时间：2023-05-30 09:04:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇酷美论坛，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
3月29日，以“品牌重塑：以人为本，融合创新”为主题的链尚2017中国服装论坛在京举行。中国纺织工业联合会会长、中国服装协会会长孙瑞哲，中国纺织工业联合会副会长、中国服装协会常务副会长陈大鹏，中国纺织建设规划院院长冯德虎，中国服装协会专职副会长杨金纯、专职副会长周一奇，中国服装协会副会长、产业经济研究所所长陈国强等领导和嘉宾，以及数百位专家和优秀服装企业家齐集一堂，围绕管理、营销、媒介、文化、设计、艺术、经济、社会、科技等各领域的来探寻服装产业的跨界合作。
“为人民服务是中国纺织服装行业的使命所在。面对新的挑战和机遇，中国纺织服装行业应当德、智、体、美全面发展。‘德’代表着成就责任导向的绿色产业，‘智’体现为造就创新驱动的科技产业，‘体’意味着塑造科技密集的制造产业，‘美’表现为建立文化引领的时尚产业。”孙瑞哲表示，责任，是行业树立美好形象的必然之选，是行业推进“以人为本、环境友好、公平竞争”三位一体的社会责任所必须营造的道德高地；时尚，是行业未来发展的个性标注，是引领消费趋势、提升文化自信必须进行的战略延伸；科技，是引领行业未矸⒄沟牡谝欢力，是行业转型升级必须打造的战略制高点；制造，是行业未来持续发展的立业之本，是夯实支柱地位、促进社会和谐必须巩固的战略基础。“德、智、体、美并非截然独立，而是充满着无限可能的跨界融合与价值共生――实现行业的可持续发展及重塑行业的社会形象。”
他强调，新时期，服装产业“以人文本”就是要以以消费者为本、以人才为本和以企业家为本。而“融合创新”就是企业必须要不断开放，相互连接，共同进化成开放的、多样化的、竞争的、自驱动的组织。换言之，是要从封闭的企业链转向开放的价值网，从单一的中心论转向多维的合作观。即新零售：线上与线下融合；新制造：制造与服务融合；新时尚：科技与时尚融合。
对此，链尚创始人、CEO 赵俊浩表示在一个市场、时代、消费者行为不断变化的时代，服装业正在从块状市场向个性化市场、无序化市场过渡。企业在提升型与颠覆式两种创新的发展中，颠覆式创新摆脱了原有的基础，而是开辟出一条新的路径。他表示：“创始人的认知边界是企业真正的边界。只有改变我们的思维、认知才能真正改变这个行业。”
中国服装论坛主席团轮值主席、安正时尚集团股份有限公司董事长郑安政分享了年度思考。他表示：“新生代消费主力军崛起，消费者无龄化趋势显现。我们要重视新生代消费者群体，他们是未来最有生命力的群体。在互联网时代，我们要拥抱互联网，以消费者为中心。在企业内部发展中，我们要增强内部的技术管理与系统管理，带动自身的发展。”
本届论坛，可以说是群星云集，智库汇聚。国家信息中心经济预测部主任祝宝良，北京大学中国社会与发展研究中心主任邱泽奇，北京大学哲学系教授、文化产业研究院副院长陈少峰，财讯传媒集团首席战略官、网络智酷总顾问段永朝，名创优品全球联合创始人兼首席执行官叶国富，哥伦比亚大学地球研究院可持续发展政策及管理研究中心副主任郭栋，可持续时尚战略规划专家Allanna McAspurn，B.L.U.E.建筑设计事务所创始合伙人、主持建筑师青山周平，衣二三创始人兼CEO刘梦媛以及场景实验室创始人、新物种实验计划发起人吴声，X分子首席内容官 Wayne Lam，唯品会副总裁冯佳路？？等来自不同领域的专家学者、企业家以身说法，深入浅出的来分析和探讨他们对2017年服装产业走势和发展的看法。
两天的论坛，不仅让服装人脑洞大开，也为服装产业的转型发展带来了新的活力。
关键词：QQ群；科技活动；创感设计
中图分类号：G625 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）03-0185-02
一、引言
未来将属于那些拥有与众不同思维的人。我们培养的人才，应具有超强的创新能力，做电脑无法做的事情，用创感参与竞争。
青少年科技活动的开展，无疑是培养创新能力的有效途径之一。目前许多学校的活动开展，都局限于短暂的每周1~2节课外活动，时间短暂，课后少于交流和互动，活动注重作品而难以关注全过程。
MOODLE的出现无疑给我们带来了福音，然而，在小学尤其是小学中低段学生的活动中却不易实施。究其原因，一是教师需要对进行安装调试，一些教师因为技术原因，不愿使用；二是需要对学生进行适应性培训；三是平台一般在局网安装，家长不能参与。
而几乎所有的孩子和家长都熟悉QQ的使用，而QQ具有的一些应用功能，便可以完成一个互动平台的构建。只要稍加提示，就能熟练地运用。
因此，我们可利用QQ群的功能应用，方便地进行科技活动的创感设计，引导学生积极参与，从生活中观察、思考、积累，在真实与网络环境，实时与异步的交流互动，尝试全新的互助学习方式，与教师，与家长一道，开展头脑风暴，体验协作中的创新，从而培养创新意识和创新能力。
二、创感教学理论
“创感时代”最早源于Danie H.Pink在《全新思维》里提出的“Conceptual Age”。有人翻译成概念时代，台湾翻译成感性时代。黎加厚教授的团队称之为“创感时代”。
创感时代的全新思维方式，具有以下六要素：
1.设计感。不只关注事物的功能，更注重的设计。
2.故事感。不只关注资源的搜集，还注重语言表达的能力。
3.交响感。不只关注专业知识、专业能力，还注重多元智能的整合。
4.共情感。不只关注个人的逻辑思考，还注重情感的共同体验、分享。
5.娱乐感。不只关注过程的严肃，还重视事物本身的娱乐性，寓教于乐。
6.意义感。不只关注做事情，还注重意义的影响，思考其意义。
在青少年科技活动指导中，加强这些理论学习和研究，并有效地运用于科创活动的设计和实施中，为活动的开展注入活力，对进一步激发孩子们参与活动的激情，提高活动的实效，从而进一步提高科创能力，培养科技素养，于未来的发展具有深远的意思
三、创感活动设计
在科技活动的组织和指导中，小学可以使用简单的QQ群或者主题教育网站，可以方便地进行创感教学的设计和实施。中学则可以利用MOODLE平台进行。
为什么要用QQ而不用MOODLE？
因为本人所在的学校为小学，参加活动的孩子不少是中年级的孩子，他们对QQ最为常用，对MOODLE一无所知。而小学科技活动基本都在课余，并且每周活动时间相对固定但总体灵活；由于QQ群管理简单，有成员认证及管理，平台开放又可相对封闭，便于管理，安全能得到保证。家长和孩子基本都有QQ号，使用上也比较熟悉QQ，活动的参与基本无须技术指导和培训。
1.建立QQ群。建立了一个QQ群，如：银色幻想。设定好群分类和一系列基本信息。把群号告知孩子和家长朋友，加入到群里，并按实名制设定自己的群名片。
2.准备资源。教师根据孩子们的学习进展，完成了相应的学习需求分析、学习者分析、教法及策略设计、资源活动安排、评价激励机制设计后，就可以使用群进行准备资源准备了。QQ群里提供了群社区，而社区里最为有用的是“群论坛”。据我们活动和研究的主题发帖（主题），关提供相应的文本、图片、flas等学习资源供大家学习，而视频可以先上传到优酷等网站，在帖子中附上链接，以便于孩子们观看。
（1）群论坛与“自定义版块”：由于群论坛主题列表均混在一起，为了方便管理，我们可以根据需要建立“自定义版块”，将研究类别相近的分列其中，以方便管理。在学习和讨论时，选择相应的版块，以方便地快速进入学习。在同一主题的讨论中，大家围绕主题进行回贴，不另开新帖。这样，使内容变得条理有序，显得更美观。
（2）群活动。群活动里可以最近的活动，者可以将活动的内容和报名参加者的要求公开。而参与人可以直接网上报名，并上传自己的活动片，或者留下自己的建议主，提出自己的疑问。
（3）投票与问问：QQ的“群投票”功能也比较有用，可以进行意见集征、作品甄选，或进行简单的调查统计，以及时反馈教学。当然，孩子们有何需要帮助的，除了向老师和同学提问以外，“群问问”功能，可以把自己的关心的问题向所有人提出，寻求整个网络的支持。由于QQ群里有保存完好的记录，所有孩子参与学习与思考态度、发言、思考都可以进行历史查询。在主题与回帖时，均可以上传文件或者添加链接将各种资源添加到活动课程中，由于群论坛不支持视频文件，则一般先传到酷6或者优酷里，然后做链接。
四、开展活动
前期准备工作完成后，教师就可以用它开展活动了。在有限的课堂活动中，指引学生利用QQ群论坛设计的主题进行探究学习；并开展头脑风暴，师生间仍然最直接的、传统的师生互动、生生互动。
活动后，可以把自己的收获、感想通过群论坛发表；对别人建议也可能通过QQ群公聊或者与老师一对一交流。较成熟的方案则通过教师的后期整理，在教师的指导和家长的协助下，完成作品的方案与作品的制作。
孩子们完成了自己的作品设计和制作后，可以将定稿文字和作品照片上传到群图片空间，供大家欣赏的评析，也能得到其他孩子的肯定性评价与改进意见。并得到了家长、教师的及时点评，孩子们的成果得到了肯定，孩子们创新的热情就会进一步提升。
五、活动培养创感
1.设计感的养成。经教师精心设计，研究主题的展现，学习资源的精心组织与活动展示过程。有教师、学生、家长的群体参与，在实现教育活动功能的同时，活动具有设计感。
每件作品，虽然比较幼稚，但从孩子的最初构想、制作与反复的改进，吸纳了其他孩子或者老师的建议，经过改进或者再设计，不但实现了设想的功能，其结构也越来越优化，体现了初步的设计感。
2.故事感的表现。在活动中，无论多简单的作品，我们要求孩子在记录自己的选题、制作、修改经历，讲述自己的故事，并尝试用艺术的方式展示作品。在去年的“国际创新大赛”中国区西部区赛区竞赛中，有二件孩子的作品获（IYC）金奖。而该竞赛的主要内容就是用艺术表演，展示创新作品。
3.交响感的渗透。孩子们经历作品的多次修改，运用了各个学科知识，甚至多数知识是前所未知的，孩子们在家长或者老师的帮助下，学习了其他学科知识，并运用到作品中来。如“方便围巾”，孩子经历了三次反复修改，不但实现了方便使用的功能，而且在群里同学的建议下下，对造型、色彩进行了改进，已经开始考虑作品的方便性和美观度。而“问问”，把活动中孩子的问题，孩子间的回复，教师和家长甚至是网友的回复，均完整呈现，在帮助别人的同时，也得到别人的帮助。
4.娱乐感的贯穿。从教师对研究主题的引入，到孩子的作品介绍，老师、孩子们都习惯了幽默风趣的语言、搞笑的肢体动作，来展示作品故事。听的孩子也乐得哈哈大笑，有的还把故事编成笑话，在QQ里交流。
