时间：2023-05-30 09:11:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇日出印象，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一夜枕上听雨，辗转不眠。披衣起来，伏在阳台栏杆上远望。空中漂浮着朦朦胧胧的的冷雨，四处都笼罩在神秘的薄云中。不知何时，雨停了，天地间弥漫着一层湿漉漉、静悄悄的青黛色的雾，神奇缥缈。
天顶上，浓云尚未散开，低低地压着房檐。万籁俱寂。黎明，太静，太静了。静得神秘，静得诡异。东边渐生鱼白，天露曙光了。苍穹映在浅蓝的天边，纯净，显示了一种厚重、平和的生气。眨眼间，鱼肚白变成了粉红色，天上的云彩逐渐散开。突然，山顶上出现了一条红线，慢慢拉长。一轮红日庄重地、缓缓地从东边升起了。黎明破晓，绝没有一丝迫切，也没有一点拖泥带水，就这样升起。倏忽霞光万丈，天光云影。朝曦从青灰色云霞里矗起，闪着金光，穿过一片片蓝色云霞的缝隙，飞跃而出了——晶亮耀眼啊，火般鲜红，火般猛烈。太阳貌似长者，严肃又不失亲和，俯瞰尘寰，接替了月亮，照射了云山云海，云端四周就多了一层薄纱似的的淡金黄色的镶边，像沾着粒粒金粉。
鸟儿们率先表达了太阳出现的喜悦，唧唧啾啾，打破了黎明的寂静。起初是有点怯生生的，却逐渐胆大起来，喳喳地闹成一片，好一场热闹的音乐会！树木花草就是听众。晨风习习，枝枝叶叶间沙沙地响了起来，为鸟儿们出色的演出而鼓掌着。
小区集高层、花园洋房、联排别墅、商业广场、酒店式公寓、幼儿园于一体，总建筑面积达46万平米。
近期，中华企业股份有限公司及上海房地产经营（集团）有限公司全力打造的位于南汇周浦镇46万平方米“印象春城”项目即将推出。
“印象春城”位于周浦镇东侧，闹中取静，由自然水域串起小区，是近来少有的自然水景楼盘。小区集高层、花园洋房、联排别墅、商业广场、酒店式公寓、幼儿园于一体，总建筑面积达46万平米。
目前首期推出的第五街区位于小区西南面，全部为高层建筑。主力户型为88-92平方米的精致两房，另有少量约113平方米的舒适两房、约63平方米的1房以及131平方米的经典三房。预计11月份的开盘价格以8500元/平方米左右面世，大大低于板块同等品质楼盘，
印象春城不仅是综合大型住宅社区，更注重用艺术人文环境的营造。小区的景观主轴是一条约2000米长的天然河香草河，景观规划依托天然河道勾勒出自然、灵动的水世界生态景观，并将印象派的艺术元素融入景观设计中，构造出一个弥漫着艺术人文气息的园林环境。
小区分为5个街区，在景观设计上分别体现了印象派代表名画的艺术原素，将梵高《向日葵》的色彩对比融入向日葵印象组团；将梵高《星空》灵动的曲线及空间感体现在星夜印象组团的景观变化中；从莫奈的《日出》中汲取灵感，通过绿化空间及地形高低起伏的变化丰富了日出印象组团的视野空间；更将莫奈《香草天空》以更为真切的嗅觉享受带入了天然河道香草河，引入大量香草植被；还将莫奈的《睡莲》和毕沙罗的《果园和菜园》引入了睡莲印象和果园印象组团。
印象春城所在的周浦镇交通比较便利，现有20多条公交线路经过周浦，至人民广场方向有451、沪南线、581、南新线等；至虹口方向有975；至张江、金桥地区有龙大线、龙平芦专线、603、东周线等；至徐家汇有万野专线、梅周线、旅游二线等。外环出口至周浦只需5分钟车程。地铁规划21号线也将在未来经过周浦，届时将形成立体化的交通网络。
目前新的政策规定，购买首套房源，可省0.5%的税收优惠，首付以及利率都享受不少政策优惠。印象春城主推房型在90平方米以内，属于政策支持的产品范围，房型实用、实惠。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。
教学目标:
了解印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点:
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点:
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法:
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法:
上网查资料法、总结法。
教学手段:
为了更好的完成教学目标,采用现代教学媒体枣网络查找资料,实施创设情景,激发学习兴趣;主动探索,强化独立思考意识;点拨导思,激发学生自学能力。
教学过程:
一、导入
继浪漫主义以后,在19世纪60年代,法国又出现了一个新的艺术流派,就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室,直接面对自然进行绘画,他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义,浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想,而是受光学理论的启发,把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体,探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌,为以后现代主义绘画奠定了基础,创造了条件。(实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料,请学生分析他们之间的异同点,教师最后总结引出正题。)
二、讲授新课:
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪,以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存,注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么?最后教师总结。
