时间：2023-05-30 09:03:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇斯蒂芬斯皮尔伯格，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
而现在，斯皮尔伯格以比你说出印第安纳・琼斯（Indiana Jones）还快的速度改变了路线，把他塑造外星人（E.T）、大白鲨（Jaws）、侏罗纪公园（Jurassic Park）等这些经典形象的福地抛掷脑后。外界猜测他将宣布花落华特迪斯尼制片厂（Walt Disney Studios）。
有两种可能，要么斯皮尔伯格决定放弃与环球影视的试探易，因为在目前银根紧缩的情况下，环球影视无法提供他所需要的大笔资金；又或者斯皮尔伯格感情上受到了冒犯，如果要与环球影视签约允许环球影视发行他的电影的话，梦工厂工作室要求他不要行使他的一项期权，这项期权允许斯皮尔伯格将一项长期协议卖回给梦工厂工作室，协议的内容是将环球影视的主题公园收入的2%提成给予斯皮尔伯格，也就是大约每年5000万美元。这个提成金额过去曾一度价值5亿美元。
梦工厂和环球官方对交易的泡汤不予置评，虽然环球影业的确发表了一个声明将不再会为梦工厂影片提供发行支持。原因是斯皮尔伯格的团队要求改变早前达成协议的部分条款。
梦工厂努力筹集资金
在好莱坞两情相悦的交易原则指导下，筹集的细节是肮脏的。当筹资双方离开后，他们将着手为未来的合约做准备。现在，有迹象表明梦工厂可能在2月7日星期六签约――为迪斯尼发行约6部电影。交易知情人士透露梦工厂为把影片推向市场将会付给迪斯尼8%发行费，其中包括斯皮尔伯格指导的影片，这和梦工厂与环球试探性的定价相同，迪斯尼会在梦工厂制作费用不足的时候提供最高限额为1亿5千万美元的信用贷款。消息人士说，迪斯尼同时许诺帮助梦工厂建立新公司筹集额外的资金。但是迪斯尼否认了上述说法。
到底发生了什么？对于计划的参与者们来说，梦工厂已然身陷困境不能自拔。虽然印度娱乐巨头Reliance承担了多达5亿美元来收购其50%股份，梦工厂仍处在一个非常艰难的时期。虽然JP摩根（JPMorgan）的银行家正在努力，但是要按计划从一个银行辛加迪筹集7亿美元的资金将会花很长时间。现在看来在梦工厂只要筹集3.25亿美元，而Reliance将解决另外的3.25亿美元。作为启动资金梦工厂需要一些预付资金，他们将会要求环球负责提供。
消息人士说梦工厂想要2.5亿美元，而环球的高层人物，包括工作室主席罗恩・梅耶尔（Ron Meyer）和美国国家广播环球公司（NBC Universal）执行长杰夫・苏克尔（Jeff Zucker），最多只愿意提供1.5到2亿美元。在梦工厂要求减低发行费用至8%之下时，环球影业也退缩了，消息灵通者说。
环球的精打细算
另外，梦工厂还要求换环球旗下的“家庭票房”频道安排播出它的电影，却碰了一鼻子灰。消息人士透露，梦工厂要求环球在“家庭票房”频道开设自己的电影时段，但是环球连一年拍摄6部电影的完整名单都没提供。
另外，环球已经请求斯皮尔伯格推迟行使他的卖出选择权，这项权利赋予他向公司索取2%的顾问费，很多消息人士说。根据有此类交易经验的人说，斯皮尔伯格不久将会向环球合作伙伴――通用电气要求支付这重量级的2%费用的权利，这将导致通用电气岌岌可危的财务状况处于微妙境地。
如果斯皮尔伯格行使这项权利将被课以重税，所以这位明星导演现在还没有变现的打算。
然而，环球的这个要求“使斯皮尔伯格感到心里不是滋味，”他的助手说，“迫使一个成功的明星导演开始反思他与环球的合作。”这位导演在环球成长起来，受到前主席陆・华瑟曼（Lew Wasserman）和一度为总裁的西德・谢恩伯格（Sid Sheinberg）栽培。“突然间，斯皮尔伯格意识到自己不再是与他们打交道了，而是通用电气，和他的紧绷的拳头。”（历史介绍：斯皮尔伯格2004年要离开环球时曾想续签协议，协议包括把他的公司卖给环球，直到通用电气试图重新深入讨论合约时被激怒，最终一拍两散。）
心仪迪斯尼
无论这次争执真正的原因是什么，截止1月底，梦工厂都在寻找另外的合作者。斯皮尔伯格打电话给迪斯尼的首席执行官鲍勃・伊格尔（Bob Iger）。在数天内，迪斯尼的主席迪克・库克（Dick Cook）会晤了JP摩根的雷文内（Alan Levine）和前索尼制片厂的执行官，以及斯皮尔伯格的制作搭档斯塔西・斯奈德（Stacy Snider）。
与环球相似，迪斯尼供最高限额为1.25亿美元的信用贷款。他们在自由媒体付费电视频道starz也有播出的空档。另外，迪斯尼每年制作的电影比环球少，斯皮尔伯格和斯奈德认为：与环球相比迪斯尼会有更多的时间来营销他们的电影。
接下来是什么？斯皮尔伯格和他的公司不大可能离开他们工作30多年的地方――6百万美元的砖墙混合体，这是1986年环球特意为斯皮尔伯格建造的。作为进驻的工作室，梦工厂付了高额租金。
据说梦工厂正在缓慢而稳定地安排处理3.25亿美元欠账，这个计划将在3月31日就绪。很多电影已经就位，梦工厂最近又花了2650万美元，其中大多数是斯皮尔伯格自己的钱，买了在派拉蒙时准备拍摄的17场电影的版权。其中一部《愚人晚餐》由喜剧演员斯蒂夫・卡瑞尔（Steve Carell）领衔，由执导《拜见岳父大人》（Meet the Parents）的杰伊・罗奇（Jay Roach）操刀，内容讲的是特务组织。人们预期至少其中的一部剧会在5月开拍。现在看来已经有制片厂愿意把它推广到院线。
作者：Ronald Grover
大卫·芬奇
代表剧集：《纸牌屋》
9月23日，第65届美国电视艾美奖颁奖典礼在洛杉矶诺基亚剧院举行，曾以电影《返老还童》和《社交网络》两度获得奥斯卡最佳导演提名的大卫·芬奇（David Fincher）凭借Netflix的网络自制剧《纸牌屋》获得剧情类剧集最佳导演奖——电影大咖折桂艾美奖，这在艾美奖史上尚属首例。
除《纸牌屋》外，大卫·芬奇还计划执导根据同名小说改编的心理罪案剧《意念捕手》，奥斯卡影后查理兹·塞隆目前已经确定担任主演。
史蒂文·斯皮尔伯格
代表剧集：《兄弟连》《血战太平洋》《陨落星辰》《穹顶之下》
说到好莱坞大导演跨界操刀监制美剧，史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）算得上“开山鼻祖”。2001年，斯皮尔伯格担任监制，联手汤姆·汉克斯（Tom Hanks）斥资1.2亿美元打造了《兄弟连》（Band of Brothers），一举成为美剧的巅峰之作，也是全球众多剧迷心中的二战剧经典；2010年，俩人再度合作推出被称为“史上最贵剧集”的《血战太平洋》（The Pacific），尽管评价褒贬不一，但2.5亿美元的巨额投资仍保证了这部剧集的顶尖制作水准，以至于军事迷一看到“斯皮尔伯格+汉克斯+HBO”这个组合就热血沸腾；有消息称两位老搭档还将与HBO合作第三部二战迷你剧《空战大师》，这次的视角将聚焦于美国著名的全能空战之师——第八飞行中队。
其实斯导与小荧屏渊源已久。早在上世纪70年代，他就为早期的经典剧集《警探科伦波》（Columbo）、《维尔比医生》（Marcus Welby， M.D.）和《夜间画廊》（Night Gallery）做过单集导演，而他的首部故事长片《飞轮喋血》（D u e l）也是一部电视电影，还曾获得当年金球奖最佳电视电影的提名。在战争题材之外，自称“穿越和科幻总能抓住我的心”的斯皮尔伯格在2011年连推两部科幻剧集《陨落星辰》（Falling Skies）和《史前新纪元》（Terra Nova），前者今年已经播出到第三季，后者在一季之后就因高昂的制作费用让FOX吃不消而“无疾而终”。
今年7月1日，由斯皮尔伯格监制、改编自现代恐怖小说大师斯蒂芬·金同名小说的《穹顶之下》（Under the Dome）登陆美国CBS电视台，首播便创下夏季档收视新高。《穹顶之下》凭借巨大的悬念设定、高密度的精致特效、强大的幕后制作和偶像级的演员阵容等，成为北美今年夏季最火美剧，甚至早在正式开播之前就以远销近200多个国家和地区。
据国外媒体报道，斯皮尔伯格还计划担任执行制片人，将微软的科幻游戏《光晕》（Halo）改编成真人版电视剧，斯皮尔伯格本人对这个改编计划十分期待：“拍摄《光晕》系列电视剧给了我们一次伟大的机会，我们可以把技术和神话相结合，创造一部具有突破性的电视剧。”
马丁·斯科塞斯
代表剧集：《大西洋帝国》
好莱坞大导演喜欢以电影的标准来炮制电视剧，马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）执导《大西洋帝国》（Boardwalk Empire）是其中典范。历史、黑帮和仇杀题材一直是老马的心头好，也是他的拿手好戏。在他的操刀之下，这部充分彰显了暴力与阳刚之美的枭雄剧不仅以暴力血腥、大尺度重口味场面深得剧迷们的心，还多次得到艾美奖的青睐，如今已经播到第四季。
J·J·艾布拉姆斯
代表剧集：《迷失》《危机边缘》《灭世》
当代好莱坞堪称全才的导演并不多，J·J·艾布拉姆斯（ J.J. Abrams）是这极少数中的一位。出身于电影世家的艾布拉姆斯，不仅是一个眼光犀利的制片人，一位手法独到的导演，而且还是跨越影视两界的牛人。此外，他还担任过演员、配乐，而最拿手的还是编剧。2004年，艾布拉姆斯联合数位编剧推出了大手笔的剧集《迷失》（Lost），这部悬念丛生的新颖剧集，跳脱出一般剧情片的模式，采用跳跃式的叙述方式，将多个人物离奇的人生串联在一起，在全球引发收看热潮，从此J·J·艾布拉姆斯名声大噪。其实在此之前，艾布拉姆斯已经凭借1998年的《幸福》（Felicity）和2001年的《双面女间谍》（Alias）在好莱坞电视圈小有名气。
2006年，艾布拉姆斯在汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）的邀请下担任《碟中谍3》（Mission： Impossible III）的导演兼编剧，并全权负责影片演员的挑选和剪辑，最终，这部风格迥异于前两部的续集影片以全球3.9亿美元的票房完美完成艾布拉姆斯的电影处子秀。2008年，由他打造的《危机边缘》（Fringe）开播，截止到今年年初，这部悬念迭起的悬疑科幻剧已陪伴剧迷走完了五个春秋。2012年9月，艾布拉姆斯的荧屏新作《灭世》（Revolution）首集收视率创下NBC五年来剧情类剧集的最高纪录，甚至超越斯皮尔伯格的《穹顶之下》。
尼尔·乔丹
代表剧集： 《波吉亚家族》
当年，由尼尔·乔丹（N e i l Jordan）担任导演兼编剧的《哭泣游戏》（The Crying Game，1992）曾获得奥斯卡最佳影片提名，并最终为他获得奥斯卡最佳原创剧本奖；而如今，尼尔·乔丹也转投电视界，掌镜历史剧《波吉亚家族》（The Borgias）。这部剧集以15世纪意大利声名狼藉的波吉亚家族为主角，英国老戏骨、奥斯卡影帝杰瑞米·艾恩斯（Jeremy Irons）担任主演，虽然节奏略微缓慢但制作精良、细节考究、场景华丽，吸引了不少偏爱历史题材的剧迷。《波吉亚家族》由尼尔·乔丹一手策划，不仅为该剧撰写了剧本，还同时是导演兼制作人。
