时间：2023-05-30 08:54:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇服装展示设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
提出了一个用于服装虚拟营销和展示的新型计算机辅助教育系统。旨在提供一个操作环境，以直观、人性化方式为展示设计的不同阶段提供支持。首先，本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。其次，本文描述了基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)的机构和功能，以及展示设计的工作流程，这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。最后，运用定量与定性评估方法进行了用户评估，使用PCDDS体系可以帮助学生和教师完成整个展示设计过程从概念化到特定设计方案评估，从而提升教学质量。
关键词:
虚拟营销;展示设计过程;展示设计系统;评估
0引言
在服装虚拟营销和展示(CVMD)教学中，教师和学生很少使用三维(3D)计算机辅助设计工具(如3DsMaxandMaya)以营造概念阶段的橱窗或店内展示。与传统的纸制图片相比，3D工具可以快速营造3D模型，用摄影质量形成仿真图像，从不同视角呈现展示。这对于提升设计质量，执行设计创意，以及改善师生在设计方面的沟通起到了关键作用。3D工具其应用在服装展示设计方面也有缺陷［1-3］。本研究为师生提出了一个计算机辅助服装展示设计系统框架。该框架指的是实用工具箱和目前的商业软件功能，以及符合服装展示教学的实用要求。这个系统被称为基于过程的服装展示设计系统(PCDDS)［4］。该系统提供了一个操作环境，以直观的人性化方式支持展示和设计过程，为设计新手提供指导以完成虚拟展示设计，更好地理解概念、原则和相关知识。该系统具有以下特征:
(1)具有基于概念设计过程的系统功能和交互技术，旨在帮助设计新手以直观的方式进行展示。
(2)系统强调设计创意在最初概念设计阶段的重要性。故事板模块支持设计草图和照片的下载和组织，支持文本编辑用以呈现学生设计者的设计创意，以及为他们提供快速形成3D展示场景的指导。
(3)突出了人类工程学以及展示空间之间的关系。为顾客从视觉上描述了活动空间，以及勾画了浏览商品时遵循的路线。该特征帮助学生根据人体平均尺码进行展示空间的合理设计，因此提高了空间布局的有效性［5-7］。
(4)该系统可以对设计不同阶段或不同展示方案的录制和浏览。运用截屏功能支持不同设计阶段的录制，然后通过动画逐一放映。该功能对不同设计阶段的解构或者不同设计过程的录制进行了阐释，有助于对一系列展示方案进行评估和交流。
1展示设计过程
对一个设计过程的不同解释取决于如何界定一个设计的视角，并应用于不同的设计学科。Dym等主张，工程设计是一个系统过程，其中设计者形成设计创意、评估思路、确定细节。Westerman列举了创意过程的不同阶段，如问题的定义、概念的生成和组织、结果的视觉模拟、产品设计生成价值的评价。本研究综合了展示设计教学过程以及生成过程的操作模型:提出概念设计中展示设计过程的六大阶段。即设计主题决定和分析，概念生成，概念组织，概念评估，具体设计方案展示，评估。评估是设计过程的要素，与其他设计阶段相互作用。概念和具体设计可行性评估对于改进设计方案更为重要［8］。因此，我们的模型有两个评估阶段。在确认展示设计方案之前，必须多次对设计进行评估和修订。各阶段的具体内容在下述的各段落中进行表述。主题的决定和分析是展示设计课程规划的主要论题，为学生(设计者)确定了规划程序的方向。决定和阐明展示主题后，要求学生从互联网或杂志和图库等其他设计相关材料中寻找灵感。该阶段让学生选择合适的设计信息，并据此提炼设计要素。概念生成和组织是展示设计中的重要阶段。在这些阶段中，要求学生基于检索信息以及问题域提取一个准确的设计理念。而且学生必须形成与概念相关的一些设计创意。随后根据不同方法(如整合、概括、归纳)，将这些设计创意进行分类，以便确定不同设计创意之间的关系，识别形成特征，建立设计理念。概念评估旨在选择或优化基于既定要求和设计主题的设计创意和概念。这一阶段的目标是决定理念及概念中的哪些方面需要进一步完善。通过评估，摒弃薄弱概念，或将其合并入其他的概念中，而恰当的概念保留下来，或与其他细节内容一起进行开发。特定的设计方案包括基于设计理念进行重新设想和重新建立。在展示设计培训中，要求学生将先前阶段形成的理念转化为3D结构形式。学生们通常从最初的设计理念中找出多种可选择方案。在具体方案评估阶段，通过理念评审会以及师生研讨，选择正确的设计方案。
2系统设计
2．1系统结构
展示服装设计的具体方案反映设计理念的提炼过程，通过:①固定装置、服装及装饰元素的放置;②环境的细节内容添加;③用以提升展示空间的美感和人体工程学效果。为了支持销售空间的展示和布置，建立三大模块(即模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块)，在形成、编辑和组织3D展示元素方面为学生提供帮助。此外，建立评价模块，进行展示效果分析，帮助学生选择最优方案。随后，根据设计过程不同阶段的需求，系统由五大模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图和动画模块、评估模块。
2．2系统各模块的功能
2．2．1模型数据库模块
该模块由一个空间界面数据库、一个服装数据库和一个展示家具数据库组成。模块的主要功能是下载、更新和管理模型文件。空间界面数据库由不同类型的模型组成，如墙壁、天花板和地板，围绕着空间区域，装饰了空间实体。展示家具数据库包括各种桌子、柜台、货架、书架、人体模型，除此之外还有道具。服装数据库由男装、女装和童装子库组成。各子库可以划分为不同的营销类别。例如，女装可以分为外套、套装、衬衫、裤子等。不可再分为具体子类的展示元素并入所有类属下的“其他”子类别。由于服装是一个可延伸的产品，这种产品可以拉伸、展开、折叠，可以用穿戴、悬挂、堆叠以及搁置的方式进行展示。因此，该模块在服装模型收藏中提供了不同展示效果的3D模型。学生或老师可以更新收藏，以建立基于他们具体要求的模型数据库。
2．2．2故事板模块
该模块支持文本编辑以及下载、处理、复制、删除图片，用图形或文本呈现和表述思路。随后，在形成3D展示场景之前，学生或老师可以输入各种图像(如之前所画草图、图表、空间规划以及其他信息图片)，并用文本编辑功能为图像加注。他们还可以给展示场景的截图加注，来帮助他们录制关键设计思路。在案例教学中，老师可以用故事板模块呈现设计思路，帮助学生更好地理解设计理念、基本视觉营销以及展示知识。通过呈现展示要素(如服装、道具以及其他源自不同灵感的材料)，学生们可以界定他们的工作，分析和评论其他学生的展示，用以加强团队成员间的沟通交流［11］。
2．2．3展示设计模块
该模块是实现展示设计的最重要的交互平台。这一模块包括三大主要功能。
(1)在3D环境中布置展示元素。根据销售空间中的地面以及空间规划，用户只需点击或拖动模型数据库支持的窗口类型的操作，就可以布置展示元素。他们使用诸如选择、平移、旋转之类的基本交互工具，可以组织展示元素。为了从视觉上展示活动空间和浏览路线，系统已经添加另外两大功能，即交通空间工具以及流通路线工具。交通空间的计算基于人体肩膀的平均宽度以及适当的活动空间量。该功能帮助用户判断顾客活动空间的合理性。流通路线可以解释为顾客浏览商品经由的路线。路线标记功能帮助用户基于空间布局形成几个可能的浏览路线，并确定空间布局与顾客浏览路线之间的合理性［10-11］。当用户在工具栏中点击流通路线工具，鼠标左键点击顶视图时，用户可以用不同颜色划线。
(2)展示元素的呈现功能。为了模仿一个真实的营销环境，该模块中的面向对象的程序设计技术可以为任何3D物体添加纹理或颜色。颜色填充功能提供了一个开放的调色板和预设RGB调色板。一旦用户选择某种颜色，系统可以立刻更换选中物体的颜色。纹理菜单提供了四个纹理类型:木纹、大理石、砖墙以及帆布。用户还可以从外部文件中输入其他类型的纹理。
(3)三大漫游类型，如步行、旋转和浏览。漫游功能可以让用户便利地观察展示场景和物体。方向键用来控制方向，这样用户可以前后左右平移。点击Alt+left控制任何角度的左转右转，点击Alt+right进行拖放，用户可以全方位观察展示场景。
2．2．4场景截图及动画模块
随着展示设计的推进，通常要求学生形成多维设计布局图或调整原始设计方案。为了保持大量的可能设计选项，同时浏览这些方案，使用屏幕截图及动画功能可以在透视图中捕捉当前场景。设置播放速度参数以灵活观察设计效果［8-11］。该界面演示了用户可以录制和回放捕捉到的设计方案。简而言之，该功能的目的是帮助老师或学生录制、解构和分析关键设计要素以及设计方案，提高不同场景或设计效果的比较与评估的速度。
2．2．5评估模块
影响店面形象展示效果的变量:商品布置，商品展示，展示主题，次序，设备布置，交通和通道设计，固定装置或行李架，卖场的视觉氛围，整体或局部感观。这些因素的内容将在随后文中进行讨论。由于设计方案的评估，在不同设计阶段或项目中存在不同设计标准和视角，用户还可以规定新标准。因此，用户既可以使用预设评价，也可以规定一套新标准，然后在概念评估窗口使用语意区分的方法对各项目进行评价。语意区分技术是一种评分量表，设计用于计算概念的内涵意义。内涵意义用来衍生出对给出概念所持态度。在对各项目进行评价后，系统进行一则简单的算术运算，以在评价时评估概念变量［12-13］。为确保变量的内容效度，我们回顾了店面形象综述，进行了一项问卷调查。我们采用了两大明确划分的阶段。在第一阶段中，从相关店面形象文献中提取了影响展示效果的维度和子维度。在第二阶段中，由专家对维度进行检测，以得到最终维度集。下面，对各阶段中使用的方法进行讨论。提取影响展示效果的维度和子维度:提取维度的主要目的在于深入挖掘店面设计和展示效果诸因素的影响。步骤如下:①从相关店面形象文献中编写一个维度清单;②确认出现的维度;③编写各维度包括的子维度清单。
2．3展示设计工作流程
根据展示设计过程以及系统功能，工作流程可以分为以下步骤:
(1)下载二维(2D)设计图片以及3D模型。用户根据方案设计的先后顺序下载2D图片到故事板。用户可以在故事板中完成简单的图片和文字编辑。随后，用3DsMax或Maya软件输出形成的3D模型，转换为网格文件形式，分类存储在数据库中［14］。
(2)创制展示场景。基于故事板的方案设计的先后顺序，用户可以从分类收藏中预览服装、家具以及装饰元素，随后选择这些项目，并将其插入3D背景中。通过交互工具，在空间中安放布置展示的元素，然后赋予3D模型以诸如颜色和纹理等特征。
(3)浏览场景截图和动画。用户可以根据自己的需要捕捉3D场景。他们还可以录制重要的设计步骤或不同设计方案，用动画功能浏览一系列场景截图［16］。
(4)展示场景评估。在展示设计的不同阶段，用户可以评估展示计划。他们通过以第一人称的视角以及尝试不同的视角观察展示元素和空间，评估提出的理念。他们使用预设标准对理念进行评价，或用语意区分的方法规定各项目。
3结语
本文提出了基于展示设计过程计算机辅助的服装虚拟营销和展示教学工具。该工具由五大核心模块组成:故事板模块、模型数据库模块、展示设计模块、场景截图及动画模块、评估模块。评价结果表明，与人工设计相比，使用五大模块可以帮助师生更有效地进行概念设计过程。在服装虚拟营销教与学方面，交互展示设计工具对师生具有极大价值，尤其是对初学者而言。可用性测试以及问卷调查的结果表明，多数参加者对完成四项任务的易用性和耗时表示满意，但是他们在完成第一项任务上的满意度存在极大差异。基于与教师进行的访谈，我们进行了总结，使用PCDDS作为计算机辅助教学工具可以改善虚拟营销和展示过程教学，加强师生之间的沟通交流。访谈还帮助我们确定了PCDDS和其他3D辅助设计软件(如3DsMax)之间在教学情景方面的差异。从学生的试验报告中获得的数据表明，培训中使用PCDDS加深了学生对于虚拟展示知识的理解，提高了展示设计效度，增强了学习趣味性。根据问卷调查的结果，多数学生对学习效度表示满意，部分学生持不同观点。
作者：朱晓炜 单位：南通纺织职业技术学院
参考文献:
［2］李文，马纯永．虚拟城市仿真平台日照分析方法的研究和实现［J］．计算机技术与发展，2010(11):27-28．
［3］郑芳圃，三维参数化标准件库的研究与实现［J］．计算机辅助设计与图形学学报，199(3):28-30．
［4］吴新媛，章翔峰．三维参数化CAD系统产品通用建库平台的研究与实现［J］．机械制造，2008(6):7-9．
［5］徐文鹏，陆国栋，王剑，等．三维服装CAD中几何约束表达及其求解技术研究［J］．计算机辅助设计与图形学学报，2005(5):4-9．
［6］王媚．面向服装CAD的三维人体建模与变形技术研究及实现［D］．杭州:浙江大学，2006．
［7］陈亮，赵曙光，张丽娟，等．虚拟三维服装展示的发展历史与研究热点［J］．纺织学报，2010(10):34-36．
［14］赵蔚，段红．虚拟现实软件研究［J］．计算机技术与发展，2012(2):13-14．
1．1概念
服装动态展示是服装展示的一种，与服装卖场展示(静态展示)，时尚集会展示一样，设计师根据自己对生活的领悟和对时尚的感受将各式各样的服装设计出来，让特定的人(模特)在一定的环境下如T台等，伴随着一定的音效和灯光效果进行走秀表演展示。服装动态展示希望通过展示将服装中蕴含的设计者的理念和倡导的生活方式传达给更多人。
1．2基本要素
1．2．1服装
服装可谓是服装动态展示最为基础，也是最为重要的元素之一。整场服装动态展示都是为了将服装中的时尚元素、设计理念做出一个完整的展现与诠释，它也是服装设计师的心血所在。因此，服装的设计时应该考虑到它的舒适性、时尚性与可看性。同时要根据会的主题进行服装设计，如果主题是运动服，那么在设计时就要考虑延展性，根据不同年龄阶段设计的衣服还需要认真考虑颜色的搭配。
1．2．2模特
