时间：2023-05-30 09:03:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇装饰设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）建筑自身装饰设计
建筑自身的装饰设计主要就是对建筑的自身结构进行装饰设计，进而使其具有美感以及表意。同时，大多数人在对建筑的设计进行欣赏与评价时，更注重建筑结构中的装饰设计。因此，充分的利用装饰设计，并使建筑的结构具有美感，进而使其成为建筑中体现意境的部分，这对于有效的提高建筑设计水平具有重要的现实意义。
（二）建筑环境装饰设计
对建筑自身进行装饰设计的同时，还需要对其进行环境装饰设计，主要就是建筑的布局以及格式的装饰设计，进而确保建筑能够与周围的环境保持一致，形成统一和谐的整体。
（三）建筑装饰设计与建筑的关系
一般来说，除建筑自身外，对建筑所在环境进行的装饰设计大部分都是在建筑自身装饰设计的基础上发展衍生出来的。同时，在这个过程中，建筑外在环境的装饰设计也不断成为独立个体而发展，并且还体现出了审美的滞后性。将建筑装饰设计与建筑自身设计进行比较，虽然建筑环境的装饰设计是独立的个体存在，但是极其容易受到审美趋势以及社会文化的影响。同时，在特殊的情况下还会表现出截然不同的含义。
二、建筑装饰的重要作用
（一）实用性
建筑装饰设计是建筑艺术中的重要组成部分，并且，建筑装饰设计的主要目的也并非是仅仅为了对建筑物进行美化。建筑装饰设计与其他的艺术形式一样，都是来自生活，同时也为满足人们日常生活中的实际需求而存在。也就是说，建筑装饰设计的重要前提条件是实用性与功能性，所以，建筑装饰必须具有实用性与功能性才可以算是具有美学的价值。若建筑装饰只为美化建筑，那么其自身也不存在实际的使用价值，这种装饰设计也只是浪费材料，没有任何的美学价值。
（二）审美性
在社会经济水平不断提高的当下，人们对于建筑装饰设计的审美要求不断提高。建筑装饰设计不仅可以以单独个体的形式附加于建筑物上，还可以融入到建筑物中。从审美的角度出发，建筑装饰设计主要是使建筑和环境实现统一与和谐。这种要求不仅能够有效的提高建筑物自身的逻辑性，同时也能够使建筑充分体现出力与美的结合，进而彰显出建筑整体的灵魂所在。除此之外，建筑装饰设计可以对周围的环境进行充分的利用，也能够体现出建筑的美学价值以及审美的重要作用。
（三）表意性
装饰材料与装饰工艺的不同，对于建筑物自身显现的意境以及艺术氛围具有一定的影响。建筑设计师可以充分利用专业知识与符号进行融合，同时对建筑物中的砖瓦草木进行合理的运用，进而使得建筑的意境美更加明显，进而使人们感受到建筑装饰设计的强大文化魅力以及整体性的特点。就像我国古代的园林，其意境的美除了建筑本身之外，周围环境的美更加突出。在园林的装饰艺术设计中，建筑与周围的环境进行完美的融合与统一，具有一定的协调性，充分展现了“天人合一”的思想。
三、建筑装饰设计的审美表达与表意体现
（一）现代建筑装饰设计中的审美表达与表意体现
在对现代建筑进行装饰设计的过程中，表意与审美主要是处于动态的发展中，同时，也与当下的潮流紧密相连，针对时代的变化而进行设计，不仅能够使建筑的功能性完整的保留，而且还可以充分的表现出当下审美理念与潮流。就像对流水别墅的设计，因为大多数的流水别墅都位于山林中，并且与河溪相邻。所以，建筑周围的草木以及溪水就可以为建筑提供动态的美感。从审美角度看，流水别墅使人们感受装饰设计审美的同时，还可以使其身临其境的感受建筑与自然环境融合与统一的美。从表意角度看，流水别墅的装饰设计充分彰显了当下主流的哲学理念，并且对建筑自身的文化内涵也有所增加。在西方的思想理念中，会受“为艺术而艺术”的思想影响，所以，在现代建筑装饰设计中就会体现出重视建筑审美，忽略建筑表意的现象。在建筑设计师的角度来说，事物只有有用才是真诚的，因此，这种理念与传统的价值观念截然相反。然而，在现代的建筑装饰设计中，装饰只是一种产品，受到技术的影响而显示出自身的价值与物质化，实际的作用只是对建筑物进行美化，并没有更多的内在品质。在经济角度看，装饰是没有任何价值的。所以，对于现代的建筑设计工作，设计师果断的放弃装饰设计的表意功能，而将更多的精力放在建筑物自身的功能方面。但是，这种方式使得现代建筑的装饰设计忽视了表意的功能，而导致表意功能的名存实亡。
（二）后现代建筑装饰设计中的审美表达与表意体现
后现代建筑的装饰设计与现代的装饰设计进行比较，如果现代建筑的装饰设计重视表现建筑设计，则后现代的建筑装饰设计就是重视建筑意义的设计。根据后现代的建筑装饰理念，是可以通过建筑装饰品设计来充分表现个人以及历史传统和社会地位的。这种建筑装饰的设计与文字以及绘画具有一定的相似性，并且可以利用特定的符号来明确的表现出建筑自身的含义。后现代建筑的装饰设计，设计师主要是设计一些具有象征意义的装饰，同时，基于传统的建筑装饰设计理念，针对部分的古典符号进行再创造与加工，使其具有时代的特点，进而保证建筑体现出后现代的特征。与此同时，也同样能够使建筑与外在的环境进行完美的结合。
四、结束语
关键词：娱乐休闲；主题氛围营造；包间主题设计
一、KTV主题包间的发展前景
由于娱乐市场的激烈竞争和不同消费者的不同消费品味，主题包间的环境设计要求更个性化、丰富性。一定要有自己独具特色的主题氛围和包间环境，通过室内环境及刻意营造的主题氛围来吸引顾客，而且随着娱乐消费人群的不断增加，消费需求也变得更加多样化。KTV主题包间环境设计要发展，只有不断创新，多了解消费者的需求，与时俱进，创造一个出主题鲜明、个性时尚、有品位的主题包间环境，才能迎合广大消费者的消费品味，适应市场需求。主题性空间设计起源于国外，对于中国室内设计而言还算是新鲜领域，如今我国室内装饰设计行业竞争激烈，加上国外设计师的涌入，主题性空间设计为中国室内设计提供了新的方向，注入了新的血液，是我国装饰设计未来的发展方向之一。
二、KTV主题包间的鲜明性
KTV主题包间的主题性设计在于强调对“主题内涵”的表达，以一个鲜明的主题赋予一个私密空间另一种含义，创造出别样的视觉和心理感受。KTV主题包间要有独具特色的空间形态、合理的色彩搭配、恰当的灯光氛围、多样化的材料肌理等等。这些元素会成为独具特色的主题包间的标志，唤起消费者精神欲望并刺激消费者的消费行为。若主题包间设计是以卡通梦幻为主题的，主要营造卡通梦幻场景。从特定的一系列的卡通剧提取卡通建筑，卡通人物，卡通动植物等元素并将它们运用到主题装饰中，使KTV主题包间具有浓浓的卡通梦幻气息。当消费者置身其中，自然地回味起童年儿时的快乐，和梦境中浪漫温馨的童话世界，同时激励生活不振的人们看到希望，重拾信心，不断向前。
三、KTV主题包间环境氛围营造
（一）利用色彩进行主题氛围营造。
色彩对于休闲娱乐空间是不可缺少的重要感性元素，色彩依附于物体作用于人的感官，能够对人造成一种心理效应。色彩以鲜明而又直观的方式表达人们内心感受。一般设计师使用深色调表现环境的静谧，而浅色调表现包间环境的清爽和明快。例如炫酷主题KTV中的足球主题的包间，包间内以黑白色为主色，黑色六边形的图案与热爱足球的消费者达成情感的共鸣，一下子就把握住顾客的心理变化。各国国旗的有序的排列，增强室内色彩感，弥补了黑白色的枯燥感，营造了激情足球的主题氛围，点燃消费者的娱乐激情。2008北京主题包间，包间的主题含义主要表达了08年的北京奥运会，包间内以中国人崇尚的红彩为主，彰显了中国幸福祥和、吉祥美好的中国梦。墙的一面是“舞动的北京”的奥运会徽，红底白字，红色被演绎的格外强烈，激情奔放。还有与五环的相同颜色的蓝色、黑色、红色、黄色、绿色的五个吉祥物依次悬挂在墙面上，丰富了空间色彩感，增强了北京奥运会的主题氛围，体现了热闹和谐的环境氛围。
（二）用材料与肌理进行主题氛围营造。
材料通过视觉和触觉特征表达主题氛围，同一种材料经过不同的加工方式，可以呈现出多种多样的视觉效果。例如对玻璃应用，有的设计师喜欢用未经加工的玻璃表现干练优雅的氛围，而有的设计师则擅长对玻璃进行深加工制作成磨砂玻璃和夹丝玻璃等表达神秘感和独特性的特点。每种材料都有其特有的视觉感受和触觉特征。例如皮革，手感舒适温顺同时又彰显高贵和优雅；不锈钢则具有现代感，干练而不奢华；布料则柔和休闲，让人感觉亲切舒适；未经处理的石头则充满原始的野蛮和刚劲。
（三）利用陈设进行主题氛围营造。
陈设品在装饰设计中是一个非常重要的装饰手段，其样式种类繁多，内容丰富多彩。意义就是为了表达主题内在涵义和精神文化内涵。作为娱乐休闲场所，陈设品的需求也尤为重要，主题包间不但要有必备的基本的茶几、沙发、酒杯、电视屏等功能性陈设，还要有例如字画、雕塑、花瓶以及与主题相关的装饰性陈设。这些都应围绕着KTV主题包间进行选择，从而表现主题包间的主题环境氛围。
结语
主题性设计在某个方面上而言存在一定的缺陷，首先作为一个设计师对于主题艺术的理解和表达是不同于消费者和投资者。设计师作为一个诠释艺术、实践艺术的个体，拥有自身对艺术的理解和表达方式而投资者则只看重利益。所以，缺憾是一个始终难以抹去但又不可忽视的构成部分。即使这样，但是作为设计师本质的目的，就是通过装饰设计来满足投资者的盈利目和满足消费者的娱乐欲望，以及设计师对艺术理想的表达，这三者最大化的认知感。
随着休闲时代的到来，人们对于精神文化的需求和消费观念的提高，主题性包间设计必将成为未来娱乐场所装饰设计中的主流。上海艺术考察一行，在田子坊里发现一些酒吧等娱乐场所以的红砖墙体、老照片、精巧复古的铁艺灯营造了怀旧主题氛围。主题包间满足了当前人文化多元化的需求，满足人们对于内心精神世界的美好向往，体现了当代人对时尚个性的追求，主题包间的设计在未来娱乐空间装饰设计中将扮演重要角色。
参考文献：
[1]吴鹏. KTV室内空间设计研究[D].南昌大学，2011.
