时间：2023-05-30 09:04:52
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代爱国诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、思想政治教育
儒家思想影响了我国近两千年，孔子一生的理想就是“克己复礼”，“仁”是儒学的核心，在仁的基础上重视并发扬礼，“修身齐家”，然后“治国平天下”，从而建立起一套稳定和谐的社会秩序。孔子是伟大的思想家和教育家，其政治观念是入世，为政治所服务，促进社会的和谐。“仁”的思想很广泛，坚守“忠恕之道”，不断升华自己，从“亲亲”到“泛爱众”这是基本要求。“磨而不磷，涅而不缁”，“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈”，“吾十五而有志于学，三十而立，四十而不惑，五十知天命，六十而耳顺，七十从心所欲，不逾矩”，“‘唐棣之华，偏其反而。岂不尔思，室是远而’。子曰：‘未之思也，夫何远之有？’”，树立正确的政治观和价值观并不难，难在坚持，只有心中有“仁”，不断坚持，不管道路多么曲折，都矢志不渝，方能修成正果。儒、道思想在我国占据着最为重要的地位，道家在政治上崇尚“小国寡民”、“无为而治”，在特定时代，其政治主张起着很大作用，但过于理想化，从当前的世界局势分析，并不是最佳选择。
二、爱国教育
“皮之不存，毛将焉附”，“覆巢之下无完卵”，作为一种高尚的情怀，爱国主义深深扎根于中华民族的灵魂深处。在现代教育中，也应从小培养一个人的爱国主义，树立起集体意识。《诗经》中的《载驰》通过吊唁之事来表现许穆夫人强烈的爱国之心，《黍离》则是借助黍禾的成长展示对故国的哀思。屈原做《离骚》，为了楚国，将个人生死置之度外，明知性命堪虞，依旧忠于祖国，不惜以身殉国。蔺相如在强秦面前毫不畏惧，以大局为重，只身拜谒秦王，只为赵国尊严，期间受武将廉颇多番挤兑，始终谦恭忍让，最终不但留下“将相和”的美谈，还维护了赵国的利益和尊严。苏武被困塞外十九载，餐毡饮雪，受尽折磨，从未言半个降字，此等爱国之心很值得我们学习。魏国大才子曹植在《白马篇》中塑造了一个视死如归的游侠形象，爱国热忱十分高涨。“竹林七贤”中的阮籍在咏怀诗中写道：“临难不顾生，身死魂飞扬。岂为全躯士，效命争战场。”将诗人的豪迈气概及强烈的爱国情怀淋漓展示。唐朝，诗歌高度繁荣，随着大唐王朝的式微，各种问题齐齐涌现，杜甫在此环境中成长，其诗中充满了对人民大众苦难的哀戚关怀以及对祖国的热爱，形成了沉郁顿挫的诗风，对后世影响深远，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”、“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”等诗句，将作者一腔炽热的爱国情怀尽情抒发；《三吏》、《三别》，尤为著名，因关怀现实和民生疾苦，杜甫的诗被称为“诗史”。宋朝受周边多个国家侵袭，战争不断，此间产生了大批的爱国主义诗人，最为著名的如陆游、辛弃疾。陆游一生作诗近乎万首，以爱国诗为主，“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”，“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，“楚虽三户能亡秦，岂有堂堂中国空无人”，“胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧州”，“国仇未报壮士老，匣中宝剑夜有声”，到处可见诗人甘愿为国捐躯的拳拳之心，直到临终，诗人仍心系江山社稷，祈盼祖国早日统一，留有四句诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，这等深情，感人泪下。南宋偏安一隅，爱国词人辛弃疾投笔从戎，征战沙场，只为有朝一日能够收回失地，重振大宋雄风，却众生未能遂愿。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”写出了词人誓杀敌兵的豪迈气概；“莫邪三尺照人寒，试与挑灯仔细看。且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰”，寄托了诗人的凌云壮志。文天祥一句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”响彻千古，唱出了我中华民族的骨气，闪耀着爱国主义光辉。明清时期，民族矛盾激化，文人志士的爱国之情再度高涨，陈子龙、夏完淳、顾炎武、黄宗羲、孔尚任等人通过诗歌、杂文、散文、戏曲等多种文学形式来抒发浓浓的爱国情思。
三、抵抗逆境教育
人生不可能一帆风顺，到处都隐藏着未知和挑战，尤其是现代社会，竞争加剧，各种压力袭来，由于教育的不足，大多学生的心理素质极差，承受力很是薄弱，在逆境中难以奋起，反而易堕落、颓唐，甚至导致更为严重的行为。因此，必须提升当代青少年的抗挫折能力，使他们能够在逆境中成长，敢于接受生活的各种挑战。“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”勾践卧薪尝胆的故事在民间广为流传，身处逆境，勾践没有轻生没有放弃，而是忍辱负重，经奋发图强，终于灭了吴国。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，“盖文王拘而演周易，孔尼厄而作春秋；屈原放逐，乃赋离骚；左丘失明，厥有国语；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难孤愤；诗三百篇，大抵圣贤发奋之所为作也”，从这许多古人身上，我们都可看到，他们的成功是经过了许多历练和磨难后才取得的。司马迁忍受着奇耻大辱，究天人之际，通古今之变，成一家之言，《史记》洋洋洒洒，是中国文学史上不朽的一页；苏轼一生与政治打交道，多次被贬，但他从未气馁，反而积极面对，其豪放旷达、乐观处世的态度使之不仅在文学上颇有建树，千百年来，更是受到人民大众的极度喜爱。曹雪芹本是富家子弟，养尊处优，然而世事无常，家道式微，清贫的逆境生活并未将他打败，历经十年贫窭，终于写出千古第一书《红楼梦》。
四、情感教育
文学作品之所以感人，是因为其感情真挚。人是情感动物，一生都被各种情感包围，在各个不同的时期，应该处理好多种情感之间的关系。对当代学生来讲，自我主义比较严重，且大多都是独生子女，缺少与外界的交流，容易变得孤独，从而催生出心理上的疾病。不论是亲情、友情还是爱情，都需要认真对待，学会感恩，有知己朋友，收获一份美好忠贞的爱情是许多人的梦想，古代文学在情感教育方面同样有许多可借鉴之处。从诗经中的《寥羲》到孟郊的《游子吟》，其中父母对子女的深情挚爱感动天下；从蔡琰的《悲愤诗》到左思的《娇女诗》更是将亲情抒发得淋漓尽致；杜甫的《月夜忆舍弟》中表达了因战乱而离散的兄弟之情。伯牙、子期的故事从古至今一直未衰，两人的友谊之深如高山、如流水，长久不绝；李白、杜甫是我国最负盛名的两位大诗人，虽然年龄有一定的差距，但二人友谊颇深，李白与汪伦同样情谊深厚，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，用千尺潭水来比喻两人之间的友情，虽是夸张，但足以看到诗人与朋友间的情谊之深。现代的爱情大都功利化，而且许多学生都出现早恋现象，由于缺乏对爱情的正确认识，不少人会走向极端，自杀或杀人的现象越来越严重，为此，有必要从古代文学中吸取经验教训，《诗经》中的淳朴无邪是爱情的经典，值得背诵学习。
五、结束语
古代文学涉猎范围甚广，对中华民族的各个方面都有着深远影响，其教育功能十分强大，本文对其中几个进行了分析。古代文学中的精髓部分正是当前教育缺少的，为提高教育水平，有必要对古代文学加以借鉴。
作者：蔡朔冰 单位：商丘职业技术学院
《大学语文》是传授语文基础知识和提高写作能力、文学阅读欣赏能力的一门综合性文化基础课。要求学生在专科阶段所学《大学语文》课程的基础上，进一步提高阅读能力和写作能力，提高文化素养，为学好高等教育各类专业课程及接受通才教育打下扎实的基础。下面小编给大家分享一些专升本语文知识点归纳，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
专升本语文知识归纳11、提倡“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的唐代诗人是：白居易
2、先秦诸子散文主要以(议论)为主.
3、提出“不平则鸣”的是：韩愈
4、范增这一人物出自：《史记·项羽本纪》
5、开创我国文学中“悲秋”主题先河的作品是：宋玉的《九辩》
6、《剑南诗稿》是陆游的作品集.
7、《一个和八个》的作者是郭小川
8、《道德经》属于道家的作品.
