时间：2023-05-30 09:05:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于赞美祖国的诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在《艾青诗选》中你可以身临其境地感受到艾青对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。下面就是小编给大家带来的艾青诗选读后感高中范文摘抄5篇，希望能帮助到大家!
艾青诗选读后感高中范文1爱情是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时展的要求。我们也要像爱情那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的爱情是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
艾青诗选读后感高中范文2将《艾青诗选》捧在手中，感受近代历史的痕迹。
一本橘色的书皮的背后，满载着中国男儿的坚强，勇敢，他们不屈的精神深深地烙印在我们心中。凶狠残忍的帝国列强对我们国家所犯下的一切罪恶，将无法抹去。艾青以他苍劲有力的诗句述说着历史的悲凉。
艾青的《春》：春天了，龙华的桃花开了，在那些夜间开了，在那些血斑点点的夜间，那些夜是没有星光的，那些夜是刮着风的，那些夜听着寡妇的咽泣，而这古老的土地呀，随时都像一只饥渴的野兽，甜吮着年轻人的血液，顽强之子的血液，于是经过了悠长的冬日，经过了冰雪的季节，经过了无限困乏的期待，这些血迹，斑斑的血迹，在神话般的夜里，在东方深黑的夜里，爆开了无数的蓓蕾，点缀得江南处处是春了。
人问：春从何处来?我说：来自郊外的墓窟。作者将战争的胜利比作春天，用了多个那些以及将将土地比作野兽，吸着血，可以从侧面写出敌人的残忍，激烈，死伤惨重，表现出战争胜利的来之不易，是用无数战士的血液换来的，表达了艾青对勇敢无畏，坚持不懈，爱国的战士的赞美和敬佩。
艾青笔下的每一段诗歌都诉说了一段故事，表达对战士品质的赞美，对战争的痛恨。最后呼吁人们和平，反对战争。读着艾青的诗，朗诵着艾青的句子，有种浓浓的爱国情谊涌上心头，眼前拂过战争的一幕幕，不禁握起拳头。
艾青是善良的，他笔下的每一个人的初心都是善良的，是战争的无情，冷漠的改变了他们。人们长时间生活在利益的争斗中，死伤不计其数，战争，也是另一种形式的利益争斗。我们应该保持初心，反对战争，人之初，性本善。
我和艾青一样，让勇敢无畏的人成为我们的榜样，让我们站起来，反正战争，不要在利益的世界里被污秽沾染，我们要保持一颗单纯善良的心。
艾青诗选读后感高中范文3《艾青诗选》的封面十分的简朴，深蓝色的封面上仅有着一个艾青的头像和一些对《艾青诗选》的赞美。艾青拥有着强烈的爱国情怀，在他的诗中你可以身临其境地感受到他对光明的渴望和对自由的向往，以及对黑暗势力的不妥协和极度痛恨。
他以革命的现实主义手法，深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸，反映了中华民族的悲惨命运。同时它的诗篇又激励着千千万万不愿做奴隶的人们，为神圣而不可侵犯的国土去英勇斗争。他是一个伟大的爱国主义诗人。他的精神值得我们敬佩和学习。
艾青的诗歌中不仅蕴含着赤子的真诚，还蕴含着感情的真挚，是艾青心中情感的最真实的写照，是艾青的诗歌之所以动人的最根本的要素。每次看《艾青诗选》时，我总会被艾青那平凡却带着强烈爱国情怀的文字给打动。好像艾青就站在我的面前，深情地朗诵着这一首首诗，表达着对祖国和人民最深沉的爱。
我从艾青的诗中领悟到了善良、坚忍、勤劳的真正含义。“善的源泉潜藏在内心，如果你轻轻推开那扇心中的门，甘甜的泉水就会汩汩涌出。”从这句话中我看出艾青是相信“人之初，性本善”的，每个人生下来都是善良的，我们一定要坚守善良的本心，不被邪恶所腐蚀。对生活多一分善意，少一丝冷漠吧，你会发现生活是如此的美好，充满着生机和欢笑。
一个人要想真正地成长和成熟，挫折是必不可少的。只有经历了足够多的挫折，才能一点点地挖掘出自己身上的不足，从而去改变自己。只有怀着真挚的热情去面对生活，生活才会给予你温暖的怀抱。只有真正坚忍的人才能经历足够多的挫折且不被挫折所打倒，一旦被打倒那就很难再爬起来了。
勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。
我决心向艾青学习，成为一个勤劳、坚忍、善良的人，尽我所能去做一些对社会有益的`事情。
艾青诗选读后感高中范文4读完《艾青诗选》，心灵就被略有点偏冷的灰色填满了。那一首首诗里所蕴含着的沧桑而厚重的忧郁，仍然久久萦绕在记忆中。
艾青的诗，总是让我想起“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀。他以悲悯的心，爱着天下每一个遭受不平等的人民。他的悲伤和痛苦，从来不是出于自我的利益。“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”谁也不愿意看到，古老的民族几千年来栖居着的土地，在敌军的铁骑下正奄奄一息。山河破碎，生灵涂炭。应对时事的艰辛，逃避现实显然是懦弱的，所以艾青没有选择逃避。在那个特定的时代里，在人民的苦难目前，“小我”是微不足道的，而是需要有“大我”的情怀。所以，艾青勇敢地担负起了职责。朴实无华的文字里，流淌着悲天悯人的情怀：“我爱这悲哀的国土，古老的国土——这国土养育了为我所爱的世界上最艰苦与最古老的种族。”诗中传达的，还有对光明热烈的渴求和讴歌：“一切的美都和光在一齐”“在黑夜把期望寄托给黎明在胜利的欢欣中歌唱太阳”。几千年来，从屈原写下的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”开始，对人民无私的热爱，“以天下为己任”的情怀，能够被认为是负职责的知识分子创作的永恒主题，是现实主义艺术的重要组成部分。在艾青的诗里，没有“黄河在咆哮”那种尖锐的战斗意志，因为这种情感有时是略带盲目和幼稚的。艾青的诗传达出来的，是“北方是悲哀的”那样深刻的
无力感，离劳苦大众的真实生活更近。读来仿佛棉花堵在胸口，有时候让人感到有些鼻酸。
在艾青的诗中，常常能够见到“黎明”“太阳”“火把”，不难看出，它们具有十分明显的象征意义。艾青对黑暗旧社会的痛恨，对光明的热烈向往和渴求，蕴含在这些意象中;而这些简单的意象，也使得他更容易将热爱和诗情献给所有人民，从而和人民紧密联系在一齐。抛弃掉一切无用的矫饰，艾青从古体诗繁琐的韵脚、字数、行数等等的束缚中解放出来了，所以，他所表达的情感显得更为深挚，直达读者的内心。
读一读《艾青诗选》吧，你将会领悟到一个人所能拥有的最宽广的心灵，以及最伟大的情怀。
艾青诗选读后感高中范文5艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有一定的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自己作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河―我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描写。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族悲剧性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自己对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他希望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，达到现实与理想的交汇，民族与世界进步思潮的统一。
关键词：穆旦；生命体验；玄学思辨
中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0005-02
一
“穆旦是九叶诗派中流派风格最浓烈且最有成就的诗人。”他既是一位自觉的现代主义者，同时又是一位具有强烈民族意识的诗人，他的诗歌将新诗的审美推向新的高度，一个最大的特质便是将生命体验与玄学思辨融合为一体。那么这种特质形成的因素有哪些呢？
穆旦诗歌特质形成的因素，主要有三个来源，来源之一是西南联大外文系的求学经历，受西方现代主义的影响。穆旦的很多老师大多有过留学欧美的经历，他们中的很多人都与英国现代诗歌有渊源，是艾略特等英国现代主义诗人在中国重要的传播者。他们之中的叶公超、卞之琳以及外教燕卜荪都曾介绍或评论过艾略特等人的诗作及文论。这就为穆旦深入接触艾略特等英国现代主义诗人提供了最直接、最便利的条件。可以说，正是由于这些文人学士的热情译介，才使得穆旦等为数不少的中国作家对艾略特作品产生了浓厚兴趣，继之以认真的借鉴和创造性转化。穆旦开始学习和模仿艾略特的诗歌创作，并将艾略特笔下的“荒原”意识进一步中国化，形成了具有中国特色的“荒原”意识。
来源之二是20世纪中国苦难的社会现实。作为诗人，艾略特对穆旦的影响是显现而深刻的，但民族时代的苦难对穆旦的诗歌创作则有着更为深远而持久的影响。半殖半封的时代背景，恐怖、阴霾的政治气候与破败荒凉的中国社会现状使敏感的诗人产生了幻灭之感，这种现实和心理激起诗人对社会现实与生命的思考，同第一次世界大战后的艾略特《荒原》中弥漫的虚无情绪有了相通之处。在诗人看来，战时的中国就是一片辽阔的“荒原”――“走在无家的土地上/跋涉着经验，失迷的灵魂/再不能安于一个角落/的温暖，怀乡的痛苦枉然”（《控诉》）。战争使人们过着苦不堪言的生活，民族苦难带给人们的生活“荒原”随处可见，荒凉的土地，茫茫的野草，低压的暗云，单调的流水，说不尽的灾难，干枯的眼泪......中华民族步履艰难的灾难岁月，进一步强化了诗人浓重的“荒原”意识。
来源之三是穆旦自身独特的人生经历。1942年加入中国远征军，担任杜聿明的随军翻译，那时候穆旦仅25岁，以一个弱小书生的身份，参与了缅甸战场的抗日斗争。后来“中国远征军”在缅甸战场不是“大败而归”而是“大败难归”――在大撤退中，杜聿明和戴安澜将军率领的第五军，被迫退入野人山，穆旦所在的部队殿后，他们于是进入了原始森林的地狱。诗人目睹了无数战友的死去，在这种向死而生的状态中，诗人深刻地洞见了常态世界所遮掩的非常态的真实，发现现存文化伪饰、虚无、阴暗等可疑性的一面，更深切地体认到自我生存的困境与难题。对残酷战争的亲历使穆旦直接体验了生活的荒凉并超越了荒凉，反过来，这种荒凉又给了他思想的启迪与精神升华的力量，融入了他的诗歌中，形成了弥足珍贵的“荒原”意识。
二
穆旦的诗，在思维形式、创作风格和表现方法等方面，深受二三十年代的西方现代派诗人爱尔兰的叶芝、英国的艾略特和奥登等人的影响，这种影响中的某些方面，如玄学思辨与具象象征的结合，又可以追溯到一直为艾略特所深爱和推崇的17世纪的英国玄学派诗人们。“穆旦是中国最早有意识地吸取叶芝、艾略特、奥登等现代诗人的部分表现技巧的几个诗人之一。”穆旦的诗有明显的深刻的时代感情，但多数的诗往往并不直接表现时代，而是注意自身心灵的搏斗和内层思想感情的开掘，并努力在抽象概念与具体形象的结合中，追求传达的感情密度大，传达方法独特新颖和理性成分的介入，再加上他运用很多精心独创的暗喻和意象联想上的跳跃，就使他的诗带有极大的陌生感。他从现代人的思维方式和情感出发，用现代化的艺术手法，描绘了现代人的生存困境，奠定了其在中国现代主义诗歌中的历史地位。