总结:印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点:该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午,人们在悠闲散步,垂钓,游玩的场面。画家采用笔触明确,色彩鲜明的点彩画法,在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索,画面显得呆板而缺乏生气。
小结:新印象主义,实际上是印象主义画派的一个分支,它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色,而只能以原色的小色点排列或交错在一起,让观众的眼睛自己去起调色作用,很像五彩缤纷的镶嵌画,有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚,凡高,高更的作品。
《静物:苹果与橘子》
该画中的各种物体,尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感,但其坚实,硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和,在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现,引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调,展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力,宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
教学目标：
了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。
提高对西方绘画作品的欣赏能力。
感受印象主义绘画的形式美感。
教学重点：
认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。
感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。
教学难点：
对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：
欣赏法、讨论法、讲解法。
学习方法：
上网查资料法、总结法。教学手段：
为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。
教学过程：
一、导入
继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）
二、讲授新课：
欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。
《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
《酒吧侍女》色调明快而热烈。
以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。
总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。
2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。
教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。
小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。
3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。
《静物：苹果与橘子》
该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。
《向日葵》
这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。
《塔希提妇女》
艺术一向有精神疗愈的功能。绘画与摄影等，作为“再现”生活的艺术门类，对于疗愈心灵伤痛有着不可替代的作用。一幅优秀的画作，其色彩、造型、构图、激情常常能唤起观者隐秘的内心体验，在静态中唤醒相关记忆与无穷感受。因而会有人在梵高的向日葵前莫名流泪，在德加的芭蕾中回忆青春，在席勒和蒙克的画面前看到人性的创伤、欲望、无助，在夏加尔的笔触里读到甜美与天真烂漫。
那么，在日常空间里要帮忧郁的人缓解忧郁，适合挂些什么画呢？
朦胧光亮的希望
说到适合抑郁心情观看的画，我立即想到了“印象派”。
说起“印象派”的得名与缘何伟大，不得不在此插播点艺术史。
在印象派之前的传统艺术习惯是，艺术家集中于在人为条件下去再现人或自然――画家们让模特们在光线穿窗而入的画室里摆好姿势，利用由明而暗的变化来画出坚实的立体感。他们惯于接受这种依据明暗相互作用为绘画基础的训练，习惯了画古典雕像的石膏模型，却在走出画室时，忘记在户外很少看到那么均匀地由暗转明的变化。
真实的情况是，一旦离开画室的人为环境，物体看起来就不像古典作品的石膏模型那么丰满而有立体感，周围物体反射的光线影响了背光部分的颜色，受光部分往往也会比画室中明亮得多，连阴影也不是一律灰或黑，而只有我们相信自己的眼睛，而不是学院规则所说的物体看起来应该如何的先入之见，我们才会有最振奋人心的新发现。
如同千年前希腊人在形式表现方面发动的革命，印象派发动了一场彩色处理的革命――他们发现，如果我们在户外看自然，看见的常常并非各具自身色彩的一个个物体，而是在我们的眼睛里（实际上是在我们的头脑里）调和于一体的颜色所形成的一片明亮的混合色！
他们丢弃掉传统的“所知”，代之以最直接、个人也是最真实的“所看”“所感”！而这种撕掉外在的观念禁锢，挣脱琐碎与一成不变之日常，发现生命每时每刻微光的眼睛，不仅为艺术探索发现带来了又一高峰，也正是每个人在生活中获得幸福所需要的！