9、《王贵与李香香》的作者是李季
10、被后世尊为“亚圣”的是：孟子
11、刘义庆的《世说新语》属于：志人小说
12、我国古代第一部断代史为：汉书
13、与孟浩然同属一派的诗人是：王维
14、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”出自：李白的《将进酒》
15、明清传奇是：戏曲
16、我国古代最优秀的文言短篇小说集为：聊斋志异
17、岑参是盛唐时期著名的：边塞诗人
18、写李杨爱情的诗作是：《长恨歌》
19、《诗经》中的《风》：量大，多为民歌
20、舒婷《致橡树》的主题是：爱情
专升本语文知识归纳2诗歌发展线索：
《诗经》《离骚》——三曹、七子、七贤——汉乐府——唐诗宋词元散曲——清末龚自珍
《诗经》：现实主义源头，国风。诗六义：风雅颂赋比兴
赋、比在中国诗歌中很常见，唯独“兴”是《诗经》特有的。
兴：欲言此物，先引他物。《关雎》《蒹葭》
三曹、建安七子——建安文学的代表，“建安风骨”，慷慨悲凉。
竹林七贤——正始文学的代表，嵇康、阮籍。
龚自珍：晚清最后一个大诗人。《己亥杂诗》，浪漫主义，305篇，最后一部诗集。
散文发展线索：
先秦散文——南北朝骈文——唐代古文运动——宋代诗文的革新运动(欧阳修)——清桐城派
唐宋家(唐2宋6，散文着称)分别为唐代柳宗元、韩愈和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位。清中叶桐城派：强调“义法”，方苞、姚鼐、刘大櫆
(古典)小说发展线索：
萌芽：先秦神话雏形：魏晋南北朝笔记小说成熟：唐传奇发展：宋话本再发展：明拟话本顶峰：明清长篇章回
古体诗\近体诗：
1.唐代之前所有诗歌均为古体诗。
2.唐代开始，在诗歌字数、句数、平仄、押韵、对偶等诸多方面作出了严格规定。
符合这些规定的看作是近体诗(格律诗：绝句、律诗);不符合这些规定的仍然视作古体诗(古风)。
现当代文学1919-至今：
与现代文学
(1915)是现代文学(1919-1949)的背景。两面旗帜：民主与科学1919-1937启蒙阶段：反封建1937-1949救亡阶段：反帝
“现代文学六主将”:
鲁迅：领军人物。
A《呐喊》《彷徨》小说集;《朝花夕拾》散文集(往事的回忆);《野草》散文诗集
B作品评价：杂文是“投枪与匕首的组合”，批判力度强。
C《狂人日记》——现代文学开山之作;《祝福》：祥林嫂，表现封建制度对女性的摧残(《故乡》表现人与人的隔膜;《社戏》表现孩提时代的童趣);《伤逝》：涓生、子君，唯一一部以爱情为题材的小说。
郭沫若：历史剧《屈原》(《王昭君》;《关汉卿》);新诗诗集《女神》(浪漫主义)。
：《文学改良刍议》(8条意见，反对文言文，提倡白话文)
茅盾：
1《子夜》书名由来(自然界23时-次日凌晨1时是最黑暗的时刻，“子夜”象征暗示当时的中国是最黑暗的时刻)。
2《林家铺子》(反映民族资产阶级的困境)
巴金：巴金的逝世标志着一个时代的终结。(五四时代)“爱情”“激流”;《家》：觉慧是巴金本人写照。《随想录》(回忆录)：反思。
沈从文：中篇小说《边城》、散文集《湘西(行)散记》。“诗与散文的组合。”冷静、客观、深情的文字。
专升本语文知识归纳3古代散文
语录体：《论语》(《论语十则》)
纪传体：《史记》(通史)
史传：《张中丞传后叙》(叙事散文)
书信体：王安石《答司马谏议书》
史论体：欧阳修《五代史伶官传序》
游记体：柳宗元《始得西山宴游记》
古代诗歌
1、古体诗
四言古诗(《诗经》体)：《诗经》的《氓》(弃妇诗、叙事诗)、《关雎》、《兼葭》(爱情诗);
五言古诗：陶渊明《饮酒》、《归园田居》(田园诗);
七言古诗：张若虚《春江花月夜》(乐府古题、爱情诗)、岑参《白雪歌送武判官归京》(乐府旧题);杂言诗：屈原《渔父》、王粲《登楼赋》(借景抒情诗)、李白《行路难》(乐府旧题诗);楚辞体：屈原《离骚》、《国殇》;
乐府诗：汉乐府(《孔雀东南飞》)———古题乐府(《行路难》、《春江花月夜》、王昌龄《出塞》)——新乐府(《游子吟》(五言古诗);歌行体：曹操《短歌行》、《春江花月夜》、白居易《怅恨歌》、岑参《白雪歌送武判官归京》(乐府旧题)、李白《行路难》
2、格律诗
(1)绝句(四句一首)
五绝：李白《静夜思》
七绝：王昌龄《出塞》(秦时明月汉时关)(乐府古题)、张继《枫桥夜泊》李白《望天门山》、王维《送元二使安西》(送别诗)
(2) 律诗(八句或八句以上一首)
五律：王维《山居秋暝》(山水田园诗)
七律：杜甫《登高》、《秋兴八首》;李商隐《无题》(相见时难别亦难)(爱情诗)、《锦瑟》;陆游《书愤》(爱国诗)
3、歌行体
王昌龄《从军行》(七绝、边塞诗)、;曹操《短歌行》(四言诗);
陆游《金错刀行》(爱国诗);白居易《长恨歌》、《琵琶行》;
安平辑（广西）
“八荣八耻”是社会主义荣辱观的根本体现，也是中华民族的传统美德。在历代楹联中，就有许多论及是非、善恶、美丑、荣辱的对联，言简意赅，饱含哲理，字字千钧，震聋发聩，笔者拾取几例。
一、论爱国奉献，无私无畏：“国家兴亡，匹夫有责。”“爱国爱民，玉树芝兰佳子弟；春风春雨，朱楼画栋为家居。”“应视国事如家事，能尽人心即佛心。”“苟利国家生死以，岂因祸福趋避之。”其中，“苟利国家生死以”一联，同志在上任（总书记）伊始，曾手书作座右铭，并寄赠他的老师顾毓秀先生，以表心迹。
二、论亲民爱民，执政为民：“爱民如子，执法如山。”“愿闻己过，求通民情。”“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”“欺人如欺天毋自欺也；负民即负国何忍负之。”“心在国家，原无论大事小事；利归人民，何必争多得少得。”这最后一联是同志改“心在朝廷，原无论先主后主；利归天下，何必辩襄阳南阳”一联而得。
三、论崇尚科学，反对迷信：“事在人为，休言万般都是命；境由心造，退后一步自然宽。”“经■可超生，难道阎王怕和尚；纸钱能赎罪，居然菩萨是赃官。”“我若有灵，也不至灰土处处堆，筋骨块块落；汝休妄想，须知道勤俭般般有，懒惰件件无。”“只有几分钱，你也求，他也求，给谁是好；不做半点事，朝又拜，夕又拜，教我为难。”此类对联从正面、反面模仿菩萨、财神的口气，自言自语，诉说苦经，旨在规劝人们以勤劳为本，莫相信菩萨、财神显灵。
四、论辛勤劳动，创造财富：“勤俭是美德，劳动最光荣。”“继祖宗一脉真传，克勤克俭；教子孙两行正路，惟读惟耕。”“醴泉无源芝草无根人贵自立；流水不腐户枢不蠹民生在勤。”引经据典，反复阐述一个道理：天道酬勤。
五、论团结互助：“单枪匹马怎胜敌，万众一心能擎天。”“群力谁能御，齐心石可穿。”“凝聚产生力量，团结才有前途。”
六、论诚实守信：“一生勤为本，万代诚作基。”“志不强者智不达，言不信者行不果。”“身不正，不足以服；言不诚，不足以动。”
七、论遵纪守法：“平生怀直道，大化扬仁风。”“言不失典术，行不越矩度；威以怀殊俗，德以化圻民。”“身后有余忘缩手，眼前无路想回头。”“游心于淡，合气于漠；守口如瓶，防意如城。”
八、论艰苦奋斗，力戒奢华：“宽以济猛，俭能养廉。”“勤能补拙，俭以养德。”“勤是摇钱树，俭是聚宝盆。”“创业维艰崇节俭，守成不易戒奢华。”“历览前朝国与家，成由勤俭败由奢。”“一粥一饭当思来处不易，半丝半缕恒念物力维艰。”“勤能补拙才偏敏，廉不沽名品益高。”“静以修身俭以养德，勤则不匮敏则有功。”
闲趣辞格诗
文 里辉（广西）
生活中，有些诗歌，虽然谈不上对仗工整。读起来却琅琅上口，甚至一诵不忘。究其原因，在于巧用了修辞格。我们不妨把这类诗叫作“辞格诗”。具体又分以下几种：