诗人穆旦以怀疑的眼光审视现代生活并作出思索和探求：戳穿现实的隐瞒与欺骗，将“现代人的生命的困惑：个体与群体、欲望与信仰、现实与理想、创造与毁灭、智慧与无能、流亡与归宿、拒绝与求援、真实与谎言……”用诗的语言表达出来，这不是简单的二元对立，而是相互渗透，是“思维的复杂化，情感的线团化”，这正是现代人的思维方式与情感方式。如《赞美》中诗人在深切感受时代灾难，感受到人民生活的沉默与苦难的同时，也看到了人们的觉醒，并由此看到了民族的希望与未来，对处于苦难中的祖国以及奋起中的人民，发出了由衷的赞美。诗中作者对现实的关注、对未来的期望、对历史的反思、对人生的探求交织在一起，情感忧郁、沉痛又凝重、激昂，在传统思维中存在的二元对立的，非此即彼的直线性思维在穆旦这里都进行了拒绝和背叛，在穆旦的思维世界里，可以说是一种发散性的复杂思维，总是同时关注两个或多个矛盾对立的事物，然后以怀疑的眼光对对立双方提出质疑，在重叠的结构和反复的文字中将思考引向深入，这些都是诗歌现代性的具体表现。
穆旦诗中关于个人生命体验的玄学思考，在紧张而凝重的风格中，更多一些他对于中国知识分子生存困境的探索与表现。因而，现代主义者所关心的人本困境问题，中华民族的苦难与希望，在他的诗作中交叠出现。穆旦的许多诗都致力于展现自己心灵的自我搏斗和种种丰富的体验，“我们做什么？我们做什么？/啊，谁该负责这样的罪行：/一个平凡的人，里面蕴藏着/无限的暗杀，无限的诞生。”（《控诉》）穆旦对生命意识的自觉感悟与理性沉思中，又交织着他对人类命运、历史沉浮和民族忧患的沉思，使他的诗以痛苦的丰富和感情的严峻著称。这是处在民族危亡生死斗争，民主与黑暗交战的复杂现实之下，一个正直而敏感的知识分子内心世界独特的感受，充满激烈矛盾的生命体验。形而上的思考往往与最复杂的现实的背景、生活的感悟不可分离地交织在一起，使得这些玄学的表现就带有更深的生活真实的底蕴。这种生命体验的玄学性也就成为穆旦诗歌中的最富个性的部分。“这种深陷矛盾现实所产生的知识分子关于个人生存困境的玄学思考，是诗人穆旦的一个重要贡献，他创造了一个象征诗化了的‘被围者’的形象。”
三
在穆旦的笔下，现代主义的艺术形式与现代自我的生命体验融合在一起，深邃的玄理思考与凝练、富于弹性和张力的语言凝结在一起，既告别了内涵的浅白，也远离了表层的晦涩，显示出现代白话新诗的真正生命力。40年代，穆旦与九叶诗派诗人将中国特殊的历史现实与现代诗艺相结合，在其中找到了一条独特的道路，他们的探索可以说，实现了这一理想，即用“现代的诗形表达现代人的情绪和思想”。穆旦诗歌中融入了强烈的现代自我意识以及自身丰富的生命体验，借助现代主义的艺术形式，既给我们展示了现代个体“丰富而痛苦”的生命存在，也给我们显示了现代诗歌凝练、艰涩的诗性张力，更好地演绎了“荒原”意识。
穆旦诗歌内涵丰富，随着接受者的知识结构和生活阅历的增长，会理解和发现更多新意，不论是从诗歌思维、情感、语言、意象，还是诗歌内容――人生困境的揭示上都表现了他超前的意识，树立了一个先觉者的地位，是一个独具现代性的诗人。因为他的诗超越了以圆满为中心的哲学和诗学，以残缺为美，摆脱了简单的二元对立，拒绝传统意象，用现代人的思维方式、情感方式和艺术手法，展现了处于矛盾张力之上的残缺世界里的残缺、孤独、被围的自我。“在穆旦的笔下，出现了中国诗歌史上从未有过的残缺的世界里的残缺的自我。”这个自我是具有颠覆性的理性抒情、叙事个体。传统诗歌中的理性士大夫群体演变到五四文学中现代感性抒情、叙事个体，之后由于革命和现实的需要这个抒情、叙事主体变为以“我们”为唯一主语的群体抒情和叙事，随着抗战之后救亡语境的消失又变为理性抒情、叙事个体。这个理性抒情、叙事个体便是穆旦对现代诗歌最为独特的贡献。“在穆旦的诗歌里，出现了站在不稳定的点上，不断分裂、粉碎的自我，存在于永远的矛盾张力之上的自我”。然而在被围却又残缺与孤独的世界呢，挣扎与枉然、希望与绝望的人生终极二律背反中，穆旦选择了充实饱满的人生。
感性与知性的结合，是九叶诗人的一个共同特征，在穆旦诗歌中具体显现出来的特质便是将生命体验与玄学思辨交织在一起。不仅在诗歌中表达对人生的思考和哲学玄思的内涵，还可以理解为一种独特的现代诗歌技巧：思想知觉化，即不是用感性形象来象征、隐喻理性思辨，而是让知性内容直接成为可感的对象，穆旦的诗歌表现的尤为突出。
参考文献：
[1]朱栋霖、丁帆主编.中国现代文学史[M].北京：高等教育出版社，1998.
[2]杜运燮：穆旦诗选[M].北京：人民文学出版社，1986.
[3]钱理群、温儒敏.中国现代文学三十年[M].北京：北京大学出版社，1998.
【论文摘要】 屈原及其开创的楚辞，在中国历史、文学史上有着独特而深远的影响。在魏晋南北朝，文学理论批评获得重大发展，产生了像《文心雕龙》这样“体大而虑周”和《诗品》这样“思深而意远”的不朽巨著，从而形成了中国文学理论批评独特的传统。而这两部巨著都涉及到对楚辞的评论，他们是如何评论的？本文试从刘勰《文心雕龙·辨骚》和钟嵘《诗品》中涉及楚辞作品及作家之处入手，再结合审美活动中审美体验艺术，分析刘勰的楚辞观和钟嵘的楚辞观形成的思想渊源和审美取向。
屈原及其开创的楚辞，在中国历史、文学史上有着独特而深远的影响。而楚辞的特点主要表现在它抒发了诗人强烈的感情、想象的丰富、语言的华美及表现形式的自然等。钟嵘和刘勰都重视《楚辞》，并形成各自的楚辞观，表现在他们都强调诗歌抒发真情、怨情，都重视诗歌语言的华美和诗歌表现的“自然美”。此外，还表现在推论诗歌取法对象时《诗》《骚》并提，强调诗人创作时应兼取《诗》《骚》两者之长等。他们重视《楚辞》的原因主要在于他们的诗歌本质观相同，又都受儒、道两家影响，另外是受时代因素的影响，在继承传统之同时又有所突破。
一、刘勰的楚辞观。
通过刘勰生平身世的了解和对《文心雕龙·辨骚》文本的解读，我们了解到刘勰的楚辞观主要有以下几个方面：
第一，肯定屈原的思想人格，认同屈原作品的艺术方式。
1、刘勰在《文心雕龙·辨骚》中无不崇拜地说“自《风》、《雅》寝声，莫或抽绪，奇文欲起，其离骚哉！固已轩翥诗人前后，纷飞辞家之前，岂去圣之未远，而楚人之多才乎！”他以这样诗意的笔调赞美了屈原，赞美了楚辞。在刘勰看来，屈原是完美的，他不但“固已轩翥诗人前后，纷飞辞家之前”，而且“惊才风逸，壮志烟高”。
2、刘勰在《文心雕龙·辨骚》中进行具体分析，不同于汉代班固、王逸等人的评价，他指出楚辞“同于《风》、《雅》”之处：“典诰之体”、“归讽之旨”、“比兴之义”及“忠怨之辞”四个方面。又提出楚辞“异乎经典”之处：“诡异之辞”、“谲怪之谈”、“狷狭之志”及“荒之意”。再指出楚辞是《诗经》出现之后最伟大的“奇文”，进一步认同屈原。
3、刘勰对屈原及楚辞作品，从内容到形式作了全面肯定，指出其历史地位仅次于《诗经》，为“辞赋之英杰”，而枚、贾、马、扬等袭之。指出其艺术成就特色，“虽取熔经意，亦自鋳伟辞”、是别人“难于并能”的。又指出其抒情状物成就独到，“故《骚经》《九章》，郎丽以哀志；《九歌》《九辨》绮靡以伤情……惊采绝艳，难与并能矣。”这种大胆的评论在当时是少见的。
第二，强调诗歌抒发真情、怨情，重视诗歌语言的华美和诗歌表现的“自然美”。
1、刘勰注重抒发真情、怨情，对屈原忧愤深广的哀怨之情进一步地把握，“故《骚经》《九章》，郎丽以哀志；《九歌》《九辨》，绮靡以伤情”，认为在作品中体现出来的那种情感，正是屈原忧愁叹吟、内心痛苦的真切反映，深得屈辞之情旨。
2、刘勰肯定楚辞作品恰到好处的“丽”。其作品做到了“酌奇而不失其真，翫华而不坠其实”，继承传统并推陈出新；而后代只是从形式上继承屈原华丽，却丢掉了“情”、“实”片面追求“华”、“采”。
3、刘勰赞成楚辞作品中“风骨为主、辞采为铺”的诗歌艺术美，“故能气往砾古，辞来切今，惊采绝艳，难与并能矣”。
第三，提出，“酌奇”和“翫华”创作论点主张，强调诗人创作时应兼取《诗》《骚》两者之长等。
1、刘勰品楚辞时，“酌奇”和“翫华”的主张提了出来，把情与实相结合，达到“妙理”。
2、写实主义和浪漫主义相结合，诗人写作方法有所超越，“若能凭轼以倚《雅》《颂》，悬辔以驭楚篇”，一方面依据《诗经》，一方面掌握楚辞，这已经接触到文学创作上写实和幻想相结合的问题。
二、钟嵘的楚辞观
通过《诗品》文本的解读，我们了解到刘勰的楚辞观主要有以下几个方面：
第一、重视诗歌抒发怨情，“情兼雅怨”。
1、五言诗之源头，楚辞之怨情。钟嵘评汉魏以来五言诗一百多家，探其源流者不过37家，而评诗中楚辞系下品无，可见钟嵘心中楚辞的地位之重要。以屈原为代表的楚骚文学多抒发悲怨之情，故其曰“源出于《楚辞》”。
2、论诗极重怨情，“情兼雅怨”。如评李陵，评班姬，评王粲等，皆有楚骚系之情怨；即使刘帧，也是情雅而怨。
第二、强调“干之以风力，润之以丹采”的评诗标准。
1、钟嵘崇尚语言华美，批评语言质朴者。“古诗”是“温文尔雅”，班姬“文绮”，曹植“词采华茂”，王粲“文秀”，陆机“才高词瞻，举体华美”，张协“文体华净，少病累……”给予好评。
2、钟嵘好诗风雅正，反对质木无文。刘帧是极受钟嵘重视的诗人，但因“雕润恨少”而被惋惜。故“使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也”。
第三、主张“自然直寻”，反对过多“用典”和过分讲究“声律”。
钟嵘“观古今胜语，多非补假，皆由直寻”，而崇尚屈原及其楚辞的“诡异之辞”，一种特殊的表达方式，一种浪漫的想象。他反对“句无虚语，语无虚字”，尚“自然英旨”，却“罕值其人”。 注重自然，如评颜延之：“汤惠休曰：‘谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金。’颜终身病之”等。
三、关于刘勰、钟嵘楚辞观之异。
刘勰通过“体大而虑周”的《文心雕龙》所形成的楚辞观和钟嵘通过“思深而意远”的《诗品》所形成的楚辞观，在本质上没有什么根本性的不同，然而在表现方式上、强烈程度上有些不同而已。
首先，抒发哀怨之情上。楚辞之“怨”重在强调个人不幸身世遭遇导致的“怨”，感情比较激烈，屈原的作品给人的强烈印象是那不可遏制的激情，这与屈原强烈、坚定的个性有关，而这个性在某个方面上仍被限于儒家思想里。屈原作品中，对君王的怨，対小人的恨，对祖国前途的忧虑，对个人命运的哀叹，去没有看清对楚王的断然弃绝之情，他的爱国和忠君，只是桀骜不驯的独立人格与儒家传统不甚而合，他更重视个人价值的实现。而钟嵘似乎更加看重强烈的身世之悲引发的强烈哀怨，《诗品序》中说“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四侯之感诸诗者也。……非长歌何以骋其情？”可见，钟嵘更重视自然景物引发人们的诗情，更重视社会生活、、个人遭遇引起的怨情。刘勰《文心雕龙》的楚辞观似乎是一种“怒而不怒”的格调。
其次，语言华美上。一般而言，《诗》的语言较质朴，《楚辞》的语言较华丽。屈原作品注重辞藻的华艳，刘勰称“故《骚经》《九章》，郎丽以哀志；《九歌》《九辨》，绮靡以伤情”，他看到《楚辞》对后世作家产生的巨大影响：“其衣被辞人，非一代也”。可见，对《楚辞》作品文辞优美的特点很赞赏。
再次，在丰富的想象上。刘勰提出楚辞“异乎经典”之处：“诡异之辞”、“谲怪之谈”、“狷狭之志”及“荒之意”，又指出楚辞是《诗经》出现之后最伟大的“奇文”，显然刘勰是认同屈原这种后人称为“浪漫”的文风，而钟嵘就显得不够。
