时间：2023-05-30 09:05:50
客观而论，上世纪九十年代以来至今，由于对“个人化写作”的不恰当理解和过度倚重，中国新诗普遍显得“小”而“轻”：一方面，很多诗歌只是对琐屑的生活情景、一时的个人感念的简单录写，其格局、情怀和境界都显得狭小，不够开阔和大气;另一方面，不少诗歌只是表达一种个人情绪、一些零星感受，缺乏更为高远的生命观照，因此分量和意义都显得很轻，不够厚重和深切。谭仲池的诗与当下盛行的“个人化写作”大相异趣，它往往是摒弃小我的放怀高歌，是舍弃私欲的大爱阐发，是弘扬正气、抒发豪情的时代组曲，凸显着乐观主义的思想底蕴，洋溢着浪漫主义的精神气质，具有别样的美学旨趣。
一、“祖国”形象的审美演绎
出生于1949年的诗人谭仲池，他的成长和发展是与共和国同步的，诗人如此追述他独特的人生履历：“在新中国诞生的礼炮声中/在古老神州黎明的曙光里/我睁开了瞭望世界的眼睛/浑身沐浴着 温暖的阳光/从此 浏阳河清亮而甜美的乳汁/滋润着我生命的花蕾/浇灌着我金色的梦想”(《仰望天安门》)，独特的出生赐予了诗人特定的人生记忆，共和国的身影从一开始便牢牢植入他的心田之中，成为他始终梦绕魂牵、一直深情凝望的历史对象。而他的诗歌，也从不同的精神向度上，描绘了伟大中国的传统与现实，以及它受世人注目的政治、经济与文化，对“祖国”形象进行了精彩而新颖的审美演绎。
诗人常常将祖国形象的建构，放置在悠久的历史和文化的背景上，借助对历史的寻访和文化的追忆，来塑造祖国形象的精神厚度。在《寻觅一个神圣的灵魂》一诗中，诗人如此写道：“盛夏的风 从烟波浩淼的湖面/荡起一片清凉 冰轮浮在波浪上沉思/在用圣洁和宁静梳理我的思绪/把帆影和渔火/一齐引向 古楼灯笼的光影里/我沿着清辉搭起的浪桥/去寻觅一个神圣的灵魂/把汨罗江紧紧地搂在怀中/朝着遥远的苍穹呼唤/归来哟 哀民生之多艰/九死而不悔 上下求索的诗人啊/你《离骚》的热血情肠/融化了多少世纪的悲凉”，对伟大诗人屈原的追寻，就是对民族之魂和诗歌之魂的深情呼唤。在屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的人文关怀里，和他“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的勇毅追求中，我们能鲜明捕捉到中国知识分子自古就有的担当意识和求索精神，而这正是中华民族饱经磨难而不摧折、遭遇挫折更加奋进的力量源泉。在屈原的身后，多少文人志士相继而出，将民族的精神魂灵反复雕塑，不断提升。
诗人接着写道：“站在岸边 我又看见孤舟上/杜甫支撑着消瘦的影子/在凌波放歌/把满腔的酸楚/倒下江中起伏的惆怅/高举着酒杯 泼一地胆汁的李白/以楚狂人的风流 面对君山挥手/让诗心植入远古湘竹的泪斑/最是范仲淹读懂了洞庭湖的云气/浪涌 肝胆 文心 才用自己的血性/写流传千古的绝妙华章”，杜甫、李白、范仲淹……那么多优秀知识分子组成了一个闪烁着人文力量和艺术风采的精神谱系，让中国历史由此发散出璀璨夺目的辉光。通过对历史文化的追述与描摹，谭仲池为祖国形象的演绎寻找到精神地基。
自然，“祖国”形象的展示，更多的应建立在对当下状况的写照上，也就是说，光有悠久的历史和文化，没有美好而幸福的现实，“祖国”形象将是有缺憾的，不完整的，她的美丽与神奇会打折扣;只有用充满光彩和魅力的当下现实说话，“祖国”形象才可能完全呈现出令人着迷的风姿来。或许是意识到这一点，诗人塑造“祖国”形象时，更多是对新中国当下现实境况的艺术写真。他写自己在飞机上鸟瞰祖国秀丽山河的情形：“我看到珠穆朗玛雪光的圣洁/布达拉宫的宁静辉煌/我看到西湖苏堤 日月潭月光的温柔/九寨沟 张家界山水的明亮/我看到紫荆花的鲜丽/妈祖庙灯火的吉祥/我看到太平洋彼岸 中国的五星红旗在自豪地飘扬”(《我在云天歌唱》)，将祖国瑰丽的风光进行了艺术的展现。面对当今现代化建设和发展的繁盛景观，诗人内心深处始终洋溢着自豪的情绪，他为自己是一个中国人而骄傲，力争“每一个脚印都要踏出中国的尊严”，并直朴地道白说：“我曾经去过许多国家的城市/从来没有像今天这样充满自信/我们自己建筑的高楼 高速公路/并不比别人差 甚至更精致雄阔”(《我是中国人》)，这是内在真实情感的自然流露。祖国现代科技的飞速发展，也令诗人欣喜若狂：“中国人在追梦/梦飞到了 月球之上/嫦娥舞袖在银河歌唱/玉兔驾车在月球上徜徉”，“五星红旗在月球上飘扬/绽放着中国人的自豪和荣光”(《五星红旗在月球上飘扬》)，在这首诗里，诗人巧妙地将神话传说和现代科技发展并置在一起，形象地写出了中华文明古国在当下的腾飞之景。
祖国的历史是雄厚的，现实是不凡的，这令诗人情感激荡，爱意萦怀，他无法遏止对这种深爱之情的高声咏唱。在《祖国 我深爱着你》一诗中，诗人深情地写道：“我爱你 祖国每一寸土地/到处都生长生命的奇迹/我爱你 祖国每一座高山/无处不呈现岁月的神奇/我爱你 祖国每一条江河/无时不在奔放梦想的涟漪/我爱你 祖国的每一朵云彩/天天在展现江山的瑰丽/我爱你 祖国的每一缕清风/刻刻在滋润心灵的希翼”，“祖国 我深爱着你/我在抚摸五千年文明的光华/我在品味唐诗宋词的高贵/我在弹拨黄河长江的雄浑/我在阅读宇宙万物的生机”，诗歌中饱胀的爱恋之情，如滔滔江水，奔泻而来，给人带来极大的感染与触动。通过历史的追述和现实的描画，谭仲池在诗歌中建构了一个立体的、丰满的、富有传统底蕴和现代气质、充满生机和活力的“祖国”形象来。
二、地域诗性的艺术彰显
《祖国，我深爱着你》这部诗集的第二辑为“天涯共此时”，是诗人“有意为省市和港澳台地区”而作的诗歌的集结，在这三十多首诗里，诗人“选择有象征意义和代表性的山水、名胜、人物、传说、历史遗存、人文情致来构思、写景、抒怀、寄情”(《祖国，我深爱着你》“后记”)，也就是说，诗人根据各个省市的特征，选取一个最能体现这一省份精神的层面来对它进行诗意烛照，从而将一个地域所具有的诗性意蕴艺术地彰显出来。
对于文化传统悠久、历史掌故闻名的地域，诗人往往会从历史的维度上来加以艺术描述和情感抒发，例如写湖南，诗人以《湖南洞庭湖》为题，通过观湖怀远，忆古思今，来倾吐胸中的激情。诗人先从屈子写起：“这故乡的清波银浪里/居住着屈原和他的《离骚》/湘夫人的眼泪 从九嶷山飘来/滴出君山湘竹斑斑泪痕/逝者如斯夫 青螺落玉盘/洞庭湖的云气烟波/托着一个不朽的灵魂/在天地间高吟飞翔”，屈子为洞庭湖注入了不朽的精魂，而后来者也顺着这精神的流向继续前行，诗人接下来又写到了贾谊、杜甫、秦观、范仲淹等与洞庭湖发生过关系的历代文人：“贾谊站在湘江岸边/望洞庭湖上的月亮/蘸着日夜江声/在写怀国恤民的文章/那天杜甫凄然地拖着病体/坐在孤舟上颠簸/心中是否也有/秦观雾失楼台的惆怅/也许是巴陵的得天独厚/也许是灵秀湘江的雄杰浩荡/也许是芙蓉花开的圣洁妖娇/也许是楚人情结的血性担当/一座古楼的墨迹字间/竟写下了千古传扬的忧乐情肠”，因为有这些文人志士在这里留下了踪迹和故事，洞庭湖得以更加声名远播，湖南大地也充满了文化的底蕴和历史的内涵。山水有了精魂，大地便更加灵秀，这里的子民也有幸歆享到上苍的特别恩赐。在这首诗的最后一节，诗人由衷地歌吟到：“这就是洞庭湖之魂/这就是楚文化的精髓光华/在这里我们读岳阳楼/读湘江 读湖南 就会萌发/多维向度的关于人 关于天地 关于梦想/关于未来和世界的思索……”以书写洞庭湖为切入点，来概述湖南大地的精神风貌，无疑是具有说服力的。
对于自然风光秀丽迷人的省份，诗人则采取直接描绘美丽景致的方式，以凸显这一地区的诗性素质。如写安徽，诗人就着意描绘了黄山上的奇特景观：“黄山果然奇特 深邃 雄峻/飘逸 古典 空蒙/眼前峰顶 峭壁 深谷/挺立 盘坐 浮动 流泻的奇松/怪石 云彩 银瀑 蓬勃生发着/大山与自然胜境的浩瀚/庄重 沉寂和奔涌生机”(《安徽黄山松》)，以对黄山上独具特色的怪石奇松的艺术点染，来展现安徽神秀的一面，还是较为恰切的。描写海南时，诗人则展开想象的翅膀，立足于一个高远的视点上，对那里的五指山进行了全景式展示：“伸展巨臂 张开五指/一个顶天立地的巨人/在目揽古今雄丽/袖挽江天明霞//你手牵南沙群岛/近眺海角天涯/脚印里有亚龙湾的浪花/鹿回头的足痕 百花岭的花光”(《海南五指山》)，诗人的想象是大胆而奇幻的，描述出的五指山也妩媚动人，海南的独有魅力也由此可见一斑。
在彰显各个省份的地域诗性时，诗人采用的抒情策略是较为丰富的，除了上述两种之外，诗人有时还注重展示一个地区的民间工艺和民间文化，如写天津：“月移星转 天津在创造属于/自己的奇迹 风雨颠簸/天津在雕刻独特文化的景观/就这条估衣街 这扇狗不理包子窗口/这个泥人张 这至今已有三百余年历史/和极具写实风韵的杨柳青年画/就足以让天津誉满天下”(《天津怀古》)，诗中提到的“狗不理包子”、“泥人张”、“杨柳青年画”，都是天津所拥有的独具色彩和风味的民间文化的代表。诗人有时还借助某个精彩的比喻，将地域的诗性特征瞬间照亮，如写上海的东方明珠塔，诗人以“金色的胸针”这个喻体来比拟之，显得极为生动和传神：“明珠塔 中国上海的标识/你是别在祖国霓裳上/一枚金色的胸针/我们都神往它巨大的魔力/面朝大海 怀揣诗卷”(《上海明珠塔》)，一个精巧的比喻，一下子就将明珠塔在祖国山河版图中的特定形象准确而生动地揭示出来。在描绘重庆之雾的朦胧、梦幻和神秘之时，诗人也在最后安设了这样的比喻：“重庆山城的雾啊/我能把你当手帕吗/真想拭一拭/它能否擦亮岁月的河床”(《重庆山城的雾》)，这样的比喻也是极富表现力的。如果说前一首诗中“金色的胸针”这一比喻意在将明珠塔纳入到祖国的版图中来描述，从而鲜明扩充了诗歌的空间感的话，那么此诗中“手帕”喻象的出现，意在引起后一句“能否擦亮岁月的河床”的问询，诗歌的历史纵深感，则由此蓦然增强。
通过彰显各个省份的诗性特质，诗人表达了对祖国大地的深情厚谊，那堆积于心的浓浓爱意，也在这些诗章之中默然淌流出来。
三、秀丽山河的钟情礼赞
谭仲池创作过不少反映山光水色风姿和神韵的写景诗，这些诗歌，只有少部分是从一个特定层面来呈现某个省份的诗性内涵，更大部分并没有纳入到行政区域的地理学视角上来考察，而是直接以养人眼目、陶冶性情的自然与人文风光出现于诗行之中的。诗人通过对这些美丽景物的生动描画，既艺术地展示了中华大地无处不在的迷人风情，也表现出诗人对祖国秀丽山河的钟情礼赞。
在谭仲池的笔下，无论是山、水，还是岛屿、寺庙，都呈现着绰约的风姿，给人以美的享受。他描绘山：“石头做的书/重叠成高耸的山/层层渐次步入云端的森林/蕴藏着大山生命的蓬勃/和雾幔的万般遐想”(《王屋山》)，既赋予这座山文化的内涵，又敞现了它蓬勃的生机，将一座山的神韵精巧地勾勒而出。他写水：“初春的雨丝 柔情脉脉/挂满城市的楼台/乡村老屋的翘檐/树泛新绿 花绽红霞/人也在沐浴自然之母的温情/地底下 涌动着人与自然/对话和拥抱的旋律/一腔圣洁 透明的希望/从井口流向醒来的大地”(《水之乡音》)，富有柔情和旋律的水，给人带来春天的快慰，这是神州大地流淌圣洁和希望的晶亮之物，诗人还在这首诗中对它作了如此的咏赞：“水是流动的生命/水是流动的音乐/水是流动的美丽/水是流动的乡恋/水会在世界和人的心灵/生长永远的梦幻和绿荫”，从这些诗句中，我们可以深切地感受到水在诗人心目中的地位和分量。他写岛屿：“秦皇岛 你是一座古老而丰盈的城市/你拥有摩诃禅寺的佛法灵慧/大海无边的壮阔和绚美/山海关的巍峨和安宁/还有白色海鸥飞翔的自由豪迈/我的怀想 也如夜海上的明月/伴着潮生 伴着潮落 伴着潮鸣 伴着潮飞”(《秦皇岛怀想》)，将秦皇岛的地域特色、生态氛围和历史底蕴，写得如此透辟，并将自我面对这座岛屿时情思起伏、心潮涌动的情形交代得异常清晰。他写寺庙：“古寺的风景 庄严如一幅/石刻的壁画 所有的楼宇/树木 花草 台阶/都在编织虔诚 经典 宁静/和生生不息的祈祷”(《大明寺幽思》)，只用一个比喻，就将大明寺的环境与氛围艺术地点化出来，给人带来身临其境的感觉。除描写历史悠久、文化厚重的地理区域之外，诗人还写到了现代都市，写到了中国经济发展的前沿地带——“深圳”：“大海的琴声奔上高速公路/铺开时代昂扬雄浑的五线谱/飞速转动的车轮 在释放无穷的热力/书写春天的故事/我走在大街的春风里/在尽情阅读花之海 绿之海/光之海 梦之海/和诗歌的绚丽”(《写给深圳的诗》)，写出了现代化在中国大地上发生的奇迹以及诗人对此奇迹的惊叹和咏赞之情。
谭仲池的山水诗中，故乡书写占了不小的篇幅，诗人的家乡湖南和浏阳在他的诗章中也一样呈现出美妙的韵致，流淌着醉人的旋律。他将古城长沙放置在秋天的季节环境中来着意描摹：“秋天岳麓山的树林/燃烧着丹枫的热烈向往/树叶沉淀着金黄的梦幻/悠悠飘荡到人们的心上/它牵着一片清凉而湿润的风/不绝如缕地唱一支奔放 葱郁/芬芳而悠远的歌曲/把一个古老江城的美丽故事/吹进千万个洒满阳光的窗口”(《秋天的江城》)，在情与景交融中，将江城的美丽以及诗人对它的挚爱展现出来。在上世纪三十年代，沈从文的经典小说《边城》，将湘西大地的人性与人情之美形象地描绘出来，从此，那个居于四省交界之处的偏僻的“边城”，一跃而成为了湖南的一张文化名片，迅速为世人所知晓与接受。谭仲池的诗歌也写到了“边城”：“古城楼下/清澄的水里/映一片帆的倒影”(《边城》)，这是简洁的素描，已初步交代了湘西凤凰的古典气质和水乡本色。这首诗的最后，诗人深情地描绘道：“金色的童年回来了/翠鸟站在塔顶欢鸣/边城呀 白发返青的母亲/又唱起了古老摇篮曲/拨动了多少背篓孩子的心/我要去追赶梦中的小船啊/给她倒满彩色的歌/和一盘粉红的月轮”(《边城》)，这是站在当下的历史视点上对边城的重塑，诗人以“梦中的小船”、“彩色的歌”、“粉红的月轮”等短语来表达对而今旧貌换新颜的湘西世界的欣悦与礼赞之情。在阅读梭罗的《瓦尔登湖》后，诗人情不自禁地想起自己的故乡，想起和瓦尔登湖一样美丽的故乡之湖来：“这是幻觉吗/我怎么也回到故乡的湖畔/心和身子都坠入湖中的波浪/我发现自己与清泉石上流的影子/我抓住了浮在水面的山之青翠/我闻到了湖岸飘来的花香/还有从云片上飞落的鸟羽/其实 我的故乡的湖/也和瓦尔登湖一样/天然 生态 妩媚 清澄/宁静 孤独 幽深 高贵”(《故乡的湖》)，故乡是一个人生命的起点和情感的归宿点，对它的爱恋和回忆是每个人心灵中最为本真的情感形态，诗人对故乡的依恋和挚爱或许更为突出，从谭仲池的这首《故乡的湖》中我们就能真切地感受到。
四、在历史与现实的交汇中
作为优秀的当代诗人，谭仲池对于传统文化和中国古典文学的了解与领悟也是同样不俗的，他的政治抒情诗，往往能在现实的描绘中自然联想到古代历史和传统文化，又能从古典文学中生发出对现代精神的新颖的理解，从而在历史与现实的交汇之中，表达出对祖国的深爱，对民族的真情来。
谭仲池的不少诗，在对祖国山河进行艺术描画时，常常从历史写起，以历史为情思展开的发端，以此铺垫出所述之地的文化底蕴，然后过渡到对它的现代情状的描摹，呈现其不断发展和进步的历史轨迹。如写“北京”，诗人先言古都的远古历史：“周口店的北京人 曾经/在七十万年前就用石头击火/点亮了昏暗的岁月 他们/用人工制作的石器/开拓着中华民族的智慧先河”，接着叙说它的近代变迁：“有一种声音 要穿越时空隧道/有一种火焰 要划破重重黑夜/北京的京剧的高昂的唱腔/北京五四运动的火炬 在唤醒/积贫积弱的国家重新站立”，最后写出对它的现代感悟：“我们凝望北京/就是在品读中华民族复兴的大书/我们向往北京/是在深思寻梦 追梦的壮丽征程/北京的情丝永远澎湃着中华儿女不息的感恩”(《北京情丝》)，诗人沿着时光的河道，一边追溯民族的发展历史，一边感受中国人而今的幸福生活，心中的激情在悄然涨潮。由于将北京放置在一个较为悠长的历史时段上来审视，诗人才立体而全面地展示了这个城市的精神内涵和发展轨迹，从而尽现了它的神韵和风采。诗人书写“布达拉宫”的思路与书写北京同出一辙，也是先交代它的历史特性：“晨雨 清风 阳光 蓝天 白云/红墙 白墙 黑窗 飞檐 金顶/千年天风和云雨的无数次穿越/宫墙上留下了岁月斑斓的沧桑/岩石隆起的盘山而上的台阶/嵌下了西藏古代文明和烽火的足印”，再着力渲染其现代化发展：“有比喜马拉雅山峰更高的信念/有比雅鲁藏布江更宽阔的胸怀/有比雪峰更纯洁的情感/有比彩云更美丽的梦想/山顶古洞的炉灶锅台依然散发的余温/仍在讲述一段辉煌和圣洁爱情的历史故事/荒漠已经在新世纪的阳光里堆金叠翠/山南的江南正飘着绿色的音符/加入辽阔田园的春天大合唱/雪原的马蹄声在宽广的大道上跌落/高高耸起的修筑青藏铁路的吊塔和挖土机/正在寂寞的雪域之原喷涌出巨龙般滚滚热浪/牧场的羊群在新描的蓝图里/化作飞翔的白云 银色的飞机/在藏民世代的企盼里 带着绚丽的想象/降落在雅鲁藏布江金色滩头”(《布达拉宫》)，在由古而今的思维线路中，向我们生动揭示西藏地区的文明发展历程。
