时间：2023-05-30 09:06:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇现代的诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
[关键词]艾略特的诗歌理论 中国现代派诗人 影响 体现
[中图分类号]I106.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）10-0073-02
TS艾略特是20世纪现代诗歌的里程碑式人物。在世界文坛中无论是他的诗歌还是诗学理论都曾获得过极高的评价。他的诗歌及诗学理论不仅影响了欧美诗歌的创作者，而且还在中国现代派诗歌的发展进程中产生重要的启迪作用。TS艾略特的诗歌是从20世纪初期被引入到中国的，从此便受到中国诗人非一般的关注。中国诗人从研读TS艾略特的诗歌理论到翻译和模仿TS艾略特的诗歌原著，再到具体的学习和创作实践都印证了TS艾略特的诗学理论对中国新诗现代化的影响作用。本文将从“非个人化”“传统与个人才能”及“客观对应物”等TS艾略特的主要诗歌理论对中国现代诗歌的影响的角度展开探讨，阐述了TS艾略特的诗学理论对20世纪中国现代诗歌发展的具体体现和重要意义。
如果说TS艾略特的《荒原》让处在国家和民族重要关头的中国现代诗人们进一步觉醒，那么《传统与个人才能》让中国诗人重新理解了传统与现代的关系，并进一步走向新诗现代化。他的《普鲁弗洛克的情歌》《四个四重奏》等又让中国诗人体味了现代主题以及诗歌技巧。20世纪20年代，随着中国的外国文学译介水平的不断提高，有很多中国诗人逐渐投入到对西方文学的学习中，这为TS艾略特的诗学理论走入中国奠定了基础。20世纪三四十年代，TS艾略特作为西方主要的现代主义诗人在中国也理所当然地成为主要的关注点。TS艾略特的诗学理论开始影响一大批中国现代派诗人。从叶公超第一次真正把TS艾略特介绍到中国开始，在中国便涌现了大量诗人群体像新月派、九叶派、朦胧派以及现代派等，均称为TS艾略特作品的译介大军。如徐志摩、闻一多、冯至、梁宗岱、穆旦、陈敬荣、王佐良、袁可嘉、郑敏、赵毅衡、裘小龙、叶威廉、王佐良、李赋宁、郑敏、陈敬荣等，他们不但介绍并参与评论了TS艾略特诗歌，还在诗歌创作实践上不断探索诗歌创作的系列问题。有的诗人翻译介绍TS艾略特的作品，有的诗人则直接针对TS艾略特的作品加以评论，表达个人的最大认同。到了八九十年代在中国，已经形成了译介前辈为领旗人物的TS艾略特研究专家团队，使得研究更加深入。在整个20世纪对TS艾略特的诗学理论译介期间，涌现了大量的现代派诗歌作品的期刊杂志，如《现代》《清华周刊》《晨报》《诗创作》《诗刊丛刊》《文学杂志》《诗镌》等，都成为了当时中国现代派诗人介绍和传播TS艾略特诗歌及其理论并展开实践的主要阵地。
首先是非个人化的理论的影响。TS艾略特的非个人化理论是指在进行创作的实践过程中，非个人化过程要求诗人消灭个性，强调诗人的理性的辨别经验能力，这是以经验为核心的现代主义诗学。其次是如何看待传统：对传统与现代的探讨一直是中国现代诗歌创造者的重要论题。针对“传统”的讨论，它包含着对传统的重新诠释，而TS艾略特曾被一些学者认为，是第一个指出传统与独创性可以相容的诗人。TS艾略特认为诗人认识传统的过程就是非个人化的理智的自我审视过程。诗人的进步就是意味着自我牺牲与个性的消灭。第三是客观对应物。它是TS艾略特提出的又一个著名的诗学理论。客观对应物强调文学的形式与内容要达到和谐的融合，两者都分别不能太过于彼此。即在文学的创作过程中，需要找到相关客观对应物，用一系列的对应物来表现特定的情感。这一理论为现代文学的发展指明了道路。它可以引起丰富的暗示和联想。这样的客观对应物具有强烈的现代性。他反对浪漫主义式的直抒情感，将客观对应物转化成多元的象征意义后，使其达到了主客观的完美融合，这是现代派诗歌发展的鲜明特质。
叶公超最早的译介始于20世纪30年代，他多次在文章中提到TS艾略特的作品及观点。它被认为是TS艾略特的一个信徒。通过在文章《传统与个人才能》中指出引用了TS艾略特对传统与个人才能的观点，对现代诗歌和传统进行深入的探讨。他提出新诗中应以从旧诗中汲取传统文化的养料，把个人与前人进行对照，进行比较。所以每个作品都是新与旧全新的关系。叶公超通过大量引证进行论证，运用TS艾略特的诗学观解决中国新诗问题。在新诗发展的初期，他的论述具有重要意义。卞之琳是中国中的重要诗人，他对TS艾略特的接纳和吸收主要体现在艺术手法上。他善于在写诗过程中运用TS艾略特的非个人化，比如在他的作品中就充分提炼了他的经验，逃避了个人的特性，表达了非个人化的普遍情感。自己在创作的时候倾向于克制自己的个人情感。在《春城》《古城的心》《古镇的梦》《几个人》中都弥漫着荒凉之感，在模仿与译介中大量使用典故、神话、戏剧等修辞手法，风格上颇显内敛，带有中国古典诗歌的意境，具有中国特色的TS艾略特诗学接受方式。这是西方现代诗歌与中国诗歌结合的表现。就好像TS艾略特的荒原意象到了卞之琳笔下后就便立即出现了如此的东方的荒原意象：荒街、死寂的世界便很自然从容地从诗中展现出来。唐提是中国九叶派诗人提倡中国新诗现代化的代表，他主张吸收并形成中国式的诗学体系。他通过发表《诗的新生代》昭示着中国新诗发展将面临的光辉前景。他充分引证了TS艾略特对诗歌的观点，感受着TS艾略特字里行间的活跃的生命力的搏动。在他的论文集中，多处引用TS艾略特的诗学观点说明个人的现代诗学体会。比如文学经验与生活经验的关系：文学经验虽并不是生活经验的全部显现，优秀的文学作品是依托生活经验的，这样丰富的意象才得以使浅显的生活经验变成厚重的文学经验。他崇尚TS艾略特诗歌中的充满力量的精神追求。新月派闻一多在中，逐渐融入了TS艾略特关于传统的观点，从诗形结构的构建上提出古典主义的秩序和谐，把传统与现代文化相结合，给传统文化赋予现代意义。《西窗》《死水》等作品中都可以寻到TS艾略特的影子，它体现了诗歌中的心智与经验的理性创作追求，特别是在诗歌中还直接引用了TS艾略特诗歌《荒原》的意象，再次印证了他接收TS艾略特诗学理论的深刻过程。袁可嘉，在《新诗现代化》的重要论文中就明确表示，新诗现代化是一种现代人内心中意识状态的心理过程，是对以TS艾略特为核心的现代诗歌的影响的接收过程。他在诗歌分析过程中论证，与浪漫派内容上的玄空相对而言，现代派的诗歌依靠客观事物而形成丰富而准确的意象，并引起诗歌的情绪，获得更多诗歌意义。这便是他学习TS艾略特客观对应物理论来实践并形成个人的诗歌理论的过程。他提出的诗歌本身论、有机综合论、艺术转化论，都无疑是他接受TS艾略特诗学理论的影响的产物。新人文主义的代表白璧德与TS艾略特在传统问题上是一致的，对新诗发展反思接受并传播TS艾略特诗学理论，最终被新月派诗人所接受。辛迪因个人与TS艾略特的相识而更加喜欢和注重TS艾略特诗学的理论。他无论是对TS艾略特的诗歌还是TS艾略特的史学理论，都显得极为欣赏。他认为TS艾略特的诗歌充满传统与现代的结合，具有时代气息。他在实践中努力通过内在的古典情愫反映现代主义诗歌特色。《夏日小诗》《寂寞所自来》中总能见到像“鬼影”“死亡”“死神”的意象。《垂死的城》理性地增加了诗的深度，客观化的手法体现了现代化色彩。这些都躲不开TS艾略特惯用的意象。穆旦被认为是受TS艾略特影响较深的一位中国诗人，他的诗歌风格日渐硬朗而悲剧，越发让读者体会的是TS艾略特诗学的精髓。徐志摩在诗歌上对理性的追求在与TS艾略特的理论上和风格上引起共鸣。
从20世纪初期中国社会饱受战争的创伤，中国诗歌从TS艾略特诗歌中找到了精神危机意识的共同点，到20世纪中后期，中国新诗人在TS艾略特诗学理论的影响下对照中国文化传统，又不局限于传统，无论在内容主题上、历史意识上还是个人主张方面，都显示出了TS艾略特诗歌及其诗学理论对20世纪中国诗人的新诗现代化产生着不可泯灭的作用，由于TS艾略特的诗歌深含东方文化元素，让中国诗人得以亲近，他的现代主义诗歌理论又引起中国现代诗人的推崇，中国现代诗歌的创新和发展都无疑说明，TS艾略特的诗学理论对20世纪中国现代诗歌的发展产生巨大影响。
【参考文献】
[1]周平远.余艳.艾略特诗歌与中西诗学传统[J].南昌大学学报（人文社会科学版），2007（01）.
[2]王小林.T・S・艾略特对“九叶诗人”的影响[J].外国文学研究，2005（01）.
[3]董洪川.叶公超与T.S.艾略特在中国的传播与接受[J].外国文学研究，2004（04）.
一场网络的围观现象
文/阳光飞虫
沉寂了许久的中国诗坛最近有了一点动静，还是一位女诗人赵丽华女士给攒起来的。此人非常不俗，以大无畏的诗人精神，一反诗歌的传统规则，写出了如下的作品：
《一个人来到田纳西》：毫无疑问 / 我做的馅饼 / 是全天下 / 最好吃的
《巴松错》： 莜麦菜还小/就可以吃了/后来丝瓜结了/可以每天去摘
《我终于在一棵树下发现》：一只蚂蚁 / 另一只蚂蚁 / 一群蚂蚁 /可能还有更多的蚂蚁
不知大家读了赵女士上述三首诗有何感触，但类似的诗歌在网络上发表之后却引发了巨大的反响！众多网友无论是支持的，反对的，还是感觉不痛不痒的，都开始了对赵女士诗歌的恶搞。大家将有着赵丽华风格的诗歌定名为一个新的诗歌流派――梨花体。其中以少年作家起家的海派青年作家韩寒和支持梨花体的一派大打博客仗，而各个论坛也是推波助澜，一时间风起云涌，不亦乐乎！
为什么会有这样的局面呢? 梨花体的特点是：颠覆了诗歌原来的所有规范和格式、内涵与外延，仅仅把一句话分开来说，多喘几口气而已，毫无讲究和技巧。这样，众网友就找到了一个起点很低的网络起哄切入点，任何人都可以比画两句，这样就自然而然地形成一种看似热闹，实际没有文化内涵的“网络围观现象”。
群众的眼睛是雪亮的
文/无印宗
据说，这样的诗在西方也有，是一种口语化很明显的“口水诗”，好像还有人叫它“废话诗”。我读过之后的感觉其实就是没感觉，就像喝过白开水之后没有觉着有什么滋味一样。我不知道借鉴西方而产生的新诗是否具有不同于中国古典诗歌的诗统、诗歌理论。孔子说过：诗言志。所谓诗言志就是诗是用来抒发感情和表达意念的。而诗在形式上也有自己的特点，讲究美感。如果从这两点来看，赵丽华的这些“诗”可能就不算是诗，因为她的这些“诗”让人读来不觉得有什么感情或者意义在里头，似乎也审不出什么美来。或许，它们可以称作新诗中的打油诗。
诗要有真情真意；要有基本的美感，或者思想上，或者语言上。那些嘲讽赵丽华的网友明白这些，他们对于诗还是抱着一种认真的态度的。这正说明了人们对于诗歌是有美的追求的，说明了群众的眼睛是雪亮的。
梨花体掀起了全民诗歌的大潮
文/格利高里
梨花体无疑也是符合“节约”这个号召的，它降低了诗歌的门槛，打破了诗歌高高在上的壁垒，用实践为全民皆诗进行了铺垫和前期准备。一如在有论坛之前，我是不敢发表文章的，但看了论坛上那么多乱七八糟的文章之后，我觉得，自己不发表文章简直是极大的资源浪费。现在，梨花体的诞生，一定会让原来那些误以为诗歌是阳春白雪的人看清诗歌的真面目，踊跃投身全民诗歌的大潮，掀起另一轮诗歌热潮，构建诗歌盛世。你诗得，我也诗得。从这个角度来说，赵小姐功德无量。
梨花体是不是诗歌？这个问题是没有答案的，因为那玩意儿的定义权在谁手上很难说。比如，同性恋和算不算爱情？你可以有自己的答案，但你没有权力让别人认可你的答案。如果你有那权力，大约你也就不会在这儿和别人吵了。古龙说过：“路的尽头是天涯，话的尽头是剑。”吵架是没有答案的，所以，道德最终成了法律，而爱情最终也不得不成为婚姻，并不是法律和婚姻就比道德和爱情好，而是，为了混个武力保障。精通辩证法的马恩列斯毛，所提倡的都是武器的批判。
“口语诗事件”的背后
文/石天强
或许把这个事件从文学的角度予以思考本身就是错误的。坦率地讲，赵丽华并没有挑战文学常识，因为这种口语诗早在上世纪80年代的文学理论教材中就已经探讨过了。但她的口语诗的确已经挑战了公众关于诗歌的的思维惯性和接受心理。因此，在这个事件中，让我感到惊异的并不是公众对赵氏诗歌的各种戏仿和嘲弄，而是公众质疑赵氏诗歌合法性时所采用的典型的精英价值观念，因此而更富有文化意味。
其实，赵丽华受到公众的质疑和嘲弄，与其说是因为她的诗歌创作，不如说是她的“国家级诗人”的特殊身份，几乎所有的媒介――网络的、平面的――都会把她的这个身份标在最显著的位置上，甚至是在那个“手按键盘气自华”的诗歌生成软件的对话窗口上。而从网民在各大网站BBS上的发言也可见一斑。在这个事件中，赵丽华本人更具有一个符号的性质―――她特殊的国家级身份使她已经演化为一个标志着权力、地位、价值观念、知识等多方面意义的复杂符号。公众的质疑与其说是在质疑一个人，不如说是在质疑她作为一个符号背后所拥有的一切。
