时间：2023-05-30 08:55:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动漫设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
我们日常所说的动漫实质上是指漫画与动画，它们属于不同的两种概念，但是彼此之间却又有着紧密的关系。从两者的区别来看，漫画主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。象征、摹拟与变形这三种艺术手法最为常用，幽默、风趣与诙谐这三种艺术效果则最为常见，赞扬与讽刺常常蕴含于作品之中。动画是继漫画的长期发展而衍生出来的，通过画面的不断运动进行故事的演绎。不管是动画还是漫画，其中必不可少的的元素就是造型。漫画和动画从产生到发展至今，不管是形式的表现还是技巧的应用都取得了巨大的进展，而造型方面的设计也发生了很大的改变。
一、动漫角色造型设计的重要性
动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。
角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色；也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。
二、动漫角色造型设计的主要表现形式
（一）写实的表现形式
写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。
（二）夸张的表现形式
动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2]
（三）变形的表现形式
变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。
（四）符号化的表现形式
符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。
三、动漫角色造型的设计策略
（一）造型组合
动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻电影与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3]
（二）因材制宜
动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。
（三）细节刻画
动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。
随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。
【参考文献】
[1]徐盛.浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J].新闻界，2008（03）
[2]成维列.动漫造型设计之我见[J].电影评介，2012（08）
[3]陈慕如.浅谈动漫角色造型的设计技巧[J].清远职业技术学院学报，2010（03）
[4]袁晓黎，张亚东，黄剑玲.动画设计基础教程[J].南京大学出版社，2006：12
作者：刘博 单位：天津理工大学艺术学院
动漫出版物装帧设计的要点
通过调研分析，笔者发现我国动漫出版物发展较慢，一方面是由于我们动漫出版物与国外同类作品相比，在装帧设计和内容情节方面有一定的差距。另一方面，近些年来随着世界范围内数字技术的兴起，大众的阅读方式逐渐从传统纸介质开始向新兴媒体转移。网络交流平台、移动视频、电子书等新兴传播方式的普及，使传统的动漫出版物市场受到挤压。面对挑战，除优化动漫产业链结构、建立新型动漫营销模式等外部改革，通过运用新材料和新的科技手段提高我国动漫出版物的装帧设计水平，使之适应时展，并满足动漫读者日益提升的审美需求，已成为当务之急。本文试从设计思路、新材料的应用、印刷制作技术等多个方面，针对动漫出版物装帧设计中表现出的新特点，展开说明。
1.设计思路出版物装帧设计通常是指各种书籍的装帧设计，传统意义上它包括选择纸张，封面设计，确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法等。但近些年，随着设计理念的更新，设计师们提出了“全案策划”观念，认为装帧设计应涵盖项目推广、触发购买意愿、提升阅读效果等读者与书籍接触的各阶段。他们强调装帧设计不只是美化视觉效果的设计，且是对出版物的整体设计。在动漫出版物的具体装帧设计工作中，设计师应关注动漫艺术形式多样、色彩鲜艳、造型夸张的特点。在视觉效果上尽力表现丰富多样的版式设计手段，使读者在阅读中感受到如同在听音乐般的节奏和韵律变化：通过连页、跨页、折叠页、异型页等的使用，在保证读者阅读连贯的前提下实现艺术化的视觉形式。在色彩方面，应注意跨平台设计的问题。当作品在网络、影视等媒体上播出时，使用的色彩模式是RGB色彩模式，RGB色彩可表现出约1678万种色彩，其色彩数量就远远超过油墨印刷的CMYK模式。[3]因此设计师应避免使用浅灰、深褐等在不同色彩模式下容易出现色差的色调。在出版物的外观设计中，可适当运用造型夸张的设计手法，如：一些面向低年龄阶段的动漫图书，在外观上突破了以往16开、32开等方方正正的模式，将外观设计成大象、菠萝、包子等夸张有趣的造型。
2.印刷工艺印刷工艺是装帧设计中的重点，精美的印刷是构成出版物美感的重要环节。现今对于广大的动漫读者而言，印刷清晰、颜色准确、装订规整等，只是基本要求，而巧妙的构思和新奇的效果才会成为触发读者喜爱和购买的主要原因。如现在市场上热销的一些儿童动漫图书，在印刷中使用了带有微小反光片的立体油墨。使用这种油墨印刷的文字和图案会凸出于纸面之上且极富手感，并随着光源照射角度的变化和观看角度的不同，读者可以看到群星闪耀的效果。它给儿童们带来的梦幻感受是普通的印刷工艺所无法比拟的。再如日本小学馆新近出版的《名侦探柯南》彩绘版，设计师在图书中的特定页数中设计了用隐形墨水印制的秘密内容。平时这些内容看起来只是不起眼的灰块，但当读者透过图书配发的透明塑料卡片观看，一些文字和图案便在色块中神奇出现了。设计师巧妙运用了偏光原理，使得读者的阅读过程充满了新奇感受。
3.新材料的应用为出版物挑选适用的材料、纸张是一项看似简单的工作，但它却对出版物给读者的直观感受影响很大，是出版物整体设计中的重要环节。今天，随着现代工业的发展，造纸技术也不断进步，新的纸张品种层出不穷。而各种纸张显现出不同的肌理和手感，它们有的光滑、有的粗糙、有的沉重、有的柔软、有的坚挺。在动漫出版物的装帧设计中，有经验的设计师往往会利用不同纸张的肌理和触感，为读者营造出各种奇妙感受，赋予出版物更加丰富的艺术、精神内涵。在实际案例中，现在新型的有部分动漫读物采用一种俗称“撕不烂”的特种纸印制。这种纸由传统纸张附加复合材质薄膜压着而成，它完全可以承受儿童的撕、拽、咬、踩甚至水泡等“考验”，比起普通纸张它表现出更耐用更安全的特点。此外，在武侠类和魔幻类的动漫出版物中也可以见到新型材料、纸张的大量应用。如使用树脂等复合材料制作的有浮雕效果的立体封面、用木板材质加激光雕刻制作而成的“藏宝地图”、用皮革和特种织物印制的“秘笈手卷”等等。在设计中只要准确把握新材料和纸张的物理特性和视觉、触觉感受，它的应用对于动漫出版物品质提升的效果明显。
适应时展增强出版物的互动性
在21世纪的今天，许多人以前需要读书看报才可了解的知识和信息，现在可通过观看电视和网络浏览等效率高且互动性强的途径获得，因此出版物市场的发展受到了很大的影响。[4]而在动漫出版物领域的情况却相对好很多，首先动漫出版物的读者以青少年居多，长时间的上网、看电视对其身心成长不利，家长们也大多希望孩子多看书而少看电视、上网。其次，动漫出版物最大的优势是它的趣味性，而信息量的概念对于孩子并不重要。但互动性对于读者来说是很有吸引力，这就是电子游戏受欢迎的主要原因。增加动漫出版物的互动性，将会大大提升它的受欢迎程度。动漫出版物的互动性通常是指：读者在阅读过程中，通过特殊设计使读者与书籍间实现相互影响和作用，从而享受到互动阅读的愉悦。实际案例中动漫读物设计师会根据内容为图书增加气味识别系统和多样化的材质。如图书中的花朵或水果是由含有香料的特殊油墨印制而成，只要触摸便会闻到相应的香味。同样，在一些动漫图书中可以看到，角色的服装不是印刷的图案，而是由多种织物做成、绵羊的身体由羊毛做成、老虎则由带斑纹的皮毛质感织物做成，这种立体化感官体验正是体现了互动交流的魅力。
此外，动漫出版物的互动性设计还可以体现在它与其他媒介复合式的发行中。如：美国著名的超级英雄系列漫画就拥有独特的互动系统。出版商在漫画书中随机地加入了一些相关的动漫角色模型、道具和信息提示卡片，读者可用这些道具独自或与其他读者一起完成相关网站上的游戏任务。在这个过程中出版物和网络交流平台被有机组合到了一起，动漫作品的传播效果成倍提升，同时读者的忠诚度随之加强。
结语
综上，当今世界范围内科技的发展促使现代出版业正经历一场全面的变革。图书已不再只是简单的“印刷油墨的纸张”概念，传统出版物需要寻找新的模式以适应广大读者日益增长的认知、娱乐需求。[5]当下，中国动漫产业整体高速发展的大环境，为动漫出版物市场的增长创造了良好的先决条件。只要抓住机遇，从改进装帧设计理念出发，全面提升我国动漫出版物水平，提高其在市场上的综合竞争力，相信在未来我国动漫产业的发展格局中，动漫出版物将发挥更为重要的作用。#p#分页标题#e#
摘要：我国的传统工艺美术是人们日常生产生活和美学相结合的一种造型艺术，在现代的艺术创作当中具有非常高的参考价值。从我国现代动漫设计的大环境上来看，对传统工艺美术的借鉴程度存在一定的不足，导致我国动漫设计作品的特征不是非常明显，其辨识对和艺术性都受到了非常大的影响。鉴于这种情况，在下文中笔者将结合动漫设计的具体情况，运用相关理论知识，对动漫设计当中传统工艺美术的应用情况进行详细的论述分析。
关键词：动漫设计；传统工艺美术；应用
1引言
从定义上来看，传统工艺美术指的是人们为了达到自身的物质需求和精神需求，在不同的客观外部条件当中，利用各种类型的物质材料和工艺技术而打造的人工艺术作品。我国的传统工艺美术是中华传统文化的重要组成部分，同时也是一种非常重要的传统艺术形式，通过传统工艺美术的合理运用，能够为现代的艺术创作提供源源不断的动力和灵感。动漫产业作为我国近几年来的新兴产业，在国家有关政策和资金的扶持下取得了长足的发展和进步。但是从整体的发展趋势来看，我国动漫产品的制作水准还有着非常大的提升空间，传统工艺美术和现代动漫的融合无疑是动漫产业发展的新思路。在下文中笔者将对此进行展开论述。
