时间：2023-05-30 09:13:10
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇朱自清散文春，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、朴素自然的语言美
朱自清散文的语言，如早春晨曦、晚秋山泉，给人以无限清新的感觉。他的语言中或许有警句，或许有妙语，或许有精彩的比喻。但都掩藏不住朴实无华的文字，这种朴素拉近了作者与读者的距离，消除了文学与普通民众的隔阂。如《春》：雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛……在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人；地里还有工作着的农民，披着蓑戴着笠。他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。这段文字平易自然，让读者感受到的就是身边的人与物。
除此以外，语言的朴素自然还体现在语言的口语化方面。叶绍钧在《朱佩弦先生》一文中说：“谈到文体的完美，文字的全写口语，朱先生该是首先被提及的。”朱自清主张“用笔如舌”，提倡“谈话风”，像“寻常谈话一般，读来亲切有味。”他的散文基本上总是用通常谈话的口气，用词造句都十分接近口语。而他所用的口语又不是随意生涩难读，而是在方言，口语的基础上加以普通话的北方方言，读起来生动活泼，自然流畅。
二、修辞的多样美
古往今来，写文章都讲究修辞美。朱自清的语言虽然朴素自然，但却优美生动，多数读起来琅琅上口，具有优美生动的音韵美。这些都是因为他善于运用多种修辞手法。在朴素自然的语言上发挥想象，运用高超的修辞技巧，使得句子不仅是“下里巴人”，而且同样具备“阳春白雪”的优雅动人。
比喻、拟人是作者常用的修辞手法。如《春》这篇精心编撰之作，几乎每一个词语都经过了一番斟酌锤炼。比如他不说春风拂面而是说“像母亲的手抚摸着你”，这一形象的比喻把春风同其他季节的风区别开来，同时写出了春风的特点。
叠字、叠词、叠句的大量运用，也是他散文的独特标志。在他的散文中叠字、叠词随处可见。统计了一下，仅《荷塘月色》一文中就用了26个叠字。“曲曲折折”的荷塘上面，“田田的叶子”“层层的叶子”中间有白花。“田田”写出了叶子紧挨着的样子。“脉脉”的流水赋予了流水感情。荷塘四周“远远近近”“高高低低”都是树，树色是“阴阴的”，远山是“隐隐约约”的。这段描写有近有远，错落有致，极富层次美。很多这样的叠词运用在了写景状物的过程中。不仅使景色更加形象生动，而且语句更具有节奏感音乐美。
三、语言的绘画美
朱自清散文的语言不管是朴素也好，富有高超的修辞技巧也罢。他的这些语言最终都为我们编织了一幅幅形象逼真的画面。有生活场景，有自然风景，还有异国风情等等。首先我们来看一看他是怎样描绘生活场景的，在《荷塘月色》中我们看到。在开头和结尾处作者写到：这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉……月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见；妻在屋里拍着润儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。这是作者用语言来给我们描绘的一个场景。通过他的语言看到了他的生活画面，让我们感受到作者的情感世界。其次，除了这些生活画面，作者还描绘了风景图：绵绵的春雨斜织着，四周的绿树，青草被润得发亮，稀疏的房屋罩在一层浅蓝色的淡烟薄物之中，乡间的小路，小河上的石桥，撑伞漫步的行人。披蓑戴笠在地里劳作的农夫……，这是用语言编织成的一幅多么美的淡彩水墨的“春雨图”啊！你可以看到乡村的景物，更能够感受到春的气息。语言同样可以作为画笔为读者勾画出优美的图画。
四、语言的诗意美
朱自清的散文不但诗中有画，而且画中有诗。上面说过，朱自清的散文多用“活的口语”或“全写口语”。但如果只是表现为口语化，就难免缺乏沁人心脾的感染力。所以他的散文语言既写得朴素自然，又富于蕴含诗意美感。不仅在于形象地描绘出风物人情，而且在于有诗味。朱自清散文的诗意美，首先表现在他十分注重“眼”（诗“眼”和文“眼”）的安设。无论是“诗眼”还是“文眼”，都是语言中最富于表现力的词汇，负载着蕴蓄着诗意美。
朱自清散文“眼”的安设，还能做到不事雕琢，不露痕迹，使人在“看似常”之中找到“最奇崛”的功力。如《春》，乍看一时还找不到它的“眼”。但细看加以体味，就会觉得“一年之计在于春”一句就是“眼”。作者写春的生机和创造力，就是为了写人对春天的希望。可见这句谚语正是作品诗意的内核。而这个“眼”作者没有让它和盘托出，更没有粉饰字句，显得平易，自然，和谐，使散文意境具有隽永的诗意。
综上所述，朱自清的散文之所以优美，是因为语言中具有这四个方面的特征。只有从语言入手，才能体会到朱自清的散文是如何优美动人，引人入胜。只有细细的去感受和品味语言，才能更好的了解朱自清散文的特色。朱自清的散文创作，是我们时代的标志。杨振声说：“他的散文，确实给我们开出了一条平坦大道，这条道将永远领导我的自迩以至远，自卑以升高。”朱自清散文的语言朴素自然，贴近我们的生活，口语化的运用，生动活泼；比喻拟人的运用之精湛，叠字叠词的运用之精妙，让我们为之震撼；语言编织的画面立体真实，形象逼真如身临其境；诗意的阐述能感受到作者感情的起伏变化及情景交融的高超艺术技巧展现。所以说朱自清不愧为我国散文创作的艺术大师，其散文语言之美是人人所共知的。
参考文献
[1]郁达夫《中国新闻学大系·散文二集·导言》
[2]朱自清，关于写作（《朱自清散文名篇》）北京：时代文艺出版社
[3]王瑶《念朱自清先生》（选自《朱自清先生研究资料》）北京：北京大学出版社
关键词：朱自清；散文语言；绘画美
上世纪二十年代，闻一多先生致力于新诗艺术美的探索，提出了诗歌“三美”的理论主张，即：音乐美、绘画美、建筑美。其中，“绘画美”强调词藻的选择要秾丽、鲜明，有色彩感。诗人出身的朱自清在现代散文园地里留下了多彩的诗意的散文、美的景观, 生机勃勃的《春》,意境朦胧的《荷塘月色》,碧波荡漾的《绿》，还有充满深情的《背影》等等。在朱先生的文章中，也非常注重色彩的运用，使其散文语言具有“文中有画”之美。