顶针诗。古时广西三江县有位才子，一路过关斩将，顺利通过了会试、乡试、院试后参加殿试，又获佳绩。三江县县太爷为这位新科进士准备了几桌酒席。席间，大家饮酒作诗，好不热闹。轮到进士的老师作诗时，这位老塾师想到自己也曾多次参加科举考试，却屡考不中，怀才不遇之情涌上心来。开口吟道：
天下文章数三江，三江文章数敝乡。
敝乡文章数进士，进士跟我学文章。
拆字诗。一老者因其儿子染上赌博的恶习，这位老者为教育儿子写了一首“戒赌诗”：贝者合一不是人，只为今贝起祸根；有朝一日若分贝，到头成为贝戎人。
儿子听了不解其意，老者便向其解释：“贝”与“者”合一为“赌”，“今”与“贝”合一为“贪”，“分”与“贝”合为贫字，“贝”与“戎”合一为“贼”。从来赌徒都是由赌而贪，由贪赌而贫，因贫困无赌资去当盗贼，从而为世人所不齿。儿子明白了父亲的一片苦心，痛下决心，终于告别了赌场。
嵌名诗。老舍先生曾有一首诗：
一、诗教是境界教育，培养责任感、使命感
中国的“诗教”传统古已有之，孔子曰：“不学诗，无以立。”（《论语·季氏》）而诗教的目标何在呢？《礼记·经解》记载：“孔子曰：‘入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也’。”“温柔敦厚”是中国古代对人的道德要求，由此可见，诗担负着教化的重要责任，不仅以个体的“立人”为目标，更意在培养个人平和温厚的德性，从而塑造一个国家的精神面貌。诗教首先是一种境界教育，培养人的责任感与使命感。
责任感和使命感是中华民族传统文化中一以贯之的主线，也是衡量个人德性的重要标准，因而一直是学校德育的重要目标。随着社会的发展、文化传播方式和教育理念的变迁，教育的方式方法也渐趋多元化，而以审美、情感和心灵教育为指向的“诗教”，无疑是进行责任感、使命感教育最细腻也最直接的切入点。因为诗歌作为中华民族文化的瑰宝，从诗经、汉乐府到鼎盛的唐诗甚至现代诗歌，无不充满了可读可颂、可学可书的经典，题材也广泛多元，无疑是开展诗教的丰富资源。
南宋陆游的《示儿》一诗满含悲怆情绪，抒发了面对故国沦丧却无力改变的赤子之心：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”陆游是我国杰出的爱国诗人。在他一生写作的九千多首诗作中，始终洋溢着强烈的爱国主义精神，诗人弥留之际仍念念不忘祖国统一，其爱国之心感人至深，传颂千古。许多边塞诗也洋溢着同样的爱国主义精神，在对边地生活和自然风物的描写中传达出思念故国的强烈情感，王昌龄的《出塞》即是一例。其中“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”一句，更是写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，平息胡乱，安定边防，保家卫国。此诗气势流畅，雄浑豁达，抒发了渴望建功立业、报效国家的豪情壮志。再如曹植的《白马篇》歌颂了一位武艺高强又富有爱国热情的青年英雄，借以抒发作者的报国之志。诗中的英雄形象既是诗人的自我写照，又凝聚和闪耀着时代光辉，诗的末句“捐躯赴国难，视死忽如归”集中展示了英雄捐躯为国、视死如归的崇高精神境界。这样的诗作，对同处于青春期的学生而言，是容易引起共鸣的。此外，从屈原的“虽九死其犹未悔”“哀民生之多艰”（《离骚》），到杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”（《茅屋为秋风所破歌》），无不展示了有识之士的忧患意识与责任感、使命感，这些都是中华民族传统文化的精魂。在教学中，教师应该深入浅出地对诗人生平经历和诗歌的历史背景进行讲解，为学生解读诗歌提供充分的语境；讲授时要从诗句字面含义进行延伸和深入，使学生能够在理解时代背景的基础上，体会诗人忧国忧民之情。
古典诗词在某种程度上，是以文学形式展现的民族历史，也包括民族的文化记忆、人格记忆。中国古代的优秀诗人无不将自身对自然宇宙、人类生存、国家安危的关注与思索融入篇章，“以天下为己任”的宏大理想使他们的诗作呈现出磅礴的气魄、深邃的思想、开阔的视野和深厚的使命感，能给今天的青年人以震撼心灵、启迪智慧的责任感和使命感教育。
二、诗教是人格教育，培养高尚情操
林语堂谈到中国诗歌时，认为它“为中国文明保持了圣洁的理想。它时而诉诸浪漫主义，使人们超然在这个辛苦劳作和单调无聊的世界之上，获得一种感情的升华；时而又诉诸人们的悲伤，屈从，克制等情感，通过悲愁的艺术反照来净化人的心灵”。中国诗歌中对理想世界的歌颂、对情感的升华和心灵的净化，使得身处纷扰世事中的人们内心葆有对高洁品格的追求和对崇高精神的向往。
王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》虽然是一首送别诗，但其中别有真意，借写朋友间的离愁别绪，表达了自身的执着信念。首两句中苍茫的江雨和孤峙的楚山，烘托送别时的落寞心情；后两句“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”自比冰壶，表达诗人的开朗胸怀和坚强性格，以及坚持操守的信念。早在六朝时期，诗人鲍照就用“清如玉壶冰”（《代白头吟》）来比喻高洁清白的品格。盛唐诗人如王维、崔颢、李白等都曾以冰壶自励，推崇光明磊落、表里澄澈的人格。在此诗中，王昌龄托辛渐给洛阳亲友带去口信，借以传达自己依然冰清玉洁、坚持操守的信念。这就要求教师在教学时，充分阐释作品的背景，使学生领会诗中深意，从而激发学生的独立人格和进取精神。中国古典诗词中表达高尚情操的诗篇比比皆是，如“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”（屈原《离骚》）中的坚贞；“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”（刘禹锡《浪淘沙》）中的执着；“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（王冕《墨梅》）中的高洁；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”（杜甫《茅屋为秋风所破歌》）中的悲悯，以及“丹青不知老将至，富贵于我如浮云”（杜甫《丹青引赠曹将军霸》）中的淡泊等等。
诗歌与诗人的人生经历、人格修养具有天然联系，这早已是不争的事实。优秀诗作得以传颂千古，其魅力来自于诗人的高洁情操、奇伟风骨，而诗歌的“性情”反过来也会对读者的人生施以影响，参与其人格的打造、价值观和世界观的构筑，使读者的生活不断被美和道德的光辉所照亮。诗歌一旦进入人心，将会以审美的、艺术的方式构筑一个人的思维路径与情感体验，以这种方式建构的价值观，一定会比枯燥的说教更富心灵养料，给人以持续的道德教化。
三、诗教是情感教育，养育健全心灵
中国古典诗词是情感教育的绝佳教材，白居易在《与元九书》中提出“诗者，根情，苗言，华声，实义” 的诗歌创作理论，意在强调情感于诗歌的基石作用；《毛诗序》亦有云：“诗者，志之所志也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，情发于声，声成文谓之音，……故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。” 同样指出了情感表达为诗的本质属性。诗说出诗人的情怀、胸襟和旨趣，能够唤醒一个人内心最柔软的部分，实现以情感人、以情化人的目标。