5.共情感的提升。基于QQ群，根据活动的需要的功能，经过教师设计的活动内容，由于活动内容的趣味性，交流方式的开放性，教师、孩子甚至孩子家长都参与进来，开展头脑风暴。用QQ群、群论坛进行交流，提出自己关注的问题和疑惑，发表自己的见解和感受，并将自己的作品照片上传，分享自己的成功。或者对共同的主题进行扩展或探讨，新颖有趣的活动方式调动了孩子们的积极性，把课堂活动中的兴趣保持到课后，具有持久的关注度。学生学习的质量与效率，促进学生能力的全面提高。
6.意义感的深远。人生很长，我们为什么生存？我们应该做些什么让生命更有意义？我们应该为社会做些什么，生活才更有意义。孩子们在活动中，通过案例分析和技法学习，学习了环保方面的知识，也分析了一些关注公益事业和关注残人的发明作品。他们的活动和幼稚的作品，有的给生活带来方便，有的作品给学习带来帮助，已经开始关注生活、关注环保和节能。有的想象大胆奇特，以目前他们的能力，暂时无法实现，但正是这样，才是他们拥有的最可贵的创新精神。
六、结语
在活动中，我们的孩子积极的参与，在教师和家长的引导下，从案例中学习，生活中观察，从交流中积累，在互动中互长，创新意识得到了增加，创新能力也得到了提高。有更多的学生作品体现，这些作品虽然在成人看来，比较幼稚，但却是孩子们创新能力成长的见证。
QQ群及其论坛，虽没有MOODLE的强大，但正由于其简单易操作，作为小学中低段的科创活动学习、交流与沟通，是能满足基本要求的，只要教师善加运用，精心设计与管理，对科技活动的指导，尤其是课外、校外指导与及时交流，是非常有好处的。也为孩子构建了一个开放性学习和交流的新平台，树立了创新学习的新观念，为未来教育学习奠定基础。
参考文献：
讯：最近海南博鳌推出“博鳌海洋家族”卡通形象，将卡通形象作为博鳌镇的象征，旨在把博鳌的旅游与文化深度结合。配合博鳌品牌效应，以及海南国际旅游岛的战略需求，对卡通形象进行包装设计，延伸成产业链，加大后期的商品开发。在“博鳌海洋家族”旅游文化产品形象设计评审会上，与会专家张梦教授提议，“应该着手图书音像制品开发，博鳌海洋家族卡通形象设计鲜明、有特色。但脚本的开发也非常重要，这是让卡通能够活起来的关键，如果没有剧情，卡通可能很难推广。”笔者非常赞同张教授的建议。
我们谈谈卡通形象一般是如何推广，博鳌卡通形象在当今网络发达年代又该如何推广。一般的动漫、卡通形象推广模式有以下三种。
一、电视台推广模式。毋庸置疑，电视台绝对是动画片主要播放阵地，是中国动画卡通主要的几种营销推广模式，这部分的消费人群是以儿童为主。在早期的营销推广模式中，电视推广起到龙头作用。动画片通过电视更加容易直观的推广到消费者的眼前。小朋友们耳熟能详的中国动漫产业知名品牌《喜羊羊与灰太狼》、《蓝猫》就是在全国上千家电视台播出，占据国产动漫市场，成为运用电视台的推广模式的楷模。
二、影院线推广模式。随着电影技术快速发展，各种炫目的视觉特技，如亲临其境的音响效果，让都市越来越多的朋友又重新走进电影院，《玩具总动员》、《功夫熊猫》等外国动画电影掀起了大人的观看热潮。因为影院同样拥有巨大的消费群体及广泛的宣传力度。通过媒体的渲染及造势，往往能获得比电视台推广更大的效益。国内做的比较出色的有动漫片《宝莲灯》，改变了以往通过电视台推广的陈旧模式。这部分的消费群体大人小孩皆有。
三、网络推广模式。相比前面两种推广模式，当今的网络媒介更具有潜力。只要是老网民，无人不晓《三国》系列、《东北人都是活雷锋》等FLASH作品，也造就了网络明星雪村。
虽说博鳌的卡通形象是国内顶尖的设计团队清华工美设计，但目前还是单一的静态形象，再好的卡通设计如果不能“动”起来，那就不会具有持久的生命力。一定要在卡通形象的身上赋予故事、色彩、情感，才能让人注意并记住。博鳌被官方定位为具有“天堂小镇”浪漫、休闲的气质。笔者就博鳌卡通形象独有的气质特点，结合海南国际旅游岛情况，对博鳌卡通形象网络推广提出一些建议，笔者建议把推广重点放在网络上。
一、策划好卡通形象脚本，制成微电影。有媒体报道，“博鳌海洋家族”推广成功后，琼海将以此为基础开发绒毛玩具等系列产品，并建造博鳌卡通动漫主题公园。笔者认为在建造主题公园之前，务必先把博鳌卡通形象想要演绎的脚本策划好。比如制作成微型动漫短片，故事情节以能展示海南博鳌风景、风情、休闲为主线，风格以幽默活泼为主。不管推广手段如何丰富，卡通形象的内容设计是否精彩是首要，建议博鳌官方机构要重视这一点。在设计内容表现是，一定要充分进行市场调查，多站在网民的角度去找市场需求，再结合博鳌、海南国际旅游岛的特色，作品内容要有亮点。可借鉴一下当下比较火的微电影《青春期》、《老男孩》的操作、运营及推广模式。
二、与各大网络视频媒体合作。各大网络视频媒体具有海量的访问，且能精准分析出观看需求人群特征。各大视频网站均有动漫频道，传播针对性强。优酷、土豆、酷6、奇艺、迅雷、酷米网、爆米花网等视频网站都是传播视频的主流视频网站，并且大多数网站允许用户自行上传视频作品。可以根据企业实力选择性进行有偿或无偿推广。
三、通过建立博鳌卡通形象官方网站、微博、博客等网络平台。形成网络推广平台矩阵，让博鳌卡通迷有归宿感。借助博鳌亚洲论坛现有的官方、微博平台知名度和传播力量，可快速扩大宣传力度。
耳闻琼海大鳌旅游文化开发有限公司是主导博鳌卡通形象的企业，已开始策划《博鳌故事》、《游走博鳌》等卡漫作品，在此也祝愿博鳌六只卡通能早日走进千家万户，作为博鳌文化一个延伸。(来源：海南网络营销推广)
近日，施华洛世奇在北京举办了跨界设计艺术展，此次施华洛世奇与时装，珠宝首饰，电影，音乐、戏剧、舞蹈、艺术。建筑和设计的跨界合作成果展，标志着其正式进军亚洲市场。施华洛世奇公关总监，施华洛世奇仿水晶业务执行董事会成员Nadja Swarovski在活动中提到：“无论是设计系学生，设计师新秀还是知名设计师，施华洛世奇都非常愿意并期待与他们合作。过去几年中，我们有幸与众多天才设计师合作，而此次展览正是这些年来成果的体现。我们希望它也会为未来合作带来新的灵感启迪。越来越庞大的亚洲创意人才，是一个蕴含了极大潜力，在先锋设计领域有着众多领衔之作的群体。我们希望能够像在西方国家一样，与他们建立长期的友好合作关系。”
宜家推出IKEA BUSINESS业务
2012年11月，宜家在北京推出了主要针对中小企业的全新公司业务——IKEA BUSINESS。宜家一直以来倡导“为大众创造更美好的日常生活”，而工作作为生活的重要组成部分，也是宜家非常关注的方面。
基于“新办公室主义”的灵感，以及宜家对企业客户越来越深入的了解，一个以专享设计服务为基础来帮助企业打造工作空间的全新业务——“IKEA BUSINESS”应运而生。宜家的设计师们从客户的企业文化出发，无论是零售业的独特展示空间，还是IT业所需惬意的休息环境、讨论空间，又或是会计业精密严谨的收纳管理，都可以为其提供工作空间的合理规划，配以收纳，灯光等软装饰的解决方案。
锐驰&李玮珉，于青岛欧亚中心打造精致公寓生活
日前，CAMERiCH（锐驰）携手青岛CBD又一地标建筑欧亚中心，为其21至42层所有酒店式公寓提供家具及配套软装，使欧亚中心“内外”兼修，实现拎包入住，受到高端商务人士的青睐。
欧亚中心公寓特邀知名设计师李玮珉亲力打造，这位毕业于哈佛大学的设计师，曾担任新加坡都市重建等多项设计工作，他的设计思想在欧亚中心的60-150m2的各种户型中得到完美体现。他设计的七种户型分别给人以逸，峻、酷、博，纯，绚，净的多种感觉，个性鲜明，颇具意境。同时，锐驰产品则具有面料多变，色彩丰富，规格多样的特点，总能与环境巧妙融合，不仅将可观可感的品质予以真实呈献，更可以诠释出多样的个性空间。
欧亚中心位于青岛市中央商务区黄金主轴，紧临中央广场。作为青岛的地标性建筑之一，欧亚中心对每间公寓的设计装修和布置都煞费苦心，尤其是对与居家品质至关重要的家具提出了高标准的要求。
锐驰品牌市场总监王艳宁介绍说，“一位叫罗勃特·M·波西格的哲人认为品质是‘用心的结果’，对锐驰而言，每一个产品正是用心打造的结果。无论是设计研发，选材用料、质量控制，还是舒适性，环保性等方面，锐驰都贴心地关注用户健康，处处体现人性关怀，力求为所有客户提供高品质的家具，奉献更健康，更富情趣的家居生活。”
而锐驰家具所固有的人文情怀则是其入选欧亚中心的另一个重要原因。欧亚中心舒少华对此评价说，“锐驰家具在设计中体现了非常浓厚的文化底蕴以及东方的哲学思想，因此在欧亚中心不同大小、格局的户型中，锐驰产品都能做到游刃有余。”
“这个世界会好吗？”双个展
日前，当代雕塑艺术家向京、瞿广慈的“这个世界会好吗？”双个展，在上海当代艺术馆完美落幕。他们用艺术的语言对生命，艺术，过去，当下与未来提出体悟和质疑，希望藉此让观众思考内心潜在问题。从北京到上海，向京和瞿广慈穿梭在双城的时空中，旁观浮世的繁华和荒诞，看那些美好的以及虚妄的，并向世人发出诘问：“这个世界会好吗？”向京的作品讲述着处境，紧张的表演者对应紧张的观众，在这个处境中没有人轻松。瞿广慈的作品则摹写浮华尘世的喜剧面孔。那些非人非鸟的语言，将许多可意会不可言说的妙处具象化，在冷静中流露出戏谑。上海当代艺术馆希望透过两位艺术家的视角，为观展者带来审视内心的动力，为艺术家提供向群众述说故事的场域，这是一种观察文化的讨程。
FRETTE 2012AW新品及限量版《周璇》
近日，意大利豪华纺织品制造商FRETTE 2012AW新品和《周璇》限量版产品在北京。FRETTE本次新品的设计灵感继续探索当代电影不断变化的情怀，并且回归到世界电影领域。例如新品“MiLLIONAIRE”的设计灵感就来源于电影“贫民窟的百万富翁”，它利用印度传统的金属捶打工艺，传统的佩斯丽植物图案将设计完美呈现。而限量版《周璇》，则是意大利FRETTE设计总监ornelLa Albizzati女士以中国上海三四十年代著名歌手“金嗓子”周璇为灵感所创作的。设计师将灵感与精湛的交捻混织工艺，埃及长纤细棉，顶级纯蚕丝等相结合，打造浅金色的光泽感床品，映衬属于周璇的闪耀年代。
可立特，以爱温暖心灵
曾亮相于2012北京时尚家居展的家居品牌可立特（Creative Home），在2012年推出了备受追捧的“LOVE”系列，该系列是可立特与设计师Kelly Rae Roberts的倾力制作，充满乐观，感性和创意，作品中的花纹样式均来自于设计师的拼贴画作品，她独特地运用色彩，复古印花与图案，点缀以感性的语句与画像，展现出美丽且充满情感的浪漫氛围。可立特将这些作品组合在一起，打造出独一无二的家居用品。美丽的家居会让你产生希望和梦想萌芽，可立特的新品将真诚，温柔明亮，温暖心灵的感受通过日常生活传递给人们。
