时间：2023-05-30 09:03:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代爱情诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
抗战时期的爱情诗创作实际景观，正是这样。只是诗论者们还没有加以发掘和总结，反而得出抗战时期没有爱情诗的结论来。
一、抗战时期的爱情诗作
最先认为和时期没有爱情诗创作的，是大诗人艾青。1980年3月5日，他说：“在战争年代，诗首先成了武器。诗人就成了战斗员。情诗……为炮火让路，――‘人面不知何处去’了。”同年8月，艾青又说：“炮弹不会谈情说爱。”意思也是说战争年代不会有爱情诗创作。
隔不了几年，新诗史论家、诗评家、北京大学中文系教授、博士生导师谢冕，也认为和时期没有爱情诗创作。他有这样的描述：“的炮火掩盖了、驱走了恋人们的轻歌。人们在战争的烽烟中，陷入了国破家亡的深重灾难。”“爱情诗开始了第一个零落季节。”“激昂的战声代替了个人情爱的悲欢之咏叹。”“大概是时代过于严酷，我们连战乱中的爱情悲剧的印痕也难觅到，更不说欢情曲了。”“三十年代后期直至四十年代后期，我们……留下了爱情诗的空白。”
艾青和谢冕这一与事实不符的观点，后来居然被一些新文学史家摄取并扩大化为：“抗战爆发后”，全部“情爱文学理所当然地进入了一个零落时期。在烽火遍地、国破家亡的灾难岁月中，大众的血泪和战斗的呐喊，掩过了作家们个人情爱的发抒。……激昂的爱国热情代替了儿女情长的咏叹。”而写进一部“以主题现象为中心构建文学史框架”编写文学史著作、由人民文学出版社1991年出版的新文学史教材里去了。其影响范围之大，自不待言。
事实并不是他们所说的那样。且不说时期，也且不说爱情小说和爱情剧本，就只说时期的爱情诗创作，在笔者掌握在手的有限资料中就有下面这些：
《陕北情歌》，刘御（1912-，云南临沧人）在延安作于1939年，同年发表于延安某报刊，收入诗集《延安短歌》，通俗读物出版社1955年版，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；
《烽火情曲》，严杰人（1922-1946，广西宾阳人）在桂林作于1940年春，同年8月5日发表于《广西日报・漓水》，收入诗集《今之普罗米修士》，桂林今日文艺社1941年11月版；
《樱花曲》，钟敬文（1903-？，广东海丰人），在桂林作于1940年春，同年收入诗集《未来的春》，上海言行出版社1940年6月版，见于《中国现代新诗三百首》，长江文艺出版社1992年版；
《寄慧》，穆木天（1900-1971，吉林伊通人）在粤北坪石作于1940年11月15日，同年12月25日发表于《现代文艺》第2卷第3期，见于《穆木天诗选》，人民文学出版社1987年版；
《恋歌》，（1903-1987，广东梅州人）在桂林作于1940年5月，同年12月5日发表于《中国诗坛》新6期，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；
《奴隶恋歌》，何彬（1915-1941，湖北咸宁人）在湖北恩施监狱作于1941年10月6日，发表于1942年11月3日《解放日报》，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；
《狱中歌声》，何彬在恩施监狱作于1941年11月，见于《革命烈士诗抄》，中国青年出版社1962年版；
《爱》，侯唯动（1917-，陕西扶风人）在延安作于1942年1月8日，发表于1943年1月1日出刊的《诗垦地》第4辑，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；
《诗八首》，穆旦（1918-1977，浙江宁海人）在昆明西南联大任教时作于1942年2月，收入《穆旦诗集（1937-1945）》，1947年初版，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；
《姑娘》，陈辉（1920-1944，湖南常德人）在河北涞涿平原作于1942年春，同年发表于4月出刊的《诗垦地》第2辑《春的跃动》，见于《中国现代新诗三百首》，长江文艺出版社1992年版；
《诉》，严杰人在桂林作于1942年春，同年6月29日发表于《广西日报・漓水》；
《战斗情曲》，禾波（1920-，四川荣县人）在重庆作于1943年9月3日，发表于1946年8月出版的《诗激流》丛刊第2期，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990出版；
《毋忘我》，林林（1910-，福建诏安人）离开桂林到香港后作于1943年，收入诗集《同志，攻进城来了》，文生出版社1947年9月版，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；
《春天和蜜蜂》，穆旦在昆明作于1945年4月，收入《穆旦诗集（1937-1945）》，1947年5月初版，见于《中国现代新诗三百首》长江文艺出版社1992年版。
据说，七月诗派诗人邹荻帆和长于爱情诗创作的阿垅，在抗战时期都写有爱情诗，但笔者未能觅到。
稍为涉及爱情的抗战时期的诗作，如艾青的《火把》、钟敬文的《今别离》等，都未计算在内，这里所列举的抗战时期爱情诗，便有21首之多。仅穆旦一人便作有9首。抗战时期“留下了爱情诗的空白”之说显得理由不够充分。
创作上列这些抗战时期的爱情诗时，年纪最大的是穆木天，他写《寄慧》时40岁了；年纪最小的严杰人，他写《烽火情曲》时才18岁。而且这里列出的他的两首爱情诗，都是那样出类拔萃、卓越超群，他真不愧为文学神童的称号。抗战期间，严杰人还有一首诗作《邱比得礼赞》，从题目上看，好像也是爱情诗，但笔者尚未见到这诗的正文，这里只能不加以评说。
这里列有作品的11位诗人，他们在抗战时期的新诗流派归属各不相同。属于延安诗派的是刘御、陈辉；属于以艾青为最重要成员的七月诗派的是侯唯动、何彬；属于中国诗坛派的是严杰人、钟敬文、穆木天、、禾波、林林；属于新现代派（九叶诗派）的是穆旦。由此可见，当时中国新诗坛上各个诗歌流派，或多或少都有各自的诗人参与了抗战时期的爱情诗创作。
二、抗战时期爱情诗的特点
常言道：“国家不幸诗家幸”。在中国多灾多难的时期，新诗的确取得了一次发展的机会，其中的爱情诗也取得了一次发展的机会。艾青在《论抗战以来的中国新诗》一文中说过：“抗战以来，中国的新诗，由于培植它的土壤的肥沃，由于人民生活的的艰苦和困难，由于诗人的战斗经历的艰苦和复杂，和他们向生活突进的勇敢，无论内容和形式，都多少地比过去任何时期更充实和更丰富了。”尽管艾青因为不关注抗战时期的爱情诗创作，只是从理念出发想当然地得出抗战时期没有爱情诗这一与事实不符的观点，但以他对“抗战以来”中国新诗的总体评估的精神来审视抗战时期的爱情诗创作取得的成就以及存在的不足之处，还是合适的。
抗战时期的爱情诗，其数量远远不如“五四”至抗战以前那段时期的多。那段时期，不仅有散见于报刊和诗集的大量的爱情短诗，而且还有湖畔四诗人的《湖畔》（1922年）、汪静之的《蕙的风》（1922年）、郭沫若的《瓶》（1925年）、李唯建的《影》（1933年）等一些爱情短诗集和爱情长诗集。然而，抗战时期爱情诗的质量之高和精品所占比例之大，与过去那段时期的爱情诗相比，只有过之而无不及。现在我们能够见到的抗战时期爱情诗，虽然不过21首，但其中可称之为力作、杰作乃至绝唱的，就有穆木天的《寄慧》、陈辉的《姑娘》、钟敬文的《樱花曲》、何彬的《奴隶恋歌》、严杰人的《烽火情曲》和《诉》，所占比例约高达三分之一。抗战时期的爱情诗有其独特的特点：过去的爱情诗，往往局限在知识分子个人情爱悲欢之咏叹上；抗战时期的爱情诗讴歌的对象，则拓展到了下层劳动群众的爱情生活上。过去优秀的爱情诗，充满着反对封建主义的信息；抗战时期优秀的爱情诗，唱出了打倒帝国主义的最强音。过去的爱情诗，感情浓烈而思想力度稍为薄弱；抗战时期的爱情诗，感情同样浓烈而且更具思想力度了。
抗战时期，穆木天夫妇都任教于中山大学，先从广州迁往昆明，后又从昆明迁到粤北坪石。情深意切、语言平实的《寄慧》一诗，是穆木天在坪石写给还滞留在桂林的妻子彭慧的。穆木天及其妻女途经桂林同住于施家园一段时间，然后他又只身先期到达坪石。穆彭夫妇在桂林滞留期间，积极参与文化界的活动和从事文学创作之余，还经常和朋友们在家里谈论国家大事，为国家担忧。有一次，他们动容动情的议论，激动了经常在旁边听大人议论的小女儿穆立立，她情不自禁地喊出了要上前线去打日本鬼子的口号。穆木天大受感动。这一作为穆、彭爱情结晶的爱女的举动，诗人写到了诗里：“如同朝雾笼罩在江上，/忧郁笼罩在我心里，/但如同太阳撕破江上的浓雾一样，/我要用忿怒的战斗的火，/烧破我的忧郁。/慧！请你叫立立大喊一声吗：‘爸爸！给我多吃一碗饭，/我一个人也要打日本鬼子去！’”这一结尾以幼童之语出之，卒章申志，韵味深长。全诗把夫妻爱情、父母亲情与抗日救亡的爱国之志融为一体，读之感人至深。“在月色里，/我渡过了琥珀色的湘江，/湘江之水真是美丽！/我想着这一道水流过你的家乡，/如同松花江流在我的乡里。”诗中无一句直抒夫妻情意，而夫妻情意却已融化在两条江水的奔流里。穆木天是吉林人，故乡有松花江；彭慧为湖南人，故乡有湘江。诗人看到美丽的湘江流过妻子的家乡，想象着“如同松花江流在我的乡里”，又由美丽的湘江联想到祖国的锦绣河山“想到祖国的现在和过去”，并感叹道：“祖国没有得到解放和自由，/对着美丽的自然，/我永远是感不到欢喜和安慰！”把夫妻情意开拓为对祖国对人民的厚爱。诗里有诗人早年倡导的主、客观世界“交响”的余音，还成功地把象征主义的一些手法运用进去，增强了艺术表现的力度。毫无疑问，这是抗战时期爱情诗的力作之一。
钟敬文的《樱花曲》，把诗笔刻画的对象拓宽到国际领域更大的天地里，写了战时日本国土上发生的一个爱情悲剧，表现了日本军国主义者发动的，也给日本人民带来失去爱情失去幸福，造成深重灾难的巨大主题。一个名叫若子的日本姑娘，在樱花盛开时节，怀念着她那到中国来送死在战场上的情人。这首诗不仅在题材的选择上有其独到之处，在艺术表现上也很出色。它把“遥知兄弟登高处/遍插茱萸少一人”那种“化我为他”的手法和魔幻主义的手法先后用到诗里去了。若子姑娘“对着霞彩般的樱花，/她做起白日梦来了”。她看见在中国“那笼罩着死底气味的原野上”的情人，“失神地在眺望，/眺望着他所来自的东方”，也就是他的日本故国。若子姑娘“本能地走前去，/那活着的年青人，/在不知道的瞬间/变成一具尸骸了，/口里仿佛还在低呤”，还以为他来送死是光荣的，真是死不觉悟。日本源于幕府时代的武士道精神流毒之深远，于此可见一班。这也正是许多战时日本姑娘失去爱情的时代原因的历史内蕴。诗的历史感是深厚的。这是抗战时期爱情诗中奇葩般的一首杰作。
革命烈士何彬的《奴隶恋歌》，如其小序所说：“奴隶们不是没有恋爱，而是有着更热烈更纯洁的恋爱。”诗篇通过恋人“我”来探监时对“你”的亲密备至的关怀，暖人心窝的体贴和殷殷勉励的生动描写，把一对革命爱侣无比高尚、无比纯洁、无比热烈的恩爱感情，尽情地宣泄出来。悲壮的探监画面，以柔美凄婉的情调勾勒出来，给人以崇高悲壮的美学感受。
严杰人的《烽火情曲》发表在《广西日报・漓水》上时，只是诗的第二段，全文于1941年6月20日发表在《中学生（战时半月刊）》第44期。第一段刻画了一个柔情似水般可爱的农村姑娘形象。她对着出征抗日正在前方为保卫祖国而战的情哥，唱出了缠绵深情的思恋之歌。和《烽火情曲》一样堪称绝唱的，是严杰人的另一首爱情诗《诉》：
