时间：2023-05-30 09:12:31
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇探索之旅，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
Hi！大家好！我是“探索之旅”旅游公司的一名优秀导游。
俗话说：“不看金字塔，不算到埃及；不看秦兵马俑，不算到中国。”大家大概猜到了，今天，我就要带大家去参观被列为《世界遗产名录》、《世界第奇迹》的秦兵马俑。
现在，我们来到了陕西省西安市，也就是兵马俑的“故乡”。你们瞧。这里已盖起了一座拱型大厅。站在高出鸟瞰，秦兵马俑的各种姿态尽收眼底。
来！看。这里是1980年发掘出土的一组两乘大型的彩绘铜车马——高车、安车。它们可是中国发现的体型巨大，结构最逼真，最完整的古代铜车马。还贯有“青铜之冠”的美名呢！
还有这儿！各种的秦兵马俑，就有我来介绍吧！
看看边的将军俑，他身材魁梧，头戴鹤冠，身披铠甲，手握宝剑，昂首挺胸，一定是一位久经沙场，重任在肩的将军！
看那边的武士俑，他们一个个身高1.8米，体格可健壮了！手上早已紧紧握住兵器，整装待发，好像要在一次为祖国争光。
骑兵马俑实在是威风啊！上身着短甲，下身着紧口裤，足登长靴，右手持着缰绳，左手执着弓箭，随时准备上马冲杀！
游客们，这么好的兵马俑，你们可以定要保持环境啊，千万不要乱扔垃圾哦！下面大家自己去欣赏欣赏吧！一小时后原地见，不见不散！
关键词：心灵的探索；救赎；吉姆；孤立；自我发现；拯救
英国小说家约瑟夫.康拉德是20世纪最杰出的现代主义作家之一，在英国现代文学史上具有重要的地位。他的小说通常以航海和丛林为背景，结合了他作为一名优秀的水手丰富的人生经历，运用了大量的现代主义写作技巧描述事件，生动地刻画人物内心世界，从而阐释了他对人性的独特的思考。其主要作品有《奥尔迈耶的愚蠢》《白水仙号上的黑家伙》《黑暗的中心》《在西方的注视下》《吉姆爷》。
《吉姆爷》这篇康拉德于1900年发表的长篇小说被称为是英国文学史上第一部现代主义作品，是英国小说史上的一座丰碑。这部小说讲述了具有英雄主义情结的吉姆是帕特那号的大副，然而，他在一次海难中却弃船逃走。这个顽固的理想主义者就此陷入了激烈的内心斗争，踏上了自我寻找和救赎的道路，直到有一天，他来到了与现实隔绝的东方蛮荒地带帕图森。在这群土著人中间，吉姆以他的机智和勇敢一度找回了自己失去的尊严和荣誉。然而，他本身所固有的缺陷和弱点，导致他犯下了不可饶恕的错误，最终，为了尊严和荣誉，他平静地接受死亡，被当地土著人头领枪杀。
贯穿这部小说始终的就是对吉姆这一角色的心灵探索以及对人类道德的询问。小说围绕着自我的主题，运用了各种意象，从多个侧面表现了吉姆自我孤立，自我冲突，自我抵制，自我节制，自我发现和自我拯救的过程，并以此为起点探索人生的意义，阐释了作者对生命涵义的深刻理解，表达了对人类生命和存在的终极意义的探求。[1]这部丛林小说帮助我们深刻理解现代社会中，在特定的道德伦理约束下，人类思想的挣扎和心灵的探索。
（一）心灵的孤寂
他“穿得很干净，浑身雪白，从鞋子到帽子，你找不出一个污点。”小说一开始关于吉姆着装的细微描写，就着意突出在一群粗俗的水手中间，在满船朝圣的香客中间，作为年轻有为，雄心勃勃的大副，吉姆特立独行，与周围的环境和人物格格不入，因此，没有人理解他，安慰他。
怀揣着英雄主义梦想的他在弃船后，良心倍受煎熬，忍受着世人的唾弃与指责，他独自面对审判，承受着道义上的孤独无援。随后，在隐姓埋名的逃亡过程中，他终于遇到了马洛，两人成为了朋友，但是，作为朋友的马洛却反复说看不透吉姆之类的话。在帕图森这个蛮荒之地的土著人中间，他被尊称为“爷”，特殊的身份地位和他不可告人而又难以启齿的过去让他内心倍感孤独。即使他的亲密恋人珠儿也不相信他所说的话，不理解他所做的事。最后，在犯下不可原谅的错误后，他独自承担后果，在孤独和痛苦中死去。吉姆的自我孤立源于他曲高和寡的英雄主义和理想主义。
康拉德曾表示：孤独首先是人类的一种艰难，实在的生存状态，是无法治疗的痛苦之源。人的生存是注定孤独的，人的这种自我孤立是弥漫于现代社会的普遍现象，是人和社会异化的结果.[2]
（二）内心的冲突和抵触
康拉德笔下的吉姆这一人物形象之所以鲜明生动，很大程度上在于作者对人物内心思想斗争的细致描写。康拉德曾说过，在《吉姆爷》这部小说中“所有这些都是在来不及讲述的时间里发生的，因为我要为你把视觉感知的瞬间效果译成缓慢的言语”，而其中关于人物内心矛盾的探究，也被康拉德用“缓慢的言语”进行了深刻地剖析。
小说中人物的这种自我冲突是发生在人的意识和潜意识之间理性和非理性之间的心理搏斗。在危机状况下，人物的本能反应所造成的后果与世俗道德评判标准上形成了巨大反差。因此，不论吉姆把自己置于多么高的道德水平上，在现实中，他总是没有准备好。在“帕特纳”号船进水面临沉没前，他曾经无数次幻想着自己像英雄一样采取行动，虽然，他对以船长为首的船上的官员不顾乘客性命，拼命抢夺救生艇逃跑的行为，极为鄙视，不屑和他们为伍。但是，在危机面前，出于本能的害怕，他纵身一跃，逃离了他以为即将沉没的“帕特纳”号，从此，他跌入了耻辱的深渊，踏上了自我救赎的道路。
