时间：2023-05-30 08:56:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇食指相信未来，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
该诗被编入苏教版高一课本，旨在引导学生开展丰富多彩的语文学习活动，并在活动的过程中体验、思考和探究，提高自己诗歌素养。
一、诵读教学步骤
如何使学生能够准确地体味《相信未来》中所蕴涵的思想情感和作者那种令人折服的精神呢？“书读百遍，其义自现”。有效地开展朗诵活动是实现这一教学目标的必要途径。让学生在诵读中解读诗歌的意象，体会诗歌的韵味，激感的共鸣，感受作者的人格力量，从而引发对青春、对人生价值观和人生态度的思考。诵读学习可以分组进行。
1.在诵读中体会诗歌的情感之美
第一个诵读环节应该让学生自由诵读，独自体会。在学生诵读前，教师首先要要求学生在诵读中体会该诗的情感之美，能简要总结出该诗表达了什么样的情感。
学生诵读完成后，首先让学生在小组内交流，然后提名让学生来回答：该诗表达了什么样的情感？在提问结束后，教师简要谈出自己的对该诗的情感的体会：该诗表达了作者在困境中不屈的努力，对未来坚定的信念。
接下来让学生结合文本的语言来思考诗歌的时代背景，从而更进一步地加深对诗歌的情感体验。然后再进行小组内交流，让小组代表来介绍本小组的学习心得和体会。教师也要参与到这个过程中，谈出自己的学习体会，以期提高学生的认识。
教师可以结合诗歌开头的句子：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台”、“当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀”、“当我的紫葡萄化为深秋的露水”、“当我的鲜花依偎在别人的情怀”和诗中“迷途的惆怅”、“失败的痛苦”等句子，来分析当时时代背景中所充满的迷茫、痛苦、矛盾。
由此引出时代背景，由教师介绍作者当时面对恶劣的现实环境的复杂、矛盾的心态及对美好未来的向往。
最后结合对诗歌的分析，让学生通过集体诵读来体会诗中作者的情感，体会诗中作者对未来的自信、乐观而又悲壮、沉重的情感之美。
2.在诵读中体会诗歌的内容之美
这个环节可以让学生边诵读边来体验，读后让学生谈谈该诗以什么意象表达了“相信未来”内容之美，该诗第一、二段通过蜘蛛网查封了炉台，灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀等内容和意象，传递出一种悲凉、凄美的感觉，但在这两段的最后依然是在“在凄凉的大地上写下：相信未来”，那种美好的信念，令人肃然起敬；第三段通过“手指”、“排浪”、“手掌”、“大海”、“笔杆”等虚幻的内容和意象，呈现出一种壮阔之美；第四段，“拨开”和“看透”歌颂了人类智慧的伟大，表达出诗人“相信未来”的原因就寄托于这思考的形象中；第五、六段两个诗段“腐烂的皮肉”、“ 脊骨”、“ 一定会给予热情客观公正的评定”等，呈现出的是一种坚定之美；最后一段对“未来”的信念像大海上喷薄而出的朝阳，告诉人们坚定地相信未来，铿锵坚毅之美令人心灵震撼。
最后通过对诗歌内容之美的分析解读，让学生齐读诗歌，在诵读中体验诗歌的美感。
3.在诵读中体验诗歌的语言之美
让学生在诵读中体验诗歌的语言之美，让学生在诵读后总结一下诗歌的语言形式、韵律等方面的特点和美感，让学生通过小组交流、教师的讲说等方式认识该诗语言的几个特点：其一，对称整齐之美，比如，第一、二段中“当”字开头的句式和一、二、三段的结尾都是冒号后边的四个字：“相信未来”；其二，是自然变化之美，但是没有将整齐和对称贯穿到诗歌的最后，从第四段开始句式和开头的句子都发生了变化；从诗歌的韵律上来看，每四行一个小节，上下行之间的音步整齐对应，如绝句一般的押韵，每段开头的音韵读起来感觉非常响亮，特别是“ai”韵互相呼应，更是恰到好处。
在这个环节的最后让学生在齐读中，读出语言的对称整齐之美、自然变化之美等。
二、推荐相关诵读
经过对诗歌的诵读和一步步的升华理解，教师再对诗歌做出总结，《相信未来》为人们展现了那个特殊的历史时代，不管有没有经历那个时代，每个读者都会在心底油然升起苦不堪言的感受，但食指却“用美丽的雪花写下来：相信未来”。“相信未来”就像一首乐曲的主旋律，奏出了诗人心底的最强音。在那个迷惘、痛苦的时代，《相信未来》就像射进人们心灵深处的一道亮光。接下来选择一首食指的诗歌让男生来做配乐朗诵，比如，《相信未来》的姊妹篇《热爱生命》、《海洋三部曲》、《这是四点零八分的背景》等，以期加深对诗人作品的理解。同时，为了更深刻地体会食指诗歌的特点，可以尝试让学生进行模仿创作，并布置学生去收集更多食指的作品来品读。
原文呈现
明天会更好
王馨宇
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫穷的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。
——题记
（题目用的是一首歌《明天会更好》的题目，而题记用的却是食指的《相信未来》，结尾也是《相信未来》，还不如将题目直接写成《相信未来》，这样就能照应上了。）
当今社会的确有很多不和谐现象：地沟油波涛汹涌，流上餐桌；假奶粉来势汹汹，摆上货架……但是我们不能一叶障目，由于某些不和谐的事情而对社会丧失信心。《七宗罪》中曾说：这个世界是美好的，值得我们为之奋斗。因此，我们要相信未来，相信明天会更好。
（本段所列的不和谐现象有点旧了，可以适当加点新的内容，比如最近的工业明胶、皮鞋胶囊等。）
顾城说，黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。此言得矣！真善美和假恶丑如一枚硬币的两面，同时存在而不可分离。我们对社会的感觉来源于我们观察社会的方式。就像是在一张白纸上滴下一个墨滴，我们不必悲叹白纸被玷污了，而要去欣赏墨滴旁边还有成片的白色。
鲁迅先生说过，“从来就没有至善至美”，因为在他看来，“极境就是绝境”。是啊，已经好到极点了，还怎么进步呢？正如大地并非平坦无垠，海洋并非平静如镜；花有绽放一时的绚丽，也有凋零之际的倦容；月有圆满之时的丰盈，也有半弯之际的残影。我们的社会、人生之所以依然在进步，恰恰证明了这个世界并不完美。因此，我们完全有理由相信：明天会更好！
（这一段引用鲁迅的名言素材，以及一系列博喻，证明了“有理由相信，明天会更好”，按说到这时，应该进一步说明“我们应该如何去做”了，可是——）
当然，仅仅是“相信”未来还不能让明天变得更加美好，社会的进步不是靠一群空想主义者去抬高道德的下线。让我们怀一颗孔子心，去积极进取，匡正天下，因为天生我辈，绝不是让我们在沉沦中丧失信念，而是要心怀理想，奋勇向前！
（可是这一段却宕开一笔，却笼统地说“心怀理想，奋勇向前”，相当于什么也没有说。）
