时间：2023-05-30 09:13:11
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电子琴老师，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
电子琴的快速发展，在推动音乐教育的同时，也让家长、孩子和老师对电子琴的认识产生了一些误区。造成了孩子对学习的摇摆不定，不能真正地学习并体会到电子琴的乐趣，最终可能会造成学而不精、华而不实的结果。为了减少人们对电子琴的错误认识，以下几点为小班电子琴教学的新思考：
一、电子琴的主要特点
电子琴具有很多的特点，例如，功能多、容易学、档次多、用途广泛等。而功能多是电子琴的一大主要特点。电子琴不仅具有多种的节奏和音色，它的音域还很宽广，音量的变化也比较大，电子琴在音响变化上具有新颖和丰富的特性。又因为电子琴是在弹奏时便能弹奏出逼真、传神的原声音乐，因此受到人们的喜爱。
二、电子琴不等同于钢琴
在大部分人的认知里，电子琴和钢琴是没有区别的。电子琴的一些特点是钢琴无法去实现的。不单单只是家长，还有老师要正确的认识电子琴，不能把钢琴和电子琴两者相提并论。因为你们可能会对孩子在学习造成一些影响。许多家长在给孩子选择乐器的时候，只是人云亦云地去给孩子进行选择，最后可能造成孩子对乐器的没有兴趣而中途放弃。最重要的一点是老师和家长不能因为电子琴在价格方面便宜于钢琴，就选择用电子琴代替钢琴，这两者是不相干的，不能因为这个原因导致孩子在音乐方面的失去兴趣。
三、不具有考级的特性
考试是用来测试孩子的学习程度的一种学习方式，而不是最终的目的。在中国的传统教育理念中，学习就是为了最后的考试。同样，学习了电子琴，就应该去考级，这是教育中的一大误区。所以就造成了一些学校为了迎合家长的这种心态，变相地扭曲了教学的目的。授课的一些东西都在为最后的考级做准备，除此之外，别无所获，这是不利于孩子的长期发展，这也是误区产生的最大的危害。
另一方面，考试的目的在于激励孩子去学习，而不是为了满足自尊心。学生在初学时，入门的基础很关键，在这个阶段就应该一步一步地去慢慢的学习，这就好比盖高楼一样，只有地基打好，才能一层层地去建设，并且保证不会倾斜。孩子在初学时，不能急功近利，超出自己的实际能力的范围去跳级，这样就会使得学生养成许多不好的习惯。
四、从孩子的兴趣入手
孩子们之所以对电子琴有着深深的喜爱，不单单是因为电子琴是一种乐器，有着属于它自身的一些优势，另一方面，是因为电子琴对他们有着很强的吸引力。俗话说，兴趣是孩子最好的老师，在孩子的启蒙阶段，当孩子对某件事物有了充分地兴趣时，即使这件事情很难做到，这门技术再难学，那也是不怕的。如果孩子对某件事情不感兴趣，即使再容易的东西，孩子们还是感觉枯燥无聊。所以，在学习时，老师和家长要着重培养孩子们对电子琴的兴趣。老师在教学时，不要一味地追求一些高难度的曲子，在孩子承受的范围外，这样长久下去，孩子就会对电子琴的学习逐渐失去兴趣，这样就得不偿失了。
目前，普遍存在的一种现象是很多孩子在学习了一段时间就放弃了。原因之一就是孩子对电子琴失去了兴趣，没有了继续学下去的心态。如果勉强的学下去的话，有违背与孩子的身心健康，在孩子的心理上留下音乐阴影，有的时候可能会产生恐惧的心理。
五、良好的练琴习惯