一、层层皴染绘春景
《春》是朱先生早年的作品，作者对春天深沉赞美的感情，不是直抒胸臆地“直说”，而是通过含情的画笔，描绘春天的各种风景画来抒写的，赋予各种景物以鲜明的感彩。开篇，作者抓住春天的主要特征，粗略地勾勒了春天的轮廓画：“……山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”由于抓住春天的特征来点染，给这幅轮廓画抹上了一种迷离的色彩，创造了一个动人的意境；然后，作者从容不迫地推出五幅“特写”，细致描绘春天的动人景象。先绘春草图，“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”，突出草的嫩绿，描绘春天绿草如茵的情景。次绘春花图，“桃树、杏树、梨树，……红的像火，粉的像霞，白的像雪”，画出春天百花盛开的繁荣景象。接着是春风图，着力刻画春风的“温馨”“鸣唱”，描绘出春风送暖的胜境。第四幅是春雨图，渲染春雨“轻柔”“湿润”，画出夜雨和郊外的美丽画面。最后作者绘制了一幅迎春图：天上风筝多了，地上孩子多了。城里乡下，家家户户，老老小小，一个个都出来了。作者用工笔画的技法细细描绘，慢慢涂抹，层层皴染，描绘出一幅花草争荣、生机勃勃的迎春图。
二、水晕墨章显荷香月色
《荷塘月色》写于1927年7月，作者那时在清华大学教书，他描写的荷塘就在清华园。那原是一个平凡的荷塘，然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽。一般来说，荷塘容易描写，月色则难描绘。画家做画，不怕画断山衔月，就怕画月色笼罩，因为月下的波光林影时刻在变幻着，很不容易在画面上表现出来。要用语言文字来表达画笔所不能描摹的景致，那自然更吃力。然而，朱自清先生却能够把一个月夜死荷塘写得那样的饶有生趣。我们在这篇不到一千六百字的《荷塘月色》里，看不到什么宏伟的结构和华赡的文字，作者只凭着一时的感受，委婉细致地写来，却十分迷人。
作者把荷叶比作亭亭的的裙，赋予荷叶动态的美。荷花“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，突出其晶莹闪亮、隐约闪烁的特点。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”通感的运用把其中内在的和谐的美表现得恰到好处。又把月光比作流水，无形的月光给人以有形的实感，月光不仅能看得到，而且能触摸得到。当描写叶与花的颤动时，“像闪电”，像“一道道凝碧的波痕”。此时叶子底下“脉脉的流水遮住了，而叶子却更见风致了。”达到了中国画中“水晕墨章”的至臻境界，层层晕染开，逐步渗透；恰似投入湖心的石子，泛起淡淡涟漪，圈圈泛开。这种感觉正像我们忙了一天后，忽然看到宋人的山水画卷一样。
三、“没骨”有骨都是绿
“没（mò）骨”也是中国画技法，不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。《绿》就是通过描绘梅雨潭的绿绿的潭水，抒写作者之情的没骨之文。《绿》中的比喻有二十个之多。如把梅雨潭的绿比作一张极大极大的荷叶，言其大，言其醉人，言其奇异——“满是奇异的绿呀”。又把梅雨潭的绿比作一块融化了的蔚蓝的天，突出其鲜润。文中还用博喻的手法，多角度、多侧面显示绿的特征：“她松松的皱缬着，像拖着的裙幅；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她！”从视觉、触觉、感觉等几方面形象地再现了绿的柔美、明亮、软嫩、纯净的特征，表现得淋漓尽致。随着作者的笔触，不仅我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，而且我们的指肤间仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者甚至把她想象为“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”。那明艳多姿的画面，那逸趣横生的情怀，多么和谐地统一在一起了。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。
四、白描手法画背影
《背影》中作者白描的技巧很高。请读下边的文字：
我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩；他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。这时我看见他的背影，我的泪很快地流下来了。我赶紧拭干了泪，怕他看见，也怕别人看见。我再向他看时，他已抱了朱红的桔子望回走了。过铁道时，他先将桔子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起桔子走，到这边时，我赶紧去搀他。
父亲的背影，儿子是太熟悉了。但这次要描写的，却不是那常见的背影，而是在特定场合下，使他极为感动、终生难忘的那个背影！作者不施浓墨，不用重彩，而是采用白描手法记写了当时父亲的穿着打扮体态动作，特别着重描绘了过铁道的情景。怎样走去，怎样探身下去，怎样爬上月台，攀上爬下，移脚倾身，都细细地如实写下。我们读后有身临其境之感，仿佛我们当时也在场，盈盈泪光中也看到了一位仁慈的父亲对儿子的关怀和体贴的情景。作者没有什么形容的笔墨，也不去渲染它，用极朴实的文字，却生动地勾画了父亲的形象。那父亲送行的一幕，是发生在八年前。作者用白描的文字，极为传神地把当时的动人情景再现出来，我们不能不佩服朱自清的描写技巧。
另外，秦淮河的灯影波光、弦歌画舫，威尼斯的异国情调，扬州城的风流与古朴……时而如一卷工笔画、时而像幅一油画，读来，无不带给我们一种视觉的享受。