未来把握在我们手中，它将会是什么样子取决于我们现在的行动。所以，即使我们不能做到“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的博爱，也要有推己及人的善念。见到摔倒的老人、被撞的孩子，不要害怕被讹而漠然走过，伸出援助之手，既帮助了他们，更是托起了我们美好的明天！
（“摔倒的老人”、“被撞的孩子”这样的素材在前文没有出现过，而出现过的“地沟油”、“毒奶粉”在后文却没有提及，这也是素材缺乏照应意识的表现。）
朋友，请坚定地相信未来吧，相信不屈不挠的努力，相信明天会更加美好！
（文章开头引了《相信未来》的一节，再引另一节会较这样笼统的结尾好些，这样素材就形成了照应，也顺便达到了题目、开头、结尾三照应。）
升格策略
素材的照应一方面要体现在内容的表达上，一方面要体现在结构的安排上，相关的素材如果不是集中使用，而是用在不同的位置的话，就要考虑素材的照应了。
像原文题目用歌曲《明天会更好》，开头引用《相信未来》的原诗，结尾笼统提相信未来，就缺乏照应意识，应该修改。
地沟油、毒奶粉等素材是为了体现现实的不和谐，但在后面写了半天“相信未来”后却没有提到地沟油、毒奶粉的问题是否解决，也显得有始无终。
要能从以上角度进行升格修改，相信文章会更加完善。
升格佳作
相信未来
王馨宇
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫穷的悲哀，我依然固执地铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。
——题记
（题目改成了“相信未来”，与开头、结尾形成照应）
地沟油波涛汹涌，流上餐桌；假奶粉来势汹汹，摆上货架；更有甚者，连皮鞋也拥有了“多功能”：上得厅堂，下得厨房；走过草地，趟过水塘；踢过小三，踹过流氓。做成明胶，压成胶囊；2012，皮鞋很忙！你看完会会心一笑吗？会不会从心底感到悲凉，亦或是对社会彻底丧失信心？不过，《七宗罪》中说：这个世界是美好的，值得我们为之奋斗。因此，我们要相信未来，并用行动来改变未来。
（加上了“皮鞋胶囊”的例子，让素材不至于太陈旧，并且用幽默风趣的一个段子来表现，有效地增加了文章的可读性。）
顾城说，黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它来寻找光明。此言得矣！真善美和假恶丑如一枚硬币的两面，同时存在而不可分离。但是有些人总是苛求社会，希望生活在十全十美的世界上。
（本段修改后去掉了“墨滴”与“白纸”，提出了“十全十美的世界”，这就可以与下文鲁迅的名言素材照应上了。）
世界会变得完美吗？当然不可能。鲁迅先生说过，“从来就没有至善至美”，因为在他看来，“极境就是绝境”。是啊，已经好到极点了，还怎么进步呢？正如大地并非平坦无垠，海洋并非平静如镜；花有绽放一时的绚丽，也有凋零之际的倦容；月有圆满之时的丰盈，也有半弯之际的残影。我们的社会、人生之所以依然在进步，恰恰证明了这个世界并不完美。因此，我们完全有理由相信：明天会更好！
鲁迅说：“无论什么黑暗来防范思想，什么悲惨来袭击社会，什么罪恶来亵渎人道，人类渴仰完全的潜力，总是踏了这些铁蒺藜向前进。”有人说，中国的进步，不是靠一帮勇敢的人去触碰勇气的上限，而是靠普通人一起，一点点抬高勇气的下限。而我想说，社会的现状不是仅靠批判就能改变的。只破不立，有何益处？先破再立，才是根本。所以，请让我们怀一颗孔子心，去积极进取，匡正天下，知其不可而为之。因为天生我辈，绝不是让我们在沉沦中丧失信念，而是要心怀理想，奋勇向前！
（升格后的这一段引用了鲁迅的话，与上段照应，同时引用“中国的进步”这样一则素材，强调了普通人的责任，并且点明了“社会的现状不是仅靠批判就能改变的”这一道理，从另一个角度阐述了要相信未来的必要性。）
未来犹如牵在我们手中的风筝，它将飞往何方取决于我们的方向。所以，即使我们不能做到“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的博爱，至少也应该从一点一滴的小善做起，让我们的道德底线日渐高起来，让地沟油、毒奶粉、皮鞋胶囊在未来彻底远离我们的生活，不再令我们恐慌和绝望。
（加了对地沟油、毒奶粉、皮鞋胶囊的阐述，与前文的素材形成照应。）
所以，像食指那样相信未来吧——
当我的紫葡萄化为深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀，我依然固执地用凝霜的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。
（引用《相信未来》的第二节诗来作为结尾，与题目、开头形成照应。）
升格小结
此文重点在素材的照应上进行了升格，目的就是让同学们知道，素材运用不是单兵作战，也要讲究配合，配合好了，才能更好地发挥其作用。
提起青春，也许我这个85后的人有点力不从心了，因为我们坦白的说已经进入了后青春时代了；虽然是后青春时代，毕竟还是青春吗!我们还是有资格来谈谈和论论青春的那一点事情的。
青春就是我们不断的说我们现在已经长大了，当我们上高中的时候，爸爸妈妈还是把我们当做孩子供养着。那个时候我们对爸爸妈妈说：我已经长大了，你就不要再管我了，好吗！虽然我们的年龄来到了16岁，殊不知我们的青春才刚刚开始啊，那时我们就是青春的代名词啊，我们骄傲，我们自豪！那时我们踏着青春的脚步，走在学校的两点一线之间，我们对青春是那样的奢侈，因为我们会用粉笔做成子弹放到手枪中，悄悄的不经意间在上课老师写板书的时候，把枪口对准老师的后背。那时我们踏着青春的脚步，徜徉在田间地头，因为没有了学校功课的烦恼，总是感觉假期的日子过得太快，假期的时日太短，所以我们就在收割了麦子的地里面不停的追逐，玩打，嬉戏，因为我们的青春就在我们自己的手里面悄悄划过；那时我么踏着青春的脚步，畅想在梦想的世界里，梦想着不用很努力学习，就可以考上一个很不错的大学，于是我们就在朋友中间不停的煽动同学们玩啊，玩啊！哪里知道，我们的青春时光就是这样把我们送到大学的自习室里了！
青春是一个无悔的代名词啊，我们的青春力量就是在大学里彻底的释放出来。同学们在大学做到了他们的无数个第一，第一次挂科，第一次补考，第一次上图书馆（因为当时我的高中就没有图书馆），第一次谈恋爱，然后第一次体味失恋是那样的感受，然后再第一次为一个女生弹吉他献唱，第一次当学生干部（因为当时学校里的干部职位多啊），第一次拿到奖学金，感觉自己在这辈子终于见到回头钱了，第一次在外边和同学喝得烂醉，最后被同学抬死猪一样抬回宿舍，第一次在网吧打游戏过夜等等等等。但是在这里我们理解了青春的真是内涵，在这里我们明白了青春是真实过程，在这里我们终于明白了青春的明信片的邮寄是要通过时光和岁月的。是啊，青春的脚步走进我们了，让我们送走了大一的初印象，迎来了大二的那整天忙碌，忙着考证啊！计二级、英四级、英六级，会计证，教师证，职业资格证等等，我们突然间发现我们很忙啊，很忙啊！大三让我们明白了是该考虑是考研还是工作的时候了，我们依然来到了久违的图书馆，要么是查资料备考研，要么是找工作查信息，我发现我们的大三竞争很激烈啊！呵呵，大四不在话下啊，工作定，考研毕，吃喝玩乐一起上啊！不会吃就不会玩，既然都不会玩，哪里知道快乐是什么滋味啊！这个时候快乐就是我们的青春写照！
