时间：2023-05-30 09:06:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇精美广告设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：平面广告设计；形象思维；逻辑思维
平面广告设计是一种重要的广告表现形式，它作为视觉传达设计文化的一部分，已经融入到人们的生活当中，因此随着社会文化生活和商业信息活动的发展，平面广告设计也越来越显示出它的生命力。作为一种包容性较广的领域，平面广告设计面对的是现代社会的多媒体，它通过对可识别图形增强效应的运用，提供一种符合特定意图的平面形式的传播媒介供人们资讯。平面广告设计运用视觉语言传播信息时，往往是以艺术、美学和心理学的规律为依据来表达的，这使得平面广告设计在表现视觉形象时显现出形象思维和逻辑思维的思维方式。
一、平面广告设计中的彤象思维
1.形象思维的理解
形象思维是指人类通过感知形象，即以视觉、听觉、触觉对外界进行认知，进而对色彩、线条、形状、声音、解构、质感等表象进行分析、综合、分解、提取，整合其内涵属性关系，进而进行联想、想象和结构性的重构，创造出完整的全新艺术形态，从而利用这种形象揭示事物的本质属性和事物的内涵结构关系。形象思维具有具体性、细节性、直观性、可感性等特点。人认识客观世界首先是用形象思维，而不是用抽象思维。就是说，人类思维的发展是从具体到抽象。在平面广告的创意设计中，形象思维尤为重要。形象思维具有可感性、非逻辑性和整体性的特征，这种思维方式是运用感性形象认识世界的，设计人员需要丰富的想象力和对客观世界敏锐的洞察和独特的视角。
2.“形象”要素――平面广告设计的思维载体和语言表达
人类对事物的感知最初是通过感觉器官进行的，这些事物的信息以各种形式的形象作为载体，通过感觉器官传达给大脑，从而形成诸如视觉、听觉、味觉等的感觉类型。从平面广告的角度看，形象是平面广告设计的视觉表达，从直观的形象元素切入展开各种即兴的、引申的思索，是形象思维的特征。人们以直接的方式多次频繁接触自然界之物、海洋生物、云彩、水纹、泥土、多种动物神态、人体曲线和丰富的情感表现等等，接触越多感知就越深，认知表现欲望就越强，对某些形象就会产生兴趣，因而，在平面广告创意设计表现思路中越能表露得生动感人。由感而发，触物生情，由此及彼，反映了现实中形象思维的最普遍现象。可见，没有了形象，平面广告就没有了思维载体和语言的表达。
3.想象与联想――平面广告设计中思维的基础与工具
想象作为想象思维的基础，按照创作主旨的需要，在头脑中对源于生活诸多表想进行打散、重组再加工，把看起来毫无关联的事物从观念上组合在一起，使之成为新的理想化的艺术意象的创造的能力。联想作为形象思维的工具，人类通过在联想不断地获得新的发现。联想可以将诸多相距遥远的事物概念，甚至把毫不相关的要素相互地联系起来，使之在偶遇交合和撞击中产生诗意的燃烧。联想可以将无形抽象的某种理念和心里状态转化为一种具体形象。一幅Dior的香水平面广告中，香水瓶的颈部和女人颈部的精致的饰品相似的关联，隐喻香水与女人之间的内在联系，使人产生联想。香水瓶的瓶体和女人丰满圆润的胸部，手上细节的香水痕迹，使整个画面鲜活起来。女人、香水，女人置身于香水的海洋。设计者从特殊的角度去表现香水的精致、香气袭人，如同浸在香水中的意境。这些通过联想的思维方式表现出来给人的印象是十分深刻的，使广告也得到了良好的效果。从形象入手进行设计，易于准确表达主题，观者也容易得到明确的信息和审美愉悦。
二、平面广告设计中的逻辑思维
1.逻辑思维的理解
“逻辑”一词包含有思想、原则、理性、规律的意思，这个概念来源于古希腊哲学家赫拉克利特所使用的“逻各斯”一词，其本义即为言语、理性和思维。在现代哲学中，被解释为思维的规律性和关于思维的科学――即逻辑学，以及客观事物的规律性。逻辑思维把建立在已知条件基础之上的，利用已经被证明的抽象概念，规律；来进行推理、判断的思维。它呈现出理性、抽象的科学特点，在对事物的分析中运用概念、判断推理和论证等抽象思维模式，来揭示事物本身的思考方式。
2.逻辑思维对平面广告设计思维的引导性与准确性
在平面广告设计中，逻辑思维是以推理为表征的，它既不同于想象、联想，也不同于形象的表达。推理不仅使人们获得不能由经验直接得到的知识，而且还能获得不能由感觉直接得到的知识。因此更多地必须的前提得出必然的结果。设计师运用丰富现象力的形象思维进行创意设计，但同时也离不开逻辑思维的指引与调动。一幅打印机的平面广告，把一幅逼真的打印图放入绞肉机，绞出来的新鲜肉馅，必然是出自新鲜的肉块。新鲜的肉块来自一张印刷精美的图片，而印刷精美的图片必然是出自高质量的印刷。上面的设计作品就像一个逻辑思维推理的过程。设计是有条件的，它具有针对性和目的性，因此逻辑思维的指向性、单一性和准确性就成为设计主题确立必不可少的思维过程。设计总是要传递某种信息给受众，逻辑指向可以理解为这种信息的确定。要求设计的所有过程和所有的内容围绕着这一信息传递的总体要求，展开艺术的想象力。因此逻辑思维对于创意设计来说有重要意义，当逻辑思维被引入设计领域中，它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具，从而指导平面广告设计的实践过程。逻辑思维方法在艺术设计中起着一种理性主导作用，我们运用其方法使设计作品与环境与人之间建立起一种和谐的关系。
三、平面广告设计中形象思维与逻辑思维的契合
【关键词】广告设计色彩美学效果视觉广告
在信息时代的宏观背景下，广告设计领域的表现手段正日益更新，主题表达方式也日益多元化，尤其是在视觉广告领域，色彩所扮演的角色日益为人们所重视。面对同质化的时代，“个性化、差异化、多样化”的感性消费已成为消费市场新的消费需求，而运用色彩创造独特的产品形象来满足消费者的感性需求成为现代广告设计中的一个重要课题。
1视觉广告及其色彩应用的功能价值
1．1视觉广告定义及其分类
广告是一门综合性很强的艺术，其艺术要素具有多元性。现代广告艺术在其发展过程中，集绘画、文学、音乐、摄影、电影等姐妹艺术之大成，综合成为一种新的艺术形式，成为多种实用艺术中综合性最强的一种。广告艺术的多样性产生于媒体的多样性，因此，根据广告的不同媒体介质，可以将其分为以下四类:(1)视觉广告;(2)听觉广告;(3)空间广告;(4)时间广告。其中，视觉广告指把传达设计的内容予以视觉化的造型，即是指图文相结合的无声平面广告形式，如报纸广告、杂志广告、招贴广告、邮递广告、路牌广告等。杂志广告作为视觉广告中较为常见的一种类型，其媒体性能及其纸张质地最适宜一些精美广告的投放，尤其是一些休闲类的时尚杂志，广告与其内容本身的融合，无形中为其所代言的广告产品贴上了时尚的标签，另外，杂志多采用双面同版的纸张印刷，这样大大提高了印刷的质量和色彩分辨率，我们说，印刷的质量一定程度上是由纸张决定的，因此，杂志画面的精美和绚丽吸引了众多广告商的青睐，其中，化妆品广告针对色彩对女性消费者的特殊影响力，在考虑了该杂志的主题风格、市场定位、受众等因素后，在其广告作品中更加注重了色彩的设计表现，以增强其艺术感染力和审美价值，从而打动消费者的心。
1．2视觉广告中色彩应用的功能价值
大千世界，色彩斑斓。色彩是大自然赐予人类的一份最珍贵的礼物，我们通过色彩感受美，感受人生的绚丽。对色彩的敏感是人类与生俱来的，因此，色彩的美学效果研究成为研究广告艺术美的一个重要方面，是使广告作品产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣。
1．2．1意象功能
樊志育说，色彩美化包装，增强气氛，诉求力强，是增强广告活力与说服力的滋养剂，也是促进销售的动力。可见色彩具有先声夺人的力量，这种力量源于色彩的意象功能，当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。色彩本身作为一种视觉符号是没有感性因素的，其作用于人类视觉神经产生进一步符号信息编码和解读，从而激发了其符号意义的产生，因此，从信息传播的角度来说，色彩在广告中的应用直接影响了消费者对产品的第一印象。
1．2．2审美功能
我们说，现代广告是一门综合性艺术，它具有实用和审美的双重性。广告作品具有精神领域的美学特征，有丰富的审美内涵。它运用审美功能去表达广告主题，又通过审美去实现其传递的信息功能。各异色彩的运用、搭配，以及明暗的处理等都会产生不同的艺术效果，为产品树立一个格调高雅的形象。具有审美价值的广告作品可以吸引消费者的注目，引起感情上的共鸣，并将这种美投放到产品本身，从而对该产品产生良好的印象。化妆品广告设计中，突出强调审美效果，是为了满足消费者爱美的欲望以及自我表现的欲望，在一定意义上，消费者购买化妆品时购买的是一种自我形象完美的满足，而不是产品本身。当然，广告的色彩设计也要考虑到时尚性，时尚性是指一定时期中流行性审美因素，另外还包括某地方的风尚习惯以及一些国家、民族对色彩的喜爱与禁忌。因此，广告设计作品中的色彩运用要要进行相应的调查研究，以适应于不同地方消费者的选择与接受对象。
2视觉广告中的色彩应用范式
2．1视觉广告中的色彩组合比例
一部完整的视觉广告作品就像一曲恢弘的交响乐，而色彩犹如音符贯穿始终。在一定条件下，人对同一色彩会有相同的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。《悦己》常以冷静单一的无彩色作底色，产品往往配以明亮的有彩色，两者相互对立，形成鲜明的对比，既突出重点又为产品增加了质感和气质美，体现了成为万众瞩目的焦点的概念。广告主题的鲜明性决定了广告设计中的色彩应用也应遵循这一规律。广告主题必须观点清晰，重点突出，使人一目了然，鲜明的表达销售概念，为了使主题表达能鲜明有力，首先，必须使主题表达单纯化，即在意念上简洁集中，因此，色彩的安排上尽量使画面简洁单一，并且有层次，有轻重地展开，主要色调集中，做到单纯凝练，集中有力，使广告作品成为一个完整统一的贯穿始终，互为呼应的有机体。
2．2视觉广告中的空间色彩安排
关键词：平面广告设计；计算机；循环；促进
中图分类号：TP311文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)18-4438-02
Investigation of Cycle Promotion between Print Advertisement Design and Computer Technology
WU Shou-jun
(Anhui Occupational College City Management, Hefei 230601, China)
Abstract: The development of print advertisement design has a higher requirement to the computer software and hardware.Advancement of computer technology provides technical support for print advertisement design. Therefore, they form a cycle of mutual promotion between each other.