高尔基说：语言是文学的第一要素。郁达夫说：“朱自清虽则是个诗人，可是他的散文仍能贮满着那一种诗意。文学研究会的散文作家中除了冰心女士外，文章之美就他了。”的确如此，在朱自清丰富多彩的散文世界里，有情感的真实袒露，有情韵的微妙倾洒，有如诗般的意境构造，有带着音乐旋律的演奏，有如画般的景物描摹，更有鲜明的美学色彩。让我们重读先生文章，再品先生细腻、清丽的文字吧！
参考文献：
[1]《朱自清散文的语言艺术》蒋荫楠、严迪昌，福建教育出版社，2002年版。
[2]《中国现代文学比较研究》冯锡玮，上海社会科学院出版社，2005年版。
[3]《朱自清散文艺术论》吴周文、张王飞、林道立，江苏教育出版社，2004年版。
[4]《生命如背影——读朱自清散文〈背影〉》欧秀蓉，《名作欣赏》，2005（16）。
[5]《中国现代文学三十年》钱理群、吴福辉等，北京大学出版，1998年版。
一、语言的情韵美
朱自清是一位热爱生活、热爱家庭、沉稳执著的学者。他的散文选材主要集中在日常生活、家庭生活、学校生活和自然景物等现实题材方面。在这些平常而平凡的题材上，朱自清以一种清淡朴实的文字来表现他的至情至爱的内心情绪和内在情感。
二、语言的绘画美
朱自清的散文语言精美，除了其语言情韵优美外，还具有形象性、绘画创造力，显示出立体的诗、立体的美感，追求一种诗情画意，成为有形的画、无形的诗，形成诗美和画美。在《荷塘月色》中，先写月色下的荷塘，后写荷塘上的月色。写荷塘以月色为背景，使荷塘拥有了朦胧的情韵；写月色以荷塘为底衬，使月色流泻着和谐的旋律。这样，整个画面显得更加和谐、美妙而迷人。
三、语言的音乐美
朱自清善于运用多种修辞手法和丰富多变的句法结构来营造一种音乐的节奏旋律。
1.排比
于是――洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。
2.比拟
那晚月儿已瘦削了两三分。她晚妆才罢，盈盈的上了柳梢头。天是蓝得可爱，仿佛一汪水似的；月儿便更出落得精神了。岸上原有三株两株的垂杨树，淡淡的影在水里摇曳着。它们那柔细的枝条浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互的缠着，挽着；又像是月儿披着的发。
3.比喻
这平铺着、厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱撷着，像拖着的裙幅；她松松的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软、那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤。
4.设问与反问
“盼望着，盼望着，春天来了，春天的脚步近了。 一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水长起来了，太阳的脸红起来了。”选自文章《春》，作者朱自清。
《春》简介
1、《春》是现代散文家朱自清的作品。《春》是朱自清的散文名篇，最初发表于1933年7月，此后长期被中国中学语文教材选用。
2、在该篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
3、19
（来源：文章屋网 ）
《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯回味的美酒。
如：歌声，匆匆，荷塘月色等，使我们回味无穷。好似身入其中，营造出一种优美的意境。每次读他的文章，都有一种很舒服的感觉。
我们在《春》中感受到了无穷的生命力，在《荷塘月色》中品味了一次优美的月色，甚至无形的时间都被朱自清给予了轻盈的步态和顽劣的脾性。
“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩的打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”《朱自清散文集》的文章真是名不虚传，统一以美相称。这月下的荷塘仿佛与世隔绝，静的连掉一根针也能听见。
风比做渺茫的歌声。把蝴蝶比作眼睛，星星
多么恰当的比喻啊！只有朱自清才会想出这样的句子吧！优美细腻譬如能猜透人心！
燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？——是有人偷了他们罢：那是谁？又藏在何处呢？是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢？时间一去不复返，我们只有多读书读好书才能健康快乐的成长。
四年级:张静怡
文学常识：
①《春》选自《朱自清全集》，作者朱自清，原名自华，字佩弦。散文家、诗人、学者、民主战士。有诗文集《踪迹》，散文集《背影》《欧游杂记》。
②《济南的冬天》，选自《老舍文集》，作者老舍，原名舒庆春，字舍予，作家。
③《夏感》作者梁衡。
④《秋天》作者何其芳，现代诗人、评论家。
⑤《观沧海》选自《乐府诗集》，曹操，字孟德，东汉末年政治家、军事家、诗人。他的诗以慷慨悲壮见称。
⑥《次北固山下》选自《全唐诗》，作者王湾，唐代诗人。
⑦《钱塘湖春行》选自《白氏长庆集》，作者白居易，字乐天，晚年又叫香山居士，唐代大诗人。
⑧《天净沙 秋思》选自《全元散曲》，作者马致远，元朝戏曲作家。
关键词:中学语文;散文;教学设计
在文学体裁中，一般不属于诗歌、小说和戏剧的文体就是散文，可见散文的散漫性特征。散文是作家运用语言文字表达自己的独特的人生感悟的一种文体，不同的作者会有截然不同的情感体验和表达方式，即使是同一作者在不同的情境中也会有不一样的作品。这就要求教师在教学中要准确地把握散文的文体特征和散文的独特性特征，引导学生感悟到散文的独特魅力，从语言文字切入，提升学生的审美情趣和人生体悟，进而提升学生的人文素养和整体素养。
一、明确散文教学的价值取向