好在青春岁月来到了我们或是继续上学或是努力工作的日子中，我们在工作的岁月中体味这社会竞争的残酷，我们在上学中考虑着未来三年我得发表几篇像回事论文，以备工作需要啊！这个时候的青春是要承担代价的，你的工作失败是代价，你的不成是代价，你的被就业是代价，你的被按揭是代价，你的被相亲是代价，你的被离开是代价等等一切的一切，都说明了一句很中肯的话：这时，你的青春是被代价的！代价属于你，代价属于我，属于我们在社会在奋力拼搏的每一位社会人！
同时，青春就是拥有热情，相信未来。就是诗人食指所写的一首诗，就叫做相信未来：
朋友，坚定地相信未来吧，
相信不屈不挠的努力，
相信战胜死亡的年轻，
相信未来，热爱生命！
关键词：食指；后期诗歌；转变；意义
食指的诗歌近年来得到了诗坛的认可，肯定了他作为朦胧诗人先行者的创作成就。在那个话语垄断的年代，食指诗歌的价值无疑是不可估量的，他以人的自由精神与独立意志捍卫了诗歌的尊严，表达了一代人的心声。在短暂而辉煌的青春创作之后，属于食指的时代似乎过去了，但食指的诗歌创作并非昙花一现，在痛苦而漫长的沉寂之后，诗人又重新投身于诗歌创作。食指新时期的创作颇丰，随着激情年代的逝去，诗人的这部分作品未能引起文学评论界的足够重视，与前期诗歌创作相比，后期的诗歌在内容和风格方面有了转变，本时期创作仍然具有极为重要的意义，而诗人的创作本身也能给我们更多有益的启示。
一、在变化中成熟
新时期的诗人正式与青春告别，开启了诗歌创作的新征程。此时诗人的创作表现为迷茫的痛楚和洞穿世事的沉静，在变化中走向成熟。
1.从迷茫呐喊到孤独挣扎
早期的食指的诗中既有青年人的激昂，也有面对黑暗的迷茫和呐喊，新时期以来，进入中年的食指在创作中更多的表现出一种孤独和挣扎。1978年在历经生活的劫难之后，诗人回复了心灵的激荡，重新焕发出创造力。经历了冷酷对待之后，诗人心中可怕的沉默终于爆发，这是对过去时代的控诉，是无法言说的不满。《疯狗》更加犀利，像尖刀般划破强盗们道貌岸然的嘴脸。全诗围绕着“我是不是一条疯狗”在内心展开辩论，在肯定与否定之间来回转换，时代的荒谬让“我”倍感痛苦与焦虑。先是被“戏弄”后不把自己当人看，“我”仿佛成了一条游荡的疯狗，有一种被时代抛弃的落魄感，精神无所皈依。接着怀疑自己“还不是一条疯狗”，因为还能暂时苟活，但又希望成条疯狗，以便更深刻地“体验生存的艰难”。而事实上“我还不如一条疯狗”，狗还能拼命一搏，可自己却“只能默默地承受”，这也是那段岁月中知识分子普遍的态度，从这里可以感受到食指内心的搏斗与挣扎。强烈的反讽调子，一改《相信未来》中明朗温情的字眼，字里行间充满着压抑不住的愤怒。
此时的诗人走近不惑之年，创作开始向青春告别，思考的重心开始转向对历史、对诗的意义的追问。心灵逐渐沉静下来，开始了对青春时代的追忆与反思，诗人“打开泡药材的酒瓶/小心地斟满八钱的酒蛊/然后一点一滴地品味着/稍稍带些苦味的人生”。与青春告别后，食指开始了严肃而真诚的人生回顾与反思，其中包含着对自我灵魂的叩问，在挣扎和孤独中逐步完成了由青春型诗人向成熟型诗人的过渡。
2.从孤独挣扎到从容平静
近几年食指笔耕不缀，其中也不乏优秀之作。此时诗人的创作不再是八九十年代的孤独挣扎，而是进入了一个全新的发展时期，呈现出从容平静的诗风。诗人不仅已经对世事淡定，而且对社会、对生活都充满了感恩之情，人生的磨难让他变成了能承担更多的强者。经历了青春时期和中年时期两个创作阶段之后，食指率先用一首《当你老了》向我们宣布了他创作沉静期的开启。诗中充满着一种智慧的洞察力，一种人生的彻悟，当人进入步履蹒跚，老眼昏花的老年，终于可以对过往的苦难释然，但年华的逝去不代表生命活力的消失，更加沉着勇敢的自己，依然可以乘风破浪，傲视蓝天。全诗表现出一股淡定从容之气。青年人的浮躁凌厉经过中年的打磨沉淀终于转化为老者的智慧淡然。
再看食指的《我这样写歌》“清茶一杯，自斟自酌，/生活清苦算不得什么，/最怕感情的大起大落后，/独自一个人承受寂寞。”虽然依旧承受寂寞，但诗人没有了抱怨，以平和之心与这个老朋友融洽相处，生活的清苦在历经沧桑的诗人面前变得不值一提，一杯清茶，一份闲适，诗人洞穿了一切，也享受着这一切。诗人终于从早年的彷徨无奈走向了淡定澄明，真正进入到创作的成熟期。
二、食指后期诗歌创作的当下意义
提起食指诗歌创作的意义，人们更多地想到的是他前期的创作，这本身无可厚非。在那个缺少独立精神的时代，食指以诗人的姿态，引领一代人努力摆脱那些虚假的诗歌。后期的诗歌影响已不可能达到前期的程度，但是食指始终以严肃的创作精神进行写作，这种精神正是当下诗坛的一剂清醒剂。惊醒我们要固守诗歌的精神性和纯洁性，保持精神的高度独立，而不是随波逐流。从这个角度来说其后期诗歌仍有积极意义，对当代诗歌创作是一种启发和鞭策。食指后期的诗歌逐渐走向成熟，依然有着强大的生命力和艺术魅力，其创作留给我们的启示还有很多，诗歌的意义和价值仍有待更多的关注与发现。
参考文献：
[1]洪子诚，刘登翰.中国当代新诗史[M].北京：北京大学出版社，2003.
[2]张清华.从精神分裂的方向看――食指论[J].当代作家评论，2001，（4）.
食指说过：“即使蜘蛛网无情地查封了灶台，即使灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，我们依然要坚定的相信未来，相信不屈不挠的努力，相信战胜死亡的年轻。”
古代希腊里那个凄美的传说中，那个少年在灯塔熄灭后死去了。灯塔就是他的信念，灯塔灭了，他的信念也就没有了，所以人一定要坚持自己的信念，哪怕有那么一刻的失望，也要坚持，不忘初衷。
信念，成就生命的价值。你见过初春的小草吧，料峭冷风，冰凉的雨丝，它倔强的挺着瘦小的身躯，从岩石下，瓦砾中，坚强的钻出来。不仅为苍茫的大地增添了＂草色遥看近却无＂的诗意，更用柔弱的身体，一年又一年，上演着＂离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生＂的故事，成为不朽的传奇。因为小草有信念，所以它面对风吹雨打，仍顽强的生长着。
信念，成就生命的价值。用灵魂演奏生命音符的人——刘伟。他十岁时因触电意外失去双臂，从小就梦想着能成为钢琴家的他，不得不放弃了梦想。后来她不顾家人劝阻，选择了放弃高考，学习钢琴。学琴路上不断遭到侮辱与歧视也不能使他放弃。于是，他开始用脚学弹钢琴。后来，他成功了。在中国达人秀的舞台上，当评委问他这一切是怎么做到的时，他说了一句：“我觉得我得人生只有两条路，要么赶紧死，要么精彩的活着。”就像海伦凯勒说的那样：信心是命运的主宰。所以刘伟他主宰自己的命运，创造了奇迹。他的生命因此有了美丽的价值。