亲情是伦理道德的基石，也是古典诗歌着力表达和颂扬的情感。孟郊在《游子吟》中以白描行诗，通过回忆一个看似平常的临行前缝衣的场景，歌颂了母爱的伟大，表达了诗人对母亲的依依惜别、深沉的爱与敬重。“谁言寸草心，报得三春晖。”简洁的语句中所传达出的真挚情感令人动容。此外诸如“烽火连三月，家书抵万金”（杜甫《春望》）中的游子望乡，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”（王维《九月九日忆山东兄弟》）中的手足之情，“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰” （贺知章：《回乡偶书》） 中的落叶归根，“举头望明月，低头思故乡”（李白：《静夜思》） 中的静夜思乡等等，也都是吟诵亲情、乡情的名句。教师应在教学中启发学生，使他们从自身经历出发，结合古诗，充分体味亲情的真挚与和谐。
友情也是常常入诗的题材。举凡“海内存知己，天涯若比邻”（王勃《送杜少府之任蜀州》），“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》 ），“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（李白《赠汪伦》），“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（高适《别董大》），无一不是歌颂友情的千古名句，其中不单凝结着诗人与友人间的亲密感情，也是中国传统文化的写照。教师在教学时应引领学生深入体会诗中情感，并教导他们在现实生活中珍视友情，待人以诚。
以诗为材料对人进行情感教育，将为德育提供一种新的理念，即去除现行德育中的材料理性化、方式工具化、目的功利化的弊端，提升德育的温度和魅力，贴近生活，关怀生命，以诗意的语言、丰沛的情感充溢受教育者的心灵，让他们在充实、温暖的情感体验的基础上，辨明意义、建构精神体系、形成价值观念，促进其作为生命主体的独立、自由与完善，养育他们健全的心灵世界、丰富的情感结构，同时推进道德教育的开展。
四、诗教是人性教育，传达普世价值
古诗作为中华传统文化的绚丽瑰宝，其价值不仅在于诗语言优美、辞采斐然，更在于其中所蕴涵的优秀价值观和道德标准。诗是感性的，容易使人产生共鸣；诗是优美的，容易激发人的想象。以诗育德，正是从学生的体悟和感受出发，使学生在潜移默化中接受传统文化精髓的教化和滋养，以培养健全人性，体会普世价值。
美学家李泽厚这样解释诗歌对于人性的教育功能：“诗启迪性情，启发心智，使人开始走上人性之道。可见‘成己’、‘成人’、‘为己之学’等等都远非知性理解，而是情意培育即情感性、意向性的塑造成长，此非理性分析或概念认识可以达到，而必直接诉诸体会、体认、体验；溶理于情，情中有理，才能有此人性情感及人生境界。”可见，人性作为一个宏大的概念，其建构在人的情感属性之上，也是构成高尚人生境界的重要基石。李泽厚的理论与中国古典诗歌的特征不谋而合，就是强调诗歌背后的人情和人心，力求物与人的合一，融汇诗人的人生心得和人生旨趣，如此才堪称诗歌的至高境界，并正确传达人性价值。
人性包括人的自然属性，是人对自然界的认知、感受、体会，自然之物通过情感进入人的内心世界，参与对人之性情的建构。六朝乐府民歌《江南》描绘了一副清新动人的图画：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”人身处美好的自然环境时，会由内而外生发出一种欢欣与喜悦，这是人与自然景观的和谐相融，它不需要过多思考、辨析，是人性中真与美的自然流露。除了和悦之喜，人性中也包括由景物生发，对痛苦的感知和倾诉。李清照的《声声慢》以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”开篇，通过乍暖还寒天气、三杯两盏淡酒、满地黄花堆积、梧桐细雨的描绘，抒发了“怎一个愁字了得”的心绪，表现了作家在饱尝亡国之恨、丧夫之哀、孀居之苦、颠沛流离等一连串打击之后凝集心头的内心苦痛。对词中无限痛楚抑郁之情的感受和理解，自然也是培养健全的情感结构之必须。人性不仅应该包括对自身感情的体验，也应包括更大意义上的理解和同情。白居易在《卖炭翁》一诗中塑造了这样一位老翁形象：“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。卖炭得钱何所营？身上衣裳口中食。可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。”通过这首历历如绘的诗作，培养学生的同情之心、惜弱之情，是再好不过的人性教育。
诗歌源自人的性情，又反哺人的性情，所以我们能在“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”中感受春景，同时体味诗人内心的寂寥；在“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”里感受万籁俱寂之中诗人对自己灵魂的叩问；在《伐檀》和《硕鼠》中感受民众对于社会不公的愤慨，在《国殇》中体会追悼阵亡士卒的哀痛……诗歌中饱含的对生命的尊重、对自然的敬畏、对情感的珍视、对弱者的体察、对正义的追求、对死亡的暗叹等等，都启发着青年学子对生命价值的思考，并使性情不断经历真善美的锤炼。
崔希亮，1960年生，吉林怀德人。北京大学中文系学士、硕士、博士，加拿大麦克马斯特大学名誉博士。中国语言学会常务理事，世界汉语教学学会副会长，中国炎黄文化研究会副会长，北京市语言学会会长。现为北京语言大学校长、教授、博士生导师，中国书法篆刻研究所顾问。著有《汉语熟语与中国人文世界》、《语言理解与认知》、《语言学概论》、《崔希亮语言学论文集》等。
诗书画是中国文化传统中不可缺少的元素。古代的读书人自开蒙之日起，就与诗书画结下了不解之缘，并与之相伴终生。文人雅集也总是少不了诗书画三端，这已经成了古代文士们的生活方式，或者说生命形态。诗可以言志，书画亦可以言志。可以说诗书画是古代读书人抒发志向、寄托情感的最佳载体，反过来我们也可以从他们的诗书画中看出他们的襟怀、抱负、心绪和情趣。李清照《浣溪沙》里的“枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”是一种情趣，毕九歌《七绝》“芍药花残布谷啼，鸡闲犬卧闭疏篱。老农荷锸归来晚，共说南山雨一犁”也是一种情趣。“竹窗摇影”、“野泉滴砚”是一种情趣，“青帘沽酒”、“红日赏花”也是一种情趣，可以入诗、可以入画的生活场景都是文人情趣。“大江东去”、“杨柳岸晓风残月”可以入诗入画，“铁马秋风”、“寒云疏树”也可以入诗入画。
情趣似乎只是一些无关乎国计民生的小道，好象与经世济民的大学问和“修齐治平”的大志向不可同日而语，实则不然。人无情趣则不可亲，若无高尚的情趣则会流于恶俗。现代人生活节奏快，讲究的是效率，很少留意到情趣二字，但是很多时髦人士对“情调”二字还是蛮计较的。情调是外在的修饰，而情趣是内在的修养。换言之，情调是生活的调味品，没有也可，情趣则是生活的必需品，不可或缺。或曰：诗书画是艺术，属于生活中的奢侈品。这个结论对于现代人来说也许是对的，但是对于古代的读书人来说，读书、写字、吟诗、作画绝对是日常功课。文化的传承也就在这读书、写字、吟诗、作画的日常功课中。读书人的浩然正气和文雅的书卷气也正是从这些日常功课中来。书法中的韵或势、意或态、形或质无不体现出书家的审美取向和意趣。文人情趣中有审美观、价值观、人生观，培养高尚的人生情趣可以陶冶情操，使人脱离低级趣味，亦可以自我救赎，求得精神解放，甚至于乱世中安身立命。