2传统工艺美术在动漫设计当中的应用现状
早在上个世纪50年代末期，我国一些有识之士就开始对传统民族风格动漫的探索工作，本着“探民族风格之路”的宗旨，力求使中国动漫走在世界发展的前沿。直到上个世纪80年代中期，中国动漫在传统领域的探索当中取得了丰硕的成果，以中国上海美影厂为代表的动漫创作单位，创作出了许多具有强烈民族风格的动漫作品，也就是在这个时间段，代表我国动漫民族身份的“中国学派”开始形成，并在世界动漫行业当中取得了非常大的反响，这些优质的民族动漫屡屡斩获国际奖项，在世界范围内掀起了一股“中国风”[1]。其中的代表作品主要包括传统的水墨动漫《小蝌蚪找妈妈》、经典传统故事动漫《猴子钓鱼》、传统的木偶动漫《阿凡提的故事》，这些动漫以其优良的做工和鲜明的中华民族风格，受到了国内外专业人士的一致好评，在世界范围内曾经风靡一时。但是到了上个世纪90年代初期，在海外动漫尤其是日本动漫的冲击下，中国动漫开始逐渐走向衰退。纵观我国近十余年以来的动漫作品，曾经问鼎世界的“中国学派”早已走向没落，这些现代的动漫作品无论在艺术性和文化性上都与中国的早期传统动漫有着非常大的差距，但是笔者认为，既然中国传统动漫曾经有过辉煌灿烂的时光，在崭新的时代下，传统艺术风格的动漫仍然具有非常大的发展空间，在现阶段宏观政策的大力支持下，我国的动漫创作人员要深刻的认识到，若想实现中国动漫的长远发展，就必须要将传统的工艺美术与现代的动漫风格进行完美融合[2]，通过先进的技术手段和严谨的制作态度，使传统民族风格的动漫再次展现辉煌。
3通过传统工艺美术提升动漫设计水平的具体措施
3.1积极学习和借鉴动漫发达国家的制作经验。从世界范围来看，现阶段动漫产业最为发达的国家无疑是日本和美国，美国动漫以迪士尼和漫威为主，日本动漫则百花齐放，各种优良的动漫制作公司一直以来秉承着严谨的制作态度，创造出了大量的优秀动漫作品，受到了世界各国粉丝的广泛追捧。在我国本土动漫发展相对停滞的过程当中，这些国外的引进动漫受到了我国“二次元”粉丝的热烈欢迎。动漫作为一种软文化，能够直接向观众传达本土丰富多彩的文化和价值观，这些国外优秀动漫的传播，虽然给我国传统动漫带来了一定程度上的冲击，但是同样也给我国的动漫创作者带来了一定的创作经验。我国的动漫创作人员可以充分利用这一优势，融合我国传统的工艺美术，全面提升我国传统动漫作品的质量。下面笔者将对美国和日本的动漫作品进行综合性的论述分析。美国作为世界上最大的移民国家，其文化表现出强烈的多元化倾向，受到这种多元化文化的影响，其本土的动漫作品经过对各国文化的有机整合，最终形成了具有强烈美式特色价值观的优秀动漫作品。例如迪士尼经典的动漫电影《花木兰》和《功夫熊猫》，故事的题材和背景均取自于中国，但是从技术风格和角色风格设计来看，整个动漫展现出非常浓厚的美式色彩[3]，角色的造型相对比较幽默夸张，人物的线条比较圆润且具有一定的弹性，不论是哪个国家的观众，都能够在第一时间辨别出这些动漫角色设计的艺术来源。日本的动漫作品从取材来说更加广泛，不仅有对各国神话作品的改编，同时也有基于本国民间神话的创作。例如经典的动漫作品《火影忍者》当中，李洛克和迈特凯这两个角色的灵感就来源于我国著名的武术家李小龙，其中李洛克在动漫当中展现了“醉拳”这一技能，将我国的传统武术进行适当的改变，从而使动漫作品更加的丰满；奈良鹿丸这一角色则取自于奈良本地的民间传说，其守护神为鹿，在动漫当中通过人物的性格充分展现了奈良鹿的风采和品质，向世界展现了日本优秀的地域文化[4]。从动漫角色的设计角度来看，日本动漫角色的设计普遍采用大眼睛、尖下巴，发型和服饰的特征相对来说比较复杂，具有鲜明的本国特色。通过上述对美、日两国动漫制作特点的分析来看，我国的动漫设计人员应当充分借鉴这些动漫产业比较发达的国家的宝贵经验，可以根据时代的特性适当的融入一些外来文化，同时重点突出我国辉煌灿烂的中华文明，通过传统工艺美术的形式将这些传统文化的艺术之美展现给观众，进而对国内动漫作品的风格进行统一，不断提升我国动漫的辨识度。3.2充分借鉴我国早期的动漫作品。从设计技术角度来看，我国传统民族风格动漫的设计工作需要从表层形式和深层含义两方面进行入手，其中表层形式使传统工艺美术元素的重要展现，进而将动漫作品打造成为包含鲜明民族特性的作品，具体技术措施主要有如下几点：3.2.1传统工艺美术造型的剖析。动漫设计人员在设计工作当中，需要将所应用的传统工艺美术当中美的元素进行分解，将其分解成点、面、线条以及文字等，同时要对这些元素进行细致化的分析[5]，之后将其全面运用到动漫的美术设计工作中，从而丰富动漫当中的人物角色设计，提升动漫场景设计的装饰感。例如在动漫设计的过程当中，设计人员可以对我国传统艺术形式当中的青花瓷、彩陶、以及传统的剪纸图案进行全面的分解，最终领会这些传统艺术形式的设计要领，根据动漫作品当中的实际需求进行重组和设计。需要注意的是，这个过程并不是单纯地对传统素材的照搬照抄，而是一种“破而后立”的设计理念。其中的“破”指的是对传统工艺美术元素的打散和解构，而“立”指的是将传统元素与符合时代特征的现代元素进行融合，充分借鉴现代的设计理念而形成的崭新的形象。在这种理念指导下设计的动漫作品，不仅仅具备传统文化的厚重感，同时还契合于现代审美观念当中的全新视觉形象。3.2.2对传统工艺美术材质的合理借鉴和运用。传统工艺美术当中使用过各种各样丰富多彩的材质，许多具有鲜明文化特征的传统艺术材质可以运用的现代的动漫设计工作当中。例如水墨画、剪纸、皮影。陶瓷以及书法艺术等。由于每一种传统工艺美术的材质都有着其独特的特性，在动漫设计过程中对不同艺术材料的借鉴能够直接影响到动漫作品的风格。一般来说，动漫设计的成品往往都是通过荧幕以及印刷的方式来完成的，因此对传统工艺美术材质的学习往往以某种形式的模仿为主。例如剪纸艺术在动漫作品当中的应用，主要是寻求一种剪纸的形式感，并不是一定要通过剪纸的方式来完成动漫的制作，设计人员也可以使用手绘的方式，只要在动漫设计作品当中能够体现出剪纸的艺术效果和材料的特点即可。水墨风格的动画也并非完全通过水墨的形式画出来，设计人员完全可以使用相关的计算机技术来完成水墨效果的设计，这样一来不仅能够提升动漫设计工作的效率，同时还能够对传统水墨艺术形式进行有效的借鉴，进而使动漫作品具备传统工艺美术的灵魂。3.2.3充分借鉴传统工艺美术当中丰富的色彩。在传统的生产活动和生活当中，人们逐渐形成了地域差异和人群差异的色彩观。原始社会当中的色彩观具有较强的单色性，经过时代的发展演变为我国古代比较经典的五色馆，最终发展成具有鲜明阶级特性的色彩认知。与这些色彩观相对应的是传统工艺美术作品当中的色彩特性。设计人员在动漫设计的过程中需要对这些经典的传统工艺美术作品当中所蕴含的色彩进行细致化的分析，并在其中探寻出不同类型美术作品的色彩特性和色彩搭配技巧。在动漫色彩的设计过程中，设计人员可以依照不同的时代、不同的身份以及不同的种族特性对传统工艺美术当中的色彩运用进行借鉴，同时需要注意的是，在计算机技术日益成熟的今天，动漫设计过程中色彩的搭配和选择与以往相比具备非常强大的便利性，颜色的更换往往只需要通过鼠标的移动就可以完成，但是这并不意味着在动漫设计的过程中可以随意变更色彩以及进行色彩搭配，可以说现阶段色彩的多样化选择为现代动漫的设计工作带来了一定程度上的挑战。因此，动漫设计人员要充分掌握传统工艺美术当中色彩的精髓，并以此为技术依据完美完成传统风格动漫色彩的设计工作。3.3培养精通传统工艺美术的动漫设计人才。动漫设计专业的高效毕业生是动漫设计工作的主要人才来源，因此在我国传统工艺美术动漫兴起的过程中，相关部门及工作人员要格外重视人才的培养工作，进而为我国的动漫行业提供不竭的动力源泉。从具体措施来看，动漫设计高校以及综合类高校的相关专业可以适当地在校园当中举办一些传统文化宣传活动，这样一来就能够在校园当中营造出一种良好的传统文化氛围，为学生提供源源不断的设计灵感[6]。同时，动漫设计专业在课程设置上要重视传统艺术文化课程的地位，让学生真正地了解这些传统艺术形式的独特魅力。教师在授课的过程中，要对动漫专业的教材进行仔细的研究，在客观条件允许的情况下可以编写一些具有中国传统艺术文化特色的专业教材，同时在教学工作中积极使用一些中国传统风格的设计实例，从根源上培养学生的传统艺术素养，使其能够在实际的设计工作中自然而然地流露出传统艺术形式的设计思路，使传统工艺美术在动漫设计当中所发挥的作用最大化。
4结束语
通过上述分析我们可以看出，动漫设计工作和传统工艺美术表现存在着一定的共通性，我国的动漫设计的发展能够在继承传统、借鉴传统美学的基础上进行符合当代的人文及审美精神的作品表现，促进现代动漫创作符合时代审美特点的艺术作品。现代中国动漫设计在表现形式上应勇于与时俱进，谨守底线，勇于吸收、接纳优秀传统工艺美术当中的精华，发展出新的风貌，呈现时代的特征，如此才会产生我们这个时代的精品动漫作品。
一、 “点”设计技巧
在绘画空间中，“点”可以给人们的心理带来扩张感，起到一种张力作用。画面上，如果只有单个点的呈现，那么这个点就成为了稳定的中心，集中人的注意力，带来一种强烈的视觉中心效果。如果有多个点呈现，那么就会产生一种强烈的跳跃感，增加了画面的活力。因此，在动漫插画的设计中，作者要注意点在画面中的位置，以及相互之间的配合。任何一个点在画面中都是对比着而存在的，而不是单独的。例如，一个人站在广阔的草原中，人微小，而草原辽阔，因此人与草原对比，就形成了“点”；而当一个人变成了多个人，这些人有规律地排成一条线，那么整个画面中，人由“点”的元素变成了“线”的元素；如果草原上再多了千千万万个人，那么这个画面中，人就转换成了“面”的元素。但是，不管“点”元素是转化成“线”元素，还是“面”元素，“点”的设计都要遵循插画本所需要表达的主题，从整个画面需要呈现的艺术情感入手。总之，“点”是动漫构成设计中的基础，插画家在运用动漫语言表达文字意思的时候，要先把视觉中心的“点”设定，然后再利用这个“点”的聚焦性，体现画面的内涵以及凝聚力。
二、“线”设计技巧
