时间：2023-05-30 09:05:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古典家具，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
新古典主义风格、巴洛克风格、洛可可风格……这些被奉为时代标志的艺术风格以家具形态呈现，因为西洋古董风的兴起，与之相关的流派工艺、雕琢细节、艺术风格等也开始在普通百姓中间谈起。本次展览会将“古典家具”与“古董、艺术品”的有机结合，不仅体现了国际家具的收藏魅力，也丰富和充实了海内外专业买家的不同需求，更是为在中国共同打造一个全面的古典家具、古董及艺术品最佳交流平台奠定了基础。
近几年来，国内的主流拍卖公司也开始涉足西洋古董家具的拍卖。中国嘉德曾在2010年6月拍卖过14件西洋古董家具，其中拿破仑三世小玻璃柜以33.6万元人民币的价格成交；2010年12月上海泓盛举行了国内首场西洋古董家具专场拍卖，展示了77件西洋古董家具，其中19世纪法国路易十六风格“兰克”款贴皮叠巾式牌桌以近30万元人民币的价格成交。
参展商之一的老巴黎西洋谈到：“目前几个拍卖公司都已经开始拍了，北京、上海已经有很多家店销售古董家具。我接触到的买家群体中有很多是艺术家和白领，他们觉得西洋古董家具比较好用。尤其是上海流行海派文化，西洋古董家具可能会与原有家具和建筑比较好搭。”
据悉，去年国际古典家具的展商数量比往年增长了20%，达到了历史最多；从其分布来看，尤其是海外的厂商的数量比去年增长了32%；“西方古典家具馆”增长速度最快，该馆已经形成单独的“2013西方古典家具及艺术品展览会”，成为国内采购西方古典家具的最大规模平台。
西洋古董家具的收藏属于实用型收藏，在欧洲的家具历史上，法国路易时代的家具堪称经典。参展商之一奥赛庄园提到：“欧洲古董家具以它的实用性、多样性在欧洲贵族社交生活中发挥着十分重要的作用，更能透彻地反映欧洲古典艺术风格、时代特色和文化精髓。”到现在都是市场的宠儿，“如果作为投资，就选最精致最好的，路易十五、路易十六时期的，比如上面都铺满了绿松石、铜鎏金之类的。”
“西洋古董家具也都是用原木做成，材料贵重，实木雕刻全部高级工匠手工完成，仍然保留了最初的模样。”但是奥赛庄园强调，由于大部分西洋古董家具长期处于被使用的状态，因此缺损、瑕疵不可避免，千万不可迷信完美一说，有时候有过补损的家具才是真品。同时，西洋古董家具很少会成套出现，组合之美也是其特点所在。
欧洲古董家具以手工制作为主，家具品种多元化。国际古典家具展吸引了来自法国、荷兰、澳洲、丹麦、瑞典、美国以及中国香港、台湾地区的厂商50多家品牌公司把欧洲的古董家具、室内艺术品推广到中国的市场，如容宝、老巴黎、唐人、古风堂、欧仁妮、金保利、范希珂、欧洲古董家具行、ATHENA FRENCH、莫德轩、宝勒文化、奥赛庄园、西堤欧洲古董、DAD大卫丹尼、瑞典皇家、斯坦德艾等，观众可以通过这个平台了解欧洲悠久的家具历史、雕刻工艺和灿烂的家具文化。
这些年,中国古典家具的收藏逐步升温,虽然不能与书画、陶瓷的收藏相比,但文人、企业家乃至普通百姓都感兴趣。究其原因,古典家具不仅仅是可供观赏的艺术品,同时也是可供使用的实用物件。而且资源丰富,大江南北、城市乡村总有几户人家留着几件旧家具。我曾在河北定兴一户山村农户家里看到两张清三代的黄花梨大八仙桌,系房主人的父亲当年从老北京澡堂子里面带回老家的。
收藏古典家具,无须高调入场。可从购买一张桌子、一对椅子开始。收藏古典家具,也不用把目标定得太高。目前市面上能够见到的古典家具,主要是明清家具。其中明代制作的真品,少之又少。多数是清晚期和民国年间制作遗存的,买到这种年份的家具也很不错了。
收藏中国古典家具要花多少钱?我这里有一比:就像今天我们下馆子,请客吃饭要花多少钱?有人在海鲜大酒楼请客,10个人干掉3万多元,还没吃饱。昨晚,我与老伴在小馆子点了两菜一汤,两碗白米饭,30元解决掉肚皮问题。两者间相差千倍。收藏明清家具亦如是,不见得花钱越多越好,而是要花得恰到好处,花得值。
那么,好的古典家具有什么具体标准加以框定呢?我以为大致可将其分为四等:
第一等:好的材质+好的年份+好的做工;
第二等:好的材质+好的年份+一般做工;
第三等:好的材质+好的年份(不问做工);
第四等:好的材质+好的做工(不问年份)。
假如你十分讲究材质,非紫檀、黄花梨不要,那就准备好人民币,直奔紫檀、黄花梨而去。那么,在收藏过程中,就不必十分讲究年份与做工。只要材质货真价实,买下就是。假如你追求年份,那只看时代的符号与做工,千方百计地靠近明代或康雍乾等清早期的家具。假如你十分注重于家具的设计与做工,那无论新旧,只要有好的设计与创意,有优秀的做工,买下便是。有的藏家不看重材质,在他们眼中一对明代的榆木单靠背梳背椅,只要够品相、做工足够好,也比用紫檀、黄花梨新做的古典家具有味道。
实际上,决定要走怎样的收藏之路,也决定了你准备拿多少钱来干这件事。收藏本是兴趣之所至,财力之所逮,完全不必搞得老婆哭孩子叫。只要目标定准,尚能做到丰俭由人。谁有眼力,谁就可以少花钱多办事,把事情办好,并从中收获到学问与快乐。
硬木古旧家具仍是市场关注的焦点，但基于货源紧缺，专家建议，不妨放眼硬木仿古家具收藏。
对柴木家具的认识殛需加大普及力度，高档柴木家具也不失为一个投资目标。
近一两年，中国的艺术品市场投资极为踊跃。尤其是今年秋拍，北京嘉德公司的成交总额竟高达2.51亿人民币。而众多艺术品的拍卖价格也都在此间创出新高。仅以嘉德公司的书画拍卖为例，1995嘉德秋季拍卖会中国书画总成交额为2084.687万元，1997春季拍卖会 则为1924.12万元，1998春季拍卖会中总成交额为2867.535万元。中间或许会因种种原因而稍有回落，但中国书画无论是数量还是成交额，其总体走势是肯定在上升的。以至于在1998年的秋天，嘉德将中国书画专场细化成了古代书画、近现代书画等专场，直至刚刚拍完的2003年的秋季拍卖会，仅中国近现代书画一项就拍出了8503.66万元的惊人成绩。
但在这如火如荼的拍卖市场中也有象中国硬木古典家具这样的拍卖项目，其市场曲线呈现了下滑的趋势。同样以嘉德公司为例，1995年嘉德开设“清水山房”藏明清家具专场，成交额为44.66万元，到1999年第二次开设古典家具专场，成交额减为10.66万元。在2000年的秋拍中嘉德共推出33件古典家具，成交额为157.74万元；2001年秋拍共推出27件，成交额为84万元；2002年秋拍共有家具15件，成交额为1200.65万元。今年的家具仅有13件，成交额为183.15万元。从这些数据中我们可以清晰地看到，古典家具的拍卖件数每次都在减少；但拍品价格在不断上升。因此我们可以说硬木古典家具仍是目前投资市场的热点，但货源已比较缺乏。由于大多数藏家在现阶段基本都是采取只藏不卖的策略，一些年份可靠、品相好的硬木家具只要一在市场露面必定会被藏家们鲸吞而去。正因如此，今年王世襄先生未捐出的几件家具在拍卖中也就显得格外珍贵。估价仅为4-6万元的一张明代黄花梨缠枝莲纹三弯腿炕桌（拍品号：1143），在经过一番激烈的竞拍后以35.2万元成交；一个明万历缠莲八宝纹彩金象描金紫漆大箱（拍品号：1138，估价：120-180万元）最后的成交价为132万元。