他的这种自我抵触实际上是人性和人的生存环境所决定的不可逃避的精神磨难和心灵痛苦。正如文学评论家吉尔拉德所说：“几乎每个人都曾跳下过某种形式的帕特纳船，我们大多数人都曾被迫绝望地或默默地协调我们是怎样的人和我们想成为怎样的人之间的矛盾中过活。斯坦也给马洛讲了下面的这些话，“我们同时想做许多种类的人，这个美丽的蝴蝶看到一堆秽土，就静静地落在上面：但人绝不肯老待在他的秽土上。他要做这样的人，他又要做那样的人...他想当个圣人，他也想当个魔鬼-每回他一闭起眼睛，他就看见自己是个非常高明的汉子-高明到他永远不会办到的...他是在梦里...”[3]吉姆其实就是斯坦笔下那种内心矛盾“要做这样的人，他又要做那样的人”。康拉德在文章中也曾反复说过，吉姆是我们其中的一个。可见，人内心的自我冲突和抵制是人类的常态，而我们对自身内心矛盾根源的探索，有助于我们给心灵找到出路。
在帕图森，吉姆虽然见识了无恶不作的海盗布朗烧杀抢掠的斑斑劣迹，但是具有强烈理想主义和英雄主义的他，却妄想通过绅士道德和忍气吞声来感化这个丧心病狂的恶棍。理想和道德成为了套在吉姆心上的枷锁，他给坚守理想的吉姆带来痛苦，使他为此粉身碎骨。面对背信弃义的白人殖民者，善良的吉姆所做的选择是多么的艰难，他的内心矛盾可见一斑。
（三）心灵的自我发现和拯救
《吉姆爷》中的主人翁吉姆经历了心理及道义上的孤独无助，在内心巨大的冲突与自我抵触下，选择了“自我放逐”，从而进行“自我拯救”。在自我救赎的过程中，实现了心灵上净化。[4]从某种意义上来说，人的本质就是保存和超越自我的欲望，并在此过程中突破自我。吉姆爷从“帕特纳”号到“帕图森”自我发现的心路历程，就是对人的行善作恶的双重潜能的深刻认识。自我拯救是人在整个一生中苦苦地追寻着的希望。人需要恪守信仰，依靠内在的精神力量和外部的真正的文明力量来拯救自我。吉姆努力在平淡的现实中寻找机会，无论是在“帕特纳”号当大副，还是在逃亡地“帕图森”当“爷。他在不断的寻找中发现自我需求，他的锲而不舍的英雄梦就是一种自我发现，他不顾一切的赎罪求死心理就是一种自我拯救。
在《吉姆爷》这部长篇丛林小说中，康拉德从各个层面深入剖析了吉姆这个典型的现代人。康拉德在这部小说中对吉姆所陷入的道德困境而由此引发的内心的困惑和挣扎的刻画为我们开创了探索人类心灵的一条道路。（作者单位：云南师范大学外国语学院）
参考文献：
[1]侯维瑞，《现代英国小说史》上海外语教育出版社
[2]李新博. “吉姆老爷的生命释义.”《天津外国语学院学报》
在电视领域，3D技术也开始崭露头角，去年10月份，英超联赛第24轮的阿森纳对阵曼联大战即采用3D立体实况直播，国际足联也计划在今年的南非世界杯中提供3D直播为球迷提供更具临场感和冲击力的精彩比赛。电视机厂商也从中嗅探到商机，松下索尼、三星，LG等电子巨头都已高调宣布将在今年投产3D电视，将电视系统带进全新的三维纪元。
内容创建：如何在拍摄时构建三维画面
3D电影与我们所说的3D游戏有着本质性的区别。3D游戏的画面拥有x-y-z坐标的三维信息，在数学上是真正意义上的三维，但3D游戏的画面必须展现在一个2D屏幕上，用户便无法感受到画面的深度感，而只是在画面运动中能感受到类似3D的立体场景。与此不同，3D电影是一种视觉解决方案，即在2D屏幕上可以让人眼看出纵深感，即你能真实地感受到屏幕物体的远近，画面宛如就在你眼前展现，这将给观众带来极佳的临场体验。
要实现3D电影是一套系统工程，它在内容创建(即拍摄和数字制作)、后期剪辑以及播放阶段都要有相应的解决方案。而源头的拍摄工作则是重中之重。若要了解3D电影是如何拍摄的，我们就需要先来了解人眼是如何产生深度感，也就是如何形成3D立体视觉的。
对此科学早已给出了答案：人的视觉之所以能够分辨远近，主要就是靠两只眼睛形成的视觉角度差――成人的两眼间距约有5厘米，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看其他任何一样东西时，双眼形成的视觉角度都不会相同。这种角度差尽管非常小，但视觉信号经过视网膜传到大脑后，大脑的视觉中枢就用这微小的角度差，构建出远近的深度，也就是最终产生了立体感。整个过程与计算机处理x、y、z三维坐标的换算非常类似，只不过深度的z坐标是利用角度换算得出的。假如我们用一只眼睛来观察，虽然也可以清晰地看到物体，但对于物体远近的距离分辨却不那么容易。
利用这一原理，将同一个景象依据两眼的视角差异分辨制造出两个相应的影像，然后让每只眼睛分别只看到属于自己的画面，这样综合形成的视觉信号就可以令大脑产生深度的立体感。无论是哪一种3D演示技术，都是基于上述原理构建，区别只在于实现的手段不同、效果存在差异，但是本质上都是利用两眼的视觉角度差来创建立体画面的。
3D电影的拍摄同样如此。在《阿凡达》摄制工作开始之初，詹姆斯卡梅隆就筹划好要在3D影院中放映，为了获得完美的视觉效果，卡梅隆需要一套拥有双镜头同步拍摄的3D摄影机，但在拍摄工作开始的2007年，索尼并没有这样的解决方案。卡梅隆不得不自行设计。为此，卡梅隆专程从美国飞往日本索尼公司的研发总部，与研发工程师耗时三个月才对16台摄像机进行改装，构建出一套专用的Fusion Camera-3D System拍摄系统。这套系统包括8部HDC-F950和8部CineAlta F23，但它并不是将两台F950或F23简单拼接在一起，而是通过一项复杂的技术将两台摄像机联结为一体，使得拍摄工作可以同步进行一这样的技术改造就等于重新制造出一台拥有两个镜头的3D摄像机，难度不言而喻。而仅仅为了开发这套3D摄影系统，卡梅隆就砸下了1400万美金。当然事实证明，这样的大手笔投资是非常值得的。
在今年的CES展会上，松下了号称全球第一款一体化全高清3D摄像机AG-3GA1。AG-3GA1拥有两个镜头，分别对应两组200万像索的CMOS传感器，可同时获得1920×1080的全高清视频数据。据悉，这套摄像机将帮助CBS、福克斯体育、MTV、NBC环球等电视台同步转播6月份的南非世界杯，但它只是广播级的产品，并不适合需要超高分辨率的电影拍摄，技术上无法与卡梅隆的Fusion Camera-3D System相媲美。