李安
代表剧集：《暴君》
曾先后凭借《断背山》（Brokeback Mountain）和《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）两度获得奥斯卡最佳导演奖的李安也要“入乡随俗”拍美剧了。美国有线电视频道FX近日宣布将推出电视剧《暴君》（Tyrant），而执导该剧首集的，正是今年二度捧得奥斯卡最佳导演小金人的李安。FX电视网总裁约翰·拉德格拉夫（John Landgraf）表示对这次合作很有信心：“李安已一再展现他能够让角色呈现具有深度和特色、放诸四海皆准的人性的能力。他是最棒的导演人选。”
凯瑟琳·毕格罗
代表剧集：《奇迹之年》
奥斯卡首位最佳女导演凯瑟琳·毕格罗（Kathryn Bigelow），在《拆弹部队》和《猎杀本拉登》后，暂时放弃了自己对硬派战争题材的执着，转投表现纽约家庭的轻松美剧《奇迹之年》（The Miraculous Year）。除担任导演，凯瑟琳·毕格罗还将亲自撰写剧本。
好莱坞大咖缘何转战小荧屏？
当被问及为何涉足电视剧时，大卫·芬奇回答：“长时间从事电影行业，你一定会有些困扰，比如时长被限定为两个小时的电影作品，必须具备跌宕起伏的故事线，这就使得演员难以进行复杂深入、多层面的人物性格塑造。电影带来的刺激越来越模式化，角色已经沦为必要叙事中的流水线产物。而且我认为，过去的十年里最好的剧本都出现在电视行业。”
巧的事，凭借《纸牌屋》获得艾美奖剧情类剧集最佳男主角提名的凯文·史派西也表示：“我很幸运能够在可以拍出非常有趣剧情电影的时代进入这个圈子。但如果现在再来看，上世纪90年代所拍出来的电影和现在的电影所关注的东西有着翻天覆地的变化。而现在我们看到的最有趣的情节和最有意思的角色，都存在于小荧屏上。”看来，老戏骨与大导演不谋而合。凯文·史派西曾于1996年凭借电影《非常嫌疑犯》（The Usual Suspects）获得奥斯卡金像奖最佳男配角奖，又于2000年凭借《美国丽人》（American Beauty）加冕奥斯卡影帝。史派西和大卫·芬奇不仅在经典电影《七宗罪》（Se7en）中一演一导有过合作，他本人也是《社交网络》的制作人之一。
马丁·斯科塞斯则说，现在真正困扰他的是如何能在好莱坞强大的商业逻辑里，拍出忠于自己的作品。他说他总在问自己：“我还有什么有趣的东西能对观众诉说？还是只是在重复一些陈词滥调？”以拍摄《大西洋帝国》为例，“那个时代的美国历史是非常丰富的，那些角色和故事我不可能在短短的两个小时中全部呈现。一部电视剧让我们有更多的时间和创作的自由，让整个故事更加丰富。”他说。
被称为好莱坞“编剧教父”罗伯特·麦基（Robert McKee）曾说，相对于美剧，好莱坞电影的创意性、想象力和表现力都居于下风，并且在他看来，好莱坞电影重形式轻内容的趋势愈发严重。他说：“古希腊的剧作有很多要素，按重要性依次是：故事、角色、意义、对白、音乐，最后才是场面。大片无可厚非，但每次电影出现技术浪潮时，大家会注重形式而忽略故事的讲述。如果你不会讲故事，仍可以给观众色彩、高速剪辑、爆炸、机器人、外星生物等，所有视觉和听觉的表达都是为了分散人的注意力，然后他们就不会意识到这个故事本身有多蠢。”麦基认为以技术取胜的电影都是暂时性的，“都会消失在历史里”。
也就是说，在很大程度上特效之于商业电影、尤其是那些视效大片，其重要程度等同于哈利·波特手中的魔杖，而从最直观的票房来看，最卖座的好莱坞大片通常都是特效唱主角，被3D风暴和技术洪流吞噬的好莱坞正让电影文化产生倒退——《变形金刚》票房再高，依然掩饰不住好莱坞电影工业的精神虚弱。而纵观近几年的美剧荧屏，他们仍然坚持着剧情片的核心价值观：吸引人的故事、个性鲜明的人物、迭起的矛盾和悬念，并且美剧在类型化的发展上还做出了很多创新，恰好弥补了好莱坞电影丧失的精华部分。这就不难理解从前不怎么亲近小荧屏的大导演大制作人们都跑来电视圈弄潮了，因为在打破僵化模式和寻求深度、广度表达上，美剧的优势是如此明显。
《CD・365・BEST：欧美音乐经典之旅》
作者：安 宁周立军
出版：广西师范大学出版社
定价：36.00元
【内容介绍】
这是一本全方位、多角度介绍欧美经典唱片的佳作。书中推荐了欧美音乐史上最为经典且深具影响的365张唱片，涵盖流行、摇滚、电影原声等各个门类。优秀的唱片推介，精炼的赏析文章，不仅让读者熟悉了众多艺人、乐队，迅速理解音乐中所蕴含的思想和创作背景，更可立体地感受欧美音乐的震撼与魅力。
【读书人语】
在满世界的盗版和浮躁的创作心态下，我们的本土音乐像得了恶性肿瘤一样，一天天地膨胀。近二十年的中国流行音乐史，细想起来唱片架上能够留下几张压架之作？每位有幸能接触到这本书和书中介绍的这些唱片的读者，愿音乐陪伴你度过每一天，超越每一天。
【精彩选摘】
片名：辛德勒的名单
艺人/乐队：约翰・威廉姆斯
风格：电影原声
出品：MCA
推荐指数：
《辛德勒的名单》是斯蒂芬・斯皮尔伯格迄今导演的最伟大的一部作品，也是约翰・威廉姆斯一次经典且突破性的转型，威廉姆斯以本片再次拿下一项奥斯卡最佳原创音乐奖。在这部电影配乐中，威廉姆斯吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题。旋律和编曲十分平实，但在情绪上却相当深刻，小提琴的演奏温和细腻，其表现的不仅是对人间悲剧的控诉，更是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。这部看似无华平实的音乐作品，却蕴含了很强的情绪感染力，说它是20世纪90年代的电影配乐经典，绝对是实至名归。它成为威廉姆斯的作品中最令人感动与深思的深度巨作。
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然而现年39岁,即将步入不惑之年的马特・达蒙,似乎在渐渐放缓步调,电影事业的策略,转变成为稳中求胜。而另一方面,他很多年来一直默默耕耘的慈善事业,一切方兴未艾,远景在前。
起点:非洲之行
马特・达蒙的慈善之路,始于2006年的一次非洲之行。那一年,马特与从事雕刻艺术的哥哥Kyle,一起去非洲赞比亚呆了六天。马特回忆当时所见的情景,至今记忆犹新。他们去到赞比亚一个偏远小村,那里完全没有自来水,没有活水可用,所有人的饮水和用水都只靠村里唯一的一口井。沿着一条未铺砌的泥石路,马特碰巧去到当地所谓的电影院:一截低矮的土墙里面,密密麻麻摆放着塑料座椅,一台13寸的电视机和老旧录像机,门票是10美分。入口处挂着一张应该是走私过去的电影海报,那么巧就是马特・达蒙的影片《谍影重重》。这个画面对马特的触动很大:“我身在赞比亚,而我的身旁,是一张走私入境自己的电影海报,真是五味杂陈。”也正是这次非洲之行,让马特・达蒙意识到:“世界上有太多的人需要帮助,而对于像赞比亚这样的落后非洲国家,水资源危机又是最大的问题。”
回到美国,马特马不停蹄开始筹备发起H2O非洲水资源基金会,希望筹集善款在非洲挖更多水井,解决当地饮水问题。基金很快有了名声,开始获得大量筹款。然而问题也接踵而来,H2O非洲水资源基金会并非一个完全性质的慈善机构,它的经营只限于将筹措的资金转移给其他基金会,由它们实施善款的使用。另一方面,基金会似乎一直受马特・达蒙名气所累,越来越多的人加入基金会是出于接近马特・达蒙的私心而非想要帮助他人的善心。在这些因素牵制下,基金会一路蹒跚而行。经过很多次与不同人的谈话,很多次调查分析和深思熟虑之后,马特・达蒙最后决定:结束H2O非洲水资源基金会。但他的慈善事业并非要在这里就草草收场,而是开始了另一个新起点。
新起点:“海地计划”
在2009年度的克林顿全球倡议年会上,马特・达蒙正式宣布个人非营利机构Water.省略, 马特・达蒙还成立了One X One慈善基金会为贫困国家儿童筹款。同时他也是One Campaign组织的支持者之一,这个组织致力於对抗第三世界国家贫穷和爱滋问题。另外身为委员会成员之一的马特,还曾在接受奥普拉・温芙瑞电视采访时呼吁民众抵制垃圾信件,保护更多树木不被砍伐。肯定会有人疑问,慈善而已,为什么要如此卖力拼命去做?马特・达蒙曾讲过的一句话可作为回答。“每天早上翻开报纸,都有世界上发生的不幸的故事。然而当你真正去到那里,看到了那些场面,你会发现这些故事不是可以读过就算的,你会很想为这个世界做些什么。”
《星际穿越》基于理论物理学大师基普·索恩的“黑洞理论”，经过合理演化之后改编而成。电影将讲述一群探险者穿越“虫洞”，去探求关于时间旅行与平行宇宙的秘密。此前，史蒂文·斯皮尔伯格有意执导该片，但因《机器人启示录》（现已搁置）的进度和预算令他无心旁顾，最终诺兰接手自编自导并兼任制片人。
诺兰的胞弟和长期搭档乔纳森·诺兰（《记忆碎片》《致命魔术》《黑暗骑士》）早前就开始撰写剧本，后诺兰打算在他的大纲基础上重写，修正一些理念和想法，并邀请黑洞理论大师基普·索恩本人担当顾问。
据称，影片最快将于今夏开机。此前的消息是，诺兰计划用IMAX摄影机拍摄该片。由于御用摄影师瓦雷·菲斯特（《致命魔术》《失眠症》《黑暗骑士崛起》）忙于拍摄导演处女作《超越》，诺兰找来《锅匠，裁缝，士兵，间谍》摄影师霍伊特·范·霍特玛（《生人勿进》《斗士》）为新片掌镜。影片由派拉蒙和华纳兄弟共同出品，初定2014年11月7日上映。
《德古拉》定档卢克·伊万斯演吸血鬼
几年前《暮光之城》掀起了一阵拍吸血鬼电影的狂潮，但其中很多都不了了之。近日，2010年便开始筹拍的吸血鬼电影《德古拉》终于定档于2014年8月8日。该片由环球影业出品，原名为《德古拉元年》，当时选定亚历克斯·普罗亚斯（《我，机器人》）执导、萨姆·沃辛顿（《阿凡达》）主演。后该片由于经费问题停拍，今年4月，制片人迈克·德·鲁卡（《点球成金》《社交网络》）接手，请来高人重写剧本，并重组制作班底，这次交由广告导演盖瑞·肖执导，卢克·伊万斯则（《乌鸦》《速度与激情6》）担当主演。
《魔女嘉莉》翻拍科洛·莫瑞兹主演
根据斯蒂芬·金经典恐怖小说改编的重拍版《魔女嘉莉》近日曝光两张新剧照，90后人气女星科洛·莫瑞兹饰演的魔女嘉莉浴血亮相，煞是恐怖。另一张剧照中，朱丽安·摩尔饰演的母亲正保护着在学校中备受欺凌的嘉莉，场面辛酸。
科洛·莫瑞兹自《海扁王》中以暴力萝莉“超杀女”一角走红后，似乎与这类重口血浆电影结下不解之缘。少女初长成的她在本片中已显露兼具萝莉与御姐的气质，浴血造型更是透着一丝诡异的美艳，与这部邪典正可谓相得益彰。
“小辣椒”自称不会再有《钢铁侠4》
在《钢铁侠3》开始陆续在全球上映之时，该片女主角“小辣椒”的饰演者——刚刚被《人物》杂志评为全球最美丽的人的格温妮丝·帕特洛在一次采访中表示：不会再有《钢铁侠4》电影了。
她说：“我想不会有《钢铁侠4》了，我们和钢铁侠已经结束了。”其实就在前不久，在格温妮丝·帕特洛之前，小罗伯特·唐尼也表达过他的“退意”，当时他说自己年岁渐大，想重回艺术片的领域，去拍几部独立电影。无论是小罗伯特·唐尼还是格温妮丝·帕特洛，他们与漫威所签的合约都即将到期。
迈克尔·法斯宾德出演《麦克白》