诗词有豪放婉约之分，书法绘画也有豪放婉约之别，但是豪放和婉约并不是泾渭分明的。坡的诗词是豪放的，豪放中有细腻婉约的情怀，“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，内心的孤苦凄凉和身世飘零之感跃然纸上。他的书法也是豪放的，豪放中有丰腴温柔之美，纵逸豪放之中随处可见平淡天真。东坡的文学成就在同时代人中无出其右者，但是他仕途坎坷，命运多舛，多次遭贬，是诗词和书法让他的生命焕发出夺目的光彩，被贬黄州的时候也正是他文学和书法艺术最炉火纯青的时候，《黄州寒食诗帖》是他这个阶段诗和书的具体表现。东坡居士的诗词书法之所以能够达到如此高的水平与他的人文修养是分不开的，或者说与他的思想境界是分不开的。“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。在坡那里，文人情趣已经升华为人文情怀。
所谓人文情怀与西方的人文精神、人文主义异曲同工，然而中国的人文情怀与西方的人文精神在形成过程中有不同的背景。中国传统文化的人文情怀指的是对人的关注，对文明的尊重。关心人的精神世界，关心人的个性发展和品格塑造，重视人的道德、趣味、情感、正气、修养、学问，以人为根本，以文为形质，这种关注与尊重体现在哲学、艺术、政治、社会以及生活中的各个方面。而西方的人文精神则是在反对神学的背景下提出来的，主张人性、理性和对平凡生活的超越，这是欧洲文艺复兴的重要成果，人的觉醒、个性的觉醒、对人的个人尊严的尊重、对作为个体的人的价值的肯定等等构成了西方价值体系的重要部分。
中国是一个诗歌大国，先民时期的风雅颂开创了中国诗歌人文情怀的传统，这种人文传统一直延续到唐宋时期达到高峰。南宋以降，诗词曲中的人文情怀仍然承继了从西周到唐宋的精神余绪。中国的诗书画与中国文人的精神追求是密不可分的，这种精神追求体现在对家国的热爱、对友谊的忠诚、对爱情的执着、对自由的向往和对自然的热爱等诸方面。太史公说“屈原放逐，乃赋离骚”，屈原是中国历史上最著名的爱国主义诗人，他的爱国情怀在他的诗中表现为怨愤和对美好理想的执着追求，他用浪漫主义的笔法抒发爱国的“忧愁和忧思”，这是爱国主义的人文情怀。杜甫一生写了很多首怀念李白的诗，感情真挚，读来令人怦然心动。“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多。”（《天末怀李白》）“死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。……浮云终日行，游子久不至。三夜频梦君，情亲见君意。告归常局促，苦道来不易。江湖多风波，舟楫恐失坠。出门搔白首，若负平生志。冠盖满京华，斯人独憔悴。……”《梦李白二首》）杜甫对李白的思念、担忧满篇皆是，这是忠诚于友情的人文情怀。《诗经》留下的三百首诗有很多是歌颂纯真的爱情的，“诗三百，一言以蔽之曰：思无邪”，“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”（《国风・秦风》），这是我们的先祖对爱情的人文情怀，执着而又缱绻。“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”（唐司空曙《江村即事》），这是对自由旷达的追求，与陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的隐逸自由的人文情怀一脉相承。中国的田园诗也是有传统的，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、“行到水穷处，坐看云起时”，是对自然的热爱，也是人文情怀的重要内涵。
在“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往”的今天，呼唤人文情怀的回归其实就是呼唤人性的回归。诗书画都是表现人性的艺术形式，其中的文人雅趣和人文情怀是治疗当今社会暴戾之气的一剂良药。人文情怀的教育应该是大学教育的题中应有之义，诗书画可以陶冶性情，养浩然之气，不可以小道视之也。
在我国现代文学史上,闻一多的名字已经铸刻在无数革命者用鲜血凝成的天安门前的烈士纪念碑上。他那“昂头做狮子吼的民主战士”的形象,已经深深烙印在无数中国人民的心里。作为一个着名的学者,他在学术上的造诣,特别是在我国古典文学的研究中,“他那眼光的犀利,考索的赅博,立说的新颖,不仅是前无古人,恐怕还要后无来者的。”作为一个优秀的爱国诗人,他的两部诗集《红烛》和《死水》,在新诗史上矗立起一座璀璨夺目的丰碑。
作为一个诗人,闻一多在诗歌创作方面的数量是并不多的,他只出版过两本完整的诗集:《红烛》和《死水》。此外,还有一些零星的篇章。他写作新诗的时间,从1921年到1928年,也仅仅是八年。然而,在我国新诗史上,他却占有一个独特的地位. 正如一位评论家所说:“要在中国现代诗人中,找出象他这样联结着中国古代诗、西洋诗和中国现代各派诗的人,并不是容易的。”
在新诗形式的革新与探求方面,闻一多作出了可贵的贡献。他善于吸取我国古典诗歌的格调韵律和西洋诗的某些音节长处。用洗练的白话,特别是尝试用口语写诗,并对新诗格律
进行勇敢的探索和实践,把古今中外诗歌艺术的成功经验冶于一炉。他在新诗的形式上独树一帜,开一代诗风。
我们知道,闻一多是新诗格律的最早探索者和创建者之一。五四以来流行着松散的新诗体,突破了旧诗的格律,但又没有根据新诗的内容探索新诗格律的规律,[:请记住我站域名/]因而,在形式上大多是一些随意走笔、自由松散之作,完全脱离了我国古典诗歌的传统,使内容与形式产生不统一、不协调的情况。针对这一情况,闻一多提倡建立新诗格律,是很有见地的。
如果说,郭沫若的《女神》以彻底的反帝反封建的内容,开了一代诗风;那么,闻一多的《死水》可以说是在形式上以认真创造新诗格律而开一代诗风。这是闻一多对新诗发展的可贵贡献。诗集《死水》以其谨严的结构和抑扬顿挫的音律美在新诗史上占有一个重要的地位,它直接影响和造就了稍后的一批有成就的诗人。
闻一多要求新格律诗具有三种美:音乐的美,绘画的美,建筑的美。所谓“音乐的美”,指的是音节和旋律的美;所谓“绘画的美”,指的是词藻的运用,要体现出中国象形文字的视觉方面的印象;所谓“建筑的美”,指的是节的对称和句的均匀。我们且以《死水》一诗为例,具体地谈谈他的这些主张在创作中的体现。这首诗从第一行起,每一行都是用三个“二字尺”和一个“三字尺”构成的,所以每行的字数也一样多;全诗都用形象的词藻,语言雕绘满眼,象死水、丑恶、涟漪、残羹、翡翠、桃花、罗绮、云霞等词语,安排照用,缕金错采,在视觉上令人目眩神摇;每行诗收尾的都是双音词,读起来音调和谐。音乐的美,绘画的美和建筑的美,得到了完美的体现和融合。
这种关于新诗格律的理论,其旨意并不是要制造那种束缚创作的清规戒律,我们不能片面地理解他那“带着脚镣跳舞”的话,他要强调的只是“在一种规定的格律之内出奇制胜”。而目的是为了纠正五四以来在新诗创作上逐渐露头、发展的那种“散而无章”的诗风。他吸收了西洋诗某些音节长处,结合我国古典诗词的经验和现代汉语的特点,创造和实践新诗的格律和形式。
他不是脱离新诗内容去片面追求形式的。他在对新诗格律、格式提出各种严格要求的同时,强调要“相体裁衣”,“根据内容的精神”创造格式,反对生搬硬套。他主张新诗的格律、格式“层出不穷”,“由我们自己的意匠来随时构造”。《死水》集子里的二十几首诗,就依据不同的题材、内容制造出多种多样的形式。
关键词：语言密码；散文诗；意象；关键句；情感；音韵；诗意
人教版八年级下册第二单元共七篇文章，《雪》、《雷电颂》、《日》、《月》、《海燕》、《浪之歌》、《雨之歌》，内容涉及日月光华，风雨雷电，浪花海燕，这些美丽的形象传递了作者的丰富的情思。所有的这些文章有一个共同文体：散文诗。散文诗是既有散文之韵，又有诗歌之美的独特文体，小巧、凝韵、空灵、具有浓烈的感情。如何引领学生走进文本，感受文章之美？很多老师对这个单元的教学感觉为难。四月份上教学研讨课，我选择了纪伯伦的散文诗《浪之歌》。我以语言为突破口，作了一些探索。