由于缺乏现成的商用解决方案，也不是所有的导演都能像卡梅隆一样专程向索尼定制3D摄影机。大多数的3D电影其实都是依靠后期，也就是拍摄时仍只是用单摄影机来完成，后期影像处理通过插值运算的方式，生成另一套视角有所差别的画面。这种方式在技术上比较简单，立体效果同样也不逊色，只是边缘区的画面会受到损失，整体来看具有较好的投入一收益比。后期3D的缺陷就是需要很长的时间来调校，效果也不如真实的3D摄制好。即将上映的《诸神之战》(Clash of the Titans)和《哈利波特7》便是采用后期方式衍生出3D版本的。而从长远的趋势来看，直接采用3D摄制方式将成为好莱坞的主流选择。
3D动画电影则是一个不同的例子，这种动画电影本身就是在计算机上创建，基本无需动用到摄影机，所生产的画面也具有x-y-z坐标。但为了在银幕上给观众展示出纵深感，仍然需要通过插值生成视角差不同的画面，然后同步在3D影院中放映。
终端显示：如何在二维银幕上构建立体电影
双镜头摄制或者3D化的后期处理，这就完成了3D电影的制作工作。当拷贝提交到影院之后，就必须要专门的3D放映系统才能将立体视觉加以展现。3D放映系统同样利用视角差原理，这套系统必须同时播放左右眼的画面，并让左、右眼分别都只看到属于自己的画面，形成视角差，这样观众就能体验到高度逼真的画面纵深感。
3D电影的制作与放映其实是完全分开的环节，3D电影的放映系统目前存在双机立体(双机偏振镜)式、Real D、XpanD、Dolbv3D和IMAX3D等五种不同的解决方案，这五个方案各有优缺点，且都在一定范围内获得应用。其中，双机立体是一种较自然的方案，这套系统要使用两部放映机，放映前将左右眼对应的两套电影胶带分别装，两个放映机的镜头前都装有一个偏振镜，彼此的偏振轴互成90度。两台放映机需要保持同步运转，这样左右眼的画面可以被同时投放到金属银幕上。此时如果裸眼直接观看影像，便会发现存在明显的重影现象，不过当观众戴上特制的偏光眼镜后便会看到立体的视觉画面――奥秘就在于偏光眼镜的左、右两个镜片的偏振轴互相垂直，且与放映机偏光镜的偏振轴相一致，观众的左眼只能看到左像，右跟只能看到右像，进而由大脑神经产生三维立体的视觉效果。此时，观众眼前将出现一幅幅连贯的立体画面，景物扑面而来或者深入到银幕的深处，产生了强烈的“身临其境”的感受。双机立体方案的优点是可以同前期的3D摄制工作完美配合，它也 是最自然的3D放映。但缺点在于需要昂贵的金属银幕，才能保证偏振光不会发生角度改变，在3D电影仍不够普及的情况下，对于影院来讲是个不菲的投资。
国际上最流行的Real D方案其实也是采用类似的偏振光原理。Real D拥有高达81％的市场占有率，居于绝对主导地位。Real D只需要单台放映机，不过它需要在数字放映机前安装用于切换光线偏振方向的电一光液晶调制器(Real D公司称之为“Z-screen”)。当光线透过Z-screen投射到屏幕上后，系统中的3D同步控制器则会发出信号，来控制Z-screen窗口切换不同的偏振方向，这样画面就被分成左眼和右眼影像投向银幕。为了保证观看的舒适感，画面的播放速度会达到144帧／秒，对于每只眼来说是72帧／秒。同样，Real D系统也要求电影院使用高成本的金属银幕，可以获得很好的画面亮度和色彩还原度。由于成本较高，国内影院较少采用该套系统。不过Real D 3D系统也有自己的优点，那就是它仅需要几元成本的偏光眼镜，很多使用Real D系统的影院干脆就直接赠送了事。
第三种便是国内较为流行的XpanD 3D系统，它是美国NuVision公司(后被XpanD收购)推出的一种使用主动式眼镜的3D电影系统。这套系统在眼镜内装有电子芯片、红外接收器和电池，造价在400元～700元之间。它的播放系统也需要在数字放映机上安装同步控制模块和3D电影红外发射器。当影片放映时，3D放映机的同步控制模块为指向幕布的红外发射器提供同步信号，红外发射器收到指令后发射出940纳米波长的红外信号，并指挥液晶眼镜作相应的切换，从而与放映机播放的画面实现同步。当观众配戴这种液晶同步眼镜后，左眼将只能看到放映电影的左眼影像，有眼将只能看到放映电影的右眼影像，放映机则是高速轮流播放左右眼画面。XpanD系统的优点是可以采用普通的数字电影自幕，虽然眼镜价格不菲，但整体构建成本仍然较低。不过XpanD可能会遭遇眼镜同步错误，表现为长期高度的重影，此时只能更换一副新的眼镜。
杜比推出的Dolby3D系统在国内也较为流行。Dolby3D使用了分色技术：数字放映机发出的光线通过一个特殊的旋转滤色镜盘，之后光谱成分就能达到分色要求，接着光线再进入放映机光路，由同步控制器控制滤光轮切换左右滤光片，改变光源的光谱，来配合放映机进行播放。由于这个分色过程是在光线到达影片胶带之前发生，观众可感受到较鲜明的立体感。不过这个旋转滤色镜盘需安装在放映机内部，所以需要放映机厂家方能完成。另外这套系统不使用偏振光，现行的白色银幕上即可直接放映3D影片，而一副偏振光眼镜的造价也较低(约人民币200元)。Dolby3D以其低廉的造价获得国内众多影院采用，不过这套系统必须依靠专用软件进行亮度、串扰度、色彩的调校，否则画面色彩和保真度都会大打折扣，这也是国内很多影院3D电影效果一般的主要原因。