近年来，莎士比亚的作品在大银幕上全面开花，2011年，拉尔夫·费因斯带来了《科里奥兰纳斯》，接下来，乔斯·威登的《无事生非》与卡罗·卡雷的新《罗密欧与茱丽叶》也即将来临。除此之外，迈克尔·法斯宾德也登上这艘“莎翁大船”，他计划出演莎翁最短的悲剧作品《麦克白》，饰演苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军。
这部新《麦克白》电影计划由托德·路易斯撰写剧本，由《雪镇狂魔》导演贾斯汀·库泽尔执导。当然，别太期待这部作品会很快开拍，因为导演和法斯宾德手头都有项目在忙。
园子温新片仍然恶趣味
由著名的日本重口异色导演园子温执导，老派艺人国村隼领衔，演技派男星堤真一、人气女星二阶堂富美等人主演的新片《为什么不去地狱玩？》近日曝光预告片。《为什么不去地狱玩？》糅合了家族、爱情、电影等多种元素共同表现“爱”这一主题，园子温将他最擅长的暴力和恶趣味进行混搭，而几位主演也在片中各自担当表现特定元素的任务。影片除了由日本老派艺人国村隼领衔，演技派男星堤真一、人气女星二阶堂富美坐镇之外，友近、星野源和长谷川博己等个性实力派演员也在其中有精彩表现。《为什么不去地狱玩？》将于今年9月28日在日本上映。
看《头文字D》
展示周杰伦演技
黄金搭档麦兆辉和刘伟强继《无间道》后再次携手的大制作影片《头文字D》将于6月20日在全亚洲同步上映。
导演麦兆辉定义《头文字D》为一部青春片，由日本经典漫画改编。该片是周杰伦主演的首部电影。麦兆辉坦言当初选一个没有演戏经验的歌手来演这部大制作影片亦有所担心，但周杰伦的性格和形象与原著的角色接近，加之周杰伦在音乐上很有创造力和想象力，演戏也儒要这方面优点，所以他还是最佳选择。事后也证明当初他的担忧是多余的。周杰伦果然很有演戏天分。
影片讲述一个18岁的青年藤原拓海每天驾着父亲残旧的丰EIAE86送豆腐，无意之中却练就一手出神入化的汽车飘移技术。对汽车毫无兴趣的他被父亲怂恿参加山路赛车，以平日送货的旧车越级挑战其他车队的高手，在迂回曲折的秋明山路间不断面对一连串惊险绝伦的挑战赛。
第24届香港电影金像奖揭晓
3月27日晚，第24届香港电影金像奖在香港红堪体育馆举行盛大颁奖典礼。《2046》和《功夫》成为获奖热门。
最受关注的最佳男女主角奖分别被出演《2046》的梁朝伟、章子怡夺得；最佳影片授予了周星驰导演的《功夫》；尔冬升因《旺角黑夜》而获最佳编剧奖和最佳导演奖。王家卫导演的影片《2046》同时获得了最佳摄影、最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳原创电影音乐奖。《功夫》也夺得了多个奖项，包括最佳动作设计、最佳音响效果、最佳视觉效果、最佳剪接和最佳男配角奖。
此外，为纪念中国电影诞辰100周年，本届颁奖典礼格外体现历史感，将内地、香港和台湾不同时期的影片经典画面回放于大屏幕，其中有《天涯歌女》、《渔光曲》、《义勇军进行曲》、《小城故事》等影片。
颁奖典礼还公布了本届金像奖评选的百年中国电影的百部优秀作品，著名导演费穆执导于上世纪40年代末的影片《小城之春》排在第一位。著名功夫明星李小龙因其卓越的贡献而获得“中国电影世界光辉之星”。
第24届香港电影金像奖获奖名单
最佳影片：《功夫》
最佳男主角：梁朝伟(《2046》)
最佳女主角：章子怡(《2046》)
最佳女配角：白灵(《饺子》)
最佳男配角：元华(《功夫》)
最佳导演：尔东升(《旺角黑夜》)
最佳编剧奖：尔东升(《旺角黑夜》)
最佳新人奖：田原(《蝴蝶》)
新晋导演奖：黄精甫(《江湖》)
最佳美术指导：张叔平、邱伟明(《2046》)
最佳服装设计：张叔平(《2046》)
最佳音响效果：Steven Ticknor，Steve Bumess，Rob Mackenzie & Paul Pirola (《功夫》)
最佳亚洲电影：《原罪犯》(韩国)
最佳摄影：杜可风、黎耀辉、关本良 (《2046》)
最佳视觉效果：钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良(《功夫》)
最佳剪接：林安儿(《功夫》)
最佳动作设计：袁和平(《功夫》)
最佳原创歌曲：“”(《麦兜菠萝油王子》)
最佳原创音乐：Peer Raben、梅林茂 (《2046》)
中国电影世界光辉之墨：李小龙
专业精神奖：成龙、余慕云
为坚持拍摄中国人的
陆川拒美方2亿投资
一部《可可西里》让陆川红遍大江南北，在成为内地青年电影导演新势力的同时，社会责任感和深厚的人文关怀也成为大众赋予他的标识。
曾就读于南京国际关系学院的陆川下一步拍摄计划为“拍出一部历史上最好的反映的电影”。影片将遵循三条主线美国牧师、中国人和日本人的故事。他希望通过这部名为《南京!南京!》的战争题材电影，在体现灾难的同时也给人以希望，成为真正的震撼之作。也是基于这样的出发点，陆川因不愿从美方角度拍摄新作，而拒绝了美国一家公司2亿元人民币的投资。华谊兄弟执行总裁王中磊表示，《南京！南京！》目前正处于“最痛苦的谈概念阶段”，争取两个月内完成剧本创作，下半年开机。陆川希望的8000万元投资仍未筹集到位，他们正在积极寻找合资方。
两个“冰美人”的
新计划
李冰冰和范冰冰都曾是冯小刚贺岁片的女演员，也都因此而令自己的演艺事业如虎添翼。今年，两个“冰美人”都将有新片奉献。
刘德华主演的电影《童梦》正在香港紧张拍摄中，考虑到《天下无贼》的一举成功和高票房收入，刘德华特别邀请老搭档冯小刚、李冰冰客串其中角色，并安排三人同场飙戏。先后台合作《老鼠爱上猫入》、《天下无贼》两部影片的经历，让刘德华对李冰冰的演技甚为欣赏，这次在筹备《童梦》之初，他便亲自邀请老搭档李冰冰客串帮忙，出演片中自己的“亲妈”一角。
而范冰冰则已经接受好莱坞新片《复发》的邀请，以第一女主角的身份和曾主演《蝙蝠侠》的男演员迈克尔・基顿演绎一段缠绵悱恻的爱情故事。该片将于今年9月正式开拍，拍摄地点初步定在韩国、美国和中国上海。
温斯顿兄弟惜别米拉麦克斯
经过长时间的艰苦谈判，迪斯尼公司和温斯顿兄弟终于达成协议，在获得数目不明的巨额补偿之后，温斯顿兄弟离开米拉衰克斯电影公司。25年前，哈维・温斯顿和鲍伯・温斯顿两兄弟一手创办了米拉麦克斯公司，公司名字即来源于他们父母的名字米里安和麦克斯。 1993年迪斯尼公司以接近8千万美元的价格入主米拉麦克斯，温斯顿兄弟继续负责公司的运行。此后的12年间，米拉麦克斯共获得220次奥斯卡提名，制作了一大批叫好又卖座的著名电影。然而近年来，公司一反低成本及艺术电影传统，开始涉足并不熟悉的大制作电影，在财政上一度出现滑坡。评论认为这也是最终导致迪斯尼和温斯顿兄弟决裂的主要原因。温斯顿兄弟出走后将成立温斯顿公司，并拉走包括昆汀・塔伦蒂诺在内的多位著名导演。另一以青少年为目标观众群的子公司维度电影公司依然划归温斯顿兄弟旗下。原先以米拉麦克斯名字出品的电影版权则全部归迪斯尼所有。
欧洲议会批准米高梅出售方案
米高梅公司在三月底向媒体公布，欧盟的执行机构欧洲议会已经正式批准米高梅公司和以索尼公司为首的企业集团间的出售协议。该项协议涉及金额在30亿美元左右，索尼集团将以每股12美元的价格收购米高梅公司股份，并承担后者19亿美元的债务。索尼集团主要包括索尼美国公司、普罗维登斯资产合作公司、德州太平洋公司、康卡斯特公司和DLJ商业银行伙伴，其中康卡斯特公司为有线网络运行商，其余三家为资本投资公司。
桑德拉・布洛克
留名星光大道
好莱坞著名女星桑德拉・布洛克最近可谓双喜临门，主演的新片《选美小姐 2》刚刚在全美上映，紧接着又在星光大道上拥有了属于自己的一颗星星。现年 31岁的布洛克出生于弗吉尼亚，凭借在《生死时速》一片中的出色表现步入一线女星行列，此后又出演了《网络惊魂》、《选美小姐》和《二见钟情》等知名影片。考虑到她的角色，主办方特意把她的星星放置在了《生死时速》男主角基努・里维斯的星星旁边。
梦工厂动画公司
大规模发行股票
梦工厂旗下的动画公司SKG正式宣布已经向美国联邦证券交易委员会提出申请，面向大众出售市价高达5亿美元的A股股票。据相关人士透露，此次出售的股票均来源于公司股东而非新增股。公司股东保罗・阿伦、李氏娱乐公司和维旺迪娱乐公司以及他们所属的子公司是主要售出方，根据协议，公司另外的大股东斯蒂芬・斯皮尔伯格、戴维・格芬和杰弗里・卡兹伯格将不出售手中的股票也不购入新股。
希拉里・斯旺克因水果受罚
新西兰密多莫地区法庭驳回奥斯卡影后希拉里・斯旺克的上诉，建议新西兰农林部对其处以163美元的罚款，起因是斯旺克在飞抵澳克兰机场时忘了把随身携带的一个苹果和一支香蕉报关。出于对保护自身生态环境的考虑，新西兰一向执行极为严格的进口检疫制度，虽然事后斯旺克曾写信到农林部表示道歉，但依然未能逃脱罚款。
宝莱坞女王进军
“我不会对客人晚餐的准备工作进行保密。厨房和炉子从此以后将向顾客敞开。”罗曼诺说，这是饮食的真谛—食物的加工是让人兴奋以及建立兴奋感的过程，一定要敞开！
他还把炭炉放在了餐厅中央，以便令顾客觉得自己置身于整个食物的准备过程之中。因为，这种置身感，会让人回忆起小时候热闹的家庭就餐气氛。
这是敞开式厨房的“鼻祖”。
之后，罗曼诺又做了许多家餐馆，它们各具不同的创意。他的大约第六家餐厅，叫做“面食宫殿”，开在一家老大剧院中，将座位布置成梯田状，在入口处设立一个熟食店，包厢作为特别就餐区域，菜单投影在屏幕上。那个时期是佛罗里达经济比较差的时候，但这家餐馆维持得很好。
当然，罗曼诺对于餐馆的绝妙创意并不仅限于装修设计，但装修设计的确甚至可以影响顾客对食物味道的感受。
因做餐饮界的“快时尚”品牌而闻名的杭州外婆家创立15年已经开了60家分店，这家餐厅将自己定位于工作繁忙、厨艺不精的年轻时尚人群。而其装修设计，处处迎合这个人群。 张兰坐在北京一家俏江南的私人就餐区域。这家餐厅的室内设计出自一名法国设计师。对于该餐厅的设计风格，外界褒贬不一，但不管怎么说，张兰登上了富豪榜。
《中国企业家》杂志报道，外婆家设计元素多用铁、实木、砖墙面，是为了营造“自由、不压抑”的气氛；又一城分店入口设计得很小，进去则空间很大，别有洞天，这种设计其实是仿照迪厅；长吧桌则是借鉴了酒吧文化；店内不用平均光而用点缀光，则是迎合年轻人对于相对私密空间的喜爱。
实际上，外婆家的设计感，据《环球企业家》报道，还包括了“动线设计”的学问。在所有新近开业的外婆家里，出菜口在餐厅居中的位置，如此一来，服务员拿到菜品后抵达各个区域时间大致相同，提高了劳动效率。
外婆家作为主打性价比的餐厅，很在意空间的节约。除厨房面积缩到尽可能小、座位尽可能增加之外，装饰用的摆件和绿植从地面上抬高到了墙上，用于放置备用碗筷纸巾的落柜则嵌入到墙里，这些都既节省了空间，又形成了特色。
餐饮业像是一个永远不会过时的产业，也是容易产生创意和令人兴奋的产业。尤其在几乎所有消费都能够在网上进行的现在，餐饮场所在装修设计上的创意尤能夺人耳目。营造特定氛围、划定特定人群、强调某种功能、降低成本，以及仅仅是一种单纯的创意，这些都是装修设计为餐馆经营带来的价值。
火锅店与日本料理有几近截然不同的就餐气氛，这可不只是食物本身带来的区别。一家餐厅比另一家要红火，也不仅是口味和服务上的差异。实际上，氛围的确可以影响食客的味蕾，而氛围，在很多时候，形成于一些没有被注意到的装修细节。