散文文体具有独特的特征，这就要求教师在教学中要明确散文教学的价值取向，从文本出发，从作者出发，知人论世。要站在学生的立场上，充分的发挥学生的主体作用，进行教学设计。首先，散文教学要引导学生通过阅读一定数量的散文，丰富学生的情感世界，提高学生的语文素养，培养学生的审美情趣;其次，引导学生掌握鉴赏散文的基本方法即注重语感培养、展开想象联想、领悟作品深层意蕴并获得新的阅读体验;第三，引导学生感知散文的语言美，为学生的写作打下坚实的基础;第四，要在教学中培养学生的逻辑思维能力，提升学生对生活、社会的认识和表达能力;第五，要引导学生借助工具书和有关资料，能读懂古代的散文和现代散文，丰富自己的文化常识，提高积累。教师在明确散文教学的价值取向后，要进行合理的教学设计。如，在教学朱自清的散文《背影》时，要引导学生朗读课文至少三遍，在朗读中感悟到情和景的联系，了解作者抒发了怎样的感情。同时，要引导学生探究这篇散文的写作线索，领会抒情散文以情缀文、缘情写景的特点，增强阅读此类散文的能力。此外，要引导学生掌握一点知人论世的散文鉴赏方法，从朱自清其人的生平入手，体会作者与其父之间的关系，了解作者对人生短暂的独特感悟。
二、把握散文的文体特点
散文是作者书写性灵的一种文体，在教学中教师要把握散文的文体特征进行教学设计。首先，教师要把握散文文体的主体性特征，即散文是作家主体意识的坦诚的流露，运用准确的语言文字来表达自己对人生和社会的独特的感悟，是经过作家过滤以后的情感。如朱自清的《背影》绝不单纯的是表达父子之间的爱，朱自清本科的专业是哲学，这就决定着《背影》还包含着作者对人生的独特的体会，“背”自古以来就是力量、坚强的象征，而“影”则是人们内心的一种怀念，是影射在人们心中的一种情怀，因此，《背影》还表达了作者对人生短暂、脆弱以及生命易逝的独特的体悟;其次，要抓住散文文体的开放性特征。散文表达方式自由灵活，篇幅可长可短，表达方式可以论可抒情。在中学阶段选入教材的都是名家名篇，这就要求教师在教学的过程中要突出作品的个性美。如朱自清《荷塘月色》的精巧的结构美以及所创设的意境美。传统的观念认为散文是“形散神聚”但是朱自清的荷塘月色却是“形聚神散”，通过文中“忽然想起”的照应，用优美的文字描绘出了“颇不宁静的现实世界”、“和悦的‘采莲’世界”以及作者向往的“和睦、幸福的理想的世界”，让读者感受到一种淡淡的情思;第三，要抓住散文的散漫性特征。要从散文文体的弹性、密度以及节奏来整体的把握散文的散漫性特征。散文文体的弹性就是指散文文体变化多端是一种扩大的艺术空间，散文文体的密度就是指散文的结构安排、意象的组合以及精当的文字;散文文体的节奏就是指散文的语言的形式和声音的安排，如在教学《春》这篇散文时，就要抓住这一特征。
三、散文教学要突出重点
散文独特的特征要求教师在教学的过程中要突出重点，根据不同的文章突出不同的重点，但是，总体而言，散文教学要抓住两个重点进行教学。首先，教师在教学中要体现散文陶冶学生性情的特征，体现语文教学的人文性，让学生感受到人文关怀。如在教学毕淑敏的《我很重要》这篇散文时，教师就要将教学的重点放在引导学生体会人文情感上，而不是引导学生过多的揣摩文章的语言，引导学生通过学习文章认识到自己的重要性。再如，在教学帕斯卡尔的《人是能思想的苇草》这篇文章时，要重点引导学生体会到“思想”的重要性。在教学朱自清的《荷塘月色》时，重点引导体会文人那种淡淡的情愫;其次，在散文教学中要引导学生进行思辨，通过思辨让学生明白一些人生的哲理，不断的提升学生的审美情趣。在教学议论性的散文时，尤其要抓住这一特征。同时，引导学生扩大自己的课外阅读量，在阅读与思辨中提升整体的语文素养。如，在教学《兰亭集序》的时候，在理顺文意的基础上要引导学生阅读李泽厚写的关于魏晋文人的一些文章，让学生加深对魏晋时期文学的认识即人对自我价值的发现。四、结语总之，在散文教学设计中要把握散文教学的根本宗旨是分享作者主体在日常生活中所体悟到的独特的人生经验，而不是过多的关注散文中的客体，同时，在教学设计中要体味作者精准的语言表达，通过细读来领会和感受散文语言的优美之处，通过散文教学真正地提升学生的人文素养。
作者:魏丽娜 单位:延安大学文学院
参考文献:
［1］普通高中语文课程标准(实验)中华人民共和国教育部制订［M］．北京:人民教育山版社，2004．
［2］皮连生．教学设计［M］．北京:高等教育出版社，2007．
（固始县蓼城中学 河南 固始 465250）
1. 开门见山导入法 目标展示法，要求学生在有限的45分钟内能够正确、完整地掌握一项重点内容。这就要求教师明确课文重点、确定目标。一进课堂，可直奔主题。我讲鲁迅的《从百草园到三味书屋》，开始把课题写在黑板上，引导学生析题：题目交代了几个地点？学生会很快找到答案：两个地点――百草园和三味书屋。之后继续让学生思考：这两个地点告诉我们什么信息？“从……到……”揭示的是作者记叙两个地点的生活。待学生分析出来后就可以顺势引入：“童年是记忆中最美好的画卷，从百草园到三味书屋，我们将与鲁迅一起重温童年的生活。现在同学们速读课文，思考鲁迅先生对百草园和三味书屋的态度是什么呢？”试着用一个字概括。直截了当，直切主题，是一种很好的导入方法。
2. 直观形象导入法 在导入新课时利用幻灯片、录音等现代教学手段，借助歌曲、图片、实物、等教具来引发学生的注意力，激发学第 一生学习兴趣。如上《核舟记》一课，我拿几颗随地可拾的桃核导入新课，像普通桃核这样的实物，给学生易于感受，激发了学生对古代艺术的赞叹，从而激起学生的学习兴趣。学习《草莓》一课时，我放视频《摘草莓》让学生观赏，孩子们身临其境，一下子激发了学习兴趣，从而引导学生更深入地理解了课文内容。
3. 巧设悬念导入法 古人云：“学起于思，思源于疑”，“学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进，疑者觉悟之机也，一番觉悟，一番长进。”心理学上认为：思维过程通常是从需要应付某种困难，解决某个问题开始，概括地说，思维总是从某个问题开始。教师有意识地设置悬念，引发学生追根溯源的心理，从而激发学生的学习动机，使其思维处于一种激活状态，产生一种非弄清不可的探究心理。“疑”是学习的起点，有“疑”才有问，有“究”才有得。当学生面临问题时需要新知识来寻找答案时，他们才产生积极的学习活动。我在上《孙权劝学》是首先向学生提问“你们知道三国时的吕蒙吗？吕蒙战胜过关羽你们知道吗？那为什么吕蒙能战胜关羽呢？”这样的导入让学生带着疑问学习，积极讨论自然就能解开“学习的重要性”这一主题了。