纵观对多恩爱情诗的研究，研究者们多集中在对其爱情诗中的意象、主题、现代性等等。本文将从多恩爱情诗的对话性的角度出发，细读多恩的55首爱情诗，通过对其爱情诗中的人称的对话性、主题思想的对话性进行分析讨论，希望能够总结一些关于多恩诗歌创作的特点，期待能够充实学界对多恩的研究。
关键词：多恩；爱情诗；对话性
中图分类号：I561.072 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01
引言
巴赫金在他的著作《陀思妥耶夫斯基诗学问题》一书中提到“复调”、“对话性”的概念，而他的理论是基于对陀思妥耶夫斯基的长篇小说的研读得出的。巴赫金的“对话”所强调的主要是不同声音间的分歧、争辩，如他所说：
有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成真正的复调――这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的基本特点。在他的作品中，不是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意识支配下层层展开；这里恰是众多的地位平等的意识连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件之中，而互相间不发生融合。①
本文对于“对话性”的界定参考了辛斌，陈腾澜《语篇的对话性分析初探 》②中：“对话性（dialogism）指话语或语篇中存在两个以上相互作用的声音，它们形成同意和反对、肯定和补充、问和答等关系。”的定义。笔者所讨论的对话性不包括作者、读者等文本本身之外的因素，本文讨论的对话性主要是集中在诗歌本身的人称、主题思想的对话性。
一、 人称的对话性
学者杨矗认为：“文学对话性的人本学根基是‘人的对话性’。文学的对话是诸‘主体间’的对话，它关涉到主体的在体性、处身性、场有、显隐、内外等多重互文等问题。”3这一观点所提到的主体的对话问题，即等同于笔者所要提到的人称的对话性。我们可以在多恩的爱情诗中找到很多的例证，正如小标题的题目――人称的对话性一样，多恩爱情诗中的人称不断的变化，体现了极强的对话性。多恩爱情诗中的人称变化包括：不同首诗之间的人称不同变化，同一首诗歌之中人称的变化，同一首诗歌中同一小节中的人称的变化，这些变化无不体现了多恩爱情诗中的对话因素的无处不在。
在《The Canonization》（《封为圣徒》）中，诗歌中人称在“your、me 、my、you、his、she、we”之间不断地变化，穿梭在你、我、我们、你们、他的、她的之间，变化的人称体现了诗人不同想象人物之间的对话，以及不同人物的不同的立场，对于爱情，不同人物在自己的独特的立场上所发出的不同的声音。这首诗的人称变化，在不同的小节之间有变化，在同一个小节的不同句子之间同样也有变化，正是这样的变化，使得多恩的诗歌充满了多声部的变奏，使得他的诗歌饱满而深刻。从而使通篇诗歌表达了诗人渴望与倾诉的对象在一起的强烈的心意。
在《The Flea》（《跳蚤》）中，“me、we、you、thyself、thou ”人称的不断变化，诗人用巧喻表现了诗人期望与爱人合二为一的愿望，同时也表达了诗人劝说爱人及时行乐的意愿。诗人在自己与爱人之间不断地跳跃回环，又以第三人称的角度观察跳蚤，从而巧妙地表达了诗人的思想。
在《A Fever》（《发烧》），《The Indifferent》（《不必当真》），《A Jet Ring Sent 》，（《一枚受赠墨玉戒》），等作品中，也有鲜明的对话性的体现。总之，在多恩的爱情诗歌中，往往是同一首诗中就出现很多不同的人称，诗人不断地变化角色，幻化人物，从不同的角度，有时候甚至是对立的角度，分析问题，表达对爱情、对爱人、对自己的种种看法，这些独立的不同的看法相互碰撞，形成了鲜明的对话性的特征。
二、 主题思想的对话性
在学者们的众多研究论文中，很多研究者都关注多恩爱情诗中的矛盾心态，他一方面相信爱情是忠贞的，女子是忠贞的，一方面，他又怀疑女子的忠贞，有时也怀疑自己的忠贞。有的时候在同一首诗歌中他是坚持着或坚信或怀疑的态度，有的时候他在一首诗歌里同时就充满着矛盾的思想，这种矛盾贯穿在他的整个爱情诗歌的创作之中。
例如《The Anniversary》（《周年纪念日》）中，诗人从“All other things，to their destruction draw＼＼Only our love hath no decay”（其他的一切都是走向空虚＼＼唯有我们的爱情不变）到“Who is so safe as we？Where oone can do＼＼Treason to us，except one of us two.”（谁能如此安全？没人背叛我们＼＼除非是我们中的另外一个人）的变化，表现了诗人的矛盾的思想，他一方面坚信自己的爱情不变永恒，但是又怀疑爱人会背叛自己而非常不安。
《Break of Day 》（《破晓》）中，诗人说“Did we lie down，because’twas night？”（我们躺下，只因为夜幕降临？），诗人明显就怀疑自己的爱人，怀疑自己的爱人不是真正地爱他，最后诗人发出了慨叹：“He which hath business，and makes love doth do ＼＼Such wrong，as when a married man doth woo.”（生意之人追求爱真是浑＼＼就如已婚男人又求婚）。诗人到最后还是不相信爱情，无法单纯地享受爱情，最后只能是放弃对爱的追求，放弃爱情。
在《The Bait》（《诱饵》），《The Canonization》（《封为圣徒》），《The Curse》（《诅咒》）中，也有鲜明的思想的对话性的存在。总之，多恩爱情诗中的主题思想是多样性的，从对爱情的甜蜜的书写、对爱情的融合的期望，到对爱情的怀疑、矛盾甚至是诅咒，充分体现了其诗歌中的对话性的特征，多种思想之间独立又相互对话，有时是在同一首诗歌里就充满了几种思想，有时是几首不同诗歌之间形成对照呼应。这些无不体现其诗歌主题思想的对话性。
结语
本文通过对多恩爱情诗歌中的对话性的研究，从人称的对话性、主题思想的对话性两个方面论述了笔者的观点。本文希望通过笔者文本细读之后发现的多恩爱情诗中的对话性的分析，能够为诗歌方面的对话性的分析添砖添瓦。众所周知，关于对话性，大多数的分析都是针对小说而言的，对于诗歌的对话性的分析，是非常少的，笔者试图实践这一设想，当然，论文中存在的缺点还是很多的，需要不断地完善和进步。
参考文献：
[1] 《多恩爱情诗研究》，陆钰明著，学林出版社，2010年6月第1版。
[2] 《对话诗学》，杨矗著，人民出版社，2009年7月第1版。
[3] 巴赫金：《陀思妥耶夫斯基诗学问题》，白春仁、顾亚铃译，生活・读书・新知三联书店，1988年版。
[4] 史忠义：《泛对话原则与诗歌中的对话现象》，《外国文学研究》2003年第3期。
[5] 晏奎：《互动：多恩的艺术魅力》，《北京大学学报》2001年第1期。
注解：
① 巴赫金：《陀思妥耶夫斯基诗学问题》，白春仁、顾亚铃译，生活・读书・新知三联书店，1988年版，第29页。
关键词：高中语文 爱情诗歌 教学模式
在高中人教版2003版的语文教材中，选取多种形式爱情诗歌或者是汉乐府诗歌等对学生进行爱情教育，例如必修一中《雨巷》《再别康桥》，必修二中《诗经》《孔雀东南飞》以及古诗《声声慢》等，在语文教材中形成独特的风格，让学生能够在学习中正确看待爱情，树立正确的爱情价值观。文章主要选择《诗经》两首中的《氓》来作为研究对象，分析高中语文诗歌教学中，如何进行爱的教育。
一、 《氓》的内容解析
在《氓》中，刻画了一个被抛弃的女子的形象，全篇可以看做女子对男子的控诉。教师在教学时首先要教授学生正确看待、理解人物形象。在《氓》中“我”是什么形象，对负心汉的控诉传递什么样的主题意义？在诗歌中存在两个矛盾，传递的是“男子都为负心汉”与“女子不要相信爱情”这两个信息。高中生对爱情主题的关注度较高，教师选择这篇诗歌不是简单的判断诗歌的主题，而是在探究诗歌主题所显示出来的价值观以及正确引导学生，对学生进行爱情教育的教学。
《氓》中“我”的形象在控诉男子的负心后，并没有呈现出一个“怨妇”的形象，而是主动的思考、反省，找出自我痛苦的根源，并主动与过去分别，将女子身上的自尊、果敢表现的淋漓尽致。教师在进行诗歌教学时，应该主动将积极的情绪、感情传递给学生，让学生正确的看待人物形象。《氓》中“我”是个自尊、坚强的女性，尽管渴望爱情，但并没有迷失在爱情中，而是敢于面对失败的爱情、婚姻，敢于对负心的爱人进行控诉；同时又对女性进行劝告，要严谨的对待爱情、婚姻，找寻良人，主人公的积极形象跃然纸上。教师在教学时，就要进行正面引导，让学生能够正确的看待人物形象。
二、以《氓》为例探讨高中爱情诗歌教学
《氓》是一首含有丰富情感的诗歌，也是学生接受爱情教育的重要内容。教师作为教学的主导者，在教学中，要落实高中语文教学的三维目标，主要培养学生的情感价值观，要将爱情诗歌中的积极成分挖掘出来，对学生进行积极引领、指导，对学生提供更好的爱情教育。
（一）朗读是情感体会的先决条件
教师在进行《氓》的教学时，首先要注意朗诵教学。朗读是体会情感的最基本的手段，学生在反复的朗诵中，不仅能够体会诗歌的节奏之美，还能够对诗歌所传递的情感进行体验。《氓》是《诗经》中比较经典的一首，其中四字一M，节奏感强烈，具有较高的音乐美感，在反复的朗读中，不仅是能够体会“我”的情感，还能够对诗歌的主要内容进行了解，加深诗歌的主要印象，让学生在朗诵中体会爱情等情感的美，获得较高的精神享受。
（二）质疑是形象分析的关键手段
在《氓》的教学中，教师针对人物形象提出质疑，引导学生多元化的研究“我”的形象。在基本的了解诗歌的内容后，一般都要对诗歌的人物形象进行分析。学生在初步了解后，一般都会形成“女性是爱情、婚姻中的弱者”的形象。《氓》在不同的时期，有不同的人物形象分析，其中教师应该引导学生学会质疑，宋代朱熹评论：“此为人所弃，而自叙其事以道其悔恨之意。”钱钟书言：“盖以私许始，以被弃终，初不自重，卒被人轻，旁观其事，诚足齿冷。”当代鲍鹏山：“最完美的女性。”针对不同的看法，让学生根据多种想法进行讨论，分析不同的看法，由此得出现代的结论。这个问题的设置不仅能发散学生的思维能力，也能够扩展学生的想象力，同时还能够丰富学生的知识。在问题的解答中，学生主要是借助自身的知识来思考，并借助自身的经验得出结论。学生在分析人物形象的同时，也启发了自己的想象力，对“我”的形象进行想象：“我”最初由一个天真烂漫的少女变为家庭主妇，容貌逐渐衰老，在这一过程中，“我”与氓形成对比，氓的形象是什么？“我”的形象又是什么？“我”为何要控诉？借助问题发散学生的思维，鼓励学生进行想象，加强合作交流，更好的理解人物形象。
（三）正面进行教育引导
教师在引导学生完成上面的步骤后，要正确引导学生，进行正确的爱情教育，让学生的知识理解升华为情感理解，让学生能够感悟诗歌的情感，正确的认识爱情，不断的提高生活自身的情感价值。
三、结语
教师在进行爱情诗歌的教学时，应该建立在正确的审美基础上，要正确引导学生正视爱情，思考爱情。在学生的心灵中培育出高尚的思想情感，让学生在面对爱情话题时，不再恐惧、逃避。也可以结合时下的爱情作品，让学生讨论、探究爱情婚姻，在讨论中了解学生的真实想法及时给予引导。教师在教学中还要培养学生的想象力，让学生能够对诗歌中的人物形象具体的分析，深刻品味作品，不回避作品中的爱情，结合其他的爱情诗歌教育，让学生正确看待爱情、婚姻等，让学生能够主动发表意见，让学生在爱情教育中成长。
参考文献：
[1]张刚阳.基于混合式学习理论的高中语文诗歌教学设计及案例研究[D].河南大学，2011.