信念，成就生命的价值。有个年轻人去微软公司应聘，而该公司并没有刊登过招聘广告。见总经理疑惑不解，年轻人用不太娴熟的英语解释说自己是碰巧路过这里，就贸然进来了。总经理感觉很新鲜，就破例让他一试。结果年轻人没有被录取，但他并没有放弃，一次，两次……最终他被公司录用，成为公司的重点培养对象。如果他前几次就放弃了，那么他就不会获得成功，他成功了，成就生命的价值。
信念，成就生命的价值。
很喜欢在黑暗降临是关上窗户，劈开车水马龙的喧闹，煮一壶香茗，在昏黄的灯光下，随着手翻开一本书，在茶香混合着油墨香中放飞自己的心灵，去品味书中那灵动的感情，在宁静中忘却所有的烦恼。
喜欢读海子的诗，新奇的思想，跳动的灵魂总在那字里行间给人以震撼。他说他想给每一条河、每一座山都起一个温暖的名字，想让所有的人幸福。冰心说：“随时播种，随时开花，让行人在穿穿枝拂叶间踩着荆棘而不觉疼，让人有泪可落却不见悲凉……他们的博爱让我的心震撼，他们的无私让我了解自己的斤斤计较是多么的可笑。让我学会了宽容与奉献，平日里与别人产生的不满都如风飘逝，心头的他是没了踪影，轻松得如坠浮云。
读李白，我明白了：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的坚定。读苏轼，我懂得了：“谁怕！一蓑烟雨任平生”的豁达。读陶渊明，我学会了：“采菊东篱下，悠然见南山”的淡然。而食指在那个动荡的年代如苦行僧般执着地追寻心中理想，“即使蜘蛛无情地查封了我的炉台，灰烬的余烟叹息着贫穷的悲哀”他也执着地“铺平灰烬，用美丽的雪花书写下‘相信未来’”的坚定更让我感动。
于是，在遭遇困境时，我能如东坡般豁达和陶渊明般淡然。在遭遇失败是，我能像礼拜班有着坚定的信念、像食指般对人生充满希望。因为透过书我感知到的他们都教会了我，让我的心不再彷徨无措，他们的心情透过油墨香飘进了我的心房，让我烦躁的心得到了安抚。
看过一本书，那是描写自然的美丽与神奇的。其中有这么一段话：晨风抚过松林飒飒作响，那是林海的呼吸；蝶翅轻拍花朵轻舞飞扬，那是新生的涌动；露珠滑过树叶折射阳光，那是盛夏的生机。
它让我感受到了大自然的美妙动人，他让我明白了我身旁随处可见的风景也可如此迷人。只是因为身处喧闹的城市，心被忙碌主宰而不能发现罢了。不过值得庆幸的是：沉重的心灵在书海中得到解脱，忙碌的心灵在书海中得到憩息。于是，双眼在最近的地方看见了最迷人最美丽的风景。
让心灵在书海中畅游，感受各异的情感，然后，平日里沉淀的所有不满、痛苦与无奈都被洗刷掉。不再沉重，不再烦躁，书让心灵得到了憩息！
曾经在一个十字路口游离，不相信过去，也不相信未来。
黑色的寂寞
当我乘上离开这座小镇的车子，有种即将游离失所的感觉，我不知道为什么会有这么奇怪的感觉，我并不是想离开这儿，我只是出去走走而已。我坐在车里，麻布质地的白色长裙，因为拥挤而变的皱皱的。不过那也没关系，夜色这么深，车里没有开灯，没有谁可以在黑色蔓延的地方去在意那些东西。于是我心安理得的靠着灰黑色的车窗，望着原本安静，因为汽车的探照灯的闪烁，而变的不再宁静的黑夜。偶尔有一两束光打在车窗上映照着我苍白的面颊，我浅笑，望着自己的笑容，我竟然有一瞬间的恍惚，莫不是我真是什么鬼魂妖魅之类的东西吧，我的笑容竟然是如此的阴森，我的指尖来回的划过食指，有轻微的疼痛。我想鬼是不会觉得疼的吧，于是我是人，一个笑容好似鬼魅一样寂寞的人。
与城市相符的歌
车里很安静，没有人说话，只有空调工作时轰隆隆的响声，我塞着MP3还是能听见，MP3Player里播放着张玉华的《原谅》，有些许的感伤。记得有句歌词是：“每个人最后都要说再见，原谅被你带走的永远。”是吧，每个人都会说再见的，我们原谅他们的离开，也是给自己一个解脱的理由。释怀，说来简单，实际很难的事情，有些人就是时常心存留恋。如安妮，如NING，如我……不久以前能看见的还是连绵不断的小丘陵，黑不溜秋的，好像一群受伤的小孩子蜷缩在一起。现在丘陵没有了，透过玻璃窗我能看见的是那一群昏黄色的灯火，映照着一个城市的寂寞。这让我觉得难过，每个繁华的城市都拥有着同样的寂寞与颓废，而以前并未成为城市的这儿，如今也是被同化了。越往前行我就越觉得压抑，城市的灯火愈加明显，霓虹灯闪着五颜六色的光华，我的眼睛越过霓虹，越过喷泉的流光溢彩，停留在那高大建筑的四周的几盏昏黄的灯，我很想把它拍下来，然后在这副画下面写一句话：城市短暂的烟火我们无处可躲。可是我没有相机，于是我的眼睛将他剪辑下来，它是这座寂寞的城市显着的特征吧。我转过头，不想看。耳朵里放着的是蔡依林的《假装》。每个事物都在不可避免的假装……
游离的人
终点是一条繁华的街道，我们下车，看见各式各样的饭馆的招牌，用灯光装潢的光彩照人。莫名其妙的我又开始害怕起来。我突然就不知道何去何从，我记得我曾经庆幸过，还好我不属于这个城市，因为城市太寂寞。我开始一个人游离，在这条看不到尽头的街道游离，找不到出路。该去哪里？那种游离失所的感觉再次回来。我。本来没有想过要离开那里的，我本来没有想过要脱离它的。虽然它一直让我很压抑，虽然它一直让我无法看见更美丽的世界，可是我真的没有想过要脱离它，至少它不会让我觉得更难过。似乎要到路的尽头了，我继续行走，看见一个十字路口，我停了下来，突然觉得迷茫，我该去哪儿呢？向四周望了望，记不清楚我到底要去什么地方，我到底有没有过去，有没有未来。只是一个恍惚我听见有人说：小米，你去哪儿？该回家了……
才23岁，刚从电影学院毕业，已经出演了好几部微电影。微信朋友圈，看她的照片，是绝对的视觉享受，拍恐怖片惊慌失措时，配合画报做封面怡然自得时，组织名媛party风风火火时
《龙门镖局》有台词云：高端大气上档次，奔放洋气有深度。不跟风，只旁观，目睹这样别致的生活秀，暗暗是要叫声好的。还曾经去她“楼下”点赞，说：“小妹妹，实在是喜欢极了你的率真。”
率真，有时是一种旁若无人的展示。不过，她的 “展示”，却无可厚非清清白白。由于家里是开铁矿的，她身上的每一个包包，每一双鞋鞋，浴缸里的小五金件，都来自父爱而非“交换”。
这一应俱全的贵人命啊！
几乎无瑕。若不是——
“老子今天就是不爽了。”有一天，也许是地下车库里，遭遇了不得劲儿的收费员，小姑娘愤懑地说。还有，又一天，也许是听了不顺耳的话，小姑娘道：“你TM”
未来的准知名演员，把微信当作了一场成功的“推销秀”。在这里，准粉丝们分享了她的新影片，欣赏了我等一辈子也住不起的豪宅。可是，忽然有一天，当“TM”，还有比这更猛烈的字眼出现时，作为粉丝之一的我忽然有些趣味索然。
小姑娘啊，我有一个“迂腐”的看法：如果沿着这个路径走下去，你恐怕成不了艺术家。
艺术家是怎样一个概念，怎样一个范畴？