模特选择的成败直接关系着正常动态展示的效果。这就需要对模特进行一个较为严格的筛选。从基本条件来看，应该对三围(胸围、臀围、腰围)有一个较为严格的规定。就女模来说，腰围是一个重要的指标，胸围应该与腰围相差19到24厘米，而臀围应该达到80到90厘米为最优。而三围男模的要求更为严格，胸围应该比腰围多出17～22厘米，臀围以90～96厘米为最佳。同时应该选择身高在175～180的女模或者180～190的男模对服装进行展示，较为高挑的模特能够将服装的时尚感和轻盈感展现地更加完美。
1．2．3场地
在进行服装动态展示时还需要考虑到服装展示的场地。一般来说，服装展示场地分为室内和室外。室内如商场、专业的服装展示T台、宾馆大堂等，如果没有专业的T台就需要现场进行搭建。而室外的如广场、体育馆、商场外，因为缺乏专业的灯光、音响等设备，这就需要模特或者管理人员有着更高的随机应变能力。
2不同的表演风格表现不同的服装设计理念
2．1从类型角度划分
2．1．1晚装
晚装需要模特展现出端庄典雅的气质，因为从晚装的设计来看，一般是出席重要的聚会场合，而其所选用的布料大多采用丝绸或真丝等，较为华贵。且从样式来看，很多都对曲线有一个展示，因此，模特在进行走秀时应该显得成熟有风度。
2．1．2运动装
运动装大多需要展示舒适，且就运动装的大多数的定位人群来看，年轻人对于运动装的需求更多。这就需要设计师在设计时更加注重展现年轻人的青春活力之美。而模特进行服装呈现的时候也需要其在表演时显得更加有活力，更加俏皮。
2．1．3休闲装
休闲装是人们常穿的服装类型，模特在进行展示时，其动作表情要尽可能的自然，想象自己如在公园里散步一般，将这份从容与休闲通过自己的舞台表演展现出来。
2．1．4职业装
职业装的定位面较窄，同时其对服装的颜色和剪裁有着较为严格要求。如颜色大多为黑色、灰色这样较为深的色调，而在剪裁上要展现职场人士的干练与自信。因此，模特在进行走秀时要充分考虑到这一点。
2．1．5泳装
泳装相对于其他服装来说较为暴露，对于模特的身材曲线往往有着更高的要求。模特在进行展现时要想象自己仿佛置身于阳光沙滩当中，将那份阳光快乐展现出来，具体来说，就是需要进一步加大自己的跨部动作。
2．2从性质角度划分
2．2．1实用性服装
实用性的服装就需要模特在进行服装动态展示时将那份简单大方和服装的生活化通过自己的表现展现出来，因为这些服装不管是从选材还是剪裁都与大众的穿着接近。
2．2．2艺术性服装
艺术性服装与大众的审美还存在着较大的差异，这类服装一般作为表演用，很少上市。模特对其进行展现时就要将衣服所传达的个性与设计师的设计理念展现出来，并要有适当夸张的表现。
3动态展示如何更好诠释服装设计理念
3．1设计师、编导、模特的工作关系
设计师，编导和模特都是服装动态展示中的关键人物。三者要充分沟通，相互配合才能呈现出很好的效果。模特的展示将直接对观众产生一种引导，这是观众能否喜欢设计师的设计以及与设计理念发生共鸣的关键所在。而编导对于整场动态展示中起着重要的协调作用。他将灯光、音效、出场流程等都进行了严格的设计，这才使得模特能够对服装进行更好的展示。而设计师与模特是否进行了深入交流将直接关系到模特能否选择合适的服装表现方式来对服装进行呈现。动态展示要将服装的设计理念更好的传达出来，需要三者多进行沟通与交流，编导根据设计师的服装设计理念选择起合适的舞台效果和出场，模特深入了解设计师理念后选用合适的表现形式对服装进行展示，传达设计师的设计理念与倡导的生活态度。
3．2模特在动态展示中的适度原则
动态服装展示是有一定表演的元素在其中，但是任何事物都有一个度，超过“度”的展现反而会取得相反的效果。因此，在进行展现前，模特就需要对服装理念和设计师风格进行较为深入的了解。
3．3模特自身能力的提高
模特存在的意义并不只是单纯的为了对衣服进行展示，更为重要的是，模特要发挥纽带的作用，将消费者与服装设计师紧密联系起来。因此，模特应该提高总体的沟通和理解能力。在与设计师进行交流时要能抓住设计理念这一核心。同时通过自己的舞台经验来为设计师或者策划者提出建议，选用最能吸引观众的方式来展示设计。其次，模特应该提升自己对音乐和舞蹈的理解，并具备一定的音乐和舞蹈素养。对于服装展示来说，音乐是其中重要的构成部分;而舞蹈与服装展示相似都是通过身体语言来将更深层次的内涵表达出来。更为重要的是，模特还需要积极进行创新，走台方式、妆容、舞蹈动作等在尊重设计理念的情况下进行创新，那么一定会为整场展示加分。
4结束语
关键词：学习环境；服装展示设计；教学案例
中图分类号：G712?摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）23-0219-03
一、Second Life概述
Second Life（简称SL）是由林登实验室（Linden Lab）开发的集虚拟现实技术和网络通信技术为一体的系统平台。该平台提供了功能强大的三维建模系统和林登脚本语言（Linden Scripting Language），以帮助用户在申请的空间（Land）内进行二次开发，用户在空间内不仅能创建各种资源，而且能进行直观的观察、实时的交互和漫游，为信息时代的教和学提供了游戏式和沉浸式的可视化学习环境。这种情景化的学习过程有助于提高学生更深层次的专业知识和思维技巧，促进知识的迁移、新知识的发现和问题的解决，并由被动灌输的学习方式变为主动和兴趣式的学习探索。因而，自2005年应用于教育领域以来，受到教育研究者的广泛关注，国外一些大学和教育机构鼓励师生应用SL进行协作学习、体验式学习和探索学习。例如：在艺术设计专业领域，英国的哈德斯菲尔德（Huddersfield）大学在艺术和设计教育项目中开发了在线3D虚拟交互学校，该项目的开发目的是在校内课程和卫星课程中，为自主式学习或协作式的教和学提供创新性教学方法。美国的纽约州立大学布法罗州立学院（Buffalo State College），把虚拟服装项目整合进服装CAD课程中，利用虚拟环境表达设计概念，并模拟服装产品的开发过程，为学生理解三维概念和设计服装产品提供了理想的教育环境。近年来，我国的一些教育机构和学者也以SL为主题开展研究和探讨，分析2008年以来的相关文献资料，大部分文章主要从理论视角描述其特点、教育价值、三维虚拟环境中的学习情境设计，以及对远程教育的影响，而较少以SL与具体学科相结合进行实证研究，更没有开发自主知识产权的三维虚拟学习环境并做深入探讨。
综合国内外的相关文献，SL提供的三维虚拟环境因其开放性、交互性、沉浸性等特征，在教学物体仿真、教学过程体验、教学结果呈现和师生交互方面提供了独特和灵活的空间，也为未来新的教学模式和方法的诞生提供可能。因此，本文将借鉴国外艺术设计教育在SL中的探索性成果，并结合服装展示设计课程的教学内容，尝试在SL三维虚拟环境中开发服装展示设计教学案例，以探索寓教于乐的教学方式，并通过游戏式的设计体验活动激发学生的学习积极性，提高自主学习或协作学习的能力，为利用三维虚拟学习环境促进服装展示设计课程建设提供探索性思路。
二、基于Second Life虚拟学习环境的服装展示设计案例开发
（一）学习环境定义
学习环境是影响学习者学习的外部环境。目前，教育界对于学习环境的定义还没达成统一的认识。威尔逊认为，学习环境是一个为学习者提供相互合作、相互支持的场所，并且能使用各种工具和资源解决学习的问题[1]。汉纳菲认为，学习环境是指通过学习者为中心的活动来提高学习者参与程度广泛而综合的系统[2]。钟志贤认为学习环境是一个系统，一个包含各种能有效促进学习者知识建构的工具和途径，不仅包含各种主题内容资源，能促进学习者认知发展的工具，还包括学习环境中的人际关系[3]。
以上学者对学习环境的观点说明，学习环境不仅包含了支持学习过程的资料和提供活动空间的任务情境，也包括了活动过程的管理，以及活动中学习者认知策略的建构[4]。本文基于上述学者提出的学习环境观点和Perkins的学习环境五要素观，并结合SL虚拟社区平台的特点，认为虚拟世界中的学习环境应包括五个要素，即学习情境、学习资源、支持工具、学习活动、学习共同体。依据服装展示设计的教学内容和设计流程，展示设计活动是整个教学过程的核心，学习情境、学习资源和支持工具对教学过程具有重要作用，而教师是整个教学过程的支持者。本文以服装展示设计的教学内容作为着眼点，阐述如何依据教学内容，在虚拟环境中开展展示设计活动和开发展示设计教学案例，为虚拟学习环境中的服装展示设计教学方法和教学活动的实施提供探索性经验。
（二）服装展示设计活动实施步骤
依据虚拟学习环境的五要素，以及服装展示设计教学内容和设计流程，在SL中的服装展示设计活动过程如下：
首先，构建学习共同体。在SL虚拟社区中，学生可使用即时聊天工具、离线消息系统和邮件转化系统进行沟通与交流，使学生在人际交互的环境中开展设计体验。在开始展示设计体验活动前，教师指导学生编辑虚拟替身档案，并自发形成小组，确立学习共同体。其次，引入问题并创设情境。教师将写有设计任务的静态位图上传至库存并，设计体验任务包含三项内容：（1）化身服装和外貌形象的变换。（2）虚拟服装店品牌形象体验。（3）虚拟服装店陈列设计。同时，为了加深学生对设计任务的认知，教师在虚拟环境中基于上述三个任务的情境位图。再次，引导学生应用支持工具和学习资源进行服装陈列设计。为了顺利开展展示设计活动，本案例中教师重点向学生介绍了SL中的建模工具及其操作界面的使用方法，使学生能够利用系统提供的基本模型（如立方体、三棱锥、球体、圆柱体等）和编辑工具创造出简单的服装、展柜、展架、道具等。此外，为了灵活应用各种学习资源和3D模型，学生也可将其他3D软件中创建的3D模型和材质资源导入SL的清单库（Inventory），以便于在使用时方便调用其中的素材，满足展示设计的需要。最后，组织学生评价展示设计活动成果。本案例的教学活动成果以服装陈列设计效果图的方式呈现，并指导学生将设计作品到免费的空间中，以便于评估作品。
（三）服装展示设计活动实施方案和成果
在案例实施过程中，三项设计体验任务是本文探讨的重点，具体实施方案和体验成果描述如下。
1.化身服装和外貌形象的变换。在展示设计中，人体模特的服装搭配以及姿势是陈列设计的重要组成部分。本任务要求学生应用SL中的化身替代人模，作为服装搭配和形象设计的实践对象。学生可通过外貌菜单（Appearance menu）对化身的服装、脸、发型、姿势等进行替换设计，并可通过款式、材质和颜色的调整改变化身的形象，如款式变化可通过衣长、袖长、领子、衣身的合体度以及皱褶等的参数值进行调整。同时，由于SL的服装库中只提供了有限的化身服装和配件，要求学生搜索一些名称为“Freebie”的商场获得免费的服装商品，以丰富化身的装扮形象，图1是同一化身的不同着装效果。
2.虚拟服装店品牌形象设计体验。在服装展示设计中，了解相关品牌的店面形象是服装展示设计课程的重要环节，在SL中体验虚拟服装店也是创作服装展示场景的基本环节，它不仅能使初学者练习操控化身的技能，而且能直接感受服装店的品牌形象和设计创意，为学生的创作带来灵感和启发。本任务由教师组织学生到一个名为“Slebrity”的城市，学生可依据自己的爱好选择一些服装店进行漫游，在漫游服装店的同时，要求从服装品类、空间布局、陈列方式、品牌风格和店面氛围等要素描述品牌形象。图2和图3是该城市中两家分别名为“HVK”和“Eskimo fashion”的服装店场景截图，对其品牌形象的描述如表1所示。
3.虚拟环境中的服装陈列设计。在SL中，由用户创建虚拟场景是SL区别于其他软件的重要特征。本任务依据展示设计流程和从易到难的原则，首先要求学生利用建模工具创建简单的墙面、地板、展架等；其次，要求学生通过基本几何体的组合和编辑，以及材料特性的设置创建基本款的服装，如短裙、连衣裙、T恤等，并赋予服装、墙面、展柜等相应的色彩或纹理；然后，依据服装的陈列原理，将创建的陈列要素进行空间布局和陈列摆放；最后，依据画面效果和实际需要，增设一些道具或装饰性装置，以烘托服装店的氛围。图4是在SL的免费空间中创建的开放式陈列场景，重点陈列区域集中于带有窗户的墙面，服装以叠装的方式摆放在窗户的两侧，窗户下面是一排挂着的裙子，窗户的设计和蓝色的半球装置使服装店内的场景与周围的环境连接起来。图5是在图4基础上设计而成的陈列效果，通过展柜设计和叠装陈列方式，并配以陈列道具完成设计场景，与图4相比，图5的画面效果更丰富和整体。
三、结论
通过研究在SL中展示设计教学案例的开发，同时考查学生的表现与反馈，可以证明引入三维虚拟学习环境对学生进行服装展示设计学习的效果具有一定的促进作用，主要体现在以下几方面：首先，通过提供接近真实的任务和问题情境，可以使学生身临其境地感受创作的乐趣，并对创作的结果有更真实的认知和把握，减少学生对复杂三维形象思维的畏惧，从而有助于激发学生的学习积极性，促进学生的探究性学习和自主学习。其次，基于多通讯途径的三维虚拟学习环境能够提供给学生更好的协作交流环境，为学生的创作过程提供实时的帮助与指导。同时，网络上大量的共享体验心得和学习经验，有助于学生更好地完成创作任务。在这种多渠道交互的环境中，还可以塑造学生共享和合作的精神。再次，学生可以突破时空限制以最佳的设计状态完成服装展示设计体验。虚拟学习环境使学生能够在自己设计感觉最佳的状态下，随时随地进入SL系统进行展示场景的浏览、创建和布局，从而将其独特的创意与灵感即时地实现。
然而，在教学实践及其研究过程中，我们发现SL提供的虚拟学习环境依然有其不足之处：其一，SL提供的沉浸性虚拟环境对用户计算机图形显卡和处理器有很高的要求，普通设备会存在画面显示质量低、图形渲染时间长等问题，从而降低了虚拟学习环境的真实性与趣味性。其二，SL的创建模块只提供了简单的建模功能，故难于在SL中创建复杂的造型对象。而且，模型的创建是一项复杂的设计活动，要求学生具备一定的技术操作水平，并熟悉操作界面，才能开展有效的设计体验活动。这都对学生的计算机设计应用能力提出了较高的要求。其三，SL带有商业化色彩，使得某些功能受到限制，如上传资源需要花费一定额度的林登币，从而增加了教学和学生学习的成本，这对于教学活动来说是不合适的。
参考文献：
[1]Brent G.Wilson.Metaphors for Instruction：Why We Talk About Learning Environments[J].Educational Technology，1995，25-30.