最后，表现形式的自然上。钟嵘“自然英旨”主张的提出，同时主张创作的“性情”、“滋味”。刘勰从不同角度，修辞（《比兴》）、辞藻文采（《宗经》）、用典（《事类》）、声律（《声律》）等方面有所描绘。
四、关于刘勰、钟嵘楚辞观的思想渊源。
刘勰的楚辞观和钟嵘的楚辞观的形成有其思想渊源：
第一，诗歌本质观相同。
对于文学，刘勰从艺术想象论、风骨论、鉴赏论、通变论、文学发展论五个方面具体阐述其观点，道是其内容，文是其形式，他从根源上论文，写“弥纶群言”、博大精深的文学理论专著，以纠正不良文风，弥补理论的不足，为写作和评论指出一条正确的道路。钟嵘从 “滋味”说、“性情”说、“直寻”说三个方面阐述其见解，针对一是缺乏批评的标准：“随其嗜欲，商榷不同”、“喧议竞起，准的无依”；二是缺乏对诗人的褒贬：“不显优劣”、“曾无品第”进行，坚持诗歌思想性与艺术性和谐统一。可见，创作的诗歌本质观点相同。
第二，受儒、道两家影响。
以儒家为主而兼佛道玄各家。刘勰在他的《文心雕龙》以儒家思想为主导，兼取老庄玄学，全书称引“三玄”（《老子》、《庄子》、《周易》）的言论颇多，佛家思想在书中倒是较少看到，仅引用了“般若”、“圆通”二词。然而全书体系完整，论证精密，“纲领明”、“毛目显”，当是受到佛典的启发。而钟嵘在《诗品序》肯定了五言诗的重要，提出了“滋味”说、“情性”说、“直寻”说，对齐、梁诗坛的不良诗风作了批评，既继承了儒家传统诗学中“可群可怨”、“文质彬彬”、“吟咏情性”等理论，又摆脱了汉儒强调政教美刺的风气，对后世影响较大。
第三，受时代因素的影响，在继承传统之同时又有所突破。
魏晋南北朝（220年—589年）是中国历史上的一段基本分裂的时期。这期间有了“文的自觉”和文学批评的自觉；有了文学批评专著；不但继续讨论文学的外部规律，而且能深入到文学内部规律的探讨上。学术思想活跃。此间，儒学衰落，玄学兴起，佛学兴盛，不但影响了士人的人生态度和审美情趣（如追求适意、放达、洒脱，即后人所谓“魏晋风度”），而且玄学与佛学讨论的一些问题（如才性、有无、言意、形神、虚实等），对文艺理论极具启发和影响。同时人们把风神、风骨、风韵、气韵、神气、通雅博畅等比喻人物风姿之美的词语，用来比喻艺术美，成为文论与美学的术语。文学创作繁荣。诗赋有较大发展（五、七言诗、抒情小赋），更讲究形式美；诸种文体大致齐备，为文学批评提供了良好的基础。以上这些大大促进了刘勰的楚辞观和钟嵘的楚辞观的形成。
五、刘勰、钟嵘楚辞观形成的审美取向。
楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。从审美感觉的角度看，“诗富于声，骚重于色”。同时楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》影响。
从美学的角度判断，没有空间距离的文学作品，就审美的效果而言，给予审美者的感受是和诸、淳朴的。楚辞这主题和题材上的空间距离却于审美者以躁动的、不协和的审美心态。
刘勰对屈原和楚辞的审美批评，实际是否定和反思前人经验的基础上实现的审美超越。在儒家的人生体验中，他们以完善自我德行、实践人生社会价值为超越的；而佛家的禅宗在强调超脱现实人生时，也强调心性的体验，刘勰就是带着这样的人生追求来体验作家作品、体验楚辞的。
相对的，钟嵘的文学批评似乎更接近审美批评，与他“位卑”不为见用的身世遭际有关，同时又摆脱了汉儒强调政教美刺的风气，而注重诗歌的艺术表现，在对用事与声律的态度上，又表现出他崇尚自然之美的审美趣味，从而显示出它极高的理论价值和意义。
参考文献
1、《刘勰和文心雕龙》陆侃如 牟世金著 上海古籍出版 1987年第1版。
2、《文心雕龙》刘勰著 北京燕山出版社 2001年11月第1版
3、《钟嵘诗品校释》吕德申著 北京大学出版社 2000年10月第2版
4、《论刘勰的楚辞学说》戴志均著 学术交流 1991年第1期
关键词：艾青；诗歌；色彩运用；感情
艾青是现当代诗坛上的杰出代表, 富有创造性的一代巨匠。他的诗不仅在内容上始终抒写民族、时代的博大情怀, 是人民的歌手, 而且在艺术形式上作出了卓越的创造, 特别是大量的形象与意象的精心营构, 不拘一格、自由挥洒的诗歌形式, 融朴素与华美为一体的语言表达等, 形成一种情绪饱满、形象鲜明、深沉而热烈的风格。关于艾青诗歌创作中的形象思维与形象的创造, 已是评论者早已论述的了, 这里仅就构成其诗歌形象并成为其形式特色的重要因素―― 色彩的描写来作一番较为具体的分析, 从色彩的角度来看艾青诗歌的审美特征及其所表达的思想感情。
可以说, 古今中外, 对色彩的描写是文学创作中常见的现象。因为, 大千世界, 自然万物, 无不具有形状、色彩, 对于它们的感受与表现自然也就离不开其外在的形色特征。绘画、摄影等造型艺术可以直接展示物象的色彩, 而文学作品则借助文字符号, 通过读者的想象, 可以在美的色彩世界中感受美的愉悦。如“春风又绿江南岸”、“万绿丛中红一点”、“桃含可怜紫, 柳发断肠青”等古诗名句就是以色彩为主要感情特征的。 在艾青的笔下, 无论是主题的孕育、形象的构成、情感的内涵、语言的表达, 无不与对色彩的观察与描绘紧密相联。可以说,如此重视并大量运用色彩语汇进行诗歌创作的现代诗家唯艾青一人。以丰富、细致的色彩描写构成鲜明的画面, 具有强烈的视觉艺术效果, 这是艾青诗歌创作的一大特色。下面就从美术学和情感两方面对艾青诗歌的特点进行浅析。
一、从美术学的角度来分析
艾青原是一位画家, 的铁窗囚禁剥夺了他的作画权, 他转而借助文学来传达思想情感。但他画家的惯于感受和涂抹色彩的特有禀赋还是充分显露出来, 并发挥了重要作用。如果说诗画结合是中国传统诗歌美学的一大要理, 那么艾青则对之作出了新的阐释与提升。
看看《向太阳》中第二小节：
早安呵/你站在十字街头/车辆过去时/举着白袖子的手的警察
早安呵/你来自城外的/挑着满箩绿色的菜贩
早安呵/你打扫着马路的/穿着红色背心的清道夫
早安呵/你提了篮子/第一个到菜场去的/棕色皮肤的年轻的主妇
我相信/昨夜/你们决不像我一样/被不停的风雨所追踪
被无止的恶梦所纠缠/你们都比我睡得好啊！
这其中对于颜色的选取显得独特。画面本来是无色的，但是如果从一个无色的画面直接转换到一个全彩的画面就显得让人的眼睛接受不了。并且还会在总体感官上造成一种混乱和不自然。艾青这一点做得很好（相比于其他的诗人――颜色从意象身上被剥离），他只是选取了很具有代表性的颜色，用颜色来体现诗歌思想化的东西。“警察的白袖子”，“菜贩的满筐绿色”，“清道夫的红色背心”，“棕色皮肤的主妇”――全部是单一的纯色的并列，这是印象派绘画中的又一个典型特色。这里面白色与绿色是单色调，也是光色。而红色与棕色是深色和暗色调。而且关键是色彩的堆砌，这中间的过渡是巧妙的――白，绿，红，棕。没有一个巨大的落差。
还有一种极为巧妙的地方就是利用色阶的变换和融合，在深色中发现光芒。这句话怎么理解呢，我们还是来看个例子：《大堰河――我的保姆》大堰河，今天，你的乳儿是在狱里/ 写一首呈给你的赞美诗/呈给你黄土下紫色的灵魂
关键就在这里：黄土下面紫色的灵魂。这两种颜色本来都是暗淡的色调，但是在这样的一种组合后便发生了质的变化，我们发现了隐隐的光在文字的下面萌生。紫色是由红色和蓝色组成的，那么黄色又可以将这样一种组合打破，同时黄色自己也能成为光点。那么这个时候整体的色彩就变得丰富并且具有光明的成分，而且这种光芒仍然是一个坚强的过程。
二、从色彩所代表的不同感情来看
在艾青的诗歌中，不同的色彩所代表的阶层和感情也截然不同。纵观艾青的全部诗歌创作, 有一个大致的规律:明朗、积极的情感往往用黄、红、蓝、绿来形容, 忧郁、消极的情感一般与灰、黑、土、紫色相对应。诗人以灰色系即：灰、灰黄、灰白、黑等暗色调来表现土地、旷野、北方、道路、穷苦人的脸及衣服等
意象，表达了诗人对民族苦难的深深忧虑和对祖国母亲的无限眷恋之情。如《旷野》:“一条渐渐模糊的灰黄而曲折的道路”，“在广大的灰白里呈露出的到处是一片土黄, 暗赭,与焦茶的混合啊……”, 这灰蒙蒙的旷野与乌暗的田亩、黑色的石碑、褐色的山坡以及笼罩一切的灰白而混浊的雾, 组成一幅贫瘠、荒芜、废墟般的画面, 它不是诗人对北方土地的自然写真, 而是整体性象征, 是祖国饱受侵略、生灵涂炭的不幸命运在诗人忧郁的眼中的映照。
又如《北方》:“一片暗淡的灰黄，蒙上一层揭不开的沙雾; 村庄呀, 山坡呀,河岸呀,颓垣与荒冢呀，都披上了土色的忧郁”,“灰暗的天幕下⋯⋯惶乱的雁群，击着黑色的翅膀，叫出它们的不安与悲苦”。 同样以灰、黑、土等灰暗的色彩渲染北方农村的破败与诗人的忧郁。
明朗、积极的情感往往用黄、红、蓝、绿来形容，如《生命》中“楮黄的健康”、“蓝色的静脉”、“跃动的鲜红”等，通过这些鲜艳的颜色来表达新生生命所带来的希望，和敢于与黑暗作斗争的精神。而这鲜红色的生命也暗示着在抗日民族中广大民众的觉醒与奋起, 暗示着诗人对民族前途的乐观和信心。
三、色彩与感情的结合
艾青的诗歌不仅仅只是单纯的写色彩或表达情感，还将色彩运用和情感的表达结合得天衣无缝。以《当黎明穿上了白衣》为例：
紫蓝的林子与林子之间/由青灰的山坡到青灰的山坡/绿的草原/绿的草原/草原上流着/新鲜的乳液似的烟……
啊/当黎明穿上了白衣的时候/田野是多么新鲜
看/微黄的灯光/正在电杆上颤栗它的最后的时间
诗从一开始，就把读者带进了辽阔而美丽的景色中去。“紫蓝的林子”、“青灰的山坡”、“绿的草原”，色彩丰富而鲜明。构成这一美丽图画的原因，不仅在于诗人精心地选择了三个色彩鲜明的词：“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”，而更在于诗人在诗句上的精心安排。“紫蓝的林子与林子之间／由青灰的山坡到青灰的山坡／绿的草原，绿的草原……”这有层次的诗句，把画面有层次地展开了，诗句的层次和画面的层次极为和谐。而且好像是随着诗人的眼光，一层一层展开的，自然而贴切。
艾青的主色调是一种浑浊、阴郁的冷色：紫色，灰色，铁黑的天与地；；“土黄、暗褐与焦茶色的混合“的旷野，”褐色的阴暗的山坡“（《旷野》）。在这些色彩的涂抹中，我们感到的是诗情画意的结合，是人深沉的感情蕴含在油画般的形象描绘之中。
《大堰河我的保姆》里写的“被雪压着的草盖的坟墓”，写“长了青苔的石椅”，写大堰河的具体的劳作，都呈现出一种油画的色彩，写马赛城街道的“摆荡”，货车的“颤仆”，市场上的“喧声”，太阳的“混沌”，像“弃妇之批发般的煤烟”，像“肺结核病患者的灰色痰似的”“装货的麻袋”――无不给人一种明晰的立体感，同时也仿佛使人看到了那流动其间的血：带着温暖，带着爱憎，带着生命力的诗的血。
又以《生命》为例，它是对生命的呼唤, 是对民族新生的渴望。诗人通过人体的色彩特征, 化抽象的“生命”为“新鲜的红色”, 并以灰白为衬托,“赭黄的健康”则代表着中华民族, 这样的表达比起直白的抒情可谓新颖而又亲切, 具体而又概括, 具有别样的美感。
四、结语
综上所述, 色彩描写是艾青诗歌创作中重要的表现手段, 是他诗歌艺术的不可分割的一部分。他把造型艺术的主要手段――色彩作为有独特功能的语言符号, 使之传情达意。他把天地间丰富绚烂的颜色化为美丽的诗花, 用“燃烧的笔”“蘸着燃烧的颜色” 谱写成光辉的“彩色的诗”。
参考文献：
[1]郭竹平、王婷.《唐诗三百首》[M].北京：中华书局出版社，1959
[2]《艾青诗选》[M].北京：人民文学出版社，1979.