[2]廖夏妍. 室内主题空间设计方法的研究与思考[D].西南交通大学，2008.
[3]李林. 室内主题空间色彩设计[J].广东建筑装饰，2008（4）：87-89.
【关键词】装饰设计主题；原型元素；强化手段
在现今的室内设计中，装饰设计主题是体现室内设计风格的主要途径之一。在原有的装饰设计主题基础之上，把所要涉及到的该主题的原型元素作为装饰设计的装饰材质，在设计室内空间的运用中更加强烈的体现装饰设计的主题性，对此设计风格的主题进行强化手段。原型元素指的是不同风格所特有的代表性强的原始陈设或原始材质。
一、装饰设计主题运用主题明确的原型元素更能突出主题性
主题性的创作是把握创作的灵魂，在现今科技高速发展，人们的需求也不断变化。不能只满足于物质层面的需求，所以室内装饰设计是包含了艺术性、主题性和科技含量等诸多因素的综合体。主题性能够指导室内设计中的功能、形式、设计语言、空间文化品味等其他方面的形成。随着高新技术的不断革新，工业化城市的形成，人们更向往舒适、温馨、未经加工的自然工艺品、民间艺术品，并且这些都强烈地表现出个性。室内环境的装饰因为不同的风格，因此更能体现出此室内设计的主题性。
在中国传统风格，注重建筑的规整以中轴线为准分部、木构架结构，一般室内有藻井天棚、挂落、雀替的构建装饰、摆放明清家具等。这些特征成为中国传统室内装饰设计的风格特点，并且此风格色彩比较鲜明、强烈、多用原色，使得室内环境有富丽堂皇之感
在每种风格的装饰中，设计师都要运用每种风格所特有的原型元素，再经过设计构思，让这些原型元素即提升美的要求又可以使每种风格主题明确。所以说，这些原型元素让室内装饰风格的主题更加鲜明、强烈。
二、装饰设计主题运用原型元素来呈现不同装饰风格的内涵
文化是人类在发展过程中创造的一种精神财富，是人类生活工作的各个方面的体现。现代室内环境设计在进行改造室内环境的创造中，同样也包含着社会生活的文化活动。所以室内空间的设计除了强调使用功能外，还要传递出文化信息，展示人们的审美情趣。
室内设计的地域观点是指室内设计的风格和表现形式应根据所处地域的不同而带有不同的地方风格，乡土风味和民族特点。由于中国土地比较辽阔，又是一个多民族的国家，每个地区的自然条件和风土民情也各不相同。
历史文化对室内设计也有所影响，历史文脉也成为当代室内设计的一个重要观点，认为室内设计要尊重历史，还要考虑到历史文化的延续和发展。历史文脉包括狭义的历史形成、符号。通过装饰手段来体现出室内风格的内涵，运用所研究的不同风格的原型元素去体现内涵所在。
三、装饰设计主题运用不同装饰风格的原型元素，起到了装饰材料的广泛性
在室内设计中，可以说材料是结构与空间的灵魂。在设计师设计室内空间过程中，一般分为两种构思思路：一种是在造型语言固定的情况下运用与之匹配的材料和正确的构造方法来表现。另一种是针对材料的特殊性及技术条件的局限性来表现的。所以说室内装饰设计是材料构造与形式的高度统一。也是功能与美感的高度统一，设计的目的就是满足人们对室内空间的功能的适应性和精神与审美的要求。
材料其本身的肌理、色彩、质地在建筑和室内空间中具有其不可替代的地位，材料的本性就是它最大的价值。对于室内空间装修材料的研究中涉及到材料的种类、特性、视觉效果等。在材质的运用过程中，一方面广泛的寻求更多天然材料其本身卓然天成的结构特征和深入探索全新自然材料的本性所表现出多种不同特性。另一方面现代人在室内设计中追求返璞归真，越来越注重深掘天然材料自身的无限潜力，发展更加新颖的加工手段。在室内装饰设计中给予天然材料更广阔的舞台，使天然材料真实、淳朴、而又含蓄的天然美感发挥的淋漓尽致。
四、装饰设计主题中运用原型元素体现出的美感
在室内装饰设计中，无论是哪一种设计风格，所要体现的就是通过装饰手段来完善这种美感，运用这些手段营造美的视觉感。所以在室内装饰设计中要有艺术性。室内空间设计的关键在于通过外在的表现形式来使得人们达到心灵的共鸣和激发内心的情感，借助客观的物质形态去体现这种精神的内涵。创造出一个完美的艺术品是深刻内涵和完美形式高度统一的结果，让作品更有感染力。
室内装饰设计就是为了通过装饰手段来体现出室内空间的美感。在所研究的装饰设计主题的强化手段中，每种不同风格的装饰设计中，都运用了以原型元素为主的装饰手段，这样可以强化主题，更能丰富装饰效果的手段。
参考文献
[1] 熊建新，支林主编.现代室内环境设计[M].武汉理工大学出版社，2005.
1.1电梯轿厢装饰设计的重要性
电梯主要由井道、机房、底坑、轿厢等组成，相比电梯其他部件，轿厢是人们与电梯接触最为“亲密”的部分。因此，轿厢空间的设计、轿厢面板的装饰，带给人们的心理感受就至关重要。通过市场调查，人们对轿厢空间的情感需要大致可描述为：美观、大方、安全、快捷。电梯虽然是人们短暂停留的场所，但人们也希冀它能如同其他室内空间一样，有良好的空间感，有令人赏心悦目的视觉感，等等。但实际情况是，除观光梯外，普通电梯轿厢四周封闭、空间狭小，易导致人们会有不安、压抑、窒息的感觉，这就是需要解决的问题。
1.2电梯轿厢空间的延伸设计
如上所说，轿厢作为与人近距离接触的空间，是装饰设计的重点。由于电梯空间自身条件所限制，不可能扩展物理空间，也不可能扩展眼目视野，因此只能用装饰图案、手法的变幻效果带来心理空间的扩展。而且轿厢的空间装饰和其他建筑的空间装饰有很大的区别：首先，装饰部件不能影响原有的空间面积，再者，不能破坏其原有的设计结构以及不能影响电梯的安全性能和正常运作。因此，一般在电梯的空间装饰都是运用图案、薄板等进行装饰，这样一来不占任何空间，二来可以起到很好的视觉效果。设计中，结合点、线、面，运用错视手法可以塑造一个心理上的大空间，再配合颜色和纹理，可以达成丰富空间层次的效果。如下示例中，图1运用图案丰富了电梯装饰语言；图2则运用装饰薄板来丰富电梯空间层次；图3利用镜面反射特性以及特定的结构，用错视手法达到扩大、延展电梯空间的效果。
1.3电梯轿厢空间的色彩设计
在所有关于美的设计中，色彩当然都是其中必不可少的一环，电梯轿厢设计中也不例外。人对色彩有着本能的需求，有的色彩能让人感到开朗、愉悦，而有的色彩则会使人感到温暖、放松，不同的色彩有着不同的功能。因此，应积极运用色彩这一元素为电梯空间设计服务，在对其设计时，应灵活运用，大胆搭配，结合场景和装饰图案，可用明亮的高调色彩设计出充满韵律节奏感的空间，也可用温暖的偏暗色调打造让人倍感亲切和舒适的高雅空间。充分利用色彩对人的心理影响，通过调整空间尺寸分配、比例等进而改变空间效果。此外，电梯是输送人员的交通要道，它具有传递信息广而告之的功能，结合实际受众，按照功能性质不同进行不同的色彩设计，使之与功能色调协调一致。许多商业企业都在电梯这个小小的空间里充分展示了本企业的色彩设计，比如健身会所、美容会所和KTV，再配以精美图片广告，不仅美化了电梯视觉，而且强化了本企业在消费者心目中的形象。
1.4电梯轿厢面板的纹理设计
电梯轿厢面板一般以单一的钢材为主，为了增加美观和丰富的感觉，可以通过现代工艺，对钢材表面纹理进行压纹、抛光、喷涂等加工处理，使钢材拥有不同的纹理效果。若能进一步通过使用不同的材料搭配使用，就能创造出更符合现代人审美的纹理，如大理石纹、木纹以及其他图案化等或通过墙纸、玻璃、LED等材料丰富空间层次感，达到美化的效果。总而言之，在电梯的纹理设计中，在不影响其本身的功能和整体协调性的情况下，使用不同材料的搭配运用，可以表现出不同的美化效果，让狭小的空间也具有丰富的美丽。在图4的案例中，通过在钢板上腐蚀细纹，给沉闷的钢材赋予了新的生命力，细节的设计给近距离的乘客带来愉悦的品质感。
1.5电梯轿厢内的灯光设计
照明对营造乘梯感受承担着尤为重要的角色。首先，灯光应满足最基本的照明要求，做到足以辨认以满足安全乘梯的基本功能需求；再者，由于电梯的特殊性，只能配设人工照明装置，因此在选择灯光时，要根据电梯使用场所的不同，结合轿厢大小、材料的不同灵活配置，以营造恰当、愉悦的环境。晦暗的灯光容易产生不安全感觉，让人联想不吉利的事件；过于明亮的灯光又太过直白让人产生过于暴露的不良感受；冷色调易产生冷感；过暖色调使人燥热；中性色调亦使人单调乏味。色调冷暖影响着人们在空间内的感受，适宜的色调能使人们心理达到很好的平衡效果。在光的色调方面，采用的冷暖色调还需视建筑而定，并结合电梯所在地区的气候而设。合适的灯光环境再配以柔和的过渡音乐，或许办公的人能够在电梯里做好缓冲的准备，或许商场的人能够增添喜悦的心情，也或许归家的人能够在电梯里得到片刻休憩，方寸之间，恰如其分的电梯空间应运而生！
2电梯空间装饰设计中新兴技术成果的运用