美克美家2012灵感新作Mirror
针对逐渐趋于个性化、年轻化的家居潮流趋势，近日，美克美家了秋季家居新品套系“Mirror”，见证全新灵感之作的优雅绽放。
“Mirror”是为都市年轻群体打造的一款家具新品；设计灵感来自年轻群体对生活所表现出的独特鉴赏力，并有针对性的满足其爱好、品位和对质感的需求。在外观上融合时尚，简约，闲适，精致等诸多元素，更注重现代生活所必需的功能考量。今年推出的“Mirror”新品，与美克美家10周年对自己的重新回顾和发现有直接相关性，洞察最新审美取向，挖掘家居生活的个性诉求，并真正延伸到趋势捕捉和产品设订。简约现代却不失精致，更多功能化，个性化元素的巧妙融入，将关注视角投向生活趣味和生活质量本身，也代表了都市精英的生活理念，在丰富与喧哗的都市生活中游刃有余，饱有对品质和美好事物的坚持与独到品位。
“世界看见”举办第三届论坛朱哲琴携手前沿人物创建民艺新生态
2013年9月27日，在751时尚动力广场，红星原创基金应邀与北京国际设计周成功发起了“BJDW设计品”品牌项目。为继续发掘中国设计潜力，同步国际市场，红星原创基金与总部在纽约的国际设计礼品知名品牌KIKKERLAND达成协议，将共同举办2014中国新锐设计挑战赛。
挑战赛将于2014年3月启动，6月评选出的提名设计奖得到KlKKERLAND一对一的专业工作室指导，将中国设计师的设计由概念发展成产品模型，最终获奖设计将与红星原创基金签约，以双品牌（KlKKERLAND&BJDW设计礼品）的形式推入全球市场。KIKKERLAND负责全球的生产和除中国外的国际市场的营销，“BJDW设计礼品”负责中国市场营销。获奖设计师并将被邀参加2015纽约设计周。
自1992年成立以来，KIKKERLAND就以其聪智，幽默的日用礼品的设计打动了市场和消费者。迄今为止，KIKKERLAND每年以推出新品之最高居设计礼品的榜首品牌，并在全球上百个国家的礼品店，博物馆店，和艺术书店等都有售卖。
红星原创基金KIKKERLAND2014中国新锐设计挑战赛，我们期望着精彩的旅程。
超高层建筑参数化设计――海茵中国学院报告会暨论坛
2013年9月29日，由海茵建筑发起，联合荷兰Objekt中文版《境》杂志、飞迈传播，以及法国尚飞（Somfy）与荷兰飞利浦照明（PHILIPS）共同举办的海茵中国学院报告会暨论坛，在798尤伦斯艺术中心（UCCA）举行，以“超高层建筑的参数化设计”为主题及DRX研究成果为背景进行阐述并展开讨论。此次论坛吸引知名建筑师，设计师，专家学者，教授及知名媒体应邀参加，现场气氛热烈。
海茵中国学院（HENN CHINA ACADEMY）从2013年9月13日在海茵建筑北京事务所启动，以工作营的形式拉开序幕，并登陆北京国际设计周。这一伴随着工作营式的研究、创作，以及论坛和展示于一体的学术活动，起源于海茵建筑在德国发起的DRX《Design Research Exchange》项目，以推进新想法及为学术研究创造空间为目标，将来自不同领域的专家和年轻建筑师与建筑系学生聚集起来，就共同感兴趣的与建筑有关的课题进行跨学科的研究。
“超高层建筑参数化设计”论坛作为“海茵中国学院”的延伸，进一步探讨超高层建筑设计的理念和方法，探索对未来建筑行业可能产生重大影响的新技术和新材料，并通过分享DRX最新研究成果，即“有着极小表皮的超高层建筑”，深入阐释参数化设计带来的无限可能与魅力。论坛过程中，海茵建筑团队以“海口塔”项目为例，将超高层建筑所具备的典型性和特殊性进行深入透析，从设计，功能、应对措施、审美及降低能源消耗等不同角度，解读构建建筑的整体设计与实际使用，在时间性和强化信息传达方面的作用。
BAKER嘉宾设计师BARBAFIA BARRY开启亚洲之旅
近日，全球顶尖设计师之一Barbara Barry女士受世界顶级奢华家居品牌Baker邀请，携新书《Around Beauty》来到位于北京香奈宜居北四环旗舰店的Baker展厅，正式开启“Beauty and Comfort美与舒适”个人亚洲之行。北京香奈宜居国际家具销售总经理高芸女士与渠道销售总监万华龙先生亲临现场，对Barbara Barry的到访表示诚挚欢迎。Baroara Barry主张彰显个性的室内设计风格，而不是一味追求某种潮流，她以独到的女性视角，展开了对和谐，高雅，简洁设计风格的阐述，还就中央美术学院学生们的代表作品进行了专业深入的点评，与中国未来的设计师们分享了自己的成功经验和期许，据悉，Barbara Barry本次个人亚洲之行，还将陆续到访大连，苏州，成都，香港以及亚太区其它城市，将其“赋予生活空间简单之美”的设计哲学带到亚洲更多地方。
Bjarke ingels的新作《AV Monographs》
Biarke ingels，这位不到40岁的丹麦建筑师，是如今设计界炙手可热的明星建筑师。他的事务所有200多人，公司总部位于哥本哈根，分别在纽约，北京设有办公室，作品遍布欧亚，美国和中东。他的作品总是从_个简单的概念出发，以线性的逻辑推导展开以直接有效的方式结束，因此看起来似乎既有趣又有说服力。而实际上这种简单是建立在不断地选择和淘汰，发散和控制的设计过程之上，也就是他一贯的准线性设计方法。他的新书《AV Monographs》，162页的容量记录了他自2001年以来设计完成的10个作品，其中包括Danish Maritime博物馆和上海世博会丹麦馆，也包括ingels早期的一些作品如跑酷山形住宅等，以及目前正在全球进行的15个作品。Bjarke ingels的设计思想和他所带领的BIG事务所的设计思考和实践几乎都写在了这本书上。
艺术在酒店绽放
北京怡亨酒店宣布一楼大堂“The Gallery”近日正式开放，将当代艺术和家居设计兼收并蓄，打造一种能够激发人灵感并且令人放松的起居室风格。“The Gallery”为大家提供一个咖啡小憩，夜晚小酌，读报小食或纯粹感受艺术氛围的理想之地。
“The Gallery”坐落于中国最大当代艺术私人收藏地之一的北京怡亨酒店一层，有楼梯将其与“芳草地画廊”相连接。当客人们穿过大厅进入“The Gallery”，他们会被中西方各类艺术品包围，其中不乏一些举世闻名的大师原作。如安迪・沃霍尔于1983年创作的“熊猫”，这是他创作的关于濒危物种的十幅系列画之一。法国艺术家皮埃尔马特的蒸汽朋克风格的公牛雕塑令人惊叹，而他的另一幅名为“Spennship HP 2022”的作品则充分体现了用可循环的工业废料也可以制造出艺术精品的环保慨念。在“The Gallere”的入口处，陈文令的一对调皮的“红色记忆”雕塑仿佛在达利的金面青铜艺术品“利加特港的圣母”后悄悄谈话。
在“The Gallery”的中央是著名油画家曾梵志的一幅重要作品《无题》，为来自世界各地著名设计师的作品提供一个很好背景。出自菲利普斯达克，门迪尼等名师设计的经典椅子也在其中。当代与复古，前卫与古典，各种元素的艺术家具和艺术品混搭在一起，形成一个丰富而又奇妙的酒店“起居室”。
万千觉悟――Hotel G行香乐影展
近日，Hotel G北京极栈精品酒店成功举办了“928行香乐影展”开幕式。该展览由三位艺术家共同演绎：欧阳文东的冉冉香道，楼南立的幽幽琴音，以及庄杰的影像艺术。此外，开幕式还邀请到著名导演张元，音乐人李泉，歌手常宽等^参加。在这场主题为：“一畅―和，放浪于行骇之外”的艺术展上，“香”在声，光，电交错的空间中，化为烟的升腾，引人深思。来宾通过眼，耳，鼻，舌，身，意的感观体验，放下对惯性审美的依赖，继而感受六道的互通，觉悟万千世界中的内心自在。
施华洛世奇“小小璀璨时刻”
继在意大利佛罗伦萨时装周和纽约时装周举行的Pitti Bimbo和PARADE童装展上取得成功后，施华洛世奇移师京城，在“小小璀璨时刻”时装秀上展示为特别场合打造的仿水晶童装，让观众亲身体验这些服装的梦幻魅力和耀眼光彩。参与创作的顶尖设计师包括Little Marc Jacobs、Junior Gaultier，IKKS Junior，Tartine et Chocolat Simonetta，Caramel Baby&Child，Miss Antonella、Monnalisa、Moechino Teen，Richmond Junior，Aquascutum、BabyDoll by Dodan Ho、M.TT和WEGROW，整场活动通过六大开心主题：阳光雨露，派对魔法、摇滚巨星，欢乐国度、梦幻仙境和小小伴娘，将赏心悦目的童装设计一一呈现眼前。
由多位小模特儿示范的闪亮童装，不但令台下观众喜出望外，更将施华洛世奇的耀眼仿水晶，如何为点缀的童装注入多变魅力的一面表露无遗。
Hannah Ren的珠宝语言
澳籍华裔珠宝设计师Hannah Ren近日推出新作。Hannah的首饰设计将俏皮理念与简单大方的风格相结合，系列产品活跃在澳洲、上海、北京的设计品商店和网络平台上，Hannah也因此成为中国最引人注目的独立珠宝设计师之一。在日常生活中，Hannah观察到：挑首饰，戴首饰，好像没有不爱首饰的姑娘，只是风格各异而已。所以在她的工作室，无论是银质的“折心”项链、还是镀金的“Marilyn Munroe”系类，你都可以看到这些细腻的巧思设计借由纯粹的材料为载体，表达出Hannah独具匠心的珠宝设计理念。
康戴里携手北京设计周举办“纸介”艺术设计邀请展
近日，“纸介”艺术设计邀请展在北京三里屯太古里北区的三禾空间完美闭幕。自古以来，纸被当作―种无意识的“介”，承载和传递着人类的智慧结晶，时代演变使得技术不断革新，纸在这纷繁的介质环境中将会扮演一个怎样的全新角色，值得人深思。携百年造纸经验的法国Antaliss康戴里。以推动创意文化交流为使命，举办了此次“纸介”艺术设计邀请展。京城10位来自于不同艺术领域的知名设计师和艺术家，以“纸韵、纸意、纸情”为主题。运用康戴里经典纸品星域Matter及SKIN，创作出匠心独具的纸艺怍品，尽显文化艺术与纸张之间的亲密关系和无限空间。
动漫产业是文化创意产业不可或缺的一项。在第六届文博会上，武神世纪、联众、掌上明珠、动漫邮局、昆仑万维、新雅迪传媒等20多家企业充分展示了现阶段动漫游戏产业的成果。
现场表演、试玩、对战、讲解、分发读物、派送礼物等多种互动形式，让参观者惊喜连连，充分感受到了将科技、文化与创新相互融合后的动漫游戏产业的魅力。而形象逼真的Cosplay表演更是掀起了阵阵，引来众多参观者驻足观赏。“第一次现场看到这种表演形式，很新奇，也很具有艺术性。”一位参观者看完表演后，兴奋地说。