“线”是插画家表达情感的重要媒介之一。插画家在利用“线”进行动漫插画绘制的时候，不仅要表现事物的整体造型或轮廓，而且还要把握它的方向性所带来的视觉导向功能。所谓视觉导向，画面的一种运动形式，也称视觉流程线。平面的画虽然表面上是静止的，但是人的视线会随着画面中的各种不同要素和物体的组合而转移，从而形成一种内在的运动结构线，也就是视线的运动轨迹。插画家要根据视觉的移动规律，结合主题，合理地组织和安排画面上的“线”，从而诱导读者按照插画家的意愿依次观看插画，达到利用插画辅助文字理解的目的。
三、“面”设计技巧
“面”在几何意义上也称为“形”，按照线的移动轨迹，直线的平行移动就成为矩形，曲线围绕中心转一圈形成圆形，直线、弧线不规则运动或互相组合就成为了不规则图形。动漫依据生活原型，但并不是生活原型的照搬，还会结合一些蒙太奇或者夸张等其他的手法。所以它的形体美判断标准，并不是在于绘制是否准确，是否符合生活现实。而是要通过不同的技法、表现方式以及主题相结合，通过人的内心感受来体会“形”的情感。例如，水墨动漫插画要给人朴素、诗意的感觉；写实动漫插画要给人唯美、清新的感觉；图案动漫插画要简洁、明了；装饰的动漫插画要浓重、华丽……总之，动漫插画加在进行“面”的设计时，要考虑到整体画面的效果，使各种“面”相互结合而成的新形可以与画面整体相统一，形成一种形式美感。
四、动漫插画中点、线、面的综合运用
任何动漫插画作品，都是插画家按照绘画设计原则，对点、线、面进行合理的安排，综合运用，才能形成的。这样的作品才能准确传达作者意图，达到辅助读者理解文字的目的。其设计的流程是：一、设定视觉中心点，以作者需要表达的主题为基础，设定中心点。二、划分好画面的区域，即各个人物或事物需要占据画面的多少空间。三、分析各个元素的视觉等级，确定好视觉流程线，目的是让读者能够按作者意图理解画面含义。四、整合各个元素，合理安排它们各自的大小、比例和空间。
五、画面美感构成
关键词：动漫主题公园；体验；设计基础；旅游产品模式
中图分类号：F590 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）31-0286-04
引言
在商品经济高度发展的全球化时代，物质需求因为太易得到满足而丧失产生愉悦感的机能，人们只有将愉悦的满足寄托在“白日梦”与“预期”的实现上[1]，具有创意性的动漫旅游则是实现这些梦想与预期的较好工具之一。动漫主题公园一直是动漫旅游和主题公园发展中的热点，并已成为体验经济时代背景下，一种具有极高的娱乐趣味性和极强的体验性的旅游载体。
当前国内不少城市正在新建动漫主题公园，例如，青岛、沈阳、泰安、芜湖、汕头、郑州、株洲等地的方特欢乐世界。相比世界著名的迪斯尼动漫主题公园，国内动漫主题公园在开发建设上缺乏成熟、新颖的设计理念和技术方法，而且学界也缺乏对此进行相关研究。但是，动漫主题公园旅游活动的开发设计关系到体验活动的创意性、娱乐性，关系到游客将通过什么样的方式去体验，能够得到什么样的体验和经历，还能让游客深刻铭记体验主题，最终关系到动漫主题公园是否能够有足够的吸引力来获得良好的盈利，等等。所以，通过该问题的探讨来丰富动漫主题公园旅游开发设计的思路，以期能为开发者带来设计上的一些启发，促进动漫主题公园能够良好运营。
一、动漫主题公园旅游产品设计的基础
（一）设计取材有依据
全部项目的取材要有依据，保证让项目有根源上的坚实基础，为项目的各角度和各方面设计提供逻辑链源头和思路发散点。其取材要来源于动漫旅游开发企业的动漫创作作品，这样可以使设计的动漫旅游项目不偏离所建动漫主题公园的宏观主题和核心内涵，也使项目间有同根同源的互融性。取材有据的另一个目的是能将取材内容的真实性和实质性具体地表达在项目中，并能让游客直观感受。最后，源源不断的动漫素材支撑了主题公园在主题、体验内容、体验方式等方面都有新的创意产生，始终给人们以耳目一新、赏心悦目的感觉。
（二）项目活动有主题
项目活动的主题是对所取动漫素材内容深度解读的基础上，对素材内容要表达的中心思想和目的的提炼，并将之赋予到项目活动的内容设计中，以让游客能有切身深刻地认识、理解和体验。无论是全部项目的宏观主题还是同主题项目集合的中观主题都必须要有鲜明、富有吸引力的主题，这不仅能让动漫主题公园有差异化的定位优势和屏蔽同质的竞争优势，还有助于主题在游客心中形成凝聚式印象。全部动漫旅游项目应该共同反映该主题公园的一个核心主题，细分主题项目集合则要通过自己中心思想的体现来让游客形成一连串印象，最后游客体验全部项目后容易形成一条宏观感受主线。同时，紧扣主题的项目才不容易偏离该主题公园所要表达的中心思想。
（三）内容选择要依据市场定位
迪斯尼主题公园成功的一个关键在于它不仅让儿童有快乐体验，而且吸引其他年龄段的人都能参与其中，这与迪斯尼具体的市场定位是分不开的。各年龄段的游客所需要的体验内容有差异，要为不同顾客群选择符合胃口的体验内容，就必须对各目标顾客群有具体的分析，明确他们各自需求的特征所在。儿童大多喜欢动漫主人公鲜明的性格特征和做事动机；少年偏向于动漫中奋斗、成长、挑战、友情、努力、坚持、胜利等等；少女喜欢以纤细感性、柔美浪漫为主的动漫爱情故事；成人喜欢以考试、体育或学校生活为主的内容，描写了大学生、工薪族、失业者等[2]。相对于儿童，青少年和成年还关注动漫中情节安排、故事发展等。这些都为设计提供了多层次的动漫受众定位，以让设计出的产品能针对性地满足各年龄层游客的需要。
（四）项目展现方式要创新和丰富
动漫作品是一种创意文化形式，不同于传统的旅游资源，它属于具有无限再造能力并不断发展的文化资源。所以动漫项目在内容的展示上就要有新的手法和方式，来匹配动漫文化的创意文化特质，以及创造新鲜点。动漫资源需要展现才能表达出其中的文化内涵，日常生活中动漫作品主要通过图书、影视等媒体来展现。而人造的动漫主题公园则要多采用其他展现形式来吸引游客，丰富的展现方式能让游客多角度并生动地体验深层的动漫文化，现代社会已能提供灵活展现的资源基础和技术条件。
二、动漫主题公园旅游产品的总体设计
动漫主题公园中的旅游活动项目能够给游客们带来心理上、情感上的兴奋和触动，让游客们对旅游项目中的思想内涵有心灵上交流和共鸣；用多角度、多方式地让游客来体验主题公园所要表达文化内涵和主题思想，让游客有丰富的动漫文化的体验经历和深刻的印象回味；并且通过旅游活动项目巧妙地组合安排，让游客在主题公园的旅游经历变成一段如梦如幻的故事情节，以对项目中的文化内涵能细细地品位和亲身地理解。
（一）体验兴奋度设计
动漫主题公园专供游客展开梦幻体验、娱乐体验、刺激体验，在游玩过程中游客的兴奋情绪会有很大变化，所以动漫主题公园也能让游客得到情绪、情感上的体验。从游客心理体验的角度来看，整个旅游活动和过程有情绪和心理上的兴奋变化，才能对游客的感觉形成冲击，以促使游客去体验。由于游客所处的日常文化与动漫旅游对象的虚拟创意文化在各自文化的元素、载体、内涵等差异造成两者间的冲突。旅游项目可以依托冲突系列来寻找或创造其兴奋内容，而这一系列冲突正好能推动旅游内容的情节发展和演变。所以不同主题区之间和同一主题区内的旅游活动内容都可以按照“开端、发展、、结局”进行整体设计，让游客在旅游项目的体验过程中能有动漫旅游内容情节发展的感受。所以，旅游内容情节的设计要做到在筛选上经典与重点突出、内容丰富多彩，在编排上主线清晰、逻辑紧密、情节展开精巧、起伏适度、亮点鲜明。通过旅游活动中的兴奋变化设计，让游客的情绪情感能跌荡起伏、循序渐进，让游客与各活动的主题产生心理上的交流和共鸣。
项目的兴奋度主要受各旅游项目的取材内容、情节安排、展现方式、参与方式等因素影响。项目内容所取材的动漫作品在社会上的知名度决定取材内容在游客心中的认可度，从而现实化的动漫旅游对象为游客带来兴奋感；项目情节安排中是否能将取材内容的关键或经典部分精巧地编排起来；项目不同的展现方式和参与方式分别带给游客的展现效果和参与程度则不同。所以，旅游活动项目的体验兴奋度设计还需要和后面的体验丰度设计结合起来。
（二）体验丰度设计
动漫题材和内容的丰富性，决定了我们在设计动漫旅游体验时内容也要丰富[2]，并且应该涵盖吃、住、行、游、购、娱。动漫旅游开发地需要丰富的旅游体验项目来展示动漫主题和内容，丰富的项目也可帮助游客在动漫体验中消除乏味、增强兴趣和吸引注意力。动漫旅游项目的体验丰度设计主要是从项目的主题类型、内容类型、参与类型三个角度展开。
按所选主题的风格类型将全部项目进行划分为几个同主题项目集合。这样可以让游客在同主题项目集合内集中体验到某一主题，也可以让全部项目在整体上有多个差异化的主题。经过主题划分，同主题项目集合内单个项目的取材内容也划分在这个主题范围内，这样集合内单个项目间的内容也保持在同一主题上的契合，这也是第一层次上内容类型的丰富。
各项目间主要围绕项目的内容取材和参与类型进行丰度设计。内容类型决定了项目可能设计出的参与类型；各项目间的参与类型及方式要有差异和创新，在取材时就注意内容的选择，所以内容类型与参与类型在内容取材时要同时考虑。项目内容的表达方式类型会影响项目展示方式。所以在主题确定的取材范围内，将内容类型按项目展示方式大致分为连续型内容和单体型内容，即可以从动漫作品资料直接取材某段整体，也可以从动漫资料中的物质要素（人物、景观、建筑、设施、道具、装饰、餐饮等）取材，再将取材内容的不同类型分别按内容风格进一步划分。例如可将连续型内容划分为科幻类、探险类、喜剧类等，分别选择其情节剧情精巧又具有典型代表性的部分，尽可能用独特新颖的方式表达出来。当然，项目内容设计时还要注重动漫内容中效果要素（外观、颜色、声音、光源等）的辅表达来让设计效果更好。
所选出动漫内容需要为游客设计出差异化的参与类型，通常从观光体验、节事体验、角色体验、整体情境体验等参与类型来设计展开设计。单个项目根据前面确定的参与类型再来设计个性化或新颖的参与方式，进一步设计这种参与方式在该项目的体验过程中可以采取什么样的具体形式来进行。例如观光参与类型的项目可以从交通工具角度让游客乘坐卡通老式火车、卡通海盗船、动漫飞船等方式来观光体验，再进一步设计让游客处于平稳型、起伏型、刺激型等心理体验状态。
（三）体验组合度设计
对于前面的兴奋度和丰度的设计需要进行项目的组合匹配，而且通过组合度设计让项目间能有逻辑线索上的发展，让游客能形成体验主题明确的感受和认识。以下试从项目的外部排列组合和内部匹配组合两方面来阐述动漫旅游项目的组合关系。