小学教师自身的专业除了需要会绘画，手工，唱歌，跳舞还必须会弹唱儿歌，弹奏小乐曲。所以，我们的小学教师的钢琴教学就担上了重任。那么，我们在教学当中，是选用钢琴教学还是选用电子琴教学呢？
如果，我们按教具的成本来算，看似电子琴的造价要比钢琴的造价要低一些。一台教学电子琴1-2千就可以买到。而钢琴就需要7-9几千。有些学校为了节省开支，就选择使用电子琴进行教学。但是，仔细算下来说，我们发现使用电子琴远远比钢琴麻烦的多。首先电子琴的维护比钢琴麻烦。电子琴的使用寿命不如钢琴。即使是昂贵的电子琴，它的使用寿命也只有几年。毕竟它的外壳是塑料的就算是钢化塑料，那也是塑料做的。几年就老化了。而钢琴只要是放在湿度适当的房间内，常通风，防进水，防虫，防磕碰，就可以使用几十年。
电子琴要是出现问题了就用不成了。还有现在的电子产品更新的很快，再好的电子琴也只是用个三、五年就被淘汰了。即使，我们一直用被淘汰的电子琴继续教学，要是这架电子琴坏了。我们就要再花费用买新的，久而久之，在电子琴上用的费用渐渐的超过了钢琴。而钢琴，本身就是经过严格的技术含量很高的制作程序生产出来的，一架钢琴内部零件上千。在制作过程中，任何一个部位都不能出错。否则就影响了整个琴在未来几十年的使用情况。所以，一架合格的钢琴就算是用的时间再长再旧，都不会出现因更新换代而落伍的情况。只要维护得当，我们可以一直使用下去。
但是，一说起键盘教学，为何有人认为电子琴比钢琴好弹奏呢？原因在于弹钢琴时，手指需要有一定的力度，而电子琴轻轻一碰就响了，所以，大多数业余的人就认为电子琴好弹奏，就好学。那，是不是这样呢？
答案是“错！”电子琴根本就不好弹奏。一个合格的键盘老师在介绍键盘的时候，肯定先介绍钢琴。虽然刚开始学生在练习弹奏钢琴的时候，他会产生心有余而力不足的感觉，但是当他找到如何弹奏的窍门之后，往往觉得钢琴其实很好弹。通常情况下，钢琴有88个黑白键。当然不排除大型号的钢琴键盘更多。而电子琴除了有黑白键之外还有很多功能键。节奏选择键这一块，包含了不同的节奏强弱，快慢的控制。自动伴奏键这一块则包含了各种不同的伴奏。高档的电子琴则包含有世界各地不用的伴奏型。经过这么一介绍，有人就说了。电子琴有这么多功能键选择，应该很方便啊。而且弹出来的乐曲有自动伴奏，有各种声音，跟个小乐队一样为何比钢琴难学呢？
电子琴的音色是多，多则上百种，但它是模仿世界上所有的乐曲的声音。在弹奏这些不同的声音的时候，不仅要像，还要预先设定好这个音色在键盘上的力度，是深还是浅，它的颤音部分是多还是少。它的持续音是长还是短。伴奏部分的和铉用哪个连接听着更丰富。如果演奏者没有非常了解各种乐器，没有对乐曲有深刻认识，不清楚和声的走向以及不是很熟悉电子琴的功能，手上的力度不能控制好，他根本就不能用电子琴把这个乐曲弹好的。更何况在弹奏电子琴的时候，及时有别人帮演奏者把声音控制都调好了。要是手上的力度不能控制自如的话，那他也弹不出好听的乐曲来。
