时间：2023-05-30 09:03:57
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇桔子电影，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
2012年10月12日，上海桔子水晶酒店北外滩店装修完毕开始试营业，临街的一侧道路上人山人海，人们都是在欣赏站在对面桔子水晶酒店临街落地窗前40位的肌肉秀；11月29日，桔子酒店、桔子水晶酒店CEO吴海在微博上放出上海桔子水晶酒店试营业那天拍摄的微电影《女王的盛宴》，宣告上海桔子水晶正式全面营业。借着年底大片《王的盛宴》的热映，《女王的盛宴》又在微博上火了一把，引来不少人的关注。
“上海桔子水晶是唯一有新店开业仪式的，此前所有的桔子水晶酒店都是很简单的内部仪式，既没有领导剪彩，也没有大楼挂横幅，更没有邀请媒体现场报道。这主要是桔子水晶酒店的定位区别于其它传统酒店，因此在开业仪式上也不会模仿传统酒店的开业套路”，桔子酒店集团市场总监陈中这样解释。据悉，此次是桔子水晶酒店第一次进入上海市场，从前期物业选址、开发、工程、装修到设计，再到最后的正式开业，用了大概1年的时间。陈中透露，由于是第一次进入上海市场，前期需要考虑的因素比较多，尽管前期做了不少铺垫，如采取杭州、宁波、南京等城市进行包围上海的路径试水，但仍然不知道上海市场究竟怎样。因此，如何告知上海客人或者想要去上海的客人桔子水晶酒店进入上海滩了，这就需要桔子水晶酒店有一些特别的事件策划。
点燃引爆点
“基于上海桔子水晶北外滩酒店临街的落地窗设计，浴缸放在落地窗前，从外面街道上可以看到房间内的设施和落地窗前的浴缸，为了更好地向用户传达客房的设计和设施，我们采取了在落地窗前进行肌肉展示的方式，这样既能突出酒店设施和设计特点，也会因为酒店开业仪式的创意设计而吸引大量关注”，陈中对《广告主》杂志这样说。据悉，40位全部是在健身房内进行招募的，刚开始报名时，们还比较保守，效果并不好，经过深入沟通，讲述创意和想法后，们报名才开始踊跃起来。
可是，为什么会选择呢？上海男人的典型特点也不是形象啊？对此，陈中解释，人们习惯中的上海男人形象特点一般都是斯斯文文或柔柔弱弱，此次桔子水晶酒店就是想一反常态，给人以视觉反差，从而引发思维上的反差。据悉，为了颠覆传统上海男人的形象，桔子水晶酒店对于招聘的条件相关严格，必须要有肌肉块，要有胸肌、腹肌等。显然，桔子水晶酒店的这一反向思维取得了不错的效果，开业当天围观的人群就是最好的证明。
微电影推波助“营销”
2011年，桔子水晶酒店的十二星座微电影在微博大受关注，桔子水晶酒店也因微电影营销而迅速走进人们的视野，而此次上海桔子水晶酒店的开业同样少不了微电影的助力。上海桔子水晶酒店的开业不单单是一次线下活动，它还被拍摄了下来，并剪辑成了《女王的盛宴》微电影，从而继续在微博上得到进一步的传播。
“一个是基于肌肉可能是女孩子们的菜，让女生们欣赏40位男人尤物，自然有君临天下的女王之感；另外，2012年年底电影《王的盛宴》公映，我们也想借点风，要是《王的盛宴》特别火，也许大家会注意到《女王的盛宴》”，陈中对《女王的盛宴》的名字进行了解读。不到半月，《女王的盛宴》在吴海微博上就得到了近万条的转发，在土豆网上得到了3万多的播放量，相比之前的十二星座微电影，这个结果确实不是特别好，但相比投入成本而言，这显然又是一次性价比极好的营销，还给网民留下了悬念。
通过《女王的盛宴》中字幕，我们可以隐约感觉到此次微电影不只是一部，“桔子凶猛”、“上海男人”更能让人们联想桔子水晶酒店很可能还会推出系列微电影。对此，陈中并没有肯定，但也没有否认，只是表示桔子水晶酒店的营销始终会基于产品本身的特点，以另类设计、科技感、设施为基础，用一些特别的方式告诉网友，加深印象，继续做内容营销。
文艺人士有了新的舞台，消费者有了新的娱乐，品牌商有了新的表现形式，视频网站有了新的卖点。把它们都串在一起的，无非“广告”二字。
2012年2月中，国内首只微电影基金在北京成立。盛大旗下华影盛视文化传播有限公司发起的这只基金，由20多家国内知名企业共同出资完成，总规模超过1000万元，致力于鼓励更多的优秀微电影剧本创作。在网络上如火如荼了一年多时间的微电影，似乎正式亮出了产业化的架式，开始走上一条康庄大道。
在此之前，以微博、微信和微小说为代表的“微时代”已然宣告来临，即便是作为“微家族”小字辈的微电影，也已经有不少电影制作室、视频网站、广告公司、品牌商抢占好了各自的据点，再加上个人爱好者的不遗余力，在谷歌上搜索微电影，过千万条视频赫然眼前。
信息碎片化的潮流让“微家族”有了充分的生存土壤，而“限娱令”和“限广令”的推出则无疑给微电影送来了蓬勃生长的春风。纵然微电影作为一种新兴的文化业态，打破了原有的单一电影模式，丰富了文艺创作，但通过与社交媒体的嫁接互动，与品牌商的联手打造，再加上渠道商视频网站的推波助澜，微电影愈发借电影之名，行广告之实。无论今后微电影会成为标准的文艺范，还是大走商业路线，可以肯定的一点是，现阶段，与品牌广告的结合将有助于吸引更多的市场参与者，也会吸引更多的资本入场，从而成为微电影不“微”的最有力催化剂。
微电影不“微”
2012年3月初的电视荧屏上，黄磊出演男主人公的《夫妻那些事儿》备受追捧，而在网络上，由其首度变身电影导演所执导的微电影《老男人历险记之喘不上气》，大走黑色幽默路线的荒诞剧情，开播首周点击量即破300万大关，同时还引发了粉丝们“方言吐槽”的风潮。《老男人历险记》是由搜狐视频与中影集团联手打造的新媒体短片“移星唤导-7电影计划”系列的第三部作品，于2011年暑期启动，邀请了包括黄磊、王学兵、黄渤和刘烨等在内的国内7位一线男星，每人各拍摄一部微电影。
尝鲜微电影的远不只搜狐一家，刚刚宣布与土豆网合并的优酷网早于搜狐视频之前就请来音乐人搭档广告名导，打造《幸福59厘米》微电影项目。除此以外，2011年湖南卫视在快乐女声尾声阶段也推出了“青春态度微电影”《敢不敢》系列，开拓新的衍生产品。再加上演员徐峥的《一部佳作的诞生》、姜文的《看球记》、奇艺网的“城市映像”系列、周迅和梁朝伟的《五行伏妖》以及“筷子兄弟”携手霍思燕创作的《父亲》等，据业内人士统计，已有不下2000部微电影在2011年问世，无论是网络上还是落地的，微电影节的大旗被频频拉起。
不管是从参与的导演和演员，还是制作和发行方来看，被冠以“微”头衔的微电影似乎并没有那么“微”，更不用说动辄数百、上千万的点击量和收看人次。与在大荧屏上播放的常规电影相比，微电影同样具有完善的策划和完整的故事情节，但表现出明显的“四微”特征：在各种新媒体播放的微平台；数十万元以下甚至数万元的微规模投资；不超过数周的微制作周期以及播放时长基本在半小时以内的微时放映。这些特点共同决定了微电影的受众可以不受时空的限制，并充分利用“碎片”时间，使用iPad或智能手机等移动装置实现随时随地观看。
加长版广告的吸引力
作为一种从题材到观看行为都颇投现代人所好的艺术形式，微电影似乎一夜之间就火遍了大江南北，而微电影与生俱来的“优良品质”更是博得了品牌商的欢心。影视作品与品牌本是一对欢喜冤家，当消费者已经对无孔不入的植入广告厌恶之极时，微电影重新为品牌商们打开了一扇窗。
被称为史上第一部微电影的《一触即发》由凯迪拉克和中影集团联手推出，是一部名符其实的广告片，因此微电影也经常会被戏称为“被拉长的广告”。讲故事的长广告也好，植入广告的短片也罢，甚至是纯粹的品牌广告，不管怎样，可以肯定的一点是，微电影如今的蓬勃势头，很大程度上得益于与广告的亲密接触。
《一触即发》后，凯迪拉克又推出了由莫文蔚出演的《66号公路》。更有众多品牌紧随其后，如范冰冰出演的诺基亚N9《不跟随》、明星闪耀的三星手机《纵身一跃》等。连金融产品也赶来凑热闹，2011年2月底，富国基金将指数增强子品牌与微电影挂上了钩，推出了中国基金业首部“超越”系列微电影，讲述富国指数增强达人“李超越”的成长故事。
在让观众获得感观愉悦的同时，潜移默化地灌输品牌理念，对品牌商而言，将微电影点击率转化成商业利益似乎并非难事。《一触即发》和《66号公路》两部微电影的累计点击量超过2亿次，整体视频播放数近1.5亿次。后者所代言的凯迪拉克SRX上市以来销量节节攀升，成为SUV市场的后起之秀。并且，这一形式的成本远低于电影植入广告或是传统电视广告，大片的广告赞助通常都以数百万元起价，而根据2011年央视广告刊例价格，黄金时段30秒的广告价格已接近30万元，基本足够随心所欲地打造一部品牌微电影。
更何况，微电影还有同属“微家族”的微博保航护驾，以“社交+视频”的特质，在整合两个平台的基础上，与受众充分互动，实现快速扩散的病毒营销效果。而一旦“双微”联手的营销威力获得更多的认可，品牌商和资金便会蜂拥而至，推动微电影的日益发展和成熟。
以完整复制美国桔子郡的时尚风格为噱头的桔子水晶酒店，将网民普遍关注的“星座”与“爱情”结合起来，在其官方微博上陆续推出了反映各个星座男生不同爱情特质的12部微电影。该系列微电影全部在桔子水晶酒店内拍摄，在叙述故事的同时，酒店的特色完整呈现。为了强化品牌，每部微电影都以桔子作为开场镜头，与酒店名称相呼应。此外，桔子水晶酒店还与奔驰和漫步者等品牌联手，适量植入，既避免了单一品牌植入过多可能带来的负面效应，又获取了更为广泛的传播渠道。本身颇具话题性的内容已经引来了转发无数，再加上有奖问答和评论的设置，100万元的制作投入让酒店品牌的网络搜索排名大幅提升。尝到了甜头的桔子酒店又陆续推出了普通、文艺、2B青年的“三青住店”微电影，而下一部“女性系列电影”也已经在其微博上打起了预告。
产业化在路上