著名演员、人艺副院长濮存昕先生，以气质俊朗、表演潇洒著称，他出演过《李白》《哈姆雷特》《茶馆》等多部话剧，都被观众交口称赞。濮存昕先生曾经说道，他的表演，很重要的一个原因，源于在优美语言中的陶冶与对其的不懈追求。
濮存昕的父亲苏民，也是北京人艺的著名话剧演员与导演。因此，他有一个先天的福利，自小学四五年级开始，就跟着父亲参加诗歌朗诵会，艺术家高声吟哦着郭小川、艾青、贺敬之的诗歌，就像古代的诗人酣然高唱“将进酒，杯莫停”。如果把这些诗句比作额济纳旗恬静而绝美的天鹅湖，那么，他的童年，他的精神世界，他的语言系统，就在湖中生长、绽放。
“矮小而年高的垂柳，用苍绿的叶子抚摸着快熟的庄稼；密集的芦苇，细心地护卫着脚下偷偷开放的野花。蛙声消退了，多嘴的麻雀已不在房顶上吱喳；蛙声停息了，野性的独流减河也不再喧哗。”
同样，伴随濮存昕成长的，还有李白的诗词，那“朝如青丝暮成雪”“云霞明灭或可睹”的清词丽句，“生存还是毁灭，是否应默默的忍受坎坷命运之无情打击。还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌”，来自莎翁、镌刻于世界文学史的不朽文字。濮存昕的青年时代，先是在文工团，继而加入驱动传媒，以诗歌朗诵为最大乐趣，与一群热爱朗诵的人灵魂为伴，与书《岳阳楼记》的范仲淹、填《贺新郎》的辛弃疾、写《微笑》的聂鲁达隔空对酌。
在这样的汉语言文化和情韵的“培养皿”中，成长起来的濮存昕，自然是器宇不凡的。当他朗诵着《将进酒》时，流淌的是一往无前的万丈豪情。当他朗诵食指的《相信未来》，则渗透着深沉有致的情怀。日常出现在众人眼中的濮存昕，则温文儒雅、朴素低调。这是年深月久的积累，是沧浪之水奔流兮，终成慧河的必然。
语言修养，需要年光来成全。好的语言修养，让身边的人，体味到一种情操、情趣上的美感，感受到演说者自内而外的人格魅力。语言本身，也是思想的载体，思想力的体现。一个人的语言是灵动的，他的思想自是鲜活蓬勃；一个人的语言是高雅的、浪漫的、予人美好感受的，他的内蕴，也可见一斑。
“字正”
——培养低段小学生正确握笔姿势的实践探索
【摘要】正确的握笔姿势是写好字的前提，小学生养成“姿”的习惯才能打下写好字的基础。在低段写字教学中，要特别注重对学生正确握笔姿势的培养，通过做好充足准备，打好写字根基；坚持循序渐进，掌握握笔要领；多种方式督促，养成书写习惯的策略能够收到事半功倍的效果。
【摘要】低年级；握笔姿势；写字习惯
正确的握笔姿势是写好字的前提，但是，现在很多中小生没有掌握正确的握笔姿势。笔者在对某校428名学生进行的一次握笔姿势调查，结果显示只有414人有着争取的握笔姿势，而握笔姿势不正确的学生比例高达71%，这个数据结果让人为之震惊。不正确的握笔姿势会让人感觉写字吃力，笔的角度不好也会影响对于写字文本观察的视线；不正确的握笔姿势还会导致学生近视率的增加。让学生掌握正确握笔姿势是教育过程中刻不容缓的一项任务。因此，在小学低段写字教学中，首先要注重小学生正确写字姿势的养成，这样才能为他们写好字打下坚实的基础。
一、做好充足准备，打好写字根基
（一）指导选择合适铅笔
握笔需要使用的力度大小不是可以一概而论的，很多铅笔不用力书写根本无法在纸张上留下清晰的笔记。铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔都是不一样的种类，铅笔相较来讲需要加大力度才能使字迹清晰可见，而且笔芯的软硬、色素的浓淡淡对于使用者来讲需要用的力的大小都是不一样的。
对于低年级学生来说铅笔的选择是需要仔细考虑的，小孩子的手的力量可能由于年龄和发育的影响相对来讲较小，所以在选择铅笔的时候要尽量选择可以容易留下字迹的笔芯。常见的铅笔的种类有HB、B、2B、3B、4B，B等，随着等级的提升，笔芯的柔软度也随之提升，浓度也随等级越变越大。对于刚入学的年级较低的学生，要引导他们尽量不要选择HB和B型号的铅笔写字。因为笔芯太硬，要写出清晰的字迹需要耗费学生很大的气力，选择2B铅笔书写是比较明智的选择，让学生能够顺利的进行写字练习又不至于用力过大导致肌肉的凹陷或变形等问题。
（二）注重握笔基本功训练
一二年级学生手的力量较小是非常正常的，由于个体发展差异的不同，不同的学生的手的力量大小也存在差异，同时性别的差异也会对手指力量的差异有一定的影响。相对来讲女
孩发育较男孩要早一些，女孩的写字肌一般在三、四年级就成熟、稳定了，但是男孩的发育往往比女孩要晚一两年，这也是小学阶段女孩的字写的比男孩的字好的原因之一。有学生的指力比一般学生要强，很有可能是学生在小时候就练习过弹钢琴，所以对于用笔的力量会有很好的掌握，训练手指的力量还是有很大的成效的。对于一些握不好笔、写不好字的学生要从基本功开始抓起。
学生一般非常喜欢“练功”这个概念，也很想通过自己创造奇迹。一个很有效的教学生锻炼手指力量和灵活度的方法就是练“鹰爪功”：让学生使用装满水或沙的塑料瓶进行两指提起重物练习，在做游戏的同时有效锻炼学生的指力。鼓励号召学生家长，在家给学生进行撕纸、扭螺丝、堆积木等游戏形式的训练，来帮助学生更好的学习正确的用笔姿势。
（三）在铅笔上标明刻度线
教师可以让学生在铅笔笔杆上都要在2.5厘米处，用小刀或者其他工具做一个小小的记号，提醒学生在握笔时指尖和手指需要保持的距离，对于每一支铅笔，都要做好这样的记号，同时保持每天及时对小标记的位置进行更新保证学生每次只要提笔写字都可以根据清晰的握笔刻度线来调整指尖和笔尖的距离。教师在教学过程中也要对学生需要握在此处的上端进行提醒，向学生不断普及正确的握笔姿势。
二、坚持循序渐进，掌握握笔要领
（一）借助“口诀”学握笔
小学生的入学年龄一般在六周岁左右，此年龄段的学生的生理发育的特点是手部肌肉才刚刚开始发育，小肌肉群的发育程度也处于初级阶段，手指力量偏小，很难很好的对笔有掌控力。在新生入学第一个月重点一般是对学生的握笔姿势进行培养，通过“口诀”进行握笔姿势的教学可以让学生快速准确的记住握笔中需要注意的点。如“食指搭在花边上，拇指贴在食指旁。中指抵在笔杆下，笔杆靠在三线上。无名小指贴中指，能伸能缩才准确”这一口诀就是学生掌握握笔要领的好助手。
口诀中的第一句是指在握笔是食指的位置是在旋笔刀旋出锥形的花边上，更加直观的让学生记住了食指的位置。第二句是说要让食指在前面，拇指在左后，食指较拇指稍微低一点。拇指不能包食指，大拇指的指头较大，用很小的力气就可以将笔握紧。使用食指与大拇指捏笔时，像在拿雪糕筒一样保持中间的镂空。第三句是指用中指的靠近指尖的骨节从笔杆的下方把笔抵住，很好的将笔托住，这样握笔姿势可以保证书写灵活性的同时还很稳健。第四句是指笔杆要靠在食指骨的第三条关节线的位置，生动形象的让学生记住了握笔的的位置。第五句是指无名指和小指要贴的紧密一些，同时无名指和小指要向掌心自然弯曲。第六句是要求手腕不能过分用力，要保持放松、灵活，指关节稍微弯曲，以便在书写的过程中能够巧妙运用手腕的运动使写字更加省力。
（二）借助练习定姿势