IMAX 3D是电影业公认的最佳3D系统。IMAx(Image Maximum，最大影像)采用专用的“15／70”格式胶片，尺寸高达69.6mm×48.5mm，感光面积相当于普通35mm胶片的10倍，传统70mm胶片的3倍，IMAX摄像机的理论分辨率可达18k(每帧18000×13433像素)，不过目前电影工业母带制作的极限分辨率只能达到8K，现行IMAX影院在放映70mm胶片时的分辨率则可以达到6k――与此相比，国内主流的数字电影放映分辨率是2k(2048×1556分辨率)，不难看出，IMAX在分辨率方面优势巨大：它可以提供更清晰、更亮丽和超大尺寸的画面。IMAX3D系统则是以此为基础，它使用两盘IMAX专用的15／70胶片来放映影像、一盘胶片对应一只眼睛，然后通过偏振过滤眼镜或红外同步系统配合电子眼镜来提供两个单独的图像。最后再结合IMAX的巨大银幕，产生超级震撼的全视野立体效果。
《阿凡达》的首映式就采用Dolby 3D+IMAX技术进行播放，不过《阿凡达》并不是真正的IMAX 3D电影，因为影片的摄制依然采用35mm胶片而非IMAX专用的70mm胶片，只是后期转录到IMAX 70ram胶片进行播放，因此在I MAX 3D放映时可以察觉到较明显的颗粒感。真正采用原生IMAX摄制的影片非常稀少，仅仅只是在部分片段中加以采用，如《蝙蝠侠－开战时刻》的片头和《变形金刚2》也只有4个片段采用IMAX拍摄而成。IMAX的应用更多是拍摄那些科技馆中的特效电影，远谈不上商业化一一个中原因在于IMAX公司并不是专业的摄像机厂商，而只提供影院解决方案，也就是IMAX仍未进入到影片拍摄领域。
除了IMAX3D需要使用专用的摄影机和放映机外，其他几种3D影院系统都可以在现行数字放映机基础上升级而成，所以数字放映机可以添加任何一种3D系统，主动权掌握在影院运营商的手中。
困难与挑战：3D电影普及的障碍
IMAX 3D是一种近乎完美的3D电影方案，但它委实过于昂贵，在短时间内大面积普及并不现实。国内的影院一般选择Dolby3D、XpanD方案便是基于成本考虑，这些3D电影给观众带来真实的立体感受，但在画面亮度和色彩方面却不得不做出牺牲。
3D电影要面对的首先就是亮度低的难题。低亮度主要是受放映系统的色轮、偏振镜头以及观众佩戴眼镜的影响，这些阻碍令3D电影的观看亮度比普通电影低80％――比如说一台3万流明的数字影院投影机，有效输出亮度仅仅只有6000流明，亮度衰减问题非常严重。而目前3D影院所能达到的亮度基本上在3ft-L级别，国际标准要求至少为4-5ft－L，这就相差了20％～40％。画面亮度低使得观众容易产生视觉疲劳，所看到的画面色彩也有欠缺，在很大程度上抵消了3D立体感带来的观赏体验提升。
加大投影机的亮度输出是最直接的解决方案。但不幸的是，当前业内所能提供最高亮度的投影机只有3.3万流明，要继续提升极为困难，只能通过其他的技术改良加以解决。美国科视系统公司采用Brilliant3D三重flash技术的摄影机，它将投影机的有效亮度输入提升了13％～32％，并可支持全2k分辨率的3D电影，目前该套系统已经在全球各地广受欢迎，也是目前技术最先进的解决方案。
缺乏国际标准是3D电影的另一个障碍。由于没有公用的标准，影片的摄制只能各行其是，发行影片时也没有统一的标准可以参照执行，影院只能针对不同的影片进行逐一调试，这不仅相当不便，也很有可能影响播出效果，国内的一些3D影院过去就频频传出效果不佳，观众要求退票的不幸事情。也是因为无标准可循，影院方在建设3D系统时必须在多套方案中进行选择：ReaID的单机Z-screen方式全球占有率最高，不过需要昂贵的金属银幕，在3D电影还没有广泛普及的情况下，更换金属银幕的成本显然过高。为此国内的影院大多选 择较经济的方案，但也因此遭受效果较为一般的困扰。即便是效果最出色的IMAX 3D，也有自己的问题，一方面是成本过于高昂，只有经济发达的大中城市才有条件上马，另一方面就是缺乏IMAX片源，播放影片实际上还是由35mm胶片进行转录，这就导致实际效果打了个折扣。
有鉴于此，美国DCI和SMPTE正在谋求制定统一的数字立体放映方式标准，但这套标准只是对具体亮度输出和色彩方面进行定义，具体的放映方案还是由各影院自行决定，因此3D电影系统的竞争在未来还将持续。
3D电影以立体感吸引人，但并不是所有人都适合观看。在《阿凡达》上映期间，不少观众都反映出现眼睛酸胀、头晕甚至恶心呕吐等不适现象，这主要是由于3D电影除了大量实焦画面外，还有丰富的虚焦布景画面，同时画面切换十分频繁，迫使观众眼球必须作频繁，反复地聚焦，眼睛睫状肌极容易过劳，出现调节性视觉疲劳的情况，也就是会感到眼睛酸胀、头晕或恶心。如果遭遇这种情况，观众可以取下3D眼镜稍作休息，但对于青光眼患者，观看这类3D电影实质上是危险行为，因为3D电影很容易令患者眼压过高，引发青光眼急性发作，对这类观众来说，老老实实观看传统的2D高清电影是正确的选择。
3D电视：主动快门眼镜技术一统天下
3D电影的风雨欲来让电视工业也受到重大启发，在极短的时间内，各大电视机厂商纷纷宣布将推出大屏幕3D电视，其中包括索尼、松下、三星、LG这些平板时代的一线企业。但与3D电影可以在片源上实现不同，现在几乎所有的电视节目都是2D拍摄的，3D电视要想有所作为，就必须在内容创建方面获得突破。
姑且不考虑这一点，我们先来看看3D电视机是如何实现的。早在十年前，DTI就曾推出过一款15英寸的3D LCD显示器：2015XLS，这款产品采用一种名为“自动双重拷贝(Autostereoscopics)”的技术，它其实就是利用一个内部TN面板来控制背光的开关，间歇性地照亮屏幕的奇数列和偶数列，并加上内部光学透镜的配合，最终使得水平扫瞄线的1、3、5、7奇数列画面分配给左眼，2、4、6、8偶数列画面分给右眼，由此形成3D立体视觉效果。