动漫旅游活动的内容是由一系列包含着旅游者与动漫主题公园关系的具体事件和动作构成。这些具体的事件应该按照一定的逻辑关系组合起来，并体现出主体与对象之间的冲突。而且动漫旅游活动内容的设计主要是围绕旅游者与主题公园的一系列冲突而展开[3]。所以，冲突系列内的组合顺序决定了旅游项目内容的组合顺序，也是旅游活动内容的组合顺序，这种含有一定逻辑关系的组合方式就是项目间的排列组合。项目间的排列组合设计主要是为了让项目间形成互补和强化关系，前面所谈的项目兴奋度和丰度设计都已经涉及到了各旅游项目的排列组合，总体设计时需要将二者组合顺序进行契合。而这种契合的过程实质上就是单个项目自身的内部匹配，使之既能符合宏观兴奋度上的的组合安排，又能符合丰度上的分类安排。具体而言，每个项目根据自身被予以的兴奋度大小，再选择丰度层级分类中能匹配的相关类型（主题类型、内容类型、参与类型）。这样进行项目间的组合度设计可以让各项目总体上按动漫故事内容发展的要求串连起来。对于每个项目内部匹配，可以在技术配备、设施设备、人员配备等方面予以支持或调整。
三、动漫主题公园体验式旅游产品的几种类型
从主题公园发展历程来看，第一代主题公园以机械游乐、传统园林为主，第二代以人造景观为主，第三代以室外动感游乐设施为主[4]。当前主题公园已进入第四代，以高科技为核心支撑，集中动感游乐设备，能带来惊心刺激和快乐，有丰富内涵和明确主题的演绎。主题公园（尤其是动漫类的迪斯尼）在体验方式、体验内容、技术手段、器械设备、服务理念等方面都有巨大变化和广阔延展，所以从不同角度可为动漫主题公园划分出丰富的旅游产品类型，但是从上述角度来划分已体现不出现代动漫主题公园在服务类型、体验需求、专业技术融合等新趋势上与过去的差别。因而，在此从给予游客引导的程度将产品分为自主式体验旅游、引导式体验旅游、控制式体验旅游三类，以方便配备相应的专业人员、易于拓展新的文化内涵、服务理念和方式等，以对前面所述的总体设计形成支撑。
（一）自主式体验旅游
这类旅游产品不需要提供活动体验的操作、流程规则等方面的专门指引和指导，有些只需要服务人员进行辅助，就可以让游客自己进行体验和互动，自主抒发内在的情感（见图1（a））。这类产品通常在体验方式和内容上直观、简单、易懂，在体验步骤和过程上容易操作。主题公园中的服务人员、其他游客、设施设备和物质配备等在经过活动设计安排之后，共同组成了活态的动漫故事情节，能方便游客融入其中进行自主体验。最重要的是游客通过与服务人员、其他游客和设施设备等互动，对传播的动漫文化有所感知或认知，可以与活态的动漫故事情节有情感共鸣或交流，更多的是获得体验情景传递来的快乐。
在迪斯尼主题公园就有不少这样旅游项目。每天的固定时间，游客可以在固定线路上观看动漫人物巡游，欣赏米老鼠乐队的米奇幻想曲，与百花车上的白雪公主喝彩互动，模仿松栗鼠做搞笑的表情和姿势。灰姑娘旋转木马就将《灰姑娘》故事中动物形象设计出的旋转坐骑，游客可以自主地做一些模拟表情和姿势，或与其他木马上的游客欢乐互动，来体验动漫人物带来的乐趣。在丛林深处的大土著草房中，大型表演“狮子王庆典”就是围绕经典动画片《狮子王》情节展开的，可以说是让游客现场感受和回味原著中的内容，激发出《狮子王》漫迷们的向往。青岛方特主题公园有宇宙博览会、方特城堡，可供游客参与趣味性的科幻体验；还有极速风车、波浪翻滚、高空飞翔等能带有挑战性、刺激性的娱乐项目。
除了将荧幕上的动漫作品内容照搬下来，还可以建设专门的主题餐厅，甚至主题酒店等，在国外的迪斯尼和国内各地的方特，这些都备受游客青睐，已经成为重要的旅游吸引物。无论是食肆、酒店还是休闲疗养场所，这里的设计应该如同动漫影片中一样充满梦幻色彩，除了让游客能享受体验在其中，还能多方式地表达动漫的快乐主题，加深游客对此地的理解和印象。芜湖方特更是将动漫影片中的高尔夫球场照搬到现实，其童话色彩既有视觉上的冲击又有故事般的娱乐体验。
（二）引导式体验旅游
这类旅游产品通过赋予游客一项预定任务，需要游客按照园内服务人员的引导和帮助来完成，游客可以在其中淋漓尽致地表达内心的情感（见图1（b））。该类型活动可以给游客带来较强的参与体验与互动、深度的文化认知与理解、丰富的情感交流等。该产品模式的内核是通过给予一定的引导，促进游客在参与中能够确定甚至思考自己或是在团队中的角色定位、价值取向、情感发展、效果收获等，去演绎自我对动漫故事情节认知和思考，并获得自我情感演绎带来的快乐。
该模式已在发达国家发展较为成熟。在美国奥兰多的迪斯尼里面也有这类项目。“超人浩克”带领游客模拟逃脱对手的追捕，游客在“太空英雄”的指引下进行巴斯光年星际历险。孩子们可以在动漫艺术教室学习绘画所喜欢的动漫人物，并获得动漫老师的评分和表扬。这让孩子们能够开拓视野、获得知识。在东京迪斯尼的“加勒比海盗”历险中，游客根据“船长杰克”的安排扮演各自角色，体验逼真生动的动漫场景。各关情节迥异，先是升锚、转舵、起帆开始远洋，还要共同经历海上暴雨，按照统一部署进行神秘岛的探宝行动，让游客们经历惊险的情景体验，还能获得精神意志方面的成长。汕头方特主题公园的奇幻摄影棚中，摄影导演为游客搭配戏服，指导游客充当动漫人物来表演一段故事情节，并拍下这段动漫微电影留给游客作纪念。
（三）控制式体验旅游
这类旅游产品需要游客必须严格按照引导人员专业化的要求和控制来进行（见图1（c））。当前主要体现在通过大型器械设备和高科技的支撑来获得极限刺激的旅游项目中。这类项目对游客而言，自我灵活操作性不强，限制性大，风险性大，心理触动大，精神集中度高，体验后的情景印象最为清楚、深刻。该产品模式的内核是让游客在参与的挑战中来挑战自我、征服自我，以培养坚定的自信心、坚韧的性格和挑战精神等，促进游客对自己有新的发现和认识。游客在这一模式中获得来源于自我挑战过程和认识升华的快乐。
淮南志高主题公园中有带有极限性质、惊险的体验项目，如高空降落伞、丛林漂流等。在青岛方特主题公园的水世界中，游客可以在驯兽师的保护和规定下，去和好动可爱的海豹握手，还可以潜水近看鲨鱼。然而水世界的例子说明了主题公园中控制式体验旅游活动还有更多其他方面的内涵和内容有待拓展。在好莱坞环球影城中，就有一个惊心动魄的旅游项目——模拟丛林火灾，游客们要完成逃出火圈的任务，就必须严格按照专业领队的要求穿上防火衣，听从统一安排，跟着领队做同样的穿越姿势，顺着领队步伐逃生，等等。这给我们带来了很好的启示，即可以运用高科技模拟自然大灾难（洪水、海啸、飓风）以及模拟探险（火山口、雪崩）等等，“让人们逼近这些日常危险事物，都可以动漫的形式演绎给旅游者，实现场景的‘再现’达到形象、生动、逼真的效果”[2]。
总的来看，游客在日常生活中对动漫作品已有一定的自我认知。这三种体验活动让游客又在动漫主题公园的现实时空中，与园中关于动漫作品的所有事物（演员、道具、景观等）进行不断接触。这一过程实质是让游客的自我认知与接触事物所流露出的动漫内容和情节在进行虚拟互动。园中关于动漫作品的所有事物通过这种虚拟互动，将动漫作品中内在的情感、生活理念（即生活中充满缤纷、美好、奇妙、向往）等传递给游客，让游客在感受这些的同时逐渐形成自我的生活态度。
参考文献：
[1] 张晓萍，李伟.旅游人类学[M].天津：南开大学出版社，2008：127.
[2] 向丹，邱亚利.浅析动漫旅游的开发设计[J].旅游论坛，2010，（3）.
【关键词】动漫产业创意人才培养路径
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
一、 问题提出
创意产业作为文化、科技和经济深度融合的产物，凭借其独特的产业价值取向、广泛的覆盖领域和快速的成长方式，被公认为21世纪全球最有前途的产业之一，备受世界发达国家的高度重视。创意产业的发展规模与成熟程度已经成为衡量一个国家综合竞争力的重要指标。
动漫产业作为文化创意产业的重要组成部分，受到各方的关注和支持。我国有丰富的文化资源和巨大的动漫消费市场，动漫产业具有很大的发展空间。目前各地争相兴建动漫基地，各高校开办动漫专业，国家也高度重视，多方面扶持国产原创动漫。
但是，人才的奇缺使包括动漫在内的文化创意产业陷入“巧妇难为无米之炊”的尴尬境地。一方面，文化产业缺乏原创核心价值，大量抄袭模仿，甚至沦为“文化加工业”；另一方面，好的创意又缺乏成熟的市场推广运作，难以实现其经济价值。这归根到底是人才缺乏的问题。
人才有赖于教育。高等院校输送的人才具有知识水平高，学习能力强，容易接受新事物、新观点的特征，是创意人才群体的主要支柱。随着文化创意产业发展进程的不断深入，大学对于社会经济的发展会起到越来越大的推动作用，这也必将对我们当前的高校教育提出了更高的要求。
二、动漫创意人才缺失的现状分析
（一）动漫创意人才在数量和质量两种不同层面上出现严重缺口
从动漫创意人才数量层面上讲，与蓬勃兴起的动漫创意产业基地不相适应的是，目前动漫创意产业从业人员不足。虽然很多大学设立了动漫专业，在校生也数量庞大，但在互联网上最常引用的一个数字就是动漫产业人才缺口在15至20万，而每年能够提供的合格人才仅为1万人左右，随着动漫产业的壮大，这个缺口还会不断加大。从质量层面上讲，目前，创意设计行业从业者全国约有100万人，但重技能，轻思想；重表面，轻原创；重单科水平，轻综合能力的现象在从业者中屡见不鲜。现在真正的创作人员很少，有不少设计从业者只能属于技工，他们忽视了创新能力的积累，并且过于依赖国外资料。另外，设计从业者还存在只为自己设计产品，不管消费者感受的问题，特别是一些刚从高等艺术设计院校毕业的设计人员，经常忽略市场调研环节，设计出的产品很难得到市场认同。
（二） 动漫专业教育的现状
伴随动漫产业成为我国大力扶持的新兴产业，动漫人才的培养教育体系近年来发展也极为迅猛。短短10年，动漫教育机构、动漫人才数量获得了几何级数的增长，很大程度上弥补了产业发展的巨大人才缺口。 但大量动漫专业毕业生涌入职场的同时，企业缺人的现状却没有改变，因为能真正满足企业需求的创意人才并不多。他们进入到企业后，多数创意人才属于复制型或模仿型，真正能够创新的还很少。这就要求我们反思培养动漫人才的过程中存在的问题。
1．师资队伍方面
动漫人才的师资应该以相关教育的专业教师为主，以兼有专业实践经验及一定学术水平的社会、企业的兼职教师为辅，无论是专职教师还是兼职教师，其知识和专业素质结构应该符合培养动漫人才的需要。然而对于动漫这一新设立的专业来说，教师的来源主要有三条途径，其一是在动漫公司工作过的社会实践者，其二是经过转向（学美术或设计专业）短期培训的老师，其三是从一些传媒大学或美院等毕业的动画本科和研究生。这些教师自身缺乏实践经验，大多“现学现卖”，没有经过动画领域理论研究和教学磨砺，对动画的认知尚处浮面，所设置的动画相关的课程没体现各自的特色，在培养学生的过程中有“批发”现象，学生又缺乏到设计机构进行锻炼的时间和途径，培养出来的学生专业实践能力较差，与动漫产业的市场不能接轨。
