时间：2023-05-30 09:04:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇宁财神作品，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
闪恋闪婚闪“征服”
宁财神少年聪慧，15岁就进了大学专攻金融专业，毕业后做过期货、广告设计的他却不务正业去写作，以读书时从未拿过高分的写作水平混论坛、写小说、写情书，只为博得女友开怀一笑，竟因此一举成名。
2000年网络泡沫破灭，身为COO（首席运营官）的宁财神不得不离开就职的网络文学站点“榕树下”，在好友俞白眉的鼓励下，开始合作写电视剧本《网虫日记》。他才写了一点，王朔看完之后，连批评都懒得说一句就扔在了一边。受不了刺激的宁财神便中途逃跑，然后便是长达半年的“抓饼、牛筋面方便面”生活……直到后来他担纲编剧的情景喜剧《都市男女》获得导演尚敬青睐，这才让他下定决心做一个职业编剧。
2003年9月的一天，应好友相邀，正在武汉“采风”的宁财神兴冲冲地赶赴一个饭局。他推门入内，一位笑语嫣然的美女便闯入眼帘，宁财神有些心动了。好友嗔怒道：“瞪着金鱼眼瞎看啥呢，这是我姐们儿，芳名程娇娥，外贸公司白领。”说完，她追加了一句：“‘齐天情圣’，你可别瞎打歪主意！”
好友这句话说得宁财神瞬间有些讪讪了。在熟人面前，他习惯臭贫，而一旦面对陌生人，脑子极易短路。席间，他们聊起了正在热播的情景喜剧《都市男女》，程娇娥咬着筷子头说：“这部喜剧是我最近看到的最好的喜剧了，编剧真逗，真有才！”宁财神一听，马上逮住机会显摆：“这部剧是我写的！我现在正构思另一部喜剧《武林外传》，更逗！”一个爱看一个能写，当下聊兴更浓，越聊彼此好感越甚，一直聊到所有的朋友都回家了，两人才恋恋不舍地道别。
第二天早上，宁财神正躺在床上犹豫要不要追程娇娥时，手机响了，一条短信蹦出来：“中午出来吃小龙虾吧，顺便给我说说你的《武林外传》。”宁财神乐得当即从床上蹦下来――作为“齐天情圣”，他这还是第一次被女孩“倒追”呢！
这次不算约会的约会后，两人便认定了对方。只是牵手前，宁财神正经八百地交代“情史”：“我从小就开始追女孩，对每个女朋友都特别认真，每次都直奔结婚而去。但每次我都被人甩了，而且有几任前女友都出国了，我这儿就一出国培训基地，女孩想出国不用上新东方学校，直接找我！”亦正经亦诙谐的话一出口，程姣娥不怒反笑了，她笑嘻嘻地将宁财神的手一把抓过来，握在自己手中……
相恋1个月后，两人果断“闪婚”。没有婚礼，没有婚宴，有的只是《武林外传》的一个策划案――夫妻俩的新婚生活，便从合作《武林外传》开始了。
那几个月，夫妻俩的日子很模式化：他奋笔疾书，她在电脑上打游戏；他把写完的剧本给她看，若是她边笑边拍案“这人真贱”便通过，若是鸦雀无声便枪毙重来；他凌晨四五点睡下，下午四五点醒来，她把热咖啡、三明治送到床边……
他们的故事成了剧情最好的索引。诸如做选择题、答错了穿小鞋，都是两人世界里信手拈来的小游戏。程姣娥活泼开朗，爱开玩笑，随便一说就能把宁财神逗得乐出声，宁财神便将这些即兴笑话编进剧本，很多经典台词都由此而生。2004年年初剧本完成，写上结束语的那天，宁财神将剧本翻至首页，郑重地在“编剧”一栏下面署上了“程姣娥”3个字。他说：“没有老婆，便没有《武林外传》，署上她的名字理所应当！”
“最牛编剧”配对“理想老婆”：――
甘苦与共兴味盎然
2006年1月，《武林外传》登陆中央电视台电视剧频道，获得观众的热捧。守得云开见月明，宁财神“一夕成名”。
名利双收后，宁财神做的第一件事就是换房、换车，让老婆遂心愿地彻底做家庭主妇。
当然，成名带来的还有各种不适和啼笑皆非。《武林外传》热播后，宁财神要接受的采访多了，程姣娥也不得不陪同受访。每到此时，宁财神总会体贴地“保护”还不习惯露脸的妻子。一次，一个老练的记者避开宁财神，向程姣娥“挖坑”：“你能讲讲你老公吗？”程姣娥一下红了脸，憋出几个字：“还是不讲了吧。”正尴尬间，宁财神从人群中挤上前来替妻子解围：“嘿，她的口头表达能力不好！” 但离开公众的视线，“口头表达能力不好”的程姣娥却是一个十足的搞笑分子，常常开发“最牛喜剧编剧”宁财神的大脑。
只是，生活总会将大悲穿插于大喜之中。宁财神的父亲被查出罹患绝症，彼时夫妻俩正在海南，接到了做医生的朋友的电话。宁财神一整夜躺在海边麻木地抽着烟，听着海浪拍岸的声音。第二天，他们搭飞机回上海，在机场候机时，两罐啤酒下肚，眼泪便喷涌而出……
宁财神自小备受父亲宠溺，一张吃货的嘴更是被培养得刁钻无比。宁父病后，总是忧心自己走后，儿子再也吃不到合胃口的饭菜。这种忧心很快被敏感的程姣娥捕捉到，于是，她开始用心地向公公学习厨艺，大大地分散了宁父对病情的注意力和对未来的担忧，原来预言的两个月生存期竟因此延长到近4个月。宁父去世前，程姣娥将宁氏家传厨艺学到了99%――唯一遗漏的，是如何做东北大水饺，因为彼时离吃水饺的春节相去甚远，而宁父已无力指导。
“鬼马风格”夫妻：――
将日子过成一部跌宕轻喜剧
一举成名后，宁财神的日子迅速“滋润”起来。然而，事业的瓶颈也随即出现在他面前。《武林外传》后，因电影剧本基本要服从导演的意愿，宁财神参与的电影《大电影之数百亿》、《精舞门》、《大笑江湖》口碑不高，被众多粉丝追到博客上骂。
一再受到打击，宁财神相当悲愤，程姣娥看在眼里，痛在心里，正巧话剧导演何念找上门来，请宁财神编写“爱情喜剧三部曲”。正在心灰意冷中的宁财神根本无心理会受众面小的话剧，当即便要拒绝，倒是程姣娥旁观者清，极力劝说他接受：“话剧是编剧的艺术，所谓东方不亮西方亮，没准它就真亮了呢！”
在程姣娥的劝解下，宁财神最终接下了话剧作品。没想到他很快大获成功，不仅在话剧舞台上收获了最多的掌声，还让他拿下了现代戏剧谷壹戏剧大赏“年度最佳编剧”称号。在话剧上的成功让宁财神再次找到了自信。随后他再度试水电影业，尝试将《武林外传》改编成电影版，票房一路飘红，好评如潮。
声名鹊起后，宁财神之前的“墨宝”也无人不识了。当年手中无粮的宁财神要追女生，便给女孩写小说、写情书，完了再设计成文图精美的册子。成名后，大大咧咧的宁财神也没有对过往遮遮掩掩，所以一传十、十传百，了解他的人基本都知道了他的光荣历史。结果，他搬起石头砸到自己的脚。6月初的一个周末，宁财神正啜着茶琢磨新剧本，一条微博私信过来了：“财神，我从废品收购站找到一本设计极为精美的册子，是你在1997年给女朋友写的情书。你还要不要？”宁财神看到后十分生气，扭过头恨恨地向程姣娥抱怨：“那么精美的情书册子居然流落到废品站！”程姣娥温和地安抚道：“让他留着吧！以后也许值老钱了呢！”
