时间：2023-05-30 09:05:50
笔者第一次知道1M是在2011年，那年的北美车展宝马了M家族的新成员1M。与其它家族成员不同的是这次宝马将数字放在了M前面，也注定了这款车的与众不同。在与车主聊天的过程中我也得知车主正是看中了1M的与众不同，车主也谈到1M比起M3来更饱满，尤其是叶子板处的外抛曲线让它和M3对比起来外观更具攻击性。而且1M在中国限量销售，卖一辆少一辆，车辆保值方面促使作为崇尚的个性的90后的车主必须不能错过这个机会。
EVA中的2号机
外观方面这台1M应该是借鉴了美国改装团队IND的改装案例，前后唇、发动机舱盖、鸭尾翼统统换成了碳纤维材质。说到碳纤维材质，首先是发动机盖运用的鱼鳃状开孔设计，真空技术的双层碳纤维材质能让发动机得到更大程度的散热，这种设计既满足了整体结构的强度要求，同时还能很大程度上减少车身重量。同时发动机盖还进行了渐变色处理，与碳纤维材质的黑色搭配起来简直浑然天成。其次是前后唇，暗红色的车身配上碳纤维的前后唇为观者营造出非常强的视觉效果。对于这类紧凑型轿跑车，红黑搭配的主题恰恰能给人一种极强的冲击力。最后是碳纤维鸭尾翼，精致不失动感，与车身的过渡也十分平顺自然。整体看下来这台1M让笔者想起了EVA中的2号机，同样都是红色涂装，都叫一个凶悍。
改善操控，降低车身高度
操控性方面，这台1M改装了短弹簧。改装弹簧的主要目的是要改善操控性，也就是要改用较硬的弹簧或是较短的弹簧。弹簧的改变会造成很复杂的操控特性改变。以硬度的增加来说，可提高悬挂的滚动抑制能力，减少过弯时车身的滚动。而车身高度的降低则可同时降低车身的重心，减少过弯时车身重量的转移，提高稳定性。而车高的降低也可兼顾美观的效果。但是要使车高降低，弹簧的长度就必须缩短，但是如果弹簧长度降低过多，就会使弹簧在减振筒的伸缩行程中产生游离。因此为了避免上述情况的发生，大多数改装用弹簧都会在适当的范围之内缩短弹簧的长度，或者在长度不变的情况下采取上下不等间距的设计，也就是将弹簧设计成一端密、一端疏的形式。一般市面上的改装用弹簧都采用上下簧径相等的弹簧，但是有些高端的改装用产品采用在一支减振筒上使用一长、一短两组弹簧，这样的设计，一来可以提供两种弹性系数，能够在保证舒适性的前提下提供很好的支撑效果。二来可以保证弹簧的长度能够符合减振筒的伸缩行程。相比于绞牙避震，短弹簧是降低车身高度最实惠的途径。
为了营造出更具冲击力的气氛，车主换装了大声浪的尾喉。试想一下，当绿灯亮起你起步准备要走的时候，身旁一辆340匹的野兽呼啸而过，当然你也想怒踩油门追上去看个究竟，但还没等你回过神来，它已经消失在你的视野中了，那种感觉是不言而喻的。不难看出车主对待生活的态度非常随性，人生苦短，及时行乐，你真的需要这样一台1M。
一
我们此处所论及的“及时行乐”,源自拉丁语“carpe diem”,英语通译为“seizethe day”。该词组本是一个中性词组。汉语中也有人将此直译为:“捉住这一天”, 另有人译为:“把握今天”、“珍惜时光”等等,甚至有人将此译成“只争朝夕”。作 为中性词组,翻译过程中过份褒贬似乎不妥,而通常所译的“及时行乐”虽然在含义方 面较为消极一些,有些贬意的成份,但哲学意味更浓一些,哲理性更强一些,实际上与 原文的思想意义还是比较吻合的,如《简明文学术语辞典》对此的解释是:
Carpe diem:A theme,especially common in lyric poetry,that emphasizes thatlife is
short,time is fleeting,and that one should make the most of present pleasures.(“及时行乐”:一种主题,在抒情诗别普遍,强调生命短暂,时光飞 逝,一个人应该最注重现实生活的乐趣。)
“Carpe diem”最早出现于古罗马诗人贺拉斯的诗句中。我们从这一出处的上下文中 可以看出这一词语的确切含义。贺拉斯在《颂歌·卷一·十一》(Odes I XI)中写道:
聪明一些,斟满酒盅,抛开长期的希望。
我在讲述的此时此刻,生命也在不断衰亡。
因此,及时行乐,不必为明天着想。(注:Horace,The Complete Odes and Epodes,
trans.by W.G.Shepherd,Middlesex:Peguin Books Ltd.,1983,p.79.)
虽说贺拉斯(65~8B.C.)最早使用了这一术语,但他并不是最早表现这一思想的诗人。 实际上,这一主题思想的出现,要比贺拉斯的《颂歌》早得多。我们无法考证究竟这一 主题思想最早出现在什么时代,但我们可以肯定的是,在作为古罗马文学直接先驱的希 腊文学中,“及时行乐”主题就已经出现。如公元前3世纪的莱昂尼达斯(Leonidas)在 自己的作品中就典型地表现了这一主题:
应当明晓:你生来是个凡人,
鼓起勇气,在欢宴中获取快乐。
一旦死去,再也没有你的任何享受。(注:J.E.Wellington,An Analysis of the
Carpe Diem Theme in Seventeenth Century English Poetry(1590-1700),diss.,
Florida University,1955,p.42.)
古希腊的其他抒情诗人萨福、阿尔凯奥斯,也着意描写现世生活的乐趣,萨福在《哪 儿去了,甜的蔷薇》一诗中,就写下了“一旦逝去,永难挽回”的诗句。尤其是阿那克 里翁在一些描写人生乐趣和爱情以及颂酒的诗作中表现了强烈的“及时行乐”的思想。
古罗马诗人中,也有早于贺拉斯的诗人描写了这一主题。如早于贺拉斯的古罗马杰出 诗人卡图鲁斯(84~54B.C.)就在《生活吧,我的蕾丝比亚》等诗歌作品中表现了人生无 常、生命短暂、光明有限、黑夜漫漫的时空观,因而不要顾忌任何流言蜚语,尽情享受 现世爱情的欢乐:
生活吧,我的蕾丝比亚,爱吧,
那些古板凳指责一文不值,
对那些闲话我们一笑置之。
太阳一次次沉没又复升起,
而我们短促的光明一旦熄灭,
就将沉入永恒的漫漫长夜!
给我一千个吻吧,再给一百,
然后再添上一千,再添一百,
然后再接着一千,再接一百。
让我们把它凑个千千万万,
就连我们自己也算不清楚,
免得胸怀狭窄的奸邪之徒
知道了吻的数目而心生嫉妒。(注:飞白:《诗海——世界诗歌史纲》(传统卷),漓江 出版社,1989年,第91,183,107页。)
这一“及时行乐”的世界观甚至影响了17世纪的古典主义作家本·琼森等诗人。本· 琼森不仅对此诗极力称赞,而且还经过改写将这一思想反映在自己的作品中:
Come,my Celia,let us prove,
While we can,the sports of love,
Time will not be ours for ever,
He,at length,our good will sever…(注:Robin Sowerby,The Classical Legacy
in Renaissance Poetry,London:Longman Group UK Limited,1994,p.144.)
(来吧,我的西丽雅,趁现在力所能及,
让我们前来体验爱情的游戏,
时光不会总是归我们所有,
它最终将要中断我们的意志……)
可见,在贺拉斯之前,在“carpe diem”这一词语尚未出现之前,就已经有为数不少 的诗人表现了这一思想。
然而,对后世的诗歌创作产生重大影响的,还是贺拉斯的“及时行乐”。其中影响最 深的,是文艺复兴时期的诗歌以及17世纪的玄学派诗歌。
文艺复兴时期的作家以人文主义思想为旗帜,复兴古代文化,反对封建和神权,因此 ,以体现现世生活意义的贺拉斯的“及时行乐”的主题思想也在经过漫长的中世纪之后 ,重新得以重视。莎士比亚、龙萨等文艺复兴时期的人文主义作家创作了不少这一主题 的诗作。他们在诗中表现出抛开天国的幻想,追求现世生活,享受现世爱情的人文主义 思想。如龙萨在《当你衰老之时》一诗中,发出了“生活吧,别把明天等待,/今天你 就该采摘生活的花朵”(注:飞白:《诗海——世界诗歌史纲》(传统卷),漓江出版社 ,1989年,第91,183,107页。)这样的呼吁,强烈地表现出“及时行乐”、莫失良辰 的思想,表现出了人文主义的生活信念和处世态度。
而在17世纪的一些具有玄学派特征的诗歌中,“及时行乐”的主题更是得到了相当集 中的表现。英国玄学派诗人赫里克(Robert Herrick
)的《给少女的忠告》(To theVirgins,Make Much of Time)、《考里纳前去参加五朔节》(Corinna's Going aMaying),马韦尔(Andrew Marvell)的《致他的娇羞的女友》(To His Coy Mistress), 爱德蒙·沃勒的《去,可爱的玫瑰花》,西班牙具有玄学派倾向的着名诗人贡戈拉的《 趁你的金发灿烂光辉》等,都是表现这一主题的杰作。如《致他的娇羞的女友》一诗以 极强调演绎推理的结构方式,一层一层地揭示出把握时机、享受生活的重要性。该诗在 第一诗节中声称,如果“天地和时间”能够允许,那么我们就可以花上成千上万个“春 冬”来进行赞美、膜拜,让恋爱慢慢地展开;到了第二诗节,笔锋突然一转,说年华易 逝,岁月不饶人,“时间的战车插翅飞奔”,无论是荣誉还是,都将“化为尘埃” ;于是,诗人在第三诗节中得出应当“及时行乐”的结论:
因此啊,趁那青春的光彩还留驻
在你的玉肤,像那清晨的露珠,
趁你的灵魂从你全身的毛孔
还肯于喷吐热情,像烈火的汹涌,
让我们趁此可能的时机戏耍吧,
像一对食肉的猛禽一样嬉狭,
与其受时间慢吞吞地咀嚼而枯凋,
不如把我们的时间立刻吞掉。
让我们把我们全身的气力,把所有
我们的甜蜜的爱情糅成一球,
通过粗暴的厮打把我们的欢乐
从生活的两扇铁门中间扯过。
这样,我们虽不能使我们的的太阳
停止不动,却能让它奔忙。(注:飞白主编:《世界诗库》第2卷,花城出版社,1994 年 ,第204,167页。)
(杨周翰译)
虽然这是献给“娇羞的女友”的诗,但是,该诗却是对生命的意义的沉思,正如有的 论者所说:“这一首以及时行乐为主题的诗所要表现的不是一种爱情的关系,也不是马 韦尔的激情,而是他对处于时间支配下的生命的感受。”(注:David Reid,TheMetaphysical Poets,London:Longman,2000,p.226.)