麻雀虽小，五脏俱全。尽管微电影很“迷你”，但如同影院放映的影片一般，剧本创作、演员挑选、制作拍摄、出品流通、推广宣传，哪个环节也不缺少参与者，而且有了广告的催化，各个环节都迅猛成长，众多机构纷纷抢滩这个短期内规模将逾百亿元的“微”市场。
正在努力寻找盈利点的视频网站成了其中的一大主力，国内主要的视频网站均推出了各自的微电影项目。各类题材的微电影不仅有利于网站的差异化竞争，吸引更多其赖以生存的贴片广告，同时视频网站还可通过品牌冠名和产品植入等方式与品牌商展开合作，构建新的商业模式。由于视频网站还同时充当着播出渠道的角色，微电影一旦形成规模，盈利点的增加几乎毋庸置疑。有业内人士表示，“虽然现在以微电影为代表的自制内容还无法形成规模盈利效应，但这一领域的盈利前景是被业内所公认的”。
与此同时，越来越多的微电影平台也浮出水面。V电影、微影网、爱奇鱼、爱映线等纷纷上线，既有坚持专业文艺路线的，有为草根服务、单纯分享交流的，也有为各环节牵线搭桥的。由华影盛视推出的中国影视原创者开放平台美我网，即主打微电影模式，定位于广告客户和原创者的匹配。如果有广告客户希望拍摄一部宣传品牌的微电影，可委托美我网剧本创作任务，说明创作方向和简介，召集剧本。上传的作品经过网络投票系统以及专业点评选出优秀微剧本，排名第一的会被最终拍成微电影，而编剧也获得相应稿费。
2010年年底，一部追忆逝去青春，重拾梦想的微电影《老男孩》一夜之间在网络爆红。这部只有43分钟的“微电影”自上线以来便以“病毒式”的传播速度席卷了整个网络。其过亿的点击量掀起了一股微电影的浪潮。2012年5月，蔡明亮的微电影《行者》在65届戛纳电影节短片单元进行展映，在上海国际电影节上，也首次开设了微电影奖项。
微电影的时代已经到来，在微电影概念诞生后短短两年间，从网络草根的自娱自乐到知名导演的参与制作，全国掀起了“全民微电影”的风暴。
随着微电影的流行，国内越来越多的企业和品牌商开始利用微电影进行推广传播。微电影迅速地，成为时下最热的广告营销手段之一。那么，微电影的魔力到底在哪？它的流行奇迹到底是怎样发生的？为此，记者采访了著名微电影制片人、导演&微微网CEO雷荣祖老师。
什么是微电影
《企业商学院》：现在几乎人人都知道“微电影”，但很多人并不是很清楚它的准确定义，也有人说微电影就是一种草根艺术，难登大雅之堂？您怎么看？
雷荣祖：微电影是一个“娱乐快餐品”。无论什么电影，它都属于人们的基本社会需求，是一个娱乐的产品。现在很多人会选择去电影院观看电影作品，当作自己娱乐身心的一种方式，但空出来许多碎片化的时间无法消费。基于互联网媒体下的传播特性以短见长的微电影受到年轻人的追捧，这也不足为奇。微电影就以10～20分钟的优势时长，完整的情节故事，高标准的制作内容，填补了观众的一个视频观影诉求。这就是微电影的定义。
网络视频在互联网上经历了一个时代，由恶搞起家，DV时代的孵化，情景剧下的催生，才得到了微电影这样的宝贝。微电影应该是赋予电影产业精神的文化产品，并非草根艺术。从创作端来考虑，也是国内青年导演及创作者的希望。这些就需要媒体或播放平台的审视，让专业的人来做专业的事情。现在已经有越来越多的微电影作品，其主题能真实反映社会现状，与读者也能产生强烈的情感共鸣。
微电影≠网络短片
《企业商学院》：很多人会习惯把微电影叫作“小短片”或者就是“广告营销”这样对吗？什么时候开始真正把它提升到“电影”层次的？微电影与传统电视广告相比，根本区别在哪？
雷荣祖：如何理解微电影，我觉得仁者见仁，智者见智。从片子的长短来讲叫“小短片”也没什么错误，但要把微电影等同于网络短片，实有不妥。虽然微电影放低了电影拍摄的门槛，却没有放低其制作的水准。当专业的微电影制作机构纷纷出来后，从编剧到拍摄再到后期制作都力求专业化，这时，微电影便从随性的个人自拍渐渐上升到电影层次。
从营销角度来讲，微电影在营销圈子中，属于影视娱乐营销。从制作端的角度来讲，我们更认同微电影“电影级”的手法。微电影也是新媒体下的产物，与传统广告相比而言，更加的人性化，较适合于目标受众进行情感沟通。微电影为什么会“火”起来
《企业商学院》：微电影为什么会红起来？为什么越来越多的热爱电影事业的年轻人投身于制作这种小成本独立拍片的行列？微电影营销究竟有怎样的魅力吸引了众多品牌商尝试和采用？
雷荣祖：互联网5.4亿的网民，视频应用已经超过了搜索应用的使用频次，大概4亿的网民在互联网上用自己的时间消费着视频内容。微电影以优质的内容为核心，“火”是必然。而投身这个行业的人也都是带着影视梦想在前进。至于微电影营销，这么多人在观影，睿智的品牌方怎么会错过一次娱乐营销的机会。
而且微电影接触的都是80后和90后年轻群体，也自然会成为各品牌商家非常看重的营销目标受众。
如何打造微电影，是一门学问
《企业商学院》：如何打造微电影，让微电影既好看又具商业价值？我想这不仅是你们这样的微电影制作公司，还有很多想进行“微投”的企业们都关心的话题了。
雷荣祖：无论什么形式的电影，都要考虑一个关键因素就是受众。微电影的受众是比较微妙的一个问题，商业化的微电影，说到底是在用巧妙的娱乐来影响消费者购买。所以，只有先选择好受众，微电影的制作以及推广方式才会相应匹配。
不论是微电影植入，还是制作，首先项目主控方要对品牌理念有深度的了解。其主要负责人员，必须非常明白通过该内容的制作，要传递的信息是什么，要塑造的品牌形象是什么，要达到的传播目的是什么，在沟通的角度和方向上，都要能够很好地把握。
微电影营销的关键：内容+制作+传播
《企业商学院》：我们都知道，现在很多企业为了打造自己的品牌，去选择微电影营销的新型方式来进行传播，那么，微电影是如何成功传递品牌价值呢？
雷荣祖：商业微电影有两种品牌传达的方式，一则品牌理念精神传达，一则有品牌植入元素宣传。根据品牌方面现阶段的情况可以进行分析更适用于哪种情况。
微电影成功的关键点在于“内容+制作+传播”的路线。因此，一个好的微电影营销必然至少具备了以下三点当中的某一点。
第一是内容。优质的内容是微电影成功的核心。在微电影的表现上，一定是潜移默化地把品牌和产品的精神带出来。
第二是制作。专业化的制作也是关键。有了好的内容、创意，需要一个专业的制作团队去包装这些内容，以便达到更好的可视化效果。
第三是传播。微电影的成功最后靠的一定是传播。如果没有很好的引爆点和有效的传播方式，就算是佳作也很有可能被迅速淹没。所以永远不要相信一部拥有好的内容的微电影，会自己传播出去。内容营销、情感营销是微电影的主要形式。
《企业商学院》：您能为我们举个微电影营销做得非常成功的案例吗？
雷荣祖：微电影与品牌宣传相结合的案例很多，已经成为一种营销手段。以桔子水晶酒店为例，艾瑞网是这么报道这次十二星座微电影营销的，“一部微电影火了一个酒店”，整个营销到现在为止，视频的播放量已经破亿，口碑营销的效果在不断扩大。伴随着与新浪微博病毒营销的配合，微电影为桔子酒店带来了入住率100%的增长。
微电影不会只是昙花一现
一、网络媒体催生微电影
以网络技术为核心的新媒体，将人们带入了全媒体的新时代；每一个普通民众都能便捷、低成本的参与到媒介传播上来。微电影正是在此背景下产生的。有学者曾经指出“网络视频，是小成本电影生存与发展的另一片蓝海”。[2]微电影作为一种超低成本的新式影片，其发展也得益于网络视频平台推动。视频网站历经10年左右的发展，从原来的30家不到壮大至500家，从原来单一的“播客网站”拓展成涵盖影视、新闻、广告多维传播媒介。北美科技数字娱乐线上调查报告显示，在线视频已经成了美国用户日常生活的一部分，近七成的网民习惯在网上观看各种视频。2010年4月7日中国互联网信息中心(CNNIC)《2009年中国网民网络视频应用研究报告》指出，截止2009年底，我国网络视频用户规模达到2.4亿，其中近4000万用户只为在网上看视频，成为网络视频独占用户，同比增长44.9%；用户覆盖率达到78.5%。国内外的调查和研究报告都表明，影视节目的点击率名列前茅；国外YouTobe网站正逐步向“电影频道”的方向发展，国内优酷、土豆、酷6等重要视频网站也有大量的影视视频。广阔的互联网传播平台和庞大的消费者群体，为很多影视等视频的传播和消费提供了便捷的方式与渠道，微电影充分利用了这一点。
从恶搞电影《无极》的网络视频短片《一个馒头引发的血案》，发展到今天专业制作、形式严谨、具有完整故事情节的微电影作品《老男孩》，微电影经历了由萌芽到成长的过程，这其中网络功不可没。微博的出现拓展了微电影的生存空间。微博作为一个舶来品，2010年在大陆地区全面开花给人们提供了宽广的信息交流、共享平台。据统计，仅新浪微博注册用户就已经突破1亿。微博用户之间以“关注”和“被关注”形成信任关系链传播将信息像病毒一样传播和扩散，利用快速复制的方式传向广大受众，即“病毒式”传播。用这种方式来宣传、传播微电影，比传统的媒介更有优势。2010年吴彦祖主演的《一触即发》，其投资方凯迪拉克公司充分利用其官方微博来宣传造势和传播。据统计凯迪拉克公司拥有微博粉丝数近30万，其发一条消息超过地方性报纸的宣传力和影响力。如2010年12月27日其了“【微电影#一触即发#正式公映！】激动人心的一刻终于来临，让我们共同欣赏吴彦祖和凯迪拉克SLS赛威2.0TSIDI共同演绎的微电影先锋巨制《一触即发》！”，其转发量为22602，评论量为2332；如果算上二次转发，其数量更大，效果也是巨大的。3G手机、手机电视、平板电脑等网络传媒的新媒介，使得微电影深入到每一位受众的生活中。微电影的字节量一般都不大，通过Wifi或3G网络无线上网的设备完全可以43播放和转发。可以说，网络传播技术的成熟为微电影的兴起提供了坚实的物质基础。
二、时代需求呼唤微电影