在这样的戏谑调侃中，夫妻俩将日子过得有滋有味。操刀情景喜剧《龙门镖局》，宁财神决定再次将生活“搬”进剧本。宁财神一向是将收入直接打入老婆的账户，手上只有一张程姣娥返发的信用卡，卡里定额存有5万元，花完了，再提申请。对于这种绝对“妻管严”的行为，宁财神自有一套说辞：“在不能24小时监管的情况下，经济全部上交便是表忠心的不二选择。”
当年炒期货赔本，开公司倒闭，转战到BBS上写小说的小年轻，一转眼三十好几，奔四的路跑了一多半。这几年他凭着《武林外传》在江湖上风生水起，成了国内最受欢迎的编剧。
去年年底到今年年初，每个月都有一部他的作品上映：《爱出色》、《大笑江湖》和电影版《武林外传》。
“还有好多事想做，没来得及。”宁财神咧着嘴挠挠头。第三个本命年一过，离四十不惑也就不远了。
爱我你就夸夸我
因为父系的血缘关系，这个上海人长了一张东北脸，眉毛时常耸得很高，一双金鱼眼，狮鼻阔口，面相不善。头发长到寸许就剃光，多少年不变，跟人说话的时候摸后脑勺，掰手指头，一根接一根抽烟。据他说，跟人聊天的时候，“不抽烟就不得劲（方言，舒服、自在）”。
总之，这副样子不怎么像个好人。
其实年轻的时候他瘦得多，白白净净，梳个三七分，很是道貌岸然。所以他总说自己没保养好。
自从走红之后，大家都知道宁财神是个神童，15岁上大学，读的却是金融系。
他确实聪明，鬼点子极多，人称“小诸葛”。大学的时候就想法子挣钱，倒卖课堂笔记，卖唱片和牛仔裤，那时候还没有老师说学生挣不到4000万就是耻辱，所以这种不务正业很不受待见。
这个上海小年轻当时怎么也没想过要靠写文章挣钱。他小时候作文写得差，全是病句，从来没及格过。为了追女孩，22岁的时候宁财神才开始琢磨着写小说，写了两年，正是网络小说刚火的时候，女孩子没追着，倒是在网上有了些名气。
第一部剧本是跟人合作的《网虫日记》，2000年写的，据说王朔看完后，“都懒得批评，因为水平实在太差了” 。
后来写得多了，慢慢好起来，还拿了奖。他这才开始踏实吃起文字饭来，而且越吃越觉得香甜。“本来是被家人、老师骂大的，后来写东西，有人开始夸你，这个感觉太好了。”宁财神说。
“电影电视剧写得好了，人家上网写点东西夸你，坐电脑前面看一看，感觉挺好。话剧不一样，观众现场夸，唉哟那特别给劲。”他喜欢被夸，跟小时候亏欠了，现在要恶补一样。所以他尤其喜欢写话剧，几部戏都挣了钱。
能宅尽量宅
宁财神大部分时间呆在上海家里，他的习惯是能不出门就尽量不出，在网上买一切能买到的东西，包括他馋得不行的天福号酱肘子。不过一个月总有那么几天，要跑到北京，跟朋友吃饭、喝酒、聊天，跟圈里圈外的人交际。作为一个上海人，他的北京腔学得实在算得上像模像样，原因是“怕被司机欺负”。
圈里人都喜欢他“蔫儿坏”的样子。导演李玉的《观音山》上映，他先奉承了一通，然后特别老实地跟人说：“我去看你的《苹果》，是抱着看的态度去的。”
作为一个上海男人，宁财神自觉胆小、务实，除了把手头事做好，把父母老婆照顾好，没有其他想法。
其实也还有。他想给人普及点真善美的常识，不要那么虚伪造作。他跟尚敬讨论《武林外传》，最后的立意由尚敬阐述：我们将那些所谓大侠以及如何成为大侠的神话一一戳破，就是想明白无误地告诉人们――传说中的武林高手和盖世绝技，常常是凭空杜撰甚至是一场骗局；许多名震江湖的侠客和武功，实际上都是骗术和把戏；一些被人们挂在嘴边约定俗成的江湖道理，其实是陈词滥调，是不讲道理和损人利己的说教。你信这些，还不如信实实在在的生活――友情、爱恋和家庭。
这也是真正的宁财神的价值观。
他27岁的时候跟一个武汉女孩儿结婚，一改青年才俊勾搭小姑娘的脾气，做了模范丈夫，家里大事归自己管，小事归老婆管――当然一年也难得有什么大事。就连剧本写完了，他也第一个给老婆看，老婆笑了就算通过，然后署上她的名字：“程娇娥”。
写东西的时候，宁财神每天下午起床，烧一壶咖啡，手边搁两包烟，坐下来写，一夜一万字，半夜饿得不行就自己翻冰箱找吃的，吃完继续写。他号称从来没写过吻戏，很纯洁，其实主要原因是觉得中国人接吻不好看。有时候写不出来，梦里也写。有一回梦到一个话剧，一个人跟老婆离婚，一不小心吃了蟑螂国王，变成蟑螂，夺了王位，率领喽们占了大楼，再去跟人类谈判。梦里镜头切换得特别酣畅，他一骨碌爬起来，欣喜若狂，后来就找鬼才导演何念，要弄一个《昆虫三部曲》。
前些日子他花两万块买了一台3D电视，打算用来看新拍的《肉蒲团》（近期在香港上映的一部）。本来他想去香港看的，掐指头算了一下，来回机票酒店折腾下来，也不少钱，不如舒舒服服呆在上海的家里，吃着零食等DVD上市。
不怕崴脚，怕没意思
早几年，宁财神写了一部戏，叫《西游记外传》，拿基础教育开涮，写了一大半儿不让发了，领导发话，要禁止无厘头，禁止恶搞名著。
他还想写点恐怖片，后来有人说不吉利，他想想，觉得言之有理，也放下了这个念头。
“这个还真邪乎。有个编剧写主角妹妹出事儿，过几天，他自己妹妹真进医院了。所以我从来不给剧中人物安排悲剧命运，怕一语成谶。”他说，“有时候我还真挺迷信的，写个电影，名字取得特别大，《大电影之数百亿》，宁可文不对题，也要吉利。”
现在他特别想写的是一部僵尸片，像《僵尸肖恩》、《我是传奇》里那样，某一天发生了生化危机，满大街都是摇摇晃晃光知道咬人的僵尸。但是现在写不了，不让拍，他的脾气是，不让拍写了也没用，干脆不写，不浪费那个精力。
“上面有规定，影视作品里能有妖怪，但不能有鬼。你看大陆的鬼片，到后来揭开谜底，发现都是坏人在装神弄鬼。当然也不能有僵尸。”他摊手，一副愁眉苦脸的样子，随即又挑起眉毛，眨巴着眼睛：“可是你想想，上海外滩，北京长安街，有一天你出门儿，外面走过一大片浩浩荡荡的僵尸，那场景……是吧？要是放开了，我立马就写。”
“我还想写一部科幻的，在国际太空站上，几个人折腾来折腾去，应该也挺有意思。我这个人不太有历史感，写不了，黑色喜剧也写不了那么好，我脑子里有审查线，太多了，写不了。”
今年他要当导演，自己拍一部戏，请姚晨来演。他觉得当编剧，剧本被导演改来改去，还不好说什么，不如自己掌大权痛快。据他自己说，这是“一部融科幻、惊悚、黑色喜剧于一身的古装动作喜剧”，幕后团队已经定了，9月份就开工。然后打断别人的好奇：“再具体就不能透露了。”
当然做导演也有风险。“编剧不怎么挨骂，导演当不好就挨骂。”他说。
如果将来不写东西了呢？
中国版的《惊声尖笑》
导演阿甘坦言：想拍一部喜剧片的愿望由来已久，一直苦于没有找到合适的题材和表现形式，直到去年四月份看到了好莱坞电影《惊声尖笑4》。