Key words: print advertisement design; computer; cycle; promotion
平面广告设计与计算机都是在现代文明社会中与人们生活联系异常紧密的两件事物，二者的发展过程中也有着不可分割的关系存在着相互促进与支持的作用。
1 平面广告设计的发展进程
1.1 广告的定义及分类
广告简言之就是广而告之，中国国家工商总局对广告的定义为：广告是以付费的方式，通过一定的媒体，向一定的人，传送一定的信息，以达到一定的目的的有责任的信息传播活动。按照媒介来划分可以分为：报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、POP（卖点）广告、DM（直邮）广告、户外广告、互联网广告、电子广告，按照此划分中的报纸广告、杂志广告、POP（卖点）广告、DM（直邮）广告属于平面广告范畴；按照其表现形态可分为：平面广告、影视广告、动画广告；其中以平面广告最贴近人民生活、应用最为广泛、对日常生活影响最大。
1.2 平面广告设计的发展
平面广告设计萌芽于人类最古老的图形记事成型于商品的形成，在此基础上经历了三次重大的发展突破：一、中国造纸术印刷术的发明，改变了广告图形的传播载体和速度；二、德国人古登堡发明的金属活字印刷术奠定了现代印刷术的基础，由此促进了广告设计的手段变革；三、现代的激光照排技术的发明提高了平面广告设计的效率；一直到激光照排技术的发明平面广告依然以文字作为信息传播的主要语言；
1.3 计算机介入平面广告设计
在计算机操作系统为DOS时代还没有用于平面广告设计的专业软件和硬件；此时平面广告设计中涉及到图形的部分主要依靠创作者用广告画颜料、丙烯颜料、油漆颜料、油画颜料来手工绘制；此时的 广告设计优点为具有人情味情感性更浓，当时的广告从业人员都必须具备相当的绘画能力；缺点为在制作和设计过程中表现手段不够丰富、耗费时间长、效率低；对当时的广告设计从业者有了更高的要求必须掌握绘画技巧；WINDOWS操作系统的发明开启了电脑与平面广告设计结合之门，从二十世纪90年代开始相继出现了用于平面广告设计的计算机软件,其代表性的有photoshop、coreldraw、freehand、Illustrator。
2 平面广告设计对计算机软硬件的基本要求
在计算机应用到广告设计过程中对计算机的要求主要有硬件要求和软件要求。
2.1 广告设计对计算机的硬件需求
1) 输入设备：图像扫描设备也称为扫描仪
扫描仪的作用是用来将平面广告设计中所需要的图像输入到计算机中，在平面广告设计领域中使用扫描仪将图像资料输入到计算机中是必不可少的，在平面广告设计中使用到的扫描仪主要有平板扫描仪滚筒扫描仪透射式扫描仪三大类。
2) 存储设备，早期的存储设备有硬盘、软盘、可读写光盘，后来发展到由硬盘、可读写光盘、U盘、移动硬盘构成主体存储设备，存储设备是用来在广告设计中将图像文字资料进行保存和转移的主要工具。
3) 主机
在平面广告设计中计算机的主机主要是用来运行各类设计软件的，用以实现平面广告设计各个环节，在此主机有几个重要部分一是CPU即中央处理器是衡量计算机运行速度先进性的重要标志，二是内存，对于平面广告设计来说计算机的内存是个重要的部分，其主要功能是用来记忆，记忆能力的强弱直接影响到设计过程中的往返速度。
4) 输出设备
在平面广告设计中所应用到的计算机输出设备有打印机、大型喷绘机、写真机，打印机大型喷绘机写真机是平面广告设计中最重要的输出设备，用以将设计成熟的广告作品全面表现出来，打印机有：喷墨式打印机、点阵式打印机、击打式打印机、激光打印机、热升华打印机。
2.2 平面广告设计对计算机的软件需求
计算机之所以能够辅助完成各种设计工作中的绘图功能、文字排版功能、各类效果的完成功能是基于计算机硬件系统之外的各种不同的专业设计软件，各类不同的专业设计软件是计算机与平面广告设计相结合的核心部分；在平面广告设计中应用到的软件主要有两大类：系统软件、专业设计软件，系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件；专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。
3 平面广告设计与计算机的循环促进
3.1 平面广告设计的需求对计算机软硬件发展的促进
3.1.1 平面广告设计对计算机硬件的促进
平面广告设计的发展对计算机硬件的促进体现在:一对输入设备的促进，平面广告设计日益要求高精度，要求对图形图像的扫描能够保持原样不变形且清晰细致，这就对扫描仪提出了更高的要求，促进扫描仪设备的日益精确。二对存储设备的促进，现代平面广告设计随着设计内容的不断丰富和人们欣赏水平的不断提高制作的日益精细导致文件不断变大，这就要求存储设备的容量不断增大。三是对主机的促进，随着文件的增大广告图形图像等信息量的增加在设计和制作过程中对计算机的运行速度要求更高更快，促进主机中的CPU和内存不断升级才能满足用于平面广告设计的需求。三对于输出设备的促进，设计制作最终要用输出设备体现出来，现代平面广告设计从版面的构成形式来看都很精美，有精确的图形丰富的色彩类型多样的字体以及图形色彩字体之间的搭配，先进的输出设备才能保证诸多设计要素完整的精确的输出。
3.2 平面广告设计发展对计算机软件的促进
3.2.1 对专业设计软件的相互兼容性的促进
现代的平面广告设计软件图形的体现形式分为点阵图和矢量图两大类，单独的某一个专业设计软件满足不了一项较为复杂的平面广告设计项目，按照正常程序对于一个完整项目的设计我们需要在photoshop、coreldraw、freehand、Illustrator几个软件之间相互转换使用，这就给专业的应用软件提出了相互兼容的要求，同时要求广告设计的诸要素在各个软件之间相互转换过程中能够保持尽可能小的文件损失。
3.2.2 对单个专业设计软件发展的促进
现代平面广告设计在计算机制作过程中对于图形的精确性、对于色彩的色相明度纯度的准确性都达到了以像素为单位的要求高度，对于图形的绘制要求：方法简便、功能强大、内容丰富，对于图形图像的处理要求：能够满足各类特殊效果的应用，对于色彩要求：能够满足不同印刷品的档次能够做到细致分色，对于文字的要求：能够提供各种不同的字体以及对字体的编辑能力，对于版式编辑要求：形式丰富内容灵活多样；平面广告设计从图形的绘制、图形图像的处理、色彩、文字四个方面对计算机专业设计软件都提出了更高的要求促进专业软件进一步开发和完善。
3.3 计算机软硬件的发展对平面广告设计辅助作用
计算机技术的不断进步专业软件的逐步完善为平面广告设计的发展提供了有力的帮助。
1) 丰富了平面广告设计的表现手段，专业的设计软件为平面广告设计提供了各种绘图工具，使平面广告中的图形更加真实形式更加丰富。
2) 提高了平面广告设计人员的工作效率，设计软件的功能完善使平面广告设计从业人员不需要再用传统的手工绘制来完成广告画面从而提高了工作效率，对广告从业人员手绘能力降低了要求。
3) 对于复杂的平面广告设计画面的表现能力有了较大的提高，相对于传统手绘能力来说计算机专业设计软件更善于表现复杂画面的精细部位使之更加完善和逼真。
4 正确对待平面广告设计与计算机的关系
在平面广告设计中对于计算机的作用需有个正确的认识，计算机软硬件只能在设计与制作中起到良好的作用，平面广告设计还需要人脑的创意思维，这方面是计算机不可替代的，计算机的发展对人类的现实生活也有着其他方面更丰富的作用不仅仅体现在对平面广告设计这一个方面。
5 结束语
平面广告设计与计算机在发展过程中形成了相互促进共同进步的局面，平面广告设计的发展对计算机软件和硬件都提出了更高的要求，计算机技术的进步为平面广告设计在图形绘制、图像处理、色彩配置、文字编辑、版式编辑方面的发展提供了有力的技术支持推动着平面广告设计的前进，由此而形成了二者的相互循环性促进。
参考文献：
[1] 徐豪.陈宏军等广告学概论[M].合肥:合肥工业大学出版社,2006.