[2]张崇春.高中语文新课程诗歌审美性教学探索[D].山东师范大学，2008.
[3]沈沉沉，粟斌.浅议高中语情诗歌教学――以《氓》为例[J].文教资料，2015，（05）.
[4]韩晶晶.优化语文课堂教学艺术――以《氓》为例浅谈教学中“包袱”的运用[J].科技信息，2011，（31）.
关键词中职教育 信息化教学 诗歌专题设计
在传统教育观念长期影响下的语文老师，面对基础薄弱的中职生，目前大多数职业学校语文课堂中，仍是教师讲，学生听。教学过程中，重传授轻探究，重结论轻过程，重共性轻差异，重独立轻合作，重认知轻情感，高耗费低效率等传统课堂教学固有的弊端依然存在，严重制约了学生的发展，也与当今教学改革目标相距甚远，这样一来滋长了学生对语文的轻视和厌学情绪。近年来中等职业教育课程改革国家规划新教材《语文》基础模块上册选编《荷花淀》《致橡树》《我愿意是急流》《永远的蝴蝶》《情人的玫瑰绽开在教室里》等歌咏人世至爱真情的文章，一改过去中职语文教材面目陈旧、索然寡味的状况，注入了新的教学内容。选入爱情题材作品是符合中职学生身心发展需要的，也顺应了社会发展的要求，更符合中等职业教育课程改革的理念和精神，爱情观作为学生人生观的一个重要组成部分，正确的引导教育不可或缺。
随着新型教育技术的广泛采用，传递教学内容的途径已经在发生重大的改变，尤其是电子计算机的普及，确保了学生在多种时空下学习这些内容。他们可以按照教学要求自己制定学习计划，并且能够运用计算机进行自我测试和评价。我们借助信息技术拓展教学时空，改变传统教学以教师为主导的讲授教学模式和语文单学科独立模块个体作业的教学方式，有效地促进了中职语文教学的发展。在建构主义理论、诗歌鉴赏学习理论的支撑下，我们运用多种信息化手段对古代爱情诗专题进行了设计。
1在信息化教学中诗歌专题系统设计
中职教材中古代诗歌专题课程与信息技术的整合是本专题信息化的核心。本专题是师生学习型多媒体网络教室下的教学研究课程。诗歌是一种以抒情为主的文学形式，即使是叙事诗，也总是把抒发饱满浓烈的感情放在一个极为重要的位置；同时又是以爱情题材为主，此时既不能抛开语文学科特点，更不能让语文课堂变成谈情说爱的地方，如何有效适度地进行爱情教育，就应该按照中职语文教学内容和要求，以学生“阅读各种优秀作品，体会其丰富内涵，加深和拓宽对自然、社会、人生等问题的思考和认识”为出发点。是以先进的思想和认知学习理论为指导，以多媒体计算机网络为辅助手段，以培养和发展学生多方面能力为宗旨的一种新型教学模式。
1.1分析教学目标。
笔者认为，中职语文教学设计应侧重创设符合教学内容要求的情境和提示新旧知识之间联系的线索，向学生提供较为复杂的真实问题，帮助学生开发或发现这些问题。本专题的教学内容依据职高语文教学大纲的要求选定，教学对象为高中二年级学生，教学时间为4个课时，根据实际情况，教学目标包括以下几个方面：（1）利用教学网站创设情境，确定学习要点，优化学习内容，培养专题研究意识。（2）利用软件，引导学生独立发现问题、分析问题和解决问题，让学生学会欣赏诗歌，体会诗歌中丰富的情感。（3）通过对爱情诗歌的赏析，培养学生对爱情的正确认识，帮助学生树立高尚的爱情观和审美观。
1.2确定设计思路
根据以上教学目标，确定网站的设计思路：即利用网站创设情境，让学生学会欣赏诗歌，体会古代爱情诗词的韵味，培养高尚的爱情观和审美观。
我们专题网站设计流程为：网站需求分析一网站功能定位一学习者特征分析一专题内容选取一知识结构体系设计一信息资源选取与整合一学习模块设计一页面美工设计。
本专题是师生协商学习型多媒体网络教室下的教学研究课程，以培养和发展学生多方面能力为宗旨，涉及朗诵教学和赏析教学等诸多层面的一种新型教学模式。通过这一系列合理而完整的设计流程，构建出网站的总体框架。
1.3具体内容
在教学的过程中，我们以中职教材中古代诗歌专题课程与信息技术的整合的理念出发，把网站分为九个模块（见图1）：
（1）网站首页。水墨画配上古筝弹奏的“梅花三弄”，把学习者拉入了诗歌的古典意境，画面上游动的小鱼灵动可爱。左侧是九个模块，一目了然，便于操作，右侧是展示内容的平台，上方是专题的LOGO，也是以水墨山水画为背景，整个页面富有古典韵味，体现了现代技术与文学意境的完美结合。
（2）课文学习。这是主体教学课程。老师在使用过程中，可以直接参考并利用“课文学习”模块中的大量素材。根据三首诗歌内容分成三个部分，配以完整的教学设计以及一些辅的学习资源，每首诗歌的学习分解为“原文译文”“文学背景”“教学FLASH”“同步练习测试”四块内容。本模块是整个网站的基础，是教学性最突出的部分。其中“同步练习测试”特色在于用VB编程制作并嵌入“课文学习”模块，实现了人工智能与人机交互。既可作为学生自学时检查课前预习的工具，也可作为了解课后学习效果的工具。
（3）名家评价。有关爱情诗歌方面的视频赏析，从名家讲评中体会古代爱情诗词的韵味，加深对古代爱情诗词的理解，例如百家讲坛等。将教育性和趣味性结合，注重诗歌欣赏的深度挖掘和广度探求。
（4）先睹为快。为满足老师不同需求，教学中也可直接进入“先睹为快”模块，利用教学FLASH和观看与诗歌相关的视频文件，理清教学思路。控制按钮清楚明了，易操作，易查阅，节省备课时间，提高教学效度。
（5）美图美看。“美图美看”包括名人图片、诗歌故事版画、剧照等增强学生感性认识。比如与《钗头凤》相关的《沈园故事》图片，从中可以看见隐藏在文章背后的丰富内容，以各种形态直观呈现给学习者，提高其学习兴趣，拓展其知识面。
（6）美文美读。诗歌朗诵也是诗歌学习的一个重要部分，除了在FLASH中插入以外，另外还专门设置了一个模块，方便同学和老师们欣赏学习。
（7）扩展阅读。“扩展阅读”让学生既可以进行爱情诗歌比较阅读，也可以了解其他经典爱情诗歌作品。还增设友情链接，当网站实现动态的时候可以充分利用。这些都大大扩宽学生的知识面，加深对专题的认识。
（8）学习笔记。这一模块可以让老师及时了解学生的学习情况，接纳反馈意见，这个模块把学生、老师和电脑三者高效结合起来。学生的信息进入数据库保存，教师可以留言，网络用于动态时，学生可以进入数据库，这样即便于教师掌握学生的学习情况，又能让学生得到及r的反馈，实现师生的互动。
（9）留言板块。使用这个多媒体软件的学校或教师个人，在有服务器设备的条件下，只要实现动态网络即可交互信息，在线师生互动，甚至做到在线实时解答，就像现在网上医生实施的网络问诊一样。
网站还非常适合远程教学和学生自学。本多媒体教学软件让学生完全可以在没有教师的情况下理清思路，达成自学。以《钗头凤》为例，原文译文，背景资料都有呈现，动态的FLASH设置情境增加了趣味性，美文欣赏让学生体会到诗歌的韵味，感受诗歌中丰富的情感，学会诗歌欣赏的一般方法，实现语文诗歌教学的初衷。
在这个学习型多媒体网络中实施整个教学活动，它与普通多媒体教室有明显的区别。首先，学生可以通过网络进行问题学习，协作学习。其次，学生还可以利用教学软件在计算机上自主学习，再次，教师可利用网络的互动功能及时了解学生的学习情况，并能及时接受学生的反馈，给予辅导和调整教学方法。这些都是在普通多媒体教室不能做到的功能。
2本专题多媒体教学软件制作的特色与关键技术
（1）本课件中要求用于多媒体网络环境下，所以充分利用网络特性进行设计与制作。特色在于用flash课件代替了以往的PPT课件，用Dreamweaver和Flash相结合制作的多媒体教学软件兼容性好，嵌入在学习网站当中，是我们尝试进行多媒体教学革新的新成果。
（2）应用VB编程设计人机交互智能部分，学生可以自由输入内容，对错由电脑给出提示，体现了教学软件良好的交互功能。本课件中要求用于多媒体网络环境下，所以充分利用网络特性进行设计与制作。教师在完成课文讲解后，开放控制权给学生，让学生在自己的机器上可以自主学习，另外不明之处可以用笔记本记录下来，体现了教学软件良好的交互功能。由于用VB编写这一部分软件较容易，且兼容性好，是我们尝试的一个多媒体编程方向。教师可通过网络公开分析讨论学习者练习中出现的问题，在线学员都可进行讨论，并最终解决问题。
（3）由于用Dreamweaver CS3和Flash CS3 Pro制作的多媒体教学软件兼容性好，使用Flash课件动态效果好，有利于达成情境教学的高效性，这也是我们尝试的一个多媒体教学新的方向。
美人之贻上一句是匪女之为美。匪女之为美，美人之贻的意思是不是荑草长得美，美人相赠厚情意。匪女之为美，美人之贻出自著名文学作品《诗经》中的静女。
《静女》一诗，向来为选家所注目。现代学者一般都认为此诗写的是男女青年的幽期密约，也就是说，它是一首爱情诗。而旧时的各家之说，则多有曲解，未得其真旨。
（来源：文章屋网 ）
关健词：中职 古诗 积累 策略
一.规划古诗文助读教材，拓展中职生的教学时空。规划古诗助读教材，指通过电子信息化技术构建古诗助读教材网络系统，旨在充分利用现代化科技手段为教学服务，拓展中职生的古诗文教学时空。
1.设计助读。中职古代爱情诗专题网络教学系统的设计侧重于创设符合教学内容要求的情境和提示新旧知识之间联系的线索，向中职生提供较为复杂的真实问题，帮助中职生开发或发现这些问题，而且必须认识到复杂问题有多种答案，鼓励中职生通过实验、独立探究、合作学习等方式来开展学习，构建学习的新意义。
2.课文学习。这是主体教学课程。老师在使用过程中，可以直接参考并利用“课文学习”模块中的大量素材。根据三首诗歌内容分成三个部分，配以完整的教学设计以及一些辅的学习资源，每首诗歌的学习分解为“原文译文”“文学背景”“教学FLASH”“同步练习测试”四块内容。本模块是整个网站的基础，是教学性最突出的部分。其中“同步练习测试”特色在于用VB编程制作并嵌入 “课文学习”模块，实现了人工智能与人机交互。既可作为中职生自学时检查课前预习的工具，也可作为了解课后学习效果的工具。
3.美图美看。“美图美看”包括名人图片、诗歌故事版画、剧照等增强中职生感性认识。比如与《琵琶行》图片，从中可以看见隐藏在文章背后的丰富内容，以各种形态直观呈现给学习者，提高其学习兴趣，拓展其知识面。