2． 课程体系设置方面
高校中，无论是本科的动画专业还是高职院校的动漫技术与制作专业，主要开设了设计概论、设计史、动画运动规律、动画角色设计、动画技法、动画场景设计、三维动画设计、数码影像、网页动画设计、电脑设计等专业，在课程设置时往往倾向于动画的制作技术，缺乏动漫文学、创作、编剧、管理和营销方面的课程。造成培养的人才大多都很雷同，不能满足企业的真正需求，不仅浪费了教学资源，也将制约动漫产业的深入发展。
三、动漫创意人才培养出路的探索
1．扎根中国文化沃土，加强创意人才的培养
动漫首先是文化艺术，其次才是产业技术，动漫人才不仅要有扎实的表现技能，还必须具有深厚的文化根基。我国民间艺术博大精深，文化千姿百态，这些丰富的传统文化资源和民族文化遗产都是发展动漫产业的重要资源。特别是在全球经济一体化日益加剧的今天，民族传统文化的保护与利用、传承与变迁、创新与调适，将成为艺术创作成功与否的关键因素。从事动漫产业的人员，要扎根中国文化的沃土之中，发掘并创作出具有本土性、体现文化传统和民族特色的动漫产品，只要这样才能保持动漫行业旺盛的原创力和持久的生命力。
动漫是一个文化创意产业，创意是动漫产业的核心。对人才也提出了同样的要求，要求动漫人才要具有丰富的想象力和独特的动画思维。中国有着五千年的文化底蕴，可为我们动漫产业的发展提供了丰富的材料，作为动漫创意人才，要能够在生活学习中善于观察，运用动画思维去创意和构思，激发灵感思维，使动画思维和灵感思维达到有效互动，从而实现动漫作品的创作。
2． 改革动漫教育，创新动漫人才培养模式。
智慧源于心胸，心胸源于眼界。创意不是从天上掉下来的，靠所谓天分，靠小聪明、小火花是不能长久的，没有开阔的知识和理论视野，智慧往往就会面临黔驴技穷的困境，创意就会成为无本之木无源之水。只有在丰富信息的碰撞中，在多学科知识、理论的交叉与融合中，智慧之树才能常青，创意活水才会源源而来。
为贯彻上述思想，一方面，学校要倡导学生广开视野，广取思维，广泛接触社会人生，倡导“读万卷书，行万里路”；另一方面，在培养方式上，应强调和重视基础知识与基本理论教学，主张以创新、创意能力的培养为核心，打破现有的专业壁垒，强调多学科知识、多学科理论的交叉与融合。总之，要让学生具有较为扎实的动漫设计理论功底，相对开阔的知识视野，掌握创新思维原理，并能够成功地应用到动漫设计领域，在全面、深入地了解动漫设计领域的信息建构与传播以及前沿动态，在对动漫设计产业进行整体性、综合性把握的基础上，在开阔的视野中，形成相关领域的创意策划能力。
一、动漫设计的定位标准研究
大部分创作主体为了令个人设计作品充满多元色彩而在表达上不知如何取舍，因此极易产生偏离主题的现象，这也是导致我国动漫产品质量失衡的部分原因内容。这种主题效用严重缺乏的设计习惯一定要有所避讳，毕竟缺乏主题效果的作品就不能稳固系统维系地位，就难以塑造专业的风格，自然无法赢得人群的认可称赞。主题的中心价值和长远意义能够在作品中得到第一视觉反应，所以定位取向将是决定某种产品竞争活动胜败的第一要务。主题明确处理就可以保障作品自身突出的风格艺术形式，并且容易建立受众群体团队，能够令更多人员愿意主动接受这类思想内涵。目前创新产业格局逐渐明朗，作为动漫设计人员应该要追随价值最大化原理进行体制改造，保证相关衍生产品的大力开发和推广实效。要在现下众多产品圈子里实现目光吸收目标，就必须保证自身作品在当下思想风暴中的稳固地位。拥有一定市场前景优势的作品必定在处理特色上拥有个人独特的技巧，并且能够符合大众审美眼光和取向标准。按照此类现状分析，动漫产品的市场前景需要经过设计主体本身文化基础能力去实现高度展现，保证必要民族特色的有力彰显效果，只有这样才能令动漫文化留有全力发展的动力基础条件。
二、动漫设计与传统文化之间的特定关系分析
动漫设计创作是某种不断更新的细致表现过程，并且需要透过生活经历和思维习惯中适量挖掘创新元素，满足启动人群思维的绩效标准。毕竟灵感的激发总是来源于现实生活的，这也是情感交流与动漫表达技巧之间产生必然联系的有力证明依据。当设计人员对待梳理线索已经产生一定的规划方向时，就可以提前实施资料搜集工作，同时结合个人设计艺术能力完成针对性的经验汲取任务；对后期设计的形象主体已经基本定型，包括身材比例、动作神态、服装颜色和情感交流主体氛围等，这是设计意向的具体反应效果，是设计者完成文化素质积累和绽放的必要转接过程。动漫设计的价值效果主要表现为其特有的艺术素质和商业吸收功效。而以上两种价值是要确保相互关联并且合理支撑效果的，任何方向过分倾向都无法保证价值的最大化效用，维持不了长远发展的活力地位。所以说这种艺术性的赞同作用就是市场定位的必要原理，市场影响创作主体的引导方向，但其间如果过分注重市场的回应作用，又会令作品某种价值取向出现大众化形态，无法建立独树一帜的吸引功能。要真正实现动漫设计的历史价值，原创才是维系这类活力元素的根本动力。中国的动漫产品已经在日韩和欧美成功浪潮之下停留太久，这是某种传统文化地位的丧失表现。因此，作为从事此类专业的设计人员，其高素质的情感表达和文化知识汲取习惯将高度辅助他们建立独特的动漫形象，面对欧美暴力文学对目前孩童的影响作用，实现整体格局的扭转。需要注意的是我国在动漫文化价值发散处理的活动上已经产生高度重视，但涉及内部市场的清理工作还尚未完成，需要有关技术监督部门加大控制力度，为动漫设计主体提供更多的情感表达机会，准备向世界展露中国的传统文化形态，维系中国动画设计工作的最优地位。
三、结语
传统文化教育是非常重要的，它决定某个国家整体素质基础和交流习惯。对于高校动漫人才培养部门来说，其应该适度建设这方面教育机制，注重我国传统文化思想的传播，令不同设计主体能够明白这部分独特文化的存在价值和辅助功效，进而创作更加生动的形象，为向外部彰显中国情感交流习惯和综合素质基础而不懈努力。
作者：马明策 单位：渤海大学文理学院艺术系
关键词：动漫；艺术设计；渗透力；接近性
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-10-3
一、动漫主题的无处不在
动漫是一个很热门的词汇，各地政府都出台了对动漫产业扶持的政策，随着国家政策对动漫行业的大力推进，我们对动漫的理解不再局限于儿童动画片，不管是电视剧、电影、影视动画，还是手机、游戏，都验证了动漫产业的壮大。如果一个女孩留着齐刘海，一头乌黑的头发长及耳垂，每天都快乐而开心的过着小日子，那人们可能会说那个女孩子“真的很小丸子”；如果一个人每天都色迷迷地说一些黄色笑话，但是并不会有实际行动，就会被人骂“老新”；如果一个女孩垂头丧气地走在街上，你可以说她的“查克拉”用完了；就连一个大眼睛的孩子撒娇的时候，仿佛可以从她那越来越大的眼睛里看到闪烁的小星星。如果你不明白这是在说什么，那就说明你失去理解80后年轻人的能力了。也许这么说有点过分，因为在写这篇文章的时候，作为笔者也曾经在面对诸如“萝莉控”“御姐控”固这类名词面前困惑过。不管有没有关注动漫这一领域，都不可能察觉不到这一领域已经扩张到了生活的每一个角落了。假如你对动漫的印象还停留在一个小孩将手缩回袖子再伸出来，一边大喊“变身！”的情景，请尽快“刷新”你的信息，不然很快你就会被潮流“秒杀”。因为当年那个大喊变身的孩子，现在已经成年，成为这个社会的主体之一了。这一群体主要是80年代生，大部分都有本科学历，现在逐渐融入到社会的各个组织里，有购买力，并且热爱消费，是时尚的主要消费群。然而在这些人心目中，“超人”“蝙蝠侠”“大黄蜂”并没有因为岁月的增长消失，反而因为有了消费和审美的主导权而更加直接地表达自己对动漫的热爱。面对消费群结构的改变，与商业界越来越紧密的艺术领域也在做着相应的改变，说是迎合消费群也好，说是艺术家也逐渐80后也好，动漫主题对艺术设计的渗透已成为一种文化交汇的大现象了。
二、动漫主题在各个领域的扩张
当人们着眼于动漫产业的扩张时，有一些人则尝试将动漫元素或者主题运用到了其他的领域，如雕塑、产品、艺术等专业。关于对动漫主题渗透到艺术设计领域的成果例子有许多，其中最突出的便是村上隆。他是一个比较早尝到动漫跨界运用甜头的人。虽然生于60年代，却完全不是一个守旧之人。他的成名作《Hiropon》和《My lonesome cowboy》一经问世，便引起了轰动。《Hiropon》是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的实体物，她拥有日本漫画中女孩儿的经典造型：不成比例的大眼睛，如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松、颜色怪异的头发。在几乎完露的状况下，展现出她那巨大的，并用双手握住外露的夸张，挤出如大量乳汁，宛如彩带般环绕在身体四周。另一件作品《My lonesome cowboy（我孤寂的牛仔男孩）》，则是呈现一尊加大尺寸后的立体裸身卡通男孩。他拥有一头散乱如稻穗般的头发及一张俊美的脸庞，这几乎是日本漫画与电子游戏中男主角的通用造型。此外，他手握的，就像甩出的一根硕大的套索。这种对性的表现，是对公众的接受底线的一次考验。他成功地抓住了公众的视线，不管是批评还是赞美，西方艺术领域都为他留有一席位置。60年正是日本漫画最蓬勃的时期，在这样的环境下成长起来的村上隆有着完全以漫画方式思考的一面，他的《Hiropon》来源于一款以少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，人们看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。西方主流商业社会正是看中了村上隆捕捉文化元素的敏感度，同时强烈的卡通风格也让许多年轻人非常容易接受。而西方的流行文化也借着这个契机，和传统的高高在上的精英文化平起平坐。通俗文化和精英文化长久以来的一道鸿沟就这样悄声无息地跨越了。
随后，村上隆将这种动漫元素与各种商业品牌结合，形成了巨大的反响。例如他为LV设计的一系列色彩缤纷的产品，没有变化任何LV的基础图形，只是加入高纯度的，动漫化的色彩，完全改变了平时人们对这一传统品牌老气横秋的印象。