《惊声尖笑》是以恶搞好莱坞卖座大片为己任的系列喜剧，从2000年到今已经上映了四部，尖笑系列创作了模仿和调侃其他电影经典片段整合成一部电影的先河，每次都会取得居高不下的票房。在这部超级“恶搞王”的喜剧系列电影中，惨遭戏仿的影片有《黑客帝国》《世界大战》《美版午夜凶铃》《电锯惊魂》《百万美元宝贝》等等，甚至在《惊声尖笑4》中，一些娱乐事件也成为他们模仿对象，例如汤姆・克鲁斯在参加奥普拉脱口秀节目中跳上沙发的情景。
《大电影之数百亿》延续了《惊声尖笑》的创作路线，导演阿甘找来了因《武林外传》迅速走红的宁财神作为该片的编剧，并且两个人的想法不谋而合。宁财神在接受记者采访说：担任该剧的编剧主要因为内地还没有这种类型的电影，想做一种尝试。周星驰的电影中会出现这种“戏仿”的形式，只是密度没有我们这部大。
在这部电影中遭到“恶搞”的电影达到了20部，每一部都是脍炙人口的电影作品，《十面埋伏》《功夫》《雏菊》《花样年华》《无间道》《断背山》《黑客帝国》《我的野蛮女友》等等，甚至“黄健翔怒吼世界杯”事件也无能幸免。从某种意义上说，能够被选中“恶搞”的影片也是一种“荣誉”。这些影片都具有三个标准：都是大制作大投入，都是导演阿甘自己喜欢的导演作品，都是观众耳熟能详的经典作品中经典段落。
虽然影片被冠以“另类恶搞”的头衔，《大电影之数百亿》却是讲述了一个社会中的热点：关于房地产售楼纠纷问题。曾志伟扮演了一个借助购房炒房掘金的负债者，倒霉遇到了由黄渤扮演的代言楼盘的过气明星，从他手中买了一套烂房子，过后要求退掉。“郭芙蓉”姚晨扮演了一个刚刚着道就给别人铺路的售楼小姐，不懂坑蒙拐骗之术却把自己和别人的生活弄得一团糟。在这个退房讨钱的情节过程中，重新演绎了20部电影中著名片段，模仿原先电影中的场景，改造对白和道具，产生一种出其不意的效果。阿甘导演介绍说，这些电影段落的运用不是随心所欲的，是根据剧情的发展来选择相应的影片来戏仿。我们在拍摄某个场景的时候，就会去联想一下其他影片中有没有类似的情景，不会生搬硬套的。
由于编剧宁财神在《武林外传》中与姚晨有过合作，非常熟知姚晨的性格和表演特色，所以片中这个角色就是为姚晨量身定做的。而黄渤的加盟被导演阿甘誉为“上帝给我们的礼物”，在此之前，剧组一直没有找到适合角色的男演员。直到去年6月底，导演阿甘被邀请参加《疯狂的石头》的首映式，看到了片中小贼黑皮的表现，立刻决定启用黄渤，并在当天晚上就与黄渤签订了合同，“在《疯狂的石头》之前，我根本没听说过黄渤这个名字，也不知道他拍过什么戏。”签完合约的当天晚上，导演阿甘在MSN上很兴奋地告诉宁财神：男演员终于定下来，叫黄渤。宁财神问：有照片吗？阿甘说：没有，你自己在网上搜搜看。过了一会儿，宁财神给阿甘发过一张照片问：是这个人吗？导演阿甘告诉记者说：看到照片的那一刻有点后悔。这张照片上的黄渤穿着一身迷彩服扮演了一个农民工的形象，觉得与片中人物过气明星的身份相差甚远。可是黄渤后来圆满地完成了这个角色，说明了他的可塑性是很强的。
“恶搞”不是目的
2006年年初，一件《由馒头引起的血案》，使得“恶搞”这个词语迅速流行起来。导演阿甘解释说：自己对于这个词语也是经历了一个由排斥到接受的过程。在新浪网的调查中，将近一半的网友对《大电影之数百亿》的“恶搞”持肯定态度，主要是“看恶搞的有没有水平”，对这部“恶搞大作”的创意充满期待。一直以来“恶搞”带有贬义的意思，导演阿甘一再强调：所选择的“恶搞”的内容都是自己敬仰的导演和作品。“恶搞”只是为了娱乐，是没有恶意的。
在《大电影之数百亿》中，相信很多被重新演绎的段落也将成为经典。其中的《四面楚歌》戏谑了张艺谋的《十面埋伏》，剧组专门跑到了拍摄《卧虎藏龙》的竹林里进行拍摄。原版中刘德华手中飞刀变成了曾志伟抛出去的瑞士军刀，姚晨扮演的“小怡”延续了“小妹”的金刚之身，背部插满箭头依然顽强站立，曾志伟与黄渤扮演的“金捕头”在互砍的过程也是不忘调侃，从“为了小怡，你必须死”开始，经历了十几个回合，“为了电影早点上映，你必须死”，“为了电影票房，你必须死”，“为了打击盗版，你必须死”，“为了观众笑声，你必须死”，“为了冲击金鸡百花，你必须死”，“为了奥斯卡，……奥斯卡就免了吧”。
凄美爱情电影《雏菊》被改造成“枪战＋拜金”，由宋佳客串的画家正在给一张美元大钞作画，黄渤在中枪之后拼命向那盆雏爬去，不是为了爱情，而是抓紧去抢那张美元。黄渤抱着受伤的女主角大喊，“plea,plea,no,no”，当女主角问，“你会讲中文吗？”黄渤一脸疑惑，“What?”女主角临死前的最后一句话变成了，“今后再吃饭，你能不再让女孩付钱吗？”而黄渤更是身中数枪后，拼尽全力不断站起来，直到最后一枪被打中脑袋，仍然唱着，“掌声响起来，我心更明白……”
据说剧组在戏仿《花样年华》中张曼玉在胡同里买馄炖的一幕戏时，导演阿甘面前摆着两台监视器，一部正播放着王家卫的原版，一部放着刚拍完的恶搞版。导演阿甘一遍一遍地让姚晨按照张曼玉的路线走，务求做到一模一样。“你不觉得张曼玉拎着保温瓶就像拎着LV包一样，特别假吗？”所以，他在《大电影》里就让姚晨也走了一遍，“你可以想象姚晨会把这个保温瓶拎成啥样！”电影在氛围和环境上与原片达到了相似，只是镜头推到转角两人身上时，他们却在讨论买房的问题，让观众一阵昏厥。
尽管二人生活中孩子生了一个又一个（还有领养的），在各大典礼不停地“秀恩爱”，但自从10年前的《史密斯夫妇》之后，这对情侣再也没有在任何电影中有过交集，这一次“史密斯夫妇”终于重返大银幕――二人这次扮演的同样是一对夫妻，故事也很有现实意义――讲述了一对夫妇是如何通过一次度假来挽救他们濒临破裂的婚姻的。
而另有消息称，二人还将共同出演《埃及艳后》，而且他们的六个孩子的身影也有望在影片中出现。在朱莉出演的迪士尼影片《沉睡魔咒》中，她六岁的女儿薇薇安曾扮演年幼的睡美人。这一次朱莉已经在《埃及艳后》中秘密地为她的六个孩子都安排了演出角色。如果此消息属实，无疑将是电影史上最为轰动的一次全家总动员。
王子的一小步，皇室的一大步
7月22日是英国乔治小王子的周岁生日，为了庆祝这个特殊的日子，英国王室19日公布了小王子的首张“徒步旅行”照，萌翻众人。这张照片于7月初拍摄，当时乔治小王子正随父母参观英国自然历史博物馆蝴蝶户外展览。英国媒体称，乔治小王子“学会走路，比大部分孩子要走得早”。随行摄影师说：“他非常可爱、有自信，真是一个坚定的小男孩。他出生时、受洗时，都是我拍摄的照片，现在感觉他在短短几个月里突然长大了，从一个婴孩变成幼童，这
是最大的变化。至于他长得像谁？答案当然是威廉王子。”
排行榜
漫威英雄突变
“漫威”世界的神逻辑令全世界影片越来越摸不着头脑。漫威刚刚宣布“雷神”将在新系列中将变身女人，后又发出消息：美国队长的名号将由“猎鹰”继承，他将成为漫画中首位黑人美国队长。而在之前被调整的漫威家族版图中，金刚狼死了，美队颓了，因为他在失去超能血清之后迅速衰老，不得不由“猎鹰”取代。
