时间：2023-05-30 09:12:03
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告设计研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】新媒体；商业广告；设计；传播
在新媒体环境下，消费者对商业广告的认识方式有了很大的改变。在传统的商业广告模式中，消费者在商业广告信息的认识上注意力比较集中，但是在新媒体环境下，商业广告的传播出现多元化的发展，分散了消费者的注意。在这种环境下，消费则需要通过不同的媒介才能完成对商业广告的认识。
1新媒体环境下的商业广告设计的特点
1．1设计内容具有较强的互动性新媒体环境下，信息的互动性在很大程度上被加强，人们在生活中不再只是商业广告信息的被动接受者，其能够从多种角度对信息进行选择，从而参与到了广告信息的处理过程当中。在新媒体环境下的广告信息传播中，广告设计人员和消费者，消费者和广告载体之间的联系被加强，他们之间的联系形成了一种新的信息沟通方式。因此，在新媒体环境中的商业广告要重视互动设计，保证消费者能够参与到广告设计当中。1．2具有较强的个性创意在当前社会，消费者呈现年轻化的趋势。他们的消费观念是时尚、个性自由，在这种消费理念的指导下，消费者的消费习惯发生了很大的改变。为了满足消费者新的消费要求，提高商业广告的效果，现代的广告设计应该面向消费者进行个性化的广告设计。1．3设计人性化特点商业广告设计的目的是为了满足众多消费者的需要，所以商业广告的设计要更多的体现消费者的需求。在新媒体环境下，商业广告要以人性化的设计理念为指导进行商业广告设计，在广告的设计中把人的情感、想象等因素融入到广告中，才能更好的，满足消费者需求，使消费者在广告中得到内心的满意。1．4设计多元化特点在新媒体环境下，商业广告设计的多元化特点主要表现在两个方面的内容上，一个方面是广告的载体上，载体的多元化主要是指广告的表现形式多元化。另一个方面是广告中的文化内容多元化。为了适应广告设计多元化的要求，在新媒体形势下的广告设计中应该综合运用多种媒体，这样才能保障广告设计能够向人们群众传递出更好的信息和不同的文化符号。
2新媒体环境下的商业广告设计
2．1户外广告在一些人的观念中，户外广告是传统的广告设计方式，不适应新媒体商业广告设计的发展，这种观念是错误的，不利于新媒体形式下商业广告设计的发展。在事实上，户外广告的形式是随着社会的发展而不断的发展的。在现代社会上，户外广告的形式得到了极大的创新，其中出租车、地铁、公交车等广告都是户外广告的创新发展形式。在户外广告设计中，主要的影响因素是广告线路的确定。在现代社会，随着信息技术的发展，对户外广告的线路进行确定的时候可以运用GPS技术，这样就方便了户外广告设计工作的开展。2．2图文广告在新媒体形式下，信息交流和共享的主要平台是网络。在商业广告的发展过程中，网络技术被广泛的应用，并且对商业广告的发展带来了很大的改变。网络技术给商业广告带来的改变主要有两个方面，一个方面是使商业广告突破电视报纸等领域的限制，另一个方面是使人们能够更快的得到广告的信息，同时还能使人们参与到广告的设计之中。总体来说，网络技术的应用使商业广告的效益得到了很大成度的提高。在新媒体环境下，传统的广告设计模式已经不能满足商业广告的发展需求，在这种情况下富媒体广告得以发展，并在人们群众中得到广大的好评。富媒体广告的基础是传统的广告设计，与传统的广告设计不同的是富媒体广告对现代的媒体进行了整合，在富媒体广告中，文字和图像等内容能够很好的结合在一起，这种特点使富媒体广告具有更强的表现力和表现效果。在多媒体环境下，商业广告的形式主要可以分为两种，分别是图像广告和文字链接广告。其中图像广告又可以分为四种，分别是旗帜广告、矩形广告、弹出式广告、浮动式广告;文字链接广告又可以分为三种，分别是搜索引擎广告、在线互动游戏广告、邮箱广告。这些不同分类的广告在投放方式上也有着很大的不同。
3新媒体环境下商业广告传播研究
对于商业广告而言，其传播的有效性取决于其传播的质量，而不是取决于其传播的数量，对于广告传播质量有着直接影响的因素是媒体的策划和组合。其中，媒体的组合传播主要是指通过媒体把广告的信息传达到消费者心中，传播的方式需要是简单的，容易接受的方式，同时对信息的传播还需要通过多次的传播、重复的传播、全方位的传播，在媒体的组合传播中媒体的预算可以达到最低，投资的回报可以达到最大。对媒体组合传播的效果产生影响的因素主要是观众的注意力，为了使传播达到最佳的效果我们可以通过多种方式对观众进行广告信息传播。当然，媒体的组合运用在广告传播中不仅具有充分发挥各个媒体的优势与特点、拓宽广告信息覆盖面、弥补单一媒体有限覆盖面的缺陷等方面的优点，还可以使品牌的知名度得到提高。在广告信息传播中，媒体的组合方式可以是视觉媒体与听觉媒体的组合，可以是瞬间媒体或长效媒体的组合，还可以是大众媒体与促销媒体的组合，这些组合方式都能够在很大程度提高广告的曝光率和影响力。在商业广告的传播中，对于企业来说最理想的传播方式是用最少的广告预算得到最大的经济收益。所以，在进行广告传播的过程中，应该综合对广告的产品的市场目标、市场策略、广告媒体策略等方面的因素进行综合的考虑，以此为基础对各种媒体进行科学的搭配，保证广告的目标能够实现。在新媒体环境下，媒体的范围不断的被扩展，在这种形势下，对于广告媒体的选择应该打破传统的广告媒体选择的局限，把广告传播中充分利用新型的媒体吸引观众的注意，实现广告传播的目的。
4结语
近年来，新媒体发展的速度不断的加快，为企业的广告传播媒体提供了更加多样化的选择。企业要根据媒体时代商业广告设计的特点，采用科学的方式对商业广告进行设计，同时还要通过高效的传播方式进行商业广告信息的传播，为企业经济效益的实现做好保障。
参考文献:
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我国幅员辽阔，各地方的地域文化不同，各地区人们的性格特点与审美品位也存在明显的差异。广告设计作为有独立设计语言的媒介，要迎合当地受众的审美必须具有一定的地域性特征和独特风格。本文结合长江流域与黄河流域的地方广告设计特点与当地文化审美品位，对比研究其表现手法，为进一步发展其区域设计特色，丰富本土文化奠定好的基础。
关键词：
地域文化；广告设计；特点比较
所谓地域风格，指在同一时间、空间内，各个民族文化交融的集合。它是在特定地理环境下循序渐进积累并沉淀的独特的传统风俗、习性、观念。因此，某一地域的设计作品可以通过图案、色彩、文字等视觉元素作为载体来体现本地区的风格特点，组成特异的标签和符号。
1地域风格的成因
如果把地域文化风格特点标签化，那么基于该地域群体受到当地气候环境、地理位置、传统观念等因素的影响，会逐渐形成自身独特的衣着特征、建筑艺术风格以及审美观念，久而久之便打上了强烈的标志性地方烙印，最终成为能够代表这一特定区域的专有符号，从而形成“地方性特征”，再通过某种手段的媒介或载体进行传播。总的来说，地域文化的内涵的构成包括三个方面，即物质层面、制度层面和哲学层面。具体而言，物质层面的文化主要指特定地区群体的语言、饮食、建筑、服饰、器物等；制度层面包括特定地域人们的风俗、礼仪、制度、法律、宗教、艺术等；而哲学层面的文化则指特地域人们的价值取向、审美情趣、群体内在精神等等。上述三方面的内涵所表达的是两个鲜明的特性，即“地方性”和“民族性”。
2地域风格的特点
地理位置与人文底蕴以及二者之间的关系是地域文化形成的要素。地域文化必定是历经历史长河逐步自然形成的过程，是局限的地理环境和当地社会文化文明程度密切嵌合的结果，因此具有传承性和稳定性。基于这种特殊的形成机制，有学者这样评价和定义“：造成了地域文化发展中表现较强的形态上的稳定性、历史发展上的传承性和文化外观上的独特性”。诚然，地域文化的精髓和魅力就是其别具一格的独特性，而当今的艺术设计要求的趋势，如广告设计就是展示其设计的独特魅力。它的基础和底蕴就是来自设计者自身特质与文化的发掘和体现。同时，更要把握住地域文化的精髓和本质，只有这样才能在设计语言和表现形式上淋漓尽致、恰到好处地展现其特征。做到现代与地域传统、个性与共性的完美结合。用现代技术的绿叶衬托出地域特性的红花。下面以长江附近流域地区和黄河附近流域地区为例，说明地域性广告设计风格的特点：
2.1中国长江流域广告设计特点
以中国长江流域地区为例，长江属于中国南方，常年气候温暖湿润，四季青山绿水，科技工业都很发达，文化底蕴丰厚，文人墨客不胜枚举，接人待物温文尔雅，做事认真细致……这种南方优雅恬静的气质使得设计者必须精致并且注重细节的完美，在色彩运用方面应以清新素雅的色彩为主基调。传统的南方艺术色彩运用中通常用以柔和的淡灰色系、冷色系，对比度反差较小的色彩为主。在色调运用上喜欢协调统一、含蓄柔和，反差不大的视觉效果。色彩往往以一二种为主。设计风格素雅柔美，体现文人墨客的审美风格。并以地域性青山绿水、植被花草作为点缀。以杭州市的平面设计海报用色为例，它们常常表现为纯度低、中明度、低对比、冷色调的用色趋势风格。而设计的背景色通常以冷色作为主色调，如淡蓝色、淡绿色、黑色、淡紫色等等。图像色彩与主色调尽量协调统一，色差对比温和。动物又以小鸟、鱼、虾等小型动物为主，对于每一处细小的地方都追求精美细腻，注重细节，充分展现出该地域的历史传统观念和文化特征。