除了DTI外，后来的飞利浦、夏普、三洋和三星公司都开发出类似的3D显示器，尽管实现手段有所不同，但它们都是采用相同的像素分列方案。这种方案的缺陷在于画面的水平分辨率只有一半，同时观看者的头部必须在一个狭窄的范围内，偏离出这个范围就无法看到应有的3D效果，这个缺陷注定了像素分列技术不可能被用于3D电视领域――毕竟电视机的观看要求十分随意，你别指望家庭成员会整齐地端坐在屏幕的中央位置。
“Active Shutter G1asses(主动式快门眼镜)”方案是3D电视的理想技术，它也就是3D电影中XpanD方案所用的技术，区别只是在于观赏的对象是LCD屏幕而非金属银屏。主动快门眼镜的原理非常简单：在眼镜左右眼内各内建了一个快速闪动的“黑屏”，当电视显示左眼的影像时，右眼镜片出现黑屏，将右眼遮挡，反之亦然。由于画面切换的速度极快，人眼会“认为”左右眼画面是同时出现的，进而产生立体视觉效果。这种方案可以保持电视机原有的高分辨率，但要求电视机能够以两倍的帧率播放画面，也就是必须将画面刷新频率从现时的60Hz提升到120Hz以上，如此方能减轻屏幕画面的闪烁感。不过这种主动快门式眼镜结构复杂，需要电池、黑屏驱动系统和电视画面的同步控制器，成本较高，这一点我们在介绍XpanD系统时便已谈过。
索尼在今年的CESAz展示了一套完整的“主动快门眼镜”解决方案，除了电视机本身外，它还带来了用于同步眼镜的红外发射器和专用的快门眼镜，不过展示的只是原型产品。索尼表示，3D电视正式上市时，红外发射器将直接整合于电视机内，眼镜也将重新设计。值得一提的是，索尼采用PS3作为演示平台，3D游戏的画面效果更具冲击力，这将反过来显著提升PS3的吸引力。
NVIDIA早先推出的3D眼镜其实也采用了相同的技术，但NVIDIA的眼镜是与显卡输出同步的，而非与屏幕同步，由于不同的显示终端会在反应速率、残影、电子回路等方面都存在差异，当视频信号转化为画面显示时，与同步信号已经会产生微小的偏差――虽然这种偏差非常微小，但足以对3D立体画面的营造产生负面影响。与此相比，索尼认为自己的方案在于能够与屏幕同步，可以获得更完美的同步效果。索尼计划在今年6月份推出两款3D电视产品，其中40英寸型号售价大约为3200美元，46英寸的型号售价3888美元，都相当昂贵。
三星公司在3D电视的推出方面比索尼快了一步，在今年3月初，三星电子就推出LED TV 7000和LED TV 8000系列3D电视机，两个系列均包含46英寸、55英寸规格，并采用240Hz的高刷新率液晶面板，响应时间在4ms之内，性能颇为出众。同样，三星的3D方案也是通过快门眼镜，这项技术其实已经非常成熟，只不过眼镜价格较为昂贵：一副的售价大约为150美元，家中有几位成员，就必须准备多少副这样的3D眼镜。
3D电视能够达到何种效果，真正的关键在于2D内容到3D内容的转换。无论索尼还是三星抑或是其他厂商，都必须在3D电视中设计一套强大的视频转换系统，将数字视频流转为3D化的影像。这套系统的核心是专用的数字图像处理器，这也是3D电视机成本高于普通电视机的主要原因之一。
3D电视机的出现意味着平板电视机正焕发第二春，以往人们认为从液晶电视的未来之路就是升级到色彩更出众的OLED电视机，现在这种情况出现了转变：3D电视机毋庸置疑将成为未来十年电视机业的主导。但国内的用户很有可能与国际潮流再度脱轨，罪魁祸首就是数字电视标准不统一。
众所周知，我国的数字电视是以机顶盒的方式进入家庭的，机顶盒将接收的数字信号转为模拟信号，然后再输入电视机的模拟端子中。如果你花了大价钱购买了3D电视机，便会发现只能给电视机输入模拟信号，否则就无法收到电视节目；但第一代3D电视机都只针对数字视频信号进行转换，无法处理模拟信号。
最直接的解决办法就是在3D电视机内额外设计一套模拟一数字信号转变系统，预先将模拟视频信号转为数字信号，经由3D图像处理器转换后形成输出。这样做会带来成本的增加，同时电视信号将经历“模拟－数字(电视台－卫星)、数字传输(卫星－基站)－数字－模拟(基站－机顶盒)－模拟－数字(3D电视机)”的反复转换，你可以想象，再优秀的算法也难以抵消信号的失真。
我们现在发现，3D电视面对的困难远比3D电影来得大：几乎所有的电视节目都还是模拟的，3D摄制标准根本无从谈起；同时3D视频转换格式也还无标准可行，所有这一切都还在襁褓阶段。众所周知，高清花了四分之一个世纪才进入平常的家庭中，3D电视要想广泛普及恐怕也非一时之功。当然尽管道路曲折，前途却是光明的，在标准缺失的情况下，电视机厂商会通过各种技术手段来解决问题，对此我们仍然满含期待。
前瞻：2010，3D视觉元年
《阿凡达》打开了3D电影的潘多拉魔盒，影视媒体也因此走上一条新的发展道路。当然如果没有这部电影，也总会有其他的3D电影出现。现在，观众们已经从3D视觉的体验中尝到甜头，迎合市场需求无疑是厂商克敌制胜的法宝。近日，华纳公司决定将为4月2日上映的影片《诸神之战》(Clash of the Titans)以及《哈利波特7》发行3D版本。派拉蒙也正考虑是否也将《变形金刚3》拍摄成一部m电影。对于导演来说，最大的困难在于制作3D画面需要更长的后期制作时间，而影片的上映日期已经定下――《变形金刚3》定于2011年7月1日上映，虽然看起来还很遥远，但这对于派拉蒙来说却是个考验。此前华纳公司已经为《诸神之战》的后期3D画面转换推迟了上映时间，不过这部片子也面临新的困扰：今年3月份就有《爱丽丝漫游仙境》、《哈勃望远镜》以及《驯龙记》等3D影片上映，3D影院的数量非常吃紧。