18世纪以后,“及时行乐”的主题虽然不再像文艺复兴时期和17世纪那样典型和集中 ,但仍然被许多诗人所关注。直到20世纪,还出现了索·贝娄的重要小说《及时行乐》 (Seize the Day)以及弗罗斯特的同名诗作《及时行乐》(Carpe Diem)。
二
“及时行乐”这一主题的盛衰和发展与各个时期的思想思潮密切相关。在古希腊罗马 及其以前的文学中,由于受到朴素的唯物论的影响,以及最初的现实主义的影响,“及 时行乐”这一主题得以产生。但是,这一时期的“及时行乐”的主题仍缺乏深刻的哲理 性,主要是局限于享受爱情、美酒,突出现世生活的意义,虽然也具有一定的进步性, 但主要是充满着悲观主义的色彩,其基本定义仍然局限于:“吃喝玩乐吧,因为你明天 就会死去。”(注:Horace,The Complete Odes and Epodes,trans.by W.G.Shepherd,Middlesex:Peguin
Books Ltd.,1983,p.79.)而在随后的中古时期,由于宗教神权统治 一切,成了时代的基本特征,因此,来世主义等思想占据了决定性的地位,这样,以反 映现世生活幸福为前提的“及时行乐”的主题,在此期间也就极少有所体现了。即使是 个性解放色彩较浓的“普罗旺斯抒情诗”等作品,虽以情爱与教会神权进行抗争,但多 半是抒写对女性的赞美和崇拜。
到了文艺复兴时期,由于自然科学的成就以及人文主义思想的发展,强调现世生活意 义的“及时行乐”的主题从而有了人文主义的内涵。因此,尽管仍是“及时行乐”的主 题,但思想却显得更为深沉,具有了强烈的反封建、反教会神权、反禁欲主义的进步意 义。与此同时,表现手法也有所改变,尤其是到了17世纪,一些诗人的表现手法已经显 得十分新颖奇特。如在《给少女的忠告》一诗中,赫里克写道:
含苞的玫瑰,采摘要趁年少,
时间老人一直在飞驰,
今天,这朵花儿还满含着微笑,
明天它就会枯萎而死。
太阳,天庭的一盏灿烂的华灯,
它越是朝着高处登攀,
距离路程的终点也就越近,
不久呀,便要沉落西山。
人生最美便是那青春年华,
意气风发,热血沸腾,
一旦虚度,往后便是每况愈下,
逝去的韶光呀,永难重温。
那么,别害羞,抓住每一个时机,
趁着年轻就嫁人,
因为,如果你把美妙的时光丢失,
你一定会抱憾终生。(注:飞白主编:《世界诗库》第2卷,花城出版社,1994年,第2 0 4,167页。)
(汪剑钊译)
玄学派诗人特别喜欢使用自然意象。马韦尔在《致他的娇羞的女友》一诗中,把爱情 也形容为“植物般的爱情”(vegetable love),赫里克在《致水仙》等诗中,则使用“ 夏雨”(summer rain),“晨露”(morning dew)等一些自然意象来象征人生的短暂。在 这首《给少女的忠告》的诗中,玫瑰、时光、太阳等意象都作为喻体,烘托“青春易逝 ,抓住时光”的道理。尤其是“含苞的玫瑰”作为美和爱的象征,极为妥贴、形象。整 首诗中,不仅强烈地感受着时光的飞逝,而且还联想着死亡的逼近,从而突出了“及时 行乐”的哲理性。
其后,在强调公民义务的古典主义的诗歌中,以及在宣传和勾勒资产阶级理想王国和 强调教育和启迪功能的启蒙主义的文学作品中,“及时行乐”的思想也就不再具有时代 的特征,极少有人涉及了。而浪漫主义诗歌虽然“重情轻理”,沉溺自我,但是,在强 调“情感”和“自我”的同时,浪漫主义又十分注重“想像”,从根本上说,浪漫主义 是理想主义的文学,因此,十分现实的“及时行乐”的思想,仍与浪漫主义显得格格不 入。在19世纪和20世纪的文学中,虽然这一主题偶有涉及,但文艺复兴时期以及17世纪 那样的突出的现象,似乎也不复重现了。
三
尽管“Carpe Diem”这一词语为古罗马诗人贺拉斯首次使用,而且,“及时行乐”这 一主题在古希腊罗马文学中曾得到极大的关注,然而,这一主题并非西方诗歌的特产。 在东方诗歌漫长的发展历程中,就表现这一主题而言,不少诗歌可谓达到了“异曲同工 ”的境界。例如,被誉为人类最早的史诗——公元前两千多年前的古代东方巴比伦的《 吉尔迦美什》,就已经包含了这一思想:
当诸神创造了人类的时候,
他们也为人类设置了死亡,
用他们的手阻止生命的存在。
因此,吉尔迦美什,你应该大吃大喝!
日日夜夜欢欣开怀,
每一个夜晚狂舞高歌!
让你的服饰珠光宝气。
让怀中的娇妻心满意足。
这就是人生的真正意旨。(注:Maureen Gallery Kovacs trans.,The Epic of
Gilgamesh,Stanford:Stanford University Press,1989,p.85.)
在中国古代的诗歌作品中,这一主题也同样得以关注。现以唐代《金缕衣》一诗为例 ,来看“及时行乐”这一人类共同的主题在不同文化背景的国度的具体的表现形式:
劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。
花开堪折直须折,莫待无花空折枝。
该诗同样是以鲜花的意象作为喻体,来表现“及时行乐”的主题。该诗的意义在于强 调爱惜时光,莫要错过青春年华。花开时节毕竟短暂,青春年华转瞬即逝,所以,诗 人 坦诚宣称:不必犹豫,大胆享受现实生活,否则只会遭遇“空折枝”的处境。从构思上 看,该诗与贡戈拉的《趁你的金发灿烂光辉》极为相似,前部分使用祈使句的形式,劝 说对方享受生活,最后一行所表现的也是形成强烈对照的“将来”的衰败状态。从措辞 上看,同是表现“及时行乐”,中国诗歌显得更为含蓄、婉转,而西方诗歌则更为热烈 、奔放、直率。
再从哲理性来看,东方诗歌在这一主题的表现方面更具哲理的深度。题材范围也更具 有开拓性,不再局限于男女情爱,而是重视个性生命的存在价值,并且从人类社会、战 争、存在之谜等各个方面来思考和探讨这一命题。如王翰的《凉州词》,在尽情尽致狂 欢作乐之时,仍表现出戎马生涯的悲凉以及厌恶征战的情绪:
葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。
这种既豪迈奔放又凄楚悲凉的情绪结构恰如其分地展现了征战者的心理状态。尤其是 “古来征战几人回”一句,突出了战争给人类带来的创伤,从而使“及时行乐”的主题 具有了消极反战的进步意义。而李白在《将进酒》中的诗句更使“及时行乐”的主题充 满了昂扬的生命意识:
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
天生我才必有用,千金散尽还复来。
东方的另一诗国——波斯的重要诗人海亚姆的《鲁拜集》中的一些诗篇,虽然表现的 也是“及时行乐”的主题,但却是对人的存在之谜的探讨。如在第24节诗中,诗人认为 生命来自于土,归之于土,一旦“沉沦成泥”,便毫无声息,“永无尽期”,因此,人 的生命的意义就在于“尽情利用”现实的时光:
啊,尽情利用所余的时日,
趁我们尚未沉沦成泥,——
土归于土,长眠土下,
无酒浆,无歌声,且永无尽期!
海亚姆甚至从陶樽、泥土等无生命的物体中,探讨存在之谜和生命的价值,并借无生 命的陶樽的口来叙说“及时行乐”的哲理:
我把唇俯向这可怜的陶樽,
想把握生命的奥秘探询;
樽口对我低语道:“生时饮吧!