[2]Michael J.Hannafin.Emerging Technologies，ISD，and Learning Environments：Critical Perspectives[J].Educational Technology Research and Development，1992，vol.40（1）：49-63.
[3]钟志贤.面向知识时代的教学设计框架[D].上海：华东师范大学，2004：172.
一、传统服装展示的分类与特点：
罗兰 巴特《流行体系―符号学与服饰符码》中提到的三种服装，“以摄影或绘图的形式呈现”的意象服装，“将这件服装描述出来，转化为语言”的书写服装，还有就是真实的服装。服装展示，对于服装的表现和服装信息的传达，也可分为可视的服装展示和书写的服装展示。
（一） 可视的服装展示分类与特点
1、 静态展示
a. 单元素展示
将单件的服装平展的固定在墙壁上，或放置在台面上，属于二维平面展示。一般见于商场或服装专卖店。
b.双元素展示
将两件或两件以上的服装搭配起来展示，将服装固定在墙壁上，平摊在台面上，陈列在人台上或者重叠挂在衣架上并作出一定的造型以使服装展示效果更立体。前者属于二维平面展示，后者属于三维立体展示。
c.复合元素展示
采用二维或三维的展示方法展示服装，并在服装周围配置适当的布景，再配上灯光和恰当的音乐，造成一定的意境，让观赏者从意境里去领略服装的风格。一般见于商店橱窗、博物馆和服装博览会。
d.图片展示
选择最佳的服装角度，用照相机拍成照片，来展现服装的亮点和卖点，属于二维平面展示。一般见于服装广告、服装杂志以及形象宣传画等。
2、 动态展示
动态展示主要指20世纪初以来发展形成的现代t台展示，即由经过专门训练和特别筛选的真人模特穿着服装，以特定音乐、灯光、艺术场景为烘托，在T型台上以猫步行走和表演来展示服装的形式。由于这种形式的展示可以随着一组组模特的连续走台、形体与装饰的变化和不同组合形式的艺术造型与表演，使所展示的服装呈现出动态的美感，犹如一道流动的风景线，因此该类展示属于动态服装展示。
3、 动静态结合展示
对以展会或大型博览会为交流平台，将橱窗展示与T台展示或虚拟动态展示穿插结合，同场或同城进行的服装展示，本文称其为动静态结合的服装展示。
（二） 、书写的服装展示特点
主要是指文字、图片等方式表述服装，常见于文学作品和时尚信息资料中。文学作品中的服装审美活动的展示，即指在文学作品中对于服装的描述、服装形象和审美特点的文本叙述。其展示需要对文本进行解读和想象。
二、体验式服装展示方式构成：
（一）服装展示活动主题策划---体验主题化
服装展示活动的主题和名称应该在策划阶段逐步确认，灵感可以来自顾客，也可以来自所选的服装。它把顾客、服装和其他相关计划因素联系在一起，以使展示活动顺利进行。企业精心策划体验主题，顾客则参与能够打动自己的体验活动，这是一个周密计划每一个体验片段的过程。因此，是否打造出准确定位企业和顾客的主题、展示形式等营销战术，直接关系到体验型服装展示模式战略开发的成败与否。
（二）服装展示设施、情境氛围的设计----情境体验
情境氛围设计是在体验型服装展示中通过运用各种造型手段创造展示气氛和表现情境，以体现服装展示主题和服装设计意图，加强服装的渗透力和感染力。服装展示氛围设计研究与相关边缘学科结合紧密，具有很强的专业知识性，从宏观角度总揽服装展示氛围营造的各个方面，涉及了展示的各个层面。在体验型服装展示模式中，设施、情境氛围设计的含义涵盖了对场地、舞台设计、布置展示场景、装置、道具、服务设施等除产品之外一切物理环境的体验。
（三）展示产品的选择及设计----产品体验
服装产品同时具有实用功能和心理功能，并能直接出售产生利润。服装行业的体验营销的价值获益点是要同时围绕产品和体验进行的。至少目前多数企业尚处于服务营销模式下，服装产品是价值的唯一获益点，一切的营销展示活动都是以烘托产品，促进产品销售为目的的。完整的产品体验包括了核心产品、形式产品和价值产品的整体概念。
（四）展区服务及相关活动设计----互动体验
本环节是服装展示中给顾客带来愉悦难忘的体验的创新部分，由于它的深入性也是现有体验营销研究中罕有涉足的领域。正是通过互动体验，打破了传统的观展关系，顾客已不再是被动参与的观众，而是主动参与者。只有参与双方真正投入才能创造出有生命力的并值得长久保持下去的体验。同时，在获得与心目中理想的购物经历后，自我实现的需求得以满足，心甘情愿为体验本身付费。
（五）展示效果管理、评估-----体验效果管理
在体验活动中，企业投入大量人力、物力，促使潜在顾客参与活动获得亲身体验，并对企业提供的体验留下深刻印象。但体验活动的效果如何还需要企业事后对其进行适时、客观的分析与评价，以便迅速调整整体策略，适应市场变化，避免企业资源的空耗。本环节内容主要包括体验过程控制、把握关键时刻、效果评估与改进等工作。
二、 体验式服装展示方式的市场实践
2007年1月，在国内最具创意活力的时尚生活园区----上海尚街LOFT推出了一场盛大的体验型服装展示活动，以“100%时尚，100%音乐，50%折扣”为主题，将时尚最前沿的流行资讯与动感迷人的音乐柔和并现。当晚，一场集结了尚街LOFT精品店铺当季最新服饰的服装动态展示将活动引入---随着全上海最热最著名的音乐人营造出轻快、摩登而又颇具神秘气息的音乐律动，妆容极具视觉张力的模特们携着曼妙绝伦的时尚魅影在宾客中卓约而现，数百位时尚潮流人士应邀纷至沓来，将自己靓丽的身影融入尚街LOFT所凝聚的100%纯粹时尚气息，更随着动人的节拍悄然起舞。。。而三位引领潮流风尚的中国本土新锐设计师则亲临现场，为宾客倾心打造个性化时尚造型。
耐克新品会，以街头篮球活动的形式进行新品展示的同时，推出一系列的球星涂鸦活动，篮球被刻划上自己的绘画作品，而球鞋更是难逃一大番涂抹。
此外，近年来不少服装品牌，纷纷进驻北京的创意产业区798工厂，准备大张旗鼓推出一系列与艺术结盟的体验式服装展示活动，给顾客更新鲜有趣的艺术化体验。
关键词：服装设计；实验性表达；艺术性
人们对服装的需求基本上可以分为物质层面的需求和精神层面的需求，随着社会生产的发展和人类文明的进步，人们对于服装精神层面的需求所占的比重越来越大。因此，当代服装设计非常注重服装作品精神层面的探索。生命是一种过程，艺术是一种过程，创作也是一种过程，在这个过程中用什么样的材质、什么样的方式来揭示某一精神上的感悟?类似这些疑问将服装设计师的创作导向了实验性，即通过不断尝试各种材质、各种造型、各种表达方式来向人们展示设计师们对生活的理解和对生命的哲理性思考——这便是当代服装设计的实验性。
一、实验性的设计主题
当下服装设计创作的主题往往带有明显的个体性，以设计师个人对生活的感悟作为服装设计创作的主题，这类主题一般不是大众性的，而是明显的带有私人性和偶发性。[1]相对于完成那些风格固定、形态常见的服装产品，当下服装设计师更倾向于创作带有实验性的设计主题的服装设计作品。服装创作的过程不仅仅是制作一件商品的过程，而是类似于艺术创作的过程，在这一创作过程中，设计师借助服装设计的过程和结果来表达自己的感悟和思考。2007年，我国服装设计师马可在巴黎时装周上了以“无用之土地”为主题的服装会，该主题来源于设计师乡间游历途中关于土地的思考，认为土地是生命的源头和灵魂的归宿。这次会展出的服装大多采用超码尺寸、故意做旧、粗糙缝制的艺术处理手法，来表现对人与土地之间关系的哲学思考。会上展出的以表现“土地”为主题的服装设计作品与一般服装奢华、美艳、潮流的特点不同，这些形态特殊的服装设计作品表达了设计师对生命和生活的思考。可以说设计师把服装设计当作是其表达思考的途径，因而这时的服装设计带有艺术创作的实验性特点.2013年荷兰新锐女设计师IrisvanHarpen推出了以她自己儿时梦境为主题的时装会——“闪电”（设计师曾在童年做过与闪电亲密接触的梦）。在整场服装秀中，设计师将雪花、雾、石笋的形态呈现在服装上，每件服装看起来都十分视觉化。IrisvanHerpen曾经说过：“对于我而言，时装是一个于我、于我的身体都非常亲密的艺术表达。我将其视为欲望、心情、文化背景等组合起来的自我表达。在我所有的作品中，我试图清晰地传递这样的信息--时装是一种艺术表达，时装是展示和穿着的艺术，绝不仅仅是功能性的或空虚的商业化工具。”②可见，设计师感兴趣的是与自身经历有关的、带有实验性质的服装设计创作，这些作品能让设计师和观众从中体验到对人生和生命本身的思考。设计主题的实验性是对以往常见的习惯性、经验性的服装设计做出的改变，实验性主题是服装设计艺术表达的一种“开放性、可变性”的状态。实验性服装设计的主题不是为了完成某一既定的服装产品而设定，是设计师为了实现某一服装设计主题，带着与观众互动的意图，通过服装作品的创作过程，完成对自身某一思考的解读，带有偶发性和个人性的特点。实验性设计主题的开放性、可变性、偶发性和个人性，让当代服装设计更多地呈现出艺术创作的性质，也使得此类服装设计作品含有更高的艺术价值。
二、实验性的表达媒介
为完成实验性的设计，设计师通常要尝试多种材料，以便发现更适合表达某一设计主题的媒介。实验性的设计表达方式，注重通过合适的材料、造型来揭示思考的过程，在创作的过程中，设计师希望借助一定的手段重组因时间或者思考留下的片断，让这些片断籍由设计师创作的独特形式升华为艺术。
1．对服装材料的实验
设计师为实现对设计主题的表达，需要寻找并尝试多种材料，或者对现有材料进行实验性的改造，以便更恰当的表达设计主题。为了充分表达设计主题，通常设计师对材料的选择并不是固定的，而是不断探索新材料，尝试多种材料的质感及表现能力，也会采用不同的处理手段对材料质感进行实验，以获得更完美的表现效果。[2]例如服装设计师马可2007年在“无用“会的作品中，为了表现土地的质朴和厚重，表现土地蕴含生命的设计主题，设计师通过做旧，在面料上附着泥土等手法，将面料粗糙的一面充分表现出来。而荷兰设计师IrisvanHerpen在2011年春夏时装会上，为表现水花飞溅的瞬间形态，尝试了使用最新3D打印技术创造的立体感透明面料（见图3），设计师对新技术和新材料的尝试，带来了非常理想的表达效果，使设计主题借助新材料得以充分表达.当代服装设计作品的优劣除了与出众的设计主题有关，另一个相当重要的因素便是材料，材料的选择关系着设计作品的成功与否。因此设计师们对材料的尝试与创新实验有着浓厚兴趣，许多设计师不遗余力的对材料做各种实验，这些实验不仅针对材料的质感、肌理、图案、花纹，还包括材料的基本构成成分、装饰手法、材料的表现能力等方面。对材料的不断实验为设计师提供源源不断的表现素材，带给设计师新鲜的设计灵感。而新的设计灵感又会促使设计师持续对材料进行各种实验，开发探索新材料。
2．对服装结构造型的实验
对当代服装设计师来说，要实现具有实验性的设计主题，使用新的材料形态，就不能局限于某种既定的服装结构造型。服装结构造型的创新实验也是当代服装设计实验的一个非常重要的方面。说到对服装结构造型的实验，新裁剪技术的使用、新科学技术的使用，都会对服装结构产生重要的影响。1998年日本设计师三宅一生凭借其“我爱褶皱”系列，引起西方时装界的关注，令三宅一生服装作品出彩的不仅是材料的褶皱，更是因为这些服装与西方传统的合体造型不同——采用了一块布的无结构设计。无结构设计本身就是一种对服装结构造型的实验，使服装造型宽松随性，充满艺术感。三宅一生的一块布无结构式服装采用舍弃拼接线的方式，引起西方时装界重新审视持续了几个世纪的传统服装结构。加拿大服装设计师YingGao将设计放在现实与未来技术之间审视，她从多年前就开始探索用微型动力驱动服装结构，为服装结构赋予灵动性与活力，使服装结构与观众形成互动关系，当观众靠近时，服装的折叠部分就会自动产生膨胀缓缓展开，像花朵绽放的瞬间。YingGao的微动力服装结构实验无疑是对服装结构的一项成功实验，她对服装结构造型的实验赋予了服装不一样的生命力。除此之外，裁剪技术的创新也会带来服装结构上的新突破。例如平面裁剪与立体裁剪技术的有机结合，东方式直线裁剪与西方合体裁剪的相互结合，都会带来服装结构上的实验创新。平面裁剪与立体裁剪各有优势，而东方式直线裁剪与西方式合体裁剪也会令服装结构产生完全不同的表现效果。与平面裁剪相比，立体裁剪更加直观、更有利于实现服装设计的实验性。立体裁剪可以实现设计效果的同步呈现，无论是材质的配置还是轮廓造型、比例关系都可以即时呈现在设计师的面前，便于进行调整和组织。设计师可以根据设计主题使用立体裁剪的方式在人台上用材料做实验，研究用何种比例、何种廓型、何种材质、如何更加恰当表现设计主题。美国新锐华裔设计师AlexanderWang（王大仁）说：我只想把衣料裁开，拿它们做实验。⑤