网络媒体的兴起与发展，给微电影提供了良好的技术支持；但是微电影的出现也离不开时代的需求。社会经济的高速发展和生活节奏的加快，人们的时间被越来越分散，被无形的分割成零散的碎片，很难将注意力集中起来。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微电影就是在这样的背景下产生的。院线电影一般都是时间比较长，或几十分钟，或几个小时，而且有一定的空间要求。相比之下，微电影播放时间短，场所安排灵活，设备要求低，而且基本可以享受到一般电影中的音响、画面效果及包括“开端-发展--结局”要素完整的故事情节。如2011年5月公映的姜文导演的《看球记》，以短短十分钟的时间叙述了一位离异父亲满怀热情和希望，带着一年中难得见几次面的儿子去看球的艰难历程，展现了父子间朴素的亲情；制作精良，内容感人。时长4分钟的微电影作品《温情的牛奶》则讲述一个送奶工在送奶途中帮助一个小女孩的温馨故事。
微电影以微小形式挤入人们工作中的休息和上班途中的时间间隙，以电影内容消解疲劳或打发枯燥，满足公众需求，自然受到大家喜欢。微电影的兴起在很大程度上也受到利益的驱使。拍摄微电影的动机一般有两种：一是草根拍摄，为了“说出自己心中的故事”，重在表现自我；二是为了广告而刻意制作，为某种产品，或某个地方做宣传。而且第二种情况占了很大的比例，是主要推动力量，如《一触即发》和《66号公路》其背后的广告主是凯迪拉克汽车公司，《四夜奇谭》的广告主是三星公司，宜昌市政府则直接投资制作了《相约山楂树》来宣传地方形象。商家们摒弃传统的广告手段，采用微电影形式融入或嵌入广告宣传，一方面是微电影形式新颖容易吸引大众眼球；另一方面是因为传统的广告手段多是“填鸭式”、“强迫式”的，日益为受众所抵制。和润传媒曾经做过一个关于“网络弹出广告的容忍度”调查，结果显示网民对此容忍度几乎为零，由此也可见传统广告手段不仅难以提升品牌知名度甚至还可能伤害品牌。将广告与电影的主要元素交融在一起的微电影，以一种“不是广告的广告”进行软性化传播，在广告主与消费之间找到了一个黄金支点，引领着广告革新趋势。“碎片时代”下，微电影以“短小精悍”的形式满足了观众的娱乐需求；传统广告手段的乏力也给微电影的破土而出创造了宽松的环境。
三、微电影的局限及发展思路探析
微电影能够迅速的吸引人们眼球，在短时间掀起一股“微电影”风暴，除了网络媒体技术的成熟和当下时代需求之外，全新的传播形式、恰当的营销手段以及明星效应起了很大的作用。周迅、张静初、余乐文、朱雨辰等加盟《四夜奇谭》，吴彦祖加盟《一触即发》，莫文蔚加盟《66号公路》，朱珠加盟《极光之城》，姜文导演《看球记》，徐峥自导自演《一部佳作的诞生》等，明星、导演个人影响力对这些微电影的驱动也是巨大的。但是，微电影要想取得长远发展，我们不得不透过其光鲜的表面，正视其局限性：其一，微电影与院线电影相比，播放时长短，故事情节、电影要素都难以完美展现，在叙述和表现力方面效果明显不足；因此也有专家质疑微电影能否称为“电影”。其二，广告植入。从目前的发展形势来看，微电影与广告的跨界合作是必然趋势，如何巧妙地把广告与电影融合是一个较为复杂的系统。广告植入过多则影响电影的纯度，容易变成一个“四不像”的怪胎，也容易掉入广告传统套路；广告表现力不足则影响其商业价值，也不能很好的吸引投资取得长足发展。
面对当前发展瓶颈，我们认为微电影要从以下几个方面取得突破：
第一，剧本创意是核心。某影视广告公司总经理王某曾说：“微电影最重要的还是编剧，没有好的编剧，资源、费用等硬件即使再好，也不会出现佳作；同时剧本题材也有局限性，当微电影数量大幅度增加的时候，整体效果如何还真不好说”。[3]剧本，作为影视创作最重要的元素，是决定影视作品好坏的关键。缺乏好的剧本，以及剧本大规模制作后能否创新是当前最担心的问题。微电影的播放时长限制着影视元素的安排，只有做到故事张力性与画面效果震撼性之间的契合，才能使观众能够感受到不亚于“大片”带来的冲击感，从而迎合观众的审美期待。
第二，广告植入的“软性化”是关键。对于投资微电影的广告主而言，广告宣传是他们追求的功效。传统广告过于“生硬”的传播方式已经不能满足“自我意识觉醒”的广告消费者。微电影与传统意义上广告最大的区别在于它“以情节制胜”。广告效果与故事情节的融合有两种主要切入方式。一是，在主要情节确定的情况之下，将企业的品牌巧妙地融散在情节之中，让部分道具和要素承担着结构故事和传递宣传信息的双重功效，使观众在休闲、娱乐的时候不知不觉的、轻松的接受产品信息，从而达到预期宣传效果。二是，根据企业品牌的特点来设计微电影情节，将所有的影视元素、道具变成广告宣传装饰，使广告在“伪装”下传播。这两种情况各有特点，前者犹如“溶盐入水”巧在“恰到好处”；后者犹如“锦上添花”切忌“过犹不及”。例如，“桔子水晶酒店星座系列微电影”以“星座”和“爱情”为主线讲述每一对男女在桔子水晶酒店发生的故事，重点表现星座男生在爱情中的显著特点，电影情节与广告的契合是值得其它微电影借鉴的。
第三，专业化、规模化是微电影的发展之路。微电影制作成低廉，传播上可以做到零成本，从而降低了微电影的准入门槛，目前网络上充斥着大量的“草根”作品。2011年2月，河北一名大学生花200元创作了时长6分钟的《天堂午餐》，简单的故事传达至诚的孝心，感动了很多网民，仅播出一个月就获得了400万的点击量。优秀的草根作品推动着微电影发展。然而，有专家认为：“虽然微电影相对传统电影和电视的根本区别是人人皆可参与，但微电影的这个新事物，如果又被演绎成另一场狂热的“草根秀”，那就必将形成一种尴尬的局面，势必会影响它的良好发展。”[4]狂热的“草根秀”存在一些致命的缺陷，容易导致创作的低俗化、庸俗化和媚俗化；所以微电影创作团队专业化、运营团队专业化、生产规模化和管理规范化是发展的必然趋势。
当前的微电影在创意和运作上已有专业团队的影子；也已有专业制作人加入，如姜文的《看球记》、徐峥的《一部佳作的诞生》等；在首届微电影节中张艺谋、冯小刚、陈大明、陈小春等导演、明星对微电影也表现出了极大的兴趣，并表示将拍摄微电影。
MM“悠悠”的故事：去年的情人节是我过的第一个有情人的情人节，可我当时正在减肥，虽想一起去吃个浪漫的烛光晚餐，但自己坚持了那么久的节食就会惨遭破功；如果不一起吃饭，又觉得太浪费这个浪漫的日子。好矛盾!后来我想出了一个高招，就是邀他来我家吃饭，我亲手做。如此不仅没有破坏我的减肥计划，还为我赢得了厨艺高超的美誉，而且由于我的饭菜清淡爽口，他还认为我有不食人间烟火的气质呢!不管是恭维的话还是真心话，反正情人节过得很甜蜜。
鸡肉沙拉
热量检测：300大卡，属于绝对安全的饮食范畴。
消脂力：卷心菜是消脂能力超赞的食物，这道菜如果坚持每天吃一次，一周可瘦2斤。
材料：生菜、红色卷心菜、鸡胸脯肉150g、清酒1大匙、精盐少许、酱油调味汁。
制作过程：
1、鸡胸脯肉用加入清酒与精盐的水煮一下，取出后用手撕好待用。蔬菜洗净，撕成适合入口的大小备用。
2、蔬菜盛在盘子中，再放满鸡胸脯肉，然后淋上调味汁。
香菇沙拉
热量检测：210大卡，热量超低，非常适合做晚餐。
消脂力：几乎所有配料都有消脂作用，以这道菜代替午餐和晚餐，一周可瘦6斤。
材料：香菇3个、口蘑3个以及生菜、水芹、日式大酱、桔子调味汁。
制作过程：
1、干香菇用热水发好，生香菇用开水焯一下。
2、口蘑切成适合入口的太小，然后焯一下。
3、按照种类摆上蘑菇，然后淋上调味汁。
浪漫瘦物语：在BF面前大展厨艺是个好主意，但在这个浪漫时刻，还是不要让太油腻的食物破坏气氛。《瘦佳人》建议大家考虑一下悠悠推荐的这两款沙拉，一方面不会因为热量太高破坏减肥计划，另一方面也不会破坏浪漫气氛。
KTV边唱边瘦
MM“云想衣裳”的故事：我和BF是在学校组织的校园十大歌手比赛上莰识的，志同道合的我们算是超级麦霸，经常会和好友到KTV去飙歌，唱得非常尽兴。而且我们的朋友都是喜欢热闹的人，因此，即使情人节我们也不会单独行动，一定要大家一起过才开心。我们的爱情有那么多甜蜜的情歌和那么多朋友见证；多美啊!
浪漫瘦物语：歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸大不一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度。而唱歌是为了抒感，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，根据歌曲的需要或长、或短、或强、或弱、或高、或低地输送气息，因此唱歌能起到燃烧脂肪的作用。
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CellneDlon的《My Heart Will Go On》可以消耗13.6卡路里。
也学鸳鸯戏水
MM“梅花鹿”的故事：说起我过的最浪漫的一个情人节，就是有一年我和老公一起洗鸳鸯浴的那次。大大的浴缸里撒满美丽芬芳的玫瑰花瓣，水温舒服得让人全身。都感觉到了放松，和老公的感情也似孚变得像热恋时一样甜蜜了呢。最让我幸福的是老公还帮我用精油按摩，虽然他的手法不如美容师那么专业，但是我觉得好浪漫啊!
浪漫瘦物语：泡澡非常有益于健康和减肥，加点料效果会更好。
健瘦绿茶浴
很多人可能没有想到绿茶居然也能瘦身，其实它的瘦身效果可是一流的，不妨尝试一下吧。
1、把喝过的绿茶渣(3次的量)或喝过的茶包3～5包，填入丝袜或棉布袋中。
2、把袋子放入洗澡水里即可下水，一次约泡20分钟。
粗盐浴
用没有经过人工改造的天然粗盐泡澡，就能在不知不觉中瘦身，这是许多日本女孩子的美体秘诀。
1、将2匙左右的粗盐加入到40度的温水中拌匀。
2、在浴缸中约泡5分钟就要离开浴缸约30秒，这样反复泡2～3次。
3、最后，再用沐浴乳全身清洁一遍，包括头发也要洗哦!