接待了北京奥运会、达沃斯论坛上的各国首脑，并赴白宫为布什准备过午宴的俏江南餐厅是一家相当重视室内设计的餐馆典型。
据《上海证券报》报道，创办俏江南时，创始人张兰先后和国内13家装饰公司的设计师沟通，但无一满意。她最后选了一位毕业于哈佛大学建筑系的美国华裔设计师，此人既懂中国文化，又富有西方设计理念，他为“俏江南”各分店做了“后现代江南田园”概念。
张兰将俏江南的办公室也全部布置成白色，纯白色的桌椅、白墙壁，颇具设计感。
有人对俏江南餐厅的设计风格提出过质疑，上海海华装饰集团有限公司设计总监宋微建接受《室内设计与装修》采访时说，俏江南这个店名起得很好，但设计上四不像，看不出“江南”感，而是成为欧化餐厅，这就像在巴黎走进一家法国餐厅却看到了中式设计一样奇怪。
不过，去俏江南品尝川菜的人士，几乎从不是冲着川菜本身的鲜香口味而去的。俏江南这家餐厅几乎是将设计本身的概念做到了极点。张兰的理念就是做有格调的中餐，中西合璧、做“中餐中的路易·威登”。所以，争议性的存在，就不奇怪了。
但如果能够把一种强烈风格做成印记，它也有可能在顾客心中自动与某种情感相勾连。比如麦当劳强烈保护其著名的金色拱门和专有的外观、感觉和轮廓，甚至如果你在某地方看到类似这样的图形，就马上会将其与麦当劳的口味及欢乐气氛联系起来。 这个烧烤餐厅入口两边都设置了厨房，桌上放着鲜花，酒放在木桶里，冰箱里展示着鱼和肉，等食物时可以大嚼意大利面包。
整个饭店没有窗户，像是远离外面的世界。
乃至于菲利普·詹姆斯·罗曼诺会因为别人的汉堡店使用和他的汉堡店一样的白色瓷砖而跟人打官司，认为后者侵犯了他极为看重的一个含有极高价值的东西：交易风格。
继续再说回这个投身餐饮经营逾40年，缔造了总值超过100万亿美元的餐饮帝国，创造了超过25个餐厅概念的餐饮大亨。后来，他在一个小镇，发现了一家废弃的五金店—在成为五金店之前，它还是家舞厅，于是他情不自禁地就幻想出了一家烧烤餐厅。
“我仔细考虑了一些饭店的创意，这里可能会成为我的一个‘实验室’。”他回忆。
就是在这里，他终于营造出了他最最梦想的“让人们感觉在一个意大利厨房里吃饭的环境”，因为他是意大利裔，他家族的“就像个节日场所”的欢乐晚餐气氛温暖了他整个童年。
因为曾是舞池，这个烧烤餐厅入口比里面要高，入口两边都设置了厨房，人们一出电梯就可以看见所有人在忙活，桌上放着鲜花，酒放在木桶里，冰箱里展示着鱼和肉，等食物时可以大嚼意大利面包，招待人员穿着围裙。整个饭店没有窗户，像是远离外面的世界。
而厨房不在后面，而在中间和周围，这是他始终要强调的核心。
7. Frogs Lived
in Jurassic Park1)
The earliest known frog appeared during the late Jurassic period, about 190 million years ago. One scientific theory states that the oldest frogs developed jumping legs to avoid being eaten by dinosaurs. Specimens2) of the first known frogs have been found on Navajo3) Indian reservations4) in Arizona. These fossils5) show that the skeletal shape and body plan6) of the frog has remained almost unchanged over the last 190 million years.
6. Frogs Can
Be Really Big
The biggest kind of frog is the Goliath frog7) (Conraua goliath), from Cameroon in West Africa. Their bodies can reach the size of nearly 12 inches (30 cm) long, plus―in addition to the body length―their legs are also at least that long. That is a big frog. The Conraua Goliath weighs over 3 kg, about the size of a large housecat.
5. Frogs Can Be Very Small
The smallest frog in the Southern Hemisphere8) is the Gold Frog, or Brazilian Psyllophryne Didactyla.Gold Frogs measure grow to only 9.8 mm in body length (with legs drawn in). That's about 3/8 of an inch.
Also very small are poison frogs. These can measure less than half an inch (1 cm) long, even when they're fully grown, and although they are small, they are highly lethal9).
4. Frogs Are Better Jumpers than Kangaroos
Frogs are one of the best leapers on the planet. Frogs can launch themselves over 20 times their own length using those big strong legs of theirs. That would be the equivalent10) of a person jumping over 100 feet. By comparison, a kangaroo can leap about 4 1/2 times its length. But as good as frogs are at jumping, there is one better―ever tried to catch a flea11)? There is a reason it is not easy―the average flea can jump up to 150 times its own length.
3. Frogs' Ears Connect to Their Lungs
Frogs can hear using big round ears on the sides of their head called a tympanum12). On some frogs, the ear is very hard to see. Ever wonder how frogs that can get so LOUD manage not to hurt their own ears? Well, actually, frogs have special ears that are connected to their lungs. When they hear noises, not only does the eardrum vibrate13), but the lung does too!
2. Frogs Can Gestate14)
in Their Stomach
One dry-region frog, the Rheoba Trachus Silus, swallows its eggs and broods15) them in its stomach since there aren't any ponds available. Darwin's Frog also has odd brooding habits. The female lays about 30 eggs and then the male guards them for about 2 weeks. Then the male picks up all the survivors and carry around them in their vocal pouch16). They develop in the male frog's baggy17) chin skin, feeding off18) their egg yolk19). When they are tiny froglets20) they hop out and swim away.
1. Frogs Are Cryogenic21)
Well, ok―not all frogs have mastered this trait22). However, one species―the common wood frog―displays a rare trait called freeze tolerance23). When the temperature drops, the animal becomes, to the eye and touch, a frog-shaped ice cube. Two-thirds of their body water, or more, freezes. The heart stops, the breathing stops. For all practical purposes24) you'd assume that it was dead.
Freeze tolerance allows common wood frogs to live in harsh25) climates as far north as the Arctic Circle, the only frogs to do so. But they can also be found as far south in the United States as Georgia. A key to their survival is a natural antifreeze that prevents their cells from dehydrating26) excessively during the freezing process. The way it does this may eventually be copied to aid human organ transplants.
Frogs are cool―no doubt about it. Here are some fun things that you might not know about frogs. Enjoy!
