时间：2023-05-30 09:05:39
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇辅助之歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：纪录片;问卷调查;教学改革;资源环境
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）08-0072-02
资源环境类课程是农业院校多数专业的必修和基础课程。该类课程具有较强的理论性、综合性和概括性，很多知识点仅靠文字和图片难以表达。课程教学过程中需要大量生动的、便于学生理解的视频资料作为理论授课的补充。纪录片以影像媒介的纪实方式对社会环境、自然环境与人的生存环境进行观察和描述，具有集科学性、知识性、艺术性于一体的特征。优秀的科学纪录片可以从多视角直观、生动地讲述科学知识，启发观众的创新思维。英国、美国、中国等国家的电视台都拍摄了大量与资源环境相关的科学纪录片。这些纪录片科学严谨、制作精良，为资源环境类课程提供了生动有趣的视频教学素材。
本课题组选取《森林生态学》课程开展了纪录片辅助课堂教学的实践与探索，并通过问卷调查获得了学生对教改实施的反馈信息。本文基于问卷调查的数据分析教改效果，总结技术要点，为推广纪录片辅助资源环境课程教学模式提出合理建议。
一、调查方法
1.问卷对象。我校水土保持与荒漠化防治专业2013级学习《森林生态学》课程的所有学生47人。
2.问卷调查设计。调查内容包括学生对纪录片的喜爱程度、学习效果评价、纪录片播放技术要点三个方面共10项指标。
3.实施过程。在学期期末最后一次课结束后立即对学生进行问卷调查。发放问卷47份，回收问卷47份，排除资料填写不全者共得到有效问卷46份。
4.资料统计方法。对有效问卷进行编码后，将数据输入Excel表进行数据统计并对结果进行分析。
二、调查结果
问卷调查经整理统计后，得出下表。
三、结果与分析
（一）学生对记录片的喜爱程度
调查结果显示：60%的学生平时非常喜欢观看纪录片，在电影院、电视、网络等媒体上观看过植物私生活、鸟的迁徙、森林之歌、帝企鹅日记、海洋、地球脉动、生命、微观世界等国内外知名自然科学类纪录片。大部分学生对纪录片兴趣浓厚，认为纪录片影音效果精美绝伦，解说词流畅生动，能为观看者带来震撼的视听效果，不但能丰富自然科学知识、拓展思维的广度和深度，还能培养热爱生命、保护自然的人文精神，有利于树立正确的人生观和价值观。学生对纪录片较喜爱并具有一定的鉴赏能力，这是纪录片辅助课堂教学得以实施并受到欢迎的基础。
（二）学习效果评价
100%的学生认为纪录片辅助课堂教学与普通教学模式相比增进了课堂教学效果，其中59%的学生认为取得了很好的教学效果。93%的学生认为纪录片有助于学习、理解本课程的重点，其中54%的学生认为有很大帮助。96%的学生认为应用纪录片辅助课堂教学对提高学习兴趣有帮助，其中65%的学生认为有很大帮助。调查数据说明纪录片辅助资源环境类课堂教学与普通授课模式相比，提高了教学质量，有助于培养学生的学习积极性，能有效解决教学的重点和难点。本次教学改革对授课模式进行了调整，利用纪录片结合相关知识点辅助课堂教学，改革思路正确，取得了较满意的效果，得到了学生的好评。
（三）纪录片播放技术要点
1.播放时刻。56%的学生认为应课上先讲对应知识点再播放视频，42%的学生认为应课上先播放视频再讲对应知识点，2%的学生认为应教师指定纪录片内容学生课前自己观看。调查结果表明：纪录片片段应以在课堂上播放为主，教师备课过程中根据知识点内容选择合适的纪录片剪辑合成，课上讲授完知识点后播放对应的纪录片视频，帮助学生加深理解。
2.时间与数量。对于播放总时长（以一次课90分钟为例），45%的学生认为纪录片播放时间总长度在15～20分钟为宜，39%的学生认为纪录片播放时间总长度在10～15分钟为宜;68%的学生认为单个视频片段在3～5分钟较合适，20%的学生认为单个视频片段在5～10分钟较合适。调查结果表明：一次课90分钟里，纪录片合理的播放长度为10～20分钟为宜，单个视频片段播放时间为3～5分钟较合适，折算下来为每节课播放2～4个片段为宜。学生反馈与教师课堂观察基本一致。在实际授课过程中，一个3分钟左右的纪录片片段就能成为一个课堂亮点，每节课安排2～3个片段就能有效调动整节课的学习气氛，过多、过长则容易产生疲劳感，学生注意力分散。
3.地区与语言。71%的学生表示较喜欢欧美地区制作的自然科学纪录片，其次是亚洲地区占18%，国产纪录片占11%，这可能与欧美自然科学纪录片起步早、资金投入大有关。在解说与字幕方面，按学生接受程度依次为英音中字（74%）、中音中字（48%）、中音英字（22%）、英音英字（15%）。学生具有一定的英语基础，大多数学生能接受英文解说配中文字幕的语言形式，这种形式也能帮助学生多掌握一些专业英语词汇，提高英语听说能力。
四、结论
从调查问卷的统计结果来看，这次教学模式改革取得了较理想的教学效果。我们在教学中采用相关知识点与自然科学纪录片相结合的授课模式，得到了学生的积极支持与肯定。学生普遍表示纪录片可以从多视角直观、生动的讲述科学知识，有效解决教学难点，提高学习积极性，他们希望能在其他资源环境类课程中推广这种教学模式。通过学生的反馈我们对纪录片辅助教学的技术要点进行了总结：教师课前做好备课准备，根据知识点选择经典自然科学类纪录片剪辑合成为视频片段，语言最好为英文解说中文字幕;课上讲授完知识点后，播放对应的纪录片视频片段对知识点作以解释和扩展;纪录片不宜过多过长，每节课播放2～4个片段，每个片段3～5分钟为宜。在今后的教学工作中，我们将进一步完善改进纪录片辅助资源环境类课堂教学的内容和方式，充分发挥其优势和作用，提高教学质量。
参考文献：
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“睡箭组合”是DotA的一个古老而又经典的战术，由痛苦之源先手把对方英雄催眠，而后让月之女祭司在远距离瞄准射箭。月神箭的飞行时间越长，眩晕时间也就越长，而催眠时间正好可以弥补月神箭的时间差，这样的话月神箭就很容易打出长时间眩晕了。睡箭组合的一个经典衍生版是“月之女祭司+撼地神牛”的2人组合，月之女祭司朝着对手所在的位置先手射箭，撼地神牛在对方将要走位离开之前，用远距离的沟壑把对方留在原地。这样的话即便对方从沟壑的眩晕中恢复过来，月神箭也基本上到了。面对喜欢不停走位的对手，撼地神牛也可以尝试用沟壑封走位，从而提高月神箭的命中率。