62层，360°
每当面对美好的食物时，总是希望同时能有美丽的景色佐餐。2012年6月开业的西班牙革新料理餐馆VIEW62 by Paco Roncero可以充分满足这一愿望。这家餐厅身处香港特色地标——湾仔合和中心的62层，是香港唯一的旋转餐厅，每小时旋转一圈，可以360°尽览维港、太平山及马场的景色。餐厅的装潢也贴近“天空”的气质，立体波浪形天花由数千支长短不一的垂落木条组成，让人仿佛置身云端。
这家餐厅的创始人是西班牙最具影响力的米其林二星级大厨Paco Roncero，他糅合了最新的烹饪科技与新奇创意，创造出前卫的革新料理，食物与众不同的质感与味道令人难以忘怀。
我点了VIEW62四部曲（小食、头盘、主菜及甜品）中最独具匠心的菜品：小食是“毡酒雪沙配蛋白泡沫”，糅合了冷（冷冻状态的鸡尾酒）、热（温暖泡沫）两种极端体验；头盘也突破传统，“廿一世纪奄列”底层为慢煮洋葱，中间夹着一层幼滑浓郁的蛋黄沙巴翁，再以马铃薯泡沫及橄榄油作点缀；主菜是海鲈鱼伴青豆汁、黑毛猪风腿泡沬；甜品是独树一格的巧克力慕丝，表面淋上液态氮，营造出外脆内软的质感。
亚洲第一港&海盗船
维多利亚港是亚洲第一、世界第三大海港，两岸的美景如同是香港的一张明信片。2012年7月3日正式推出的“张保仔维港探索之旅”，让人们仿佛身处清朝海盗团伙的氛围中，创意性地游览维港。
“张保仔”是一艘美丽的中式帆船，以香港人熟知的清朝著名海盗的名字命名。这艘以红杆木制成的帆船，是香港最后一艘在当地设计制造的传统中式三帆木船，使用古老的造船技术，船身全长28米，划分为两层，有近170平方米的室内及室外活动空间。
乘坐这艘帆船，可以畅游维多利亚港及多个旅游景点，饱览香港的城市美景。维港探索之旅的航行时间是每周二、周五中午12点至下午5点，穿梭于尖沙咀、中环、湾仔以及红磡之间，凭当日船票（成人港币100元，儿童港币80元）可以在船上任意逗留，或登岸观光，次数不限。
VIEW62 by Paco Roncero
地址：香港湾仔皇后大道东183号合和中心62楼
网址：
张保仔的维港探索之旅
停靠地点：文化中心尖沙咀1号码头、天星小轮码头旁中环9号码头、湾仔会议及展览中心、红磡公众码头
在大多数中国消费者的葡萄酒认知世界里，“法国名庄”就是拉菲、拉图、玛歌、木桐等令人耳熟能详庄园的代名词。然而，“法国名庄”是法国列级庄的简称，包含了波尔多1855分级的61家列级庄、苏玳巴萨克产区1855分级的24家列级庄、格拉芙产区1959分级的23家列级庄、圣爱美隆产区1955分级的70家。大众熟悉的五大名庄、名庄或者十大名庄仅仅是冰山一角，其他还有更多的美味佳酿，大众还不是很熟知。
为了让中国消费者对法国各个列级酒庄的美酒加深了解，建发酒业将携手近50家合作伙伴于2013年7月-8月份，在京津大区、山东大区、华北大区、东北大区和西北大区五个大区同时开展主题为“法国名庄 探索之旅”的建发酒业法国列级庄巡游尊享会，该活动以名庄品鉴会的形式开展，品鉴酒品以建发酒业独代列级庄为主，配合所需的其他品牌酒品，让更多中国消费者可以通过亲身体验，感受法国高性价比的名庄酒，了解名庄酒背后深厚的文化内涵和品牌魅力。
目前，北京站的序幕已在“恒樽酒行·爱酒仕”拉起。在活动现场，品鉴的名庄酒均是各经销商主推的建发酒业独代列级庄，不仅仅有波尔多左岸1855分级的杜萨酒庄、玛赫酒庄、杜嘉酒庄、博礼酒庄等列级庄，还有波尔多右岸列级庄苏玳酒庄、穆兰酒庄、永卓酒庄等列级庄。这些酒庄均是建发酒业列级酒庄联盟的成员，从2006年开始，建发酒业花了5年时间进行专项研究，陆续从法国波尔多共178家列级名庄中审慎挑选出其中24家，含左岸8家、右岸16家组成了“建发酒业·列级名庄联盟”，力争将世界最顶尖的葡萄酒和最纯正的酒庄文化带给中国的经销商和消费者。
在此次活动过程中，宾客除了品鉴列级庄美酒之外，建发酒业精英团队还精心策划了众多互动环节，如盲品小游戏、闻香识酒、有奖问答、幸运抽奖、看图猜成语等。此环节的设计也是对传统品鉴会沉闷、无趣的改革，希望各位来宾在快乐、自然的氛围中学习专业葡萄酒文化的同时，也使得此次品鉴会在来宾心目中留下难忘的记忆。
“法国名庄 探索之旅”的旅程还在进行中。华北大区的序幕也在河北德源商贸有限公司拉起。
快乐的暑假生活开始了，求知欲旺盛的马小跳又要准备踏上他的奇幻探索之旅！于是，他找到了自己的好朋友，组建了一个科学探索队，可是到底干什么好呢？在无意之间，他们找到了一架名叫“发现号”的时光机，坐上时光机，随便乱按了一个按钮，瞬间它们就来到了远古恐龙时代——三叠纪。
几亿年前的三叠纪，地球上出现了一种生物，它们主宰着那时候的地球，它们就是——恐龙！在三叠纪时代，当时生活着各种各样的恐龙，有体型较小的始盗龙，身体庞大的板龙，会飞的无齿翼龙等等，有的吃肉，有的吃草，有的尾巴和脖子都好长好长，有的有翅膀，有羽毛。其中无齿翼龙看起来很小，但张开翅膀可有几米长呢。通过马小跳们的探索经历，我学到了许多关于恐龙方面的知识，让我了解了那个时期恐龙的生活环境，和它们自身的各种能力，真是太奇妙了。
读完了这本书，我还是意犹未尽，感受很深。因为它让人很容易就沉醉到里面，我真想跟着马小跳他们一起回到那遥远的恐龙世纪，去探索恐龙的秘密，去了解那些未知之谜。
芙丽芳丝属于Kanebo佳丽宝旗下二三线品牌。
芙丽芳丝是隶属于日本Kanebo佳丽宝化妆品株 式会社旗下的护肤品牌，2001年诞生。产品不含防腐剂、香料、紫外线吸收剂、色素、酒精、矿物油。
近零刺激+汉植物精华，健康美肌尽现!