精油窈窕浴
精油瘦身的作用大家都知道，它不但效果不俗，迷人的味道还能增添情人节的气氛。
1、将浴缸放入40度左右的洗澡水。
2、进入浴缸后滴入8～10滴精油，迷迭香、柠檬、桔子等精油也可以。
3、边泡澡边用力油香味，干性肌肤的人还可丢进一颗浴球。
浪漫电影给甜里加点蜜
MM柚子的故事：我的情人节故事可能在很多人看来一点都不精彩，甚至有点老套，因为我不喜欢什么别出心裁的安排，必不可少的节目就是看电影。我觉得没什么能比和自己喜欢的人一起看一部好电影更温馨浪漫的了，看完电影还可以一起散散步，搜罗好多好多甜言蜜语，留着以后老了慢慢回忆，慢慢甜……呵，我是不是比较花痴啊?
浪漫瘦物语：其实生活中蕴藏着很多减肥良方，就看你能不能发现。美国研究人员发现，每天10到15分钟的开心微笑，可以“燃烧”掉人体内相当于一块大巧克力所含的热量。如果MM最热衷的就是看电影，那没什么不好，看个开心点的浪漫喜剧也可燃烧掉不少脂肪呢，不过要注意下面几点
不可边看边吃各种各样的零食，那些身材杀手在情人节是不应该出现的。
可以吃点爆米花，这种东西带了点浪漫的味道却不会使人发胖，应该成为影院宝贝哦。
看完电影不要吃宵夜，跟BF一起散步回家，既浪漫又健康。
甜蜜溜冰，欢乐瘦不停
MM“草仙子：的故事：我是个非常胆小的女孩，有一点点难度的事情都不敢尝试。去年情人节的时候本想跟BF安安静静吃顿大餐，可是BF却说：“那多没意思，不如一起去溜冰吧。”那么高难度的运动我怎么会啊?但是为了不扫他的兴我还是决定试试，没想到真的很好玩，尤其是有BF这个强大的保护者，玩的真开心，而且把我们的距离又拉近了一些。我现在已经爱上溜冰了，一星期要玩三四次，原本有点胖的身材竟也变得苗条了。
浪漫瘦物语：溜冰是个很好的减肥运动项目，但做这项运动时要注意。
运动量不能太大，但是否则容易长肌肉，而一旦长了肌肉的话，那比脂肪更难减。
任何减肥项目，都要运动时间在40分钟以上才能燃烧脂肪。
手拉手，逛街去
MM“你是我的糖”的故事：我最爱看的一部电影是张柏芝的《天生购物狂》和《穿prada的女魔头》，因为我太喜欢漂亮衣服，太喜欢逛街了。好在我有一个很爱我的BF，虽然他平时很忙，但情人节这天一定会陪我逛街逛个够!当然，一般我会小有收获，他可能会损失点钞票，呵呵，不过平时我都会替他节俭啦!
浪漫瘦物语：逛街必少不了停停走走，逛上一整天消耗的脂肪不可忽视呢，所以总体来说是个不错的情人节瘦身活动。只是《瘦佳人》要提醒你：
不可太嘴馋，若边逛街边吃零食，肥肉就会毫不留情地上身。
水能载舟 亦能覆舟
微电影兴起于信息接受习惯和偏好的改变，能够将企业产品、品牌的理念内涵融入电影故事中，用通过更有针对性的传播和精彩的视听效果与受众对话，结合“艺术”与“广告”，有效实现品牌传播的目标，增强营销传播的效果。不少品牌还会利用重大节假日，以受众对节假日的关注和特定节日包含的特定情感来制作微电影，激发受众的情感共鸣，百事可乐《把爱带回家》便是以春节为背景，主打温馨情感牌，把“快乐”的传播要点融入“回家”的温情故事情节中。
但是，微电影营销方式走红后，各大品牌一哄而上，一年上线数干部微电影，导致制作数量过度；为宣传特定产品，部分企业制作了实为广告大片的微电影，导致追求速成、植人性过强的内容营销过度。殊不知，过度的营销信息灌输不仅无法实现微电影营销传播的既定目标，更可能降低受众对微电影营销方式的接受度，阻碍微电影营销的发展。
因执导《四方夜谭》而闻名的彭浩翔导演在采访里提到：“品牌恨不得希望镜头里全是他们的产品，这令人反感极了。”企业追求在微电影中频繁、刻意曝光以最大化推广效果，而电影人却坚持微电影是“微型电影”而非“大型广告”，这其中的冲突和矛盾最终影响了微电影的质量。在《灰机灰机》一片中，投资方美嘉欣要求影片中的遥控飞机必须是“美嘉欣”牌，而且给遥控飞机的镜头不能太少，导演陈伯坚所构思的剧本无法满足投资方的要求，在企业利益为先的要求下，导演更改剧本的妥协带来影片质量不可避免的下降。
营销过度的另—后果是用户的审美疲劳乃至反感，当微电影中充斥过度营销的意象，无论是自发的恶搞、理想的创意、双赢的品牌推广，都将因为受众的不买账而破产。所以，微电影营销必须找到“艺术”与“营销”的平衡点，以品牌理念为先，坚持“意境”式的传播，把握微电影营销的本质，切忌简单粗暴的产品信息植入，坚持在作品中进行概念性的无声传播。
鱼龙混杂 良莠不齐
自打凯迪拉克的《一触即发》大热之后，从传统的大型电影公司到独立微电影制作工作室，从大牌名导到草根电影爱好者各出奇招，演绎出缤纷的微电影世界：有极致奢华派的卡地亚《猎豹》，有小众文艺派的芝华士《心灵之境》，有挑战话题派的桔子水晶《十二星座》，有风格叙事派的三星《纵身一跃》，也有大量草根创作群体镜头下的生活百态。各路作品浩如烟海，大有泛滥之势，使得部分作品无法获得有效的关注度，有些微电影的点击率甚至低到仅有几百次。
过多的作品堆积加上参与者的鱼龙混杂，必然导致良莠不齐的质量问题，大品牌投资、名导演拍摄的大制作微电影具有极高的艺术水准和欣赏度，而低入场门槛下的小成本作品，也容易产生并不具有观赏价值的“次品”。大量草根的参与，也使得内容剧情的创作逐渐延伸到生活百态中，低俗和非主流便成为不可避免的问题。
微电影究其本质是内容营销的手段和工具，根本目的是要通过受众的自发分享实现品牌信息的大规模传播，随着受众审美水平的提升，微电影也需要不断提高艺术价值和观赏性，才能刺激受众主动接受信息并自发扩散。因此，微电影营销方式必须坚持精品路线，提高准入门槛，制定微电影营销的质量标准，强调微电影营销传播内容的可看性，在产出和质量之间架起平衡的桥梁。
收放“不如”张弛“缺度”
微电影是借用电影的部分形式和概念特征，以艺术的手法传播品牌信息的营销方式。但在微电影营销方式成长的过程中，不时会出现“跑偏”的情况，或过于简单，或过于复杂，没有行之有效的收放自如张弛有度。部分企业在追赶微电影营销潮流时，缺乏对微电影营销本质和内涵的了解，对这一新兴传播方式的认知不足，简单的将微电影理解成“在时长上有所变化、插入一个故事和音乐的广告片”，因此而生的微电影，并没被赋予微电影传播应具备的特质，也便无法实现微电影营销应有的效果。
与过于简单化相反，一些创作者过分强调“艺术创新”，采用了独特的电影类型和多元化的拍摄手法，类似蒙太奇、充满穿越感的夸张想象等，追求游离大众的意象和空间，使得本该得到精心设计与嵌入的品牌信息在过于艺术化的表达下变得无足轻重，不能有效传递品牌信息、满足企业的营销需求。例如，三星的《纵身一跃》微电影，请来一众明星深情咏唱世间的美好爱情，传达“只有爱，才会赋予平凡的事物以独一无二的价值，才会让我们透过纷乱的世界，看到真正的美丽”等哲学层面的价值观，几乎没有对品牌信息的植入和融合，受众在观看完影片后，无法建立与三星品牌的情感共鸣，更遑论产生对品牌价值和理念的认可。
微电影擅长以更具表现力的形式传递品牌背后的情感与态度，提升美誉度，是基于梳理、精炼品牌内涵和信息、以电影艺术手法对品牌价值进行表达和放大才能得到的效果。微电影营销欢迎多元化的影片类型，但不欢迎偏离营销传播主题的“意识流”创作或是错误理解微电影营销而制作的“伪电影”。因此，微电影的制作必须聚焦品牌信息，明确作品的内容界限，在一定限度的艺术加工中升华品牌传播。
没有规矩 难测方圆
在缺少微电影传播“规矩”的前提下，企业无法根据评判标准考核自身性质及资源配置能力，在深入了解微电影传播特点的基础上制作符合传播特征、具有传播效用的微电影广告。并且，目前微电影营销传播还缺乏系统规范的考评标准，“播放次数”早已不能满足品牌主的KPI要求，不同发行平台根据各自的考评体系对微电影传播的有效性加以衡量，使企业无法准确感知微电影传播的效用，一定程度上将降低企业投入微电影营销的积极性，更可能带来不可避免的虚假数据现象。因此，微电影营销传播还需要更全面的传播效用测评工具。
经过八年不懈的探求，对行业有着深刻洞察的吴海，在世人面前展现了一个与众不同的酒店集团。而吴海说，与众不同并不是我的目的，我的目的是让顾客更加喜欢，并且有美的感受。拥抱“桔子”
记者：据我所知，您毕业于中央财经大学经济信息管理专业，还参加了清华一INSEAD的EMBA学习。您是怎么走进酒店这个行业的呢？
吴海：其实，一开始我创办的并不是酒店，只不过做的事情与酒店业相关。我是个不安分的人。1997年，我创办了商之行集团有限公司，主要提供酒店预订服务，曾创出一个月订出3万问客房的业绩。2000年3月，我投身携程，运用“雇人发卡”策略，使携程每月的订房量从几百间迅速飙升到数万间。一年半以后，我离开携程，创建了财富之旅。而后，又将财富之旅卖给了新浪，新浪又转卖给艺龙。2005年6月，我又加入艺龙，当了一名“高级打工者”，10个月后，我就正式离职，开始建立第一家桔子酒店。两年时间，桔子酒店在全国一线城市有了20家分店。
记者：酒店取名“桔子”，是什么意思？
吴海：我要做的是一家时尚的、酷的、有设计感的酒店，所以店名要和别人明显区别。当时想了很多名字，都觉得太俗。一天，我突然想到，“苹果”能是计算机，“桔子”为什么不能是酒店呢？这个名字年轻，好记，出租司机一看就能记住，你说是不？
记者：是的。桔子酒店的市场定位是什么？
吴海：第一家桔子酒店诞生之前，7天、如家、汉庭等快捷酒店已经遍布全国。如果再走快捷路线，无疑是走进了红海。于是我选择了中高端市场，以设施为基础，以设计为灵魂，努力创建一个中高端酒店的品牌。