由于月之女祭司一度淡出比赛舞台非常之久，所以睡箭组合我们很久也没有见到了，月之女祭司这种后手接晕的英雄也被风行者、船长、炼金、直升机这类英雄所取代。但由于月之女祭司在最近版本中得到一定程度的加强，在比赛中的上镜率有明显提升，睡箭组合得以重出江湖。
月之女祭司虽然是个敏捷型英雄，但她的技能却有很高的伤害。一技能流星雨能够对175范围内的随机一个敌方单位造成额外伤害，额外伤害由50%提升到了75%，也就是说月之女祭司贴着一个敌方英雄用流星雨，那么总计魔法伤害为131/262/393/525，其中4级流星雨的伤害已经超过了恶魔巫师的1级大招。不过，贴身战斗并不太符合月之女祭司远程英雄的身份，而贴着敌方落单英雄放流星雨的机会更是可遇不可求。要想把流星雨的高伤害打出来，玩家就必须灵活利用走位技巧和抓住跳跃的时机才行。
月之女祭司的二技能月神箭随着飞行距离的延长，眩晕时间和伤害也越高。当月神箭的飞行距离超过1500码时，就可以达到5秒的最大眩晕时间，近期版本还增加了一个附加额外100点魔法伤害的效果。月神箭的飞行速度为857，在2秒之内就可以飞过1500码射程，这就意味着月之女祭司只要站在距离对手1500码的距离，队友的一个持续2秒的控制技能，就可以让月神箭发挥出最大效果了。满级月神箭的基础魔法伤害为360，最大魔法伤害为460，配合流星雨就可以打出近千点魔法伤害，这爆发力实在是很惊人。
月之女祭司凭借自身的强大伤害爆发以及优秀的机动性，在比赛中找到了属于自己的一席之地，许多战队也围绕着经典的“睡箭组合”思路来开发适合月之女祭司的阵容体系，在新浪超新星赛TongFu战队在和LGD战队的比赛中，TongFu战队就为我们展现了一个全新概念的睡箭组合。
TongFu战队在本场比赛中选出了月之女祭司、娜迦海妖、暗影恶魔、地精炼金术士和地穴编织者这5名英雄。其中娜迦海妖和暗影恶魔都有一手不错的先手控制能力，月之女祭司只需要在队友的先手晕之后跟进射箭，命中率就十拿九稳了。而地精炼金术士的不稳定化合物从某种意义上来说也算是类似于月神箭的后手控制技能，最多需要5秒的准备时间，所造成的伤害和眩晕时间都可以和月神箭相媲美，而且它还是指向性的范围眩晕技能，当敌方英雄或小兵扎堆的时候，比月神箭还要好用的多。月神箭和不稳定化合物都需要先手技能的帮助，而相比起痛苦之源的噩梦，娜迦海妖和暗影恶魔的控制技能还要更强一些，我们来分析一下吧。
娜迦海妖拥有诱捕和塞壬之歌这两个控制技能，因为这两个控制技能实在太强大了，以至于娜迦海妖只要把这两个技能放好，就可以为团队带来巨大贡献，所以现在辅助位置的娜迦海妖是越来越多见。首先来看诱捕，它具有2/3/4/5秒的定身时间，施法距离有650之多，虽然本身不具有伤害，但帮助队友接后手控制技能是完全够用了。1级诱捕的2秒控制时间不足以让月之女祭司射出一个最大距离的月神箭，但要保证月神箭命中还是完全没问题的。而2级以上的诱捕基本就可以保证月神箭的完美施放了，月之女祭司在看到对方英雄被诱捕后，再去射箭都完全来得及。4级的诱捕具有5秒控制时间，这基本足够让地精炼金术士放出一个完美的不稳定化合物了，用来接月神箭更是无比轻松。
塞壬之歌可以最多将对手催眠7秒时间，作用范围半径更是高达1250，几乎赶得上撼地神牛的沟壑了。虽然被塞壬之歌催眠的目标是无敌状态，不受任何伤害和控制技能的影响，但只要娜迦海妖在恰当的时间内取消掉塞壬之歌的效果，用来接月神箭和不稳定化合物都是没问题的。由于塞壬之歌的范围实在太远，很容易趁对方英雄聚在一起的时候将他们统统催眠，这样的话地精炼金术士就很容易用不稳定化合物同时晕中对方多个英雄了。考虑到不稳定化合物的最大4秒眩晕时间，如果这个“睡瓶组合”成功的话，等待对方的就很有可能是团灭。
暗影恶魔的崩裂禁锢拥有2.5秒的控制时间，施法距离也有600。因为对方在被控制期间处于无敌状态，所以月之女祭司要接月神箭的话就必须计算好时间差，这比在诱捕和塞壬之歌之后射箭的难度要高一些，而地精炼金术士的不稳定化合物相比之下就容易的多。虽然崩裂禁锢接月神箭看起来不如“娜迦海妖+月之女祭司”的组合好用，但要注意的是暗影恶魔是可以用灵魂猎手这个技能来加深伤害，这如果能配合月之女祭司的高爆发伤害，就能很容易把对手秒掉。如果月之女祭司和暗影恶魔走同一路，等到2级时发起一波进攻，仅仅是月神箭和流星雨就能打出385点魔法伤害，完全可以在剩下的眩晕时间里把对方解决掉。
最后我们再来说说地精炼金术士的不稳定化合物。在一般情况下它都适合作为后手控制技能来使用，因为对方英雄不可能在地精炼金术士摇瓶子的5秒时间里无动于衷，要么是及时后撤逃离不稳定化合物的施法射程，要么是用眩晕或沉默等手段来阻止地精炼金术士使用技能。但如果地精炼金术士出了跳刀或洛萨之锋，就很容易找到先手机会给对方英雄一个长时间眩晕，月之女祭司就可以趁机跟进射箭了。即便地精炼金术士没有这两样装备也没关系，因为月神箭和不稳定化合物这两个后手控制技能也是可以相互衔接的，比如说娜迦海妖先用塞壬之歌，月之女祭司跟进射箭，最后再让地精炼金术士扔瓶子，也可以起到非常良好的控制效果。
TongFu战队这套月之女祭司的战术体系，除了拥有强力的控制衔接外，在减防方面也有意外的出色表现。地精炼金术士的酸性喷雾和娜迦海妖的激流，在满级时总共可以削减11点护甲，而地穴编织者的一技能蝗虫群也有不错的减防能力，如果小虫子能够一直攻击不被打死的话，平均每秒钟可以削减0.74点护甲，能持续攻击5秒的话也能减掉4-5点护甲。况且地精炼金术士往往都会出强袭装甲来削减对方护甲，而地穴编织者在DOT2中出选择黯灭也已经成为主流，这样的话对方的高护甲英雄就会变得更加不堪一击了。在TongFu战队的阵容中，除了地精炼金术士和地穴编织者这两个物理后期英雄以外，娜迦海妖、月之女祭司和暗影恶魔其实也有不错的物理输出能力。娜迦海妖和暗影恶魔的幻象在特定情况下可以打出不俗的伤害，而月之女祭司在跳跃时触发的效果，也可以提升幻象的移动速度和攻击速度。但在这里需要说明的是，在DotA中必须是本体英雄在跳跃效果的范围内，幻象才能享受到加成，这样的话娜迦海妖的幻象可以加速，而暗影恶魔复制过来的敌方英雄幻象就不行。到了DOTA2中，无论本体英雄处于什么位置，幻象都可以正常获得加成效果。