2.2中国黄河流域地区广告设计特点
相对于长江，我国北方尤其是黄河流域传承了几千年古代文明半坡文化，它们世世代代以其农业自然经济为基础的生活，那里四季分明、早晚温差大、冬季寒冷、气候干燥，民风淳朴憨厚，性格直爽、热情、粗犷。与江南有着截然不同的风土人情，从而形成了该地域独特的风俗与人文特征。由于地处高原，温差大，冬季寒冷，这种气候环境决定了该地域广告设计风格在色彩方面多表现为高纯度的原色，高对比度，色彩效果明快、欢乐、温暖和高彩度。偏好热烈的暖色系、饱和度高的原色等的色彩，反映并符合这一地区的豪爽奔放的地域性格、地理特点和文化审美特征。设计版面常常呈现出欣欣向荣、朝气蓬勃的意境，图形的创意上一般以高大茂盛的植物为元素进行提炼。其整体风格大气、浑厚、恢宏。表现手法上以图形写实及大面积的色彩填充和色彩对比，给人以朴实、厚重、热烈的感觉。在色彩选择上常常强调和突出高对比的色彩，对于原色的运用较南方稍高，色彩追求强烈的视觉效应。这些色彩的选择是地域文化通过色彩这个平面设计的媒介将地方特色表达的一种方式。其中，高纯度的红色、绿色、黄色、黑色、是海报的主要色彩。图像色彩本身对比热烈、明快、鲜艳，与背景色对比视觉效果强烈。西安的平面设计海报图形创意画面简洁，给人以出线条处理的感觉，充分体现粗犷的地域特征。
3广告设计的表现手法
3.1图案立意
对于图案立意的原则是整体风格遵循地域本土文化的特点为主，同时运用现代设计技术并兼顾时代审美取向为辅，三者合一，形成多维一体的地域性、原创性和时代性完美嵚合的设计语言表达方式。具体而言，有代表性地域文化内涵的图案、图形、图像元素是区域文化的基础组成部分，具有特质性。其特异性元素与现代设计理念以及符合大众审美取向的构思相结合，形成独树一帜的、具有地域特征的、符合现代人们审美观点的、理想的广告设计风格。
3.2色彩选择
色彩是最能形象反映特定地域群体的民风面貌，是最为直观的地域审美文化载体。因此，从色彩设计的角度而言，基本色调的定位一定能够从中诠释出该地域传统风俗和文化的一种融合体语言，从而使设计符合这一地域群体的消费审美观念。
3.3表现形式
怎样将地方性风土人情、民风民貌最大限度揉入广告设计中，形成符合该地域的特异性风格，同时又要与艺术性、技术性、潮流性完美结合，是研究设计的宗旨。
广告作为一种重要的营销方式，能够提升企业和产品的知名度，提高企业的经营效益。广告的本质是为了追求互动性，在新媒体时代下，广告的互动性能够得到充分的体现。当前，随着互联网技术的发展，新媒体时期的广告与传统的广告不同，其更多的是由目标受众有目的、有意识地进行检索而获得的，与商品信息有着良好的互动。新媒体广告本身还具有信息服务连接的功能，能够实现对商品信息的整合，保证我国广告发展质量水平。在市场发展的过程中，因人们职业、性格、爱好、年龄以及性别的差异，广告需要结合商品状况来制作，从而更好体现商品的性能，更好地满足消费者的心理，提升商品的市场份额。因此高校在进行新媒体广告教学时应该改变原有的教学方法，制订出更加科学的教学方法，提升学生对新形势下广告设计的认识。
二、广告设计教学中存在的问题
1.新媒体广告设计的理论研究及课堂导入滞后
新媒体出现时间短，发展速度快，显著特点之一是理论研究滞后。而将理论研究广泛地转变为教学内容也需要一定的时间。因此部分高校新媒体广告设计教育的突出问题是教学在一定程度上缺乏系统而稳定的理论指导，这直接影响到广告设计专业的教学质量。
2.新媒体广告设计的技术领域广、更新快、学习难度较大
广告设计复杂性较高、系统性较强，特别是新媒体广告在技术上门槛高、关联领域多、更新快等特点加大了教学难度。在新媒体广告设计教学中，教师需要依照当前复杂的广告市场对内容进行全方面把握，需要对各项计算机技术、信息技术、多媒体技术等进行全面了解。学生除需要学习广告策划、广告创意、设计制作、市场营销等相关内容外，还要花费大量时间学习网络应用技术、影视编辑技术、摄影技术等新媒体关联技术，学习难度大幅提升。
三、新媒体时代广告设计教学改革措施
1.构建新媒体时代广告设计教学体系
高校广告设计教学应该不断改善自身的教学体系，这样能够提升学生学习的积极性，以便更好地满足社会对广告设计人才的需求。构建新媒体时代的广告设计教学体系，需要注重培养学生的新媒体广告设计能力，让学生带着目的研究相关问题，掌握课程的重点和难点。除此之外，还要为学生创建更多的实践机会，让学生到电视台、广告公司等参观实习，让他们了解所学专业。学校还要不断强化广告的关联课程教学，提升学生计算机相关课程、创意类课程、视觉表现类课程的学习效果，从而全面夯实广告设计课程之前的基础关联课程，为学生学好新媒体背景下的广告设计提供保障。
2.加大新媒体广告设计相关技术的课程比重
在新媒体广告教学设计中，教师要提升广告设计相关技术的课程比重，最大限度地开阔学生的学习视野，提升学生新媒体广告设计水平，从根本上改善学生对新媒体广告技术的认知及应用效果。在进行新媒体广告设计教学时，高校应该利用自身的教学优势，提升教学中的广告技术比重，在原有教学的基础上设置新媒体广告设计技术分析内容，提升新媒体教学质量。教师要全方位讲解新媒体广告技术，确保学生能够熟练掌握并运用，从技术上保证教学质量。
3.加强广告设计教学体系的辅助手段建设
高校要加大对高校教师队伍的建设，对教学人员做好相应的培训工作，加强院系之间的合作，提升自身的师资力量。同时学校还可以聘任新媒体领域的优秀人员作为兼职教师，让他们将自身的技术和经验讲述给学生，提升学生对新媒体广告设计的认识，积极推进高校新媒体时代广告设计教学的改革和探索。广告设计不是一个人的工作，它需要团队的合作，因此在教学过程中教师还要培养学生的团队精神，提升他们的合作意识，从而不断提高学生的广告设计能力。只有不断优化教学体系和教学方式，才能培养出新媒体时代所需的广告设计人才，进而促进我国广告设计教学质量的提升。
四、结语
视觉符号在平面广告设计中的作用
图像运用的怎样在很大程度上会对平面广告的视觉传达效率以及质量产生较大的影响，对于平面广告来说，其最为基本的目的就是要达意，其中最为简单的方式就是使用文字，但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式，其作用就是要将视觉传达的效果最大化，对于人的审美来说，都是喜欢看色彩比较丰富以及外形比较漂亮的事物，在对平面广告进行设计的时候才会对视觉符号加以关注。
好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力，这样的一种影响往往是十分直接的，能够对文字起到良好的补充和说明的作用，另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力，达到自身的宣传目的。
1.形成强大的心理攻势
在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代，同时加上当前技术的发达，有了专门进行设计的专业性群体，人们自身的审美情趣也在不断提升，作为商业性的广告，其自身所起到的作用比较明显，在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力，带给消费者一定的购买欲望。
2.通过意义化处理吸引消费者
对于图形创意来说，其是广告平面物像的关键手段，进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理，借助借贷、夸张以及联想等多种方式，将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理，留给手中一定的思考空间，继而能够取得良好的视觉传播效果。
这样的一些平面广告往往会给人更多的思考，也往往需要受众参与到其中，一同完成这样一种视觉符号的传达效果，这样的一种参与机会，无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。
视觉符号在平面广告设计中的传播原则
1.精炼简单
对于视觉符号来说，其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式，但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好，对于广告来说，其自身往往有比较强的目的性，有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意，在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理，使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响，使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息，由于当前社会的发展节奏比较快，如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息，这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。