在“娱乐精神”高于一切的时代中，赵丽华的口语诗不过就是一个公众发泄不满的标靶，一个众人获得的机会而已；同时公众也只能在语言上亵渎一下自己厌恶的“权力”对象。但当这种亵渎成为一种浪潮，并形成一种多数人的“暴力”之后，被亵渎者，作为一个独立存在的个体，她的精神世界的状况又如何呢？赵丽华若因那些游戏之笔而放弃真正的诗歌就耐人寻味了。
故此，赵丽华口语诗在网络上的传播不会引起公众对于中国当代诗歌生态状况的关注，也不会成为中国当代诗歌兴起的一个契机，它所昭示的并不具备文学意义，而更具有文化意义。诗歌也好，文学也罢，在这个事件之后――或者在一系列的相似事件发生之后，将继续流放于社会的边缘。
是解构，而不是建构
文/张 网
梨花体因为诗短，所以随意性强，而且网络语言本身具有很强的随意性，没有规范。自《大话西游》以来，在网民中从不存在绝对的权威，他们反规范。
古典的反规范是用我的规范来反你，但后现代的反规范是没有规范地反你，网民对赵丽华的恶搞并不是主张要建立更正确的东西，也不是为了说明自己的所好，而只是为了颠覆而恶搞，不具有建设性。
网络不仅语言具有随意性，而且在对象选择上也具有随意性。网民多受后现代思潮影响，强调不确定性，因为不确定意味着有选择的权利，而选择意味着自由。这就是后现代的民主。网民可以说你不是诗人，写的不是诗，但不是为了要说明自己就是诗人。他们只是在解构，而不是要建构。
中国：我的诗歌丢了 ，我们要找回来！
文/碧云天
论文摘要：庞德虽然从中国古典诗歌中汲取了重要的经验，但是，其诗歌更有着跟中国古典诗歌截然不同的现代性内涵。庞德诗歌跟中国古典诗歌有相近的技巧，但更有着其独特的现代性想象和深切的现代性焦虑。作为一个对诗歌现代性和无限可能性有着种种探索的诗人，庞德诗歌和中国古典诗歌的渊源关系并不能被简化地理解，也不能被简单地贴上意象派的标签。
众所周知，意象派代表人物庞德的诗歌跟中国古典诗歌有着密切的渊源关系：庞德作为意象派的首领人物，他对中国古典诗歌的认识得益于东方学家、诗人费诺罗萨(ErnestFenolosa)。费诺罗萨将大量的日译汉诗译成了英语，但还没来得及整理出版就去世了。当庞德得到费诺罗萨的遗稿时，他惊奇于中国人的伟大创举，宣称在中国文学里发现了“新希腊”。庞德发现中国古典诗歌与以他为首的意象派的诗学原则十分吻合，于是，意象派诗人们掀起了一场翻译、学习中国古典诗歌的热潮。
中国诗歌强调含蓄、简约、朦胧、暗示等特征，跟意象派所主张的用“具体的意象来表达、简约、浓缩是诗歌最重要的特征”的观点非常契合。中国诗歌几百年的艺术实践使庞德仿佛看到了一座大宝藏。在他们被过度抒情的浪漫主义诗歌折磨得极其不堪的时候，意象叠加等中国诗歌艺术原则使他们看到了诗歌的新可能。但是，如果一味强调这种继承关系，而忽略了意象派本身所具有的文化立场的话，可能是不得要领的。所以，我们在理解庞德意象派诗歌和中国古典诗歌的关系时，既要承认渊源关系的存在，更有必要阐明庞德意象派诗歌独特的现代性内涵。本文将从诗歌的技巧、内涵和诗人身份几个方面来比较庞德意象派诗歌对中国古典诗歌的创造性转化，从而凸显庞德意象派诗歌的现代性特征。
技巧：现代性的想象
由于对中国古典诗歌的服膺，庞德诗歌中有着大量跟中国诗歌相似的意象，这让一些人以为庞德是中国诗歌的西方传人。殊不知，即使是跟中国诗歌有着相同的意象、相近的技巧，庞德诗歌所呈现出来的现代性想象跟中国古典诗歌也是大异其趣的。
我们可以结合庞德的几首诗歌，来解读他诗歌的现代：
少女
树长进我的手心，
树叶升上我的手臂，
树在我的前胸朝下长，
树枝像手臂从我身上长出。
你是树，
你是青苔，
你是轻风吹拂的紫罗兰，
你是个孩子——这么高，
这一切，世人都看作愚行。
(赵毅衡译)
这是一首歌咏心上人的诗作，这样的诗歌中国古典诗歌中也非常多，但是却显现出非常不同的写法。中国诗歌中不乏赞美和思慕恋人的题材，但中国诗歌中抒情主体跟抒情对象之间是有距离的，主体可以沉迷膜拜，却绝对不会和叙写对象合为一体。中国诗歌物化美人的写法从屈原就开始了，所谓美人香草，是叙写者对于叙写对象的一种美好物化。后继者形容女性美如“闭月羞花”、“沉鱼落雁”，或“一顾倾人城，再顾倾人国”，或所谓“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”(《陌上桑》)。这些都是从外在事物跟女性的对照或女性美对男性冲击的角度来叙写的。所以只要简单对照就可以看出庞德的不同凡响，庞德的诗歌不但把“少女”物化为“树”，而且叙写者本人也成为了“树”：可以想象，当“我”爱上你——“树”的时候，我也就长成了一棵树；你是青苔，你是清风吹拂的紫罗兰，那么我自然也便成为青苔，成为清风吹拂的紫罗兰。
应该说，诗歌技巧的背后事实上是不同的文化想象，而正是这种文化想象使诗歌带上了不同的时代印记。中国诗歌的抒情主体基本是男性，在中国的传统文化中，男性可以赞美爱慕的女性，但却不可能将自己想象成女性。众所周知，屈原开启了中国诗歌的浪漫主义传统，但是他的浪漫想象的背后却依然有着传统性别文化的制约，而庞德《少女》中的表达，其背后依托的是文艺复兴以来的泛神论和性别平权思想，泛神论使人和树之间的变换想象成为可能，而性别平权又使得“我”(男性)化身为“你”(女性)成为可能。不可想象，这样的诗歌会出现在中国的古典诗歌中，甚至在庞德所处的文化中，这种超现实想象也是被视为“愚行”的。但是，正是这种想象使得庞德诗歌的现代性彰显出来，使他的意象派和中国的古典意象之间产生了质的区别，而这种区别，构成了庞德诗歌的真正内核。我们再对庞德的《在地铁车站》和中国唐代诗人白居易的《长恨歌》进行对比阅读，看看其中的异同。
人群中出现的那些脸庞
潮湿黝黑树枝上的花瓣
——庞德《在地铁车站》
玉容寂寞泪阑干，
梨花一支春带雨
——白居易《长恨歌》
没有充分证据证明庞德的诗歌是对自居易诗句的模仿，但是我们却有充分的理由把它们放到一起比较。首先这两首诗意象构成上都是人面和花；其次写作上都避开正面描写，以花类人，达到曲径通幽的效果。诗人要写的都是“脸庞”、“玉容”所代表的人及其内心世界，而且他们都用湿漉漉的花来曲折实现。但是，庞德的诗又以通感的修辞使诗句更加饱满：诗中，跟花瓣相连的是“潮湿”、“黝黑”，当这两个让人产生不快的触觉和视觉感受的词和花瓣组接到一起的时候，它实际上为花瓣这个意象注入了相近的主观情绪。相比之下，带雨的梨花仅仅是对事物外在情状的叙写，而“潮湿黝黑”的花瓣却经历了抽象的艺术组接，将美的花和丑的感受连在一起，从而产生了艺术上的张力。众所周知，中国古典诗歌的内在原则是和谐，音韵和谐、意象之间的和谐、意象与修饰语之间的和谐皆在考虑之列。“梨花一支春带雨”非常和谐，而“潮湿黝黑”与花瓣相连则是有悖和谐的。在这里，我们清晰地看到庞德诗歌截然不同于中国古典诗歌的现代性手法以及手法背后的现代性想象。
二、内涵：现代性的焦虑
如果我们进一步对庞德的《在地铁车站》和自居易的《长恨歌》进行考察，就会发现这两首诗在主题内涵上和意趣表现上的明显不同：庞德的诗表现的是一个典型的现代化空间——地铁站，那里人流拥挤，行色匆匆，诗中的花瓣是作为没有个性的复数而存在的，诗歌表达的是人置身于现代化空间中的茫然和迷失。自居易诗中的梨花则是一枝独秀，它是一朵美丽而娇羞的花，点缀其间的雨珠只是增其妩媚。诗人借用花描摹一个落泪女子无限娇羞的容颜，表达的是一种纯粹的、古典的审美境界。虽然是同样的艺术手法，接近的意象，但是庞德诗中那种现代性的感受和白居易诗中那种纯粹的古典性都刻画着这两首诗不同的时代印记。
中国古典诗歌最大的特点是和谐。音韵和谐、审美上的和谐使得中国古诗已经成为一个自我封闭的系统。而庞德的诗歌却是对中国诗歌艺术与现代世界接轨的一次尝试，诗艺似是古典，表达的内容却是现代性的焦虑。忽略了这一层，以为庞德意象主义是中国古典诗歌的简单回声，那就大错特错了。一个旁证是在古典格律诗受到严重批判的新诗草创时期，庞德的意象主义却反过来对中国新诗人产生了影响。原因是什么呢?是中国新诗人崇洋媚外、跑到西洋去寻找古典诗歌中已有的资源?或者说一个被批判的古老艺术被贴上西洋标签就可以大行其道?这些理解显然是有偏颇的，一个更公允的答案是：庞德以现代性的内涵移植了中国古诗，吸引中国新诗人的并非这种古典的诗歌技巧，而是现代性的内涵。
有学者认为：“作为现代诗歌的一种，庞德的意象派诗歌在意境运用上更显示出其模糊和复杂性。庞德所创造的现代意象，相对于古典意象而言，多具有含义的不定和多义性。这种不定与多义的意象体现了现代的诗歌美学观念，同时又体现了现代人内心的复杂情感和审美需求。”…事实上，多义性的确又是庞德诗歌现代性内涵的题中之义，以庞德翻译的《落叶哀蝉曲》为例，此诗原为汉武帝(刘彻)思怀李夫人所作：
罗袂兮无声，
玉墀兮尘生。
虚房冷而寂寞，
落叶依于重扃。
望彼美女兮安得，
感余心之未宁。
庞德将此诗命名为《刘彻》，译为：
绸裙的寒宰再不复闻，
灰尘飘落在宫院里，
听不到脚步声，乱叶
飞旋着，静静地堆积，
她，我心中的欢乐，睡在下面。一片潮湿的树叶粘在门槛上。
通过对比我们不难看出庞德译诗对原作的创造性改写，首先是增加意象：“一片粘在门槛上的潮湿的树叶”，此句为庞德所加，与庞德“潮湿黝黑树枝上的花瓣”有异曲同工之妙，译诗因而也就染上了浓烈的庞德色彩和多重解读的可能性；其次是视角的转换，原诗题为《落叶哀蝉曲》，而庞德则将它改为《刘彻》，并且在具体诗句中更突出个人的观看角度，如“虚房冷而寂寞／落叶依于重扃”中一般性的描述角度被转变为“听不到脚步声，乱叶／飞旋着，静静地堆积”等更富于主观内涵的表达。
三、身份：现代性的思考者
如果我们把意象派的兴盛和庞德的诗歌道路还原到具体的历史语境中，我们就会更加清楚他
所主张的意象派的文化意义。意象派是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，1908～1909年形成于英国，后传人美、苏，代表人物有：休姆、庞德、艾米和叶赛宁等。意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反拨。“首先，在l9世纪后期英国文坛，象征主义、唯美主义与浪漫主义结成一体，形成新浪漫主义。意象派是在其基础上演变而成的。到20世纪初，传统诗歌，尤其是浪漫主义、维多利亚诗风蜕化成无病、多愁善感和伦理说教，只是对济慈和华兹华斯模仿的模仿。庞德及其意象派提出‘反常规’、‘革新’地进行诗歌创作的主张。其次，2O世纪初柏格森热流行，这是自叔本华以来非理性主义哲学思想在文学界影响的延伸。意象派的开创者休姆就直接受教于柏格森。柏格森的直觉主义、生命哲学全盘为意象派所接受，成为其主要的理论依据和哲学基础。”
可以看到，庞德是在西方诗歌发展的脉络中，在西方复杂的哲学思潮的影响下来思考诗歌中的意象问题的，在一种不可抑制的诗歌现代性焦虑的推动下进行了他的艺术选择。每一个伟大的文学家都必然要面对他生存于其问的存在，诗人特殊的话语方式也正是在对存在的不断质询中确立的。庞德也一样，他对于中国诗歌原则的服膺并不是因为复杂精致的东方美学本身，而是中国诗学的经验提供了让他消化、吸纳自身生存经验的容器。如果中国的诗歌技巧不能服务于庞德现代性体验的表达的话，那么难以想象他会与之产生艺术共鸣。
另外，必须看到，意象派仅仅是庞德诗歌道路上的选择之一，正如有学者指出的那样：“作为现代派诗人，庞德力图打破传统的狭隘束缚，在时间和空间上解放语言，通过诗艺的创新，以前所未有的精确性和强度向诗歌内在丰富性的边界冲击。”庞德有一首诗叫做《合同》：“我跟你订个合同——惠特曼／长久以来我憎恨你／我走向你，一个顽固父亲的孩子／现在已经长大成人了／现在我的年龄已足够交朋友了／是你砍伐了新的丛林／现在是雕刻的时候了／我们有着共同的树叶和树根／让我们之间进行交易。”这首想象奇特的诗拓宽了我们对庞德诗歌的理解：虽然庞德的意象主义是基于对浪漫主义直接抒情的拒绝而提出的。但是，他却以子辈的身份对惠特曼——这个美国浪漫主义诗歌之父提出交易合同：“是你砍伐了新的丛林／现在是雕刻的时候了。”先辈砍伐了丛林，而如今子辈可以从这里继承用于雕刻的树根，于是他们需要进行交易。这首诗显示庞德对于传统文化客观的态度，即使对待被他所反对的浪漫主义也一样。庞德的一生，各个阶段思想非常复杂，诗歌道路也丰富多彩，但他的目的只有一个，就是冲击诗歌的边界，创造诗歌的无限可能性。因此，不管是以意象派取代浪漫派，还是后来选择了漩涡派而离开意象派，庞德的艺术主张不是单一不变的，他的艺术主张服务于他对生存的体验。作为诗人，意象派的技巧对他而言是阶段性的，但意象派技巧背后的对诗歌现代性的焦虑和对诗歌多样性的探索是永恒的。庞德对现代性的思考是一以贯之的，他的意象派主张却反而是阶段性的，他是诗歌现代性的思考者，而不是一个可以用意象派的标签来贴住的诗人。