为歌舞剧作曲，因受剧情、人物、舞蹈、唱词诸因素的制约，作曲家需要考虑的问题是多方面的，不可能像创作纯音乐作品那样信马由缰般充分调动作曲家的主体创造意识与技法，自由思维空间必将受到很大制约。它需要体现作曲家的理论修养、思维方式、生活阅历与创作手段的积淀；需要与编剧、导演、编舞、出品人诸部门的诚信合作；需要在审美取向上达到作曲家主体与剧组客体的统一与协调。因此，创作过程是复杂的。
创作风格是《玫瑰园》音乐的核心问题，在本人以往的创作活动中，极少直接采用传统音乐曲调等现成材料，该剧亦复如此。但剧情特定环境在我国新疆地区，所以，音乐风格必须符合这个地域的特色。新疆是一个多民族的聚居地，民间音乐特别丰富，其中维吾尔的木卡姆种类最多，有流行在喀什、库车、阿克苏、莎车一带的南疆木卡姆；流行在哈密、伊吾一带的哈密木卡姆；流行在伊犁的北疆木卡姆；以及多兰木卡姆和吐鲁番木卡姆。那么这部歌舞剧应该以什么风格的音乐作为创作素材呢？笔者根据自己一贯的创作思想与习惯，在大量阅读和聆听了有关的曲谱和录音后，提炼出新疆地区音乐旋律、调式、节拍、节奏的特点、韵味和气息，利用新概念和新技法，参照现代人及青少年的欣赏需求，抽象出该剧的整体风格，力争不落入固有新疆木卡姆的陈旧窠臼。
风格的确立，进一步要求思索具体的写作形式。该剧共分五场，前有序幕后有尾声，音乐段落达三十一首之多，仅剧中歌曲就有十五首。因此，全剧音乐的色彩、调式、节奏、节拍、旋律的独立与统一是一个非常重要的课题。因此，笔者在创作时采用了西洋大小调式、汉族调式与新疆调式的并用与交替使用，并设计了一个使全剧音乐能够统一的小三度环绕乐句。（即545345），它出现在幕前合唱曲、序幕歌曲、一场小兰翎歌的前奏，二场三场转场，三场阿凡提与动物们的歌曲，五场阿凡提的麻袋舞，小兰翎母女相见与尾声歌曲《同在蓝天下》等多处，取得很好的听觉效果与风格上的统一，使全剧的音乐结构有散文般的美学意趣。
俄国作曲家格林卡说过，“语言的结束就是音乐的开始”，它阐述了音乐存在的真正意义。因此，笔者在该剧演员的形体表演与舞蹈等视觉艺术外在表现时，尽力使音乐的出现能辅助剧情发展，提示演员内在情感的更深层次，让音乐具有比台词与歌词更积极的情感涵义、色彩与生活气息。
笔者在该剧的整体音乐创作中，采用的创作手段是多方位的。节拍的多样性体现在二场7／8拍子的歌曲“树荫就是金翅膀”及“买树荫”等几首歌2／4、3／4、4／4混合拍子的使用上；体现在表述小兰翎逃跑时紧张情绪的小二度和声上；体现在“小兰翎母女相见歌”、“小兰翎之歌”及“阿凡提之歌”的通俗歌曲化上；体现在“买树荫”一歌的西洋歌剧感上；体现在“阿凡提麻袋舞”与“众动物与坏人打斗”的交响音乐性上；体现在“阿凡提与毛驴舞”等诸多风格迥异的创作手法与创作思想定位上，并通过独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱诸多形式去丰富该剧的音乐内涵。
综上所述，歌舞剧《玫瑰园》的音乐创作既承受了一次艰辛劳动的磨炼，也是一次艺术创作的精神享受，在2002年末“陕西省第三届艺术节”上，获得了音乐创作最高奖―――“优秀音乐设计奖”。笔者的用心终未白费，该剧上演伊始，在一次作品研讨会上，该剧音乐得到了中国戏剧界泰斗级人物、中央戏剧学院院长徐晓钟先生的首肯，他说：“这部戏的音乐就如同一朵白云，将这个戏托到了一定的高度。”我以为，这是笔者大半生受到数十个奖项中的“最高奖赏”。谢谢诸多领导与同仁的大力支持，更谢谢广大喜爱音乐与戏剧的观众朋友的爱戴，笔者定会与你们在作品中“神交”！■
摘要：艺术需要百家齐放、百花争鸣，不拘一格地将流行音乐等音乐欣赏引进课堂教学，拓宽教学资源，重新整合教学内容，培养学生对音乐课的兴趣和艺术审美能力，是高中音乐教学的必然趋势。新课标为教师在音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面做了大量适应素质教育发展的建议，以新课标为指导，结合实际，提高学生的审美情趣，培养良好的人文素养，真正使学生做到学习音乐、喜爱音乐、选择音乐、享受音乐。
关键词：流行音乐 欣赏 高中 音乐 课堂
高中生对于流行音乐的热衷是不可回避的客观现实，我们必须正视这一现象。爱因斯坦说过：热爱，是最好的老师。新《高中音乐课程标准》中就指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。”《课标》中还提出：“应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其它音乐文化，通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。”面对这样科学、包容的指导思想，广大音乐教师所要做的，就是开动脑筋，选取健康、优秀、学生喜爱的流行音乐作品与课堂教学有机的结合，对学生进行有益的引导，从而达到激活音乐课堂，提升审美情趣的教学目的。
一、结合学生兴趣点，指导学生专题鉴赏
新课改教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。例如，下面是笔者的一个教学实例。
这节课安排在爵士音乐欣赏之后，学生们已经对这种由美国黑人创造的、有独特旋律节奏特点的通俗音乐类型有所了解。于是，笔者决定“趁热打铁”，使学生能够继续感受一下同样源于美国的其它风格的流行音乐。