三、实验性的展示方式
服装设计师为展示其设计理念，在服装展示方式上也在进行着不断的实验。[3]不管是在表现设计理念的效果图绘制阶段、设计理念的具体表达物化过程中、还是在设计作品最后的展示方式中，设计师都在不停地探索着，许多令人振奋的展示方式充满了实验性，同时这些方面的实验创新又会带给设计师新的设计灵感。
1．创作过程的实验性
在表达设计创意的初级阶段，效果图是有效的表达方式。关于绘制效果图的方式、媒介千变万化，各有特色。与传统效果图面面俱到的表达方式不同，那种注重刻画重点创新部位，省略关系不大的细节描绘的效果图绘制方式更适合实验性服装设计的需要。效果图表现只详细刻画要表现的重点部分，尽量简化或者忽略掉其他不太重要的部分，这样的效果图表现方式，使许多未知的设计细节始终处于可实验状态。这些在设计构想开始时还不太明确的设计细节，需要设计师在具体的设计过程中不断的实验完成。实验性的设计表达方式要求设计效果图表现见好就收，设计师不要试图在设计开始之初就将设计细节全部固定下来，这会使实验性表达无法发挥作用。一开始就过于注重细节的效果图表现，会失掉思考及实验性表达发挥的空间。从设计效果图到设计作品的完成，中间是一个漫长的、多变的对设计思想的物化过程。在这个过程中设计师对服装造型、材料的把控能力直接决定着设计作品的优劣。在实验性的服装设计过程中，创作过程是开放性的，设计效果并不是一次性完成的，而是需要反复试验与修改。设计师首先按照最初的想法在人台上进行初步的创作，然后为初步立体裁剪效果拍照，从各个角度审视设计初稿，甚至直接在照片上进行轮廓造型的调整，或者对材料形态进行文字上的描述，再根据已经修改的照片效果，进行服装设计效果的调整。这个过程也不是一次性的，常常需要循环往复，直至设计效果达到理想状态。这一循环往复的“实验——审视——修改”过程是实验性服装设计非常关键的步骤，这个过程使服装设计呈开放性，并始终处于实验的状态中，设计师可以在任何情况下根据其设计理念不断的调整与修改，直至设计作品获得满意的表现效果。[4]
2．展示方式的实验性
服装的展示也是当代设计师关注的一个重要的实验场所，充满创意的展示方式是设计师表现其设计理念的重要环节。[5]当代服装展示的方式出现了许多新形式，与传统的T台相比，变得更加多变，带有设计师有意为之的实验色彩。1998年日本设计师三宅一生推出了“嘉宾艺术家”系列服装作品，这些作品是三宅一生与多国当代艺术家合作创作的。关于这个系列作品的展示方式，三宅一生与中国当代艺术家蔡国强（以善用火药进行艺术创作著称）合作。在服装秀现场，三宅一生将超过50件的褶皱衣服在地上排成长龙，让蔡国强用火药进行爆炸处理。为获得理想的艺术效果，这个过程进行了无数次的反复实验，经过多次摸索经验，最终呈现在秀场上。爆炸过后，衣服上呈现出火药燃烧留下的诡异图案，然后由模特穿着展示在观众面前，整个服装秀过程实验性相当明显2015年秋冬荷兰设计师品牌Viktor&Rolf在其高级定制秀场向观众展示了新的服装展示形式——模特走向挂在墙上的画作，由设计师帮助，将画框穿在模特身上，形成服装。设计师在观众面前完成了从画框到时装的实验过程。这场 秀被命名为“画框女郎”，在这场时装秀的展示过程中，画框、时装、模特、观众甚至是设计师本人都成为整个时装创意展示实验的一部分（见图6）。2002年，英国设计师品牌HamishMorrow在其春夏系列秀场上同样采用了实验性的展示方式。秀场上设置了一个装有紫色墨水的水槽，模特穿着长长的白色衣裙经过水槽，随着模特的脚步移动，服装的裤脚、裙边被染上不规则的颜色，同时紫色的脚印也被留在T台上，留下了展示的痕迹。在这个过程中，服装效果的最终完成是在秀场展示的过程中——实现了服装的染色。设计师把服装染色的步骤搬到了展示台上，在模特的展示过程中，邀请观众作为见证者，完成了对服装效果的实验。
四、结语
当代服装设计中，艺术价值越来越被重视，设计不再仅被看作是获得服装商品的过程，而是被设计师赋予了更多艺术创作的实验性质。实验性开启了服装设计艺术创作的可能，使服装设计真正具有了艺术创作的探索过程。当服装设计师从设计主题的选定、设计创作的过程、以及作品的展示方式，都用一种实验性的艺术态度在尝试，那么服装设计就不再是单纯为了获得可售卖的批量商品的活动，而是包涵了更多倾向于艺术创作的意味。正是这种实验性态度推动着当代服装设计不断靠近艺术创作，提升服装设计作品的艺术价值和艺术格调。
参考文献
[1]顾梦茹.论“未完成”的艺术品[J].新视觉艺术.2011(2):94-95.
[2]彭奂焕.完成的艺术，未完成的作品——论服装设计的“未完成主义”理念[D].重庆：四川美术学院，2007:7-9.
[3]韩兰.服装设计与当代艺术中的观念性[J].中国服装，2008(3):48-49.
[4]彭奂焕.完成的艺术，未完成的作品——论服装设计的“未完成主义”理念[D].重庆：四川美术学院，2007:14-17.
内容摘要：视觉营销是服装企业整体营销战略的重要组成部分，是服装产品必不可少的营销手段之一。制定视觉营销策略的目的就是提高产品的视觉表现力，激发消费者的购买欲望，引导消费者实施购买行为，最终达到促进销售的目的。本文通过问卷调查和数据分析，提出在众多的视觉营销因素中对购买行为产生主要影响的因素，并就服装企业如何针对这些主要因素提高服装商品的视觉表现力提出了建议。
关键词：购买行为 视觉营销 视觉因素
视觉营销概述
视觉营销（Visual Merchandise Display，VMD）这一概念最早由美国的一家广告公司Arubatoburisu在20世纪40年代提出，最初它被定义成市场营销活动中商品企划的一种视觉表现方式。上世纪70到80年代，视觉营销作为一种包括陈列技巧和促销手段在内的销售手段，开始被广泛地运用于服装行业的终端卖场。随着市场的发展和人们消费习惯的改变，消费者对服装商品的需求逐渐由重视其使用的功能性转向重视商品给人们带来的视觉感受。越来越多的服装企业发现在销售环节尤其是销售终端中，商品的视觉表现手法决定着与顾客沟通的成功与否，消费者的眼光和对产品接受的方式成为企业制定市场营销策略的标准。在眼球经济方兴未艾的今天，视觉营销作为终端销售的有力武器，它借助商品的陈列和形象化展示等无声的语言，通过强烈的视觉感官刺激，实现与消费者的沟通，以此向消费者传达产品属性、服务理念和品牌文化等信息，达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。
视觉营销应用在服装企业中时，它的定义有广义和狭义之分。广义的服装视觉营销是为达成营销的目标而存在的，是企业将展示技术和视觉呈现技术与产品的研发设计部门、采购部门和市场推广部门共同努力将商品提供给市场，加以展示贩卖的方法。从这个定义分析，广义的服装视觉营销贯穿于服装企业的全部营销活动中，包括从服装风格的定位，产品的款式、颜色设计，品牌推广环节的广告宣传设计、产品包装和产品展示，零售环节的店面、橱窗设计，卖场的空间设计和商品表现形态等。
狭义的服装视觉营销指的是服装终端零售环节中准确并有魅力地提供商品及其信息的一种销售和展示的手法，是针对所有卖场视觉陈列因素的展示计划，包括店面、柜台、橱窗、货架等展示空间的设计，商品、道具、装饰品的摆放和陈列方法，卖场色彩、灯光、照明以及其它所有视觉传达元素的运用等。服装零售终端视觉营销的目的在于提高卖场货品的视觉表现力，提高消费者的进店率、试穿率和成交率。本文所研究的视觉营销指的是狭义的服装视觉营销。
在服装产品及其品牌竞争日趋激烈的市场环境下，对于服装这种高感知性的产品来说，消费者的注意力就是企业的效益。视觉营销不再仅仅是一种简单的销售技巧，而是企业执行商品计划、流通、销售等商品战略的一种视觉表现系统，并作为服装企业整体营销战略的重要组成部分贯穿于服装销售及企业品牌运作的全过程。视觉营销策略作为企业有效的竞争力，已经成为服装品牌企业在新竞争环境下的新的营销战略思想。
影响服装购买行为的视觉营销因素
（一）视觉营销对消费者的影响
心理学研究表明，人们在所获知的外界信息中，有87%是靠眼睛获得的，75%-90%的人体活动由视觉主导。而服装视觉营销是将“视觉”这一心理现象对服装商品个别属性的反应，作为影响消费者行为的主要因素，结合不同的视觉呈现技术和商品展示技术，制定出不同于其他营销理念的营销组合策略。以此对目标顾客及潜在顾客形成强大的视觉冲击力，并对其产生心理层面的影响，从而带动商品的销售，达到营销目的。视觉营销对消费者的影响如图1所示。
吸引消费者眼球。在当今市场环境下，懂得如何吸引消费者的眼球才是企业竞争能力的重要体现。服装视觉营销是企业提升竞争力的重要举措。它利用设计、色彩、造型、灯光、布置、展示等手段将服装品牌的形象、风格、文化和理念形象生动地呈现在消费者面前，而其中某些亮点会跳进消费者的视野，让消费者的眼睛为之一亮，从而对消费者造成直观的视觉冲击力。特别是在一些橱窗展示中往往会展示一种生活理念与态度，这种生活理念会引发消费者进行与之相关的相似联想，当二者产生共鸣时，就会引发消费者跃跃欲购的冲动。可以说，视觉营销是迅速打开消费者心灵窗户与消费者进行交流的有效方法。
激发消费兴趣。在服装的终端销售环节中，消费者往往会凭视觉获得的信息来做出喜欢或不喜欢的判断，最终决定是否购买。对消费者来说，色彩鲜明、款式独特、时尚新颖、具有整体性和容易理解的形象，往往会吸引消费者更多的注意力进而对其产生兴趣。要想让消费者产生兴趣，视觉营销策略不仅要新、奇、特，而且还要清晰地传达服装所要表达的内涵，避免繁琐和怪异的设计，这样会让消费者百思不得其解，反而不会产生兴趣。
激发购买欲望。一个缺少视觉营销的店铺会缺少生机与活力，再好的服装设计也会显得平淡无奇，而且消费者身在其中也会产生视觉疲劳，缺乏购买的冲动与激情。通过视觉营销可以将不同品类的服装搭配相关的配饰、灯光、道具等一系列元素，创造一种生活情调与意境，展现给消费者一种穿衣理念，这样能够启发、引导消费者的联想与想象，使得服装设计理念得到更好地诠释。成功的视觉营销是消费者产生购买欲望的催化剂。
引导时尚消费潮流。消费者需求的经常变动性决定了需求的可诱导性，只要产品能与消费者的情感产生共鸣，消费者很容易做出冲动购买决策，而这种情感是经营者可以引导与创造的。服装视觉营销很好地迎合了消费者的这种感性消费心理。它利用视觉刺激手段通过对服装进行精心组合与搭配向消费者传播品牌形象、文化、风格与理念。同时，这也向消费者展示了一种生活方式或穿着方式，传递服装在生活中的意义和价值，使顾客产生心理上的共鸣，从而引导时尚消费潮流。
（二）影响服装购买行为的视觉营销因素
视觉营销有诉求于视觉的含义。因此视觉因素是影响消费者行为的关键。图2显示了视觉因素对消费者行为的影响过程。
服装零售终端中能够对消费者的购买行为产生影响的视觉营销因素众多，其中可视形态包括卖场的空间布局、产品的设计风格、服装及其关联产品的陈列形态、货品的陈列方式、服装和饰品的色彩组合与搭配、橱窗的形式和布局、橱窗及店内商品展示区域的道具摆放、模特的选择及其动态设计、照明用具和灯光的强弱、卖场环境的色彩与格调、道具装饰品的材质感等。