关键词： 小学语文教学 审美情趣 教学方法
教师要发挥课堂教学的主渠道作用，在课堂教学活动中发挥自身“传道、授业、解惑”的主导作用，尊重学生主体地位，帮助学生学习知识、发展能力、丰富情感，构建属于自己的知识体系，形成积极向上的审美情趣。教师应从精心设计、有效提问、指导学法、增大容量等方面改进和优化语文教学方法、教学过程，努力提高课堂教学效率。笔者结合多年的教学实践，就如何精心设计教学过程、提高学生语文情趣、引导学生活学活用、提高课堂教学效率谈谈自己的看法，与同仁商榷。
一、妙用导语，提升情趣，感受语文教学情景美。
小学生正处于身心发展的最佳阶段。因此，教师要从学生的终身发展、成长进步出发，为学生创设一种“引人入胜、积极参与”的乐学情境。教师要用一个蕴含哲理的问题、一段轻松明快的音乐、一个引人深思的故事、一段妙趣横生的语言、一幅景色宜人的画面，引起学生的注意，吸引学生的眼球，调动学生学习的积极性和主观能动性，催生学生语文情感，使其全身心地投入到语文学习中。笔者在教学中注重导语的设计和利用，根据教学内容的不同、教学对象的不同创设不同的导入情境，激发学生的学习热情，引导学生进入五彩缤纷的语文课堂。如，笔者在教学《读书莫放“拦路虎”》时，先让学生说出自己喜欢的一些关于勤奋、刻苦的名句，学生争先恐后地说出了“为中华之崛起而读书”、废寝忘食、手不释卷、凿壁借光等名言警句，接着请学生说说平时读书时遇到不认识难理解的字、词、句时会怎么做？有的学生说借助字典等工具书，有的学生说通过网络等方式方法。这种让学生连估带猜，教师进行引导点拨的教学方法，切合学生感知实际，符合学生发展实际的问题，不但激发了学生的学习兴趣，而且有效地揭示了课题，使学生产生急于探求解决问题、了解课文内容的念头。
二、把握诵读，放飞想象，引导学生品味语言美。
教师要引导学生走进课文、诵读课文、品味意境，用语文课本中作者精心设计的意境引发学生心理和情感共鸣，让学生领略作品的意境美、语言美、情感美，抓住作者所描写的景物，结合作者的情感，联系自身经验，放飞学生想象的翅膀，让学生走进课文，走出课文，获得自身的情感体验。如，笔者在教学《我们爱你啊，中国》这首诗歌时，针对作者用饱含激情的语调、笔触赞美祖国，以凝练优美的语言、惜墨如金的词语、富有节奏的韵律赞美了祖国。我要求学生把握大体的诗意，想象诗歌的意境，体会作品情感，让学生根据文章的内容及自己的体会采用不同语调，有感情地大声诵读，走进作者心灵，与作者同欢娱、共悲切，体会节奏的奔放美，激昂热烈的文字美。在学生与课文之间架起一座情感的桥梁，学生在抑扬顿挫、高低起伏中，领会了诗词的思想内涵，表达技巧，体会了课文的情感美，享受到了节奏美，通过反复吟诵，感受诗歌的句式特点，正确体味词语“银装素裹、清奇俊秀、天工巧夺”的内涵，并能仿照诗歌的意境，自己写一到两节，理解诗歌内容，增强感知体验，激发热爱祖国的思想感情。
三、课堂提问，注重方法，构建课堂教学和谐美。
教师要引导学生在学习中发现问题、提出问题、解决问题，让学生经历解决问题、提高能力的全过程，是不断提高学生的人文素养和语文素养的过程。提问是引发学生思考的前提，是教学检测的方法。为提高问题质量，用问题引导学生健康成长，教师要在提问的方式方法、难易程度等方面下工夫、求实效。一是要注重问题的计划性。在课堂上提什么问题、提几个问题、从什么角度切入、先问什么、后问什么，教师都要精心策划，胸有成竹，使提问逐层深入、引人深思、引导学生思维，让学生的思考路径沿正确方向拓展和延伸。二是要注重问题的启发性。提问要引发学生思考，激活学生思维，激发学习欲望，拓展学生思维的空间，扩大学生思维的广度和深度，尽量避免走过场的应答式提问，不断提高问题质量。三是要注重问题的难易度。问题要根据学生的语文基础、感知能力、实际水平，要注意问题不能过浅，学生个个都会，失去提问价值；不可过难，学生茫然失措，产生畏难情绪。教师要对具体问题进行分类、分解，将大问题、难问题分解成一个个具体的小问题，逐层降低问题的难度，减缓学习的坡度，让学生通过自己的努力达到学习目标，体验过程，收获成功。
四、改进方法，灵活施教，帮助学生体验意境美。
听、说、读、写能够反映学生语文能力的基本内容、语文素养的核心作用，因此教师要围绕素质教育教学的需求，注重整合资源、搭建平台，帮助学生体验语文的意境美，不断提高语文教学的深刻性、灵活性和敏捷性，帮助学生体验意境美。教师要创新教学策略，让学生先读书、再思考、后问题，让学生从小掌握科学的方法进行语文学习，不断提高语文教学的成效。如，笔者在教学杜牧的《山行》时，为学生营造了这样的意境，在这绚丽收获的秋天，正是登高望远的好时节，我们不妨跟着作者一起到山中走一走，感受一下秋天的美。在学生品读古诗、感悟秋天时，让学生闭上眼睛想一想一大片像火一样的枫树林，在晚霞的映照下的绚丽，让学生根据诗的意境，自己想象作文，引导学生从“说”到“写”，从“读”到“写”进行过渡，学会条理化、系统化、生动化地表达自己的思想，不断提高学生的语言组织能力和综合运用能力。
综上所述，教师要整合利用多种教学方法，引导学生积极、主动地投身语文学习活动，让学生体会、感悟、品味语文的情趣美、意境美、愉悦美、和谐美，让学生徜徉在知识的海洋里，在轻松愉悦的环境中快乐成长。
参考文献：
[1]李锦瑞.小学语文教学中学生审美情趣的培养[J].新课程，2011（05）.