教师在进行书写指导时，可以先让学生进行一定时间的握笔姿势的姿势定格练习，逐步的提高学生的握笔能力。在学生握笔姿势尚未定型只前，尽量不要让学生长时间用笔进行写字。结合教师生长发育的阶段的身体特点，教师和家长要注意准备适合学生的发育情况的桌椅。教师在辅导书写的过程中要以鼓励为主要教学方法，耐心为学生讲解所需要注意的问题点，帮助掌握正确的握笔姿势，养成良好的学习习惯。教师还应该向学生明确握笔姿势的细节，像拇指与食指、中指的具置，不要把大拇指压在食指上，握笔不能太紧等。运用正确的握笔姿势时端正地坐好写字，眼睛可以看到笔的尖端。教师还可以使用动作分解动作教学，让学生对于握笔的姿势进一步明确。
（三）“正念正校”养习惯
“正念”就是要求教师紧紧把握校正和评价的具体标准。校字“2+2”标准是：宫点、部件；端正、整洁。学生心中有了正念，就会专注于目标、明确方向，及时对于存在的问题进行纠正。
在学生临写的过程中设置自评的环节是最为合适的。通过将自己写的字与字帖的字进行比较校对，让学生对自己的书写有一个较为客观的认识，对自己的表现做出切合实际的判断，在逐步自我反思、自我评价中提升自我。在临写之后将学生组织着进行互相评价，或选取范例作为集体评价的作品也是非常有效的评价方式。
教师的点评往往对于整个评价的过程中有着比例最大的影响。教师在对学生进行评价时，要以发展的眼光看学生，要善于发现学生的优点，对于学生主要以鼓励教育为主。对于表现较好的学生可以根据表现优异的不同方面进行不同程度的表扬，同时配以热情洋溢或善意委婉的批语，如：“进步很大哦！老师相信你”，使用简明、易懂、具有启发性的评语让学生快速捕捉到教师想传递的信息。
三、多种方式督促，养成书写习惯
如何帮助孩子掌握正确的握笔姿势之后培养学生良好的书写习惯是每个教师都应该思考的问题。刚开始改正握笔姿势时，学生由于好奇或者新鲜等原因有很大的积极性，但是改正握笔姿势是一个需要很长时间的事情，学生到了后期就会因为枯燥乏味而提不起兴趣，教师在教学过程中可以运用多种方式方法来督促学生的矫正训练。
（一）借助励志故事，培养书写习惯
为了培养学生掌握正确的握笔姿势，养成良好的书写和学习习惯，在日常教学的过程中教师可以通过使用多媒体教学工具向学生展示优秀书法作品，让学生的艺术素养在浓厚的学术氛围中得以熏陶。同时还可以在此基础上给学生普及一些古今著名书法家刻苦练字的动人故事，如唐代著名书法家欧阳询在研习王羲之的书法名著《指归图》时忘记了吃饭睡觉
;王羲之之子王献之通过刻苦的练习，最终成为了像他父亲一样著名的书法家等。故事中角色的刻苦练习，不屈不挠的品质对于激发学生的书写热情有着很大的帮助。此外，对于优秀学生的作品给予表扬和鼓励，并让大家一起向优秀的学生学习，也能够培养学生良好的书写习惯。
（二）营造练字氛围，培养书写习惯
学生由于年龄较小，专注度还不够，对于外界环境的变化非常敏感。教师可以组织各种书写比赛活动让学生在竞争的氛围下提高对于练字热情，掌握正确的握笔姿势，养成良好的书写和学习习惯，在书写比赛中表现优秀的作品可以获得表扬和奖励并让获奖学生与大家一起分享学习的心得和体会，让学生在班级浓厚的书写氛围中，逐渐加深对于写字的兴趣。在比赛结束后向学生提问“大家觉得掌握正确的练字方法重要不重要？”学生回答说掌握正确的练字方法可以加快写字的速度，写出来的字也好看了而且还不会很累。对于没有评上优秀作品的学生进行安慰，告诉学生尽管有些同学的作品没有被评为优秀作品，但是只要今天的你比昨天的你变的更好一点了，在掌握正确的书写方法后，未来写字的水平一定会有明显提高的。为没有评上优秀作品的学生加油鼓励，学生对于以后的学习明确了方向。所以，在班级中营造积极向上的握笔练字氛围对于激发学生的练字热情，培养学生良好的书写习惯和提升学生的综合素质有很大的帮助。
综上所述，不正确的握笔姿势对于学生的学习和身体健康发展有着很大的消极影响，在教师努力帮助学生改正正确的握笔姿势的同时，家庭、学校和社会也要一起努力为了孩子光辉美好的未来携手同行，让每一个学生都能掌握正确的握笔姿势，从而为他们的后续学习奠定基础。
参考文献：
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我是十七岁的孩子，我青春年少，我充满梦想。青春，我想握住你的手，轻轻地握住就好。我想握住你的手，这样，你就可以带我走过美丽的花季，美丽的人生。请你千万不要笑我是小孩子的情怀，因为，我实在是想，与你同行……梦里，我这样呓语着，渴望谁能听到我的呼唤。
多想，轻轻地，握住你的手，让你带我去踏青，带着我漫游。
我们来到郊外，来到田野，来到美丽的山谷，清脆的鸟鸣，引我们走进密林，给大地送来第一串脚步。春天在欢迎我们，我们张开双臂，尽情地享受阳光的滋润，吸取春天给我们的不竭力量。风，暖暖地拂过脸颊。阳光在我们的脸上欢快地跳跃。遍地的野草中开着星星点点优雅的小花，香气清淡而悠远。我们在小溪边说笑、嬉戏，互相诉说着自己的快乐。潺潺的溪水里，鱼虾嬉戏，还能看到小螃蟹横着爪子在里面爬，我们晃荡着光着的脚丫，学傣族人民的泼水节，庆祝属于我们的美丽节日，细细密密的水珠映出每个人如花的脸庞……
然而，无尽地等待，换来的是失望的落泪。
你与我同行，却只远远地伴着我。我，也只是看见你远远地徘徊着。我多想追上你，轻轻地握上你的手，让你带着我，一起走。多想，轻轻地，握住你的手，让你带着我，一起走。带我去看六月的海，深秋的菊，冬天的雪……也让我读懂你的快乐、你的忧伤。
多想，握住你的手，轻轻地跟在你身后，带着甜甜的笑，看着你的背影，那样，我会很踏实，很满足。
我努力追随着远方的你，我用微笑对每个人，用信心对每件事，怀着感恩对待每天的生活。我不断努力追随着你，终于，你近了，近了，你的轮廓开始清晰，背影也渐渐宽大，我甚至，可以听见你沉稳的脚步声。
我喘着气，轻声喊你，你停下，转身看我，露出阳光般的笑，对我说：“你终于追上我，我终于等到你……”
于是，你朝我伸
出手。我惊讶，竟一时没有反应。你又笑着拍拍我的头，朝我说：“傻孩子，青春就是这样十万火急呀！”
你终于握住我的手，带着我与你一起走。
你终于握着我的手，带我遨游。带我去听大漠的驼铃，带我去听天山的悲歌；带我去看徐志摩的康桥，带我去看朱自清的荷塘；带我去寻找海子的面朝大海，春暖花开，带我去感受食指的相信未来，热爱生命……
为什么会是诗歌？黄金在天上，命令你歌唱！在798，在尤伦斯，我们在诗歌的冰层，感觉语言的温度。因为诗歌带有一种“零度写作”的气质，属于灵魂的潜入者，自太虚坠入冰穴，愈在寒冷中愈能释放热量。
20多年前，我写过《岁末十四行》，因为越到年底越有诗意来临。其实，诗歌擅长立在岁月的交叉点上，迎送灵魂，吐纳大气，所以艾略特写道――在岁月的青春期，基督这只虎来了。