4.美文美读。诗歌朗诵也是诗歌学习的一个重要部分，我们除了在FLASH中插入以外，另外还专门设置了一个模块，方便同学和老师们欣赏学习。
5.先睹为快。为满足老师不同需求，教学中也可直接进入“先睹为快”模块，利用教学FLASH和观看与诗歌相关的视频文件，理清教学思路。控制按钮清楚明了，易操作，易查阅，节省备课时间，提高教学效度。
6.扩展训练。“扩展阅读”让中职生既可以进行爱情诗歌比较阅读，也可以了解其他经典爱情诗歌作品。还增设友情链接，当网站实现动态的时候可以充分利用。这些都大大扩宽中职生的知识面，加深对专题的认识。
7.我的留言。使用这个多媒体软件的学校或教师个人，在有服务器设备的条件下，只要实现连接互联网，即可交互信息，做到在线师生互动，甚至做到在线实时解答，就像现在网上医生实施的网络问诊一样。并且设置留言精华区，为师生提供更好的学习交流平台。
8.在线测试。在线测试实现了教学效果的实时检测。中职生可以使用教师出好的试卷进行测试，也可以在线根据不同难度系数、题量自助生成试卷进行自我测试。中职生在登录状态下可以看到自己的测试情况、教师批阅情况及教师评语等信息。
二.改革考查的方式制度，提高中职古诗教学成就感
中等职业学校的古诗教学要保证的是普及中职生的古诗素养，而不是大幅度提升中职生的古诗解题能力的，那么，中职古诗知识和能力考查的方式和制度就必须顺应这种趋势，才能在验证中职古诗教学效果的测试中获得更高的信度和效度。
关键词：《关雎》 思无邪
《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集。收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪）。关于《诗经》的形成，说法不一。有“王官采诗说”，有“孔子删诗说”。按照后一说法，《诗经》是孔子从先秦三千多首诗歌中删减编撰出来的。我倒是愿意相信后一说法。这似乎为回答本文开头提出的问题找到某种逻辑。孔子在《论语 为政》里说：“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。”所谓“思无邪”，就是说诗歌的思想要纯正，也就是没有邪念、没有杂念。孔子究竟是在什么语境里说出了这番话，我们无法知晓了。按照“孔子删诗说”，我们不妨做如下推测。孔子的学生问孔子：老师，“诗三百”是怎么删减出来的？孔子回答：以思想纯正为标准，“取可施于礼义三百五篇”（《史记・孔子世家》）。也就是说，“思无邪”是孔子删诗的标准。符合这个标准的就被收录进了《诗经》，不符合的不予收录。如果这个推理成立的话，孔子把它放在《诗经》篇首的用意就不难理解了。因为《关雎》是“思无邪”的最好例证，那么，《关雎》是怎样体现“思无邪”呢？
我们先来重温这首两、三千年前的爱情诗，看看它是怎样体现“思无邪”的。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右d之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
不用怀疑，这是一首爱情诗。但却不是爱情当事人写的爱情诗，而是作为第三人的诗人记录下的一对男女青年的求爱场景，如同一位高明的摄影师拍下的一组“凤求凰”的动人场景。
首先，诗歌开篇就创造了一个热烈激昂而又温馨纯美的意象，为诗歌主旨的表达做了一个很好的艺术铺垫。整个故事都是在“雎鸠”的爱情奏鸣曲中拉开序幕的。象大雁、天鹅一样，雎鸠也是一种爱情鸟。自然界中似乎只有鸟类的爱情符合人类爱情观。那就是两情相悦、彼此爱慕、终生厮守。白居易在《长恨歌》里写到：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。为什么他不在地面上找一种动物来象征爱情呢？因为在鸟类之外，他实在找不到另外的动物可以用来表征人类的爱情。狮子老虎行吗？显然不行。老虎是独行侠，遇上谁就是谁，露水之欢，事后不负责任。狮子是群居动物，实行一夫多妻制，而人类的爱情是排他的。“老鼠爱大米”？更加不行。因为人类的爱情是“两情相悦”，不是一方对另一方的占有。老鼠啃大米的声音与雎鸠的“关关”情歌实在是风马牛不相及。因此，《关雎》以“关关雎鸠，在河之洲”起兴，即为人类爱情故事的展开作了艺术铺垫，也为整个作品的风格定了基调。不难想见，春和景明，岸芷汀兰，草木繁茂，清流婉转。进入了恋爱季节的鸟儿们春心勃发，悦耳的鸣叫声此起彼伏。就在鸟儿们的爱情奏鸣曲中，人类的爱情故事拉开了大幕。展现在我们面前的该是一个怎样的爱情场景呢？
其次，诗歌展现了至纯至美的爱情场景。《关雎》所表达的爱情却是至纯至美的。爱情这个主题既简单又复杂。说它简单，因为它表达的是男女之间的爱慕之情。对此，人人都懂。说它复杂，是因为它极易受到“污染”而丧失其纯洁性。如果你是个亿万富翁，你很难判断人家是看上了你还是看上了你的财富；如果你位高权重，你很难判断人家是看上了你的权力地位还是看上了你。当今社会，当一个人的权力越来越大或财富越来越多时，女人离他越来越近，但爱情离他越来越远。因爱而爱的爱情才是纯洁的，因欲望驱动、阴谋驱动的爱情则是不纯洁、甚至是邪恶的。即便在遥远的上古时代，财富、社会地位同样在左右着爱情和婚姻。如《诗经 鹊巢》正是反映了富、社会地位对爱情婚姻的干预。《诗经 鹊巢》故事中的女主人公在情感上原本另有所属的，是“百两御之”、“百两将之”、“百两成之”的财富和社会地位造成了“鹊巢鸠占”的现实，这让爱情的当事人该是怎样的黯然神伤。在《关雎》展示的场景里，没有“父母之命，媒妁之言”，也没有权力的威胁、物质的诱惑。我们没有听到“君子”在说“我爸是李刚”，也没有听见“君子”在炫耀自己的财富。有的只是心灵的碰撞和对知音的寻觅。我们看到的是“君子”对爱情的真诚、耐心与执着，是对“窈窕淑女”的人格尊重。
从诗歌的艺术表现手法看，《关雎》对爱情场景的展现也是美轮美奂的。诗歌的作者如同一个高明的电影导演，在雎鸠的爱情奏鸣曲声中，巧妙地运用镜头在“窈窕淑女”和“君子”之间进行画面的反复切换。一会儿是楚楚动人的“窈窕淑女”，一会儿是“寤寐思服”的君子；一会儿是“窈窕淑女”的“参差荇菜，左右流之”、“参差荇菜，左右采之”、“参差荇菜，左右d之”，一会儿是君子的“窈窕淑女，琴瑟友之”、“窈窕淑女，钟鼓乐之”。在这些画面的反复转换过程中，我们虽看不到女主人公的面部表情，听不到她的只言片语，但我们从诗人反复咏叹的“参差荇菜”里不难体会出女主人公的心境。荇菜的参差不齐不正隐喻了她此刻心潮起伏、一波未平一波又起的心理状态？哪个女子不怀春。面对这样一个多情君子的真诚表白，姑娘早已是春心激荡，不能自已。只是姑娘家的害羞和矜持让她一时还不能对君子的追求做出回应。这反倒给读者留下了丰富的想象空间。此时无声胜有声。同时，男主人公的“窈窕淑女，琴瑟友之”、“窈窕淑女，钟鼓乐之”更让我们仿佛从《动物世界》里看到鸟儿们为了爱情时而展示华丽的羽毛，时而放开美妙的歌喉，时而交颈高歌，时而凌波起舞的动人场景。真是真挚热烈、美不胜收。
其三，诗歌的场景展现和情感表达尺度适中。正如孔子在《论语・八佾》里所说的：“《关雎》乐而不，哀而不伤”。这符合儒家倡导的“中庸之道”。
我们先看诗歌的情感表达。喜怒哀乐，人之常情。但情绪的表达要适中。儒家的先贤们曾以人的情绪变化为例来阐述中庸之道。“喜怒哀乐之未发，谓之中。发而皆中节，谓之和”。认为“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉”。可见，就个人的修养而言，情绪的控制是多么重要。情绪极端，乃小人之举；情绪适度，才是君子之风。《关雎》中的君子乃真君子也。尽管他的求爱自始至终都没有得到“窈窕淑女”的积极回应，尽管爱情的烈火使他“辗转反侧”、“寤寐思服”，但他独自承受着爱的煎熬，而没有因爱生恨，更没有情绪的极端表现。对他人，没有恶语相向、拳脚相加；对自己，也没有痛不欲生、寻死觅活。相反，他对淑女的追求表现得极有分寸：热烈而不犯粗鲁，执着而不失理性。他“哀而不伤”，今天的追求没有结果，明天依然去 “琴瑟友之”、“钟鼓乐之”。相比我们所熟知的古往今来种种“因爱生恨”、“寻死觅活”的爱情悲剧，《关雎》所表现的对爱情的尊重，实在是可以为万世垂范。
再看看《关雎》的场景表达。不用说，《关雎》是一首描写男女情爱的诗。男欢女爱，天经地义。但是，对情爱描写尺度的把握，既涉及到不同社会阶段的伦理规范，又涉及文学作品的审美格调。孔子说“食色性也”。但这个论断还没有将人类与动物区分开来。动物穷其一生都在忙乎两件事：食与性。前者是为了维护生命个体的存在，后者则是为了种群的延续。但动物有性无爱、有慈无孝。人类的爱情则不同。它基于性而高于性。《诗经》中有大量描写爱情、婚姻的诗篇。这些作品对情爱的表达虽远没有达到现代文学作品中“丰乳肥臀”的直白程度，但也到了接近“”的边缘了。如《野有死麇》描写是男女青年的野合，“舒而脱脱兮，无感我兮”。这样情爱场景的展示几近现代电影中的“”了。《桑中》描写的是男主人公从多名美女处渔色后的自鸣得意：她们“期我乎桑中，要我乎上宫，送我乎淇之上矣”。似乎，美色是他的战利品。这就显得格调不高了。《坑忻贰访栊吹氖桥主人公孤独的思春哀鸣。她连具体的恋爱对象都还没有，但面对树上成熟的梅子被人采走、越来越少（寓意着她的同龄伙伴一个个被人迎娶），眼看着自己就要成为“剩女”，她焦虑地呼号着“求我庶士，迨其吉兮”、“求我庶士，迨其今兮”、“求我庶士，迨其谓兮”。少女怀春，无可厚非。但这种“傻大姐”似的嚎叫也实在缺乏审美价值。品读《关雎》，我们既看不到“君子”伺机渔色的企图，更体会不出任何宽衣解带的暗示。在它所展现的爱情场景中，女主人公矜持而含蓄，男主人公热烈而有度。它让读者的情感随着“君子”时而低徊舒缓、时而激越奔放的琴瑟钟鼓声超越了物欲的羁绊。不论她的社会地位如何，一个能被音乐征服的女性该是怎样的高贵？尽管直至诗歌的结束，这场真挚而热烈的求爱都没有明确的结果，但正因为如此，两千多年来，《关雎》给它的读者留下了无限广阔而美好的想象空间。