中国硬木家具是从明代中后期才开始出现，其历史相对其它的传统收藏品要短些，而且硬木本身在当时也是很珍贵的，其存世量本来就是比较有现的。再加上70、80年代海外收藏家的一阵收藏狂潮，更使得国内的明清硬木家具所剩有限。而由于行情的猛涨藏家们几乎都是只藏不出的。但是据《艺术市场》今年两次对古典家具市场进行的调查表明，目前人们对古典家具的购买热情仍然居高不下，因此今后古典家具的收藏到底该沿着怎样的方向前进，应该是大部分的古典家具爱好者比较关心的问题。
也许是受到同样的问题的影响，从1997年就一直开设古典家具专场的太平洋国际拍卖有限公司在今秋转而主拍柴木家具；而天津国派为了庆祝公司成立5周年，也开辟了一个“民国――海派家具”专场,跳出中国古典家具界明式、清式家具，京作、苏作、广作的传统圈子，将海派家具的概念推到前台。这都应该算是为了将古典家具收藏进行到底而做的一些尝试。但遗憾的是此次这两个公司的拍卖结果都不算十分理想，无论是柴木家具还是海派家具，市场的反应都出奇的冷淡。为此记者分别走访了北京故宫博物院古典家具研究专家胡德生先生、太平洋拍卖有限公司的古典家具业务部主管王石先生，请他们对今后古典家具收藏的方向做一个简单的分析。以期对我们的读者的收藏起到一定的参考作用。
胡德生先生认为，尽管民国至今也有几十年的历史，但清代末年、民国时期是中国历史上一个比较动荡的时期，在这个时期下，各种手工业的发展都受到一定的限制。而此时的中国的明式古典家具失去了其最重要的文人气质；清式家具则无论是从造型上还是做工上都远不如清三代来得大气、精巧。说到古典家具的收藏，笔者以为，硬木家具收藏与其它门类的收藏相比有其独特的地方：其一，硬木家具材料本身就具有很高的收藏价值；其二，古典家具的价值更多的是体现在其艺术性和实用性上。因此如果近现代的仿古硬木家具真的是按照科学的比例尺寸来设计，用料讲究，造型设计具有很强的艺术性，这就完全值得人们进行收藏。正如胡德生老师所强调的，艺术品不论新的老的，终究都应是“艺术品”。
作为太平洋拍卖公司古典家具业务部的负责人，王石先生对今后古典家具的收藏也有着自己的看法：高柴古典家具今后肯定会有很好的走势。与纽约佳士得气势颇大的专场拍卖以及嘉德拍卖公司注重少而精的拍卖相比，太平洋拍卖公司一直都将自己定位在大众化上。而今年秋拍更是第一次尝试进行以柴木家具为主，以少量的硬木家具为辅的拍卖路线。原因之一当然就是因为目前国内硬木古旧家具的货源太少，王先生认为，今后国内的中小拍卖行的家具拍卖转向以柴木家具为主将会是一个大趋势。海外的一些中小拍卖行在很早就开始拍卖柴木家具，而且由于海外的拍卖历史较长,买家的投资已比较成熟、冷静，面对这样的一个市场状况，他们也不会强求拍卖行必须每次都要拿出硬木家具来。因此在欧美地区，柴木家具的价位也一直是呈上升趋势的。其二，以王先生多年从事古典家具的收购、拍卖的经验来看，大多数的买家在购买时主要是先看款式而非主要考虑家具的木质。因此只要柴木家具的年份、样式好，做工精致（即所谓的“高柴”）应该是会有很好的市场的。与硬木家具相比，柴木家具有时更能给人一种独特的感受。如此件（见图8）明代黑大漆书柜（拍品号1042，估价3.8-5.8万元），漆黑发亮的感觉，黑漆剥落的沧桑班驳之感就是外国人特别喜爱的一种感觉。
谈到柴木家具的市场前景，王先生认为国内的柴木家具价格每年都在上涨，其平均涨幅高达50%左右。尤其是近一两年，由于农民阶层供货商提高了原始价格，使得柴木家具的价格与国外的价格差距也在逐渐缩小。而且由于中国的整个国民经济在2008年以前都应该是呈正向增长的，整个艺术品投资市场自然也会继续保持增长势头。而在这期间进行古典家具的投资应该还是有很大的赢利机会的。因此尽管此次的拍卖成绩并不是十分理想，但王石先生始终认为，只要能更充分地将柴木家具的独特韵味向大众进行展示，充分地普及古典家具的收藏理念，高柴家具还应该是今后大众收藏的一个大方向。
综上所述，笔者以为有年份的硬木古典家具依然是大藏家们关注的焦点；但硬木仿古家具以及高柴家具在今后应该会成为大众收藏的重点。由于海派家具的出现大约是在民国时期，更多的是为了追寻外国人的审美心理而制作的，有着非常浓厚的西洋味。也许正是因为这些家具的时代特征太过明显，不太容易获得大众的审美共鸣，因此要想形成一个大的气候还是一件比较困难的事情。当然这个专场的推出作为拍卖公司能对一个收藏门类进行的探索还是有一定的意义的。
［关键词］“仙作”；发展现状；市场定位；品牌
［中图分类号］F713 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2012）26-0054-02
1 古典家具行业的背景分析
中国文明源远流长,古典家具文化绚丽多彩、色彩斑斓。古典家具不仅成为我国文化史上的奇葩,而且承载并见证了各个时期人们的思想感情、生活习俗以及审美情趣。古典家具因其历史悠久、产业基础良好、品质优良、选用世界名贵木材为原料、工艺巧妙结合,大多具备实用性、观赏性和收藏价值。所以在市场上曾一度受到热捧,收藏家、专家学者和业内人士更是大力推崇,具备广阔的市场。
2 “仙作”的发展现状
“仙作”是指福建仙游一带制作的古典家具工艺制作流派。“仙作”家具源于北宋时期,兴盛于明,是明清家具的延续和创新。“仙作”家具经过不断的发展,已形成一定规模了,专业化程度高。仙游有3000多家工艺企业,从业人员达到10万人左右。与“苏作”、“京作”、“广作”并称四大流派。在2006年12月,仙游县被中国工艺美术学会授予“中国古典工艺家具之都”称号。
“仙作”家具虽然已具有一定的规模,但是其在发展中仍存在着很多问题。如产品质量问题、品牌意识问题等。而这些问题制约着“仙作”家具的进一步发展,特别是品牌问题,由于定位的不清晰,很难树立自己的品牌。“仙作”现有品牌知名度比较高的是连天红、山中古典、三福等,其他的企业知名度则比较低。
3 “仙作”与主要竞争对手的分析
在造型方面,“京作”家具在造型上与“广作”家具较为接近,典雅秀丽,浑厚端庄。整个线条则显得精巧,充满了灵秀之气,而“苏作”家具在造型上的一个重要特点是轻和小,给人一种大方、简练的感觉。“仙作”则是华丽却不失恬淡,典雅不失豪放,传承经典的明清风格。