另外一个成果案例便是少年成名的奈良美智。目前在国外卖得最好的便是奈良美智的吊眼梢大头娃娃――作品中永远的主人公。这是许多人心目中珍藏的形象。她闭着眼睛无视一切如同在梦游一般，或踩在写着“FUCK”的纸条上露着尖牙坏笑，她叼着烟或提着刀或按着自己滴血的手臂，她撅着嘴充满愤怒，或闭着双眼无比陶醉，或面无表情注视着你，有时候她只是穿着动物外衣瞪着眼睛无声地坐着。第一次看到这样的画的时候，不禁会问，这也算画？那么大的尺寸，却只是平涂的色块，用冷漠的笔法描绘着冷漠的儿童，这样的东西是靠什么打动别人的？当离开这些画面，回到生活中的时候，却发现这种的画面无法忘记，自己的内心中也潜藏着这么样一个孩子。所有看过奈良美智作品的人几乎都会用温柔地目光注视着这些大头娃娃，心里漾满忧伤，他们说“我了解她”，或者说，“她就是我”。这时才发现，奈良美智画的不是一般的儿童，而是住在所有成年人脑海中的童年。不懂事的80后也长大了，要承担责任，要自己面对一切了，和六七十年代长大的人不同，他们异常地留恋童年。因为相较而言，他们的童年是“金色”的――丰衣足食，却又生存在沉重的考试压力之下，复杂的商业社会之中；有过这样的童年的人，一般都会说，“要是能再让我过一次童年，我可不那样过”。童年，并不一定都是欢声笑语纯真无瑕的，奈良美智也是80后，他所以会有这样的创作，应该是发乎内心的；他只是在创作他脑海里的那个孩子，没想到，原来大家都有同样的回忆和渴望。他曾说过：“我不想忘记初衷。不想让初衷成为只是形式的东西。即使全部都崩坏了，也想要依附在那个时候那个心情旁边。”这句话不但道出了他的创作理由，也道明了他看世界的方法。同样，在他的摄影和雕塑作品中也可以看出同样的情绪。虽然不是什么技术高超的作品，但是独特视角将他看待世界的方法表露无遗。
村上隆也好，奈良美智也好，他们的大红大紫都只是动漫文化呈现出来的冰山一角。在各个领域出现的大量的图像矢量化、符号化，在80后的动漫价值观视觉化中也只是沧海一粟。动漫文化广为接受的基础是80后这一代所产生的共鸣，更为重要的，也更值得关注的是，动漫的思考模式已经逐渐成熟。人们在日常生活中都渐渐地融入动漫的思考模式和动漫的价值观。
三、动漫的受众群建立
动漫主题的事物有那么强的渗透力是因为动漫是目前主流消费人群的的共同文化记忆。可以非常容易就观察到，现在的年轻人和过去的年轻人有着什么样的不同：他们普遍地不希望长大，更加关注自己的内心世界；看待事物的时候会抽取细节夸大，同时也会忽略其他的细节，只在乎第一印象；对于现存的权威和精英文化有自卑感和鄙视感；希望自己独行特立同时又害怕被自己的圈子排斥；喜欢表现自己又对“作秀”嗤之以鼻；不爱管闲事，对政治漠不关心……如果上网百度一下，就会出现约182，000篇关于80后的评论。按老一辈的说法是“颓废的一代”，“垮掉的一代”，“爱与和平的一代”，“迷茫的一代” ，“虚无的一代”等，80后听了一定会摇头，最讨厌归类的他们甚至连“80后”这样时间归类法都不愿意理会。带有这样想法的年轻人不管来自什么文化，都因为动漫而产生共鸣，因为动漫文化的接近性而形成一个共有的审美群体。文化接近性在跨文化传播理论中是这样表述的：“文化和人一样具有相似性，比如所有文化都有一种语言，都有关于年龄和性别方面的规划和规范，都有政府、宗教、经济、娱乐、游戏、艺术和音乐等系统。”文化接近性使得动漫文化传播变得容易许多。动漫在现今受年轻人的欢迎，很重要的一点就在于大家的阅读经验在动漫主题部分有很多可以契合的地方，从而实现了文化心理的接近性。在影响动漫主题渗透到各个领域的因素中，接近性是很重要的一点，“一方面，人对于接近自己（在生活、工作、兴趣等各个方面）的人总会感到乐于与之交流。另一方面，两个本来彼此互不吸引的人，如果共同居住在一间屋中，多数情况下，他们会因为这种接近性造成的频繁接触而互相了解，从而彼此吸引，产生友情。”动漫文化等各个方面的共通性，使不同区域各个国家之间的文化产品彼此流通更加容易，这些文化的接近性使得受众产生了对动漫的认同感，对动漫文本的解读变得更容易，对其思想内涵的理解更深刻，也使其更容易在各个领域进行传播。
关键词：动漫设计；影视特效；教学设计
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0241-02
一、导入
动漫设计专业在我国属于新兴专业，近些年在国家大力扶持下，动漫专业得到长足的进步。全国各个大学都相继开设了动漫设计专业，为我国日后的动漫崛起打下了坚实基础。而作为动漫设计的专业必修课之一的《影视特效制作》，它的教学的需求点在哪里？这是探讨动漫专业《影视特效制作》教学改革的首要问题，是明确改革方向的关键所在。要明确这一点，首先要知道动漫专业的课程结构，了解动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。
二、课程在专业人才培养目标中的地位和作用
（一）课程对应的职业岗位分析
学生通过本课程的学习，使学生能从事影视动画特效、建筑表现、电视广告片头制作，栏目包装等相关工作.
（二）职业岗位对应的职业能力
职业岗位群与典型工作任务的对应关系决定了职业岗位群对职业能力的要求。
职业岗位对应的职业能力如表1所示：
三、课程教学设计
（一）教学目标设计
1.能力目标
（1）具备影视艺术鉴赏和创意的能力
（2）具备数字影视特效的制作的能力
（3）具备技术与艺术相结合的能力
（4）具备良好的与人合作与沟通的能力
（5）精彩运用国外研制的影视多媒体设计制作软件，
（6）具备借鉴国内外优秀影视特效片段会应用到自己的影视制作中来的能力
（7）具备自学、开创性学习的能力
2.知识目标
（1）掌握影视特效的基本概念，理解影视特效的含义和作用
（2）熟悉影视特效制作的基本要求和原则，了解现代影视特效的基本表现流程
（3）掌握影视特效的基本表现技法
（4）掌握影视特效的基本表现形式
（5）掌握影视特效的制作技巧
3.情感目标
（1）培养学生对影视特效制作课程的浓厚兴趣
（2）树立达到学习目标的信心
（3）提高学生的审美观
（4）提高学生学习的主动性
（5）提高学生团结协作精神
（二）综合项目设计
1.设计思路
根据岗位设计项目，通过项目训练，适应工作岗位的需要，本课程综合项目的设计是以本专业学生的就业为向导，根据专业行家对动漫设计专业所涵盖的岗位群进行的任务和职业能力分析，同时遵循高等职业院校学生的认识规律，紧密结合职业资格证书中相关考核要求，确定本课程的工作模块和课程内容，课程每个项目的学习都按以典型案例为载体设计的活动来进行，以工作人物为中心整合理论与实践，实现理论与实践的一体化。
2.综合项目及学时分配如下表2所示：
（三）第一次课设计梗概
一门课程的第一次课起着重要的导入作用，教师应予重视，第一次课主要环节如下：
1.导入课程，主要向学生说明本课程的学习目标，教学方式，考核方式及评价标准。由于是首次跟学生见面，需要简短的自我介绍，并交代联系方式。
2.向学生展示若干AFTER EFFECT优秀作品，其中包括往届学生优秀作品，介绍以后的就业方向，目的在于消除学生对AE的陌生感，诱发学生学习的积极性，树立达到学习目标的信心。
3.初步介绍本课程要完成的综合项目以及主要工作任务。
4.介绍AE的应用领域，功能特点和工作界面，并引导学生完成一个简单的入门实例，了解AE合成影片的基本过程，体会到首次成功喜悦。
四、考核方案设计
（一）基本思路
1.本课程操作性强，鉴于平时学习过程的重要性，考核以平时课堂表现，课后训练为主，期末课程设计为辅的形式，具体比例如下：
a.平时成绩占总分的60%，包括考勤（10%），提问（10%）和课内课外完成的作品质量及数量（40%），实践报告（20%），另外的20%来自作品被展示的次数（每一次课后上交的作品中选取最好的用作展示，交流）。
b.期末考试占40%，包括作品（80%）及报告（20%）。
（二）课程设计评分标准
评分标准如表3所示：
五、教学设计教材及参考资料
（一）教材
[1].李涛. Adobe After Effect CS4高手之路[M].北京：人民邮电出版社，2010
（二）参考资料
[1]陈显军.《After Effects 6.5梦幻特效设计》.[M].北京.中国青年出版社，2005
[2]孙立军.《After Effects 6.0/6.5影视特效全实例》.[M]..北京.海洋出版社，2005
(三)网络资源
1.Adobe 公司： 省略/cn/
2.火星时代：省略/
3.完美动力：bbs.省略/
4.久久动画：省略/
关键词：动漫游戏；艺术设计；造型设计；制作流程
随着计算机技术和网络通讯技术的快速发展，计算机已经成为人们工作学习、生活娱乐必备的工具之一。作为电脑娱乐中的数字游戏，也逐渐成为大众娱乐的一种方式。如今，游戏行业已经成为21世纪新的朝阳产业，在美国，游戏产业的营销额和利润已经超过了电影行业。随着数字媒体技术的提高，动漫游戏的表现能力越来越强，游戏设计与玩家的互动形式也越来越丰富，作为一种全新的数字游戏娱乐体验，动漫游戏的艺术设计和制作必将成为未来一门重要的艺术学科。
1动漫游戏的含义
顾名思义，动漫游戏一般指的是，在以同名动漫作为原型的基础上，使用计算机数字游戏开发工具进行二次创作而成的数字游戏，在制作形式上，有些类似于用漫画改编成动画。这种以同名动漫为原型而改编的游戏在动漫游戏制作中占有绝大多数，比如《致命伪装》、《手机少女》、《狼与香辛料》、《新世纪福音战士》等。但是，也有一部分制作团队，只是参照动漫人物与类似动漫的情节作为主板，在动漫游戏制作中重新演绎动画人物和故事形成不同于原作的新的动漫游戏，例如《大剑女仆》等。当然，后一种游戏的开发对团队技术要求高，制作成本也相对较大。
为了更加深刻的理解动漫游戏的含义，我们还需要从动漫和游戏二者说起。
动漫是动画和漫画的合称与缩写。随着数字媒体技术的发展，动画和漫画（特别是故事性漫画）之间的联系越来越紧密，所以二者经常被合起来称作“动漫”。动画就是将一系列静止的图形图像，按照一定的画面显示速度（一般超过一秒钟显示25副静止画面的速率）连续播放，借助于人们肉眼的“视觉暂留”特性，在视觉上形成画面活动的错误感觉。漫画，尤其是能够适合改编成游戏的漫画，通常指采用虚构、写实、假借、夸张、比喻、象征等不同手法，精致写实，内容宽泛，风格各异，运用描绘图画来表达一个完整故事的一种视觉艺术形式。漫画是静态的影像，只有图形和文字，没有声音。由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，利用数字媒体技术将静止的画面加上文字、对白、状声词等，帮助观众增加对画面内容的理解，使得漫画与动画更容易结合。