据了解，第六届文博会期间，数字内容・动漫游戏产业洽谈交易会聚集了300余个项目参与洽谈，成交达23.86亿元。动漫业正百家争鸣，百花齐放。
面向国际
迪生动画科技公司的工程人员向记者展示了一款新产品，这款产品叫做无纸动画制作系统，是迪生与全球最大的动画制作公司加拿大Toon Boom Animation公司共同开发的，能使动画初学者更加自由地进行二维动画创作，还可以避免重复绘图。
迪生动画科技公司市场经理单国漳介绍说，在国外动画公司中，通过无纸动画制作系统全球发包制作工序的做法已经非常成熟。这次合作开发，源代码是加拿大方面写的，菜单设定及应用程序等大都是由迪生自己完成的。“在技术研发方面，未来我们还有很长一段路要走。希望这次的努力可以使我们的初学者有一个更高的起点，让中国动画制作的理念更快赶上世界潮流。”
昆仑万维是一家全球化的互联网公司，自2008年成立以来，既在研发网页游戏，也在开发客户端游戏，并开始着力探索新业务、新模式，尤其是2009年以来，昆仑万维相继成立昆仑东南亚、昆仑日本、昆仑韩国、昆仑欧洲、昆仑美国，成功把《三国风云》、《傲视天地》、《傲剑》等一系列国产游戏带入国际市场，其中《傲视天地》在昆仑的全球运营下，在日本、欧美都进入网页游戏市场前3名。昆仑万维的工程人员告诉记者，这次他们来参加文博会，也来了三款新的动漫游戏，可以让玩家抢先试玩过瘾。
新奇的动漫邮局
当在文博会上看到“动漫邮局”这样一个展位时，或许很多人都会觉得新奇，同时也会疑惑：什么是动漫邮局？
其实有这样的疑惑也不足为奇，因为动漫邮局确实是刚出现不足一年的新兴事物，它是中国邮政介入动漫产业的产物，是一种虚拟邮局，主要推出一些动漫产业的衍生邮品。
2011年初，中国邮政携手北京卡酷卫视，推出了第一个创意邮局“卡酷邮局”，它献出的首份大礼是熊猫潘迪大礼包，即中国首部国际3D动画电影《熊猫总动员》唯一授权的动漫衍生产品。这是中国邮政首次与电视媒体合作，基于融媒互动面向全国青少年开创的全新的服务模式。
提起“卡酷邮局”，李显得十分兴奋，作为北京海淀邮局“中国邮文化创意工作室”主任，正是他所在的团队，打造出了国内第一家动漫邮局。
“我们思考了很多，既然要走文化创意产业的路子，那就要与这一产业里最具创新性的代表合作，打开我们的僵局。”为此，动漫产业进入了他们的视线。在李看来，卡酷邮局的成立更像是一次产业间的优势联合。
与此同时，更多的“创意主题邮局”也开始逐步成立，涉足市场。比如，中国邮政与北京联盟影业在北京合作成立“武林邮局”，并将电影《武林外传》以及同步推出的web2.0游戏《武林外传》等的精彩剧照图文印上邮票、贺卡、首日封，在全国各大邮局公开发行。“武林邮局”首批推出的“武林外传”系列邮品包括“武林外传邮册”、“武林外传套装纪念封”、“武林外传纪念邮折”、“武林外传全家福贺卡”、“武林外传套装纪念明信片”等，《武林外传》中的众主角佟湘玉、郭芙蓉、白展堂等形象都出现在邮品上。
动漫邮局的良好运行让李和他的团队信心满满，但李也表现出了谨慎。“虽然我们起步晚，但我们步伐很快，这就必然要求我们在以后的合作中把好关。毕竟文化创意产业对于邮局来说还是一个小众的产业，我们需要最大限度地降低风险，保证这一探索的稳定发展。”
动漫 + 教育
ACG国际教育联盟是国内第一家高端动画、特效人才培养机构，是由多位国际、国内教育专家发起的国际标准的CG教育和艺术交流机构。
作为国际CG教育联盟，ACG汇聚整合了国际顶级CG艺术教育与产业资源，联合国内产业专家，致力于打造符合国际产业和教育标准的中国专业动画人才培训项目。ACG与国际、国内CG企业、高等教育院校、政府文化产业促进机构等保持着良好的交流，曾邀请众多世界级顶尖动画、特效大师和教育专家来华进行讲学交流，由ACG主办的国际行业总监培训和专题论坛，以及 ACG为中国一流院校提供的专业师资培训等，已经成为目前中国最具国际水准的高端CG学术和产业交流活动。同时，ACG支持政府和非盈利机构举办过多次国际论坛和动画节，为中国有艺术创意潜力的年轻人提供国际标准的动画学习环境及交流平台。
ACG的员工邸先生告诉记者，ACG绝不只局限在国内，他们一直在做的是将外国的动漫技术引进来，与中国的文化融合在一起，打造出适合中国自己的动画动漫，并且给更多的爱好动漫的人一个学习的机会。据他介绍，ACG国际教育联盟至今已连续举办了三届ACG杯国际动漫大赛，每届都有来自全国的600多部动漫作品参选。评委会都会由国际动画教育和产业专家，以及国际影视动画专家团组成。大赛一是起到了宣传效果，二是通过推选大批优秀的动画及漫画作品，为动画专业学生创造了一个展现他们才华的舞台。在文博会现场，邸先生也热心地为记者播放了几部通过大赛选出来的优秀作品。
立足中国元素
如果你逛到文博会的动漫周边产品区域，你很难不被春香（北京）生态文化有限公司展出的软陶工艺品吸引。
栩栩如生的兔爷，憨态可掬；雍容华贵的牡丹，花瓣鲜活；老北京风俗系列雕塑，姿态各异……这些精美的工艺品，会让你看后手痒，产生想要亲自动手制作一个的念头。
春香（北京）生态文化有限公司的创始人赵春香告诉记者，她很关注中国文化，一直将自己的软陶产品与中国文化相结合。比如，她很早就关注了兔爷这个动漫概念，并开始研究兔爷如何表现，虽然也有传统的兔爷，但她想用更现代的手法，将它变成一种喜闻乐见的形态。此外，给故宫开发的“小玄子”，也就是玄烨小皇帝的卡通形象，都是用软陶纯手工捏出来的，身体还可以自由旋转。赵春香说，他们的产品主要是在故宫、首都博物馆、城市规划馆、后海、南锣鼓巷等这样一些文化味道比较浓厚的地方摆售。
赵春香以前曾做过幼儿教育，因为自己偏爱手工，就琢磨怎样为孩子创造艺术的氛围。她尝试着使用绘画、纸艺、钩编、塑料插片等，但都觉得这些载体不能在短时间内就丰满自己的想法。比较之后，她总结出具有以下特征的材料载体最适合儿童的艺术教育：色彩感、造型感、即得性、方便性、成就感、永久性以及可延伸性。于是，她一直在寻找一种符合自己理念的理想载体，直到1999年她遇到了软陶。
当时很少有人了解这种材料，这种材料一般产生于德国或其他国家，很多人误以为是橡皮泥。那时在国内，软陶还是一个市场空白，于是，赵春香抓住了这个商机。
赵春香说她现在正在倡导“生态式软陶艺术教育”，“我们是用艺术的手段来生发出大智慧，通过软陶艺术的本质美，来体现人对生活、对梦想的升华的人生美。在这个过程中，能够形成自己对自己的控制能力，充分发掘自己的立体潜能，并整合这种立体潜能，逐渐形成一种悟性通感，就能达到一种可持续性发展的能力。我们首先是向内发掘，然后是向外生发，这是心悟一体的过程。我的软陶艺术生态教育法的最终目的，就是要每个人都能够快乐地生活和工作。”她表示，这次来参加文博会，主要是来宣传她的生态教育概念，并寻找一些志同道合的合作人。
扛起自己的品牌
面对如今国内动漫企业数量增长迅猛，但动漫品牌的打造却较弱的局面，北京青青树动漫科技有限公司总裁兼工艺总监、中国电视家协会卡通艺术委员会理事匡宇奇表示：动漫人要扛起自己的品牌。
他说，国产动画在精度上的发展，这是肯定的，最早的时候《大闹天宫》就做得不错。但是现在很多动画的精度做得不够，我们出的精品比较少。要能达到国际影响，或者品牌想要走得更长，还是应该在质量上树立品牌高度。最近出了很多的动漫电影，都在往高质量上追求，而不是往成本低这个方向来发展，这是一个大方向。“我们动画人，要一年一年不断的推出好的东西来建立动漫品牌的信心。”
匡宇奇认为现在的品牌是大家联合打造的。但是现在品牌的打造，不是由个人，甚至不是由一个公司能承受的。比如哈利波特，他的原作是一个作家，但这部影片如此轰动，是靠出版社、电影商等，大家一起推出的这个品牌。
匡宇奇说，“我们希望打品牌的过程，是和愿意分享这个品牌的人一起合作，我们一起把它推起来，这就是我们将来的娶和嫁，但是至于是谁不好说。”
中国吉祥动漫第一人、辽宁治图文化发展有限公司董事长郑大治认为，一个成功的品牌是可遇不可求的，它不单纯是一个品牌的形象，最核心的是专业的动漫人才。
一下科技副总裁何一：直播会成为很多产品的标配
一下科技副总裁何一认为，“秀场直播”作为现在直播最常见的形式，但不是直播的革命性所在。“直播最让人感到兴奋的地方，是在这个世界上你可以随时随地和世界另外一端发生联系，并且发生互动，进而影响他，左右他的发生、发展和演变。我相信直播这个技术在未来会成为很多产品的标配，而不只是成为一个所谓的秀场存在。”
此外，何一认为，在垂直领域还留有一些直播平台的创业机会。“做一个给全民做直播这样的产品，最好的那个时间已经过去了，现在这个行业的竞争已经变得非常激烈，厮杀非常勇猛。在垂直领域，某些特殊的垂直领域可能还是有机会的。”
亿邦动力网获悉，一下科技旗下拥有秒拍、小咖秀、一直播等移动应用。截至目前秒拍装机量已突破5000万，小咖秀日活跃用户量达到500万，注册用户超过1500万，多媒体视频框架Vitamio全球超过10000款应用在使用，覆盖用户超过5亿。
花椒直播CEO吴云松：2020年的直播市场是今天的十倍
在花椒直播CEO吴云松看来，直播的三根支柱是平台、人、内容。没有独特的内容，拉来的用户留不住，花椒直播未来运用强PGC的形式造星，做一个有内容和技术的直播平台。
吴云松判断，直播在投资领域即将引领一轮新的社交市场开发。“两年之前，上海CGA会场的热闹程度让我相当震撼，那时移动手游做到100亿的市场，已经是非常非常蓬勃了。我觉得此时的直播跟那时候的手游差不多，116家直播App突然就起来了，这个市场是非常庞大的。在今年，直播市场还是比较小，我们的图表里面是26亿，在2020年到达295亿肯定不是问题。”
正是因为直播发展速度快，吴云松认为直播平台的迭代速度是传统视频平台的十倍。“爱奇艺最早是影视版权，到买综艺节目，到后来开始制作综艺节目，在直播平台上，有可能在三个月走完这些传统视频网站花了三年所走的路。”
此外，吴云松判断，尽管现在大部分移动直播的主力内容都与秀场模式相似，但是他认为秀场这样的商业模式太初级，未来广告和电商模式会成为主力，而打赏只是一个辅助。
图：吴云松演示直播市场的变化
资料显示，花椒直播的用户聚焦90、95后，是一个集齐超高颜值美女帅哥、热门网红、校花校草，有花边新闻、明星会、生活趣闻等内容的手机直播社交平台。
优酷来疯CEO张宏涛：直播未来的主体用户是小艺人
针对什么样的直播平台最终能获得市场认可，优酷土豆集团旗下直播平台“来疯”CEO张宏涛做了两点预判。