关键词： 艾米莉·迪金森 《但愿我是，你的夏季》 爱情
一、引言
美国女诗人艾米莉·迪金森（1830—1886）生活在十九世纪三十年代，生前默默无闻，鲜有人知，死后随着美国现代诗歌的兴起而声名鹊起，尤其是近些年来她成为了美国与世界文学史上愈来愈受人关注的女诗人，获得了非常高的声誉。迪金森一生深居简出，仅作过一次外出旅行，28岁之后未曾出过家门，以至于她的生活囿于居住的庭院之内，几乎没有平常的生活琐事和太多交往的朋友。由此，她被称为“阿默斯特的女尼”，至今研究者们也未找出她离群索居的原因。
然而，正是这样一位孤独的女诗人，创作出多达1775首诗歌。除了当时的时政之外，这些诗歌涉及生活所见所闻的方方面面——自然美景、世间万物、人神爱恨、生死永生、悲欢离合、等等。诗歌对于迪金森有着特殊的含义，她曾在信中说：“如果有一部书能使我读过之后浑身发冷，而且没有任何火能把我暖和过来时，我知道那一定是诗。如果我有一种天灵盖（top of my head）被人拿掉的感觉，我知道那一定是诗。这是我对诗的唯一理解，除此之外，还会有其他的理解吗？”①无疑，在迪金森眼中，诗歌是能够带来强烈内在感受的语言文字的组合，而这也许正是她的诗歌想要实现的目标：给读者的内心带来强烈的震撼和冲击，让他们领略到前所未有的情感体验。尽管生前仅有7首诗经过编者修改后发表，也没有得到广大读者的认同，但迪金森一生笔耕不辍，便笺上、卡片上，甚至小纸片都留下了她的文字，表达着她时时刻刻的思想与想象，诗歌是她表达自我，以及与世界沟通的方式。同样，尽管没有经历过爱情，爱情却是迪金森诗歌中的一大主题。阅读她的爱情诗，读者会体会到爱情的甜美与痛苦，爱人的执著与忘我。迪金森正是这样一个矛盾体，贫乏的生活体验与丰富的诗歌想象形成鲜明的对比，这也许正是“匮乏中生出的丰裕”。本文主要探讨《但愿我是，你的夏季》（Summer for Thee，Grant I May be）所展现的爱情，其内容与形式的结合，以及它带给读者的“从匮乏中生出丰裕（Sumptuous Destitution）”②的强烈体验。
二、如夏日般美好的爱情
根据史料和学者考察，一生未嫁、鲜少出门的诗人，并没有可以考证的爱人或婚姻对象。在其与屈指可数的几位男性的书信中，也无法找到确凿的情爱表达的痕迹。然而，尽管如此，她的传记作家大致认同，迪金森内心有过对爱人的向往和憧憬，这也许是她内心世界的秘密与爱情诗歌的源泉。实际上，这样一位感情经历很少的诗人，写出了高达300多首爱情诗歌，超过了其诗歌总量的六分之一。在这些爱情诗中，迪金森展现了女性特有的细腻、敏锐与丰富想象，用独特的意象、真挚炽热的感情表达着对爱情的向往，以及为爱情献身的精神。阅读《但愿我是，你的夏日》，读者禁不住会受到强烈的感染，不断地回味感慨：这样一位出世的诗人，如何能够将世俗的感情表达的如此深刻熟稔、深入人心。
迪金森笔下的爱情是美妙的，值得献身与期待的。《但愿我是，你的夏季》诠释了这一切。在第一个诗节中，诗歌发言人如此说道：
Summer for thee，grant I may be但愿我是，你的夏季，
When summer days are flown！当夏季的日子插翅而飞！
The music still，when Whippoorwill
我依旧是你耳边的音乐，
And Oriole-are done！当夜莺和黄鹂精疲力竭。③
虽然第一行没有提到一个“爱”字，虚拟语气与直接借喻让读者感受到诗歌发言人的心意，她毫不掩饰地向爱人表达爱慕之情，诉说着想要成为爱人“夏季”的想法。同时，选择“夏季”作为喻体，诗歌发言人似乎在暗示，自己的爱情可以让爱人如沐夏风，身心舒畅地享受夏季蕴含的一切美好。随后第三行中，尽管没有本体，只有喻体“音乐”，读者可以读到第二个借喻，发言人说，即便夏季不能持久，“我依旧是你耳边的音乐”，萦绕不绝。且心中的爱情可以使发言人忘记辛劳，为自己的爱人献上最甜美、最持久的歌声，即使最擅长歌唱的“夜莺和黄鹂感到劳累”停止歌唱时，她的歌声也会余韵悠长绕梁不绝。“夏日”与“音乐”这两个比喻在迪金森的简短的四行诗节中占据了主要位置，突出表现了诗歌发言人为爱情献身，为爱人付出一切的急切和直白。言辞之间毫无犹豫羞怯，也毫无矫情忸怩，凸显出发言人感情的真挚与强烈。迪金森展现的不是李清照笔下“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的羞涩少女，而是思想成熟、敢于追求的女性独白，而是真挚、大胆、坦坦荡荡、毫不狎昵的爱情宣言。
在第二个五行诗节中，诗歌发言人的主观追求仍占据着主导地位，她宁愿为爱情献身的精神助她与死神抗争，并取得最终胜利；发言人爱情的魔力和强烈的自我意识让人无法忽视。
For thee to bloom，I’ll skip the tomb
为你开花，逃出墓地，
And row my blossoms o’ver！让我的花开得成行成列！
Pray gather me-请采撷我吧——
Anemone-秋牡丹——
Thy flower-forevermore！你的花——永远是你的
即使为爱情引吭高歌的夏季已经过去，美好的恋爱季节无法避免地要走入“坟墓”，走进秋季，发言人也不愿与夏季一样消逝。实际上，死神并不能阻挡发言人倾诉并固守爱情，而发言人的爱情能超越时光与死神的束缚。“我”会“逃出”（skip）坟墓，以另一种形式存在——秋季炫丽绽放的花。喻体“我的花（my blossoms）”再次引领读者看到诗歌发言人的执著。同时，发言人强调，这花朵是特别“为你”（For thee）绽放的，“我的花”就是“你的花（thy flower）”，并且“永远是”（forevermore），直到永恒。这无疑是在表白，诗歌发言人就是为爱而生的，“我的（my）”一切，甚至生命都是为你、为爱情献上的。此外，虽然这里诗歌发言人毫不掩饰地表明愿意为了爱人献出一切，她与张爱玲的“遇见你我变得很低很低，一直低到尘埃里去，但我的心是欢喜的。并且在那里开出一朵花来”是不同的。发言人的奉献并没有贬低自己卑微祈求的意味，只是对选择的执著，并不会让读者感到任何的屈尊俯就。
与迪金森其他诗歌类似，这首诗非常简短，只有两个诗节九行诗。但这首诗没有使用大多数诗的赞美诗体④，没有在每个诗节的第二行与第四行押韵，而是在每节的第一行与第三行使用了中间韵（internal rhyme）。第一节第一行中thee与be押韵形成关联，揭示了诗歌发言人“成为”（be）“你”（thee）的义无反顾。第三行中still与Whippoorwill押韵，使“still”成为双关：夜莺“寂静无声”（still）时，我“依然”（still）唱着情歌。同样，第二节第一行中bloom与tomb押韵又对比鲜明，“花开”（bloom）的繁盛让人忘记“坟墓”（tomb）的阴郁，从而摆脱死神；而第三行的me（我）与第四行的anemone（秋牡丹）在很多版本中是一行，形成中间韵。这宣告着诗歌发言人为爱情做出的最后选择，“我”（me）就是“秋牡丹”（anemone），没有区别。此外，两个“为你（for thee）”都在第一和第二诗节的第一行，位置突出，引人注目，既是结构上的平行，又是意思上的重复和强调，将发言人为爱人付出的意愿表达的更清楚更震撼。
诗歌发言人了解时光的变迁，万物的泯灭，爱情的结束。可是，即便爱情不能永恒存在，诗歌发言人仍在暗示，它会以其他形式延续下去，并且会永远留存曾经的痕迹，这就足够让人欣慰和心向往之了。这种守护爱情的坚定信念是“迪金森将失去心爱对象与期待最终相聚融合在一起的努力”，⑤也是迪金森对待爱情的态度：美好的爱情是值得奉献一切的，因为她相信，爱情终将回归，爱人终将相聚。
三、匮乏中生出的丰裕
《但愿我是，你的夏日》以简洁的语言跳跃的思想邀请读者运用想象填补空白，这正是从匮乏中生出丰裕在读者方面的实践。比如，在诗中，诗歌发言人爱慕的对象“你”一直处在幕后，简短的九行诗没有给读者任何“你”的信息。可是这种缺失却使读者禁不住对“你”浮想联翩，想象着“你”的魅力与美好，这也许正是诗人所期待的效果。同样，诗歌发言人将自己的爱情比喻成“夏季”，却并没有提及二者的相似之处，这种留白为读者留出了想象空间，邀请读者参与到诗中的爱情，从而产生共鸣与联想。此外，这种缺失引发的想象与诗歌的形式互相配合互相推动。这首诗将第一人称“我”与第二人称“你”作为诗歌的主体，阅读时读者会领略到两人对话的即时感，感受到发言人在诉说自己鲜明的主张、炽热的感情，与个人主观的思想，而不是客观实在却冰冷的真理。当然，“我”也许不是迪金森本人，但这种第一人称的表达却拉近了读者与诗人以及发言人的距离，便于读者深刻体会诗中的爱情，并从通感中引发更多共鸣。无疑，以上正是从匮乏中生出丰裕的实际事例，由于不了解“你”与“夏日”的详细信息，所以可以向更美好的方向设想。威尔伯指出，迪金森认为“她的匮乏是美好的”，正如她的一首诗这样写：“只有失败的人才知道成功的甜美。”这种矛盾的组合恰是最和谐的存在。⑥
此外，诗中发言人的语气轻快，将“你”置于朦胧之中，一方面让读者充分想象“爱人”多么美好，一方面运用沉默暗示着更多的内容。比如，读者无须知道“你”是否英俊潇洒，是否学识渊博，是否配得上发言人的爱情，甚至是否愿意接受这份爱情。同时也在暗示，发言人自己也不在乎爱慕的对象是否才高权重，贫穷或富有，甚至是否同样爱她。读者在填补缺失信息的同时，会更加强烈地感受到发言人为爱情奉献的精神，表达爱慕之情的意愿，以及享受心中爱情的轻松快乐。威尔伯提到，在迪金森后期的作品中，迪金森已经将诗中的爱人变成一个“纯粹的象征，一个遥远的精神快乐的象征，且已经汇集到对天堂的想象之中了”。⑦这正暗合了她在这首早期诗作中对爱慕对象的塑造，一幅简笔画引发出更多美好的想象。