在风格方面,豪华气派,“皇气”十足是“京作”家具和“广作”家具的主要风格。“苏作”家具则是一种大方、清秀简素的风格。而“苏作”家具则是古典与时尚并行。
在市场方面,“京作”家具和“广作”家具是属于实用型的,“仙作”家具在雕刻艺术上更具艺术性,是消费收藏型的。
在工艺方面,有“南漆北蜡”的现象。因为南方空气比较潮湿,湿度太大,会对家具的变形产生影响,所以,要用漆来保护。而北方空气比较干燥,一般用蜡来保护。
4 SWOT分析
4.1 优势
(1)“仙作”历史悠久,文化底蕴浓厚。“仙作”家具源于北宋时期,至今有千年的历史,被誉为“中国民间文化艺术之乡”,其中妈祖文化和雕刻工艺文化尤为著名。这些文化资源有着很好的渗透性,可开发程度高。“仙作”在发展的过程中,应充分发挥这些文化资源。
(2)交通区位优势明显。莆田市位于海西中部发展轴的前沿,拥有良好的港口资源和便捷的交通设施。从全国范围看,莆田市与台湾隔海相望,地处香港、台湾、上海“金三角”中心地段,具有接受外部产业和资本转移的优越环境。
(3)具有一定的品牌效应。在2006年,仙游县获得了“中国古典工艺家具之都”称号,已成为“仙作”家具发展的品牌资源。此外,“仙作”家具已有一定的规模,从业人员有10万人左右,产业集群效应明显。
4.2 劣势
(1)商圈人气不够。目前,仙游的这个产业结构和城市规划还在完善中,商圈人气还不够旺盛,品牌的拉动效应和辐射力还是比较缺乏的。
(2)文化人才偏少,特别是大师和艺术家严重缺乏。文化人才的短缺,不利于我们产品种类的丰富和市场竞争力的提高。所以在人才这方面,可以采用一些优惠的政策吸引更多的优秀人才。
(3)资源整合能力薄弱,产品附加价值低。“仙作”家具虽具产业集聚效应,但是缺乏成熟的营销团队,没有进行有效的资源整合。由于产品工艺较为简单,品牌营销的缺乏,导致产品的附加值较低。
4.3 机会
(1)近年来,由于古典家具市场的升温,古典家具的市场需求量急速增加。这给我国的古典家具行业带来了机会。仙游应抓住这个机会,充分发挥自己的优势,打响“仙作”品牌。
(2)文化发展的体制条件和政策环境更加有利。政府出台了一系列措施以促进文化的发展。莆田市政府在每年的工作报告中都对文化工作提出新的要求,并给予很大的关注和支持。
(3)品牌附加值尚未充分挖掘。莆田市特有的文化底蕴和“仙作”的文化内涵还未充分挖掘。仙游可以把这些文化资源整合起来,充分挖掘自己的品牌附加值。
4.4 威胁
(1)同行业的竞争对手多。目前,我国古典家具主要有四大流派,除了“仙作”,还有“京作”、“广作”和“苏作”。同行业可替代的产品多,这给“仙作”的发展带来了严重的威胁。
(2)价格体系不易掌控。由于木材原料不能由自己掌控,很多流通市场上的沉香和檀香等名贵材料渠道来源是由台湾商户掌控的。近阶段,还出现了原材料价格下降的趋势,这都给“仙作”家具的价格体系造成一定的冲击。
5 “仙作”的消费者分析
5.1 爱好明清家具的各界人士
“仙作”是本书,细细读可以重温明清贵族们的惬意时光,更甚之盛唐、魏晋那些朝代的风流。“仙作”从历史时空走来,一路上见证着现代文明。运用现代科技成果,把时尚元素巧妙结合进来,力求不失古典蕴涵,能满足现代人审美需求。
5.2 有收藏爱好的资深收藏家
“仙作”以其珍稀性、材质、艺术性、认知度、保持性等多方面价值优势深受欢迎,收藏风气漫卷世界各地,“仙作”渐变成一种潮流。
5.3 企业投资者
艺术性高的家具具有长久的使用寿命和投资升值潜力,部分企业社会人看重其投资价值而竞相购买。
“仙作”因其文化底蕴浑厚,在社会贤达、儒商学者等消费群体中有着明显的市场份额。目前,年龄层为中老年,职业身份可以是政府官员、专家学者、军官干部及国家公务员和教师等,都将可能成为具有显著年龄阶段特征的“仙作”消费者。
6 “仙作”的市场定位
仙游古典家具的产品定位于仿明清家具,产品是“型、材、艺”的和谐统一,具有怀旧与情调、天然与淳朴、大气与充溢的艺术效果。“仙作”品牌虽然已经有一定的知名度,但是在市场上“仙作”的品牌存在意识混乱、品牌定位不明确等问题。我们要明确“仙作”品牌的价值观、品牌资源观,确保了“仙作”品牌在中国古典家具中的重要地位。
仙游古典家具的消费者分为三类：一类是收藏型、消费收藏型和消费型。收藏型是最初的古典家具的消费者,但是其消费群体比较少,随着时代的发展,越来越多的人爱好和购买古典家具,他们要求产品的多元化,他们既有收藏又有消费的特征,需求高仿、普通仿、改良创新等各种家具类型,消费收藏型和消费者型成为古典家具的最庞大的消费群体。所以仙游古典家具的产品定位为消费收藏型和消费型为主力的改良创新的仿明清中式家具。
7 “仙作”品牌的营销之路
7.1 树立强烈的品牌营销意识
“仙作”品牌现在还存在着品牌意识薄弱,管理混乱的情况。所以要树立起现代营销观念,以消费者需求出发营销活动,采用适当的产品、定价、分销和促销等营销策略,最后提升“仙作”品牌的在消费者中的知名度、满意度、美誉度和忠诚度。
7.2 找准市场定位,确定战略品牌
通过与行业内竞争对手的对比分析和自身的分析,来找准自己的市场定位,突出“仙作”的特色之处,即把“仙作”家具定位于仿明清家具——收藏品。确定自己的品牌营销战略,提高“仙作”的知名度和美誉度。
7.3 “仙作”品牌产业链运作策略
将仙游古典家具用产业链运作手段,做好品牌建设。仙游产业链是以“仙作”品牌为核心的,而“仙作”品牌在市场上的发展实际上是靠成千上万的企业提供相关的配套产品和服务而达到的,因此它们就形成了一个独立的产业链。产业链将相关企业如材料商、供应商、制造商和零售商进行资源整合,有利于实现古典家具产业价值和增值。
7.4 运用品牌宣传推广策略
仙游古典家具虽然有着一定的知名度和美誉度,但较其京作和苏作等品牌其全国的影响力还是较弱,仅是一个区域品牌,而我们要做品牌宣传就是要让仙游古典家具认清自己产品的不同之处,优势所在,让消费者理解“仙作”文化。确定“仙作”品牌的全国化方向,发现其潜在消费者,增加“仙作”的宣传力度。而在古典家具的营销上应该按照不同消费者的特征实现多元化的产品策略。针对不同的细分市场,采取不同的营销策略,抓住消费者的消费习惯和心理,打响“仙作”品牌。
8 结 论
经过对“仙作”家具发展现状的分析,我们发现了“仙作”家具在发展的过程中存在着如质量和品牌意识薄弱等问题。通过与其竞争对手和消费者的分析,我们将“仙作”家具定位于消费收藏型的仿明清中式家具。并通过不同的营销策略,提高“仙作”家具的知名度,打响“仙作”品牌。
参考文献:
［1］陈文平.明清家具三作赏析［J］.上海艺术家,2006(1).
［2］林娜.“仙作”古韵［J］.中国中小企业,2007(9).