游戏，是以直接获得感官快乐为主要目的，并且必须有主体参与互动的一种艺术活动形式。游戏可以大致分为两类，一种是智力游戏，比如打扑克、下象棋、七巧板、搭积木等，另一种是活动性游戏，比如足球比赛、接力赛以及利用球、棒、绳等器材进行的活动，这类游戏大多属于集体活动的范畴，一般有情节描述、制定有相对复杂的规则，具有竞赛性。游戏本身并不是因为娱乐而产生，而是一个严肃的人类自发的活动。动漫游戏中的游戏主要指的是运行于各种平台上的数字游戏。数字游戏，是指以数字技术为手段，采用专门的开发工具而设计开发，并以数字化设备为平台实施的各种游戏。目前的数字游戏涵盖了电子游戏、网络游戏、手机游戏、电脑单机游戏、互动电视游戏、PAD平板游戏等各种基于数字化平台的游戏，他们共同的特点，都是采用以信息运算为基础的数字化技术创作的新式游戏。
2动漫游戏的设计理念
20世纪90年代初，随着个人电脑硬件技术的迅猛发展，技术的突破为动漫游戏的艺术设计带来了一场又一场的革命，动漫游戏的艺术设计逐渐发展起来。如今，在全球经济文化一体化的前提下，作为创意文化产业中最具活力与市场价值动漫游戏设计，受到日本、欧美等许多发达国家的重视，得到了巨大的发展。
在日本，动漫和游戏有着千丝万缕的联系。自从有了电子游戏软件之后，日本人就敏锐的意识到地动漫和游戏这两者不仅可以结合起来，而且通过游戏和动漫进行互动，彼此之间还能相互促进销量的增长。日本的动漫业和游戏业投资商都对对方的产业产生了共同的兴趣，早在90年代初期，也正是日本漫画的顶峰时期，动漫和游戏产业的投资商就作了小小的尝试，双方很快就发现了有利于彼此促进的商业共同点，动漫和游戏很快就开始了初步合作。最初的动漫游戏，是动漫商家为了提高漫画的销量，游戏商家为了降低游戏制作成本，由游戏商把一些热门的动画人物和漫画中的故事情节结合，通过漫画作家进行改编，用电脑技术编进游戏当中，从而进行一种动漫衍生品的行销手段。
中国大陆，动漫游戏的设计始于1992年9月，智冠公司在广州成立分公司，这是第一家进入大陆市场的台湾游戏公司，并与1993年推出了智冠公司在我国大陆制作的第一款游戏《大明英雄传》。然后是1997年1月海南的一群MUD爱好者，以金庸的武侠小说为背景，以ES2为系统底层开发的武侠游戏《书剑》，这是我国首款服务器架设在国内的MUD游戏。
动漫游戏是一门集音乐、美术、3D技术、影像制作、后期合成等为一体的综合艺术表现形式。现在市面上的游戏动漫包括了电脑动漫游戏，手机动漫游戏，psp掌机动漫游戏等等多种分类。在设计上，游戏主要分为二维游戏和三维游戏。借助于3D数字技术，三维游戏可以采用更多交互技术，适应更广泛的软件平台。但是从技术领域来说，三维游戏属于3D动画的一种应用形式；而在艺术特点上，二维游戏更接近于二维动画的平面表现形式。
一款成功的动漫游戏，可以为用户提供更多的互动机会，可以让用户获得更好的娱乐体验，能够提高用户的忠诚度，从而能有效的增加游戏产品的生命周期，有助于游戏品牌的快速建立和长久发展，也有助于适应消费者多元化的需求和个性化发展。成功游戏所巩固起来的玩家群体，对于厂家后续游戏的开发，可以奠定容易成功的基础。并且一款游戏一旦成功，游戏的引擎和设计模板，可以重复利用，从而为后续游戏的开发节约成本，同时缩短了新游戏的研发周期。
3动漫游戏的艺术设计
动漫游戏的艺术设计是构思和规划一款游戏，并且根据前期市场调研获得的数据，对游戏进行修改和调整的过程。动漫游戏的艺术设计在整个游戏开发和运营过程中起着非常核心的作用。动漫游戏艺术设计中的重要造型元素主要有角色造型设计、动作设计、道具器物设计、场景设计和分镜头画面设计等。限于篇幅，下面主要就动漫游戏艺术设计中非常重要的角色造型设计和场景设计进行描述。
3.1动漫游戏角色造型设计
角色是指在演艺作品中以生命形式进行活动的各种表演主体。动漫游戏的角色造型设计是一部动漫作品的基础，它决定着整部动漫作品的风格，甚至从某种意义上来讲，决定着整部动漫作品的成败。
动漫游戏角色的风格很丰富，在角色造型设计时，虽然是画面质量标准要求达到宣传画级别，但要充分考虑技术要求，通过对动漫游戏的动画角色和技术分析，我们对动漫游戏角色造型设计的艺术风格可以归纳出以下3种风格：
（1）漫画风格：动画设计师在客观现实的基础上，抓住对象的某些特征进行一定程度的变形、夸张、强化处理，使其比例关系、形态、表情更概括、更洗练，色彩处理更单纯，最终所呈现的形象效果也更倾向符号化。
（2）写实风格：写实风格就是在动漫角色造型设计中，力求尊重自然和接近自然的创作风格.但是，其中的“写实”并非对现实、自然的事物进行简单的摹仿，而是在真实的基础上充分发挥动漫设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工。并作一些适度的概括和提炼。
（3）各种绘画类风格：在很多艺术短片中及其他形式的动漫作品中，动漫造型采用了各种绘画形式，呈现出千姿百态的绘画风格类型，能够最大限度地体现不同创作者的情感与心理状态。动画造型的多样化形式，不仅在效果上引人注目，也更具艺术性。
3.2动漫游戏场景设计
动漫游戏中的场景设计是动漫设计中很重要的一部分，作为画面中占大部分面积的场景，它在很大程度上决定着动漫的风格。场景设计是指游戏中除了角色造型以外的、随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。一个动漫游戏拥有好的场景设计不但可以提升动画画面的美感，能够强化和渲染主题，而且能让动画游戏的渲染效果更加饱满。精彩的场景设计能为游戏作品提升其他商业附加值，直接影响着整部动漫游戏的艺术风格和艺术水准。
在场景设计中应注意以下两个方面的问题：首先，在场景设计中存在着前景与背景相互协调的问题。前景应设计有一些遮挡，这样才会与背景之间有层次感，还可以通过色彩的纯度与明度对比体现出远、近的层次关系，同时借用景物设计造型的透视变化以强化空间的深度感。其次，动漫作品特别是三维动漫中，前景和背景还存在着相互转换的可能性，因此引出了场景的全环境观念。
4动漫游戏的制作与开发
4.1动漫游戏开发制作流程
动漫游戏的开发制作流程通常包括策划、设计、原型、开发、整合、测试等几个阶段，当然，不同创作团队的制作流程会有所不同，即使是同一创作团队在创作不同类型的动漫游戏时，在制作阶段也会有不同的调整。
动漫游戏的策划一般是在项目开发的前期进行市场调研，然后召开集体研讨的会议。在会议中最常见的方法就是采取“头脑风暴法”。每个人都必须拿出自己的建议和想法，之后大家一起进行讨论。另外在会场内，会有专人进行会议记录。最后形成一套科学可行的动漫游戏方案。
通过策划确定了游戏项目以后，就开始了动漫游戏的设计阶段。设计主要涉及场景设计包括游戏地图、小场景等方面；角色人物，包括玩家角色、重要NPC（玩家队友、提供任务的NPC、主线剧情NPC等）、次要NPC（路人、村民等）、怪物、BOSS等。道具设计主要需要考虑是否采取纸娃娃系统；人物全身像方面的设计；游戏中可能出现的静画和CG的设计；人物头像设计，人物的头像制作需求，其中包括人物的表情方面，包括喜、怒、哀、乐、悲等多种表情。游戏界面设计，包括游戏主界面、各项子界面、屏幕界面、开头界面、游戏结束界面、保存和载入界面等方面。
游戏设计之后，核心组成员会制作一个游戏的原型，即游戏的Demo版本。主要设计游戏的关卡设计、前期和后期的美工制作。在这个阶段，会经过游戏制作人、投资商等方面的协调和审核，不断提出游戏DEMO修稿意见，最终完成定稿的原型。
动漫游戏制作中的程序开发和我们印象中软件开发的程序设计具有相同的意思，二者不同的地方在于，软件开发是将信息需求实现供人使用、帮人处理或完成相关操作的信息和数据处理的过程，而动漫游戏中的程序开发则主要是按照动漫策划人员的意思对游戏中的画面以及游戏中所需要的功能进行编程，实现游戏互动的功能。
整合是把所以内容进行合成，是游戏开发的Alpha版本阶段，形成游戏的最初版本，保证游戏能够从头到尾都能玩通。
游戏测试主要是测试和完善游戏的各项功能，看一看是否有重大BUG，对有缺陷的地方进行修改。经过测试通过的游戏，就可以发行，供用户使用了。
4.2动漫游戏制作软件概述
计算机图形图像处理技术的发展对动漫游戏设计而言，无论是在创作工具上还是在创作手法上，相比传统游戏的制作都有了较大的改变和突破，使得动漫游戏的艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。
动漫游戏在场景设计和制作手法上，主要有三种：一种是利用计算机绘图软件进行设计，目前常用的设计软件是有基于矢量图像的CorelDRAW，基于图像处理的PHOTOSHOP、PAINTER等。一种是使用电脑合成技术设计动漫场景，流行的合成软件有Adobe公司的After Efects，The Foundry公司研发的NUKE等，这些软件不仅具备十分强大的后期合成功能，而且在此基础上又有各自独特而擅长的设计制作功能，以满足用户处理各种不同合成的需要。第三种是通过三维软件创作场景中所需要的游戏模型，常用的3D建模设计软件像3DSMAX、MAYA等都为我们所熟悉。通过对动画原型进行建模和后期合成等手段完成的场景设计，能轻松实现对真实场景的模拟，而且能将真实世界里不可能存在或实现的场景合成展现在我们眼前，创作出魔幻的世界，虚拟的时空。
游戏和动漫之间的美妙结合，使得动漫游戏丰富了我们的娱乐生活。在动漫游戏的艺术设计中充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，依靠现代声画合一的视听综合艺术，表现出动漫故事中感人的情节和动人的画面，展现在人们面前一个完美而又虚幻的游戏世界。正是通过这样营造出最佳效果的表现形式，向我们展示了动漫游戏的魅力所在。
参考文献：
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[4] 秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
关键词：影视动漫；3D技术
动漫影视从面世以来就受到很多人的追捧，除了年纪小的孩子以外，也受到部分成年人疯狂地追逐和喜爱影视动漫。动漫从最开始的简单插画，到变成二维平面动画，一直到如今的3D技术设计理念，动漫影视已经进入了一个崭新的纪元，更多更好的动漫影视展现在大众面前，让人们欣赏到精彩的动漫影视作品的同时，不尽感慨当今3D的技术应用是如此的强大与广泛。
一、影视动漫中3D技术对人物设计的应用