即使，电子琴再怎么方便使用，我个人认为学生想学琴，与其先学电子琴还是不如直接学钢琴。原因是什么？主要原因还是因为钢琴弹奏是练习手指力度的。要想弹好一首乐曲，除了乐谱要熟悉，音符跟节奏要正确，还需要有对乐曲的理解。也就是说，除了要有一定的演奏技巧之外，还要把乐曲中的力度记号演奏的很贴切，才能让这个乐曲赋有生命力。钢琴键盘不如电子琴键盘软。弹电子琴不用什么力就能弹响，而一个弹惯电子琴的人根本就弹不动钢琴。所以在钢琴上练习手指力度肯定比在电子琴上练有效果。如果，弹奏钢琴的学生已经掌握了如何弹奏钢琴，那么他在电子琴上弹奏就容易的多，可以说是得心应手。有人说了，那现在不是有好点的电子琴也带力度键吗？不错，价位在2000以上的一般都有重力键，我曾经去弹奏过，给我的感觉，带重力键的电子琴本质上还是比不上钢琴。过猛的弹奏或者轻轻的弹奏都不能达到预期的效果。因为下键力度的不同影响着弹奏的效果。也许，我没有弹到更好的电子琴吧。可是，最好的电子琴也并不比钢琴便宜到哪里。甚至比钢琴还贵。
分析完钢琴与电子琴的区别之后，我们谈谈我们的老师钢琴教育难在哪里了？原因是，我们招收的大部分学生来自农村和县城。而这些地方通常不太重视音乐教育。即使，当地学校有条件，拥有一两架琴，充其量也是个电子琴。并且，大多数学校的音乐课都被用来上主要科目了。很少有老师给学生教授音乐知识。更不用说弹琴了。所以，我们的学生刚入学的时候，大部分学生对音乐知识，对钢琴的认识是零。当然除了有个别学生家里有条件而学过电子琴。只有这个别学生对音乐知识稍微了解些，可是，他们弹惯了电子琴，刚一开始解除钢琴的时候，都表示手用不上力。所以，教这个别会弹奏电子琴的学生实际上跟教那些从没有学过琴的学生是一样的。
而对于那些任何音乐知识都不认识的学生在教学的时候，难就难再她不理解节奏，节拍，不认识乐谱。这需要大量的时间教会他们。好在，小学教师，只要掌握最基本的识谱，会弹唱儿歌，会左手配简单的伴奏就可以了。因为她们根本不用弹奏难度很大的乐曲去上课。所以，我们在键盘教学的时候，主要是教会小学师范生如何熟练的识谱，如何用正确的手型，正确的姿势，正确的手指力量弹奏好钢琴，再则是教会她如何给小儿歌配上好听的简单的伴奏。学生掌握好这些之后，将来她工作的单位用钢琴也好，用电子琴也好，她都能很轻松的弹奏乐曲。
所以，我们在教学生弹琴时，鼓励她们在学校使用钢琴练习手指。不要贪图轻松去直接弹电子琴。等自己会灵活运用手指力量之后，再去选择使用自己想用的键盘。想学习钢琴或者电子琴的学生要正视学习弹奏技巧。这样才能在日后的工作学习中让自己的弹奏水平能很好的展现出来。
少年宫，培养全面发展人才的摇篮，艺术教育的基础部门。作为现代电子科技与音乐结合的产物——电子琴，是一种新型的键盘乐器，越来越多的家长及小孩喜欢并学习上电子琴。少年宫开设的电子琴兴趣班，上课方式分为三种：个别授课、小组授课、大班集体授课。事实证明集体授课形式更适合小孩学习电子琴，有更好的学习效果。但小孩天性活泼好动，自律能力差，专心集中力不强的特征，在课堂上如何进行教学管理，这也是少年宫电子琴授课老师的一门学问。
电子琴 兴趣 性格特征 课堂纪律 课堂管理
随着社会经济的发展，人们物质水平的不断提高，精神生活需求也很大提高。在举国上下推行的素质教育引领下，越来越多的家长重视小孩的全面发展，利用课余时间学习一些课本外知识，多方位、多角度培养小孩兴趣，提高小孩自身素质，为将来进入社会，为社会更好的服务打好奠基。我国少年儿童校外教育的一个重要组织机构——少年宫，是培养全面发展人才的摇篮，更是艺术教育的基础部门，少年宫的艺术教育，是普及基础上的教育，它利用周末时间，合理安排，灵活授课，越来越成为家长、小孩提高素质、拓展兴趣爱好的首选机构。