［关键词］文艺复兴；洛可可；巴洛克；浪漫主义
［中图分类号］TS664 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）9-0123-02
1 文艺复兴时期的家具
文艺复兴时期是欧洲封建社会向资本主义社会过渡的历史变革时期,最早发源于14世纪末的意大利,其原意为“重新发现古代”。但是它却绝非单纯的复古,实质上是通过学习古典的途径创造新的文化和新的艺术。欧洲文艺复兴时期主要的社会思潮为人文主义。它的核心是肯定人性和道德,要求把人们从宗教束缚中解放出来。体现在欧洲文艺复兴家具上的文化艺术则强调实用与美观相结合,以人为本,追求舒适和安乐,赋予家具更多的理性和人情味,形成了实用、和谐、精致、平衡、华美的风格特征。
欧洲文艺复兴家具在古代希腊古罗马家具的古典文化基础上,吸收了东方中国家具文化,并结合各国不同的历史背景、不同的经济社会结构以及不同的民族特性,形成了各个国家各自不同的文艺复兴家具文化艺术的风格特征。如严谨、华丽的意大利文艺复兴式；稳重、挺拔的德国文艺复兴式；简洁、单纯的西班牙文艺复兴式和刚劲、质朴的英国文艺复兴式,这些特点又都融于欧洲文艺复兴文化艺术总的风格特征之中。
文艺复兴时期的家具根据装饰内容和材料的不同还分为早期、中期和晚期。
早期的装饰图案多是生活场景和古典神话,雕刻为浅浮雕,材料大多用胡桃木,注重结构需要和材料特性,使形式设计得到更多的自由性和正确性；中期装饰图案为人体美或兽爪脚,雕刻为深浮雕和圆雕两种,完全以模仿古罗马石质制品的形式为主,阻碍了家具的正常发展；晚期的装饰图案为蔓藤花环和彩绘人物,雕刻为灰泥模塑细工装饰,材料为胡桃木,晚期哥特式窗格装饰与文艺复兴的形式结合,形成了一种综合风味,同时灰泥模塑细工装饰产生高雅优美的效果。
2 巴洛克风格的家具
巴洛克文化艺术是16世纪末开始于意大利,17世纪和18世纪初遍布欧洲和拉丁美洲大部分地区的一种艺术潮流。巴洛克艺术风格是在文艺复兴基础上发展起来的,但却一反文艺复兴艺术的静止、挺拔、空间感、豪华感、激情感,追求浮夸、奇异和怪诞,把建筑、家具、雕塑、绘画等艺术形式融为一体的艺术风格。
巴洛克风格的最大特点是以浪漫主义精神作为形式设计的基础,在造型意识上与古典主义大相径庭。它创造于意大利,影响遍布整个欧洲大陆。巴洛克风格家具的最大特点是舍弃了文艺复兴时期复杂的装饰,将富于表现力的细部相对集中,简化不必要的部分而着重于整体结构塑造。由于这些改变,使坐椅已不再采用圆形旋木与方木相间的椅腿,代之以整体的回栏状椅腿、椅坐、扶手和椅背,并采用织物或皮革包衬来替代原来的装饰。这种改革不仅使家具造型在视觉上产生更为华贵而统一的效果,同时在功能上也更具舒适感。
历代建筑文化艺术都是家具文化艺术产生和发展的重要源泉,巴洛克建筑艺术上的一些特征如动感曲线、涡卷装饰、圆柱、壁柱、三角楣、人柱像、圆拱等都十分广泛地应用于家具中。尤其是家居设计往往由建筑师为适应建筑和室内的装饰而设计制作的,家具在构成要素上多考虑适用的需要及新材料和新技术的运用,采用建筑形式来创造具有统一整体的家居效果。因此,使家具更多地表现出巴洛克建筑艺术风格特点,并且也深深地影响着以后欧洲各时期的家具文化艺术。从法国路易十四时期的巴洛克家具文化艺术开始,欧洲已经形成了以法国为中心的家具文化艺术发展运动,但是各国又有其独自的特点：意大利巴洛克家具华丽；荷兰巴洛克家具典雅；法国巴洛克家具豪华；德国巴洛克家具端庄；英国巴洛克家具精细；西班牙巴洛克家具单纯。
欧洲巴洛克家具文化艺术总的趋势是打破古典主义严肃、端正的静止状态,形成浪漫的曲直相间、曲线多变的生动形象,并集雕刻、拼贴、镶嵌、旋木等多种技法为一体,雅致优美重于舒适,追求豪华、宏伟、奔放、庄严和浪漫的艺术效果。巴洛克风格家具的艺术性、观赏性是无可比拟的,除了本身强烈的欧洲宫廷华贵气势,也会使整个室内空间更加具有艺术氛围,把每一件家具的抒彩表达得十分强烈,强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理,把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功。
3 洛可可风格的家具
法国是一个艺术至上的民族,艺术在生活中的延伸也更加细致和到位,我们可以从法国家具的细节读到它的历史。18世纪的法国处在浪漫主义时期,当时法国宫殿中滋长了一种洛可可风气,主要表现在绘画、建筑、室内装饰和家具等艺术上,由法国路易十五宫廷形成而流行开来,相继波及英国、意大利、荷兰、德国、俄国、美国等国家并具有各自不同的艺术特色：法国洛可可家具柔软优美；英国洛可可家具轻巧典雅；意大利洛可可家具精致柔丽；德国洛可可家具精巧华丽；荷兰洛可可家具严谨端庄；俄国洛可可家具精密鲜明；美国洛可可家具简洁单纯。
洛可可艺术的特征是以其华丽纤细的曲线著称,相对于庄严、宏伟的巴洛克艺术而言,洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律,具有秀丽、柔婉、活泼的女人气质。
在造型手法上,洛可可家具流动自如的曲线和曲面的应用,是巴洛克艺术曲线造型的升华,从而在18世纪中期成为了一种在欧洲占据统治地位的家具艺术形式。
其坐椅的风格特点是：轻巧、舒适和线条协调。椅腿间的横档没有了,椅腿呈S形,造型醒目,扶手不再和椅腿呈直角,而是稍往后缩,常呈喇叭口状,这是为了适应当时流行的带群环的长裙。装饰题材有：小花、粽叶、贝壳、卷边牌匾和叶涡旋饰。
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起,形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致,形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架,配以织锦缎,并用珍木贴片、表面镀金装饰,使得这时期的家具,不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉,而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
18世纪,英国的家具设计大师奇朋代尔(1718―1779年)将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词,他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形,并配以纤巧的雕饰,以追求运动中的纤巧和华丽,给人以流畅的动感。
4 结 论
总的来说,这三个时期的家具是欧洲古典家具的典型代表,在古希腊古罗马家具和现代家具之间承前启后,起着重要的桥梁作用。其造型手法有着鲜明的特点,体现了当时欧洲的艺术特色和文化经济水平。既有继承又有创新,传承了古代希腊古罗马时期家具的造型,同时也受到了我国明式家具的影响,有着很高的艺术价值、象征价值和历史价值,已经成为了世界家具历史上的经典,以致几百年后的今天这三种风格的家具依然很受欢迎。
参考文献：
［1］何人可.工业设计史［M］.北京:北京理工大学出版社,2008.
［2］董玉库.西方历代家具风格［M］.哈尔滨:黑龙江科学技术出版社,1996.