他们的观念在当时的艺术界惊世骇俗，以至于莫奈在一次画展上展出自己名为《印象・日出》作品时，遭到艺术批评家的嘲笑，他嘲笑“莫奈们”居然能不自量力地认为自己可以丢掉可靠的知识，以为瞬间的印象就能成为一幅画。
而事实给了批评家们一记响亮的耳光，历史证明这种外观速写化的风格并非轻率从事，而是伟大艺术智慧与才华的结晶。如果印象派们继续传统的方式记录自然，画面就会厚重有余，却沉闷缺乏生机，错过了光影浮动的片刻最动人的瞬间。
印象派中最有代表性也最“治愈”的当推莫奈、雷诺阿的作品。雷诺阿擅长画欢乐的人群陶醉在节日之美，鲜艳的色彩悦目混合，阳光在人群中回旋。而莫奈的《印象・日出》《撑阳伞的女人》《睡莲》则是我极喜欢的作品。
如果说《日出》是莫奈早期奠定影响力的作品，他的晚年作品《睡莲》（把大画布铺在墙壁上所作），则做到了他所希望的“让人们产生在睡眠无边无际的幻觉，像个开满鲜花的水族馆”，虽然那时，他绘画几乎已分不清色彩，只能靠颜料管上标的字母来辨别颜色。
在一米八宽、一米二高的画面上，全是水面和睡莲，光和天空。在这水天相接的画面中，观者难以分辨该从哪张画开始看，或是到哪里算结束。那感觉像是看到了混沌初分的一刻，是如此神秘、富有诗意、如此美妙得不真实。
1895年，批评家布劳内尔写道：“莫奈的艺术，已经成为了自然本身。”
平和舒缓的主调
比起生猛的兴奋感与腻味的甜蜜，平和舒缓也许是更适合抑郁心情的主调，因此，我不得不在此“搬运”典雅理想的古典风格。
正如一提起上帝，人们就会想到米开朗琪罗构思的圣父一样，一说到圣母像画家，脑子里就会跳出“拉斐尔”的名字。
我们常常在简朴的房间看到这类圣母像的廉价复制品，所以很容易觉得这类人人都喜爱的画似乎有些“浅显”，因司空见惯而不值一提。比如拉斐尔的《大公爵的圣母》，这幅如同菲迪亚斯和波拉克西特列斯的作品，它一方面是“古典”的，被此后世代当作完美的标准；一方面又因不需要任何讲解就能感受，又确实“不够深刻”。
但如果把它与以前表现同一主题的无数作品比较一下，就会发现，前人们孜孜不倦渴求却未曾完全获得的“单纯”“静谧”，那种人物形象的“纯粹美”，拉斐尔实现了，且丝毫无损人物的生动与真实。
对比拉斐尔与老师佩鲁吉诺的作品，可以看出拉斐尔从后者平静之美的人物形象中有所受益，但后者的人物端整却相对空虚，拉斐尔的作品则洋溢着圣洁的生命力，二者差别巨大！
在拉斐尔的画中，圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式，自然垂落的斗篷裹着有实体感的身体的方式，圣母抱着圣婴基督的稳定而温柔的方式，这一切构成了一种完美的姿态，让我们感觉即使只是稍加变动，也会破坏这组形象整体的和谐，在构图上，她也没有任何勉强、矫饰的地方，它看起来是那么的理所当然，就像从创世之初就一直是这个样子。
拉斐尔自己都说，他是根据自己内心美的“类型”与理想去塑造人物和场景，因而让我们在其中窥见了另一个世界，那个世界比我们的世界宁静和谐得多。
可惜天妒英才，拉斐尔在自己三十七岁生日那天去世，几乎跟音乐天才莫扎特一样年轻。他短暂的一生满载各种艺术成就，门类之广令人震惊。当时著名的学者之一红衣主教本博对他评价甚高，在他罗马万神庙的陵墓的墓志铭上，本博写道：
此乃拉斐尔之母，自然之母当其在世时，深恐被其征服；当其谢世后，又恐随之云亡。
世俗日常的优雅
最后一个我想到的画家是荷兰的维米尔。也许你没有听过他的名字，那一定或多或少耳闻过由他的生平与作品改编的电影《戴珍珠耳环的少女》。
杨・维米尔・凡・德尔弗特是晚于伦勃朗的一代荷兰画家，如果说伦勃朗擅长于光影塑造、传神的人物与戏剧性的画面塑造，维米尔创作的作品，则算得上是“人物的静物画”。
他一生的画很少，也很少表现什么重大场面，大多是住宅里的简朴人物，构图也常常是光线透过左边的窗户照进屋里，人物在朴实地劳作。然而他的光影细节一点不输于伦勃朗，几乎画到了通神的地步！
印象主义音乐（impressionist music）是指19世纪末20世纪初由法国作曲家克劳德・德彪西开创的一种音乐风格，其主要代表人物还有作曲家莫里斯・拉威尔。
印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家莫奈一幅题为《日出印象》的绘画引起强烈的反响，此后人们便把艺术理想与表现手法大致与其相似的画家，如德加、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想，崇尚大自然，采取在户外的阳光下直接描绘景物的技法；面向现实生活，在光与色的变化中表现“对象”的整体感与“环境”的氛围，对20世纪绘画发展产生了很大影响。
印象主义音乐是在象征主义文学及印象主义绘画影响下发展起来的，大约始于19世纪80年代末。在德彪西之前，印象主义音乐的某些因素已显露于浪漫主义中、后期――肖邦、李斯特、瓦格纳及格里格、穆索尔斯基等人的某些作品之中开始认识到色彩之于音乐的价值。他们对钢琴音乐细腻的表现要求及踏板的出色运用，对其后的印象主义钢琴音乐有着重要的影响。在瓦格纳的歌剧里已出现了许多新颖的配器音效，例如《莱茵的黄金》序曲音乐所呈现出的波涛起伏、烟雨茫茫的意境等。此外，当时东方音乐也给予印象主义音乐某些重要启迪，例如1889年巴黎万国博览会中演出的爪哇及东南亚的音乐，给德彪西以很重要的启示。
作曲家德彪西反对晚期浪漫派以自我为中心的英雄主义及音乐过度庞大的膨胀。他从当代法国的社会背景、心理特质和美学观点出发，力图恢复法国音乐明澈、优雅的特征，追求艺术形象的真实、新颖与独创。当时，象征派诗人追求辞藻声韵的唯美效果，印象派画家利用色彩抓住自然景物的瞬息变化，这些都给他以很大启迪。19世纪90年代以后陆续创作的管弦乐曲《牧神午后前奏曲》（1892―1894）、室内乐《弦乐四重奏》(1893)、歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》(1893―1902)、钢琴曲《版画集》（1903）、歌曲《波德莱尔的五首诗》（1889）等，都是体现印象主义音乐风格的成熟之作。简而言之，这种音乐的风格特征为：崇尚柔和，抑制和排除过分的激情；避免文学性的铺叙，借助标题和丰富的色调变化引发联想；含蓄的暗示多于直率的表达，强调朦胧迷离的感觉意象和变化多端的气氛意境。德彪西认为，音乐比绘画更能有效地把印象主义理想付诸实践。绘画只能表现光的静止状态，而音乐却能以其“线”性的描写，表达光影的流动变化。