青蛙不可小觑――这点毫无疑问。下面关于青蛙的这些趣闻你可能还不曾知晓。一睹为快吧！
7. 早在《侏罗纪公园》里就有青蛙生存
已知最早的青蛙出现在侏罗纪晚期，约1.9亿年前。有科学理论称，最古老的青蛙为了避免沦为恐龙的盘中餐，长出了弹跳有力的双腿。人们在美国亚利桑那州纳瓦霍人的印第安部落发现了这些青蛙的化石标本。从这些化石来看，青蛙的骨骼外形及剖面结构在过去的1.9亿年里几乎没有发生变化。
6. 青蛙也有大个头
体型最大的蛙种要数生活在西非喀麦隆的非洲巨蛙(学名巨谐蛙)。它们的体长可达12英寸(合30厘米)，而且，不算体长，单是它们的双腿也起码有这么长，个头真是不小。巨谐蛙的体重在3公斤以上，和一只大个头的家猫差不多。
5. 青蛙也有小不点
金蛙又名巴西金蛙，是南半球体型最小的青蛙。成年的金蛙体长(腿部蜷缩时)只有9.8毫米，约合八分之三英寸。
个头小的青蛙还有毒蛙。即使是完全长大后，它们的体长也不足半英寸(合1厘米)。虽然个头小，但它们却具有致命剧毒。
4. 青蛙比袋鼠善跳
青蛙是地球上最善于跳跃的动物之一。借助强有力的两条大腿，青蛙能跳出它们自身身长20倍以上的距离，相当于一个人跳出100英尺(约30.48米)远。相比之下，袋鼠只能跳出自身身长4.5倍的距离。不过，虽然青蛙善于跳跃，但强中更有强中手――试过捉跳蚤吗？它们没那么容易被捉到的一个原因就是，一般跳蚤可跳出自身身长150倍远的距离。
3. 青蛙的耳朵与肺相连
青蛙通过头部两侧叫做鼓膜的两只大圆耳朵听声音。有些青蛙的耳朵是很难看到的。你是否疑惑过为何叫声如此响亮的青蛙却不会令它们自己的听力受损？这是因为，实际上，青蛙的耳朵较为特殊，是与它们的肺部连在一起的。当青蛙听到噪音时，不仅耳鼓膜在震动，连肺也在跟着一起震动！
2. 青蛙能在胃里孵卵
由于栖息的地方没有池塘，一种名叫澳大利亚胃育蛙的旱地青蛙便把蛙卵吞进肚子，在胃里进行孵化。达尔文蛙的孵化方式也颇为奇特：雌蛙产下约30只卵，然后交由雄蛙看护两周左右。两周过后，雄蛙挑出存活的蛙卵，把这些蛙卵吞进自己的声囊里，带着它们四处活动。它们在雄蛙颔下的这个袋状皮囊里慢慢成长，以其卵黄为食物，待长成幼蛙后，便从声囊跳出，游离雄蛙。
1. 青蛙也抗冻
当然，应当承认，并非所有青蛙都身怀此技。然而，有种叫木蛙的青蛙却展现出了罕见的抗冻特性。当温度降到冰点时，它们就会变成蛙状的冰坨――看起来和摸上去都如此。此时它们体内三分之二甚至更多的体液冻结成冰，心跳和呼吸全部停止。实际上，你会认为它已经死了。
这种抗冻本领使得木蛙能在远达北极圈那样的严寒气候下生存。它们也是唯一能在北极生存的蛙种。不过，南至美国佐治亚州，人们也发现了这种青蛙的身影。木蛙能在极地生存的关键在于它们体内含有一种天然的防冻液，能够在冰冻过程中防止细胞过度脱水。木蛙的这种抗冻法或许最终能为人类所效仿，帮助人们进行人体器官移植。
1. Jurassic Park: 《侏罗纪公园》，1993年好莱坞科幻冒险电影，由斯蒂芬・斯皮尔伯格执导，改编自迈克尔・克莱顿1990年发表的同名小说。电影很大程度上加强了恐龙在流行文化中的影响，令公众对恐龙的兴趣大大提升，同时也推进了有关恐龙的新理论的快速传播(例如恐龙与鸟类的演化关系)。Jurassic [dʒʊˈræsɪk] adj. 【地】侏罗纪的。侏罗纪是一个地质时代，界于三叠纪和白垩纪之间，是中生代的第二个纪。虽然这段时间的岩石标志非常明显和清晰，其开始和结束的准确时间却无法精确界定。侏罗纪的名称取自德国、法国、瑞士边界的侏罗山。
2. specimen [ˈspesɪmən] n. 样本；标本
3. Navajo [ˈnævəhəʊ] n. = Navaho [ˈnævəhəʊ] n. 纳瓦霍人(散居于新墨西哥州、亚利桑那州及犹他州的北美印第安人)；纳瓦霍族
4. reservation [ˌrezəˈveɪʃn] n. (印第安人)居留地
5. fossil [ˈfɒsl] n. 化石
6. body plan: 横剖面型线图
7. Goliath frog: 【动】巨蛙(产于西非，是世界上最大的蛙类)
8. hemisphere [ˈhemɪsfɪə(r)] n. (地球或天体的)半球
9. lethal [ˈliːθl] adj. 致命的；会致死的
10. equivalent [ɪˈkwɪvələnt] n. 相等物；对应词(或对应符号、对应表达法等)
11. flea [fliː] n. 【昆】蚤，跳蚤
12. tympanum [ˈtɪmpənəm] n. 【解】鼓膜，耳膜；中耳
13. vibrate [vaɪˈbreɪt] vi. 震动，颤动；振动；抖动
14. gestate [dʒesˈteɪt] vi. 怀孕
15. brood [bruːd] vt. 孵(蛋)；孵出
16. pouch [paʊtʃ] n. (鹈鹕等的)喉囊
17. baggy [ˈbæi] adj. 袋状的；宽松下垂的
18. feed off: 以……作为食物(或能量等)的来源
19. yolk [jəʊk] n.【生】卵黄
20. froglet [ˈfrɒlət] n. 小蛙
21. cryogenic [ˌkraɪəˈdʒenɪk] adj. 低温的；致冷的，产生低温的
22. trait [treɪt] n. 特征，特点，特性
23. tolerance [ˈtɒlərəns] n. 【生】(生物体耐受特定环境条件或病原体感染而生存的)耐性
24. for all practical purposes: 实际上
25. harsh [hːʃ] adj. 严酷的，严峻的；苛刻的，艰苦的
26. dehydrate [diːˈhaɪdreɪt] vi. 脱水，失水
27. school [skuːl] n. 鱼群；同类水生动物群
28. seagull [ˈsiːʌl] n. 【鸟】海鸥
What's More
A group of fish is called a School27) of Fish.
A group of seagulls28) is called a Flock of Seagulls.
A bunch of cows and bulls is called a Herd of Cattle.
[关键词]叙事分析，传记影片；枷锁；二律悖反
区分一个电影是商业电影还是艺术电影很难，在娱乐多元化的今天可能观众更关心是电影的质量。若从这个层面上看电影没有商业和艺术之分只有好坏之分，好的商业片可以成为艺术经典，好的艺术片亦可带来商业神话。在商业化、娱乐化大潮下，我们看到国产电影在这个潮流中艰难跋涉。与之相对的文艺片则在创新和表现力上徐徐前行。…电影《梅兰芳》是陈凯歌继《霸王别姬》后的又一力作。该片运用传统传记电影必备的叙事元素，依靠影像沉稳、冷静地讲述了一代京剧大师梅兰芳先生的人生际遇；同时借助文学性的阐释呈现出潜藏于感官享受背后的关于人生与命运的思考。可以说，影片将电影的形式与内容很好地融合在了一起，既保持了传记电影对人物故事的忠实，又满足了观众希冀在艺术中求得心理满足的朴素愿望，不失为一部商业与艺术并重的佳作。
一、故事
全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，采取三段式的叙事方式铺陈展开，为我们展现了其一生中“京城对垒”“梅孟恋”“抗日拒唱”三个重要片段。时间跨越少年梅兰芳到中年梅兰芳几十年，其中动荡历史的变迁与人物命运交错交织，散发出浓浓的史诗气息。
影片第一幕讲述的是梅兰芳与名伶十三燕的对垒。十三燕和梅家有三代情谊，因此梅兰芳和他有着近似爷孙般的深厚感情。但由于两个人在梅兰芳想要在台上“创新”的问题上产生了分歧，进而发展到了两人要在京城对擂比赛。在经历了第一场较量的失败后，梅兰芳不顾众人的反对，冒着极大的风险改演时装新戏《一缕麻》，结果受到万千青年学生的追捧，大获成功。在胜负已成定局的情况下，梅兰芳曾想为了十三爷爷的声誉放弃比赛，但遭到了拒绝，并受到十三爷爷“输不丢人，怕才丢人”的教诲。最后在平静接受自己时代终结的同时，十三燕嘱咐梅要想办法提高伶人的地位。影片第二段着重描述了梅兰芳与有‘冬皇’之称的女艺人孟小冬的爱情故事。两人因戏结缘，但最后也因戏而被迫分手。演绎了一段中国传统的“发乎情止乎礼”的传奇。影片最后一段始于20世纪30年代梅兰芳赴美演出的大获成功，终于抗战胜利之后梅兰芳的复出。展现了在日军侵华后，为了不被日本侵略者所利用，梅兰芳蓄须，甚至不惜冒生命危险而打伤寒针以拒绝登台演唱的那段历史。
二、主题
有人认为《梅兰芳》不是一部严格意义上的传记片，因为它没按历史人物梅兰芳的成就编制影像履历。但事实证明：取得成功的人物传记式主旋律影片并没有围于真人真事的局限，创作者一般都在遵循艺术创作规律和审美规律的前提下，透过社会生活的表层，将生活与艺术之间的真实性定位在历史哲学与人生哲学高度上。例如，导演斯蒂芬・斯皮尔伯格于1993年拍摄的轰动世界的鸿篇巨制《辛德勒的名单》就是一部将真实与虚构、历史与艺术融为一体的典范。因此好的传记电影所应该传达的，是某种内在的精神，某种可引发人深刻内省的东西，因为人物灵魂内在的精、气、神，才是触及观众心灵深处的要素，才是艺术的内涵所在。
也许正是本着这个原则，影片《梅兰芳》没有仅仅流于故事的表面，将梅先生一生的传奇与辉煌刻意地去描述，而是尽量将一代京剧大师还原成一个凡人，并探讨梅兰芳作为一个普通人如何挣脱各种枷锁、走向艺术巅峰的超越，尤其是人格的独立和生命的自由的。因此影片的三个段落可以分别理解为阐释了他一生中的三个命题：第一段以梅兰芳大伯和十三燕为代表的旧伶人人生为背景，探讨了为人的尊严和个人追求实现的艰辛。少年梅兰芳怒对权贵对伶人的玩弄，几次插入的几段大伯的信的画外音以及十三燕对自尊的近乎偏执的坚守，都诠释着梅兰芳对于十三燕临终前对他的那句把唱戏的地位“提拔”一下的嘱托的遵守，传达着要为伶人争作为“人”的尊严的努力和挣扎。同时，他不顾伯父的告诫，毅然坚持走上了艺术之路；为了捍卫艺术的完美，他不惜走上与十三燕的擂台，这些无不展现了个人为了艺术和人生的跨越所要付出的艰辛。