科技的进步已越来越大地影响着人们的生活，电梯装饰设计同样可合理运用新兴技术发展的成果，例如LED不仅仅用于照明，还可进一步应用于电梯空间装饰设计中。如图5所示，这款电梯运用了一面大型的LED墙，以显示电梯的即时运行速度，并以动画的形式让乘坐者直接感受到移动的；墙壁和顶部的设计都采用白色的穿孔板，完美结合了空间和LED的设计；其他墙壁运用了光学错觉，使人产生重影放大的感觉。乘客可以强烈感受到这个以电梯为载体、以LED为主要实施手段、以设计为灵魂，三者完美的结合所呈现的智能艺术化空间。又例如，随着国内热转印的技术发展，钢材表面已经可以呈现高仿木材、石纹等表面肌理效果，为设计提供了更多样化的材质选择，等等，这些新兴技术成果都可以服务于电梯的空间装饰设计。
3根据电梯使用场所的不同，各装饰设计元素的综合运用
电梯是建筑物内部的交通工具，因此电梯的装饰设计应考虑与建筑物的功能、建筑室内的装饰相协调。随着时代的发展，建筑物室内设计风格也在发生变化，设计师应密切关注建筑装饰设计发展趋势，使电梯装饰设计与建筑物室内装饰协调统一。以下表1是通过一段时期内对建筑物、设计师、乘客市场调查后综合得出在不同电梯使用场所下，如何综合运用各装饰设计元素的案例。
4结束语
1建筑装饰设计的发展趋势
第一是业主、策划者和装潢运行者对建筑装潢的全体了解朝着理想化前进，因为民众对装潢支出更加成熟，以均衡的态度满足室内装潢物质以及精神性能的完整，是室内策划的关键目的，对性能在建筑装潢中的关键影响，拥有更进一层的了解和熟悉；对构筑装潢策划理性化的了解，包含对现代装潢拥有高科学技术含量的看法，例如对所装潢项目的结构系统、构造、对室内的物理条件热、光、声，水、风，电等这些根本装置的分配以及安排，还包含对拥有资料运送、监管保全、自动操纵等职能装置的安排、物料选择、建筑技术等一些和现代装潢有关的措施装置需求，现代装潢并非装潢以及措施，而是装潢和手段措施的充分协作和统一。第二要以人为根本，将装潢策划的起点以及结束都变为科学安置人与人际生存、制造行为为宗旨联系在一起，为了提升人们在日常娱乐生活以及工作生活的品质，有助于人们身体以及内心的健康，不能小看安全以及健康，单面追求视觉美观。不仅要从生物方面、运用角度思考装潢策划，还要从生态心理学以及活动学的方面，思考人类的情感、心里、人之间的沟通以及谈话等很多和心里情感相关的室内环境条件、确定格调等对空间的感慨。第三构筑装潢策划在具备现代化以及注重科学技术的过程中，还要更加重视文化底蕴。按照所装潢的种类格调、性能本质和其所在的条件，在使用详细的手段中，吸收本地区域以及民族的特征，使装潢能够拥有更深的内在，文化内在的运用不受设计款式的限制。
2建筑装饰设计的“内”与“外”兼修
建筑装饰设计的方向，有的人提出从内到外，侧重平面及立面造型和外形；有的人提出从外到内，注重内部功能设计。这些观点扭曲了建筑装饰设计的真正价值，是对建筑装饰设计的整体性的否定。建筑装饰设计应该内外兼修，也就是说作为建筑装饰设计师，既要考虑内部结构的合理性，也要考虑外部造型的完美性。“外”一般指建筑室内和室外的外观形状，也就是建筑表面的凹凸和曲折，是与人直接交流和能触摸或看得见的部分，包括两方面的要求：一是形式上的要求，即满足人们的审美感的象征意义，给人们以理念上的享受等。“内”一般指建筑的主体功能性的目的，包括产生功能的那些部件，以及这些部件的品质、性能、作用、相互间的关系及其与此有关的技术问题，应该说这一部分是建筑的心脏，当然也是决定建筑功能性质的部分，这往往是由科技的含量、建筑设计的水平所决定的，是投资额、施工技术、建筑规模、高科技材料等规范的，这应该说是建筑设计和建筑装饰设计共同的技术问题。二是功能上的要求，包括与外形有关的结构、构造、表面肌理、材料、颜色质地、及表面装饰等，应该满足人的识别、使用、居住、生活、工作等需求。通常的建筑装饰设计造型都是根据建筑的内部部件的构造、内部功能要求和使用方式、人们的生活习惯来确定的。内部特征是外形设计的折射和意象，外部造型是内部结构的表现和扩展。建筑具有物质和精神的双重功能。建筑装饰作为建筑中的一个十分重要而又独立的组成部分，是建筑的物质功能和精神功能得以实现的关键。通过建筑装饰设计各要素的合理组织和运用，使实用性的建筑具备了审美观赏价值和独立的性格，同时也表达了人们的思想、愿望和情感。从内到外的单一性。建筑装饰设计的从内到外的观点主要体现在：一是对建筑装饰设计的简单理解；二是把建筑装饰设计与绘画、平面设计、广告设计等等同。这两种认识实际上都反映了对建筑装饰设计的外形设计形式创新的复杂性、重要性、困难性缺乏认知，或者说还根本不了解这方面的知识。建筑装饰设计的外形设计应包括两个任务：首先满足建筑的内部结构与构造功能上的要求，其次是要满足外形功能性设计以后的形式设计和风格的创新。建筑具有审美功能是一种复杂的工作，与经济发展的水平、消费者的心理及与此有关的哲学、文化艺术、美学、民族习俗及科学技术都有密切的关系，又与设计者本身这方面的学识修养直接相关。形式的作用是重要的，也是应该提倡的。建筑装饰设计要根据建筑物使用性质、及其所处环境和相应标准，运用现代科技手段、物质手段和艺术手段，创造出功能合理、性格鲜明、舒适优美，符合人的心里要求和生理的要求，使人们工作、学习、生活和休息的有个良好的室内外环境。物质措施是讲各式装潢物料以及装置方法，工艺措施是指各式建筑方法以及操纵措施。构筑装潢策划是一种策划，这种整体性需要我们从全体开始策划构筑，不能仅仅的去完成内部构造亦或者外表美观上。构筑还需要科学技术、文化以及新式物料。当前人们理想的居住环境是具备物质以及物理的，优异的通信以及资料处置措施，家装家饰电器装置受操纵、科学化完好化和家庭作业形式。因此构筑装潢策划者一定要把构筑性能以及文化形式摆在一样的位置。
3结束语
现在社会人类对构筑装潢策划不仅要符合运用标准，还要关注文化底蕴、环境气氛、艺术品质等精神性能的要求。构筑装潢策划不仅是构筑文化历史的传承，并且拥有浓厚的社会前进史以及文化底蕴，文章研究了构筑装潢策划的前进方向，解析构筑装潢策划的构筑构造以及样式美文化综合，提出单纯的只重视构筑构造的装潢策划以及只讲样式文化都是不完善的。在构筑装潢策划中，要将构筑的内部构造科学性以及外部设计完美性一起重视起来，对构筑装潢策划有着十分关键的影响。
作者：王长金 单位：唐山方舟建筑装饰工程有限公司
纤维艺术的出现及其在中西方装饰的发展
纤维艺术最早出现在20世纪70年代的美国，受欧洲壁毯艺术的影响逐渐被开拓。是现代艺术的一种形式，泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品。包括编织、印染、绗缝、软雕塑等。纤维艺术不同于油画、水彩画、水墨画等各个学科，它是以纤维材料来定性的，是一门材料型艺术。
在国内，纤维艺术有着漫长的发展历史。早在先秦时期，就出现了以动植物纤维来制作的装饰品及服装。春秋时期，织造及染色的水平也已到达一定的高度。两汉时期出现的缂丝技术，工艺复杂但是图案精美绝伦，作为当时皇亲贵族用的奢侈品。我国西北地区自古有将地毯挂在墙壁上的习俗，有的作为帐幕，用于御寒或装饰。明清后期内蒙古开始生产小型地毯，主要有丹凤朝阳、百鸟朝凤等题材的，也兼作壁毯。20世纪初，北京天津等地出现了不少具有油画风格的壁毯，后又出现了一些具有抽象绘画风格的壁毯。
而在欧洲，采用经纬编织技法制作壁毯，很早时期已应用于室内的装饰设计。14世纪以来，欧洲编织工艺的壁毯一直作为豪华的工艺品，装饰于宫廷或府第。目前欧洲传统的平纹编织壁毯已日见衰落，取而代之的是各种手工编结工艺、抽象派艺术风格的纤维艺术壁毯。
中国纤维艺术的有着悠久的历史，从古至今，它不断吸收欧美及其他国家先进的艺术观念，并保留我国传统的民族性特征，逐渐实现传统手工艺与现代科技手段的完美结合，实现纤维艺术逐步由单纯功能性走向多元化功能和风貌。纤维材料运用和装饰法则的合理性以及现代科学技术手段媒介的合理利用对今后发展来说至关重要。
纤维艺术的材料特征及表现形式
纤维艺术传统材料是以天然的动植物纤维为主，主要是通过编、织、绣、结等手段，而现代纤维艺术包括人造合成纤维和金属纤维，也有不同肌理纸张的运用，这些新材料出现使得现代艺术家在其创作风格和表现手段上有着强烈不同视觉和触觉感受。