作为一种以互动传播为特点，以数字信息技术为基础的创新型媒体，新媒体是一个不断变化的概念。在新媒体时代下，人们对于媒体的传统消费习惯逐渐被颠覆，而以媒体为依附体的广告以及广告设计教学在面临新媒体的挑战时，就必须与时俱进、革故鼎新。本文首先介绍了新媒体时期广告的特点，其次阐述新媒体时代下我国高校广告设计教学所面临的挑战，并对如何在新媒体时代下实现高校广告设计教学的改革与创新进行了分析与探讨。
关键词：
新媒体时代；广告设计教学；改革；创新
在科学技术迅猛发展的背景下，传统的媒体形式俨然已经不能适应现代化社会、受众的实际需求。作为大众传媒的一种重要形式，新媒体必然能够让广大受众以更加主动的方式、从更加广阔的角度来获取信息。那么，为了适应新媒体时代的要求，高校就必须严格依据社会的实际需求与最新的技术发展来对课程的教学体系进行改善，让教学条件得到进一步提升。同时，还要加强学科关联技术的应用，让教学实现系统化的改革。
一、新媒体时期广告的特点
1．信息服务的链接性
就与广大受众接触的角度来分析，强迫性与偷袭性与传统广告所具备的特点，其能够以简短精美的形式来出其不意的偷袭受众的神经，这也就充分的体现了传统广告信息的简短、有限。而受众对于新媒体广告的获得一般都是在有意识、有目的检索下实现的，这也就充分体现了新媒体广告信息的服务性。而人们对于信息的搜索与获取，往往都是在通过某个端口在某个具体的契机下进行的，然后沿着该信息端口来依次对信息进行深度的探索，最终实现获取。也正因为此，新媒体广告由于具备数字传输链接的便捷性优势，从而呈现出了一种信息服务的链接性特征。
2．受众导向的互动性
广告，是营销沟通的一种延伸，其对于互动性的追求是一种本质。在具备了较强互动性的新媒体中，广告的互动性必将得到充分的体现。具体来说，新媒体将让理论上的受众导向转变为现实性的导向，让受众成为广告信息的需求者、品牌信息的搜素者以及需求信息的发出者。另外，“双向沟通”的品牌传播内涵是新媒体广告最注重的内容，无论是产品开发的市场调查，还是满足受众实际信息需求的咨询答疑以及产品与品牌信息的等，都将成为所谓的新媒体广告，而这种新媒体广告必然具有互动沟通性特征［1］。
3．品牌信息的整合性
信息服务的链接性是每一个新媒体广告本身所具有的特征，然而品牌信息的统一整合性，却是真正需要重点体现的。在现代社会以及激烈竞争的市场环境中，由于每一位受众在年龄、性别、喜好、个性、职业、收入等方面都具有很大的差异性，所以就导致市场成为了无数的碎片。在这样的环境下，各个品牌商就会根据不同碎片群落来科学合理的细分市场与产品，并实现对媒体的细分性选择，最终最大程度的满足实际需求。但是，不可否认的是，现代生产又具备了规模性、集约性，也就是说需要各个环节上（如生产、传播、营销等）具有一定的规模，这也就充分的体现了新媒体广告品牌信息的整合性。
二、新媒体时代下我国高校广告设计教学所面临的挑战
首先，从高校广告设计专业教师的角度来看，由于我国广告设计教育发展到如今不过十几年的时间，虽然大多数教师具备了良好的审美品位与扎实的美术造型功底，但对于广告设计这种面向市场的商业而言，明显还把握不足。如果将这问题反映到具体的教学理念上来看的话，也就是教师对广告设计作品在视觉美感上的偏执以及离开受众离开市场的创意，而对于广告理论、受众心理、投放媒体、广告效果反馈、消费调查等重要的内容也缺乏正确的认识。显然，在这种环境下培养出来的广告设计专业学生必然难以适应现代社会对综合型广告人才的要求。其次，从广告设计专业学生的角度来看。目前很多广告设计专业的学生在实际的学习过程中对理论根基的学习方法并没有引起足够的重视，严重忽视了广告表面形式下的理论思考与学习。同时，大多数学生都缺乏团队精神，而这也是大多数毕业生在用人单位中所反映出来的主要问题。就目前我国广告业的实际情况来看，广告设计的环节依旧比较薄弱。虽然大多数设计人员具有宽泛的知识储备，且能够迅速进入到一定的状态之中，但很多刚刚毕业的高校毕业生由于在校所学知识与社会实际需求存在极大的差异，使得这些毕业生并不能迅速、高效的服务于社会。也正因为此，高校广告设计教育的状况并没有得到现代社会以及相关业内人士的认可，不能够适应新媒体时代下广告设计的实际需求。显然，在新媒体时代下，针对广告设计领域，社会与市场真正需求的是具有较强综合能力的复合型人才。就如今的情况来看，社会与市场对于刚刚毕业的大学生都表现得极为冷漠，而具有几年工作经验的大学生则成为了市场当中的“香饽饽”。这也就说明我国高校教育如今的状况明显没有达到现代社会市场所需的标准。因此，深入了解与研究新媒体时代下的广告业设计现状成为我国高校广告设计教学发展的关键环节。
三、如何在新媒体时代下实现高校广告设计教学的改革与创新
1．加大以新媒体为核心的实践教学环节
第一，鼓励学生多参加全校、全市以及全国范围内的广告设计大赛。随着新媒体的迅猛发展，目前很多地区的教育主管部门以及国家教育部门经常举办一些广告设计类的比赛，如“全国大学生广告艺术大赛”等，这些比赛都相应设置了一些与新媒体相关的比赛项目（如微电影、网络广告等），而这些作品的提交与宣传也都是同步在官网、社交媒体以及合作媒体上进行的［2］。显然，这样的大赛必然能够为大学生和业界人士之间搭建起一条重要的沟通桥梁，具备了较强的权威性、前沿性以及实战性。大学生通过参加这样的比赛，其真实知识水平与综合素质也将得到全面的检验。当然，在日常的广告设计教学过程中，无论是教师还是学生都应该对新媒介的运用引起足够的重视，同时需要不断加强学生新媒体广告设计能力的培养力度。另外，教师应该将面向学生的各种广告比赛视作人才培养模式改革的重要环节，积极为学生提供更多的锻炼机会与渠道。显然，在这样的氛围下，学生将更加主动的融入到社会中，从而进一步激发学生的实践积极性与创新思维。第二，导入具有真实性的课题。在实际的教学过程中，教师应该多角度的为学生创造更多关于新媒体广告设计的社会实践条件与机会。比如说，通过各种形式的活动（如实习考察、市场调研、参观访问等）让学生有机会参与到新媒体广告公司的日常工作、活动之中，从而以不同的层面与角度来对新媒体广告设计的实际业务进行了解，最终认识到从事新媒体广告设计工作所需要的能力、素质。当然，高校也可以通过与相关企业或一些服务性的机构进行合作，在校园内适当建立一些新媒介业务，如校企网络广告设计网、校园微博网、精品课程网等，让这些新媒介业务的建立成为锻炼学生新媒介实践能力的有效渠道。
2．多方位建立实习模式
广告设计专业应该充分利用自身的资源优势广泛的与相关企业建立起长期性的良好合作关系，以此来实现“产学研”的充分结合，并为学生的实践提供具有保障的实习基地。显然，学生通过在实习基地的实习过程，将体会到创业的艰辛与难度，同时也能够让自身在广告设计中的团队合作能力、交流能力得到极大的锻炼。另外，也可以通过与相关企业的合作建立具有校企特色的培训基地，并在高校与企业的共同磋商下制定出科学合理的学生培养方案，以此来探索与开发学生的实践能力，让学生的实践能力、社会适应能力等得到实质性的提升。这样的合作方式不仅有利于校内教学与校外教学的深度融合，同时也可以真正的实现高校、企业以及学生之间的三赢局面。
3．多关注与新媒体广告设计相关的热点问题
在实际的教学过程中，教师可以引导学生多关注与新媒体广告设计相关的热点问题，以此来培养与锻炼学生的创新意识与能力。在新媒体环境下，社交媒体、微博平台以及移动互联网都发展迅速且日益成熟。在这其中，如移动APP、微信等一系列新型媒体形式的广告应用层出不穷，且被广大消费者所接受。如2012年伦敦奥运会，各大赞助商品牌在广告策略中基本都是利用了官方微博来将自身的品牌与奥运赛事紧密联系在一起的，这样做能够有效的制造热点，从而达到品牌传播的效果。又比如影片《致青春》，该片的推广形式受到了广泛的关注与赞扬，其与热门手机游戏《找你妹》实现了跨界合作，将影片元素植入APP当中，这样的广告传播模式取得了非常好的效果［3］。随着新媒体的不断发展，学生们对于社会热点问题的关注度必然随之提高。基于此，教师在实际的教学过程中完全可以通过对新媒体广告热点案例的深入分析来扎实学生的基础能力，并让学生通过对新媒介的感知来为自身的创意设计提供更多、更大的想象空间与创造空间。
四、结语
如今的新媒体广告俨然是一个不断演变的概念。对于我国高校来说，在广告设计的教学过程中，必须实现理论与相关技术的充分结合，以此来进行新媒体广告的教学改革。只有这样，高校广告设计教学才能紧跟时展的步伐，最终培养出适合于现代社会真正需要的复合型广告设计人才。
作者：彭冠淇 单位：广东工商职业学院艺术设计系
参考文献：
［1］张林．高校广告设计教学存在问题及建议［J］．文教资料，2014（13）：180～181．
1、艺术风格多元化
（1）汉字的形体美。汉字的形体美更多的体现在它的书写结构中。在平面广告设计中，往往利用汉字的形态变化来增强广告的视觉价值，形成一个具有鲜明特色的广告标语，个性地展示平面广告的主题。要想体现汉字的形体美，不仅需要深入分析字体结构，也要根据文字的特点赋予其广告之外的独特内涵，这样才能充分演绎出汉字独特的字态以及阐述的动人旋律，从而呈现出产品自身的特色。