不过，中高端的范围很广，如果按星级划分来看，横跨了三星到五星。因此，我对酒店品牌进行了细分：与四星、五星级酒店竞争的，叫“桔子水晶酒店”；与三星、四星级酒店竞争的，叫“桔子酒店・精选”；与二星、三星级酉店竞争的，就叫“桔子酒店”。
这种多品牌策略，基于不同的客户群，在设施的豪华程度上也有很大区别，但是，都必须具有一个共同的品牌个性――“优雅，自由，叛逆”。优雅，历来被众人欣赏。优雅的酒店出自优雅的设计，优雅的设计出自优雅的设计师。自由和叛逆，是我们的基因，我们从来没做过酒店，没有束缚，没有边界，敢像毕加索一样去自由发挥。
拒绝复制
记者：一般的连锁酒店，环境布局、房间设施等都是统一的，但是，你们的酒店却各不相同、异彩纷呈。为什么是这样？
吴海：我们是中国最早以“设计师酒店”为定位的集团型酒店之一。“复制式”的酒店连锁模式，适应的是一定时代、一定市场的消费需求。而我们看到的是，时展了，市场变化了，消费需求更加多样化了，尤其是年轻人的消费更加个性化、时尚化了。适应新的变化、满足新的需求，就是我们的初衷。不过，我们的目标客户不是“年轻人”，而是“心态年轻的所有人’。
为了突出酒店的设计特色，我们付出了高额的成本。据了解，一般快捷型酒店每间房的装修成本为4万元左右，而我们第一家普通的桔子酒店是975多元，第一家桔子水晶酒店高达20万元。
记者：这・定影响酒店扩张的速度吧？
吴海：是的。8年过去了，我们在全国的门店仅仅40来家，而7天连锁酒店目前已突破2000家。当然，我们深知速度的重要，但是在设计特色和速度上，我们还是以前者为首要追求一一因为放弃了设计特色，就意味着放弃了理想中的“桔子”。
记者：这样说来，你们的资金压力不小吧？
吴海：对呀，所以我们从成立到现在已经有过三轮的融资。第一次是2006年，融入3000万美元，主要是一些国际知名基金和风投的钱；第二次是2008年，金融危机形势最困难的时候又融了一轮；第三次是2012年，投资方是凯雷集团，全球最大的私募基金之一。凯雷的资金进场后，加快了我们的扩张步伐，目前我们正在建设的门店有50家，大约一家店的投资是人民币3000万至5000万。
精品设计
记者：请介绍一下你们酒店的设计创意。
吴海：每建一家新店之前，我都会和设计师一同去考察店址周边的人文环境，看看有没有一些中国传统文化元素可以利用或借鉴，这就是我们酒店设计的一个基本原则一一因地制宜，融入环境，创新人文。比如，杭州西湖畔的桔子酒店，受到《白蛇传》故事的启发，整体设计就和湖水、断桥、雷峰塔相互呼应。秦淮河边的桔子酒店，设计就充满了浓郁的水乡和书卷气息。我们在北京东城区的磁器口有一家店，建店之前，我们就问这里为什么叫“磁器口”。经过一番了解才得知，明清年间这里曾经聚集着大大小小众多的瓷器店铺，堪称“瓷器一条街”，生意十分红火。因“瓷”与“磁”相通，故名“磁器口”。于是，我们就决定建酒店纪念这段历史。设计师用青花瓷的蓝色、白色作基调，装饰酒店的外观；酒店内部的装修，则以多种设计元素来体现转型期的中国对于历史和发展的复杂情感。这些设计都受到了社会各界的好评。
创意一定是要有传播效应的，再牛的创意如果传播不开也没用。酒店做到干净、安全，只能满足客人的基本需求，而现代人的心理需求越来越强烈，如果酒店不能予以满足，就称不上优质服务。而满足心理需求的重要手段就是设计创意，创意使客人有了意外的惊喜，才会很快地传播出去。
把创意扩展到品牌营销上，我们开发了“桔子水晶十二星座微电影”，一共投入了60万元，观看人数已经过亿，大大提高了品牌的知名度，取得了良好的市场效益。
记者：请介绍―下你们的设计团队。
吴海：我们有一个国际化的设计师团队。首席设计师Amy拥有20多年的国际设计经验，多次获得国际建筑设计大奖，而且对于中国人独有的建筑审美有充分的了解；设计部总监Zen是美国宾夕法尼亚大学建筑研究生，曾做过林肯纪念堂等项目。这两位是我们设计团队的两张王牌，集团旗下全部酒店都是由他们主导设计的。我们在设计上重点关注以下几个方面：要引人注意并给人带来温馨感和亲近感；适当运用一些幽默甚至古怪的要素；酒店房间的规模不宜过大；集中服务于20～55岁的高消费人群。
我们酒店客房内的设备设施，超过了绝大部分五星级酒店水平，但是为了倡导和支持“摒弃浮华”的消费理念，我们的酒店没有游泳池、宴会厅等客人极少使用的设施，因此我们总能给客人提供性价比超值的价格。我们也因此连续三届获得“中国最佳设计师酒店”与“中国最佳精品酒店”大奖。
坚守自我
记者：您觉得酒店业未来的发展趋势是什么？
吴海：首先，集团性、连锁性酒店的市场份额会越来越大，形成品牌，约占70%左右。第二，会更加个性化，或者是一定标准上的个性化。第三，高科技在酒店业的运用会越来越多。
经过长达两年的努力，益达微电影终于迎来了收官——男女主角历经一路的酸甜苦辣，分离与重逢，再次走到一起。
这是一段故事，更是一则广告。
从抵制到期待，如今广告主千姿百态、幻影丛生的营销手段，已经在不知不觉中充满了你的视线。
广告微电影发力
2011年10月份麦田映画工作室出品的《爱疯时代》，是这一行中的探路者。“去年岁末的累计点击量达到2000多万，进了年度排名前三。”谈到这个广告片，导演麦田掩不住骄傲。表面看来，《爱疯时代》是一部解读当下iPhone用户心理的微电影，但在“不要让世界因科技而冷漠”的宏大命题下，实则却是与小米手机合作的广告——虽然“小米”的字眼只在临近片尾出现过一次。
新媒体的诞生，将传统广告拉下神坛，网络成了营销界的第二乐土。麦田们从草根中崛起，通过依托品牌，意图找到与老百姓生活息息相关的情感故事，展现品牌价值观以及人文关怀。
麦田称之为“广告电影”。
与传统广告不同，广告微电影最大的特点就是故事性。“我们不做产品，只挖掘品牌价值。”麦田对记者表示，“我们相信每个品牌的背后都有一个感人的故事，只要找到与公众的关联性，就能引起共鸣。”而因讲述故事的需要，势必引发其另一特点——广告微电影时间延长，一般会保持在3分钟左右。《爱疯时代》作为麦田的一次探索性尝试，时长达到10分45秒。
同样以网络作为传播平台，但广告微电影因其时长的因素，并不能像视频前后贴片广告一样硬生生地推给受众，只能以独立视频的形式呈现。正因此，一个优质的剧本创意才能在自传播的网络环境下成为赚取点击量、扩大传播面的制胜砝码。
“当时如果不借助苹果，单纯做小米，肯定达不到这样的效果。”麦田坦言，“这是一次借力打力。”
视频网站提供沃土
组织专业的团队，拍摄企业故事片成为近两年的趋势。这其中少不了“为自己代言”的聚美优品。2012年11月7日，聚美优品一则时长达1分39秒的新广告片开始在网络上被大量转播。紧接着，并未满足于此的聚美优品又将广告片搬到了湖南卫视的黄金时段，引起热议。
但不是所有的企业都有敢于如此砸钱的魄力与资本。视频网站的兴起，给了广告主相比电视、报纸更廉价的营销平台。通过自行上传视频，引发受众的关注。不管是借着江南Style的东风，各企业主大跳骑马舞，还是桔子水晶酒店CEO“屌叔”吴海聚集40位猛男挑战节操下限的《女王的盛宴》，都能在短时间内通过结合热点，赢取一定的点击量。
据艾瑞咨询提供的数据，近三年来网络媒体广告市场规模以55%左右的年增长率成长起来，2012年预计可达到793.5亿人民币，基本与电视广告861.3亿人民币持平。而在2005年，网络媒体的广告市场规模才只有40.7亿人民币，连电视广告的零头都比不过。这其中，视频网站的兴起功不可没。
在艾瑞咨询最新的《2012年第三季度中国网民行为&网络广告监测数据》中显示，2012年第三季度视频网站的广告收入攀升至7.9亿，同比去年增幅为47.8%，2012年增速领先其他媒体类别，展现蓬勃的发展态势。
“电视广告从2007年开始，每年基本上都提价10%，很多企业已经逐步退出了。另一方面，国家限制电视剧插播广告以及黄金时段的控制，电视台也会淘汰一部分企业。还有随着人们收视习惯的改变，视频网站的影响力越来越大，电视开机率也会降低。”引力传媒股份有限公司市场总监侯明廷对记者表示。
“屌丝气质”
从最初自己DV拍摄，感受网络的魅力，到成立一个涵盖摄影、美术、灯光等近30人的工作室，麦田用五年的时间见证了整个网络环境的改变。
拍摄广告微电影，已经在今年为麦田带来盈利。而麦田表示，相比传统电视广告而言，广告微电影的制作成本更便宜，但消耗的时间长。从创意、策划到执行，最短3个星期，长则1至2个月。
“之前，宝马的mini cooper找我们想给拍一个片子，但是因为给的费用太少，我们根本做不到他想要达到的效果，所以就给拒了。”麦田认为广告主虽然在逐渐觉醒，但对此的投入力度与认可度都不算高。在成熟的广告领域，明星、资金、专业都不是问题。相比较之下，这个领域还充满了“屌丝气质”。
同时，因其独立视频的形式，也造成在传播度上的不可控性。“这类广告点击量达到1.5%就算不错了，一般情况下为0.6%至0.8%。”侯明廷对记者表示。当然，除了创意与口碑之外，视频网站也承担一定的推手作用。爱奇艺作为视频网站的后起之秀，一直秉承着“高姿态”，未开放用户上传视频功能。据爱奇艺内容战略合作总监孙燕军介绍，专门设置的广告频道上线不到100天，更多的是作为品牌类广告的展示。“从欣赏性、艺术性考量通过试链等方式进行内容的推介”，与投入性广告严格区分开来，并未与广告主存在合作模式，但未来会希望能与广告主、内容方达成合作。