电子琴作为现代电子科技与音乐结合的产物，一种新型的键盘乐器，以其强大丰富的模仿音型、特有的自动伴奏功能、丰富的节奏型及美妙多变的音色，还有轻便、易学又经济的特点深深打动了人们，受到人们的广泛关注，越来越多的家长及小孩喜欢上并学习上电子琴。许多地市的少年宫也针对这一良好的社会状况及时的开设了各种电子琴兴趣班，并利用多变灵活的上课方式，多方位的为家长提供选择性。一般来说，少年宫的上课方式也是分为三种：个别授课、小组授课、大班集体授课。这三种授课方式各有长短、各有优缺点。而事实证明集体课形式更符合小孩合群的心理特点，也更有利于培养儿童的学习兴趣和观察、比较、分辨的能力。但针对小孩子天性活泼好动，自律能力差，专心集中力不强的特征，在课堂上如何进行教学管理，这也是少年宫电子琴老师的一门学问。
一、培养良好的兴趣与爱好，便于课堂管理
兴趣决定一切。当小孩对电子琴从内心喜欢、感兴趣了，才会真心用心的学。所以，老师在课堂上多引导、培养小孩对电子琴的爱好。作为小孩，刚开始学琴也许是凭一时的喜好或好奇或新鲜，当这阵心过了也许就没有心思学了，再或者是由家长的喜欢或是家长的“望子成龙、望女成凤”心态给“逼”着“压”着学，只有当小孩自行爱好与自主去学时，课堂才有良好的管理可能性。
二、了解小孩不同年龄心理特征，行之有效地进行课堂教学管理
利用周末来少年宫学习电子琴的多为5～12的小孩子，一般来说这个年纪的小孩子性格乐观、活泼、有生气、精力充沛、喜欢动手，喜欢游戏、好玩、好动、好奇心强、注意力不集中、学习持续性不强，易分神、开小差，女孩儿爱撒娇，动则哭鼻子；男孩子更调皮，常会不经意搞些小破坏，爱在游戏中学习，最佳学习方式是玩。他们来少年宫学习电子琴，心目中的学习，都带有些“游戏”的味道，纪律性相对来说弱，只觉得和游戏中是一样的，不知道在学习中与学校幼稚园性质是一致的，不知有很多具体要求。而具体不同的年龄也有着不同的性格心理特征，所以在进行集体大班电子琴课时，要针对不同年龄段分班，尽量把相差一岁间的小孩子放在一个班，这样针对小孩具体年龄段的特征，行之有效地进行课堂教学管理。态度上：老师首先要有和蔼可亲的教学态度，根据不同的年龄段灵活运用不同的孩子式教学语言、语态，不能以高高在上的方式跟小孩讲话，有非常好的亲和力、微笑力、耐心性，学会稍弯腰面带笑容教学，语速不能快，要善于利用生活中各种小游戏、小生活常识打比方、举例子，多示范。行为上：多与小孩亲近，多于小孩做游戏，以游戏、鼓励、表扬的方式对待上课对象，少量或是杜绝一本正经、生气、批评的方式上课，多鼓励小孩自我动手，大胆练习、弹奏。要做到课堂既严肃又活泼、张弛有致。
二、保持良好的课堂纪律、课堂氛围，注意安全
电子琴课老师要时时示范，小孩要自己动手，特别是在大班集体授课中，更要求要有良好的课堂纪律，良好的课堂氛围，更要注意安全。良好的课堂纪律，才能保证有良好的课堂秩序。面对活泼好动、性格各异的孩子，一定要有一套行之有效的课堂秩序规则，并且适时将这些规则要求固定下来，既要有游戏性的教学，又要有游戏性的管理。当这些形成了小孩课堂的行为规范，并能严格执行，就可以大大提高课堂管理的效率。对于在课堂上个别小孩产生的乱跑、乱弹、乱动的不良行为、现象要及时、恰当的处理，特别是在给小孩子自行练习时，往往有一些调皮的小孩子不
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按照老师的要求弹奏练习，而是自行玩弄电子琴上面的各种键位功能，或是跑去其他小孩子琴上乱弹一气或是拉扯电源等对课堂有较大的干扰现象，前者要和蔼进行批评、引导，后者教师必须通过严厉警告迅速制速制止，要三令五申要强调私自扯拉电源的危险性，一定要杜绝此类现象再次发生。