为了展示一个城市的历史、文化和现代踪迹，诗人往往会采取由古而今、古今分述的表达策略，不过更多时候，诗人常常是将历史与现实、古典与现代直接对接，让古典言说现代，让现实重释历史。《中国路上》有这样几行：“于是 我们便领略到王维/走路的佳境/行到水穷处 坐看云起时/一个国家 也何尝不似人走路/行到绝迹处 处处是风景/行到灵韵时 一切是奇迹”，诗人借用王维的诗句来言说现代社会的发展，既显示出某种语言的机趣，又不乏启人心智的哲思。在《汉长城之叹》中，诗人写道：“少时吟唱过的羌笛忧怨/琵琶凄情 夜光杯的眷恋/美酒的壮烈 故人的梦影/都在我灵魂的深处/抒写着永不消逝的边塞情结/和壮丽怀想//眼前的阳光变得多情明亮/路边的葡萄架上已露出葡萄的浅笑/那浓浓的甜蜜正在向我逼近/让我这个已白发的老兵/终于明白了对于大地 对于河流/对于边关应当有怎样的情怀和担当”，这是用现代来重新阐释古典的范例，在今昔对比中将祖国的发展和诗人自我的成长一同表现出来。还有《水与诗之美灵》一诗，其中有这样几行：“秦观也惊叹郴山的深邃温柔/停泊在津渡的欸乃声/又撞伤了湘女弱小的肩膀/原本布满愁云的江面/泛起了暮雪风寒/蓑笠翁把钓竿 横在脚下/在细数孤雁鸣落的秋声/就看见柳工酿制的蛇酒/竟洗瘦了小巷深处的兰草”，这里既展示了诗人的历史学眼光，又蕴含着文化学深意，既将水的灵秀和山的深邃艺术彰显，还较为含蓄地表明了现代人内心深处积淀的那种挥之不去而弥足珍贵的古典情致。
在上述的阐释中，我们从几个方面概述了谭仲池在题材和表现手法上所体现出的艺术特色，强调了他的诗歌在政治抒情上所具有的美学风采。从创作格调上说，谭仲池的诗整体上呈现着乐观主义的精神气质，具有着浪漫主义的艺术风格，这些诗没有自怜自叹的感伤之气，没有怨天尤人的愤慨之情，给人以昂扬和奋发的阅读之感，传递着社会主义精神文明的正能量。
关键词：水文化；文学情怀；古典诗词
“水生民，民生文，文生万象”，水与中华文化的孕育十分密切，早期，华夏先民就把对水的崇拜与幻想写进了文学作品中，从最早的《山海经》记载的“女娲补天”、“精卫填海”、“大禹治水”的故事，到《诗经》里脍炙人口的《关雎》、《汉广》、《蒹葭》，已可探寻到咏水诗的源头，其后的《庄子》、《楚辞》、汉代的乐府民歌、唐风宋韵、明清小说等，无不表现出寓情于水、以水传情的文化取向。自然之水经过人类的再创造，已升华为一种情感寄托，对水的描写、吟诵、歌咏，使水具有了显著的文化意义，可以说，被赋予丰富内涵的水，从一开始就体现出特有的文学情怀。文学用形象反映生活，表达情感。水形态的多样化，为诗词的创作增添了生机和光彩，成为诗人们表情达意的媒介。“无水花不开，无水花不艳”，在自然界众多的意象中，水成为诗人最喜爱的意象符号之一。据统计，现存的李白近千首诗中，有近半涉及到“水”，杜甫留给后人1400首诗，有370余处与水相关，白居易创作的2900余首诗，也有760余处情系水景。在诗人笔下，那些江海湖泊、瀑布飞湍、小溪清泉，无不摹写精妙，得其神貌，展现出一个个多姿多彩的水世界。这些写水的诗作，主要体现为两个方面：一是写景为主，以各种形态的水为题材，将情感寄予景物的描写之中；一种以水起兴，抒情为主，重点抒发作者的情感、志向和抱负。
1摹江河湖泊之壮美，寓情于水
在诗人笔下，黄河、长江、洞庭湖、西湖……无不是表情达意的对象，熔铸成一首首脍炙人口的佳作。黄河是中华民族的摇篮。历代诗人看到了黄河的波涛汹涌、奔腾呼啸的水势，都会有感而发，留下了许多气贯长虹的诗篇。王之涣，唐代著名诗人，他的诗用词朴实，但意境极为深远。在黄昏时分，诗人登上鹳鹊楼，万里河山，尽收眼底，看着蜿蜒而去的黄河，诗人豪迈地吟唱：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一楼层。”道出对生活的深刻理解，表达了积极向上的情怀。奉命出使边塞的初唐诗人王维，看到塞外奇特壮丽的景色，挥笔写下了“千古壮观”的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》），把自已的孤寂情绪巧妙地融化在广阔的自然景象的描绘中。大诗人李白不仅在《将进酒》中指出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，更是在《公无渡河》中开篇就将巨笔伸向了苍茫辽远的往古：“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门”，以突兀惊呼之语，写黄河在霎那间冲决力量和气势的象征———横亘天地的昆仑山，挟着雷鸣般的“咆哮”，直撞“万里”之外的“龙门”。诗人只寥寥两笔，就在“昆仑”、“龙门”的震荡声中，展现了“西来”黄河的无限声威。长江是我国第一大河，其上、中、下游水势、形态各异，古往今来，写长江的诗数不胜数，有的摹写山峡的雄险湍急，有的描绘江面的壮观浩荡，有的赞颂两岸的秀美景色。在奉节至宜昌之间，长江两岸重岩叠嶂，有着举世闻名的长江三峡。自古以来，三峡就被誉为“长江的珠冠”，骚人墨客，无不浓墨重彩，状而绘之。
如杜甫《长江二首》：“众水会涪万，瞿塘争一门”，《夔州歌十绝句》：“白帝高为三峡镇，瞿塘险过百牢关。”彰显瞿塘峡是三峡之中最险要的。杜甫在《瞿唐怀古》中说：“西南万壑注，劲敌两崖开”，这说明，瞿唐峡是长江从四川盆地进入三峡的大门。白居易《夜入瞿唐峡》：“瞿唐天下险，夜上信难哉！岸似双屏合，天如匹练开。逆风惊浪起，拔稔暗船来。欲识愁多少，高于滟滪堆。”如此危险的地方，晚上行走艰险程度可想而知。诗人沉重的感叹，不禁让人为航行的小舟担忧。在当代，写三峡的更是不乏其人，《咏三峡》：“峨眉高万仗，夔巫锁西风。江流关不住，众水尽朝东。”郭沫若的《过三峡》则把三峡的雄奇秀逸描绘得淋漓尽致：“万山磅礴水浊莽，山环水抱争萦纡，时则岸山壁立如看斧，相间似欲两相扶。时则危崖屹立水中堵，江流阻塞路疑无。”这些诗篇，把三峡的幽深秀丽、急流险滩、惊涛骇浪等惟妙惟肖地描绘了出来。当长江进入中下游平原后，江阔天低，一望无际，给人以无限激情与灵感。陈子昂《渡荆门望楚》：“巴国山川尽，荆门烟雾开。城分苍野外，树断白云隈。”写出了长江的开阔景色和经历了漫长旅途之后，突然于苍野之中见到荆门时的激动心情。
唐代张祜《题金陵渡》：“潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲”，将美妙如画的江上夜景描写得宁静凄迷，淡雅清新。我国有许多著名的湖泊，洞庭湖是五大淡水湖之一，是长江中游重要的吞吐湖泊。无论是孟浩然在《望洞庭湖赠张丞相》中说它：“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼。”还是杜甫：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（《登岳阳楼》），都写出了洞庭湖水声势浩大、波澜壮阔的气势；而刘禹锡的《望洞庭》：“湖光秋月两相知，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”则展现了其清静、柔媚的景致。在众多描写西湖的诗中，苏轼的《饮湖上初晴后雨》可算得上是最著名的：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”而欧阳修笔下的西湖，则在安徽的颖州：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏杆尽日风！笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子•群芳过后》），为读者描绘出一幅悠闲宁静的景致。
2观海潮飞瀑之壮阔，临水抒怀
百川归海。中国虽是沿海的国家，但古代由于地域限制，交通阻隔，写海的诗句相对较少。最早且最著名的当属曹操的《观沧海》：“秋风萧瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”描绘出一幅波澜壮阔的大海图景，抒发了诗人削平割据、统一中国的宏愿和自强不息、叱吒风云的豪情。在2100年后，一代伟人在秦皇岛北戴河边吟起了曹操的这首诗，并豪迈写下了《浪淘沙•北戴河》：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇岛外打鱼船。一片都不见，知向谁边？”这首词借北戴河大雨滂沱、波澜壮阔的壮美景象，展示了一代伟人的博怀和雄伟气魄，抒发了词人作为无产阶级革命家改天换地的豪迈情怀，具有鲜明的时代感和历史感。写潮水，钱塘江观潮最有代表性。钱塘江，因其江口呈喇叭状，海潮倒灌，形成著名的钱塘潮。潮水涌来之时，潮头壁立，波涛汹涌，有如万马奔腾，成为古往今来自然界的一大奇观。
唐刘禹锡《浪淘沙》：“八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。”李白在《横江词六首》中用“浙江八月何如此，涛似连山喷雪来”的诗句来赞美钱塘江浪潮的壮观，而赵嘏《钱塘》“一千里色中秋月，十万军声半夜潮”，则巧妙地用数字写尽了中秋钱塘潮的天下奇观。和潮水不同，瀑布的壮观有着大海一样震撼人心的气势。壶口瀑布是黄河上的著名瀑布，也是世界上最大的黄色瀑布，其奔腾汹涌的气势是被认为是中华民族精神的象征，壶口瀑布在汛期时节，水势汹涌，涛声震天，景色壮丽，是黄河最为壮观的一幕，明代刘子诚在《黄河壶口瀑布》中写道：“西出昆仑东入瀛，悬流喷壁泻瑶琼。涌来万岛排空势，卷作千雷震地声。”生动刻画了壶口瀑布的壮观景象。和壶口瀑布不同，庐山瀑布被称为最诗意的瀑布，历代文人骚客在此赋诗题词，赞颂其壮观雄伟，给庐山瀑布带来了极高的声誉。其中最著名的当属李白的《题庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”可谓写瀑布诗文的千古绝唱。另一位诗人张九龄所作《湖口望庐山瀑布》：“万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔飞下杂树，洒落出重云。日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。”虽与李白歌咏的是同一对象，但由于诗人的地位、个性、心境等各不相同，诗中所蕴含的情趣也相异。
3品清溪山泉之清幽，以水寄情
与壮观的海潮、飞瀑不同，潺潺的小溪、淙淙的山泉在诗人眼中是那样的清澈晶莹，多彩多姿。孟浩然《耶溪泛舟》：“落景余清辉，轻桡弄溪渚。澄明爱水物，临泛何容与。白首垂钓翁，新妆浣纱女。相看似相识，脉脉不得语。”借对澄明的溪水的赞美表达纵情山水的宁静愉悦之情。李白《清溪行》：“清溪清我心，水色异诸水”体现出赏玩山水、归隐山林的闲适心情。流水出自泉，泉是流水之源。“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维这首《染家濒》描写的是自然界中一个有趣的小片段，一个“泻”字写出了泉水的活泼灵动，充满了自然的生机与情趣。宋朝诗人杨万里同样也很擅长描写溪泉，他的著名诗作《小池》中，写清泉是：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”而在《安乐访牧童》诗中写小溪是：“春溪嫩水清无渣，春洲细草碧无瑕”；”清代诗人查慎行的《玉泉山》：“清泉自爱江湖去，流出红墙便不还。”则写出了清泉归海的向心力。这些诗句中充满了对自然山水的热爱，表现了淡泊宁静的情怀，带给读者高雅的精神享受。
4赏落雨冰雪之多姿，借水表意
雨是自然的心曲，雪是大地的新衣，自然界最寻常的事物，到了敏感细腻的诗人笔下，便成了抒感的载体，成为鲜活隽永的审美意象。诗人笔下写得最多的是“春雨”。如孟郊《春雨后》：“昨夜一霎雨，天意苏群物。”韩愈《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”如果说春雨常令人喜，那么秋雨则多令人愁。秋天降雨之时，气温下降，天色阴沉，使人感受到一丝寒意，一种压抑。元镇《闻乐天授江州司马》：“垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”生动地表现了作者听闻好友白居易被贬官时内心的震惊和心情的悲愤。而李贺《秋来》：“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客”，则给读者画出了一幅凄清幽冷的画面，表达了其怀才不遇的悲凉处境。“雨”还常被用来表现离情别绪，雨中送别是诗中常见的题材，绵绵细雨与送别双方的绵绵情意正相对应，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”和范成大《横塘》：“年年送客横塘路，细雨垂柳系画船。”都借蒙蒙细雨渲染出离别的黯淡气氛。
雪，冰清玉洁，是情趣的寄托，是人格的化身。诗人们写雪多着眼于雪的外表色彩和形态，如鲍照：“白圭诚自白，不如雪光妍。”陶渊明：“倾耳无希声，在目皓已洁。”何逊：“本欲映梅花，翻悲似玉屑”等，以白银，白玉喻雪，进行静态的描写。善于创新的诗人们，则会由雪花联想到春花，从严冬飞跃到春天，何逊吟道：“凝阶夜似月，拂树晓疑春。”李白“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”，王初“散作上林今夜雪，送教春色一时来”等，不仅从视觉上写出了大雪迎风起舞，飘飘若仙的姿态，更从嗅觉、感觉上写出了春天的气息。而岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，运用了多种艺术技巧，出语十分自然，成为脍炙人口的名诗。
对雪也有特殊兴趣，写过不少咏雪的佳句，如“雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀”（《七律•冬云》），“千里波涛滚滚来，雪花飞向钓鱼台”（《七绝•观潮》），“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”《七律•长征》，最著名的要属《沁园春•雪》：“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象。欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。”生动地描写了冰雪的蔚然壮观，展示了一代革命家的雄才大略，成为古今咏雪诗词之绝唱。
“水”在我国诗人笔下，可以说是句句表露情意，字字蕴含情愫，成为古典诗词中极具活力的一个意象。在浩如烟海的中国古典文学中，写水的诗词数不胜数，“水意象”在古代诗词中意蕴丰富，对后代文学影响极其深远。水的生命力是无穷无尽的，对水文化的文学性的挖掘也是没有穷尽的。
参考文献：
［1］朱海风，史月梅，张艳斌．水与文学艺术［M］．北京：水利水电出版社，2015．
［2］李宗新．中华水文化通论［M］．郑州：黄河水利出版社，2008．
关键词：题材；意象；表达技巧
中图分类号：G633.3 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）30-0010
诗歌的创作以含蓄凝炼见长，即用简洁形象的语言通过特定的人事景物来表达特定的思想，抒发特定的情感。我们在阅读诗歌时就得将诗中所隐含的思想情感还原出来，以便达到鉴赏的目的。
诗歌的题材大致分为如下几种：咏物抒怀诗、伤别离情诗、山水田园诗、边塞诗、游子诗、闺怨思妇诗、咏史怀古诗、哲理诗等。不同题材的诗所选取的意象，运用的表达技巧和抒发的情感也各有所异；同一题材的诗在意象选择，技巧运用和情感抒发上有类似之处。因而依题材所关联的各方面因素来鉴赏诗歌是较为有效的方法。
依题材鉴赏诗歌，首先应确定所鉴赏诗歌的题材，明了诗人的写作方向；其次关注诗人的创作技巧；再次分析诗中的意象所传达出的诗人的思想情感。
“以我观物，故物皆著我之色彩”。咏物抒怀诗是诗人以自己的主观视角描绘客观存在着的具体的事物，来表达内心之情。咏物就会写其形、色、声等特征，以求形似；咏物也会由物及人，由实而虚，求其神似。咏物抒怀诗可分为借物抒怀、借物喻人、托物言志等几大类。
咏物抒怀题材的诗多抒写怀才不遇、壮志难酬的感伤，标榜志向高远、清雅脱俗的气节，表达厌恶官场、醉心田园的志趣，流露对自然万物的喜爱之情。其所选用的意象多为自然界中的万物，其表达技巧多以描写和托物言志为主，兼有比喻、拟人、对比、衬托等手法。