2.讲求视觉修饰
在进行平面广告设计的时候，要进行相应的视觉修饰，这是广告设计中应当具有的组成部分，在对广告的受众加以定位之后，要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化，只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果，从而使得消费者自身对事物的审美得到提升，能够更好的吸引消费者的注意力，继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。
3.注重视觉符号心理诉求
对于广告来说，不管是使用怎样的方式和途径，其所进行的其实就是一场心理战，所以说，平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握，使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态，这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。
平面广告设计中视觉符号传播的途径
1.运用视觉符号进行视觉造势
对于平面广告来说，其主要的目的就是要进行宣传，运用视觉符号进行造型，通过这样的方式来加强传播的效果，吸引消费者的注意力，从视觉冲击力层面来说，就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势，但是需要注意的死后，在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大，需要通过造势，使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。
2.通过视觉符号创意进行视觉传播
广告是一种艺术，这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识，要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计，这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质，对事物内在的联系有良好的把握，在思维上能够有所跳跃，继而达到一种良好的视觉传播效果。
3.通过运用时尚元素进行传播
在当前快速发展的社会中，吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础，同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量，决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可，这也是消费者自身的需求所需，通过这样一些时尚性的视觉元素的运用，能够将消费者自身的注意力激发出来。
对于平面广告设计来书，其是一门综合性比较强的视觉表达艺术，具有比较强的艺术性以及时尚型，也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现，以及对社会消费者需求的满足，所以说，这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质，要有灵活的头脑以及较高的创新意识，能够透过表面看到事物的本质，在进行不同作品设计的过程中获得提升，能够产生一定的创作灵感，只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。
结束语
视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。
二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析
视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。
（一）图形在视觉冲击力中的表现
图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。
（二）色彩在视觉冲击力中的表现
色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。
（三）文字在视觉冲击力中的表现
文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。
三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究
互动性是平面广告设计中的重要理念，也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容，也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说，现代艺术设计，尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透，是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化，如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中，利用一根柱子作为载体，将遇难者的名字刻于柱子上，用红色涂料覆盖，而随着时间的流逝，遇难者的名字显露出来，而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”，激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形，在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中，对黄金分割率的运用，从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律，促进广告设计的视觉互动性；广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面，而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众，在面对不同平面广告设计作品时，应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。
四、总结
随着产品种类的日益丰富，产品的同质化竞争加剧，很难在产品的功能上有绝对的优势，因此单纯的功能推荐难以引起受众的关注。基于市场环境和消费者心理变化的形式，广告设计必须做出及时调整，即强调广告对消费者情感需求的满足。广告需要准确定位消费者的情感动机，用合适的情感诉求方式将企业、产品信息和服务内容关联起来，满足消费者的消费预期。情感诉求的表现形式是多样的，商品社会带来丰富的产品不仅要满足人们的日常工作、生活需要，还要兼顾售后服务功能和社会责任。在同类产品中脱颖而很出，关键在于消费者的注意，引起注意的方法是让他们从内心中感受到产品的情感关怀，才能形成持续的关注。
一、广告设计与受众的相互关系
（一）广告设计的内容和特点
现代生活的每一天都在不同程度、次数的接收广告信息。广告的作用和必要性无需赘言，成为现代竞争的一中符号语言。不同在于广告不再是单纯的商业宣传，正在成为商品与消费者之间的桥梁，发挥着沟通与增进交流的作用。广告设计有主题、创意等综合要素合理组合而成，有着自身的制作规律与特点。
第一，广告设计有明确的目的，最终是促成商品的购买行为实现。需要在不同的消费群体中，制作不同的设计。
第二，广告设计要实现既定的利益目标。广告设计不同于影视的艺术体验，广告的投放关系到广告主的既定经济目标，追求利益的最大化是广告设计的重要任务。
第三，广告设计是利益与艺术的共同体。绚丽的广告色彩早已为人们所熟知，在海量广告中脱颖而出，吸引受众的目光一直是广告设计破解的难题。需要广告设计师从艺术审美上思考广告设计的具体形式。
（二）受众心理的变化及发展特点
受众是广告设计的接收者，通过广告的传播与诱导，实现购买行为是广告设计的最终目的。广告设计实质上就是在寻找一种最佳的方式满足人们对产品的需求。广告要传达清晰明了的产品信息，同时鼓励与引导受众接受广告设计的传播理念。
在此过程中，受众不是被动接受对象，会根据自身的年龄、阶层、消费习惯等因素进行自我识别，从而达成购买。这为广大商家和广告从业人员提出了明确的要求。
第一，明星效应。现代广告中请明星代言早已司空见惯。由名人、权威人士代言来介绍产品，就是借助对明星的喜爱与信任，转移到产品上，产生爱屋及乌的效应。
第二，相互比较。生活中对同类事物的比较，从中选择最适合自己，是一种非常普遍的购买行为。选择的过程会因为受众的兴趣、认识和消费倾向而产生不同的结果。