参照迪金森的一生，可以认为匮乏中生出的丰裕是迪金森内省的必然产物，而诗歌正是迪金森倾吐内心秘密的渠道。乔伊斯·卡罗·奥茨曾说：“前无诗人后来也很少有诗人（在这方面，后来的诗人里尔克最接近她，也许叶芝和劳伦斯与她也有相似之处）像迪金森一样，她揭示的是内心深处最微妙的秘密：她坦白了那些在社会中连她的狗都会感到尴尬的情感（意译了迪金森对汤姆森·温特沃斯·希金森的一句话，这解释了迪金森不愿与绝大多数人为伴的原因，他们闲扯的‘空洞无聊的话题’让迪金森感到不快）。”⑧正如奥茨所言，诗歌对迪金森有特殊的意义，诗人是她非常喜欢的职业，最珍视的身份。她曾写道：“既然要来清点，我来评判，/首先是诗人，然后是太阳（I reckon-When I count at all—/First—Poets—Then the Sun—）。”⑨综上而言，迪金森看重的也许是诗人可以利用文字来表达思想，运用诗歌来揭示内心世界，以及利用言辞释放内心秘密、舒缓心理重压的身份。事实上，在《但愿我是，你的夏日》中，迪金森大胆直白地表达了日常生活中无法吐露的爱情，短短两个诗节中，两次强调“为你（for thee）”，三次运用借喻，“为你”成为“夏季”、成为不绝于耳的“音乐”、成为“供你”采撷把持手中的“秋牡丹”。即使时光会让爱情流逝，爱情终结于坟墓，诗歌发言人也会毫不犹豫地“逃出”坟墓，无视死神，用炽热的热情点燃新的生命，成为成行的秋牡丹。这个“你”可以是某个确定的对象，也可以是迪金森想象中符合一定标准的佳偶，但无论是谁，在诗歌中，借发言人之口，迪金森都不用再掩盖，而是可以大胆地将心中的爱恋表达出来。在一定程度上，这种直白佐证了，现实中爱情的缺失、爱情体验的匮乏是迪金森爱情想象的沃土。没有生活中的匮乏，就没有丰富的诗歌想象。
四、结语
简短的诗篇，明了的含义，炽热的感情，《但愿我是，你的夏日》虽并不为众多研究者关注，但是它的格律简单，朗朗上口，意象鲜明，深受广大普通读者的喜爱。阅读这首诗歌，读者很容易领略到诗人语言的精炼和比喻的精妙，感受到爱情的美好和爱人的执著，体会到诗歌发言人的奔放和直白。尽管简·唐纳休·埃贝魏因认为，从迪金森的人生经历出发来阅读她的爱情诗“往往是对迪金森诗歌的一种误导式的理解”，但他也承认，这“却总是禁不住让人想要做出的尝试”，⑩不可否认迪金森的生活经历或多或少会映射在她的诗歌中。总之，《但愿我是，你的夏季》首先以其意象的转变和语言的跳跃，引发读者以诗歌为基础的无尽想象，从读者的角度实现了匮乏中生出的丰裕。其次，回顾迪金森的人生，可以说正是由于没有经历过世俗的爱情，诗人才会有对于爱情大胆瑰丽的想象，正如她虽深居简出，而诗歌的体裁和内容却几乎包罗万象一样，这恰恰反映了诗人“从匮乏中生出的丰裕”。
注释：
①The Letters of Emily Dickinson.Ed.Thomas Herbert Johnson and Thoedora Van Wagenen Ward.Cambridge，MA：The Belknap Press of Harvard University Press，1986：472-473.
②钱钟书翻译该短语.引自Wilbur，Richard.Sumptuous Destitution.Emily Dickinson.Ed.Harold Bloom.Broomall，PA：Chelsea House Publishers，2008：9.
③The Poems of Emily Dickinson.Ed.Ralph William Franklin.Cambridge，MA：Harvard University Press，2005：22.本文英文译文除特殊标注外为笔者自译.
④狄更生的诗常常采用一般教会赞美诗的格律：每节四句，第一、三句八音节，第二、四句六音节，音步是最简单的“轻、重”，第二、四句押韵。这通常称作赞美诗体。
⑤Cooley，Carolyn Lindley.The Music of Emily Dickinson’s Poems and Letters：a Study of Imagery and Form.Jefferson，NC：McFarland & Company，Inc.，2003：9.
⑥Wilbur，Richard.Sumptuous Destitution.Emily Dickinson.Ed.Harold Bloom.Broomall，PA：Chelsea House Publishers，2008：16.
⑦Wilbur，Richard.Sumptuous Destitution.Emily Dickinson.Ed.Harold Bloom.Broomall，PA：Chelsea House Publishers，2008：17.
⑧Oates，Joyce Carol.（Woman）Writer：Occasions and Opportunities.Michigan University：Dutton Adult，1988：164.
⑨The Poems of Emily Dickinson.Ed.Ralph William Franklin.Cambridge，MA：Harvard University Press，2005：242.
⑩Eberwein，Jane Donahue.Dickinson：Strategies of Limitation.Amherst：University of Massachusetts Press，1985：23-24.
参考文献：
［1］Cooley，Carolyn Lindley.The Music of Emily Dickinson’s Poems and Letters：a Study of Imagery and Form.Jefferson，NC：McFarland & Company，Inc.，2003.
［2］Dickinson，Emily.The Letters of Emily Dickinson.Eds.Thomas Herbert Johnson and Thoedora V.Ward.Cambridge，MA：The Belknap Press of Harvard University Press，1986.
［3］The Poems of Emily Dickinson.Ed.Ralph William Franklin.Cambridge，MA：Harvard University Press，2005.
［4］Eberwein，Jane Donahue.Dickinson：Strategies of Limitation.Amherst：University of Massachusetts Press，1985.
［5］Oates，Joyce Carol.（Woman）Writer：Occasions and Opportunities.New York：Dutton，1988.
关键词： 爱情 伦理 含蓄 悲剧
爱情在中国人的眼里，常常逃不脱忧虑、悲伤和惆怅。长期以来对中国女性的禁闭使得中国的爱情诗歌总带有哀怨的悲伤情调。唐代之后，更多的爱情诗所表达的都是渴望与失望、留恋与离别后的思念。宋朝的女词人李清照前期多以闺情和景物描写为主，一句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”道出了内心的孤寂和空虚。
传统中国文化因深受儒家思想中“礼”的影响，在抒发感情上，包括爱情，均比较含蓄，古语有云：“非礼勿视，非礼勿看，非礼勿听。”由于礼是儒学四端中的其中一个原素，所以在中国传统修身立德上，礼便促使中国人在抒发感情上比较内敛含蓄，如把感情抒发在书法和诗画中。所以在众多有关七夕牛郎织女的传说中，花在直接表达他们相爱情感上的笔墨不多，反而花更多笔墨在他们的生活上，表达出他们的恩爱。忠贞：虽然牛郎跟织女只能在每年的七月七日相见，但他们并没有因此而放弃对方，仍然每年祈盼着相聚的那一刻。故事中牛郎织女对对方的感情忠贞，跟传统中国文化对婚姻要抱一世的承诺，对妇女有忠贞的要求相同，这促使流传民间不同的七夕故事，也有这分忠贞的相通点，可见中国传统爱情重视忠贞的重要性，令七夕故事在经历时间的洗刷下，忠贞这个意味历久不变。不自由不自主：虽然牛郎织女真心相爱，但他们的结局却令人倍感哀伤，他们的故事尽管感动了上天，可以在每年七月七日相见，但他们却要受三百六十四日的相思之苦。七夕的故事充分表达了，人民对自由恋爱的渴望，人民渴望如牛郎织女他们相爱的可走在一起，但也反映了人民对受命运束缚的绝望，他们知道命运弄人，即使相爱也没有好结果，如牛郎织女饱受相思之苦。其实这和古时中国婚姻制度有关，因为古时中国婚姻往往受父母之命、媒妁之言的摆布，由于父子一伦在五伦中比夫妇一伦更为重要，所以基于孝的表现，尽管大多数人民也渴望自由自主的恋爱，但对盲婚哑嫁也不会作出反抗，所以自由恋爱的事，便寄情于传说中。淡泊隽永：《鹊桥仙》词中，歌咏七夕牛郎织女这两颗星，歌中有句“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”。作者似在怨恨有情人聚少离多，但作者笔锋一转，却又送来一句“两情若是天长地久时，又岂在乎朝朝暮暮”，诉说出爱情不只是在乎于相聚的时间上，《鹊桥仙》充分刻划出中国传统爱情虽没有西方爱情中的激情及荡气回肠，但那份爱却不受时空地域的限制，令中国爱情显得额外隽永。阶级限制：牛郎织女虽仙凡相恋，但却换来三百六十四天的相思之苦及一天的相见的结局。这与传统中国文化对爱情结合上的观念有关，中国传统文化相信“竹门对竹门，木门对木门”，如果出现错误的配对，只会落得悲哀的结果，就好像牛郎织女仙凡的配对般。传统我国文化中，人们相信婚姻是把一个家庭与另一个家庭联系的桥梁，所以出现了以婚姻图利的政治婚姻，在这错误的政治婚姻影响下，婚姻变成了一种政治工具，如促进两家的生意关系，所以出现了阶级上的限制。恩爱不明：往往把恩爱当，为了报恩而付出爱情。其实，恩情是站在不公平立场出发的，一个在高处施恩，一个在低处受恩，但却无力回报，只好“以身相许”。但这种恩情却不是爱情，爱情最重要的条件之一，就是必须男女双方站在平等的立场上作情感的交流。感恩该报无可置言，但却不该，也不能以爱情回报。恩爱的不明，是中国传统对爱情的最大误解。因此有此流传着的七夕故事有报恩为牛郎织女爱情的起始，如其中一个以“牛郎还回织女的衣裳，织女便应允牛郎当他的娘子”。