（一）解析意象，领略意蕴之美
意象是理解诗歌的钥匙，也是理解散文诗的钥匙。袁行霈说：“语言是诗歌意象的物质外壳，由语言分析深入一步就是意象的分析。散文诗的艺术不能停留在语言的表层上，它的艺术奥妙，从它的意象上可以得到不少。”具体的形象与情感的融合就形成了散文诗的意象，由此看来，我们要领悟作者的情感，散文诗中意象的解读是不可少的。
在《浪之歌》中，海浪被诗人赋予了一个浪漫的浪花的形象，它首先作为“海岸”的情人出现，在前四节里，铺陈出的是一个热恋中的女性形象，在周而复始的潮汐的律动中与爱人难舍难分。接下来，这个女性化的形象融进了更深广的喻义，它成为一个人间世界的守护者。至此，我们领悟到诗中海浪的爱情的内涵，那不仅仅是对海岸的爱情，还是更广阔的对世间万物所怀的满腹的爱情。海浪对爱情的这种态度，也正是诗人对祖国深厚情爱的反映。为了理解海浪这一形象，我从“海浪”这一意象入手，设置了如下教学环节：
师：诗中的“我”是谁？
生：海浪
师：海浪是怎样的一个形象？你从哪些诗句看出来？
生：它是海岸的情人，从“我同海岸是一对情人”可以看出。
生：海浪很爱海岸，诗中说：“我拥抱着他”、“我扑到在他脚下”。
生：还可以从“合为一体”、“海誓山盟”、“把爱恋的祷词歌吟”等词语可以看出。
师：可见爱浪是深爱着海岸。但海岸仅仅是爱海岸吗？
生：它还深爱着世间万物。
师：哦？你有什么依据？
生：诗中“曾有多少次”那一组排比句就写到他陪美人鱼跳舞、他帮助有情人吐露衷肠、他陪礁石对饮打趣，还托起落水者、为美女丽人偷出海底的珍珠，可见世间万物都是他深爱的对象。
师：说得太好了，可见海浪是一个热恋者，也是一个守护者。你觉得这一形象符合浪的特点吗？
生：符合的，“海誓山盟”、“爱的祷词歌吟”写的是海浪的声音，“拥抱”是指涨潮海浪扑到岸边，“扑到在他脚下”是指退潮时海浪渐离渐远。
生：还有，“曾有多少次”排比句引出的事情都是发生在海边，符合海浪这一身份，“跳舞”就是海浪的涌动，“长吁短叹”、“嘻嘻哈哈”就是海浪的声音，“托起……躯体”、“偷出……珍珠”更是海浪最常见的行为。
生：写海浪声音的还有“时而歌唱”、“时而叹息”。
师：同学们分析的很有道理，海浪这一形象首先是作为“浪”的形象，它身上具备了“浪”的各种特点，但同时，诗人还赋予它以“人”的形象，他是一个“热恋者”，也是一个“守护者”。正是兼具“浪”与“人”的特点，“海浪”这一形象才形象生动而又感人至深。
“诗歌是表现生命情感和人生体验的，意象是主体内在情感的感性化、客体化，所以诗人常以可以感知的客观事物来代表主体意识。有人认为诗歌是意象的创作，分析诗歌的意象，发掘它的深层语意，对于更好地领会诗的意境和欣赏诗歌的美是非常重要的。”①《浪之歌》中“海浪”的形象意蕴丰富，纪伯伦借“海浪”表达自己对祖国的炽热衷肠，表达自己对世间万物的热爱与为之终身守护的愿望。由意象入手，散文诗的情感、主旨也就呼之欲出了。
（二）品析关键句，解读情感之美
叶圣陶先生说：“作者的努力是从旨趣到符号，读者的努力是从符号到旨趣，读者若不能透彻地了解语言文字的意义和情味，那就只看到徒有迹象的死板的符号，怎么能接近作者的旨趣呢？”从表面上看，《浪之歌》是一首爱情诗，但纪伯伦借海浪对海岸的爱情，倾述了他对祖国的炽热衷肠，也表达了他“守护万物”的博爱情怀。学生能否理解文字符号背后的旨趣？这是阅读本文的一个难点。
为了了让学生理解纪伯伦对祖国的炽热的爱，我补充了纪伯伦的生平简历：
纪伯伦生平简历：
1883年出生于黎巴嫩北部的贝什里；
1895年（12岁）随母亲去美国波士顿某生；
1898年（15岁）被送回故国学习阿拉伯古典文学；
1901年（18岁）因思想激进，创办叛逆性刊物《真理》被驱逐出境，再度前往美国。后家中遭变故，母亲、长兄、小妹相继亡故；
1908年师从艺术大师罗丹学习雕塑；
1912年移居纽约；
1931年（48岁）去世。
一个文学作品的诞生，都有其特定背景，这个背景包括当时的时代特点、作者生活经历、情感历程以及触发作者写作的特定事件等等，联系这些背景能立体地理解作品。纪伯伦一生大部分的时间都寓居美国，有了这一份生平简历，学生很容易理解纪伯伦笔下“爱情”完全可以理解为一个流浪在异国的赤子的衷肠。
但是，若理解只停留在这样的层面，显然还是未能真正理解作者的“旨趣”。诗歌后半部分留下了太多需要琢磨的诗句。我做了如下的引导：
师：同学们，虽然我们对诗歌的情感有了一个比较明确的理解，但是老师觉得诗歌的后半部分依然留有很多谜团，我们大家一起来琢磨琢磨。
生：文章后面“曾有多少次”这一组排比句也是写对祖国的爱吗？
师：是啊，这里写海浪陪美人鱼跳舞，写它帮助有情人吐露衷肠，同礁石对饮，救助落水的人，偷取珍珠馈赠丽人。这一系列的事情是“爱国”的行为吗？
生：我觉得是，但是这是升华了的爱国之情，诗人因为爱国而爱天下人，爱天下万物。
师：可以理解为是由“爱国”而升华为“博爱”，说得很有道理。
生：“我时而歌唱，时而叹息”，这里“歌唱”和“叹息”的内容是什么？
生：歌唱爱情呗。
师：那为什么还要“叹息”呢？
生：刚才背景里介绍纪伯伦曾经被驱逐出国，诗人是为自己的“爱情”得不到祖国的回应而叹息。
生：也可以理解为为上文提到的那些为爱情所苦、那些得不到爱情、那些在大海里死难的人叹息。
师：同学们对文章的理解能有所联系，做得很好。
生：为什么“爱情的真谛就是清醒”？
师：是啊，老师认为爱情的真谛是忠诚，诗人为什么认为是“清醒”呢？
生：“清醒”就是“理智”，都说“恋爱的人智商是最低”的，所以“爱”需要清醒。
师：爱需要清醒，有道理。能联系诗中的具体内容说说吗？
生：海浪是日夜流动的，是不用睡觉的，所以是“清醒”的。
生：诗人愿意像海浪一样不眠不休地守护着世间万物
生：海浪虽然对海岸有着炽热的爱情，但是海岸有时却不理不睬、无动于衷，但海浪依然一往情深，这就是理智的爱。
师：能联系作者的生平说说吗？
生：诗人被驱逐出祖国，但是诗人却没有背弃祖国，长期在国外做着爱国的事，这是炽热的爱，也是清醒的爱。
师：“清醒”中透着炽热，透着理智，透着执着，这就是诗人的“爱”。
耿林莽《散文诗的美学追求》一文中说：“对于散文诗来说，重要的不在于如实地、客观地反映现实，而在于抒情地、主观地、心灵化地折射现实。当然，散文诗也有叙事，有细节以至情节，但多是抒情地表达，即经我创造后的诗化产物，这便形成了她抒情与叙事融为一体的表现特色了。”通过对关键句段的分析，那些事件、那些情节、那些景物中所包含的诗人的情感内核才渐渐显现，诗句折射出来的诗人的内心旨趣才一点一点呈现在读者面前。
（三）分析句式与韵脚，感受音韵之美
“音乐性是诗歌语言的主要特征之一。虽然散文诗语言向散文语言有所借鉴，但它仍然是诗歌语言的一种，因此，音乐性也是散文诗语言的重要特征。”②《浪之歌》在句式上多用对句，但又整散结合，显得整齐而不呆板，匀称而又灵动，它就是一首情歌，是从纪伯伦心坎里流泻出来的情歌。
新月派诗人闻一多提出了诗歌的“三美”规律，即“音乐美、绘画美、建筑美”。散文诗大多传承了诗歌的这一特点。句式之美是文章的节奏美，押韵是文章的音韵美，学生深入文本之后，发现蕴藏于文章之中的韵律之美，品出了散文诗这一独特体裁的别样风致。
（四）变换形式，呈现诗意之美
散文诗是诗，但又有别于诗，它的诗意往往蕴藏在铺排的文句后面，简单地以朗读来感悟诗意，学生的感受很可能被阻滞在景物、事件之外。我认为只有用诗歌的形式才可以呈现散文诗的诗意之美。因此，我在课堂了设置了这样一个环节：
“请你选用文中的词、句，重新加以组织，把这首散文诗改编成一首更加精炼的自由诗。题目依旧是《浪之歌》。”