摘要：中国是诗的国度，《诗经》是我国文学史上最早的一部诗歌总集，反映公元前11世纪至公元前6世纪，西周时代社会现实生活，也是我国奴隶社会现实生活的再现，是一幅无比生动的社会历史画卷，她让我们从另一个侧面感知中国古代先民的意识情趣，感知中国古代诗歌的艺术魅力。古典诗歌发展到唐代，达到了颠峰时期，那是一个崇尚文学的时代，是一个歌唱的时代，那里有令人陶醉的艺术魅力。正因如此，引导现代的中学生，进入这缤纷灿烂的诗词圣境，启发学生的审美情趣；弘扬传统文化，使之实现创造性的转化，以适应现实的需要，这些都是当前中国文化发展的一项重要课题，是目前高中语文教学的重要目标之一，也是每位语文教师面临的任务。
关键词：高中语文 诗歌教学
1、注重引导学生诵读，激发学生学习兴趣。
为了激发学生的学习兴趣，首先帮助同学们加深对中国传统文化经典的理解，使之引发思考，同时这也是对文言文知识的巩固和拓展。在教学中教师要努力探索、尝试改变传统教学中的一言堂、满堂灌、填鸭式等老生常谈的现象，改变课堂教学沉闷乏味、单调落后的现象，开发课堂教学的生命活力，充分释放学生的兴趣、热情和潜能。首先诵读诗歌是理解诗歌的钥匙。每首诗歌的教学，先让同学们从聆听名家配音朗诵开始，然后让学生自己模仿朗读，在吟诵中激发学生赏析诗歌的兴趣。正如古人所日：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”营造诵读诗词的氛围，把学生带人诗歌所描绘的意境中，充分发挥学生的联想与想象。其次在吟诵诗歌的同时，通过对经典名著的点评，根据每首诗歌的特点设计一些问题，引导学生作更深入的思考，指导学生到课外去吮吸更多的优秀诗歌的养份，把同学们带入图书馆，让他们与好书为友，以诗词为友，拓展学生的阅读视野，培养阅读能力。这也是高中语文新课标的要求。比如说教学进入到长篇叙事诗《孔雀东南飞》时，利用多媒体，利用图片画面，引导学生想象结尾处合葬化鸟，“仰头相向鸣，夜夜达五更”，生不能相守，死却能“相向鸣”意境，帮助学生领悟浪漫主义理想的艺术魅力：指导学生借助图书馆，讨论解决“东汉婚俗”、“七夕节”等学生感兴趣的问题。
2、让学生成为课堂的主人。
“学生是学习的主体，教师是学习的组织者、引导者与合作者。”这是国家语文课程标准中积极倡导的理想境界。《师说》认为：老师就是传授知识，解释疑惑问题的人。那么，如何传授知识？如何解释疑惑问题？如何当好引导者与合作者？《论语侍坐》给了我们启迪，孔子让每位学生言志，给予每个人畅所欲言的机会。现代的多元智能理论也强调教学形式的多样化是发展学生多元智能的前提。因此，要使学生对久远的诗歌文化作更深入的了解、思考，达到赏析，我们就必须营造一种诗歌赏析的氛围，本着“让课堂更有活力，让孩子更加聪明，让发展更为全面，让教学更富创意”的宗旨，教学中我不断启发学生充分联系社会生活背景，去理解、赏析诗歌。比如曹操的《短歌行》的教学课堂，教师进行作品背景介绍后，将课堂还给学生，交由学生，要以学生的自我感悟为主，让他们联系现实生活，联系他们了解的文学作品及文学作品中对曹操的认识，畅谈对诗歌的理解，进而把握诗歌的主题，达到赏析诗歌的目的，加深学生对诗歌的印象。有的学生说“曹操是真英雄，不是奸雄”。有的学生说“曹操是位出色的诗人，不当丞相，做一个自由诗人多好”。
3、培养学生的创新精神和创造能力。
多元智能理论倡导开发学生的多种智能，这是我们培养学生综合素质的理论基础。课堂是开发潜能、培养智能、落实素质教育的主要渠道和阵地，让学生喜欢语文学习，使语文课成为激发学生创造力和生命力的过程。诗歌的教学能够培养学生的创造性思维和对诗文的赏析能力，并提升学生的审美能力。为了配合教学，更好地达到教学效果的实效性，教师可以与学生交流想法，举办一个“诗词知识”竞赛。让学生们进入备战状态，分组准备，俗话说“巧妇难为无米之炊”，让学生们进行充分的知识储备。经过一系列的比赛，既增加了学生的知识，又锻炼了学生的能力，更加鼓舞了学生的士气，更加激起了学生学习中国文化经典的热情。中国文化经典是古代中国人民对世界文化的重要贡献，她滋养了古代中国人的精神世界，是中华民族生生不息、发展壮大的强大精神动力；在中外文化交流中也产生过重要影响。因此中国文化经典是中华民族继往开来、和平崛起的思想基础。研究、探索这一文化经典中诗歌教学的新途径、新方法，这是高中语文新课改的需要，是培养学生审美情趣的需要，是培养一代综合素质人才的需要，是弘扬中华传统文化的需要。引导现代的中学生，进入这缤纷灿烂的诗词圣境，启发学生的审美情趣。
4、保持诗歌的陌生化，有意识的忽略传统的课前预习。
长期以来，我们已形成这样的教学模式：课前预习课上学习课后复习。而语文学科更被约定俗成为：课前学生扫除文字障碍（查字典，掌握生字词），熟悉内容，课上老师检查字词，讲解内容和主旨；课后记背及练习有关内容。这就使诗歌学习这种娱情审美的乐成了枯燥机械学习的模式。当然，我并不是全盘否定课前的预习，其有存在的价值。学生自主的去熟悉字词，了解家生平、写作背景、创作风格及作家的其他作品，这更是一件令老师无比快意的事了。可这恐怕只有寥寥几个的学生吧，对大多数同学而言，预习只是一种停留在形式上的作业罢了。所以对诗歌的新、陌生就能成为大多数学生的共同特征。而这何尝不是我们可以充分利用的呢？
当然“教无定法”，以上只是我在诗歌教学中的一点点不成熟的思考，探究和实践，恳请得到同仁的指教和帮助。培养学生独立阅读和鉴赏诗歌的能力是形成创新意识和创新能力的前提和基础，也是今后语文教学领域继续深入研究和探讨的一个重要话题。
一、在朗诵中发掘画面感和韵律感
诗词这种文体本来就与诵读结合的十分紧密。在小学生学习古典诗词的过程中，朗诵是整体感知的第一步。一年级的课文“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”是整个系列教材中最简单的了。一年级的学生们开始理解时仍有难度，但是朗读可以使他们熟悉诗歌。学生在朗读的过程中，可以感受到一种直观的韵律，获得形象感和画面感。
在写景的诗歌中，画面感往往更强。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”虽然学生并不可能真正理解这首诗写的是什么，但是朗读可以让他们获得一些最基本的形象：山色、水声、春天、花鸟。这些形象会组成一张形象的画面，这是他们对这首诗最感性最直观的掌握。学生们同时获得的还有诗歌的那种节奏感和韵律美，从感性的角度理解什么是诗。
这些充满画面感和韵律性的诗歌经过学生的朗读而在脑海中呈现出最初的形象，再加上老师的点拨和讲解，就会融入诗歌的意境中了。“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”从儿童认知心理学上来说，他们对色彩、动物、玩耍等十分敏感。通过富有节奏感的朗读，他们脑海中会形成这样一幅画面：一个顽皮的牧童骑着黄牛穿梭在林中，口中的歌声仿佛能振动整个林子，他那锐利的眼神捕捉到了一个鸣叫的知了，为了能上前去抓，他赶紧紧闭双口，小心翼翼地站立在那里。这个时候老师就可以让学生大胆地描述出自己读到的画面。例如，有的学生会感知到牧童正要捕捉这个知了，却好像又发现了什么异样，于是立即停止了。老师要鼓励学生进行丰富的想象，然后告诉他诗歌本来是什么意思，其他的想象也不算错。
朗读诗歌，就是要让学生融入到有画有韵有节奏的氛围中。但是由于小学生认知水平有限，对诗歌的学习就只能以获得整体的感知为目标。低年级学生还没有到讲究字句、深入把握文意的阶段，以学生的感知，加上老师的引导，使学生逐渐地走进古诗这种文体，这便达到了初步的学习效果。
二、感受诗歌语言的凝练性和形象性
从整体画面感知到微观形象是从低年级到中高年级逐渐过渡的技能。古诗教学也要跟随学生的认知水平，使他们感受诗歌语言的凝练性和形象性。
像“远看山有色，近听水无声”这首诗，仅仅二十个字就带给了学生一种朦胧的心理效果，这就是诗的凝练性和形象性。要引导学生先把精炼的诗“泡开”，转换到现代汉语形象的描述中去，再把这种现代汉语形象的表达“浓缩”回原诗，在这两个转换的过程中，使学生感受到诗歌的凝练性和形象性。
“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情。知有儿童挑促织，夜深篱落一灯明。”首先要把这首诗所描绘的画面用现代汉语形象地表达出来。寒冷的深秋，梧桐的树叶在寒风中飘摇，仿佛送来了一层凉意。江上秋风吹起，打在脸上，让人感受到一种漂泊的伤感。那不远处的院落里一定有织童在挑灯快速地织布，因为深夜了那篱笆院落中还有一盏小灯长明。作者要表达秋天的寒冷，只用了“萧萧”“梧叶”“寒声”“秋风”等简单的词语。这些词语依照秩序排列就给我们带来了一幅秋江梧寒图，而不用长篇累赘地铺陈。
老师还要引导学生们去思考：如果用现代白话文去描述诗中意蕴，虽然也能获得这些形象，但是相比诗歌原文，少了一种韵律、一种节奏、一种凝练美和形象美。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”前两句很容易翻译为浅显易懂的现代白话文，但是原文把比喻含蓄地融入在七个字之中，现代文显然传达不了微妙隐晦的传神之笔。尤其是“二月春风似剪刀”这一句，单纯从意义上理解是很简单的，用现代汉语去表达只能表其意而不能传其神。“二月春风似剪刀”暗含着对前一句“不知细叶谁裁出”的回答，而且这七个字自然晓畅、不留痕迹。原诗只用凝练的语言去排列，而逻辑关系就隐含在其中。学生能感受到诗歌用凝练的语言表达丰富的形象和意味，对诗歌文体的整体特点的认知就不言而喻了。
三、还原文本情感，拓展当下意义
古诗词所描述的生活或场景离现代社会已远，如果用现代的思维去分析，肯定会有许多误解。但是纯粹的还原是没有意义的，学习诗词的目的是与当下联系起来，寻找历史与当下的结合点，拓展当下意义。这是小学生古诗词教学中的重要环节。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”在王维的那个时代，漂泊在外与思乡情结紧密结合。在现代通讯发达的今天，可能小孩子不会理解“独在异乡为异客”的情感，这就要给现代的小学生讲解为什么在古代“每逢佳节倍思亲”，为什么古人在重阳节要登高望远。再结合当下，思乡情结已经淡化，而且表达思乡情感的方式也大有不同。老师：“在王维的时代，写一封信都要在路上走几个月，今天我们都能用手机、计算机和家人联系了，这是什么原因？”学生：“时代不一样了。”“科学进步了。”老师：“对，社会在前进，科学越来越发达从而改变了日常生活。所以我们从小要热爱科学，将来为社会做贡献。”这样古情与今意相结合，收到了更进一步的学习效果。
但是，那个清晨带给我无比的沉静、闲适感，或许这就是诗的力量吧。试读《家乡的你》：
童年的记忆是只老鸟/在村前院后到处藏匿/不要惊动过去/它会一如从前接纳你/如同春天接纳一树垂露的鲜花/吞吐你年年璀璨的花季
诗人对于童年玩伴的深切想念，对于乡村生活的诗意点化，非常温馨真挚贴切，怎不勾起心间那最柔软的节点？童年是最天真烂漫的岁月，你我如漫山野草般疯长，成长在静静流淌的河水里，不舍昼夜的记忆，却在藏匿，在闪现，在交织，在迷离中荡漾，在怀念中美好。
牛维佳是小说家，他的诗歌首次结集便如此不凡，我颇为欣喜，自然实在没料到。不过，转念一想，越是信手拈来，诗越可能是纯粹的，对于新诗而言尤其如此。陆游诗云：“文章本天成，妙手偶得之。”信然。
若论批评，我一介门外汉，本不会做诗，岂敢岂敢。闻一多先生对于批评有着独到的见解与苛刻的要求：“批评家是应该懂得人生，懂得诗，懂得什么是效率，懂得什么是价值的这样一个人。……我们与其去管诗人，叫他负责，我们不如好好地找到一个批评家，批评家不单可以给我们以好诗，而且可以给社会以好诗。”我愿忠实于己意，聊记心得一二。
我一首一首读完后，胸中积攒了满满的意绪，驳杂而又凌乱，多情而又冷淡，我决计想写点什么，可是搜肠刮肚，寻章摘句，又苦于不知从何落笔，难以把握其新诗全貌。
谈论中国诗，绕不开意象、诗意。可以是淡淡的自来水，寡淡无奇；也可以是清冽的山泉，似寓花香的恬淡。古今时空，相异成趣，同样的物象，却可产生不一样的意象，诗意才能静静流淌，滋润心田。
每次读新诗，我心里总会冒出这样的问题：古典的诗意，是否已被大荒山风吹散？现代诗人能否创造属于现代人的诗意？新诗究竟凭借什么与古典诗词分庭抗礼？什么才是好的新诗？黑格尔在《美学》中说：“美就是理念的感性显现。”我以为，诗意当是理念的感性显现，具有诗意的诗必然是美的，而美又须通过意象的连缀、组合、化用而完成。
中国现代白话新诗，从最初的稚嫩如白话的决裂式尝试，到“新格律派”为社会、“新月派”为人生、“现代派”为个人的多方实验，再经浩劫的口号式叫喊，再到八十年代的朦胧派热潮，及至新世纪的孤独坚持，已历百年。回望历史，从农耕文明向工业文明急剧转型，五四时代的不少诗人们似乎有意割裂新诗与古典诗词的联系，从形式，到语言，到意象，都在极力地反叛古典诗词的束缚，都竭力建立新范式，执拗地要掀开有别于旧体诗的新篇章。