第三，从众心理。从众要一分为二的看待，人们生活在一定的社会环境之中，受到环境的影响不可避免，很多受众在面对广告信息的时候，会将自己的直觉与判断与公众的认知进行参照。比如现在的电子购物，在产品达到消费者面前时，已经购买的用户的判断与评价成为潜在购买者的重要参考依据。一方面可以让优质的产品更加畅想，另一方面一些不良商家也会利用这一点欺瞒消费者。
（三）广告设计与受众心理相互影响
一方面，受众心理影响广告设计的发展水平。广告设计是商品经济兴起之后的一种重要艺术形式，带有强烈的功利性，同时又必须依托艺术性。广告设计师通过炫丽的色彩、时尚的语言、细腻的画面、独特的寓意吸引人们的注意，其中就是艺术元素选取与运用的过程。这其中的色彩、画面就是在迎合观众的审美需要。一个成功的广告作品必有深厚的艺术魅力。
广告设计与时代同步，反映特定阶段人们的审美标准。现代广告设计不仅要突出产品特点，更需要展现商品的精神力量，这样制作出来的广告作品才能赢得消费者的好感。
广告设计是一门实用艺术，搭建商品生产与销售艺术的桥梁，起着拉近商品与人之间距离的作用，对商品的精神价值起到美化作用。广告设计创造美的具体形式，反映了当代的审美观念、审美趣味，是广告设计者审美层次的物化表现。同时通过大众对广告的认知与了解，向社会传播美学的价值观与幸福观等，引导人们建立健康、绿色的消费方式。
另一方面，受众心理影响广告设计的发展方向。广告的功利性是其根本属性，在广告的宣传中随处可见。广告设计者在设计制作中会将广告的目标及用途通过多种形式表现出来。让受众在观看、聆听中，感受到广告的定向宣传。
人的活动也是在意识支配下进行的，所以，广告受众对广告的接受也带有明确目的。当广告作品进入视野，受众会根据自己的“理性”判断做出选择。
二、受众心理对广告设计未来发展趋势的影响
广告受众的心理变化是进行广告设计的重要基础。研究受众心理变化可以准确得出受众的消费倾向于消费目标。在广告设计中突出產品的性质与增强艺术感染力就有了明确的方向。
（一）广告受众的地域心理
环境对人的价值观念影响作用较大，不同的消费区域对广告设计的要求也不同。城市居民对报纸、户外等广告媒介有更多的接触机会，但是对于农村地区，则主要通过电视广告媒介。城市受众对新的消费形式表示出的热情比农村地区要高，广告设计中要区别对待。
（二）广告受众的职业心理
社会化的专业分工，人们从事的岗位不同，收入差别较大，不同的收入群体在购买心理上相距甚远。高收入群体关注产品的价值与档次，希望获得更多的价值满足。中低收入受众，则关心产品的质量，又要考虑自身的经济承受能力。针对这些趋势，广告设计过程中要追却定位产品的消费对象，做到有的放矢。
参考文献：
[1]龙建新，王莉.广告心理学[M].中国建筑工业出版社，2008
中国画已经有两千多年的发展历史，现代广告设计不到发展百余年，但是不可否认，中国画的诸多元素同广告设计的众多方面不谋而合，广告设计不能完全脱离中国画而独立发展，二者之间有千丝万缕的联系。广告设计主要表现两方面的功能，一方面是向观众传达广告信息，而另一方面则是向受众展现潜藏其中的精神，广告中渗透中国画元素，可以使作品更加富有文化内涵，同时增强对传统文化的认同感，准确理解创作者想要传达的意图。
一、中国画元素与广告设计之间的联系
（一）画面处理
中国画的布局灵活，不受时空所限，可以将不同时生的事情或者时空不同的事物于一幅画面中展现，自然和谐，美学意味独特。例如《清明上河图》的构图方式为散点透视的方法，总计5 米多长的画卷中囊括了人物500 多个，牲畜五六十匹，车轿20 多辆，船只20多艘。这种构图方法将处于不同空间的人、事、物放置于一处，使画面丰富的同时烘托了主题，深刻表现出艺术源于生活但是又高于生活，引人入胜。广告设计也是利用二维空间表现多维信息，编排版面时，需要根据版面规格以及创意需求设计处理众多元素，将信息层次进行区分，形成视觉流程，将主要信息传递出去，以达到广而告之的目的。例如保利地产设计的广告《聆听山语》就体现了这一点。画面融合了室内室外两个空间，抛弃了常规的房屋限制，向观众传达出想要自由居住，实现人与自然和谐共处的理念。而且，广告中静谧的环境、悠闲的人物、安静的小鸟，体现出物我两忘、超然物外的境界，深化了广告主题，让人印象深刻。
（二）高度凝练
中国画追求化繁为简的境界，不仅仅是单纯的表现物象和色彩，而且是根据美学及画面主题需要，对物象的具体特征给予归纳和取舍，通过此类艺术方式来增强作品感染力与独特的艺术魅力，从而塑造出经典的艺术形象。中国画在表达情感时，含蓄内敛，点到为止。例如梁楷的《李白行吟图》中，就大胆的放弃对背景的描绘，仅寥寥数笔就将李白那种且行且吟的状态勾勒出来，表现出李白潇洒于世的姿态，间接地刻画出“诗仙”形象。广告设计中，简洁是第一原则，广告应锁定目标，主题表达清晰，且从头到尾都有逻辑发展的过程。简洁并非指单调与简单，而是能够深刻有效的对创意主题完美表达。例如沃尔沃的广告《安全别针》，它的整体创意就非常的简洁出众，广告通篇只围绕一个主题：“安全”，汽车状的别针暗指沃尔沃产品所具备的安全性能，周围的大面积留白使中心突出，观众的视觉感官全部集中到安全别针上，对广告主题简明扼要的指出，使得这则广告成为设计典范。
（三）意境悠远
意蕴可以体现深层内涵，经典作品总是蕴含悠远意蕴，借由情、理、意、趣等多种因素得以展现。中国画擅长利用笔墨表现意境，意蕴中隐含丰富的情感，“意”表达审美感性，它会启发观者去追寻探索其中的隐藏情感，从而在情感上引起共鸣。这种吸引观者注目并且令人难以忘怀的特征，同广告设计中利用广告传达隐藏精神，以实现广告效应的目的具有一致性。所以，中国画所追求的意境美能够使广告中文化的影响力与感染力增强。沃尔沃的广告《洗礼》篇中，虽然没有直接借用中国画元素，但采用的黑白色系处理以及画面的构图方式仍给人们视觉产生强烈冲击，画面由远及近，逐渐推进，产品设置在中景上，同时以天与水对画面气势进行引导，令人赞叹不已。
二、中国画元素在广告设计中的应用
（一）中国画的笔墨技法元素在广告设计中的应用
中国画在创作时强调骨法用笔，并且创造出韵致独到的笔法。笔力变化体现笔法变化，画家在创作时笔随气行，心气相合。在现代的广告设计里，笔墨元素在其中的应用最为广泛。例如靳埭强先生设计的海报，就将笔墨作为主要的形式语言，对比结合如莲花、砚台、光盘及人的形态等物体，碰撞出文化的演变，促使人们深入思考。又如红磡地产设计的《香水之约》系列广告，将水墨元素与金鱼、玉石、月色、茶壶等传统文化进行组合，表现出人文内涵丰富且大气婉约的形象，有利于树立良好的品牌形象。中国画历来运用线条来表现事物的形体特征，“线”作为一种绘画语言，可以起到抒怀的作用。例如山水画中，线条的恰当运用可以表现出山峰硬朗险峻的特点。在现代著名人物画家何家英的国画作品中，线不仅是线，同时也是面和体，他在表达立体空间时，不是利用明暗进行表现，而是采用线的结构进行解决。因此即使运用的色彩不多，通过线条造型也能使人强烈地感受到空间延伸、体面婉转起伏变化。李宁的《天、地、人》广告中，就采用书法的笔墨意蕴对整体画面进行分割，然后利用动态人物进行辅助平衡，清晰地表现出广告所要传达的运动精神。
（二）中国画的构图元素在广告设计中的应用
每一幅中国画必然有一个主体形象，构图区分宾主，将主体突出表现。例如宋代作品《白头丛竹图》中，白头翁为整个画面的主体，竹子为宾，将白头翁生活季节、环境进行衬托。广告设计中，层次要求是特别需要强调的，主要的广告信息元素应为视觉重心，以便在第一时间吸引观众视线，引起关注。如北京奥运会的系列主题海报，采用了传统山水画的全新创意，会徽为中国汉字篆体的“京”，天安门的整体颜色为金黄色，水立方表现为蓝色，以及银色的鸟巢，如此浓墨重彩，中国味道被强烈凸显。虚实也是中国画的常用表现形式，中国画讲究虚实相生，一般主题为实，而背景则是为虚，白色为虚，黑色通常为实。山水画中，树木山石这种具体的物象为“实”，而“虚”的表现则为天空云水。唐代李思训的《江帆楼阁图》中，山石树木为近景，刻画具体细致，体现主体之“实”，同远处江面淡淡的船只表现的“虚”构成远近结合的一种空间关系，虚实对比强烈。广告设计版面力求简洁，同样需要“留白”，这样才能实现主题突出，增强作品感染力。
（三）中国画的色彩元素在广告设计中的应用
中国画的色彩，最开始是以红黑色系为主要基调，随着山水画的发展，青绿、浅绛、水墨三大色系逐渐分出。中国画的独特色彩体系应用于广告设计中，主要有以下几类。一是红黑色。中国红寓意尊贵吉祥，是最原始也是最有代表性的中国特色。索尼《BRAVIA 中国红》广告就采用了中国红元素，色彩鲜明，大气尊贵。二是青绿色。石绿色系具有鲜明的代表性，这种绿色偏冷，常代表不俗个性，彰显产品品质与品位。《香水之约》的房产广告以及龙凤食品广告均采用了这种青绿色系，典雅独特。三是水墨色。水墨色摒弃色彩，是文人雅士的最爱，在色彩斑斓的现代社会，黑白灰的经典格调总是让人感觉眼前一亮，清新高雅。四是浅绛色。这种色系给人以怀旧感觉，比较适合具有历史渊源的产品，如宣传世界读书日的海报作品就采用了这种怀旧色系，古朴经典。
结语
中国画元素应用于广告设计中，可以赋予广告更加丰富的内涵与精神，在二维空间中表现多维思想，彰显现代广告“大意境”的独特格调。
参考文献：
[1]中国美术学院美术史系中国美术教研室. 中国美术简史[M].北京:中国青年出版社, 2012,21(07):83-84.