不仅大气污染、紫外线侵袭、空调的干燥等外部环境的影响，更有生活不规律、工作压力、不平衡的饮食结构等内在因素，令现代女性的肌肤面临严峻挑战，变得敏感、不稳定，引发了粗糙、暗沉、色斑、粉刺和泛红等各种肌肤问题。
历经近40年对敏感肌肤的探索之旅，综合众多天然植物的深度研究成果，始终致力于为肌肤敏感和状态不稳定的现代女性提供兼有“近零刺激的安心&令人满意的功效”的护肤品。
竭力摒除有可能刺激敏感肌肤的成分，反复甄选优质低刺激的原料，产品和原材料均通过严格的审核标准，并经周密的安全性、稳定性的测试验证，6种和汉植物精华以“黄金比率”被注入到每一款芙丽芳丝产品。
为追求“品质”和“安心”，芙丽芳丝的所有产品都是日本原装进口。针对中国女性的各种肌肤烦恼，产品系列齐全。满足各类型肌肤的需求。每次护肤时都能真实地感受到肌肤的改善效果，让您越来越喜欢镜子前的自己。快与芙丽芳丝一起体验令人心跳的“美”一天吧!
（来源：文章屋网 ）
生活节奏越是快，越需要思考，尤其是女人。
这个时代，不同以往，已赋予新一代女性巨大的责任和权力，他们顶着压力，却还不断要求进步，无论外貌还是内涵，家庭还是事业，丝毫不想逊于男人，最终构成了一个个复杂而又立体的自我。女汉子、优剩女、败犬女、肉食女到底哪个是真正的自己?外人看来近乎完美女超人的你，敢不敢面对那个尚未完美的自己?很多时候，不够味儿是不足，而过头了又有刻意雕饰的嫌疑，最后只有真正的面对，才能过一种自己想要的恰到好处的生活。
如今，85后女性群体，无论是在职场上还是生活中，发挥的中坚力量已不可忽视。他们在成长成熟的过程中，已经在面对爱、面对自己、面对职场以及各种顺境逆境，他们身上，存在着有价值的典型故事，有敏感的痛点兴奋点，更有无意中被粗糙麻木的生活压抑埋藏许久的各种潜意识真实。
为了更精准地了解85后中国女性，悦己SELF在八周年这个特殊日子，决定跟这个世界的女人好好聊聊，发起了一场关于自我探索的调查活动，贴近85后，与其沟通，想其所想，进而引导和支持他们实现梦想中的自己。
目前，悦己发起的这次85后中国女性调查，作为成功案例，已经在很多85后中国女性中间蔓延开来。这是一次与众不同的探索之旅，面对职场、情感和对美的追求，这些女性的内心源于何种真实，如何轻松玩转?85后中国女性调查线上体验后，当转到现实生活中来，这些女人同样在意犹未尽地讨论与回味，在不同的群体间激起层层反思。悦己SELF八周年发起的这次调查探索活动，脱胎于深入挖掘85后中国女性的洞察，不同于现在网络普遍流行的玩闹式测试，这个调查更专业、科学。
国内客车业的营销活动，近几年的创新明显乏力。大致以2008年席卷全球的金融危机为重大分水岭，此前各企业活跃异常，而此后变得消极沉闷。
表面看，这是市场行情盛衰决定性地影响了客车企业的营销创新。但如果进一步深究，辄容易发现这终究还是行业本质决定的。
我的观点也被诸多业内人士证实。我曾经和业内资深的营销专业人士探讨过最近几年客车营销趋于沉闷的原因，几乎众口一词的理由是：B2B业态的专业购买模式决定了客车营销的核心就是关系营销，舍此无他。所以，一旦市场热辣，各家企业会推出各种基于关系营销的新思路、新活动，而假如市场不振，则立马回归关系营销本身。
言之凿凿，铁证如山，到目前为止，我还是不得不承认关系营销在客车市场业务活动中的主流地位。关系营销当然重要，但如何开展关系营销却还是能够分得出高下的。把这关系营销往庸俗里做，那就是喝酒、上钱，够直接、够现实，这是大家都会用的招数，未必能分出胜负。要想增加胜算，还得把这关系营销往巧妙之处做的，精心包装、刻意创新。比如历十数年而不表的巡展营销。
如果要问，在客车业发展的最近十年，有什么值得夸耀的原创营销活动?当之无愧的应属巡展营销。这是曾经最富营销创意的厦门金龙在上世纪末本世纪初首创的营销法宝，非常贴合客车用户需要，直接助其赢得在冲顶时期的飞天业绩。因其广受客户好评不衰，至今仍被众多客车企业追随袭用。
细细观察客车业最近几年的营销活动，不同于巡展营销的另一种营销方式似乎正在浮出海面。那就是“体验式营销”。
在2010年之前，“体验式营销”比较典型的案例是宇通2009年启动的“价值探索之旅”。“价值探索之旅”强调引导客户参观并切身感受宇通价值键的创造过程――包括新材料展台、发动机热管理系统展台、新底盘车间、车架阴极电泳生产线、整车电泳线、淋雨检测线、试验中心等，事主通过集中、典型的新工艺与新技术展示，将先进技术和工艺的竞争优势体现在产品上，展示给客户，让客户能够感知并信任，把技术竞争力转化为销售竞争力。从营销本质讲，将技术优势转化成为订单，这是宇通许在无意识之中推动“体验式营销”的原动力。
2010年海格发动的G-BOS强势推广之役则堪称“体验式营销”的全新演绎。当年苏州金龙亮出G-BOS智慧运营系统的秘密武器，同时，随应营销策略之变，营销推广也祭出新招，全力打出“体验牌”，推行“客户体验优先”的营销政策，让客户以进阶式不断深入体验的方式切身体会G-BOS作为“人车线”运营管理系统解决方案的功效：从车载终端的强大功能、运营网站对车辆运行状况和驾驶员操作信息的翔实记录、高度贴合管理实际的各类报表和数据、量身定制的管理优化方案，逐层深入，不断演进，让客户在深入体验的过程中全面真切感知G-BOS的魅力，从而产生对海格产品和品牌的信赖和期望。
同时，在过去海格承办多年的“安全大讲堂”的基础上创新更名为“智慧运营大讲堂”活动，通过邀请活动主场的标杆客户现身说法，共同交流使用G-BOS的心得和体会，向外传递最真实的用户体验，以此影响更多客户。
从2011年年末完成的数站活动看，海格已经完全放弃了过去客车企业传统的新品巡展套路，活动期间，根本没有一台新车参与展出与演示，活动主题异常鲜明，就是G-BOS智慧运营系统。海格此举，手法较为大胆，为客车行业的“体验式营销”实践提供了生动、鲜活的案例。