借物抒怀是借事物的特征来寄寓诗人的情怀，但因诗人笔下描写的事物有所差异，所寄寓的情情感的也有所不同。同是写蝉，虞世南笔下的蝉是诗人超脱世俗，志向高远的情怀表现，而李商隐笔下的蝉是诗人怀才不遇，感伤无奈的际遇体现。再如骆宾王借蝉之高洁来抒写自身虽有蝉之品行却身陷缧绁的哀怨悲伤之情。
借物喻人是通过所借之物所呈现出来的行为状态来喻指人的性情特征，表达诗人的情感倾向。
托物言志是指诗人通过描写具有象征意味的客观事物来表明心迹，抒写人生的态度和对人生的感悟。
“黯然销魂者，唯别而已”，伤别离情题材的诗主要体现在恋人之别、家人之别、友人之别和家国之别等方面。多是抒写眷恋不舍或凄苦无奈的离别之情，或是对离人的担忧关切之情，或是表达对离人的劝慰勉励之意，或是借离别来阐发诗人的志趣，或是在离别之中寄寓诗人的感慨。其所选的意象多为寓意着离情别意的客观事物。
恋人之别以女子送别男子或游学或求官或出征为内容，来抒写哀怨、缠绵、眷恋之情。
家人之别体现在与亲人离别的方面，表达凄苦无奈之情。
友人之别多是叙写友人间的出仕、辞官、迁谪、征戍、赴考离别时的离情别意，抒写或感伤眷恋，或劝勉激励，或关切担忧之情，或阐述心志，寄寓感慨之意。
家国之别的内容多为诗人心系国家却遭遗弃，情感沉痛哀伤却又凄苦无奈。“小舟从此逝，江海寄馀生。”的诗人寓情于景，抒写被遗弃后的想要超脱物外却又囿于现实之中的矛盾无奈之情。
“登山则情满于山，观海则意溢于海”，山水田园题材的诗以描写山川景物、田园风光及隐居生活为主要内容，抒发对祖国山河及乡村风情的喜爱之情，描写远离官场，回归田园或闲适淡然或不满现实的心态，阐发对人生对生活的感悟。其意象多以自然景物中的花鸟虫鱼、山林水月为主，表达技巧上多采用借景抒情、寓情于景、衬托、白描、工笔、比喻、夸张等手法。
山川景物历来受众多诗人的青睐，借以抒发对祖国山川的先赞美喜爱之情。无论是入仕的艰难，还是厌恶红尘，田园无疑是诗人最佳的“穷则独善其身”的寄托自身，寄托心态，寄托情感的理想所在，从而田园风光便是诗人抒写心绪的最佳选择。“少无适俗韵，性本爱丘山”、“衣沾不足惜，但使愿无违”是诗人本真的体现，“空山新雨后，天气晚来秋”、“随意春芳歇，王孙自可留”是诗人淡泊明志的写照，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”是诗人对人生发展变化的感悟。
“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的边塞诗题材的诗以描写边塞的自然风光和戍边将士的生活为主要内容，体现边塞风光之美，表现战士杀敌卫国的思想，抒发报国无门，壮志难酬无奈之情，反映战争苦难，渴望安定生活的愿望。多以意寓着苍凉悲壮的客观景物为意象，如烽火、狼烟、孤城、大漠、羌笛、胡雁、杨柳、胡天等，表达技巧上以描写，对比，衬托，夸张，用典，借景抒情，虚实结合等手法。
“春草年年绿，王孙归不归”的游子题材的诗以旅居他乡的游子的所见所感为内容，来抒发羁旅的愁苦及对亲人、对家乡的思念。其意象多以归帆，驿旅，孤灯，鸿雁等凄清冷寂的景物为主，表达技巧以借情抒情，寓情于景，衬托，对比，比喻，虚实结合，换位等手法为主。
“相去日已远，衣带日已缓”的闺怨思妇题材的诗抒写独守空房的女子的或凄苦生活，或哀怨感伤的心绪，或浓浓的思念之情。其意象以征衣，明月，画楼，栏杆，杨柳，黄鹂等为主，多采用借景抒情，衬托，描写等手法。
“千古兴亡多少事？悠悠，不尽长江滚滚流”，咏史怀古题材的诗以古代历史人物或古代历史事件或历史遗迹为写作内容，达到借古讽今或借古抒怀或表达时代兴替的写作目的。其意象多为历史人物，历史事件或历史景物，多采用对比，用典等手法。如《石头城》：借“故国”“空城”“旧时月”来营造凄凉冷清的环境氛围，暗含今昔对比，抒写昔日的繁华不再，向统治者提出劝诫。
“行到水穷处，坐看云起时”的哲理题材的诗主要通过描写一定的景、事、物来表现诗人的哲学观点、反映哲学道理。其意象不固定，表达技巧多为描写、比喻等。
近年来，生态批评已经成为一门显学。生态批评的崛起与人类社会快速的经济发展密不可分。一方面，经济的高速发展极大地提高了人类的物质水平。另一方面，经济的繁荣发展又破坏了人类赖以生存的大自然。因此，当人类社会尤其西方社会迈进后工业时代之后，人类面临的一个重大问题就是如何保持被高度的经济发展所破坏的生态平衡。因此，生态批评是生态危机的产物:“与20世纪以来许多批评流派不一样，生态批评崛起的主要推动力不是来自文学研究内部，不是来自批评家标新立异的冲动，而是来自世界范围的生态危机的逼促和强迫。”［1］(P．1)某种意义上，生态批评展现的是对人类自身的关怀之情，目的在于唤起人们的生态意识，使人类建立强烈的生态理念，以求保持人类的可持续发展。正如有的学者所指出的:生态批评“倡导从生态的角度来阅读古往今来的文学作品，从而使人类建立强烈的生态观念和忧患意识”。［2］(P．487) 在生态批评崛起之前，许多文学家在他们的创作实践中，就十分关注生态问题。英国浪漫主义诗人柯尔律治(Co-leridge，1772-1834)就是其中之一。因此，生态批评学家认为，生态批评的指向不仅仅是当代文学，也应该包括传统文学:“生态批评对文本的解读和评论不能仅仅局限于当代文学，传统文学，特别是对人类文明和社会变迁产生了重大影响的经典作品，也是生态批评的重要对象。”［1］(P．69)柯尔律治对自然情有独钟，一生与大自然结下了不解之缘，他亲近自然，长期居住在乡村山野，对大自然中的一草一木怀着深厚的感情。本文试用生态批评理论解读柯尔律治的诗歌，以求展现诗人的生态思想。 一、生态思想在柯尔律治诗歌中的具体体现 柯尔律治的许多诗歌中都有对自然的描写，这些诗篇主要有《致秋月》、《瞻望坎伯兰郡马鞍峰断想》、《忽必烈汗》、《午夜霜》、《离开隐居处的反思》、《孤独中的恐惧》、《风弦琴》、《这椴树凉亭———我的牢房》、《古舟子咏》、《克利斯特贝尔》、《夜莺》、《日出之前的赞歌，于沙漠尼山谷》、《致自然》、《云乡幻想》等。在这些诗篇中，柯尔律治充分展现了他的生态思想。 柯尔律治讴歌美丽的大自然。在《致秋月》中，诗人讴歌秋月的柔光，把秋月比作柔和的灯盏。秋月似“缤纷多彩之夜的柔和灯盏”，发出恬静的光华，照亮夜空:“从吹散的乱云间射出/恬静光华，照遍醒觉的天宇。”美丽多变的秋月是希望，是飞驰的流星，秋月“似流星疾驰，一路上迸发火焰。”［3］(P．1)柯尔律治还描绘自然的雄伟和多姿多彩，布伦卡瑟的山峰险要陡峭，还有那呼啸的山风和狂啸的瀑布(“瞻望坎伯兰郡马鞍峰断想”)。 在他的爱情诗篇中，柯尔律治也展现美丽的自然:“我常在醒着的梦幻之中/重新度过那快乐的时光，/那时我卧在半山的路边，/那座荒废的塔旁。//偷偷地照着这景色的月光，/已跟傍晚的微晖交晕;/她也在，我的希望、欢乐，/我的琴维芙，爱人!……//有的时候从荒野的洞窟里，/有的时候从幽暗的树荫中，/有的时候又突如其来地/从洒满阳光的绿茵中———”(“爱”)［4］(P．375-377)美丽的月夜与心上人交融在一起，似乎难以分辨。因此，我们既可以说，“诗中人”的情人是他的希望和欢乐;我们也可以认为，美丽皎洁的月夜是诗人的希望和欢乐。可见，柯尔律治把自然视为自己的情人，与自然有着难舍难分之情。柯尔律治以自然现象比喻初临的爱情，在他的笔下，爱情的初次来临“像淡云夕照里最先露脸的形象”，但是又“比西南好风更舒爽———”(“爱情的初次来临”)［3］(P．133) 柯尔律治崇尚大自然的原始状态，因为处于原始状态的自然远离现代工业文明的浸染，生态极为平衡:“有这么十英里肥沃的土壤，/四周给围上楼塔和城墙:/花园处处，溪河在蜿蜒闪耀，/树枝上鲜花盛开，一片芬芳;/连片的森林，跟山峦同样古老，/围住了洒满阳光的青青草场。”(“忽必烈汗”)［4］(P．370)诗人以“花园”、“溪流”、“鲜花”、“芬芳”、“树林”、“草场”等意象展现了美丽的自然风光，表现了诗人对大自然的热爱、眷恋和向往之情。诗人引领读者回归到古代的原始状态，这里有原始森林，鸟语花香，人类可以尽情享受大自然的馈赠。 柯尔律治诗中的自然宁静而又祥和。《风弦琴》的第一诗节描写的是大自然的美丽和恬静。诗人在开篇便描写自己居住地周围的优美环境:诗人的房舍旁边洁白的茉莉和长满宽叶的桃金娘盛开，远处豆田里飘来的缕缕清香使人心醉，周围一片寂静，远方大海的喃喃低语更使周围显得无比安静。诗人在《午夜霜》中展现的是万籁寂静的夜晚和熟睡的村舍:“我住的村舍里，大家全都安睡了，/把我留给了寂寞，寂寞，……我的婴儿在襁褓里安然酣睡着。/真安静!……/大海、山岳、树木，/人烟稠密的村庄!海岳，森林，……//你将如一朵轻风/漫游过湖泊和沙岸，飘在古老的/崇山峻岭下，托起汹涌的云浪，/任滔滔云海变形为湖泊和沙岸，/或悬崖峭壁……”(“午夜霜”)［4］(P．381-383)美丽幽静的夜晚使诗人浮想联翩，诗人由自己居住的村庄联想到美丽的大海、湖泊、沙岸、山峦、悬崖、树木、森林等。 柯尔律治善于将恬静与喧嚣进行对比，以此衬托宁静和谐的自然。《忽必烈汗》的第一诗节的宁静与第二诗节的喧嚣构成鲜明的对比，而第三诗节又恢复到平静，象征诗人的向往和希冀。第一诗节展现的是美丽而又宁静的自然风光。诗的第二节写行乐宫周围的喧嚣声，这里有一个女子的哀哭声，一股强大喷泉的咆哮声以及阿尔浮河水中水流的哗哗声。第三诗节对行乐宫外部整体特征的描写复又回到了宁静之中。 由于生态平衡，人与自然不仅可以和谐相处，动物与自然也能十分和谐地相处。《离开隐居处的反思》的开篇便直接描写了诗人寓所周围的美丽而又安静的环境。这里玫瑰、桃金娘、茉莉争芳斗艳;这里一片青翠碧绿，树木成荫，郁郁葱葱;时而还可以隐约听到远方海水的低语，这里简直就是最理想的隐居之谷。诗人接着在第二诗节进一步描写他和友人登山时所看到的美丽壮观的大自然的景色。他们站在山顶俯瞰四周，看见一群群羔羊在山坡安静地食草，田野上洒满阳光，大片的树林，还有村舍、别墅、草坪和教堂。这里人与自然、人与动物如此和谐。诗人这样写道:“但当我首次/从低处的黛尔谷艰辛而危险地/爬上到处是石头的陡峭山顶，/哇!多美的景色!这边光秃秃的山，/无遮掩的光秃山点缀着稀稀落落的绵羊;/暗淡的云霞在洒满阳光的田野上投下阴影;/河流两岸的岩石时而长满像眉毛的树丛，/时而又蜿蜒曲折，两岸没有遮掩;/别墅、草坪、教堂和森林，/寓所、村庄和隐约的城市尖顶;/那边的海峡、岛屿和白帆，/隐约海岸，云雾小山，和无边的海洋———”(“离开隐居处的反思”)［5］(P．57-58)#p#分页标题#e# 诗人赞美自然，崇尚自然，因为自然是他的依托，自然是他寻求欢乐和获得教益的源泉:“我想要/从上帝创造的宇宙万物中吸取/深沉、内在、紧贴心底的欢愉;/想在周遭的繁花密叶中找到/关于爱、关于真诚虔敬的教导。”(“致自然”)［3］(P．129)自然不仅给诗人带来欢乐，更使他浮想联翩，成为他创作的源泉(“云乡幻想”)。 在柯尔律治看来，自然给以人类带来无尽的欢乐和享受，因此，亲近自然的人是天底下最幸福的人。此乃诗人长期隐居在山野的主要原因之一。诗人在《离开隐居处的反思》中描写了自己寓所周围的景色:高高的玫瑰树掩遮着寓所的窗子，户外桃金花盛开，走廊外茉莉花叠叠绽放，树木葱茏，一片碧绿。早晨、中午和黄昏诗人都能听到大海的低语。诗人接着写道:有一天他看到一个富商经过此地，停留片刻，他环顾四周，仔细观看诗人的寓所，他叹息道，这是个福地，居住在这里的人是有福之人。诗人借富商的话向读者诠释自己的观点:自然可以丰富人类的情感，接近自然的人是有福之人。诗人以此告诫读者:珍惜自然，保护自然。 因为自然给人带来无尽的欢乐，自然成为人类忠实的伴侣，自然是人类孤独的慰藉者。因此，幽居独处的诗人在美丽自然的怀抱中似乎并不感到寂寞，可以尽情饱览秀丽的山川溪流，聆听鸟儿放歌，嗅闻芬芳的花香。《孤独中的恐惧》的第一诗节是对诗人居住环境的描写:这里有宁静流淌的小溪、绿茵茵的山坡、盛开的鲜花、欢歌的云雀、朗照的红日和飘拂的清风。这美景使诗人感到如梦如幻，他仿佛进入了仙境。《这椴树凉亭———我的牢房》记述的是诗人的朋友华兹华斯兄妹和查尔斯•兰姆到他的寓所造访时，诗人因为脚伤而不能和朋友一起外出游玩，一个人坐在欧椴树凉亭的所思所想。诗的开始讲到他的朋友们已经前去游玩了，他想象着自己跟随他们游玩的情景，诗人接着又进一步想像他的朋友在旅途中所看到秀丽景色，想着想着，他的内心充满欢愉。他们“在松软湿润的荒野，在山顶近旁，/正怡然漫步，也许，还盘旋而下，/走向我说过的那片呼啸的山谷;/那山谷幽深峡仄，林木蔚然，/中午才偶有阳光斑驳洒落;/细长的白蜡树，从一块岩石伸向/另一块，弯得像拱桥;它没有枝桠，/又湿又暗，几片枯黄的叶子/风来了也不摇摆，如今摇摆着，/是受到瀑布的激荡!我那些友人/正伫望一列墨绿的野蕨，蓦地/(绝美的奇观!)野蕨都抖动起来，/还淋漓滴水，原来高处的青岩/也往下淋漓滴水呢。”［3］(P．10)诗人接着对他所坐的凉亭周围的优美环境进行了描写。诗人不仅表现了美丽的大自然，更表现了对自然的无比热爱和向往之情。他的结论是:自然绝不抛弃聪明而纯洁之人。诗人认为，他和他的朋友如华兹华斯兄妹十分热爱自然，因此他们从自然中得到许多教益、灵感和慰籍。在诗人看来，人类只有热爱自然，保护自然，才能与自然和谐相处，并且可以从自然中得到许多恩惠。 柯尔律治认为，大自然造福人类，是人类的福星，是人类赖以生存的根基，人类必须保护自然，破坏生态者必然受到应有的惩罚。诗人在《古舟子咏》中用善恶报应的道德说教方式揭示了保护自然保护坏境的重要性。《古舟子咏》描写的是老水手古舟子向一个前去参加婚礼的客人讲述的自己的一次海上冒险经历。故事是这样的:古舟子一次出海时，他所乘的船刚开始的航行十分顺畅。不久，他们遇到了风暴，顿时，狂风呼啸，大雨倾盆，随后而来的是冰雪和浓雾。古舟子所乘的船面临灭顶之灾，突然，一只信天翁飞落船上，顿时雾散冰解，船只转危为安;而老水手却用箭射死了它。老水手的伙计们先是谴责他杀死这只带来好运的鸟，但是，当大雾散去后，他们又说老水手做得对。不久，水手们先后因干渴、饥饿、暴晒而死。惟一的幸存者老水手面临着孤独、绝望、干渴、恐惧，死亡向他频频招手。然而，当海面上出现欢快漂亮的水蛇时，他的心中涌起爱心，并真诚为它们祝福。这时，天降甘露，老水手恢复了活力，被三个乘小木船的人搭救。在诗的最后，诗人借老水手的话突出了诗的主题:热爱人类，热爱鸟兽，热爱一切生灵。诗人以此表现了自己的生态理念，强调了人与自然和谐相处的重要性，并对破坏人类赖以生存的大自然者予以鞭挞。 二、结语 柯尔律治在其诗歌中讴歌美丽的大自然，反复展现了大自然的美丽和宁静，人与自然的和谐以及人在宁静的自然中得到的欢乐和教益，并用寓言式的方法告诫人类保护生态的重要性，这充分表明了诗人对自然的热爱和眷恋之情以及诗人极强的生态意识。柯尔律治对自然的向往源于他对现代工业文明的厌恶。柯尔律治所追求的这种宁静和谐的自然原始状态对现代人有极大的启发意义和借鉴意义。人类只有保护自然，并与之和谐相处，才能得到自然的恩泽并能保持人类的可持续发展。
【关键词】李白；山水诗；诗人
提纲：
一、李白生平介绍
二、李白与山水诗之间的关系
三、李白山水诗的漫游
四、李白山水诗的独特风格
（一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔
（二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长
（三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴
李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
一、李白生平介绍
李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主时的玄宗沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!他，实现他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人(生活在草野间的人)”?但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死于安徽当涂。李白存诗九百多首。他热爱祖国山河，自称“一生好入名山游”，写下了大量赞美名山大川的壮丽诗篇，其中，《早发白帝城》《蜀道难》《望庐山瀑布》等都是无与伦比的绝唱。
二、李白与山水诗之间的关系
李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。