（2）汉字的图形美。图形美是象形文字汉字独有的特质。每个字体都是由事物美化演变而来的，如根据牛羊角朝上与朝下特征，创造出“牛”“羊”二字；通过山峰的高低崎岖，创造出“山”字。汉字的图像美一直是平面设计师发挥想象力的灵感源泉。“舞动的北京”中一个“京”字，既将运动员矫健的身姿跃然于纸上，又体现了全民舞动的特点，使图形与文字完美地结合在一起，达到了新颖、独特的视觉冲击效果。
（3）汉字的意境美。汉字自古以来就享有灵美、个性的美誉。汉字结构的优美使很多人沉浸其中，每一个汉字都可以被人看成一首醉人的诗、一幅精美的画。汉字既能品味出巴洛克的意蕴，又能诉说文艺复兴的伟大。而汉字的意境在于通过外在的形态，突出其所要承载的含义。书法是汉字意境美的写照，书法不仅生动的展现了汉字的神韵，又散发出了书法家独特的个人魅力。设计师将传统书法那浓浓的东方神韵以及文化内蕴应用到平面广告中，让人身临于广告的意境中，淋漓尽致地展示出汉字意境之美，准确、生动地表达出广告的内涵。
2、构成形态为“方形”
方形是很多图形的基础，既有圆形的圆润，又有三角形的突兀。汉字是世界上唯一仍在使用的方形文字。作为一种多重组合字体，汉字不论有几个“小配件”，都组装在一个方形框架之中。在这框架里，各个笔画、部首按照不同方向、连接、覆盖，并与线、色彩、线条、结构的变化相配比，充分修饰汉字的形态。如果对汉字进行各种形态美感的延伸，那么既能美化广告设计形象，又能渲染广告意境。
二、汉字在平面广告设计中应用策略
1、增强可读性
广告最基础的功能就是信息的传递功能。广告上的文字是向外传达设计者的理念与商品的信息的重要媒介。平面广告设计过程中，汉字的设计能否准确地向消费者传递商品的信息是平面广告设计师们首先要考虑的问题之一。增强可读性的具体做法有以下两点：
（1）进行平面广告设计时，既要体现出汉字的独特美感，又要保证汉字的字体形态不能有过大的变化，否则会让阅读者难以辨识，继而淡化了广告的宣传意义。设计师不能因为注重广告的整体美感，而忽略了汉字的简洁、明快的形体特征，切忌盲目地追求独特的艺术效果。应当将一个普通的汉字进行形体变形，才能达到艺术领域的高视觉效果。此类设计既可使广告更具有美感，又提高了阅读者对广告的辨识度，增强了广告的可读性。
（2）“形似而意异”是汉字呈现出的主要特点。例如：大与太、昕与听、未与末等，设计师在对相近字运用时，应注意进行整体或部分强调，凸显其不同点，避免消费者误读，达到让阅读者一目了然的目的，从而更好体现广告设计宗旨，增强广告的可读性。这对于展现广告的特色是十分重要的。
2、落实汉字所呈现的广告理念
平面广告的设计理念始终与被宣传物紧密相扣，即通过鲜明、口语化的词汇，让消费者铭记于心，又间接的对消费者进行某种承诺。例如：没有最好，只有更好；一切皆有可能等广告语句的运用，既生活化，又符合人们的思想需求。落实汉字所呈现的广告理念的具体措施有如下两点：
（1）体广告宣传的真实性与效率性。在进行某对象的广告设计时，应事先对该产品的功能、特点及消费者对该产品心态等进行研究，做到切实利用汉字词汇，不妄加、不随意地进行广告语设计。应该发挥主观能动性，寻找广告语的切入点，实现完美设计的目的。
（2）随着经济的发展，人们生活水平的提高，人文文化信息传递的速度也在不断加快，广告语句也随之改进。设计者应尽量使广告语简短、精炼，使读者尽快理解并记住产品的信息。在进行广告设计时，应紧紧抓住宣传物品的主题，灵活运用汉字词汇，使广告达到一针见血的效果，简洁明快地突出广告理念，体现其宗旨。
3、开发汉字字体设计
现今汉字的形体主要是艺术字体与常规字体两种。对于艺术字设计的变化上也是参照着常规字体进行小范围的改动，例如，宋体与仿宋体、黑体与微软雅黑等。此类艺术字体对消费者而言变化甚小，不易察觉，降低了广告的视觉效果。随着科学技术的发展和更多新型软件的开发应用，汉字处理技术也在不断进步。这就为开发新型字体，增加广告的独特性提供了可能。进行汉字字体设计的具体措施主要有：
（1）在不影响其阅读效果时，对汉字进行拆分使用。既提高大众阅读广告的兴趣，又增强了广告的宣传力度。
（2）将汉字的象形文字特点与所宣传对象充分结合，做成亦字亦画的广告标语，一方面能让读者领悟到广告宗旨，另一方面又让读者对宣传物品有一个快速、准确的了解。
三、结束语
一、在广告设计这一课程内容上的改革探讨与研究
重视设计与制作，广告本身的创意概念薄弱。学生在学习广告设计这一课程当中，常常把设计与制作看为重中之重，而不是把对广告的创意当作最灵魂的东西。比如学生总是会对广告设计当中作品的各种流于表面的外在的元素(如色彩等)进行十分细致的修饰，而忽视了广告的灵魂———“创意”。高校教师正是应该从教学的内容这一方面着手，正所谓“授之以鱼不如授之以渔”，在广告设计这一课程的内容中，要更加重视学生对广告创意这一方面的才能的培养，只有学生们学会了自己使用创造性思维的能力应用于广告的设计当中，才能够避免在实践当中陷落于总是在抄袭或是重复其他的广告设计，才能够从框架中跳出来。其次，在高学学生毕业之后，广告公司所招聘的人才也正是一些能够具有独特的创意思维的学生，他们更看重的是学生的创意思维的能力以及把这种创意转化为表现的能力。
二、在广告设计这一课程中理念转变的探讨与研究
高校中不少课程都有着一个共同的现象，那就是“纸上谈兵”。顾名思义，也就是在教学当中，更加重视的是理论的教育教育，这种理念急需转变，当今社会所需高校毕业生应该是能于、敢于创新与实践的，商场如战场，可以说是需要高校学生在毕业之后能够“真刀真枪”上“战场”的，所以在堂课上如何才能够让我们的学生成为真正的“战士”，如何才能让学生具有开阔的思路进而勇于创新与实践，这正是我们现如今最需要改变的教育理念。将广告设计的理论与实践相结合进行教育、教学，正是教育理念所要进行探讨和研究的重中之重。在以往的一些广告设计的教学设计中，要求往往是只要学生设计的精美一些，版式、字体等设计的美观即可，这就缺少了实践这一理念指导下应有的与市场需要相连接环节。应进行市场需要的调查与研究，适应当今企业发展的需要，“闭门造车”只会导致与现实与市场更加严重的脱离，再完美的设计如果离开了市场这一试金石，都只会成为温室中的花朵。所以，在高校的教学理念当中，教师一定要在传道授业解惑的同时，孜孜不倦地鼓励学生不断地提高自己的实践能力，教会学生面对市场、面向社会，综合地利用所学知识与市场实际需要向联结，学活广告设计这一课程。
三、在广告设计这一课程中教学方法的探讨与研究
在教学当中，应当应用教师传统的教学方法与多媒体教学相结合这一方式进行教学。首先，我们先来看一下教师教授为主的教学方法。在广告设计这一课程中，有些教师常常“照本宣科”，依据教材一一讲解，由教师向学生们讲授广告设计的内容，要求学生逐个掌握。首先要承认这样的一教师讲解为主的教学方法有其不可替代的必要性，比如大量的关于广告设计的知识点可以在十分有限的教学课堂时间当中传授给学生，这对于学生来说能够提高他们掌握知识的效率，这也是一种学生获得知识的最简单与最直接的方法之一。教师会将整个广告设计的整体知识结构宏观地传授给学生，这样就在很短的时间内让学生获得了系统的、大量的知识。除了最传统的教学讲授法外，还可以让学生成为课堂的主体，如教师可以事先设计好教学问题，这些问题都是能够启发学生灵感与创意的特定问题，然后让学生针对这一问题给出自己的理解与意见，教师从旁给予正确的引导。这种以学生为主体的教学模式更有利于学生积极踊跃地进行创造性、发散性的思维活动，不仅仅可以调节好课堂的教学气氛，更有利于培养学生的创造力。除了传统的以教师为主导的讲授法外，可以适当运用以学生为主体的讨论法。讨论式教学法强调教师为了实现一定的教学目标，精心的、预先的准备能够启发学生的特定问题，然后引导学生进行辩论与思考。让学生对某一文学问题发表自己的意见，给予他们独立思考的机会以及培养他们的创新能力。在讨论过程中，教师应该对学生的讨论结果进行系统的总结，对正确的理解与想法给予肯定，对错误的进行及时改正，然后再给学生阐释自己对这一问题的见解，从而正确地对学生进行引导。这样，在整个讨论的过程当中，教师积极地进行引导，学生积极踊跃讨论，教学过程中气氛会非常活跃，更加有益于学生发散性思维的培养以及教师对学生知识的传授。其次，我们来对多媒体教学对广告设计这一课程的影响。不只是广告设计这一课程需要多媒体这一教学模式进行，高校中很多课程都可以运用多媒体教学进行课堂的辅助教学，高校教师更应该多多的积累这一方面教学的经验来不断地完善广告设计这一课程教学的整体质量。所以就要求教师在备课的过程当中，力争在多媒体教学的辅助之下，使每一节课都丰富精彩。精心地制作课件已经设计教学的环节，很好地利用网络是十分必要的。在课件的制作当中，教师一定要将教材内容的总体性把握好，将其中宏观的知识点用十分清晰的思路表现出来并且贯穿于整个课件之中。传统的教学模式对于学生来说可以定义为一种理性的认识的话，那么可以说，在多媒体的教学过程当学，就是一种感性的认识过程，这种感官性刺激很强的教学方法无疑会是学生提高学习的兴趣，从而提高了广告设计这一课程教学的教学质量。因为使用多媒体教学的优点不言而喻:它既直观又清晰，既生动又富有趣味。既然如此，教师就更加应该利用计算机多媒体进行教学提高学生学习兴趣，也正符合这个利用电脑来传播文化与文明越来越普及的社会。知识通过学生的所有感官，如听觉、视觉以及感觉等等都给予了强烈的刺激，使知识更深刻地大大脑记忆。为社会培养出更加优秀的人才是高校教学的根本任务。应该稳步不断的、积极的提高高校的教育教学质量，能够越来越符合当今经济社会发展的必然要求。可以说教学是一门科学，有其合理的教学理念，正是要遵循这样的教学的内在规律来建立一种有效的课堂教学机制。也可以说，教学具有美学价值，所以教学又是一门艺术，而这种美得价值一定有待于教师引导学生去发现、领悟。通过上述的关于高校艺术专业广告设计这一课程教学改革的研究与探讨，更加能够深深地体会到改革的必要性，以及理论与实践相结合的必要性。这使高校学生们对广告设计这一课程有了一个全新的以及全方位的理解与体验。作为高校教育者，正是应该不断地进行探索，不断努力地提高学生的综合艺术的素质，加强学生进入社会后工作的实践能力，成为社会所需的真正人才。