但是，工业文明并没有自然地催生出属于现代人的诗意，尽管施蛰存在20世纪20年代就曾立下宏愿：“《现代》（诗集名）中的诗是诗，而且纯然是现代的诗。它们是现代人在现代生活中所感受到的现代情绪用现代的词藻排列成的现代的诗行。”现代派因而得名，实际上现代派众诗人的审美追求并不相同。施蛰存参照纯西方意义上的现代派，写了不少以大上海的工业时代都市生活的新诗，但是水土不服，并不成功。反倒是戴望舒、卞之琳等人，擅于化用古代诗词意象，结合时代生活，写出了《雨巷》、《断章》等脍炙人口的佳构。
相比于带有偶然性的单篇成功，新诗的革新尤其难，新诗的成就也远逊于小说、散文、戏剧等门类。后者脱胎换骨后，在西方艺术的观照下，建构了属于自己的艺术范式。但是，新诗在与古典诗词的纠缠、决裂、继承、重新发现过程中，始终难以自立门户。需要反躬自问的是，汉语言革命之后，过往的诗歌资源被冷藏，新诗的诗意何以附焉？
牛维佳的诗情令我叹服，235首诗，各具神韵，有对即将远行的女儿的柔情似水的絮叨，也有对逝去亲朋的深切悼念，有羽化成仙、闲云野鹤般的闲适，也有明媚的灿烂遐思，可以说这些都是很纯粹的现代诗。其中，最主要的当属简洁明快的抒情诗，其次是恬淡真挚的叙事诗，第三是通透达观的说理诗，此外就是一些与现实贴得很近的应时之作。
《邻居鸟》《我的生活》等叙事诗，摹写真实自然的日常生活，让人感受诗人内心的那份诚恳、宁谧与淡定。《后院桃花好》等藏着生活的智趣机锋，很俏皮很活泼，令人想起了鲁迅后期的诗，比如《我的失恋》。《惜别》《雷雨夜话》等洞察自然万象，裹挟雷霆万钧的磅礴气势，《文明》《有和无》《有形和无形》等实则开启哲理思辨之门，闪烁宋代哲理诗的光茫，又是别样风貌。
如果从现代新诗的脉络说起，牛维佳的诗作一方面深受旧体诗的影响，且袒露了有意汇入古典文学源流的雄心，另一方面也兼采五四时代“新格律派”和“现代派”之长，又有所扬弃，以梦归田园的旨趣为审美追求，试图构筑现代都市人的古典诗情画意。
纵观诗集，其中完全使用古体诗形式写成的就有27首，其中多为五言绝句，还有少量三言、四言、七言。这些作品却并不拘泥于平仄格律，而是适应现代人的自由情感抒发，从而使诗篇透射着轻盈洒脱，甚至顽皮的光影。对于21世纪的诗人来说，社会生活早已难觅古典芳踪，却如此偏爱旧瓶装新酒的形式，与其说他欲创新的勇气可嘉，还不如说他追寻传统的理念之执着。
实际上，《蓝色鸢尾花》《末场雪》《花爱》《流光送影》等诗作就十分讲究用韵，且大量运用对仗、派排等修辞手法，不仅使全诗增添气势，且朗朗可读，音律谐美。
以《初雪》第二节为例：
仿佛寻找一座舞台/于冥间流连徘徊/似乎苦觅一盏盏灯/与灯花牵述/为孤萤喝彩
闻一多曾在《诗的格律》文中举例说明：“更彻底的讲来，句法整齐不但于音节没有防碍，而且可以促成音节的调和。……所以整齐的字句是调和的音节必然产生出来的现象。绝对的调和音节，字句必定整齐。”该诗一二句和末句的尾字均押韵，句式整齐，每句基本按照二字格拆分（仿佛|寻找|一座|舞台/于|冥间|流连|徘徊/似乎|苦觅|一盏|盏灯/与|灯花|牵述/为|孤萤|喝彩），显然深受到闻一多的影响。
这首诗写于2008年初，可是这雪的精灵，不受都市尘染，似古寺孤僧枯守，其意境指向的是空远的荒郊原野。这雪的精灵，执着于往昔的寻觅，执着于前世的诉说，其旨趣指向过去，而非当下。
此外，我们还可从诗人对形式的极度讲究、字词的洗练节省、音律的安排营造、意象的精挑细选方面，窥出诗人对古典诗词的钟爱。与“新格律派”所不同的是，牛维佳不是为社会而作，不注重诗歌与社会、时代的必然关联。他像“现代派”诗人一样，更重视为人生为个人的意绪表达。
杜衡曾在《望舒草・序》中，则有更直白的表达。他自述自己和戴望舒等朋友差不多把诗当做另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗世的人生。偷偷地写着，秘不示人。
“一个人在梦里泄漏自己底潜意识，在诗作里泄漏隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地的。从这种情境，我们体味到诗是一种吞吞吐吐的东西，术语的地来说，底动机是在于表现自己与隐藏自己之间。”
显然现代派诗人尤其注重诗歌艺术的纯粹的精进。牛维佳也告诉我写诗的初衷：“并没想到发表，只是为了一种意境和情感而动。”这与戴望舒在《论诗零扎》中的论点不谋而合――新诗是咀嚼个人悲欢的“纯艺术”：
“诗不能借重音乐/诗的韵律不在字的抑扬顿挫上/韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畴形的。”
在牛维佳看来，重视格律、为人生为个人，当是他新诗创作的两大原则。而回归田园生活的旨趣，当是他的最高审美追求。
通读诗集，我发现，在诗人笔下，任何物象都是古典式的，泛着远古时代的微光星辉，捉摸不透。梅花、桃花、荷花，明月、星星、土地，草、春、雪，叶子、雨滴、露水，洪荒、郊雾、罡风、小溪、落木、耸石等等无不深深地烙有古典诗词常用意象的印记。同样的物象，放置于不同时空，却又带给人同样的惆怅，不能不说诗人化用之妙。
同样地，在诗人笔下，生活体验始终是田园化的，带有农耕文明的牧歌气质，可望不可及，而时下的都市喧嚣，在这里全部被消解。雁是孤雁，香是暗香，雾是冬郊野雾，鸟是归鸟，牛是漫不经心的牛，宅是深远幽宅，客是飘零客，相思堆积如雪，梦里却要挑灯看，无不体现着唐诗宋词的审美趣味。
消解今人生活的痕迹，将古典田园生活作为他者予以观照，将现代人与古典诗情的嫁接结合，铸就了生花妙笔，自然涌动了许多难以言传的奇思妙想，请看：
你化成西天的霞光/我垂思于细雨茫莽/松涛吞咽溪流/桃花在山中跌宕（《润化的云――于清明》）
空空阔阔不是远/深深浅浅不是坑/走出洪荒竟然是个哭/及至斑斓最高峰/云花开了/雾水变成了虹/雨后太阳高/再俯瞰/人在山下却是虫（《涉世》）
哪怕是抒写《QQ农场》这样如此时尚的网络生活，诗人都可以自然地注入古典式的乡愁与惆怅，带有浓郁的田园气息，让人读来如置身远古乡野，娴静悠远，别有一番新意：
农场空乏人/唯见果蔬荒/太阳闲游荡/孤犬暗自伤/百合开无主/野菊匿芬芳/牧牛独反刍/彩霞落山梁
同样是写休耕QQ农场的诗篇《闭园休耕辞》，用三言形制写成，颇有古风，这究竟是一个智慧的远古农夫，还是一个戏谑的当代网友，皆是或皆非，更传递了一种两可的审美趣味。
牛维佳才情旁溢于新诗，无意间为新诗创作开辟了属于自己的一条蹊径，这恐怕是他本人未尝预料到的。不过细究起来，或应有迹可循。
当代东西方文学思潮，作为归属意识的回归与返祖始终存在，往远的说去，它也是人类艺术创作中时隐时现的现象，它也是人类对童年时期的深切怀念。我国中唐兴起的古文运动，便是在批判中唐以来的形式主义浮华奢靡文风基础上，要求文学创作必须回归到文以载道的方向。新时期以来，我国文坛兴起的寻根文学，也弥漫着故土故乡情结，恐怕也是对日新月异的改革进程的过度物质主义的一种反叛，自然也是古代以来游子思乡的归属情怀的自然反应。
我国白话新诗经过五四时代诗人的反复腾挪冲撞，已然出现了新诗发展的各种可能性的端倪，但是囿于时代紧迫感、现实的困境，这些探索还未充分展开。今天的诗人本可以更加从容地实验，但是文学边缘化、市场化大潮来得如此迅猛，以至于让不少诗人们落荒而逃。坚持下来的诗人们，要求回归田园生活的审美追求，实在是极自然的路径选择。
艾略特的《荒原》、波德莱尔的《恶之花》等作品，无不用工业化的特质语言，外在地揭示工业文明的真实生存状态（西方不存在新诗与旧诗的区别，其语言和形式未出现伤筋动骨的革命）。与西方的现代派诗、反叛传统中极力表现出的狰狞恐怖不同，中国诗人幻想回到文化母体的憧憬更加强烈，对精神家园的眷恋也更加深刻美好。
“逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。”诗经早就有过最朴素的咏叹。第一隐士陶渊明则将这种咏叹幻化成美丽的桃花源梦，这个梦也成为士大夫精神自救的皈依之所。经历过资本主义的疯狂侵蚀、工业文明泥沙俱下的野蛮“洗礼”，现代中国人内心的田园梦，不仅没有破灭，反倒被重新逼出来，更加自然地生长。
牛维佳用真挚的才思，纯粹地构筑了梦归田园的诗歌世界，正是对时代、对生活的深刻思考与探索。他对田园的热爱，对古典的向往，表露无遗。然而，时势异也，再美的田园梦也无法掩饰其间淡淡的忧伤与无奈。在他的诗歌世界，田园换了代名词，名曰《荒园》：
这阴森潮暗的世界/只留下飞鸟和走鼠/只剩下残乱和废气/叫你声荒园/你发出幽虫的叹息/你的遭遇是忘记/世界忘记了你/你也忘记了世界/在你的记忆深处/只有遗弃
伤心吗，横枝败叶/期望吗，土沃藏匿/有时候腐朽破裂处青丝/寂寞也凝成了绿/踩着蛙鸣的节奏/是你长眠不醒的鼾声/即便春雷轰顶/也就翻身一笑/不管它花开莽从烂泥
关键词：庞德 误译 中国古诗 改写 “三要素”理论
一、引言
作为20世纪美国意象派诗人的代表，埃兹拉·庞德模仿中国古典诗歌的艺术手法，将许多中国古诗译成英语，并大胆创新，发起了一场意象派运动，改变了当时文坛的诗风，开创了美国现代派文学的先声。他的诗歌和翻译作品在西方广受欢迎，产生了巨大影响。艾略特称庞德“为我们的时明了中国诗”。人们谈论庞德的成就，多是评价其“意象诗”在美国诗坛的美学感染力，少有探讨其译文的忠、信问题。近几年，有很多学者对庞德的翻译作品持质疑和批评态度，如台湾诗人余光中批评《华夏集》是“假李白之情”，实为“改写”“重组”“剽窃的创造”。
二、庞德的误译
从翻译角度看，庞德的翻译作品在一定程度上违背了翻译的忠实性原则，倾向于一种随心所欲的翻译，所以从其译诗中不难发现很多误译。误译有有意和无意之分，无意即是无目的，纯属语言理解有误或表达不当所致；故意则是有目的，其目的有文学的、文化的、政治的……不一而足（王东风，2010）。庞德的译文有无意的误译也有有意的误译。以庞德英译中国古诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例：
黄鹤楼送孟浩然之广陵 Separation on the River Kiang
故人西辞黄鹤楼，Ko-jin goes west from Ko-kaku-
ro，
烟花三月下扬州。The smoke-flowers are blurred
over the river.
孤帆远影碧空尽，His lone sail blots the far
sky，
唯见长江天际流。And now I see only the river，
the long kiang，reaching heaven.
对于中国读者来说，庞德并没有忠实地传达出这首诗的准确意思与意境，其中有很多误译之处。首先，“西辞”指的是从黄鹤楼往东到扬州去，而庞德译为“goes west”（到西方去）。在中国人的观念里，西方并不是个好去处，例如形容人去世常常是“驾鹤归西”。其次，“kiang（长江）”“ko-jin（故人）”“ko-kaku-ru（黄鹤楼）”等词是根据日文音译的，容易让中国读者困惑不解。再次，原诗传达的是诗人既为友人升迁高兴又为将与友人惜别而感伤的复杂心情，而庞德将“烟花”译为“smoke-flowers”，将其理解为江上朦朦胧胧的“薄雾”，将译文的整体意境塑造得凄凉、伤感、惆怅而茫然，并没有译出“烟花三月”即暮春时节扬州繁华似锦的热闹景象。
庞德对上述古诗的误读，客观原因可能是庞德翻译的是二手材料，即英国著名汉学家Giles （1845～1935）和东方学家Fenollosa（1853～1908）的译文手稿。前人的误读与误译会直接影响庞德的翻译。主观原因是庞德自身中文水平有限，对中国文化一知半解，从而出现很多误读误译。然而除了无意误译之外，庞德在很多译作中都留下了他有意误译的痕迹。以庞德译李白的《送友人》一诗为例：
送友人 Taking leave of a friend
青山横北郭， Blue mountains to the north of
the walls，
白水绕东城。 White river winding about them；
此地一为别， Here we must make a separation
孤蓬万里征。 And go out through a thousand
miles of dead grass.
浮云游子意， Mind like a floating wide cloud，
落日故人情。 Sunset like the parting of old
acquaintances.
挥手自兹去， Who bow over their clasped hands
at a distance，
萧萧斑马鸣。 Our horses neigh to each other
as we are departing.