宁财神“还活着呢”
7月21日晚，在张靓颖新专辑的会现场，之前因吸毒被抓的编剧宁财神突然现身，面对大家的问候，他大喊“我还活着呢！”他一出场遭到众多媒体的围追堵截，但一直拒绝回答问题，直到媒体追到停车场，宁财神也闭口不谈，还表情厌恶地称：“这样真的很不好”。
宫崎骏动画室收摊儿
日本著名动画工作室吉卜力将全面中断动画制作，未来将只进行版权管理工作。而刚刚于19日在日本上映的《记忆中的玛妮》将成为最后一部吉卜力动画作品。究其原因则是因为工作室的运营负担日益加重。
TFBOYS“青春修炼手册”
7月24日，国内新生代组合“TFBOYS”新歌《青春修炼手册》，歌曲主打青春成长，三个小正太的歌声让“妈妈饭”们大呼“新歌好听哭”，24日早上八点的歌曲链接微博，转发量6小时便破十万，足见人气。
篮球队员成为大导演
打小在话剧团长大的何念有着浓厚的艺术细胞，父亲是话剧演员，母亲在电视台负责管理影片库，何念的小学中学全是在话剧团或电视台的影片库里长大的，何念几乎把所有影片都看了个遍。
比看电影更大的兴趣就是，他把看过的影片讲给同学们听，他讲得好，同学们都不听老师讲课。虽然如今贵为何导的他也笑说上课不听课是不对的，但这个经历带给他成就感，更让他学会怎么讲故事。
何念把他极大的热情都奉献给了他的兴趣，他弹得一手好钢琴，歌也唱得一级棒，他有两个项目达到国家二级运动员的标准，100米短跑和篮球，从小乒乓球也打过全市前十名。“当时考大学时南京大学新闻系已经录取我了，因为我是体育特长生，但是要求进学校后四年都要打球”。世上美好的事情都降临到了他的头上，权衡之后，何念听从了父亲的劝导，去了上戏导演系，把他讲故事的本领继续发扬光大。大学四年，何念一路平淡走过，他的传奇转移到了篮球场上，他甚至被大家赋予篮球场上“神”的代名词，不管对手多高多壮，个头还不足1.8的何念都能让对方输得心服口服，甚至负伤回家。
2003年，何念从上海戏剧学院导演系毕业，毕业那年，他做了部“练手”的小戏《大于等于情人》小试牛刀。大学毕业后，何念就进入了上海话剧艺术中心。2004年，在参加了英国O剧团的《三个黑故事》的工作坊之后，何念导演了原创肢体剧《人模狗样》，一举拿下了第17届埃及开罗国际实验戏剧节评委会最杰出社会成就大奖。此外，《人模狗样》还参加了第三届国际小剧场节戏剧展演和2005年9月的亚洲当代戏剧季。上海乃至全国戏剧界的专业人士都记住了这个叫何念的初生牛犊。
原创是成功的第一动力
何念的戏剧之途就此信心百倍上路，起航鸣笛极为响亮。
当初《人模狗样》是中日韩三国的交流项目，没有剧本，没有语言，只有日本出的一个命题叫做“城市竞技”。起初何念是跟着一位英国专门学肢体剧的导演做这部戏，担任副导演，后来英国导演由于文化上的差异缺乏信心，只做了三个月就回国了。“为了继续完成已经启动的项目，我们接下了这部戏，一个多月写了14稿剧本，最终糅成一个，也就是最成熟的那个。”之所以这样，他是为了“何念制造”，他就是要自己的东西，原创的东西。直到现在，何念还一直感谢那个中途退出的导演，给了他首次指挥权，给了他独立自我的创造空间，也给了他以后导演路上一个最坚定的信念，那就是：原创！
从故事，到音乐，到舞蹈，或者里面一个动作，甚至每一次排练，他都要当作一次分享灵感的过程。所有人全部到场，一个动作大家轮流来做，激动时候他也跳到台上比划几下，大家都可以评头论足，最佳答案往往就在你一言我一语中浮现出来。这就是最好的答案。
何念的太太是他的大学同班同学，如今她在一个电视制作中心做栏目，一周两期，工作相对轻松，没事的时候她就帮助何念出谋划策和写一些故事。时间一长，夫妻俩的相处就变成了研讨会，“我每天排练完回家都会把当天发生的事情跟她分享，看她的反应，如果她赞同，我就很肯定我的做法。或者她会从她的角度提出一些建议，我非常信任她。”
为了一个梦，何念几乎把他全部的精力，他能想到的全部资源都利用上了，为的就是给观众交上一份最好的答卷。这也是他这几年来一直能导途顺畅的原因吧。
一个都不能少
2005年，改编自畅销小说的小剧场话剧《恋人》奠定了何念的风格走向，何念渐渐地摸出了一些门道，他开始把注意力放在那些有很好的市场基础，并且符合现代年轻人爱情婚姻观的作品上，包括后面的《初恋50次》、《跟我的前妻谈恋爱》，到《和空姐同居的日子》、《双面胶》、《武林外传》，他准确而轻松的吸引了“80”后“90”后的眼球。由于这些特点，何念的作品一直都有票房保证，几乎每部戏都连演连满，常常一加演，票子就被销售一空。何念也因此有了“票房小蜜糖”的雅号。现在，何念每酝酿一个新剧目，就会引来制作人的“争抢”。 话剧《疯狂的疯狂》曾在青岛创下最高票价1800元仍然满场的票房奇迹，话剧版《武林外传》目前已经在全国演出超过250场，票房过2000万。何念的未来一片璀璨，话剧的未来也是光明一片。
谈到做话剧最大的收获，何念说话剧最宝贵之处就是学会团队合作精神。和其他年轻导演孤军奋战不同的是，他身后有一个金牌团队，这个团队不仅有编剧、导演、编舞、作曲，还非常注重何念个人品牌的打造。包括他的“铁三角”：何念和宁财神以及他的音乐设计人王继伟。何念说自己的戏有10部都是王继伟做的。“他非常厉害，很专业，每次我们排戏在台上演，他就在台下弹琴，戏排完了音乐就都出来了。”跟宁财神的合作是从他们一次次的“会诊”开始的，宁财神在北京，何念在上海，只要他们去对方的城市就要凑一起“会诊”，就是把彼此的作品拿出来讨论，灵感的碰撞中，一个个优秀的作品随即诞生了。
当代艺术，其概念是模糊不堪的，有此困惑者大概比比皆是，这其实是一个不太好定义的词儿，在试图将这种空白削弱的时候，我的确乖乖翻阅了五花八门的资料，依然颓败，就此作罢。忽然想到，一个不太好定义的事物，反过来也是最好去利用的，就比如一句话你说的不准确，就会有多重意思，诡辩者总会钻进空子，摇身变成伟大的思想家。游离的缝隙才是制造故事的温床，这其中暗藏的可能性太多了。多栖和跨界是艺术圈经常发生的事儿，这片神奇的天地，有人优雅地着陆，有人狼狈地滑倒，不过但凡触碰艺术者，多为性情中人，一句“好坏无谓，活到尽兴“倒也化解了蛮多尴尬。
前不久，一场名为“秋天的童画”的画展在云南丽江束河古镇正式开展，画展的主人公不是别人，正是天后王菲的6岁小女儿李嫣。袁咏仪、宁财神、王学兵等圈中好友纷纷捧场，王菲李亚鹏身着女儿绘制的T恤现身支持，李嫣也悄悄来到现场“巡视”了一番。虽然画展要持续几天时间，但李亚鹏在现场透露，仅仅开展前后，李嫣的画作就卖了一半。这次画展上所有作品都会以1800-4800元标价进行义卖，而所得收入将全部捐献给嫣然天使基金作为唇腭裂专项救治。其中标价最高的一幅画作《下雨了》以4800元的价格被爱家收入囊中。对于此次画展褒贬不一，有鼓励的声音：“这是为一个小孩树立信心，而且所有资金都捐给了嫣然天使基金。”有反对的声音：“都是奔着明星父母去的，普通人家孩子的画估计卖不出去。”在随后的“嫣然慈善晚宴”上，李嫣的《熊猫与小鸟》更是拍得100万天价。有专家道：“一六岁孩子的作品就卖出如此高价，真正练就一身真功夫的画家反倒没有人去关注。艺术市场混乱不堪。”