4. 情境导入法 我在上课时经常用幻灯、录音、课件、视频或图片等，带学生入情入境，体会文章中的人物感情，加强对课文的理解。如上朱自清的《春》。我这样导入的：同学们万象更新、桃红柳绿、莺歌燕舞、鸟语花香、万木竞秀这都是描写春天的，万物复苏的春天是充满希望和活力的，百花争艳的春天洋溢着幸福和甜蜜的。（课件播放）：
春夏秋冬又一春，冬天已经到了，春天还会远吗？盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了――一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。这是朱自清散文《春》的句子，是不是很有韵味儿啊。我们今天来学习朱自清给我们写的《春》，看看现代着名散文家朱自清笔下的春是如何的？接下来，我们细读课文，加以领略。这样，自然引入课文，学生学习兴趣甚浓。
5. 谈话导入法 学习《荒岛余生》时让学生谈一谈野外生存；学习《孙权劝学》时，用“少而好学，如日初之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如炳烛之明”导入；用“读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人缜密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩；凡有所学，皆成性格”导入《谈读书》……用心找寻，许多名言也可以用来导入新课。
用优美语言导引，学生迅速进入课文意境之中。如《春》的导语：春天，阳光明媚，万紫千红，生机盎然，给人以无限希望。杜甫笔下的春雨善解人意，“润物细无声”，王安石笔下的春风，浩荡千里“又绿江南岸”，那么在散文家朱自清的笔下，春又是怎样的呢？这样顺势一引，学生自然而然地进入《春》的艺术意境之中。
6. 新旧联系导入法 学习不是由教师向学生传递知识的过程，而是学生建构自己知识的过程。在学习过程中，学习者不是被动接受第 一 信息刺激，而是主动地根据自己的经验背景，对外部信息进行主动的选择、加工、处理，从而获得自己的意义。所以，我们在教授新知识的同时，能够巧妙地联系学过的知识，让学生快速地进入学习情境。如：我在讲授《醉翁亭记》时，首先让学生迅速地回顾我们前面学过的课文《岳阳楼记》，再自然地过渡到新课的学习上。
教无定法，孟子曰：“教也多术也。”语文课的导入方法很多，分类方法也很多。只要适合具体课文，适合学生的实际，紧紧围绕学习要求，有利于提高课堂效率就是好方法。作为教师，巧妙构思，灵活地设计教学导语，才能做到“先声夺人”，领会到“导语之妙”的精彩。
总之，语文教师要充分发挥导入“导火线”“催化剂”“剂”的作用。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”只有在这一环节付出教师的热情和创造，课堂教学才能收获预期的效果。
关键词：背影 父子情 朱自清 情感共鸣
朱自清的《背影》，篇幅短小，语言质朴简单，共计千余字，却被认为是描写父爱的经典之作，自其发表便受到学界广泛关注。学界对它的解读更是不胜枚举。有从具体内涵解读真挚的父子情，怀念父亲;也有从文化意义、文学史意义、伦理意义解读的。还有从“背影”这一具象解读的。[1][2]而笔者是从民族文化的大背景出发，深究“背影”这一符号化象征蕴含的中华民族独有的审美习惯。笔者认为，《背影》之所以被认定为经典，是因为朱自清选择的父爱具有符号化象征，符合中国人对于父爱的传统审美习惯。季羡林在谈论朱自清散文《背影》也强调：“要真正读懂这篇文章，必须从中国民族文化，民族历史出发。”[3]中国传统父子之伦是别样的，它是“君臣关系”的翻版或“准君臣”关系[4]，它具备“君臣关系”的等级性。同时，因为血缘纽带，它又有家庭伦理中的不求回报性。朱自清在真切的体验下，用白描法刻画出具有情感变换的父子情节，进而唤起了读者关于父爱的记忆，这种相似的情感体验，引起读者强烈的情感共鸣，使其对于《背影》具有强烈的文化认同。
一、传统父子之伦的别样呈现
《背影》着重描写的是父亲为儿子买橘子，爬月台的场景。最触动读者的是戴黑布小帽，穿黑布大马褂，深青布棉袍，步履蹒跚的父亲的背影。背影，代表了中国传统父爱的严肃、隐忍、伟岸、不善言辞，它区别于慈善、热情的母爱。为何传统的父爱形象是如此的？要理解这一点，就不得不从中国民族文化、民族历史出发。安德鲁q本尼特强调：“任何的文学文本总是依照语境或传统，并且在语境或传统之内进行建构。”[3]中国文化是起源于黄河中下游流域的农耕文化。[4]农耕时代，主要以家庭为单位进行耕作。而中国传统家庭文化又是崇拜祖辈、父辈。在这种以父权为背景的传统家庭中，父姓便是绝对的权威。而且，“在中国崇祖尚德的家庭文化中，有‘天地君亲师’五位一体之说，所以，从对‘父’的崇拜中引申出对‘君’的崇拜。”[5]即孔子常言的“君君臣臣，父父子子”，朱熹三纲五常中的“君为臣纲，子为父纲”。“从这一层面来看，中国旧式的父子关系就是“君臣”关系的翻版或是‘准君臣’。”[6]这种传统礼教下，父与子的关系是长幼之序的。这种次序是不允许逾越，逾越者会被定性为不孝子，不孝子不能事君。所以，我国传统的父与子就是以“类君臣”方式相处。“君臣关系”本身具有等级性，所以，它是严肃的，以它为基准的父子关系自然也是严苛的。而且，中国的传统启蒙教育读物《三字经》里，也明确强调君臣、父子要有纲常伦理。可见，这种等级化的父子之伦已经成为中国人心中根深蒂固的道德标准，对于传统的儒士，更甚。朱自清生长在典型的儒士家庭中，朱家是书香门第，其父朱鸿钧是读书人，做过些小官，光绪二十九年（1903），官至徐州榷运局长。而且，朱自清是长子，父亲对他要求更为严苛。在这种文化环境与家庭氛围下，朱自清的父子观与传统父子之伦保持了一致。所以，他选择父亲的符号，是背影，是侧面描写，是隐忍、严肃的符号化象征。这一符号文化符合中国人对于父爱的传统审美习惯。