纤维艺术的表现形式有：表现形式从平面走向立体。由于纤维艺术材料的多种多样与各种材料的综合运用，以及现代设计观念的引入，使得纤维作品的形式从平面逐步走向立体，出现了许多半雕塑和雕塑的作品。设计师追求空间上的突破，除了用传统的编织技法之外还大胆的运用悬挂、包裹、粘贴、排列等新手段到自己的作品中去，创造出如浮雕般特殊的空间特征。不仅仅局限于平面展示，而形成立体形式的软雕塑艺术，或者是建筑空间中的纤维构成艺术。展示的地点也由室内到室外的创造性纤维艺术作品；表现形式从具象走向抽象。现代纤维的发展越来越趋于抽象，材料的多样性，使得设计师通过运用对原始纤维材料的扭曲、变形等方式，用抽象的方式制造出材料变化的强烈视觉冲击，许多艺术家已经摆脱了传统的仅限于观赏装饰的概念，而成为纯艺术的形式或者抽象的语言表达，运用综合材料和综合的表现形式，表达其内心的感受，以及个性的传达。但这种抽象的发展都是伴着明确主题而表达的。
纤维艺术在现代装饰设计中的应用现状
现今，各种艺术门类都在探索对于不同材料的应用。现代纤维艺术的发展与材料的关系更为密切。在西方，现代纤维艺术不但是日益流行的一个艺术品种，而且还逐渐渗透到现代生活的各个领域。
纤维艺术兼有实用功能和审美价值，在我国的一些高档公用建筑中已陆续出现。也有部分纤维艺术作品已经渗透到部分家庭中，但我国现代的纤维艺术与国外相比，还缺乏多元化模式、前卫性探索精神，对于软性材料的应用仍不够广泛。“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展对我国纤维艺术的新发展起着积极的推动作用，也掀起了纤维艺术运动的热潮。
纤维艺术和现代装饰设计的完美融合
越来越多的宾馆，酒店，住宅里运用织物，墙布来装饰墙壁空间，将温暖感的纤维织物附于墙面，为家居增添了艺术的华丽气息。现代纤维艺术作品已经超越原来对绘画性的单一追求，更加注重材料，肌理和形式的美感。通过不同纤维材料之间的对比，形成不同的审美感受，融合室内环境周围的其他装饰设计部分，是对传统装饰的突破性表现。通过利用材质本身特性中的美感，与周围的环境相融合，从而达到普通装饰艺术无法超越的理想的艺术境界。通过与室内其他的装饰材料的相互照应，有机结合，用它特殊的肌理，造型，排列方式等点缀室内空间，更加强化室内的装饰的艺术效果。我们说纤维艺术的发展更加丰富了传统装饰设计，让环境更加丰富多彩。装饰艺术设计也为纤维艺术的发展提供了一个展示的平台，从而达到多层次的变化，使其更加完美的呈现。
引言
随着人们物质与精神生活质量的迅速提高，人们不再仅仅满足于“硬”装饰所带来的酒店空间功能化的完善，越来越注重“软”装饰带给酒店空间的个性化。软装饰作为可移动的装修，坚持以人为本的原则，为营造完美的、立体的四维空间形象起到了点睛作用，以便客人达到宾至如归的精神需求。
何谓“软装饰”
“软装饰”顾名思义是在室内设计中相对于建筑本身的硬结构空间提出来的概念，是建筑视觉空间的延伸和发展。软装饰指除了固定装饰如墙面造型，吊顶等之外，可以移动、易于装饰的饰物如窗帘、沙发、工艺品、家具等，可以说，只要是能够完善室内功能、烘托室内气氛、体现室内文化的装饰物都是软装饰。软装饰不仅是进行室内设计的装饰物品，更是一种设计思维和设计方法，其更贴近人们生活，与硬性材料形成鲜明对比，进一步表现出人性化的心理满足，让人们回归本源。
软装饰风格的分类
1.传统风格。中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分，具有庄重、优雅的双重品质；国外古典主义风格，作为欧洲文艺复兴时期的产物，设计风格继承了巴洛克风格中豪华、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐；新古典主义风格，以尊重自然、追求真实的艺术形式为宗旨，或庄严肃穆、或典雅优美。
2.现代风格。现代风格更接近于人民大众，注重实用性，以“少就是多”为指导思想，强调室内空间形态和结构的单一性、抽象性。他独具新意的简化装饰，常运用几何要素来对家具进行组合，从而让人感受到简洁明快的时代感和抽象美。墙面多采用艺术玻璃、简洁抽象的挂画，窗帘、地毯、沙的装饰纹样多以抽象的点、线、面为主，其他装饰物的造型也简洁抽象，以求得更多共性，突显现代简洁主题。
酒店空间软装饰设计原则
1.以人为本。以人为本原则是目前各行业比较推崇的原则之一，具体到酒店空间，首先要满足酒店空间的适用性、舒适性和合理性，这些都是以人为本原则的具体体现。在进行软装饰的过程中，应充分考虑人的活动规律，考虑不同空间的不同使用功能，处理好空间关系、陈设关系以及空间的美观性、舒适性和科学性。
2.个性化。对客人而言，空间布局、材料、色调、照明、装饰物能够显示酒店的别致风格，使客人能感受到内心的审美愉悦。不同的空间可以根据不同的风格将壁画、饰品、植物配置等来营造酒店的环境氛围，反映酒店的特色。
酒店空间软装饰设计的分类及应用
1.室内纺织品。室内纺织品亦可统称为“布艺”，其在室内环境设计中起着至关重要的作用。布艺是软装饰中用的最多的一种元素，从窗帘、床上用品、布艺沙发到地毯、壁挂和各房间的家具蒙饰，它不仅可以协调酒店空间色彩的搭配，而且能够柔化空间造型的僵硬线条，营造环境温馨惬意的格调，烘托出或高贵典雅，或清新自然，或柔和明丽的整体氛围。
2.工艺陈设品。每一件工艺品，都表现某种内在的东西，从而传递某些信息，既满足人的审美需要，又反应人类精神方面的需要。它们能提高酒店环境品格，使人的情绪融汇在高意象的空间艺术氛围之内。
3.光与影。灯是酒店空间装饰最重要的元素之一，不仅可以用于酒店空间的照明，还可以用灯的造型装饰周围的环境。用光和影为主题，既可营造一面墙的磅礴气势也可营造一份温馨浪漫，还可以通过点光源成为视觉的中心，并利用其处理装修中的死角暗角，从而得到别有韵味的情趣。我们应重视和利用自然光，做到自然光照明与人工光照明之间的平衡。
4.室内绿化。室内绿化不仅可以增加室内的自然气氛、净化室内空气，还使室内环境变得生机勃勃、趣味盎然，是室内装饰美化的重要手段。在某种意义上，是寄托一种情思，一种期望，通过人与自然的对话，达到情境交融的意境。
软装饰设计在酒店空间的作用
在酒店空间中软装饰的设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥不同软装饰的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、肌理、图案等给人以视觉和触觉的对比与协调。如窗帘对酒店空间的装饰作用便是值得称道的，随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯调节光线、遮光、防尘的功具，它具有美化环境，营造室内轻柔、飘逸气氛的作用。同时，窗帘上的图案应尽量和墙饰统一，这样能够让人的视野更开阔。因此软装饰在酒店空间的装饰、调整方面发挥着重要作用。
软装饰设计在酒店空间的重要性
现今软装饰在酒店空间中起着至关重要的作用，并逐渐从单一的实用功能向装饰、美化、保健等多功能方向发展，在酒店空间中渐渐占据了重要地位。在许多场合软装饰弥补了建筑装饰上的某种缺陷，在一定程度上拉近了人与建筑之间的距离。合理科学的利用软装饰美化空间，必将给人以精神享受，使人心境舒畅，使室内环境和人的关系更加密切融洽，使人们获得更为舒适的生活体验，使静态、单纯、冷漠的室内空间，变成动态、丰富多彩和充满情趣的生活空间。
结语
一、家居装饰设计与居住实用功能的表现
设计的目的不仅仅是为了好看，有好的审美效果，更要满足实用功能。家居装修通常有两种类型，一种是分到新房子后进行全面装修；另一种是对原住的旧房子进行装修。家居装饰设计是包含人的生理、心理、物质与精神等诸多方面的综合性设计，其中，业主对装饰风格的采用与家居功能设计，不仅仅反映了业主的审美需要和真实感受。有些家居装饰设计成份少，使家居装饰变成了高档材料的堆砌。而好的家居设计在设计上并不一味都追求豪华奢靡，并非材料用得越高档越好。除了在选材与造型上下功夫外，更重要的是它的实用功能性。无论是采用何种装饰风格与造型做工都必须非常考究。新型装饰材料的发明和使用，空间环境的要求发生了极大的变化，居住功能性也大大的提高，玻璃、金属等建材大量使用，使空间环境更为简洁、安全，也符合人们对健康空间的要求。在现代家居装饰中设计师即要注意装饰风格问题，又要强调家居装饰功能性的表现。家居装饰应满足家庭成员学习、娱乐、睡眠、进餐和卫浴等需求功能来设计，不同的房间有不同功能的选择。装修前首先对居室进行功能划分，才能达到科学利用室内空间的目的。