课程一开始，笔者先播放了一段周杰伦的歌曲，此举立即燃起学生们的兴奋点，很多人跟着唱了起来。歌曲结束，笔者提问：“周杰伦的歌曲属于那种风格？”“R&B”、“Hip-Hop”、“Rap”，学生们开口便说出了这些词。笔者紧接着又问：“大家把这些词说得都很熟，那它们究竟都是什么意思？”这个问题让学生们一下子卡了壳。于是我将这些音乐术语一一进行解释，并展示出它们的旋律节奏特点。然后再听歌曲时，学生归结出了周杰伦音乐中的R&B风格特点。随后，我又选播了一首美国组合“后街男孩”的歌曲，让学生对比欣赏，找出中美两种R&B歌曲的异同点。通过讨论分析，学生们总结出：因为R&B音乐源自美国，所以其歌曲风格更加浓郁、鲜明，而周杰伦等人的中文流行歌曲借鉴了美国的R&B曲风，但并没有全部照搬，而是融入了一些中国音乐的元素，比如旋律、伴奏、歌词等等，更适合中国人的欣赏口味。因此，周杰伦等人的歌曲可以称为“有中国特色”的R&B风格歌曲。
这节课以现今学生追捧的周杰伦歌曲为切入点，使学生了解、感受源自美国的R&B音乐风格。同时，希望引导学生对自己喜欢的东西有所了解，在了解的基础上对音乐进行客观的评价。
从实际来看，这样的课是非常受高中生欢迎的。就像课后有些学生表示：“我终于明白了自己喜欢的到底是什么，以前只是一味喜欢，但什么也说不出来；现在了解了相关知识，我觉得自己不再那么盲目了。”由此可见，流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够作出属于自己的客观理性的评价。
专家分析认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。
二、借助辅助鉴赏，拓宽学生欣赏视野
除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。
例如，在教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。又如，教材中李斯特的钢琴曲《钟》，这是一首古典音乐作品，为了加强学生对于音乐的印象，在一系列聆听、分析后，可以给学生播放一段香港歌手李克勤的《我不会唱歌》，因为这首流行歌曲的伴奏部分正是改编自《钟》，学生在欣赏之余，不仅强化了对于古典钢琴音乐主题的记忆，同时还了解到，音乐是没有界限的，流行音乐也可以和古典音乐相互借鉴、相互融合。同样，在鉴赏中国戏曲音乐的教学中，穿插欣赏刘欢演唱的《胡雪岩主题曲》，也会产生很好的教学效果和作用。
诸如此类的流行音乐辅助鉴赏，在很多的欣赏主题中都可以使用。需要注意的是，这里的流行音乐作品是作为补充、附加的内容出现的，目的是以另一种面貌呈现教学主题，丰富教学内容。笔者以为，一定要有的放矢地选择与当堂教学联系最紧密的作品，优中选优，宁缺毋滥，这样才能达到锦上添花、升华主题的作用。
音乐教育能全面贯彻素质教育的基本精神，以音乐审美体验为核心，使学生的学习内容生动有趣，丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我作为一名普通的、基层的音乐工作者，注重在音乐教学中培养学生的审美能力和兴趣，陶冶学生的音乐情操，激发学生的创造力和想象力。我有以下感悟。
一、用兴趣引导学生
现今的音乐教学遇到了诸多问题。比如，90后的学生很喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。原因是什么呢？我认为，音乐课上理论的东西太多，知识技能的东西太多，感觉是在学习文化知识，在本应轻松的音乐课上感到不轻松。此外，学生盲目“追星”，盲目崇拜流行歌曲，导致连最简单的、最经典的民族歌曲都学不会，唱起流行歌曲却非常起劲。
如何激发、引导学生呢？投其所好，结合学生个性特点，以学生为主体。例如，在讲授音程的时候，为了阐明音程的运用和效果，可以列举一些国内外优秀的组合，如“黑鸭子”、“羽泉”及“老鹰乐队”等，并让有兴趣的学生举例、拟唱，教师画龙点睛地在流行音乐和音程中寻找共同的东西。而在介绍中国民歌的有关知识时，可以把近几年在全国流行的“原生态”唱法介绍给学生，激发学生对音乐课的热情。通过这些方法让学生切身体会到我国民歌的博大精深，端正学生对音乐课的态度，从而自觉发现音乐的美。可以看出，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐特有的魅力，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
二、用歌唱（范唱）打动学生
“范唱”就是音乐教师结合所教歌曲给学生做的示范。“我们永远不要忘记，唱歌是唱情，声音是一个工具”。（李凌《音乐美学漫笔》）音乐课的教学是坚持以审美为核心的教育，其注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，歌唱是歌曲的再创作过程，范唱能掌握歌曲的定位，表达不同思想，如兴高采烈时唱得激昂短促；没精打采时又轻描淡写地把字微微地徐缓吐出。例如：《生命之源》一课，我准备好《长江之歌》的伴奏带，以《长江之歌》为切入点进行有感情的范唱，并提出：“同学们，你们爱自己的母亲河吗？今天，老师用歌声表达自己对母亲河的热爱。如果，你们觉得老师的歌声能让你感受到我们对母亲河的热爱，请大家为我鼓掌。”我用所学有感情地、激昂地演唱了《长江之歌》。从学生的脸上、眼神中我看出了成功，看到了学生对歌曲的理解。
通过这堂课不难看出，老师的范唱是音乐教学过程中的一个重要步骤，可以帮助学生准确地感受歌曲的艺术形象，直接感染教育学生，使学生对歌曲的内容、思想感情、风格等形成初步印象，从而让学生喜欢上音乐课。
三、用色彩来丰富学生
美术在音乐教学中起着不可忽视的作用，它是音乐教学的有机补充。例如：在《音乐感与色彩》这个单元的教学中，我就让学生用美术中学到的色彩表现听到的音乐，可以表现出不同的音乐情绪。以红色为代表的颜色表示热烈、欢快，如比才的《卡门序曲》；以深蓝色为代表的颜色表示忧愁、悲伤，如刘天华的二胡曲《病中吟》；天蓝色代表抒情、优美的音乐；黑色代表紧张、恐怖的音乐。通过这些可以看出美术能帮助学生更深地了解音乐，对音乐教学有很大帮助。“从美的事物中找到美”就是音乐教师的任务。
四、用舞蹈带动学生