不少国内学者批判了庞德这首诗中的误译，比如，“送友人”不应是“taking leave of a friend（告别友人）”，而应是“seeing off a friend（送别友人）”；“青山”应译为“green mountains”，而不是“blue mountains”。除此之外，“横”“孤蓬”“挥手”等译词也备受诟病。然而，细读这首译诗，不难发现其中的特点：
1.省略主语、谓语、物主代词，去掉宾主、逻辑、因果和时间等关系代词，直接突出意象。例如，“mind like a floating wide cloud”，庞德的译文照搬中国语法，借鉴汉语简短凝练的句式，选用了无主语句，却忽略了英汉两种句子结构之间的微妙差异，使之缺失主谓一致的形式接应。
2.模仿汉诗的对仗结构，直接呈现意象，创新意象，保留意象并置，如“blue mountains”“white river”“dead grass”“floating clouds”。或许庞德有意将“青山”译为“blue mountains”，其一，突出整篇诗歌的画面感和视觉效果，其二，取“blue”的英文内涵“忧郁、深沉”来突出送别时忧伤凄婉的氛围；其三，注重押韵，译诗富有音乐性，节奏平稳而舒缓。这些特点与其《政论文》（1937）中所总结的诗歌翻译三条标准（音乐性，视觉性，直接意义和双关）不谋而合。众所周知，李白的诗古朴明丽，音节和谐，格调清新，是诗歌艺术的上品。虽然庞德的译诗句式长短不一，音韵不定，但感情细腻、意象丰富、风格质朴且有较好的音乐感，基本能够再现原诗的神韵。此外，庞德诗歌翻译的阐释性观点，是主张用现代的观点来看待过去，用现代的语言来翻译古典诗歌语言。可以说，其翻译是以变形的李白的面貌出现在西方的，他使用现代语言翻译加上自己的阐释、创造，还有下意识的误译，因此不少中国学者将其翻译称为“创意英译”“创造性翻译”“创造性叛逆”“翻译的破格”等等。
不难看出，庞德的中国古诗翻译充分发挥了译者的主观能动性，是一种“拿来主义”的态度，模仿了中国古诗的意象叠加和简练短句的技巧。他的译诗，与其说是将中国古诗介绍给英美读者，不如说是通过创造性叛逆对中国古诗进行了一定的重写、改译，然后将改头换面的中国古诗呈现给英语读者。同时，他模仿中国古诗的艺术手法，学习其中丰富的意象设置和句法特征，从而自成一派，促成了美国意象派诗歌的诞生与发展。
三、勒菲弗尔的“三要素”理论
20世纪80年代兴起了以文化作为翻译单位、把文化研究纳入翻译理论的新阶段——翻译的文化论。这场变革被称为翻译研究领域的“文化转向”，而安德烈·勒菲弗尔（Andre Lefevere，1945～1996）是翻译文化学派的代表人物之一。他认为，翻译是对原文文本的改写，改写即操纵，所有改写者不管出于什么目的，都反映了某种意识形态和诗学。通过操纵文学，“改写”在特定的社会以一种特殊的方式发挥作用。从积极的方面来看，改写有助于某种文学和社会的进化，可以引进新的概念、新的风格、新的手法（勒菲弗尔，1992）。在《翻译、重写以及文学名声的操纵》一书中，勒菲弗尔介绍了“三要素”理论，认为翻译是对原文的重写和操控，翻译不能忠实地反映原作的面貌，主要是因为它始终受到三种因素的操控：意识形态，诗学和赞助人。
意识形态，是指反映特定经济形态、特定阶级或社会集团利益和要求的观念体系，其基本内容包括政治、法律、道德、哲学、艺术、宗教观点等等。“翻译”作为一种跨语言、跨文化的交际活动，不可避免地会受到意识形态的影响。受此影响，译者会任意增加、删除或者改动原语文本，使译本为自己的目的服务，同时，不同的译者由于个人经历、教育程度、社会文化环境等方面的不同，也会形成各自不同的意识形态。20世纪初，现代资本主义工业社会的各种矛盾日益激化，这些现实境况使得西方敏感的知识分子变得日益焦虑不安，并对资本主义价值体系产生了怀疑。同时英美文坛各种思潮涌现，流派纷呈，“反传统”“反常规”成为当时社会意识形态的主流。庞德早已厌倦了当时社会无病、多愁善感和伦理说教的诗风，于是提出革新诗歌创作的主张。他在接触意象丰富的中国古诗过程中，得到了灵感与启示，提出使用意象以呈现出具体的画面，创造节奏以表达新的情绪。因此，他在翻译中国古诗的过程中，并没有严格遵守翻译的忠实性原则，而是倾向于采取创意翻译，在翻译中注重意象的叠加和并置，节奏和韵律的和谐，写出了半翻译、半创作的诗。由此可见，当时“反传统”的社会意识形态为他的诗歌创作提供了一个平台，而庞德自身的诗歌创新意识也促进了其诗歌翻译与创作。事实表明，他的汉诗英译及其意象派诗歌推出之后广为社会所接受，且获得颇多赞誉，可见当时的意识形态直接影响了庞德的“误译”。
诗学是关于诗作和诗歌及其技巧研究的理论，也是关于文学和艺术的理论。它包括两个方面：其一是指文学技巧、体裁、主题、人物和象征，其二是指文学的社会角色。翻译操控理论认为，诗学因素在一定程度上决定了译文将扮演的社会角色及其影响程度（勒菲弗尔，1992）。勒菲弗尔认为，翻译者所采取的翻译方法是在一定诗学因素的制约下进行的。作为意象主义诗歌运动的提倡者，庞德认为，诗人应该以鲜明、准确含蓄和高度凝练的意象，生动形象地展现事物，并将诗人瞬息间的思想感情溶化在诗行中。意象派诗歌的特点是，含蓄凝练，形象鲜明，诗情藏而不露，文字简洁，通俗上口，并富有流畅的音乐美（刘军平，2010）。庞德的译学和诗学同步发展，他翻译激励并加强了他的诗歌创作，而诗歌创作又反过来引导和促进了他的翻译。庞德在翻译汉诗时遵循了一个总的原则，即在翻译时打乱句式，重塑原文，将之改写成一首英语风格的诗歌。其主要特点在于，翻译时译者有充分的创造性，或者用韦努蒂的话来说，是一种“阐释性翻译法”。在翻译中国古诗过程中，庞德大胆删改原文，采用“阐释性的翻译方法”，将翻译和创作有机地结合起来。显而易见，庞德的翻译观和诗学观直接影响了他对中国古典诗歌的翻译，为庞德的“误译”提供了合理性解释。
赞助人，即促进或阻止文学阅读、写作或改写的各种权力（人或机构），诸如宗教集团、阶级、政府部门、出版社、大众传媒机构，也可以是个人势力（勒菲弗尔，1992）。赞助者可以作为“任何可能有助于文学作品的产生和传播同时又可能妨碍、禁止、毁灭文学作品的力量”（陈德鸿、张南峰，2000）。庞德在1910～1920这十年间，与许多英美文学界人士广为交游。他在翻译中国古诗过程中得到了华盛顿一些专家学者的帮助及很多文学精英的支持，并与一群诗人一起发起了意象主义活动。不仅如此，他和许多文学刊物有关系，发表过不少作品。《华夏集》一经出版，广受欢迎，西方读者认为《华夏集》打开了通往东方的窗户，西方评论家则认为该英译本是庞德对英语诗歌“最持久的贡献”，是“英语诗歌中经典的经典”。斯坦纳说，“在翻译史上，幸运的误读，往往是新的生命的源泉”，庞德的翻译，就是这样幸运的误读。庞德对中国诗歌的误译，非但没有被打进冷宫，反而深得英美读者的喜爱，并引发了20世纪美国的一场新诗运动。庞德的译作得到了专业人士、出版社、大众等赞助人的大力支持和赞誉，正是这一原因，庞德的汉诗英译才能得到当时译语读者的认可，由此也为庞德的“误译”提供了条件。
四、结语
本文首先列举了庞德英译中国古诗中误译的典型范例，然后运用勒菲弗尔的改写理论和“三要素”理论分析其误译的根源，得出“庞德在具体的翻译过程中受到了制约，从而对原文进行了一定的改写和操纵”这一结论。勒菲弗尔的“三要素”理论给我们提供了一个全新的视角，使我们认识到了庞德误译的局限性、合理性和历史必然性，即庞德在当时“反常规”的社会意识形态的平台上，在当时诸多赞助人的支持下，凭借自己独特的翻译观和诗学观并充分发挥译者的主体性，译出了一批虽不够忠实却很有特色的中国古典诗歌，并发表了一系列意象派诗歌。从目的论的角度看，庞德达到了其翻译目的，并且促进了美国当时的诗歌创新，为西方文坛做出了卓越贡献。
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关键词：多媒体；古诗词；优化；教学
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）24-323-01
古诗词是我国文学宝库中的一颗璀璨明珠，这些诗歌语言精炼，意境优美，寓意深邃。如果能很好的掌握并运用它，不但可以提高学生的说话、写作水平，而且可以激发学生对美好事物的追求。但由于学生知识面狭窄，生活阅历浅，表象储备贫乏，对诗歌中所描绘的社会时代、人物思想、风土人情感到疏远，因而古诗教学一直是语文教学中的一大难题。
而多媒体技术的发展为计算机辅助教学增添了无穷的活力，因其文、图、声并茂且具有良好的交互性，使得各种教育信息的表达更加生动、直观和多样化。学生在多媒体营造的教学环境中学习，各种感官被充分调动起来，思维活跃，更能参与到教学过程中，大大提高学习的兴趣和效率，多媒体的这种优点，在古典诗歌教学中尤为突出。
一、它能创设情境，激发学生兴趣，让学生受到美的熏陶
古诗词教学首先要求的就是能有一个良好的氛围，使学生能如临其境，很快地融入那诗情画意之中。因此，利用多媒体技术声像集合的特点制作许多优美的画面，选取了与教学内容相符的音乐，积极努力地创造教学情境，使学生获得视觉美、听觉美，融入一个美的氛围之中，为学习古诗词奠定了感情基调，也让学生受到美的熏陶。 用音乐来打动学生，从心理学看，音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动；从美学看，音乐更是融合着思想与感情的一种艺术境界。例如在教授《明月几时有》一课时，（大屏幕画面引入情境）在大自然的景物里，月亮是极富浪漫色彩的，它易激发人的艺术联想，一勾新月会让人想到初生的萌芽事物，一轮满月，会让人联想到美好的生活，在月亮身上，文人们寄托了很多憧憬、很多情感，同学们能调动积累，说一说我们学过的有关明月的诗句吗？接着播放《但愿人长久》，学生都凝神静听，既把学生带入了学习的状态，也为学生理解这首诗歌打下基础。 通过图画和视频来再现诗歌的意境。画家用线条、颜色表示形体，高超的“画笔”可使“画中有诗”；而诗人则用语言绘色绘形，美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，融诗情画意于一体，这就是古诗词动人之处。
二、结合各种信息领悟诗词的意境美
诗的意境是诗歌教学中难点，对意境的感悟和知识的积累、情感的历程及人生境遇是密不可分的，而这些恰恰是语言很难以弥补的。如白居易的《钱塘江春行》，它是一首描绘杭州西湖美丽初春景色的诗歌，如果仅从字面上分析理解，学生是很难体会诗歌中如同仙境的美丽情境，更无法体会作者游览时的细腻情感。我充分利用现代化的教学手段，先用多媒体呈现出一副伴有此情此景的画面与轻音乐伴奏的诗歌朗读，接着从多方位展现出这首诗歌所体现出的春天仙境之美的图画：那青翠的青山，与湖水相连的白云，如茵的青草，如烟如雾的柳枝，堤岸灿烂的春花，上空的莺歌燕舞，马蹄的轻快，牧笛的悠扬，荡漾的碧绿……将学生带入那美丽的西湖畔，使学生完全沉浸在蓬蓬勃勃的早春之中，使学生心中涌生无限温柔无限爱，像在梦境、在仙境。然后让学生根据自己的理解，为诗歌描画出适合的画面，有感情的朗读诗歌，虚实相称，学生在诗画的对照中，轻松踏入古诗歌的美丽意境中。
三、利用多媒体技术提高课堂学习效率，培养学生发散性思维和创造性思维
诗歌作为抒写心灵的艺术，要靠心灵去体悟。教师将学生引入古诗的情景交融、神形兼备的艺术境界，可激发学生的想象力。因此，教学古诗，应多运用先进的电教手段，创设情境，调动学生多种感官，通过想象去感受、领悟诗人的感情；同时我们完全可以利用信息技术的优势，扩充教材内容，优化学科教材，加大学生信息量的获取，开阔学生课堂学习的视野。在这个过程中培养学生的发散思维和创造性思维。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句，我们用视频影片来展示千山层峦叠嶂、万径蜿蜒纵横的远景、近景图，让学生去体味一个意境苍茫辽阔而荒寒冷漠的人物活动环境，领悟简洁凝练的诗句中所包蕴的社会悲凉与朦胧清淡的画境的高度统一，让学生欣赏国画的传统美，增进学生对诗歌艺术的多层面理解。
四、运用多媒体技术进行初中古诗文教学的课例
语文教学离不开情，离不开趣。因此，在语文教学中，巧妙地运用多媒体精心创设与教学内容相吻合的情境，可以增强对学生的感官刺激，调动学生的情感体验，激发学生的求知欲，让他们如临其境、感同身受，从而达到以情激情的目的。例如教学白居易《钱塘湖春行》，这是一首写景的七言律诗。如果仅从字面上分析理解，学生的学习兴趣不浓，即使背诵下来，也难体味到多少美感。教学这首诗时，充分利用现代化教学手段，先用录音机放录音，让学生凝神听一段有古筝伴奏的课文朗读，接着用投影仪，放上一段事先剪辑好的春意盎然的电视录像片：那翠绿的青山，如茵的绿草，荡漾的碧波，烂熳的春花，莺歌燕舞，马蹄轻快，牧笛悠扬……使学生身处早春的氛围之中，从直观、形象的教学形式中感到春意绵绵，春光无限。再让学生随录音朗读课文。耳到、眼到、口到、心到，学生兴趣浓厚，加深了对课文的感知。学生说话的积极性被充分调动起来，这时进行朗读和说话等语文能力的训练，训练能充分到位，收到极好的教学效果，四十五分钟的效率极高。而且在四十五分钟的课堂中，学生主动参与，兴趣盎然。