一旦死去你将永无回程。”(注:飞白:《诗海——世界诗歌史纲》(传统卷),漓江出 版社,1989年,第91,183,107页。)
由此可见,当西方诗歌在古希腊罗马文学中开始出现“Carpe Diem”这一词语,并展 开这一主题时,在先于千年的《吉尔迦美什》等东方诗歌作品中早已表现了这一主题思 想;当西方尚处在中世纪的教会神权的统治之下的时候,东方诗歌中已经强烈地闪耀着 具有人性色彩的“及时行乐”的思想,尤为重要的是,从某种意义上来说,中古时期东 方诗歌中的这一主题,在不同的地理方位上表现了西方的人文主义的先声。
不知道从什么时候开始，我越来越喜欢，坐在图书馆的大厅里，听着音乐，看着他们背书。
其实我在这里，看书是一点都看不进去的。但是和她们聊天，我又不是真的喜欢。既然不喜欢，又何必强迫自己，去委屈自己做哪些事情呢。
人生苦短，我们要及时行乐。
我记得，曾经谁对我说过这样一句话，就好像洗脑一样，在我的脑子里日益印象深刻。即便是我们真的不愿意再去回复什么，这些都会变成一个假象，如同梦幻泡影一般。
可是我还记得，当你借到那本书的时候，你就会懂得，原来你们并不是同道中人，原来你们来回转载，其实都只是在打转，并没有发现，自己到底想要什么。
就如同院子里的精卫，就如同，送外卖的宿舍楼底下的小哥。
这些，都是活生生的生活啊。
关键词：关键词：音乐理论知识；重要性以及必要性；音乐教育教学
1 乐理知识的定义以及包含的主要内容
相关的音乐的理论知识，在音乐领域或者艺术领域经常被简称为乐理，具体来说就是在进行其他相关的音乐知识以及音乐技能的学习之前进行音乐理论知识学习的一个入门的课程，与此同时也是音乐专业的学生在学习音乐的过程中必须要学习的课程。乐理知识主要包含了相关音乐的基本知识，音乐理论知识的教育教学对于音乐教育或者教学的过程中拥有着比较特殊的作用或者影响，这主要是因为乐理教学时音乐专业的学生进行相关音乐知识以及技能学习过程中的前提和基础，同时也是进行和声、配器以及曲式等等音乐的相关课程的基础课程或者必修课程，更是作曲或者指挥等等这些重要的音乐课程的共同基础课程以及必修课程。
2 乐理知识对于其他的音乐课程的学习或者训练的作用或者影响或者学生学习乐理知识的必要性以及相关的音乐爱好者学习音乐有什么样的帮助作用或者影响
2.1 乐理知识对于其他音乐课程的学习或者训练的作用或者影响
乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程的学习以及练习，更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。
相关的乐理知识可以作为一门比较基础的学科来学习，这样基础的学科在学习效果可能就不会立刻显示出来，但是它对于以后的相关的音乐方面的学习或者练习有着非常重要的推动作用或者指导作用，就像是一座质量比较好以及工程量也比较大的大楼不可能没有好的根基就能够建好。这就要求所有的音乐教学老师在进行音乐教育教学的过程中，需要教学老师在学生平时学习音乐的相关知识或者技能的时候，积极引导学生学习基础的音乐理论知识，并且让学生真正理解学习乐理知识的重要性以及必要性，从而才能够更好地指导他们学习好音乐知识和音乐技能。
但是要想让学生能够非常准确或者精确的认识到学习乐理知识的重要性以及必要性，只是阐述这些内容是远远不够的，所以我们可以论文的下面部分讲述一下学生学习乐理知识的必要性以及重要性。
2.2 学习基础的音乐理论知识能够为以后相关的音乐课程奠定比较深厚的基础
音乐教育教学的过程中，需要时刻结合感性认识到理性认识以及理论知识与实践知识相结合的教学准则，马克思哲学原理中曾经讲到过，一个事物都需要从感性认识到理性认识的过程，并且要将理论知识与实践知识相结合才能够更好地认识这个事物，所以相关的音乐教学老师就应该让学生在学习音乐课程的过程中积极主动的学习基础的音乐理论知识，同时将培养学生一些比较基础的音乐技能，让学生们能够结合实践技能来复习他们的音乐理论知识。
在对学生进行相关的音乐理论知识的教授的过程中，结合实践的练习以及训练，可以从单拍子开始学习，经过一段时间的学习和训练能够保证让学生掌握部分曲子中经常运用的拍子。曲子中的节拍经常与节奏的相关练习与训练是结合在一起的，所以在进行节拍的练习或者训练的过程中需要时刻加入一些节奏的相关训练和练习，只有这样才能够让学生在学习节拍的时候有一个由浅到深的过程和熟悉过程。对学生进行相关的节奏训练和练习不仅仅对现在的学习有很大的帮助作用和影响，也可以对以后相关的音乐作品的创作以及学习有着非常重要的帮助作用。
2.3 乐理知识的学习能够提升相关的音乐爱好者学习音乐的容易程度
基本的音乐理论知识是对相关的音乐知识以及技能学习的基础或者前提，音乐的理论知识主要是通过音乐在实践生活以及工作中提取的主要内容，同时音乐的理论知识也能够很好的运用在实践生活以及工作中，这样直接体现出音乐理论知识的实践性的特点。
随着我国经济的快速发展以及国内的各个方面的发展和进步，使得人们的生活水平相比以前有了非常大的发展和进步，这样也使得人们对于课余生活的水平有了更高的要求或者标准，其中音乐作为艺术中比较重要的一部分在人们平时的工作、学习以及生活中占着十分重要的作用以及影响，所以人们的基本生活中越来越离不开音乐的陪伴。在学生进行相关的音乐知识以及音乐技能之前，应该很好的学习音乐理论知识，因为只有拥有比较丰富或者深厚的音乐理论知识才能够很好的学习其他更加好深的音乐知识以及音乐技能。现在很多学生都比较注重音乐技能的学习以及研究，这样就使得学生们在进行相关的音乐知识以及技能的学习过程中只能够学习音乐知识以及音乐技能的表面知识，但是却不能够掌握音乐知识以及音乐技能的精髓，比如：学生在学习相关的音乐知识以及音乐技能之前并没有进行相关的音乐理论知识的学习以及研究，这样就会让学生不能够真正体现到学习过程中需要学习的音乐的节奏以及音乐旋律，更加不能够发现甚至总结那些音乐作品中的规律或者比较出色之处。
参考文献：
柴葳.创新人才培养模式 努力造就艺术大师.中国教育报,2009:12-18
郭小利.中国传统音乐即兴创作教育研究.福建师范大学,2009:1-13
关键词：音乐剧；演唱风格；多元化
0 引言
一部音乐剧的艺术形式通常是非常丰富多彩的，综合包括了音乐、舞蹈以及戏剧等多种艺术门类，不过剧中歌曲往往是人们欣赏音乐剧时留下最深刻记忆的部分。歌曲不仅代表了剧中的音乐风格，更能体现剧情以及剧中的人物，因此，在音乐剧当中非常重要的一个部分就是对歌曲的演绎，我们非常有必要对音乐剧的演唱风格进行把握并对之进行探讨。在现代的音乐剧的歌曲演唱风格中主要包括了以下几个方面：
1 以爵士乐为主调
美国作曲家埃尔文在1914年创作的歌剧《当心你的脚步》中以爵士乐的风格为主，这一格局的出现导致了爵士乐与音乐剧的结缘。自此以后，美国的音乐剧以及流行乐当中开融入了爵士乐的新元素，爵士乐的出现不仅将美国征服，还逐渐融入了欧洲，将长期以来欧洲音乐剧的传统样式改变了。
作为音乐剧中“爵士时代”的20世纪前20年代，许多作曲家在音乐剧的创作中开始运用将爵士乐的创作手法，将强音放在弱拍或者通常空拍处而不是放在重拍上。其中颇具有代表性的是格什温，他将爵士乐的风格和拉赫玛尼诺夫以及德彪西的风格结合起来，并尽量在作品中应用这种风格，“交响味儿”的爵士风由此开创。格什温把蓝调音乐中可以使悲伤感觉产生的降七级以及降三级音节的这样手法在音乐剧的创作中进行了充分运用。他创作的歌曲中具有温柔清新、和声优美以及活泼有趣的特点，并具有很强的幽默感，从而实现了独特的格什温歌曲风格的形成[1]。因此格什温的音乐剧创作中许多歌曲都被看做是爵士乐延长的经典作品。其中最著名的音乐剧歌曲之一就是他在1935年创作的《夏日时光》，不仅深受人们的喜爱，在世界上也是广为传唱，爵士乐手经常即兴演绎该曲的旋律。在黑人的川普的节奏韵律以及古老的传统文化基础之上，格什温创作了歌剧《波吉与贝丝》，他在剧中成功的融入了优美的黑人民谣、爵士乐以及蓝调等音乐元素，从而使得该剧不朽的当代音乐剧佳作。
在音乐剧里，爵士乐的艺术风格非常的独特，它那自由即兴的乐风、个性的切分音节奏以及质朴的旋律走向都可以使人产生联翩的遐想以及燃烧的激情，做到了撩人心弦，使人着迷。因此，作为音乐剧演唱风格的爵士乐无法被忽略，爵士乐的音乐元素被很多优秀的音乐剧所采纳，表演者很值得去尝试这种风格。
2 演唱风格中的轻歌剧唱法
在百老汇的舞台上，轻歌剧的辉煌历史长达几十年之久。在音乐剧的历史发展进程当中，轻歌剧是非常重要的环节，它不仅继承了欧洲的喜歌剧以及大歌剧，还广泛的融入了当代的流行音调，从而成为朗朗上口、颇有喜剧风格的艺术形式。在19世纪的欧洲出现了轻歌剧，由于刚开始抓住实权的资产阶级要求娱乐的轻松性，对于戏剧展开比较缓慢、舞台气氛严肃凝重的大歌剧失去了热情和浓厚的兴趣，相反的，吸引他们的就成为了形式轻松活泼的具有喜剧风格的轻歌剧。1858年作曲家奥芬巴赫创作的《天堂与地狱》成为了第一个划时代的轻歌剧作品[2]。这个歌剧不仅是奥芬巴赫的代表作品，更是轻歌剧发展史上的里程碑，当时整个欧洲都充满了它那优美悦耳以及轻松愉快地旋律。他创作的音乐不仅通俗易懂，更没有复杂的技巧，并融入了当时的各种舞曲、歌曲、进行曲以及小夜曲等，大众喜闻乐见的民间乐调贯穿于整个曲调当中。除了重唱、独唱以及合唱的演唱形式外，说白也被大量采用。轻歌剧的艺术效果也因为拟声词的使用而加强。