自传播的网络形态，已经让麦田映画从最初躲在幕后替他人做嫁衣的执行团队，转变为自己开发客户，独立的制作、营销公司。“但是现在，广告微电影的销售人才不多。这需要既懂电影运作，又懂传播规律，要求不低。”麦田笑称，“所以现在都是我自己去谈客户。”
我是在国外生活了很长一段时间之后才回到中国的。
回国之后，面对着祖国的变化和发展，事过境迁的现实与以往的记忆之间隐隐约约出现了裂痕，一种既熟悉又陌生的感觉萦绕在我的心头。我希望能够找到一个载体来表达这种情绪。
在深圳，30岁的我第一次见到了父亲，他带我去了明斯克公园。明斯克原本是一艘俄罗斯的航空母舰，后经韩国转卖到我国后被开发为游乐场所。它的历史和现状给了我非常强烈的感触，为一直以来我心中的迷茫与困惑提供了一个表达的平台。
我是17岁离开的中国，而明斯克也在俄罗斯服役了17年；我是一个中国人在法国飘着，而明斯克则是一艘俄罗斯船在中国港口飘着，这就是我们共同的命运。再者，一个如此庞大的战争机器居然转变成了一个挣钱的机器，这不仅在全世界绝无仅有，就我个人而言也可以作为一个恰当的隐喻，展示出我对中国现状的困惑和思考。于是我将个人的经历与思考和明斯克的历史与现状结合起来就产生了这部片子，它是我对自身感受的一种深度挖掘和表达。
独特的视点成就一部纪录片
在中国的深圳，明斯克由一艘用于军事用途的航空母舰变成了一个用于赚钱生财的游乐园。这个罕见的题材本身就极富有吸引力，但它仅仅为纪录片创作者提供了一个展示观点的平台。一部好的纪录片最终仍取决于创作者对于题材处理的视点和角度。人们对于DV的理解往往局限于对原生态影像的捕捉，注重事件，而不注重视点。
同样一个题材的纪录片往往会有很多种拍法，不同的导演也会创作出不同的作品。作为一名导演，你必须有自己的视点，从根本上说也就是要在作品中融入你自己的世界观。DV作为一种极为个人化的影像方式，更要求创作者敢于选择自己的视点，敢于阐释自己的观点，而不是囿于原生态影像的采集。视点越独特、观点越鲜明，就越能在众多作品中脱颖而出。
《明斯克》就是一部个人色彩很浓的作品，它所表达的就是我自身对中国现状的一种印象，我个人和中国的一种关系。我的这部片子就是想给观众提供一个空间，一个我个人故事的空间，一个能够想象的空间，一个可以思考的空间。
作为一名长期旅居国外的华人，我力求自己的视点能够不同于单纯的国内和国外导演，进而可以展现出一些自己所特有的东西。在题材处理和影像创作上，我也极力拓宽表达的空间。
在整个片子中，隐含了我一个三步曲式的章节构思，即：舰、秀、人。“舰”主要是介绍明斯克的经历及其与我个人的关系，“秀”则包括抗日展览、舞蹈表演、怀旧歌曲等明斯克具体情况的展示，“人”就是表现明斯克上工作人员的生活和追求。虽然在片子中没有明确划分，但在整体结构上仍依稀可辨，我希望通过三个不同角度的展示来表达自己的观点。
在片中，我有一段较长的舞蹈表演画面，我认为这段它本身就需要长度。因为我不希望纪录片观众产生和明斯克游客共同的感受，只是将它们当作单纯的歌舞表演。拥有了时间的长度，观看就会变得审慎，观众就可以产生思考，相应的阐释也会发生变化。
片中始终贯穿着第一人称的画外音，这是我个人的感触和想法，但并不是要观众去接受，而是引导观众采取审慎的态度来思考。我认为画外音和画面一样，可以作为一个手段来拓展观众思考的空间。
倡导为声音而开机的创作理念
在传统的电影创作上，胶片只是用来收录画面，声音则是单独采集获得的，这种记录方式本身就为声音的后期创作留下了巨大的余地。但纪录片往往是缺乏这种优势和理念的，尤其是DV这种记录方式。由于声画是同时被采集在一条磁带上的，那么在拍摄过程中就可能以画面为主，而忽略声音的重要作用。我们在拍摄时，可能会为一个画面而开机，但未必会为一个声音而开机。
当然在现场拍摄的过程中，注重声音采集的效果难免会对画面的构图造成影响，但这不能成为忽视它的理由。我们不能觉得画面构图达到要求就过关了，还要同时考虑到声音的创作。
《明斯克》的声音采集是通过摄像机的附带话筒来同时完成的，但在拍摄时为了同时取得最好的声画效果我是下了很大的工夫的。而且，不仅仅画面的创作需要有剪辑的理念，声音亦是如此。因此在后期制作的过程中，我们对于声音的重视也需要提高，我是专门请人在法国做了《明斯克》声音的剪辑和混录。
总之，我坚持作为记录片导演不仅要为眼前的画面而开机，也要为听到的有趣声音而开机。
个人简历
成晓星
70年代中期出生、旅法华人导演
本科毕业于北京电影学院文学系
1992年赴法国留学
1995年获法国巴黎第学电影学硕士MAITRISE学位
1996年起以副导演身份参与多部法国与中法合作影片包括张元的《东宫西宫》
1997年获法国第九大学文化企业管理准博士DESS学位
2000年至2002年进入法国国家当代艺术创作中心，独立编导短片《收信人》和《等待罗密欧》
2003年担任法国影片《活着的世界》Le Monde Vivant 的副导演与剪辑师，本片参加当年戛那电影节导演双周
曾多次在法国影视作品中出演角色：主演法国导演Alain Mazars的影片《一半的天空》《La moitie du ciel》，法国电视二台FRANCE2连续剧《P.J》等作品。
主要作品
2001年编导《收信人》获葡萄牙Troia电影节国际影评人协会奖FIPRESCI，法国电视三台FR3收购播出。
2002年《等待罗密欧》，21分钟，由法国蓬皮杜文化中心收藏
2003年《22号公路》故事短片。在法国电视四台Canal Plus播出
2004年纪录片《家庭录像阿根廷》DV, 2004年参赛巴黎《现实》电影节Cinema du Reel, 德国Oberhausen 电影节。
《一月的桔子》（剧本），获得法国国家电影中心2003年剧本新人奖Les Trophees de scenario du CNC.
2005年执导《教学／制作》，十集电视纪录片，将于今年十一月在法国蓬皮都文化中心进行两个月的展映。
2006年执导《明斯克》参赛巴黎《现实》电影节Cinema du Reel, 法国电视台ARTE收购播出。
与导演成哓星共话《明斯克》
8月24日（星期四）晚7点20分，旅法导演成哓星携其纪录片《明斯克》在北京之巅户外俱乐部与众多纪录片爱好者进行交流。这是由《大众DV》杂志社、北京零频道广告有限公司、《东方全纪录》栏目组（上海东方卫视）联合主办的纪录片沙龙系列活动之一。
首先上场的是段旖，只见她不慌不忙地说:“你想像西施那样袅袅婷婷吗?请用我们公司生产的西施牌绣花鞋......”还没说完,同学们个个开怀大笑,有的竟然捶起了桌子。段旖便接着说:“西施牌绣花鞋花纹美丽,做工精细,人们见了回头率百分百。”刚推荐完,顿时响起一阵热烈的掌声,掌声中,还夹杂着笑声。
同学们见段旖的广告赢得了同学们的欢声笑语,便也争先恐后地举起了手。接下来,推荐员陶镇?依唇樯懿?妨?他走上讲台,手舞足蹈地大声喊道:“当当当当,贵妃牌美容丹正式上市啦!它是我爷爷的爷爷的爷爷的爷爷发明的,杨贵妃吃了它才容光焕发,成为四大美女之一的呢!贵妃牌美容丹数量有限,先到先得,快来我这儿订购吧!”又是一阵阵翻天覆地的笑声,陶镇?野鹤磐?大摇大摆,得意洋洋地走下讲台,回到了座位上。
然后,我们班上的“高个儿”谭子琳闪亮登场,她手握一把扇子,一边扇风一边竖起大拇指夸道:“本公司的高智能芭比娃娃呀,上知天文,下知地理,温文尔雅,知书达理,无人能敌。可不是嘛,杨玉环为它倒垃圾,西施扶它下楼梯,貂禅帮它烤烧鸡,王昭君给它当司机。怎么样?快来本公司订购吧!”“哈哈,哈哈”,惊天动地的笑声从同学们的嘴里爆发出来,男孩子不顾平时的绅士风范,女孩子也不顾自己的淑女仪态,全班同学放声大笑,似乎怎么也笑不够,过了好久才平息这场“风暴”。
后来,许姿茜推荐了“桔子片”牌片片桔,欧阳健推荐了“健康牌”牌中性笔,颜嫣推荐了“燕子”牌手机......同学们的广告真是五花八门,各有各的特点,台下的同学们也笑得前俯后仰。
最后,“比拼”结果出来了,评上一等奖的有:颜嫣,许姿茜,唐宇龙,谭子琳。评上二等奖的有:旷宁鼎,段旖,陶镇??赵紫鹏。其他上来表现自己的同学都是三等奖。
“广告大比拼”结束了,同学们还沉浸在“比拼”的喜悦,热闹的气氛中。“比拼”的那一幕,还像电影一样浮现在我眼前。
尹梦洁，女，山东青岛人，曲阜师范大学汉语言文学专业本科生。
2010年可谓是微电影的试水之年。其中最成功的尝试当数2010年12月凯迪拉克携手吴彦祖拍摄出的90秒微时短片《一触即发》。它作为国内公认的首部微电影短片，首次提出了微电影的概念。之后凯迪拉克携手香港明星莫文蔚拍摄的另一部微电影宣传片《66号公路》顺流而上，再次获得好评。香港“鬼才”导演彭浩翔趁此时机进军内地，与三星和新浪联合出品微电影作品《四夜奇谭》（分别是周迅主演的《指甲刀人魔》、余文乐主演的《谎言大作战》，黄立行主演的《假戏真作》和张静初主演的《爱在微博蔓延时》）同样引起很大反响。然而真正掀起线上微电影制作之风的应是同时期的2010年10月底上映的十一度青春系列之《老男孩》。它作为中国首部网络系列微电影，点击量过亿，开启了国内微电影元年。2011年4月，国内首个微电影节“2011网易电影节”开幕，其中曲荣达导演的三分钟微电影《小心，我爱你》获最佳影片奖。同年，由中国高校文化创意产业联盟与腾讯视频共同发起的国际微电影节也在北京拉开帷幕。此外，各大视频门户网站也都忍不住抓住微电影的发展先机，跃跃欲试。无论是2010年底网易娱乐的《明星微电影》，优酷的“十一度青春”系列微电影（如《哎》、《泡芙小姐的金鱼缸》、《李雷与韩梅梅》等），还是到2011年腾讯推出的“2011快乐女声青春态度微电影”，搜狐影视打造的“七电影移星唤导计划”（如王学兵导的《坚定的锡兵》、李光洁导的《幸福速递》等），以及爱奇艺“城市映像”系列微电影，都显示了微电影之风的盛行。微电影仅在一年之内就初绽光芒，可见必定有其独特的发展因素。