法国著名文学家罗曼・罗兰称德彪西为“伟大的梦境画家”，他的音乐如梦幻一般闪烁着光影与色彩。当代著名小说家米兰・昆德拉说：“德彪西想把我们迷住，而不是让我们感动。”但更多的欣赏者却认为他只说对了一半，因为当德彪西的音乐将人们迷住的同时，人们就已经被其深深感动了。
钢琴小品《月光》就是这样一首迷人的作品：它以轻盈的乐音描绘出一幅静寂怡人的图画――在空中浮动的融融月光，照耀到夜晚的每个角落，柔和地笼罩着万物。此曲的灵感源于象征主义诗人魏尔伦的同名诗篇，原诗描绘的是几个已故舞者在月光下跳着魔幻般的舞蹈。不过德彪西的音乐着重于描绘月光的美丽与神秘，似乎既有外在景致的意念印象，又有内心思绪的波澜起伏。这里，对“月光印象”与“人心思绪”间的“比拟”，应当说是德彪西《月光》的主题思想。
印象主义音乐擅长运用简短的音乐主题、丰富的和声色彩、多变的织体结构、细腻透明的配器手法、与众不同的表现风格等等，描绘自然景物、生活风俗和神话意境,突出主观瞬间的直觉印象。印象主义音乐注重烘托空泛幽静、朦胧飘逸的气氛，较为克制激情的宣泄；避免文学性的叙事，借助标题的变化，引发联想，隐讳的暗示多于直畅的表达；在肯定“音乐模拟性”的原则下，视造型重于表情，直感重于理性……今天的研究者们站在19世纪浪漫主义的延长线上，勇于探索着21世纪音乐的新坐标。
（作者单位：中国人民大学艺术学院音乐系）
关键词：印象派 绘画 艺术特色
在19世纪60年代，绘画艺术史上产生了一个以法国为中心风靡欧洲，产生了世界性影响的画派，代表人物有马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱以及后来的画家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他们被称为印象派画家。这些画家的绘画为什么被称为印象派呢？印象派这个词来自于画家莫奈的一幅画《日出印象》。在初期是带有讽刺意味的称呼，后来却演变成为影响整个世界的绘画史上的创新运动。1874年，在法国的首都巴黎，第一届印象派绘画展顺利举行。这场画展被以后的艺术家们称作是印象派绘画团体产生的标志。从这场画展开始，世界美术史上一个新的画派――印象画派诞生了，让世人看到了新颖的与以前画派不同的作品。印象派画家们不愿意在延续传统的绘画题材，比如宗教故事等等，他们更愿意从家中的画室走出来，走到大自然中去，在自然色彩和光与影的变换中，描绘普通人物的生活，描绘大自然的风景，他们画布的色彩变得鲜艳而且明亮。他们还尝试着用自己的眼睛去观察这个世界，通过自己的绘画，表达自己的感受。印象派画家们开创了西方绘画史崭新的一页，他们以巴黎画展为起点，将印象画派的影响从法国扩展到欧洲，并逐步影响到世界的各个地方，成为西方现代绘画的起点。
一、印象派的构图
创新，是艺术家们永恒的主题。每个人都希望创作出与众不同的作品，印象派画家们也是如此。他们也力图用一种与众不同的视角去表现人物或者大自然的景色，他们喜欢用印象派画家们偶然一瞥的角度去看待整体，比如从一个特定的角度去俯视大厅和广场，从一角去俯视整个舞台等等，所有这些都是在传统绘画作品里面所没有出现过的。传统的古典绘画作品，大都描绘战争或者历史题材场面，或者是圣经中的神话传说。而印象派绘画侧重内容场面宏大，构图讲究以及舞台的戏剧化效果，喜欢突破旧的章法，喜欢做随意剪裁，比传统绘画的构图要更加生动自然。
二、印象派的造型
印象派画家们喜欢大自然的生动景象，喜欢在室外描绘大自然的风景。他们喜欢到大自然中去，体验生活，注重写生，绘画的时候讲究一气呵成，笔锋奔放而果断，随意性大，有一种未完成的完整性。
三、印象派的色彩
人们往往把它对光与色的感觉与处理当作主要特征。有杂志曾经评述说，印象派只不过试图将阳光下的自然万物用自己的眼光表现出来。他们的作品色泽鲜艳，和传统绘画作品的阴暗形成了鲜明的对比。印象派画家的作品色彩比较斑斓，而传统的绘画作品颜色比较单一。如果把印象派画家的作品和传统绘画作品放在一起的话，普通人都能够看出其中明显的区别。
四、印象派的“写”意
印象派画家们绘画，将色彩的运用提到了一个很高的高度。他们最喜欢多种颜色的组合，比如红色和绿色、黄色和紫色等等。印象派画家们在色彩的调和上更加注重感觉，善于运用色彩表现自己的意境。他们不仅在调色板上调制自己喜欢的颜色，有的甚至直接把颜色放到了画布上，通过多种手法的运用，直接将自己绘画的内容表现出来，就像中国的写意笔墨一样，总之，他们将颜色的运用达到了一个前所未有的高度。
五、印象派重“意”
因为印象派画家的观察角度独树一帜，他们的作品也别具一格，既有自然美景的整体描绘，也有一草一木的单独情趣。他们的作品更加注重自然，但是也有作家自身思想和观点的表现，只是不像传统作品那样比较明显罢了，更多的是注重意兴所及。
六、印象派的主观精神表现
在印象派绘画出现之前，以安格尔为代表的新古典主义和学院派统治着法国巴黎甚至整个欧洲画坛，是当时的主流画派。与古典传统绘画相比，印象派强调创新，从根本精神上和古典画派相对立。他们的绘画作品大都不采用传统的宗教和文学题材，而是去描绘大自然的美景，或者在现实生活中寻找灵感，用自己的作品去表达自己的主观情感。他们在美的体验上具有和前人不同的感受，迎合了那个时代的人们的审美要求。因此，印象派画家在画法和对题材的态度上实现了创新，印象派画家不仅不反对师法自然，反而主张到大自然中去。
印象派画家崇尚自然，强调走出画室，从室内走向室外，用色彩斑斓的画面代替原先单调的“酱油色彩”的调子，使欧洲绘画艺术走上了一条新的道路。随着各种印象派画展的举办，印象派的影响从法国逐渐遍及欧洲，成为广受欢迎的艺术流派之一，并逐渐将影响传播到世界各地。
参考文献：
[1] 印象主义.湖北美术出版社.