换个视点，小说应该是描写故事的了，看看最通俗的一种模式即是：在某个集会，或是家中来了某位年龄相仿的客人，由于本来就很少出门见人，所以很容易就产生爱慕。而后是自然的烦恼和伤感。在社会的压制和传统的束缚下，以至于她只能尽最大力量掩饰这种模糊而强烈的愿望，然后私交，接着总会有点什么插曲，要么是战争使得两人身处异地，要么是其中谁被父母强硬地包办了婚姻，要么公子赶考期间发生变故，致使双方等待、翘盼、焦虑。感情真挚热烈的话，会得个相思病，这种模式在中国爱情故事中是惊人的相似。为情所困，面无血色，眼神暗淡，父母担心，再迅速安排个婚姻，正如中国戏曲通常的大团圆结局的最后一句所唱：“愿天下有情人终成眷属。”
相对这种哀怨的处境，现代的恋人们应该算相当幸福的了。没有上级对下属的所谓“赐婚”；没有在母亲肚子里就开始的指腹为婚；没有一女只侍一夫的社会伦理要求。社会的文明程度能改变爱情的方式，却扼杀不了爱情。无论什么社会属性，统治阶级如何把女性禁闭起来灌输成套的传统道德教育，爱情都是客观存在的，并不会因为社会背景的变迁而发生改变，改变的只是形式上的现象罢了。
那么纵看古今，难道社会就现在突然转变了认识，变得开放了吗？
追溯到远古时代，人类诞生已有300万年左右了，虽然当时还存在着动物的一些本能，但也有些禁忌了，这应该算是人类社会属性的开端吧！当时是不存在爱情的，当然这个只是一家之言，并无根据。
爱情产生至少是要具备三个条件，第一专一；第二平等；第三文化素质。爱情是多方面感受的综合体验，关系到个人品位、理想、道德、志趣等观念。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”在《诗经》中已经很清楚地写了男女双方所倾慕的对象标准了。楚国伟大爱国诗人屈原的《离骚》中，也直接抒发了对恋人的思念和苦苦追寻。
横向展开世界的画布，时间恰恰与影响甚远的西方柏拉图式的爱情相符合，是西方爱情文明的发展过程中，现存最早的文献了。柏拉图式的爱情作为一种观念，影响了一代代的西方人。中国人称柏拉图式的爱情为“精神恋爱”，这种爱情认为肉体的结合是不纯洁的肮脏的，认为爱情和是相互对立的两种状态，当心灵接受真理的时候，必须屏弃肉体，这时人的肉体被罪恶所污染，人要追求真理就必须放弃肉体。在今天看来这似乎是难以接受的，这是一种升华，可以理解成这种爱情是柏拉图所向往的真正的“爱情”，是一种持之以恒的爱，一种理想的爱情……
回到中国，开始有爱情时，人的意识是模糊的。直到夏开始的封建社会，这不仅意味着社会的进步，同时意味着封建的枷锁开始套住了人的颈项，春秋战国以后媒约婚姻已经正式确立了，《诗经・齐风》：“取妻如之何，必告父母。”随着制度的发展，禁忌也随之变多。如果说之前还有些“上古遗风”的话，秦朝的中央集权，除了对君对臣的统治，还牵扯到对女子的控制，这种强制和压迫的避开爱情，使得朦胧更加深一层。到了隋唐，特别是出现了“贞观之制”“开元之制”以后，社会物质文化奢靡之风开始蔓延，最具典型的是帝王的“爱情”。唐玄宗多年贪求美色，造成了国家的悲哀，也造成了自己与杨玉环的个人爱情悲剧。不过试想，一个帝王后宫三千，谈何爱情？
中国历史的反反复复、离离合合。到了宋学观念的深入人心，男女爱情的禁忌是越发的多了，女子的裹脚也是这个时候开始兴起，男女授受不亲。程朱理学的诸如“饿死是小，失节是大”的种种观念，体现了“存天理，灭人性”。他在人心理、尊严和自由上都造成某种程度的扭曲。可以说在封建社会，这也算是禁欲的一个标准了。
古代和现代的爱情观念，最大的不同在于一个重视结果，一个重视过程。古代爱情悲剧，一般都是封建制度造成的，作者抒发感情的同时也顺势批判了一下当时的社会统治阶级，这也算是一种反抗吧；要么就是常见的喜剧，“但愿人长久，千里共婵娟”的一婚终身。所以婚姻在当时应该算是爱情的一个载体，没有婚姻的门面，再伟大的爱情也终归被人唾骂，而为这个爱情所牺牲掉的除了名誉、未来的幸福之外，还有失去性命的可能。统治者制定了种种酷刑，来对付在没有婚姻的护栏之下陷入爱情的女子们。
直至清朝之后，一些有识之士才开始认真思考这种男女不平等的合理性。到封建社会末期的运动，洪秀全就当时的婚姻制度也做了相关的规定，提出“凡是婚姻不论财”，这才彻底结束了持续了几千年的买办婚姻，还不忘记发个证明，这已经和现在的结婚证有些相似了。女性享有一定的社会地位，在政治、经济、文化等方面享有平等的权利和义务，这也就提供了婚姻真正是为爱情而结合的可能性。
中国历史悠悠千年之长，封建社会的压抑沉重的枷锁，网住人的躯体，却不能遮住人的眼睛。统治阶级为了深化自己的统治，愚弄压制臣民，制定了条条戒律。爱情是一种在自由交流的条件下才能产生的产物，是精神和相结合的产物。夏商之前的人们，是母系氏族社会，所有人都没有父姓，惟有一个母亲。没有绝人性的制度，也没有吃人的封建思想的侵害。乍看下，封建社会真的好似一颗毒瘤，而原始社会则跟现在一样自由、优裕、快乐……其实不然，原始社会社会生产力低下，对于很多天理生理的常识的缺乏，也一样会有很多禁忌，等到人学会了用制度来要求自己和他人的时候，实则社会是进步了。原始社会没有这么多禁忌，自从进入封建制就多起来了，那是因为社会结构复杂了。
跳转到现代，人的自由意识增强了，却也多了些灰色的影子。时间紧凑，现代人生活忙乱，无暇顾及太多的情调、浪漫，社会是个大的转轮，人人都求发展，事事求效率。做任何事情都在时间的预定下，过着规矩但不规范的生活，包括爱情。现代的人怀疑爱情，就像怀疑周围所有的一切一样。人的物质条件和从前相比优越多了，自由多了，但是自身却变得脆弱了，变得好猜忌了。人群居是因为自身能力有限，脱离不了群体；现在单干了，我们该庆幸的是社会发展了。社会结构复杂以后，人的结构也复杂了，谁让人是适应性的动物呢？
现在的人受到的外在诱惑和以前相比甚至多出几十倍，时时刻刻都应接不暇，人们学会了自我保护，时时刻刻都在自我保护的状态下，怀疑的心态是不可避免的了。
然而，爱情是不分时间和空间的，不是因为社会有了制度才分出不同的爱情，爱情本身就存在，制度只制约了人们的表达方式。纯真的爱情自古就一直在被人们追寻，一种理想的境界一直被世人所向往。诚挚交流，坦诚相对，没有欺瞒，没有势力，没有阶级，没有占有，没有分离，没有悲伤……似乎是一种不可能达到的境界。从财产私有化开始，人就是不可能平等的。
爱情是一场战争，战争期间是激烈，战争结束后是平静，能接受平静单调才是爱情最终能长久的最好保障。不同的是战争带来的是利益，而爱情不是。大多数人都会抱着一个理想：爱情走向婚姻，婚姻是一种比爱情的罗曼蒂克更朴实、更现实的情感，是对爱情的承诺，虽然明明知道爱情没必要承诺什么，但人的本性总是惧怕失去的。从小孩子刚开始从镜子里认识了什么是“我”以后，就会以最快的速度学会另一个词――“我的”。人类喜欢拥有东西，而不仅仅只停留在欣赏上，古代帝王后宫嫔妃无数，那是占有的心理在作怪，因为他有权利，所以他拥有了；平民百姓不是不想拥有，只是他们没这个能力。
恋爱中的人最容易“神志不清”，人是喜欢掩藏自己的缺陷的，而再骄傲的人在情人面前也会坦白自己的一切，放弃一切的伪装，展现最本质的一面。如若不是，那他只是欺骗了自己，然后透过被欺骗的自己来对人真诚。
总之，来自灵魂的爱情是美丽的。任何时代、任何国度的人，对爱情的渴望是一致的。爱情来了，要以最诚挚纯净的心灵去接受，去体验爱情。
参考文献：
一、意象的古典美
《断章》中出现了古典诗歌中的常见意象，如桥、楼、月等。这些意象融合了传统意象的丰富内涵，造就出优美的意境，呈现古典美。
1.桥美
《断章》中的桥是小桥，架于涓涓细流之上，只容二、三人通过的小桥合乎该诗的逻辑推理，因为能让楼上看风景的人注意到“你”，足见你与桥的比例适中，在桥上能突显你的存在，所以桥的规模不能大，“小”桥最宜。而且原本是“你”远眺的一个凭借的“桥”又成为了楼上人看的风景，由主动变为被动，带有一丝幽怨气。诗中的这座小桥既立在深邃的古典诗韵长河中，又嵌在楼上之人的心中。
2.楼美
古诗词中的“楼”多是愁思的寄托处，比如：“暝色入高楼，有人楼上愁”，“无言独上西楼”等。无论是失意才子还是落魄君主，他们心中的不快都要依托小楼来抒解，使小楼浸染忧愁之气。本诗中的“楼”为看风景的人欣赏“你”提供了一个场所，这种情愫与古诗词中多愁善感的“楼”的意蕴一脉相承。3.月美
本诗用“明月”装饰窗子，勾勒出一幅柔美的月照小窗图。月又给人无尽的遐想，“江畔何人初见月，江月何年初照人”，古代诗人凝望明月，畅想着人与宇宙的关系。同样，小窗内的“你”仰望月亮也会有丰富的想象与思考。洒满大地的月光带着丝丝冷意，有种凄美感。古诗有云：“露从今夜白，月是故乡明。”诗作中的月亮通常与思乡、孤独、离别联系起来，成为凄美的月亮。本诗“人生是别人的风景和装饰”的表达略显伤感，诗中的月亮也含有古典意象的凄冷意蕴。简言之，《断章》中的明月是集阴柔、理性和凄冷于一体的美丽意象。
二、多解的主题
诗歌虽短，解读却多，包括“主智说”“爱情说”和“热爱生活说”等。
1.主智说
以往很多评论者都将《断章》界定为哲理诗。哲理诗与主智诗还是有区别的：哲理诗以诗象寓理，所寓之哲理为诗本体，诗歌则成为超越的对象和舍弃的形式；主智诗立足“智性”世界，智性既是诗歌表现的对象，也是诗歌本体。哲理诗中的哲理是外在和抽象的；主智诗中的智性是具体可感的。《断章》采撷了“看”这一日常生活现象，将智性思考穿透于象征性意象中，在智性的探求中获得诗美，提炼诗情。因此，我认为将《断章》归于主智诗更切近于这首诗的本位。
相对关联说。
这一说法应是最接近诗人创作原义的。卞之琳在《关于〈色目集〉》中称：“正如在《断章》里的那一句‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦’，我的意思也是着重在‘相对’上。”其实也包括前一句，’都传达出了“相对”这一智性思考：在宇宙与人生中，一切事物都是“相对”的，相互关联的。第一节中，“你”由看风景的主体完成了向楼上“看风景人”的风景这一客体的转换；第二节中，“你”是被明月装饰窗子的客体完成了向装饰“别人”的梦的主体存在的转换。《断章》在主客置的两次互换中一一“看”与“被看”、“被装饰”与“装饰”的转换，充分体现出了诗人对“相对”这一命题所做的智性思考的深入性。