三、李白山水诗的漫游
唐开元盛世的青年李白，爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，受到奇而不正的教化，思想上的神游和狂想，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠精神，这注定了他一生不走科试正途，而要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。李白是不属于世俗世界的，他是属于酒的和山水的神仙世界。唐玄宗爱慕酒仙李白的才华，给其加官赐予金帛，可李白不受，其“志在青山”，只要美酒和山水的流连，以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃酒，遇库支钱”，被传为千古佳话。诗人杜甫有一首诗赞酒仙李白道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白自称“五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”，他的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川，寄清风明月，留下许多含而不露，意境深远的山水诗的名篇。李白的一生游历范围很广，入蜀中，留下了“蜀道难，难于上青天”的千古佳句；出三峡，留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的空谷绝响；南行江浙，留下了“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的长河画影；上庐山，留下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴画卷；东至齐鲁，留下了“黄河之水天上来，奔流到海不复回”苍凉景色；西游华山，留下“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”的雄奇篇章。
四、李白山水诗的独特风格
（一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔
李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，[3]足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中”[4]的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”[5]的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》：
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分清霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。又如《峨眉山月歌》：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
诗人以别开生面的写法，从峨眉山月入手，用清新的笔墨点染出明月照耀下的朦胧山水。那空中挂着的半轮秋月，在江中波动着的月亮倒影，清幽而静谧，衬托出一叶扁舟去国时思念故人的情怀，神采飞动，韵味淳厚，昔人曾誉为“太白佳境”。再如：《渡荆门送别》：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
唐玄宗开元十四年（726），二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。作品在呈现极目无边的远景的同时，也反映出了作者当时的青年意气和时代豪情，显示了清新流丽，境界开阔的展新特点。就此而言：它比起王勃《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三清，烽烟望五津”、王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬”的艺术境界，就更为壮阔。
古人环溪说：“李白长于才，故以篇见功”。这一评论，精辟地指出了李白在创作上，与晋宋诗人“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别。从而也充分证明了李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。它如，《秋登宣城谢眺北楼》：“两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《入清溪行山中》：“起坐鱼鸟间，动摇山水影。岩中响自合，溪里言弥静”的碧水；《鹦鹉洲》：“烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”的花木；《望天门山》：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的楚江；《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间”的山月，以及写江上风光和泛舟愉悦的《荆门浮舟望蜀江》；写洞庭湖开阔明净、意境极美的《陪族叔形部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》；以峨眉山月贯穿全篇，有映带生辉之妙的《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》等等，无不以新奇而隽永的笔触，绘声绘色地描画出壮美的山光水色，给人以明朗清新，境界开阔的特殊感受。
（二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长
李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，李白还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。例如，《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗写于唐肃宗乾元二年（759）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。诗人那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响，夹岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。明·杨曾赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣”。
在具有民歌风采的《清溪行》中，作者以清新流畅的诗句，赞颂了大自然的明媚秀丽，抒发了对社会黑暗的愤懑之情：
清溪清我心，水色异诸水。
借问新安江，见底何如此。
人行明镜中，鸟度屏风里。
向晚猩猩啼，空悲远游子。
诗人着意描述的是清溪水清如碧，清澈见底，然而却寄予了他对社会污浊混沌的愤慨，勾画出的是一个情调凄凉哀婉的清寂境界。又如《夜宿山寺》：夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
从诗的语句看，诗人只是写了山中的一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。同样，《山中问答》也是一首含蓄蕴藉，情趣盎然的佳作：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
这首诗以问答形式抒发了诗人隐居山林的闲情意趣，语出自然，浑然天成，秀雅的画面，色艳景幽，情真意远，韵味之美，意境之美，使人陶醉。再如《寻雍尊师隐居》：
群峭碧摩天，逍遥不计年。
拨云见古道，倚树听流泉。
花暖青牛卧，松高白鹤眠。
语来江色暮，独自下寒烟。
满是云雾的山林，是那样的幽静，在云雾中行走，是那样的闲逸。诗人成功地捕捉了他对自然景物、山光水色的独特感受，以刻练之笔出以平易面目，在继承谢灵运、谢眺、何逊、阴铿等前人的基础上，加以了更深层次的开拓。《岁寒堂诗话》云：“建安陶阮以前诗，专以言志；潘陆以后诗，专以咏物。兼而有之者，李杜也。言志乃诗人之本意，咏物特诗人之余事。”
李白有的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味悠长。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，抓住孤舟远影没入水天之际的动人景色，造就一种高远无穷的意象，表现出对故人的无限神往。它如《听蜀僧浚弹琴》中的“客心洗流水，余响入霜钟，不觉碧山暮，秋云暗几重”；《夜泊牛渚怀古》中的“牛渚西江夜，青天无片云”等，诗人仅以一二写景之语，即穷形尽相地描状了景物，真切地显示出了自然景物的特征，深沉而含蓄地表达了诗人的真挚感情，“它们都给人们以美好的艺术享受，对于山水风景诗的发展有所贡献”。
（三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴
在李白咏叹山水的佳篇美什中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。《蔡百衲诗评》云：“李太白诗，逸态凌云，照映千载”。例如《望庐山瀑布》，诗人通过对庐山瀑布“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的神奇英姿，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飞动气势，用夸张比喻，逸想遄飞，境界不断升华，形象地勾画了庐山瀑布的壮观，创造了无比壮阔的艺术形象。《横江词》六首，极力夸张当涂一带长江风涛的险恶，如第四首中“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此？涛似连山喷雪来”，形象雄伟，真力弥满。《西岳云台歌送丹丘子》中“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来”，“黄河万里触山动，盘涡榖转秦地雷”，“巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”等描写了华山的雄伟壮丽和黄河的汹涌澎湃，劲健不凡，而且通过黄河那触天动地、奔流万里，不可阻挡的伟大形象，体现了作者向往不平凡生活的豪迈性格。又如《梦游天姥吟留别》，诗人以梦游驰骋想象，用变幻莫测的神笔，描绘出了天姥山的种种图景，有“半壁见海日，空中闻天鸡”的自然美景，有“熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅”的恐怖奇景，还有“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的神奇仙景，瞬息万变，捉摸不定，充满了浪漫主义的非凡想象。最后，诗人发出了“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的人生感慨，以“安能摧眉折腰事权贵，使人不得开心颜”这一千古名句点明了全诗的主题，唱出了怀才不遇之士的心声，抒发了他热烈地追求光明理想和自由解放的执着之情。
在诗人作于天宝元年（742）夏季的《游泰山》六首中，想象亦同样奇特，不仅写出了“海水落眼前，天光遥空碧”、“山花异人间，五月雪中白”的旖旎景色，而且传达了登临绝顶时“精神四飞扬，如出天地间”那样一种超凡脱俗的特殊感受。李阳冰曾说：“太白不读非圣人之书，耻为郑、卫之作，故其言多似天仙之辞，凡所著述，言多讽兴，自三代以来，之后，驰驱屈原，鞭挞杨、马，千载独步，唯公一人”。这段话，是对李白山水诗形象雄伟，气势磅礴的艺术成就的确切评价。
再如，曾为贺知章大为赞赏的《蜀道难》，更为这一方面的杰作。全诗共分四段：
噫吁兮，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然，尔来四万八千发，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。开篇，诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道那不同寻常的险峻，然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。在这一段中，诗人极写山势的高危。那太阳的六龙车到此也只得折回的突兀高峰，冲波击浪，曲折回旋于崇山峻岭的奔腾禾川，再加上黄难以飞过，猿猱发愁攀援的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。接着，诗人又以青泥岭上盘旋迂回、百步九弯，似枯藤缠绕危岩的道路，和行人在高处仿佛伸手可摸星辰的描述，使人紧张得屏住呼吸，只有抚膺长叹！
通过历史上的险阻、峰岭的高峻、山路的崎岖等描写，蜀道艰险之状，似乎已经写尽，但诗人笔锋一转，以反问的句式，引出了一个新的境界：
问君西游何时还，长途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉？诗人在这里侧重渲染蜀道沿途荒凉悲凄的气氛。山势险峻，森林荒凉，野鸟悲号，子规啼鸣，更何况群峰接天，枯松倒挂，深河飞瀑轰鸣，行人闻声失色，充分表现了蜀道的惊险，悲凉的空寂，由此而产生出了一种排山倒海，令人惊心动魄的艺术效果。
最后一段，诗人由写蜀中要塞剑阁的形势险要，引发出对时局的隐忧和对人生的感慨：
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天。侧身西望长咨嗟！诗人在段中化用了西晋张载《剑阁铭》和左思《蜀都赋》中描绘剑阁雄险的名句，表现了地势的险要，进而奉劝人们吸取历史教训，警惕战乱的发生。最后，以再次重复“蜀道之难，难于上青天”的主旋律作结，蕴藉了无限的感慨。
《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而唐人殷潘称之为“奇之又奇”。还说“自骚人以还，鲜有此体调也。”
李白的《蜀道难》，使历代描写蜀道艰难的诗篇相形见绌，黯然失色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄壮的美。
以上一类山水诗是诗人“仗剑去国，辞亲远游”中创作的结晶。它们形象雄伟，气势磅礴，寄托了诗人开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了向往雄伟不凡事物的精神风貌，具有一股积极向上的激情。就中国山水诗发展而言，唐宋两代是山水诗成熟和取得辉煌成就的时期，在李白之前，具有浪漫气质，创作上显现出“气势雄伟，劲健有力”特点的诗人有王维、高适、岑参，后有韩愈、刘禹锡、苏轼，但其作品的山水形象和所表现出的气势，都不及《蜀道难》等杰作。就是金人元好问、明代高启和清代袁枚的山水诗，也不能与之匹敌。倪其心撰文指出：“道家的自然思想使李白对人生抱有一种朴素的唯物观点，认为人的生死荣辱如同万物。‘兴歇皆自然’。这就使他的山水诗形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象具有理想化、狂想化和个性化的突出特点。”这就是李白在山水诗创作上超过前人，启迪后来的功力所在。
综上所述，李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长；他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。简言之，李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，掉后世产生了深远的影响，奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。
【参考文献】
[1]全唐诗[M].上海古籍出版社,1986.