[2] 印象派与东亚美术.江苏人民出版社.
关键词：绘画作品赏析；审美主体；审美客体
审美主体与审美客体是绘画作品赏析中的关键，即使对相同的审美客体而言，赏析结果也会因审美主体不同而有所差异。审美客体是客观存在的审美对象，审美主体在绘画鉴赏中起鉴别作用，一个绘画作品的赏析不能仅靠审美客体的美学属性，也不能依赖于审美主体的主观评价，应该是二者相结合，用哲学中的辩证法看待这个问题。
一、 绘画作品赏析简介
绘画作品我们并不陌生，国内外诸多名作如《蒙娜丽莎》、《印象・日出》、《最后的晚餐》等，我们虽没有机缘亲见原作，却也都拜读过这些名画，被作品深深地打动。把个体对作品的印象加以文字描述，就是绘画作品的赏析。绘画风格包括印象派、抽象派、形而上画派等诸多派别，派别的形成主要因为审美主体间差异。一种派别代表一种风格，隶属不同派别的绘画作品风格大不相同，我们可以说，不同的派别造就了多样的审美客体。
（一） 审美主体
审美主体是在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人。可以对审美客体进行专业的、客观的、全面评价。一般来说审美主体都是指个人主体，但并不是所有人都有成为审美主体的资格，也并不是有资格成为审美主体的人一直都担任着审美主体的角色，只有当从事审美实践活动时才有审美主体、审美客体的区分。审美主体所具有的能力并不是人类与生俱有的能力，而是人类在长期的社会实践中积累的对客观对象规律性变化的感知能力。审美主体是人类不同于动物的一种存在，在绘画作品鉴赏过程中由于审美主体差异有较大的影响，审美主体的过往经验、情绪情感、审美能力等在绘画作品赏析过程中影响各不相同。所以绘画作品鉴赏不能放大审美主体的主观评判能力，以免出现偏颇。
（二） 审美客体
审美客体又称审美对象，与审美主体相对应存在，审美客体是客观存在的物质，具有固有的美学属性，在绘画作品鉴赏中被逐渐识别体现。审美客体随着时间变化、自然变迁、社会变换等逐渐发生变化，尤其是绘画作品鉴赏中的审美客体，受绘画风格影响很大。莫奈的《印象・日出》，为印象派的代表巨作，以“零乱”笔触展示日出时雾气交融的景象，将建筑、港口、船舶等以随意零乱的画笔展现，给人一种相似又不相识的错觉。曾经遭到嘲讽的画作最后为印象派打下基础。从中不难看出，审美客体具有的美学属性并不唯一，因此在绘画作品鉴赏过程中，审美主体也可能因时代背景等因素对审美客体有不同的评价。就算是如今名声大噪的梵高、毕加索，他们生前画作并未得到赏析，作品都是在后人审美能力提高后才得到人们的重视。
二、审美主体与审美客体的关系
审美主体是与审美客体相关相对的美学范畴，审美主体与审美客体是在绘画作品赏析中最基础的名词。审美主体与审美客体相互依存，是一对相对的概念，没有审美客体就无所谓相对的审美主体，没有审美主体也就没有绘画作品赏析的过程。审美客体客观存在的美学属性能提高审美主体的鉴赏能力，使审美主体得到专业知识上的完善发展。审美主体的存在使审美客体的美学属性被发掘，被展现在人们的眼前，完成一个绘画作品鉴赏过程。绘画作品鉴赏既不能放大审美主体的作用，也不能对审美客体加以偏颇，应用哲学中的辩证法看待二者的关系。
（一）审美主体对审美客体的作用
在美学发展过程中，一度放大审美主体在绘画作品赏析中的作用，致使赏析出现偏颇，甚至“一面倒”的局面。审美客体是客观的存在事物，比起作为审美主体的社会或个人应该更具有现实意义。在绘画作品鉴赏中我们提到的审美客体均为绘画作品。纵观历史不难看出绘画风格受社会影响很大，大平盛世时，各种画作歌颂太平，颠沛流离中，各种作品表达凄凉。特别是在审美主体作用被放大时，绘画作品风格大多按照审美主体的好恶发展，桎梏着作家前进的步伐，影响了一个时代的美学发展。在审美主体作用被放大的时代，从一定程度上来说，审美主体控制着审美客体的风格派别。理想的绘画作品赏析应该是审美主体与绘画作品创作者共同肯定审美客体的美学价值。审美主体对审美客体有诱导、趋向、甚至决定作用。
（二）审美客体对审美主体的影响
在绘画作品赏析中，审美主体并不是完全占领主导地位，审美主体也受审美客体的影响，审美客体对审美主体有导向作用。审美客体是客观存在的事物，美学属性是它的固有属性，审美主体的审美能力就是从这些客观存在的事物中获得。审美是一种精神上的存在，从哲学角度上来讲，唯物论主张物质决定意识，因此审美主体的审美能力必定受客观存在绘画作品影响。虽然审美主体在绘画作品赏析中占有主要位置，但随着唯物论深化人心，审美客体的地位也在逐渐提高。审美主体的审美活动范围和趋向总是受审美客体的导向制约。
三、结语
绘画作品赏析属美学范畴，随着时代进步得到充分发展。但赏析结果受诸多因素影响，诸如梵高、毕加索等大画家就受时代的桎梏，没有机会在当代将作品发扬光大，随着大众美学意识的提高，他们的作品才得到认可。任何一个时期都可能有审美局限性，审美主体与审美客体的关系也在不断变化，不能说现在的审美结构就是完美的，但是相信随着美学的发展一定会愈加趋于完善。
参考文献：
[1] 黄雅璐.审美价值与审美主客体关系研究[J].广西师范大学，2014（04）.