情爱是创作一切文艺作品的永恒主题，早已成为人们心中千真万确的定论。而从美学形态看，文艺作品中所表现的超越一般情爱的人生大爱，更是一种至高无限的神圣美。纵观谭仲池近二十年间创作的四百余首歌词，不论是歌颂党、歌颂祖国，还是礼赞时代；不论是写潇湘风情，还是写故土情思；不论是写人生感悟，还是写孩提的童趣……无不浸透着一腔深挚真切的爱恋之情。品读谭仲池的歌词，如同品读他创作出版的二十多部诗歌、散文、小说、影视剧本一样，给我总的印象是：内涵博大，意境深邃，隽永绵长，情真意切，意味无穷，是用人生大爱编织出来的阳光乐章。
一、鲜明的时代风貌
文艺是生活的多棱镜，从中能折射出纷繁复杂的大千世界，因此说真实准确地反映社会生活，是文学艺术创作的根本宗旨。诚如唐代大诗人白居易在《与元九书》中所说：“文章合为时而著，诗歌合为事而作。”作为受众面最大且以抒情见长的音乐文学歌词也概莫能外，创作中必须紧扣时代脉搏，积极热情地歌唱如火如荼的社会现实生活，是每位歌词作家义不容辞的神圣职责。谭仲池先生很懂得歌词创作这一基本原理，始终将歌颂党、歌颂祖国、歌颂人民、礼赞时代，作为其歌词创作的重心，尽情抒发着面对新时代内心按耐不住的豪情，努力弘扬主旋律，身体力行践行党在新时期提出的文艺创作“三贴近”原则。中国文联出版社和广东花城出版社为其出版的《谭仲池词作歌曲选》《谭仲池歌词选》两部著作中，像《阳光乐章》《走向和谐盛世》《世纪之海》《唱支新歌给党听》《为祖国祝福》《永远的精彩》《阳光中国》《北京的阳光》等宣扬正能量的主旋律作品，几乎占了谭仲池创作的全部歌词半数以上篇什，无不洋溢着强烈的时代精神，凸现出鲜明的时代风貌。试拿《阳光乐章》为例：
用青春和热血铸造音符/用理想和信念谱写乐章/我们站在黄河长江遐想/世纪的风云在胸中激荡/亲爱的党 世纪阳光/是您让苦难换来甜美/是您让鲜花开满村庄/是您让卫星遨游太空/是您让城市披上盛装/亲爱的党/千山万水把您纵情歌唱// ……
这首最能代表作者的歌词总体风格和最能体现作者的基本人格的词作，是谭仲池于党的十六大召开前夕应著名曲作家徐沛东约请而创作的。徐沛东接到歌词后激动不已，乐思喷涌，歌曲一挥而就，再经著名歌唱家宋祖英倾情演唱二度创作，迅速在全国广泛流传，成为十六大期间电视荧屏热播歌曲，后来还摘取了2003年度电视音乐“星光奖”一等奖。作者满怀诗的激情，从宏观着眼，从大处落笔，大开大合，直抒胸臆，纵情歌唱我们党自诞生以来的丰功伟绩，抒发出全国人民千秋万代永远跟党走的共同心声。作品大气磅礴，情真意切，让人既能感受到历史的厚重感，又能感受到鲜明的时代风貌，吟诵歌词令人为之振奋，聆听演唱令人为之心潮激荡，是新时期以来歌曲创作继《春天的故事》《走进新时代》之后，又一首集思想性和艺术高度统一的主旋律经典之作，同他耗时一年创作、篇幅长达6000行而饮誉诗坛的政治抒情诗《东方的太阳》，可视作不同艺术品种的姊妹篇。
二、独特的生命体验
文艺创作，重在一个“创”字。所谓“创’，顾名思义就是创新，用独特的感受、独特的视角创作出“人人心中有、个个笔下无”的新颖别致之作，所以说创新是一切文艺创作的生命线，是产生优秀作品的根本途径。作为介于文学与音乐之间的特殊艺术品种歌词来说更是如此。南宋著名江湖派诗人戴复在《论诗十绝》中写道：“须教自我胸中出，切忌随人脚后行”。当代著名南国词人陈小奇在《关于当代歌词的几点思考》一文中界定“何为优秀歌词”的标准时，将“具有独特的生命体验和独特感悟、能启发受众深层次联想”，作为一条评判歌词优劣的重要准绳。集领导干部、作家、诗人、影视剧作家、评论家、词作家等多重身份于一身的谭仲池无时不在进行着独特的生命体验，从生活中发现真、善、美，感悟人生中的真谛，从而诉诸笔端创作出来的歌词，一首首独具艺术魅力，令人耳目一新。因此，“独特的生命体验”是构成谭仲池的歌词艺术特色的又一大亮点。试以他获得2007年度第十届“五个一工程”奖的《你是一棵树》为例：
都说你是一棵树/春夏秋冬总是神采飞扬/满怀绿叶对阳光的思念/你把根扎进眷恋的土壤/枝为大地生/干为大地长/风霜雨雪来临时/是你在遮挡// ……
树是人类生活地球上一种普通寻常的物象，几乎是触目可见。“背靠大树好乘凉”“树大招风”，是人们常态下的认知和感知。谭仲池却一反常态，独出心裁，将“树”这种普通寻常的物象人格化，赋予它全新的意义——象征着“权为民所用，利为民所谋”的人民公仆形象，从中揭示出像“树”一样的人民公仆本质特征就是“你把根扎进眷恋的土壤/枝为大地生/干为大地长/风霜雨雪来临时/是你在遮挡”。歌词准确、真切，形象而深刻地表达了人民的愿望和期待。这首因独特的生命体验产生艺术灵感而几易其稿创作出来的歌词，很是耐人咀嚼，回味无穷。作者谈起创作这首歌词的体会时别有一番感触：“要写好一首歌词，确非易事。这不仅需要作者有一定的文学功底，更需要有深刻的思想，透彻的人生感悟和丰富的感情体验”。
再以他为电影《天地人心》创作的主题歌词《算命歌》为例：
天苍苍、地茫茫/漫漫路途无尽头/看云能知阴和晴/种地渴望获丰收/测得出人间情真假/算不清恩怨几时休/劝君一生当坦荡/万里清风芳名留// ……
这首歌词创作于上个世纪九十年代初，在当时的社会背景中，人们的头脑里还没有“反腐倡廉”这一概念，作者凭着独特的生命体验而培育起来的敏锐洞察力，独辟蹊径，开辟了歌词创作题材当时还无人问津的新领地，他在歌词中借算命先生的口吻劝谕世人：“劝君一生当坦荡/万里清风芳名留”，表达了人民群众期盼和呼唤“为人当坦荡、为官当清正”的良好干群关系，揭示了“万里清风芳名留”的重大主题。谭仲池因了独特的生命体验创作的这首佳作，与词坛泰斗乔羽的《算盘歌》有着同工异曲之妙。
三、鲜活的诗意语言
歌词属于“能歌的诗”，特别讲究语言文字的诗意美，也就是说既要讲究诗的韵味之美、诗的意象之美，又要注重音乐的节奏、音乐的旋律，还要观照兼顾符合舞台表演的需要，一言以蔽之，歌词要有文学品位。已故著名湘籍诗人、词作家于沙就曾在词坛亮出口号：“我把歌词当诗写”。谭仲池很注重把文学元素的诗意注入到歌词创作中，自此至终追求着歌词语言的诗意美：灵动而不呆滞、清新而不陈旧、优雅而不雕琢，朴实而不浮华，理趣而不生涩，通俗而不媚俗、晓畅而不直白。试看《走向和谐盛世》：
挽起高山 挽起江河/挽起五千年文明的民族/你的心中百姓是天/你的深情胜似雨露/光辉的旗帜和蓝图一起灿烂/科学发展帷幄运筹/战胜挑战铸造世纪辉煌/中华崛起沧海横流/我们继往开来创造美好生活/阳光中国遍地锦绣// ……
这首作品创作于党的十七大隆重召开前夕，歌词描绘了一幅洒满灿烂阳光的中国大地所展现出来的壮丽画卷，唱响了时代最强音，是作者创作同类主旋律歌词的又一力作。说句心里话，这一类带有浓厚政治色彩的歌词，如果不从语言文字上下番功夫，很可能会变成政治术语的图解而流于概念化。透过这首作品，让我们清楚地看到，有着近四十年歌词创作历练的谭仲池先生，对表现重大题材有着非凡的驾驭能力，他除了牢牢把握住作品的主题思想、结体构架外，主要从语言文字上提炼出富有诗味的歌词语言，营造出它的结构美、音韵美和色彩美，使之豪放中不乏柔情，本色中不乏文采，明朗中不乏典雅，令广大受众与作者一道随着昂扬的歌声而欢欣鼓舞，激情澎拜，思绪万千。
再以他为电视连续剧《恰同学少年》创作的主题曲歌词《美哉，潇湘伟少年》为例：
天穹高高鸿雁飞/书院深深松竹茂/咏长夜 攀北斗/蝶恋花 梦难留/书翻千秋史/谈尽古今愁/美哉 潇湘伟少年/踏浪湘江竞风流//
……
《恰同学少年》是一部励志电视剧，该剧塑造了一批中华民族的优秀学子，展现了一代伟人当年求学的青春风采和人性光辉。作者创作这首主题歌词时，没有一句空洞的政治说教，而是紧扣剧情，生发开去，化理念为形象，用“咏长夜 攀北斗/蝶恋花 梦难留/书翻千秋史/谈尽古今愁”等词句，生动形象地勾画出潇湘少年的青春风采，歌词的句式长短错落，音韵感强，大有元曲小令的古风神韵。这首作品随着电视剧的热播，迅速在中华大地传唱开来，成为广大青少年喜爱的励志歌曲。从中可以看出，谭仲池先生在歌词语言的表述上也不是一成不变的，而是视所选题材、所选角度而灵活地变换着表述方式和语言风格。
四、真切的思想情感
真实是艺术的生命，艺术要以情感人。有专家认为：歌曲艺术是一门听觉情感艺术，缺乏情感不能算作优秀作品。作为歌曲中文学部分的歌词，是歌曲艺术抒发思想感情的基础，只有歌词情切意笃，曲调才能动人。正如首都师范大学教授、著名文艺理论家许自强在《歌词创作美学》一书中论述“歌词的情志美”时所说：“歌词以抒情为本，‘情’的好坏是衡量一首歌词质量高低的首要标准”。著名词作家晓光在论及歌词要有真情实感时说了一句更为经典的话：“用心去歌唱，声音才不会嘶哑”。谭仲池信守着他的“动人心者先乎情，要想感动别人，得先感动自己”歌词创作理念。我向来认为，一首再好的歌词，创作出来仅仅发表在刊物上，那还只是纸面上的半成品，算不上一件完整的作品，唯有遇上高明的作曲家为之插上音乐的翅膀，才能让歌词立起来飞起来。谭仲池在歌词创作中却是幸运的，不但遇上了诸如徐沛东、印青、孟庆云、王佑贵、臧云飞等当今国内顶尖级作曲家，还遇上了像宋祖英、张也、戴玉强、刘斌、谭晶等当今国内最走红歌唱家，屈指一数与之经常合作的搭档竟有四、五十位，歌词创作一经出炉，就有人拿去谱曲，有人拿去演唱。我看这除了作者有着广泛的人脉外，主要得益于作者“以情动人”的高品位歌词。品赏谭仲池的词作，在情感表达上给人总的感受是：激情与柔情并济，“大我”之情与“小我”之情交融，真挚、真诚、真切。试以《为祖国祝福》为例：
东升的太阳是如此的灿烂/歌声是我心中的阳光/万缕霞辉为你编织凤冠/万朵彩云装点你笑容/用理想和汗水收获希望/让大地变成鲜花海洋/歌唱人间春风/歌唱明天辉煌/满怀深情赞美祖国/啦……壮丽山河蒸蒸曰上//……
这首歌唱祖国的作品，娓娓道来，既有激情状态下的激越奔放，又有柔情状态下的浅唱低吟；既是“大我”之情的抒发，又是“小我”之情的倾诉。总之，所抒发的感情真挚、真切，充分表达了亿万中国人民“满怀深情赞美祖国”的赤子情怀。
再拿《父母情深》为例：
你的肩膀像高山巍峨/扛着蓝天披着日月星辰/你的笑容像春天灿烂/播种希望倾注雨露深恩/为我们漫漫征途遮风挡雨/悠悠岁月甘愿茹苦含辛/天高地厚/河深海深/我亲爱的父亲/亲爱的母亲/你是我们生命的太阳/心中最亮最亮的明灯// ……
目前，很多的初中学生学习古诗词，课堂上主要是听老师讲解，课后下功夫背诵，大都是以记忆为主，学一首掌握一首，根本不能举一反三在考试时，很多学生赏析古诗词，不知道该如何着手，更不用说深刻领会诗词的意境，体会作者的思想感情了。《语文课程标准》指出“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”。《初中毕业学业考试说明》中关于古诗词的考查要求是“能筛选并提取文中的信息，分析概括评价作者在文中的观点态度，能领悟内涵并品味语言”。近几年的中考试题中不乏古诗词赏析类的考题，而且有扩大的趋势。下面本人就初中语文古诗词鉴赏略提几个见解。
一、多角度把握诗词的内容。
1、关注题目。古诗词中有的题目集中而又含蓄概括文章的内容、主旨。认真地分析题目，有时能很快地把握住所写的内容。如王建的《十五夜望月》，交代了写作的时间，其实也暗示了作者在团圆之夜，却不得不忍受离别之苦，通过题目能了解到很多诗文的深意。对理解该古诗文有很重要的意义。
2、关注背景资料。背景资料包括时代状况、人文地理、作者思想、生活经历等，它是为教学任务的顺利完成来服务的。作为教师对这些背景资料都必须有所了解，在全面了解的基础上根据学情以及教学的要求做适当的选择，以便于合理地运用于教学之中，使其发挥辅助教学的作用。
3、品味关键词。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。如刘禹锡的《秋词》，“我言秋日胜春朝”的“胜”，一个字便否定了古来的悲秋观念，表现了一种激越向上的思想感情。
4、抓住古诗词中的景色描写。古诗词的写作都有一定的写作顺序。可写景，可抒情，可议论，可叙事。可以肯定的是，每一首诗词中都有景色的描写。通过对特定景色的描写，反映作者的心情，抒发表达的感情。如《西江月》一次中，著名爱国词人辛弃疾就把夏夜也有的几个具体景物有序的排列，写出了特有的夏夜美景。那种大雨将至，突见茅店的欣喜之情通过景物表现的淋漓尽致。
5.领悟深层含义。古诗词以含蓄委婉吸引读者，必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容，意境。如《赤壁》一诗中，作者通过对一件古物，折戟，回想起三国时那场以少胜多的战役，采用以小见大的手法，以两个美女的命运象征国家的命运。