同时，背影不仅象征了父子爱之间的严肃、隐忍，也表示了父爱的无私、奉献。中国以血缘关系为纽带的宗法制国家，“在家族血缘基础上，以血缘关系为原型，以亲情为伦理与价值的起点，而家庭关系本质上是一种情感关系，是‘爱’的原理与内涵。”[7]家庭关系中，父子关系是重要构成，以血缘为主的父与子的关系是传承，是爱。所以，父亲对于儿子会不求回报地付出。“背影巧妙地传递出了父爱的无私，不求回报性，这与我们印象中的父亲‘孺子牛’的形象不谋而合。”[8]这就是中国微妙的人伦关系。这种人伦观下的传统父爱，是伟岸、无私的，而且多以“背影”的形式存在。
二、作家高超的艺术表现技巧
朱自清的《背影》在文学史上有如此重要的地位，这与他自身深厚的文学素养是分不开的。朱自清的《背影》用语质朴，以叙述为主。与之前的《荷塘月色》《春》相比，更醇熟，更有生活气。去掉了浮华、刻意的语言，大量排比、大幅的渲染。如描写父亲爬月台一处，作者用“攀”“缩”“微倾”“努力的样子”，几个直白、生动的词语，就把父亲艰难爬月台的身影淋漓地再现到我们的眼前。用这样的语言描写深沉的父爱，是最恰当、最合适的，而且也符合中国人含蓄的表达父爱的情感方式。文章开头，儿子不领情，拒绝父亲。而父亲在儿子明显的抵制下，依旧倾其所能地为儿子做一些小事。安慰落泪的儿子，与脚夫讨价还价，嘱托儿子，帮儿子买橘子。他是细腻、平静地付出、爱护、疼惜儿子。儿子则从最开始的不领情、拒绝，到随后的理解、牵挂。文中“父子之情的不平衡性，或者是错位感”[9]抓住了读者眼球，引起读者的阅读欲。父子爱随着儿子的理解，爱的隔膜逐步冰释，升华，达到。“‘背影’是不平衡的父子情转化为平衡的关键。《背影》的情感关键，并不是父亲单向出发，而是和儿子双向互动中转化，感动我们。”[10]这种不对等的爱的转承起合，跌宕起伏，引起了读者情感波动，进而达到。朱自清在平静中，给读者画了一幅父子情深的“爱”图。读者被朱自清这种不显山不露水的写作技巧带动了，感染了。行文中强烈的情感渲染力不仅源于作者塑造，更是源自作者独特情感体验。作者在切实触动中，刻画出款款的父子情。朱自清在传记中，又明确说道，自己与父亲是有嫌隙的，父亲娶妾，私挪自己工资，祖母病故，这些都使得朱自清与父亲有了距离，进而反感父亲。所以，行文一开始就交代，两年来未曾见父亲，一开始拒绝父亲，觉得父亲迂腐。后来，因父亲遭遇多番变故而心疼，因父亲默默温情被打动，最后，直至见到笨拙的父亲为自己爬月台买橘子的细微举动，冰释了一切。作者真切的生活体验，深刻的心理触动，高超的写作技巧，变换的父子情感，打动了读者，唤起了读者关于父爱的记忆，所以读者对《背影》才具有强烈的文化认同，它也才能成为经典。叶圣陶评价道：“《背影》全凭真感情真性情取胜了。”[11]
三、文学接受中强烈的情感共鸣
古今中外，描写父爱的文章多如牛毛，为什么偏偏《背影》能如此长久不衰？个人拙见，除了文章本身强烈的艺术感染力，还因为朱自清先生的《背影》能引起我们对父爱的共鸣，“这就是读者期待视野中必须包含有与作品相同或相似的思想见解与情感体验。这种体验是在文学接受活动中进行的一种强烈的心灵感应状态。”[12]《背影》中作者在表现父爱这种情感时，引起了我们情感或者情绪的相同或相似父爱的反应。这种相同或者相似的父爱认知，通过读者的想象、加工、整理，顺利地进入了关于父爱的情感体验。这种情感体验，是读者自己重新建构的。建构主义认为，“学习者在接收知识的时候，是根据自己既有的观念选择性的获取对象中的信息，然后通过自己既有的观念、知识和新的筛选互相作用，形成自己独特的新的见解。”[13]读者在接受《背影》时，选择性的从文本中吸收知识，形成了对父爱的新见解。这一过程丰富了读者的情感世界，完善了读者的情怀，健全了其人格。所以，才会对读者有意义，读者才接受。
同时，通过对《背影》的学习，也有助于我们细致地表达类似的情感体验。《背影》一文，用语淳朴、简单，在细腻的描写中，把关于父亲的感情淋漓尽致地描绘了出来，引起了我们对于父爱的共鸣。优秀的文章，就是能表达出萦绕在我们心头，却无处表达的情感的文章。这种情感被作者的一词一语刻画出来，所以，通过对《背影》的阅读，学生领会了表达此类情感的方式、方法，有助于学生在写作中，顺利、流畅地表达类似的情感。
《背影》之所以在语文教材中经历几次改版，依旧入选在册，就是因为它具备了语文教材中要求的强烈的感染力。它为学生展示了丰富的情感世界，引起学生共鸣，激发学生的情感体验。只有如此，才能帮助学生正确地理解课文的思想感情和写法，才能帮助学生学会细致地表达自己的思想感情，才能美化情怀，完善人格。
《背影》的成功，除了学界解读的父子情外，更重要的是文化文学意义和读者情感共鸣。笔者从中国传统的君臣关系角度，解读传统父子的文化内涵;从文学接受角度，分析读者认同的文学原理。《背影》是现当代散文的经典之作，通过对于此文本的文化解读，可以启示读者以类似的手法解读现当代散文。所以，要深刻理解作品的文本意义，必须从民族文化、民族历史出发，理解其中所蕴含的传统文化内涵。同时，也要考察读者接受的文学原因。只有如此，才能真正读懂它。
注释：
[1]刘晓红，孙拥军：《朱自清<背影>思想内涵近三十年解读史》，名作欣赏，2011年，第12期。
[2]季羡林：《季羡林说朱自清散文<背影>》，名作欣赏，2003年，第3期。
[3]汪正龙，李永新译，[英]安德鲁q本尼特著：《关键字：文学、批评与理论导论》，广西师范大学出版社，2007年版，第7页。
[4]李振声：《钱穆印象》，学林出版社，1997年版，第139页。
[5]陈爱华：《论中西方传统家庭文化发展及其伦理特征的异同》，中国伦理学会、陕西师范大学、陕西省伦理学会：《传统伦理与现代社会――第15次中韩伦理学国际讨论会论文汇编（二）》，中国伦理学会、陕西师范大学、陕西省伦理学会联合出版，2007年版。
[6][8]葛胜华：《背影，你到底深藏着什么？――朱自清<背影>新探》，阅读与写作，1999年，第7期。
[7]樊浩：《中国伦理精神的现代建构》，江苏人民出版社，1997年版，第93页。
[9][10]孙绍振：《<背影>的美学问题》，语文建设，2010年，第6期。
[11]叶圣陶：《叶圣陶论创作》，上海文艺出版社，1982年版，第275页。
[12]童庆炳：《文学理论教程（修订二版）》，高等教育出版社，2004年版，第347页。
一、理清作者的思路，把握散文的线索