成功，是内心的造就。
古人“头悬梁，锥刺股。”，十几年寒窗苦读只为求得一个功名。然而，当年的那些状元郎们的名声如今还有谁会记得?被后人所流传，流芳百世的诗人们，有些仅仅凭着一首落榜感叹的诗，至今都为人们所赞颂，甚至家喻户晓。这就是张继的《枫桥晚泊》。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这位文人的哀伤落寞在这两句看似平淡的诗中表现地淋漓尽致。
不可否认，当年状元郎的名声大噪是无可厚非的，确实，在当时，他们成功了。但在某种程度上来说，张继比他们更加技高一筹，他没有中第，但是他的名字却永远的刻画在了后人的心目中;他的成功，却流传了百世。当时的朝廷慧眼不识明珠，白白的浪费了这个不可多得的人才。张继的仕途并不顺利，但他的精神却一直顺风顺水地流传至今。
由此可见，暂时的失败并不会致使不成功，但是成功却未必是永远的。成功苛刻的条件使多少人望而却步，它背后的荣光富贵，又使多少人为之血拼。
但是，那些人在追求利益上的成功时，有没有想过成功的真正意义?成功，其实是内心的造就。
莫奈是法国最著名的画家之一。莫奈创作了扬名于世的 《印象·日出》。与众多印象派的画家一样，莫奈的艺术在一开始并不被人所认可。但是他从不气馁，以画画为乐，创作了一副又一副震惊世界的名画。他陶醉在自己的艺术世界之中，在他的世界之中，他确实已经是彻彻底底的成功了。果然，在莫奈去世后不久，人们对印象派的认识逐渐懂得了欣赏，他的艺术品被炒到“天价”，并且名声不仅流传百年，在外国它也是家喻户晓的。
成功，一直以来是个不公平的，不可逆转的命题。然而，这并不代表我们不会成功，有时候，并不是表面上成功，你就真正的成功了。成功，是内心的造就。只要是努力了，必定会有收获，有收获，就说明你“成功”了。
关键词：印象派；风景油画；特点；表现
从印象派的风景油画这一角度来看，笔者认为色彩的环境构造是基础而又重要的，是最为清晰阐述印象派风景油画特点的方向。其实在学习印象派画风之处，大可不用具体画素描东西，而首先要把色彩感觉颜色搭配和色彩氛围先学好了，这样对于以后的发展能够起到最大的帮助。就比如欧美那边的色彩感觉来说，用色比较大胆，主要在整体氛围营造上面，画印象派的色彩感觉要很好，做表面效果就没意思了。印象派其实是非常写实的，去掉笔触，基本可以和照片相比了，所以对于印象派的风景油画来说，如何把握住写实以及色彩的运用就成了最大的特点以及表现能力。
1 印象派风景油画的特点
印象派产生于19世纪下半叶的法国，又称为外光派，作为印象派来说其实更加突出的是一种自由自在的思想，所以学习印象派的油画并没有必要学谁，前期来说可以看看莫奈，凡・高，还有高更的、德加的，有必要临一临。但主要临摹的是学习他们的用色和方法，之后就是自己以写实为主的系统研究，在这一背景下研究色彩构成，书籍可以去书店买，色粉和蜡笔 只是辅助创作用的，就印象派来说画多了自然就形成自己的印象风格，印象派的画风 感性的东西很多，所以如果让笔者说对印象派风景油画的最大感触，其实并不在画风的真实写实当中，而是在风景当中所存在的感性内涵当中。印象派大体可分成古典写实、印象派、新印象派三个阶段，古典写实注重写实，画面呈褐色调，细腻，采用古典技法，一层一层慢慢罩上去。印象派注重色彩对比，画面鲜艳，通过色彩冷暖对比，让画面更鲜艳，更亮。新印象派注重色彩理论，通过分光法（点彩法）。让颜色在眼球上调和。作画基本都是用纯颜色。从这一点我们不难发现油画风景中的明暗――就是在阳光照射下物体所反射的光线。主要强调空间和体积，明暗对比强可以产生空间感。冷暖――油画风景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黄，暗部就要偏紫（对比色）。冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就要偏冷。关于冷暖，可以参考印象派。灰纯――颜料调和的问题，挤出来的颜料是就纯颜色，调和多种颜料，就变灰了。纯颜色在画面上比较鲜艳，会在画面上闪动。而灰颜色就会退后，所以一般画风景时，近景比较纯，远景比较灰，这样空间才会出来。如上所述，印象派主张的便是在风景油画当中运用色彩，注重整体构架。
2 印象派风景油画的表现