由于影响视觉的要素主要包括颜色、亮度、物体的大小和形状，通过对文献资料的研究，笔者从各视觉因素的颜色、亮度、物体的大小和形状这四个方面总结了在零售终端的实际操作过程中可能对服装购买行为产生影响的9大视觉营销因素。这些因素分别为：品牌标志的设计，pop广告，卖场色彩及其组合，卖场的橱窗设计，卖场的内部装修主色调，店面装修，卖场服装和饰物摆放，卖场内的灯光，店员的着衣色彩等。
消费行为的研究表明，人们在观察事物时是有选择的，总是会把其中很小的一部分当做关注的对象，也只有这很小的一部分才能真正地影响消费者的购买行为。那么，以上的9个视觉因素是否相同程度地影响消费者的购买行为呢？是否存在对购买行为产生显著影响的视觉因素呢？这需要进一步的验证。为此，笔者进行了问卷调查。
（三）问卷设计及数据的采集与处理
针对以上提到的9个可能影响消费行为的视觉因素，笔者在福建福州的商业繁华地段对商场的顾客进行了随机的问卷调查，共发放问卷120份，其中有效问卷100份。问卷运用李克特量表对上述的9个影响因素以“非常不满意”，“不满意”，“一般”，“满意”和“非常满意”5个选项测定其对是否购买商品造成影响。
数据的处理采用spss13.0统计软件进行多因素方差分析以及影响因素的回归分析。9个影响因素作为因素变量，是否购买作为指标变量。分析的结果中，如果p
（四）分析结果说明
1.方差分析。利用spss13.0数据统计软件，得出的数据分析结果如表1所示。
表1中，A为卖场服装和饰物摆放；B为pop广告；C为卖场色彩及其组合；D为卖场的橱窗设计；E为卖场内的灯光；F为店员的着衣色彩；G为卖场的内部装修主色调；H为店面装修；I为品牌标志的设计。从表1可以看出，因素A，D和G的p值小于0.05，所以“卖场服装和饰物摆放”、“卖场的橱窗设计”、“卖场的内部装修主色调”这三个因素对购买行为的影响显著。其余因素的p值均大于0.05，可见pop广告、卖场色彩及其组合、卖场内的灯光、店面装修、品牌标志的设计、店员的着衣色彩等因素对消费者的购买行为无显著影响。
2.回归分析。在得出了卖场服装和饰物摆放、卖场的橱窗设计和卖场的内部装修主色调这三个因素对消费行为影响显著之后，接下来继续对这三个因素进行回归分析，找出这三个因素之间的内在关系，分析结果如表2所示。
根据表2可知，三个因素之间的曲线为：y=0.621-0.047x1+0.003x22+0.01x33
其中，y为购买行为；x1为卖场服装和饰物摆放；x2为卖场的橱窗设计；x3为卖场的内部装修主色调。
从以上得出的曲线方程可以得知，x1对y值影响最大，x2对y值影响次之，x3对y值影响最小，即，在三个显著影响消费行为的因素中卖场服装和饰物的摆放对服装购买行为的影响最大，卖场橱窗设计次之，卖场内部装修主色调最小。
结论与建议
本研究表明，在服装商品销售终端的众多视觉因素中，卖场服装和饰物摆放、卖场的橱窗设计、卖场的内部装修主色调是对消费者的视觉最具冲击力，能够充分吸引消费者的注意并引发其最终购买行为的三个最重要的因素。服装产品及其品牌的经营者应该从消费者的角度出发，重点考虑卖场服装和饰物摆放、卖场的橱窗设计、卖场的内部装修主色调这三个因素，制定有效的视觉营销策略。笔者的建议如下：
（一）把握商品企划的意图且做到“风格统一、传达准确”
对服装产品进行视觉营销策划的目的就是提高产品在零售终端的视觉表现力，将产品的设计风格和品牌定位准确无误地传达给消费者，以提升顾客的进店率、试穿率和购买率。这就要求视觉营销策划人员充分了解商品企划或产品设计的意图。
服装产品的设计人员通常会在保持产品或品牌统一的设计风格和定位的前提下，结合色彩、面料、款式等流行趋势的变化，对每一季的货品进行研发和设计，视觉营销策划时，无论是确定卖场的主色调、进行橱窗设计或是考虑卖场内服装及其相关饰物的陈列方式，都应该在明确每一季货品的设计构思和意图后，运用各种展示技法将产品的设计风格和定位准确无误地传递给消费者，实现卖场的视觉设计风格与产品或品牌风格的高度统一。
（二）卖场的橱窗设计要做到“形象生动、富于变化”
在服装产品的销售终端，橱窗的作用是吸引远处顾客或店外顾客的注意力，是提高顾客进店率的重要展示区，也被称为吸引顾客进店的 “磁石区”。
橱窗视觉设计的每一个细节都应该体现服装商品的流行特色，借助模特、灯光、背景、pop海报等陈列道具，使其随着季节和时尚动态的改变而不断变化，保持橱窗的时尚感和新鲜感，并将品牌形象和店内销售的商品形象生动地表现出来。形象就是要使橱窗中的产品展示能够被消费者感知和理解，激发他们的联想。生动就是让消费者感到新奇，有生机与活力，刺激他们的好奇心。
由于橱窗的展示空间有限，并不能将店内所有的流行商品一次性地全部展示给消费者，为了使店内每个季节中最流行的或将要流行的时尚商品都能得到良好的展示，在进行橱窗的视觉营销策划时，应该根据流行趋势、季节变化、节日促销等设计不同的展示主题并定期更换。这样既可以将店内销售的流行商品一一展示给消费者，又可以使橱窗看起来内容生动，富于变化。
（三）卖场服装和饰物的摆放要做到“主次分明、看点突出”
卖场内服装和饰品的摆放是否合理关系到顾客在店内停留时间的长短。依照人体视线流动的规律，消费者进入卖场后的视线和视野领域主要集中在离地面60cm到150cm之间，因此，这一区域应该作为服装卖场的黄金展示区域。在视觉营销策划时，应该将店内的主力销售产品及其配饰在这一高度的区域内进行重点展示。通常，服装及其饰物可以通过正挂、侧挂、平铺和叠装等方式进行展示。
为了延长顾客在店内的停留时间，还应该在卖场内选择合适的区域设置店内的“磁石点”。所谓的店内“磁石点”就是将店内当季主推的商品或热销的产品摆放在展示桌、模特、半身人台、展示架等立体展示道具上进行立体展示，形成吸引顾客视线的“看点”，这样不仅可以使服装产品的款式、色彩和设计风格得以充分的展示，同时也能够让消费者充分感受产品的立体展示效果，从而引导顾客进行试穿体验，最终将店内的“看点”转化为“卖点”。另外，在进行店内服装和饰物的视觉营销策划时，还应该注意将与主力商品有关联的辅助商品或促销商品进行搭配组合，体现服装及其饰品的整体搭配效果，带动店内商品的连带销售，以提高每一位消费者在购买时的客单价或成交量，从而实现总体销售业绩的提升。
在服装消费市场竞争日趋激烈的环境下，服装产品间的技术差异愈来愈小，同质化产品充斥着整个市场，要想在激烈的市场竞争中生存，服装企业就必须制定正确的视觉营销策略。在进行卖场视觉营销企划时，不能将各个视觉要素进行简单的叠加，应该从大局出发，突出重点，并将各个视觉营销要素与服装的风格、品牌的理念相协调，力求从大的展示空间到各个细小的地方都展现统一协调的风格形象。只有这样才能有效提高产品在零售终端的视觉表现力，提升顾客的进店率、试穿率和购买率，最终实现企业利润的最大化。
参考文献：
1.Martin M.Pegler.Visual Merchandising & Display[M].New York: Fairchild Publications,4th edition，1983
2.马大力.视觉营销[M].中国纺织出版社，2003
3.马凯，蒋晓文.服装品牌中的视觉营销策略研究[J].山东纺织经济，2010（2）
4.刘建堤.视觉营销理论建构及其核心技术研究[J].中南财经政法大学学报，2008（5）
5.石培华.注意力经济[M].经济管理出版社，2000
【关键词】女装品牌 展示原则 展示方法
服装是时尚产业，而领导其趋势的标杆是女装，女装不仅引领着服装配饰趋势，还引领着时尚周边产业的发展趋势。
一、女装展示设计的一般原则
1.市场定位明确
在品牌服装终端卖场展示的形象中要遵循市场性原则进行设计，即品牌服装公司通过对市场调研，了解消费者的消费习惯，并以满足消费者的消费需求为宗旨，来明确终端卖场理念、整体形象定位等。
2.迎合时尚潮流
女装每年都有不同的时尚流行元素和风格，一年内又分为春夏和秋冬两季，而这两季的流行元素也各不相同，其款式设计更是千变万化。人们的消费心理是买当季流行的服装，因此品牌服装公司应求新求变，始终保持领先于消费者的思想观念，创造时尚，引导时尚，这也是维持品牌持续发展的动力所在。因此对于流行趋势的判断和理解，也是决定终端卖场形象的重要力量，终端卖场展示的整体形象各要素必须与时尚潮流相一致和融合。
3.品牌形象与理念一致
品牌在卖场的展示应遵循形象与理念一致的原则。其一，终端卖场展示设计风格定位及理念、视觉、行为等方面应保持一致。其二，品牌服装一旦确立了自己的终端卖场形象后，要保持其连贯性和统一性，不宜随意更改，以免造成卖场形象的混乱。
4.视觉形象差异
品牌服装公司除了在设计定位上要与其他品牌有所差异外，还应在进行终端卖场形象设计时体现出差异性。所谓差异化原则是指品牌服装公司在设计与展示时，突出自己的品牌文化、内涵和特性，形成与其他品牌与众不同的定位设计。差异化可以使个性的卖场形象得以树立，让消费者在服装市场上众多同类品牌中很快将自己识别出来。
5.审美形象易记
品牌服装进行卖场展示形象设计的目的一是为了树立自己的品牌形象，二是让消费者不断看到、听到卖场的形象，记住自己的品牌卖场形象。品牌要想让大众认识并记住它，应运用比较好的表现手法和配合方式来设计卖场形象，服装的终端卖场形象设计涉及到目标消费者的消费需求，应对终端卖场各构成要素进行分析与归纳，在一个合理的、科学的框架内对这些构成要素进行设计，其目的是为了销售。
二、女装展示设计的一般方法
女装在展示时应把服装款式、颜色、质地和配饰组合搭配完美地呈现在顾客面前，即视觉陈列符合消费者的需求，才能吸引并留住顾客，这也是展示成功的核心要素。
1.女装展示设计技巧
服装展示的美不仅体现在商品包装的色彩、造型上，更重要的是体现在如何有效地陈列服装款式、颜色、质地以及组合搭配的关系上。因此，研究和掌握陈列中的技巧和方法，是服装展示设计的一个重要环节。风格化陈列设计的审美意象理念是构成陈列创意的思维结构基础，它从整体——局部——整体的设计形态分析过程入手，使商品成为感性与理性、独特性与系统性、逻辑性与形象性的综合体现。为了保证更好地宣传女装、吸引顾客、获取诉求效应等，在陈列时要根据陈列的原则，把服饰配件商品的类型、尺寸、系列还有品牌风格等进行规范陈列。
2.女装服饰展示设计方法
（1）水平放置展示陈列
在女装陈列中可以采用水平陈列的方法，水平陈列在表现同类商品的款式及功能不同时效果很好。例如将服饰配件产品放于视平线较低位置进行展示时，利用展架、展台的不同造型形式的变化来展示服饰配件的立体造型形态，以此来表达产品的丰富性与层次感，达到烘托卖场的整体形象氛围的目的。
（2）正侧挂垂直展示陈列
垂直陈列在服装陈列中可以解决卖场品种多、款式多、色彩多，但面积小的难题，可以在有限的空间内陈列更多的产品。
（3）贴式展示陈列
贴式展示陈列是将展品平展固定于壁面的陈列方式，适合于需做充分展开状的展品陈列，如较轻薄的衣饰等，也可以是包括图像、文字等信息载体的展品。展品的陈列高度特别是面积较小的展品，要考虑到陈列视域的范围，一般选择中位或高位陈列视区。壁贴陈列的要点主要在于充分显现展品的平面构成、质地、肌理、图案花色和色彩变化，使人适宜触摸和观赏，可辅以恰当的背景衬托和照明，造成良好的视觉效果。
（4）人体模特展示
人体模特展示就是把服装直接穿套在人体模特身上，给人一种真实感，全方位立体表现服装的形象，又可以把服装的细节充分展示出来。这种陈列摆放的位置一定要在橱窗或店堂最显眼的位置，以引起消费者的注意，使消费者能全面了解服装的款式、造型、比例及局部。可以采用重复陈列的方式，利用不同人模的站立姿势，顶部及侧面均采用中等功率射灯，并在背景上采用非聚式暖光照明，整个照明系统使陈列呈现柔和的暖色调，并巧妙利用动物和手袋来烘托展示氛围，达到意想不到的效果。
结语
服装专卖店室内照明设计现状分析