影片第二段则通过对梅兰芳与孟小冬感情戏的铺陈，表现爱与理、艺术与俗世的矛盾。梅、孟的艺术相映生辉，他们的爱自然而彻骨，精神相交而相通。然而，迫使梅孟这一天作之合破裂的，既不来自俗世也不是来自梅夫人芝芳，甚至不是受雇于邱如白的的子弹，而是如那句台词所说的“谁毁了那份孤独，谁就毁了梅兰芳”的断言。换句话说，在任何一条坚守的路上我们都会品尝孤独，孤独是一种对命运的抗争，孤独才是成就他一生无人能及的艺术高峰的前提。任何俗世的东西包括深入骨髓的情感，都会让他分心，因此都必须为了梅兰芳的艺术而让步。在任何一条坚守的道路上我们都会遭遇干扰。作为凡人，在面临一次次冲突的时候，我们不得不有所选择，在选择孤独的同时，也必然会放弃很多常人眼里美好的东西。守得住孤独，才能拨云见日，这或许正是梅孟恋带给我们最大的启迪。
第三段的故事通过梅兰芳一身正气、不畏强权的英雄事迹，传达了一个非常深刻的人生命题、哲学命题――在民族大业、民族气节和个人荣华富贵之间的矛盾中如何抉择。―个人的追求在大的时代背景下，特别是国家的兴衰存亡的关头必须有所牺牲，在牺牲个人的这个大义大勇的超越中，个人的人格境界、人生境界便得到了升华。影片中颇具匠心地展现的那幕梅兰芳、邱如白二人在伯夷、叔齐兄弟画像前义结金兰的画面以及在面对日军逼问时梅兰芳平静的“在台下我可是个男人”宣言都在传递着“士可杀，不可辱”的民族气节。
同时，影片借助对京剧大家、京剧国粹的传记式叙述，尝试从我们当代人的视野去重新打量中国现代传统。这种打量可以有多种方式，而陈凯歌导演选择了寓言式。例如，这里体现的京剧，已不再是原来古典意义上的京剧了，而是面对现代全球化格局如何弘扬国粹、振兴国粹、重新发掘中华民族精神这样一个崭新课题。因此影片中当梅兰芳在美国演出大获成功之际，那经久不衰的掌声象征的不仅仅是对京剧和他个人的尊重和肯定，还是对整个国家和中华民族精神的尊重和认同。
三、叙事――真实与虚构和谐共存
真实与虚构、历史与艺术构成了传记影片的二律悖反。虽然人物人格的先在魅力是影片的一个亮点，但如何将其恰如其分地表现却是影片最大的难点。如果只是纪实必然丢失了艺术，如果偏离现实太远也就不再是传记片了。因此在整个影片的拍摄过程中，导演必须寻找到最好的切入点和平衡点。梅兰芳先生的一生何其伟大，要在有 限的时间内将其尽现是没有可能的。可喜的是电影《梅兰芳》找到了很好的展开叙述方法，影片以梅兰芳的伯父绐他留下的那封遗书的间断叙述和重复叙述作为叙事框架。这封遗书的话外音始终伴随着梅兰芳的每一步成长、每一个艺术和人生的紧要关节。而伯父在信中提到的“纸枷锁”又成了这个故事框架中一个重要的隐喻，那一纸“枷锁”绝不只是用来戏弄伶人的道具，它看似轻薄，弹指即破，然而世间之人或无奈，或不甘，或心甘情愿地都让它结结实实地套在脖子和双手上。像片中的十三燕，那由黄马褂、玉帽檐儿、伶界大王的头衔，一言九鼎的威严，清朝贵族做派打造出来的纸枷锁，让十三燕耗尽了一生的心血来维护；而梅兰芳却在一次次打破“纸枷锁”的过程中实现着对京剧艺术的完善和对自我的超越。
翻开特效师姚骐的十年履历,《2012》《黑客帝国3》《星际迷航》《澳大利亚》《斯巴达克斯》,这些中国人熟悉的好莱坞大片,还有国内巨制《赤壁》,赫然在列。很难想象,这些大片的特效制作是一个普通的年轻人。可就是他,十年来,用一双带着“魔法”的手谱写出中国特效师勇闯好莱坞的奋斗故事。
中国人跻身好莱坞特技人才之列
还是寒冬,但昆明温暖如春,空气中充满了阳光的味道。昆明是姚骐的家乡,他的父母和他的家都在这里。这一次,趁着《2012》在全球热映,姚骐悄然回到了家乡。
因为低调的个性,姚骐这次回国没有惊动媒体,只是告知了几个从小就特别要好的朋友。这次休假回家,就是陪父母到电影院去,一家人一起看场电影。当然了,一定要看《2012》,让父母欣赏到自己的作品。在此之前,父母只知道儿子的工作是特效师,但具体做什么,老人一直都不清楚。这次父亲终于有了直观感受,“要不是这次他回国,带我们看这部电影,我还不知道儿子的工作是这样的。影片结束后我就目不转睛地盯着银幕,看见儿子的名字‘Chris Qi Yao’时,我心里很是欣慰。”
从乔治・梅里埃到乔治・卢卡斯、詹姆斯・卡梅隆、斯蒂芬・斯皮尔伯格,关于如何借助电影造梦,如何使梦境更加瑰丽辉煌,如何在银幕上呈现更加令人惊叹的视觉效果,他们这些电影人一直为此做着不懈努力。现在,有了姚骐,中国电影人开始跻身好菜坞电影顶尖的特技人才之列。
好莱坞大片特技师?这名头听起来有点吓人,这个名头后面的人似乎和我们是有距离的,可姚骐不像。他的长相普通得就像邻家男孩,外形也没有“好莱坞”这三个字应该带着的时尚气息。
一件咖啡色毛衣,一条休闲牛仔裤,脚下踩着拖鞋。喝一口普洱茶,再把自己舒服地窝进沙发。回到家的姚骐显得很放松很悠闲,他说自己非常享受和家人相聚的时光。
姚骐父亲以前的工作是画油画,所以他从小耳濡目染,六岁就开始学画。姚骐说幼时这一段习画经历对自己后来从事CG(电脑图形)特效制作,有不小的帮助。小时候,他的理想很模糊,就是觉得一定会和艺术挂钩,但具体做什么,完全不知道。
闯荡好莱坞,启动自己的“魔法人生”
1995年,姚骐放弃了继续在电影学院学习摄影的机会,随父母一起到了美国。上世纪90年代中期,电脑动画制作开始兴起,学习这门技术的年轻人特别多,姚骐也加入其中,并紧接着学习特效制作,这一学,就是四年。
从美国的公立学校转学到私立学校,姚骐说:“私立学校的学费很高,但是我当时太渴求知识了。我选学了电脑制作专业中的材质、灯光、场景、粒子系统等相对来说更专业的科目。现在看来,那些钱花得都值。学的那些很专业的知识,为我后来正式进入电脑特效制作领域打下了基础。”
当时Stargate Digital影视特效公司招录技术人员,去应聘的人非常多,被录取者和应聘者的比例是1:60,姚骐最终被录取了。从进入这家公司开始,姚骐的“魔法人生”正式启动。
“我的工作就是制作子弹穿越的特效镜头,或者是一些死亡现场的环境制作。”姚骐这样描述他在Stargate Digital影视特效公司获得第一个CASE的工作内容。因为刚刚入行,他的薪水较低,一个月辛苦赚来的钱还不如在超市打工,只够他用来付房租。“公司有一个制度,加班到晚上8点后,就免费提供晚餐。”为了节省开支,姚骐常常留在公司加班,为的就是吃一顿公司提供的免费晚餐。他非常明白天下没有白吃的加班餐,有饭吃的前提就是拼命工作。
付出就有回报。在这家公司工作的一年时间里,姚骐先后参与了《斯巴达克斯》《赌城风云“Las Vegas”》等影片的特效制作。随着经验的积累,姚骐在圈内也渐渐有了名气,身价也与日俱增。2005年,他有机会参与了《黑客帝国3》的特效制作。
《黑客帝国3》里有一个场景,大批机器怪物冲进主人翁们生活的地下城市,这些机器怪物就是姚骐参与特效制作的重点之一。“虫子的制作,需要花费大量精力和心血,完成它一般需要一个月。”参与大片特效制作的经历让姚骐找到了职业归属感。
在美国生活三年之后,姚骐的父母回到了国内,姚骐就此开始了一个人的生活。他所面对的,是不断的自我磨炼。在亚洲职员极少中国职员更少的特效公司,照顾好自己并且坚持下去,对他来说是一个不小的挑战。好在姚骐一直以来都会从工作中寻找快乐,慢慢地,就适应了环境。这之后,姚骐又参与制作了很多人熟悉的《康斯坦厂・地狱男爵》《猫女》《金龟车贺比》《婚礼傲客》等多部视觉大片。
由于工作关系,姚骐需要跟随团队不断辗转,从洛杉矶到旧金山,再到旧金山附近一个叫阿拉米的小城,一年之中,姚骐差不多走遍了美国的大城市。工作的不稳定性让姚骐有些力不从心,一度,他离开了电影圈,投身网络游戏制作。
在NC Soft游戏公司担任视觉特效师时,姚骐和网游开创之父Richard Garriot一起制作大型网游《Tabula Rasa》。因此,他遗憾地与电影《超人归来》失之交臂。
《2012》打上“姚骐制造”标签
人生总有风浪,姚骐的游戏人生也并非一帆风顺。在游戏业游弋了两年,用他的话说“感觉正好的时候”,由于网游公司策略失误,导致游戏发行出现问题,服务器被迫关闭。“我被迫又一次面临选择:继续投身工作稳定、薪水高的游戏制作领域,或者回归充满挑战的电影世界。”这一次,姚骐不再犹豫,他毅然拒绝了年薪7万美元的游戏公司的邀请,重返电影的魔法世界。
一台电脑,一堆软件素材,无数个日夜,姚骐的工作在常人看来极其枯燥。但正是因为品尝过成就感的美好滋味,他才如此义无反顾,勇往直前。这种美好感觉远大于他对金钱的欲望。“理由很简单,我只有在电影特效中才能找到成就感。”
重新回到了电影特效制作的行列,姚骐很快得到幸运之神的眷顾。
2008年的一天上午,在美国得克萨斯州,姚骐刚刚走出房门,手机就欢唱起来。屏幕上显示的是一个陌生号码。姚骐没有多想,头天晚上加班工作的疲惫隐约残存,他的思维还滞留在那个特技处理的技术细节上。
“哪位?”“姚骐吗?我是吴宇森……”
吴宇森?姚骐的脑电波有一秒钟的短路――哪个吴宇森?他根本想不到,电话那头的人就是那个名气倍儿大的大导演吴宇森。吴宇森来电的目的很明确,是关于电影《赤壁》(上)的场景制作。有名家的盛情邀请,姚骐放下心来,一心投向电影CG制作。很快,人们在电影《赤壁》(上)中看到了姚骐制作的八卦阵对阵的特效镜头、曹操千万水师下赤壁的恢宏场景,以及电影末尾曹军水寨的鸟瞰,一艘艘战船横在江面上的壮观景象(船只其实只有两艘是真的,其他都是特技制作的)。
再后来,姚骐参与制作了《星际迷航》《刺杀忍者》《澳大利亚》等电影,以及2008年夏天开始接手的项目《2012》。
“接受这份工作,其中一个原因就是《2012》的导演是灾难大片《后天》的导演。”年轻的姚骐很看重导演的份量,他说这对他有不小的吸引力。
在《2012》的特效团队里,姚骐的工作是画材质和场景,每天工作13个小时。完成整部电影的特效工作,他连续工作了8个月,整部电影共有1400个特效镜头,平均每分钟8个电脑特效,其中包括“中国制造”的诺亚方舟和喜马拉雅山,还有飞机飞进雪山、方舟出来等镜头。而《2012》也是姚骐到目前为止最为满意的一部作品,带给他和他的同事们非常大的成就感。
作为特效师,姚骐可谓十年磨一剑,如今他在电影特效圈已颇有名气,得到很多大导演的青睐,力邀其加盟。最近,姚骐正在和卢卡斯公司谈《变形金刚3》,还有《钢铁侠2》的制作,“下个月进组,工作地点是新加坡。”除此之外,导演陆川也打来电话,准备拍一部有关驼峰飞虎队的电影。在谈到稍远一点的愿望,姚骐给自己的答案是:“希望制作一部属于自己的作品。因为电脑特技不能代表所有,它有一定的局限。能够DIY一部自己的作品才是我最大的梦想!”