[2]李晖.李白诗选读[M].黑龙江人民出版社,1980.9.
[3]王许林.论李白山水诗的内在意蕴[J]，中国李白研究，1990，（下）.
[4]龚自珍.最录李白集.上海：上海人民出版社，1993.
【关键词】李白；山水诗；诗人
提纲：
一、李白生平介绍
二、李白与山水诗之间的关系
三、李白山水诗的漫游
四、李白山水诗的独特风格
（一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔
（二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长
（三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴
李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。
一、李白生平介绍
二、李白与山水诗之间的关系
李白是中国山水诗人中的另类，他有一种世外高人的气势和极富张力的生命力，非常的飘逸和洒脱，这种个性的因素使得李白的山水诗在表现手法上似乎没有了固定的形式和规律，这就造成把握李白山水诗的风格和意境很难。但就像看梵高的画一看就是梵高的画，李白的山水一看便是李白的山水。实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。李白写的不是山水的细节，而是山水的气势，用他的话来讲就是“黄河之水天上来，奔流到海不复还”的气势，这也是写他本人的气势，正是他本人的气势推动着他写山水的气势，只有他桀骜放纵的个性才能把山水固有的气势从山水中张扬出来，张扬山水的气势就是张扬李白自己的个性和生命力，即是把他自己的个性和生命力扩张到山水中，他的生命力是无限扩张的，给人的感觉不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。
三、李白山水诗的漫游
唐开元盛世的青年李白，爱好辞赋、剑术和豪饮，博览道家、诸子百家奇书和纵横术，受到奇而不正的教化，思想上的神游和狂想，养成一种傲岸不桀、放逸不群的游侠精神，这注定了他一生不走科试正途，而要走隐士兼侠士而成名士的独特之路。李白是不属于世俗世界的，他是属于酒的和山水的神仙世界。唐玄宗爱慕酒仙李白的才华，给其加官赐予金帛，可李白不受，其“志在青山”，只要美酒和山水的流连，以至于唐玄宗赐其金牌“逢坊吃酒，遇库支钱”，被传为千古佳话。诗人杜甫有一首诗赞酒仙李白道：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”李白自称“五岳寻仙不辞远,一生好入名山游”，他的一生大半岁月是在隐逸漫游中度过的。李白漫游名山大川，寄清风明月，留下许多含而不露，意境深远的山水诗的名篇。李白的一生游历范围很广，入蜀中，留下了“蜀道难，难于上青天”的千古佳句；出三峡，留下了“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的空谷绝响；南行江浙，留下了“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的长河画影；上庐山，留下了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴画卷；东至齐鲁，留下了“黄河之水天上来，奔流到海不复回”苍凉景色；西游华山，留下“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷”的雄奇篇章。
四、李白山水诗的独特风格
（一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔
李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，“一声好入名山游”，[3]足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以“此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中”[4]的激情，和“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”[5]的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，“明朗清新，意境开阔”，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》：
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分清霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。又如《峨眉山月歌》：
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
诗人以别开生面的写法，从峨眉山月入手，用清新的笔墨点染出明月照耀下的朦胧山水。那空中挂着的半轮秋月，在江中波动着的月亮倒影，清幽而静谧，衬托出一叶扁舟去国时思念故人的情怀，神采飞动，韵味淳厚，昔人曾誉为“太白佳境”。再如：《渡荆门送别》：
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天境，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
唐玄宗开元十四年（726），二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。作品在呈现极目无边的远景的同时，也反映出了作者当时的青年意气和时代豪情，显示了清新流丽，境界开阔的展新特点。就此而言：它比起王勃《送杜少府之任蜀川》“城阙辅三清，烽烟望五津”、王湾《次北固山下》“潮平两岸阔，风正一帆悬”的艺术境界，就更为壮" 阔。
古人环溪说：“李白长于才，故以篇见功”。这一评论，精辟地指出了李白在创作上，与晋宋诗人“比较呆板而且追求摹景的逼真，讲究练字，练散句，缺少整体美”的创作有着根本的区别。从而也充分证明了李白山水诗在接受前人的艺术滋养的同时，又发展了诗歌艺术传统，形成了自己独特的艺术风格。它如，《秋登宣城谢眺北楼》：“两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《入清溪行山中》：“起坐鱼鸟间，动摇山水影。岩中响自合，溪里言弥静”的碧水；《鹦鹉洲》：“烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生”的花木；《望天门山》：“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的楚江；《关山月》：“明月出天山，苍茫云海间”的山月，以及写江上风光和泛舟愉悦的《荆门浮舟望蜀江》；写洞庭湖开阔明净、意境极美的《陪族叔形部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》；以峨眉山月贯穿全篇，有映带生辉之妙的《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》等等，无不以新奇而隽永的笔触，绘声绘色地描画出壮美的山光水色，给人以明朗清新，境界开阔的特殊感受。
（二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长
李白在山水诗的创作中，最擅长于以情写景，以景抒情。在艺术表现上，诗人事常只选择自然景物中最富特征，自己感受最深的某些方面加以突出的描绘，在具有浓郁的主观色彩的氛围中，蕴涵了无穷的韵味，故而较之晋宋诗人的“情、景、理”三段式的风格情调更胜一筹，作品意向高远，感情更为真挚。除上一部分已举作品兼具这一特点之外，李白还有更多的山水诗篇可以作为这一方面的例证。例如，《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这首诗写于唐肃宗乾元二年（759）春，是现在公认的古代山水诗中最优秀的篇章。当时作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴贬地，中途遇赦，惊喜交加，当即从白帝城放舟东下江陵。诗人那历尽艰险而遇赦的喜悦心境，久别亲友而归心似箭的急切念情，以及得以解脱之后的兴高采烈的神态，无不在空谷传响，夹岸秀丽的山峡风光之中一一呈现在读者面前。全诗气势豪爽，情景交融，精妙至极。明·杨曾赞曰：“惊风雨而泣鬼神矣”。
在具有民歌风采的《清溪行》中，作者以清新流畅的诗句，赞颂了大自然的明媚秀丽，抒发了对社会黑暗的愤懑之情：
清溪清我心，水色异诸水。
借问新安江，见底何如此。
人行明镜中，鸟度屏风里。
向晚猩猩啼，空悲远游子。
诗人着意描述的是清溪水清如碧，清澈见底，然而却寄予了他对社会污浊混沌的愤慨，勾画出的是一个情调凄凉哀婉的清寂境界。又如《夜宿山寺》：夜宿峰顶寺，举手扪星辰。不敢高声语，恐惊天上人。
从诗的语句看，诗人只是写了山中的一座小寺院，但仔细咀嚼，山寺的静穆，环境的净谧，以及超脱凡世喧嚣的佳境，都给人以充分想象的余地。味外之旨，正是作者抒发的厌弃世俗，向往自由的情怀。同样，《山中问答》也是一首含蓄蕴藉，情趣盎然的佳作：
问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
这首诗以问答形式抒发了诗人隐居山林的闲情意趣，语出自然，浑然天成，秀雅的画面，色艳景幽，情真意远，韵味之美，意境之美，使人陶醉。再如《寻雍尊师隐居》：
群峭碧摩天，逍遥不计年。
拨云见古道，倚树听流泉。
花暖青牛卧，松高白鹤眠。
语来江色暮，独自下寒烟。
满是云雾的山林，是那样的幽静，在云雾中行走，是那样的闲逸。诗人成功地捕捉了他对自然景物、山光水色的独特感受，以刻练之笔出以平易面目，在继承谢灵运、谢眺、何逊、阴铿等前人的基础上，加以了更深层次的开拓。《岁寒堂诗话》云：“建安陶阮以前诗，专以言志；潘陆以后诗，专以咏物。兼而有之者，李杜也。言志乃诗人之本意，咏物特诗人之余事。”
李白有的诗，虽通篇不以写景为主，但以一二写景语而显得情景交融，韵味悠长。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，抓住孤舟远影没入水天之际的动人景色，造就一种高远无穷的意象，表现出对故人的无限神往。它如《听蜀僧浚弹琴》中的“客心洗流水，余响入霜钟，不觉碧山暮，秋云暗几重”；《夜泊牛渚怀古》中的“牛渚西江夜，青天无片云”等，诗人仅以一二写景之语，即穷形尽相地描状了景物，真切地显示出了自然景物的特征，深沉而含蓄地表达了诗人的真挚感情，“它们都给人们以美好的艺术享受，对于山水风景诗的发展有所贡献”。
（三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴
在李白咏叹山水的佳篇美什中，《望庐山瀑布》、《横江词》、《蜀道难》、《鸣皋歌送岑征君》、《西岳云台歌送丹丘子》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等一类缘江山之助，表现大自然宏伟壮丽，抒发自己逸思豪情的作品最具特色。《蔡百衲诗评》云：“李太白诗，逸态凌云，照映千载”。例如《望庐山瀑布》，诗人通过对庐山瀑布“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的神奇英姿，以及“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的飞动气势，用夸张比喻，逸想遄飞，境界不断升华，形象地勾画了庐山瀑布的壮观，创造了无比壮阔的艺术形象。《横江词》六首，极力夸张当涂一带长江风涛的险恶，如第四首中“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此？涛似连山喷雪来”，形象雄伟，真力弥满。《西岳云台歌送丹丘子》中“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来”，“黄河万里触山动，盘涡榖转秦地雷”，“巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海”等描写了华山的雄伟壮丽和黄河的汹涌澎湃，劲健不凡，而且通过黄河那触天动地、奔流万里，不可阻挡的伟大形象，体现了作者向往不平凡生活的豪迈性格。又如《梦游天姥吟留别》，诗人以梦游驰骋想象，用变幻莫测的神笔，描绘出了天姥山的种种图景，有“半壁见海日，空中闻天鸡”的自然美景，有“熊咆龙吟殷岩泉，慄深林兮惊层巅”的恐怖奇景，还有“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”的神奇仙景，瞬息万变，捉摸不定，充满了浪漫主义的非凡想象。最后，诗人发出了“世间行乐亦如此，古来万事东流水”的人生感慨，以“安能摧眉折腰事权贵，使人不得开心颜”这一千古名句点明了全诗的主题，唱出了怀才不遇之士的心声，抒发了他热烈地追求光明理想和自由解放的执着之情。
在诗人作于天宝元年（742）夏季的《游泰山》六首中，想象亦同样奇特，不仅写出了“海水落眼前，天光遥空碧”、“山花异人间，五月雪中白”的旖旎景色，而且传达了登临绝顶时“精神四飞扬，如出天地间”那样一种超凡脱俗的特殊感受。李阳冰曾说：“太白不读非圣人之书，耻为郑、卫之作，故其言多似天仙之辞，凡所著述，言多讽兴，自三代以来，风骚之后，驰驱屈原，鞭挞杨、马，千载独步，唯公一人”。这段话，是对李白山水诗形象雄伟，气势磅礴的艺术成就的确切评价。
再如，曾为贺知章大为赞赏的《蜀道难》，更为这一方面的杰作。全诗共分四段：
噫吁兮，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然，尔来四万八千发，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。开篇，诗人就通过连声的惊叹，层叠的比喻，突出地表现了蜀道那不同寻常的险峻，然后又通过神话传说，夸张的笔墨写出了蜀道是历史上不可逾越的险途，给险峻的天梯石桟蒙上了一层神秘色彩，为进一步描写蜀道的艰险作了铺垫。
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折紫岩峦。" 扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。在这一段中，诗人极写山势的高危。那太阳的六龙车到此也只得折回的突兀高峰，冲波击浪，曲折回旋于崇山峻岭的奔腾禾川，再加上黄难以飞过，猿猱发愁攀援的反衬，烘托了蜀道沿途的艰难。接着，诗人又以青泥岭上盘旋迂回、百步九弯，似枯藤缠绕危岩的道路，和行人在高处仿佛伸手可摸星辰的描述，使人紧张得屏住呼吸，只有抚膺长叹！
通过历史上的险阻、峰岭的高峻、山路的崎岖等描写，蜀道艰险之状，似乎已经写尽，但诗人笔锋一转，以反问的句式，引出了一个新的境界：