还有一种风格在轻歌剧中十分重要，就是小斯特劳斯的圆舞曲风格，轻歌剧的音乐因为其中欢快的旋律以及3拍节奏而丰富。这种流行的“俗音乐”因为音乐史上小斯特劳斯独特的贡献而最终登上了艺术殿堂。优美上口的旋律、浓厚的喜剧色彩以及轻松热闹的歌舞都是这类歌剧的特点。识别它的记号是波尔卡以及圆舞曲，由诙谐幽默、能歌善舞、相貌出众以及善于频频出彩的全能型演员在担任其中的主要演员。其中《薇丽亚之歌》、《风流寡妇圆舞曲》等作为《风流寡妇》这部歌剧中的歌曲[3]，不仅具有优美动听的旋律，还具有极浓的圆舞曲风格，深受人们的欢迎。由此开始的轻歌剧创作中，涌现出了一大批杰出的作曲家以及轻歌剧作品，并成为后世传唱的经典。
虽然是以美声唱法作为基础的，轻歌剧的演唱风格却具有相当的喜剧效果以及流行通俗色彩，正统、严肃而规范的大歌剧唱法消失了。轻歌剧的有些演员即可异常轻歌剧类型的歌曲，又可以唱歌剧，这种演唱风格是流行音乐与美声的早期融合。
3 演唱风格以乡村音乐为主的唱法
具有浓厚的乡土气息是乡村音乐的特点，作曲家哈穆特恩以及罗杰斯共同创作的《俄克拉荷马》是最有代表性乡村音乐风格的音乐剧，将美国乡土气息浓郁的农村故事作为这部作品的题材，将美国本土的一群拓荒者在动荡的西部地区的狂放而质朴的爱情故事和生活经历表现来出来。充满了乡村音乐风格的音乐，浪漫有趣、敬请乐观的剧中歌曲非常的脍炙人口。作为美国乡土音乐剧代表作的《俄克拉荷马》其乡村音乐风格及其饱满，在美国的音乐剧中比较普遍，极其自然的民谣式的演唱、个性独特的音乐以及朗朗上口的旋律都非常接近大众的生活，从而深受人们的喜爱。
4 流行音乐与古典音乐完美结合的演唱风格
典雅、优美以及耐人寻味的古典音乐一直深受许多乐迷的喜爱，同时，人们的眼光又被时尚通俗的流行音乐吸引。随着越来越快的生活节奏以及时代的进步，在对高品质的物质生活的追求以外，越来越多的人对精神生活的追求越来越渴望。他们不仅追求高雅的艺术，更渴望通俗易懂的艺术形式。人们这种对艺术的追求很快在流行与古典的融合当中得到了满足。因此，人们疯狂的喜爱上了将古典与流行融合在其中的音乐剧风格。
英国的天才作曲家韦伯使得百老汇不只是代表美国本土音乐剧，更是成为汇聚世界音乐剧的舞台。在进行音乐创作时韦伯将各种音乐类型传统意义上的各中界限打破，并运用高潮的演绎理念和艺术技巧，使得古典音乐完美的结合了各种流行的音乐元素。韦伯洁具现代感的音乐剧每一部都是精品，其中较为突出的作品之一就是《歌剧魅影》，该剧有效的将流行的情歌与古典歌剧进行了结合，大大增强了它的魅力[4]。其中《想念我》的歌曲具有婉转流畅的旋律，恰到好处的运用了花腔乐段，不仅具有艺术歌曲的美感，更具有通俗音乐的亲和力。而其中的歌曲《歌剧院中的幽灵》中摄人心魄的男女主人公的合唱更是让人欲罢不能。作为一首重量级的经典歌曲，《我唯一的请求》含蓄隽永而不失激情的旋律，一直被认为是情歌对唱在音乐剧中的典范，直至如今还在世界范围内广为传唱。流行于古典相交融演唱的居中歌曲，不仅要求演员具备意大利传统美声唱法的功底，更要在演唱中带有现代流行唱法的感觉。作为一个难度较高的考验，对与歌唱演员来说是一个非常大的挑战。
此外，在传统古典音乐的基础之上，法国作曲家勋伯格在进行音乐剧创作中大量的采用现代的表现手法，而其中极为优秀的两部音乐剧是《西贡小姐》和《悲惨世界》。优美而流畅是《悲惨世界》的旋律特点，充满了各种情感的激烈碰撞与完美融合，该剧也因为其中起伏的音乐而感人至深。作为其中最著名的咏叹调之一，《繁星》在歌词与旋律中极具使命感。而在《西贡小姐》里，勋伯格将美国摇滚与爵士的节奏插播其中，并同时引进了越南的民间乐器和音调风格。《上帝啊这是为什么》作为“勋伯格”式的典型歌曲，具有荡气回肠极其大气的旋律。而且对于演唱者来说，这首歌里面很多的高音具有一定的难度，在控制声音以及气息的方面具有很高的要求，可以作为男高音在音乐剧歌曲里的试金石。作为全剧中最著名的歌曲之一，《世界的最后一夜》具有千回百转的旋律，不禁使人柔肠寸断。《美国梦》则将人物的滑稽狡诈的形象通过闪烁的爵士音调表现了出来，成为了具有独特魅力的音乐剧。
5 以摇滚音乐为主的唱法
摇滚乐作为一个时代的主流在20世纪60年代登上了百老汇的舞台。音乐剧《长发》的摇滚风格是其中最具有代表性的。作曲家马克德蒙特在创作时引进了流行音乐的元素，将电子音乐的效果大大增强。美妙的且极富感染力的剧中的歌词，具有煽动人心的一种力量。具有先锋特色的歌词，将音乐剧种音乐必须与剧情配合的传统规范打破，而且在表达某种情绪上特别注重，使人听起来有吟诗的感觉。剧中的歌曲如《让阳光照进来》以及《宝瓶座》等都脍炙人口，非常流行[5]。
宗教内容与摇滚乐的结合是摇滚音乐剧中比较突出的一个类型。其中的《耶稣基督超级巨星》是由英国作曲家韦伯创作的，是比较有影响力的第一部成熟的摇滚音乐剧。它作为一出经典剧目，对人物、经文以及人们之间的关系在心理上进行了探索，是摇滚歌曲与史诗的完美结合。韦伯在对耶稣基督进行描绘时运用了摇滚乐的语言以及摇摆舞的风格，使音乐剧的表现手段范围大大的扩展了，将主题严肃的音乐剧的表现形式用活泼的轻音乐以及摇滚乐进行替代。此剧在配器上成功的将管弦乐的限制打破，在音乐剧中引进电声音乐，从而使它的表现力与时代感得到了加强。剧中的歌曲具有通俗以及上口的特点，现代感非常强。在歌声中，可以使人们感受到爱戴以及尊重耶稣基督的感情[6]。
节奏在演唱摇滚风格的音乐剧时是非常重要的一部分，演唱者需要通过节奏对强烈的感情进行宣泄。演员的嗓音在歌唱时也非常具有个性，沙哑的明显性以及喊叫的不加修饰，使得此剧的震撼力非常强。此外《啊，加尔各答》以及《你自己的事情》等具有摇滚另类风格音乐剧也非常的受欢迎，很多观众为之而疯狂。
6 通俗流行音乐为主的演唱手法
现代社会潮流的发展与音乐剧的发展之间的关系是不可分割的，音乐剧的现代性、流行性以及通俗性是它自身的特质决定的。其中很明显体现这些特点的是当代的法国音乐剧，作为法国音乐剧的典范，《巴黎圣母院》的风格和以往音乐剧的传统形式有很大的不同，它的流行音乐取向极富亲和力，写意风格特别强烈、艺术感染力也比较深，赢得了很多观众的喜爱。剧中充满了冲突与对立的场面与角色，使得这部剧目不仅冲破了文化的藩篱，更跨越了时代的潮流。《大教堂时代》作为剧中的开幕曲，起伏缠绵的音乐以及磅礴大气的歌词，使得浪漫主义的精髓的到了很好的体现。这首歌不仅将法国音乐剧在音乐上的特点体现了出来，更让表达的主体成为旋律本身，取得了很强的艺术效果。
此外，法国音乐剧中的《罗密欧与朱丽叶》《十诫》等剧目的演绎方法都非常的流行，并且都是用流行的音乐人作为词曲作者，这部音乐剧因为流行歌手的现场煽动能力以及清冽的表现欲望显得十分震撼人心。“动听”是法国音乐剧在流行潮流里的第一追求。法国的音乐剧因为不拘小节的浪漫观，从而呈现了一种开放的态度。居中体现了许多现代感十足的方式，几乎完全没有了古典歌剧中的宣叙调。以流行性为主的法国音乐剧，不仅具有非常现代通俗的唱法，更具有很强的观赏性，使得现代观众越来越挑剔的口味得到了满足。
7 结语
伴随着不断增强的全球文化交流以及不断进步的时代潮流，音乐剧要想更加国际化，必须要增强自己的多元性。不受任何公式化模式约束的多元化的音乐剧，具有不拘一格的音乐风格。在不断发展的音乐剧，其艺术内涵通过利用各种形式来加以丰富，因之具有了非常独特的魅力。我们希望有更多的人去了解音乐剧，去演绎音乐剧，从而促使中国这片土地上开满音乐剧艺术的鲜花。
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[关键词]现代音乐；美学研究；音乐表演艺术；启示
随着社会文明水平的提升，音乐领域也在此背景下得到了良好发展，而音乐表演艺术是音乐领域中一个较为重要的分析，其不仅是一个对表现进行重复的过程，而是要通过不断的创新与加工，更好的对音乐作品进行表达，使其生命力得以展现，进而给观赏者带来没的感受。而随着从现代音乐美学研究力度的组建深入，给音乐表演艺术带来诸多的启发，因此将现代音乐美学和音乐表演进行有效融合，能够更好的推动现代音乐良好、长远的发展。
一、现代音乐美学和音乐表演二者之间的关系研究
众所周知，音乐自身具有较强的实践性，并且它与艺术之间也是密不可分的，因此不管是哪一种优秀的音乐作品其自身的艺术性都需要经由表演时间来传达给相应的爱好者。表演者表演相应的音乐作品时不但需要使用各种乐器，还要将自身思想感情融入到其中，只有这样才能对音乐作品自身的艺术性进行有效的表达，对音乐作品的内涵进行丰富。而音乐表演实际上是连接在音乐欣赏和创作之间的纽带，因此现代音乐美学对其进行了重点的关注，随着音乐美学研究水平和力度的深入，对音乐表演人员的要求也在逐渐升高，所以，表演者一定要充分对作品中所包含的内容进行了解，这样才可以将作品本身所具备的艺术效果表达出来，进而让欣赏者留下较为深刻的印象。而音乐表演是现代音乐美学中一个非常重要的组成部分，所以一定遵守美学规律，按照作品本身的不同来将作品中的思想情感进行表达。
二、现代音乐美学研究能够推动音乐表演艺术的发展
首先，音乐美学研究中包含了较多的内容，如，审美学、哲学以及社会心理学等等。因此其研究水平在一定程度上决定了表演者的实际质量，而音乐表演艺术是美学中的一个分支，通过对其分析以后不难发现，音乐表演艺术中也包含了较多的内同，不但要对表演者的各方面能力进行考验，还需要对表演者本身的审美观念、情感以及理解力等各方面内容进行考察。同时还需要注意的就是，音乐表演是一种理论课与实践课有效结合的课程，只有对现代美学中所研究的美容进行充分了解，才能对自身审美水平和能力进行提升。
其次，音乐美学是每个表演者所必须要学习的东西的，因此美学学习的成效也决定了音乐作品的演绎成效以及质量，同时也关系到其未来音乐道路的发展。而想要成为一个专业的音乐家一定要对音乐美学进行充分的重视，使其能够帮助表演者体会音乐作品的思想，提升表演效果。并且有效引导表演者将自身特点和优势融入到音乐作品中，进而实现全新的突破和创造，让自己成为一个较为优秀的音乐人才。
三、现代音乐美学的研究能够对音乐表演艺术的有效启示
（一）能够对音乐表演进行正确的看待
现阶段现代音乐领域加强了对音乐美学的研究，因此怎样在这一过程中使用正确的眼光来看待音乐表演问题，就成为目前必要进行重视和解决的问题。而单就美学方面上来看，音乐具有一定的意向性，必须通过大量的时间才能在主体的基础上对音乐内涵进行创新，其中主体也就指相应的表演者，时间过程也就是意向性活动，因此只有时间才能使音乐自身的意义得补充和满足。而从现代观点的角度进行分析可知，音乐表演不仅要将音乐作品中所蕴含的历史意义表达出来，还要将其中所隐藏的现代内涵进行抒发，因此现代美学研究在不同的层面上推动了音乐作品水平的提升。首先，要用正确的眼光来看待音乐表演艺术的实际地位及自身所具备的作用，使其不仅在艺术上进行表现，还应该在原有含义之上提升音乐自身创造性以及内含。其次，在对音乐作品进行表演期间，一定要是使用现代化的审美理念来对进行作品进行审视，使音乐作品本身具有一定的时代意义。
（二）能够对音乐原作进行正确认识
在现代美学的研究过程中明确指出，当进行音乐表演艺术是一定要对音乐原作进行全面且正确的认知和理解。一般情况下，按照美学理论对音乐作品进行换分，可以将其概括为两个部分，一部分是作曲人员所进行的意向活动，另一部分是作家的创作思路。在作曲家完成相应作品的乐谱创作以后，音乐作品就有可相应的实体，同时不会跟随着某人的意志而出现变化，所以就需要表演人员能够对音乐作品想要表达的情感、内容等进行有效的诠释，并将作品中所蕴含的历史意识及其风格等进行有效的展示。
例如，欧洲中世纪的音乐作品不仅将历史风貌有效的展现给大家，还能通过乐器以及场景的配合将音乐内涵进行有效的表达。然而现阶段国内的实际情况缺失，过度的对历史含义进行解释，从表面上来看看其作品过于形式化，而从历史角度上来看，它却具有较高的价值，因此在音乐作品的表演过程中，一定要从历史维度的方面对作品实际内涵进行良好的阐释。
（三）有效的促进了音乐表演艺术自身的创造性
现阶段对美学进行研究，就是对音乐作品自身所具备的意向性进行较为深入的分析，这就要求在进行音乐作品的表演过程中，通过意向性的活动对其作品的含义进行表达，并对作品中所蕴含的历史释义进行良好的还原以及重建，尽可能使表演者对作品实际的历史背景及其思路等进行表达，然而，这种情况没有对现代审美精神及其内涵的真正意义进行分析，使得对音乐作品的分析受到一定的阻碍。所以在实际表演过程中，表演者一定要具备较为深厚的艺术理念，并将其与历史内涵进行有效的融合，进而挖掘出作品中的所蕴含时代意义，真正发挥出音乐作品自身的光彩，进而将其创造性进行良好的体现。
关键词：中国流行音乐 社会根源 文化因素 大众需求
前言
流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限性，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。从历史上可以看到，流行音乐是大众喜闻乐见的一种文化娱乐形式。关于流行音乐的发展，它受到了很多发面的影响，同时它也影响着社会的发展与人们的思想。
自20世纪70年代末以来，中国当代流行音乐已经逐步成为中国当代大众音乐生活中人气指数最高、最具影响力的音乐样式。近三十年以来，中国当代流行音乐不只是在很大程度上改变了大众音乐的娱乐方式以及生活方式，并且还直接影响了对于时尚领域的各种审美价值要求，甚至还包括主流媒体中的所有传媒，不断加强营造了新的文化氛围。中国当代流行音乐伴随着社会经济制度的变革、商业文化的发达、生活方式的改变，以其独有的社会交流和对话方式，通过对“青春人群”的直接影响，改变乃至重塑了不用多久就会成为社会中坚力量的社会群体的生活态度和价值观念。从这个意义上讲，中国当代流行音乐已经成为当代“青春人群”成长中抹不掉的心理烙印。
与此同时，中国当代流行音乐的发展，从一开始就与社会文化建设、青少年的教育和成长等社会问题相关并时有争执。而当代流行音乐的发展，也不断受到社会主流文化的影响乃至政策上的调控，在社会文化环境的制约下，形成其多元文化特点，可谓时尚化、商业化、国际化与大众化、民族化，乃至综艺化、主旋律化等多种文化样式兼而有之，充分显示其特色性的多元文化特征。因此，要研究中国当代流行音乐，必然不可能取单一的角度和方法，而首先要对当代中国流行音乐的发展以及与其存在密切相关的社会文化环境的关系以整体而全面的把握，这也是该博士论文应当具有的研究视野。因此，将中国当代流行音乐的发展和社会文化环境的互动关系，作为该领域研究展开之初的论题，无疑是选择了一个最佳的切人点。
经过几个阶段的曲折发展，我国的流行音乐到如今已经得到了长足的发展。这些歌曲之所以能家喻户晓，妇孺皆知，其流行的社会因素是什么呢？
一、流行自身发展的需要
事物是不断发展的，而每个时期都有不同的发展，很多地方都是根据自身的需要而发展的。若自身不发展的话，就不能跟上社会走。流行音乐的发展亦是如此。中国流行音乐的发展和产生是东西方音乐文化综合的结果。在这一过程中，其良好的具备了吸收外来因素而演进的开放性。从这些具有代表性的流行歌手演唱中，我们不难看出，中国内地流行歌手的演唱或多或少地有着其他音乐样式的痕迹.从港台歌曲到外国流行音乐，甚至我们传统的民族音乐，都对内地流行音乐的发展起到了不小的影响.在对中国流行音乐的探索中，可以发现中国当代流行音乐在全球化的背景下已经发生了巨大的变化，它以各个方面学习、模仿、借鉴着严肃音乐与民族音乐的某些因素使自己得到发展并已经成为一个势不可挡的趋势。首先可以看到的是，当今的流行音乐在全球化的背景下已经呈现出一面是现代派音乐与古典音乐、浪漫派音乐共存；其次是现代音乐与流行音乐、民族音乐共处的复调式发展趋势，对此我们必须理智地加以辨析流行音乐作为种文化商品可谓是把双刃剑。一方面，由于它的通俗性、娱乐性以及它以普通大众为接受对象的特点，确定满足了人们精神生活的某种需要，并随着市场化的进程，逐步由原来的边缘地位趋于音乐消费中主流地位被越来越广泛的受众群所接受，。但另一方面，必须正视的是由它的复制性模式化的生产方式及其商业性市场性也不确定，使得音乐文化领域发生着空前的结构重组和理想置换。
二、流行音乐对于大众的需求
流行音乐及其追求时尚文化的消费群体以及流行音乐的商业化，除了要考虑它的传播渠道和生产之外，并且要更深层次的研究它的受众对象。在我国，特别是大陆地区，公共群众欣赏音乐的心理动机绝不都是一样的。就每个层面的听众来说，基本可以分为两大基本群体：一是都市的听众群体，二是农村和边远少数民族的听众群体。大部分的媒体传播渠道集中在都市，是因为都市具有多元文化背景的优势，让都市的居民较边区居民和农村居民在文化消费上能够更方便些。在都市听众群体中，中年阶层和青少年又占了主导地位。他们在这样的都市文化氛围中，自由地接受和选择影视、广播、歌舞演唱会、互联网以及各种音像制品所载的音乐讯息，并且对古今中外的丰富的音乐作品都各取所需。他们不仅追求时尚文化的消费，与此同时还参加各种音乐社团活动，学习一定的音乐常识等，所以流行音乐从整体上更倾向于都市文化的感觉。但在20世纪90年代的后期，随着西北风兴起，抒情歌、新民歌的盛行，以及摇滚乐等西方现代音乐流行的样式不断涌入，流行音乐在内容和艺术形式上呈现了多样化的形式，加上各种传媒的多样化和不断拓展，客观上地让流行音乐的消费群体走向了多极化。这说明，舆论上的争议和讨论也是影响流行音乐发展的重要因素。它代表着大众群体的意见和观念。
80年代，齐秦和苏芮远跨海而来，他们所占领中青年的市场。这场追风的原因除了明星崇拜外，还在于它们摆脱了早期港台流行乐的老套模式，从而更多吸收了欧美现代流行乐的因素，音乐风格制作细致化了，更是贴近了都市青少年的文化心态，所以当下像席慕容、琼瑶作品的风行一样，受到了年轻一代的欢迎。在这看来，大众也对于审美的需求也越来越大。这直接影响着流行音乐的发展。流行歌曲之所以能在民众中流行，原因不仅在于演唱选择了人民群众喜闻乐见的歌曲内容，而且演唱者的演唱魅力也对歌曲的广为传唱起到了决定性作用。现在流行的许多例如快女、青歌赛这样的K歌比赛，也丰富了人们的生活，让老百姓们也能拥有自己的舞台。这种现象能说明，大众对于成名的需求也越来越大。
就如，湖南卫视王牌选秀节目“快乐女声”正式获得广电总局颁发的准生证，预示着09年选秀风潮将卷土重来。“快女”的官方LOGO及宣传片也曝光，李宇春参与拍摄，同时宣布节目即将启动。经过2005年的经典大战之后，已经三年没有得到广电总局的批文认可了；两年后，《超级女声》再次回归，卷土重来，转身一变，成为了《快乐女声》。2009年，这个“疯狂”的选秀节目能够带来什么不一样的东西呢？这一张“准生证”是否合格，结果又会“分娩”出怎样一位军呢？我们不得而知，现在只能抱着期待又紧张的心情去迎接这个新时代的到来。回想这个节目，之所以疯狂，其中最大的原因就是，它，确确实实地让怀有梦想的年轻人通过自己声音与舞蹈以及努力的训练实现了自己梦寐以求的“星梦”，这一点，的确毋庸置疑。它同时带来的经济效益也是非常巨大的。所以，全国各地才会掀起一波又一波的选秀风潮，原因与理由都非常充分。面对这样一个王牌节目，我的确不想批评或是抱有不满意的态度。尽管，节目再次得到批文；但从前几届的情况看来，在看到喜的同时，忧也同样让人揪心，这一点无可否认。2005年的经典大战，决出了一位“经典”的冠军赛—李宇春。歌唱实力以及舞蹈功底确实不用过于置疑，然而，从冠军头衔诞生一刻起，批评与讥讽的声音就一起伴随着她的发展。现在，更是落了个“北有小沈阳，南有李宇春”的“不男不女”称号。
且不说，李宇春的外貌是否“合格”，也不好指名道姓地批评。就整个社会现状来看，几乎所有经过选秀节目出来的明星都会遭到这样或那样的批判，总是身陷这样或那样的丑闻当中而不可自拔，最终也就得放弃多年来的努力成果，重新回归平民的生活。面对这般的不好的名声与现实情况，究竟新一期的《超级女生》，第一次的《快乐女声》，能够在大家的面前眼前一亮吗？这个批文能够成为一个另广电总局满意的批文吗？这一系列问题的讨论都已经在网络与社会舆论中热烈的展开了。它已不是一个单纯的K歌比赛，而大大地增加了促进大众需求和商业需求操作的因素在其中。
三、流行音乐中对于经济的导向作用
经济改革不断深入，为流行音乐这样的商品化音乐文化提供了良好的发展契机。在社会上，商品经济已非常活跃。在经济上，文化界则出现了“文化热”、“寻根热”等浪潮，产生了消费热。大中城市已经成形了浓厚的都市文化，内地流行音乐兴起的条件兴起了。在经济体制改革的大背景下，音像制作行业也循序渐进地开始了多元化的发展，从而摆脱了单一的国营计划的经济模式。
机制的转变带来了市场的变化。在这样一个模式下，出现了大地、魔岩、红星等海外的投资公司，新星座、正大等中外合资公司，以及星碟、银碟等诸多国内的私营企业。许多不具备发行权的专业制作单位，由其自筹资金，独立制作的出现，使得生产体制也发生了一些变化。多家公司完成母带的制作后，再交由国营音像公司出版发行，联手制作出版，这样的行为成为音像行业中普遍的现象。
四、中国当代流行音乐发展文化因素
①本土文化环境：这里的文化环境是指狭义的文化环境。主要指由当代中国社会中的各种文化艺术活动及其文化土壤构成的文化环境。
②周边文化环境：这里主要指对大陆流行音乐产生影响的国际、港台流行音乐。
③商业环境：主要指在市场经济条件下的流行音乐商业运作机制以及相关的演出市场、音像出版市场、文化娱乐场所等。
④传媒环境：各种娱乐场所、各种环境中的流行音乐传播等构成的传媒环境。
⑤教育环境：主要指由各级各类音乐教育行为、以及音乐教育成果（例如对日后进入流行音乐领域的音乐人才的培养）对流行音乐活动形成的教育环境。
⑥社会文化心理环境：主要指在时尚倾向、生活方式的选择，人生态度、价值取向以及情感表达方式等方面对流行音乐活动及其参与者形成影响的社会文化心理环境。
⑦社会群体参与环境：主要指由参与流行音乐的创作、表演以及制作、营销、宣传、评论的各种“音乐人”群体以及主要由亚文化群组成的流行音乐受众层共同构成的社会群体参与环境。
⑧政府调控影响下的文化环境：主要指由政府有关部门或团体在管理、调控、文化导向等方面对流行音乐的生产、传播以及相关的表现内容、活动方式、舆论导向等方面实施影响所形成的流行音乐生存的外部文化环境。
⑨因社会重大事件的影响而形成的文化环境：主要指由某一时期社会文化生活中产生重大影响力的社会重大事件对流行音乐活动形成影响的文化环境。
事物的发展是相互联系、相互制约的，由于一事物的变革，必将会引起其它事物的发展。对于影响流行音乐发展的各个观点，也是相互影响制约着的。那么以下我将从流行音乐的商业性和大众审美需要为重点，浅谈一下流行音乐的社会普及程度。改革开放以来，随着我国市场经济的确立和发展，流行音乐作为一种与市场经济相伴出现的文化现象已以各种形式并通过各种渠道渗透在社会日常生活中。尤其在进入90年代以后，流行音乐借助大众传媒的凌厉攻势迅速改变着中国社会音乐文化的格局。
结语
流行音乐的发展方向被时代背景所决定，流行音乐同时也反映了当时真实的时代背景。因此，这两者是相互制约，相互发展、相互影响的。生产力是音乐的决定性因素；面向我国最实际国情的发展，面对现实，流行音乐发展的最好方式是商业化运作得当。国际化、市场化是中国音乐文化走出世界的最佳运行方式，并且合乎社会主义文化的发展要求。中国近十年来的流行音乐创作既有包容世界的胸襟，也有浓重的民族意识，这也为它进入世界文化做出的很大的可能性。虽然这条路上，目前还有许多不尽如人意的地方，但它所拥有的潜力是毋庸质疑的。中国流行音乐来自大众，亦将为大众所拥有，相信经过进一步深入的磨合与探索，其前景必将辉煌。
在中国流行音乐文化的整体发展过程中，社会的公众群体对流行音乐的鉴赏水平和热情程度日渐提高，这无疑是对中国流行音乐的发展产生了积极的影响。无论是流行音乐的表演者、创作者、亦或是媒体传播者，期待引起社会公众的兴趣，求助于公众的认可和批评，从而使自己的创作在公众的肯定和监督中实现价值无疑是他们最大的愿望。因此，我们不难发现其二者之间的相互关系：社会公众被艺术家的作品所影响着，促使公众尊重它、注意它、证明它的价值所在；而反之，社会公众在对作品的欣赏过程中，实现着对作品的参与、合作和对话，以达到自身鉴赏水平的提高以及自身性情的陶冶和，并最终与艺术家一同实现流行音乐的文化表达。当然，在中国流行音乐发展的这条慢慢长路上，目前还有很多不尽人意之处，但一旦有了良好的运行机制和环境，中国流行音乐将会加速度向世界水平跨进。它所拥有的潜力是毋庸置疑的。因为，它来自大众，亦将为大众所拥有。
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关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路
随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。
一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题
（一）教师专业素质存在的问题
在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。
（二）不注重学生的个性与兴趣
目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。
（三）忽视创设教学情境的重要性
很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。
（四）缺乏完善的课堂教学方案
在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。
二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案
（一）重视教师的专业素质与能力
重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。
（二）注重学生的个性与兴趣
在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。
（三）注重创设教学情境的重要性
教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择图片教学和视频教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。
（四）建立一体化的课堂教学方案
首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。
参考文献：
一、戏曲曲艺唱腔融入声乐教学的必然选择
戏曲曲艺最为主要的表现手段就是其各种各样的唱腔，并且其韵律以及节奏都贯穿于舞台表演的始终，其对于音乐形象的塑造就是通过“唱、念、做、打”进行刻画，并且表演形式包含有美术、音乐以及舞蹈。在戏曲音乐之中，戏曲曲艺唱腔作为其重要的组成部分而存在，相似于劳动号子、山歌以及秧歌等民间的音乐，并且其演唱的方式都是传统音乐的形式。目前，昆山腔、皮黄腔以及弋阳腔等作为我国主要的戏曲曲艺的唱腔而存在，并且是我国戏曲艺术的灵魂。戏曲曲艺唱腔在时间的发展之中，那些艺术家们与现实的生活紧紧地联系和结合，对戏曲曲艺的唱腔进行不断的更新和完善，最终形成了具有民族特色的风格以及演唱的形式。所以在现在的社会之中，为了将戏曲曲艺唱腔发扬光大，必须让其和高校的声乐教学紧密的结合起来，并且让高校的学生将民族声乐进行系统的学习，将戏曲曲艺唱腔的理论以及技巧进行深入的学习。在高校表演专业进行声乐教学的时候，学生对于声乐作品的意境以及声音线条的了解成为其主要的教学内容，并且为之后所进行的民族声乐的表演打下了坚实的基础，所以戏曲曲艺唱腔融入高校表演专业的声乐教学成为必然的选择。
二、戏曲曲艺唱腔与高校声乐教学依附关系
1.戏曲曲艺唱腔的表现手段