1.客厅是居家对外的一个窗口，是家庭成员活动最多的地方，设计好空调、电视、音响等位置，发挥好它们的功能作用。同时要求有充足的自然采光和合理的照明。这里最能体现居家设计的装饰风格与实用功能。2.关其功能是遮挡客厅直接暴露在进门的视觉内的装饰隔断，下部分是放鞋子的，上半部分摆放装饰艺术品，玄关设计是装饰整体风格的浓缩，在较小的空间达到一种画龙点睛的效果。3.卧室是休息的地方，门、窗要求具有良好的隔音性，通向户外的窗户，应该有严密的窗帘隔离光的照射。对于讲求居家温馨的现代人而言，卧房的设计特别注重它的安定性与私密性。所以，卧房不但必须详细考虑其位置、光线的适宜度之外，更应慎思卧房设计时的相关禁忌。如：床头不宜朝西。因为地球自转方向是由西向东，头朝西会使血液长时间向头顶直冲，睡眠较不安稳。4.是进行工作、学习的地方，色彩运用应典雅大放，其功能设计应以舒适宁静为原则，并保持相对的独立性，配以相应的书柜、书桌与电脑，以最大程度地方便主人进行工作和学习。5.是烹调食物之处，厨房设计要合理利用空间，在此基础上设计时应考虑它的实用性、美观性、卫生性和安全性，厨房是居室环境中易脏、乱差的地方，因此，要充分利用空间给杂乱物品安排合适的地方。厨房设施要结合功能使用和环境特点选择合理的布置。厨房和餐厅的距离不宜太远，走道部分不可弯弯曲曲，以直通为佳。
二、家居装饰设计审美功能的表现
任何审美的感受都来自一定的形式，纯粹不依附于客体的抽象美并不存在，无论自然美还是艺术美无一例外都依赖于一定的形式。居室设计之美也在于要求表达独特的形式美感，表现鲜明的风格，满足审美及功能需求。任何设计都具有使用功能和美化功能，即实用性和艺术性。在关系学上理解为“使用是功能，美是形式，功能决定形式，形式为功能服务”，都能鲜明地表现出功能与审美完美体现的精神实质，也反映在应用类设计的功能定位和审美风格高度上。家居设计中业主都期望有新意，与众不同,最基本的要求当然是功能合理。那么室内设计还应当考虑多方面的因素,尤其是色彩在居室设计中的定位,是审美功能的直接体现。如果现代家居装饰色彩的调整运用的好，能够提高居室的文化含量, 提升人们的文化审视度，展现风格（流派）内涵。创造一个优美、舒适的生活空间环境。在实例中调整居室色彩装饰效果应在以下几个方面下功夫：
1.装饰：墙面装饰造型与色彩，关系到视觉空间效果，根据不同的装饰风格可采用不同的颜色来统一。配不同大小的油画、条幅、国画、照片等点缀居室空间色彩，与家具构成一个整体，成为室内的一个小景。2.内色彩：采用格调相同的壁纸、帘幔、地毯、外罩等装饰织物，其色彩点缀室内使整体装饰风格中各显其特色，并富有微妙的变化，灯光照明也在此起到了的决定因素。3.品：陈列品的大小与色彩应尽量与家具协调，尺寸不宜过分悬殊，色彩与室内格调相同。居室陈列品与装饰造型小品来点缀室内空间效果，在平衡布局、协调色彩、活泼气氛、愉悦生活等方面均可收到良好的效果。4.植物：盆景、盆栽可调节室内空气新鲜效果又可作为室内的装饰品，具有独特的风味，使居室充满勃勃生机。盆景、盆栽在室内可陈设在花架上、地上、窗台上、书案上等，一般陈设要有足够的空间和适当的日照。5.用品：家具的式样与颜色应与室内装饰风格配套，以及各式餐具、茶具等生活用品与色彩适合于这个装饰空间环境，这样才能给室内增添统一的装饰风格。
居室装饰设计过程和设计效果对于设计师和业主都是非常重要的。居家设计是根据业主身份、喜好、性格、经济实力定位进行设计的。不同的业主对家居设计有不同的理解，不同的要求。但无论如何，都要以方便、安全、美观、舒适、实用为前提。寻求广泛的适应性、要有体现主题的新观念和新的审美意识，这项多功能的综合设计是融知识性、艺术性和趣味性于一体。
三、居室装饰设计中应注重生态环保功能的体现
装饰材料是科学技术的产物，材料的选择是生态设计不可缺少的组成部分。新型的绿色装饰材料的发明和使用，使空间环境发生了极大的变化。室内装饰材料不仅仅反映了人们的审美需求和真实感受，而且更体现出人们对“绿色”含义的理解。随着人们生活水平的不断提高，人们开始追求一种返朴归真，接近于自然的高质量生活，越来越多的人喜爱用绿色饰材装饰家居，以营造一个舒适自然的生活环境。家庭是社会基本的群体单元，环境保护要从家庭做起，搞装修要努力为家庭营造一方洁净的环境。未来仿高档木材的人造材料，除了外表有逼真的色泽、木纹与透气性外，还能散发出天然木材料特有的芳香气味，几乎可乱真。在人们注重强调室内、室外空间交融的条件下，玻璃、金属建材等将会成为空间设计的主要材料。
人们健康空间装饰设计知识水平日益提高，对装饰设计的环保、节能、安全的要求也会越来越高，这会促使设计师队伍不断提高环保方面的知识水平和运用能力，要求设计师能准确的掌握相关的法规、标准，能够更科学、合理的使用各种装饰材料，经济、合理地进行空间装饰设计。作为一个设计师要时常注意材料的变化，健康型的壁纸、涂料、地毯、复合地板、铝合金、塑钢及强化石膏板等装饰建材不断推陈出新。这些绿色装修材料使用都能够调整居室色彩，增加装修效果。在环境综合治理等带来更好的环境效果的同时，也促进家居装饰向全面绿色化转变。在室内装饰设计上，用安全、环保的材料，来追求简洁、自然的美感，一个健康的空间，克服唯美主义影响，消除盲目的仿效心理，贴近装饰艺术与家居环境的实用功能进行装修，一定会营造一个温馨、和谐、理想的家庭环境。
总之，在现代家居设计领域中，设计师首先要有新的设计理念，但设计理念最终还要通过具体的形式语言来表达，这包括设计风格的选择与设计手法的运用，然后在技术层面上进行指导，运用各种装修风格处理手法，注重功能、审美与环保，寻找功能与风格的平衡才能设计出装饰艺术与家居环境的功能、审美与环保完美统一又能符合业主要求的多套设计方案，使业主有多个选择余地。
参考文献：
[1]尼跃红：《室内设计基础》，中国纺织出版社，2004.1。
关键词：装饰设计美学概念
中图分类号：TQ174.6+4文献标识码： A
一、装饰设计中的美学概念
（一）、美的内涵
饭店装饰设计的最终目的是创造一个“美”。从美学的角度解释，美是生活中的真和善的巧妙统一。美具有一定的可以供人直接或间接被感知的具体形态，它通过某些形式展示给社会,对人类具有实际的功利性，为人类的生存和进步起这积极的作用。饭店装饰设计的过程就是多种可显现的手段展示饭店的美，并通过这些展示让客人获得精神和物质的收益。
美是社会的产物。不同时代、不同民族、不同地域、不同政治体系、不同经济地位和不同处境、经历、文化素质以及性格特征的人会有不同的审美角度。饭店是一个对外窗口，面对的是来自不同国家、不同区域、不同民族客人，饭店不再是只提供吃住的场所，更重要的作用是传播不同国家、民族的文化，沟通交往，发展美。因此，饭店的装饰设计就是设法让客人了解饭店、了解当地社会的民俗风情以及浓郁的民族文化，真正反映美的装饰设计不能脱离社会。
（二）、美的内容
美的内容就是人的本质力量的对象化。人的本质是指人区别动物的本质特性，一般是指人的智慧、才能、品格，人的创造力、思维力、想象力、审美能力等方面。人的本质力量对象化就是把人的本质力量物化到客观对象之中，使它具有现实性。但不同人的本质与本质力量存在差异，同样，人的本质和本质力量也不是凝固不变的，它随人类社会的日益发展和进步而日臻完善。装饰设计的过程就是人的本质力量对象化的过程，通过设计者的创造，凸现饭店的美。
（三）、美的形式
美的形式是显示人的本质力量的、宜人的、感性的物质形式。
首先，美的形式必须是感性的、具体的、由一定物质因素组成的。一是自然物质材料，如形体、线条、颜色、光线、声音等。二是物质运动所形成的有规律的逻辑，如比例、均衡、对称、节奏、韵律等。三是物质与运动的存在形式——时间和空间。没有这些因素，人的本质力量就没有体现的载体，也就无美而言。
其次，美的形式应该是宜人的。构成美的形式物质因素必须为人们感知并乐于接受，使人感到舒适、愉快、心旷神怡、受到感染。
饭店的装饰设计实施成功的关键就是把握美的形式，设计中分析环境、分析对象相当重要。纸上谈宾的设计虽然能在感性上无可挑剔，但它只是设计者个人情感的发泄。如果设计者本人的情绪不正常的话，那么设计结果产生的副作用无法估量。
（四）、艺术美
“造化钟神秀，诗成泣鬼神。”一个成功的装饰设计是一件艺术品，它产生的谨慎作用无法用金钱价值衡量。从外观的造型、空间的构成、色彩的把握、光线的处理等都散透出美，这种美就是艺术美。
1、艺术美的本质
艺术是心灵再生的美，是审美关系的集中表现。通俗讲，艺术是客观社会生活在艺术家头脑中反映的产物。就其形式来说，它是艺术家对于现实生活中的美的自觉、能动的反映；就其形式来说，它是艺术家在熟练地掌握艺术媒介物的自然属性及其规律的基础上，创造出来的体现一定内容的艺术形象。艺术作品中的艺术形象，是艺术家对社会和自然中的事物自觉加工的结果。