问君西游何时还，长途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉？诗人在这里侧重渲染蜀道沿途荒凉悲凄的气氛。山势险峻，森林荒凉，野鸟悲号，子规啼鸣，更何况群峰接天，枯松倒挂，深河飞瀑轰鸣，行人闻声失色，充分表现了蜀道的惊险，悲凉的空寂，由此而产生出了一种排山倒海，令人惊心动魄的艺术效果。
最后一段，诗人由写蜀中要塞剑阁的形势险要，引发出对时局的隐忧和对人生的感慨：
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天。侧身西望长咨嗟！诗人在段中化用了西晋张载《剑阁铭》和左思《蜀都赋》中描绘剑阁雄险的名句，表现了地势的险要，进而奉劝人们吸取历史教训，警惕战乱的发生。最后，以再次重复“蜀道之难，难于上青天”的主旋律作结，蕴藉了无限的感慨。
《蜀道难》形象雄伟，感情炽烈，想象丰富，语言夸张。诗人以变化莫测的笔法，通过从古到今，从总体到局部，从山路到行人，以及环境气氛的悲凉、政治局势的险恶等多方面的描写，淋漓尽致地刻画了蜀道的艰险，展现出一幅色彩绚丽的山水画卷。全诗色泽光怪陆离，结构回旋往复，节奏鲜明而富于变化，充分显示出积极浪漫主义的特色。故而唐人殷潘称之为“奇之又奇”。还说“自骚人以还，鲜有此体调也。”
李白的《蜀道难》，使历代描写蜀道艰难的诗篇相形见绌，黯然失色。虽然诗歌竭力描绘的是蜀道的艰难险阻，但人们读后并不感到情绪低沉，反而为诗中夸张的描写和雄健奔放的气势所激动，感受到一种崇高雄壮的美。
以上一类山水诗是诗人“仗剑去国，辞亲远游”中创作的结晶。它们形象雄伟，气势磅礴，寄托了诗人开阔的胸襟和豪迈的气魄，表现了向往雄伟不凡事物的精神风貌，具有一股积极向上的激情。就中国山水诗发展而言，唐宋两代是山水诗成熟和取得辉煌成就的时期，在李白之前，具有浪漫气质，创作上显现出“气势雄伟，劲健有力”特点的诗人有王维、高适、岑参，后有韩愈、刘禹锡、苏轼，但其作品的山水形象和所表现出的气势，都不及《蜀道难》等杰作。就是金人元好问、明代高启和清代袁枚的山水诗，也不能与之匹敌。倪其心撰文指出：“道家的自然思想使李白对人生抱有一种朴素的唯物观点，认为人的生死荣辱如同万物。‘兴歇皆自然’。这就使他的山水诗形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象具有理想化、狂想化和个性化的突出特点。”这就是李白在山水诗创作上超过前人，启迪后来的功力所在。
综上所述，李白热爱大自然。他曾经以豪迈的胸怀、奔放的激情，将祖国壮丽秀美的河山描摩笔端，融铸清辞。他写月、写山、写水，明朗清新，境界开阔；他将自己对自由，对光明的渴望与追求，化入了山水诗作之中，情景交融，韵味悠长；他壮绘直落九天的瀑布，以及奔腾咆哮的黄河和崎岖险阻的蜀道，并给予了汪洋恣肆的描绘，再现了大自然的雄伟形象，从而产生了气势磅礴、震撼人心的艺术效果。简言之，李白的山水诗，以卓然独具的艺术风采和强烈的时代精神，达到了审美性与社会性的统一。他屹立于浪漫主义的艺术巅顶，掉后世产生了深远的影响，奠定了他在中国山水诗文学发展史上“奇峰突起，意境独辟”的特殊地位。
【参考文献】
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关键词：曹植 游宴诗 艺术特征 影响
曹植这位谢灵运盛赞的“八斗之才”[1]，一生创作诗歌九十多首，其早期“怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴”[2]，写下了大量的游宴诗，代表作有：《名都篇》、《斗鸡诗》、《箜篌引》、《公宴诗》、《侍太子坐》、《送应氏》、《赠丁翼》、《赠王粲》、《赠徐干》等十余首。这些游宴诗为中国中古史诗增色的同时，也为我们解读那个时代的种种提供了最为真实的依据。
一.游宴诗的艺术特征
1.体制开拓
前人认为今存最早的游宴诗为曹丕的《芙蓉池作》，而本人认为曹植的《公宴诗》和曹丕《芙蓉池作》一诗所描写的景物十分相似：在一个明月高照的夏夜，一群友朋乘坐辇车同游西园，诗中涉及到的景物皆有月、渠、鸟、鱼。两首诗都写得十分华丽，格调轻快，诗歌结尾表达的感情也十分相似：“飘飖放志意，千秋长若斯”（曹植《公宴诗》）、“遨游快心意，保己终百年”（曹丕《芙蓉池作》），由此推测，这几首诗很有可能是同时之作。余冠英先生在注曹植《公宴诗》时也说：“这篇是作者随曹丕在铜雀园宴会时所赋的诗。同时的作家如王粲、刘桢、阮瑀、应玚等人都有《公宴》诗，都是在邺城唱和之作。”[3]可见，曹植的《公宴诗》与曹丕的《芙蓉池作》同为今存最早的游宴诗。因此，曹植在诗歌的体制方面具有不可磨灭的开拓之功。
2.题材丰富
建安诗歌的普遍特征便是“慷慨以任气，磊落以使才”[4]，“遭乱流寓，自伤情多”[5]，抒情性大为增强。曹操诗气力雄浑，情悲意壮，但所抒之情偏于粗豪悲壮，且不少诗作沿袭古乐府“缘事而发”的路子，叙事性明显，如《薤露行》、《苦寒行》。曹丕虽“工于抒情”，但其作狭于男女之情。“建安七子”中王粲、刘桢多有抒情之作，然在质和量上都不能与曹植并提。只有曹植真正以其创作实践确立了中国诗歌以情为本的方向，其游宴诗也不例外。曹植的游宴诗不仅有对主人的热心款待表示真诚感谢的赞美之语，更多的是情真意切的内心抒发。在他的游宴诗中，除了继续关注社会现实，他开始关注自己的内心，抒发自己对于外界的感受，主动展露自己的内心世界，表达自己的情感。无论是聚会时的欢乐场面还是乐极哀来的感受；无论是珍惜深厚的友情，还是心中的抑郁不得志；也无论是对主人的赞美和感激，还是功业未建的悲哀在他的诗中都有所表现。如《箜篌引》中对宇宙与个人、生命与死亡的永恒难题的思索，悲哀如烟似雾，“知命复何忧”的之语更深刻地透露出诗人之忧无法排遣；又如《赠丁翼》云：“君子通大道，无愿为世儒”中希望友人树立远大的理想抱负，成为一个真正的君子，寓作者对朋友的器重、珍惜，以及寓“明珠暗投”的痛惜之情于鼓励与鞭策的话语中。曹植以其“真切情深”，言尽了世间可抒之情可达之意。宋长白《柳亭诗话》卷五：“陈思王诗‘不见旧耆老，但睹新少年。’每于羁旅淹留之后，乍还乡井，讽咏此言，不自觉其酸风贯眸子也。”[6]可见，曹植游宴诗抒情意味浓厚，这不仅确立了抒情诗在中国诗坛的正宗地位，另外，这种对自身情感的抒发，无疑拓展了诗歌的表现领域。
3.词采华茂
不仅如此，曹植的游宴诗还具有“词采华茂”的特色，是文与质的统一。他用华丽的语言、绚丽的辞藻结合自己丰富细腻的情感来创造修饰自己的作品，使人读起来极具音乐之美。在他的游宴诗中，他的遣词造句的功夫更是发挥得淋漓尽致，有一股力透纸背的动人力量。明人胡应麟云：“子建《名都》、《白马》、《美女》诸篇辞极赡丽，然句颇尚工，语多致饰。”[7]清人沈德潜亦云：“《名都》、《白马》二篇，敷陈藻彩，所谓修辞之章也。”[8]皆言曹植诗词采华美、色泽绚丽，其中以《公宴诗》为代表：
公子敬爱客，终宴不知疲。清夜游西园，飞盖相追随。
明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。
潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。神飚接丹毂，轻辇随风移。
飘飖放志意，千秋长若斯。
后世学者对“朱华冒绿池”一句激赏不已，范晞文在《对床夜语》中曾云“如陆士衡云：‘飞阁缨虹带，层台冒云冠。’潘安仁云：‘山气冒山岭，惊湍激岩阿’。颜延年云：‘松风遵路急，山烟冒垅生’。江文通云：‘凉叶照沙屿，秋华冒水浔’。谢灵运云：‘苹藻泛沉深，菰蒲冒清浅’。皆祖子建。”[9]盖此句之妙，首在一个“冒”字，化静为动，绘出了那些荷花的争妍竞杳的神韵，而秋兰、绿池、鱼跃、鸟鸣更是动静结合，动中有静，静中有动。全诗达到了人与景的完美融合，营造出了一种“情在景中漾，人在画中游”的氛围。本人最为欣赏的是“朱”、“绿”两种色彩的运用，“朱”字给人一种艳丽感，而“绿”字则给人一种清新感，用金黄色的月光下墨绿的池水来衬托娇艳动人的荷花，显出了荷花的高贵，这与曹植的人格是如此的相像啊！
二.曹植游宴诗的影响
受曹植游宴诗影响最大的无过于山水诗的出现。由于诗人于怜风月、狎池苑，叙荣述宴之际，对于池苑园林多有描摹，尤其是游宴诗中那些反映诗人出游生活、表现美丽自然风光的诗作，不但反映出诗人对大自然的亲近和热爱、对自然美的发现和欣赏，而且摹山范水细致逼真、生动形象、文辞富丽，这对于后来山水诗的产生和繁荣产生了深远的影响。我国古代山水诗兴于晋，成于宋，大盛于齐梁。这主要是由池苑园林风景诗内容扩大而及山川，因而形成山水诗；两晋之后的山水诗的源头，应追溯到建安的游宴之作。其表现在如下两个方面：
1.声色大开
清人沈德潜《说诗晬语》谈到谢灵运、鲍照为代表的宋诗时说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运一转关也。”[10]这就是说，山水诗发展至谢客时代，已大张旗鼓地描绘客观景物的声色。山水诗的这种声色大开的传统，可以说直踪邺下诗人。建安诗人懂得“不能作景语，又何能作情语耶”[11]的奥妙，因而他们写诗“叙景已多，日甚一日”[12]，从不同角度加强文学的抒情气氛，渲染建安时代动荡不安而又生机勃勃的时代精神。在曹植那浸润着浓郁感彩的景物描写中，萌发着有其自身独立价值的声色并茂、形貌逼真的写景诗句，为晋宋诗的声色大开、极貌巧似提供了可资借鉴的经验。如上引曹植的《公宴》，其意境刻画自然景物的声色形貌别开生面，新奇独特，仰察、俯视、耳听、嗅闻，从不同方位展现西园美景，尤其是“神飙”二句，写景之妙非画工之笔所能摹状。他的游宴诗写景状物，色彩鲜明，语言骈丽，注意炼字之功，富有声色之美，而且具有多层次结构和立体感，明显地表现出由社会向大自然开拓，由情语向景语发展，由略貌向形似挺进，把山水景物描写发展到一个新的阶段。两晋以下的巧构形似、声色大开的写景名家，无不受到曹植的沾溉。晋宋山水诗在游宴诗的启迪下，对于自然景物的描绘，已扩展到各类诗歌中去了，并且注意声色描绘，骈偶的景句大大增多，炼字更为注重，甚而通篇都用偶句绘声绘色，以至晋宋之际，形成了以谢灵运为代表的山水诗派。钟嵘说谢灵运诗“其源出于陈思”[13]，的确如此。
2.清雅情趣
晋宋人吟咏山水，追求清雅情趣。在谢灵运诸多山水诗中，明显地表现出对清景的喜爱，如《石壁精舍还湖中作诗》，十分典型地反映了他的这种审美情趣：“昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子澹忘归。”可以说追求清趣是晋宋诗人模山范水的一个突出现象。建安诗人已开其端，在西园、南皮之游中已透露出山水清雅之趣萌生的讯息。曹子建《公宴》诗是曹植随曹丕夜游西园时所作。中间六句写景很值得注意。清景如画：月光皎洁明澈，繁星布满夜空；秋天的兰草长满坡地，红色的荷花覆盖着绿色的池塘，游鱼在清波中腾跃，鸟儿在高枝上悦耳地啼鸣。这是一幅多么清幽秀美的景致啊！清光澄彻，星宿疏落，气韵可谓清微。是这一时期诗歌史在写景之中最早表现出一种清雅情趣的诗句。清趣自晋代开始，特别是在南朝，逐渐弥漫成为一种遍及整个社会的审美趣味。子建的诗，正是这种审美情趣开始萌发的端倪。邺下文士的贵游意识与活动，促进了建安诗歌的繁荣与发展，催化了山水文学的兴起，不断地积聚成功的艺术经验，为晋宋山水诗的发展奠定了基础。
可以说，曹植游宴诗开晋宋山水诗之先路，功不可没。此外，游宴诗中对美色的描写又开了六朝宫体诗的先河。“建安文人们不废声色之乐，追求物质上的享受，突出地表现为喜好美色。”[14]在曹植的游宴诗中处处可见其对美色的生动描写“明月澄清景，列宿正参差。秋兰被长坂，朱华冒绿池。潜鱼跃清波，好鸟鸣高枝。”“惊风飘白日，光景驰西流。”“树木发春华，清池激长流。”“圆景光未满，众星粲以繁。”“山岑高无极，泾渭扬浊清。”“春鸠鸣飞栋，流猋激棂轩”“凝霜依玉除，清风飘飞阁”。这些游宴诗中曹植对美色的表现手法和诗人的创作心态对六朝宫体诗的形成无疑是有重大影响的。
曹植早期“怜风月，狎池苑，述恩荣，叙酣宴”，共创作游宴诗13首。这些游宴诗中对艺术形式的探讨和追求，为他在后期的作品中熟练运用各种艺术手法奠定了基础。他的游宴诗开拓了诗歌的体制，丰富了诗歌的题材，具有词采华茂的特色。它们为晋宋诗的声色大开、极貌巧似提供了可资借鉴的经验。从而，催化了山水文学的兴起，为晋宋山水诗的发展奠定了基础。同时，游宴诗中曹植对美色的表现手法和诗人的创作心态对六朝宫体诗的形成也具有重大的影响。因此，在研究曹植的游宴诗时要努力做到深入、细致、全面，这样我们才能真正做出客观公正的评价。
注 解：
[1]河北师范学院中文系古典文学教研组：《三曹资料汇编》[G].北京：中华书局，1980年第95页。
[2][梁]刘勰著，周振甫译注：《文心雕龙·明诗》[M].北京：中华书局，1980年第61页。
[3]余冠英选注：《三曹诗选》[M].人民文学出版社，1956年8月，第100页。
[4]刘勰著：《文心雕龙·时序》《文心雕龙·明诗》[M].北京：中华书局，1980年。
[5]谢灵运：《拟魏太子邺中集诗序》，萧统：《文选》（卷三十）[M].北京：中华书局，1977年。
[6]河北师范学院中文系古典文学教研组：《三曹资料汇编》[G].北京：中华书局，1980年版，第173页。
[7][明]胡应麟：《诗薮》（内篇·卷二）[M].上海古籍出版社，1979年版，第29页。
[8][清]沈德潜选：《古诗源》[M].中华书局出版，1963年。
[9]聂文郁：《曹植诗解译》[M].青海人民出版社，1984年，第68页。
[10][清]沈德潜著，霍松林校注：《说诗晬语》[M]北京：人民文学出版社，1979年版，第203页。
[11][清]王夫之著，舒芜校点：《姜斋诗话》[M].北京：人民文学出版社，1961年版。
[12][清]王夫之：《清诗话》[M].上海：上海古籍出版社，1982年版，第33页。
[13]河北师范学院中文系古典文学教研组：《三曹资料汇编》[G].北京：中华书局，1980年版，第100页。
[14]周勋初：《文史探微·魏氏“三世立贱”的分析》[M].上海：上海古籍出版社，1987年版，第38页。
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[5]孙明君：三曹诗选[M].中华书局，2005年版。
[6]逯钦立：先秦汉魏晋南北朝诗[M].中华书局，1983年版。
[7]河北师范学院中文系古典文学教研组：三曹资料汇编[M].中华书局，1980年版。
春天是一个多情的季节，春天是一段浪漫的时光。春天是一种情怀，也是一片希冀……
春天一直是文人的宠儿，是他们笔下的骄子。古往今来歌春咏春的诗句便如雨后新芽，不胜枚举。虽然诗人的心情不一，让落在纸笔尖的诗句或热情，或伤怀，或慨叹，或喜悦，但每一首诗句的字里行间，都融汇着挥不去的春色春情。
春天在文人笔下是丰富多姿的，是色彩斑斓的。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，这是黄莺唤醒了的春天；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，这是江水思念着的春天；“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，这是细雨滋润了的春天；“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，这是桃花依恋着的春天……文人墨客的浅吟轻唱，让我们感受到春风的和煦，春雨的珍贵，春色的柔美和诗人的痴迷。无论是“草长莺飞二月天”的早春，还是“春色满园关不住”的仲春，抑或是“百般红紫斗芳菲”的晚春，诗人笔下的春天，阳光普照，惠风和畅，百花竞放，满目青翠，可谓“万紫千红总是春”。诗人把赞誉写入了春天，把喜悦融进了春天，把柔情长留在了春天。