学校《古典家具图案的意义》校本课程主要让学生了解古典家具上的各种纹样及含义。在讲授该课程的基础上带领学生走进紫檀博物馆，不仅有利于课堂教学的延伸，还能让学生亲自感受古典家具上各种纹样的文化底蕴。
一、教学目标
知识与技能：通过学习古典家具的有关知识，认识古典家具上的花纹或图案。
过程与方法：通过合作、探究、体验等学习方式，逐渐学会搜集、整理、分析信息的方法。
情感、态度与价值观：通过调查古典家具的花纹、样式等，了解纹样的含义，感受我国祖先的聪明才智。通过了解紫檀博物馆为木工行业做出的突出贡献，增强民族自豪感，加深对祖国的热爱。
二、教学准备
为了解学生的认知基础和学习需求，教师设计了调查问卷并对学生进行了访谈。调查结果显示，学生对古典家具的各种纹样及含义有浓厚的学习兴趣，对到紫檀博物馆了解自己感兴趣的内容十分期待。教师还到资源单位进行了实地考察，找到与校本课程的结合点，确定活动路线，并指导学生根据自己感兴趣的内容组建学习小组。学生在教师的指导下通过上网搜索、访谈等方式，搜集有关古典家具各种纹样的资料，为参观实践奠定基础。
三、基地教学活动过程
1.谈话引入
师：中国纹饰图案具有继承性和趋同性特点，每个时代的出品或多或少地含有历史的因素，每个品类的纹饰题材也可能在其他品类中出现。明式家具也是如此。如，祥云龙凤等题材也经常能在织绣、陶瓷、漆器等品类中看到。大家看，这些古典家具上雕刻的是什么？看完后，请说说你的感受。
生1：雕刻了龙、凤、蝙蝠、鱼、人物、松树、梅花、牡丹、。
生2：这些家具做工非常精细。
生3：古典家具上的花纹好漂亮！
设计意图：通过学生交流，总结学生课前的研究成果。
2.研究古典家具图案
师：古典家具上为什么雕刻了这些图案？它们是怎样刻上去的？这么多动植物放在一起表示什么？一会儿，我们就分组进行实地考察，获取信息。
学生结合紫檀博物馆的资源进行实地考察，将收集的资料进行分类整理，并结合课前的研究成果，分组汇报各自的发现与收获。学生的收获有：五福捧寿、八仙送福、四季平安、三阳开泰、喜上眉梢、金玉满堂、岁寒三友、百年好合等。以下是学生的发现――
关于“三阳开泰”
学生A：我们这幅图案是很多年以前雕刻的，它的年岁可大了。（你们知道这幅图刻的是什么吗？）
学生B：是三只小羊。这三只小羊的样子都不一样，一只向前看，一只回头，还有一只趴在中间的太极图上。（这是什么意思呀？）
学生C：小羊的羊与太阳的阳同音，所以，三只羊就表示“三阳”，合起来就是三阳开泰。（三阳开泰是什么意思？）
学生D：三阳开泰是《卦经》上的一句话，表示的是阳气上升，气候变暖，春天来了。祝福别人有好运。
小结：原来这是一句吉祥话！
关于“喜上眉梢”
学生A：我们还发现了更有意思的，这幅图的名字最好听――喜上眉梢！（你看这幅图里刻了什么？）
学生B：喜鹊和梅花。喜鹊的喜又是喜事的喜，表示有让人高兴的事。梅花的枝头又叫梅梢，与脸上的眉梢的读音相同，用以代替人的眉梢。
学生C：喜鹊站在梅花的枝头就叫喜上眉梢，表示遇到了非常高兴的事，常用在喜庆的日子。你们觉得我解释得怎么样？（有道理！挺好的！）
小结：总结得真好！还有吗？
关于“岁寒三友”
学生A：我们这个图案上刻的动植物最多，有兰花、松树、仙鹤、梅花等。
学生B：对这幅图，我们解释的方法跟你们的不一样。（有什么不一样？）
学生C：我们发现从读音中找不到特别合适的解释，我们是从动植物的特点中去找的。兰花在深谷中开放，花很香，古人把兰花比做人高尚的品德。松树四季长青，有长寿之意。梅花在冬季也能开花，它不怕严寒。这三种植物放在一起，可以叫岁寒三友，表示人的友谊很深。你们觉得这样的解释成吗？
学生D：我觉得有梅、兰、竹、菊，应该叫四君子。
学生E：我想叫松鹤延年，因为松和鹤都有长寿的意思。
小结：他们又找到了一种新的方法，那就是从这些植物、动物的特点中找意义。这是寓意的方法。
设计意图：让学生通过了解古典家具图案、参与体验活动，感受我国祖先的聪明才智。
3.体验活动
师（过渡）：大家想不想有一个或自己画一个古典家具上的纹样？我们可以用刻纸或绘画的方式得到一幅吉祥图案。
学生参与刻纸、绘画体验活动。
4.活动总结与延伸
师：明式家具在装饰手法及纹饰上有自己的时代特点。一般说来，明式家具以精致但不巧、质朴而不粗俗、厚实却不沉滞见长，它特有的美学个性和艺术范式也鲜明地体现在纹饰图案上。这些图案雕刻精细、手法多样、内容丰富、寓意深远，充分体现了我国深厚的传统文化，体现了我国人民追求美好生活的愿望，也体现了我国人民的聪明才智。
教师组织学生开展学习评价。评价量规如下：
总评
四、教学效果分析
中国古典家具在世界上有着很重要的地位，特别是明清时期的黄花梨家具更是卓誉海外，被誉为“东方艺术的一颗明珠”。
早在16世纪末至17世纪初，大量硬木家具从宫廷、王府流入民间。在华活动的西方传教士看到典雅精美的中国古典家具后惊为天工，大量购买后运回欧洲，这是中国古典家具第一次大规模进入欧洲。当时英国家具设计师齐彭铁尔以明式家具为蓝本为英国皇室打造了一套宫廷家具，曾轰动整个欧洲。从那时起，中国古典家具在国际市场上有了崇高的地位，西方人电开始认知和研究中国的古典家具。中，外国列强将为数不少的占典家具掠夺至海外。民国时期军阀割据，天下大乱，外国商人又趁机在中国乡村城镇大量收购明清家具，有些外国商人干脆就在中国本土开店经营，转手倒卖，牟取暴利，这其中最著名的有美国的杜尔文兄弟。
20世纪40年代，德国人艾克著《中国花梨家具图考》一书出版，他是向世界介绍中国明代黄花梨家具的第一人。书中赞美黄花梨的温润包泽和千百年成材的珍贵材质，又使国外掀起搜集和收购中国古典家具旋风，大批外国收藏家涌入中国内地，大量收购明清家具，黄花梨家具尤受青睐。1971年，美国人安思远著《中国家具》一书，介绍中国硬木家具，从而使更多的外国人认识和了解了中国古典家具。
亚洲特别是港台地区搜集和收购中国古典家具要比欧洲整整晚40年，国人的觉腿源于当时故宫博物院专家王世襄《明式家具珍赏》一书，该书于1985年出版之后，港台地区收藏家在国内各地大量收购古典家具，当国内收藏家认识到中国古典家具特别是黄花梨家具的市场价值时，黄花梨家只精品已经所存无几。据业内人士统计，70％的中国古典家具已流失海外，收藏在美国、英国、法国、日本、比利时和菲律宾等私立博物馆和大收藏家的手中，因此国内所存明清黄花梨家具十分稀少。国外很多著名的博物馆把中国古典家具作为重点收藏对象，为得到一件黄花梨家具而自豪。如美国大都会博物馆、丹佛博物馆和明那波里斯博物馆等都设立了黄花梨家具专题展馆，可见黄花梨家具在海外受重视的程度。
中国古典家具是立足国际艺术品投资市场上的艺术品。古典家具在海外的大幅升值，极大地激发了国内收藏者的热情，其行情在国内外收藏品市场和拍卖会上只涨不跌，成为极具潜力的投资项目。随着时间的推移，民间留仔的中国古典家具会越来越少，价格会越来越高，资源匮乏的现实也就越来越难满足收藏者的强烈愿望，因此无论就其珍稀名贵木材的价值、艺术价值还是历史文化价值而言，中国古典家具都具有很大的增值潜力。
中国古典家具的价值在国际上是被认可的，特别是黄花梨家具更受到世界各国减家的追捧。但其价位与英国、法国、美国古典家具的价位动不动就超过一个亿相比较，差距还是很大。但我们相信，随着中国国民收入的提高，以及人们收藏意识的进一步增强，包括中国古典家具收藏将会迈上新的台阶。