关键词：西方；动漫发展；趋势
中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：0257-5833（2012）12-0174-06
伴随数字技术的发展，西方动漫艺术自二十世纪七十年代开始超越“多重景深”的拍摄技术，而在计算机影视动画形态上全力拓进，先是美国电影《人间大浩劫》用电脑生成若干重要画面，接着是美国科学动画片《飞翔的旅行者》（Voyager Fly-by Animations）和加拿大导演彼得·福德斯的动画片《饥饿的人》（Hunger）更大幅度的运用二维三维电脑技术增强视觉效果（后者获得了奥斯卡最佳动画短片提名），现代电脑技术促使动画艺术革命瞬间发生。
从模拟到数字的历史性转变，对于西方动漫发展来说，无疑是至关重要的时刻，电脑生成图像技术（CGI），即是用电脑程序通过数据处理制作动画的关键帧，改变了西方动漫数十年一贯的风格和气质，“电脑技术的发展，使动画师们可以在可能的范围内追求真实性。在美学上，运行能力的大幅提高，使‘真实’或者超现实成为可能。一个常被引用的公式是‘图形加速装置每秒运行8千万个多边形=真实’”①。于是，艺术真实（想象真实）被更多、更广泛地生产出来，就连西方一本新动画教材也引用一位名家的话说：“我们走进电影院再也不能确定我们看见的确实存在。”②
似乎是无法逃避的选择。一方面，“技术提高了动画的真实的可能性，同时，受科幻小说影响的视觉语言富于幻想，这二者构成了电脑成像的独特美学——‘系统规范美学’（algorithmic aesthetic），这一美学创造出高度真实感，画面中的风景和物体毫发毕现，比电影摄像机拍到的景深镜头还要精细”Crawford， A. “The Digital Turn， Animation in the Age of Information Technologies”，Prime Time Animation-Television Animation and American Culture，Carol A. Stabile and Mark Harrison. （eds）， Routledge， London and New York， 2003.pp.115-116.。另一方面，新数码科技在图像制作和处理中的应用，也改变了动画一贯的创作、发行、接受形态。比如，数字技术的使用大幅度缩短了产业关联内容生产的时间，拷贝数据，瞬间复制，比如，电脑动画勃兴使得网络平台游戏日趋火爆，同时，数字动漫借助互联网、手机等，也实现了全球传播，由此，计算机硬件厂商、电信运营商和网络设备供应商悉数被卷入这一产业链中。2006年全球数字动画产值就达到2800亿美元，与动漫游戏产业相关的周边衍生产品产值在6000亿美元以上。
时至今日，审视和观察西方动漫发展，我们会看到一些明显的趋势。
一、3D和手绘动漫两路高调推进
在新世纪的第一个十年，西方动漫十分明显地在两条技术路径上大幅度拓展：一是3D立体电影，一是手绘动画。这两者看似南辕北辙，但却十分和谐地统一在新动漫发展的镜像实验中，彰显着新人类辩证科学的艺术智慧。 无疑，采用现代高新技术全力打造新动漫产品，是近年来西方动漫的主导性追求。1995年皮克斯出品的《玩具总动员》，在77分钟的片长中，用了1561个全电脑制作的3D镜头，凭借极高的制作难度、逼真的场景和华丽的视觉效果使三维影像动画迅速为世人所瞩目，其一举拿下当年奥斯卡特殊成就奖，也反映了影视专家们对三维动画普遍的首肯。这之后，以美国梦工厂等为代表的动画公司先后出品了《虫虫特工队》（1998）、《小蚁雄兵》（1998）等脍炙人口的作品。直到2003年，一方面，一系列手绘动画失败，迪斯尼宣称摒弃传统动画，另一方面，电脑生成图像技术CGI（Computer-generated Imagery）广受青睐，梦工厂出品的《怪物史瑞克》（Shrek）和皮克斯的《海底总动员》（Finding Nemo）等横扫票房。这些让三维动画更快捷地登上了动画艺术主流的宝座。
被人们普遍认可的3D动画，由计算机图形学、图像学和仿真学融合而成的特殊造型、纹理、质感、光效等，其在虚拟世界的画面生成所显示的奇妙特效，是3D征服动漫界的最主要原因。因而，加拿大动画艺术家斯蒂文·赫本认定，3D立体电影是下一个革命性技术。也正因如此，西方动漫业界对3D可谓趋之若鹜。近年来美国出品了《超人特工队》（2004），澳大利亚出品了《冰河世纪》（2002）、《机器人历险记》（2005），欧洲出品了《神奇的旋转木马》（2005）、《战鸽总动员》（2005）等，而到2009年，更多的作品以3D为主要创作方式，如《鬼妈妈》、《大战外星人》、《冰河世纪3》、3D科幻歌舞片《九》、《美食从天而降》以及由韦斯·安德森执导的《了不起的狐狸爸爸》、由罗伯特·泽米吉斯执导的《圣诞颂歌》等等，无不引人注目。更有意味的是，在2009年戛纳电影节上，与会名流纷纷将自己的名牌墨镜换成3D眼镜以观看开幕电影——迪斯尼-皮克斯出品的3D动画片《飞屋环游记》，这是极富象征意义的一幕。 然而，对3D动画的困惑，在西方从一开始就一直伴随着3D兴盛的进程。曾盛赞3D电影的斯蒂文·赫本就指出：“商业立体电影运用三维技术还是像使用一种机关似的，而非一种全新讲故事的方式。当爱森斯坦以一种人们从未见过的方式剪辑电影，人们也认为他的做法会让观众不知所云，但他却创造了一种全新的电影语言。而动画可以比真实电影有更多机会创造出一种新语言。”Punter， J. （2009） “Animation that gets back to its roots，”The Globe and Mail，15 Sep： R5.正在制作蒂姆·伯顿的定格动画片（stop-motion feature）《科学怪狗》（2011）（Frankenweenie）的唐·汉，说到《唤醒睡美人》（Waking Sleeping Beauty）时也表示：“结局亦悲亦喜，我们不断地重复，观众是会厌倦的。观察下现在动画片的趋势，形式上并没有多少新东西。我非常渴望接触一些新的视觉观念。迪斯尼一度是先锋，然后是皮克斯，我正在寻找新的方向。”Punter， J. （2009） “Animation that gets back to its roots，”The Globe and Mail，15 Sep： R5.正因对3D动画技术无往不胜的怀疑，西方动画精英开始尝试重审动漫传统，手绘动画重新浮出水面。
2009年11月，一部完全是手绘的动画作品《公主和青蛙》面世，这是迪士尼六年来首部手绘动画，马上引起了强烈关注。艾·史密斯在《华尔街日报》上以《“公主”返回传统的迪斯尼动画风格》为题发表文章，对CG技术主导下的动画时代的“另类者”——传统手绘二维动画的复出表示欢迎。事实上，迪斯尼—皮克斯重归传统手绘动画，并重新雇佣曾执导迪斯尼经典动画《小美人鱼》（1989）和《阿拉丁》（1992）的二维动画师约翰·马斯克和罗恩·克莱门茨，与西方电脑动画界的两个重量级人物——迪斯尼现任主席爱德·卡特莫尔和皮克斯动画首席创意总监约翰·拉塞特有密切关系。爱德·卡特莫尔宣称：“我们绝不希望被看作是电脑成像技术的鼓吹者，我们想制作优秀的电影，而优秀的电影与技术无关。”②Smith， E.（2009） “For 'Princess，' Disney Returns To Traditional Animation Style，”Wall Street Journal，2 Nov： B.1.约翰·拉塞特则说得更明白：真正的问题不是出在技术上——而是更本质的元素，如角色和情节。“我不明白为什么这些工作室都认为观众不再欣赏手绘动画，人们不喜欢的只是不好的电影。”②值得注意的是，于此，3D是和手绘都是从效果角度被选择的。正像拉塞特所说的：“在电影史上，（3D）这是电影第一次因技术而纯粹娱乐。传统二维动画技术成了影片拙劣的叙述技巧的替罪羊。在皮克斯，我们认为电影是因为故事和角色娱乐观众的。”King S. （2009）， “Animated converstations； Leaping Back to Old-school Style”，Los Angeles Times，9 Dec： 14.就是说，虽然《公主和青蛙》制作成本比《大战外星人》等要低一些，但出品方采用坚持手绘技术主要还是出于美学风格和内容魅力上的考量，该片制片人彼得·德尔·怀科就在一次访谈中表示，影片制作方考虑的一个卖点是，现在有一代全新的观众从未见识过一部真正的音乐片，一部真正的大型史诗童话，《公主和青蛙》正是填补了空缺Smith， E.（2009） “For 'Princess，' Disney Returns To Traditional Animation Style，”Wall Street Journal，2 Nov： B.1。
事实上，手绘动画复归并非仅仅体现在《公主和青蛙》的出现上，一部回归A·A·米尔恩原著的关于小熊维尼的手绘动画片也正在迪斯尼—皮克斯公司创作生产中，2011年春季将在大银幕上和广大观众见面，该公司计划逐步增加二维传统动画长片的制作，改变各动画工作室在小鹿斑比、睡美人、阿拉丁等经典之后就一窝蜂地不做老式二维动画的错误⑥Fitzherbert， H.（2009） “Pixar gets animated over Winnie the Pooh”，Sunday Express，20 Sep： 28。因为，很明显，“观众不喜欢的只是不好的电影，最重要的永远是故事和对话”⑥。日本的情形与此相类似。动画大师宫崎骏的吉普力工作室新近出品的手绘动画《悬崖上的金鱼公主》（依靠迪斯尼博伟影片发行公司海外发行），全球票房达到1.99亿美元。日本动画协会（The Association of Japanese Animations，AJA）执行主任康雄山口认为，观众们厌倦了无懈可击的电脑成像，可能更期待传统的质朴的手绘动画片Teo B，（2009）. “Redrawing itself； The recession has hit the Japanese animation industry hard but its players are not standing still”，The Straits Times（Singapore）， 14 Oct.。毫无疑问，今天，3D和手绘动画在西方动漫演进中将齐头并进。