漫步在古诗苑中，我们发现在一些脍炙人口的咏春古诗中，春天其实是有时间感觉的。这感觉用言语很难描述，但用心底的感觉去触摸，就能感觉到春天正在一丝丝融化，在暖风中一丝丝飘散。王安石在《元日》中写道：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，就是对春天开始的细致描写。这时候的春天，还带着年的余味，饱蘸着春节的喜庆。在爆竹的响声中，人们能感觉春天带来的暖风，这暖风绵软无力，却能吹去一个冬天的寒冷，让人从心底充满了希望。
诗人写春，但又不直接描绘，他们在描写春天时，常把对春的感情寄托在春风、春雨、花草树木中，这又给春天增添了一些朦胧的色彩。花草本无意，诗人自多情。其中，朱熹在《春日》中描写的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”，是对春天灿烂和奔放的描写。春天虽然尚未来到，东风也尚未从遥远的南方回归，但是只要心中有了春的气息，就能提前感受春天的烂漫。等到东风拂面时，只需要一缕春风，园内园外就会是“万紫千红”。这是一个多么鲜艳而明丽的春天，就在那一朵朵、一束束恣意盛开的春花中，春天热烈而奔放地扑面而来。
歌以言志，诗以抒情。“迟日江山丽，春风花草香”，这是风送花香的欢愉；“好雨知时节，当春乃发生”，这是雨润万物的欣喜；“阳春布德泽，万物生光辉”，这是日照大地的赞誉；“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”；这是鸟唱春色的陶醉……每一首前人留下的咏春名句，都表达了诗人的浓浓春情，借助于春天这个欣欣向荣的季节，把感情融化在春色、春光中。在这个阳光明媚的春日里，走进古诗中的词句，走进古诗中的春天，在弥漫青草清香的季节中，感受岁月沉淀下的文字的美丽，体味人生感悟过后的诗歌的魅力：在“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”中，感受春天的恬静；在“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”中，感受春天的俏丽；在“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”中，感受春天的可爱；在“律回岁晚冰霜少，春到人间草木知”中，感受春天的感性……
一、明确古诗表达技巧的类型
古代诗歌的表达技巧多种多样，概括起来说大致分以下几类：
（一）运用表达方式的技巧
在现代作品中，基本的表达方式有叙述、描写、说明、议论、抒情等。在古诗中主要有描写、抒情两类。描写，有正面描写和侧面描写之别。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”主要是运用正面描写，表现天姥山高峻奇伟之势；而姜夔《扬州慢》中的“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，则是间接抒情。
（二）运用表现手法的技巧
古诗中的表现手法，主要有比兴手法，如《孔雀东南飞》开头的“孔雀东南飞，五里一徘徊”；象征手法，如李白《行路难》中的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。此外，还有对比、烘托、反衬、用典、托物言志、动静结合、虚实相生等，不一而足。
（三）谋篇布局的技巧
古代诗歌，尤其是近体的律诗、绝句，篇幅虽然短小，但十分讲究谋篇布局。比如王维的五律《观猎》，首联起得突兀，“风劲角弓鸣”大有先声夺人之势；颔联写发现猎物、奋力追击的情形，生动而逼真；颈联写猎罢归营，不着痕迹地表现了将军策马疾驰的风姿；末联以“回看”一语写将军踌躇满志的神情，与首联照应，读来令人回味。清人评论这首诗“章法、字法、句法俱臻绝顶”，这绝非过誉之词。
二、常用表达技巧诠释
（一）正面描写和侧面描写
直接对人物的肖像、心理、语言、行动、环境、气氛等进行描绘，称为正面描写，又叫直接描写。正面描写可使读者直接感受人物的言谈举止、仪表风貌、个性习惯以及环境、气氛等。侧面描写则是通过对其他人物、事件的描写来烘托、渲染所要描写的人物、事件，或通过别人的评价、议论来描写人物或事物。
（二）情景交融
“一切景语皆情语”，景中寓情、情景交融是古典诗歌常用的手法。是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志。比如刘长卿的《自夏口至鹦鹉洲夕望岳阳寄元中丞》：
汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。
孤城背岭寒吹角，独戍临江夜泊船。贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。
从诗题看，作者此时船行于夏口至鹦鹉洲，尚未到长沙。首联写由夏口到鹦鹉洲所见景色并即景抒情；第二联写诗人眺望汉口，由近而远，联想到友人元中丞的住地洞庭湖畔的景象；第三联转写眼前景物，眺望隔江的汉阳城，背靠龟山，秋风飒飒，角声呜咽。此诗主要借描写旅途景色抒发自己被贬谪的凄苦情怀，同时对和自己一样遭贬的元中丞表示同情与慰藉。全诗写景、抒情浑然交融，借秋江、夕阳、孤舟、独树、孤城、夜色，突出地表现旅途的凄凉，寄寓内心的悲愤。后二句以贾谊喻元中丞，也是自喻，说明二人都和贾谊一样不幸。
（三）赋、比、兴
这是对中国最早的一部诗歌总集《诗经》中的表现手法的总结。其后的诗歌继承了赋、比、兴的表现手法。“赋”是“敷陈其事而直言之”，就是详细地叙事写景，并表达了作者的态度。《诗经》中的《豳风・七月》、汉乐府民歌《孔雀东南飞》、南北朝乐府民歌《木兰辞》、白居易的《卖炭翁》等，均为大量用赋的叙事诗名作。用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。可是通篇用赋，可能会显得肤浅、平直、松散，所以古人强调“赋、比、兴”合用。
“比”，就是把某物比作另一物。《诗经・硕鼠》中把奴隶主比作大老鼠，用的就是“比”的手法。把某事物比作另一事物，是一种相似联想。我们在阅读诗歌时，先要整体把握诗歌大意，然后进一步理解比喻的内涵。比如杜甫的《江汉》：
江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。
颈联以“落日”为喻，委婉地表达了诗人顽强不息的精神、博大深沉的胸怀；尾联将自己比作“老马”，用的是“老马识途”的典故。
“兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。如《诗经・伐檀》中的“河水清且涟猗”就属于“兴”，它引出了下面的叙述。
（四）虚写和实写
虚写，即不写眼前的实景，而是写回忆或想象中的景象（包括梦境）；实写，恰好与之相反。比如欧阳修的《琅溪》：
空山雪消溪水涨，游客渡溪横古槎。不知溪源来远近，但见流出山中花。
三、四两句从溪水飘流落花的角度，暗写溪流之源头――因见山中落花由水上流出，源头当在山中无疑。诗人以眼前所见（实写）推想未见之源头（虚写），虚实结合，有暗示美景更在山中幽深处之意。又如杜甫的《月夜》：
今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。
这首诗是至德元年（756）八月，杜甫在沦陷后的长安月夜思亲之作。诗歌借看月抒写离情，深刻表现了诗人对亲人真挚深厚的感情。题为《月夜》，本应实写诗人自己看月，但此诗主要以想象之词，写妻子对自己的思念，着力描写了妻子“独看”的情景。
（五）托物言志（象征）
所谓托物言志，就是借助具体景物、事物来表达自己的志向、志愿。比如唐代储光羲的《咏山泉》：
山中有流水，借问不知名。映地为天色，飞空作雨声。
转来深涧满，分出小池平。恬澹无人见，年年长自清。
作者采用拟人手法，寓情于景，写山泉的“不知名”，说山泉的“无人问”；写山泉的“恬淡”，说山泉的“长自清”。这一切都在暗示人们：山泉即诗人自己，山泉的特点即诗人追求的个性，其崇尚恬淡自然、飘逸出俗的境界了了可观，耐人回味。总之，咏山泉与明心志的和谐统一，使此诗“格高调逸，趣远情深，削尽常言”（殷《河岳英灵集》）。
（六）用典
古典诗歌中常常会引用古书里的故事或词句，这就叫用典。使用典故，能使诗歌的内涵更加丰富。比如李商隐的《锦瑟》：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
本诗采用比兴手法，以典故追述生平，自伤不幸，读来深情绵邈。中间两联连用“庄周化蝶”、“蜀帝化鸟”、“鲛人珠泪”、“蓝田烟玉”四个典故，用隐喻手法从不同侧面写出了一生的不幸――理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。四个典故，构成绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨与郁愤。
（七）衬托
衬托是利用事物之间近似或对立的条件，以其他事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法。利用事物的近似条件来衬托另一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托另一事物，称反衬。如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”、“月出惊山鸟，时鸣春涧中”、“树阴满地是当午，梦觉流莺时一声”等，都是以动衬静的反衬。欧阳修有一首《踏莎行》：
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
作者写草薰、风暖、水绿，通过对美好春光的描写反衬行人的离愁别绪，使抽象的情感具体化了。
（八）对比
对比，指的是把两种对立的事物或同一事物的不同方面放在一起相互比较。运用对比，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示其本质，给人以深刻的启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻的印象。比如高适《燕歌行》中的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，以战士死在沙场与将帅纵情声色进行比照，形象鲜明，揭露深刻。又如李约的《观祈雨》：
桑条无叶土生烟，箫管迎龙水庙前。朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
此诗写大旱之日农民“心内如汤煮”，而富豪人家却荒嬉闲愁。两种生活场面，两种不同思想感情相对比，充分揭露了封建社会尖锐的阶级矛盾。此外，杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”等也使用了对比手法。
（九）渲染
渲染，中国画的一种技法，用水墨或色彩涂染画面，显出物象明暗向背和墨彩深浅。在文学创作中，指的是对环境、景物或人物的行为、心理作多方面的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果。比如杜甫的《蜀相》：
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
《渔歌子》的前两句“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”描写春天景色，意境清新，色泽鲜明，境界开阔，生机勃勃，真叫人心驰神往。接着描绘渔翁形象，“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，抓住最具特征的装束，“青”、“绿”相映，色泽清新，使画面更添蓬勃生气。最后一句还暗示人的心境，词人本来“志不在鱼”，独享大自然的恩赐，意蕴深刻！如何引导学生感知其中的画面美、意境美、情感美？
《语文课程标准》第三部分“实施建议”中指出：“逐步培养学生探究性阅读和创造性阅读的能力，提倡多角度的、有创意的阅读……”《渔歌子》的写作特色是融情入景、以景写情，所以情景相生，耐人寻味。本节课教学从多方面引导学生感悟、体会。
第一，不同角度欣赏图画。
引导学生从“有山有水”、“有声有色”、“有动有静”、“有景有情”这四个不同的角度去欣赏这首词所描绘的画面，让学生真正走进美丽的画面。当学生发现这首词是一幅美丽的山水画时，我以为如果仅仅到此为止，这幅山水画是不是太单调、太缺少生气了？请你们再好好地读一读，相信你们一定还会有新的发现！引导学生继续朗读感悟，学生发现这首词描绘的色彩非常美：西塞山上长满了树木，满山的颜色是青翠欲滴的；白鹭是洁白的；桃花是粉红的；渔翁头上戴的箬笠是青色的；而披在身上的蓑衣则是绿色的。由此想像出：白鹭飞行时拍打翅膀会发出声音；水流动时也会发出声音；细雨飘在渔翁的箬笠上、蓑衣上，也会发出轻微的声音……此时，学生发现这首词还是“有声有色”的。
只有学生进入了作者所创设的特定的意境之中，与作者感同身受，才能走进作者的心田。在感受的过程中，不但要求学生说出自己朗读思考的收获，而且要求他们讲出相关的理由、依据，做到不但“知其然”，而且“知其所以然”。
第二，联系作者生平背景。
当学生从“有山有水”、“有声有色”、“有动有静”这三个角度感知到词中所描绘的图画的确很美时，只是停留在单纯地欣赏画面这个层面上，体会得比较肤浅、片面。此时，教者让学生联系词人张志和的生平以及他所处的时代背景，帮助学生加深理解。简单介绍这首词的作者唐代诗人张志和。他较早踏入仕途，待诏翰林，授左金吾卫录事参军。后来，因为在官场倾轧中被贬为南浦尉，便不再做官，出家当了和尚。他的作品，大多描写自己隐居闲散的生活。有学生说：“老师，如果联系张志和的生平，我们可以看出，这首词其实还表达了他淡泊的心境。因为他已经厌倦了官场上的尔虞我诈、明争暗斗，觉得与美好的大自然在一起，无忧无虑，无烦无恼，这才是他所追求的生活。”有学生说：“其实，这首词中的渔翁就是张志和本人，或者说有他的影子，也可以说是他所希望仿效的偶像。他是希望自己能够过上与世无争的清静的生活。”也有学生说：“渔翁觉得，专心致志地垂钓，可以使自己将生活中的种种不愉快的事情，全都抛到九霄云外去。所以，他认为，人生的最大乐趣就是垂钓。想到这些，也就不想回家了。”可见学生已经理解了词人的心境，我借机总结：“作者热爱自然、向往自由、渴望清静的情感，就这样寄托于江南明媚的春光之中。我们用心朗读这首脍炙人口的词作，就能够欣赏到如诗如画的江南春光，便可以陶醉于令人如痴如醉的意境之中，体会出作者所寄托的情感，获得美好的享受！这就是融情入景、以景写情。”