责 编 鹏 超
2008年1月9日，由中国文物学会主办，紫禁城出版社、颐和园管理处、中华世纪坛世界艺术馆、炎黄艺术基金会协办，中国嘉德国际拍卖有限公司承办的“盛世雅集―2008中国古典家具精品展暨国际学术研讨会”于中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕。作为目前国际上级别最高、规模最大的中国古典家具精品展及研讨会，展览汇集近60件海内外著名私人藏家的明清家具珍品，并首度公开了中国古典家具研究领域的重要文献资料，十余位海内外中国古典家具研究专家和学者就各自研究领域的最新成果进行了专题演讲。
展览及研讨会的策展人田家青先生表示：“我们希望通过这次展览，将中国古典家具所承载的深刻思想内涵通过展品直接传达给观众。精品明清家具的核心理念如天人合一、善待自然、追求和谐等，对我们当今社会具有重要的启示意义。透过展览中一件件精美绝伦的明清古典家具，参观者仿佛可以穿越时空见到它们背后那些热爱生活、崇敬自然、充满艺术感悟力、勤劳而纯朴的设计者和制作者，从而获得感悟，得到启迪。我相信举办此次展览，是我们今人向古代艺术家们表达理解、钦佩和敬意的一种最好形式。”
来自海内外博物馆和艺术研究机构的著名学者专家拉克・梅森（Lark Mason）先生、楠希・白灵安（Nancy Berliner）女士、柯惕思（Curtis Evarts）先生、叶承耀先生、伍嘉恩女士、田家青先生、马未都先生、张德祥先生、胡德生先生、王正书先生和金伯宏先生先后进行了精彩的学术演讲。他们从中国古典家具的理念、明清家具的收藏实例和收藏价值、当前国际中国古典家具的学术研究现状及趋势等方面做了深入、权威的探讨，向观众介绍了关于中国古典家具的最新国际研究成果。
为期一个月的古典家具精品展使观众真正有机会近距离领略中国古典家具的整体风貌。30多件清宫紫檀家具中，有十几件雕饰有西洋图案，很可能是当年圆明园中的陈设，它们在令人不堪回首的历史事件中流散出宫囿，饱经历史动乱和风雨沧桑，流落到了世界各地，最终有幸被识者所收藏，今日能再聚在一起，实为盛世中的盛聚。
欧美家具的深厚文化底蕴和古老艺术根源，使其拥有绝对的上流气质，是高端人群的热衷之选。华洋家居广场此次重装升级后，打造了高贵典雅的欧式家具区，产品极具欧美风情：欧式穹顶、欧式壁灯、贴有浮雕装饰的立柱、欧式花边镶嵌并描金的通道及天井边角等，无不体现出精致典雅的气氛。香榭麗大道汇聚了众多顶级欧美家具品牌，生动地再现了欧美皇室风范和贵族的品位生活。除了展示品类齐全、奢华的欧美家具外，还将各自的品牌文化传达给更多的消费者，让更多的消费者了解产品的制作工艺、设计理念和品牌价值，有效提升了品牌的知名度和美誉度。
定位高端，顶级品牌演绎极致风情
华洋家居广场欧式家居占地30姗余平方米，荟萃了近百个顶级欧美家具品牌，巴洛克风格、洛可可风格、古罗马风格、新古典主义风格、混搭等风格一应俱全。融合了新古典和后现代主义精髓的玛润奇、卡芬达、罗曼迪卡、芬迪尼、澳美迪玛、华沙驰、贝特豪斯、爱麗舍宫、拉卡莎、贝特豪斯、柯琳、美郡、愉悦玫瑰等著名品牌，无不彰显欧美家具的深厚文化底蕴和古老艺术恨源。
四大主流家具华洋齐绽放
美式家具
1、美式家具以简洁实用的风格源于欧洲文化，它摒弃了巴洛克和洛可可风格所追求的新奇和浮华，强调简洁、明晰的线条和优雅。美式家具的油漆以单一色为主，实用性比较强，比如有专门用于缝纫的桌子、可以加长或拆成几张小桌子的大餐台。
2、而在装修中，一般家庭都是先装修，后买家具，但是对于美式家具来说，应该是先定家具，然后根据家具的风格，尺寸，色调来选装修风格，这样才能使家具和居室的整体环境和谐统一，真正体现家具的品味。
3、美式家具具有渊源的欧洲移民文化，因此在造型上都保留一些传统的痕迹，现代的装修风格由于缺少历史文化的沉淀，而与家具本身的历史沧桑感相背驰。易造成不协调的感觉。
4、美式家具讲究色彩搭配的合理性，如果卧室的床为暖色调的棕色，那么卧室的主色调适宜搭配蓝、红或土黄色，这样的色彩搭配更能体现出主人的品味，而乡村风格中最常见的红酒色，在沙发与抱枕上可通过三种方式来表现，比如展现花团锦簇的效果，就可以用红色小碎花图案+红色格纹图案+红色平织布单色图案，不但展现立体感，更能满足多元触感。
5、在布局上，美式家具强调自然摆放，以客厅沙发为例，打破传统的1、2、3人座的摆放方式，主张自由搭配，可以选择3人和2人位。另外搭配主人椅和休闲椅或是个性的单椅，会让整个家显得与众不同。
意大利古典家具
1、意大利古典家具以昂贵闻名，因为这个国家非常迷恋手工制作。意大利家具拥有无与伦比的文化概念，意式家具色彩绚麗，图案精美，材料认真挑选，工序将心打磨，意大利家具荟萃了数千年的人文历史，将传统制作工艺与当代先进技术手段融于一体，其最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。
2、据了解，如今在各大家具卖场上看到的意大利古典家具，大多是强调奢侈、豪华的皇家装饰，运用曲线曲面，追求动态变化，并在家具表面涂金装饰，来表现无限辉煌，展现尊贵的地位。意大利古典家具之所以在中国也这么受欢迎，主要是因为意大利家具的用材及制作工艺非常考究。
3、意大利生产出来的家具不易发生裂痕或变形的情况，这跟意大利特殊的制作工艺有关。据悉，他们通常的做法是：厂家将新砍伐的树木，设在露天的堆木场上，任风吹、雨打和日晒；在快干的时候，还需要用自来水喷浇，以防止开裂。这样，经过一年以上堆放后，再用来制作家具就不会干裂变形了。
4、另外，意大利新古典家具多采用以深沉为主的色系，材质上运用淡雅大方的黑胡桃木色与樱桃色系，家具的装饰图案主要有百合花、太阳、带翅膀的天使等，而且讲究精确的尺寸、恰到好处的比例与符合人体工学的设计已经超越了传统的古典家具。
法国家具
1、法国是一个集浪漫与奢华、品位与安逸的国度，法式家具以流畅的线条和唯美的造型著称，精雕细琢的工艺呈现浪漫奢华的品质，精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，完全摒弃了传统欧式家具的严肃压迫感，营造出旁人所艳羡的法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。
2、法国新古典家具文化艺术分为两个阶段，一个是法国路易十六家具，另一个是法国帝政家具。法国路易十六式家具以高雅挺秀、严谨简朴的艺术格调著称于世。本文从创新的角度探讨法国路易十六时期的新古典家具文化艺术的形成和表现。
西班牙家具
【关键词】红木市场 问题 对策 发展方向 发展现状
红木古典家具一直都是家具中的贵族，由于其历史的悠久、产业基础的良好、名贵的木材以及中华传统国粹文化的融合，使之成为高品位和高价位的代名词，仙游红木古典家具既继承了明清古典家具的传统，同时也吸收了西方家具的特点，又因其雍容华贵，大多具备实用性、观赏性以及收藏价值，所以风靡市场，得到了收藏家、专家学者和业内人士的热捧和推崇，具备广阔的市场前景。在这难得的发展机遇的同时，红木产业自身也存在着诸如“寒流”，质量、商誉，经营压力，企业间竞争无序等问题。