2、与现实美的比较
现实美带有分散性，艺术美具有集中性。自然界和社会生活中的美，尽管千姿万态，但它们往往是彼此孤立的、分散的，个别的美的现象之间，常常缺乏明显的内在联系，相互之间也不协调。艺术家把这些分散的美集中起来，进行艺术的典型化，创造出典型形象。这样艺术美就比现实美更集中、更强烈、更具有普遍意义。
现实美带有芜杂性，艺术美则具有纯粹性。在现实美中，美的部分往往与不美的部分共处一体，就使现实美显得芜杂、粗糙。艺术美使艺术家在对现实材料的加工、改造、处理过程中，剔除了现实美中不美的成分，并且在形式上更符合美的规律。
现实美带有易逝性，艺术美具有永久性。现实美一般处于活动状态之中，因而使其不稳固，易于消逝；而艺术美一旦被创造出来，就可能跨越时间和空间，流传永久。
二、装饰设计思想
（一）、装饰设计思想演变的基础
装饰设计思想的演变与时代的发展特征紧密的联系在一起，各种装饰设计思想再不同的历史时期与不同的社会文化背景下，成为不同地域的主流或亮点。各个设计思想流派都有其深刻的历史文化意义与科学技术背景，它们都是具体的环境文脉与社会现实需求的产物，因而它们都是历史偶然性与现实必然性的产物。
（二）、装饰设计思想的发展阶段
装饰设计随社会生产力的不断发展而逐步发展，人类的设计经历了手工业时代设计，机器工业时代的设计、数字化时代的设计三个阶段。工业和科技发展为设计提供了实施必要手段、材料和技术，同时也为人性的变化创造了经济和物质基础。社会的进步导致装饰设计的发展，装饰设计反过来也推动社会发展，体现了设计的社会进步的互动作用，不同时代产生不同的设计思想流派。设计思想经历了重形式轻功能——形式与功能并举——轻形式重功能——重技术轻功能——技术与功能并举——轻技术重功能——技术、功能、形式并举——强调个性化、回归自然、人恢复等阶段演绎。
（三）、装饰设计中的现代主义
尽管现代存在多种设计流派，各自思想的对峙非常激烈，但当代设计主流仍然是讲究功能的现代主义设计。设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计以满足人类生活功能需要为基本目标，因此它的产生和发展都顺应了时代的潮流。现代主义设计强调的标准化、系统化、对于因日益发达的交通和交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法。
设计与时代背景息息相关，设计中的结构、造型、色彩等要素都会深深打下时代的烙印，设计帮助我们理解这个时代，理解这个时代人们的愿望、理想、梦想以及失望和隐藏于内心深处的希望和向往。所以，设计不仅是技术标准和功能需要，它还表达了一个社会似的哲学思想是、意识形态和复杂的文化想象，它以物质的方式来表现人类文明的进步。
（四）、装饰设计思想在饭店装饰设计中的理解
饭店装饰设计与社会，客人需求同步，不同国度、地域、民族，其取向各异；不同时期的社会观念导致不同的思维方式；每个饭店各自的经济目标和价值理念风格不一；且饭店不同于一般的民用住宅和公共设施，它具有更强的人情味和文化意识，所以饭店的装饰设计没有一个统一的模式。
饭店的装饰设计的风格处在一个“百花齐放、百家争鸣”的多元世界。设计师们在饭店的装饰设计中各显神通，并尽力让自己的精神追求和审美取向在其中得到充分的展示。现代主义、后现代主义、自然主义、解构主义、古典主义等等流派的思想在饭店装饰设计中纷纷交叉涌现，打破单一的局面，概括起来集中体现在：
1、追求饭店形象的个性化，以独特的视觉效果感染环境。
2、强调饭店的人文氛围，感彩浓厚。
3、艺术和功能更完美的结合，注意艺术与管理的关系。
4、挖掘历史和传统民俗，跨越时代，将空间和时间有机地组合。
5、跳出饭店自身的思维范畴，融合周围环境、与城市规划、环境因素整体协调。
6、以装饰设计为手段，体现饭店的精神主题。
7、“本土化”和“异域化”的热衷，不同民族、区域式的风格再现。
8、各种特色的“主题饭店”应运而生，满足人们的好奇心力。
9、可持续发展概念逐步影响饭店装饰设计，强调人的外在行为与内心思想的和谐，强调人与人的和谐。
参考文献
关键词：现代；室内装饰；软装设计
软装饰是指运用各种各样的特别材料进行巧妙的组合来装扮居室、添加别样功能的一种独特方式。软装饰方便移动和调整，特别室内的装饰。现在正慢慢成为具有一个系统的行业，它涉及到的众多行业，不仅用于市场营销包装还可以用于刺激市场消费，它对人们的生活方式起到了引领和提倡的重要作用。
一 现代室内软装饰可以大概分为如下类型
（1）家具
现代家具追求简约与时尚。柜子风格追求宜家风格或日式的，内部的抽屉没有花样的设计，收纳箱一般置入柜中，整理起来方便。收纳箱的外部应用不同种颜色花纹的纺织品材料，就成为一种独特装饰，柜子还可以不安置柜门。多变风格的布质艺术的沙发，在夏天可以用具有冷色调的沙发套装饰，冬天可以采用暖色调类型沙发套，可以随心的更换不同种花色的沙发套，体现出一种人性化。
（2）字画及工艺品
现今的字画装裱可以配上不同美丽的画卷，单调的墙上也好像奏出一曲动听的乐曲，居者的文化修养展现喜怒哀乐的一种装饰风格。有些人钟爱在墙面用照片装点，大小不一的照片，不仅能够体现和睦的氛围。工艺品像陶艺、古董收藏、金属工艺品等花样繁多，工艺品装饰既是一种装点门面方式，还能保值投资[1]。
（3）园艺植物
现今设计的花器多且漂亮，把园艺植物装点着很有设计感的花器内，并采用各种不同的方式去放置，如此占据不同层次的位置，不仅可以用来装点，又能让空气得以净化，迎合绿色生态生活的观念。还有，虎尾草、芦荟等植物能吸收装修污染产生的毒气和废气，确实是一种不多见的软装饰物。
（4）中式古典风格
庄重、典雅的古国古典风格比较引人生思念怀念的情感。特别是色彩凝重，显示家具的造型的厚重；多喜用吉祥的图章选用绸缎和丝麻来织物；工艺品常用唐三彩、瓷等类型的各式陶器，再配合根雕等木艺艺术。当然，写意的中国画也是少见且难得的。因为这种风格偏向于稳重的人，当代的青年人较嫌弃过于厚重的感觉。
（5）新古典风格
有些人热衷于传统文化，但不能接受传统文化的琐碎，新古典风格正好符合他们的心意，造型风格上新古典风格多采用现代简约的特点，但古典元素常在造型上进行添加以达到装点的效果。
（6）田园风格
以浅色为主调的田园风格，多以藤木做的家具、草编做的地毯、以及蜡染的布等各种元素装扮居室；在工艺品的挑选不在乎名贵，只追求自然的特点，像风筝、干玉米、土陶盘等被用心的布置装点后，都可以用来渲染居室环境，给人以一种原始生态的感觉[2]。
二 软装饰设计应该遵循如下原则
（1）统一性
材质本身无论是质量、颜色、款式都应该统一融合到一个相似的大环境中。例如，朴实简约特点的家具的款式在窗帘造型上也必须同步简约造型。
（2）协调性
室内每一种物体应该给人以一种搭调的、稳妥的视觉的感官。物体和室内环境就可以协调。
（3）平衡性
居家装扮的饰品不一定要求一定程度均匀对称，但一定要有融合的感觉，给人一种平衡且舒适的感受。不能一边是空无一物，而另一边却是堆满的感觉。顶棚颜色上应该比地面青。
（4）对称性
因为过于对称的布局给人以平常和死板的视觉感受，只要在基本对称的基调上，局部的可以随心布局，这样给人以一种动感上的享受。
（5）韵律性
比如重复和层次感上的一些特定变化，合理有层次的反复，给人以一种动态活力感觉。特别是在别墅房型的设计装点布置上，遵循这一原则更能体现一种美。
（6）视觉中心
在一定范围内，在视觉感官上需要要有一个一定中心点，这可以使居室内都能保持一个吸引人的点，而且软装饰在总体的风格更容易去掌控。如果遵循上面的部分不同设计的理念，充分了解与尊重居者的审美要求。注重色彩和谐搭配，因为色彩对人的心理影响非常大，并且注重造型统一，在家具造型需要服从于整体风格并要功能合理，这样软装饰在搭配上就比较难出现错误。
三 结语
对于现代室内软装饰在设计方面上的探索和研究在我国才刚刚起步，在许多发达的国家，像美国和欧洲一些发达国家，室内软装饰的设计与运用已成为一个成熟独立的行业。在我国，主要由室内设计师完成对室内软装饰的设计布局，这样设计师可以从整体去掌握硬装饰与软装饰不同风格的区别，但是设计师多数的研究领域和方式不在于此，所以导致操作起来确实不合人意。但我们坚信，社会的发展是向上的，居住文化也在不断的进步，室内软装饰设计也一定会受到越来越受到广大消费者的认识和接受，并且最终慢慢的展现出她非凡的艺术感染力，给每一个居家者创造一个温馨的家。
参考文献
[1] 庞贵凌. 室内环境的色彩设计[J]. 河北工程技术高等专科学校学报，2003，（9）：4-11.