紧接着就传来从歌手转型为艺术家的艾敬向中国国家博物馆捐赠了雕塑作品《海浪》的消息。这次捐赠活动的促成，与艾敬去年11月19日在国家博物馆举办的“I LOVE：AIJING艾敬综合艺术展”有关。该展览汇聚了200多件作品，包括绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式。这次捐赠的作品《海浪》是其中的一件，分为《黑色海浪》和《白色海浪》两种，材质包括传统大理石和镜面的不锈钢。也正是这次展览让国家博物馆对艾敬的作品印象深刻。这些年来，多栖艺人不在少数，但是很少有人能达到艾敬这样的成绩。她表示，自己对艺术从来都不是“玩票”的心态，而是用心“玩”。艾敬以往做音乐的经历，对她的作品影响深远，“在我过往所有的工作经验里，没有一滴水是浪费的。过去所有经验都影响着我的视觉、声音的实现，都能用到我现在的作品里。”
自信娓娓道来之余，我更多的感受是，艺术催生着一种致人更加饱满的境界，倘若人人都不惧未知，挖掘那个未知的自己，还有什么奇迹不能出现？
导演：高群书
主演：张立宪、史航 、宁财神
故事围绕便衣民警老张展开，讲述了他在七年时间里抓获1600多名违法犯罪嫌疑人，被誉为“反扒神探”的经历。无论是用电子干扰汽车车锁盗取财物的，还是用残疾人作诱饵碰瓷的，无论是拉帮结派的梁上君子，还是招摇撞骗的算命先生……全都逃不过老张的法眼。然而，眼看犯罪分子一个个落网，他的内心却陷入了迷惘。多年的打拼，令老张的身体亮起了红灯，但是为了抓贼，他努力地克服着自己的困难。然而，他门口总有一个不离不弃的尾随者，很多光怪陆离的事件接连发生，令老张和他的弟兄们猝不及防……
一个戒烟戒到哮喘的老神探，带着一群便衣手下不知疲倦地游走在京城街头；一群被生活欺负又去欺负生活的骗子小偷，他们失意于江湖，却又离不开江湖。当神探遭遇贼王公然挑衅，当一股正能量对抗多种负能量，一场场斗智斗勇、啼笑皆非的猫鼠好戏轮番上演。三十位文化名人空降北京大街小巷，上演坑蒙拐骗、嬉笑怒骂，为你揭开一幅绚烂混沌的街头犯罪浮世绘。
本片根据北京民警张慧领的真实事迹改编，生动再现了一位基层民警的真实生活。它以艺术的张力着眼现实社会，描述生活中的无奈，得到广泛好评，这部没有一个专业演员的好戏凭此获得第49届台湾金马奖最佳影片、最佳剪辑、最佳摄影。
《鹰眼》
导演：D・J・卡卢索
主演：希亚・拉博夫、罗莎里奥・道森
鹰眼是美国军方研究出来的超级电脑，它可以通过传感器采集世界各个角落无处不在的各种信号，进而分析美国可能遇到的各种威胁，在威胁出现在萌芽阶段的时候消除它。中东小职员杰瑞，生活平淡乏味，时常手头拮据。在一系列错综复杂的事件之后，杰瑞与一位陌生人被迫合作，在FBI的追捕中落入了神秘绑架者的计划……究竟绑架者是谁？他又有何居心呢？
这是一部规模非常大的动作惊悚片，能给视觉带来极大震撼。
《决战犹马镇》
导演：詹姆斯・曼高德
主演：克里斯蒂安・贝尔、罗素・克劳
丹・埃文斯在南北战争断了一条腿，得到政府小小的补偿，他和妻子艾丽丝还有两个儿子在亚利桑那的农场居住。然而，恶劣的气候和腐败之风却让丹负债累累，一些人想在建造铁路上获得暴利，他们想尽办法赶走埃文斯一家，家人开始质疑丹的能力。
电影扑面而来的是美国西部风情，重点刻画主人公心灵博弈战而非传统西部片的野蛮枪战，但继承了其理想主义色彩。如果现实世界是自由的，我们就没必要往西。
《匿名者》
导演：罗兰・艾默里奇
主演：瑞斯・伊凡斯、瓦妮莎・雷德格瑞夫
Q&A
Q：《影视圈》杂志社
A：于正
Q：说说袁姗姗。
A：你说她长得非常美丽吗？反正不能说她丑。你说她演技非常好吧，反正不能说她差。她是一个综合素质挺不错的姑娘，可能她红得比较猛，又挑战太多经典，所以遭人嫉妒。
Q： 你捧红的演员离开你的工作室时，会失落吗？
A：不会，离开我是正常的，人往高处走。有些公司把人捧红了，还要打官司，还让明星恨他。我不会这样，凭什么让你恨我。
Q： 你不太理会别人的评论。
A：我在娱乐圈见太多了，在这个圈子待了10年了，没什么东西让我特别激动，偶尔也是一个小点，很快就结束了。
Q： 第一次做电影，有票房压力吗？
A：之前没有，这几天真的紧张了。感觉自己这脚跨进来，说什么话的都有，感觉电影圈好乱，高端黑一百倍。
Q： 你自己看了烂片会吐槽吗？
A：我不会吐槽电影，会吐槽电视剧，因为做电影太辛苦了。那个电影但凡有一点优点，我都会夸它。
Q： 在《非诚勿扰》做嘉宾，你为什么对选手那么温和？
A：上这个节目属于赶鸭子上架。很怪异，不太喜欢这种氛围。那天发挥失常，我本人很毒舌，我看不惯的东西好多，会忍不住。我不太合格，宁财神比我厉害多了，他更适合。
周铁东，中国电影海外推广公司总经理、中国电影集团公司译审、国内外多所院校兼职教授、专栏作家。2013年出版新书《号脉电影》。
Q：《影视圈》杂志社
A：周铁东
Q：如果有机会与30年前刚大学毕业的自己对话，最想告诉年轻的周同学什么？
A：我会跟他说：你有幸生在了一个不用拼爹就能学以致用的时代，所以必须以终身化的学习态度面对一切挑战，要么不干，要么干好。
Q：怎么看待“叫好不叫座”的电影以及“烂片高票房”？
A：都是伪概念。依照市场主导的原则，观众永远是对的。即使他们是错的，他们的趣味在哪里，往哪里设计就行了。任何鄙薄观众的电影人必然会被观众鄙薄。
Q：全世界最会讲故事的导演，您心目中排名前三的是谁？
A：吕克·贝松、詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格。
Q：美国电影制片人与中国电影制片人最大的不同在哪里？
A：最大的不同就是“制片人”和“制片主任”的区别。对此，我在《号脉电影》中有连续十篇专论。
Q：怎么看大数据分析方法在影视行业的应用前景？
A：如果说一张白纸好画最新最美的图画这一说法成立的话，那么这一来自IT行业的分析方法在影视行业的应用前景还是非常广阔的，它至少可以为尚在摸着石头过河的中国电影产业提供一些可资参照的航标甚或航线。毕竟咱们电影产业过去十多年的飞速发展与跨行业资本的注入以及跨行业智慧的介入密不可分。
