是中国品牌的梦想。中国品牌国际化的先锋海尔、联想、TCL、中国移动等走在了众多中国品牌的前列，然而海尔们的国际化可谓荆棘丛生，太多波折。先是海尔收购美国的家电品牌美泰克遇阻，后是联想在美国遭遇美国国会的刁难，更有TCL收购阿尔卡特、施奈德之后的消化不良，无论是哪一种情况，归根结底都是中国品牌的文化因素没有得到足够的研究和传播所致！倘若海尔象世界上大多数的国际品牌一样，通过文化导入和公关活动，被当地的政府和居民所接受；倘若TCL在进行收购之前，能够对跨国文化差异的研究，对阿尔卡特及施奈德等进行科学、系统的评估，那么，今天的国际化困境在一定程度上是完全可以避免的。
因此，如果现在需要反思中国品牌国际化的困境，在客观的除去国际化中所必然遭遇的来自海外政府和企业的阻力之外，其实更多的是我们没有从系统上认识品牌国际化中的文化因素。中国一直宣扬的是和平的崛起方式，然而我们的竞争对手和国家关系上的宿敌，却未必会传播这样的信息给他们的本土居民，因为，一个国家的经济实力的强大势必会对其他的国家和民族产生影响，这是经历史的发展所证明的。
在日趋全球经济一体化，企业国际化的大环境下，文化的主动和系统输出是能够消除经济的全球化所带来的不利影响，而且会为企业全球化实现加速、助力！当我们为迪斯尼的动画片感动不已，为《蜘蛛侠》的绝世武功大声叫绝的时候，我们本身便很难拒绝麦当劳的汉堡和通用公司的汽车了。因为，文化是潜流的经济，文化是征服对方悄然无声、没有硝烟的战争，我们的大脑无法反对的时候，我们的身体也会非常顺从的接受了！因此，对于中国企业来讲，在用功能满足对方的身体需求之前，先要满足对方大脑的需要！在正常理性思考下，是大脑在指挥屁股，而不是屁股左右拥有了无数观念和价值论的脑袋！
中国有哪些文化资源？
经过近代工业和现代技术的不断发展，世界的文明已经达到了前所未有的丰富。中国拥有5000年的古典文明，无路是长城还是故宫，中国的劳动人民创造了不计其数的创举和发明——
一、建筑上的成果 象长城、都江堰、故宫，以及历史上的造船艺术等在当时都标榜全球；
二、自然科学方面 中国最早发现了很多数学定律，张衡在2000年前就发明了地震测试仪；
三、军事方面
历史上的《孙子兵法》、《武穆遗书》等真正的影响了世界的军事进程和格局；
四、哲学方面
单单《老子》和《周易》两本书就已经把中国的哲学地位推到了世界哲学鼻祖的前列；
五、旅游方面
包括五岳、四大佛教基地在内的世界文明的景点，每年都吸引了大量的海外游客，这也是向世界传达中国美好的一个重要载体；
六、民间艺术方面 象很多的乐器和手工艺术等，中国都有让世界叫绝的绝活；
七、体育武术 伴随着少林寺在全球的大手笔营销和品牌推广，中华武术在全球都引发了一场持续高温不退的武术热，中国的羽毛球和乒乓球也已经成了中国的国球；
八、医药学
中医一直是让全世界感到神奇和赞叹的骄傲，刮痧、针灸等让各地的中国热延续；
九、书法、绘画方面 中国的汉字不但是传文达意的工具，而且汉字本身所隐含的美学和哲学是世界上其他文字所无法比拟的；
…………
总之，中国的5000年文明孕育并积累了太多的文化资产，当中国的企业在畅谈国际化的今天，文化资源是我们决胜全球的利器。古文明的丰盈可以弥补我们现代文明的不足！
中国的企业家需要怎么样的文化观？
中国的企业家很多在提倡“内圣外王”的理念和实践，说到底，这样的做法就是要对内对外实施文化征服。所以成功的企业家首先应该是一名杰出的思想家！这一点都不为过。而中国目前大多数的企业家之所以遭遇到了天花板，无法突破到更大的空间，最根本就是自身能力瓶颈的制约，而制约能力的根本因素就是企业家本人的思维瓶颈或者是思想瓶颈，甚至有的时候，这样的瓶颈很难通过学习实现突破！
也许，中国的品牌要成功、顺利实现国际化的梦想，最终的决定因素并不是单单产品和技术的领先，一场民族文化的演出，一部中国电影的放映，一次中国风景的旅行等等，可能最终让海外的消费者掏了钱包。因为，价值观决定生活方式，而文化则是体现价值观的外衣！
柳传志和张瑞敏不但需要自身的强大，更需要政府的扶持和文化的成功输出。克林顿让世界知道自己是美国总统的同时，也象世界展示了自己善于演奏萨克斯这种优雅乐器的能力，这也在告诉全世界美国的文化和价值观；韩国电视剧占据了中央电视台的黄金时段，我们为韩流电视剧的剧情嗟叹不已的时候，我们对于三星外观精美手机的诱惑力已经完全没有了抵抗力！这就是文化的意义！