[2]赵立霞.中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究[J]. 天津理工大学, 2012,24(15):113-114.
一、广告设计专业课程教学的实践研究
设计是一个不断发展的概念，科技的发展、社会的进步使得设计在不同的时期都要随着社会的变革而提升，这是设计存在的主要原因，也是设计要成功的必要条件，同时也是社会大课堂成为广告设计实践课程的重要原因之一。
在专业教学中，整体上要特别强调学生实践与动手能力的学习与掌握，为此，在培养方面要做到坚持“先市场后课堂教学，先实际操作后规律梳理”的倒装式教学模式，遵循“先看后教，先仿后创，先简后繁，先易后难”的教学秩序，以“项目向，任务驱动”的理念展开教学，课堂教学以工作室模式实施，以便于学生展开“头脑风暴”，积极开展思维活动，同时也利于检验学生的学习效果。
比如有一个实例，合作伙伴之一是广州合益物业管理有限公司，该公司属国有独资企业。为致力发展成为具有先进管理水平的现代化企业，强化企业理念，规范员工行为，传播企业形象，该公司决定导入VI。接到任务，学生在对他们的材料进行周密分析之后，开始对公司进行考察，找企业的相关人员交流，沟通。这种沟通与交流促使学生不断寻找各种设计素材。在寻找材料的过程中，学生会动脑筋从多个角度去问为什么，形式、色彩、个性、共性都考虑到了。这既让学生提高了设计能力，又使学生充分地了解到了客户的思路、意图等，无形中让学生的沟通能力得到了锻炼。更重要的是，很多的原创想法，是在不断的沟通、市场调研、案例分析、文案创作的过程中产生的。在交流与思索过程中，学生的设计思维不断完善，最后做出了令客户满意的作品。这种教学方式，也使学生掌握了与社会达成共识的积极协作精神。
这种全程模拟做真实设计项目的实践课程教学方式，使学生全面了解与掌握了企业形象设计的作用，以及策划顺序、设计方法，使学生具备了较好的标志设计能力和合作完成企业形象策划、设计的能力。这种教学方式受到了学生的好评，实践也证明经过这样训练的学生就业后能很快适应环境。
二、中职与高职、高专广告设计课程教学对比研究
高专、高职与中职所培养的设计人才目标不同，前者主要是为了培养设计师、设计专业工作者，而中职的培养目标并不是培养杰出的设计大师或高级专门人才，而主要是为社会培养“设计蓝领”，即设计制作人员。设计制作人员不同于设计师，他们在各类设计公司里充当的是技术工人的角色，根据公司的不同要求，担负着将各种设计转换为商品的任务，两者在培养目标上有着本质上的不同。
要培养出被市场所接受的设计制作人员，就要了解市场到底需要什么样的人才，中职广告设计专业的特点决定了教学内容必须紧跟市场发展。因此，在教学中以“项目导向，任务驱动”展开教学，以提高学生的实际动手能力为主要目标，设计理论贯穿于项目操作训练之中。在实际教学中，将专业技能进行分解，实施模块化教学，循序渐进的教学方式便于学生对知识、技能的掌握和理解，有利于提高教学效果。
比如在教授《photoshop 电脑设计》时，与服装公司合作，聘请服装公司的设计师、图片处理员对学生进行现场指导，将他们的原始图拿到课堂上按照公司要求对图片进行处理。在处理每张图片的时候，学生都会遇到不同的问题，用到不同的工具，公司对每张图片的最终效果也有不同的要求。学生制作的同时，教师、设计师及图片处理员共同对学生进行实践指导。
这种教学方式，让学生在课堂上提前了解到了自己未来的工作，学生在学习时有了针对性，直观了解到了图像制作员与设计师的不同。
三、“以赛促教，以赛促学”的实践课程研究
广告设计大赛是培养学生创新能力及协作精神、提高学生综合素质的有效手段和途径。国内各种极具影响力的广告设计大赛，在各艺术院校中的影响是十分巨大的，大多数院校都投入了很多的人力和物力来组织这些赛事。现在，广告大赛已经变成了推动艺术设计类专业教学改革的一个非常有效的举措，竞赛不仅可以激发参赛者的竞争意识、培养学生的创新精神和创新能力，更重要的是它能给予我们教学改革的深刻思考。
实践证明，广告设计竞赛对课程体系和教学内容的改革起到一定的促进作用。当今进行的各种广告大赛层出不穷，更是呈现出多元化的发展方向。大赛基本代表了行业的需求和标准，积极参与广告大赛有助于把握行业标准和行业需求的变化，对于专业建设和人才定位都能起到很好的帮助。优化课程，淘汰一些在社会上不适用的课程，添置一些能紧跟时代步伐、更具专业特色的课程。
广告大赛同时也是教学内容的标准，能及时帮助教师修订教学内容，提高教学水平，完善专业素质。
对广告设计专业而言，如何提高学生的实际应用能力十分重要，大多数实践活动都受到器材、环境、项目的多重制约，而设计竞赛可以很好地解决实践中的各类问题。每个设计项目（包括虚拟题目）都具有较强的实践性，而且不受器材、环境的太多约束。以竞赛主题作为任务课题，以竞赛活动中规定的作品要求作为设计要求，以竞赛活动中规定的作品提交形式作为设计任务的完成形式，这样每组织、指导学生参加一次竞赛，便让学生经历一个接近实际设计任务的完整过程。在这样的过程中，可以让学生综合运用此前学过的专业知识，从设计定位、设计创意、设计草图等诸多方面全面提高专业能力，积累设计实践经验。
通过实践发现，将广告设计竞赛纳入广告设计教学，可以充分调动学生的自学能力，学习专业的积极性及实际应用能力，激发了学生的创新思维能力，开拓了学生专业视野，同时还培养了学生的团结协作精神，促进了竞争意识，达到了“以赛促教，以赛促学”的教学效果。
四、鼓励学生利用假期参与广告设计实践活动
现今的职业院校基本采取理论与实践并重的教育模式，注重掌握必要的理论知识和动手操作能力，但学校教育受教学环境、师生比、课时安排、实验实训等综合条件的制约与影响，难以常态化展开。而行业对所需员工的要求不断提高，职业院校教学与社会需求之间有脱节，无法真正检测学生是否符合市场的要求。通过假期专业实践活动，首先可真正检测学生通过一年或更长时间的在校学习，对所学知识能否运用于实际；其次可通过学生的有效反馈，促使学校更好地调整课程设置，使培养目标更符合市场需求。通过假期专业实践活动，可使学生清晰地认识到用人单位对员工基本素质的要求，如遵守劳动纪律、具有高度的工作热情和团队合作精神等。
由于职业学校教育学制普遍较短，按其专业课程安排来看，第一学期主要是公共课及专业基础课。因此，学生对所学专业刚入门，与用人单位对员工知识的实用性、连贯性要求，以及对不同岗位所需知识的要求相差甚远。通过学生自身的实践与反思，查漏补缺，可使学生对所学专业有更深的认识，可使学生在返校学习时目标更明确，针对自己的不足利用学校的整体环境，如图书馆、教师指导、同学帮助等方式进行有意识的提高，为毕业后真正从事专业工作打下基础。通过假期专业实践，还可清晰地了解现今的职业要求，检测学生的真实水平，反映自己的对本专业知识的不足点，为真正就业打下基础。
学生利用假期进行专业实践活动，还有更为重要的一点就是通过专业实践了解相关行业，认识相关工作单位，认清内外部环境，认识相关的朋友，为以后真正就业打下良好基础。
从以往来看，相当一部分毕业生的第一个工作单位就是假期
实习单位：一方面单位通过学生的假期专业实践，了解了学生的个人素质和实际工作能力，待学生毕业后可直接进入工作岗位，减少引进人员再培养的成本，实现双赢；另一方面，学生通过假期专业实践阶段的了解，熟悉了公司及内部管理体制，缩短了彼此的磨合期，毕业后即成为正式员工，享受正式待遇，促进了他们的工作积极性；再者，通过实习认识相关朋友，可在毕业就业时为自己提供相关的就业信息，为快速就业打好基础。
五、综合设计“一条龙”式的实践课程研究