“故歌之为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。（《乐记》）就是说唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈可以促进音乐的感情升华。例如：在欣赏乐曲《狮王进行曲》时，让学生模仿“狮子”行走，学一学“狮王”的吼声，让学生积极参与，从中感知、理解、创造音乐。如欣赏《牧歌》，这是具有内蒙古抒情风格的乐曲，可以启发学生用舞蹈动作表现大自然的美景及草原上空蓝蓝的天，草原上洁白的羊群，学生用各种不同形体动作表现音乐情绪的变化。学生很愿意做，愿意动。这样激发了学生学习音乐的积极性，活跃了课堂气氛。对音乐课堂教学有推动作用。
五、用电脑点击学生
一、利用信息技术创设教学情境
当今时代，信息技术在众多领域广泛地影响着青少年学生的学习、生活和成长。如最受学生欢迎的动画片，就以优美的形象造型和绚丽的色彩构图，尤其是三维立体的动画中惟妙惟肖的效果处理深深地吸引了他们，并伴随着他们度过了童年、少年甚至青年时代。研究发现，中小学阶段的学生在认识形式上具有形象大于思维的特点，他们常常用感性的形象取代抽象思维。因此，在具体的教学过程中，我们可以根据中小学的这一心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的范画情境设置等），诱发其丰富的形象思维，从而激发其学习欲望，使学生全神贯注地主动参与学习，进而有效地提高他们的学习成效。另一方面，学生由于深受高科技的影响，所以较之以往，他们对教学的要求也越来越高，以往传统的方法讲解、图片欣赏、技法练习等教学方式因缺乏活力和时代气息失去了对学生的吸引力，甚至在很大程度上抑制了学生的学习积极性，而多媒体的音乐、图像以及大容量的信息，却能极大地激发学生学习美术知识的兴趣和欲望，并能全方位地调动学生参与课堂教学的积极和主动性。
另外，在多媒体课件制作中，电脑以其强大的功能、简便的操作和丰富的资料，为美术教学提供了方便，使课堂教学显得既生动活泼又趣味剧增。因此，利用信息技术营造美的气氛，使学生受到美的感染和熏陶。电脑画面的色彩丰富，（据统计有160万之多）而且有动画效果，还可以从互联网上获取资料，配制音乐，这一切都可让学生兴趣最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美、寓教于乐，最终达到以美育人的目的。如：我在《森林之歌―美术与环境》的教学设计中，就充分利用多媒体课件，从“真山”、“真水”入手，引领学生充分感受大自然的美，然后通过演示电脑美术山水画作品，让学生进行比较，此时学生开始感到惊奇，然后取出一幅山水照片，运用 Adobe Photoshop软件中“效果”，将大自然的真山、真水“效果化”，如：线描，色彩，变形等，最后用动画形式一个步骤一个步骤地完成一幅作品。这种教学设计让异常兴奋，跃跃欲试，最后都成功的完成了一幅电脑美术山水画作品。
总之，通过多媒体技术制作课件辅助教学，能够有效调动学生参与美术课堂教学的积极性和主动性，让学生在开阔视野、丰富知识的同时，提升思维品质和审美意识。
二、利用信息技术拓宽教学视野
近年来，随着学校硬件建设的不断加强，我充分利用学校互联网实施教学，极大地缩短了知识、信息传播的时间和周期。在具体教学过程中，我通过导入网络美术资源，使美术教学内容更宽广、直观。互联网上有世界各国的著名美术作品可供欣赏、下载或编辑；还可以将作品放大，仔细欣赏作品局部或笔触；同时还有作品简介、画家生平、解说、音乐等，为美术欣赏教学提供了极大的方便，极大地缩减了教师学生收集资料和编写文字等环节。网络改变了人们欣赏、选择作品的习惯，它不仅可以欣赏图像，阅读文章，而且“读者”也可以成为评论家，随时将意见放到网络上，进行交流，学生个人的作品也可在网上呈现出来，在同一个空间里，可以跨越地区甚至是国家去参观欣赏、进行展览和参与讨论。可以说，网络的即时性和便利性，使空间和时间都得到压缩，给教学带来了很大便利。
网络的即时性、便利性使学生在学习上能够突破时空的限制，教师在课堂上可以不受知识容量局限性的束缚，使课堂教学成为一个师生互动、共同探究的活动过程，有效地改变了以往教师凭借自己有限的知识进行教学活动的现状，使教学形式更加生动，方法更加简便，范围更加广泛，效率更加高效。
三、利用信息技术促进教学改革
在以往的美术欣赏课教学中，教师要首先根据教材内容搜集相关的图片资料，然后利用挂图并配合讲解进行欣赏介绍。一张张图片展示既烦琐又耗时，而且欣赏资料中的形象都是从一个角度一个方面供学生去观赏，不能完整全面地展示作。另外，在欣赏中还得依靠教师的口头讲解，而学生对这种一成不变的教学方式十分厌倦，以一种消沉低调甚至是不配合的态度来应付学习。多媒体教学改变了很好地解决了这一问题，通过多媒体课件，可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行整合，并自然、快捷、合理地展示给学生，实现教学活动的生动和高效。用于制作课堂教学课件的软件有很多，Dreamweaver、Frontpage可以制作链接层次清晰的网页式的课件，Flash可以制作动感效果强烈的课件，Authorware制作的课件功能完善，交互功能强大，而方正奥恩、课件大师等国产软件则易学易用，最简单的方法用OFFICE办公系统中POWERPOINT组件功能（即电脑幻灯片）制作一种新的演示文稿，然后通过多媒体投影到屏幕上，效果比原先的投影片、幻灯片更生动，更丰富，更富于表现力和感染力，过去要用几天甚至十几天制作的演示文稿现只要几个小时就可以搞定，而且演示文稿上可输入所需文字、表格、图形统计图，插入超媒体联接、动画、声音、艺术字、各种背景、纹理等，美观而有趣。笔者在教学《我喜欢的卡通画》、《森林之歌》、《五彩缤纷的风筝等一系列教学设计中均采用此法，深受学生的欢迎，并能获得较好的教学效果。
著名电影表演艺术家谢芳现已80岁高龄，近年来除了在影视剧中客串老太太，还经常参加一些社会活动。是什么使她的身体如此健康呢？当然离不开她钟爱的4件事。
写作 早在出演《青春之歌》的时候，由于受到这部小说的影响，她就萌生了写作的念头。62岁的时候她终于实现了自己的愿望，写出了一部长篇小说《不沉的湖》，63岁她又出版了长篇回忆录《往事匆匆》。现在她也经常写一些随笔、散文和谈论影视作品的文章，内容丰盈，文字优美。她说：“每当提起笔来，心中便激情澎湃，春意荡漾，似乎忘记了年龄，回到了青涩的年轻时代。手捧自己写的书，总有种成就感，喜滋滋的。写作太美妙了，它给人生带来了别样的快乐。”