1．国外现状分析:专卖店的销售形式起源于西方国家，因此国外的服装店销售发展比较中国肯定更加成熟。这一现状也最终促成欧洲及北美地区许多国家形成了特别富有本国特色的服装商品销售文化和风格。譬如，意大利、法国等国家追求前卫、浪漫的设计风格，而北美的美国和大西洋彼岸的英国则更加强调新技术的应用，与我国相邻日本则在表现服装的细腻性方面颇有造诣。另外，在前期科研投入方面，照明企业在注重产品的研发的同时更加重视产品质量，灯具设计方面也更加注重原创性，而且大多企业建立了自己的照明设计实验室，为使生产出来的产品能真正为众多商家所需，灯具企业多与光能电子公司大多都有一定的技术交流。例如，“PH”灯具设计不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则———科学技术与艺术的统一。
2.国内现状分析:纵观国内服装专卖店灯光设计水平比较国外尤其是欧美发达国家，有着非常大的差距。国内服装卖家在销售意识上就没有把陈列设计放到相应高的位置上，致使我国专卖店灯光照明设计显得先天不足。再者。我国的服装水平差距也使得服装陈列的水平相应落后，其根源是对灯光设计职位概念及功能不太明确。所以，国内服装专卖店的灯光设计水平在目前还停留在探索与实验阶段，只看重服装专卖店灯光设计技术性的摆弄与仅仅注重短时间内的利益，而不看重展示设计与创意。
服装专卖店室内照明设计的照明方式
按卖场的功能及灯光的布局形式，服装卖场灯光照明一般分为整体照明、局部重点照明和装饰照明。
1.整体照明:整体照明是照亮整个服装卖场的空间照明，其通常采用泛光照明的方式，同时也由全部的局部照明组成。在整体照明中，亮度不宜太强。整体照明的主光源可以根据人流情况及展示活动的要求，有意识地进行减弱或增强，设计、渲染、创造一种富有视觉感染力的渲光环境。加强展品与背景、展台及其他区域的对比，以达到突出服装设计展品的光照效果。为了使局部区域起到主动引导观众和疏导人流的作用，灯光强弱调节可以做一些示意性的照明，另外，非重点区域的整体照明的亮度都不可超过服装陈列区域照明亮度。作为服装卖场整体照明的光源，可以利用泛光灯具照射天花，获得较柔和的反射光，也可以采用直接用发光元器件构成的吊顶在四周设置泛光灯具。
2．局部重点照明:局部重点照明是采用小区域内定向照明的形式，有针对性地向卖场中的重点表现区域加以照射的形式。局部照明的目的是希望通过肯定、定向的照明，引起观者的关注，从而使得消费者在进入卖场后对被照亮的商品产生吸引。运用合理的光源，使不同色彩的服装的本质特征能够真实的、直接地展现在顾客眼前。经过光的照射，增强服装的质感与固有色彩。如暖色调的服装被暖色照亮，可以加强服装的温暖质感，再由有光泽的物品反射光线，更增添了服装产品本身的精致与高贵。另外，服装的展示方式也决定了照明方式的不同，可以将服装独特的展现在顾客面前，并使服装的内涵与本质得以诊释。同时，投射光束在经过精心设计后，会使得服装与背景层次分离，从而产生色彩与材质的空间感。
3.装饰照明:装饰照明并不是以直接照亮卖场或照亮商品为目的，而是通过特殊灯具或效果达到吸引消费者注意，渲染气氛，重点点缀，分离层次的目的。再具体施工中宜选用聚光装置或带反光材质的投光灯或射灯，也可以利用陈设台及展示架上方的轨道照明系统。在装饰照明中，灯光照射的范围与重点不宜过于均匀，要在方向与强弱上应有所重点与层次，以空间层次体现展示品的立体感。其中，对需要均衡照明的文字、宣传海报等内容，需采用发光比较柔和荧光灯。而对色彩分辨率要求比较严格的服装展品，需用显示色性较好的光源，如白炽灯与荧光灯相结合的光源。装饰照明在整个卖场中利用色彩和强弱分割出不同的区域，有重点的突出主打和重担推销的款式。
结语
光经过塑造，可以是件非常奇特的艺术品。经过设计的光源可以突出展品的优势特点，同时也可以回避其缺点不足。对于展示空间中的不用形体，设计师都可以调节灯光的各个因素去影响它们。经过精密设计的照明设计可以使顾客长时间的并视为享受的停留在展示空间环境中。并且灯光照明设计可以达到营造独特的环境气氛、丰富空间层次、强调展示重点和中心、改变空间比例等视觉效果，利用照明所产生的明暗层次变化与对比，可以强调展示商品立体感，增加空间的整体魅力。
本文作者：徐文锐 单位：中南大学 建筑与艺术学院
关键词：虚拟；三维服装；建模技术；展示
中图分类号：J0-05 文献标志码：A
Current Situation and Future Developing Trend of Virtual Threedimensional Clothing Displaying Technology
Abstract： Three-dimensional virtual clothing displaying technology has experienced the transformation from the simple static simulation of clothing shifting to the complex three-dimensional dynamic simulation. From the perspective of modeling techniques， dynamic simulation， folding treatment， construction method of virtual displaying， etc.， this paper puts forward a systematic scheme， summarizes the three main technical schemes for three-dimensional virtual displaying of clothing， systematically introduces the current research on three-dimensional virtual displaying technologies and elaborately analyzes the challenges ahead and future developing trend of the research on three-dimensional virtual clothing displaying technologies.
Key words： virtual； three-dimensional clothing； modeling technique； display
虚拟三维服装展示是根据服装设计和展示陈列人员陈展需要，运用计算机科学、艺术等其他学科领域的知识，在计算机里建立数字化的服装采样系统，计算机按照所选尺寸模拟样衣着装效果，从而生成三维服装的虚拟展示效果。虚拟三维服装展示技术改变了传统的采用真人模特试衣的方式，利用计算机技术和交互技术就可以进行服装的立体展示。
1 虚拟三维服装展示技术研究现状
1.1 国外关于虚拟三维服装展示技术的研究
国外关于虚拟三维服装展示技术的研究已趋于成熟，无论是静态展示还是动态展示都已形成完善的展示系统。瑞士Miralab实验室在虚拟服装及动画方面积累了大量的研究经验与科研成果。1990年，Miralab实验室的“FlashBack”虚拟服装项目是第一个真正意义上三维服装虚拟展示的案例。
之后，此实验室把重点放在了虚拟三维服装展示技术中的三维服装物理建模的研究上，即表现服装动态时的力学性能。此外，瑞士日内瓦大学的MIRALAB实验室以及H&M服装公司推出了网上试衣间服务以及著名的My Virtual Model（MVM）试衣网站，英国伦敦技术学院的“Center for 3D Electronic Commerce”项目，欧洲信息与算法研究协会的“MtoM3D”项目等都对三维服装虚拟展示技术进行了相关研究。
1.2 国内关于虚拟三维服装展示技术的研究
我国关于虚拟三维服装展示技术的研究还处于发展阶段。杭州森动数码科技有限公司与几家全球知名的IT科技厂家合作，利用全球最新3D技术、增强现实以及体感技术等科技元素，自主研发“3D虚拟试衣”软件，满足了服装消费者个性化需求，节约了试衣的时间；此外，江南大学民间服饰博物馆基于“CLO3D”三维服装展示软件制作的民间服饰的虚拟展示，逼真地模拟出了馆藏的汉民族服装文物的质感，很好地解决了民族服饰展示棘手问题。由此可见，虚拟三维服装展示技术在国内趋于高速发展状态。此外，北京服装学院、浙江大学CAD&CG国家重点实验室、东华大学、中科院以及天津工业大学等高校均在该领域有所研究，并通过相关课题研究取得一定的成果。
2 虚拟三维服装展示技术的研究内容
2.1 三维人体模型的建立
人体模型是虚拟着装的主体。根据服装款式、材料等元素的需要建立与之对应的人体模型，所以人体模型的尺寸、姿势和体态在服装虚拟展示中显得尤其重要。目前，三维人体模型主要有几何建模、三维扫描数据以及三维软件建模 3 种方法，其中三维软件建模方法是当今技术发展的趋势与主流。
几何建模方法是根据人体结构及其特征，定义与之对应三维人体造型特征。该方法出现时间较早，是CAD/CAM技术发展阶段的重要技术支撑，此方法以几何信息和拓扑信息反应三维人体的具体结构等数据，是虚拟三维服装展示技术初期的重要技术手段。
三维扫描数据建模运用非接触式测量方法，借助激光三维扫描仪，进行三维数字人体重建。它将人体的三维结构信息转换为计算机能直接处理的数字信号，为人体数据的三维虚拟模拟提供了方便、快捷的手段。此方法建模比较昂贵，人体结构复杂时运行速度较慢，所以三维扫描数据建模方法很难得到推广和普及。
三维软件建模利用MAYA或3DS MAX等三维软件，完成人体模型的创建。此建模方法操作简单，容易上手，建模功能强大，在建立人体模型方面具有很大的优势。这两款软件的插件比较丰富，与其他软件融合流畅，模型精准、逼真，如图 1 所示（基于MAYA软件制作）。而且还可对所建模型贴材质、调动作、编程序等，使三维服装虚拟展示由静态展示到动态展示灵活转换。三维软件建模是当今三维虚拟展示的主流技术手段，不仅缩短了建模的时间，而且所建模型数据更加灵活，易于改动；展示手段等更加人性化，更具感染力。
2.2 三维服装模型的建立
三维服装建模方法主要有几何建模法、基于粒子系统的物理建模法以及结合几何与物理的混合建模法等 3 种方法。建模方法的原理不同，虚拟的服装对象类型也存在差异。
几何建模法：模拟布料的外观形态，不涉及面料的物理特征，用几何方程对虚拟现实环境中的服装效果进行展示。此方法以已有的人体模型为基础，求得服装各造型点的数据；然后，根据服装款型等因素对模型进行经纬线划分，通过截取面得到数据，最后，根据人体与服装的空隙度大小，获取服装表面各造型点的三维数据，完成服装模型的创建。此方法有模型简单、计算较快等优点，但是对服装的悬垂及质感的模拟效果较差。
物理建模法：通过选择参数值可以较为直观地控制服装的悬垂与质感。在模拟中区分毛、棉、丝、麻等不同服装质感，可较好地模拟服装的真实效果。但是其模型复杂，计算速度较慢，与虚拟三维服装展示的快捷、便捷理念相背离。
混合建模法：运用几何方法进行服装模型的建立，用物理方法进行服装悬垂和质感以及局部结构的细化。利用弹性变形模型对服装进行变形，使服装更具真实感，模拟出的服装外形结构精准，又能展现不同材料的服装的悬垂与质感（图 2）。
2.3 三维场景的建立
三维服装虚拟展示需要设定一个特定的展示空间，通过创建三维场景模拟出服装所要表达的文化内涵与时代场景，所以场景的搭建和布置也是非常重要的环节。在所建三维场景模型上匹配符合服装展示主题的材质、设定应景的灯光等，以此模拟出服装展示所需的场景。在三维场景的模拟上，VRML语言将影片、声响、音乐等效果调和在一起，形成一个综合性的单一媒体是三维服装虚拟展示必不可少的应用程序。在当下，无论是时尚服装的研发公司还是文物保护单位，三维场景模拟都有所运用，极大地丰富了服装展示的效果与意义。
3 虚拟三维服装展示技术研究趋势