四、新时代新科技对广告设计的影响的探索
当下科技发展日新月异，社会也随之发生变化，这些变化深深影响了各个行业，广告设计专业也深受影响。首先网络时代的来临改变了人们的生活方式以及信息的传导方式。网络时代使信息高度自由高度膨胀化，随之而来的广告媒体也发生的剧烈的变化，新媒体新渠道新的广告传播方式也逐渐产生。例如网页追踪广告、微博广告、微信销售平台、网络电商等等都是广告专业发生着剧烈的形态变化。随之而来的广告设计专业的教学模式也应该与时俱进，充分去了解使用这些新兴的网络媒体传播方式，使学生的知识结构能够紧跟时代的步伐，只有这样学生毕业后才能够具备现当代社会人才市场需求的竞争力。其次大数据时代来临，作为调查和统计的大数据系统具有高度的自由行和准确性，数据充分广泛，在当下的广告设计教学模式当中应该充分发扬大数据时代的统计特点把广告市场调研及信息汇总充分御用大数据的技术特征，紧跟时代的步伐。再次鼓励广告专业学生的创业精神，已小微企业为创业基础，突出创意、创新等创业新特点，以小搏大，运用现当代的科学技术给创业注入新的活力。在创新创业的过程中突出新的管理模式，已团队为创业基础，培养广告创业团队，在课堂当中，把学生的分组进行团队组合去完成相关课题进而培养学生的团队协作能力，提高学生相互协作共同创业的能力，把课堂当作工作室，发挥学生的主体性。
五、结语
总之，广告设计作为传统行业在新的社会环境下教学模式需要调整，突出实践教学、团队培养、创业训练等新的教学方法，时时跟紧时代，把新的科技新的媒体运用到广告设计教学中来，从而提高学生的创新与就业能力。
作者：张辉 马丽 单位：黑龙江工业学院 辽宁化工大学
POP是英文“point of purchase”的缩写，意为“购买点的广告”或“店前广告”。POP广告作为一种新兴广告媒体，其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛，它是商场促销的最佳快捷方式。凡是用于商场，提供有关商品信息，促销商品得以成功销售的所有广告、宣传品都可称之为POP广告。虽然手绘POP广告本身不具有电视广告、报纸等新闻媒体那样的促销力度，但却是最能因环境变化而迅速应变的一种媒体，因其具有制作成本低廉，形式变化灵活，传达速度快捷，反馈信息准确的主要特性，从而成为现今商业经营竞争中一种最有效、最广泛、最实用的不可缺乏的手段和策略。
在众多的POP广告应用当中，手绘POP广告以其简单、经济、快捷、直接有效的优势特点迅速成为当中的主流。如今，商业意识孕育了手绘POP，手绘POP结合了人文艺术。手绘POP已经是一种专门艺术，从专业角度讲，已是一门学科。手绘POP广告设计在未来的设计领域中具有良好的市场前景，社会需要大量的POP手绘人才，因此，高校里该课程的教学观念也应随着社会的需求、发展、变化而不断创新。
一、开设手绘POP广告设计课程的重要性
（一）顺应市场需求
通过对市场的调查，了解到无论是大、中、小型超市、百货商场，还是各种服务性行业，都更倾向于选择一种方便、快捷、灵活、经济的促销方式，而手绘POP广告以其速度快、变化快、效果明显的特性受到了商家的青睐，这种其他促销手段所无法比拟的优势，成了商家们首选的促销形式。如今，POP广告已成为商业竞争中最有效的手段之一，但它为商家所带来了高额的利润的同时也导致了市场上这方面人才的缺失。高等院校要体现灵活的办学模式，就应该紧跟市场需求，市场需要何种人才，就要开设与之相适应的专业和课程，这样才有利于学高校培养出真正的高技能实用性人才。
（二）适合艺术设计专业学生的发展特点
手绘POP字体是在黑体字基础上的变体字，通过一段时间的字体训练后，很容易就能掌握字体书写的技巧。对于艺术设计专业的学生来说，只要加大技能练习力度，很快就能找到手绘POP字体的书写和设计规律，再加上艺术设计专业的学生有一定的造型能力和色彩应用技巧，通过文字、插图、色彩三者的巧妙搭配，很快就能成功的绘制POP广告。从教学实践来看，大多数学生从一开始接触手绘POP广告，就会被它的精美的插画和独特的文字所吸引，在浓厚的兴趣中学生就能主动去练习，最终完成作业的质量也较高。
二、手绘POP广告设计教学新思路
（一）确立教学内容、教学重点、教学目的，加强学生手绘意识的培养
在科技迅速发展的今天，电脑影响着各行各业的发展，设计行业首当其冲。电脑设计软件对设计作业的辅助作用越来越大，传统的手绘市场受到极大的挑战，这种便捷性逐渐导致学生对电脑设计软件产生了依赖心理，甚至觉得电脑制作就可以完全替代“手绘”，这充分说明大部分学生对手绘的认识还存在误区，忽略了手绘技能在设计中的重要性。因此，教师作为授课过程中的主导者，其思维与教学方式都会给学生带来极大的影响，这就要求教师首先要纠正学生“有了电脑，就不用进行手绘练习”的错误观念，在教授理论知识与创作技巧的同时，在学生面前多动手示范，以激励与培养学生的自主手绘意识。
（二）通过临摹练习强化技能，提高学生的审美意识与自主创新能力
作为艺术专业的学生，大多都已具备一定的美术基础，有一定的审美意识，课程一开始可以通过对作品的大量临摹练习，加强学生的字体造型能力以及颜色的搭配技巧。但作为高等院校的艺术类学生，仅仅局限于临摹练习是不够的，临摹练习固然可以熟悉与加强手绘的技能，但长期这样则会限制学生思维创作能力的发展。因此，教师除了教导学生理论知识，辅导技能练习，也应该注重加强对学生审美意识与自主创新能力的培养，讲过大量的临摹练习之后，教师应当给学生布置命题作业，鼓励学生从创意、创新的角度去思考，其中包括文字的构造、插图的绘制、色彩的搭配等技巧，最重要的一点是如何把三者巧妙而有创意的编排于版面之上，结合之前临摹学到的技能，加上自己独特的创意构思，最终使手绘POP广告作品达到吸引消费者眼球并起到刺激消费者购买欲望的目的。
（三）丰富教学内容，使教学形式多样化，让学生在兴趣中学习
目前大多数院校手绘POP广告课程的教学模式主要以黑板示范和单独指导为主，这样花费的时间很多，而且教学效果并不明显。为了提高教学质量，教师在教学中可以配合多媒体教学手段讲解手绘POP广告的理论知识、书写、插画与配色技巧，同时欣赏大量的手绘POP广告作品以提高学生对课程的学习兴趣。在POP广告版面设计学习中，以手绘为主，适当地配合电脑运用进行字体、色彩和插图的排版，这样可以为以后深入学习制作精良的电脑POP广告设计打下良好的基础。
（四）鼓励学生多接触和参与社会实践，“教”、“学”、“做”一体化，整体提高综合素质
任何一门学科，都不应该闭门造车。新世纪高校优秀人才的培养应该做到鼓励学生走出校园，融入社会。POP广告做为“购买点广告”，广告的切入点必须符合产品销售特点，这就要求设计人员在设计手绘POP广告之前需要充分做好市场调查，包括了解产品的特性、消费者年龄层次、消费者心理、销售人员的建议、售点环境的观察、竞争对手分析等，这些前期工作都需要设计人员进一步走访市场才能印证最终的广告创意。为了更好的完成POP广告设计课程的教学目的，教师应当鼓励学生创意之前多走访市场，收集资料，这样才能设计出促销力强、消费者喜欢、零售商认可的手绘POP广告。
关键词：水墨艺术；现代广告；传统文化；民族性；世界性
21世纪的经济全球化以及随之而来的文化全球化现象，日益引起人们的重视。现代广告传播具有经济活动和文化活动的双重特质，不可避免地顺应全球化发展趋势。面对外来文化和现念的冲击，如何保护和利用传统文化，处理好传统与现代、本土与国际、民族性与世界性的对立统一成为各国广告设计界经常要面对的问题。现代广告传播与民族文化关系密切，好的广告设计总要体现出一定的民族文化才易于被当地受众所接纳。民族传统文化由于区域性的限制，如果在广告传播中不加以巧妙设计而只是生搬硬套走形式，光有民族个性，而不具备世界共性，就会造成其他民族传统、其他国家的人们在理解和认识上的障碍。只有将民族性与世界性有机结合，才能使现代广告设计既体现出本民族的个性，又具有获得世界更多民族认可的共性，从而达到有效传播的目的。
相比西方的其它绘画形式，水墨艺术是非常有特色的，除中国之外，在其他东方国家日本、韩国等都有传承和发展。但各国由于历史、政治、经济和文化艺术等方面的差异，水墨艺术在现代广告传播中的设计应用各有特点。与中国同属东方文化体系的日本和韩国，先后在民族性与世界性相融合的现代设计道路上树立起自己鲜明的民族风格，并逐渐被国际社会认可，具有很强的竞争力和影响力，其中的一些经验值得我们学习和借鉴。