种花 她在房屋的前后以及阳台上种了数十种花草，春暖花开时，姹紫嫣红。她经常给花翻土、浇水、剪枝、拔草、杀虫等，这些轻微的劳动，既煅炼了身体，又陶冶了性情。她说：“绿色花草是人类健康的因子，它通过感官给人以向上、朝气的感觉，使人们的心灵得到滋润。工作、学习之余，来到满园的花草跟前，就会心境宽阔，精神振奋，心情舒适。”她还说：“生活中不能没有花草，不能没有绿色。看到阳台上、院子里的花草不但可以增添怡情雅趣，更能感受到一股健康向上的力量激励我们热爱生活，珍惜生命。”
唱歌 谢芳曾经是一位优秀的歌剧演员，退休后，她又收拾起自己的老本行――唱歌，来作为消遣。在一些文化活动和文艺晚会上，她经常和老伴一起放声歌唱，这成了她晚年生活的一大乐趣。她说：“唱歌是抒发自己感情、表达自己心声的一种好方式，同时也是一项健身活动。能提高人的心肺功能，使人洋溢出青春的活力，不少歌唱家都很长寿，唱歌也起到了一定的辅助作用。尤其是和年轻人唱歌，或者唱年轻人的歌，就会觉得精神焕发，自己一点也不老。”
垂钓 她和老伴都是垂钓爱好者，她经常与老伴穿着带帽的外衣，蹬上深色防水旅游鞋，拿着鱼竿和钓具，约上三五个好友去郊外钓鱼。谢芳的钓技也有一定的水平，曾两次获得过中华名人俱乐部组织的钓鱼比赛冠军。她说：“垂钓是一项有益的休闲活动，呼吸着新鲜的空气，沐浴着灿烂的阳光，在池边静坐凝神，就是一种身心的疗养，有利于全身气血畅通。”
除此之外，谢芳还是一个非常乐观的人。她说：“其实生活中并不存在完美，但只要看到积极的一面，就离完美不远了。生病的时候，如果把病看得越重，病情就越重，你越轻视它，它对你也就没什么威胁了。无论在什么情况下，积极、乐观是最重要的，尤其是对老年人来说，更要学会乐观。我就羡慕阿Q精神，在临死的时候还高高兴兴地画圆圈。我觉得他是好样的，我也要学他在剩下的日子里为自己好好地画一个圆。”
任何学科都不是孤立的，随着社会的发展与认识的深化，综合的观念已深人人心。从教学心理学机制来看，综合课程可以发挥学习者的迁移能力，不同学科的内容相互强化，学习效果将得到加强。“认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。”【1](ps)培养学生从多种角度认识音乐和艺术的价值，建立不同学科之间融合渗透的联系，已经成为当代艺术教育发展必须面对的重要问题。
音乐与美术，这两种艺术符号在材质与表现上有一定的差异，美术是空间的，音乐是时间的，两者诉诸于不同的感官，看似互不相干，然而音乐作品与美术作品都是“心灵鸡汤”，是覆盖着具有联觉的人类感知系统的不可分割的美妙织体。由于音乐与美术在意义、色彩、旋律、节奏等方面存在诸多的内在联系，因此，在音乐教学中，选择相应的实施策略，利用美术手段辅以音乐教学，对培养学生的审美能力、创造性思维能力，辅助实现音乐教学的目标和任务有着积极的意义。
一、利用音乐与美术的链接点，分析音乐作品
教育要有目的、有意识、有方法地促进人的发展，如何促使学生点状的音乐学习活动迅速发展成为网状的音乐知识?作为艺术的两大门类，音乐与美术之间有诸多链接点，比如色彩、节奏和线条等。应用这些链接点，将有助于学生更好、更自觉地分析作品，使知识要点在具体教学实践中得以形成并得到巩固。
俄罗斯十九世纪作曲家穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》就是以绘画为题材进行创作的。为了悼念画家、建筑家加尔特曼，他用乐曲“描绘”画展中亡友的十幅遗作，表达其深深的怀念之情。组曲以“漫步”的乐段，把观赏者在画廊中漫步的形象连接起各个乐段，像是人们饶有兴趣地欣赏着一幅幅精品佳作。接着，分别以不同的色彩、节奏、旋律描绘出这些精美的作品，其中《侏儒》中跳动的音型、缓慢而又不平衡的节奏，使人们看到一个矮小、畸形的人，正步履瞒姗艰难地行走着，让人们不禁对其生来不幸、遭受屈辱的经历油然而生同情;《牛车》那沉重缓慢的声调，低沉浑浊的音色，以及由弱到强又逐渐转弱以至消失的节奏变化，使人感到负载沉重的牛车缓慢行进、由近及远的踪迹。
对《两个犹太人》的描写，一个主题在低音区，带给人的色彩感觉灰暗、阴冷;强有力的五度音调，抑扬格的线条走向，刻画了犹太人的趾高气扬;频繁的休止符和保持音奏法，深沉、稳健，表现了妄自尊大的傲慢神态。另一个主题在高音区，利用弱奏的高音，使色彩感觉显得苍白无力，令人不寒而栗;颤音的旋律线条反复蜿蜒下行，描绘了另一犹太人卑躬屈膝的哭丧表情;细碎并带有退缩感的节奏，则表现出一种慌张、忙乱。听众似乎能从音乐中感受到画中一富一穷、一胖一瘦的两个不同的音乐形象在色彩、线条、节奏上的鲜明对照，与原作画面富人的肥胖骄横、穷人的消瘦寒酸的两个犹太人形象有着惊人的相似关系。如果教学者能把握好这些直观的链接点，并在教学中加以强化，对于学生良好审美观的形成和艺术创作都将有无穷的收益。
二、现代化教学手段，作为互渗的操作平台
教育观念的现代化呼唤着教育手段的现代化在全面推行教育改革和教育仓嘶的今天，现代化教学手段使音乐课程资源不再局限于音乐学科.本身，将视觉艺术同步(特别是绘画)融人到音乐作品的欣赏、理解中，为学生营造一个图文并茂、视听交融的教学清景，在刺激和兴奋学生的感觉和听觉器官的同时，唤起学生的主体参与意识和创新能力，让他们在轻松、愉悦的气氛中达到最佳的欣赏效果。
在音乐欣赏教学中，如果能结合音乐课的规律和特点，用现代化手段(如:Flash、powe印oint、Photoshov、三维动画等形式)将美术形式运用到音乐课堂教学之中，使学生更易于理解音乐内容。如我们在欣赏维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中“春”的第一乐章时，利用电脑将其做成Flas，分别用不同的场景表现“春天”:主题“群鸟的啼鸣”“泉水叮咚”“暴风骤雨”“雨后天晴”四个插部，再辅助以对音乐本体元素的分析讲解，使学生在听的时候，感受到音乐与不同画面的有机结合:使学生更为直观深刻地理解到音乐作品本身所蕴涵的意义。
因此，现代化的教学手段在音乐教学别是在音乐与美术的有机融合方面起到得天独厚的优势作用，如果教师能更新教学观念，改进教育教学方法和手段，将推动音乐教育向高层次、多元化、信息化发展。