一、微电影初步发展的动因
（一）数字化新媒体的发展，为其提供了集制作、传播、观看于一体的广阔平台
新媒体的概念是1967年美国人格尔德马克率先提出来的，但新媒体内涵的确定一直未获统一。目前比较通用的定义是：新媒体是指利用数字技术，网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视等终端向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。[1]
首先，从制作上来看，新媒体本身具有可移动性、即时性等优势，意味着人人都可以拿手中的手机、DV、平板电脑等移动终端拍出一部微电影来，因而它能够引发全民广泛参与微电影的拍摄制作。如2010年佳能投资的微电影《启程之日》据称全部镜头均由佳能EOS 5D MARKII相机拍摄而成，展现了“影像由静到动，心也为之所动”的亲情回归的感人场景，其呈现效果丝毫不逊于一台摄像机。而2011年蔡康永执导的《纵身一跃》，以《小王子》中小王子与玫瑰的故事为背景，讲述了蔡康永、黄立行、余文乐、周迅饰演的角色帮助小王子克服对爱情的畏惧完成一场浪漫的梦幻爱情之旅的故事，也充分展示了三星手机的强大拍摄功能。
其次，从传播平台上来看，新媒体具有开放性特征，它能为微电影提供广阔的传播空间。通常仅仅只需要通过移动终端便可将微电影上传于各大视频网站。这就意味着草根们除了可以自己用简单的设备制作独具特色的微电影外，还能做到轻松上传，在高点击率中获得认可。如中国传媒大学学生毕鑫业导演的原创DV作品《再见金华站》没有专业的拍摄技术，更像是一部生活纪录片，记录了高中岁月里一群男生默默护送一个爱慕的女生上下学的故事，而整个影片中那女生只在最后说了一句“喜欢”，虽然平淡却有着真实动人的青春力量，引发80、90的情感共鸣，在网上迅速获得好评，而他也因一部微电影而为人所熟知。还有2011年中国新锐导演麦田执导的《爱疯时代》作为中国第一部解读iphone用户心理的微电影，以“世界因科技而冷漠”为主题，充满人文关怀。影片在互联网上映，周点击量突破百万并被网友转发至各大网站，瞬间成为热门的社会话题。由此可以看出新媒体的发展为草根们实现电影梦提供了捷径，虽然这其中不免良莠不齐，但人们爱拍微电影的热情却在逐渐高涨，好的创意作品也蜂拥而来。
最后，新媒体具有互动性特征，为web3.0时代下的网络受众提供了观看、转发、评论的舞台，也成为了广告主间接宣传的宝地。有关数据表明：2011年上半年，我国微博用户数量从6311万迅速增长到1.95亿，半年新增微博用户1.32亿人，增长率高达208.9%，在网民中的使用率从13.8%提升到40.2%。手机微博的应用也成为亮点，手机网民使用微博的比例也从2010年底的15.5%上升至340%。[2]微电影恰恰满足了快餐文化盛行的智能化的今天人们碎片化的视觉需求以及网络交流互动需要，因而能够获得网络民众的积极响应与互动。如因一部恶搞短片《一个馒头引发的血案》而为人所熟知的“恶搞怪才”胡戈导的微电影广告《七喜广告-“圣诞节许愿”》最初采用登陆“打开七喜・心愿亮起”圣诞心愿征集活动官方网站，上传提交圣诞心愿的方式与观众进行互动；到2011年他的《七喜广告-“最绝的蝴蝶效应”》再次以大胆的创作手法吸引人眼球，引发众多网络七喜官方微博，上传视频分享“蝴蝶效应”；再者2011年三星投资的“挖掘互动网络电影”《变换的年代》采用开放式的剧情，观众可以利用百分联通开发的名为时光胶囊的手机app插件，依照剧情发展，依次使用时光密码进入时光隧道，再通过二维码获得时光勋章，看到更多隐藏剧情。这一系列营销手法都是利用了新媒体互动性特点，充分调动受众参与的积极性，实现了与受众双向交流的完美互动，最终在网民的转发、评论、互动中达到了病毒式的营销效果。
（二）政策制度的推动，为其发展提供契机
首先是2011年广电总局下发的《关于进一步加强广播电视广告播出管理的通知》及其《（广播电视广告播出管理办法）的补充规定》决定自2012年起，全国各电视台播出电视剧时，每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。限广令的实施一定程度上推高了电视台的广告费用，加之传统的硬性广告具有填鸭式的单向传播的弊端，受众程度往往不尽如人意。而中国互联网络信息中心于2011年7月的《第28次国际互联网络发展状况统计报告》中提到：截止2011年6月底，中国网民规模达到4.85亿，较2010年底增加2770万人；互联网普及率攀升至36.2%，较2010年底提高1.9个百分点。我国手机网民规模为3.18亿，较2010年底增加1494万人。手机网民在总体网民中的比例为65.5%。所以广告主们根据社会形势提前做出价值判断，转身投入微电影的制作当中。这让各大视频网站迎来了发展契机，成为广告主们通过微电影进行产品宣传的新阵地。其中比较成功的有雪佛兰和优酷合作出品的“十一度青春系列”微电影，三星和新浪联合出品的《四夜奇谭》微电影，诺基亚投资的“七电影”以及桔子水晶酒店投资的《十二星座》微电影，佳能投资的《看球记》等都获得了网友的疯狂转发，迅速成为广告主们争相效仿的对象。其次是版权问题。2009年3月广电总局的《广电总局关于加强互联网视听节目内容管理的通知 》其中提到“从事互联网视听节目服务的单位要完善节目版权保护制度，严格遵守著作权法律、行政法规的规定，所播节目应具有相应版权。要采取版权保护措施，保护著作权人的合法权益。”由于受到版权的限制，更加促使各大门户视频网站与广告主合作拍摄微电影，以此来吸引观众注意力，应对版权危机，提高自身竞争力，实现互利共赢。这都在一定程度上促进了微电影制作的日趋成熟。最后就是微电影发展初期，有关部门对其迅速发展有些措手不及，所以短时期内没有及时出台严格的审查制度，使得微电影的初步发展之路畅通无阻。
（三）微电影内在优势的使然
微电影本身具有微时、微制作、微投资三方面显著特点，与新媒体的独特优势相辅相成，显示出强大的活力。其中微时满足了人们碎片化的信息需求，使微电影在网络受众群体中积累了较高的人气。而微制作、微投资，一方面为草根们提供了施展拳脚的机会，使得各类创意作品源源不断地出现；另一方面，微电影异于传统电影有严格的审查制度，需在院线发行，担心票房的压力，相反它投入资金少，宣传范围广（可在网络和院线双通道发行），受众性强，见效快，更加受到广告公司的青睐，于是专业的微电影广告公司也在此期间应运而生，优质微电影作品也不断出现。较为出色的有2011年8月成立的皇品微电影，其打造的微电影作品《希望树》作为中国首部根据中国达人秀选手刘寅的亲身经历改编的感恩公益微电影获得了中国北京国际电影节金羽翼优秀作品奖等诸多奖项。再有就是爱微传媒的重点项目爱微电影魔方在2011年10月推出武汉首部城市微电影《岸边的记忆》献礼，同样引起各大媒体的争相报道。因此，得天独厚的内在优势使得微电影大放光彩。
二、优秀微电影作品的审美意识形态分析 文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染，彼此渗透的状况，表明审美中渗透了意识形态，意识形态巧借审美传达出来。微电影作为一种独特的文学表现形式同样具有文学的审美意识形态属性，而很大程度上微电影的受众性与其体现出的审美意识形态息息相关。微电影元年各类作品并行不悖，都或多或少地蕴含着某种商业价值或社会价值。其大体可以分为以下几类：
（一）托物言志型
即以叙事为主，隐性植入广告为辅，让故事与品牌的价值理念紧密联系，达到潜移默化的宣传目的。此类微电影极具商业价值，占据微电影元年的半壁江山。有2010年追忆逝去青春的励志微电影《老男孩》，讲述了一对痴迷迈克尔・杰克逊的中学好友在中年时相遇，重拾青春激情，再次登上舞台，共同实现青想的励志故事，加上片尾曲《老男孩》的造势，立刻在线上引发60后至80后的集体怀旧热潮。这个作品传达出来的内涵与雪佛兰科鲁兹年轻的品牌导向相得益彰，其宣传效果也就不言而喻。2011年益达的《酸甜苦辣》系列微电影以彭于晏与桂纶镁的自驾游为故事背景，演绎出情侣在此过程中的酸甜苦辣，再加上一句“关爱牙齿，更关心你”的广告语，既满足了受众的情感需求，又获得绝佳的宣传效果。同年支付宝推出的《郑棒棒的故事》讲述了重庆挑担工“棒棒”在与货主走失后，抵住诱惑，信守承诺，历时十四天寻找货主的真实故事，也恰到好处地展现了诚信的品牌价值理念。文学无功利性是直接的，功利性是间接的，直接的无功利性总是实现间接功利性的手段。这些微电影广告作品的成功均得益于微电影创作者舍弃直接的功利考虑，打破传统广告叫卖式的方式，通过生动鲜活的故事充分与观众进行情感交流，传递真诚，在无功利地再现社会生活片段中间接地传达产品品牌理念，而非产品本身，微电影对这一审美属性把握巧妙，获得自觉认可也就不是什么难事。