这是一个有一定难度又有弹性的活动。学生在课本中接触过自由诗，如《天上的街市》、《华南虎》等，对自由诗的形式有一定的感性认识。而且活动要求选用文中的词句，这在一定程度上降低了改编的难度，在意象的选取、情感的确定、甚至于句子的组织等方面，其实并不需要太化心思，学生主要考虑的是选哪些词语或句子最能表达诗歌的本意，应该如何组织才可以体现出诗歌的形式美。这又可以考察对诗歌内容的理解，主题的理解，考察学生对自由诗的积淀，让不同学生的文学素养得以不同的呈现。十几分钟后，学生交流，精彩纷呈。教师也交流了自己改编的诗歌：
浪之歌（改编）
黎巴嫩.纪伯伦
（一）
我同海岸是一对情人
爱情让我们相亲相近
空气却使我们相离相分。
清晨
我在情人的耳边发出海誓山盟
傍晚
我把爱恋的祷词歌吟，
我生性执拗，急躁
我的情人却坚忍而有耐心。
潮来时我拥抱着他；
潮去时我扑倒在他脚下
这就是我的情意
这就是我炽热的衷肠
（二）
曾有多少次
我围绕美人鱼跳过舞
曾有多少次
我帮助有情人吐露衷情
曾有多少次
我与礁石同席对饮
夜阑人静
万物都在梦乡里沉睡
惟有我彻夜不眠
因为我满腹爱情
而爱情的真谛就是清醒。
这就是我的生活；
这就是我终身的工作。
改编的《浪之歌》基本选用原诗的语句，只是少数句子为了形式的匀称作了一些增减。两个诗节从两个层次表现海浪的“爱”，这也是原文的设定。简单的改变却呈现了另一种美。
这一依托文本的活动，让学生直接从“文”中看到了“诗”，无需任何言语的诠释，他们已经能够理解蕴含在文章字里行间的诗意。因而对散文诗的特点也有了深刻的印象。
总之，散文诗是一种独特的文体，它从诗歌撷取了精魂，从散文借来了舒展轻松的衣衫，从绘画吸取了丰富的色彩，从音乐找到了轻柔或昂扬的和谐节奏。把握了散文诗的特点就找到了学习的方向；以语言为突破口，破解了语言的密码，散文诗别样的美也就呈现在学生面前了。
注释
《发现》(重点课文)
作家作品：
闻一多中国现代诗人，学者和民主战士。
新文学团体“新月社”的主要诗人;新格律诗的积极倡导者。
主要代表作《红烛》《死水》。提倡“三美”，音乐美(音节美)，绘画美(词藻美)，建筑美(节的匀称美，句的均齐);提倡“理智节制感情”。
主旨：
本诗写作与1927年。描写现实中军阀混战，战乱频繁，民不聊生的旧中国不是诗人所期望看到的中国，而是恶梦和恐怖。表现了诗人对现实的失望，愤懑的情绪，也表达了诗人对祖国至痛至爱的复杂感情。
课文串讲：
全诗分为两层。
1—8行，表达诗人目睹现实时的复杂情感。
9—12行，描写绝望中的诗人无处追问，无处述说的内心苦楚。
学习要点：
掌握本诗的主旨。
掌握呼号，反复，比喻，拟人，象征手法的运用。
呼号是呼喊和告之他人。“我来了”“这不是我的中华，不对，不对!”。属于呼号。将作者内心中对祖国的炽烈的情感及对祖国的失望深深表达出来。
“我来了”连用三次。属于反复。强调作者归国的心情多么迫切。
“噩梦”“恐怖”“悬崖”属于比喻，表现了黑暗现实的可怕，丑恶。
将祖国比拟为可亲可敬的人，在心理上拉近作者与祖国的距离。
“他呕出一颗心来”属于象征手法。“心”象征作者的爱国情感。
将炽烈，奔放的感情内敛于家谨严形式之中。
掌握本诗飘逸，清新的艺术风格。
写景抒情，情景交融，语言华美，言简意深，音调柔美。
所体现的“三美”。
音乐美：体现在节奏鲜明，韵律和谐。
戴望舒：30年代“现代派”的代表诗人。原名梦鸥，浙江杭县人。早期诗多抒写个人哀愁、情调比较低沉。开始后，诗风发生很大变化，在《狱中题壁》、《偶成》等诗，具有强烈爱国精神，积极呼唤光明的到来。作品集有《戴望舒诗选》、《望舒草》等。《我用残损的手掌》收入诗集《灾难的岁月》。
2、写作背景，概括本文的主旨。
这首诗写于的最艰苦年代。当时祖国半壁江山沦于敌手，民族处于危亡关头。在诗中，作者面对现实，把个人的不幸同国家的命运融为一体，以深沉的思想、炽热的感情，抒发了对灾难深重的祖国的由衷关注和真诚的爱。同时，借助于诗的想象，表达了对“辽远一角”的解放区的向往。
3、把握诗中用“无形的手掌”抚摸中国地图生发联想的抒情线索。
这首诗以“我”用“无形的手掌”抚摸祖国地图时的联想为抒情线索。“无形的手掌”指的是诗人的思绪、联想、心理和情感，而“抚摸”则是思绪和联想的展开，心理和情感的流动。
4、找出诗中的比喻句，分别说明其含义。
(1)“像恋人的柔发，婴孩手中乳”是明喻，以情侣关系与母子关系的比喻，把诗人对“这一角”的温柔感情抒发得细致动人。
(2)“不像牲口一样活，蝼蚁一样死”是明喻，很形象地描绘出能够把握自己命运的确民的新生活。
(3)“堤上繁花锦障”是明喻，用“繁花锦障”来形容家乡百花盛开的美好图景。
(4)“摸索这广大的土地”是借喻，用“广大的土地”借喻整个中国。
(5)“那里是太阳，是春”是暗喻，用“太阳和春天”来比喻解放区的欣欣向荣与勃勃生机。
(6)“无形的手掌”是隐喻，用来比喻诗人的思想、联想、心理和情感。
5、分别说明诗中运用暗示、烘托、对照手法的语句有何表达作用。
“岭南的荔枝寂寞地憔悴”，暗示敌占区人民的苦闷忧伤。
关键词：语文教育；诗歌学习；情境教学法
中国是诗歌大国，诗歌文化也是我国优秀传统文化重要的一部分。后，现代诗歌成为诗歌界的主流。然而现代诗的形式比古诗词自由，诗歌内涵更开放，意象的经营重于修辞，这就造成学生读起来晦涩难懂，可能一下子很难进入诗境，也给教师教学现代诗带来了难度。所以创设诗歌情境，通过朗读体悟、深抓意象等方式让学生在情境体验中读懂诗歌，感悟诗歌情感十分有
必要。
一、现状初探
1.偏离文学
当前初中现代诗歌教学中容易出现遮掩的问题：教师缺乏对文学自身的认识，过于重视对诗歌具有的思想意义的解析，而不是对其自身文学性、语文性的探究认识。这样很容易导致诗歌鉴赏的课程变成思想教育课程，使诗歌教学脱离了其自身的文学价值。比如以往在教学舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》的时候，我比较侧重于让学生去体会这首诗中流露出的作者对祖国的拳拳深情。然后让学生反复吟诵，去体悟作者的情感，而不是对现代诗歌自身的文学性展开研究。
2.体验缺失
初中语文教师在诗歌教学中最热衷的手段就是记忆全文、背诵释义。这样做违背了以学为中心的教学理念，既不利于学生欣赏品位与鉴赏能力的提高，也不利于诗歌文化的真正普及，渐渐学生会失去读诗的兴趣。如在品读普希金的《假如生活欺骗了你》时，以往我经常要求学生揣摩情感变化，把握感情基调，然后根据情感线索将诗歌背下来，但是却不注重详细体悟真情实景。
3.难以入境
由于历史时代的久远和对诗人创作手法风格不熟悉，导致诗歌阅读困难等现象。戴望舒是现代文学史上象征诗派的代表人物，写于1942年的《我用残损的手掌》，由于时代隔阂，学生很难理解当时国破家亡背景之下诗人内心的悲恸之情。
二、披文入情
1.抓住意象
情境设置主要是要求教师抓住诗歌的意象营造意境进行深入的研讨。例如，在教学郑愁予的《雨说》的时候，我将这一堂课的主题定位为体会“中国古典诗的修养和一种动人的江南文化气息”这一特点。为了帮助学生对其内在意境有一个整体把握，真正体会到诗歌的内在诗韵，教师抓住诗节中“油伞”“斗笠”“帘子”“蓑衣”等有意蕴的意象，配乐朗读这一小节，并让学生闭上眼睛想象画面并加以描述。教师用自己的朗读带学生进入了富有江南气息的情境中，学生通过自己的丰富想象还原诗歌营造的意境，并通过自己创造性的语言表述出来。例如：有个学生就说：我仿佛看到了春雨淅淅沥沥地飘洒下来，一个穿着素衣的小孩，拿着油纸伞在青石白瓦的小巷里与春雨嬉戏。这是多么有意境的氛围啊，让学生切切实实地过了一回小诗人的瘾，将课堂诗意的氛围推向了。
这种情境还原教学法充分调动了学生的学习积极性，在学生在学中体悟诗歌的美好，爱上读现代诗，进一步达到教与学的和谐统一。
2.深化朗读