总之，合理借助现代的多媒体教学手段，能为学生提供生动逼真的学习环境，丰富多彩的学习资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的学习情境，让作者的形、声、色、情、意直接作用于学生的感觉器官并接受刺激，能促进学生思维集中，积极学习。它以无穷的魅力给课堂教学注入了生机和活力，开拓了学生视野，不仅有助于激发学生的学习兴趣，更有助于发展学生的创造性思维，促进学生个性化语言的形成，培养学生的审美情操，也让我们教育者真正实现新课程改革的最终目标。
参考文献：
一、诗歌课堂教学审美缺失的现象
1.偏重解析，缺乏体悟空间
诗歌教学需要教师以点带面，营造恰当的情境，引领学生对作家特点、作品风格等材料广泛涉猎，才能使学生对诗歌有更深的感触和理解。但受诗歌选材、课时安排和知识传授目的限制，目前的诗歌课堂教学仍然较多地着眼于语言要素和知识要素，偏重对诗歌内容和语言的解析，忽视诗歌中更为重要的思维要素和情感要素。这就造成了，一方面，课堂教学难以给学生留出文学欣赏的空白，让学生有充足的时间和空间来自我体悟；另一方面，对诗歌作品的解析往往引导学生形成了一致的知识认知，无形中替代了学生的审美体验，抹杀了学生的个性解读。
2.偏重应试技巧，忽视知识运用
受多年“应试教育”的影响，有些教师进行诗歌教学时功利性倾向明显，教给学生的不是怎样去领略美、鉴赏美，而是怎样去猜测命题者的命题意图，去操练答题技巧。这完全违背了诗歌讲究含蓄，讲究“言有尽而意无穷”的固有规律。学生对知识的理解局限于教师的讲授，学习诗歌的目的仅仅是为了应对高考中的诗歌鉴赏题，而对诗歌知识的运用往往是空白的。
二、在综合实践活动中提升诗歌教学审美内涵
诗歌课堂教学的局限性不利于学生领略诗意、陶冶性情，不利于提升学生的语文素养，一线教师强烈的备考意识也不可能在短期内改变。在这种情况下，语文综合实践活动所具有的生动活泼、丰富有趣、寓教于乐的特点，使其成为弥补课堂教学不足、还原学生情感体验、提高诗歌教学审美性的不可替代的平台。对课堂教学中难以安排的内容和设计，教师就可以借助丰富多彩的综合实践活动，开阔学生视野，给学生营造出自我体悟的空间。这不仅能加深学生对知识的综合理解，而且能让学生在鉴赏、创作的过程中体会到诗歌的情与美，真正走进诗歌的审美世界。
李泽厚先生把审美的情感本体区分为三个层次：“悦耳悦目”――“悦心悦意”――“悦志悦神”。［1］“悦耳悦目”是美感的基本层次；“悦心悦意”，表明美感的愉悦可以通过耳目走向心灵，通过有限的形象而感知到更深远的东西，领悟到无限的内容；“悦志悦神”则是人类所具有的最高等级的审美感受，一般要在对人的意志、性情进行陶冶和培育的基础上实现。在语文综合实践活动中，教师只有以学生为主体，以审美体验为核心，在诵读体悟、品读鉴赏、研读应用等方面创新活动形式，开发活动资源，创设活动情境，才能给学生留出一片自我感悟、自我体验的空间，提升诗歌教学的审美内涵。
在粤教版教材中，古典诗歌主要集中在必修一、必修三模块中，而现代诗歌只被安排在必修二模块中。在实际教学中，受一个学期只能完成两个模块的教学容量所限，诗歌教学的课时是非常有限的。针对诗歌课堂教学存在的问题，广州铁一中学高中语文科进行了诗歌教学综合实践活动的探索，将积累与整合、感受与鉴赏、思考与领悟、运用与拓展、发现与创新融为一体，引领学生走进了诗歌情感家园，激发了学生学习诗歌的兴趣，促进了学生诗歌鉴赏能力和写作能力的发展。
1.诵读体悟，以悦其耳――“诗意的微醺”
读、诵、吟、唱是我国古代学习诗歌的重要方法。《毛诗序•关雎》中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。”［2］诗歌在其最早产生的时候就注定了诗歌吟唱的这一特质，情与声密不可分。人们在“吟咏”中才能发挥创意，在“一唱三叹”中才能将情感宣泄得淋漓尽致。
朱光潜先生说过一句耐人寻味的话：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”［3］“诵读，是心、眼、口、耳并用的出声阅读。采用诵读方式，可以边读边想象语言文字所描绘的情景，然后再用语言把想象中的画面描述出来”。［4］教师指导学生诵读诗歌，应注意引导学生运用富有感情的声音准确表现出诗歌的韵律，通过抑扬顿挫的语调表达出诗歌丰厚的情感，帮助学生领会诗文的神韵，为欣赏、品味诗歌之美做好准备。
叶圣陶先生称有感情的朗读为“美读”。他说：“美读得其法，不但了解作者说什么，而且与作者的心相通了，无论兴趣方面或受用方面都有莫大的收获。”［5］声情并茂的朗诵，让学生与听众一起进入到诗歌的意境，在诗意浓厚的氛围中与诗人同悲共喜，受到情感的醺染。一次成功的诗歌朗诵活动，不仅可以让学生受到情感的醺染，还可以激发学生学习诗文的兴趣，增强诗歌阅读的主动性、自觉性。
在综合实践活动中，教师不妨设计多种形式的活动来开展诗歌的声情教学：以研究性学习为中心，为学生举办“朗诵与情感表达”专题讲座，让学生练习朗诵的技巧；让学生收听、收看中央台名家名篇的朗诵，在视听结合中受到感染和启迪；配合粤教版必修二第一单元“情感体验”的主题，设计“诗歌朗诵活动评价表”，让学生根据自己的喜好、音质，选取表现悲欢离合之情的中外古典诗歌名篇来进行配乐朗诵。这些活动都能有效引导学生在实践中提升朗诵技巧，在诵读中感受中华文化的魅力，树立自信，提升审美品位。
2.品读鉴赏，以悦其心――“我为诗歌写批语”
反复诵读是诗歌鉴赏的开端。然而，只重“读”是远远不够的，诗歌鉴赏是一种综合性的审美活动，学生需要经过反复体味、理解、评析，才能走进诗人的心田，品读“诗外之诗”，形成理性认识，从而提高想象力和审美能力。“读”关注的是诗歌的音韵，凸显的是对诗歌的直观感受和整体感知；而“品”关注的是诗歌的形象，目的是让静态的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，让读者深入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、意蕴美。
品读鉴赏是极具个性化的体验过程。在综合实践活动的设计上，教师可开展开放式诗歌品读活动――“我为诗歌写批语”，让学生自选诗歌进行赏析，采用眉批和总批等形式，为诗歌写下自己的点滴感悟；也可以开展“我最喜爱的诗人”活动，让学生选择一位自己最喜爱的诗人，收集他们的生平事迹、创作轶事以及最富代表性的诗歌进行点评。教师可鼓励学生制成课件，与同学交流共享。以上这些活动不同于抽象的诗歌鉴赏理论讲座，强调的是学生个性化的审美体验。教师只有将抽象的鉴赏理论转化为学生对诗歌的情感体验，才算真正达到了陶冶性情和涵养心灵的目的。
实践表明，学生在这些品读活动中，不但会将自己已有的生活体验带入到诗歌的阅读与鉴赏过程之中，自主发掘作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力，而且会用历史的眼光和现代的观念审视诗文的思想内容，并给予恰当的评价。这无疑会帮助学生建立高尚的审美情趣和较高的审美能力，让学生在与文本的对话中，学会相互交流，不断唤醒自我，真正感受到中华文化的魅力，提升自己的审美品位。
3.研读应用，以悦其行――“少年情怀都是诗”
诗歌的鉴赏和创作是重要的审美活动。《高中语文新课程标准》的“表达与交流”部分，明确指出了“力求有个性、有创意地表达，根据个人特长和兴趣自主写作。在生活和学习中多方面地积累素材，多想多写，做到有感而发”的目标。诗歌创作是综合性的实践活动，它不但意味着读者对诗歌意蕴的理解、感悟，意味着对诗歌知识的综合关注，更意味着读者调动自我经历、情感经历的诉求。在综合实践活动中，教师不妨设计、开展诗歌创作、改写、结集的系列活动。
（1）创作诗歌。广铁一中的高中语文教师组织学生开展了以“少年情怀都是诗”为主题的诗歌创作活动。在这一阶段的指导中，教师力求通过自选照片、播放影片等方式，为学生创设写作情境，激活学生的情感，激发学生的创作冲动，让学生结合生活实际，用最美的语言表达出自己最真挚的情感。
学生以前学过一些讴歌母爱、亲情的诗篇，为了让学生能结合自己的生活实际，用诗歌表达出自己对母亲的热爱之情，陈老师一步步地创设出诗歌写作情境。她先让学生欣赏了罗大佑的视频歌曲《母亲》，让学生关注歌曲中表现母爱的生活细节。乐曲深沉的旋律把学生带入到对母爱的感受与思考中。紧接着，陈老师又播放了曾感动过无数观众的台湾电影《妈妈再爱我一次》中的一段视频，当学生们看到影片中的母亲为给儿子小强祈福而一路磕头到庙门的镜头时，很多学生被母爱的伟大所深深打动，流下了眼泪。看到创设的情境激活了学生的情感，陈老师请学生说说自己母亲的故事，与大家分享母亲对孩子的付出与关爱，很多学生描述了感人的母爱细节。
有位同学说出了自己幼年时的一段生活经历：因家族生意破产，爸爸长期在外躲债，只有母亲陪伴自己。每当夜深人静之时，他总会被刺耳的电话铃声吵醒，妈妈一个人在客厅压低哭声向讨债人求情。但每当他问及此事时，妈妈总是装成没事人一般，不愿给自己增添一丝惊恐。事隔多年，他总忘不了那刺耳的电话铃声和母亲压抑的抽泣，总忘不了母亲那看似坚毅的表情和躲躲闪闪、忧愁无奈的眼神。他说在那段漫长的日子里他感受到了人情的冷暖，也从妈妈身上感受到了坚强和隐忍。
学生有了自己丰富的情感体验，也有了自己的感受和思考，在这样的时机，陈老师要求学生以“动情一刻”为话题，捕捉生活中的细节，将自己对母爱的感受一气呵成写成诗句。有位学生满含深情地写下了一首小诗《轻轻》。
轻轻地／妈妈在为我准备早餐／挥舞锅铲，没有一丝声响／因为我仍恬然在甜蜜梦乡
轻轻地／妈妈在洗洗涮涮／擦窗拖地，没有水声的流淌／因为我还搏杀在题海战场
轻轻地／妈妈在看无声电影／情感起伏，没有声音的喧闹／因为我已安睡在柔软小床
轻轻地／妈妈悄然入睡／窗外／月光明亮，垂柳拂扬，花儿飘香
这位学生能够在很短的时间内构思出这首小诗，真实地再现母亲对自己的关爱，朴实而深情地表达对母亲的感激，这与陈老师想方设法地创设诗作情境是密不可分的。另外，教师从学生最熟悉的一些生活细节入手，指导学生创作诗歌，会让学生容易落笔和获得成功满足。
（2）修改润色。在诗歌创作阶段，学生更多的是有感而发，做到了“情真”，但在语言的凝练和诗意的淳厚上大多显得拙劣稚嫩。教师可以在此基础上，引导学生体味诗歌语言，强化学生对诗歌语言的抒情性、凝练性、音乐性和形象性等特点的理解。陈老师指导学生有意识地按照诗歌语言的基本要求，对本组同学的诗歌加以修改，并在修改后说明修改理由。这种修改实际上是一种再创作活动，它使学生懂得了，诗歌不仅应追求情感美，还应追求语言美。长期坚持下去，学生修改习惯的养成会有利于文学素养的提高。一位学生对比自己改前改后的情况，看到了自己的进步。
《樱花》（修改前）
就在樱花盛开的那天/是我永远忘不了的昨天/渐渐有了对你的思念/不知不觉泪流满面
就在樱花飞舞的那天/我终于来到今天/把你留在了过去/留在了从前
就在樱花落下的那天/我想到了明天/但我只想回到从前/永远永远
《樱花飞舞的瞬间》（修改后）
樱花盛开的那天/是我温暖而又遥远的昨天/细细品味对你的思念/忘却了泪花晶莹的双眼
樱花飞舞的那天/我终于徘徊到了今天/悄悄地把你留在了原点/留下了过往/留下了从前
樱花凋零的那天/我不再彷徨/明天那多彩而又深邃的天空/是我曾经渴望的灿烂的容颜
（3）结集成册。教师引导学生将创作的诗歌结成诗集，在班级和年级之间进行展示交流，并把其中优秀的诗歌向一些文学刊物推荐。这既可以让学生留下永久而美好的记忆，又可以激发学生的创作热情。
4.登诵，以悦其意――“情韵风扬”
经过以上一系列诗歌诵读、评写活动，学生对诗歌已经有了一些自己独特的心得和感受，对诗歌已经产生了浓厚的兴趣，具备了一定的审美能力。在此基础上，教师可以请学生自己组织一次诗歌朗诵会，搭建一个展示自我的舞台。广铁一中高中语文组教师配合学校文化节，组织了一次百人诗歌大型朗诵会――“情韵风扬”。整个活动以情韵为主线，朗诵内容包括表现酽酽亲情、醇醇友情、绵绵爱情、拳拳家国情四个主题，上起先秦下至现代的26首经典诗篇。学生以领诵、分诵、齐诵、配乐朗诵、伴舞朗诵等不同方式参与其中，在声情并茂的朗诵声中感受到中国文学艺术的博大精深，从经典诗歌中体悟了中华文明的情韵。
朗诵活动也激发了学生对诗歌的热爱，以及对民族传统文化的认同感和自豪感。参加朗诵活动的王晓湘同学说：“参加这次活动，我萌发了许多梦想。诗歌的海洋是博大的，令人向往。我要放飞梦想，在诗歌海洋中徜徉！”铁一中学的语文教师们欣喜地看到，学生在语文综合实践活动中不仅获得了诗歌学习的快乐和兴趣，还培养了文学鉴赏的能力，提升了文学审美的品位；同时，这种新的语文学习形式又丰富了学校文化的内容，促进了学校文化的发展，为学校文化建设注入了新的活力。
生活需要诗情、诗意、诗韵。只有把诗歌融进日常的学习和生活，让学生满眼诗意、满怀诗情、满心诗韵，在生活中品诗，在品诗中生活，诗歌才能真正成为学生毕生的精神追求和宝贵的精神财富。综合实践活动正是这样一座桥梁，沟通了学生的诗歌学习与日常生活，成为提高学生人文素养、发展学生综合能力的有效平台。