三、视觉图象刺激音乐想像，激发创造力
想像是思维的花朵，艺术的精灵，更是创造思维的核心。一切创造性思维都离不开想像。正如科学家爱因斯坦所说:“想像比知识还重要。”因为知识是有限的，而想像力则是知识进化的源泉。在《面向二十一世纪中小学音乐学科教育改革行动纲领》中，强调以即兴创作为手段，以想像、联想为中心，培养学生的创新精神和创造能力。
在一所中学的音乐欣赏课上，教师先让学生看一幅画，该画描绘的是一座教堂面前流淌着小溪，阳光透过弥漫的雾打在小溪上，水面波光粼粼。教师让学生分组讨论用何种乐器来表现相应的景色，学生结论:用小提琴在高音区的颤音来表现小溪上弥漫的烟雾和波光，用圣咏的合唱来表现小溪对岸的教堂，然后学生随即尝试着用自己的想像来即兴演奏这幅画。最后，教师告诉大家，有一位作曲家正是根据这幅画写了一首作品。当教师播放这一作品时，全体参与创作的学生都怀着极高的兴致听赏着。令学生惊奇的是，作曲家的思路和他们的想像竟是如此的相似。同样令学生兴奋的是，他们领悟到色彩斑斓的画面完全可以用奇妙的音符来表达。正是由于联想和想像，使音乐形象脱离了原有的形态，得到升华，形成一种超然的新形态。因此在音乐教学中利用视觉图象刺激想像，培养音乐创造能力，是培养学生创新精神，提高学生创造性思维能力的一项重要的音乐教学策略。
让学生在音画交融，视听互补过程中激发联想，是提高学生的创造性思维能力的一项重要的音乐教学活动，通过与美术等相关学科的融合，发展形象思维，以此来增强综合思维的能力，更有利于学生的学科知识结构相互联系，真正体现音乐学科的促智功能。
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行稳方能致远――起点的选择
“教育是慢的艺术”，进行教学变革更应遵行这一真理。我们在总结和反思了301（原201班）数学学科一年来的实践之后，还分别在四年级和五年级各选择一个班级教室和电脑房开展课堂实践，形成了“实验班+普通教室+专用教室”多角度的研究方式，以测试在不同环境下“一对一”数字化教学的有效性。与此同时，实践学科也从原来单一的数学学科转变为以数学学科为引领，语文、英语、科学、综合实践等多学科并行推进。
突破方能创新――模式的转变
“一对一”数字化教学作为一种有效的辅助教学手段，能充分利用网络功能，实现因材施教和个别化教学，使学生将知识转化为能力，在数字化学习中得到发展。我校对课堂教学模式提出了这样的设想并付诸实践之中：即在“一对一”数字化学习环境下，课堂教学应该是建立在预习性作业基础上的，通过学生对新知识相关内容的自主搜集、获取来完成自主学习，而课堂上的知识传授通过预习来实现，课堂成为一个展示过程，也是教师对学生进行指导、纠正、激励的过程，最后通过巩固、提高、延伸性的作业布置来对学生进行检测。
有米方能为炊――资源的使用
实施“一对一”数字化教学的过程中，学习资源平台的使用举足轻重。我们课题组教师在实践过程中，不仅要熟练使用这些平台，而且要将这些平台取长补短合理分配使用，使其发挥出最大的功能。
1.分发材料+提交成果+互动演示――以极域电子教室为例
教师利用极域电子教室将布置的作业分发给单个、部分或者全体学生，在课堂上作为探究性学习的材料。学生接收到材料后，完成作业并及时提交。无论是学生共性的还是个性的问题，我们都可以用“演示”的功能将学生的作业进行演示，还可以让学生自己演示和讲解，这样增加学生对教学的参与感。
2.课前预习+课上探究+当堂检测――以Eclass电子教室为例
通过课前预习作业的布置、反馈，教师对学生的认知起点有了比较准确的把握，在教学设计的引入环节中以学生前测中的认知冲突为切入点，设计小组探究的问题，通过同伴协作、教师指导来解决认知的矛盾，最后在全班交流中，将新知进行提炼、小结。在此基础上，通过Eclass的即时反馈功能，对学生的新知掌握情况进行检测，重点分析错题学生的错误原因，提高学习质量。
3.游戏激趣+分层练习+自主学习――以“一起学习乐园”为例
“一起学习乐园”是一个以游戏为载体的学习平台，它会自动分析学生学习的历史，每次都会根据学生的实际情况提供新的学习内容，不会漏过，也不会大量重复，真正的个性化教学，从而获得现实成就感。
改变方能发展――师生的挑战
小学音乐教育是整个音乐教育的基础阶段,是实施美育的重要手段和途径,是小学必修课程之一。音乐教育对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。
一、运用多媒体,创设情境,提高兴趣,让学生乐学
“兴趣是最好的老师”。音乐兴趣是学习音乐的基本动力,音乐兴趣的培养也是音乐课程标准的任务和目标之一。在教学三年级的《草原就是我的家》这首歌时,我首先让学生观看多媒体演示各民族最有代表性的舞蹈动作,并让学生猜猜:这是哪一个民族的舞蹈?然后播放以《草原就是我的家》做为背景音乐的草原风光,把同学们的思绪带到了一个美丽的大草原上……同学们都很兴奋,非常积极主动地学习了这首《草原就是我的家》,还在学完后用几个蒙古族的经典动作自编了一个简单的舞蹈。这一课例上得非常成功,学生也在这个过程中也感受到了现代教育技术和音乐整合所带来的美的感受。又如在欣赏管弦乐曲《在钟表店里》,由于山区学生平时很少有机会能认识那么多的钟表,因此,我首先用多媒体展示了各式各样的钟表以及它们特殊的铃声,让学生有一个初步的认识。然后,我再通过多媒体让学生进行音乐欣赏。在欣赏的过程中,学生全神贯注的聆听着,认真体会钟表特有的铃声与音乐结合的韵律。一曲终了,学生们获得了丰富的想象启发,燃起了对音乐的热情之火。他们把音乐想象成是钟表博物馆,扮演了各式各样的钟表在举行晚会时的情景。
二、 运用多媒体,弥补不足,开拓视野,让学生爱学