第一，未来直播平台要注重内容才能胜出。“通过手机交互一定不如在电脑上交互方便，交互的减弱一定需要内容更加专业才能弥补，所以我们认为在移动互联网时代，只有为用户提供更加精彩的内容的平台，才能真正的胜出。”
第二，移动直播未来的主体不是明星，而是具备明星潜质的四五线的小艺人。“现在请很多明星花很多钱去做直播，在我看来就是纯粹烧钱。未来成为主体的是有一定的才能、在现实中很难找到变现的机会的人，他们具备成为一个艺人所有的素质，但是缺的就是机会，移动直播可以给他们提供这样的舞台。”
亿邦动力网获悉，不少电商创业者也开始玩起直播与用户互动，比如女装茵曼创始人方建华、聚美优品创始人陈欧等人。其中，聚美优品相关负责人表示，在聚美优品的APP中，直播已经占据着非常重要的位置，直播功能给其平台创造了商机。“老板陈欧微博有三千多万的粉丝，老板自己把粉丝导入到直播账号中，再通过“绑大腿”的方式导入粉丝，同时我们也培养的有潜质的女孩跟老板互动，很容易就把直播这个事情做起来了。”
亿邦动力网获悉，来疯是一个视频真人生活秀视频直播平台，拥有热播推荐、综艺直播、广场、排行榜、商城、论坛等功能。
章鱼TV CEO张旋：垂直行业的直播平台有深壁垒
章鱼TV CEO张旋表示，纵使是综合性直播平台，每家依然有很强的垂直属性。“主播是一半的内容，用户是另外一半的内容，调性会导致每一个平台注定是垂直的。虽然大家都说自己是全民直播平台，但是最后还是带有很强的垂直属性，比如一个著名的游戏直播平台，在花很大力气推颜值经济直播，但是90%的流量还是在游戏上。”
张旋表示，正是因为垂直平台之间的调性存在较大差异，所以章鱼TV会坚守自己的核心特色。“有人问我，你们做体育流量还比较大，会不会考虑去做美女，我说会考虑，但是坦白讲，只会作为分支，比如体育宝贝的直播。也可能去做美女，但跟专业做美女网红的平台还是会有很大调性差别。”
亿邦动力网获悉，章鱼TV是一家体育主播直播平台，鼓励更多年轻草根出镜解说比赛，方便更多网民通过直播分享户外运动的乐趣，。2016年1月27日，乐视体育以3亿元对价收购章鱼TV，成为乐视体育旗下UGC直播平台。至于乐视并购了章鱼TV，为什么还要投资17直播？张旋透露，垂直直播平台都有自己很强的纵深壁垒，我相信17直播也有很强的壁垒，不是其他平台想要去做就能做得好的。”
教育领域的红点直播相关负责人也认为，以后垂直直播平台会越来越多。“大浪过后，除了原来诞生的直播，一定会出现越来越多的垂直领域的直播。”
17直播：成长速度比Facebook和Twitter都要快
据17直播创始人黄立成介绍，17在台湾上架8个月即突破千万下载，成长速度比Facebook和Twitter都要快。并且近日与乐视体育建立了合作关系，借助乐视体育扩大在体育、综艺、游戏领域的影响力。
近日有消息称17获得乐体创投和未名资本1.5亿元融资，并且重回大陆市场。曾获得国民老公王思聪投资，甚至曾被王思聪在微博置顶推广的17 App，2015年在大陆可谓大火了一把，不过其后来因涉黄遭各大商店下架，在国内几乎销声匿迹。
图：17直播会称获得1.5亿重磅投资
关键词：商业模式；小米手机；案例分析
一、引言
智能手机在2000年左右产生，在2007年上市销售。这一年，苹果了iPhone一代，它奠定了智能手机的雏形。
2007-2014年，智能手机经历了7年井喷式的发展。这一过程，大致分为3阶段：第1阶段，即2007年-2009年，主要厂商是苹果和三星公司，产品主要定位于高端，而此时Nokia和Motorola开始走下坡路；第2阶段，即2009-2011年，苹果和三星公司依旧占领高端市场，而HTC依靠性价比的优势占领中端市场；第3阶段，即2011年-2012年，高端市场的格局不变，国产品牌占领中低端，形成了"中华酷联"、小米、魅族和步步高等几大阵营。
北京小米科技有限责任公司（简称小米手机）成立于2010年4月6日。公司从成立之初，因为小米的创始人雷军、独特的营销方式、新颖的运营方式和几何式增长的销售量，便受到了业界的强烈关注。根据小米公司公布的资料显示，2012年小米手机出货量719万台，销售额达140亿元。成立仅4年的小米，一跃成为第二大国产手机品牌。
小米手机的成功，离不开其独特的商业模式。因此，本文以案例分析的方式，探究小米手机的商业模式，并分析其商业模式的几个关键影响因素。
二、小米手机的商业模式分析
（一）小米商业模式简介
根据雷军之前在亚马逊、凡客诚品和魅族手机的经历，他认为小米手机可以采用电商和"轻模式"相结合的模式。
根据小米披露的信息和作者的调研，笔者得到小米手机创新的商业模式（如下图所示）。
从图中，可知小米手机商业模式有3个关键因素--产品开发、运营模式和营销方式。
（1）产品创新，主要涉及"设计团队"和"生产外包"；
（2）运营模式，采用B2C电商和"轻资产"运营模式；
（3）营销创新，采用网络营销的方式。
（二）产品开发
智能手机产品开发有3个关键环节--市场定位、生态圈建设和生产制造。
1.市场定位
传统手机厂商定位或高端或中低端。市场存在空白--"低价高配"的高性价比手机。
小米以"为发烧友而生"为开发理念：硬件上，元器件供应商几乎都是手机行业前3名的行业巨头，如屏幕采用LG和夏普的IPS屏；价格上，以1999元为定位区间，巧妙的定位在1999元这一蓝海区间；外观上，采用简洁的设计，在美观和成本之间保持一种均衡。
总之，这就是小米手机的开发理念--1999元的价格+顶级的硬件配置+过得去的外观。久而久之，给用户留下了"配置最好、价格很低"的映像。
2.生态圈建设
近几年，国产手机厂商刚刚开始拼价格、拼硬件；小米手机在此基础上，建设自己的软件生态圈，提升小米手机的附加值。
一般而言，小米的"生态圈"涉及3个方面--手机系统MIUI、APP应用商店和BBS。
手机系统MIUI：负责开发MIUI的黎万强和黄江吉，负责修改Android源代码，进行深度美工、编码，既保证MIUI与Android软件兼容，又让MIUI更人性化、符合国人的习惯。
APP应用商店：负责APP商店的黎万强和黄江吉，将小米应用商店的网站（小米应用）嵌入其中，同时把增加"小米主题"功能，供用户选择不同的手机主题。
BBS社区互动：为了增加用户的粘性和参与程度，小米推出了小米论坛。在论坛上，用户可以交流手机的使用经验、手机美工和各种其他问题。
3.生产制造
小米的生产制造采用"自主设计、加工外包"的方式。
设计环节：林德（原北京科技大学工业设计系主任）负责手机的工业设计，设计手机的外观和结构。
加工环节：周光亚（原摩托罗拉北京研发中心总监）负责硬件的采购、生产线的设计和代工企业的筛选。早期，委托英华达OEM，实现"弱弱合作"的双赢；后期，同时英华达和富士康OEM。
（三） 运营模式
1.传统品牌和小米手机的对比
传统的手机厂商，需要建设庞大的实体渠道，例如经销商和门店等等；小米公司，则在借鉴了国外"轻模式"的基础上，使用B2C电商直销的模式。
2.小米手机运营模式的特色
与传统手机厂商相比，小米手机的运营方式有自己的特点：
第一，采用B2C的电子商务模式，大大缩减了中间渠道，压低了最终的零售价。
第二，用户线付款，后交货，实行JIT制造。由于现在手机供应链十分成熟，代工厂在几天内采购配件、组装生产、封装、交货，这允许小米先收款后生产发货，缓解了资金压力。
第三，共用凡客诚品的物流和仓储，节约物流和仓储成本。
第四，组建最出色的互联网营销团队，深深扎根于互联网。
（四）营销方式
小米手机的营销方式结合了饥饿营销和网络营销。
1.饥饿营销
小米是第一个尝试"饥饿营销"的手机品牌：事前，用宣传激发起顾客的购买欲望；同时，限时间、限数量的提供商品，供顾客"抢购"，提高其知名度。
2.网络营销
同在广告投放上，小米把互联网广告投放的数量、支出与广告的收益挂钩，综合使用CPA、CPC、CPS和CPM模式。
三、小米手机商业模式给国产手机品牌的启示
2013年末至今，"中华酷联"4大手机厂商纷纷成立自己的互联网品牌，学习小米的运营模式，但是根据销售业绩来看，小米手机在国产品牌中仍然遥遥领先。
我们从产品开发、运营模式和营销方式3角度，总结小米手机商业模式给国产手机品牌的启示。
（一）产品开发
1.产品定位
在品牌知名度没有优势的条件下，国产品牌适合 "高配低价"高性价比的中端定位。国内的消费者收入不高，普遍追求性价比，这一策略适应了中国国情。
2.品牌延伸
在保证原有市场份额的条件下，通过品牌定位的延伸，合理布局中端和低端市场。
中端市场：小米的新产品，往往定位于1999元；同时，通过逐步淘汰老机型这一策略，成功占领了1299、1499和1699这些价格区间。
低端市场：以2014年为例，小米手机率先与QQ空间合作，了红米NOTE，巧妙得占领了799和999元这两个价格区间。
3.软件生态圈
国产手机应该克服自己的短板，建设自己的软件生态圈，提升产品附加值。
以小米手机为例，为了提升MIUI的知名度和影响力，开发团队分别作了以下事情：①开放代码，让第三方开发ROM包，开发适配与其他手机的小米系统；②开发小米桌面；③开发小米系统。
通过上述措施，拓展MIUI的市场份额，增加小米的潜在用户。
（二）运营模式创新
小米手机值得国产手机学习是它的运营模式--电商和"轻资产"相结合的运营模式
首先，小米公司继续加强采取扁平化的网络销售方式，压缩渠道成本，做到手机的"低价格、高配置"；其次，小米手机开始尝试实体与网络渠道互补，提升它的销售和售后服务；第三，与运营商和其他电商平台合作，例如从小米3开始，小米为三大运营商定制手机，拓展在运营商渠道的市场份额。
（三）营销方式
从传播学和扩散学的角度，结合饥饿营销、病毒营销和网络营销，提高品牌在网络上的扩散速度和深度。2014年，小米公司与腾讯合作，在QQ空间开展病毒式营销：只要一个参与了小米手机（红米Note）的预约，就可以获得一个抢购资格（F码），同时用户会在用户的QQ空间自动转发此文章，而用户时候才知情。就这样，红米Note第一次预约人数打到了130万。
四、结语
2014年，成立仅4年的小米手机一跃成为第二大国产手机厂商，这与其商业模式密不可分。通过案例分析，辅以传统国产手机厂商和小米手机的对比，我们从产品开发、运营模式和营销模式3个方面，分析小米手机商业模式的特殊之处，以供其他国产手机厂商参考。
当然，小米手机的商业模式并非十全十美，这也给其他学者留下很多的研究空间。
参考文献：
[1]贺林.小米手机公司的发展战略研究[D].北京邮电大学，2013.