一、水墨艺术在日本现代广告传播中的设计应用日本战后在设计上实行“双轨制”，从政府到地方都非常重视本土传统文化的传承和西方现代设计的教育。日本设计师们善于将传统文化的精神底蕴与现代设计的表现形式相融合，许多设计作品凸显出浓郁的民族传统文化特色，同时又富于现代设计的表现特征而被人们喜爱。日本是一个善于学习的民族，在历史上深受中国传统文化艺术的影响。
源自中国传统书法和绘画艺术的日本浮士绘艺术，起初只有黑白两色，类似中国的白描和水墨画，后来发展成简单彩色和多色“锦绘”，又似中国的工笔画和装饰壁画。浮世绘表现手法细腻，以勾线为主，线条流畅、色彩艳丽，具有浓厚的民族风情，被视为日本国粹，对日本乃至西方的艺术发展及现代设计影响深远。在日本现代广告设计作品中，常可以看见传统水墨以及浮世绘艺术的运用和表现，保留着浓厚的日本传统文化特色又有现代创新。
与中国水墨艺术重在“以形写意”的表现形式不同，日本现代广告设计对水墨元素的运用，并不拘泥于传统墨色的黑白体系，更注重表现墨的色彩情调和朦胧韵味。在日本设计师的海报设计作品（图1）中，富于色彩表现的水墨形态在现代数码技术的着意处理下变得澄明亮丽，设计风格简洁洗练，形式优美，意境清新，达到一种“静、虚、空灵”的境界，充分展现了日本民族文化所特有的“粗犷与细腻、强烈与柔和、朴素与豪华”同时并存的精神气质。东方传统文化与西方现代设计的融合使这些作品极具视觉魅力，在民族性与世界性的高度统一中创造了一种为国际认同的设计语言。
还有一则日本某品牌洗发水电视广告（图2），以浮士绘和水墨艺术表现形式演绎了一个凄美的爱情故事：一对相互爱慕的青年男女受到封建家庭的阻挠而被迫决绝，女子挥剑斩断一头青丝而后自尽，以血泪书写出“发是女人命”的生命箴言，借头发表白爱情的忠贞，最后引出某品牌洗发水的广告商品形象。广告创意虽然有些偏激消极，但是浮世绘的纤柔绮丽和水墨的磅礴恣意，这两种表现手法相近、风格相远的艺术形式所共同缔造的惆怅婉转、悲情惨烈的广告意境，以及充满日本民族文化特色的广告内涵，给人留下深刻的印象，广告的信息传播便在潜移默化中完成了。
二、水墨艺术在韩国现代广告传播中的设计应用当今韩国设计发展很快，这和政府提出的“文化立国”方针以及“设计救国”主张分不开。在短短几年时间里不仅推动了本国文化的发展，也促进了韩国经济的发展。韩国在大力发展现代设计的同时，没有忘记融入自己本国的文化内涵，形成了特色鲜明的韩国设计风格。这股设计“韩流”令人赏心悦目，迅速得到了其他国家，尤其是亚洲国家人民的喜爱。与中国一衣带水的韩国，历史上同中国有着千丝万缕的联系，在他们的现代设计中能明显看到许多中国传统文化的影子。韩国现代广告设计也喜欢采用水墨艺术来丰富画面视觉语言，传达文化意味，并在不断创新中形成了自己的表现风格。
著名韩国平面设计师池龙善先生善于将韩国的传统纹样以及砚墨、僧舞、民画、飞天舞等传统元素用现念进行重构，在绘画与设计之间寻找表现基点。不论是水墨、水彩，还是水粉，都被融汇糅合，采用现代的设计语言表现出东方民族的文化内涵。在池龙善先生创新运用水墨元素完成的一组平面设计作品（图3）中，可以看到水墨笔触的肌理形态被充分展现，绚丽的彩色调与层次丰富的灰色调形成强烈的对比，亲和含蓄的章法布局，具象与抽象的完美结合，使其作品透露着清新雅致的韩国民族意味，用世界性的现代设计语言表现出东方民族的文化内涵。
在韩国的许多现代广告平面设计作品（图4）中，主要通过现代数码技术的滤镜处理、图层叠加以及变形扭曲等功能，使水墨元素的自然笔触形态充分展现，主要用来烘托图像、分割构图、或渲染画面气氛等；用色讲究，善于运用清新明亮的彩色；图形简练，注重细节运用的层次性和丰富性。整体设计风格清淡唯美，视觉效果识别度高，在传统与现代相结合中充分体现了韩国“简约时尚、精巧细致”的现代设计特色。
三、传统水墨艺术在中国现代广告传播中的设计应用展望中国广告行业发展至今，经历了多个创作风格时期。早在中国广告发展初期，广告设计作品的表现形式及内容上多采用比较典型的民族元素，这一时期的广告设计制作处于手绘阶段，广告的主体内容主要以传统的山水画、仕女图和摩登女性形象居多，但那时只是区域性的广告传播，只需要考虑本地区人民的认可。如今经济全球一体化的大背景，迫使我们在世界格局中面对充满竞争的未来，只有在创意中运用现代设计理念，重新将民族元素融入广告设计作品，才能够充分体现中国本土广告的自身优势，挺直腰杆与世界对话，推动本国经济和文化的发展。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”曾任戛纳广告大赛评委主席的迈克尔·康拉德也说过：“亚洲国家和地区具有创作世界级广告的潜力，只要其广告创作来源于本土文化。”一席话道出了广告创意与民族文化的关系，也鼓励我们要立足本土文化，
处理好广告的民族性与世界性问题，促进我国现代广告设计的发展。
随着中国经济实力的发展、国际地位的提高以及现代设计的普及，以中国传统文化为设计创意的活动越来越受到世界人们关注。2007年中国广告协会筹划举办了首届“中国元素”创意设计大赛，希望唤起国人对自身文化的重视和自豪感，促进“民族性与世界性相融合”的“中国设计”风格形成，获得了强烈反响。拥有千余年发展历史的水墨艺术是中国传统文化的瑰宝，其所具有的高度成就使之成为最具有代表性的中国元素之一。2008年北京奥运会开幕式上，精美绝伦的水墨画卷创意以及舒展写意的水墨绘画舞蹈让世界惊艳，古老的中国文化以现代的时尚形式进行演绎，并在一夜间迅速传播，为世界各国人民所广泛认识。
新媒体艺术特征是通过技术和艺术的融合碰撞而产生的，在二者各自的发展进程中融入了彼此的内容和形式，从而创造出了新媒体艺术特征。总的来说，新媒体艺术特征体现在以下四个方面。
1.双向互动性
双向互动是新媒体区别于传统媒体的最主要差别，新媒体技术改变了传统媒体单向的传播模式，使受众真正参与到了信息的传播过程中，即受众不再是被动的信息接受者，他们既可以参与信息的传播，也可以改变信息的传播路径，甚至可以影响信息的传播效果。这种方式是信息从载体到达受众和信息在人群中传播瞬时性的直接体现。一方面，这让信息在人群和新媒体之间实现了自由流动和及时交换，为受众和媒体新型关系的塑造创造了先决条件，使人在媒体表达中的主体地位有了质的突破；另一方面，人的参与丰富了新媒体艺术的内容，加速了新媒体艺术的创新步伐。立足这一点，新媒体艺术中所包含的双向互动性对信息交流过程的影响将远远胜于它本身的艺术特性。
2.内容编排的非线性
非线性是指与传统媒体的线性编辑相区别的一种创作方式。在过去，报纸、广播、电视等传统媒体都是按照直线顺序来生成信息的，例如，有的作品是按照时间顺序来罗列信息的，即信息是以时间的先后顺序为组织线索予以编辑、录制和剪裁的。新媒体艺术所体现出来的非线性的特征完全打破了按照一定组合方式加工信息的定势思维，其以随机、灵活、多变的方式对各种信息进行整合、重组，以开放交互的思维模式设计信息，在信息的最终呈现上表现出了一种可在开放空间里动态变化的艺术形态。内容编排的非线性重点主要体现在新媒体艺术的叙述结构方面。非线性的编辑流程颠覆了线性结构的单一性，从中引入了新媒体编辑之下开放环境中可用的时空语言，更多的体现的是一种即时性。在这种叙事视角下，设计者和参与者们可充分发挥自己的创造性，从多个维度对作品进行多种释义，赋予了事物以更新、更深、更加全面的含义，从而为人们全方位地解读信息营造一种更好的艺术氛围。
3.艺术创作的大众化
艺术往往与上层社会和精英阶层联系在一起，这是新媒体技术普及之前社会上存在的普遍现象。到了新媒体技术被批量创造和大面积应用之后，艺术的平民化路线开始越来越广泛，无论在接触数量还是艺术质量上，面向最广大受众的艺术样式门槛变得更低、适用范围更广，对人类文明的推动作用也更加明显。艺术服务对象从窄众到泛众的改变，一方面是由于生产力水平的提高，人们可以支付更多享受艺术成果的经济成本；另一方面，则归因于新媒体技术的发明和应用大大降低了人们使用新媒体艺术载体的门槛障碍，使得各种艺术形式以更加开放的姿态走进了普通大众的生活，成为了一种大部分人都可以负担的起的日常消费品，在艺术作品与人们的生活联系愈加密切的过程中，逐渐开启了新媒体时代艺术创作的大众化之路。
二、新媒体艺术视角下的公益广告设计方式
新媒体艺术与广告设计有着诸多相通之处，正确认识新媒体的艺术特性可以为其他意识形态的设计和创新打开思路。鉴于公益广告本身应当具备的功能，本文认为公益广告与新媒体艺术结合之下的设计应体现以下内容。
1.以内容和形式设计的统一实现精准化传播
公益广告的受众涵盖了社会的各个阶层和众多人群，总体来说是无差别的受众。从艺术创作与设计的总体理念出发，每一位社会公民都应当纳入到公益广告的目标受众范围内。范围的广泛性从根本上决定了公益广告的设计必须考虑绝大多数受众的接受能力和接受习惯，即要从受众的立场决定公益广告设计的主体内容、视角和投放形式等。具体来说，无论是通过哪种渠道播放公益广告，都要先在内容和形式的统筹上取得高度统一，将广告所要传递的信息和广告的呈现形式紧密结合起来，实现二者的有机结合，以便受众在最短的时间内，准确无误地理解公益广告所要传达的意图。需要注意的是，考虑到受众整体参差不齐的受教育水平和新媒体环境下人们获取信息的瞬时性，公益广告应尽可能直接地表达意思，降低在碎片化信息布局中受众接收信息的难度，以及减少信息在传播过程中的时间间隔。