音乐是综合艺术。任何图画的感染力远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。因此,音乐教学使用信息技术显得尤为重要。在小学音乐教材里,有齐唱、轮唱、合唱歌曲,如果由教师一个人范唱,难以表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的和声效果。同样,就算是独唱歌曲,女性音乐教师往往无法逼真地模拟童声的稚气、男声的浑厚。而适当应用多媒体辅助教学,配以表达歌曲意境的活动影像,不仅可以准确地表现音乐形象,更可以恰当地表现出作品的体裁和音色特点。如在学习《人声的分类》这一课时,我让学生分别欣赏了《牧歌》、《回声》、《我爱你中国》、《老人河》、《阿童木之歌》等歌曲,通过多媒体展示影像图片、画面,配合歌曲同步播放,让学生置身于有声、有色、有情、有景的氛围之中。
在小学音乐教材中,欣赏曲目占有很大的比例,它涉及到声乐、器乐、西方、古典等内容。在欣赏教学时,常常要介绍乐曲的演奏乐器,但由于教师不可能每种乐器都会演奏,也无法把各种乐器都搬到教室里来。因此,教师可以应用多媒体辅助教学展示各种乐器的形状、演奏姿势以及乐器的音色,还可以展示乐队演奏时的规模阵容、演唱者的服装道具、演唱时的唱腔神情、指挥的风格手势、音乐的情感形象。而这些在传统教学中是没有的。如在欣赏管弦乐组曲《动物狂欢节》这课时,我在多媒体展示了管弦乐队、钢琴、长笛、 提琴和钢片琴等的影像和图片,教学时点击图片分别欣赏各个乐器的音色及其演奏的乐曲主题,让学生闭上眼睛边听音乐边想象歌曲所表达的意境,并学会分辨歌曲中各种动物的不同声音。伴随着音乐中不同乐器和主题的出现,学生很快地说出了歌曲中的各种动物,使学生深刻地了解了不同的乐器所表现出来不同的音色特性。
三、 运用多媒体,丰富课堂,培养能力,让学生会学
在音乐教学中,要想培养学生学习音乐的能力,让学生“会学”,不仅仅是创设教学情境、想象音乐意境就够的,还要不断地进行大胆的课堂教学改革和创新,丰富课堂教学内容。如在学习《环球音乐探宝(三)》这课时,我在前一节课下课前就布置同学们以小组形式,利用电脑网络来搜集有关拉丁美洲的地理位置、风土人情等基本知识,然后整理成学习需要的资料。在上课时充分发挥学生的自主学习能力,让他们以小组形式汇报学习成果。通过小组交流与教师的引导来学习,这种及时交流、良性互动的学习方式极大地促进了学生的积极性,同时也培养了学生的鉴赏能力和独立学习的能力,也让学生在这种自主学习中更深刻地理解和感受了拉丁美洲地区的民族风情和音乐文化的特色。
关键词：音乐媒体；语文教学；融合
一、音乐媒体对于语文教学的意义
近年来随着信息技术的普及，音乐媒体在语文教学中的应用越来越普遍。将语文教学与音乐媒体融合在一起，不仅丰富了语文教学的模式，同时也增添了语文教学的乐趣，从而提高了语文课堂的艺术魅力。音乐媒体能够给学生带来新奇的感受，能够为学生塑造不同的教学情境，从而给学生留下深刻的印象。特别是在语文教学的过程中，将古诗词等与音乐媒体相结合，能够塑造出更贴切真实的意境，使学生融入到古诗词所蕴涵的氛围中，从而拉近古诗词与学生之间的距离，便于学生理解其中的内容。同时也能够完成情感教学，使学生体会到古诗词中所蕴含的情感，帮助学生在表达个人情感或者在作文写作中灵活准确地应用古诗词。音乐媒体教学技术的应用，能够使语文课堂更加绘声绘色，活跃课堂气氛，提高课堂教学效率。
二、音乐媒体与语文教学的融合策略
（一）合理地塑造教学情境
对于小学生来说，想象力比较丰富，但对于世界的认识比较有限，大多时候只能按照自己的方式理解语文知识。因此小学语文教学的过程中，应当合理地应用音乐媒体来塑造教学情境，从而实现教学内容与音乐媒体的深度融合，最终激发学生的想象力，培养学生的发散思维，这样对小学生的语文写作具有较大的帮助。在音乐媒体塑造的情境中，学生相对比较轻松，有利于提高学生的注意力，使其更好地沉浸在课堂教学中，提高学习效率。音乐媒体的应用，使语文课堂教学富有动态化的乐趣，有利于更好地发挥学生的自主性，从而使学生能够在语文教学的过程中收获快乐。例如对教材中爱国主义篇章的教学，学生可能只是对于爱国主义具有感性的认识，教师可以播放国歌或者中国军歌，使学生沉浸在雄壮的音乐节奏中；教师可以通过讲解歌词以及节奏的含义，从而使学生体会到爱国主义的重要性，这不仅有利于培养学生的爱国主义情感，还能更好地体会教材中主人公的情感色彩和感受。
（二）加强与教学内容的结合
语文教材的内容大多语言丰富、精炼，学生在学习过程中存在着比较大的困难，因为教材要么距离学生的生活比较遥远，要么与学生的个人经历毫无关系。对于教师来说，要充分应用音乐媒体来辅助教学，加深学生对于语文教材内容的理解。在语文教学的过程中，离不开情感的塑造和表达，而音乐在情感表达方面处于比较强势的地位。例如在教授李白的《望庐山瀑布》时，可以结合MV的内容来组织课堂，使学生设身处地地想象诗人看到瀑布时的主观感受。例如瀑布由于比较大的落差，使诗人感觉到瀑布远远地看上去似乎是挂在那里不动，当站到瀑布面前时，瀑布强大的气势，巨大的水流落差，又使诗人认为像银河在向下流动一样，从不同角度描述了诗人眼中的庐山瀑布，声音与色彩的有机结合，能够更翔实地反映瀑布动态的变化过程，从而使学生认识到庐山的雄伟壮观，同时也学习了李白在文学表达中强大的想象力，以及类比思维、发散思维。
（三）情感与教学内容的融合
对于音乐艺术来说，在表达情感方面具有天然的优势，因此在语文教学的过程中，可以通过音乐媒体来塑造情感，加强与教学的融合，更好地帮助学生掌握教学内容。同时，在语文教学的过程中，也离不开情感的支撑作用。在一些描写悲伤的语文内容时，教师可以适当地选择相应的歌曲和旋律，能够使学生更好地体会到教材中的情感。例如《神秘园之歌》包含忧伤、忧郁的情感，且旋律比较缓慢，在表达悲伤情感色彩的文章时，能够很好地影响学生的情绪，从而使学生更好地体会到教材中所要表达的情感。在学习课文《故乡》时，由于学生对于课文内容理解有限，存在着比较大的难度，在这种情况下，教师可以通过播放《神秘园之歌》，体会到作者对于故乡深沉的热爱以及又有所不满的悲凉。
三、结语
近年来随着小学语文教学模式改革的不断深入发展，越来越多的教学技术应用到了教学过程中，有效地提高了课堂教学效率，也给语文教学带来了深刻的变化。在这种情况下，教师要抓住时代的潮流，合理地应用新的技术来拓展语文教学空间，加强对语文教学模式的探索，从而更好地促进小学语文教学的进步，更好地促进小学生的健康成长。
参考文献：
[1]童明星.音乐媒体与小学语文教学的深度融合策略[J].教育现代化，2016（39）.