追溯植入式广告的历史，最早使用这一手段的是巴尔扎克的《人间喜剧》。为了报答裁缝朋友布依松，巴尔扎克将其姓名与住址原封不动地写进了小说里，并在书中将裁缝店描绘得颇受社会名流、达官贵人的赞赏，许多读者因此纷纷上门，布依松的生意大为兴旺。自此开启了广告在媒介中的植入式传播。
伴随时代的发展变迁，植入式广告的形式也变换无穷。影视剧市场竞争越演越烈，获取更多赞助也成为制作单位的头等大事。这些年，汽车行业与传统影视剧行业的亲密接触案例已数不胜数，越来越多的汽车品牌热衷于通过具有影响力的影视剧作品来宣传其产品。
最知名汽车植入广告当属《变形金刚》系列中的雪佛兰“大黄蜂”科迈罗，以及史上最强特工《007》系列中男主角詹姆斯？邦德驾驭的阿斯顿·马丁、莲花esprit、宝马等。其中，一部《皇家赌场》不仅将福特致胜的造势推向巅峰，还让作为汽车外观装饰件的厂商VioGi发现了商机，火速跟进此剧开发了致胜专用的金属中网，乘着致胜在《皇家赌场》的东风，一阵热销。
此外，雪佛兰科迈罗通过《皇家赌场》系列影片，将自身可靠的产品品质展露无疑，这种一剑封喉的暴力式广告植入不敢说后无来者，至少也是前无古人，而汽车与影片能有如此高的契合度也让人叹为观止。
好的植入广告可以成就品牌车型，造就配件厂商，反过来影响原车造型，从而形成了一个良性循环。但当导演们绞尽脑汁把赞助商的产品放进剧中时，如果广告植入得不够好，效果往往会适得其反，观众也会对此产生排斥感，甚至想换台。
金牌编剧宁财神七年磨一剑的新剧《龙门镖局》于今年“七夕”日收官，自开播以来引发吐槽之声此起彼伏。剧中贱招频出，被网友笑称史上最丧心病狂电视剧，犯贱指数五颗星半，特别是剧中另类原创的广告形式更是观众吐槽的重点。
大部分影视剧的植入广告都是偷偷摸摸的，但《龙门镖局》则把这种“人神共愤”的行为变得“理所当然”了。比如剧中反反复复出现的“申州租车”其实就是神州租车的另类广告植入。剧中，“申州租车”在大明朝也是个租车公司，马厩里的马匹分别在各自的脑袋上套着宝马、奔驰、凯迪拉克、劳斯莱斯等汽车标志，老板在介绍马匹时还特意把进口车、国产车、合资车套用成进口马、国产马、混血马。简直是没有最雷，只有更雷。
至于汽车领域的“怂植入”，首当其冲的还有《杜拉拉升职记》中的荣威550、《疯狂赛车》中的斯柯达明锐，以及湖南卫视《一起去看流星雨》中的 MG。或许是企业没有考虑到制作方的制作水平问题，其在《一起去看流星雨》中长达八分钟的植入广告雷翻了电视机前的所有观众，纯属画蛇添足。
之所以近年来汽车植入式广告成了枪靶子，究其原因，主要还是在这个商业运作的过程中，没有遵守植入式广告约定俗成的准则——广告是隐形在项目当中的组成项目多元化的其中一个或者几个连续相关的结构单元，而非显性的刻意存在，必须是自然的而非做作。
抓住消费者眼球从来都是市场营销的制胜法宝，如何巧妙地将其产品融入到影视剧情节中，且能让观众在欣赏影片的同时，还能潜移默化地接受产品展示，成为了厂家与影视剧导演们合作的关键命题，因为只有那些另类或富含新意的广告植入才能倍受观众青睐。
2011首都编剧论坛（以下简称“编剧论坛”）于5月5日至5月7日在北京举办。活动从全国各地报名的数百名编剧中推选出236名代表、制作播出机构和各地电视台代表100多家。众星云集的代表中不乏一线知名编剧和著名影视单位。火爆全国的电视剧《闯关东》编剧高满堂，《金婚》作者王宛平，《汉武大帝》编剧江奇涛，《士兵突击》、《我的团长我的团》编剧兰晓龙，《潜伏》、《不要跟陌生人说话》编剧姜伟，《媳妇的美好时代》编剧王丽萍，《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》编剧邹静之，《武林外传》（电视剧版、电影版）编剧宁财神等出席。各地编剧针对“翻拍剧的创作难点”、“编剧片酬是否合理”等大量热点问题进行深入探讨，资深法律界人士也在会上为编剧们遭遇的实际问题排忧解难。
其中，作品遭遇抄袭可能是每个剧作家从事这一职业后，遇到的最多、最苦恼的问题之一。悻悻然去打官司吧，自己不懂，也耗不起时间，不打官司心里又很难受，感觉恰似自己的孩子被人偷走。针对这种情况，北京电视艺术家协会与北京市律师协会已在论坛上共同签署了“首都影视作品维权合作协议”，将组织在影视文化传媒领域具有较高业务水准及影响力的专业律师，针对影视传媒、文化产业中与编剧相关的重要法律问题答疑解惑，提供法律维权服务，所涉及内容都具有很高的使用价值，包括“在涉及国外剧本改编制作时，如何注意版权问题”、“编剧在影视制作单位签订委托创作合同时，如何平等约定剧本创作成果的交付、版权归属与稿酬取得”等，不一而足。
更值得关注的是，本届编剧论坛上将组建编剧们自己的组织――编剧温馨之家，并推出一系列针对编剧的扶持计划。主办方北京市文联电视艺术家协会表示，论坛的目标是创建多种新机制，从而把编剧论坛逐步打造成为编剧与影视机构双赢的“中国第一剧本交易市场”，促进首都影视业的繁荣与发展。“编剧之家”将把全国所有优秀编剧最大限度地团结过来，关注首都、关注北京。组建“编剧人才库”，建立编剧人才网站，并以此为平台为优秀编剧提供中介服务。形成编剧方、投资方、制作方和播出方的“互惠互利，合作共赢”的良性互动平台。
“编剧之家”还将有许多特殊的奖励和扶持计划，如对有潜力的好作品给予特殊扶持和经费资助，如果该作品完稿之前还没有达成销售协议，而作者又面临生活方面的实际困难，可向编剧之家申请扶持金。另外，编剧之家将与优秀编剧签约，形成与优秀编剧的良性互动，签约会员编剧将享受协会给予的经费支持、编剧维权、著作权登记与保护、推荐制作机构投拍、组织会员编剧学习深造等多方面待遇。
在论坛上，王丽萍、邹静之等名编剧进行了主题演讲，对编剧影视创作的“浮躁风”多有訾议。邹静之在发言中，直指现在很多剧本缺乏文学性，商业味道过浓过重，太过浮躁短浅。他反问：“穿透时间，纵向横向走得更远才是好作品。剧作创作需要文学性，而不是仅谈商业，商业是个未知数，你怎么判断你坚持的文学性就不是未来商业主流？”王丽萍也对剧本的原创性，及现实题材的女性立场发表了自己的看法，反对剧本一味地抄袭和克隆。
编剧兰晓龙认为，敢于创新的剧本才有利润，他说：“每年能够有利润的作品往往都是那些永远敢于创新的剧本。”不过兰晓龙也直言不讳道：“现在编剧的稿酬越来越高，但剧本的质量却越来越差，编剧应该有良心底线，不能只认钱。”
提到编剧的创新和商业价值，邹静之有他的独到之处，“当年《康熙微服私访记》拍完后，投资方看完两三集就觉得不够商业，没有想到一播竟然十几年，谁能说它不商业？因此如果投资方知道什么是商业的话，那么真不存在商业了。商业一定是有思想有新鲜的感受，有更高的视角才能获得的。所有事情都存在着博弈论，你的力量大那么你的商业价值就很大，你的商业价值大的时候，它就会按商业的方式来要求你。”