二、了解古诗词常用的表现手法。
1.直接抒情：作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。如苏轼《水调歌头古》中的“但愿人长久，千里共婵娟”，作者直接抒发对美好生活的向往，直接表达了希望人人年年平安的美好愿望。
2.借景抒情：通过对实景的描写来抒发作者的感情。
如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。
3.托物言志：通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。如的《沁园春雪》，“数风流人物，还看今朝”，诗人通过多北国的雪景的描写，抒发了对无产阶级革命者的赞美之情。
4.用典：它是指援引历史故事或古书中的词语来说明白己观点的一种修辞方式。如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋”，“闻笛赋”，指向秀的《思旧赋》。作者借这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。“到乡翻似烂柯人”中的“烂柯人”的典故见《述异记》，作者借这个典故比喻自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世之感。
三、归纳古诗词的题材和作者作品的风格特点。
古诗词的题材不同，表达的思想感情也就不同，而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。初中阶段常见的古诗词题材及作者的写作风格有：
1.送别诗：主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。特别注意的是，李白的送别诗给人以回肠荡气的美感享受，丝毫没有送别诗所惯有的感伤与悲凉。
2.边塞诗：这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。大多是反映边塞的苦寒，寂寞生活和思念家乡亲人，渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。如范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”），更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。
3.爱国诗：表达强烈的爱国之情；或对劳动人民的深切同情，对统治者的担忧、不满。如陆游、杜甫（沉郁顿挫）、文天祥（慷慨激昂视死如归）
4.哲理诗：是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。如苏轼的《题西林壁》，朱熹的《观书有感》等。
5.咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌。常用的手法有托物言志，象征，比拟。如杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。
“多感官教学法”就是调动学生的视觉（V）、听觉（A）动感知觉（K），让学生积极主动、轻松快乐地学习，也就是激发、刺激学生所有的感官，建立对课堂活动的深刻记忆。多感官学习，一方面可以延长学生注意力，另一方面可以加强感觉的敏锐度，着眼于学生潜能的发挥，促进学生有特色的发展，可持续性发展。教学中，让学生用手去触摸，用鼻子去闻，用眼去观察，用大脑去思考，从而得到非常完美的答案，这就是多感官教学。”研究表明，调动越多的感官，就可以利用越多的通路，建立起更多的神经连接，意味着更多的记忆被轻松存储下来。两年来，通过自己的教学实践，我觉得调动学生多感官参与学习过程可以从以下几个方面入手：
一、情景再现——给学生强烈的视觉冲击
美国马里兰州洛克威尔市特定诊断研究会对美国、香港和日本53000名学生进行学习方式测试后得出普通学生学习方式分析图：37％的学生是动觉学习者，通过移动、触摸、行动等方式能学的更好；34％的学生是听觉学习者，喜欢听音乐、声音；29％的学生是视觉学习者，喜欢看照片或图画。学生的学习至少有以上三种主要的学习方式，有些人用这一种方法会学得好，有些人用另一种方法会学得更好。因此，我在教学《安塞腰鼓》一文中适时地引入了安塞腰鼓的视频表演，使学生通过观看表演，仿佛身临其境，真真切切地感受到安塞腰鼓表演时的那股“劲”，体验到它所宣泄的生命力量，潜移默化之间养成了学生积极面对生活的情感态度和生命在于奋力搏击的价值观念。并结合观看视频进行朗读，使学生充分地感悟文章的魅力，领略文章情景交融、情理交融的艺术境界，感受文章中的语言美，音乐美，人物美，情感美，从而培养和提升学生的审美能力。
二、聆听歌曲——让激情在耳边回荡
意境是诗歌的核心，是诗人精神境界的艺术表现。叶圣陶先生曾经指出：作者胸有境，入境始与亲。学生在学习诗歌的过程中，如果能够进入诗歌所描绘的特定意境之中，受到形象的感染、意境的熏陶，那么，他们所获得的感受、理解、体会等，必将实在、亲切、自然。所以，教学诗歌，必须在引导学生进入意境上下功夫。在教学《长江之歌》这篇课文时，我在运用饱含激情的诗意语言描绘意境，展示关于长江气势磅礴的图片的基础之上，又为学生播放《长江之歌》的音乐进行欣赏并学会演唱，用歌声来赞美滚滚不尽的长江，波涛汹涌、永无尽头。这一方法不仅能够使学生巩固、加深对诗歌的理解，欣赏诗歌的音韵美，而且可以积累、内化文本语言，于不知不觉中受到情感的熏陶，激发起对祖国大好河山的热爱之情，培养了学生积极、健康的审美情趣。
三、模仿表演——走进人物心灵深处
模仿表演，重在引导学生“以演促读、以演促悟”，创造性地把表演与朗读结合起来，使课堂充满着浓浓的语文味。《负荆请罪》是一部历史小话剧，如何抓住剧本这一独特的体裁，上出浓浓的语文味呢？课堂上，我和学生商量把剧本的第二幕排练成小品进行表演，并颁发最佳表演奖。同学们一听，兴趣盎然，跃跃欲试。学生记住了台词之后，自由四人组合，分别饰演蔺相如、廉颇、韩勃和旁白，台下学生担任评委。在演一演、评一评的过程中，学生很好地把握了人物的语言、动作和神态，更加深入地体会到了人物的精神品质。伴随着学生的精彩表演，课堂上迭起、掌声不断。学生在评价与表演的过程中，感受了人物的精神品质，感悟了语言文字的独特魅力，真正做到了以演促悟、以演促读。
四、亲自实践——让感受更加深刻
美国教育家杜威先生说过：“教学决不仅仅是一种简单的告诉，教学应该是一种过程的经历，一种体验，一种感悟。”《苹果里的五角星》这篇课文主要讲述了这样一个故事：邻居家的小男孩拦腰横切苹果，显示他从幼儿园学会的新本领，让“我”有了新发现，揭示了这样一个道理：创造力，往小处说就是“换一种切苹果的方法”。课前，我布置学生回家照着文章中所说的方法切苹果。可是，第二天课上，学生却提出了这样一个问题：“老师，我回家试过了，横切苹果并没有五角星啊？”我没有当场下结论，而是顺水推舟，让每个同学自带一个苹果，通过亲手实践，获得真理。同学们个个兴致勃勃，最终发现苹果里果真有五角星，而没有看见五角星的同学也找到了原因，我们在横切苹果的时候，必须注意平均，切开苹果核。通过学生的亲自实践，他们明白了“拦腰切”的腰应该指的是什么地方。许多学生第一次切，是找不准腰的，所以我让他们小组一个一个切，观察后再切。整节课，课堂气氛融洽，师生玩得开心，也同样达到了教学目标！这就是一种过程的经历，一种快乐的体验，一种深刻的感受。
五、多方参与——让课堂更加精彩
（1）嗅觉刺激。如在学习《夹竹桃》和《广玉兰》这两篇文章时，教师除了带领学生认识这两种花的外形、颜色外，可再让学生用鼻子去闻一闻花的香气，这样，他们对这两种花就有了更深的认识，记忆中的香味也将抹之不去。
（2）味觉体验。在指导学生描写一种水果时，学生仅仅观察水果的色、形，闻着水果的香味是不够的，让他们在课堂上就尝一尝，这样的感受一定是真真切切、难以忘记的。学生也自然有话可讲、有话可写了。
（3）触觉感知。有许多事物通过视、听、嗅感官是难以感知的，利用触觉就易于理解了。
活动目的：针对初二学生有较强的逆反心理，又是学习的爬坡期和分水岭，开展与家长的沟通非常重要，感恩父爱母爱，增强安全意思，珍爱生命。让学生理解父母养育栽培他们的艰辛，从根本上改变家长、老师与学生的关系以及学生的学习状态。
活动内容：
一段：爸爸妈妈我想对您说
1.在班得瑞的《日光海岸》背景音乐中，课件展示5，12地震中的一个感人场景：废墟中一位妇女双膝跪地成匍匐状保护着自己几个月大的孩子，在襁褓的手机中还有一条短信“宝贝，如果你能幸免于难，记住妈妈爱你”。出示场景的同时，学生有感情的朗诵关于赞美这位伟大母亲的诗歌。很自然的就走进了今天班会的主题。
2.在这一环节中我选择了班得瑞《蜗居钢琴插曲》作为背景音乐。让学生畅所欲言，由感而发，引导他们发现生活中的点点滴滴，零零碎碎，从一杯牛奶的关怀，一次生病的经历中体会到自己无时无刻都在享受着父母的爱，沐浴着父母的爱，同学们会沉浸在每一幸福的时刻。
3.观看在网上评价一个很高的视频：献给父母的爱。
4.引导孩子：我们每个人都有父母，他们用生命去呵护着我们，无怨无悔的抚养我们14年，我们要勇于表达出我们对爸爸、妈妈的爱，不要等到表达不了的时候后悔莫及，通过视频里面的内容，给爸爸妈妈写一封信，把平时不敢说的话、不好意思讲的话写在信里，真正的与父母展开一次交流。
5.在后黑板上画一只大桃心（课前画好），将写完的信装在自己的信封里，用双面胶贴在后黑板上。
教师总结：孩子们你们都有不同的家庭环境、家庭教育，他们的感情是那样丰富只是缺乏释放的舞台，其实他们对父母的爱都埋在心里，只是缺乏挑起的火苗，让这股爱燃烧起来，表现出来，包括班上的宗培华、蒋雨璇平时就有与家长的抵触情绪，但是刚才老师看到宗培华、蒋雨璇还有许多同学哭了，说明了什么，你们爱自己的父母，你们也不想跟他们吵架，在这里老师送大家几句话：
少一句顶撞，多一句安慰；少一次争吵，多一次沟通；少一点埋怨，多一点理解；少一点索取，多一点付出；少发一点脾气；多露一丝笑容。祝愿我们每位同学的爸爸妈妈身体健康、家庭幸福！
二段：孩子，爸爸妈妈对你说
借家长活动日或家长会开展，桌子摆成U字形家长坐一圈，孩子们在班级中间空地上就地而坐。
1.对各位家长的到来表示热烈的欢迎，期待着家校的更多的沟通、交流与合作。
2.在钢琴版的《知足》背景音乐中播放幻灯片，配有学生照片，对班上每一位学生进行分析，包括他的性格、优点和缺点以及他的弱势学科。
3.对近期在校情况进行点评，全班前五名、各科状元以及最大进步和退步的学生。
4.展现班级文化，包括班级、学科组织的各项活动（附图片）展现校园丰富多彩的文化活动。
5.在班得瑞的《日光海岸》背景音乐中，对上周组织的活动“爸爸妈妈我想对您说”继续，让家长也观看视屏，然后让学生们从黑板上取下他们写给家长的信双手送给父母。
6.配上班得瑞的《初雪》背景音乐，根据孩子们的信，家长想对孩子们说些什么把它写在信的背面。
7.孩子到家长身边进行面对面的交流。
三段：家长和老师对孩子说
1.认识生命来之不易，生命对于每个人只有一次。
2.认识生命的意义在于让它充实，焕发光彩。
3.直面挫折，对自己的生命有科学的设计，做一个对别人、对社会、对祖国有用的人，让自己的生命焕发光彩，珍爱自己的生命。
4.增强对挫折的勇气，培养笑对困难、挑战挫折的乐观精神。
5.安全常识
（1）行走安全
（2）横穿马路
（3）校外安全
（4）家庭生活安全
讲有关安全的故事
请安全辅导员讲话
关键字：高职院校；语文教育；世界观、人生观、价值观
近年来，我国高职院校发展迅速，而在高职院校发展的过程中需要解决的问题也有很多，其中有一个重点就是如何做到在对学生的技能培养和人文修养教育两者之间找到一个平衡点。学校首要的任务是教书育人，即教会学生怎么做人，一个人的世界观、人生观和价值观就如同人生的方向盘，对于成为一个什么样的人起着引领作用，不论社会环境如何变化，一个人在对待处理事物、社会人生时就有了持久而稳定的价值标尺，所以形成较为健全的世界观、人生观和价值观就显得尤为重要。
一、 高职语文教育的重要性