由于学校一贯坚持实践与动手能力相协调，先市场考察后课堂教学，教师专业教学与校外专家或一线设计师现场指导相结合的设计教学模式，要求学生在企业完成学习任务，在学生三年级的时候为了检验学生几年来对专业的学习情况，同时也是为了查漏补缺，开设综合设计课程。综合设计作品要求学生在校外实践中完成，课题来源于实际项目，校内老师和校外设计师一起辅助。在这几年的综合设计教学中，学生实践、综合设计、就业三项都完成的很好。由此可见，培养学生一切以市场为导向，提高学生的服务技能，有利于提高中职学生的的实际设计制作能力，增强其就业竞争力。
一、网络广告创意的特征
广告的功能在于传递特定的信息，将广告内容准确、及时传递到消费者的面前，才能完成广告的特殊使命。因此，网络广告首先应当考虑的是吸引消费者注意力的问题。也就是以广告主题为核心，通过图形、颜色等信息的有机组合达到吸引消费群体关注的目的。
（一）原创性
原创性是广告创意的核心要义，要求在广告设计中不抄袭、不守旧，带给观众原汁原味的广告传播形式。网络广告鱼目混杂，为了获得注意力，可以寻求不同的方式，但是原创性是首要原則。随着经济的发展，广告成为生活的一部分，每个人每天要面对难以计数的信息资源。如何在众多广告中独树一帜，需要在广告个性上不断努力。
（二）简洁明了
这是广告效果的必然要求。广告不是面面俱到的产品说明，而是在较短时间内通过广告画面和特殊的表现形式将产品的关键信息，或者企业的形象表现出来。网络广告充斥着大量信息，只有尽可能简单化，浅显易懂才能为更多的受众所接受。简洁的广告是对广告主题最有利的支撑，效果也最好。网络广告需要受众在接收信息的同时，进行辨别和做出一定的选择，也就是对广告内容的效果检验。如果网络广告内容过细，或者广告画面中信息量复杂，会延长受众理解广告的时间，这与当今人们的消费习惯是不一致的，不利于消费行为的产生。
（三）文化照应
不同地区、不同民族，文化程度等的不同，都会造成广告受众对广告的不同理解。中国的网络广告力求体现传统文化的东方韵味，注重群体感受，对个体的物质与精神需求重视程度有待加强。这一点与西方网络文化有很大的差别。在广告创意思考过程中，要充分考虑广告受众的具体范围，深入文化背景之中，对应受众的兴趣才是成功的广告设计。
（四）互动性
网络广告以互联网为平台，有实时性的优势。电视、杂志等媒体基本是单向传播，网络则很好的实现了交互性。网络广告可以在频率和实时上做到积极互动，实现受众与广告信息之间的及时畅通。互联网密切了广告内容与受众之间的关系。
（五）思想上的引领
不论广告形式如何变化，失去了思想的广告内容，是难以引起受众共鸣的。优秀的网路广告作品，一定是在思想上紧紧联系消费群体，发人深省。通过不间断的广告传播，在受众心目中留下深深的痕迹。思想性的网络广告是广告文化的必备理念。广告思想性与创意的高度重合，不仅可以起到推广产品的作用，还能引导人们树立健康的生活信念和倡导理性消费观念。
（六）艺术性
网络广告创意融合图像、文字、色彩等元素，按照一定的广告目的进行有机组合而成。艺术性可以增强广告传播的实际效果。网络广告创意变化万千，需要巧妙的构思，不论是静态或动态的广告，都需要在艺术上的追求。用富有艺术气息的造型与鲜明色彩营造出艺术氛围，增加广告的可看性。
二、网络广告设计的现状
广告媒体的形式随着传播媒介的变化而演变，网络广告对现代人已经不再陌生。鉴于网络广告在信息传播方面无可比拟的优势，网络广告正在成长为传媒行业的一支新秀：
（一）网络广告优势明显
互联网已经成为现代人们工作学习的重要工具，在部分行业发挥着至关重要的作用。网络广告因势而生，优势明显。如，网络广告不容易受到来自时间的限制，对场地、设备的要求不高；网络广告可以覆盖所有网络终端，可以根据消费群体来定向目标市场；网络广告的即时性，可以让广告信息在产品和用户之间畅通无阻，厂家可以利用网络后端即时得到反馈信息；网络广告内容也更加丰富，声情并茂将产品信息推送到受众面前，立体呈现产品特点，有利于消费者主体地位的尊重。网络的建设速度和完善程度仍在继续提高，网络广告的经济效益也将进一步释放。
（二）网络广告市场的竞争也将更加激烈
网络广告市场的蓬勃活力，成为广告商的宠儿。引起广告行业的重新洗牌。面对巨大的商业利益，网络广告已经成为众多门户网站的重点建设单元。网站之间纷纷投入巨资和人力进行网络广告版面的更新。可以想象，网络广告之间的竞争已开始硝烟四起。
（三）国内网络广告市场潜力巨大
网络广告在世界范围内都是一个新兴的产业方向。网络也被喻为第四媒体。将带领人们进入到新的广告时代。网络广告带动的营销规模增长速度很快，截止目前，中国网站数量和质量都在稳步提升，零售业对网络广告设计的依赖程度不断加深，网络广告创意的提升在社会经济中作用将更为突出。
三、网络广告创意发展路径思考
网络广告作为一种新兴广告媒体，受到来自社会发展阶段的制约和自身发展成长特殊性决定，可以从以下方面进行完善。
（一）增强互动性
互动性是网络广告的鲜明特征。现代人们不再满足广告的被动接受者地位，希望在接受过程中自主选择。双向沟通可以加深受众对信息的理解与达成消费行为，无形当中提高了人们参与广告的热情。
（二）凸显网络广告创意的独创性
网络广告创意最吸引人的部分就在于此，体现了人类智慧的水平，广告之间的本质区别在于创意的角度不同。吸引受众的好奇心是网络广告创意源源不断的动力。
参考文献：
[1]黄升民，邵华冬.2012-2013年中国媒体广告现状与趋势[J].新闻与写作，2013（2）.
一、课程设置的创新
课程设置直接关系到“学什么“的问题，其重要性是不言而喻的。之前的课程设置中一直存在着散乱的情况，难以让学生得到系统化的培养，并由此产生了就业难的问题。针对这种情况，通过对行业发展的调查研究，笔者发现构建模块化的课程体系，能够使存在的问题得到有效的解决。具体来说，在第一学年中主要学习广告设计与制作的基础性课程，如素描、色彩、图形三大部分，具体的教学内容应紧紧围绕广告设计与制作的需要制定。如在色彩教学中融入色彩心理学等内容，在素描教学中融入创意素描等内容。这是因为技能课程包含PhotoShop运用设计、图像艺术设计、电脑造型设计、图形创意设计等，让学生初步掌握这些常用软件的操作，可以有效激发学生的学习兴趣。在第二学年中则将教学分为平面设计和数码媒体设计两个模块。前者主要针对平面设计媒体和印刷制作，包含广告宣传页、招贴、DM杂志、书籍装帧、标志设计等，以工作室为依托，让学生边学习边实践，实现和真实设计的零距离接触。后者包含视频动画后期效果处理等软件的原理和制作方法、计算机平面、动画软件的编辑等，同样也是以工作室为依托，将理论学习和创作实践紧密联系在一起。通过这两个模块的建立，既能够满足学生的学习意愿，又能够让不同课程之间发挥有机的联系，避免了之前各门课程“单兵作战”的状况，并使学生的实践意识和能力得到了有效的培养和提升。最后一年中则引入广告设计综合项目模块。该模块是第二学年两个模块的整合。经过两年的学习后，学生的知识和技能已经基本能够满足行业的实际需要，而本模块的设置，正是在此基础上使学生的综合素质和能力得到强化，其重点是实际设计项目的引入，要让学生参与到整个设计过程中来，获得最真实、最全面的实践锻炼，形成独立的设计能力。通过三个阶段和模块的学习，能够让学生由浅入深、循序渐进地学到必备的知识和技能，真正适应行业对毕业生能力和素质的需求。
二、师资建设的创新