散文“形散神不散”，因此教师在进行散文教学的过程中，须要帮助学生理清作者的写作思路，抓住作者的写作线索，在散文灵活的句式和结构中找到作者真正想要表达的内涵。为了帮助学生理清作者的思路，教师可从以下几点入手。
首先，标题是作品的核心，也是理解作者意图的关键，因此，教师要引导学生深入揣摩和理解标题的意义。其次，散文的开头和结尾须要着重理解和思考。作者往往采用开篇点题或者结尾总结的方式进行论述，因此理解开头与结尾就显得非常重要。再次，散文中的过渡句也是把握文章线索，理解文章结构的关键因素。散文不似其他文体结构严谨、工整，作者往往通过看似行云流水的语言来表达自己的感情。这就需要学生在文章中把关键的过渡句找出来，着重体会作者的情感变化。
如在讲朱自清的《背影》这一课时，教师要让学生着重理解作品开头的第一句话。这句话独立一段，用短短24个字将作者心中对父亲的怀念和爱表达得淋漓尽致，同时开篇点题，与题目《背影》相呼应。在作品的最后，作者再次提到了父亲那“肥胖的、青布棉袍黑布马褂的背影”，首尾呼应再次点题，表达了作者对父亲的思念。
二、体会散文的语言，感受散文的魅力
优秀的散文作家往往能通过不同的语言风格来表达散文丰富的内涵。散文的语言清新自然、亲切随性，富于美感并具有极高的艺术价值。教师在进行散文教学的过程中，要对散文的语言进行详细的讲解，让学生细细品味散文语言的美感。对于使用精妙、比喻生动的词语教师要引导学生反复咀嚼，细细回味，体会作者对词语强大的驾驭能力。
如在朱自清的《春》中，“小草偷偷地从土里钻出来”这一句表达十分精妙。作者通过拟人的修辞手法把春天万物复苏，小草生长出来的情境生动形象地表现了出来。作者通过“偷偷地”、“钻”这些词语赋予小草以生命，同时也表达了作者对于春天的无限喜爱之情。在《春》这篇散文的最后，作者通过将春比喻为“刚落地的娃娃”、“小姑娘”、“健壮的青年”，生动形象地表现了春天的美丽、活力和生命力，并运用排比的手法增强了语言的感染力。
三、感受散文的意境，体会作者的情感
散文最精彩独到之处莫过于其营造出的意境。意境是指由作者通过多种手法营造出的一种表达作者思想的情境。除了文字的优美和语言的丰富之外，散文营造的唯美意境也是散文的一大亮点。
如在朱自清的《荷塘月色》中，作者通过对月、青雾、荷塘这些景象的描写，营造了一种幽深而静谧的氛围。作者通过营造这样安宁的意境来表达自己“不平静”的心境。教师在对学生进行散文意境地讲解时，切记自说自话，在讲台上死板教条地向学生讲解作者描写了什么景物，营造了什么意境，表达了什么情感。教师要充分发挥学生的主动性和在课堂中的主体地位。教师可以请部分学生朗读课文，让其他的学生闭上眼睛用心去体会作者所描写的景色，感受作者营造的意境。然后教师可以让学生分小组来讨论自己的感受，使学生逐渐培养对语言和文字的感受。
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小学生写作文，得学会写景物，世上景物是千姿百态各有千秋的，即使是同类景物也是各有特点的。同样是绿，朱自清说，北京什刹海拂地的绿杨，太浓了；杭州虎跑寺近旁的绿壁，太淡了；西湖的波，太明了；秦淮河的水，太暗了。同样写草，有人说，“小草偷偷从土里钻出来，嫩嫩的， 绿绿的”，有人说，“山坡上的芊芊细草长成一片密密的厚发”也有人说，“草野在蟋蟀声中更廖阔了”还有人说，“有的地方雪厚点儿，有的地方草还露着”，“一道白，一道暗黄”，可见，季节不同，景色各异。我们写景就得写出其特征来。那么怎样才能写出她呢？我们要启发同学们得动用全身心所有的感觉器官认真感受景物。朱自清在“春”中写到“红的像火，粉的像霞，白的像雪”“花里带着甜味儿”“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着”，动用了眼去看，动用了鼻去嗅，动用了耳去听，从而写出一幅活生生的春花图。而他写梅雨潭的绿“有鸡蛋清那样软，那样嫩”，则是用手触摸出来的。郁达夫写故都槐树的落蕊时，则是用脚踏出来的，他写到“脚踏上去，声音也没有，气味也没有 只能感觉到一点点极细微极柔软的触觉”。由此来看，要想写出好的景物来，光靠眼看耳听还不够，所有的感觉器官都得积极行动起来。更主要的是，我们要启发同学们用心用脑去琢磨去思考。思考什么呢？
一 、 要用心去琢磨写景角度、写景方法和写景顺序。
对不同特点景物，我们首先要考虑写景的角度。是从视觉角度、嗅觉角度、闻觉角度，还是从触觉角度呢，还是综合运用几种角度呢？假若你要从视觉角度写，那么还得用心去琢磨采用什么顺序，什么方法好，是由远及近、由高到低呢，还是由动到静、动静结合呢？是采用边走边看的移步换景法呢，还是采用定点换景法呢？的《沁园春・长沙》中写到：“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流；鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”则综合运用了由远及近、由高到低，动静结合等写景方法。李健悟的《雨中登泰山》多用了移步换景法写景，而姚鼐的《登泰山记》则多用了定点换景法。这些作者采用了恰当的写景方法，给我们展示了一幅幅美不胜收的画卷，让我们读后恋恋难舍。
二 、要用心去琢磨运用想象联想的思维方法
把景物内容写得更丰富。想象和联想就像一双飞翔的翅膀，我们只有驾驭好它，才能把景物写得更美。李白在《梦游天姥吟留别》中想像出一段虎鼓瑟鸾回车仙之人列如麻的仙景，因而把天姥山写得更神奇了。朱自清则由出水很高的荷叶联想到亭亭的的裙，由松松的皱缬着的绿，联想到拖着的裙幅，都是神奇妙笔，引读者一同遐想，如临其境。
三、 要用心去琢磨语言的表现力，力求言语传神
语言就像是花园里的流水，没有它花朵就要枯萎；它流得充沛，花朵就长得肥美。要写好景必须注意锤炼语言。锤炼语言，首先要注意选用词语。宋祁的“红杏枝头春意闹”，王安石的“春风又绿江南岸”，一个“闹”字，一个“绿”字拓宽了诗的意境，丰富了景物的内容。其次要注意运用修辞手法。《春》中，写花 ，“你不让我，我不让你，都开满花赶趟儿”，用了拟人手法描绘出繁花似锦、竞相开放的美景；写雨，“像牛毛，像花针，像细丝”，用了比喻、排比手法写出春雨细密、闪亮、绵长的特点。朱自清在《荷塘月色》中，写荷香，“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，则用了比喻、通感的手法写出了荷香淡淡，若有若无的特点。运用好语言会使你的景物生色，文章生彩，让人过目难忘。