2.精美的新媒体呈现形式
广告的投放载体在不同的时代有着明显的差别，比如，在互联网产业远未繁盛之前，电视是主要的广告播放载体之一，特别是黄金时代的电视广告，动辄就要花费巨资才能抢占收视高峰期。从本世纪开始，新媒体技术的普及和网络视频业务的繁荣，包括公益广告在内的广告行业，在投放平台的选择上出现了焕然一新的局面，不仅选择的余地大大增加了，主动权也更多的掌握在了广告制作方的手中，而且展示在受众面前的广告形式也更加精美，给受众带来了全新的视角享受。微信公众账号、博客和微博个人自媒体、各类智能APP的应用，拓宽了公益广告的投放渠道，且这些渠道集合了文字、图片、微视频等多种传播技术。公益广告的设计者和制作者应充分将这些技术优势运用到公益广告的编辑过程中，增加广告的视觉效果，提升公益广告的内涵，在准确表达含义的同时给受众以美的享受。
3.公益广告的主题设计应在有创意的基础上力求简洁
广告本为“广而告之”之意，广告的文本含义是广告最基本的内容，形式是使广告传播效果最大化的重要手段。广告业务的发展经历了一个占据显著时段和显著版面位置为主攻方向到以华丽的形式和实力派明星代言取胜的时代。无论广告的播放载体和表现形式如何变化，不变的是观众的收看诉求，即在最短的时间内准确理解广告的表面意思和延伸意义。出于满足观众情感诉求的需要，公益广告设计要在具备一定创意的基础上力求简洁，让观众在与信息首次接触的过程中就能明白广告的主题。例如，一则保护动物的平面公益广告中，画面中有一个戴虎头帽的小孩并配有简练的广告文案：“我的小孩虎庇佑，虎的小孩谁庇佑?”这则有关保护动物的公益广告，以需要人们给予保护的小孩和老虎作类比，再借小孩之口，将保护老虎的心声告知公众，虽表达简单但意义重大，用最简单的话语表达了人人都能听得懂的主题，比起那些隐晦的表达更能引起社会公众的共鸣。
4.公益广告设计的题材应体现时代性
公益广告与新近社会发生的热点事件或者一些广为人们关注的社会问题有着紧密的联系，社会性和时新性是公益广告在设计中应体现的两大属性。通过对一定时期内社会上普遍流行的现象或问题作比较分析，来筛选出重要的内容，运用艺术化的手段进行加工创造，可设计出能在多种媒体上投放的、与新媒体传播终端相配套的公益广告样本，从而从源头上对公益广告进行主题和传播渠道的把控。就我国当前社会在发展过程中出现的弊端来看，道德滑坡问题、环境保护问题、流浪儿童和孤寡老人的权益保障问题，都是当前急需重点关注和予以解决的问题，公益广告的设计应当重点考虑这些对人类社会发展与进步具有重大影响价值的方面，在关注广告产生经济利益大小的同时，也将其社会价值的取得放在显著位置。
5.公益广告设计应坚持“以人为本”
关键词：交互；交互设计；视觉传达设计
0 引言
提起交互，一般人会感到有点陌生，其实交互广泛的存在于我们的日常生活之中，比如，打开电视购物台进行购物，用手机与好友互发微信，翻阅书籍查找资料等等，这些都是交互行为。“交互”是人类通过某种手段获取信息的一种方式，它向用户提供更加有效地控制和使用信息的手段，同时也为其应用开辟了广阔的领域。
在通常的概念中，视觉传达设计是静态的，而伴随现代科技和互联网的发展，产生了“交互”这个新名词。随着交互设计在各个领域的广泛应用，视觉传达设计不再局限于对二维元素进行以形式美为目的的组合和外表的堆饰，而是越来越强调对用户阅读该作品的体验及情感的设计。
1 交互设计的概念
那么，何为交互设计呢？交互是消费者在使用广告、书籍、网站、软件等各种媒体的过程中产生的感觉和体验。
随着新技术的发展，各种商品的交互方式也越来越多，消费者对交互的体验也越来越重视。从用户角度来说，交互设计的目的就是如何让产品容易上手，使消费者感觉到身心愉悦的技术。交互的实现有三个部分：用户、信息、媒介，交互设计关注的是消费者采用何种方式获取信息，即让消费者体验过程的设计。
2 视觉传达设计的含义及意义
我们每天忙碌的生活中，几乎每刻都会接触到视觉传达设计。无论你是在马路上看到的路牌广告、车身广告、橱窗海报、以及就餐的饭店中的精美菜单等等，这些精美的广告时刻在吸引我们的眼球。可以说，我们的生活被充满着视觉传达设计的世界包围着。
视觉传达设计是指在二维空间里进行的以图形语言为介质载体，包含构思与表现等内容的造型活动，其目的是以视觉为媒介的信息或创意的传达。
视觉传达设计对于我们的意义：它通过设计、规划诸如文化、商品、心理、情感等信息的符号、形式、秩序，给信息的大众传播与接受，情感的翻译和解码带来方便，从而促进生活环境的舒适、美观、安全，提高了行为效率，开发出深层次的物质潜能，也促进了生活中交流的便利、快捷、有效。例如，在亚历山大・夫丁的《领补助者的菜单》系列招贴中，作者用面包做成各种食物的形状，表现出这些在社会最底层人们的生活状态。整幅作品并没有直白的诉说，但却形象的暗示与读者产生心灵的交流与互动，引发读者的联想与思考。
3 交互设计理念在视觉传达设计中的应用
视觉传达设计包含平面广告设计、书籍装帧设计、包装设计、标志设计、企业形象设计等设计内容。随着科技的进步，数字化媒体技术的飞速发展，从设计工具到设计观念都在变革，视觉传达设计的内涵和外延也随着时代的节奏而加快发展。同时，现代视觉传达设计在人们生活中的重要性也越来越显著，人们通过视觉传达设计获得了开放性的思维和感受事物的新途径，释放出想象力和创造力。
视觉传达设计中的交互很容易被设计师忽略，其主要原因是视觉传达设计的交互主要应用的是视觉通道，不像网站设计那样可以将视觉和听觉通道综合应用产生丰富的交互效果，更不像多媒体产品通过将视觉、听觉、触觉等感官通道综合应用于交互设计中。事实上，交互设计的表现形式非常广泛，但无论何种表现形式，其核心都是“人”，其原理想通，提供给用户一个体验平台，让他们有真正切身的感受，从而准确获取信息。视觉传达设计中的交互主要表现在信息传递、情感沟通、用户参与三个方面。下面，我们来谈谈交互的理念是如何应用到视觉传达设计中各个领域的。
3.1 在广告设计领域
在现在的传统广告领域中，虽然广告作品的投放量依旧很大但收到的反响却平平，其主要原因还是在于传统广告仍在用单向告知方式传递信息，没有与消费者互动如何能够达到很好的信息传播效果呢？交互式广告设计打破了传统的在特定地点和时间展出作品的方式，使任何人都可以在不同时间或地点参与到作品的互动中来。
3.2 在包装设计领域
消费者在使用产品之前，首先接触到的就是产品的包装，所以包装设计的水平直接影响产品在消费者心中的地位和形象。影响消费者行为的交互式包装可以 从人们的感官入手，利用嗅觉、触觉、视觉等多重感官对消费者进行全方位的立体信息轰炸，以增强商品在销售时的竞争，提高商品对消费者的吸引力。
在进行交互式包装设计时，设计师应该要遵循可用性、易用性、宜人性的三个原则，任何一款新的包装设计应该以人为本，把消费者放在首位，并围绕使用者进行设计，而不是设计师坐在电脑面前想当然。很多设计师长期从事产品包装设计工作，但是从没考虑过一个购买该产品的消费者在看到此款产品的外包装时的感受。因此，要让消费者参与到包装设计的过程中来，产品的包装设计出来后要及时请消费者评估，有问题及时纠正，这是实现交互式包装设计的重要手段。
3.3 在书籍装帧设计领域
书籍装帧设计不仅仅是关乎用户视觉上的感受，更强调的是读者的视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉这“五感”的体验。基于这种体验，这种读者和书籍之间相互的、有回应的交流，交互式书籍装帧设计应运而生。
现代的很多书籍装帧设计，越来越关注人的阅读体验和感受，把以人为主题，人和书之间的交流作为设计的核心来进行构思，并通过多种形式来进行设计。要让读者主动参与到书籍钟来，把书籍设计成一本可以玩的“玩具”或“游戏”。我们可以通过打开、翻动、撕开、旋转、抽拉、折叠、刮开等方法，实现与读者的互动。例如，现在市面上出现了读者每读完几页后需要自己动手裁开书页的书籍，读者通过轻轻裁开对折书页纸张的动作，参与到书的再设计过程中。当读者读完这整本书后，此书的最终设计形态才呈现出来。
现在很多漫画等书籍的封面或书页中，都会专门制作DIY动画，让漫画书更吸引小朋友。用黑色的纸张作为背景，在上面绘制飞机、流星等图案，小朋友可以配合抽拉纸条，让飞机和流星动起来，像动画一样，效果十分逼真。
现代书籍不仅仅是以传统的书页作为依托对象来传递信息，而是更好地借用时间、空间、声音等手段来充分调动人的“五感”传达信息。交互式装帧设计使读者不再被动地接受知识，读者可以把自己的所想所感融入到书籍中，并在阅读中找到乐趣，让书和读者之间进行情感互动、阅读方式互动、触觉互动级趣味互动等方式来达到更好地交流。
4 结语
交互设计为用户带来的感觉和体验式多种多样的，在所有的交互方式中，通过视觉手段而获得的交互感觉和体验的交互方式是获得信息最顺利、使用过程最简洁的。因此，在以后的视觉传达设计中对交互设计的应用将会越来越广泛，人们也将越来越重视视觉传达设计中的交互体验。
参考文献：
[1]李世国.交互设计[M].北京：中国水利水电出版社，2012.