笔触与色彩是印象派油画营造氛围的主要方式，也是表达作者本身审美和情感的主要方式。在印象派出现以前，古典的绘画、运用、写实可以说已经达到了一个高峰，已经形成了一种主要的内在形式。但是绘画是人文精神的体现，也就是说绘画当中有着作者本身的所有思想但是同时也会映射出作者作为一个人不可避免所缺少的一些东西，可以说每一副绘画当中都存在着 或多或少的缺点，这些缺点并不是指绘画当中所体现的情感，而是体现在整体构思当中的弱点，也可以说是思想上的桎梏。因此在当时的以古典绘画为主的西方，大家一致认为在画中缺少某种思想内涵。“只有表现真实情感才能称作是真正地艺术家”，所以在19 世纪最后 30 年里，印象派这一以真实情感为主，摆脱原有绘画技巧束缚，依靠写实体现自身情感，依靠情感促进写实的画派成了主流画派，站到了历史的舞台当中从而影响到整个欧美画坛。在当时科学已经比较昌明，从科学的角度出发，发现光是可以改变风景肌理，极大影响笔触的一种自然融合认为的运用手法，所以印象派画家们纷纷抛弃了固有的理论和教条，从画室当中走了出去通过详细分析光和色彩的关系，系统了解风景油画和色彩的构成，以自身感觉为基础，以光带给人们的感受为基础，以风景与光的融合为基础，在最大还原现实情境的同时，最大程度上的完善了情感与现实的统一，从而真实还原了内心感情以及画的具体内涵。这种内涵由于灌输了丰富的感情，在最大程度上超越了风景本森的轮廓以及线条，对于印象派的作者来说，风景只是他们用于付诸情感的一种载体，并不是主要的，他们内心当中的主题思想是通过现实反应大气与光之见瑰丽多变而又神秘朦胧的美感。抛弃原有的“身躯”，从灵魂深处最大程度的了解画布上的“风景”，不单单只是画一幅画，最大程度上的表现能力是站在画的本身当中将自然赐予的变化万端以一种“画外人”的角度完全的定格下来，将其感受到的、思考到的内容融合自身的感情运用到绘画创作当中，定格下最美丽的一瞬间，这也是风景油画的一次俄日大的革命性的颠覆。
3 从印象派风景油画中得到启示
在印象派当中，莫奈是一位典型的代表，其对光的理解与把握对自然情感的流露以及思考成为其最大的成功要素，无论是《日出・印象》、还是《干草垛》、抑或者是《鲁昂大教堂》组画都最大程度上的表现了其在自然与光的结合下对风景画的情感把握，“我们要的不是一束光，而是将光融入风景当中，我们要的不是有光的风景，而是在这风景当中能够看到自身的情感”，这是一种境界，也是一种内心性感的表达方式，更是印象派风景画的主流思想与特点，在《鲁昂大教堂》组画中，莫奈将氛围与光影运用的惟妙惟肖，以极度的鲜明感融合了色与光，此时教堂的角度没有变，变的却是光赋予其的一种动态的生命魅力、此时光没有变，变的是情感赋予光赋予色彩的一种真实的衬托，当眼前的一切都定格在教堂上时，一瞬间观赏者的情感全面爆发，产生出一种“这不是最好的画技、这也不是最好的运用手段、这不是最美丽的风景，也不是最为真切的写实。但是，这是最触动观者内心的隐蔽点，也是最为充分的情感流露当画与艺术与灵魂充分融合，观赏者仿佛看见了光与思想”，笔者认为这可能是印象派风景油画的最高表现能力吧。
作为印象派来说，感性的方面要大于写实的方面，整个画的风格都极大的触动着作者以及观赏者的内心情感，可以说印象派风景油画不仅展示的是自然世界的真实感觉，更是将自然融入生活当中，将情感融入自然当中，“此处已无关风景，所展示的是内心与风景结合的喜悦、悲伤、惆怅、寂寥”，所以印象派的风景游湖更像是一首诗，字里行间拨动着人们情感最深处的感动。
参考文献：
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关键词：油画；色彩魅力；色彩冷暖；形体结构
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）01-19-1
油画是色彩的艺术，色彩是油画的主要表现手段，油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量，使观众得到视觉上的满足，打动人心。因此色彩是画家与观者交流的重要艺术语言之一，对油画色彩的研究是油画艺术的重中之重。
油画中色彩美能感动人，不仅在于悦目好看，得到了视觉上的满足，更主要的原因在于色彩能形成一定的情调，打动人的感情。色相、明度、纯度，是色彩三要素，在一幅画中同时呈现出来，不可分离，但从色彩角度来说，色相是主导因素，色相的冷暖倾向及其微妙的变化关系，能形成种种色彩情调，引起欣赏者相应的情绪感应，特别是当总体色调与形象内容融合一致时，所发挥的感染力，更为强烈。所以油画中色彩的冷暖最能体现出色彩的魅力。