[2]邓璐楠.社会化媒体发展背景下的小米手机营销策略研究[D].华东理工大学，2012.
在互联网界也有一个说法，说2012年是网络视频公司的生死年。2012年是视频业充满荆棘和风险的一年，视频业也遇到生死大限。这一年视频公司犹如马拉松运动员跑到了体力极点，“坚持还是倒下？这是个问题。”大家都想跑下去，因为视频业的未来，就是一个巨大的金矿，广告主们捧着大蛋糕在前面等候胜利者，蛋糕有多大？1000亿？5000亿？或许更大。
2012，在这场在线视频的马拉松比赛里，谁会是倒下的那一个？谁是领先者？谁又是后来居上的？
2012年10月11日。北京。
中国互联网大会召开。一年一度的IT界盛会，影响力无出其右者，学者来了，官员来了，企业来了，科研机构来了，当然，广告主也来了。大会的第一天，媒体就报道了大会最耀眼最引人注目的三大亮点：无线、安全、视频客户端。无线和安全成为热点完全在大家的意料之中，视频确实是大家关注的，不过视频客户端怎么就闹出大动静了？
原来就在当天，暴风影音带领PPS、PPTV和风行4家客户端，搞了一个声势浩大的论坛。原本低调的客户端们聚在一起，宣布结成战略联盟伙伴，商讨如何改变客户端价值被低估的现状，共同对付视频行业的另一大阵营——视频网站。四家视频客户端公司的老板们手拉手站在台上，宣布向视频网站挑战的画面一时成为媒体的焦点，而赢得观众和媒体最热烈掌声的，是暴风CEO冯鑫在演讲中宣称：中国互联网面临危机，只有傻瓜化才能拯救中国互联网，只有客户端才是未来在线视频行业的发展方向。
一向低调谨慎的客户端，突然之间抱团呐喊，在业界看来这是一个明显的信号：客户端们要在2012的视频营销大战中开始反击了！
据易观国际的数据，2012年在线视频行业广告收入将达到88.93亿元，比去年度增长95.5%，到2013年在线视频大蛋糕就会超过150亿元。如此丰厚的盛宴，却处于不利的竞争局面，客户端大叫冤枉，认为这是广告主和行业低估了视频客户端的营销价值造成的。
借互联网大会的舞台，暴风带领客户端集体站台，手拉手向视频网站隔空喊话挑战，是要告诉业界更是要告诉广告主们：客户端从此站立起来了！作为视频业的重要力量，客户端价值被低估的时代将一去不复返！
确实，在大多人的心目中，视频网站似乎就是网络视频的代名词，视频网站们高调，风光，善于作秀，财大气粗，总是能吸引到媒体和公众的关注。偶尔提到的视频客户端，却完全是另外一种风格，他们低调，务实，脚踏实地，不引人注目。客户端的老板们大都不喜欢抛头露面高谈阔论，但当他们发现视频客户端的实力，被视频网站的光芒挡住了，视频网站抢尽风头、赢得了更多的广告主的时候，他们还是毫不犹豫地迈出了逆袭的第一步。
其实，不仅仅是视频客户端自己发现自己的营销价值被低估，那些对视频行业进行调查统计分析的第三方咨询公司，也发现了这一问题。
艾瑞咨询集团的一份报告显示，到今年6月视频网站总共覆盖的用户数为4.15亿，客户端覆盖用户3.78亿，二者相差并不大，差距仅为10%。让客户端倍感鼓舞的是，根据艾瑞的统计，客户端的用户复合增长率要高于视频网站，也就是说照此势头客户端的用户数是有希望超过视频网站的。如果说用户规模相差不大，给客户端们一颗定心丸，那么用户使用数据上的优势，则给了客户端一针强心剂：同样是艾瑞的数据，人均单日浏览（使用）次数是4.1对3.3，客户端占优；人均单日浏览时间/人均单日使用时间是0.96对0.66小时，客户端明显胜出。
如此看来，即便是视频网站也不得不承认一个事实，从用户规模和使用上来看，两大阵营确实是一个数量级，并没有视频网站宣传的那么悬乎。至少某些数据上，客户端阵营要更好看一些。那究竟是什么原因，导致视频网站成为视频网络的代名词呢？如果不是视频网站对广告主进行有意无意的误导，那就是在用户属性和使用特点上，客户端有明显的差异和缺陷？
另一家咨询公司易观国际给出了答案。
在一份易观的用户调查中发现，客户端和视频网站，二者在用户属性方面几乎雷同，性别、年龄、学历、收入分布基本没有差异。与此同时，调查还发现，用户对视频媒体的忠诚度和黏度上，二者差异明显：使用4年以上的老用户所占比例上，视频网站仅有25.5%，客户端是50.3%，客户端用户的忠诚度远远大于视频网站。
易观国际高级分析师张颿认为，一般来说，老用户对媒体品牌的认同度和内容的接受度都普遍要高一些，这对客户端来说确实是一个利好消息，也是客户端的一大优势。“针对这一差异，广告主在投放时可以采取不同的策略，例如在客户端投放，同样的轮次，用户的印象会更深刻一些，效果会更明显一些。”而在使用黏度方面，客户端的用户使用时间更长，使用频次更高，知道这些事实，对于广告主投放无疑是更有帮助的。
易观国际的调查也发现，尽管用户属性大致相同，但在线看视频的行为还是呈现出不同的特点。有近一半的用户表示，在使用客户端看视频时会采取全屏的模式，网站这一数据是12.2%；在专注度方面，客户端有78.3%的用户专心影视节目，不会做其他的事情，网站用户却有62.7%的用户在看视频时做其他的事情，包括聊天、发微博、评论等等。另外，习惯看长视频是客户端用户的另一大特点，有90%以上用户表示是为了看电影电视剧才打开客户端的，这一比例比网站高了将近20个百分点。
对此，易观国际另一位高级分析师董旭认为，毫无疑问，不管是全屏观看，还是专注观看，对广告投放效果无疑是加分因素。广告主可以因此制作出画面、声音效果更好、故事性更强的广告，来赢取客户端用户更佳的注意力效果。长视频、短视频的广告效果相差甚远，用户看长视频时，对几十秒的视频广告接受度比较高。如果为了看几分钟的资讯就要忍受大段广告，用户的心理成本明显要大很多。
几乎是在同时，一位知名的营销专家，来自中欧国际商学院的陈峻松博士，做了一项“网络营销的注意力和记忆力研究”，这是一项很有意思的项目。他的研究对象是目前网络营销的主要广告形式，包括：门户网站的下拉广告、旗帜广告，搜索网站的关键词推广，视频网站的前贴片广告，然后还有以暴风影音作为研究样本的客户端前贴片和Tips推荐。作为一位在国内外都有影响力的营销专家，陈博士建立了一个数学模型，根据对接受广告的受众调查和跟踪，从刺激物自身因素、环境制约因素、消费者心理与状态因素等方面选取变量，最终综合正负各方面因素得出这些广告形式的影响力指数，从而可以判断出这些主流广告形式对用户影响的高低。
结果令陈峻松吃惊。从指数上来看，暴风影音的前贴片广告影响力指数排在第一位，另一家最知名视频网站的前贴片广告影响力指数位居第二，第三是暴风影音的Tips弹出提示广告。陈博士认为，相对于传统的网络广告例如旗帜广告、搜索关键词等，视频广告的优势正在逐渐显现出来，成为目前广告主最愿意投放的广告形式。而暴风影音的广告形式的影响力排在所有广告前列表明，暴风这样的客户端，具有产品、环境和消费者三项因素的优势：产品覆盖用户规模巨大，广告环境聚焦无干扰，用户忠诚度高黏度强，这样的广告平台其实应该是符合广告主对网络营销的要求的。
暴风广告影响力名列前茅，这并非是偶然的。
长期以来暴风影音就是视频客户端的代名词，带领客户端向视频网站发起挑战暴风，是公认的客户端老大，名符其实的“客户端之王”。
在视频业发展的路上，有的客户端开始做起了网站，而不少视频网站也开发了客户端，唯有暴风，面对做网站的诱惑和新增加客户端的包围，我自岿然不动，一心一意做起了客户端，专注客户端的技术和用户体验，专心用客户端为用户提供最好的在线视频服务。也正是因为如此，尽管有许多竞争者，暴风客户端老大的位置一直就没有动摇过。
这样一家纯粹的客户端平台，不仅在客户端的技术和运营上建立起了坚实的基础和堡垒，也赢得了用户的支持。根据艾瑞的报告，暴风在月度用户覆盖规模和用户使用时长两项数据指标上都高居年度第一。易观国际的用户调查表明，在用户最认同的视频媒体品牌大调查中，暴风影音的品牌认知度仅次于优酷土豆，排在客户端阵营的第一位。在今年互联网大会期间，由中国互联网协会举办的中国在线视频用户大调查中，暴风影音同样排在最经常使用的在线视频客户端之首。
暴风是客户端的老大，早在去年就开始同视频网站的老大优酷过招了。
去年，在网络视频领域爆出了不小的新闻：暴风称一些视频网站用所谓的“高清”“超清”误导消费者，其清晰度完全达不到真正的高清标准，并把矛头直指优酷。清晰度、流畅度等用户体验一直是网站的软肋，根本无法与拥有P2P、压缩、解码等多项专利技术的暴风相抗衡，不得不吃了一个哑巴亏。
从那以后，暴风倒是一发不可收拾：先是成为第一个在网络上进行真正高清视频节目点播的公司，紧接着就了名噪一时的左眼键，成为在线视频高清的代表品牌。在今年，暴风又推出3D版本，在线点播3D影视节目，成为全球最好的3D在线节目播放器……而在技术与体验上，优酷乏善可陈，不过优酷以它在资本市场上的长袖善舞，掩盖了它的劣势和不足，尤其是成功吃掉土豆为自己增辉不少。
“其实，我们与优酷土豆并非一定是营销上的对手。”暴风影音营销副总裁刘耀卿却这样表示，“对广告主而言，暴风和优酷土豆可能是最好的投放组合。原因很简单，我们的用户与优酷土豆的用户重合度非常小，有一家两边投放的广告主统计以后告诉我，说暴风的用户与优酷的用户，重合度不到10%。暴风和优酷覆盖的是完全不同的消费者，从这个角度来看更像是互补的平台，竞争性并没有那么强。”