现代诗虽不像古诗那样极重视音律、节奏整齐、声调和谐，但运用绘声绘色的语言，有感情地朗读诗歌，让学生进入意境体味情趣也是最直接的好方法。比如，余光中的《乡愁》一诗，要想还原诗歌所展现的意境，体会到作者浓郁的爱国思乡之情，学生读时就要多停顿，不宜读长句。深深浅浅，控制好节奏，突出重音。如：小时候/乡愁/是/一枚/小小的邮票/我/在这头/母亲/在那头。老师进行适当引导，使学生读的时候将那种浓浓的愁情寓于心中：一张船票虽然窄窄，却凝结着对新婚妻子的不尽相思；一方坟墓，虽然矮矮，却将慈母与我天人相隔，其间无限酸楚，谁能体会？一湾海峡，虽是浅浅，却将台湾与大陆分隔多年，使学生体会到诗人的一腔家国情怀。
3.知人论世
诗人写诗，都会根据自己的特点与所处环境进行创作，教师在课上可以结合诗人自身的特点进行讲解，也有利于具体情境的创设。例如，我在教学郑愁予的《雨说》的时候，课外研读了很多郑愁予的诗歌，了解到诗人郑愁予是台湾现代诗人中最早在现代和传统的合奏中做出成绩的人。其诗歌创作因保有其独特而鲜明的风格而独树一帜，他虽然也有对西方现代诗的移植，但更多的是对传统的继承与创新。悠悠的古典意蕴是他诗歌不变的底色。于是在确定了体会“中国古典诗的修养和一种动人的江南文化气息”特点这一主题之后，我再精心研读诗歌，最后结合诗歌的具体意象和诗人的成名作《错误》，帮助学生理解诗歌情境。
总之，情境设置不仅是一种授课方法，更是一种体会现代诗歌的重要艺术。恰当的运用能激发学生的学习兴趣，丰富学生的感受，可以为学生和现代诗歌之间建立一座桥梁，真正地激活现代诗歌鉴赏与学习。
参考文献：
关键词：音乐舞蹈史诗 复兴之路 浅谈
大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》是在中国成立60周年的时候，由很多艺术家一起创作的舞台的巨制，是中华民族共和国无与伦比的伟大巨作，在80多场精彩的演出过程中，给人以心灵的激荡以及情感的冲击。这个巨著整体是将时间作为一个线索，将重大的历史方面的事件作为其中的载体部分，二十多个精彩的节目之间环环的相扣以及巧妙的连接，将中华民族不断的求索及奋斗的过程形象的展现出来。其中舞蹈、音乐、戏曲及合唱、朗读等多种艺术形式进行巧妙的结合，给观众激情及力量。
一、音乐舞蹈史诗《复兴之路》审美的特征
《复兴之路》将中华民族奋斗及革命艰难的复兴之路再现了出来，展现出了舞蹈之美、舞台之美、朗诵之美以及音乐之美，是一部大型的音乐舞蹈的史诗。从审美特征的视角，具体分析如下：
（一）舞蹈之美。《复兴之路》包含了大型及小型的群舞，艺术的创造过程中充满了名族的特色，继承并发扬了我国精美绝伦的古典舞蹈，将我国的古典之美融入到民族的特色之中，使其具有民族性及时代性。
（二）舞台之美。选用新型的舞台结构，舞台之美非常独特，在对舞台进行设计的过程中，使用了很多现代化的元素，不但具有钢结构的布景还具有非常大的LED的屏幕，使舞台物理性的大空间有效的展现了出来，从而使艺术的空间被充分的延展，艺术的手段也完美的展现。舞台的设计也非常的具有创意，具有立体感，像个巨大画布，为群众及编导提供了一个全新的视角，演出及视频的内容完美的进行结合，舞台的空间更加延伸，音乐舞蹈史诗的空间也是更加宽广。
（三）朗诵之美。《复兴之路》里面所包含的朗诵部分，读起来特别深邃且具有情感，在整体的演出过程中起到承上启下的作用，朗诵的立意及表达的过程都非常具有魅力，给演出的节目也增添了更多的审美方面的意蕴。
（四）音乐之美。因其是大型的音乐舞蹈史诗，所以音乐自然是表达其艺术方式的主要手段，像《红旗颂》有很多新型的合唱曲及独唱曲，《曙色》等歌曲则表达了对中国未来的追求及向往之情。
二、音乐在其舞蹈演出中的重要作用
（一）音乐将舞蹈风格进行了鲜明的强化及提示。音乐可以将舞蹈风格鲜明的表现出来，音乐基本的要素就是节奏，它决定着舞蹈的形态及韵律。在舞蹈表演过程中，节奏将舞蹈风格提示出来并对其进行强化。所选择的名歌《在希望的田野上》生动的将舞蹈的民间及汉族的风格表现了出来，因为这首歌是一首欢快且舒畅并很具有民间特色的典型歌曲，作者巧妙的将这欢快的节奏和舞蹈的表演过程融合在一起。
（二）音乐对演员情感的表达具有帮助作用。音乐有助于情绪的表达，将表演者的性格、思想及情感传达出来。比如在的道路上形象的引用了《不怕远征难》这个歌曲，音乐深远且悲壮，合唱充满雄浑的气魄，管弦乐夹杂着强且有力之节奏，将凶险的环境以及战士那不屈不挠的精神形象的衬托出来。最后，男高音配合着合唱将整体的气氛推向了至高点，音乐宏达而悲怆，将革命的精神以及民族的情感形象的表达了出来。
（三）音乐将演员表演的空间予以扩展。在对舞蹈欣赏的过程中要结合着音乐进行，主要看两者结合的是否交相辉映且水溶交融，并同时要注意是否将演员表演的空间有效的展现出来。比如在纪念碑这一段的表达过程中，先是明亮的号角，接着是深沉且悠慢的合唱，接着是对人民英雄的反复的吟唱声，非常庄重的序曲。现场的气氛非常的庄严而肃穆，崇高且悲壮，心中的那股力量不自觉的就升腾起来，绵延不断，发人深省。
三、《复兴之路》所传达的时代特征
《复兴之路》于2007至2009年创作，骨架是史诗，血肉是音乐及舞蹈，选用昆区、话剧及朗诵多种艺术方面的表达手段，突出的表现了我国走向了伟大民族复兴的时代。在对声光进行处理的过程中，现代且时尚，试听方面的冲击力也非常的强大，表达了新时期的大繁荣及大发展。它将改革开放及全面的建设小康社会形象的反映了出来，伴随社会、政治及经济的不断发展，改革的体制在不断的进行深化，不断的出现领先的科技成果，综合的国力在不断的提升，人民慢慢的步入了小康的生活水平，当人民克服困难开始进行全面的去建设小康社会的时候，大型舞蹈史诗《复兴之路》就此诞生。它形象的描绘了跌宕且起伏、波澜而壮阔的历史大画卷，将整个民族豪迈的情怀抒发出来。精炼的概况及浓缩了人民进行艰苦奋斗的伟大历程，是为了迎接国庆节而专门制作的精彩礼物。它重在对舞蹈意象方面的深刻挖掘，在艺术的构成以及审美方面的把握上，都具有文学方面的气息并在整个过程中进行贯穿。通过对《复兴之路》进行赏析，油然的会升腾起一股爱国的情感，中华民族崛起的过程中也回响在耳边，民族伟大的复兴之梦在心底生根发芽。
四、结语
音乐舞蹈史诗《复兴之路》以生动且详细的历史时间作为其线索，通过史诗以及音乐及舞蹈等多种艺术的表现形式，形象的将中华民族沧桑之巨变的奋斗历程表现了出来。本文从审美特征的视角展现了其舞蹈之美、舞台之美、朗诵之美以及音乐之美；通过对音乐进行分析，音乐将舞蹈风格进行了鲜明的强化及提示，音乐对演员情感的表达具有帮助作用，音乐将演员表演的空间予以扩展；最后，对其所传达出来的时代特征进行了深刻的剖析，它形象的反映出我国正在走向伟大的民族复兴时代，将改革开放及建设小康社会呈现在我们眼前，爱国情感油然而生，给人以震撼和激励，引人深省。
参考文献：
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[3]孙菡，蔡桂如.音乐舞蹈史诗《东方红》与《复兴之路》的时代特征[J].南通大学学报（社会科学版），2016，（04）.
[4]汤其林.大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的审美特征[J].文史博览（理论），2016，（09）.
寄意寒星荃不察后面是：我以我血荐轩辕。意思是：这份情感寄托给天上的星星却没有人明了，我誓将我的一腔热血报效我的祖国。诗句出自现代文学家鲁迅创作的一首七言绝句《自题小像》。
这首诗的第一句作者倾吐自己内心蓄积的爱国感情，第二句叙述自己爱憎的原因，第三句总括前两句内容，并作了转折，流露出感到“同胞未醒”的苦闷忧虑，尾句是为国献身的誓言，表达了作者同帝国主义列强斗争的决心和为国捐躯的精神。全诗诚挚恳切，雄健激昂，结构严谨。
（来源：文章屋网 ）