3.1 虚拟三维服装展示技术的不足
当前，虚拟三维服装展示技术日趋成熟，已由最初的简单服装的静态展示发展到现在的复杂服装的动态展示，但也存在多方面的问题：三维立体模拟的真实感还有待加强，如服装质感与动感的表现、三维重建、逼真灵活的曲面造型等问题仍难以解决；三维服装模拟的集成系统较少，二维衣片和三维服装之间的转化、二维图案和面料的三维覆盖等问题没有得到很好的解决。虚拟三维服装展示技术可以对服装虚拟展示中所用模特的尺寸、姿势和体态进行操作，但是对服装的虚拟变形以及服装的悬垂性模拟操作还有一定的难度。需要从事虚拟三维服装展示的研究人员与学者共同的努力与合作，研发出更好的服装虚拟展示系统。
3.2 虚拟三维服装展示技术的挑战
随着科技的发展，服装虚拟展示必将向着智能化、自动化的方向发展，服装模型的动态模拟/三维服装褶皱效果处理是其趋势，但是在未来的研究道路上也会遇到许多难题与挑战。
（1）服装模型的动态模拟研究
服装模型的动态模拟在三维服装虚拟展示中有着至关重要的作用，服装虚拟展示时，虚拟的人体模特运动和服装动态模拟耗费的计算量非常大。
目前，三维服装的动态展示难度很大，很多国内外的专家学者对其都有研究，但是算法和物理模型在实践中都与预期效果有一定差距。模拟三维服装的动态效果，合理的碰撞检测模型是前提，服装曲面与人体曲面随模特动作变化时相对位置关系的变动中不能有穿透发生。这一点对于目前的三维服装虚拟展示技术来说是十分困难的。在三维服饰虚拟展示中，即使服装在静态人体上很合适，但并不能保证动态展示有同样好的效果。因此，对于服装面料的动态模拟的研究很有价值。
（2） 三维服装褶皱效果处理研究
三维服装虚拟展示已由静态展示发展到动态展示，对于服装褶皱的研究也有了更高要求。褶皱是服装的重要外观特征之一。在三维服装虚拟展示中，褶皱效果的模拟主要有两类：静态效果的模拟与动态效果的模拟。目前，静态效果模拟技术已经日趋成熟，效果较好。动态时服装的飘动悬垂效果的模拟还处于探索阶段，在进行模拟仿真时，既要注重碰撞检测的高效性，又要及时处理碰撞部位的褶皱问题。如何高效准确地处理动态的褶皱的研究属于服装动态效果仿真技术中的一种，值得对其深入研究。
（3）虚拟三维服装展示技术的挑战
在虚拟三维服装展示技术研究上还存在许多难题，如服装仿真建模和数值计算等问题。对结构复杂与材料较多的服装，如何构建仿真模型、服装从静态悬垂到动态变形怎样相互转化，是服装模拟的最大挑战。在模拟模特运动时服装与身体的接触以及服装自身的交互碰撞问题、仿真的实时性问题以及服装本身高度复杂的各向异性和非线性力学行为的模拟等问题，对于虚拟三维服装展示技术的发展无疑是棘手的难题与挑战。
4 结语
虚拟三维服装展示技术在三维人体模型、三维服装模型以及三维虚拟场景等方面都有很大的突破，实现了虚拟人体由静态到动态的灵活转换、虚拟服装纹理与质感的真实表现以及虚拟场景的真实模拟等。随着对虚拟三维服装展示技术更加深入与精细的研究，智能化的三维服装虚拟展示是其发展趋势，设计师可以随心所欲地将自己设计的服装借助虚拟展示技术浏览服装在三维空间的效果，从而大大缩短了成衣的生产周期和展示成本，这将在时尚服装的个性化设计与定制、传统服装的数字化展示等领域有着广阔的应用前景。
参考文献
[1] Volino P， Cordier F， Magnenat-Thalmann N. From early virtual garment simulation to interactive fashion design[J]. Computer-aided Design， 2005， 37（6）： 593-608.
[2] Vassilev T， Spanlang B， Chrysanthou Y. Fast cloth animation on walking avatars[A]. Computer Graphics Forum[C]. Blackwell Publishers Ltd.， 2001， 20（3）： 260-267.
[3] 毛天露， 王兆其， 夏时洪. 三维服装仿真中的 “服装-人体” 快速冲突检测及响应算法[J]. 计算机研究与发展， 2006， 43（2）： 356-361.
10平方服装店铺设计效果图展示
10平方服装店铺设计效果图展示1
10平方服装店铺设计效果图展示2
10平方服装店铺设计效果图展示3
10平方服装店铺设计效果图展示4
10平方服装店铺设计效果图展示5
服装店面设计流行的色系
浪漫粉红
新的色彩稳重舒适，个性丰富，较之以往的红色少了几分夸张。这些粉色既不张扬也不会太过可爱，散发出的成熟感对男性和女性都极具吸引力。冷色的影响较明显，同时出现新的珊瑚色调，用较高的亮色及柔和的肤色带来了一丝暖意。
温暖橙色
该色彩在红辣椒的鲜亮色与砖土的自然色调之间实现了平衡。传达出强大、活泼和绚丽的意境，表现得更为自信。皮革的深褐色表现出丰富深沉、对比鲜明的质感。
明亮黄色
温柔的中性色调有种强烈的包容感，给人安慰，让人放松。如同蜡烛微光和香槟酒般的优雅色彩，增添了温暖和魅力，营造出一种摇曳隐约的氛围。带点绿意的黄色已被纯正的黄色取代，后者更阳光、更乐观、更愉悦。
中性暖色
色泽更饱满，更具吸引力;颜色齐全，适合不同品味、不同使用场景。鲜活的自然色彩让人联想起兽皮、蛇皮、皮毛和羽毛等，添加了强烈的动物感染力。绿色的影响带来了新的方向——卡其色调柔和又放松，给人成熟而世故的视觉。
动感绿色
该组色彩包含了从怡人的暖黄绿色到舒缓的冷蓝绿色的所有颜色，所形成的图象既传统又具有未来风格。它表现出水果蔬菜的水灵鲜活与可食用的特质，提醒着我们去感受大自然的慷慨。充满活力，果冻状亮晶晶的色彩表现出了科技和城市的影响力。
海洋蓝色
该组色彩由前几年的自然蓝色过渡到了复杂的人为调和蓝色——美丽闪亮的釉面蓝是其代表。绿松石、宝石与珐琅的色彩清澈而真实，为夸张的蓝色系增添了些许异国风情。墨水般的深蓝色让人联想起临摹书法时的平静和安详。乐观、闪亮的中色调展示了摩洛哥瓷砖和马赛克的美，蓝宝石色、深蓝色和水绿色创造出一种罕见的优雅组合。
神秘紫色
这组色彩包含许多带红调的颜色，显得温暖而可靠。较冷的蓝紫色带有浆果柔和而饱满的颜色，显得朦朦胧胧。它来源于现实生活——每种色彩都有微妙之处，极易与室内各部分搭配。容易让人联想到灰渣和矿石一类的颜色，简朴却非常实用。
中性冷色
真正中性的黑色、炭色和灰色影响力很大。该组色彩集中体现在从白色到深黑色之间的各种柔和安静的灰色之中——这些具有灵性的中性色彩，与其它色系中的各种颜色都可形成优雅的对比。弥漫的暖色与自然材料有着强大的联系，如油灰、石头和陶土，它们受到黄色影响，已不再显得那么冷冰冰了。
看了“10平方服装店铺设计效果图大全展示”的人还看了：
1.服装店铺设计效果图
2.服装店铺设计效果图
3.服装小店面装修效果图
内容摘要：本文通过问卷调查和数据分析，提出在众多的视觉营销因素中对购买行为产生主要影响的因素，并就服装企业如何针对这些主要因素提高服装商品的视觉表现力提出了建议。视觉营销是服装企业整体营销战略的重要组成部分，是服装产品必不可少的营销手段之一。制定视觉营销策略的目的就是提高产品的视觉表现力，激发消费者的购买欲望，引导消费者实施购买行为，最终达到促进销售的目的。
视觉营销（VisualMerchandiseDisplay，VMD）这一概念最早由美国的一家广告公司Arubatoburisu在20世纪40年代提出，最初它被定义成市场营销活动中商品企划的一种视觉表现方式。上世纪70到80年代，视觉营销作为一种包括陈列技巧和促销手段在内的销售手段，开始被广泛地运用于服装行业的终端卖场。
视觉营销概述
随着市场的发展和人们消费习惯的改变，消费者对服装商品的需求逐渐由重视其使用的功能性转向重视商品给人们带来的视觉感受。越来越多的服装企业发现在销售环节尤其是销售终端中，商品的视觉表现手法决定着与顾客沟通的成功与否，消费者的眼光和对产品接受的方式成为企业制定市场营销策略的标准。在眼球经济方兴未艾的今天，视觉营销作为终端销售的有力武器，它借助商品的陈列和形象化展示等无声的语言，通过强烈的视觉感官刺激，实现与消费者的沟通，以此向消费者传达产品属性、服务理念和品牌文化等信息，达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。
视觉营销应用在服装企业中时，它的定义有广义和狭义之分。广义的服装视觉营销是为达成营销的目标而存在的，是企业将展示技术和视觉呈现技术与产品的研发设计部门、采购部门和市场推广部门共同努力将商品提供给市场，加以展示贩卖的方法。从这个定义分析，广义的服装视觉营销贯穿于服装企业的全部营销活动中，包括从服装风格的定位，产品的款式、颜色设计，品牌推广环节的广告宣传设计、产品包装和产品展示，零售环节的店面、橱窗设计，卖场的空间设计和商品表现形态等。
狭义的服装视觉营销指的是服装终端零售环节中准确并有魅力地提供商品及其信息的一种销售和展示的手法，是针对所有卖场视觉陈列因素的展示计划，包括店面、柜台、橱窗、货架等展示空间的设计，商品、道具、装饰品的摆放和陈列方法，卖场色彩、灯光、照明以及其它所有视觉传达元素的运用等。服装零售终端视觉营销的目的在于提高卖场货品的视觉表现力，提高消费者的进店率、试穿率和成交率。本文所研究的视觉营销指的是狭义的服装视觉营销。
在服装产品及其品牌竞争日趋激烈的市场环境下，对于服装这种高感知性的产品来说，消费者的注意力就是企业的效益。视觉营销不再仅仅是一种简单的销售技巧，而是企业执行商品计划、流通、销售等商品战略的一种视觉表现系统，并作为服装企业整体营销战略的重要组成部分贯穿于服装销售及企业品牌运作的全过程。视觉营销策略作为企业有效的竞争力，已经成为服装品牌企业在新竞争环境下的新的营销战略思想。
影响服装购买行为的视觉营销因素
（一）视觉营销对消费者的影响
心理学研究表明，人们在所获知的外界信息中，有87%是靠眼睛获得的，75%-90%的人体活动由视觉主导。而服装视觉营销是将“视觉”这一心理现象对服装商品个别属性的反应，作为影响消费者行为的主要因素，结合不同的视觉呈现技术和商品展示技术，制定出不同于其他营销理念的营销组合策略。以此对目标顾客及潜在顾客形成强大的视觉冲击力，并对其产生心理层面的影响，从而带动商品的销售，达到营销目的。视觉营销对消费者的影响如图1所示。
吸引消费者眼球。在当今市场环境下，懂得如何吸引消费者的眼球才是企业竞争能力的重要体现。服装视觉营销是企业提升竞争力的重要举措。它利用设计、色彩、造型、灯光、布置、展示等手段将服装品牌的形象、风格、文化和理念形象生动地呈现在消费者面前，而其中某些亮点会跳进消费者的视野，让消费者的眼睛为之一亮，从而对消费者造成直观的视觉冲击力。特别是在一些橱窗展示中往往会展示一种生活理念与态度，这种生活理念会引发消费者进行与之相关的相似联想，当二者产生共鸣时，就会引发消费者跃跃欲购的冲动。可以说，视觉营销是迅速打开消费者心灵窗户与消费者进行交流的有效方法。
激发消费兴趣。在服装的终端销售环节中，消费者往往会凭视觉获得的信息来做出喜欢或不喜欢的判断，最终决定是否购买。对消费者来说，色彩鲜明、款式独特、时尚新颖、具有整体性和容易理解的形象，往往会吸引消费者更多的注意力进而对其产生兴趣。要想让消费者产生兴趣，视觉营销策略不仅要新、奇、特，而且还要清晰地传达服装所要表达的内涵，避免繁琐和怪异的设计，这样会让消费者百思不得其解，反而不会产生兴趣。
激发购买欲望。一个缺少视觉营销的店铺会缺少生机与活力，再好的服装设计也会显得平淡无奇，而且消费者身在其中也会产生视觉疲劳，缺乏购买的冲动与激情。通过视觉营销可以将不同品类的服装搭配相关的配饰、灯光、道具等一系列元素，创造一种生活情调与意境，展现给消费者一种穿衣理念，这样能够启发、引导消费者的联想与想象，使得服装设计理念得到更好地诠释。成功的视觉营销是消费者产生购买欲望的催化剂。