教学水平的高低，取决于教师水平的高低。因此，要想培养出优秀的广告设计人才，就要多管齐下，全方面提升教师的素质和能力，完善师资建设，打造一支高水平、高素质的师资队伍。那么，如何构建一支高水平、高素质的师资队伍呢？首先是教师的主动学习。伴随着教育事业的快速发展，诞生了很多新的、科学的教学理念、模式和方法。如建构主义学习理念、任务驱动教学模式、对话式教学法等，都十分适用于广告设计教学。将其应用于教学中，能使教学的有效性得到显著的提升。而运用的前提正是教师的主动学习、研究和探索。这就要求教师树立起一种终身学习的理念，时刻保持对教育界、艺术设计界发展的关注，并结合教学的实际情况，将一些有价值的思想和方法应用于教学中，使整个教学过程处于一个动态和发展的过程中，并由此获得教师个人素质和能力的丰富。其次是教师实践能力的提升。多数教师都是毕业后直接走向了教学岗位，所以教师本身并没有太多实践经历。要想突破学生实践能力弱这个瓶颈，必须提升教师的实践能力。作为学校来说，要多给教师以学习和提高的机会，如派遣教师外出学习、为教师联系设计企业、鼓励教师参加各种设计比赛等。作为教师来说，要充分认识到其中的重要性，和学校形成良好的配合，努力使自己成为“双师型”的新型师资人才。通过全方面的师资建设，使教师真正成为教学改革的领军者和实施者，充分发挥出教师这个角色应用的价值和意义。
三、教学实践的创新
学生实践能力的不足，是当下艺术设计专业中的一个共性问题。这种能力的缺失，既不符合专业教学的培养标准，也不利于学生今后的就业和发展。所以，应该从多个角度入手，将实践能力的培养贯穿于教学的始终。首先，在教学理念方面，学校和教师要真正认清广告设计与制作这门课程的性质和特点，认识到学生实践能力培养的重要性和意义。特别是高职院校，其本身培养的就是实用型人才。学校和学科都具有鲜明的实践特色，因此必须要加强对学生实践能力的培养，才能实现教学的初衷。其次，在课程设置方面，既要增加实践类课程的数量，也要对这些课程进行有机的安排。比如，有的实践类课程可以和专项理论学习结合在一起，有的则可以融入到真实的项目设计中。通过课程设置的完善和有机安排，保证学生得到有效而丰富的实践锻炼。再次，在实践基地建设方面，学校要定期拿出专项资金，对校内的一些场地和设施进行维护和添置，如工作室场地的提供，电脑、印刷设备的购买等，充分满足学生的实践需要。而在校外则要和一些设计企业建立良好的合作关系，定期派学生去企业进行顶岗实习，并邀请一线设计人才来学校举办讲座，结合行业实际需要对学生进行指导等。通过对多个环节的完善，使艺术实践常态化、长效化。
四、教学评价的创新
教学评价也是教学过程中的一个重要环节，具有导向、激励、反馈等特殊功能。但是长期以来，该环节却始终没有得到充分的重视，多数学校和教师要么采用传统的打分制模式，要么直接没有教学评价，使该环节独具的功能无从发挥，教学质量也受到了不良的影响。所以，应该结合课程的实际情况和特征，构建起一个合理而完整的教学评价体系。首先是评价主体方面。传统教学中，教师是唯一的评价者，虽然教师具有相应的知识和技能，也基本上能够给出客观的评价，但是其所代表的仅仅是教师个人的认知和感受，而广告设计与制作是一种艺术创作，其本身就是仁者见仁，智者见智的，如果教师的评价和学生的心理预期相距甚远，那么将很容易挫伤学生学习的积极性。所以，要引入更多的评价者，如学生评价、企业设计者评价等，通过评价者的多元化来形成多元化的评价结果，让学生对自己的创作有更加全面的认识和感受。其次是评价模式方面。“打分制”这种评价模式，更适合于一些理论类教学。广告设计作为一种艺术创作，是有着强烈主观化、个性化因素的，简单的一个分数并不是作品真实质量的反映。所以，应该采用更加科学的评价模式。比如，会诊式评价。学校可以定期邀请企业一线设计人员来学校，和教师组成会诊小组，通过和学生深入探讨的方式，当面对学生的作品予以评价，学生也乐于通过这种直接的交流和指导获得新的知识和感悟。又如，档案袋评价模式。这是一种在国外备受好评的教学模式，其主张为每一个学生都建立一个档案袋，详细记录学生每一个时段的学习情况，并作为最终评价的重要参考，不仅实现了对学生学习过程的关注，更使评价结果公正、全面和客观。可以看出，教学评价有着其它教学环节所不具备的功能和价值，理应得到教师充分的重视。近年来，在高职教育事业整体大发展的背景下，艺术设计教育也是硕果累累，先后培养出了一大批优秀的设计人才。为了使这一良好的发展势头得到巩固和延续，需要对整个教学进行重新的审视和分析，以趋利避害和扬长避短。通过分析可以看出，在广告设计与制作这门基础课程的教学中，已经出现了一些急需解决的问题，需要通过改革和创新打破这些制约其继续发展的瓶颈。本文正是本着这一目的，就多个教学环节的创新进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，为高职艺术设计教育提供更为广阔的发展空间。
作者：杨植 单位：广安职业技术学院艺术设计系
1、在美的影响下，形式也可以作为功能跃然纸上
慕名去悉尼歌剧院观赏这座特别建筑的人，远远比去欣赏歌剧的人要多很多，它就因为奇特的设计造型成为了一个人造的景观。来这儿的人未必懂得歌剧的意义，大多都是奔着建筑的外观来的。而任何一个设计作品实则都是要依靠形式来为人们表达的。对于POP广告也不例外，它大多粘贴在超市或者商场这种人流密集的购物场所，本身这些购物场所内的商品依然琳琅满目，想要在这样的环境下用一张POP广告来吸引大众的眼球，成为焦点，实属不易。所以，这就要求POP的广告设计一定要注重其组织形式，图画和文字都一定要美，只有好看了别人才会看它，而文字也一定要简洁直观，让人一眼看到就知道在表述什么，这样的POP广告就是成功的。所以说，当一种形式能够成为美的时候，其形式就等同于功能，二者并不矛盾。
2、一切的表达都是从设计形式开始的，而“万变不离其宗”的是功能性
无论是什么设计作品，都是要靠其形式来表达出来的，设计作品的形式便是能够博得消费者认可以及促进购买欲望的引领。但是消费者与设计者之间的思想有着一定的差距，但是如果想要增加POP广告设计的成果几率，就必须要迎合消费者的思想观，即便是放弃一些设计师自己的理念。任何一种设计作品，设计师都希望别人能够从作品中看到自身的想法与想要表达出来的理念，或者由设计师自身给出一个恰当合理的解释。但是，POP广告设计所的环境是非常特殊的，这便决定了POP广告设计只能运用形式来表达内涵。并且在设计的时候，我们务必要注重其功能性，功能性如同POP广告的内在，而美的形式则是华丽好看的外在，如果一个广告只有外在，那可谓虚有其表，是起不到任何实际作用的。而POP广告设计的真正目的便是进行促销宣传，所以千万不要只盲目的追求形式而忽略了功能性。就如同每年中秋节时，许多商家将月饼的包装设计的过于华丽，但是由于包装的过度就将月饼的价格提高了许多，中国人的价值观是要讲究性价比的，对于这样的商品，只会吸引目光短暂停留，并不会产生购买欲望。所以POP的设计人员一定要记住，任何的表达都是从设计形式开始的，而功能性则是我们需要遵循的根本原则。
3、结语
功能与形式就如同天平两端的承载物一样，一个真正好的POP设计作品就是要把这天平的平衡控制好。当然，还有更重要的一点是这个设计作品究竟是否人性化，是不是真正能够解决需要解决的问题。设计师与艺术家不同，艺术家仅是需要将自我精神和自我理念表达出来就可以了，但设计师是一个职业，是需要承担一种职业精神和责任的，设计师的每一个设计品都应该是大众所需要的。一个良好的设计并不是说需要功能有多么繁多，也不是要求形式上完整合适，而是在整体上看来，这二者是恰到好处的，是协调的。POP的设计师们真正要做的，便是要将形式与功能合在一起，使得它们的关系融洽，创造出无尽的可能。
作者：王娟娟 单位：湖北科技职业学院 传媒艺术学院
计算机应用互联网背景下成长起来的互动网络广告设计，满足了当代消费群体对广告信息接收主动权的要求，体现了以人为本的设计理念，适应了时代的发展。互动网络广告设计是一个系统结构化的过程，为促进互动网络广告设计的进一步完善，作者归述了设计中需遵循的原则及需把控的要素，以供参考。
一、互动网络广告设计需遵循的原则
区别于传统的广告设计，互动网络广告设计更加强调了“互动”的特性，要求设计师转变以往的设计理念，在以用户体验为中心理念的指导下，遵循个性与认知一贯性原则和设计改进循环性原则，从而设计出更加完善、人性化的广告作品。