“装饰”悲哀说。
李健吾认为《断章》“寓有无限的悲哀”，全诗着重在“装饰”二字，他在《色目集――卞之琳先生》中如此说：“还有比这再悲哀的，我们诗人对于人生的解释都是装饰：‘明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”心如此，生活中各个存在只是互相陪衬、互相“装饰”的关系，这样诗中显然就传达出了一种无限而又无奈的悲哀情怀。诗人阿垅在《人生与诗》中评价说：“多绝望的诗！多绝望的哲学！”甚至称《断章》为“婴粟花”，显然，他认为《断章》中所传达的悲哀程度远胜于李健吾所认为的。
2.爱情说
将《断章》作为一首爱情诗来解读也是非常多的。秀实即认为《断章》“无疑是一首极之卓越的情诗”；陈远征认定“这首诗是一首情诗，或者说是想写的一首情诗中的片段”。爱情说中主要有两种观点。
两相思慕说。
“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”，如果你看的“风景”即是“楼上人”，在明月照窗之时，如果进入了“别人的梦”的“你”也正梦着别人，那么都将对方当作风景来欣赏的、都进入了对方的梦的“你”和“楼上人”显然是两相思慕、互相爱恋的。
单恋说。
“你站在桥上看风景”，如果“你”是无意的，且所看的风景并非是“楼上人”；“看风景人在楼上看你”，相较于你的无意，“楼上人”却是有心。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，你再一次于无意之中闯入了“别人的梦”中。这正是“‘人’对‘情’的无奈，及‘情’对‘人’的捉弄”。
偶 然
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心――
你不必讶异，
更无须欢喜――
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
（选自《志摩的诗》）
【阅读手记】
徐志摩（1897年－1931年）现代诗人、散文家。浙江海宁人。在英国剑桥留学两年，深受西方的教育及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
徐志摩的这首《偶然》，看似是一首写给一位偶然相爱一场后又天各一方的情人的爱情诗。不过，这首诗的意象已超越了它自身。我们完全可以把此诗看做是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的错过。无论是感人的亲情，还是动人的友情，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心；无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现。那些消逝了的美、那些消逝了的爱，又有多少能够重新降临？诗人领悟到了人生中的许多“美”与“爱”的消逝，书写了一种人生的失落感。这就是这首诗蕴涵的人生奥秘与意蕴。
本诗在格律上颇能体现徐志摩的深厚功力与独具匠心。全诗两节，上下节格律对称。每节的第一句、第二句、第五句结构韵律相同。如：“偶尔投影在你的波心”“在转瞬间消灭了踪影”。每节的第三、第四句相似。如：“你不必讶异/更无须欢喜”“你记得也好／最好你忘掉”在节奏音韵的处理上严谨中不乏洒脱，长句与短句相间，读起来迂回从容、委婉顿挫而朗朗上口。
关键词: 哈代 诗歌 悲观主义
19世纪末20世纪初,作为英国诗歌巅峰的浪漫主义大潮已经成了遥远的往事,随着丁尼生和勃郎宁的逝世,维多利亚时代的浪漫主义余波彻底衰落。整个英国诗坛似乎只是在等待着另一次的来临,比起主流的现实主义小说,诗歌显得落寞而孤寂。但是,一位伟大的现实主义小说家,在一定程度上弥补了这个时代的诗歌空白,他就是托马斯・哈代。
因为哈代所取得的杰出的小说成就,他的诗歌常常为人所忽视。但是,哈代的诗名到了20世纪后期日益隆起,已经丝毫不逊色于他作为小说家的名声,而这也是哈代本人生前所乐于看到的。其从不掩饰自己对于诗歌的偏爱,宁愿被别人称为诗人,而不是小说家。
因为在哈代看来,诗歌比小说更高雅,更能自由地表达思想,不受限制。哈代最早走向文学道路就是从诗歌起步的,他曾仔细研读过斯宾塞、弥尔顿、华兹华斯等人的作品,在伦敦作学徒期间就开始尝试写诗,他早期的诗作《无色的音乐》、《深思的少女》情感真挚,富有想象力,意境深远,展示了他的诗歌才华。而在写作小说期间,哈代仍然坚持诗歌创作,当《无名的裘德》遭受到评论界的抨击后,他更是全身心地投入诗歌创作,在1898年出版第一部诗集《威塞克斯诗集》后,哈代接连出版了8部诗集,包括《时光笑柄集》、《环境讽刺集》、《今昔抒情诗集》等,诗歌创作多达918首,最后一部诗集《冬天的话》于1928年他去世后出版。
如果说哈代创作的小说有一种诗的意境,那么他创作的诗歌则属现实主义。哈诗冷静、严肃,甚至略带嘲讽地观察人们日常生活的希望与恐惧、困惑与迷惘、喜与悲、苦与乐,而且诗作大多具有自传性。正如他的第二位妻子弗洛伦斯所说:“要了解哈代的一生,读他一百行诗胜过读他的全部小说。”①哈代抒情诗有四类题材,即爱情、自然、战争和死亡,这构成了他创作的主要领域。
在西方文化中,爱情一直占据着非常重要的地位,几乎可以说,爱情即人生。在文学作品中讴歌爱情的美好和美妙一直是其长盛不衰的传统。哈代是珍惜爱情的,他那一千多首诗中,有不少是歌颂爱情的力作。哈代的爱情诗真挚纯朴,深切感人,体现了他丰富的感情世界和敏感的内心感触。特别是在1912至1913年间为追忆第一位妻子埃玛而作的总题为“旧焰余烬”的组诗,用词质朴,情真意切。哈代与埃玛年轻时的热恋曾轰轰烈烈,婚后初期也是琴瑟和谐,但其后的生活却并不美满。哈代喜欢结交少女,而埃玛对此则极为不满,两人的感情自然很难融洽。1912年埃玛去世后,哈代对她思念不已,他对曾同他一起度过人生最幸福时刻的女人的突然离去感到震惊和悲痛,并把自己的情思写入诗中来传达他在埃玛去世后的心境。
哈代诗中另一频繁出现的题材是自然。尽管自然从来不曾是他的主题,仅仅作为人类活动的背景,但他依然是一位热衷描写自然的诗人。哈代一生写过近百首自然诗,是其诗歌遗产的一个重要组成部分。而由于长年居住在乡村,他对乡村生活和大自然有一种天然的亲密关系,哈代的诗歌长于对大自然景观的描绘,并寓情于景,表达他对自然万物的热爱。在他的诗歌中,仿佛大自然中的一草一木都找到了自己的位置,风雨雷电、飞禽走兽都具有了人的情感。尤其是对树枝的描写,达到了活灵活现的地步,有人甚至称呼哈代为“树枝诗人”。他对自然的关注实际上是对人类生存状况的关注,他从自然万物的悲剧性中看到了人类的悲剧命运。虽然对于哈代来说自然是灾难的承受者,本身有许多不和谐因素,自然界与人类社会均充满着残酷的竞争,然而他在自然诗中从来没有让人们放弃生存意志,而是将希望寄托于人这一大自然殊的群体,寻求着人与人之间的爱,希望人们用坚韧和刚毅的态度来对待生存的痛苦。所以对于大自然,哈代既不像他的前人那样顶礼膜拜,又不是简单地回避。在继承华兹华斯的一部分思想的同时,他又抛开了华兹华斯积极向上、充满希冀的一面。他试图在大自然中找寻智慧、善良与美,但又在诗中展现自然阴暗残酷的一面,从而形成自己独特的自然观。
哈代试图从自然中寻找善与美,可是又难以掩饰他内心的荒凉,因此,他所描写的自然经常呈现出阴惨萧瑟的景象,这也是因为哈代在现实生活中感受到战争和死亡的威胁所自然流露出的情感,而这两个方面也是哈代诗歌经常涉及的主题。哈代生活的年代,英国经历过英印锡克战争(1845―1846年)、克里米亚战争(1853―1856年)、英阿战争(1838―1842年、1878―1891年)、第二次英缅战争(1885―1886年)、英布战争(1899―1902年)、几次入侵中国的战争和第一次世界大战等多次重要的国际战争。战争对哈代的诗歌创作有着不可低估的作用。哈代一生写了40多首以战争为题材的诗歌。他的战争诗在他的全部诗作乃至英国的战争诗中占有举足轻重的地位。对于战争,哈代是明确反对的。1899年当英国发动侵略南非的战争时,他曾以《离别》一诗来表明自己的态度,而作于1902年的《他杀死的人》则进一步揭示了战争的残酷与荒谬。此外,哈代还写了诸如《士兵的妻子和恋人之歌》等不少优秀的反战诗。哈代认为,战争是对生活的否定,是对人性的摧残,在战争中人性被扭曲,真善美被摧残。在其战争诗中,哈代揭示了战争的荒诞性和邪恶性,对战争进行了辛辣的嘲讽,揭示了战争给人类生存状况所带来的严重后果,同时也流露出悲观的情绪。
战争必然会带来死亡,暮年的哈代越来越感受到死亡的阴影。哈代活到87岁,亲朋故友大多先他而去,难免有不胜感慨之叹。哈代在《他在她的葬礼》等诗歌中以低沉哀惋的笔调写出了对生命的留恋,也揭示了死亡的不可避免和人生的短暂与脆弱,充满了感人的忧伤。
在哈代创作的诗歌中,除了短小的抒情诗外,还有《列王》这样的鸿篇巨制。《列王》是英语文学中最长的诗,共19幕130场,它的创作和构思,哈代共花费了30多年。《列王》可以被看作是一部史诗,通过对拿破仑的刻画,以及对一系列历史事件的展现,再现了一个混乱和痛苦的时代,探讨了人类的历史命运。《列王》全剧规模宏大,气势磅礴,形式多变,在哈代的诗歌创作中占有重要地位。
作为诗人的哈代,取得了辉煌成就。他的诗中所表达的悲观情绪,对于科技迅速发展下人在宇宙中地位的思考,以及对爱情、婚姻等人生课题的探讨,与现代人的心理不谋而合。正因如此,他赢得了读者。用米勒的话来说:“现在,哈代已被公认为是用英语写作的最伟大的现代诗人之一。”②
注释:
①弗洛伦斯・哈代.哈代生平.伦敦:麦克米伦出版社,1983:392.
②米勒.哈代.普林斯顿:普林斯顿大学出版社,1985:269.
参考文献:
