时间：2023-05-30 09:06:14
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇冰心的诗集，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
那么，可想而知——无数人曾拜倒在她的文字下。
而我，也是其中之一。
也许有一天，在字符堆中徘徊许了，我幡然醒悟。原来，冰心的诗不过如此。
可以这么说，如果当年的冰心没有受到印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响，也就不会有今天的《繁星》、《春水》。
或许，第一次接触《繁星》、《春水》，你会觉得语言清丽，哲学，文字飘香，深沉而深刻。阅读，是沉醉的开始。于是，你不分日夜地放纵自己，努力地与眼皮作战争……这样，走了下去。
的确，她的诗真实而不虚伪，感人至深。
她的母爱情真意切，感人肺腑；她的童年幻想连连，引人入胜；她的自然至善至美，无穷回味。
终于，时日长久了。
再次轻轻地嚼着这些文字，我只能为此叹息：冰心奶奶完全袭受了女流作家之短，而几无女流作家之长。冰心，可谓是一位极冷到0℃的人，尽管她的体温正常。
再次细细地品味《繁星》与《春水》，它终究是一部登不上大雅之堂的诗集。慢慢回想：选几个优美的字句调动一番，便成了一首诗，旬积月聚便成了一个集。诗意似是而非，并且这是一种最易偷懒的诗体。但可悲的是，21世纪的人认为这是一种时尚。
再次久久地去阅读，当你读完她的散文与她的诗集，聪明的你会发现，《繁星》和《春水》虽然称是诗集，但却更近似于散文，字字句句，都保持着散文的气息。
“我想，冰心奶奶是不适宜写诗的”。
1、繁星七一中的这些事指的是：月明的园中,藤萝的叶下,母亲的膝上。
2、繁星七一出自冰心的第一部诗集《繁星》,诗集收入诗人1919年冬至1921年秋所写小诗164首,最初发于北京的《晨报》。展示了冰心小诗基本的情调。冰心的诗情属于黄昏和夜晚。
（来源：文章屋网 ）
这本书是诗人平时手札记下来的“随时随地的感想和回忆”。《繁星春水》是模仿泰戈尔的《飞鸟集》而写的。母爱、童真和对自然的歌颂，是这部作品的主旋律。
在冰心看来母爱是博大无边的，如《往事（一）七》中可知这首诗是她在一个雨天看到一张荷叶着护着一枝红莲，触景生情而写下来的。在作者心中母爱是人生唯一可靠的避难所。与对母爱的赞颂联系起来的，便是对童真的歌咏。儿童是纯真的，因而也最伟大。诗人的诗中这类赞美纯真的篇章，表现了诗人的纯真、纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。《繁星春水》里歌咏自然的诗，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣，不施浓墨重彩，没有人为的夸张与渲染，只用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
在这本诗集中还反映了诗人对生活的理解，面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神和对未来所抱的必胜的信念
这些诗从真实简练的文字，含蓄地表现了诗人在刹那间对于平凡事物的独特见解和情思变迁，这些诗形成了一片晶莹而又遥远的星群，永远地闪烁在诗集的路途上。童年呵/是梦中的真/是真中的梦/是回忆时含泪的微笑。《繁星》这便是母爱和童真的抒写者、赞颂者冰心女士笔下的短诗，《繁星·春水》中极为普通又非比寻常的诗句。
读了《繁星·春水》后，我看到冰心女士内心无可掩藏的真诚。她的诗之所以能受到那么大的欢迎，是因为她的诗以“爱的哲学”为主题。通过对母爱、童心、大自然的歌颂，唤起人们心灵深处的那片充满光明与爱心的净土，让每个人深感爱是人类一切痛苦的征服者。
阅读冰心的诗句，不仅要用眼睛去看，嘴巴去读，更重要的便是用心去领会，用大脑去思考。
婴儿/是伟大的诗人/在不完全的语言中/吐出最完全的诗句/。这首诗细细品味，就能深刻体会到冰心女士对童真的渴望。只有孩童才会没有心机，没有负担；句句吐真言，句句是真言。当一个人失去了童真，随之而来的便是痛苦、负担，也不是快乐、天真无邪的人了。可是并不是年龄限止了童真，只要你拥有宽广的胸襟。乐观的心态，能对一切疾苦与病痛施以帮助。这便是最珍贵的童真，最美丽的童心。
“母亲啊！这零碎的篇儿，你能看一看吗？这些字，在没有我以前，已隐藏在你的心怀里。”这首歌颂母爱的短诗让人眼前一亮，母爱原来那么伟大。母亲期盼着你的诞生，期望着你的成长，期待着你的成功。告诉我们回报母亲的爱我们的责任。
自然的美在冰心眼中更是无所不在，她独特的眼光使自然万物普遍装点了世界。
《繁星·春水》值得我们用一生去回味，去研究，每一首短诗后都有着一个深刻的道理。
课余时间，我阅读了《繁星春水》，感触颇深。翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。"青年人！/ 只是回顾么？/ 这世界是不住的前进呵"告诫青年人不要取得了一点成绩，有了一点进步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的“回顾”中，要戒骄戒躁，不断创新，不断前进，因为“这世界是不住的前进呵”。诗歌真具有催人奋进的力量！冰心也把大自然描绘的非常生动，给我们刻画出它美丽的样子：清晓的江头，/白雾朦朦，/是江南天气，/雨儿来了——我只知道有蔚蓝的海，/却原来有碧绿的江，/这是我父母之乡！这里用了好几个描写颜色的词：白，蔚蓝，碧绿。简短的几个词语，就把大自然的景象生动地描绘出来了。
她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来；自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。
2022精选关于《繁星春水》读后感范文 我，有一个不安分的灵魂，总喜欢在残缺中寻找美丽的身影，在废墟中寻找坠落的天使。虽说不上是多愁善感，却也会为那人间挚美——母爱、童真、自然，流下几行热泪。
她，有一个安静的灵魂，像是一位坠落人间的天使，用那如云流水般的文字演绎了世间挚美——母爱、童真、自然。
母爱。春光
小小的花，也想抬起头来，感谢春光的爱－－然而深厚的恩慈，反使她终于沉默。母亲呵！你是那春光么？
早晨出门前，从母亲手中接过那把雨伞；中午放学回家，从母亲手中接过那碗热腾腾的汤；晚上复习功课，从母亲手中接过那杯温热的牛奶。每当抬头看见母亲那关切的面容，慈爱的眼神，就会想起冰心的这句话，时时提醒着我，要像花儿感谢春光一样，用心感悟母爱的'点点滴滴。
童真。花朵
万千的天使啊，都起来歌颂小孩子，小孩子，他细小的身躯里，含着伟大的灵魂。
布娃娃被遗忘在角落，纸飞机被冷落在桌底，动画片一次次地被跳过。哼着《不想长大》，唱着《我还能孩子多久》，我们一点点地成熟。步入多姿多彩的花季、雨季，猛然回首，才发现最令人魂牵梦绕的竟还是无忧无虑的童年。现在的我们，少了钩钩手的无知，却多了虑假的装深沉；少了分糖果的天真，却多了虚荣的彼此炫耀；少了黏着爸爸妈妈的幼稚，却多了那所谓的“代沟”。
冰心，是你找回了我美丽的童真，一朵朵简单纯真的花儿悄然绽放在心里。儿时朋友：海波呵，山影呵，灿烂的晚霞呵，悲壮的喇叭呵；我们如今是疏远么？
自然。哲思
墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。
我采撷了这一句话，装扮在我小小的文具盒里，每次打开，都有一种怦然心动的感觉。是呀，不要以为自己取得了一点点成绩而沾沾自喜，前方的路途，我们要用鲜花去点缀。之所以历经艰苦而不言放弃，是因为我即使走不到目标的终点，也希望在奋斗的生命中留下我的痕迹。
2022精选关于《繁星春水》读后感范文
如果问世界上最伟大的爱是什么？那莫过于纯洁的母爱！对此，我国著名女作家冰心也唱出了对慈母的爱的赞歌——《繁星·春水》。
记得在冰心写的《繁星·春水》中以往有这样的一首小诗：
母亲呵！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，
我只能躲到你的怀里。
虽然这小诗仅有三十来个字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边！不是吗？当我们烦恼、痛苦、悲痛、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢？
妈妈把我们带到这个完美的世界来，让我们去享受别人的爱护；妈妈是我们的第一位教师，辛苦地把我们抚养成人；妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心；当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓“打在儿身痛在娘心”。可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的欢乐，就算是痛不欲生，对于妈妈来说也是值得的。这使我想起一首诗：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。——《游子吟》
妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。
“可怜天下父母心”，妈妈真的真的是世界上最最最最伟大的人，而这怎样能够用三言两语表达出来呢？在这个地球里，每个人仅有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自我力所能及的事情——在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出《世上仅有妈妈好》，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足！
2022精选关于《繁星春水》读后感范文
不知从何时起，对诗歌的神往，，少年特懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不，不过也一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，到长大，体现了冰心在写作的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，着称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小呵，……的孩呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹那言喻的深情厚谊。是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去多年，她便笔来叙述的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。一旦没了幻想，她的失落与失望。背井离乡，又离开了至亲的母亲，怎会思[源于]乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，是一滴滴的敲盘石，也一滴滴的敲心弦。”那波浪的拍打岸，我无动于衷，一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。，世上好，母亲的爱是最，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的感受，能够感人至深，也冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是美，引人入胜，富有童趣。但，她那的思念，思母心切是所企及的。母爱是圣洁，它是世界上爱，所企及的。冰心是母亲的代名词，冰心我了母亲。
此时的我，心潮澎湃，平静，万千感受，溢于言表。
一（1）班：丁宁
我最近读了一本书，叫《蝴蝶豌豆花》。这是一本诗集，里面的诗人非常有名，有、叶圣陶、冰心、金波等，他们在中国文坛的地位很高。另外，这本诗集还有一大亮点，每首诗的旁边都有一副栩栩如生的画，生动地再现了每首诗的情景。
诗集里面有好多我喜欢的诗，像《忆》《湖上》等，并且背了下来。我最喜欢《忆》这首诗，讲的是："有两个橘子，一个是光脸的，一个是有麻子的，姐姐把有麻子的给了弟弟，把光脸的留给了自己，弟弟的比姐姐的好，还是绣花的呢！"如果我是姐姐，也会把好的留给弟弟。我还喜欢《湖上》这首诗，讲的是："水上一个萤火，水里一个萤火，平排着，轻轻的，从船边飞过，它们俩儿越飞越近，渐渐并作了一个。"这首诗仿佛让我看到了这个美景！
这本书真是本好书，我真喜欢！
蝴蝶豌豆花读后感 （二）
一四班冯释墨
花，柔美柔美的 没有多余的草 我从阳光中走出 静静地躺在 故乡的怀里 消失在路边的花丛中 你是那多情的蝴蝶 追随着花影芳馨 从豌豆花 上飞起 带着露水的蝴蝶。
------- 题记
我最近读了一本书，叫《蝴蝶豌豆花》。这是一本诗集，这本童诗集虽然只选了二十首诗，但时间的跨度很长，从新诗发轫时期到近三十年的新时期，都选了有代表性的诗人诗作，其中包括了叶圣陶、冰心、圣野、金波等大家的儿童诗，诗作的题材多样。诗情画意也是这本绘本的特点。
美术顾问蔡皋邀请到了中国图画界享有活力的老中青三代画家携手并肩完成二十幅作品。参与者包括享有中国图画书最高奖项第一二届小松树奖的作者王晓明（《雪孩子》）画家，何艳荣，丰子恺原创图画书大奖首奖的获得者朱成梁、周翔等。画家以鲜活有力的笔触将他们对诗作的理解以图画的方式诠释与读者交流，让诗歌产生了第二次生命。
儿童诗之于儿童，首先是感受诗的趣味。
诗的趣味首先是引起情感上的共鸣。叠小纸船，可以说是我们童年时代都做过的游戏，但冰心的《纸船》，却是把游戏精神导入了一个歌颂母爱的境界。它不仅唤醒了一段童年记忆，还激发了更多的联想。高洪波的《我喜欢你，狐狸》又是一首激发小读者快乐情绪的诗。诗人以一种逆向的思维，表达了儿童独特的探究精神，以酣畅淋漓的语言抒写了童心童趣，引发了小读者更为开阔的想象。
联想和想象是读诗的延伸，可以丰富对原作的认知，从而在感情上引起共鸣，让内心得到抚慰，让心灵得到庇护，从而进入了诗的意境。
读儿童诗，更多的是为诗中所表现的超拔奇特的幻想所感染。如果是小读者，他可能为之赞叹；如果是大读者，他又会为久违了的童年的异想天开而快乐。郭沫若的《天上的街市》，柯岩的《小鸟音符》，诗人面对星空和大地，以儿童的好奇心和新鲜感，把我们引入了一个奇幻的世界。阅读这些儿童诗，会使我们更亲近儿童，更佩服他们的想象力。想象力丰富的人是智慧的人，是有创造力的人。
孩子们心气健旺，在他们的心目中，这个世界上所有美好的事物，都是有灵性的。面对一朵小花，一场春雨，或悄然凝思，或与之对语。郭风的《蝴蝶；豌豆花》让我们看到了两个孩子的对语，其实那何尝不是诗人在审视一朵花、一只蝴蝶时所萌发的一种幻象呢！另一首邵燕祥的《小童话》，一时的情与境会，那些平凡的景物便纷至沓来，叶子、花朵、大树和孔雀，栩栩然活了起来，都成了童话王国的角色。
朱成梁先生的《团圆》温暖感人，《如果我是一片雪花》依然为读者营造了如沐春风的氛围。而《村小：生字课》则让人忍俊不禁，还原了熟悉的场景，我们当年不也是如此这般唱读课文的吗？"蛋 蛋，张铁蛋的蛋，花 花，曹爱花的花，"这么一唱，自己仿佛也变成了那个缺牙的小村童了。还有，请注意，那个淘气的小男生，他手中的小青蛙是只有乡村小学的小孩才可能拥有的宠物吧。
李娜是位非常爱花、种花并一直喜欢画花的画家。在她那里，有的是对花的珍惜和爱护之情，为了画好豌豆花，她曾经种了一年的豌豆花，观察它们的一举一动。在她的笔下，花朵格外惹人怜爱地开着，那优雅轻盈的意态使得你想要采集的手恐怕都要缩回来了吧。的确，她是宠爱豌豆花的，在她眼里，豌豆花比那些名花更单纯可爱，于是，我们就看到《蝴蝶；豌豆花》在那里相知相爱，欢欢喜喜地开放和凋败。
赵晓音、钦吟之、张小莹是活跃在童书出版、艺术界里，年轻且有实力的新锐画家。赵晓音在《天上的街市》中为我们展示了深邃、美丽的星空，让人产生无限的遐想。《小童话》光斑闪烁、格调清新，画面完美地呈现了树叶、花朵、孔雀互相向往又相互交织的梦想。在钦吟之的《花牛歌》里，牛的造型童趣盎然，毛茸茸的云朵，毛绒绒的花牛，还有毛融融的小草，让人忍不住伸手想去抚摸。张小莹的《忆》画得有意思。因为是回忆，所以"我"和"姐姐"所处的时间和空间是一种有区别又有关联的情景，我们看到画家匠心独运，用彩色和单色加以界定；同时，小动物造型的变化又加以区分，画面朴质冲淡，人物淘气稚拙。
我想它们一定在期待被阅读的时光，那种亲子共读奇妙的时光，呵！阅读快乐，快乐阅读，在诗人画家聚会的星空下……
细细品味这些小诗，我们的灵魂早已伴随着花朵、白云、小鸟飞入了幻境。我们感受到的是童年纯美的情境和隽永的趣味。
读诗还可以让我们体验到故事情节之外的乐趣，这就是诗的独特的表现形式。
诗不但是最早产生的文学样式，也是在形式上处于不断变化的样式。因此，读诗不能不注重它的形式，这也是读诗的一种趣味。
中国的新诗，从它诞生的那一天开始，就在不断地探索表现形式。从所收入的二十首诗看，就可发现诗的艺术风格不同，表现形式也不同，有的遵守一定的格律，有的靠近民歌体，有的追求散文美。无论哪一种形式，诗都不可涣散，要凝练集中；诗都不可呆板，要气韵生动。如徐志摩的《花牛歌》，用了回环反复的结构形式，韵脚多变换，读来通体匀称。刘饶民的《春雨》，用了短句拟声，读来流利上口，有很强的音乐性。这样的诗在结构上，在韵律上，在听觉上，都很讲究，可称得上是声音的图画。
《繁星 春水》是一部诗集，由346首无标题的格言式自由体小诗构成。这些小诗又是冰心“零碎思想”的汇集，但是贯穿着“母爱”、“童心”、“自然”三大主题。另有一些篇章表现人生感悟与思考，它们共同构筑冰心“爱的哲学”。小诗篇幅短小，文笔清丽，音调和谐，意蕴隽永，显示了女作家特有的思想感情和审美意识，在“五四”新诗坛上别具一格，很有影响。应该说，可利用的课程资源非常丰富，皆可作为学习的重点。不消说一节导读课，就是十节导读课也难以充分利用其中的课程资源。事实上我们不必给名著导读课赋予太多的任务，一课堂解决不了所有问题。如果真的可以解决所有问题，那教者就把名著看低了。如何取舍，似乎很难定一个标准，只能因“材”施教。如果真要谈标准，那么学情是最好的标准。
立足学情，取舍有度
既然本次名著导读课是面向七年级学生的，那么就要尊重他们的学情。他们涉世未深，但是对于母爱、童真、自然贯穿始终的三大主题都有自己的体验，因此对涉及“三大主题”的诗作有较浓厚的兴趣。因而，这三类小诗的朗读、体悟是本课的重点，在朗读、体悟中感受诗中满蕴着的爱与微带着的忧愁。虽然对人生的感悟与思考一类的诗作也占据重要的位置，但是对于学生来讲，还是深奥了些。因此，点到为止。这是在作品内容上的取舍。冰心的诗虽借鉴了外国散文诗作的语言，但是又从中国古典诗词中汲取精华，语言清新，表现含蓄。这一特点不得不提，然而又不宜深入。这是在作品艺术特色上取舍。另外，在学生的阅读中，笔者发现，不少学生试着模仿原作，写了一些形神兼备的小诗，让人大吃一惊。因此，为学生搭建创作的平台，让他们展示自己的才情，又纳为本堂课上的学习任务之一。于是，教学目标几经考虑，定为：自读《繁星 春水》，积累自己喜欢的小诗;了解冰心小诗的艺术特点;诵读，感悟冰心小诗中满蕴的爱和微带的愁;尝试“春水体”小诗的创作。
师生协作，真实阅读
没有课前真正的阅读，那么导读就成了无根之木、无源之水。因而，课前真正地阅读是导读课成功开展的决定性因素。上课10天前，我就开始带学生一起诗作的阅读了。我先请他们通读一遍，圈出陌生的字词，通过工具书扫清字词障碍。其次，结合人生体验为自己喜欢的诗作做些批注。第三，背诵一些喜欢的小诗。第四，重读所有小诗，试着从内容或情感角度为这些小诗分类。第五，开展诗作交流会，或展示自己的阅读成果，或提出自己的疑问。我和他们一起逐一完成以上几项任务。在阅读交流的过程中，我知道了他们的兴趣所在，了解了他们的困惑之处。这为我确定修正教学活动，奠定了良好的基础。课前的准备活动虽丰富，虽有条不紊，但对他们而言一天到晚抱着诗读啊背的，还是比较枯燥。但因为有我同行，他们的脚步都很坚定。课堂上，我们师生默契地对话，是本课堂的一大亮点。课前充分的准备让我从容不迫，让他们收放自如。
活动有序，导读有法
导读活动的设计既要有梯度，又要有深度，否则导读课便成为成果展示课，失去导读的意义。在老师的导读下，学生情感更丰盈，认识更深刻，表达更精彩，思维有提升，才是名著导读的要义之所在。为了做到这一点我五易其稿。尊重学生认知规律，循序渐进，渐入佳境。最后以理解冰心在《诗的女神》里表现自己诗歌艺术追求的一句“满蕴着温柔，微带着哀愁，欲语又停留”一句为主线，建构起整个教学过程。先感受满蕴温柔的博爱，再体会微带忧愁的哲思，了解欲说还休的含蓄，最后抒写触动心弦的诗意。四个学习活动由感知内容、体会感情到了解艺术特点再到诗意表达、巩固提升，有梯度，有深度。
各种形式的“读”在老师的引导下，有声有色地开展起来，课前有通读、背读，课堂上的自读喜欢的小诗，有感情地演读《造物者》、诵读佳作、品读《故乡的海波呵》，读得热热闹闹，其乐融融。在“读”的基础上的“说”与“写”，也成为学生体悟感情，交流体验，表达思想的平台。
这些活动切合新课标倡导的“欣赏文学作品，有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示”的理念。
本堂课结束的时候，我长长地舒了口气，并深深地向学生鞠了一躬。我就希望听到学生动情的读书声、质朴的心声，看到学生对小诗的兴趣，感受到他们迸溅的才情，我满足了。
保留遗憾，继续前行
当然，教学是一门遗憾的艺术。本课堂我也有诸多遗憾，比如虽有取舍，但是否取舍得当？这个疑问要我通过今后的教学与阅读实践，进一步思索才能获得答案。再如虽是以学情定学习目标，但是有一项学情我有意回避了，那就是学生难以理解其中很多抒写人生感悟的诗作。而偏偏这些诗作，也是我的疑点所在。我不敢直面困难，所以选择避重就轻。我想，随着阅历的丰富，体验的丰盈，学生会对这类小诗有新的理解。名著常读常新，说的应该就是这层意思。
印度伟大诗人、哲学家泰戈尔（1861―1941），被世人称为诗圣、诗哲。曾于1913年获得诺贝尔文学奖。著有《园丁》、《拾果》、《新月》、《吉坛迦俐》等著名诗集和许多中、短篇小说。他的诗集多赞颂大自然，他创立大学，亦授课于森林之中。当甘地宣布对英国不合作时，他即参加，并把自己的称号勋章还给英印政府。他的为人是严正而富有正义感的。
泰戈尔的思想和诗集，当时对我国文坛影响很大，有很多文人学者崇拜泰戈尔。如当时北大出身的著名诗人、小说家冰心（谢婉莹）女士以及徐志摩先生为中心的新月派、受泰戈尔的影响颇深，就是以泰戈尔的新月诗集而命名的。
民国十三年（1924年）4月泰戈尔来华，在上海、天津、北京等地演讲。应山西教育部门邀请，泰戈尔一行数人，于4月21日下午由北京大学教授徐志摩陪同翻译，乘火车从北京来到太原。省城教育会及群众团体，到正太车站为泰戈尔一行的到来，举行了隆重热烈的欢迎。
泰戈尔来并，此时笔者父亲崔宸英，字观澜，正在太原平民中学读书。4月23日下午，省城教育、文化团体、各界人士及大、中学生约数千人，为泰戈尔一行举行欢迎大会。平民中学组织师生到会，父亲也参加了聆听。地点在太原海子边“自省堂”。父亲生前曾有遗稿专介绍此事，并向我讲过些事。据父亲遗稿所说，泰戈尔时年63岁，身材高大，面肤白皙，宽大的脸庞，银白的络腮大胡须，身披紫红色的敞衣，显得十分精神。据说泰戈尔虽为印度人，但出生在英国，血缘是白种人。同来的四位女弟子皆属印度人，肤黑齿白，亦高大身材，身披紫红绒敞衣，眉间点一点红，赤足，如佛像中之菩萨，其端庄美丽，令人起敬，分别坐在泰戈尔两侧。会场上座无虚席，周围挤满了人，自省堂门外窗户外，人头攒动，竟相争看。徐志摩教授作简短的介绍后，会场上才得以安静，鸦雀无声。泰戈尔用满口流利的英语，首先对省城人民的盛情接待，表示由衷的感谢和内心的欢喜，赞美了中印两国悠久文化源远相连的关系，以生动而妙趣的语言从诗文讲到哲学。并慷慨激昂、深恶痛绝地严词斥责了帝国主义时对中国的侵略行径，对弱小国家的压迫，谴责了资产阶级的私欲亢进，侵略残杀。泰戈尔呼吁：“凡是被征服被压迫的人，都应该联合起来，把本来美丽的世界还它一个和谐。”他的演讲，多次被听讲者欢呼所打断。徐教授逐句翻译，原语含意无遗。听讲者聚精会神，认真作着笔记。
泰戈尔的演讲具有学者风度，又蕴含着相声大师的幽默，神情并具，体现出泰戈尔深厚的文学造诣和哲学功底，使每一个听讲者无不入神，引起全场听众的共鸣，掌声欢呼声经久不息，回响在文瀛湖畔。
4月24日，正值阳春三月，春风徐吹，风和日丽，千枝吐绿，万蕾竞绽。在山西外国语学校校长卫西琴陪同下，泰戈尔一行及徐志摩教授游览了素有“小江南”之称的晋祠，观看了祠内八景、祠外八景、鱼沼飞梁、圣母殿以及被称为“晋祠三绝”的难老泉、齐年柏、宋代侍女塑像。如此美好的山水名胜古迹和晋祠乡间的中国民俗文化，得到了泰戈尔一行的同声赞美。
游览了晋祠后，泰戈尔和阎锡山举行了会晤。他向阎介绍了印度实施的农村建设计划，并建议以晋祠为基地开发农村。
4月25日上午，省城各界人士、各校学生约数百人，前往正太火车站，为前往武汉演讲的泰戈尔一行及徐志摩教授道别送行，祝泰戈尔一路平安。
在太原短暂的四天，泰戈尔作为正义的诗人、作家、社会活动家，给我父亲和聆听者留下终身难忘的回忆。
（责编祖肖）
女诗人李南的《故乡》，写得精巧别致，含蓄隽永，使人愁绪满怀，热泪盈眶――
我常常羡慕他们，用手指指
遥远的方向
说，那是故乡
我没有故乡，梦中一马平川
绕过一棵棵树
独自来到蓝色大海的另一端
哦，青山作证
我也有沉重的乡愁
当世界沉沉睡去，我的故乡
在说也说不出的地方
李南，上世纪60年代出生于青海。1983年开始发表诗歌作品，1994年出版诗集《李南诗选》，2007年出版诗集《小》。诗作散见于《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗林》等全国多家刊物，多件作品被收入国内外多种选本，曾获首届河北诗人奖、2011年《青年文学》诗歌奖等多项奖励。现居河北石家庄。
李南的诗歌创作历程长，从上世纪80年代初期到新世纪10年，她一直坚守在诗坛，自觉地用诗意的情怀，去感受生活，去回应人生。
《故乡》这首诗共10行，分为三节。第一节，简洁的话语道出故乡的内涵。对于一般游子而言，故乡就在那虽然遥远但切实可寻的地方。“用手指指”这个动作最直接最简单，“我”羡慕“他们”的直接和简单。这里，暗示了“我”的故乡与“他们”有所不同，肯定不是“用手指指”那么简单。
第二节，一句“我没有故乡”，读来叫人顿生惆怅，愁断肝肠，流浪的经历里满是沧桑和沉重。是真的没有故乡吗？绝对不是，而是因为辗转的地方多了，已经弄不清楚哪里才是故乡。“绕过一棵棵树”，指经历人生的一个个不同阶段或地方；“独自”指孤身一人，“蓝色大海”，既是实指，也是虚指，可理解为为了理想而奋斗之地。
第三节，“我的故乡/在说也说不出的地方”，说不清，道不明，使“沉重的乡愁”更添迷茫和分量。“哦”表示一种醒悟，这是上文的转折。“青山作证”，语气坚定不移，读来沉甸甸的。当夜深人静之时，在外的游子夜不能寐，思念故乡和亲人；然而，自己的故乡在哪里呢？分明有，但又说不出来，只有堵在心里，使乡愁更为深沉厚重。
李白的乡愁是一片如水的月光，王维的乡愁是一支茱萸，贺知章的乡愁是无改的乡音。崔颢《黄鹤楼》中的“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，是迷茫与沧桑交融、让人愁绪满怀的思乡之情。诗人余光中说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”一语道破天机。纯粹的距离只能产生思念，只有人生的沧桑才能丰富乡愁的蕴涵。李南的乡愁，因迷茫而沧桑，因沧桑而沉重。
李南诗歌对情感与心灵的深切关注增加了诗的高度，其始终袅动的一种忧伤又增加了诗的深度。李南对诗歌有着自己的理解和追求，她说：“诗歌对于我来说，是漫长岁月中的精神历练，是诗人在寂寞的行程中对事物秘密的探求。同时，它又在传达着美和爱，我无法想象一个诗人能对肮脏的世界保持长久的沉默，面对受难者的泪水转过身去。诗人首先是一个公民，当他对于艺术之美和人类之爱有了透彻理解时，他的诗篇才可能获得心灵的自由。”
xxx老师是一个其貌不扬的老师，他身材瘦小，却谈吐自如。俗话说“腹有诗书气自华”，他小的时候就喜欢读书，直到现在还保持着良好的阅读习惯。从琼瑶的言情小说、席慕蓉的散文、冰心的诗集到唐诗宋词、古典名著、外国文学经典都是他心中的珍宝。
现在是一个知识爆炸、图书泛滥的时代，网络已经成为我们获取知识的重要渠道，生活的节奏越来越快让许多人慢不下来，静不下来，没有心思去细细品味一本书里的内容，大多都是浅尝辄止，我们总是以一千个理由将“阅读”冷落在一旁，无暇理会；用一万个理由安慰自己缺乏阅读的空虚灵魂，阅读在这个浮躁的生活氛围里已经不再是令人渴望的事。可读书对xxx老师来说充满了诱惑，我们浏览网页的时间，我们在网上淘宝的时间，我们晚上看电视剧的时间，我们忙中偷闲的时间，我们在大街上溜达的时间，xxx老师却用来读书。他一直推崇冰心老人关于读书的体会——“读书好，多读书，读好书。”他也是用这九个字指导自己读书的，读经典，读名著，读文质兼美的文字，读富有内涵的作品，只要是好书他都会潜心阅读。
他认为读书怡情而且益智。非宁静无以致远，当他心情不好时，他最爱做的事就是捧着一本书静静品读，忘却人世间一切纷杂琐碎之事；心情好时他更会遨游书海，尽享人生，感悟哲理，汲取智慧。读了文章以后他还会挥毫泼墨，抒写心情，读书带给他快乐，赋予他生命的意义，启发他思考人生，鼓舞他执着目标，为他注入了面对困难的勇气......书是他的良师益友，默默地见证了他的成长。
读书让他更健谈，读书让他更睿智，苏霍姆林斯基有一句名言：“读书对一所学校意味着什么呢？——意味着这是不是一所真正的学校。”他读了之后感慨颇多，他认为，一所学校要溢满书香，离不开学校老师对读书看法和态度，老师对读书的态度又会潜移默化地影响学生读书的兴趣与热情。xxx老师不仅自己坚持阅读，还常常教导自己的学生——热爱阅读吧，它会给你带来想象不到的快乐！会带着你去遨游世界，到达知识的彼岸。课余他会和学生一起交流读书的感悟，润物无声，慢慢地，学生也追随着老师的脚步，开始与书籍交朋友！
对我们教师来说，自身素质的提升，读书是最有效，最扎实的途径，xxx老师深谙这点。他说“教师读书是一种需求，是一种成长。”他从很多优秀教师的事迹中，明白了一个道理，所有的优秀教师都是踏着同一块基石迈向成功的，那就是读书。他不仅读文学作品，也会
读能够引领教师专业发展的书籍。最后我还是想以他说过的一句话画上句号：“当你投入书本时，你也是一颗星星。”
摘 要：中国现代新诗进入三十年代，已经走过了一条探索收获的道路。在诗歌史发展背后，涌现的是作家作品的繁盛，其中对诗人冯至，鲁迅有较高的一句评价：“中国最为杰出的抒情诗人”。这样的评价除了冯至本人的诗歌才华之外，还与鲁迅的诗学标准、整个诗坛状况和一些党派论争紧密相关。这些是值得我们进一步思考的深刻原因。
关键词 ：鲁迅 新诗 冯至 诗歌风格
1918年1月，在《新青年》第4卷1号上发表了、沈尹默、刘半农三人的9首白话新诗，这标志着中国现代诗歌的诞生。也由此牵引出一代中国现代新诗作家，虽风格不同、诗体各异，但每个人都在为这一革命性诗歌发展贡献自己的作品、理论和评价：有的人在诗歌发展过程中作用巨大，如钱玄同对既是倡导者又是最早实践者的敬佩有加，在《谈新诗》里又高度评价康白情“为诗国开许多新疆土”，朱自清评郭沫若用了“异军突起”形容其开拓之风。有的诗人在创作上尽领，如“真正专心致志做情诗”[1]的湖畔诗人，被评为中国新诗史上“第一首散文诗，而具备新诗美德”[2]的《月夜》、“新诗中一首最完全的诗”[3]的《三弦》，均出自作者沈尹默之手，写出被评为“新诗的一首杰作”[4]《小河》的周作人，写出“雄浑大诗”的郭沫若……这些人，不论是对促进中国现代新诗发展还是在丰富中国白话新诗创作上，无疑是敢于尝试、勇于创新的诗歌前辈。
但，越过以上种种，鲁迅在1935年《中国新文学大系 小说二集》的序言中论及浅草沉钟社创作时，却提到了后来是“中国最为杰出的抒情诗人”的冯至。这一评价成为当时对冯至诗歌的最高评价，此时的冯至已经创作了诗集《昨日之歌》（1927年）、诗集/译诗合集《北游及其他》（1929年）两本诗集，虽然鲁迅也赞扬过其他诗人的诗歌创作，如他认为刘半农诗歌“如一条清溪，澄澈见底”，也看到了汪静之诗作情感的自然流露，天真而清新……但为什么鲁迅没有将此殊荣评给当时的诗坛前辈名家却给了年轻且诗歌创作并不是很丰产的诗人冯至？这是一个具有多方面原因的问题。
一、主观原因：鲁迅的诗学标准
鲁迅诗歌一百多首，发表的白话新诗只有六首，远远少于其旧体诗、散文诗的创作，所以对于鲁迅诗歌的研究也着重在鲁迅的旧体诗创作成就上。虽然鲁迅只写了寥寥几首新体诗，但鲁迅对新体诗的主张是深刻而具有代表性的。鲁迅对冯至如此高的评价，正是一个可以深入窥探出鲁迅诗歌观念的窗口。
鲁迅先生虽然仅在《新青年》上发表过《梦》《爱之神》《桃花》《他们的花园》《人与时》和《他》六首早期白话新诗，但是通过鲁迅的文章与书信我们可以清晰地总结出鲁迅的诗歌观念与欣赏趣味，理出一条鲁迅诗歌观点脉络：“从我似的外行人看起来，诗歌是本以发抒自己的热情的，发讫即罢；但也愿意有共鸣的心弦，则不论多少，有了也即罢”[5]——这是鲁迅诗歌观念的总领。“抒发自己的热情”即他认为诗歌最重要的要有抒情性，有情才能使诗歌不陷入空洞。但这种抒情性并不是感情的无止尽的喷发，更不是白话直接呼号出的诗情，而是有所节制的情，诗人也要注重用语、创作的方法。1925年鲁迅在给许广平的信中就表达了他的情感有所节制的观念：“我以为感情正烈的时候，不宜做诗，否则锋铓太露，能将‘诗美’杀掉。”[6]这种“锋芒太露”意思就是情感太浓，不加节制不懂含蓄，是一种热情的单纯宣泄。所以在同封信里，鲁迅主张“而造语还须曲折，否，即容易引起反感 ”，即诗歌要委婉含蓄。但是不是深奥艰涩才能做到鲁迅笔下所提的含蓄的效果呢，鲁迅又针对怎样把握既抒情又含蓄发表了自己更明确的看法，在给山本初村的信中又有这样的话：“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听，但格式不要太严。”[7]“易懂、易唱”、“新诗先要有节调，押大致相近的韵”[8]是要求诗歌要有和谐的韵律和节奏，但又不能太严被束缚。通过这样紧密相连的考查，我们发现不仅鲁迅对新诗创作有自己的独到见解，并且这种见解严谨细致，平衡中肯。
形成这种诗歌观念与欣赏趣味的根本原因是鲁迅的个人选择，这种选择倾向受到了古代文化和浙东地域文化的双重浸染。因受中国传统诗学文化的影响，鲁迅更青睐于沉潜、含蓄、幽婉的诗歌作品。浙东自然山水的滋养，正如周作人姑且称作的“飘逸”与“深刻”结合的艺术特性，润泽了鲁迅的深刻与飘逸。其小说、杂文具有前一气质，他的散文、散文诗集和诗学观念便是后一气质的浪漫、抒情化。
而这种真挚的抒情、表达的含蓄、韵律的自然和谐等诗歌标准恰恰都能体现在冯至的诗歌作品中，也是这种印证，让鲁迅给予冯至以高度的评价。翻开冯至的《北游》，全篇都是作者满溢的情感，迷茫夹带希望的抒发，“风雨后他总给我们燃起一盏明灯，无奈呀我的力量是那样衰弱，风雨里我造不出一点光明。”[9]还有“黄昏以后，我在这深深的、深深的巷子里，寻找我的遗失。……向没有尽头的暗森森的巷中走去！”[10]走向黑暗，感受绝望是这首诗中冯至的身影，冯至也将生命孤独的体验与抵抗虚无注入诗中。这样的绝望也一定打动了鲁迅的心，“去的前梦黑如墨，在后的梦墨一般黑……”（《梦》），鲁迅的梦也破灭在了黑暗里。鲁迅面对绝望又反抗着绝望，两人同在黑暗里寻找光明。在这含蓄的爱情诗中还有对爱情悸动又幽怨的表达，我们能体味到初尝兴奋、羞涩又感恩的味道。《默》：“情丝荡荡地沾惹着湖面，脉络轻轻地叩我们心房——在这万里无声的里边，我悄悄地 叫你一声！”[11]在冯至“叫你一声”的时候是不是也唤起了鲁迅对爱情的体验，但鲁迅却又多了几许味道，鲁迅在《题芥子园画谱赠许广平》一诗中，深深慨叹：“十年携手共艰危，以沫相濡亦可哀；聊借画图怡倦眼，此中甘苦两心知。”这一句“此中甘苦两心知”诉说尽了鲁迅与许广平两人这一生中短暂相逢又永别的十年岁月的酸甜苦辣，还有那之前曲曲折折的难以抉择的两难情感。冯至诗歌起初并没有很在意韵律自然的音乐美，即鲁迅明确提出欣赏的那种“易唱、动听”。但在后来的诗歌创作中逐渐将这一创作艺术融入自己的诗歌当中，1929年作的《暮春的花园》就要比先前的《小艇》等更具有音乐美，也更动听。“在那儿有一条曲径，石子铺得是那样平坦。我愿拾拣些彩色的石子，在你轻倩的身边。”此诗更注重了韵律与押韵，增添了美感。
二、客观原因：新诗诗坛环境
除了之上我们阐释的主观原因外，鲁迅给予冯至如此高的评价是与当时的诗歌整体环境分不开的。因为内在的个人修养及趣味决定着鲁迅的诗歌偏向，但外在的诗歌环境及现实，却很大程度决定了鲁迅的具体选择。鲁迅对当时中国新诗创作的评价宏观来看不是很高的，这种观点是有据可寻的。早在1919年他在《致傅斯年》信中就批评当时的诗坛“写景叙事的多，抒情的少”，抒情诗的存在情况就不容乐观。所以，在这种状况下，再结合自己对诗“抒情”的要求，便促使其对抒情诗人有所青睐、更为关注。之后，鲁迅对当时诗歌创作的评价更加直接地指出说：“但戏曲尚未萌芽，诗歌却已奄奄一息了，即有几个人偶然，也如冬花在严风中颤抖。”[12]“新诗直到现在，还是在交倒楣运。”[13]但是我们应该注意到一点，虽然诗坛的情况正如鲁迅所说的那样，叙事的多，抒情的少，但是还是有很多比冯至更要“出名”，同时也做抒情诗的白话新诗作家，如郭沫若、冰心、闻一多、徐志摩等等，为什么鲁迅没有选择其他而偏偏给予了冯至如此殊荣呢？想必这里有两点需要说明。
第一，就每个当时诗坛佼佼者的个人创作来说，虽都各有成就和文坛地位却也有着诗歌创作上的不足，两相结合起来看，确实很难满足鲁迅的诗歌品味。从先后提倡说理诗和诗的经验主义的，到后来的沈尹默、康白情、俞平伯等都作有新诗，但都是尝试中的新诗，虽然在诗歌转型上起到很大作用，但以作品本身而论确实还不成熟。以《女神》开一代诗风的郭沫若，虽主张“诗的本职专在于抒情”[14]，但他强烈的泛神论和反抗精神使他的诗歌处处喧嚣着过于自觉的呼声，这与鲁迅欣赏的含蓄蕴藉、幽婉的诗歌风格背道而驰，正如学者评价《女神》：“它为新诗的发展提供了艺术表现的多种可能，而不在于它在艺术上达到怎样的水准——《女神》在艺术上远非成熟之作”，想必鲁迅也看到这一点了，自动“排除”了这一过于抒情的诗作风格。与此同时的小诗体也一定程度上引起了当时人们的兴趣，虽然周作人、朱自清都高度赞赏过冰心的小诗，但这种诗体短小，确实不能尽显诗所能包含的余味和深意，所以鲁迅对小诗体并不赞赏。至于提出“新格律诗化”并主张“三美”的闻一多，虽然有理论领导将新诗导向规范化的道路并且也主张诗表现诗人的真情，但是却形成了很多评论者都注意到了的诸如“方块诗”、“豆腐干块”的诗歌问题，这也难于符合鲁迅的欣赏趣味。后来受法国象征诗人影响的“诗怪”李金发的诗歌，如《弃妇》《夜之歌》等由于“多远取喻”造成诗歌晦涩难懂、生硬陌生的感觉，而鲁迅恰恰明确点出过诗歌不仅含蓄还要易懂，这就看出二者迥异的诗歌风格了。根据以上种种，不难看出鲁迅为什么会对诗坛发出如此的整体评价也就更进一步了解了冯至受到其青睐的原因。
第二，鲁迅与新月社、创造社的论争也在一定程度上影响了鲁迅对一些人诗歌创作的评价。当时徐志摩在诗坛很有名气，1923年胡文《徐志摩君的<曼殊斐儿>》就已经对徐志摩诗歌的抒情性与节奏性给予了高度评价，1926年朱湘发表《评徐君<志摩的诗>》，又对徐志摩的爱情诗与平民题材的诗进行了高度评价，陈梦家、杨振声等人也都非常赞赏徐志摩的诗歌创作风格。徐志摩的诗歌在当时的影响是远远大于冯至的，但鲁迅却没有将这么高的评价给同样强调诗必须是真感情表现的徐志摩，这多多少少与鲁迅和他的笔战有关。这场笔战还要从新月社的理论家梁实秋说起，他打出“人性”的旗帜，以“永恒的人性的文学”否定“无产阶级的阶级文学”，在他的《文学是有阶级性的吗？》中明确提出观点：“文学的国土是最宽泛的，在根本上和在理论上没有国界，更没有阶级的界限。”“我的意思是：文学就没有阶级的区别，‘资产阶级文学’‘无产阶级文学’都是实际革命家造出来的口号标语，文学并没有这种的区别。”这引起鲁迅在《“硬译”与“文学的阶级性”》中的直接反驳，而这样的论战也会直接影响鲁迅对其整个社团的创作原则立场和社员创作上的评价和欣赏。而实际上鲁迅与徐志摩早在1924年就在对诗歌的音节问题上有过直接的论辩，这种辩论表明了鲁迅批评的实质：“是坚持唯物主义，反对唯心主义，坚持新诗创作的正确方向，反对艺术至上的不良倾向。”[15]这已很明显表示出鲁迅对徐志摩的创作方法及风格的不认同。之后徐志摩发表关于陈西滢的言论《关于下面一束通信告读者们》《“闲话”引出来的闲话》，鲁迅认为这是与陈西滢“一条战线”，也对此展开过批驳等等。这些论辩和批驳必定带着个人的主观情结，但是却能清楚地表明鲁迅与徐志摩两人不论在政治立场上、在文学趣味上还是在为人品格上都是大相径庭的，这也就使我们明白为什么鲁迅不欣赏徐志摩的为人。这一系列的党派论争不仅一定程度上影响了鲁迅对徐志摩的个人评价，对徐志摩的诗歌评价也受到了影响。
三、局限与意义
“金刚怒目”“横眉冷对”的形象，是我们提到鲁迅首先显现在头脑中的印象，但鲁迅作为一个长者，一贯提携晚辈的无私情怀也是不能忽视的。例如我们最熟悉的萧红，除此之外得到鲁迅提携与关怀的文艺青年还有“高丘耀女”的丁玲、“橡皮垫子”陈学昭、吃过先生“奶”的草明等人。在这长长的受鲁迅关怀的晚辈名单里，我们看到了鲁迅的“格局”——“格”，是鲁迅的品格，是柔情与硬汉的两面；“局”，是他的胸怀，是提携晚辈，宽严结合的关爱。为什么要提到这些，因为除了冯至自然流露于诗的真情打动了鲁迅外，鲁迅对冯至的评价也渗透了这一提携晚辈的原因。冯至作为鲁迅的学生，几次将自己的诗集和登载自己诗作的报刊送去给鲁迅，也曾多次到鲁迅家拜访，这样一个努力认真的并且有着独特诗歌才华的学生怎能不让鲁迅记在心里并尽自己的力量帮助他。我想在“中国最为杰出的抒情诗人冯至”的这一直接显露的评价外，鲁迅1935年在《〈中国新文学大系〉小说二集序》中对浅草社的评论：“向外在摄取异域的营养，向内在挖掘自己的魂灵，要发见心灵的眼睛和喉舌，来凝视这世界，将真和美歌唱给寂寞的人们。”也可以用来评价冯至的诗歌创作，因为首先冯至就是在这样一个社团里创作，其次他的诗歌也真的是“向外摄取异域的营养”：他不仅受德国浪漫派的影响，自认以诗人海涅为榜样，还将哲学上的存在主义融入诗歌创作；“向内在挖掘自己的灵魂”：冯至的抒情诗无一不是抒发自己的经历感受，展现自己在现实磨砺下的灵魂，这在《北游及其他》里是很容易感受到的。
我们论述了很多这一评价的背后原因，但是，这样的一个评价对于冯至整体的诗歌创作是不是也有一定的局限性？“中国最为杰出的抒情诗人”，“抒情”二字的限定，一定程度上让我们忽视了冯至的其他题材的诗歌，冯至的叙事诗与之后的哲理诗也是很有文学水平的。朱自清就非常欣赏冯至的叙事诗，并在他主编的《中国新文学大系·诗集》中收录了冯至的《吹箫人的故事》《帷幔——一个民间的故事》《蚕马》三首叙事诗，并夸赞其叙事诗“堪称独步”，除此，王瑶先生也给出了相似的评价：“长篇叙事诗尤称独步”。这都充分说明冯至的叙事诗与他的抒情诗是不分伯仲的，也是我们应该注意并研究的。虽然鲁迅在给予冯至这个“最杰出的抒情诗人”桂冠时，冯至的诗歌数量还有限，诗歌题材范围还比较狭窄，只走过了他诗歌创作三大阶段的第一程，但至少我们再做冯至研究时，要明确这一点而不至于偏狭，忽视了冯至后期的诗歌创作。
鲁迅对冯至的这一评价尽管带有一定的局限性，但是这一评价反映出的各方面原因和对冯至的影响是不容小觑的。在冯至获此评价之后，不仅他在诗坛的名声大震，也对之后人们评价二三十年代整个诗坛的创作情况和对冯至本人的诗歌创作的评价都有深刻的影响。朱自清对他后来的哲理诗也有很高的赞誉：“更引起我注意的还是他诗里耐人沉思的理，与情景融成一片的理。”[16]；王瑶对他的叙事诗给予赞誉：“富有热情和忧郁，而长篇叙事诗尤称独步”[17]；季羡林评其散文：“他的散文就是抒情诗，是同他的抒情诗一脉相通的。在散文这座坛上，冯先生卓然成家，同他比肩的散文家没有几个。”这些较高的对冯至其他文学体裁创作的评价，一方面主要出于冯至本人之后显现出的创作才能，另一方面也是受到鲁迅曾经给予冯至的那句较高的评价：“中国最为杰出的抒情诗人”所具有的历史性影响。
（本文是宁波大学大学生科技创新计划项目[SRIP]重点项目结题论文 ，论文指导教师：南志刚。）
注释：
[1]朱自清，《中国新文学大系·诗集导言》，上海良友图书印刷公司，1935年版。
[2][4]：《谈新诗》，《全集》第1卷，安徽教育出版社，2003年版。
[3]康白情：《一九一九年诗坛略记》，北社编：《新诗年选》，上海亚东图书馆发行，1922年版。
[5][12]鲁迅：《诗歌之敌》，《鲁迅全集（卷七）》，人民文学出版社，2005年版，第248页。
[6]鲁迅：《两地书三二》，《鲁迅全集（卷十一）》，人民文学出版社，2005年版，第99页。
[7]鲁迅：《致蔡斐君》，《鲁迅全集（卷十三）》，人民文学出版社，2005年版，第553页。
[8][13]鲁迅：《致窦隐夫》，《鲁迅全集（卷十三）》，人民文学出版社 ，2005年版，第249页。
[9]冯至：《北游》，《冯至作品新编》，人民文学出版社，2009年版，第70页。
[10]冯至：《瞽者的暗示》，《冯至作品新编》，人民文学出版社，2009年版，第4页。
[11]冯至：《默》，《冯至作品新编》，人民文学出版社，2009年版，第12页。
[14]郭沫若：《论诗三札》，《文艺论集》，人民文学出版社，1979年版，第215页。
[15]刘炎生：《鲁迅与徐志摩论辩述评》，鲁迅研究月刊，1996年8月20日。
[16]朱自清：《杂诗新话》，三联书店出版社，1984年版，第25页。
[17]王瑶：《中国新文学史稿》，上海文艺出版社，1982年版，第95页。
参考文献：
[1]冯至.昨日之歌[M].北京：人民文学出版社，2000.
[2]解志熙主编，冯至著.冯至作品新编[M].北京：人民文学出版社，2009.
[3]朱光灿.中国现代诗歌史[M].山东大学出版社，1997.
[4]罗振亚.中国现代主义诗歌史论[M].社会科学文献出版社，2002.
我以前读娜仁琪琪格的诗时,联想比较多的是她的民族。这个来自东北的蒙古族女子,柔美且具有诗性,显然,她的祖先游走长歌的血脉在她的身体和诗行里淙淙流淌。
蒙古族作为有着几千年辉煌历史的游牧民族,生活疆域辽阔,人文历史丰厚,其诗歌及民歌在中国文化史上占有重要的位置。以英雄史诗《江格尔》为代表的民歌长调浩如烟海,形成了瑰丽雄阔的草原文化带。蒙古族诗歌在漫长的历史演进中,从谚语般简单的句式发展成为诗行齐整、韵律多变、表现力丰富的艺术,现当代以来,涌现出一批批对中华文化产生影响的优秀诗人。娜仁琪琪格自小受到多重文化的滋养,她满怀深情:“那蒙古人的长调/马头琴/一个蒙古人的好歌喉/腾格里/你给了我这些的同时/也给了我/一个诗人的灵气与智性/我就是要以蒙古族人的血液/大汉文字来抒写来歌吟……”
她显然是一名具有民族气质的诗人,但她的视野却一路放眼而去,坚持着一种求索开放的姿态。多年前娜仁琪琪格来到北京,以文学为业,一边当着刊物编辑,为他人做嫁衣,一边写诗,曾参加诗刊社第二十二届“青春诗会”,先后在《人民文学》《诗刊》《星星》《民族文学》《十月》等刊物表作品,作品曾入选《中国当代少数民族女诗人诗选》《中国诗歌年选》《世界华语文学作品精选》等多种年选,曾获得冰心儿童文学奖等多种奖项。
她在生活的风雨中跋涉,一路劳顿,诗歌是她贴身的家园,我几乎相信,是诗让她有力量前行,走过一程又一程。2010年,娜仁琪琪格的诗歌经过严格评选,入选《二十一世纪文学之星丛书》,这是她多年执著的结果。在此之前,她还没有出版过一本诗集,虽然她在这条路上已经走得很久,也很远。早在三年前,《民族文学》就曾推荐她申报过这套丛书,那年参与的诗人实力都很强,众评委经过一番难以取舍的投票之后,娜仁琪琪格与其擦肩而过。但她仍以她的柔韧等待着,如同把一颗种子播种在土壤中,满怀期待地守望,惦记着它是否发芽,是否破出土壤。希望给她这么多年的写作一个交代。
这一次,花儿朝她开放了。有意思的是,在她这本诗集里,居然有那么多的花儿。写诗本来如赏花,猛然读到让人心动的诗,就如突然闪入眼里的花儿,亮眼得很。而娜仁的诗到处都是花儿:《一朵苦菜花正把生活歌唱》《梅花印上了她的肩头》《初冬的牵牛花》《先于某一年春天的泡桐花》《大地从此改名叫玉兰 》《桃花深处 蓄养着我的羊群》《秋阳下的木槿》……她笔下的花儿形态各异,有的娇美,有的朴拙,有的灿烂。她似乎是一个种花的女人,将花儿种入了她的诗行,如此喜爱用花的色彩和表情描述人生,传达她的思考。
于是,她的诗含着花儿一般的善意和爱。这个世界上有那么多的无以言说,而她只是以一个女子的眼睛期待着明亮的飞翔,只想用她的声音说着花开。她用《我们说着花开》作为她的标题,说自然与人世的美,而不说花落,但看那红色的翅翼在绿草中闪动,一瓣又一瓣,诗人爱怜地拾起,又把它们还回草地,“它们在草地中闪着洁静喜悦透彻/多像相爱的人/彼此发现又照亮”。她把诗歌的高贵牵引向对底层的关注,写京城的灰灰菜,与故乡一模一样的灰灰菜,像邻家姐妹,穿着朴素的衣裳;写都市里的向日葵,那些民工兄弟头上的橙色安全帽,就是盛开着的葵花,在她的眼里,带着足可驱散严寒和寂寥的温暖;写胡同口的修鞋妇人,“一双皲裂的手/把一只鞋粘好将鞋掌,钉正钉牢”,炎热的夏天过去了,收获的秋天也就快来了。她将诗歌与现实稠密地黏合在一起,让人领略到那些平常屑细的日常情景中的诗意,从而进一步体味到具有普世人文关怀的诗歌所能带来的平和与昂扬,如同洋洋洒洒的微风细雨,给人绵绵细致的滋润。
在这个后工业化时代里,面对似乎是一片乱纷纷闹哄哄的世象,诗人该说些什么呢?娜仁琪琪格用她的诗表示:“请原谅 我依然写诗/依然在这个尘世上忙碌与热爱/……就像春天的花朵 来自自然的风和雨/喜欢/这样的明媚与灿烂”(《我有我的九万里山河》)。她相信种下一首诗,就是种下了一种人生,就是种下了一种花。她希望因此找到一个能洗掉尘埃、洗掉痛的路口,经过那里,人们能到洞庭湖上去吹箫,引来凤凰,在烟波浩渺中歌舞。海子曾以“从明天起,做一个幸福的人,喂马、劈柴,周游世界……我只愿面朝大海,春暖花开”,打动了无数年轻的心,而娜仁琪琪格有着相似的渴望,要“找到武陵山/进入桃花源/挽起长发/做一个会播种/会插秧/会打腕/会用锄镰的人”。与其说她学了海子,还不如说她以自己的发现为海子作了证明。是啊,一个小学一年级的孩子在看到墨西哥海湾被污染的图片之后,伤心地问,现在是夏天,灰鲸正在北极,可过了夏天它们就要回到墨西哥海湾繁衍后代,它们还回得了家吗?爱花儿的娜仁琪琪格发出的声音是:“把青山还给了青山/把绿草还给了绿草/把鸟鸣还给了鸟鸣/把风还给了风/把简单还给了简单”(《还给》)。诗人在亲昵现实的同时,超越现实并审视现实,维护自然生态和人类精神生态,维护诗歌的尊严,表达诗歌的立场,给人们精神向往之高度。
娜仁琪琪格一直在寻找美,她从草原风物的一般描摹中走了出来,在大千世界里寻找诗意,语言素雅,情韵流动,顾盼之间均有美的发现,美的感染,即使有时是含着泪的,带着些忧郁和苦涩,就如她所描画的苦苦菜。但通读下去,会发现那便是一片草原,恰似她的诗名《花儿推着花儿开》,极尽缤纷绚丽之美,玉兰、樱花、紫叶李,转而切换成油菜花,软盈盈,亮闪闪,金色的灯盏连成片……让我们睁大双眼,看那草原满地的花儿。