从2006年开始，民间文艺爱好者参与的浪诗会已经举办了六年，这一次叫“浪诗”。为什么叫浪诗，而不叫朗诵诗？因为“浪”突出了诗歌的灵动、语言的自由和现场的即兴。食指《相信未来》中有句――我要用手指那涌向天边的排浪，可能是受到这种“排浪”气势的影响，我们喜欢把诗歌朗诵叫“浪诗”。一定记住，这里的语境绝不是用手“指”向天边的排浪，而是“手指”在通感中与排浪契合，互成意象，这就是诗歌语境中最基本也是最华丽的修辞。
一位80后的女孩，怀着身孕，就要做妈妈了，但她在严寒中毅然来到浪诗现场，浪出一首美国自白派女诗人安妮・塞克斯顿的《赞美我的子宫》，仿佛为她将要出世的婴儿进行诗歌洗礼――可爱的重物，赞美作为女人的我，和作为女人的我的灵魂；赞美这核心的生物，赞美它的喜悦，我为你歌唱，我敢于生活！
寒气逼人的北京的冬天，诗歌是什么？为什么会是诗歌？诗歌是我们日常生活中的隐士，偶尔露一脸儿，便给我们莫大关怀。诗歌的终极意义无解，却又是我们脆弱心灵中强有力的注解。酒仙桥大山子，是我出生成长的地方，我把一枚闪亮的韵脚压在故乡的云霄。
每个早晨，作为一天之始，我都会在早餐桌上打开一本诗集。我会读上一首诗，或两首。读诗让我每天充满活力，照亮我的前路，产生更多丰富的感受。我深信不疑的是，如果没有诗歌，没有它的韵律和深远的智慧，我的生活会变得无比贫乏。我不可能无诗而活――这是一位西方诗人说的话。的确，我们真应该把诗歌迎回自身修行中，以照亮世俗人生。
将有一股大气伴我而行，那是因为我们终日歌吟。
一、传统古筝左右手演奏技法的功能对比
古筝通常以琴码为限定，分为左手演奏区域和右手演奏区域，音律区域划分明显，左手和右手相互协作、共谱华章。在古筝演奏中，右手演奏技法是古筝的基本演奏技法。右手演奏技法主要是运用食指、中职、大拇指和无名指四个指头进行弦拨，以手指的力度和旋律的控制而产生或大或小的音量、节奏变化。右手在弹拨位置在琴码的右边，主要是进行取音工作，右手在古筝演奏中具有重要的地位，是古筝演奏中，使用最为频繁的动力因素和关键因素。古筝演奏过程中的左手技法刚好与右手演奏技法相反，是位于琴码的左侧，在演奏中，通常以润音为主，以取音为辅。左手演奏技法主要是按住琴弦，用无名指、食指或是食指、中指掌控琴弦。左手演奏技法的基础要求是对右手演奏过程的修饰和音色的美化。在左手演奏技法中，主要有按音、颤音、滑音等演奏技巧。按音主要是通过左手的食指和中指或是无名指，对琴弦五声音阶以外的音进行按压，产生辅助音。颤音是左手在原音抚弄的条件下，依据音律、幅度等因素快速进行交替互换的演奏，从而形成音乐的波动。滑音主要是通过对弦进行按压而滑出的音量，这种音量主要有上滑音和下滑音。
二、左手技法的阶段性发展
（一）第一阶段：20世纪50年代以前筝乐的左手技法特征
在传统的古筝作品中，左手技法多是在琴码左侧的做韵技法，达到以韵补声的效果，可以说左手的做韵技法是古筝的灵魂， 这主要体现在左手的按、滑、揉、颤等技法上，使得旋律音得到润饰、美化， 起到以韵补声的效果。在这一时期的不断发展过程中，古筝加入了民族音乐、地方戏剧等元素，形成了风格各异的古筝乐派。筝派中主要有山东筝派、浙江筝派、河南筝派、陕西筝派、潮州筝派、客家筝派等，这些筝派通过对不同元素的融入，使古筝更加富含历史文化特点和民族元素，左手的做韵方法也各有不同。
1.质朴厚实的山东筝派。山东筝派也称之为齐鲁筝派，山东筝派最显著的特点就是音乐刚劲有力，质朴而厚实。其左手演奏技法是一大特色，与其他筝派不同的是它是对揉弦、滑音和颤音的变体。在山东筝派的古筝演奏中，滑音的应用是十分普遍的。或许与山东人的爽朗性格有关，山东筝派的古筝演奏中，滑音应用的速度非常快，变幻莫测，韵味十足。山东筝派对余音的处理一般是用左手按滑音以结束。山东筝派的主要代表作品有《汉宫秋月》等。谱例1：《汉宫秋月》
在这段音乐的第一小节中， 没有像钢琴一样直接弹奏这三个原位“1”，而是通过变化6弦，通过按压6弦，使得琴弦的音高升高变化到高音1的音高，并在实际演奏中增加快速的上滑音，从而使得音响更为生动丰富。在第二、三两小节中，出现了4和6的波音，是左手快速大幅度上下颤动，产生6767676和4545454的音响效果，音的大幅度快速波动，增添了音乐效果，产生一种特殊的韵味，更好地表现了宫廷中宫女长期被压迫、禁锢的悲愤、无奈，以及对亲人的思念之情。
2. 连绵不绝的河南筝派。河南筝派是以连绵不绝为主要特点的古筝流派，它也是对中国古筝发展影响较大的古筝流派之一。河南筝派是依据河南的地方性音乐河南大调子和曲剧发展而来，音乐的故事情较强，重在表达故事和抒发人物情感。河南筝派与山东筝派都属于北方筝派，都包含着北方人高昂、粗犷、豪迈的性格特点。河南筝派的左手演奏技法主要是通过慢滑音、急颤音而配合右手的演奏，展现旋律的变化特色，这种相互配合、相互结合的古筝演奏方法，使河南筝派的古筝演奏更加连绵不绝、似水流长。河南筝派的主要代表作品有《苏武思乡》、《河南八板》等乐曲。
3.感情丰富的陕西筝派。陕西筝派的流传时间较长，在公元一百多年前，就开始在民间和宫廷中广泛应用。在东汉时期，陕西筝派开始按照古瑟的外表进行重新打造，使古筝的音域更加宽厚，表现的内容更加丰富。陕西筝派中，大部分的乐曲创作灵感都来自于陕西本土的说唱音乐、地方戏曲等民间乐曲，这也是陕西筝派的独特风格之一，充分展现了陕西当地的民族特色。如《秦桑曲》， 引子和尾声用了欢音音阶，音阶中用的是还原“S i ”和还原“F a ”， 表现高亢、悲壮的音乐情绪； 主题部分采用苦音音阶， 音阶中用的是微升“F a ”和微降“S i ”，表现女子思念远方亲人的哀怨与惆怅。这种细致的音高变化都是左手做韵的结果， 单靠看乐谱演奏是无法做到的。另外，在苦音音阶中的“F a ”和“S i ”都加了左手的密颤音， 使乐曲听来扣人心弦， 风格特点鲜明、突出。
4. 静雅含蓄的浙江筝派。浙江筝派又称之为武林筝派，起源于杭州地区，盛行于上海，是中国较有影响力的筝派之一，流派众多。浙江筝派主要是在我国明代时期发展起来，最初以江南的丝竹和弦索十三套曲为基础。随着时代的发展和变迁，浙江筝派也在不断的进行古筝曲目的创新，将扬琴、琵琶及西方乐器的演奏特点融入到浙江筝派的演奏过程中，使浙江筝派更加富含表现力和时代元素。浙江筝派对左手演奏技巧的应用要求不是很高，通常是以右手弹奏为主，也会有一些左手点滑音等技巧的融入，但是讲究滑音的过程干净而利落。浙江筝派在古筝演奏的过程中，讲究静雅而含蓄的演奏风格，最忌讳的是喧闹的双手演奏过程。
5. 古朴典雅的客家筝派。客家筝派是由一些人将中原的古筝演奏技巧带入了南方地区，随后又加入了当地的民间古筝演奏特点，形成了客家筝派。客家筝派最显著的特点是古朴、典雅。客家筝派在古筝的调式结构中，分为硬弦、软弦和反弦三种，通过在演奏过程中的相互合作、相互融合，形成一种全新的曲目，使人耳目一新。客家筝派的琴弦选用的是金属弦，这也是客家筝派的显著特点之一，钢丝的独特性质也使客家人发现了左手按滑音的魅力和作用，形成了独具特点的客家古朴筝派。客家筝派的主要代表作品有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等乐曲。