高职语文是培养学生人文素质的重要课程。它帮助学生“精神成人”，它能使人的精神世界变得广博而强大。对于即将步入社会的高职院校的学生来说，语文能够夯实实力并且会转换为就职所必要的素养，它能够提高学生的语言表达能力和沟通理解能力，能使学生在将来的社会及职场中具有优势和竞争力。语文教育还能提高学生的审美能力，培养学生健康的情感。课文中那些充满美感的诗句，那些严谨而实用的人生哲理，都能让学生接受美的熏陶[3]，转化为积极向上的精神力量。
二、高职语文教育对学生世界观、人生观、价值观的影响
1、高职语文教育对学生世界观的影响
语文是一门兼具思想性与人文学的学科。它能借助文字的魅力使人们走出混沌，知书明理。它能起到对学生净化心灵，塑造美好灵魂的作用，对学生有着最直观、最深刻的影响。高职学生正处于青春期，正是世界观形成的关键时期。高职院校的语文课程对课文进行了丰富而全面的选择，有关于人生、关于理想、关于青春、关于爱情等不同的主题，有小说、散文、诗歌等各种文学体裁，有古代、近代和现当代的优秀篇目和选文。
高职院校开设的语文课程中富含了大量思想道德教育和审美情趣熏陶的内容。课文中所体现的民族思想、历史文化和民族感情，使学生能正确认识到我国源远流长的历史和灿烂辉煌的文化。同时，学生能够体验到整个人类的文化感受，了解并学习其他国家和民族的历史和文化，能够以较为正确和公正的立场来进行评论。语文课程中加大了社会、哲学、艺术等相关的人文学科的内容，能够有效的帮助学生树立博大宽容的世界观，是学生的身心得到健康自由的发展[1]。
2、高职语文教育对学生人生观的影响
健全完美的人格一般包括以下几个方面：开朗活泼的性格、沉稳灵动的气质、广泛多样的爱好、正常发挥的能力、锐意进取的思想、纯正高尚的品德。这些高尚的品格在语文课本中，在先人的著作中都能淋漓尽致的表现出来。学生通过对课文的学习和理解，这些优秀的人格会潜移默化的影响他们，致使他们能最终形成较为正确的人生观。
自古以来，语文教育都融汇着思想教育，潜移默化地对学生进行爱国主义、集体主义、革命英雄主义等教育，建立起一种以人性、人生、人格、人道为本位的教育观。但是由于学生的人生经历、知识水平、生活经历、性格特征的不同，在阅读时会产生不同的看法和倾向。
目前，一些学生的文化趣味趋于世俗化，武侠小说、言情小说和网络游戏成为非中文专业学生课余时间的主要精神食粮。这也从一定程度上反映了当前高职学校甚至整个社会淡薄的人文精神和社会关怀。那么高职学校的语文教育的正确的导向就显得尤为重要，它担负着培养和提高学生思想层次、文化品位的神圣使命。一些经典的课文贯穿着急公好义、忧国忧民、天下为先的人生观，这些承载着整个民族的优秀精神的篇章在千百年来传诵不已。那么，在新时期就更应该让学生懂得和体会其中的感染力、感召力、净化人的心灵。同时也能提高学生的文学素养和审美能力。
3、高职语文教育对学生价值观的影响
当前社会，弥漫着唯利是图、拜金主义的不良风潮。作为教书育人的高校，如何做到对学生净化心灵，树立正确的价值观就显得尤为重要。叶圣陶先生的名言：“学语文，就是学做人”。众所周知，部分高职学生可能从小成绩不是太好，表现不是最佳，他们往往在中考或高考中失利，最后选择了高职院校。这些学生比本科院校的学生心理更敏感、脆弱，有的精神上出现颓废倾向，进而出现价值偏向。其中少部分学生甚至沾染了不良习气，对人生失去了较高的理想和追求。
在高职语文教学中，注重选取内涵丰富、情趣生动、语言经典的教学素材，使学生通过阅读、讨论，品味和感悟，触动灵魂，引起共鸣，从而引导和培养学生形成以天下为己任的高尚的精神人格、自强进取的民族精神、天人和谐的人生追求和崇德尚能的价值取向。
在新的语文课程中，知识和能力是基础，过程和方法是核心目标，情感态度和价值观是终极目标。通过语文教学的熏陶和教师的言传身教，颂扬真、善、美，鞭笞假、丑、恶，赞美祖国的壮丽山河，讴歌民族精神，肯定和褒扬高尚品性和人格，深刻探讨生命的意义，潜移默化的帮助学生树立正确的价值观，也可通过了解和赏析课文对作者的人格魅力进行宣扬，还能通过理解文章的思想感情，与作者或课文中的人物产生精神上的共鸣，从而实现价值观教育的渗透[2]。
三、结论
语文是一门基础学科，知识涉及面广，涵盖了哲学、政治、经济、地理、历史、语言、文学等多方面，中国语言文学经过几千年的积淀，广博而深邃，睿智而高远。高职院校的语文教育对于正初步形成世界观、人生观和价值观的高职学生来说，具有不可替代的重要作用。所以，高职院校一定要重视语文教学，并且因材施教，不断改革教学方法和手段，注重人文精神的培养和审美的熏陶，对于学生的成长就会起到正面积极的作用。
参考文献：
[1]赵金豪.语文教学应注重情感教学——谈语文教学对学生人生观的正面影响[J].太原大学教育学院学报，2006，（04）：20-21
[2]马成.浅谈语文教育在高职学生综合素质培养中的作用[J].科学与财富，2010，（7）：166-167
关键词：美术；鉴赏；青少年
文化馆担负着提升青少年艺术素质的重要责任，而利用艺术培训等手段开展美术鉴赏活动，是提高青少年艺术素质的重要手段。美术鉴赏活动是一种艺术审美活动，也是一种富有内涵的审美教育。从目前文化宫开展的青少年艺术培训的内容而言，我认为现行的艺术培训功利性太强，^分强调艺术培训的考级功能，忽视艺术培训的审美教育。主要表现在美术鉴赏活动中浅尝辄止，不能深入揭示美术作品的精神内涵，不能把形式、内容和意义进行有效整合，不能很好地发挥美术鉴赏活动的人文教育作用。从文化宫艺术培训的美术鉴赏活动的方式方法来讲，大多数指导者依然采用传统的师徒传授法，缺少指导方法的多样化。这一切，都使得美术鉴赏活动的审美教育价值大打折扣。本文从文化馆对青少年艺术教育的视野入手，谈谈青少年美术鉴赏活动的基本问题。
一、融入现实生活，体验艺术真味
任何一件富有生命力的美术作品，都源于现实生活。因此，以青少年的“学”为中心的美术鉴赏活动，就要以青少年的生活经验为基础，把他们的鉴赏目光从书本引向现实生活，让青少年在现实生活中感受和体验艺术的真味。一是要引领青少年从现实生活中追寻经典。要让青少年明白，现实生活中随处可见蕴含经典之美的艺术作品。如具有兰溪精神之韵味的兰花女雕塑，就蕴含着美国自由女神的神韵。美术鉴赏活动中我们可以带领青少年到中洲公园去鉴赏兰花女雕塑。把兰花女与自由女神联系起来，进行对比鉴赏。把美术鉴赏活动与野外写生，诗歌创作结合在一起，从多个层面来鉴赏这座体现兰溪风格的雕塑。又如当今广告牌随处可见。尽管很多广告牌涂画的乱七八糟的，但也有不少很有审美价值的艺术性不错的广告，从这些广告中我们可以发现经典。如世界经典名画《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《记忆的永恒》等被不同形式地融入广告画中，产生了非常好的广告效应。因此，只要我们留心观察，身边并不缺少经典，在日常生活中我们可以发现美术经典的神韵和灵魂，我们从日常生活中同样可以近距离地审视经典艺术之美。二是引领青少年体验生活中的大众艺术。不同与经典艺术，大众艺术追随的是时尚和通俗，虽然它往往鱼目混珠，常常会混杂一些不健康的东西。但大众艺术表现形式满足大众审美心理需求，迎合大众口味。因而大众艺术的生活味更浓，更容易为青少年所接受。当然，利用大众艺术进行美术鉴赏活动时，美术鉴赏活动的指导者要积极引导，帮助青少年明辨美丑，把健康的大众艺术推荐给他们。如出现在街道墙体上的一些宣传画、公益广告画，围绕环境保护，美化兰城，交通安全，遵纪守法，和谐家园、计划生育，运动健康等主题，积极宣扬社会主义的主流文化和社会主义核心价值观，不仅具有很好的审美价值，而且具有十分重要的教育意义。此类艺术作品就十分值得我们推崇。
二、寻找背景故事，助读作品内涵
美术鉴赏活动的主要对象是古今中外的经典画作、雕塑和建筑艺术。在青少年的艺术培训中，我们可以提供更多的名家作品让他们观赏。但要真正解读这些作品的艺术内涵，仅仅靠观赏是远远不够的。我们还应该走进这些作品的背后，去深入了解作品背景的故事。一般情况下，我们在在介绍作品时，大多会作一些简短的关于作品的历史背景、创作者的生平，还有作品本身的主题和内涵的介绍，这样有利于帮助学生更深入地解读作品的内涵。但美术鉴赏活动仅仅停留在简单地提供历史背景、人物生平等的了解层面上是不够的。我们还应该引领青少年进一步探寻与作品相关的背景故事。从故事切入，深挖作品的内涵，直至真正触摸到艺术家的心灵搏动，让青少年感同身受地体验到艺术家创作的原初体验。
首先是通过故事走进艺术家的情感世界，让青少年感同身受。在《外国美术作品巡礼》的美术鉴赏活动中，我们可以让青少年鉴赏蒙克的《呐喊》。这一作品是蒙克采用象征和隐喻的手法，所创作的生命组画中表现最为强烈和最富有刺激性的一幅。对于今天的青少年来说，很难理解艺术家在作品中所表现的那种极端孤独和苦闷甚至恐惧的情感的。这时我们不妨用蒙克的身世来激发学生的情感体验。蒙克一生境遇十分悲惨，五岁死了母亲，二十五岁时父亲也驾鹤仙去。两个姐姐一个早逝，另一个在精神病院度日。蒙克自己也一生饱受纳粹的欺凌，历尽坎坷。让青少年了解了蒙克的身世后，酝酿了相应的情绪，再来鉴赏《呐喊》，就容易体验到作者的情感世界了，从而也就能够水到渠成地理解了作品的主题。
其次是通过故事加深对艺术作品的内涵的理解。如教学《奥运精神》一课，我们在引领青少年欣赏《掷铁饼者》时，如果直接让青少年思考《掷铁饼者》表现了一种怎样的美，反映了一种什么样的精神？他们也许能够依据课本提供的信息作出正确的回答。但他们的内心感受并不深，不会有对作品主题的深刻理解，只能是空对空地就问题回答问题。这不是真正意义上的美术鉴赏活动。在这里如果我们能够穿插关于古希腊奥运故事，介绍古希腊奥运精神孕育和发展的时代背景。让青少年明白，古希腊时代，征战不断，在冷兵器时代，征战靠得是健壮的体格和勇敢无畏的精神。因此，男子的健壮美就成了当时追求的时尚美，为了迎合征战需要，体育竞技也凸显了这种“力”与健美的较量。这样他们就能进一步理解古代奥运精神的实质。
三、注重由外及里，探究美术意蕴
一件美术作品的美是由内容美、形式美和意蕴美组成的。美术作品的内容美是通过独特的美术语言来诠释的；美术作品的形式美是通过艺术形象来表现的；而美术作品的意蕴美是深藏在作品中的诗情画意、人生哲理和精神内涵。因此我们在美术鉴赏课中引领青少年审美，就要从内容、形式入手，由外及里，深入探究美术意蕴。
第一，理解美术作品的内容美。我们在青少年艺术培训中开展美术鉴赏活动，所选的美术作品要具有浓厚的生活气息，也就是说在内容上能够直接反映社会生活。而内容美就是作品所反映的生活美。因此，要让青少年理解美术作品的内容美就要让青少年熟悉作品所反映的社会生活。如董希文的油画《开国大典》，就突出地表现了内容之美。对于大部分青少年来说，画面中的庄严和喜庆并不一定能够理解。我们可以通过相关视频介绍祖国独立，“中国人民从此站起来了”的庄严时刻。这一时刻是多少仁人志士抛头颅洒热血换来的，是中国人民盼星星，盼月亮好不容易盼到的时刻。油画《开国大典》抓住了这一中国人民永世难忘的时刻，尽显了内容之美，这样他们就容易理解了。
第二，关注美术作品形式美。美术作品种类繁多，不同类型的美术作品有着不同的形式美。依据工具和材料的不同，美术作品可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，不同类型的美术作品形式美的表现很不相同。要让青少年鉴赏美术作品的形式美，就要让青少年熟悉不同类型美术作品形式美的特点。就以绘画作品来说，又可分为国画、油画、水粉画、素描，不同的绘画形式所追求的形式美也各有特点，如国画追求的是笔端的变化，用墨的韵味。而油画强调的是浑厚而丰富的色彩，气氛浓烈的质感。不管何种形式的美术作品，点、线、面、构材、色彩、肌理、明暗是表现美术形式美的基本语言。鉴赏美术作品的形式美，要从最基本的美术形式语言入手去解读。
第三，深入美术作品的意蕴美。美术作品与文学作品一样，它总是要表现一定的主题思想，而所表达的主题思想越丰富，越深刻，就越能显示其意蕴美。美术作品的意蕴美是内在的，只有用心体会才能把握。许多经典作品，之所以盛传不衰，就是因为意蕴深厚。不同历史时期的美术作品所追求的意蕴是不同的。因此我们在鉴赏美术作品意蕴的时候，一定要抓住其时代特征。如鉴赏文艺复兴时期的美术作品，我们就要用心品味融入作品的那种强烈的人文主义追求，欣赏作品对人性的赞美，对自由的向往，对博爱的倡导等。而对中国画的鉴赏，要重点体会蕴含在作品中的诗情画意，要像鉴赏诗歌一样去品味中国画的意境。
【参考文献】
[1]张建辉.论文化馆的教育功能[J].文化产业论坛，2012（01）.