关于戏曲曲艺的核心，就是各式各样的声乐技巧，而且戏曲曲艺之所以在时间的长河中经久不衰，是因为其自身所具有的戏曲唱腔的高超技艺，通过发声的技巧将戏曲的情感进行表达，让其充满感情的表演打动观众的内心。戏曲曲艺唱腔的类型在一般的情况下分为戏剧、抒情以及叙事，从其表现的特点上可以看出，其唱腔和现在的民族声乐有着相互的关联。其中戏剧的唱腔，对于其音乐形象的表达就是热情奔放并且具有着张扬的个性；抒情唱腔最为主要的就是情感的表达，通过戏曲发声的技巧将戏曲的剧情作为其主线，其形象主要具有典雅、光辉以及庄重的色彩；叙事唱腔其特点相对而言是比较的温婉，并且在含蓄之中还包含有些许的典雅，对于场景的表达就是若即若离的感觉。目前在高校的声乐教学之中，为了将声乐演绎的形式完整化，此三类戏曲曲艺唱腔特点就必须涵盖在其中。关于戏曲曲艺的演唱，对于情与声以及声与字之间的关系应该比较的注重，并且需要准确表达词义以及字音，其唱腔还必须有恢弘的气势，自如的收放以及起落回旋。在其唱腔的每一个戏曲门派，他们之间都有着共同的标准，就是意思的表达通过情感，情感的传达通过声音，而且这些戏曲曲艺唱腔的技巧都被很好的运用于现在高校声乐教学之中，使得其学习声乐的同学可以将其技巧进行训练和培养，并且价格其中遇到的技巧难题解决。
2.高校声乐教学定位
关于民族的声乐，其发展的历程中，不仅有着我国古老传统的民族音乐基础，并且还将西方优秀的声乐理论以及演唱的技巧进行借鉴，使得崭新的民族歌唱的艺术得以形成。关于民族声乐的定位，其要素包含有“象、声、养、表、情、味、字”，在民族声乐的教学之中，其理论应该是民族性的、时代性的以及科学性和艺术性的。在民族声乐的七个要素之中，融合了西方优秀的表演技法以及创作技巧和我国地方、民族的戏曲以及民歌特色。那些歌唱家在进行演唱的时候，自身最为基本且扎实的基本功是必不可少的，但是对于民族的传统音乐技巧和润腔在其中也占有着重要的地位。因此将戏曲曲艺唱腔融合进高校民族声乐教学的课堂之中，能够将其教学的内容得以丰富和饱满化，并且将民族声乐教学的演唱技巧充实化，将民族的特色凸显出来，使其声乐教学的定位更加的标准化。
3.戏曲曲艺唱腔与高校民族声乐教学相互作用
关于戏曲曲艺唱腔以及高校的民族声乐的教学，其内容上具有相似的特性，都作为声乐艺术的组成部分而存在，二者之间有着细腻的风格、明亮的音质以及优美的音色。但是二者之间也有着不同之处，就是戏曲曲艺的唱腔是时间以及历史的产物，有着长期历史发展的过程，作为中华优秀文化之一源远流长；而民族声乐作为新兴的事物而存在，其是在民族民间的音乐经过凝聚和补充之后所蜕变而成的。我国民族声乐的基础就是民族民间音乐，而在现代社会之中，民族声乐之中的“声”就将曲艺、润腔形式以及戏曲和山歌的发声技巧包含在其中。现如今我國的政治经济文化得到了长足的发展，使得人们的生活习惯以及生活方式发生了极大的变化，并且环境的因素、教育的水平以及审美的需求和教学的理念等等更多的制约因素影响，使得戏曲曲艺唱腔仅仅停留在民族音乐每一个流派小小的范围之中，和现代民族声乐的领域相对的远离，并且有极大的可能向着消亡以及萎缩的地步前进。所以面对着这样的危险境地，就必须将戏曲曲艺唱腔积极地融入进现代民族声乐之中，让其演唱的技艺在其中得到发挥，使现在的民族声乐展现出民族的本质。在高校民族声乐的教学之中，应该通过教学的手段将民族声乐的技巧进行筛选以及吸收，在其二者互为条件的影响之下，戏曲曲艺唱腔所具有的艺术形式的生命力也将通过其独特的唱腔和高校的民族声乐的教学进行融合，使得教学的体系更加的丰富和完善，并且逐渐的繁荣发展起来
三、戏曲曲艺唱腔对高校表演专业声乐教学的作用
1.戏曲曲艺唱腔促进声乐教学的发展
在对高校表演专业的学生进行声乐教学的时候，可以首先让学生将所学的戏曲音乐进行熟悉，就可以将其对民族声乐作品的艺术内涵以及演唱的风格深层次的了解，让学生可以将声乐素材的来源、曲式结构以及调式调性和旋律发展的手法等等理论知识进行辅助性的掌握。在高校的声乐教学之中，其学生将声乐演唱的文化底蕴以及民族的情结得以充实，所要依靠的就包含有了解戏曲的知识。对于声乐教学，欣赏声乐作品是必不可少的事情，所以如果想要学习具有广西民族特色的声乐作品，就必须将其文化背景、民族民间音乐的源头以及风土人情和结构形态进行学习，壮剧以及桂剧就包含在其中。比如在学习桂剧《刘三姐》这一民族声乐作品的时候，其中自然就是包含有广西戏曲的特色以及风土人情在里面，关于广西的现代民族声乐的必须的条件之一就是润腔的技巧。在高校的民族声乐教学之中，其对于戏曲曲艺唱腔处于借鉴的形式，当学生将民族声乐的作品进行演唱的时候，其情感必须贯穿于始终，将作品完美的演唱出来。戏曲曲艺唱腔与高校民族声乐教学有着共同的性质，在演绎的形式、发声技巧以及题材内容的选择上，而高校表演专业的声乐教学就是将戏曲以及民族声乐进行相互的包容发展，使得戏曲的教育加强，并且将民族声乐的感染力以及艺术的生命力得以提高。
2.戏曲曲艺唱腔实现教学多元化
现如今，高校的声乐教学向着西方和中国相互结合的音乐元素多元化方向发展，并且在其发展的过程中取得了不错的成绩，除此之外，有一些学生出现了中西音乐都不能够很好把握的现状，有弊端存在于其中。从其原因入手就是那些学生没有对中西方声乐历史的文化进行深入的解读和了解，对于其进程以及以后发展的趋势没有正确的方向把握和价值的判断。对高校表演专业的学生进行声乐的教学，就是其学生演唱的水平技巧需要有真挚的技巧、全面的声音技术以及独特的归韵脉络，将中国的民族声乐的特色和西方的发声技巧巧妙的结合起来，因此戏曲曲艺唱腔在其中就成为了必要的教学内容之一，应该将发声技巧、演唱风格以及艺术表现的形式和唱腔的性质等内容进行把握，将民族声乐的技巧和其相互的融合。戏曲曲艺唱腔有着众多的种类，并且其艺术风格的特色遍布于不同的民族以及不同的地区，高校声乐教学应该将这些传统艺术发展的脉络进行良好的把握，使得戏曲曲艺唱腔以及民族声乐都能够按照各自的轨迹发展开来，将当代民族声乐教学多元化的形式以及进程实现。
结语
戏曲曲艺唱腔作为我国文化艺術之中的一个具有极高价值和传承意义的奇葩而存在，在历史的发展过程以及不断的洗涤之中，需要我们对其进行细心的呵护，所以高校的声乐教学就起到了极大的作用。将戏曲曲艺唱腔融入进现在的高校声乐教学之中，是现代民族声乐作品进行多样式的演唱方法以及演唱形式的必然选择，并且也成为了现在高校表演专业声乐教学的一种独特而大胆的教学特色。
参考文献：
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[3]赵雨薇，周希正.论汉剧传统声腔与现代高校声乐教学的融合[J].音乐研究，2015（3）：111-119.
[4]赵锡淮.戏曲艺术的沧桑本质与观众群体的沧桑心灵[J].四川戏剧，2014（10）：22-25.
作者单位：北京电影学院
关键词：声乐教学质量；声乐教学效率；统一性策略；全面分析
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0110-01
高职学生在校时间只有两年半，还有半年时间是用于实习的，所以，怎样在这短暂的两年半的时间里，将可以说是声乐门外汉的学生快速领进门，并尽可能的提高演唱水平，一直是很多声乐教学者头疼的问题。我认为，声乐教学者在进行教学时，首先必须要保证其自身具备良好的专业实践经验和应用水平。其次，声乐教学者要提高教学质量，加强教学的效率和水平，就必须促进它们的统一性，提高学生的声乐水平和艺术修养。下面，我就提高声乐教学质量及效率的统一性策略的问题进行一些分析。
一、当今高职学校中声乐教学所存在的问题
1、在高职学校声乐教学课中，教学者没有充分了解声乐艺术所体现的真谛，在进行声乐教学时没有认真选择教学歌曲，从而不能根据学生的实际情况进行声乐教学；
2、高职学校的声乐教学者没有有效的教学方法和手段，不能有效提高学生的声乐技术和知识；
3、学生没有充分了解声乐的真谛，同时也没有良好的综合素质和没有具备学习声乐的先天条件。
二、提高声乐教学质量及效率的统一性
1、在声乐教学中，教学者要充分发挥出学生的主观能动性，将学生的积极性充分的调动起来，从而有效的提高学生的声乐水平。教学者要加强对学生艺术修为的培养工作，从而使学生可以自觉的对文学知识进行补充，对生活中每一个环节进行细致入微的观察，从多个角度对艺术形象进行细致的揣摩，从而提高学生对声乐的认识。
2、教学者要充分发挥教学水平。这就需要教学者要提高自己的声乐教学水平，根据学生的实际情况，进行科学有效的教学方式。同时，教学者要通过多种教学方式建立一个良好的学习环境，有效地为学生创造出一个优秀的具有实践性的教学情景，以此来提高学生对声乐的教学的认识。
3、教学者要提高学生对声乐的全面深刻认识，就必须要加强学生对声乐的感知，使得学生可以树立正确的价值观念，提高学生的学习方法。另外，在教学的每一个环节当中教学者要将声乐知识有效的融入到教学课中，从而使得学生可以在接受教学时，也可以有效的提高对声乐的认识。
4、为了提高声乐教学质量，必须要提高声乐教学的实践性和应用性。这就需要教学者根据学生的实际情况，在进行教学方式时要提高其实践性和应用性。教学者可以鼓励学生多参加一些声乐实践，提高学生的实践性，也可以提高教学水平的应用性。
三、积极进行创新教学方式