本届论坛由北京市文学艺术界联合会、北京电视艺术家协会共同主办，北京电视艺术家协会负责承办，中国教育电视台、北京电视台、凤凰卫视、中国剧本网等协办。主办方表示，力争每年至少举办一届编剧论坛，使之逐步打造成为促进“编剧事业发展，不断推出优秀剧本”的文化品牌活动。
【关键词】网络世界 “审丑”现象 芙蓉姐姐 小月月
一、新媒体和互联网世界
WEB2.0，这个以数据为核心、以人为出发点的互联网带来了一个新的时代，在这个时代，一夜成名变得轻而易举。只要网友个人将作品上传，然后加以炒作，就可能成为万众瞩目的焦点，掀起舆论狂潮。《一个馒头引发的血案》这个小小的短片一出来就红透了大江南北，《无极》没有成就导演陈凯歌，却成就了网民胡戈。人们千百年来被限制和压抑的创造力在WEB2.0时代得以释放。当常规网络红人变得流于俗套的时候，“雷人雷语”以及“献丑”为主要特征的异类红人粉墨登场，一旦语不惊人死不休，说出出位话语；或者拥有足够“与众不同”,就可能脱颖而出。
二、网络世界中的“审丑”现象
互联网高度发达的当代，网络红人，以迅雷不及掩耳之势崭露头角，蹿红网络，火遍南北，冲击着人们的视觉神经。红人不甘寂寞，不时出来秀上一翻提醒人们自己的存在；网民们也不甘寂寞，不断发现新的红人。
1、“痞子蔡”与“三驾马车”：网络红人的先驱
网络红人的先驱，应该算是痞子蔡、宁财神、李寻欢、安妮宝贝、慕容雪村等，那时的网络红人，一度成为大众的偶像。宁财神曾与李寻欢、安妮宝贝一起被称为网络“三驾马车”，被人们认为他们构成了20世纪末国内最早的一批网络作家群，他曾在采访中坦陈，当时拼命写作的原因是寻找一种认同感，网友们的称赞是他写作的动力。当时，最初的网络红人们，并没有依靠炒作，靠的是文字和思想积累起大家的认同。
2、木子美现象：“网络罂粟”从此盛开
2003年6月起，木子美因在网上公开自己的日记而迅速走红，形成“木子美现象”，她的博客访问量在当时每日增长6000次以上，成为中国点击率最高的私人网页之一。其他网站对其文章的转载所产生的访问量更是惊人。这样的传播速度是传统媒体无论如何不能比拟的，大多数网民也是通过她知道了博客这种新的网络写作方式。
与安妮宝贝这类纯文学的网络作家不同，木子美的走红靠的不是她的作品的文学价值，而是对其个人经历甚至隐私的大胆暴露，这颠覆了大多数中国人的传统道德观念和羞耻观。她的走红以及因此带来的社会影响以及经济效益，自然就会引起其他人效仿。当时就有人认为，在木子美现象之后，在网络这块土壤里会再次生长出木子美这样的“网络罂粟”，人们对此将不会感到惊奇。
3、芙蓉姐姐到小月月：“审丑”潮流势不可挡
芙蓉姐姐可谓是资深网络红人了。从2004年以标志性的S体形、矫揉造作的语言、百转千回的艳舞窜红网络，虽然至今只会偶尔出现在娱乐新闻中，但仍可称其为网络红人中的“一姐”。
如果说芙蓉姐姐开辟了自信、敢秀的红人之路，“凤姐”则把这条“审丑”之路进一步发扬光大。2010年初，身高1.46米，大专学历，在家乐福超市工作，月收入千余元的罗玉凤在上海地铁站发放上万份征婚传单，誓嫁1.8米的清华、北大硕士生，她声称“九岁博览群书，二十岁达到顶峰，往前推三百年，往后推三百年，总共六百年没有人超过我”。
10月份，小月月出现在“红人江湖”，以其极品的行为挑战着全民的心理承受底线，截至2010年11月6日，论坛上该帖子的点击率已达4428570次。有趣的是，以往红人至少都是在一个真实形象的基础上进行加工炒作，而这个小月月只是一个存在于网帖中的荒诞、搞笑形象，却引来网民的集体狂欢，让人感觉在网络上“出位”是如此简单，又是如此荒唐。①
三、关于对网络红人凤姐的认知调查
为了进一步探索网络“审丑”的成因，笔者进行了一次问卷调查，问卷以网络红人凤姐为主要研究主题，通过网络发放问卷，对不同年龄段的人群进行了访问。问卷涉及到是否关注凤姐，关注凤姐的原因，凤姐代言对被访者产生的影响，是否愿意成为网络红人等。
被访者中只有6.3%的人认为自己非常关注凤姐；18.8%的人对其基本了解；另外有37.5%的人只是对其有印象，37.5%的人对她一点也不关注。这从一个侧面反映出，网络红人的“红”不是单纯的人们对其的追捧的结果，这种追捧的力量毕竟是有限的，甚至对于部分缺乏个人魅力的网络红人，他们的出名更多的是靠炒作的力量。
关注凤姐的人中，原因主要是：无聊，随便看看的心态占60%；因为网络上到处都是她的消息，想不看都难的心态占 50%；周围人都在关注她，我不关注会落后的心态占10%；她的言行举止独特，让我感到新奇的心态占20%；关注她的新闻给我带来了很多乐趣的占20% 。而没有一位被访者是因为喜欢她的个性。在不关注凤姐的人当中，56.3%的人认为是其低俗、无聊；31.3%的人认为这种网络红人非常之多，网络上层出不穷，没有新鲜感；6.3%的人认为十分讨厌她的个人特点；另外，从被访者的反馈来看，在关注凤姐的人当中，60%的人认为他们关注凤姐的主要原因是无聊，这就很好的印证了生活重压下的无聊感是网络“审丑”现象的一个重要成因。另外10%的人认为大家都在关注她，自己不关注会落后，这也反映了网民普遍存在的从众心理。
我们可以看出，无聊、从众、猎奇等心态是促使人们关注网络红人、尤其是反面网络红人的主要原因。在对这些特立独行的网络红人的围观过程中，一股“审丑”狂潮在不断的滋生蔓延。
四、网络“审丑”成因初探
1、眼球经济时代
眼球经济又被形象地称作“注意力经济”，是指实现注意力有限的主观资源与信息相对无限的客观资源的最佳配置的过程。在网络时代，注意力之所以重要，是由于注意力可以优化社会资源配置，也可以使网络商获得巨大利益，注意力已成为一种可以交易的商品，这就是注意力的商品化。必须看到，网络推手介入了“网络红人”的制造过程中，各种流程化的运作，使得网络红人被批量化生产和机械化复制。
2、“审丑”过程中的宣泄和自我肯定
“审丑”，是一种微妙的心理行为，人们对于丑的事物往往会产生一种喜恶参半的弗洛伊德称为“情感矛盾”的特殊心理，这种心理会导致一种类似于萨特所定义的“审美喜悦”的。审美主体（人）在对客体（丑）的“审丑”过程产生惊异、恐惧、怜悯或厌恶的感情，他们又从“审丑”这一心理的行为过程中得到渲泄、净化和陶冶。“芙蓉姐姐”在网络迅速蹿红的背后，与其说是满足了人们好奇的目光，不如说恰好迎合了某些人心中隐秘的欲求。②
3、生活重压下的无聊感
市场经济的简历和发展，使得中国进入了消费时代，在没有价值观的荒原上，物欲自然而然的成了中国人的价值主体，然而过分的物欲只是带来人的异化，并不会带来精神上的安定和祥和，所以相当多的人头上笼罩着挥之不去的烦躁、焦虑、无聊，再加上生活的重压，使得焦躁苦闷，无聊成为一种时代病，网络红人的出现正是焦躁、无聊时代病的一副消散剂。