1.个性与认知一贯性原则
个性是针对互动网络广告设计而言的个性，认知则是针对互动网络广告受众而言的认识，两者在强化互动网络广告设计互动性上实现连贯一致，即个性与认知一贯性原则。21世纪是一个讲求创新的时代，只有个性、创新的广告设计，才能更好的抓住受众的眼球，继而刺激消费。个性化的互动网络广告设计可以让不同兴趣、需求的受众在不同的时期感受异样的体验，它可以随着目标群体的转变而改变，为其呈现出不同的面貌。互动网络广告的这种改变既可以是页面设计要素的改变，亦可是互动功能的改变，还可以是设计内容的改变，有利于满足不同用户的不同需求。但过分追求设计个性化而忽视了互动网络广告目标群体的认识也是不可取的，这样会导致用户产生一定的迷茫感，不知所云，不能精准的把握广告宣传信息，最终可能造成企业品牌形象的破裂，违背了互动网络广告设计的初衷。因此，互动网络广告设计中要始终坚持个性与认知一贯性原则。
2.设计改进循环性原则
从本质上来讲，互动网络广告系统应是一个商家与消费者通过现代互联网信息技术进行持续沟通、交流的结构化过程，其收效将会不断的传输给广告设计者，继而指导广告设计者进行持续的改进和完善并体现在互动网络广告设计中，是商家与消费者再选择时考量的重要因素。因此，互动网络广告设计应是一个设计到改进、改进到设计不断循环的过程，要注重遵循设计改进循环原则。互动网络广告设计中坚持设计改进循环原则正是符合了以用户体验为中心的设计理念，满足了广告受众的不同需求，提高并升华了互动网络广告信息传播效果，凸显了广告设计互动性的特点。
二、互动网络广告设计需把控的要素
互动网络广告设计中，在遵循一定设计原则的基础上，需要设计师把控好设计关联的各要素，才能保证广告信息传播的效果，进而达到刺激消费的目的。作者依照互动网络广告设计的顺序，就设计中需把控的要素进行了详细的探讨。
1.做好市场调研
市场调研搜集的数据信息是企业定向投入广告实现精准营销的重要依据，亦是广告设计的基础。互联网背景下，网络技术以及数字传播技术的使用为消费者信息搜集工作提供了更多便利、捷径。广告投入企业可通过调取、分析计算机数据库，全面掌握消费者的信息，继而依据消费者的偏好，对其进行分类并制定详细、有针对性的广告投入计划，以期取得良好的收效。而广告设计公司继此之后，可根据广告投入公司提供的相关数据信息，在满足其使用要求的前提下，预判消费者的消费行为，并进行以用户为中心的互动网络广告创意设计。除此之外，市场调研还应实现在互动网络广告的阶段和效果评估阶段。其中，广告商或设计师可在网络广告的阶段，根据计算机数据库反映的消费者与广告互动情形，研究、分析消费者的消费行为，籍此探寻广告设计中的足与不足，并作出适度的优化调整;广告投入商和设计师可在互动网络广告的效果评估阶段，整理、分析计算机集合的数据信息，对广告收效作出客观、理性的评价，通过对比总结其中蕴含的规律，掌控市场动态变化，为下阶段广告营销计划和设计方案的制定及实施提供有利条件。
2.优化广告策划
一个成功的互动网络广告设计需要设计师把控好广告策划方面的要素，切实做到合理优化，并将其融入到整个广告策划体系当中。设计师需要全面参与到网络广告推广中，真切了解用户及受众的需求，进而开展相关工作，才能真正实现与消费者的互动，打动目标用户，达到产品宣传推广并刺激消费的目的。在此过程中，设计师要注意把控如下几方面的要素：首先，要明确宣传主体。互联网背景影响下，网络技术充斥在人们社会生活的各个角落里，越来越多的人开始接触并使用网络，消费方式也有所转变，自此我们迎来了信息化时代。由于每个网络活动主体的个性有所不同，他们对消费的需求也呈现出了多样化的特点。因此，要想取得良好的广告宣传实效，设计师就要明确宣传主体，了解这个群体的消费需求和特点，继而设计有针对性的互动网络宣传广告，最终刺激他们的消费行为;其次，要知悉商家需求。任何广告投入行为都是有目的的，这需要互动网络广告设计师知悉商家需求，以为其提供更优质的服务，尽可能的帮助企业实现价值目标。设计师既要知悉宣传产品的特性及功能，又要了解企业的文化理念，在满足商家基本需求的基础上，将这些融入到广告设计当中，让消费者对产品和企业有所知、有所想，从而达到广告宣传以及刺激消费的目的。
3.凸显设计互动
相较于传统广告设计中对字体、颜色等要素的重视，互动网络广告设计更偏重于“互动性”。如上归述的互动网络广告设计原则中，首要遵循的原则是以用户体验为中心。因此，网络广告设计中凸显互动性就要围绕提升用户体验这个中心进行，即了解客户、想到客户、引导客户。以此为前提，才能为更好的吸引客户，满足客户个性化、多样化的消费需求，具体而言，设计师要想设计网络广告时凸显出互动性需把控以下几点要素：首先，合理的使用网络广告设计互动性。网络广告设计师要充分了解现代网络媒体信息传播的特点，结合恰到好处的设计处理技巧，发挥自身的想象及创造，合理的使用网络广告设计互动性，籍此尽可能放大互动网络广告设计的效果。例如，设计师可在互动网络广告设计中增添小游戏、自主设置播放背景、音乐及内容等功能，让用户接收宣传信息的同时体验快乐、愉悦，以调动用户的广告活动参与积极性;其次，融合艺术设计与互动设计于一体。目前很多互动网络广告设计都是由艺术设计师单独完成，所呈现出的画面富丽堂皇，虽给受众带来了一定的视觉冲击，但实用性并不强。随着互联网技术的推广与应用，网络上广告泛滥成灾，网民们不再盲目的点击广告而是有选择、有目的的点击满足自身需求的广告。这就需要设计师转变以往的设计理念，把控广告设计画面字体、色彩、布局等要素的同时将艺术设计与互动设计有效的融为一体，强化广告设计的实用功能，提升客户体验效果。4.强化效果
网络平台是互动网络广告投入的重要载体，其选择的正确与否决定了广告投入的收效。如今，随着互联网技术的发展与进步，可选择的网络广告形式日渐丰富起来，主要有富媒体广告、网络视频广告、虚拟社区广告等等。择取正确的互动网络广告形式是强化效果的关键，保证了广告投入的精准性，有利于提高广告的传播速率、节约广告投入成本。设计师可利用各门户网站的特点及优势，根据商家广告的需求，有选择性的向其推介广告平台，譬如，为提升企业品牌的知名度，可向商家推荐品牌微型服务网站;为提高企业产品的销售量，可向商家推荐电子商务网站等。与此同时，设计师向商家推介广告网站时，还需要考虑该站点的整体点击量以及与产品消费群体需求的契合度，尽量择取一些与产品需求群体相符，点击量高，服务器稳定可靠且口碑好的门户网站。另外，为进一步强化互动网络广告效果，广告主与设计师要注重做好后期广告效果评判工作，以及时处理互动网络广告设计中存在的问题，进行必要的调整、优化，指导下阶段广告计划的制定与实施。值得提出的是广告效果并不可单纯的依靠点击量来评价，这是因为很多浏览该网页的人员可能受广告设计的吸引好奇心使然，并非存在购买意图，所以广告主与设计师要客观、理性的分析计算机数据库，结合企业真实的营销状况，采用多种评测手段，对广告效果作出正确的评价，继而有针对性的对广告设计进行优化、调整。
三、对未来互联网背景下互动网络广告设计展望
未来随着互联网技术的发展，互动网络广告将会更具市场竞争力，对消费者信息接收主动权的尊重会越来越明显，强制性的广告信息灌输模式必将取缔，人性化的互动网络广告设计成为主流。因此，互动网络广告设计师要紧随网络广告发展主流，着重于网络广告互动性的研究，从受众的角度出发，在不断的实践探索中寻求更新、更人性化的广告设计方式，提升用户的广告活动参与积极性。除此之外，科学技术的发展必将引领网络自动化的潮流，互动网络广告也会逐步随之趋向智能化。互动网络广告设计师应把握这一趋势，努力开发一套与消费者需求相适应的广告系统，确保互动网络广告设计的与时俱进性。