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我呕心沥血好几年，总共发表过30多首诗。到了28岁就不写了，我觉得我没有浪漫情怀了，同时也埋怨人们为什么要把那个叫贾岛的捧得这么高？要进门，一脚蹬开便是，何必又是推又是敲，搞了半天还没决定？害得我们写诗的人左右为难，上下捉摸。发记脾气，不写了！
不久，我就到东北参加一个笔会，和著名朦胧诗人某红住一个房间，某红不是年轻貌美的女子，而是一个老头。白天参观游览，晚上吃菜喝酒，夜里我们俩就关在屋子里神吹瞎聊。我说：红大哥，你能教教我怎么把诗歌写好吗？
他脸红耳赤：好吧，既然我们是兄弟，我向你透露一点我的秘密，你可不要说出去啊。我拍拍胸脯：我们是兄弟！
他说：我在写朦胧诗之前，随便找一张《文学报》或者《文艺报》，然后拿一把剪刀把里面的词都剪下来，零零散散铺在写字桌上，什么云彩、大海、放松、微波炉、青涩、慧光、打气筒、生平、秋雨、书报亭、涌动、煲汤、散架、特约、美为神、白帝……然后呢，童孟侯你听好了，然后我就随意把这些词组合起来，标点都不用加，很快，一首名叫《晚发》的朦胧诗就诞生了：
微波炉青涩涌动生平的挺直/大海美为神放松后/尽致打气筒/散架了/慧光了/特约了/朝发白帝后晚发/哦/神韵的煲汤云彩……
我目瞪口呆：红大哥，这样拼凑出来的诗谁给你发表啊？
他当即纠正：什么叫“拼凑出来”？这是一种高智商的创作！我抄好了寄到诗歌编辑部，责任编辑当然看不懂，可是他说他看不懂多不好意思？于是他在审稿单上写：诗情中有画意，结构独特，乡情浓郁，建议发表。
我的《晚发》最后送到总编辑那里，他知道我是有名的朦胧诗人，他还估摸我一定是位年轻有魅力的女诗人。其实呢，他也看不懂我的《晚发》，但是他更不能说自己看不懂，于是大笔一挥，写：发第三期。我的诗不但不“晚发”，还早发了呢。哈哈哈哈……
红大哥狂笑着，不一会儿就到梦乡去了，被子都没盖。可我还在自己床上琢磨：神韵的煲汤云彩？
去年，我又参加了一个笔会，认识了著名演员刘子枫，在回家的大巴上，这个被称为“疯子刘”的老演员拿起话筒说：给大家解个闷，我来朗诵一首诗吧，诗名叫《错对歌》：
对是对/错是错/对错都有因和果/今天对/明天错/错的常比对的多/没错哪儿来对/有对就有错/对错交替生机才勃勃/你这儿对的用在他那儿未必对/他那儿错的放在你这儿不为错/对了你别太骄傲/错了你也别太难过/对/不会永远对/错/不能一直错……/对错之后还有新的对和错/对不对/错不错/对错错对对对错/世上充满《错对歌》。
一车人噼里啪啦鼓掌，这首诗绕来绕去还真绕出些哲理来。我问刘子枫：《错对歌》是哪位大家所写？他回答：我写的呀。
我顿时灰心丧气：人家不是写诗的人，随随便便就能写出这么好的诗，而我曾经一本正经写诗……罢了罢了。笔会结束回到上海，我便把刘子枫的《错对歌》推荐给《上海诗人》刊物的季振邦主编，发表了。
今年年头，我的朋友浩明告诉我，他正受命整理著名劳模杨怀远的诗歌，将要编写一本《杨怀远歌谣》。我问：杨老爹一共写了多少首诗？他说：八千首。
噢，我惊叹不已！《全唐诗》收了唐朝五代两千多诗人的诗，也不过四万多首。我们敬爱的杨老爹没读过什么书，只是客轮上的普通服务员，一下子就写了八千首诗歌，难道不值得我这个还读过一点书写过一点诗的人惭愧吗？
这两天，我得知一部《中国新诗百年大典》出版了，它涵盖了过去百年来海内外300余位华语诗人的30卷本。一共有22位主编对入选诗人进行提名。一共有666位诗人具备被提名的资格。
写“废话体”诗歌的杨黎入选《百年大典》，他的诗歌能废话连篇到什么程度呢？我选了一首，请读者和我一起欣赏：
我叫她过来/我叫她过来/她却为我/端上一盘红烧肉/我叫她/筷子/她为我拿来啤酒和纸巾/这个乡下女人/她像啤酒一样，又像纸巾一样/但她更像红烧肉/我们吃完饭后/她把我们/送到门口
这就是入选《百年大典》的废话诗！我顿时悟出了中国诗歌的发展脉络：先是古代律诗，再是现代的白话诗，再是眼下的“废话体”，将来呢，也许是“脏话体”：这真像一个傻逼，他那么混蛋还说自己是个屌丝……
我兴趣盎然，继续翻看《中国新诗百年大典》，突然，翻到了一个叫车延高的人写的“羊羔体”诗歌。对于车诗人牵来的“羊羔”要入选，评委们引起过很大争议。有的评委说这是什么玩意儿？有的评委说人家是鲁迅文学奖的获得者，这么美的诗歌不入选谁入选？有的评委说我们还是网开一面，小羊儿乖乖，把门儿开开……
下面，我一字不动摘录一段车延高写的诗歌《刘亦菲》，那可是圈入《中国新诗百年大典》的“羊羔”：
我和刘亦菲见面很早，那时她还小
读小学三年级
一次她和我女儿一同登台
我手里的摄像机就拍到一个印度小姑娘
天生丽质，合掌，用荷花姿势摇摇摆摆出来
风跟着她，提走了满场掌声
当时我对校长说：鄱阳街小学会骄傲的
这孩子长大了
一准是个国际影星
蒙准了，她十六岁就大红
有人说她改过年龄，有人说她是两性人
我才知道嫉妒也有一张大嘴，可以捏造是非
现在我常和妻子去看她主演的电影
看《金粉世家》……
哦，现在诗歌已经平易近人到如此地步，真是可喜可贺！只要把任何一条黄鳝剁开，那就是一道上海名菜：红烧鳝背。想当年我可是反复推敲修改，挠头到半夜：押韵、平仄、长短、节奏……真是脑残啊！
话又说回来，虽然我只发表过30多首诗，说我的诗不想编入今后出版的《中国新诗百年大典》续集，那是不真实的。于是，我充分吸收车延高“羊羔体”的精华，写了一首《黄圣依》，全诗如下：
我到邓传理家去玩
邓传理是《新民晚报》创始人邓季惺的后代
邓传理说我女儿最近在《现代家庭》登了一个封面
她的女儿叫黄圣依
还在中学里念书
我故作震惊地拿起那本《现代家庭》说
哦哟哟，赶快给我签个名，
到时候你成了著名影星
我要签名就找不到你的人了
黄圣依说爷叔你不要寻我的开心好不好
但她还是左一撇右一捺地签上了黄圣依三个字
当时我对邓传理说：你们邓家会骄傲的
这孩子长大了
一准是国际影星
蒙准了，她二十岁就大红
蒙准了，我现在果然找不到她的人
后来我再去找那本她签过名的《现代家庭》
却怎么都没有找到……
关键词：唯美主义；现代主义；现实意义
可还记得，2015年春晚，莫文蔚的一首《当你老了》唤醒多少人心中对时间的感叹和岁月的无奈，其催泪指数赶超红遍当年的《时间都去哪儿了》，然而在感慨万千的同时，从这首歌中我又听到了另一个人的人生感悟，那就是叶芝。爱尔兰诗人叶芝曾写过一首名为《当你年老时》的诗歌，部分诗句也跃然曲中，让我不得不想起这位伟大的诗人。“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”，诗中句句真言都在向我们传递一个对爱情的讯息：真爱稍纵即逝，莫等老时空抱怨。
20世纪的西方，威廉・巴特勒・叶芝（1865～1939）是最有成就的诗人之一.他的诗作影响了当代英国和爱尔兰诗歌的创作，并于1923年获得了诺贝尔文学奖，叶芝以“始终富于灵感的诗歌，并以精美的艺术形式表达了整个民族的精神”。叶芝一生创作硕果累累，其诗歌汲取了多方面的精华，主要来自于浪漫主义、神秘主义、唯美主义、象征主义以及现实主义，写作风格独树一帜，在诗歌创作方面被视为贯穿传统到现代的缩影。其作品的独特则在于作为一个诗人，叶芝能够在浪漫主义诗歌和现代主义诗歌，两个相互冲突的文流中取两者之精华而取得的诗歌史上的重要地位。他深受唯美主义影响，并伴随浪漫主义的熏陶，加之他在象征主义诗歌中所吸取的精华成为现代主义文学大师，可却始终保持了他唯美浪漫的诗歌特点，以至于在“反抒情，反浪漫”的现代主义浪潮中获得了“现代浪漫主义抒情诗人”的美誉。本文拟从叶芝诗歌中唯美主义和现代主义相结合的特点，来分析其作品是如何在诗歌艺术上取得矛盾的统一性的。另外，从当今社会视角分析叶芝诗歌的唯美主义，探析其现实意义，来加深我们对叶芝诗作的了解以及他在艺术上的巨大成就。
1 叶芝诗歌的唯美主义
唯美主义的地位既重要又特殊，它是介于抒情的浪漫主义和现代主义之间的一场文学上的浪潮。它既延续了浪漫主义的抒情唯美，又为后期的现代主义的兴起做了完美的过渡。它是浪漫主义到现代主义不可或缺的中间环节。其艺术特征在于它是超脱一切利害关系的、纯粹自由的活动，并且提出艺术是心灵的故乡，还主张艺术超然于现实，游离人生。唯美主义观点在于现实的事件都是艺术的敌人，“唯一美的事物，就是与我们无关的事物”，“艺术就是生命本身，它对死亡一无所知，它是绝对真理，对事实漠不关心”。
唯美主义思想，即以艺术的技巧美、形式美作为绝对美的一种艺术主张，是流行在英国的资产阶级的文艺思潮，它产生于维多利亚时代。唯美主义，顾名思义应该追求单纯的美感，唯美主义者认为美才是艺术的真谛并坚信艺术不应包含任何说教的因素，简而言之便是唯美。为艺术而艺术，是唯美主义思想的核心，强调纯粹的美，超然于生活的美，唯美主义一向追求艺术的技巧和形式美，而反对艺术上的功利主义。叶芝认为文学作品就是作家内在世界的外在表现，文学创作表现的是作家对世界微妙的情感和独特的感悟。他觉得文学作品就好比一面镜子，可以让作家反观自己的内心，审视自己的风格，提升自己的品味。因此，无论如何，文学应具有理性的创作态度，唯美的创作形式。以叶芝早期一首咏叹爱情的诗歌《情歌》为例，其中意境幻化、语言抒情、情感炽热，这是典型的浪漫主义表现形式。其早期作品受雪莱、拜伦等浪漫主义诗人影响，诗歌主题多关于个人情感，或是对爱情的渴望抑或是对现实尘世厌烦的表现。另外，叶芝早期的创作也是唯美主义华丽风格的展现，他善于给诗歌营造梦幻般的氛围。19世纪末，唯美主义盛行于英国，叶芝也很快受到影响，并于1891年和1892年和他的诗友们成立了“诗人俱乐部”和“爱尔兰文艺协会”，一是通过民歌、戏剧、音乐等表现形式创造出一个民族实体的形象，二是带有唯美主义色彩，展现出19世纪末的悲哀和逃避现实的倾向。叶芝的早期创作《被盗的孩子》号召人们逃到仙境和仙人一起，因为世间苦难充满泪水，并非人人皆知，这就证明叶芝早就有意向将古代爱尔兰理想化与脱离现实社会并存。这种风格在1893年出版的散文集《凯尔特的薄暮》中也有所体现。Prettejohn.E曾指出，“叶芝诗歌的唯美主义是他自己的生活和艺术摸索成形时期，求助最多的一种视觉艺术”；伊甸认为“叶芝在看到世界的荒诞和人类精神危机的同时，并不绝望和消极，依然为人类情感中高尚的向往和追求而鼓舞，依然用出自灵魂的抒情来维护内心高贵的热爱和尊严”，并指出叶芝永远引领时代审美潮流；王统照提到“叶芝能于静穆中，显出他热烈的情感，袅远的思想，实是现代作家不易达到的艺术”。
2 叶芝唯美主义的现代主义
叶芝写作风格由浪漫主义偏向现代主义是必然的，否则他怎会成为20世纪最伟大的诗人之一？在汹涌澎湃的现代主义诗歌浪潮中，象征主义被认为是最早的一个有巨大成就和深远影响的流派。众所周知，一提到英国象征主义诗歌的主要代表，大多数人第一个想到的便是叶芝，他正是现代主义的最具代表性的诗人之一，他对于诗歌创作有着独特的见解和高度。现代主义与传统浪漫主义的抒情写作格格不入，在多数现代主义者眼中，世界是残酷冷漠的、荒诞不羁的、虚无缥缈的。因此，造就的诗歌情调也是冷漠且非理性的。然而，世界的荒诞和人类精神危机在叶芝眼中却并非全部，令人振奋的希望曙光还是有的，他不但不消极不颓废，还用文字编织出人类心中最美好的精神向往，鼓舞人们无论现实多么不堪都要追求内心最高尚的情感，他毕生都不愿放弃自己那抒情的灵魂，并用善于发现美的心灵去拯救去保卫他自己更是世人内心不朽的热爱与尊严。
吴志伟、王欧雯提出，“现实主义的某些美学原则是在唯美主义的中间作用下，被现代主义延伸和发展，并断言唯美主义是象征主义的源头”。也有人认为，“唯美主义者在保持艺术与生活实践之间的距离上做得并不彻底，唯美主义是审美消费文化的产物”。叶芝早年诗歌充满了浓郁的浪漫主义色彩，他的诗歌主题是浪漫主义，主要抒写爱尔兰神话和民间传说，除此之外还附带了一些犹豫而神秘色彩，比如说名作《茵尼斯弗利岛》、《苇间风》以及《雕塑与岛屿》等，诗歌中展现的唯美境界令人心旷神怡，读者无不感叹叶芝的诗作。进入不惑之年，在爱尔兰民族政治运动的影响下，叶芝的写作风格也随之产生了激烈变动，其中夹杂着强烈的现实主义色彩，字里行间直接或婉转地映射当时的时代变革。另外，受庞德等其他诗人影响，作品中又闪现出象征主义的影子，这也为后期慢慢获得专属于叶芝个人的独特神秘主义风格奠定了基础，比如作品《被解放的普罗米修斯》、《驶向拜占庭》和《灵视》等等。在现实的缠绕中，叶芝依旧不懈地追逐着唯美的爱情，1893年，正值民族运动持续过程中，他谱写出感动了一个世纪的著作――《当你老了》，这也证明了叶芝的一生无论身处何地遇到什么样的现状骨子里的浪漫细胞从未离去过。叶芝对爱情和生活的唯美情结为平淡的生活添上一抹彩虹，让人们在颠簸的人生道路上有了高尚而朴实的期许，原来，现实背后还有这样的美好。
3 当今社会生活与唯美主义的关联