“寒流”问题：新常态下，仙游红木难挡市场的“寒流”。2013年红木价格暴涨，由此引起市场形势大好，一度让红木商家赚得盆满钵满的局面，但经过2013年的疯狂消费过后，市场迅速呈现降温现象，红木价格持续降低，其销量也一路下跌。红木古典家具产品价格上不去，存量剧增再加上融资受挫等因素影响了部分产商制造的积极性，导致一些企业在低谷中徘徊。
质量、商誉问题：在2010年12月5日，央视《每周质量调查报告》中曝光了福建仙游红木家具掺“白皮”的情况。就广泛意义来讲，造假可分为以假乱真和以次充好这两种情况。就其性质及危害程度来讲，这两者都不分仲伯；在交货问题上有些产商不能做到按时、按质、按量。等等这些都影响了仙游红木家具产业的商誉。
经营压力剧增：根据仙游红木协会提供的一些数据显示，2013年，仙游红木行业出现高速扩张，全县红木商家达到4000多家，而人工成本的上涨幅度更是惊人。使得原本“一工难求”的情况更加严重，许多厂家的经营压力日益增加。进入2015年，福建仙游很多以制作红酸枝家具为主的企I纷纷关门歇业。据悉，到2016年4月份仙游地区以红酸枝为主的企业已经从5000多家减少到2000家左右。
企业间竞争无序问题：产品质量、价格千差万别。由于业内各企业间无序竞争激烈，严重影响产品质量品牌信誉。仙游红木家具产业绝大多数是家庭作坊，因此缺乏设计人才，产品同质化导致了价格上的恶性竞争，个别产商为了回笼资金不惜亏本销售产品。
展望仙游红木家具产业还有很好的发展趋势，对此，该产业应抓住机遇，迎接挑战，扬长避短，实现质的突破。
仙游红木产商如何在新常态下谋求工艺美术产业全面转型升级的方法，就是抱团迎接产业转型升级的新拐点，即工艺美术产业应该扩大“全国红木古典家具产业知名品牌创建示范区”效应，突出抓龙头、创品牌、拓市场、促转型，全年新增规模工艺企业30家，打造工艺美术400亿产业集群。还可以发挥行业龙头的带动作用，仙游县也在企业税收、品牌推广、产业链配套等方面实施扶持政策，支持具有优势的企业组建营销联盟，促进中小企业与大企业共同协作配套、共同发展、共渡难关。
调速换挡即是转型期，也是机遇期，要借此机会，重点加快“一街四走廊”（即中国古典工艺家具第一长街，城关至榜头、榜头至连天红、城关至度尾、城关至郊尾四条工艺走廊）、“两园六个城”（即工艺产业园、仙作物流园、中国古典工艺博览城、国际油画城、石艺城、永鸿文化城、根艺古玩城、海峡艺雕旅游城）建设，搭建好平台，也能为仙作企业爬坡越坎蓄积能量。
红木产商应对红木市场目前存在问题。首先，要有一个好的心态。第二，积极利用互联网渠道。第三，提升质量，优化结构；红木商家要提升产品质量，趁势优化企业内部结构，用于争取接下来的市场份额。
仙游红木家具行业未来发展方向：第一，让红木古典家具在设计上有所创新，勇于突破过去过分讲究仿古的限制，以满足现代文明人的文化理念和审美情趣为设计核心，使得最终使产品在市场上占据主导地位；其次，红木的选材用材也要有所突破，应寻求相对低廉的可替代木料，让更多的人能够消费得起红木家具。红木古典家具作为一种文化概念，承担着传承发扬中华民族古典家具文化的责任，若要完成这一历史使命，只有让红木家具惠及到更多人群上。在市场较萧条的情况下，消费者则会越发挑剔，对产品的质量和工艺有一定的要求，因而要做出仙作灵魂和文化艺术的韵味，才能在同等产品中占据优势，赢得市场，赚取更大的利润。品牌文化作为一种企业文化、更是城市文化的一部分，这三者必须紧密结合在一起，才能更加突出品牌文化的魅力，同时政府、企业家、员工都需要增强品牌意识，戮力合作，不断加大品牌的建设力度。随着电子商务的迅猛发展，因此红木产业下一步发展需要大力拓展电商领域。
红木产业最开始的时候是暴利产业，但随着市场的不断深化，价值构成已经很透明，不再那么暴利。也有一些红木企业亏损甚至倒闭的案例，要想在这个行业立足，必须越做越“精”。
所谓“精”，主要指产品。产品的类型要多、款式要新颖，最重要的要保证质量，这一看法也得到了其他从业者的认同。红木材质好不好、加工精致不精致，可以很直观地对比出来。因此，做红木的关键还是在于产品的好坏。虽然，原材料涨价传导到红木家具涨价还需要一定时间，但红木行业势头看涨，不久的将来迎来一波涨价潮已是普遍的预期。可以说，与国家政策、市场机遇和个人投资眼光密切相关的这场投资收藏盛会，还将以更多、更精彩的形式呈现。并随着人们生活水平的提高，专家预测，作为家具中的贵族的红木古典家具和传统艺术品依然会成为中国家庭的重要选择。所以说，仙游红木古典家具产业面临着极其难得的发展机遇，在抓住机遇的同时，也面临者诸多的挑战，因此仙游红木古典家具产业应抓住机遇、迎接挑战、扬长避短，实现新的飞跃。
参考文献：
清晨七点半，当整个大城刚刚从梦魇中苏醒时，新兴红木家具展厅已经开始营业，毫无疑问成为大城县营业最早的一家企业。用新兴总经理刘永新的话说，比别人家早营业一点，并非刻意，但早点清理展厅，打开空调，让展厅暖和起来，就是好让顾客在严寒中有个舒适的暖身之处。
新兴诞生于上世纪90年代中期，先后经历了从作坊模式到前店后场模式的品牌衍变，企业发展几乎与大城产区发展同步展开。现今，在大城古典家具产区建设日趋完善的过程中，新兴品牌发展也将迈上新的台阶。
在刘永新的回忆中，最初开始制作古典家具时，大城产区规模远未形成，前往大城购买家具的，以香港、广东等地人居多。但随着国内古典家具市场骤然兴起，从北京、天津等周边地区，前往大城购买家具的个人开始越来越多，市场需求与企业产能之间开始产生矛盾。因此，看到市场潜力的刘永清决定，在扩大企业规模与产能的同时，改变被动的“坐式营销”形式，而将厂区与展厅一同迁至更具展示功能的津保公路旁边。
2003年，当新兴的新厂房与展厅在路旁拔地而起时，大城古典家具产区已开始具备雏形，看到机遇的很多厂家，都开始纷纷在津保路两旁修建展厅工厂，以前店后厂模式为特色的大城产区逐渐形成。
随着产业集群初步完成，彼此之间太过趋近的经营模式，一度成为牵制企业走出自己特色的障碍。此时的刘永新开始求变，渴望走出一条属于新兴自己的道路。
而早年经营光缆企业的经验，在这个关键阶段带给他很多启示。光缆在制作过程中最重视的就是品质，为了严控质量关，刘永新建立了几十道程序的质量检测标准，用科学方将每一个细微环节都合理纳入整体质监系统中，从而让这个系统的稳定运转，成为品牌经营的核心。而一个古典家具制作企业的良性发展，同样是以品质为基础的。
在洞悉了两种行业的相似之处后，刘永新开始潜心将自己驾轻就熟的质检系统的建立移植到古典家具的生产制作之中。从购料、选材、开料、雕刻、打磨等多道工序入手，分配专人进行严格把关，自始至终遵循“考究用料，精工细雕”的传统京作家具制作标准。比如，新兴满雕风格家具，在层层叠叠之间，展现出的精湛工艺与文化韵味，颇具特色。为此，刘永新不惜重金，从东阳等地特邀工艺大师常年驻厂，以确保产品在艺术层面上的品质。而今。经十余年发展后，新兴在北京、天津、唐山、山东乃至东北市场上赢得了大量终端消费者。并逐步完成了产品分类细化与市场对接的转变。在2013年，新兴决定开始突破旧有的渠道模式，选择以主动站出去的方式，在北京与天津两地设立自己的品牌直营店。就此，新兴突破了坐守式传统渠道模式，主动出击，超越自己。