油画色彩表现在对色彩冷暖细微变化的把握上。使用色彩的冷暖――冷色、暖色的观念来比较颜色，区别一个颜色和另一个颜色相比较冷还是暖。那么为什么不明确地说偏黄、偏红、偏蓝，却用不明确的冷和暖来区别颜色呢？因为用色彩冷暖区别过于简单粗糙，许多细致的区分难以用色相去衡量。画面中决定色彩效果的是那些稍微偏离它的颜色而不是那些为主的颜色。换句话说就是造成色彩表情特性的是稍稍偏离的倾向形成了色彩的个性，而不是那些占优势的色相。纯黄、纯绿、纯蓝可以作为色彩表情零点，在此基础上可以使它在冷暖上稍微有所偏离。因为要将一个颜色离开其基本属性，就会造成一种紧张状态，有什么样的紧张状态就有什么样的色彩表情。在色彩写生实践过程中经常可以看到有些色彩感觉迟钝的人，总是用很少调制的简单颜色去描绘对象，不能准确生动地表达出对象的色彩表情。相反色彩感觉敏锐的人能够观察和表达出特定色块的表情和性格，使得画面生动有趣。有些作品画面主要色相是黄、红、橙，却可以画成冷调子，有些作品画面主要色相是绿、蓝、紫，却可以画成暖调子，这些都主要决定于色相中稍稍偏离一点的倾向原因。所以有时候色彩的恰如其分往往只差“一点点”，有时艺术的高低精粗就差在这“一点点”上。
欧洲油画色彩独特的美从文艺复兴时期到19世纪末叶这一时期得以发展和开拓，超越了对固有色的表现，开始了对环境色、条件色认识与运用。尤其是印象画派的兴起，对外光色彩的探索与研究更进一步， 他们用色彩表达自己的情感，反映社会风貌，提出了区别于往日的理论和色彩语言，开拓了一条崭新的油画色彩道路，使得画面摆脱了固有色的束缚，生动而真实地再现了自然万物丰富多样、绚丽无比的色彩，不仅扩大了油画的审美领域，而且也丰富了油画色彩的内容，提高了油画色彩的审美价值和审美享受。
从莫奈的《日出印象》到梵高的《向日葵》，印象派画家要表现他们的感受所以用色点、色线等细小笔触成了他们表现物象的手段。通过色彩的并置与重迭，
使画面色彩生动活泼、厚实多变、具有光感和空气感，同时又增加画面形式美感，完全区别于古典色彩的朦胧美的形式。在莫奈的风景《日出印象》《睡莲》《柳树下的妇女》《教堂》《空气》等作品中， 画家通过对极其微妙的色彩变化的控制，恰如其分的色彩关系的把握，自由到位，对色彩的理解超越了生活所给予他的印象。另一位伟大的画家梵高，他用热情奔放的黄色表达了太阳般炽热的情感，暗隐他对生命、生活的某种企盼。梵高用一道道的笔触， 写意般地表现了物象存在的生命状态，不仅使色彩化整为零，而且也传达了自己的激情。
因此正是由于油画色彩特有的魅力，使它逐渐成为艺术家与观众沟通情感的语言工具。油画色彩具有强烈的力度感和层次感，艺术家尝试运用缤纷多彩的色彩和天马行空的艺术想象力，表达心中的情感体验和个性。正是因为油画色彩赋予了不同时期不同艺术家的个性色彩和生活经验，油画艺术才变得如此迷人，如此有魅力。所以从一定程度上讲，油画是因为色彩而彰显魅力。随着社会发生日新月异的变化，人类的色彩本质也不断发生变化，现代艺术家的色彩个性极尽可能的表现色彩本质的丰富性和强烈的艺术表现能力。野兽派注重纯粹造型的表现，惯用青、黄、红、绿等醒目的强烈的色彩作画，以达到个性的表现，把内在的真挚情感，极端放任地流露出来，以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们的作品有明显的定意倾向大限度的美感。
自然界的事物是多姿多彩变幻万千的，因为我们不能对色彩进行预先的设置以满足适合自己的需求，我们能做的便是在这么多平凡的事物中去感受、发现和寻觅，去体会超乎寻常的美感，用色彩唤起我们的内心最真实的情感。
参考文献：
[1][美]刘易斯・巴雷特・莱尔曼编著，袁媛，刑莉，孙琦译.怎样表现绘画的色彩[M].合肥：安徽美术出版社，2000，1.
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新加坡的海边日出使我印象深刻、记忆犹新。
清脆的鸟鸣声、屡屡波动的海浪声，风刮的声音、海鸥飞翔的声音、树叶落下的声音、人们的欢呼声........一波未平，一波又起。太阳露出了海面，天边的云变得细而长。颜色突然变得非常绚丽，如彩虹一般，离太阳最近的，是红色；远一些儿的，是橙色。然后，紫色、蓝色、黄色.......太阳为它们镀上了一条金色的光边。在水天相接之处，也有一条恰到好处的金边。海鸥如夸父一般，追向太阳，为这幅美不胜收的画填上了几分色彩。似乎，在这个的海滩，一切美景只属于我一个人的。太阳露出了半边脸，犹如黑暗中的光明，光明中的黑暗。不知什么时候，太阳从地平线上升起了，顿时霞光万丈，透过缕缕白云，普照在大地上，撒遍我们全身，放眼望去，金色和一片微蓝交织在一起。波光粼粼的海面，看着蔚蓝色的天空，看着金色的太阳，这美丽的画面深深地刻进我的脑海。
我还在海边的沙滩上，用手指写下了‘I Love water I Lo.....’还没写完‘love sun’，就被海水冲走了。
我爱海边日出！