与刘耀卿持相同意见的，还有一位，他是业内颇有知名度的营销专家。巨流无线董事长黄维对视频客户端的价值有自己独到的见解，而且很有说服力。
他认为，投电视广告的广告主也应该投视频，视频性价比更高而且许多人现在不看电视但会上网，对某些客户而言投电视不如投视频。投视频应该是视频网站加视频客户端的模式，因为二者用户重合度并不高，对有些客户而言投网站不如投客户端，客户端视频低干扰强注意，效果更好，性价比更优。他认为，对许多广告主而言，投放视频广告，不妨考虑“优酷+暴风”的策略，让优酷和暴风影音两位不同阵营的老大广告互补，产生合力，这比单独投放网站更有优势一些。那些对广告效果要求更直接、打动用户更迫切、性价比要求更高的广告主，投放暴风这样的客户端也许效果会更好。
148.32亿元。这是近来易观的对2013年视频业收入的预测数据。不过，2013年，对每一家视频公司来说，到底意味着什么？
最近一段时间，国际国内一些热点新闻都与工业设计相关，这让“工业设计”这个词因此正以越来越大的频率冲击着人们的眼球。首先苹果的iPhone在全球热卖，一周之内销量超过百万部，这并非iPhone十全十美，而更多的是“苹果制造”的品牌效应，在许多消费者心目中，“苹果”几乎已经成为设计出众的代名词。虽然苹果的iPod在音质上并不十分出众，iPhone在很多细节方面还有着不少不便，但对设计狂热的追捧已经抹杀了苹果在拥趸者眼中的所有不足。另几则新闻是，国内几个手机设计企业宣布倒闭以及最近闹得沸沸扬扬的索尼爱立信W850i方向导航键下部断裂问题等，其根本原因都是产品设计中产生的缺陷和不足造成的，这些看起来似乎无伤大雅的表面缺陷，除了会在操作中带来不便外，往往会影响用户对品牌的感情及忠诚度，最终可能导致了企业的关门。
由此看来，工业设计的力量真是大得有些吓人。
外观与应用的平衡
究竟工业设计应该包含哪些内容？
国际工业设计协会联合会在1980年的巴黎年会上曾经给工业设计定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫工业设计。”简单来说，工业设计是一门以工业化大批量生产为前提条件、涉及科学和艺术等范畴的新兴边缘学科。既然涉及到工业化大批量生产这个大前提，那么产品的实用性就开始得到更多的考虑。
因此，以往人们对工业设计理解仅仅局限在外形的“酷”、“靓”上，只是看上去很美，但这并不能涵盖工业设计的全部内涵。
诺基亚首席设计师Alastair Curtis在最近的一次设计论坛上尤其强调，一款优秀的设计作品必须“用起来很美”。
“用起来很美”一句话，强调的是应用，是外观与应用的高度平衡，同时也预示着设计即将从“看起来很美”的1.0时代走入“用起来很美”的2.0时代。
设计专家指出，现代工业设计是联系技术与应用、企业与消费者、现实与未来的重要桥梁。工业设计不仅是要赋予有形的产品以品质，它还贯穿产品开发、市场开拓的全过程，甚至要包括创立产品品牌，赋予其特定的文化价值。因此一切设计都应该围绕着实用性进行改进。一件好的产品应该具有两方面的内涵，第一方面是艺术的吸引力，第二是使用效果以及用户评价。不应该把两方面排出轻重缓急，而是两者结合。而如何在设计与应用中求得一个完美的平衡，这恐怕还是许多设计者需要努力追寻的方向。
中国设计的软肋
而创造性似乎是国内不少相关厂商的软肋，“中国制造”的产品正出现在世界各个角落，而
“中国设计”则还处于起步阶段。在过去相当长的时间，设计和工业在中国是两个各不相干的词语。工业产品往往追求可靠而忽略设计，给人感觉粗糙生硬；设计产品则往往纤细精巧，却没有太多实用价值。中国有一句古训叫“丧志”，也从某个侧面衬托了这一点。
1.手机厂商应用商店：如联想乐商店，HTC市场，oppo nearme，魅族市场，moto智件园等。渠道部门需要较多运营专员来跟手机厂商商店接触。
2.手机运营商应用商店：所谓运营商渠道就是指中国移动、联通、电信运营商，他们主要的有点就是用户基数大，如果你的产品够好，没准还能获得运营商的支持。
3.手机系统商应用商店：就是谷歌、ios、windowsphone等官方应用商店。
4.第三方应用商店:第一种就属于第三方商店，渠道专员要准备大量素材，测试等与应用市场对接。各应用市场规则不一，如何与应用市场负责人沟通，积累经验与技巧至关重要。资金充足的情况下，可以投放一些广告位及推荐等。
5.软件下载站：比如天空下载、华军软件下载、百度软件中心、中关村下载、太平洋下载等下载站也可以提交你的app获得用户。
二、网盟类推广：
6.积分墙：在一个应用内展示各种任务(下载安装推荐的应用、注册、填表等)，然后用户在嵌入有积分墙的游戏内完成任务以获得虚拟货币奖励。按照CPA(每行动成本，Cost Per Action)计费，只要用户完成积分墙任务，开发者就能得到分成收益。
7.插屏：又叫插播广告，使用App时动作触发全屏/半屏弹出或嵌入，手游适合采用这种广告形式，点击率、转换率、用户活跃度表现都有不错的表现。以在应用开启、暂停、退出时以半屏或全屏的形式弹出，能够巧妙避开用户对应用的正常体验。因为尺寸大、视觉效果震撼，所以插屏广告拥有非常高的点击率，广告效果佳。
8.网盟&：如果按CPA购买的话，跟对方商定一个CPA的价格(当然价格越高获取的用户数也会越多啦)，最好还能定个KPI，例如次日留存不低于多少，或是24小时购物率不低于多少等，有了这样的约定，用户质量就有了保障，和IOS一样平台类网盟也是inmobi，adwords一类的公司。
9.移动DSP：目前只知道有力美和mediav在做移动DSP，因为是刚起步，这两家公司的同学自己都不建议我们做，因为没有历史数据，优化的依据很少，价格好高。顺说下，他们的媒体资源一般都是接入的google、inmobi这些大平台的。移动DSP未来会不会成为一个比较靠谱的投放方式还不清楚，静静期待吧~
10.刷榜推广：这种推广是一种非正规手段，但是在国内非常的受欢迎，毕竟绝大部分苹果手机用户都会实用APP Store去下载APP。如果你的APP直接都在前几名的位置，当然可以快速获得用户的关注，同时获得较高的真实下载量。不过，刷榜的价格是比较高的，国内榜top25名的价格在每天1万元左右，top5的价格每天需要两万多。由于这种推广成本比较高，所以一般会配合新闻炒作一起搞，这样容易快速的出名。
三、应用内推广：
11.应用内互推：又称换量，就是通过BD合作的方式互换流量，你推我的app，我推你的app，大家相互置换用户。
12.PUSH推广：作为重要的手机应用程序运营手段，推送越来越受到手游运营商们的重视。
当把同一个内容发给所用用户、不分时间的推送、推送的表现一成不变，当用户多次收到这样没有目标性的推送之后就会逐渐厌烦。然而用户厌烦的并不是推送功能本身，与推送发送的数量也并没有太大关系，重要的是发送的内容。
13.弹窗推广：一种会在应用开启时弹出的广告形式，效果不错，但是非常影响用户体验。
14.焦点图推广：可简单理解为一张图片或多张图片展现在应用内就是焦点图。在应用内很明显的位置，用图片组合播放的形式，类似焦点新闻的意思只不过加上了图片。一般多使用在应用首页或频道首页，因为是通过图片的形式，所以有一定的吸引性、视觉吸引性。
15：应用推荐类推广：金山、限免大全、搞趣、APP123……结算方式多为CPT，由于IOS推广渠道资源有限，价格一直在涨，金山14年好多合作都需要走年度框架，即使按照CPA去合作，电商类的价格也要12块/激活。这类渠道的用户质量不错，渠道基本不会掺水分，数据还是比较靠谱滴。只是长期投放之后用户就会产生"审美疲劳"，推广效果会慢慢降下来，还有些如今日头条和百思不得姐这些应用可以内容植入也可以去谈CPS，之前有在百思不得姐中见着口袋购物的身影。
16：越狱类推广：PP助手、同步推、快用、91......结算方式也多为CPT，也可以沟通CPA合作。这几家的量还是不错的，自己木有推越狱的渠道，所以了解的很少。
17.互联网开放平台推广：不要小瞧了开放平台!将你成熟的APP应用提交到互联网开放平台享受海量用户，如腾讯开放平台、360开放平台、百度开放平台、开心网开放平台、人人网开放平台等。给你的用户增加不同角度的体验。
五、社会化推广：
18.社会化营销：现在很兴起的一种网络SNS推广方式，以比较偏软的方式植入到可快速传播的文字，图片，视频中，在各大SNS社区传播，带来高爆发的流量。这个不是不可能，需要的是产品本身可以营造出来的话题性，营销团队的执行力。
19.红人转发：(推广用户质量：不确定)一般都是按文章篇数付费，价格事先双方商量好。有可能是性价比最高的推广形式，如果进行了成功的事件营销。也可能出现没有任何效果的情况，注意掌控尺度，过犹不及，现在用户都是很聪明的。
20.恶意软件潜伏安装市场：这种方法比较比较邪恶，但是也可以带来流量。
21.微信群推广：现在微信的群很多，很多人通过在群里做活动下载送红包，效果好的能每天带来几百个下载。
22.人肉刷评论推广：通过刷评论冲榜，提高排名，也可以获得app的用户量。