一、自然美的内涵及本质
自然美是指存在于自然界的事物的美。“所谓自然事物，也是指自然发生而不依存于人或社会关系的纯自 然的事物。”如雄伟的峨嵋、妩媚 的西湖、幽雅的雁荡、神奇的泰山等。它包括单个自然物与自然现象的美，也包括由多个自然物与自然现象所 组成的大自然的风光美；它既包括春光明媚、色彩柔和、奇花异草组成的、给人以赏心悦目的自然界的优美， 也包括乌云翻滚、雷鸣电闪、狂风暴雨、奇山异水所组成的自然界的壮美。自然美是与社会美相对而言的，并 与社会美共同组成现实美。
自然美的内涵的丰富性，决定自然美的本质的多元性。关于自然美的本质，有很多不同的说法，笔者根据 自然美在语文课文中的表现，认为至少有如下特点。
第一，自然美具有物理属性。自然美与社会美不同，它是侧重于形式美的，由一定的自然物质属性构成的 自然美的形式，它是客观的、不依人的意志而存在。也可以说，课文中美的自然景物是对社会现实中具体的自 然景物的描绘，离开了社会现实中自然物的物质特性本身，就无法描绘出自然美。《天山景物记》中天山地区 的灵山秀水、奇葩异卉、珍离异兽，都是不依附人类而独立存在，具有自然的特性，没有这些特性，碧野就无 法描绘出天山自然美的奇特。既使像杨朔描绘的虚无缥渺、变幻无穷、气象万千、绚丽多姿的仙境——“海市 蜃楼”，也是对自古以风景优美著称的蓬莱城和生活在当地渔民的欢乐劳动和幸福生活的描绘。
第二，自然美还具有社会属性。自然美虽以自然物的物质属性为基础，但最根本的还是因为它是社会实践 的产物。作者对现实中自然美的描写，不是纯客观的描摹，而是对自然物的物理属性进行选择、想象、加工过 的，这些自然物的物理属性必然带有作者的主观色彩，是人的本质力量在自然界对象化的自然，成了人与自然 关系的产物，人与人类社会实践的产物。课文中的自然美不仅仅反映了现实自然景观的形态，而且反映了作者 对现实自然景观的认识和评价，反映了作者组织语言艺术符号系统的方式特点，再现现实自然美的技巧，更反 映了作者的审美情趣，因而带有作者鲜明的情感性和创作性。同一自然景观，由于作者选择描写的角度不同， 作者的经历、身份和当时的情感不同，描绘出来的美也会不同。如看荷花，由于作者心情不同，反映出来的美 也会不同，杨万里看到的是荷花的色彩，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，反映了作者欢快的心情；而 周敦颐看重的是荷花的气质，“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，表现出作者在混浊的世界中不同 流合污，孤芳自赏的思想感情。
第三，课文中的自然美是由语言艺术符号描绘的。它不像绘画、雕塑等那样直接展示出自然景物的形状、 色彩、变化形态，缺乏形象的鲜明性和确定性，就必然产生把握自然美的间接性、模糊性，需要读者利用自己 以往的生活经历，见到自然景观，联系起来在脑海中浮现，才能达到理解，常常因读者的生活经历不同，见过 相似的景观不同，重新组合的表象也不同。
二、自然美的审美教育
1.入景。自然美的审美教育，首先要引导学生“入景”。叶圣陶先生说：“作者思有路，遵路识斯真；作 者胸有景，入景始与亲。”（注：叶圣陶：《语文教学二十韵》。）“入景”是欣赏自然美的第一步，只有入 景，才能感受到课文中的自然美，才能受到自然美的熏陶。如教学《天山景物记》，让学生反复朗读，然后入 景，才能感受到课文中描绘的那如诗如画的美景。由于课文中自然美具有间接性、模糊性的特点，不一定每个 学生都能够欣赏到它的美，有的学生领会语言文学能力差，有的学生在以往的现实生活体验中没有这样的经历 ，那么需要教师给予引志启发，并适当带学生到风景区去实地参观，让学生身临其境，增强直观体验，真切地 感受课文中的自然美。入景的具体方法有很多。
朗读法。
一些优美的诗歌、散文，语言精炼，富有节奏感、音乐美，写景状物也出神入化，教师应指导学 生加强朗读。有声有色的朗读，能渲染气氛，激感，能变无形为有形，变抽象为具体，变平面为立体。如 教学《，你在哪里》，这首诗选择巍峨高山、辽阔大地、幽深森林、浩瀚海洋等自然景观作为寻觅呼唤 总理的处所，展现了一个博大、雄浑、壮阔的空间，朗读时，要把深沉的哀思、如潮的激情与博大、雄浑、壮 阔的空间联系起来，读出亲切深情的呼唤，倾诉出强烈的思念之情，才能领会作者选择这些自然景观的美处。
直观法。
利用图片、科教片、风光片等直观教学材料来丰富学生的直接经验和感情认识，增强学生欣赏自 然美的能力。如教《苏州园林》，学生没有目睹过“是各地园林的标本”的苏州园林，对苏州园林的美理解不 深，教师可以利用彩色图片，把苏州园林亭台轩榭的布局、假山池沼的配合、花草树木的映衬、近景远景的层 次以及角落的点缀、门窗的雕琢、颜色的调配等展现在学生面前，增强学生的直观。有位教师为了教学《苏州 园林》，利用假日到苏州园林里摄了很多照片，给学生观看，收到了比较好的教学效果。
描绘法。学生不可能直观地看到教材中涉及的所有的美好自然风景，教学时，就靠我们教师利用简明生动 的语言去描绘课文中的美景，让美景再现学生的眼前。如教《猎户》，教师根据课文的开头进行描绘：秋高气 爽，太阳普照，照在人身上暖烘烘的，大好的丰收年成，村子里高梁秸竖得像高高耸立的尖塔，收割的庄稼堆 成垛，像稳稳矗立的小山；田野里成群的鸽子，文静地来回走着，它们不怕行路人，在咕咕地叫着，好像在呼 唤着同伴快来欣赏丰收的景象。教师的描绘，使学生眼前展现一幅和平宁静的丰收图，令人神往，令人心醉， 似乎让学生闻到了庄稼的芬香，看到了农民丰收后喜悦的笑脸。
此外还有很多人景法。如类比法、带入法等，不一一赘述。
2.出景。除了把学生带进教材的美景中去，让此情此景变为学生的我情我景，提高学生欣赏自然美的能力 外，更重要的是要让学生跳出教材，领会作者描绘自然美的目的和课文的内涵，培养自己描绘自然美的能力。 如果说只有引导学生“入景”，才能让学生领略课文中的自然美，那么，也只有引导学生跳出教材——“出景 ”，才能让学生高屋建瓴地理解自然美的本质。
根据自然美的社会属性，作者不是为写景而写景。人们总是把自然美与人类社会生活联系在一起，带上人 类的主观色彩，作者写景的真正目的是写人，表达作者的情感和写作目的。那么，我们在教学课文中的自然美 时，要引导学生跳出自然景物，去发掘作者描绘自然的深层内涵。
由景理情。王国维说：“一切景语皆情语也。”（注：王国维：《人间词话》。）况周颐也说：“情真景 真，所作必佳。”（注：况周颐：《蕙风词话》。）人们常说：“借景抒情。”可见景与情二者之间息息相关 ，密不可分。情是景的基础，景是情的表现。在课文中，以美景抒乐情，以坏景抒哀情是极常见的，也有些课 文用乐景写哀情，或用哀景写乐情。那么在分析课文中的自然美时，必须联系人物的心情，即由景理情。如《 故乡》开头的景物描写，阴沉的冷色调正好贴切地表达了作者阴沉的心境、悲凉的情绪。荒凉的景物与悲凉的 感情和谐地交融在一起，深化了文章的内涵。又如《春》作者热情洋溢地描绘春草、春花、春雨几幅春天的图 景，喜悦赞美之情溢于言表，我们似乎可以感觉到作者沸腾的血，滚烫的心；再如《香山红叶》写香山风景的 奇丽和红叶的色与味，抒发饱经风霜的老向导在新社会焕发出自豪奋进的激情，《果树园》开头从听觉、视觉 、嗅觉等方面来描绘果树园迷人的景色，抒发翻身农民摘果子时的欣喜之情。总之，由景理情是欣赏自然美的 基点。
由景想人。课文中的景物和人物密切相关，因为人物必须生活在一定的环境中，人物的思想、性格和周围 的自然环境有很大关系。如北方人的粗犷、豪爽，南方人的细腻、敏捷，都与各自生活的自然环境有关。作为 反映生活的作家，写景常常是为了写人，用景物来衬托人物的性格。“自然环境描写常常起渲染气氛、烘托人 物的作用。”（注：周庆元：《中学语文教学原理》，湖南教育出版社，1992年版，第216页。）如《风景谈》 ，全篇由六幅风景图画组成：沙漠驼铃、高原归耕、延河夕照、石洞雨景、桃林小憩、北国晨号。这六幅风景 图寄托着作者的情与思。作者表面上谈风景，实际上写主宰风景的人，赞美的辛勤劳动和崇高精神征服自然、 改造环境、振兴民族的延安儿女。又如：《白杨礼赞》、《爱莲说》、《松树的风格》都是通过赞美自然物来 赞美人的精神品格。那么引导学生欣赏课文美景时，不能离开课文中的人或作者，要由景想人。
由景想义。“义”是指文章的意义、主旨、中心思想。文章的意义常常体现在作者的描绘的生动的画面之 中。“画中有诗”。生动的画面又常常由美丽的、多姿多彩的自然景物组成。如《荷花淀》的开头描绘了一幅 美丽富饶的水乡图。在时期，充满紧张的战斗气氛的课文中，为什么描绘这么一幅美丽富饶的水产图 ？引导学生分析得出：这幅美丽富饶的水乡图，既展现了白洋淀优美的风光，衬托着生活在其中的人物水生嫂 纯洁朴善良的美好心灵，景物衬托人物；更为重要的是为歌颂水乡人们拿起枪杆保卫家乡而参加战斗这一主题 打下基础。