关键词：网络广告；视觉设计；审美
网络广告设计是艺术设计与网络技术的交叉领域，它本身以网络为载体，把各种信息以最快捷、方便的方式传达给大众，这就需要我们从大众审美需求的方面入手，把握受众的审美心理，进而制作出引人注目的界面。这些界面不仅要使受众浏览起来心情愉快，而且更要便于传达和接收更多的信息。网络广告设计就是要把传统形式美的规律运用到网络广告中去，增加它的美感和大众的视觉审美需求，达到一个比较完美的视觉传达效果。
一、网络广告视觉设计的特点
1.互动性设计
网络广告较传统广告而言，互动性增强。互动性即传播者和接受者在广告信息流动过程中形成即时的，直接的双向沟通，任何广告传播的最终目的都是说服目标消费者的心理和行动倾向一致性。互动是网络广告不同于平面广告的主要特点之一。互动广告本身就比静态图像更能吸引人的注意力，再加上独特的创意和精美的制作，使互动广告成为效果最好的网络广告。
2.人性化设计
人性化设计是以人为中心和尺度的，满足人的生理和心理需要、物质和精神需要。网络广告处处体现着人性化设计的理念，即尊重受众的选择，理解受众的心理因此在视觉传达的设计过程中，设计者应在调动受众积极获取视觉传达信息的心理上下工夫。
一方面，对不同的信息受众采用不同的设计策略。不同年龄、性别、职业、个性、心理和文化阶层的人，有着不同的心理特征、理解能力和爱好在设计时应明确设计所针对的受众，然后按照他们愿意、喜欢接受的语言方式、视觉形式来有效传达信息。另一方面，适时更新广告的视觉效果人的视觉如果总关注～个相同的图像就会产生一定的视觉审美疲劳，即不新鲜的视觉传达将会降低信息量。设计者可根据受众对的色彩等设计元素特别的喜好对广告进行画面更新修改，使受众对广告产生心理好感，实现广告信息的有效传播。营造简单，易操作的界面，方便浏览者操作整个虚拟展示广告，快捷的获取信息。使人们享受网络广告的趣味和，人性得以充分的释放与满足，达到人和物的和谐。
二、网络广告的视党设计方法
由于网络具有交互特点，受众可以自由选择浏览网上内容，而且网上内容极其丰富，受众有着宽松的选择余地，因此，网络媒体是一种被动点选媒体，没有传统媒体的强迫性阅读特点，这既是一种优势，同时又是一种不足。由此可见，基于网络的这一特性，视觉传达设计在网络传播中对设计师提出了更高的要求。网络广告的审美需求是对平面视觉传达设计美学的一种继承和延伸。将一些平面设计的基本方式方法运用到网络广告中去，可以增加设计的美感，满足大众的视觉审美需求。
1.受众分析
利用市场划分可以找到并描述自己的目标市场。确定针对目标市场的最佳的视觉设计策略。消费者在接受广告过程的不同阶段中，有着不同的心理特征，心理策略就是指瞄准消费者购买过程中不同阶段的心理特征，进行网络广告创意定位，从而引导消费者认知产品直到实现购买。这是引入消费心理学原理来进行网络广告策划，引导网民们加速完成注意、兴趣、联想、欲望、动机直到做出购买决策等一系列心理活动过程，使网上消费者达到心理上的满足和满意的一种网络广告策略AIDAS[6]。使消费者购买后感到满意。消费者购买心理阶段：认知阶段(知觉、了解)一一感情阶段(兴趣、偏爱)一一欲求阶段(确信、购买)。把握消费者购买心理对广告的有效投放非常重要。广告内容是否能吸引消费者注意，是否能让消费者产生购买的兴趣，是创意的首要考虑因素，也是促成购买行为的重要前提。只有清晰的定位受众市场，才能较为准确的分析受众的喜好特点，投其所好，网络广告才会给企业带来更大的收益。
2.创意策划
网络广告策划中极具魅力的部分就是创意了。一个网络广告的成功与否，与它的创意紧密相连。创意不是一件难事，只要多看、多听、多想，就会产生创意。创作的过程是多样化的，首先把所想象的事物加以组合，再加以分析决定取舍，充分调动创造性思维活动，解决表现什么和如何表现的问题。
在策划的前期部分都已经相当完善的情况下，广告创意就是决定最后广告表现的关键了，它也是吸引受众注意并来浏览广告信息的决定性步骤。根据受众定位和产品定位，制定出整个网络广告的视觉表现的风格和独特的创意点子。
3.风格定位
任何网络广告都要根据主题的内容和创意策划决定其风格与形式，因为只有形式与内容的完美统一，才能达到理想的宣传效果。目前网络广告的应用范围日益扩大，几乎包括了所有的行业。而网络广告也应用于各种产品，在设计时要根据产品的特性来对其进行风格定位，对于不同性质的行业，应体现出不同的风格，就像穿着打扮，应依不同的性别以及年龄层次而异一样。比如，运动类的产品设计应体现动感、活力的风格特征。网络广告风格的形成主要依赖于广告的版式设计，依赖于广告的色调处理，还有与图片和文字的组合形式等。
4.测试方案
在网络广告战略策划中，为这个网络广告设计一个测试方案是至关重要的。测试主要是检查广告能否在网络传输技术和接受技术上行得通。有时一则网络广告在设计者的电脑上能很好地显示，但通过传输后，在客户终端却显示不出来。对技术的测试还包括对服务器的检测，以避免网络广告设计所用的语言、格式在服务器上不能得到正常的处理，以致影响最后的广告效果。测试网络传输技术就是对网络的传输速度的检测，防止因为网络广告信息存量太大而影响传输广告效果。
三、网络广告的视觉设计规律
经过视觉元素的分析和设计方法的研究，需要对视觉元素的设计规律进行一定的规律性的总结。对于设计者来说，掌握网络广告的视觉传达设计规律是十分重要的，否则会背离设计初衷或者出现不利于表现的不良结果。网络虚拟展示广告的视觉设计规律主要表现如下：
1.视觉布局的秩序性
网络广告包含的视觉元素种类繁多，视觉元素之间的布局需要整体规划，围绕突出主体、体现人性化和互动性等原则进行合理的布局。并且要和的网站形式统一，将网站设计和网络虚拟展示广告的视觉传达设计整体规划。
2.视觉效果的简洁明快
视觉效果是以视觉为第一感官要素的网络广告所必须特别注意的。网络广告不能背离广告设计的总体原则，即要以简洁、明快、易懂易记为主。产品或场景的设计处理应该尽量做到简洁而不失内容的表达，且易操作易获取信息；运用的图形、图标、文字等要进行取舍、浓缩，做到以小见大、以少见广的视觉效果。
3.设计内容的优化取舍
处于主动点击状态的受众有的是被网络广告的视觉效果和娱乐性所吸引，但也有很大部分受众则是希望获取自己所需要的产品的更多信息，通过进一步了解、分析和判断，来决定自己最终的消费行为。
部分学子频繁地将自己的简历送到不同的招聘单位工作人员手中，殊不知“简历”也有学问。业内人士指出，毕业生不要小看简历，所谓简历，既要“简”得有针对性，更要“历”出说服力。
“简”出真实 昆明人才市场王刚先生认为，用人单位在招聘时，对求职者的第一印象很重要，特别是现场招聘，应聘者众多，短短的几分钟内，要让招聘人员看完洋洋洒洒、包罗万象的“万言书”是极不现实的。要吸引招聘人员的注意，就必须言简意胲、新颖真实，把自己的专长、实践成果、创意设想等进行介绍就足够了。
“历”出力度 有些求职者认为，简历中的“历”就是要花哨、要渲染，于是在简历设计上以及内容组合上搞得象“明星档案”一般，让人哭笑不得。其实“历”一定要突出说服力，让招聘人员能从中看出你是人才，是单位急斋的人才。王刚先生举了个例子，一位学广告设计的毕业生，在招聘人员面前掏出的不是厚厚的资料，而仅只是下张精美的小小名片，正面是个人情况和求职意向，背面是实践作品，结果招聘人员当场就要了他，原因不言自明。
来源:都市时报