装饰，主要是指对生活环境、器物、用具、服饰等诸多方面美化加工的一种手段，通常以装饰纹样或装饰雕塑的形式出现，具有明确的从属性特征，区别于独立存在的绘画和雕塑，是艺术设计整体的组成部分，是为了丰富艺术表现力，加强其审美效果而设置的。从本质意义认识，装饰没有自身独立存在的目的，更不应该是一种随意的附加，必须与装饰主体有机地融为一体，构成整体的和谐关系。
装饰对于它的主体来说是具有双重意义的，一方面装饰附属于主体，通过它人们可以认知主体的特征、功能、形态等等；另一方面，装饰也凸显出自身的审美情趣。特别是在建筑及室内设计艺术中，装饰的审美意味超脱于主体使用价值观念之外，从而具备了纯欣赏性的因素。这种因素又以地域性的文化积淀为基础，可以说，在不同的地域、不同的文化、不同的背景下，又产生了不同的装饰形式，装饰形式记载着不同的历史，它具有极其鲜明的地域性、文化性和审美性，它是一种约定俗成并能经受时间考验的表达形式。
在博物馆的陈列展览设计中，装饰形式既要兼顾观赏者对展览氛围的视觉审美疲劳、也要考虑艺术形式美的规律、更要符合展览的主题风格。当确立了展览主题风格以后，围绕展览主题风格进行装饰，是展览成功与否的关键。任何形式的装饰都是展厅风格的一个组成部分，不能过分突出其中的某一部分，否则，即使再精美的装饰，也会破坏整体展示效果。
在博物馆的展览中，不乏来自世界各地的文物精品，因此，展示设计需要涉及多方面的领域，如文化、艺术、地理、人文、历史等。设计师在做方案之前，要有足够的时间来学习消化来自不同文化领域的艺术形式，了解它们背后的故事，了解展品内容，这样才可以初步构想出一个设计思路，在这个设计思路中逐步形成装饰设计，并通过简化、提炼、概括等艺术加工手段，来完善设计方案，从而加深参观者对其展厅主题的印象。
装饰形式多种多样，在博物馆的设计中，一般是直接选取与展品相关联的图案，或是历史故事来作为主要的设计素材，也可以从建筑风格中提取相关元素，通过空间结构的合理布局，光、色、形、材、尺度、线条、比例、体量等形式要素恰如其分的运用，以及对展墙、展板、展台等设备进行设计，从而形成对空间的多次分割、拓展，达到空间的秩序、展览气氛与陈列主题之间协调统一的目的。
展览设计是室内设计的一个类别，而室内设计又是从属于建筑设计的。因此，在展览设计中运用建筑元素来作为装饰形式是非常常见的方法之一。传统的建筑风格又无外乎东方、西方两大类型，但是由于民族性、地域性以及历史性的不同，即便是一个类型里的建筑风格，也往往是有差异的。正是这种差异性，给展览设计提供了无限的可能性以及一定的依据。
在展览设计中，不同的建筑元素以不同的组合方式进行组合设计，也会带来不同的展示效果。例如，同样是中国古代园林建筑风格的装饰形式，《淳化阁帖》展览中的庭院完全取法园林建筑的设计手法：飞檐、漏窗、青瓦、白墙、格窗、拱门，把观赏者从一个庭院带入另外一个庭院，自然而然形成了一条明确的参观路线。（图1）而在《“幽蓝神采”元青花大展》中以通透玻璃、细条长脚的展柜连续拼接，蜿蜒曲折，类似园林空间中的廊。廊是一种“虚”的元素，由左右两排细细的柱子支撑着屋顶，在廊的一端可以观赏另一端的景色，它有机地把两边的空间联系起来。因此，这种类似于“廊”的展柜，一方面起到展览空间分隔的作用，另一方面也是起到了一种虚拟室外园林的手段。（图2）以上两例是完全模拟室外园林空间的手法来表现展示环境的展览设计。另外，也可以设计成还原室内空间的氛围效果，例如《海上锦绣-顾绣珍品特展》，就是利用了不同的屏门、各种格窗，营造出大小不一的厅堂空间。并且，结合展厅的布局，来安排大小不同、形式各异的展柜。（图3）还有一种装饰形式是通过组合传统建筑设计元素，表现出室内、室外一个完整的园林空间。例如，《“竹镂文心”竹刻艺术特展》通过局部高墙的封闭空间以及低矮隔墙的错落分隔，表现出“室内”、“室外”的空间转换，间以复廊的形式，因势利导，借形组景，营造出庭、园、厅、堂的景观效果。（图4）这种表现手法更需要设计师反复思考、仔细推敲、精心提炼。因为，在一个原本封闭并且空间不大的展馆中，要去营造反差很大、并且“室内”“室外”共融于一体的空间，稍有不慎，就会显得布局凌乱，引起观赏者审美疲劳。以上是三种中国古典园林建筑元素分别运用于展览设计中的装饰形式。可见设计没有固定方式，需要的是合理组织，巧妙安排，精心构思。
相对于体态轻盈优美的木架结构、空间延伸往横向发展从而形成重重院落的中国古典建筑而言，西方建筑则主要以砖石为主要材料，它以体量巨大著称，崇尚雄伟，在空间造型上是向上发展的，形成了高大的外形特征。西方建筑从古希腊、古罗马的城邦时期开始，就广泛地的使用了廊柱、门窗等装饰元素。如展示古希腊文明的《古代奥林匹克运动与艺术展》、以及表现罗马帝国以前生活在亚平宁半岛的伊特鲁利亚人――《伊特鲁利亚人的世界》的展览，这些展览充分运用了回廊、拱券建构、大窗户等装饰。古希腊文明的《古代奥林匹克运动与艺术展》采用神庙建筑的形式，以围柱的方式环绕。《伊特鲁利亚人的世界展》用柱式同拱券的组合，既作结构，又作装饰，形成内庭式与围柱式相结合的设计。这类展览设计由于受到室内展厅高度的影响，很难体现出崇高感，因此，注意柱、廊、墙之间的尺度比例关系，空间的疏朗开阔，有利于营造庄重、和谐的氛围。（图5）（图6）
除此以外，装饰在展览设计中的表现手法，可以用一些符号化的语言来传达设计语境。这种设计既要体现传统纹样的特征，又要突出现代设计的简洁个性，用简洁的手法进行创造。它同样也可以分为几类形式。第一种直接提取纹饰图案，以平面形式表现。例如，《海帆留踪-荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展》和《首阳吉金――胡盈莹、范季融藏中国古代青铜器展》两个展览中，均在展厅的上部围绕一圈典型纹饰作为装饰。《海帆留踪――荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展》采用了青花瓷的连续花纹图案，优雅的青花蓝白相间，和墙体及地面的深兰形成对比，使展厅氛围不过于凝重。（图7）《首阳吉金――胡盈莹、范季融藏中国古代青铜器展》则选取了青铜纹样作为点缀，并且在上下两边用凸起的乳丁装饰来增强立体效果。（图8）这两个展览，从整体的设计风格来看，有着极其相似的特点，但是，由于不同的装饰图案点缀，起到了区别展示效果的目的。第二种以提取纹饰图案，以立体形式表现。如在《哥伦比亚前西班牙时期的黄金艺术展》中设计者选取精美重要的文物，放大制作成模型，根据展览布局，排列成弧形放置在展厅里，使这种形象非常生动的造型融入于展览环境之中，可以调节整个展览的气氛。（图9）第三种形式，可以把文物中所提炼出来的图案，加以概括形成抽象符号。如在《炼形神冶、莹质良工――上海博物馆藏铜镜精品展》的展厅中间搭建一个十字隔墙，十字隔墙上用海棠纹图案勾勒出透空的窗洞，这是利用中国古代漏窗的形式与铜镜中海棠纹相结合。同时，在粉墙的边上勾勒出细细的线条，通过色彩的高度凝练和造型的适度简化，在满足功能需要的前提下，将空间进行合理的布置。这个展览中，没有出现很具象化的中国古典建筑元素，仅仅是通过透空的窗，墙上的勾线，使人感受到这样一种氛围。（图10）这种设计，它更需要设计师具有较高的设计素养与实践经验。需要设计师深入生活、反复酝酿、认真构思、运用最少的设计语言，表达出最深的设计内含，这也是设计者应该追求的艺术境界。
在博物馆中，装饰的应用应该说是全方位的，序厅、展柜、指示标志、建筑门、窗、廊柱、天花板等，都可以出现装饰形式。装饰纹样无论出现在哪里，都必须遵循与其他设计元素相协调的原则，这一点与博物馆这个特殊的展示设计需求极为一致。可以说，无论是古埃及象征化的装饰风格还是古希腊崇尚雕刻化的装饰风格，追求意境美学的中国装饰风格，充满神秘宗教色彩的印度装饰风格，追求繁琐装饰的巴洛克装饰风格及洛可可装饰风格，甚至是主张少就是多的现代主义装饰风格及随之而来的反现代主义风格等诸多风格，都从不同的角度体现着装饰的客观存在，各个时代的装饰均反映了当时的时代特性，也说明了装饰艺术设计在不断继承发展。应该这么认为，我们现在的装饰设计很大程度上是多种风格的交融，以达到装饰化的效果。装饰给人美的享受，能让参观者身临其境感受到它背后的文化魅力。合理地运用装饰纹样进行设计，可使博物馆展览的地域特色、文化情感、教育功能得到充分发挥，也可以形成独特的设计风格，让博物馆的展览充满个性。因此，装饰在博物馆设计中具有很重要的作用。
参考文献：
〔1〕王次荨兑帐跹Щ础知识》中央音乐学院出版社 北京 2006-05