对于一个动漫影视来说，除了完整、吸引人的故事情节以外，其中的人物设计也是动漫的重要因素之一，大部分动漫人物是来自于作者天马行空的思维，或英俊潇洒、或邪恶恐怖，和实际生活有一定的偏差，所以唯美独特的人物是绝对可以吸引人们的目光聚集。一部动漫有很好的情节，人物设计却十分粗糙的动漫影视，在市场上未必能有卖点；而一部故事简单，甚至故事情节陈旧老套，不过人物设计精美绝伦的作品，首先就给人们带来强大的视觉震撼和吸引力。例如2009年日本出品的最终幻想Ⅶ：圣童降临，单凭人物设计唯美，就赢得了大量动漫迷的追捧。
3D技术对人物的设计已经脱离传统的二维平面动画，通过极强的立体感让动漫人物不再是感觉只在屏幕那一个面上，让动漫人物的真实感加强，并且3D技术在人物的具体设计上也显示出不同而强大的概念，逼真的面容和身材，人物设计细节上的专业化，3D技术展现出以往技术不能达到的水平，嘴角的胡渣，女孩的鬓角自然垂下，衣服湿透后水很自然的缓缓滴下，这些都让3D动漫人物所展现出与传统动画不同的一面，逼真但是非真实。
二、影视动漫中3D技术对环境设计的应用
一部完整的影视动漫不仅要包括故事、人物也必须要有环境因素，也就是人物所在的场景。在二维动画中，场景的设计基本上都处在一种静止的状态如画中山一样；城市中的高楼大厦缺乏空间感、也是处于一种静止的状态，并不会因为人物的变化而产生相应的正常变化。所以二维动画中，环境的变化很少。
而3D技术在环境设计上也远远高于二维动画，利用3D立体技术建立出生动的、逼真的、复杂的环境，山脉不再是一味的绿色，而是树木丛生；城市不再是处于半静止状态而是如生活的城市一样，一切都在运动。不仅如此，3D技术的立体性让整个影视动漫的环境都显示出一种极其逼真的感觉，明知道是假的，但感觉就明明很逼真，这就是3D技术给动画影视，给环境设计所带来的表现水平的飞跃。
三、 影视动漫中3D技术对动作设计的应用
一部动漫有人物自然就存在着人物的表情和动作，人物通过不断的语言和肢体动作来完成整个故事的完整性。在二维动画中，人物的动作过于单薄，肢体对于动作应作出的反应不明显。
而在3D技术的软件中已经存储着很多真人的动作模式，并且配合逼真的人物设计更加的具有真实感，例如一个人走路，就可以使用走路的模式，在提前设计好人物的情况下，人物会按着动作模式进行行走，不仅仅是简单的行走，人类现实中行走时随之产生的相应动作和表情，3D技术都会完美地表现出来，走路是衣角的摆动、鞋子的弯折等3D都会一一表现出来。
3D技术不仅可以以存储模式进行设计动作，也可以利用3D的最新技术，将人的身体部分与电脑连接，针对动画影视需要的动作而进行现场的动作输入，例如需要一些人物的特殊功夫动作，就可以利用3D现场传送的功能，给动画人物植入独特的个性动作，从而更加真实表现出动漫人物的真实性。
四、影视动漫中3D技术对画面设计的应用
从第一部3D动漫电影开始，3D动漫电影就一直受人追捧，这与其真实流畅的画面设计是分不开的，3D技术在画面方面也同样展现出极高的水平。动画画面柔和、自然、唯美，画面的清晰度、流畅度都远远高于二维动画，立体的空间也让动漫给人类带来不同的感觉。3D技术还可以利用其技术设计出场面宏大的画面，例如庞大的战争画面、万马狂奔的画面等，还可以将很多二维动画难以表现出的科幻、魔幻以及抽象的画面进行完美的展现，给人们带来二维所带来不了的绝对震撼效果。
不仅如此，3D画面技术也可以和真实的环境相结合，例如“精灵鼠小弟“中的精灵鼠就是里通过3D画面技术，将3D人物和现实环境进行完美的结合。
五、影视动漫中3D技术对色彩设计的应用
以往二维动画的色彩往往达不到色彩分明以及很高的色彩鲜艳度。而3D在这些方面都进行了合理的设置，3D技术在色彩上充分展出动画的层次感，并且在色彩上增强其独有的真实感，加强了视觉效果，影视动漫所展示出不同于传统动画以及真人电影的色彩视觉效果。
结语
由于3D动漫影视技术在我国仍属于起步阶段，无自我知识产权的软件、故事和设计上缺乏创新性、从业人员不够专业等都是影响我国3D动漫影视产业的发展。在如今国外3D影视动漫不断的冲击国内市场，而国内却拿不出优秀的作品与之进行抗衡，导致在3D动漫影视领域里，缺乏足够的竞争力。所以我国应当注重3D动漫的发展，在吸取经验的同时积极打造民族品牌，大量培养本土人才，迎头赶上，争取早日制作出更好、更优秀的3D动漫影视作品。
参考文献：
[1]张婷.教育游戏设计与3D动漫应用策略的思考[J].电脑知
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[2]龙江.3D影视动画的设计与前景[J].科技论坛，2010（4）
[3]赖义德. 三维水墨动画的制作技术及应用[J]. 美术大观，
2010(03)
关键词：人物形象；设计；动漫游戏；现代；时代性
前言
随着人们日常生活质量的不断提高，生活节奏也随之加快，为了缓解工作的疲惫，放松一天劳累的心情，游戏成为了现下十分受到大众青睐的解压和娱乐方式。作为动漫产业重要的构成部分，电子游戏有着空前巨大的市场发展和提升空间。随着国家对动漫游戏产业的扶持程度大力加强，近些年来国内研究动漫游戏的企业单位百花齐放，在市场发展中占据着不容忽视的核心地位。动漫游戏产业取得一定成效的同时也推动了我国社会经济的持续发展。优秀的动漫游戏作品中少不了人物的塑造，具有鲜明特点的人物形象是制作优秀动漫和游戏作品的重要基础。
1现阶段我国动漫和游戏产业的发展情况
制作出一部优秀的动漫作品或一款优质的游戏作品，离不开美术设计。在动漫游戏市场持续发展的进程中，其市场方向越来越趋于国际化，学习国外优秀的动漫游戏作品的内涵变得非常必要。现阶段我国动漫和游戏产业发展所遇到的主要瓶颈问题是缺乏高水平高能力的人物形象设计人才。随着世界各地文化交流方面原来越频繁，各行各业人员的往来也十分方便快捷，外来文化与专业动漫技术人员的引进为我国动漫游戏产业带来了新的机遇，推进了这一行业技术水平的提升，加强了动漫游戏人物形象的创作技术水平，给国内动漫和游戏产业的进步空间奠定了扎实的基础。［1］动漫和电子游戏产业虽然相对来说在我国起步落后于日本、美国等国家，但在短期内便取得了相当不错的傲人成绩。以往的游戏多半局限在电脑端的网络或单机类游戏，随着科学技术的不断进步，主机游戏、手机游戏、街机游戏等游戏平台如雨后春笋逐渐在人们的日常生活中流传开来，这些平台的游戏形式成为了电子游戏产业的主力，是人们茶余饭后、工作休息期间缓解疲劳和压力的必备产物。［2］随着电子技术越来越发达，动漫作品和游戏的画面质量也不断提高，大量3D动画作品和游戏作品诞生，让受众群体能够切身体验作品中的气氛，增强了作品和观众之间的互动性。除此之外，动漫和游戏作品类型的多种多样也是当今动漫游戏产业的一大特色景象，以往的电子游戏种类单一，经过不断的开发和进步出现了多种不同种类的游戏，增强了互动性和可玩性。动漫和游戏市场的人气让许多企业加强了这方面作品的开发制作，动漫游戏的市场竞争力逐渐变强，其人物形象设计也向多元化的方向发展，与此同时衍生出来了各种相关的周边产品，动漫游戏产业的持续进步依然爱成为了我国经济发展的中坚力量。［3］
2当代动漫和游戏作品中人物形象的特点
2.1人物形象的夸张性
动漫和游戏是影视艺术中的一个分支，对卡通人物的形象进行制作和设计是一部作品的重要内容，人物形象的设计蕴含了设计师丰富的创造和想象力，让动漫和游戏作品内容变得更加丰富，也极大地发挥了艺术性的创造。比如汤姆和杰瑞这对欢喜冤家，作为天然的对手，《猫和老鼠》的喜剧感非常浓烈，这正是由于作者在对汤姆和杰瑞这两个动画角色进行创作的时候给了它们人类的情感，让它们有了能够和人一样思考的能力，配上风趣幽默的剧情演绎出它们的喜怒哀乐。这种突破传统猫和老鼠的形象设定让动画作品具有充分的趣味性和可看性，让人们在观看过程中会心一笑，忘却学习和工作带来的疲惫。在众所周知的网络竞技游戏《英雄联盟》（LeagueofLegends，简称LOL）中，设计者将符文之地作为游戏剧情的整体背景，加入了丰富的魔法元素，在这个游戏当中，魔法不再是神秘的虚拟能量，而是符文之地的生存法则。这种游戏之所以会受到当代青少年甚至中年人群的关注，正是因为在游戏中实现了现实生活无法做到的事，并且有着较强的竞技性，吸引了玩家的目光。［4］
2.2人物形象的多样性
在动漫和游戏作品当中，其剧情通常由善恶、美丑等矛盾贯穿起来，这决定了对作品当中人物形象的设计条件。在动漫和游戏作品的剧情中，每一个角色都是独一无二的，他们有着各自的风格和特点，无论正面人物还是反派人物都是不能够被其他人所替代的。例如热门动漫作品《海贼王》（ONEPIECE，简称OP），在整部作品中出场的人物都有自身独特的个性和超能力，每个人物说话的方式也各有不同。
2.3人物形象的时代性
在对动漫和游戏作品进行人物形象设计的过程中，要对动漫游戏作品的时代背景进行充分的考虑和剧情的需要，比如《真•三国无双》这款风靡全球的掌机游戏，根据三国时期的历史背景，制作出了各种各样的历史人物并配以音效，最大程度对游戏剧情进行渲染丰富，极大地提升了可玩性与趣味性，让玩家在体验游戏的过程中代入角色，切身体会游戏的魅力。
2.4人物形象的文化性
在动漫和游戏产业中有一项非常重要的构成部分，以特有的方式向人们展示了不同地域之间各具特色的民族文化与风俗信仰，那就是文化产业。［5］在《天涯明月刀》这款3D武侠题材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在线角色扮演游戏）网络游戏当中，故事背景来自北宋年间的乱世，游戏角色所穿着的服饰与游戏内相关的虚拟道具都突显了中华民族的传统文化，以中华正统的武侠文化作为基本创意，完美地还原了中华文明的壮丽河山，让玩家在感受游戏玩法的同时欣赏和了解中华文化的历史文明。
3结语
动漫游戏以其独特的个性在当今日常生活中出现在各个角落。其中，动漫和游戏的主要受众群体多为青少年或青年，让这部分人群在动画作品的观看和游戏的体验中除了获得身心上的放松，还要潜移默化地体会动漫作品与游戏中所传达出来的文化内涵。动漫游戏产业的工作者要坚持寓教于乐的发展精神，将加强国民精神修养作为主要的工作目标，制作健康、积极的动漫游戏作品。随着科学技术的持续进步，会有更多二次元爱好者加入到动漫设计与制作的队伍中，动漫与游戏产业的发展前景也会越来越好。
参考文献：
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［4］沈巧娜.动漫游戏中的人物形象设计研究［J］.艺术科技，2016（03）：110.