六、线下推广：
23、手机厂商预装：这个就是需要和手机厂商的合作，在手机生产出来的时候就预装你的应用，这种方式用户转化率高，是最直接的发展用户的一种方式。但是用户起量中期也比较长，毕竟从手机厂商的合作，到手机新品上市，用户购买需要一段时间，一般在3-5个月。
24.水货刷机：安卓手机刷机已经形成市场，使用这种方式的话，用户起量快，起量快，基本上2-4天就可以看到刷机用户，业内公司有：XDA、酷乐、乐酷、刷机精灵。成本不好控制，用户质量差，不好监控。基本上刷机单一软件CPA在1-2元，包机一部机器价格在5-10元之间。
25.行货店面：用户质量高，粘度高，用户付费转化率高，见用户速度快。店面多，店员培训复杂，需要完善的考核及奖励机制。基本上CPA价格在1.5-3元之间，预装价格在0.5-1元之间。业内公司：乐语，中复，天音，中邮，苏宁等。
26.线下媒体推广：比如灯箱、刀旗、LED屏幕等推广
27.线下店面推广：比如和麦当劳和肯德基合作，下载app送一个肯德基的饮料等。
28.展会物料推广：比如展会下载App送小礼品推广。
29.地推推广：(推广用户质量：高)携程的地推人员每天的工作就是在机场给人装携程的APP，平均每天能装30~40个，好的时候一个月能装1000+，底薪1000装够600个以后每个1块超过1000个每个3块。这种推广形式非常精准但也非常累，最笨的办法往往也是最有效的。
七、新媒体推广
30、内容策划：内容策划重要的一点就是要分析用户，掌握目标用户的心理，在内容上创意为主，不怕你狗血，就怕你平淡。
31、品牌基础推广:百科类推广：在百度百科，360百科建立品牌词条，问答类推广：在百度知道，搜搜问答，新浪爱问，知乎等网站建立问答。
32、论坛贴吧推广:在手机相关网站的底端都可以看到很多的行业内论坛。建议推广者以官方贴、用户贴两种方式发帖推广，同时可联系论坛管理员做一些活动推广。发完贴后，应当定期维护好自己的帖子，及时回答用户提出的问题，搜集用户反馈的信息，以便下个版本更新改进。
33、微博推广：内容：将产品拟人化，讲故事，定位微博特性，坚持原创内容的产出。在微博上抓住当周或当天的热点跟进，保持一定的持续创新力。这里可以参考同行业运营比较成功的微博大号，借鉴他们的经验。
互动：关注业内相关微博账号，保持互动，提高品牌曝光率。
活动：必要时候可以策划活动，微博转发等。
34、微信推广：在微信公众号进行推广，比如找和你的app类似的公众号，用户流量要自然涨粉的，转化会高些，比如移动互联网(ydhwldyq)微信公众号，可以投放一些和移动互联网交友、婚恋等从业者相关的app下载广告。
35、PR传播：PR不是硬广告，学会在对的途径讲一个动人的故事非常重要。互联网时代人人都是传播源，无论微博Kol、微信公众号、媒体网站的专栏或各大社交网站，我得去研究如何利用这些平台来讲述一个好的品牌的故事，反之，这些平台也会是用户对品牌产生UGC的最好渠道。
但事实上，他们“辜负”了好事者的希望。几年之后，他们没能冲击互联网格局，四位80后，其中有两位，伴随着人们的争议，基本销声匿迹，而做的最好的李想，也只是凭借汽车之家占据了一席之地。
2011年，距离第一拨互联网爆发大概十年后的今天，电商、移动互联网的兴起，为他们带来了新的机会。
《创业邦》记者采访了近10位30岁以下的创业者。他们中间，做得最好的黄一孟，仅凭一款游戏收入就达到了2个多亿，月收入峰值达到了1.5亿。有一名做手机游戏的年轻创业者，其公司更是将在创业板上市。出生于1983年的陈欧，毕业于斯坦福大学，其创办的聚美优品，在化妆品电商领域被人们熟知；
出生于1985年的顾志诚，做的是酷盘，一种云端存储服务，用于文件管理和备份，如今已经有近千万用户；
出生于1982年的黄一孟，做VeryCD起家，2010年做心动游戏公司，成为2011年网络游戏的一匹黑马；
出生于1984年的徐乐，创办的矩阵游戏，2011年净利润1000多万，被投资人普遍看好。
2011年“30岁以下创业新贵”，大多集中在手机游戏、网页游戏、浏览器、云计算等新兴领域，占据传统互联网的巨头们，尚未完全腾出手来在这个市场动脑筋。
在银泰中心地下一层的餐馆里，天使投资人徐小平正在跟一位剑桥大学毕业的创业者商谈，劝对方放弃英国的创业项目，加入他看好的一家“教育领域的QQ和facebook”公司任职。徐小平的真格基金，有相当一部分投给了那些世界名牌大学毕业的海归，他们都曾是新东方的学生。很多人戏谑：现在徐老师给钱的，当年都给过徐老师钱。
“我觉得这一代人和我们那一代不一样的地方在于，他们更加接近商业的本质，他们赚钱的意识、生意意识、商业意识，非常强烈，并且引以为豪。”徐小平说，这一拨30岁以下的创业者，没有遭到2000年初的互联网泡沫破灭的痛苦，他们赶上的是互联网赚钱的时期，移动互联网正在全面取代传统互联网。
“现在这帮小孩，比我当年投的蔡文胜之类创业者，无论从教育水平、知识视野，还是对事物的观察，都要高得多。尽管也有挫折，但是我觉得他们要比以前成熟。我初见蔡文胜的时候，他根本就不知道IPO市场，李想也不知道融资是咋回事。现在这拨人，想的都是创业板，海外、海内结构，对钱的事情都挺清楚。” 著名天使投资人薛蛮子曾经投资过李想，投资了很多30岁以下的创业者。
除了上述特点外，通过我们的采访，这一拨创业者还有如下特征：
他们大多从初中甚至小学就开始接触互联网，目前是互联网的主流用户。
周鸿说，也正因为如此，他们对互联网的理解、了解更深刻。周鸿说，10年前，自己是互联网的主流用户，但是今天已经不是了，“他们更了解互联网的主流用户，所以应该跟用户走得更近，对市场应该更敏锐。”
二、他们大多“试过水”，玩过一把，对互联网用户心理有一定的把握，比如顾志诚，2000年的时候，今有15岁，拿国外开源代码做了当时比较知名的论坛“狗狗静电”。19岁的时候，利用一位外国开发者做的播放器，外挂解码包，做了暴风播放器，下载量过亿。VeryCD的黄一孟，20岁的时候用国外开源软件eMule做VeryCD，有几亿用户，积累了很多数据分析和统计用户行为的经验，为他转型做游戏奠定了很好的基础。
三、他们不必像第一波互联网人那样为钱奔波。2011年中国遍地天使投资人，他们没有为钱犯难，而且他们目标清晰方针明确，就是要去资本市场。
徐小平把这一拨创业者的特点总结为“三化”：商业化、网络化和国际化。
商业化指的是他们更接近商业的本质，网络化，指这拨人从小就接触互联网，国际化，则指他们的生意大多面向国际。很多手机游戏开发者，主要市场都在国外，在日本、欧美、南美，有的游戏开发者，其开发的游戏，在日本是首屈一指的老大。
就连一向张扬的周鸿都觉得，这一拨互联网创业者要比他那个时候胆子大的多。
“整体感觉，他们比我们还是更加外向一些，更自我一些，思维上的束缚会更少，不像我们这代人，有很多潜意识里的清规戒律。相比之下，我们这拨70后还是比较内敛的一代，但是他们确实比较个性张扬、比较敢想、敢说也敢做。”周鸿觉得，在融资环境上这一拨人更有优势，而且前面互联网的道路，第一拨人已经摸索出来了，商业模式越来越清晰。
但他认为，这一拨30岁以下创业者，也存在很多问题和门槛。
第一：中国互联网经过了10年的发展，有了很多巨头，这些巨头还很年轻，还能继续能够保持危机感和饥饿感，继续发展，很多新兴的领域他们也急着进入。加上他们又垄断了很多资源，今天的创业难度大了很多。
“1998年那会儿我们这批人创业，经常说一句话叫剩者为王，每人扛着锄头去刨地，最后你只要能够刨到一块儿，能够活下来你就成功了。但是现在这的年轻创业者，他们一冲进这个市场，发现已经有很多大家伙都把自己的城墙垒起来了、把自己的炮架起来了。”
第二：创新度不够。整个中国社会缺乏创新文化，对创新不够宽容，本来这帮年轻的创业者应该是创新的主导，但是现在大家都懒得创新，导致他们在竞争中一点儿优势都没有。
“年轻人去击败所谓大佬靠的是什么？靠的就是与众不同、创新、不走寻常路、创造新市场。结果现在从上到下不创新，这对年青一代创业者来说，是一个很大的问题。”
第三：人才问题。
“扎克伯格出来做一个小公司，雅虎、微软、谷歌的很多人会去帮他。但是在中国，这种事儿很难，你要熬到别人觉得你有一点前途了，才会有人愿意加入。你还在很弱小的的时候，三五个人、七八条枪，大家不会来帮你的。”
“所以我们现在的年青一代要沉得住气，最终互联网一定是属于年轻人的，中国不期望一夜之间出扎克伯格这样的人，但是我相信再过5年，80后绝对要在中国互联网唱主角。”
薛蛮子和周鸿的看法一样，他所投资的几个创业者，在过去一两年，都犯了冒进的错误，“年轻人有热情，急于求成是他们的通病，这是正常的”。和几年前不一样，他现在投资的草根创业者越来越多，对海归投资少了，“因为往往海龟会有不切实际的幻想，以为美国的模式拿过来就能用”。
“行业洗牌的时候，创业的机会就来了。移动互联网、社交化媒体都是很好的机会，这个东西需要的资本不大，重在把握用户需求，巨头没有明显优势。比如腾讯，在苹果上没有任何优势。”
“这拨30岁以下的年轻人里会不会出大明星？我觉得一切皆有可能。而且一定会出现腾讯这样的大公司。”