〔2〕周丽婷《论博物馆陈列展览中的装饰设计》《现代装饰（理论） 》 2012第8期
作者：余娟 单位：景德镇陶瓷学院
设计与运用将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代陶瓷设计中，并以自己已掌握的设计技巧展现出来。陶瓷艺术设计者直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法，借用到设计之中。把民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材，直接运用到实践中去，以借题发挥的方式传达自己的意图，使现代陶瓷的设计与民间美术之间产生密切的联系，使现代陶瓷装饰更具有民族特性。民间美术的造型，如强烈的色彩、特殊的寓意，经过融合、消化，成为自己的艺术语言，使民间美术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。创造的作品与原始素材既有联系又有区别。现代陶瓷装饰可以借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图样、样式，但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在装饰的过程中，借助对民间美术样式的感受引发自己的联想，以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意，使陶瓷设计在融合时代特征的同时，保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。民间装饰造型设计法蓝瓷品牌设计产品在装饰造型上就完美体现了“民间+现代”的设计理念，它以大自然为创作主题，制作工艺上承袭了最纯正的传统技术———纯手工釉下彩装饰；以设计师独到的眼光、巧妙的设计，将陶瓷造型和装饰有机地结合成一体。法蓝瓷作品重视传承、鼓励创新，以独特的创意，把当代的时尚设计风格融入到作品当中。最经典之作“樱桃嬉春”，如图1所示，这款设计是根据清朝宫廷画家郎世宁仙萼长春图册之樱桃图创作而成，惟妙惟肖地将画作中的樱桃树及蜡嘴雀栩栩如生地呈现在瓷器上，既作为陶瓷的装饰，同时又是整体造型的组成部分，打破传统中造型与装饰的界限区分。但其表现重点依然放在陶瓷装饰上，整体装饰造型设计用精美的陶瓷材料再现传世佳作，在继承古人创作的基础上，加诸时代艺术美感进行重新诠释，赋予它新时代的文化气息和欣赏价值，加强了文化遗产的保护和传播。
民间装饰色彩设计
中国人以五色斑斓的正红、艳紫、浓黄、深蓝、大绿为装饰特点，既体现富贵，又表现出沉静的气质。民间传统的色彩不能简单地认为是一种俗气、落后的标志，她体现的是中华民族几千年文明历史中的民族意识、文化意识和乡土情谊。2006年底，广东协进陶瓷有限公司“唐装系列”建筑瓷片从中国民间装饰色彩文化中找灵感，以传统色彩中的代表富贵的黄、代表华美的红、代表大气的紫为基色，配以典型的唐装圆圈图案，体现了民族文化中的华美、大气，以其浓郁文化氛围营造一种具有现代感的“富贵、华丽、大气”的室内空间气质，扩升室内空间，创造舒适的生活环境。，唐瓷系列借鉴了中国少数民族服饰的颜色搭配形式来作为设计主题的，以水平的金、银、蓝线为装饰构成因素，设计线条流畅、简约，装饰色彩明快，清新自然。有很强的民族地域特色，给人一种少数民族特有的民族亲切感，充满着浓郁的乡土气息，让人忘记现代都市快速紧张的生活节奏，感到放松、恬静和自由。红色可谓是中国的国色，代表喜庆吉祥之意。但是在陶瓷装饰设计中，由于红色很难烧成功，所以运用不多。现代科技的进步使得这一缺陷得以弥补，（图略）所示，法蓝瓷朱红喜气的“旺富木槿”系列在强烈的艳红底色上缀以一朵朵柔弱娇美的木槿花，颜色纯正、色泽鲜亮，并且在装饰颜色上大胆采用红绿对比配色。红配绿是中国传统审美中推崇至极的组合经典，传统陶瓷装饰中古彩和斗彩就以红绿搭配为特色。红绿搭配要出现好效果往往是出自于对面积的把握，选取一种对比色，有画龙点睛之妙，往往是提神、提气、提色最好的方法。颜色釉装饰也是陶瓷色彩装饰手法之一，丰富的颜色釉既满足了人们日常生活的需求，又满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。陶瓷色釉装饰在陶瓷文化的历史年轮上所呈现的是一张张浓缩了中国传统装饰艺术风格的深厚面孔，在现代陶瓷色彩装饰艺术方面，颜色釉装饰有较大发展：颜色釉的品种越来越多，不仅恢复了许多传统的颜色釉，而且创出了凤凰衣釉、羽毛花釉、彩虹釉等新的色釉品种。颜色釉装饰不仅广泛用于各类陈设瓷、日用瓷上，而且广泛用于各类工业瓷、建筑瓷上。
民间装饰纹样设计
与民间装饰色彩相比，民间装饰纹样设计更表达了一种人文精神。中国传统装饰艺术是“取其形，达其意”，是中国文化意识的体现。中国传统美学强调的是求全、美满的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，在几千年华夏文化的传承中，寓意吉祥是装饰图案设计的精髓所在，它扎根在人们的心中，表露在生活的方方面面，是一个延绵千万年的永恒性主题。譬如过春节的时候家家户户门上的春联、门神、福字等，意在“辞旧迎新”、祈求“福到家门”、“趋疾避凶”。“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。是对未来的美好希望和祝福，具有理想主义的浪漫色彩，通过外在“形”的装饰传达对安定、和谐、美好生活的企盼与向往。远古时期，人们是以结绳记事，“结”因此备受人们的尊重。斗转星移，时代变迁，它却发展成了一种典型的民俗文化———中国结。中国结的取意也和中国民间传统装饰艺术一样，利用自然形态、谐音取意，有万事如意结、团圆美满结、长寿安康结等祈福的内涵，被作为民间祝祷的符号，成为世代相传的吉祥饰物。现在，它可以作为单独的一种装饰形式，同时也被作为一种装饰图案被运用到陶瓷设计当中，形成具有民族特色的装饰纹样设计。中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都会心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样也适用于现代设计。在我们的生活中，处处可以发现古为今用、推陈出新的设计，如牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、芳香浓郁、体态肥硕饱满、雍容华贵、富丽端庄，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹作为装饰题材也一直是沿用至今。著名品牌“红叶”牌设计的“国宴牡丹”餐具，采用国花牡丹和国徽结合装饰，祝福国家繁荣兴旺，蒸蒸日上，人民生活美满幸福，富贵吉祥，被选为人民大会堂专用餐具。“松竹梅”餐具的设计（图略），在装饰上是以中国传统“岁寒三友”为题材。松、竹经冬不凋,梅则迎寒开放，都有不畏严霜的高洁风格，它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，而誉为“岁寒三友”。这一设计主题的运用是以此比喻忠贞的友谊，寓意中西友谊天长地久。在图案设计上汲取代表性的部分组成传统适合纹样形式，不同于传统的“松竹梅”写生再现形式，这在题材运用上具有现代新意的创新设计。另外在实用功能设计上又是中西合壁，取长补短，创造中西餐饮文化的和谐统一。
结语
在全球化浪潮的袭击下，中国现代陶瓷需要创新，既要符合时代潮流的崭新样式，又能体现民族文化的内涵。要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮，并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来。通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果；使民族传统文化在陶瓷设计中不断地被重新诠释和定位；使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵；使民间美术的艺术形式，用现代技术来表现，富有传统神韵而又不拘泥于陈旧的格式，追求设计的新意而又不忽略传统装饰风格的体现；使传统的装饰艺术更富有韵味、现代味，为现代化陶瓷文化添加更多的民族传统文化魅力，更体现出一种民族自豪感。