叶芝是20世纪最伟大的英语诗人之一，在那个繁杂的文学批评时代，虽说他不比艾略特或者史蒂文斯高深到哪里，但能够终其一生保持诗歌活力的人唯叶芝莫属，他拥有一股强大而连续的诗歌力量，这来自他对自我价值的坚决中肯。叶芝的骄傲超越了世人，他好比雪莱诗中的那位王子，远离喧嚣尘世，与智慧相守，与爱结缘，怜悯着世人荒诞人生的动荡与骚乱。他回顾一生时骄傲而又难免苦涩地说道：“我从未因为欢乐而舞蹈”，“我放出，然后亲吻了一块石头，接着把它编进了一曲悲歌”。叶芝对爱情与生活的唯美情怀并非常人所能触及的。人创作了诗歌，人离不开社会，诗歌自然也逃不过社会的影响，故而诗歌的理解与分析也脱离不了社会。叶芝毕生都在追求永恒艺术，但这个探索过程与现实生活完全相容，从不背离，他非常尊重艺术与现实生活的相互关系。在叶芝看来，唯美主义是能够将浪漫主义过渡到现代主义的创作手法，也是将两者自然结合的写作方法，它能将自然与超自然融为一体，解决了两者之间的矛盾。叶芝作品中的语言倾向口语化，题材也大多来自于日常生活，这就赋予了诗歌现实性，加之诗歌中象征形象的丰富令他的诗歌内涵更加深厚，表达的思想含义更加深沉，比起传统诗歌内容更贴近生活更丰富多彩。经过叶芝想象与提炼，现实的生活经验经变得美好而轻巧，把现实、唯美甚至象征、玄思等传统因素完美地结合起来，成就了叶芝创作唯美来自现实，现实提炼唯美的主要特点。
与传统唯美主义不同，当代唯美主义强调“艺术去人性化”反作用于“再人性化”，而非坚持艺术从根本去人性化的困境，另外还提出折中唯美主义来支撑其主张。实际上，艺术与生活两者并不冲突完全，是可以和谐共生的。反之，唯美主义若完全阻碍艺术与生活的关系可能会导致现实困境。唯美主义承认纯粹美学的重要性，但并不表示认同艺术与社会生活的绝对隔离，倘若抛开社会影响和道德对错，很可能就会产生一些冲破世人道德底线，与社会道德相背离相矛盾的审美漏洞，如暴力美感或艺术等。“为艺术而艺术”的本身在于将人身置何处，艺术与生活如果能够保持各自独立，艺术或文学还能够作用于人？这是唯美主义的关键问题所在。针对这一点衍生出两个观点，即艺术去除人性化和重塑人性化，前者延续了传统唯美主义的观点，主张艺术要隔离社会生活，达到纯粹的美学享受，不关乎创作内容；后者力图将生活与艺术融合，使之达成共存，意在“为唯美主义思想构建一条无须摒弃人性，却能依然保持艺术自律性的全新道路”。因此，从当今社会生活角度重申艺术和其他人类生活形式存在的密切关联是非常有必要的。
4 叶芝诗歌唯美主义的现实意义
诗人叶芝深受唯美主义影响，在他的诗歌中不难发现“为艺术而艺术”的唯美品格。但事实上除此之外还包含“为艺术而生活”的现实元素，甚至有意将艺术引入日常生活，倡导生活的艺术化。因此，探析叶芝诗歌唯美主义在当今社会生活中的现实意义具有必要性。叶芝在诗歌创作中体现出唯美主义目标和艺术手法是无可辩驳的事实，而他对现代城市描写的规避恰恰反映了他对现代社会的失望和逃避。叶芝诗歌唯美主义在当今社会生活的现实意义在于以下两点：
4.1 理想与现实的矛盾冲突困境
早年的叶芝深受唯美主义的影响，主张语言含蓄和超俗，梦想寻求一处仙境或小岛远离喧嚣独自过着幽山隐居的田园生活，任何商业文明所带来的利益都被他所摒弃。然而事与愿违，1890年叶芝的生活也陷入困境，不论是叶芝坚持不懈为之奋斗的民族解放事业抑或是倾注自身毕生情愫的恋情都难以如愿，现实生活毕竟不尽人意，各种非自然的因素让他苦恼。叶芝生活上的祸不单行，心理上对远离尘世的渴望淋漓尽致地表现在他早期作品《茵尼斯弗利岛》当中，这是一首极具代表性的唯美主义诗篇。无奈叶芝生活在现实，游走于理想，也正如美国批评家艾德蒙・威尔逊所说，叶芝总是“远离公共生活而只是生活在想象之中”。
4.2 回归现实：唯美创作与现实生活相结合
由于受社会和感情打击，加之19世纪末唯美主义思潮的影响，叶芝早期的诗歌充满了哀怨与惆怅，创作内容难免脱离现实生活。但进入20世纪后的叶芝重新振作起来，经过艺术与现实生活的双重磨炼，他逐渐肯定社会现实的意义所在，艺术源于生活更高于生活，两者不冲突也不背离，反而是互为裨益。也就是在创作的最后10年他力求唯美主义和现实主义相结合，摒弃了烦冗复杂的象征主义，最终达到回归现实，立足现实而创作，达到返璞归真的创作境界。后期叶芝越是年迈越是热爱生活，他歌颂人情世俗，风格简洁明朗，语言果断流畅，诗歌创作俨然到了得心应手的地步。他的著名作品《天青石雕》中这样展现，认为时间虽会改变甚至破坏万物，但万物周而复始必会被世人重建，这个过程人们乐在其中，可以说悲剧也只是另一部喜剧的开始。
总而言之，有些评论家认为叶芝作品中，因缺乏对当代城市意象以及现代社会生活的叙述与描写而缺少现代气息。从诗歌字面意义上看，他的确逃避现代社会，创作内容也很少涉及这些，但事实恰恰相反，他的种种规避正是映射了他对现代社会的失望和逃避。毕竟我们从他诗歌的创作中可以捕捉到现代主义目标和艺术手法的影子，这是毋庸置疑的事实。叶芝是拥有敏锐辩证思维的诗人，他的创作融合了浪漫主义、唯美主义、现实主义、象征主义和“非个人”哲理因素，绝对具有独特的现代主义风格，在当今社会生活背景下，叶芝诗歌真正实现了从“为艺术而艺术”向“为艺术而生活”的转变。这种将艺术作品与现实生活相结合，是诗歌发展的必然选择。
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中国现代文学研究这一学科越来越拥挤了，几千名研究者和数不清的博士、硕士在32年有限的时空里不停地探寻、发掘，资源几近枯竭。可以毫不夸张地说，那里再也找不到一块没有被摸过的石头了。要想从这个学术困境里突围，只有把研究对象同出版、教育、地域、哲学等文化因子嫁接，锻造新的学术“合金”；或者启用一种全新的理论视角、方法去审视固有的文学景观，重组学术资源，此外别无他法。正是基于这种背景，当初我的博士陈爱中和我商量要把“中国现代新诗语言研究”作为学位论文选题时，我稍加思考后便答应了他。
因为我清楚，20世纪以来，随着哲学领域“语言学转向”带来的语言本体自觉，西方的诗人们纷纷规避传统的语言观念，不再仅仅把语言当作技巧手法层面、带有载体功能的工具符号，而是把之视为自己的故乡，视为诗歌存在的居所与形式。认为它本身就体现存在，就是存在，它的运动可以直接构成生命的运动，不是诗歌创造了语言，而是语言创造了诗歌，诗人的使命就是让语言顺利优卓地“出场”，于是“语言的欢乐”成为20世纪诗歌的一个基本主题。甚至海外一些先贤不无绝对地强调，诗歌就是“把语言翻新”（谢洛夫斯基语），“诗歌史就是诗的措词发生、发展、消亡的循环史”（伊丽莎白·朱语），诗歌的数次革命也都相应从语言开始。从这个意义上说，从语言视角去研究受外国诗歌引发而出现的中国新诗，自然就成了一个理想的阐释途径。
只是选择这个题目本身也就意味着选择了艰难。传统语言观巨大广泛的笼罩，和作者多年出入其中的浸，要完成向语言本体观的转换，必须克服旧有知识结构的抵制和排斥；寻求符合语言研究视点、大量充足的新诗语言事实，并和作者的语言观念合理对接，更是一份琐碎而缠人的“活儿”；尤其是在新诗语言学领域掘进，犹如头顶漫天荒芜的孤寂跋涉，可借鉴的成果积累少而又少。但是面对这块要求高、难度大的学术“硬骨头”，爱中却“初生牛犊不怕虎”，知难而进，硬是以三百六十多个坐功，写出这本《中国现代新诗语言研究》（入选中国社会科学出版社高规格的“博士文库丛书”，2007年7月出版），交上了一份令人比较满意的答卷。它基本上达到了“从诗歌语言的角度来重新解读现代新诗文本的目的”，实现了既定的学术目标。
找到了自己介入研究对象的理论支点，爱中就获得了重新阐释新诗的可能。他恪守着明不正则言不顺的古训，先在中外诗歌语言理论的支持之下，对语言的基本概念内涵进行界定，指认“欲说还休”式的策略乃诗歌语言的本质，语言表述的时间意识、语词意义的重新澄明和祛魅以及现代语法规范的建立，为白话诗的三大具体表征。进而逐步梳理现代新诗语言研究的现状，阐明以往的二元对立思维和他者阐释使新诗研究视野日趋偏狭，各个阐释体系本身逻辑起点的“绝对正确性”背后恰恰隐伏着致命的危机。之后再立足于语言本体，从发生学的角度，将语言作为一种动态的表述过程，逼视与追问新诗语言表述形态的由来、归宿、特质和局限。并且在语言视角的基础上，对传统的新诗流派、文体、诗人群、诗学理论等归类方式重新“历史化”，重新划定论述范围，施行再度“洗牌”和组合。如他把现代新诗的语言表述分为初期新诗、新月诗派和初期象征派诗歌、现代主义新诗以及现实主义新诗四部分，这种对新诗时段、派别关系的取舍和划分，迥异于传统的认知方式，令人耳目一新。特别是将几成定论的象征诗派的现代主义特质，在语言身份辨析的语境下质疑为“没有摆脱汉语诗歌语言的外在音韵、节奏乃至空间形态的追求，就现代新诗而言，这种认知尺度显然是非现代的，而是传统的”，在语言上并没有实现“从古典到现代的转化”，更可谓石破天惊之语。这种循序渐进的操作方式，这种从语言角度的重新划分和判断，既符合学术规范，为论题进一步的逻辑展开廓清了道路；也相对客观合理，敦促着作者的研究逐渐摆脱了外在的非诗化的言说，而回归了诗歌和诗歌研究本体，规避了泛泛之论的侵入。最终为新诗解读学的建立，提供了一种新的可资借鉴的述史模式和批评视角。
爱中的思维有一个明显的特点，就是经常能够平中见奇，在貌似不相干的事物之间建构起自己的联系途径。这种思维特点在精神思考里的折射，和大凡优秀的著述皆致力于思想经营的学术认知遇合，保证了他的研究每每都能注意原创和问题意识的张扬，多有闪光的创见。对“欲说还休”诗歌语言本质维度的发现，决定了他更多时候不看诗人表白了什么，而看作品表现了什么，一切从文本出发，挖掘诗歌文本的召唤结构；这样他在诗人诗作个案以及思潮流派的研究上，或能察漏补缺，让被历史忽视的问题“出场”，或对看似已成定论的被读者误读的命题去蔽，“大胆假设，小心求证”，恢复其本来面目，提出新观点。例如从现代实证思维、现代时间等角度分析、总结现代新诗语言的内在变革动力，认为是现代时间及其价值观念和现代实证思维共同催生了现代新诗，并决定现代新诗选择现代白话作为语言表述媒介，继而由之引发了语言表述方式的快速更迭，基本的诗歌语言模态的形成，和引入翻译视角研究新诗等，这些本是新诗研究的题中应有之义。但是过去却因研究方法和框架的陈旧，少有人深入地对之进行探究，爱中现在把它们适时地填补上了。即便是对已经被人们充分认识的研究对象，他也能避开流行的规矩的却不痛不痒的定评结论，有自己的独到发现。如在论述新月诗派的语言表述形态时，爱中后发制人，不是就事论事，而是将之纳入整个新诗语言发展史的宏阔背景下，透过诗歌现象挖掘深层规律，引发出对艺术规范的思考。他以为传统批评对新月语言特征的格律化指认，是一种深深的误读，新月奉行的是传统格律与西方自由理念融合下的规律化诗学，这种语言诗学不仅反驳了初期新诗过于散漫、趋向解构的语言表述方式，而且第一次在语言表述上给予了现代新诗以现代的语言身份，为现代新诗确立了“熟悉而陌生”的语言表述理念。这种判断标示出了新月在新诗语言史上承上启下的作用，估衡准确，立论平稳却自有创见新解，平实又自有深度厚度，让人感到比较中肯可信。应该说，这种阐发和描述虽然只是一家之言，未必都很正确，有些看法也远非定论，还存在着可商榷的余地，但它在某种程度上突破、改写了新诗的研究历史，必将引起人们进一步的思考，为新诗史的重写提供了一种新的参照。
要完成中国新诗语言研究，仅仅具有冒险的勇气和精神是远远不够的，更需要有坚实的学养做支撑。对这一点爱中十分清醒。所以几年来他边精细地研读质感的诗歌历史文本，边冷静钻研中外诗学理论，边深入涉足结构语言学等研究领域，更注意寻找三者的结合点。正是由于有这种清醒的理论自觉和扎实丰富的学术积累，他的论述基本上做到了厚积薄发，有条不紊，出入裕如，避免放空疏平庸之言，有深度有见地。第一手丰瞻文本材料的甄别、启用、比较、细读，保证了结论和观点的客观科学，实事求是，不论是宏观的俯瞰还是文本的细读，都比较符合新诗的语言表述实际；与诗歌文本诗歌现象紧密糅合的美学、哲学、心理学、结构主义、原型批评等多元理论的运用，由于消化融汇的巧妙大都恰到好处，渐进习焉不察的境地，克服了有些年轻学者满口新名词却不着边际、以理论硬套研究对象的弊端，显示了专业化的学理上的通达与深入。全书视野阔达，叙述从容，其征引文献之多，涵盖内容之广，论证用功之细，都使文章体现了一种严谨认真、客观公正的实证精神和优良学风。在写法上以论带史，史论结合，突破了一般诗歌史研究著作的叙述格局，极力张扬历史研究中的主体性；并且这一相对科学的架构，和作者喜欢注意精神活动的抽象性、在理论王国漫游的个性气质谐和，为全书烙印上了比较浓郁的理论思辨色彩。只是他从不以理论思辨取代新诗历史的客观性，不因主体的扩张牺牲研究对象的丰富和绚烂，所以，优点即局限，过多的理论高蹈、纠缠有时让人感到玄、涩，个别处和文本扣合得不十分紧凑，离哲学近，离文学远。
也许是由于学位论文篇幅的限制，也许是作者刻意追求理论密度之故，论文还像没有完全打开的提纲，略显单薄；但这也为作者将来的学术研究提供了许多可待拓展的张力。希望早日看到他博士学位论文的姊妹篇——中国当代诗歌语言研究的成果出来。
在一些人先验的认识中，有过新诗创作经历的人更能深刻体会诗人的创作甘苦，更适合于新诗研究。这其实是一个必须击破的思想迷信。爱中随我读书之前几乎没有写过诗，念研究生以后也很少写诗；但他在诗歌研究领域却找准了自己的位置，并做出了不菲的成绩。也就是说，写诗的人固然宜于研究诗，不写诗的人同样能够研究好诗。我一直固执地以为学问之道寂寞而漫长，它是靠一代一代不断传承的接力。在这条路上，任何人都只能以断代的方式加入、丰富整个人类文化精神的历史，而无法独立地走向永恒。正是从这个意义上，每逢看到学生的研究成果问世，我都比自己的著作问世更加高兴。并且随着年龄的增长，我也愈发相信“青出于蓝而胜于蓝”这句老话，愿爱中在学问之路上走得更稳、更远。