四、要用心去琢磨写出情感，
做到融情于景，情景交融。情感是景物的灵魂，没有情感流动的景物就如一潭死水，不会惹人注目。景物描写是作者心灵感受的具体流露，心态不同的作者会把相同景物写成不同的形象。同样是雪景，鲁迅说“雪花落在积得厚厚的雪褥上面，听去似乎瑟瑟有声，使人更加感得沉寂”，这雪景写出了“我”悲凉的情感，衬托出祥林嫂死得悲惨；而峻青说“好大的雪啊！山川、树木、房屋，全罩上一层厚厚的雪，万里江山都变成了粉妆玉砌的世界。落光了叶子的柳树上挂满了毛茸茸、亮晶晶的银条儿；冬夏常青的松树和柏树，堆满了蓬松松、沉甸甸的雪球。一阵风吹来，树枝轻轻地摇晃，银条儿和雪球儿簌簌地落下来，玉屑似的雪末儿随风飘扬，映着清晨的阳光显出一道道五光十色的彩虹”，描绘出一幅美丽的雪景图，道出了他的喜悦之情。而在《沁园春？雪》中写到“北国风光，千里冰封，万里雪飘”“山舞银蛇，原驰腊象，欲与天公试比高”则表现出一位伟大革命家、思想家的博怀。可见有情景物才感人，我们必须得把情感融入所写景物之中。 总之，要写出有特征的景物，不能只凭一双慧眼，要全身心投入，尤其得用心。挖空心思去观察、思考、描绘吧，你一定会写出富有个性的优美景物。
她不是他的结发妻子,却为他养大了前妻留下的6个子女;他们经媒妁之言相识,却谱写了一曲浪漫清新如荷塘清风的爱之恋曲;他的一生,因为有了她才完满。然而天妒良才,那个昏暗错乱的年代,还是早早夺走了他才华横溢的生命,也夺走了那一段幸福美满的姻缘。
1948年6月18日,他在拒绝美国援助面粉的宣言上签名。一个多月后,他因胃溃疡穿孔住进了医院,想不到手术后引起并发症,竟结束了他才华横溢的一生,一代文学大师就那样匆匆而去。
那一年,他刚刚50岁,她才45岁。
他去世,她收拾起悲伤,带着他们的9个子女孤独地走过42年,把他们一一培养成人。42年后,她安详离世。
那一只小箱子,是他生前用过的。他走后,她一直小心地珍藏,却从来没在子女们面前开启。那保存完好的75封书信,是她辞世7年后,她的子女在搬家时意外发现的。纸张已泛黄,却都保存完好。
这是75封爱的书信,一个男人对一个女人如痴如醉的爱情表白,一个女人孤独又沉默地守着它们走了大半生。朱自清写给妻子陈竹隐的爱情书简,向世人洞开了文学大师一段动人心魄的爱情往事。
认识陈竹隐的时候,朱自清的生活正是混乱不堪。那时,朱自清的结发妻子武仲谦已病逝一年多,给他留下6个孩子,最大的也不过10岁,最小的女儿尚在襁褓中。一个靠教书养家的穷教授,要照顾身边的6个稚子,那份艰难可想而知。朋友们看不下去,劝朱自清续弦,却每每被朱自清拒绝。在朱自清的心里,虽然与亡妻是包办婚姻,可数年的相守,一餐一饭里积下的深情,也足让多情善感的朱自清念念不忘。
朱自清是在毫不知情的情况下,被朋友拉着去与陈竹隐相见的。他们诓他说去酒楼会一位朋友,他便欣欣然跟着前往。后来成为他的妻子的陈竹隐在回忆文章中这样写:“那天佩弦穿一件米黄色绸大褂,他身材不高,白白的脸上戴着一副眼镜,显得文雅正派,但脚上却穿着一双老式的双梁鞋,显得有些土气。回到宿舍,我的同学廖书筠笑着说:‘哎呀,穿一双双梁鞋,土气得很,要是我才不要呢!’”
然而,那双土气的双梁鞋,并没有为朱自清的形象打折,陈竹隐决意与他交往下去。初次见面,陈竹隐也给朱自清留下了深刻的印象。白皙的面庞,短短的头发,落落大方的谈吐,与逝去的前妻不同,陈竹隐似一株清新的荷,带给朱自清完全不同的感受。
陈竹隐,这个比朱自清小了5岁的女子,虽然出生在一个贫寒之家,又早早经历了丧父丧母之痛,却坚忍好学,自四川省立女子师范学校毕业后,又只身前往北平艺术专科学校读书。陈竹隐聪颖好学,她学国画,学昆曲,在这两方面有着很深的艺术造诣。再加上她性格开朗大方,在朱自清面前有少女的羞涩,又有女儿般的顽痴,他们很快就坠入爱河。30年代北京的电影院,虽然没有上海街头电影院的奢华,却也是年轻男女谈恋爱的好去处。相约一起去吃饭,看电影,他们开始了频频的约会,也开始了频繁的书信来往。
细细研读那些爱情书简,不难发现,在他们的书信中,随着二人感情的发展升温,他们对彼此的称呼也在不断地发生着变化。
第一封信里,朱自清称陈竹隐为“竹隐女士”,落款为“朱自清”;一周后的第二封信里,他称她为“竹隐弟”,落款成了“自清”;在他们的第五封信里,先前的“竹隐弟”已变为更亲切的“隐弟”,“自清”只余一个“清”字……再以后,他在给她的信里,称呼不断变来变去:“隐:一见你的眼睛,我便清醒起来,我更喜欢看你那晕红的双腮,黄昏时的霞彩似的⋯⋯”“亲爱的宝妹:我生平没有尝过这种滋味,很害怕真的会整个儿变成你的俘虏呢。”……由最初的“女士”到“亲爱的宝妹”,他们的爱情也由最初月下朦胧娇羞的荷慢慢绽放在朗朗的晴空下。
彼时,已是心心相系的恋人,只是谁也没有勇气提出结婚二字。一个二十几岁的青春少女,还来不及享受二人世界的浪漫与温馨,就要成为6个孩子的母亲。那副担子,她可承受得起?那棵爱情树,又能否在那烟火日子里常青下去?她还是犹豫了。
那年寒假,她开始刻意地躲他,可却躲不开牵挂与相思。等她再次捧读他的信,听他在信上讲他的思念之苦,说他的胃又开始疼痛。她的心,轻轻地疼了。他在信上痛苦地写:“竹隐,这个名字几乎费了我这个假期中所有独处的时间。我不能念出,整个人看报也迷迷糊糊的!我相信是个能镇定的人,但是天知道我现在是怎样的扰乱啊。”
再不管那么多身前身后事,她如一只勇敢的飞蛾,扑向那团燃得正烈的爱情火。她接受了他,也接受了他6个年幼的孩子。1932年,朱自清与陈竹隐在上海杏花村酒楼举行婚礼。那时,他们刚好相识两周年。
此后,他们的生活就是另一幅画卷。婚后的陈竹隐,几乎完全放弃了自己的艺术梦想,画笔尘封,昆曲高搁,她把所有的心思,扑在了那个家上。家里人口多,单凭朱自清教书著书的收入来维系,日子总是过得紧巴巴的。陈竹隐却从来没有埋怨过,为了凑足给孩子请家庭教师的钱,她甚至悄悄跑到医院去卖过几次血。