“斜风细雨不须归”这一结句，不只显境，微风轻拂，细雨迷蒙，自然可人，更重要的是暗示了词人的心境，词人本来“志不在鱼”，在这斜风细雨之中，身处如此美妙的景色中，享受大自然的无限风光，何乐而不为？意蕴多么深刻呀！他借助渔翁形象的刻画，把自己热爱江南春色，寄情山水，把向往自由寄托与人物形象之中，渔翁其实就是作者张志和本人的真实写照。通过这一环节的教学，学生能真正体会到这首词的“融情入景、以景写情”，从而真正理解了“有景有情”。
第三，进行学习方法指导。
【中图分类号】 G633.3 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016）02―0095―01
表达技巧是高考诗歌鉴赏重要考点，表达技巧的分类有表达方式、表现手法、立意结构、修辞。其中表达方式中的描写和抒情是常考内容。
1. 描写
①根据着眼点的不同我们可以把描写分为直接描写和间接描写，即正面的描写和侧面描写。在李白《梦游天姥吟留别》中，“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”这两句主要是运用正面描写，表现其高峻奇伟之势；“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”，则是用侧面描写烘托天姥山的高峻奇伟。
②按描写的文笔来分，描写又可以分为细描和白描，细描指采用工整的细腻的笔法，把描摹对象纤毫毕现地绘画出来，笔法细腻，形象丰满。白描是不用修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗、声响等，如，《秋思》（张籍）：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”“临行又开封”是人物的行动细节，也是人物心理活动的反映。这种生动的细节使抽象的思念变得具体可见，体现了诗人提炼生活素材的功夫。
③根据观察的角度，描写又分为远近、高低、俯仰、上下、内外、天空地面等多角度描写。
如，杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”头两句描绘了秋山远景。第二句描写了秋山中的一个特定场景，后两句描绘了秋山近景。“
④根据景物的特点，描写可分为动静、虚实、明暗（昼夜）、点面等。
A. 动静结合。动静的结合往往和衬托相关，诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。
B. 虚实结合。在古代诗歌鉴赏中虚与实是相对的，古代诗歌中的“虚”一般有以下三类：神仙鬼怪世界和梦境，如李白《梦游天姥吟留别》“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”；已逝去之景之境，如苏轼的《赤壁怀古》“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”再现了火烧赤壁的史实；设想未来之景之境，如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“实”在诗歌中即为实景、实事、实境。
C. 明暗结合。比如，《鹿柴》（王维）：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖映在一块青青的苔藓上，愈加触发人幽暗的感觉。
D. 点面结合。比如，柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前面两句就是面的描写，后面两句就是点的描写，点面结合。
⑤从感官的角度，可分为：视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉等。
2. 抒情，从抒情的方式来看，抒情有直接抒情和间接抒情两种。
直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。
如，《赠汪伦》（李白）：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”又如，李白《梦游天姥吟留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。
诗人们往往借助多种艺术手法，委婉地表达自己的思想感情即间接抒情，间接抒情分为借景抒情、寓情于景、托物言志、触景生情、用典抒情。
① 借景抒情。顾名思义就是借助景物来抒感。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。
如，钱起的《暮春归故山草堂》：“谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”诗歌中一二句给我们描绘了一幅凄清伤感的暮春落花图。三四两句描绘出了幽竹在山窗下不改清阴，抒发了作者回归故乡的喜悦。
② 寓情于景。如，《从军北征》（李益）“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”全诗是一个壮阔而又悲凉的行军场景，诗中将景色、动作、声音、感情四者融合在一起，寓情于景，情在景中，含蓄蕴藉，耐人寻味。
③ 托物言志。常常借助于某物的一些特性，此“物”可以是景物，也可以是动物或其它事物，常含有象征意义；托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，移情于物的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。如于谦《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心。石灰就象征诗人光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
④ 触景生情。触景生情也叫因景生情，是诗人由所见的景物激发出情感，并且情感完全融合在景物中的间接抒情方式。
论文关键词：谢灵运；谢胱；山水诗；审美意识
在南朝文学的发展进程中，追求形式美是一以贯之的，也是格外突出的特征。“从宋初到陈末，文学发展的总体趋向是社会功能逐步淡化，而美学价值却为所有的作家所追求。”这种对“美学价值”的追求是中国文学发展的重要历程。谢灵运与谢眺同为南朝著名的诗人，谢灵运结束了玄言诗，开创了山水诗的先河；谢且兆的诗风，为后来盛唐诗歌的勃兴，起到了奠基性的作用，从二谢的诗歌发展的历程可窥视南朝文学批评意识的变化规律。本文就谢眺山水诗对谢灵运山水诗的继承与发展来探讨南朝文学批评意识的嬗变。
东晋时期，玄言诗中的景物描写主要是为体悟玄理而服务的，它们并不具备独立的审美地位，玄学家们为了表达自己的理思而编排景物，这些景物通常是不具备有特殊性，而是抽象化的。东晋诗人还未能将具有季候色彩的山水特色很好地表现出来，有些玄言诗的山水景物的描写大同小异，玄学家甚至为了体悟玄理而组织罗列自然景物。只有到谢灵运时，山水诗才真正成为独立的一种诗歌类型，在他的山水诗中，山水景物是独立的审美客体，不再是体悟玄理的对应物，他笔下的山水是真实具体的。谢灵运对大自然十分热爱，如陈祚明说：“千古好游，无如康乐。”(《采菽堂古诗选》)，谢灵运在《游名山志并序》云：“夫衣食人生之所资，山水性分之所适”其《山居赋》日：“性情各有所便，山居是其宜也。”他在山水中获得惬意闲适的心境，达到了适性逍遥史称“灵运多想礼度，朝廷唯以文义处之，不以应实相许”，谢灵运是一个很有政治抱负的人，自视甚高，他纵游山水，一方面是为了欣赏山水，另一方面也是为了抚慰受伤疲惫的心灵。在游览山水时，他可以暂时忘却尘世间的那些烦恼，获得心灵的平静，他深深陶醉于山水的清美当中，如：
烯裕虽凄其，授衣尚未至．感节良已深，怀古亦云思．不有千里棹，孰申百代意。远协尚子心，遥得许生计。既及冷风善，又即秋水驶．江山共开旷，云日相照媚．景夕群物清，对玩成可喜。
——《初往新安至桐庐口》
江山胜景如画，宽阔的江面与巍峨高山的壮美开阔了诗人的胸襟，云彩和太阳在天空中自在嬉戏，多彩的天空倒映在柔波中，显得多么的甜美秀媚。诗人坐在顺风的船上欣赏着这一切，心情十分愉快。
这些景物带有令人喜悦的色彩，“媚”字用得极到好处，仿佛云和水自来亲人。山水以其明媚的色彩感染了诗人，让他只是静静地欣赏眼前的美景，忘却了红尘烦忧。谢灵运在山水景物描写中常透露出这种对山水的喜好，如：“山水有清晖，游子澹忘归。”(《石壁精舍还湖作》)这些山水就像他许久未见的朋友一样，他和山水互诉衷情。《登上戍石鼓山诗》一开头便说：“旅人心长久，忧忧自相接。故乡路遥远，川陆不可涉。”表达了他对前途的担忧，可是诗人在游览的途中还是那样兴致勃勃：“极目睐左阔，回顾眺右狭。”石鼓山的美景让他目不暇接，“白芷竞新苔，绿苹齐初叶。”他笔下的山水是那样充满着生机，“竞”、“齐”字将新春万物生长的清新烂漫形象地表达出来了，这些山水并没有因心绪不佳而染上愁苦色彩。
古人常以秋为愁，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”秋天到来，万木萧瑟，出门在外的游子，见群鸟归巢而自己仍在外飘零，不由愁思万分。谢灵运在山水诗中有不少黄昏景色的描写，但他笔下的黄昏少有落寞的情绪，如：“秋岸澄夕阴。火曼团朝露”。(《永初三年七月十六日之郡初发都》)诗人被黄昏绚烂绮丽的景色给迷住了，“澄”将秋高气爽中的美丽的彩霞与明净的湖水形象地表现出来，“团”极好地将露珠之精莹流转勾勒出来，丝毫不见有衰败气象。谢灵运在游览山水时，抛开了杂念，专注于观赏景物，并从中领悟到山水中所蕴含的大道。他诗中的山水景物是独立的审美对象，占主导地位，不是为了印证玄理而编织的。他是按照一路上所见的景色细致描绘，并没有把整个身心投入到大自然中，还没有与大自然真正地融合在一起，他把山水当作客体，他对山水的态度主要是观赏，而不是领会。因受到玄学的观物方式的影响，他的景物是客观理性的，而不是感情的载体，正如他在诗中所说的：“遗情舍尘物，贞观丘壑美。”(《述祖德诗二首》其二)、“观此遗物虑，一悟得所遣。”(《从斤竹涧越岭溪行》)“山水闲适，时遇理趣，匠心独运，少规往则”(沈德潜《古诗源》)，加之政治上的失意，他的山水诗并非以写景为目的，而是通过山水发泄心中的怨愤，因而他的山水诗常常与其理结合，拖着一条玄言的尾巴。
在谢灵运笔下，“山水自然的审美价值已具备了由低到高的三个层次”第一层次是感官直觉到的愉悦；第二层次是精神的净化，主要表现为“忘忧”：第三层次是哲理上的升华，亦即谢灵运强调的悟道作用。他把这种理性的会悟和升华视作山水审美的最高境界，这似有玄言诗流弊，但谢诗“以自然风光与玄理佛旨前后呼应贯通为特征，有别于玄言诗枯燥、抽象的说教，因此，其问世令天下人耳目一新”但是，无论“娱人”，还是“忘忧”，抑或是“悟道”，都可以发现灵运是由于现实政治的倾轧、仕途的无望和险恶才转向山水的。“羁心积秋晨，晨积展游眺”(《七里濑》)，“莫辨百世后，安知干载前?且申独往意，乘月弄潺渥，恒充俄顷用，岂为古今然”(《入华子冈是麻源第三谷》)，“裹粮杖轻策，怀迟上幽室。行源径转远，距陆情未毕。……颐阿竟何端，寂寂寄抱一，恬如既己交，缮性自此出”(《登永嘉绿嶂山》)。凡此种种，在他的山水诗中迭出不穷。谢灵运写作山水诗的目的是要借山水体悟玄理。当然我们不能苛求谢灵运，他的山水诗也毕竟刚刚脱胎于玄言诗，况且他还是一个精通玄言、佛理、《易经》、《楚辞》的大学者，老庄哲学中重精神、轻物质及贵道贱迹的内容也是他思想的真实体现。正如王瑶在《玄言·山水·田园——论东晋诗》一文中说：“由玄言诗到山水诗的变迁，所谓‘老庄告退而山水方滋，，并不是诗人们地思想和对宇宙人生认识的变迁，而只是一种导体，一种题材的变迁。
齐梁时期，“性情”成为人们追求的价值标准，表达感情成为诗歌创作的自觉追求。钟嵘《诗品序》强调“吟咏性情”；萧子显在《南齐书·文学传论》中强调“文章者，盖性情之风标，神明之律吕也”。在这种时代风气下，谢且兆的山水诗，完全摆脱了玄言诗的影响，更多地以山水见性情，抒写个人身世感怀。如《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》中写道：“大江流日夜，客心悲未央。徒念关山近，终知返路长。秋河曙耿耿，寒渚夜苍苍。引领见京室，宫雉正相望”，“常恐鹰隼击，时菊委严霜。寄言尉罗者，寥廓已高翔。”他不像谢灵运那样，以故作超脱的姿态从山水中寻求哲理的满足和解放，而是以审美的态度在山水中寻求心灵的契合，以寄托自己的忧惧愁怅。一个要寻找解脱现世烦恼的理，一个要寄托现世愁怅之情，这里便有了理趣和情趣之分。因而谢眺“继承了谢灵运山水诗细致、清新的特点，但又不同于谢灵运那种对山水景物作客观描摹的手法，而是通过山水景物的描写来抒感意趣，达到了情景交融的地步”(《袁行霈，罗宗强《中国文学史》第二卷l25页》)。在他的山水诗中把描写景物和抒发感情自然地结合起来。他浮沉于政治旋涡之中，目睹仕途的险恶和现实的黑暗，因此常常通过对景物的描写，表现出对于宦途的忧惧和人生的苦闷。
谢眺是以一种朝隐的态度来欣赏风景，以怡然自得的心情来欣赏自然，所以即使是在办公时间，谢跳也有闲情来欣赏窗外美好的景色，如：“案犊时闲暇，偶坐观卉木。”(《冬日晚郡事隙》)、“昧旦多纷喧，日晏未逞舍。落日余清阴，高枕东窗下。”(《落日怅望》)正如王瑶所说：“(谢胱)他写山水，也写都邑；既写仕宦，也慕栖遁；而且在两者间找到了妥协。这妥协，就是虽然身居都邑，从于仕宦，但仍可领略山水栖遁之趣。小谢屏弃了公务的烦俗，透露出悠然自得，如：紫殿肃阴阴，彤庭赫宏敞。风动万年枝，日华承露掌。玲珑结绮钱，深沈映朱网。红药当阶翻，苍苔依砌上。兹言翔凤池，鸣佩多清响。信美非吾室，中园思偃仰。朋情以郁陶．春物方骀荡。安得凌风翰，聊恣山泉赏。
——《直中书省》
诗人曾经担任过中书郎，这是清闲的高职。天气清和，春光明媚，房间内肃静清冷，窗外阳光灿烂，东风摇荡着万年枝，金色的阳光照耀，仿佛仙人掌都特意展开了手心来承接着这美好的春意。台阶边上是大朵的芍药骄傲绽放，红艳欲滴，仿佛都要翻到台阶上了，台阶上则是绿苔日日不息地生长，一步步往上爬着，虽然缓慢却能持久。一“翻”字形容出芍药的烂漫绚丽，而“砌”字则写活了青苔的幽密苍翠，一动一静，一红一绿，色彩极为绮丽。诗人看着这浓郁的春光，心情十分舒畅，仿佛整个身心已飞出中书省，漫步在华妙奇艳的大自然中。谢且兆深深陶醉于自然给他带来的美感享受，花开花落的季节里，他欣赏着余花的轻扬，落日时分，他沉迷于不断变幻着颜色的天空，彩霞满天里，他凝眸着澄静的江水。他将自己融入了自然，自然就像是他久未相见的朋友，他用心细赏着山水，而山水也回报他清美的姿态。年华暗换，人世几回，不变的是清秀可喜的山水，还有走入山水中得到的那种不可言说的悠然兴会。
小谢生当门阀贵族衰落之势已成定局的南齐，其精神气度己不像灵运那样矜持得近乎狂傲，他把用世之心收拾起来，转向个人审美体验的自由表现。他用自己萧散而灵秀的气质去感知和欣赏自然风物，在他眼里，山水风物都不是没有生命的冷漠的东西，而是通了人性的、与他同样深情的灵物。如《送江兵曹檀主薄朱孝廉还上国》，诗中香风、鲜花、小鸟似在展示自己的魅力以挽留即将远去的友朋，它们与小谢的感情可谓息息相通，有着无限的情韵。与大谢相比，小谢同样认识到山水娱人、忘忧、悟道的审美功能，但大谢以求悟玄理为审美指归，小谢则超越了单纯的悟道，以人情美与自然美的契合为基础，创作具备情、景、理交融的意境美的山水诗，从而达到了以审美创造为指归的境界。