4、从众心理和猎奇心理
围观，网络新兴用语。若某人做出非常醒目的行为就有可能招致围观，也有指中国人有围观特别事物的癖好,多见于论坛和微博中。围观在很大程度上可以被认为是从众心理和猎奇心理所致。
5、整个社会浮躁不安的表现
整个社会，正处于一个如何追逐财富的年代，传统文化逐步丧失，新的价值体系还未建立，人们正处于一个思想意识形态的空白期。人们急需一个“减压伐”，需要一个突破口，而这些丑的现象，便成为人们嘲笑、谩骂、相互挤压的发泄之地。
结语
网络的发展推动了一系列产业的发展，时至今日，互联网又催生了一个”精神狂欢“产业的发展，这里的精神狂欢已经成为一种消费需求，人们为了这种消费需求的增长使得更多的异类红人不断涌现，同时也使得他们的价值得以攀升。这正符合了经济学上的价值规律。经济社会的发展，导致“精神狂欢”的需求不断增加，从而促进了这种“精神狂欢”产业的兴起，人们愿意为这种精神狂欢买单，才成就了网络上诸如凤姐之类的网络红人。所以，对于“审丑”潮流，我们不应该一味的将责任归咎于媒体或者网络推手，而分析藏在背后的深层原因不仅仅是理解此问题之道，更是解决此问题之道。
参考文献
①杜书瀛：《文艺创作美学纲要》[M].沈阳:辽宁大学出版社，1986
②鲍桑葵:《美学史》[M].北京:商务印书馆,1985
③《波德莱尔・波德莱尔全集(第1卷)》[M].上海:上海译文出版社，1979：829
④汉斯・罗伯特・耀斯 著，顾建光、顾静宇,张乐天 译：《审美经验与文学解释学》[M].上海:上海译文出版社，1997
文学作品本身具有一定的审美价值，达到了一定的艺术性和审美感染力，读者在欣赏时能获得一种审美的精神愉悦，产生审美效果。所以，无论是从文学活动的各个环节上看，还是从文学作品的内容和形式的各个要素上看，文学都具有审美性。网络文学语言是一种别具特色的文学语言，它有着跟传统文学语言共同的审美特征，但也会因为它的个性而显露出个性化的审美特性。为了更全面、深入地考察，我们把网络文学语言的审美特征分为两大类。
(一)形象性文学语言的形象性有两种表现:把现实生活中有形有像的事物再现出来;把现实生活中无形无象的思想情感形象化。传统文学语言和网络文学语言都是如此。在网络文学作品中，形容女人肥胖的身材，网络黑可可的《凯瑟琳杜大小姐》中这样形容:“杜小姐一米六的个子，颇丰满。宛若酵母放得正好的热气蒸腾刚出锅的白胖富强粉馒头。”作者性感的猪蹄在《棋痞》中也形容道:“菜包一米六几，细皮，白白胖胖。说句不好听的，那真是一麻袋高一麻袋宽。”这些对现实人物的描写都非常形象，突出了最主要的特征，能让读者脑海里顿时闪现出人物的模样，而且人物的容貌特征也会深深地留在读者的记忆里。文学语言的形象主要是通过高超的语言技巧来实现的。在这一点上，网络文学语言和传统文学语言一致。网络文学语言的形象性的另一种表现途径是传统文学语言所不具有的，那就是多媒体的电子技术。在电子媒体的视觉传播时代，文字、图像、声音相结合的数字化符号成为主流，纸与笔让位于光与电，文字文本让位于电子化文本，网页代替了书页，传统文学语言变成了图文声兼容、艺术和技术统一的网络文学语言，传统文学语言塑造的“语像”变成了更加直截了当的“图像”。
(二)情感性文学语言的情感性是指创作主体在反映社会生活、塑造文学形象时通过语言符号体现出来的能影响和感染读者的情感、理趣。网络文学语言和传统文学语言一样具有情感性，一样以语言和形象为情感的表现途径。网络们在键盘上敲出一个个字符时，心中的情感便在心中、指尖和荧屏间流动，哪怕是再平常、普通的词语组合，也会蕴藏着情意。网络文学语言的情感性也有不同于传统文学语言的地方，网络文学语言在表现创作主体的情感时出现了两个明显极端的趋势，一个是强烈地宣泄情感，一个是轻松地虚化情感。由于网络的虚拟性，完全不用考虑到个人的名誉，社会规范的影响，大部分的网络都是直抒胸臆，把自己的全部经历、情感吐露出来。因此，网络散文的语言更多的是真实地表现了作者对世界的知觉和个人情绪的痛快释放。
(三)多样性文学是人类色彩斑斓的精神世界的产品，那么生产这些产品的工具语言也必须是形态各异的。网络文学语言的多样性是指网络文学作品在反映社会生活、表达审美意识、塑造文学形象时利用的语言形式和表达手段的多种多样的特征。网络文学文本的语言形式是一个极其复杂的语言形态系统，文学语言不同于日常语言，它是在日常语言的基础上经过加工、提炼，逐渐发展、成熟起来的。
二、网络文学语言风格的类型
(一)繁丰和简洁繁丰和简洁是一组对立的表现风格，二者各有长处，繁丰追求的是丰腴的美，简洁讲究的是精练的美。繁丰就像是工笔细描，通常是不惜笔墨，文字细密，详细周到，尽情发挥，不节约词句而任意推衍、铺陈或修饰，有话通通说出来，甚至反反复复地说，并且尽量往细处说，纵横铺叙，泼墨如水，洋洋洒洒，语言丰腴而内容充实。多用长句，多用反复排比，多用细节描写。繁丰的语言能突出强调文中要义，或者全面、周密地论述问题，或者细腻地描绘事物，从而深化读者的印象。
(二)典雅和通俗典雅就是典范而高雅的风格。有些描写玄幻和武侠题材，包括一些戏拟类的网络文学作品爱用这样风格的语言。追求书面语言的传统，努力回避现代口语，排斥方言土语和口语词语，尽量拉大与日常生活语言之间的距离，多用古语词，表意完整，句式往往整句多，长句多。与典雅对立的风格就是通俗，通俗风格是尽量地接近生活用语，不避俚俗粗俗，甚至追求粗俗。这种通俗的风格在网络文学作品中非常普遍，通俗的风格称得上是网络文学语言的特色。来看宁财神的《假装纯情》，和他大部分的作品一样，在进入正题之前总会有一大段看似无关的叙述，这样的叙述就代表了他的语言风格。
(三)庄重和戏谑庄重是一种庄严稳重的语言风格。这种语言风格一般用来叙述庄重的事件，阐释严肃的道理，论证科学的知识，颂扬伟大的人物，讴歌辉煌的时代。庄重的突出特点是概念准确，推理严密，逻辑清楚，内容充实。语言节奏适中，韵律和谐，语调平稳，结构严谨，词语朴素，书面色彩浓厚，少用俚词俗语，适当使用一些古语词和成语，表意完整，避免歧义。句式严整，中规中矩，变化较少，例外的特殊句式很少出现，整句多，长句多。不太使用夸张、委婉之类的修辞方法。网络文学作品中的一些游记、纪实散文、传记或回忆录等文学语体中会有庄重的语言风格。戏谑则与庄重刚好相反，是一种轻松、诙谐的语言风格。用轻松有趣的语言来叙事或说理，引人发笑，也发人深省。在语义上利用词语的多义，或者不用常用的义项，而临时赋予词语新义，或者故意改换词语的感彩或语体色彩，或者是词类的活用，或者是词语超常的搭配，具有这样的语言风格的作品在网络文学中很常见，也很受网民欢迎。
三、结语