1、教学者在进行声乐教学时，需要创建一个具有生活化特点的教学情境。在进行声乐教学时，其实践性是非常重要的，声乐是在生活中发展起来的，它能够全面的反应出生活中的各个方面。教学者要从多个方面，创建一个具有生活化特点的教学情境。首先教学者要建立一个以多人上课的教学方式，积极的调动学生们的学习气氛，将课堂上的气氛活跃起来，让学生不断的进行交流活动；其次，教学者要在进行声乐教学时采用多种教学方式，如采用实物讲解方法，提高学生对其的记忆力，以及对学生的感染力；最后就是要增加学生表演观摩的机会，从而提高学生的细致入微的观察力以及实践能力，另外也可以相应的提高学生的积极性和自主性。
2、教学者可以建立具体化的教学情境。在进行声乐教学时，要积极的将学生带入某一首歌曲当中，使学生可以充分的感受到歌曲所要表达的感情以及意境。这样有利于提高学生对声乐的理解力，学生可以有效地与声乐产生共鸣，从而促进学生对声乐的理解，使得学生可以理解声乐所要表达的情感，那样学生在进行声乐表演时，以此来增强自己的情感表达。
3、教学者可以构建一个引发学生自主寻找问题解决问题的教学模式。教学者要鼓励学生自主去寻找问题和解决问题，教学者在引导学生学习的时候，也要使学生可以自主的去寻找适合自己学习的方法，从而有效地提高学生的分析能力和解决能力，另外也提高了学生对声乐深刻和全面的认识。
四、总结
为了提高学生的艺术修养水平，加强学生对声乐的认识和理解，教学者必须要提高教学的质量水平以及教学效果水平，也要对其的统一性有着全面的了解。教学者在进行教学时要充分调动学生的自主学习能力以及学习的积极性；同时，教学者也要提高自身的教学水平，充分发挥出自己的教学水平，建立有效的教学模式，提高学生对声乐的全面深刻认识，提高学生学习声乐的能力，加强学生的艺术修养。
在我国，音乐传统是非常悠久的，经过数千年的发展，积淀了浓厚的民族音乐。同时，在时展及历史推移的背景下，许多音乐作品被保留下来，其中小提琴音乐作品便是国家保留下来的音乐遗产。在中国，小提琴音乐作品具备极为丰富的内涵及宝贵的价值。为了能够对我国小提琴作品演奏的民族风格进行深刻的了解，本课题笔者重点从中西文化视角对小提琴作品演奏风格进行了对比及理解。
一、中西文化差异与中国音乐的民族特质分析
在时展及变革的背景下，音乐归分为两类：其一为上流社会的音乐，比如宗教音乐与宫廷音乐等。其二为劳苦大众音乐，具有代表性的便是小提琴民间音乐。小提琴音乐步入发展阶段，和人民的日常生活及习惯紧密相关。通过音乐，可以辨识出民众中的真实生活以及生活在社会最底层人民的生活本质。对于小提琴音乐，主要反映的是民间劳苦大众对美好生活的向往。在中国传统观念中，一度表明：人、天地及自然均是由“气”构成的，世间万物与人类社会各安其所。由此一来，中国音乐与西方音乐便存在明显的差异，一个坚持中立，一个具备竞争意识。对于中国音乐，一直追求的是共性与和谐，通常不存在对立面及矛盾冲突。在对自然进行描绘中，均是多段线结构基于速度、色彩及力度等方面的变化进而传达出渐变与圆滑的过程。从中传达了中国文化长期以来所追求的和谐安定。中国文化注重意境，同时中国在审美方面对音乐文化的意境也极为注重。例如：在对事物进行描绘过程中，中国侧重于神似，所讲究的是美的内涵。中国多数山水画均使用虚实结合法及空白法等描绘手段将作品完成。对于中国音乐是追求的是气韵生动、虚实相生[2]。基于音乐作品完成过程中，西方文化及音乐均重视结构的严谨性及创作的原则性。以音乐旋律、和声及结构等方面的变化推进音乐的发展运行。基于音乐创作及演奏过程中，西方人均对效率十分注重，常常直接奔入主题，最为突出的是乐思通常处于音乐伊始，这一特质与中国音乐风格存在极大的反差，这是由于中国音乐的重要部分往往处于音乐作品的末尾。这便是中国音乐与西方音乐最大的不同之处，也体现出了中国音乐创作自由的特点。在中国，从古代到现代均讲求一个“情”字，对感性思维尤为重视，主要表现了一种横向的思维模式。而西方人在音乐的思维创作及表达中，则侧重于个性，重视科学及理性的探索，所表现出来的是一种竖向的思维模式。中国音乐更加重视旋律，轻和声，与西方音乐的旋律形成了极大的差异。
二、基于小提琴演奏中的中国民族风格分析
中国小提琴音乐演奏过程中传达出一种爱国主义情怀。具有代表性的如：小提琴独奏曲《新路难》。此首小提琴独奏曲以不同的演奏特质流露对人们对社会荣辱等多方面的描述，传达出对当时人们真实生活的具体描述。基于中国小提琴音乐传承当中，许多均传达出了对国家及社会的热爱，进一步表现了人们对未来生活的憧憬及积极向上的追求。基于表面，中国小提琴音乐像是浅显无异，实质则保留了中国最美的音乐及爱国主义情怀等。同时，也表明中国人民对美好事物的向往及追求，流露出中国人民一颗美好且善良的心灵。中国小提琴音乐演奏中所传达出来最为突出的音乐美便是“天人合一”[3]。在中国，家喻户晓的便是“伯牙子期遇知音”的故事。天人合一的境界，有时便是人与自然和谐相处，在音乐中仿佛可以看到一幅美丽动人的自然画卷，时而像无边无际的大海，时而像策马奔腾的草原，时而像清澈见底的溪流，时而像银装素裹的大雪冬天……这些画面均能够通过音乐传达。在中国小提琴音乐演奏中，往往能够表现出这样的“天人合一”的音乐美感。对于小提琴音乐作品在演奏过程中，最为常见的技术：一方面是指法。在指法便是手指摆列方式与手指间相互交替、变更的重要标准，好的指法能够起到控制小提琴音准的重要作用。西方是七声音阶，中国是五声音阶，中国比西方音乐少的两个音阶其一是F，其二是B。另一方面是滑音。利用滑音进行演奏，进而形成一定的音腔音势，这样便能够使小提琴演奏的表达效果得到有效强化。另外，还包括装饰音。指的是基于表达中，作曲家所传达出来的一种即兴的表现，通过装饰音的表达使整个乐曲更富有生命力，例如《梁祝》与《夏夜》等乐曲，装饰音基于不同的位置及速度，所传达出来的韵味便有所不同。
三、结语
通过本课题的探究，认识到中国小提琴作品在演奏过程中，具备非常深刻的民族风格及特质。结合中西文化之间的差异对小提琴作品演奏进行分析，更能明确中国小提琴作品演奏的发展方向。笔者认为，对于中国小提琴作品演奏而言，需要充分掌握民族特征，这样才能使中国小提琴作品的特质及优势长期保持下去，进一步为中国小提琴作品演奏的发展起到推波助澜的作用。
作者：张文 单位： 江苏师范大学音乐学院
一、关于音乐欣赏课教学革命的措施
（一）关于音乐欣赏课的意义以及价值
在对音乐欣赏课教学的过程中，必须要改变对其那种模糊以及可有可无的评价。并且音乐欣赏课是音乐教学过程中的一个重要组成部分，同时也是培养以及发展音乐表现力最为直接的途径。目前我国主要是根据素质教育作为教学改革的核心，同时也强调了对于音乐教学的重要性。但是在对音乐教育进行实施的过程中除了对其基本的理论知识和历史进行学习之外，更多的更重要的便是要对音乐的作品进行欣赏。通过对音乐的欣赏能够更好的理解音乐的表现力，同时也能够给我们带来更加丰富的心灵感受。对于这种能力的培养最为重要的就是通过音乐的欣赏。在此之外必须要清楚的认识到音乐的功能是一种认识能力的体现所在，同时在音乐的区域当中进行认识。并且音乐也能够更好的认识世界。因此在音乐教育的过程中要系统的培养这一职能的区域，进而使其能够丰富人们的生活质量。
（二）实现价值和意义教学评价
对于如何实现教学的过程以及目标进行完美的统一，这也是对于任何一门课程来说都是其所追求的目标所在，然而对于音乐欣赏课程也并不例外。同时对于其教学的评价也是十分重要的。其主要是具有着以下方面的评价原则。第一是要具有着包容性方面的原则。首先就是在音乐教学过程中，其欣赏课程所选择使用的音乐作品必须要具有着包容性，同时所选择使用的音乐作品应该要尽量的涵盖多的音乐类型以及历史上曾经出现过的以及目前创作并发表的音乐作品。其次就是要对学生在音乐欣赏的过程中要能够体验以及感受到包容性，不可以用对或者是错来对其进行评价。第二是要具有着表现力方面的原则。在音乐欣赏课程教学的过程中，一方是是在音乐欣赏课程所选择使用的音乐要真正的具有着表现力的作品来进行欣赏。在另外一方面是在对学生进行教学的过程中不断的提供机会来让学生能够更多的感受到音乐所具有着表现力。同时在通过教师人员的不断努力，进而使学生能够真正的懂得体验到音乐的整体力量，同时也能够使学生懂得音乐最具有魅力以及价值的就是其表现力所在。第三是要具有着渐进性方面的原则。对于知识来说，其累积以及能力的培养是不可能一下子完成的，必须要通过循序渐进一点点的累积来不断的丰富自己的知识以及提高自己的能力。所以不管是音乐作品的选择还是教学方法的运用表现要遵循着循序渐进的原则，通过一点点的累积来使其不断的丰富以及完善，如果反而道其知，那么所带来的后果也是十分严重，不仅仅会影响到学生的学习质量，同时也会严重的影响到音乐欣赏课程的发展。第四是要具有着能力性方面的原则，在对音乐欣赏课教学的过程中，其教学的主要目标就是要对学生培养音乐的感受能力、审美能力以及独立思考方面的能力，同时在对音乐教学过程中其教学的环境也都是围绕着这个目标来进行的，这里需要值得注意的是，在音乐欣赏课程进行教学的过程中，其教学的老师必须要帮助学生能够将其他的课程当中所学习到的音乐理论方面的知识来运营到音乐欣赏当中去，从而使其能够和这些知识以及音乐的体验很好的融合一体，最终使学生能够养成更好的音乐感受能力以及创造能力，使学生的整体素养能够得到提高。
二、总结
虽然对音乐欣赏改革的还有这很长一段路要走，但是通过不断的对其进行改革和完善，进而也能够使音乐欣赏这门课程将会以一个崭新的姿态出现在我们面前，同时音乐欣赏的改革不仅仅是一门课程改革，同时也是音乐教育改革的希望所在。
作者：王华 单位：洛阳理工学院