1、2148年，人类于太阳系的火星上发现了一些古代科技，并借此建造出能做超光速飞行的太空飞船，自此开启了人类梦寐以求的太空探索之旅。
2、2149年，人类又发现冥王星的小卫星冥卫一是古代科技制造的质量中继器（Mass Relay）。利用这种质量中继器，飞船可实现更为高效的星际旅行。经考查后了解，建造质量中继器的似乎是一个叫普洛仙（Prothean）的外星文明（实际上可能不是），这个种族已经灭绝，普洛仙人曾经是银河系的统治者。
3、2165年，当时人类藉由古代外星文明普洛仙所遗留的先进科技自由往来于银河系之间，并跻身银河系各高等文明种族所组成的银河议会成员。但银河系陷入了无止尽的灭绝轮回中，传说一个叫收割者（reaper）的古老神秘机械种族，每隔5万年就会入侵银河系，毫不留情地彻底摧毁银河系中所有高等有机文明。每次灭绝之后，他们会摧毁所有自身存在的证据，只留下零散的科技遗迹。虽然很少人相信此一古老的传说，不过玩家所扮演的银河议会特遣部队指挥官约翰·薛帕德（John·Shepard）却清楚了解此一传说为真。他将率领麾下的精锐小队成员，不惜一切阻止机械种族的归来，以保护全银河有机文明的续存为首要目标，由此展开跨越全银河系的冒险。但当薜帕德率领着精英小队进入带着敌意的异星人世界执行任务时，将发现真正的威胁已经远大于任何人所能想像。
4、玩家的一举一动及决定也都将影响到银河系中所有生物的命运，对抗异星生物，从敌军的武力威胁中拯救银河系的和平，都将让玩家角色成为这个精彩游戏故事内容之中枢核心，因此他们将此称之为“Mass Effect”，也就是游戏名称的由来。
（来源：文章屋网 ）
在“中国城市探险论坛”上，来自全国各地的城市探险爱好者们诉说着自己潜入的那些隐秘角落，发掘着不为人知的故事。网友付飞则表示，我们往常注意的都是城市光鲜亮丽的A面，城市探险则是城市B面的展示。背面的废墟更加令人震撼，或许会有些失落，但是却很发人深省。
今天，越来越多怀着好奇心的都市人踏上他们的发现之旅，目前只在北京、上海、天津、青岛等地开始形成了自己的城市探险群体和网站。
城市探险考验最多的不是人的肉体，而是人的精神。而城市探险人所追求的，除了发现新奇东西外，就是在一段压抑以后的突然畅快，就像看恐怖片的感觉。只要悄悄地溜进去，一个隐蔽的世界将向你打开。在破碎的玻璃和坠落的石膏上，有一种腐朽中带着怪诞的美；穿过漆黑的走廊，走上布满铁锈并随时有可能塌陷的楼梯，有一种冒险中令人战栗的快乐。
TIPS周边资料
中国城市探险活动组织者
北京：陈楚Sarnmi(伪城探)
上海：魔法虫虫陈胖
青岛、济南：大麦
珠三角：tosca
中国城市探险部分资深玩家
黑吉斯1 0许强欧阳星星茫草的夏天浩天冰豆汁
潜行者城市探险小组【sTALKER URBAN EXPLORATION】
中国城市探险在线交流
D5百度贴吧：城市探险吧
城市探险迷菜鸟须知
1.基本装备：手电简或野营头灯、耐磨耐脏的衣服鞋子、手套、多功能军刀、急救药品。
卧室既不是工作间，也不是娱乐场。应该把文件、纸笔或者电视、平板游戏机等都请出去，还原卧室的安静和私密感。宝宝的玩具也不要堆放在卧室里，最多留一本睡前故事书。其实不照着书念，在黑暗或者柔和的灯光下天马行空般地讲个睡前故事，也有不错的效果呢！
改变朝向
环境的一点细微变化，都能改变人体的神经循环，所以试试换个朝向睡觉，没准会有意外收获。夏天来临，也可以通过换套在视觉上有清凉之感的寝具或睡衣，来实现静心的功效。
增加拥抱
有人通过拥抱不同的人，治愈了多年的失眠症。这不是天方夜谭，而是经过科学实验证明的：时常与朋友、亲人拥抱，可使睡眠激素分泌增加16%！你要不要也尝试一下呢？其实，与家人的拥抱会让心情平静，让人更有安全感，自然也会睡得更安稳和香甜。
自在时间
Old Ideas
70多岁的Leonard Cohen的最新专辑。封面由他自己设计，那正是他想表达的意境：阳光、草地、旧时光，一位有智慧的老人在与过往岁月和解，毫不在意时间的流逝。专辑背后，有很多大牌制作人的身影。
推荐理由
Leonard Cohen是有文学成就的人，他去年到西班牙领取了在文学界很有分量的阿斯图里亚斯王子文学奖。所以，他的歌词很值得细品。不过，英文不好也丝毫没有关系，完全不妨碍你能听到美好的音乐和在闲暇中沉思。在一个什么都太快的时代，Old Ideas也许能帮你抚平心伤。
《发现之旅》
以过去300年间最有趣也最重要的自然科学探索之旅为题，收录了历史上10次最重要的自然探险故事，叙述了那些世界知名的探险家、生物学家、艺术家的一幕幕冒险之旅。每次探险，除了忠实地记录了自然带给人类的震撼外，还产生了很多重要的科学新知。
推荐理由
书中集纳了300多幅珍贵的艺术与图像资料，许多来自世界著名博物馆的收藏是第1次公之于众，颇有让人惊艳之感。总觉得探险和我们的生活相距甚远，但读过此书，便知道，“发现”一词并无界限。而且，看着那些栩栩如生的植物、动物和自然景观的插图，我们会对人与环境的关系再一次有所思考。
《艺术家》（The artist）
1927年，乔治·瓦伦丁是无声电影（默片）的最佳男主角，他的爱犬是黄金配角。他无意中邂逅了一位表现欲超强同时又是他影迷的女子佩皮·米勒。佩皮闯荡好莱坞后得到了乔治的帮助，而且借助有声电影迅速蹿红，而无声电影和乔治却在慢慢被淘汰。一场新与旧、情感与票房纠结的故事将如何展开？
推荐理由
在大场面、大制作、炫技3D影片云集的时代，第84届奥斯卡金像奖把最佳影片给了这部黑白无声电影《艺术家》，把最佳导演奖给了哈扎纳维希乌斯。拍这部影片需要面对票房惨败的勇气，更需要出众的才华，才能于如此简单的表现形式中蕴涵比华丽制作更多的情感和艺术价值。
一句话里的释然
绝境逢生是最有创意的事。只要你不承认它是绝境，它就不是！
——凯特·摩丝