引导时尚消费潮流。消费者需求的经常变动性决定了需求的可诱导性，只要产品能与消费者的情感产生共鸣，消费者很容易做出冲动购买决策，而这种情感是经营者可以引导与创造的。服装视觉营销很好地迎合了消费者的这种感性消费心理。它利用视觉刺激手段通过对服装进行精心组合与搭配向消费者传播品牌形象、文化、风格与理念。同时，这也向消费者展示了一种生活方式或穿着方式，传递服装在生活中的意义和价值，使顾客产生心理上的共鸣，从而引导时尚消费潮流。
（二）影响服装购买行为的视觉营销因素
视觉营销有诉求于视觉的含义。因此视觉因素是影响消费者行为的关键。图2显示了视觉因素对消费者行为的影响过程。
服装零售终端中能够对消费者的购买行为产生影响的视觉营销因素众多，其中可视形态包括卖场的空间布局、产品的设计风格、服装及其关联产品的陈列形态、货品的陈列方式、服装和饰品的色彩组合与搭配、橱窗的形式和布局、橱窗及店内商品展示区域的道具摆放、模特的选择及其动态设计、照明用具和灯光的强弱、卖场环境的色彩与格调、道具装饰品的材质感等。
由于影响视觉的要素主要包括颜色、亮度、物体的大小和形状，通过对文献资料的研究，笔者从各视觉因素的颜色、亮度、物体的大小和形状这四个方面总结了在零售终端的实际操作过程中可能对服装购买行为产生影响的9大视觉营销因素。这些因素分别为：品牌标志的设计，pop广告，卖场色彩及其组合，卖场的橱窗设计，卖场的内部装修主色调，店面装修，卖场服装和饰物摆放，卖场内的灯光，店员的着衣色彩等。
消费行为的研究表明，人们在观察事物时是有选择的，总是会把其中很小的一部分当做关注的对象，也只有这很小的一部分才能真正地影响消费者的购买行为。那么，以上的9个视觉因素是否相同程度地影响消费者的购买行为呢？是否存在对购买行为产生显著影响的视觉因素呢？这需要进一步的验证。为此，笔者进行了问卷调查。
（三）问卷设计及数据的采集与处理
针对以上提到的9个可能影响消费行为的视觉因素，笔者在福建福州的商业繁华地段对商场的顾客进行了随机的问卷调查，共发放问卷120份，其中有效问卷100份。问卷运用李克特量表对上述的9个影响因素以“非常不满意”，“不满意”，“一般”，“满意”和“非常满意”5个选项测定其对是否购买商品造成影响。
数据的处理采用spss13.0统计软件进行多因素方差分析以及影响因素的回归分析。9个影响因素作为因素变量，是否购买作为指标变量。分析的结果中，如果p<0.05，说明该因素对购买行为有显著影响，反之则说明影响不显著。
（四）分析结果说明
1.方差分析。利用spss13.0数据统计软件，得出的数据分析结果如表1所示。
表1中，A为卖场服装和饰物摆放；B为pop广告；C为卖场色彩及其组合；D为卖场的橱窗设计；E为卖场内的灯光；F为店员的着衣色彩；G为卖场的内部装修主色调；H为店面装修；I为品牌标志的设计。从表1可以看出，因素A，D和G的p值小于0.05，所以“卖场服装和饰物摆放”、“卖场的橱窗设计”、“卖场的内部装修主色调”这三个因素对购买行为的影响显著。其余因素的p值均大于0.05，可见pop广告、卖场色彩及其组合、卖场内的灯光、店面装修、品牌标志的设计、店员的着衣色彩等因素对消费者的购买行为无显著影响。
2.回归分析。在得出了卖场服装和饰物摆放、卖场的橱窗设计和卖场的内部装修主色调这三个因素对消费行为影响显著之后，接下来继续对这三个因素进行回归分析，找出这三个因素之间的内在关系，分析结果如表2所示。
根据表2可知，三个因素之间的曲线为：y=0.621-0.047x1+0.003x22+0.01x33
其中，y为购买行为；x1为卖场服装和饰物摆放；x2为卖场的橱窗设计；x3为卖场的内部装修主色调。
从以上得出的曲线方程可以得知，x1对y值影响最大，x2对y值影响次之，x3对y值影响最小，即，在三个显著影响消费行为的因素中卖场服装和饰物的摆放对服装购买行为的影响最大，卖场橱窗设计次之，卖场内部装修主色调最小。
结论与建议
本研究表明，在服装商品销售终端的众多视觉因素中，卖场服装和饰物摆放、卖场的橱窗设计、卖场的内部装修主色调是对消费者的视觉最具冲击力，能够充分吸引消费者的注意并引发其最终购买行为的三个最重要的因素。服装产品及其品牌的经营者应该从消费者的角度出发，重点考虑卖场服装和饰物摆放、卖场的橱窗设计、卖场的内部装修主色调这三个因素，制定有效的视觉营销策略。笔者的建议如下：
（一）把握商品企划的意图且做到“风格统一、传达准确”
对服装产品进行视觉营销策划的目的就是提高产品在零售终端的视觉表现力，将产品的设计风格和品牌定位准确无误地传达给消费者，以提升顾客的进店率、试穿率和购买率。这就要求视觉营销策划人员充分了解商品企划或产品设计的意图。
服装产品的设计人员通常会在保持产品或品牌统一的设计风格和定位的前提下，结合色彩、面料、款式等流行趋势的变化，对每一季的货品进行研发和设计，视觉营销策划时，无论是确定卖场的主色调、进行橱窗设计或是考虑卖场内服装及其相关饰物的陈列方式，都应该在明确每一季货品的设计构思和意图后，运用各种展示技法将产品的设计风格和定位准确无误地传递给消费者，实现卖场的视觉设计风格与产品或品牌风格的高度统一。
（二）卖场的橱窗设计要做到“形象生动、富于变化”
在服装产品的销售终端，橱窗的作用是吸引远处顾客或店外顾客的注意力，是提高顾客进店率的重要展示区，也被称为吸引顾客进店的“磁石区”。
橱窗视觉设计的每一个细节都应该体现服装商品的流行特色，借助模特、灯光、背景、pop海报等陈列道具，使其随着季节和时尚动态的改变而不断变化，保持橱窗的时尚感和新鲜感，并将品牌形象和店内销售的商品形象生动地表现出来。形象就是要使橱窗中的产品展示能够被消费者感知和理解，激发他们的联想。生动就是让消费者感到新奇，有生机与活力，刺激他们的好奇心。
由于橱窗的展示空间有限，并不能将店内所有的流行商品一次性地全部展示给消费者，为了使店内每个季节中最流行的或将要流行的时尚商品都能得到良好的展示，在进行橱窗的视觉营销策划时，应该根据流行趋势、季节变化、节日促销等设计不同的展示主题并定期更换。这样既可以将店内销售的流行商品一一展示给消费者，又可以使橱窗看起来内容生动，富于变化。
参考文献：
1.朱俐，郭建南，杜华伟.国内服装行业如何把握好视觉营销策略[J].丝绸，2006（8）
2.马大力.视觉营销[M].中国纺织出版社，2003
3.马凯，蒋晓文.服装品牌中的视觉营销策略研究[J].山东纺织经济，2010（2）
4.刘建堤.视觉营销理论建构及其核心技术研究[J].中南财经政法大学学报，2008（5）
一、高职教育服装设计专业“毕业设计”课程的基本内容
高等职业教育服装设计专业“毕业设计”课程是高等职业教育服装设计专业学生在毕业前夕，综合运用三年所学的专业知识进行总结、设计、制作、展示的重要实践课程。它一方面体现了学生掌握运用所学理论知识和专业技能解决实际问题的能力，另一方面也是对之前各教学环节的深化和检验，同时也反映出学校的培养宗旨和教学现状。因此服装设计专业的毕业设计综合地体现了高等职业教育服装设计专业三年的教学成果。高等职业教育服装设计专业的教学目标是培养“德、智、体”全面发展，具有良好的科学素养，系统地掌握本专业的基本理论、基本知识、基本技能和方法，具有创新精神、实践能力，满足区域发展的一线高级技能应用型人才。毕业设计课程是为实现这一教学目标而设置的。从毕业设计课程的教学内容与时间分配上看，可分为前期的设计构思阶段、工艺制作阶段和后期展示阶段。前期的设计构思阶段是学生创作实践的过程，教学时会更注重开掘学生的创作潜能，启迪学生的创造欲望，培养学生的创新能力和综合运用知识的能力，高等职业教育服装设计专业的学生不仅要有服装设计的创新能力，更重要的是要有服装结构设计及工艺制作的实践技能。只有将设计构思进行物化才能使其成为一个完整的作品，才能进行展示。展示阶段是学生通过以服装表演的形式或展览的形式向参观者全面展示自己的学识与能力，人们也可以通过这种形式对服装设计专业的教与学有一个深入的了解，并做出客观的评价，这种评价会涉及到教学的方方面面，综合全面地考察高等职业教育服装设计专业学生在艺术创造和专业技术操作上的能力。由此可见，高等职业教育服装设计专业“毕业设计”课程是定位于体现学生素质的综合课程。
二、高职教育服装设计专业“毕业设计”的教学现状及存在的问题
进入21世纪，由于国务院两度召开的全国职业教育工作会议，明确了职业教育发展方向和目标，使中国的高等职业教育在全国得到了迅速的发展，教育规模不断扩大，教学质量不断提高。高等职业教育专业建设也由最初的延续普通本科高等教育模式而逐步形成具有高等职业教育特色的新型教育模式。经过教学实践和教学研究的探索，对高等职业教育与普通高等教育的专业建设也有了新的认识，并进行了划分：高等职业教育的专业不是普通高等教育意义上的“学科专业”，而是“技能专业”。因此，高等职业教育服装设计专业在课程设置及人才培养目标上，与企业和职业形成了紧密的联系，课程设置也越来越贴近社会需求。以职业岗位需求来确定课程，已成为高等职业学校教育教学改革的目标。虽然高等职业教育服装设计专业在教学和课程设置上已进行了较大的改革，专业建设上也办出了自己的特色。但是，在毕业设计课程的实施过程中仍出现了与教学宗旨偏离的现象，人才培养目标的定位上也还存在着一定的模糊。服装毕业设计课程在教学安排上一般分为；采风阶段（收集素材）、设计构思阶段（整理素材、查阅资料、确定设计主题、画出效果图）、结构设计及工艺制作阶段。学生在教师的指导下完成设计构思的物化，举办毕业设计作品的展示与表演，接受教师的评审以及嘉宾的意见和建议等。因此教师与学生们为了能在服装的展示及表演中得到领导的认可嘉宾的好评，在服装毕业设计课程的教学中，学生作品以追求舞台上的表演气氛和效果为重点，一切围绕此重点开展课程上的教与学。在服装设计的构思上，过分注重创意设计，在服装的表现形式上，过分突出新、奇、特，而在服装的工艺制作上却粗糙有余精细不足。这种一味地追求服装的外在表现形式而忽略服装的实用功能，忽略服装工艺制作，使服装毕业设计作品出现了“只可远观，不可近看”，华而不实的局面。这种脱离现实生活，忽略对学生运用专业技能解决实际问题能力培养的现状，偏离了服装设计专业培养高级技能应用型人才的宗旨，也使体现学生综合素质的课程定位出现了模糊。这种现象势必影响服装设计人才的培养，其教学结果势必影响到学生与企业的接轨，影响到学生的就业，最终也会影响到高等职业教育服装专业的发展。
三、校企结合是服装设计专业“毕业设计”课程的改革模式
高等职业教育服装设计专业的“毕业设计”课程是学生综合运用三年所学的专业知识进行总结、设计、制作、展示的重要实践课程。服装设计专业毕业设计课程的内容必须以培养学生的综合能力为出发点，使学生能够运用所学理论知识和掌握的技术能力解决实际问题。因此，这就要求我们对现有的服装毕业设计课程中存在的问题进行研究与探讨，找出一种能够适合服装专业人才发展的新型教学模式。现在很多的国外艺术院校实行的是院企合作教学，学生结合自己的专业和企业给的相关项目来进行学习，真正实现了产学研结合。这种教育模式对服装设计专业毕业设计课程的设置有着启示性的作用。让学生走出校门，走进企业，根据企业要求做毕业设计。学生在与企业亲密接触中，能够了解企业生产技术管理的运做程序，享受到企业提供的信息资源、材料资源，技术资源、设备资源。不论学生的设计作品是否被企业采用，学生通过在企业的学习与实践得到了全方位的锻炼。学生也不再是只追求服装的外在表现形式和舞台上的表演气氛，而是能够在服装的设计中将创意设计与实用设计有机地结合起来，使设计的产品既时尚又有新意，能够满足人们的审美需求以及身体需求。同时也能使服装设计专业“毕业设计”课程中出现的与教学宗旨相偏离的现象得到有效的纠正。学生还可以在企业直接上岗，无须再培训。总之，实施院企结合模式，把学生送到企业做毕业设计是高等职业教育服装设计专业“毕业设计”课程教学改革的必走之路。