如今无论是英国女王的寝宫还是白宫的椭圆形办公室，或是绝大部分上层社会的居室、办公室，一件或者全套古董家具，都是不可获取的装饰内容。12世纪时法国最先开始流行哥特式风格家具，元素来自于那些细长尖顶，半圆葱头形状的卷拱的哥特式建筑。经过了雕刻细腻的文艺复兴期，路易十五时期成为欧洲家具最为辉煌的时代，家具的造型从追求宏伟壮丽改变为追求优雅柔和，家具的体积也缩小了。正是这一时期，法国产生了对后世影响极大的洛可可装饰风格。几乎所有家具的每一部分都使用曲线，腿、扶手、靠背，抽屉等等。现在就连前法国、俄国总统的办公室里都放置着路易十五式的写字台。
近年来，古董家具日渐升温，交易市场和拍卖会的成交额更是只涨不跌，这让很多国内藏家开始关注欧洲古典家具。与此同时，欧元汇率走低，大量高品质的古董家具回流到市场，对于中国买家来说也都是看好的因素。苏富比、佳士得在国外每年春秋两季拍卖会上都有古董家具的专场，一件齐本德尔装饰柜在曾伦敦佳士得以2700万英镑拍出，创下了欧式古典家具的世界拍卖纪录。去年伦敦老字号古董店Mallett还将66件藏品送往佳士得，Mallett是英国最重要的古董家具收藏地之一。送拍的藏品中有一件制作于1775年，品相完好的乔治三世时期的桃花心木云母贝壳镶嵌台，成交价高达150万英镑。另外一对1730年由约翰戈尔丁和威廉骑士签名的乔治二世白蓝日本漆彩绘格子衣柜成交价则为也高达500万英镑。
在国内相对于其他城市，上海收藏欧洲古典家具藏家相对较多，而且集中于美术界、电影界和收藏界。这些人更着意于欧洲古典家具的装饰纹样和总体风格，这与他们受西洋艺术的熏陶有关系。在问及收藏欧洲古典家具的缘由时一位藏家说到，“他在西洋老家具身上看到了一种民主精神，设计上更注重享用者的舒适而不是威严的姿态。这种精神在中式明清家具中很少见。”今年5月上海古典家具展上也出现了部分欧洲古典家具，虽然成色不比博览会、拍卖公司，但也证明了国内藏家对古典家具的需求在慢慢的深入。
问及TEFAF中国区负责人徐小姐为何最近几年国内藏家开始去寻找古董家具?她说“相对于绘画、雕塑、装置等艺术形式，古董家具对于国内藏家还属一个新趋势。令人惊喜的是最近几些年一些收藏新贵的崛起，他们愿意接触异国的古董，因为从中能了解到更多国外的风俗习惯，欣赏异国文化，就好比一次“静止”的旅行。在众多的家具风格中因个人的喜好不同，无法去评判收藏取向。路易十五也好，新艺术派也罢，藏家之所以不遗余力的追求，去喜爱，都是被家具上注入的情感所打动。但由于近些年欧洲古典家具收藏市场在中国慢慢崛起，一些伪造、仿古的家具也开始渗入收藏市场，购藏欧洲古典家具最好的途径就是欧洲知名的博览会、拍卖公司、或者专营古董家具的老店。他们可以出示欧洲古董家具鉴定委员会的证书，哪怕换一个皮面，都会明确告知哪些地方修复过、换过、处理过，非常真实透明。能够具体到年，非常精准。正如她所说，从那些苍劲的手工痕迹中可以看到人的力与美，简于繁，这就是艺术品的魅力与力量。收藏的物件越完整、越全面，就越容易引起对于那个年代的缅想……
书房之雍
谈及欧洲古典家具，必然会想到“金碧辉煌”四个字。其实这四个字的内涵是很深的，它不仅是指外观的华贵、用料的考究，还有内在工艺的细致、制作水准的高超和严谨，更重要的是它包含了欧洲厚重的历史，以及经久不衰的家族传奇。书柜在文艺复兴时期，仅受到上层贵族或文人雅士的欢迎。设计多具有建筑特色，而且体积较大，分上下两部分。上层柜门镶有玻璃，很多还在柜门开启后有浅抽屉、暗格等，用料多选用材质坚实的硬木、椴木、乌木等。到了乔治三世时期的书柜造型多为下部封闭式柜门，上部为花菱式玻璃柜门。今年英国马利特画廊就带着这样造型的乔治三世时期的断层式书柜亮相TEFAF，书柜是由英国家具大师谢拉顿设计制作，展售价高达32万英镑。值得一提的是与中国古代家具没有工匠款不同，欧洲从文艺复兴时期开始，一些著名工匠就有在家具上落款的习惯，这些工匠设计制作的家具如同著名的绘画，雕塑一样，被认为是难得的艺术品。
谢拉顿是18世纪后期家具领域内最有影响的权威，他擅长用新古典主义的手法设计制作家具。希腊造型的柜顶部让这件书柜看上去更加简洁，书柜采用的桃花心木是欧洲皇室家具的专用材质。就像中国的皇帝偏爱红木家具一样，欧洲宫廷对产于原始森林里的桃花心木也情有独钟。从第一件桃花心木家具诞生以来的四百多年里，注重手工制作工艺的欧洲宫廷一直对它宠爱有佳，以至于大部分材料都是选用桃花心木，这也决定了桃花心木家具与生俱来的贵族气质。木材的心材通常为浅红褐色，径切面有优雅的条状花纹，呈现丝缎状，形态宛如粉红色的桃花，而由此得名。又因木材密度中等，软硬适中，干缩小，尺寸稳定，加工、胶粘和油漆性能优良，而深受欧洲人的喜爱。除了家具之外还用它来制作上等钢琴、小提琴等乐器。由于300年来欧洲皇室贵族的大量需求采伐，桃花心木已经成为“世界濒临灭绝生物物种资源”，这也是桃花心木家具在收藏市场上的价格一直居高不下的原因。
卧榻之尊
从德国路德维希二世偏爱的小而舒适的“天堂床”，英国安妮女王床头镶嵌的华丽皇冠装饰物，到北欧皇帝使用的镀金硬木床，可以窥见出欧洲皇室的卧榻之选已秀雅奢华到了极致。在中国人看来卧室作为私人隐秘的空间，很少会让他人进入。但在16、17世纪的欧洲居室布置中，卧室还依然与其他厅室同在一处，有的仅以一帘相隔。到了18世纪时，卧室更是成为客厅以外的重要会客场所。不仅女士们在此与闺密聊天，就连皇帝们也在此见客。在德国宁芬堡巴伐利亚王后的通透套房里，床、沙发、圆桌都采用墨绿色的统一设计，可见卧室不只是休息还有会客等诸多功能。
巴黎佩勒姆画廊今年在TEFAF展售一件法兰西帝国时代木鎏金架床，标价38万欧元。它曾为18世纪末和19世纪初法国大外交家塔列朗所有，被放置在塔列朗在卢瓦尔的乡间别墅，在那里，塔列朗定期接待来访的同事和外交官，他还经常在卧室中展开清晨的会谈。类似这样造型的床是文艺复兴后期欧洲皇室的最常用的家具，主要由床头板和四根支撑的华盖组成，华盖被高高的撑起，垂帘围在床头，因此也叫“天堂床”。法国古董家具向来以不惜工本，雕工精细闻名。TEFAF上这件令人印象深刻的鎏金架床，蓝色金边垂帘和黄铜鎏金工艺堪称法国古董家具的代表之
作。鎏金之厚至今仍保有闪亮的光泽，这种家具样式和工艺在当今很难寻觅。
雅桌之趣
深厚的文化积淀使得欧洲的古典家具在不同时期不同国家外形都不尽相同。法国路易十四时期雄伟、夸张但舒适性不足。英国安妮女王时期轻巧优美，并开始向适应人体的方向发展，椅背、座面的边缘装有舒适的软垫；到维多利亚时期家具的风格已是近现代家具的前奏样式趋于融合。这期间小型的桌椅是最欢迎的家具，15世纪末期桌子的样式开始变得精致，发展到后来，已选用黄铜镀金装饰腿部。今年TEFAF英国马利特画廊一件约1850年威廉四世风格镶金雕花桌，就是由黄铜镀金装饰整个脚轮，它是由曾受雇于皇家制作家具的乔治，摩兰特打造。
桌子之外小屉柜也是非常受人喜爱的小型家具，屉柜一般放在卧室，用来放置女士薄衣，外形通常是镀金把手极漂亮的漆工相结合。著名王妃戴安娜就曾收藏过一个乔治二世储物柜。柜子由桃花心木和红木垂直交叉完美搭配而成，整只储物柜总共有100个抽屉，其中26个抽屉设计隐秘。TEFAF上一个18世纪中期德国古典屉柜，虽然高达42万欧元的售价，但依然受到世界各地藏家的追捧。这件屉柜约1765年前后制作于德累斯顿或为宫廷橱柜工匠为王室所制。工艺极其精细黄檀、硬枫和果木镶嵌还配有铜鎏金饰。