二、成人：西方动漫更重要的目标观众
动漫起初是儿童的天堂，搏得孩子们喜爱，通常是一部动漫作品获得成功的最重要标志。然而，随着技术进步和生活现代化进程带来的大众文化的兴起，成人开始进入西方动漫艺术消费的视野，赢得广大成人观众的青睐越来越为迪斯尼等各大动漫公司所重视。事实上，也正由于成人动画观众的不断增长，十多年来，西方动画艺术最终摆脱了过去被边缘化的地位，而在当代影视艺术中占据重要一席。如今，纯粹意义的儿童动画越来越少，西方动画艺术植入了更多成人元素，更契合成人心理和情感，因而也吸引着更多成人娱乐。这是在电脑动画在网络游戏平台“大显身手”和成人漫画对动画大范围“侵蚀”的情况下发生的。对人性和生命的思考，对世俗社会的诠释和表达，激情与理性、沉溺与向往等等，都在新鲜、独特的富有形式感的构架中呈现出来。个性的自由发挥，漫画、动画、游戏的互动共生，最终将成人社会纳入充满色彩和动感图形的世界，赋予新动漫以哲思和深幽的情趣。
西方动漫在成人观众中之所以流行，原因在于——
首先，一些优秀动漫作品的成功，改变了观众认为动画片只能娱乐儿童的观念。进入新世纪以来，出现了一批十分出色的动画片，比如《谁陷害了兔子罗杰》、《圣诞夜惊魂》、《超级无敌掌门狗》、《电扇与花》等，其深邃的意味和斑斓的形式，将不少成人观众吸引到了电影院里。事实上，这些作品采用的已非儿童视域，它们的主旨更深刻、更多义，也更符合成人情感和心理。就以《电扇与花》来说，美国动画大师彼尔·普林姆顿借之勾勒的是特定年代人所具有的特性，即外显的放荡与内心的纯真，作品渗透的独立不羁的精神和彰显的个性，较好诠释了爱的真谛，这更趋近成人而非儿童，因此，我们完全可以将《电扇与花》视为一部出色的成人动画。不可否认，今天，更多的动画拒绝简化和纯化，努力反映现代人的复杂心理和真实生活状态，不仅直指社会阴暗面，不仅触及各种禁忌话题，嬉笑怒骂中具有着真理的态度，而且亲情、恋爱、环保、反战等积极主题，也在营建温馨、真诚和向上的健康氛围，就是说，并非一味追求暴力、性和恐怖等感官刺激导致了成人动画和成人动画观众的兴起。
其次，迪斯尼动画片在二十世纪末叶的重振，给西方各大动画公司带来巨大的商业动力，使得它们纷纷出击，努力拍摄更形式化、戏剧化的作品，将动画观众的队伍从有小孩的家庭扩大到全民（特别是青年）中，新动画的“一火再火”，激发好莱坞各大影视公司竞相建立制作成人动画、家庭动画的部门，甚至连斯蒂芬·斯皮尔伯格、乔丹蒂、蒂姆·伯顿等也都大受影响，开始热衷好莱坞式动画的创作，并在自己的多部电影中运用相关动画技术，形成了成人动画后浪推前浪的阵势②Piling， J.Introduction， A Reader in Animation Studies，Jayne Piling （ed）：John Libbey Publishing， Sydney， 1998.pX.。
再次，交流平台和什物的完备化。近年来，西方动画节的数量在迅速增加，而参加动画节的也不再像过去一样主要是专业人士，各种层次、各种年龄的观众蜂拥而至。这样的动画节，一方面放映新片，另一方面通过主题回顾展等探索动画媒介的历史多样性，由此使成人在动画观众总份额中比例不断增加②。除此之外，在美国和西欧，一些艺术坊也放映全套的动画短片，以飨观众，而日益普及的DVD和激光影碟使得相对忙碌的成人，能够摆脱电影院和电视放映的时空局限，即时重复观赏（包括茶余饭后或夜半时分），这可以说大大增加了便捷性和随意性。
此外，电视台和网络的推动。就电视而言，长期以来，九岁以下年龄的儿童是动画节目唯一的目标观众，而近年来随着文化风尚的改变，有线电视和卫星电视播出时间的增加，越来越多的电视台以青少年、成人和整个家庭为目标受众制作动画系列剧，获得良好的市场反响。比如，《辛普森一家》、《一家之主》等，在电视台黄金强档播出，都曾引起广泛热议，而这反过来促进了电视动画成人趣味的滋长发展Global Animation Industry： Strategies， Trends and Opportunities 2008， at http：///reportinfo.asp？report_id=649048 （accessed Sep 2008）。同时，在网络日益普及的当下，越来越多的人通过网络进行艺术消费，而动画以游戏和视频方式满足着广大网民的浏览观赏需要，由此促进了适合成人心理、习惯与情趣的“成熟动画”的大量的生产。
三、非主流动画的主流化
在西方的主流动画中，美丽优雅、善良真挚和勇敢坚强向来是男女主人公最具魅力的形象特质，是角色最令人心动的魂魄，也是作品精神价值的最重要承载元素，甚或它们直接就是作品的意义。然而，进入新世纪，情形发生了很大改变。2001年，梦工厂动画制作的《怪物史瑞克》以一只来自遥远而偏僻的大沼泽地，又丑又勇敢的绿色精灵史瑞克，吸引了众多眼球，并一举夺得当年奥斯卡最佳动画影片奖，一个非主流的奇异的动画形象，一举宣告迪斯尼经典叙事技巧和意识形态的被解构、被颠覆。
作为动画史上里程碑似的作品，《怪物史瑞克》中史瑞克从暴君法尔奎德手里拯救美丽公主费欧娜的冒险历程固然曲折感人，堪称最新颖的童话故事。然而，影片中狡黠幽默、喜欢抱怨的怪物、忠诚啰嗦的驴子以及他们传奇般的征战同样使观众眼睛一亮，平凡生活和其中的世俗英雄们在电脑技术突破带来的视觉奇效之下，闪现出空前的人性光彩，缺陷型形象、笑料不断的遭际，赢得观众广泛的共鸣，由此《怪物史瑞克》也成为梦工厂旗下最具票房号召力的动画片。而到《怪物史瑞克3》，其在北美首映三天就吸引了众多拥趸，并以1.22亿票房荣登榜首。
《怪物史瑞克》并非“天外来客”。主人公在驴子帮助下，赢得公主费欧娜的爱情，无疑是对迪斯尼叙事的温情的一种融合，影片人物的类型化以及对迪斯尼屡试不爽的“情感旅行”模式的采用，也显示了其与西方动画传统深切的纠结。然而，《怪物史瑞克》作为超越了规则、均衡与善恶博弈的现代童话，它更引人注目的是，它是非主流动画逐渐主流化的标志性作品，在史瑞克性格以及温情元素庇护、缓冲之下，影片大胆吸收西方极端动画中的讽刺、解构手法，借助变形的野兽、说谎的木偶、大耳朵的大象等等，辛辣嘲讽了迪斯尼童话一贯的情节演进和叙事策略。同时，影片对史上的经典动画形象，使出了“恶搞”的杀手锏，比如说白雪公主即使和七个男人同居也并非放浪，Farquaad 的城堡是极权的象征，也是对迪斯尼主题公园的变相讽刺等等Wells，P.“Animation： forms and meanings”，Jill Nelmes（ed），An Introduction to Film Studies，Routledge，London and New York，2003.p.235. 。这些，最终将一个虚拟的怪物的故事，变成了一场普遍的对动画主体、动画审美趣味的大幅度改写，且昭示了“开放风格动画”时代的到来。
事实的确如此。在《怪物史瑞克》之后，一部改编自《唐吉珂德》的西班牙动画片《骑士歪传》即以疯狂的搞笑入选了2007年Siggraph 电脑动画节，影片中的唐吉坷德、他的“随从”桑乔以及驴子、战马去寻找“月骑士”决战的旅程不仅漫长，而且可笑，全然没有正义凛然的庄严感，全片的风格酷似《怪物史瑞克》，与西方动画传统大相径庭。与此相应，由英国独资完成的3D动画大片《战鸽总动员》，取材于二战史实，以幽默和风趣的卡通人物切入当年的战争空间，表现瘦小的鸽子通告诺曼底登陆的消息，等等，呈现了诙谐神奇的趣味。而同为梦工厂出品的《怪物大战外星人》描述一群怪物保护地球，大战入侵地球的外星人的故事，仍然表现出对传统的颠覆。影片中的新娘子苏珊偶然吸收了天外飞石上的能量元素，变成了一个巨型“丑八怪”，在被收容到怪物群体中后，她感受到怪物们的真善美，危难时刻挺身而出，英勇抗击外来坏蛋，显示出一个反英雄的英雄情怀。
由此，身丑心美、有缺点的好人、善良的“恶魔”等等一系列有别于迪斯尼传统童话的动画形象和影片，改变了自身长期的边缘的命运，而开始逐步确立自己主流的地位。
四、空间和地域的辐射性增长
在新世纪的十年中，伴随电子信息科技的迅猛发展，电脑动画日益普及，并引导整个动画产业朝规模化、集群化方向掘进，其在全球文化产业构成中占据了更大比例。 时至今日，西方动漫产业首先着力于空间上的伸展。网络的发展造就了庞大的“网民”队伍，有线电视和卫星电视播出时间的增加，激发了市民视觉文化消费的热情，而T恤、帽子、衬衣、饰物等衍生品许可业务的普及，拓宽了动漫制作公司的利润通道……可以说，这些都大大促成了现今社会对动画艺术的需求，形成“动漫热”的基础力量。“在日本，一些成功的电脑游戏被改编为动画剧集，如《宠物小精灵》、《怪兽农场》、《能量宝石》、《名侦探柯南》。一般来说，动画更多地用于视频游戏中，电影也越来越依赖动画和电脑图像特效。” Global Animation Industry： Strategies， Trends and Opportunities 2008， at http：///reportinfo.asp？report_id=649048 （accessed Sep 2008） “日本儿童人口的缩减让玩具制造商、电视广播公司和其他传统投资人转而投资其他项目，这导致了很多动画工作室开始创作一些动画和暴力影片。”②③④Teo B，（2009）. “Redrawing itself； The recession has hit the Japanese animation industry hard but its players are not standing still”， The Straits Times （Singapore）， 14 Oct.据新加坡《海峡时报》报道：AJA代表日本56家动画制作公司的利益，准备向新领域出发，比如开发一些适合移动电话和因特网的动画内容，制作更多动画电影，以增加收入来源②。