6. 清新脱俗的潮州筝派。潮州 筝派不同于其他筝派，它自成系统，别具一格，具有清新脱俗、柔美洒脱的美称。其演奏曲目主要来源于潮州的弦诗乐，与潮州的弦诗乐相同，其调式也分为五种。潮州筝派的演奏通常是运用中指、食指和大拇指的协作完成，而左手主要充当润音的作用。潮州筝派对左手的运用十分看重，左手技法的运用也使得潮州筝派更加的具有立体感和柔美感。潮州筝派的主要代表作品有《寒鸦戏水》、《龙船调》、《柳青娘》等曲目。谱例2：《寒鸦戏水》
在这段音乐的第一小节中，多次出现了点音，其演奏方法是右手弹奏旋律音后，左手立刻快速轻点琴弦，如蜻蜓点水轻盈跳跃，从而生动表现出寒冬雪花轻飘的冰莹景色，活泼跳跃的音色，也刻画了鸭子在冬日里戏水的生动画面。
（二）第二阶段：20世纪50年代至90年代筝乐的左手技法发展
20世纪50年代，虽然在这一时期筝乐仍是处于探索阶段， 但左手技法的创新与改革已经有了很大的突破，在继承了左手做韵技法的基础上，左手技法得以挖掘，将其区域扩展到筝码右侧，在筝码右侧与右手一起弹奏。这一时期左手技法发展的代表作主要有《闹元宵》、《庆丰年》、《瑶族舞曲》等。《庆丰年》的曲作者是赵玉斋先生，创作于1955年。这首乐曲突破了传统筝曲只是右手弹奏的演奏方式以及固定的传统曲式结构，可谓是古筝演奏艺术的一个重大创新，它在继承传统筝曲的基础上， 借鉴了钢琴双手演奏技巧、加入了和弦音，和弦的加入使得音响丰富了， 有效地营造出热烈和丰收的气氛。谱例3：《庆丰年》
到了七十年代，经过专业古筝演奏家的精心创作，左手技法又有了新的发展，与50年代相比更为丰富了。双手演奏技巧上又有了新的突破发展， 乐器的性能得到了充分的利用和挖掘， 也逐渐加强了支声复调的运用， 多样化的乐曲织体结构使得筝乐更为丰富。这一时期的筝曲代表作主要有1965 年王昌创作的 《战台风》、1975 年李祖基创作的《丰收锣鼓》、1974年沈立良、项斯华、范上娥作曲的《幸福渠水到俺村》、1975 年张燕作曲的《东海渔歌》、1975 年陈国权、丁伯岑作曲的《清江放排》等标题音乐的筝曲。这些标题音乐同20 世纪50 年代创作的筝曲一样多是形象化的音乐描述。但手法大大丰富， 织体结构也更丰富。《战台风》主要表现了码头工人热闹的劳动场面， 以及暴风来临时英勇无畏与大自然抗争的情景。《丰收锣鼓》表现了丰收时节劳动者的欢庆场面。这些作品在保留了传统技法的基础上，更进一步的发展了左手弹奏技法，更大的发挥了左手演奏的作用。其中《战台风》借鉴了竖琴、钢琴的技法， 出现了双手轮抹、左手在琴码左侧刮奏等演奏技巧， 这对以后的筝乐创作有很大的影响， 而这些大胆的创新， 也将乐曲的内容与情绪表现得淋漓尽致。
上例用的演奏技法是双手轮抹，是左右手的抹指快速交替弹奏， 也被称为双手点弹。这里的弹奏顺序是右手快速连勾与旋律音相邻的三根弦，然后左右手交替点弹， 强弱错落有致，右手的快速连勾奏出的音响与扫弦相似，气势宏大，加上快速的点弹，淋漓尽致地表现了与暴风激烈搏斗的场面。《战台风》中，左手在琴码左侧的琴弦进行刮奏，与右手在琴码右侧的刮奏产生不和谐的音响，营造出紧张激烈的气氛，表现了台风袭来、狂风呼啸的场面。
（三）第三阶段：90年代之后至今筝乐的左手技法扩展
90年代之后，在前一阶段的古筝左手技法的创新之后，左手技法的难度较之前有了很大的提升。一些古筝曲目改变了传统古筝创作中的固定排列方式，应用新颖的理念进行古筝曲目的创作，使古筝曲目更加充满生机和活力，给人以新鲜和阳光的感受。
其中，最为突出的是：改变了原有“ 右手主体，左手辅助” 的地位， 尤其在演奏技巧方面，左手和右手已基本趋于平衡 ， 并且左手还兼负着移柱、按弦、在琴码左侧弹装饰音的功能。这一时期，左手技法大胆的尝试了右手的一些高难度的技法，在演奏的形式上借鉴了打击乐的形式，丰富了古筝的音色，并且取得了成功，大大增加了现代创作筝曲的技法难度和乐曲表现力，如：（1）左手摇指、轮指技法，这一技法的创新，使得左手不再单纯的弹奏和弦和单音式的伴奏音型，从点断式的旋律音扩展到线条式的旋律线条，扩大了左手技法表现的空间。如：《云岭音画》：
（2）左手快速指序，极大提高了古筝双手的演奏速度，使无名指以同样速度和力度加入了演奏。如《溟山》：
在上例谱例6中，右手是摇指技法，是线条式的演奏方式，再加上左手快速指序的运用，双手演奏的速度大大提升，旋律更为紧凑，生动的表现了高山的巍峨庄严的形象以及百鸟争鸣的喧闹场景。（3）左手演奏泛音，这一技巧的创新， 让右手有更多的时间来完成它所要表现的意境。如《云岭音画》开始的晨曲引子。（4）左手在琴码右侧拍击琴弦，模仿打击乐的音响，增添了另一种和声效果。如《西域随想》乐谱第二页“行板，如歌地”演奏一段。
三、古筝演奏技法未来的发展与展望
古筝是我国独具魅力和特点的音乐艺术表达形式，在不断传承和发展的过程中，被赋予了更加深厚的文化艺术气息。保护古筝文化，加速古筝艺术的传播与创新，是新时代艺术发展的重要内容。以下是笔者对古筝未来演奏技法发展形式的展望。
（一） 古筝演奏技法将不断向高水准、高技巧方向发展。在未来古筝演奏技法的发展过程中，必然会解放小拇指，将小拇指加入到古筝演奏的过程中，并发挥重要的作用。在我国传统的古筝演奏中，对大拇指、中指和食指的应用较广，而随着时代的不断发展，无名指在古筝演奏中的机率也在不断的提升，成为了重要的古筝演奏技巧。例如“快速指序”这项技巧的应用，提升了无名指的应用率，使无名指与中指、食指和大拇指具有相同的作用和地位。相信在未来，小拇指也一定会和大拇指、食指等一样，在古筝演奏的过程中，发挥重要的作用，立于重要的地位，灵活自如的应用，使古筝的演奏更加富含魅力。
（二）古筝演奏技法将达到左手技法多元化的发展。目前我国古筝演奏中，通常是以右手为主，左手为辅进行演奏，对左手的应用率较低，主要是依靠右手进行取音。但左手的做韵技法却是古筝演奏的灵魂所在，通过左手按、滑、揉、颤等技法，对旋律音进行润饰、美化， 制造出独有的韵味 ，是其他任何乐器都无法比拟的，这应该在现代的筝曲中继承和发扬。在未来古筝演奏技法的发展中，将会达到左手技法多元化的发展趋势，一方面继承和发扬古筝特有的做韵技法，另一方面挖掘左手的弹奏技法，未来的古筝演奏将会和钢琴一样，左手和右手相互协作、相互结合，共同谱写华美的乐章。
综上，经过多年的发展创新，古筝左手技法得到了充分的发掘，促进了古筝艺术的传承和发展。
参考文献：
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赵冬梅，李舒明.中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新.北京：中国音乐学院，2012年.
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