（二）借物抒情型
这类作品以感人励志故事为主，更加注重表达人文关怀，让观众从中找到情感共鸣，引发社会思考，极具审美价值和社会价值。根据作品立意具体可分为如下三类：1.对亲情的呼唤：如2010年由真实故事改编的《母亲的勇气》，讲述台湾母亲蔡莺妹一个人，不会英语，穿越三个国家，经过32000公里，奔赴委内瑞拉去为刚生产完的女儿烹煮鸡汤，她平凡中见伟大的母爱感人至深，让不少观众留下感动的泪水，被评为2010年台湾最感人广告。而在2011年《父亲之父女篇》中单身父亲霍建国独自一人抚养女儿长大，在最后的中已经失忆的父亲牵女儿走上婚姻殿堂的那一刻说的一句：“等你放学，我再来接你。”直接戳中观众泪点，再一如既往地加上动人心弦的歌曲《父亲》，一股感恩亲情的热潮再次在社会蔓延。2.对社会现实的反思：在《赢家》中筷子兄弟又更加深刻地剖析当下社会生活，讲述了看似成功的白领王大利在车祸之后经历了穿越时空的灵魂之旅，回首一生中的重要片段，醒悟到什么才是真正的赢家，再次找回幸福的故事，给浮躁的现代人以心灵启迪：真正的赢家不是拥有多少名和利，而是懂得珍惜眼前的人。这让很多观众从中找到自身的影子，获得思想上的警醒。而它获得高达60万的网络点击量也是理所当然的。3.对梦想的执著追求：如2011年台湾大众银行再打情感牌推出《梦骑士》：用五个老人骑自行车环岛旅行实践年轻时的梦想的故事追问观众“人为什么活着？”结尾打出一个字“梦”，同样震撼人心，被数万网友转发，点击率破百万。在文学中，审美情感是直接的，理智认识是间接的。直接的审美情感的深层往往隐伏着间接的理智认识。这一类微电影作品的成功之处在于它在给受众带来现实情感体验的同时又加入了对社会人生的理性认识，增加了作品的思想深度，使其更具艺术魅力。微电影对这一审美属性的巧妙展现，打动一大批网络受众也是在情理之中。
结语
经过上述分析可以发现微电影的发展与广告的发展息息相关，密不可分。一方面好的微电影作品可以传达品牌理念，与观众进行情感交流，加强观众对品牌的认同感，达到广泛而深远的宣传效果，获得广告主的青睐。另一方面，因为广告宣传需要与观众的情感建立链接，这又促使微电影作者深入社会生活，充分挖掘生活中的真善美，源源不断地创作出既符合大众审美情趣又极具创意的微电影作品。所以对于微电影创作者来说把握好其广告成分是微电影成功的关键，切不可过度关注其营销价值而忽略观众的审美需求，也不可过分“抒情”，而覆盖了其内蕴的商业价值的表达。相信今后微电影在与广告的相辅相成中定能日新月异，为网络大众带来更多的惊喜。
参考文献：
邵梅乘上20路电车。她要去看一个大朋友，二十六岁的大朋友，比她整整大十二岁，半年前曾经当过她的实习老师。半个月前，邵梅和实习老师在信中约好今天会面。
售票员说完“上车请买票，月票请出示”以后，邵梅很沉着地招呼了一声:“月票。”但她对自己的声音很不满意，仍然没能象实习老师那样口润淳厚。她身边一个很高大的三十多岁的妇女也说了声:“月票。”喉咙捏得很细，和她的身材很不相配。她心里说:“现在的小孩学大人，大人学小孩。”想到这个，她抑住笑意，盯着车窗外缓缓后退的梧桐树，目不斜视，慢慢地心里贮满成熟的庄严。她终于满意自己。
下车以后，邵梅往西走。越往前走，街面越繁荣，商店一家连一家，但马路两旁的房子却非常简陋。等她停下时，她面前是一扇油漆剥落木体粗糙的门。
她敲门。“来了。”里面传来一声柔和的女中音。她从第一次听到实习老师说话，就感到这声音听起来舒服极了。门开了，实习老师站在门里，微笑着看着她:“进来吧，等你呐。”然后伸出手揽住她的肩膀。她不自觉地把头在实习老师的肩头贴了贴，跟着老师走进房里。
房间果然不亮，家具也都旧了而且不配套，但实习老师身上的那件由明黄、普蓝和翠绿三色拼镶的宽松连衣布裙，却使房间生动起来。实习老师在邵梅前面走，随着她的步子，隐约透出身体的线条，又轻松又好看。邵梅想起在大使馆工作的母亲。母亲总是穿着挺括紧绷的衣裙。“警报器”，她脱口说出了她给母亲起的绰号，并拖上一串咕咕的笑声。
“什么?”老师正把她按到藤椅上。
“我妈妈的外号叫警报器。”邵梅说。
“哦?我能问问为什么吗?”
邵梅站起身来，挺直身子，掸掸衣服，再理理衣领，又拢拢头发，挺胸收腹地走了几步，清清嗓子说:“梅梅，谁给你来的信?邵宇涛，做父亲的不要这样粘粘糊糊，女儿已经十四岁了，还抱呀亲呀，当心她的恋父情结。梅梅你要当心……你要注意……”
实习老师笑起来:“你妈妈不错呀，知道弗洛依德。”
“知道弗洛依德有什么用。要么训人，要么打扮自己。”邵梅嘟哝着。
老师从冰箱里取出一瓶桔子水，递给她:“喳喳喳，象喜鹊。嘴干不干?”她双手撑在膝盖上，对她说:“噢，梅梅你要注意……梅梅你要当心……别呛着。”
邵梅听出老师在摹仿她妈妈，学得真象，忍不住笑了起来，一大口桔子水喷出来，弄湿了老师的裙子。
老师往后跳了一步:“今天有雨?气象预报不准嘛。”
她笑得直不起腰来，老师走过来拍她的后背:“好了，再笑，你会变成笑面人的。”
她看过雨果的《笑面人》。想到那个成年累月咧着嘴的男孩，她不敢笑了，尽管她知道她不会变成那样。
老师身上有一股花露水味。很清爽。妈妈的香水都是外国货，国际香型，但她觉得一点都不好闻，很刺鼻。当然，她知道妈妈的香水比老师的花露水贵很多。
实习老师捧一个西瓜去水池洗干净，然后把瓜匀称地切开，放到冰箱里去，顺手刮了刮她的鼻子:“等会儿提醒我拿出来。”
她点点头，突然没头没脑地说:“老师，你比我妈妈好。”
实习老师问:“是吗?”
“真的，你待人很真心。上次我们几个同学问你几岁，你想也不想就告诉我们了。可是我到现在也不知道妈妈几岁了。外婆告诉我，妈妈比爸爸大，可她也不肯告诉我大多少。真怪，大人们就爱鬼鬼祟祟的。”
“你懂什么，中国女人容易老。你妈妈又怕老。教你一个常识:外国人一般不问女士的年龄，那不礼貌。”
“可她是我妈妈，不是什么女士。”邵梅生气了。
“小可怜，这个问题这么重要?你真的关心你妈妈?你是在想妈妈配不上爸爸吧?”老师看着她的眼睛问。
“没有。妈妈现在还很漂亮。不过，爸爸是比妈妈好。”邵梅放轻了声音。还有一件事她不愿意说出来。妈妈跟她说话的时候，当她的面和爸爸说话的时候，声音都像新闻联播的播音员一样一本正经。但有一天放学回家，听到妈妈爸爸在他们的房间里说话，妈妈的声音又轻又柔和。她把一本正经的妈妈和撒娇发嗲的妈妈联系起来。不自由主地想到“虚伪”这个字眼。她不能接受虚伪的妈妈。
老师抬起她的下巴:“心事飞越万重山，小心白了头。”
“老师，你总是让人开心。”
“是吗?象春风象春雨?我也很开心。”老师在原地转了半个圈，裙摆飘荡了起来，露出了淡褐色健康的双腿。
“你一点也不谦虚。”邵梅真正放松了，故意板起脸。
“有吗?有这个词吗?”实习老师故作思考状，歪起头。
“那么，请问如果没有那个词，这儿有没有陈老师?”一个瘦长的年轻人突然出现在门口。
实习老师看见了他，有点吃惊:“你怎么今天有空?”
邵梅听出其中的一份稳熟，如果这是老师的普通同学或朋友，她应当首先向他问好。邵梅看见那“第三者”从她脸上迅速掠过的目光，那目光中有一丝不易觉察的不耐烦。她对于这个“第三者”以主客自居的样子非常反感。今天，她是主客，这是半个月前就定下的。于是，她毫不让步，直视这个可恶的“第三者”。“第三者”被瞪出一片尴尬，把脸转向实习老师。实习老师在一旁很有兴致地看着他们。当她的男朋友败下阵来，她笑了，为他们作了介绍。“第三者”居然向她伸出手来:“陈英的朋友就是我的朋友。”她望着这只大手，拿不出勇气去握这只不是爸爸的男人的手。“第三者”莞尔一笑，落落大方地缩回手。邵梅更加不快活，又被他占了上风。
“第三者”自己找了一个地方坐舒服了，很认真地看着实习老师，好象忘了邵梅的存在。
实习老师打开冰箱门，拿出西瓜。
邵梅想，她根本不用我提醒，也许根本就是为他准备的。邵梅觉得受了愚弄，低下眼睛，用脚蹭着水泥地。
实习老师走过来，对着她的耳朵说悄悄话:“你不高兴了是吧?他真讨厌，我们不理他。”
邵梅不相信她的话，但看见“第三者”疑惑地看着她俩，有点不自在，就点了点头。
老师拿了一块西瓜递给她，又拿了一块递给“第三者”。邵梅无意中看到老师的手在那只大手中停留了片刻。她想到妈妈常常没有表情地为爸爸掸拂衣服上的灰尘落屑，但最后两下总是很轻，近似抚摸，这种偷偷摸摸真讨厌。
“我不要长大。”邵梅脱口说出心事。
“你怎么啦?你要拒绝规律?”老师弯下腰，温柔地问她。她僵着脸。老师打开电视机。电视屏幕上出现简爱和罗切斯特说话的镜头。她好过了些，她很喜欢这部电影。
“第三者”向实习老师递了一个眼色，走出房间。实习老师带着歉意对她笑了笑:“你看一会儿电视，我马上就来。”
厨房里传来了轻轻的说笑声。实习老师的声音也变了，不像平常那么清朗，发音有点含糊。邵梅马上判断出这声音和妈妈和她自己房间里的声音很象很象。眼泪慢慢地涌满她的眼眶，这才是大人们的真正声音。不管是妈妈还是实习老师，她们永远只会把她们化妆过的声音发给她听。
邵梅听到电视里简爱在说她那个脑袋里样样俱全，应有尽有，她想，骗人，在生活中骗人还不够，还要编出故事在电影和书里骗人。真奇怪，我以前怎么会这么喜欢它?
她不要妈妈虚伪的冷峻，也不要实习老师刻意的爽朗。她走出房间。
实习老师用双手扳着她肩膀:“真抱歉。但是你相信我是真心希望你再来玩的吗?”
邵梅看着老师的眼睛，相信了。她轻轻地挣开了实习老师的手，说了声:“再见。”