【关键词】电子琴教学意义;教学问题;对策
中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0081-01
一、电子琴教学的意义
（一）提高人的音乐修养与创作力
电子琴在音乐教学中被广泛应用，有助于提升人的审美能力以及音乐修养。电子琴丰富的音色和多样的效果及独奏、合奏形式，使其可以用来叙述某个故事或者表达我们的情感。要想学好电子琴，必须掌握基本的音乐理论知识，这些知识包括：视唱练耳、节奏训练等。
（二）推动流行音乐和电子音乐的发展
1907年，美国人T・卡西尔发明了用电磁线圈产生音阶信号的电风琴。到了1950年，美国电子琴的年产量达到了10万台。再到1964年，美国人穆格发明合成器，电子琴的魅力风靡世界。电子琴是现代社会应运而生的产物，具有音色多样和即兴演奏的特点，这就使得其和流行音乐以及电子音乐之间的联系更为紧密，在信息化和电子化的时代为流行音乐和电子音乐的大众化做出了不可忽视的贡献。如今，电子琴被广泛应用于歌曲制作、电视节目音效、MIMD音乐制作中。
二、电子琴教学存在的问题
（一）教学质量问题
目前，社会上有许多音乐培训班都开有电子琴这门课程，很多从事电子琴教学的都是业余教师，他们没有专业的音乐基础知识理论，不懂得电子琴的特点和键盘乐器的规律，很多时候都是把电子琴当钢琴来教，使得电子琴的教学质量得不到保障，学生的演奏技巧以及能力得不到有效提高，导致部分学生失去对电子琴学习的兴趣。比如，老师对电子琴型号不了解，对音色、效果没有专业的分析和把握，不能充分利用和发挥电子琴的特点。在对作品进行演奏时，没有结合作品的要求和电子琴的特点来进行处理，特别是在电子琴的音色组合、变调处理，以及旋律和节奏的平衡问题上，都缺乏专业化的认识。另外，电子琴演奏时强弱对比明显，在速度的变化上如果运用得不恰当就会影响作品情感的良好表现。这些问题的存在，都会导致学生学习质量的下降。
（二）教学方法存在偏差
因为社会培训班的出现，加之家长对孩子殷切的希望，小学生成为了学习电子琴的主要群体。现在从事电子琴教学的老师大部分没有专业的从事教育的资格证，他们没有学习过心理学、教育学，所以在教学方法上存在很大的漏洞。例如对小学生情绪的把控不合理。由于小学生的年龄偏小，对新鲜事物有所喜好，但同时他们也容易受到环境的影响，注意力难以集中。这时，教师就必须给予他们足够的耐心。还有，电子琴作为键盘乐器学习，是一个非常枯燥的过程，教师应积极思索如何在学习过程中保持学生学习动力的问题。
（三）忽视了学生的自主性
当前我国的音乐教学是以单纯的知识与技能的传授为主要手段，教师在音乐教学中将重点放在了理论知识的灌输上，忽略了电子琴演奏能力的提高，无法促进学生演奏水平的增长，不利于学生的全面发展。
三、电子琴现存问题解决方法
（一）提高教师质量
国家应规范培训班办学资质，规范教师从业资格，教师要提高自身电子琴的教学水平和技能，通过阅读大量电子琴有关书籍来丰富自己。另外，教师还可以利用自己的业余时间对电子琴做更深入的了解与研究，从而为学生提供更专业的知识。在教学过程中，教师不应把自己的生活情绪带入课堂，要为学生创造一个愉悦、轻松、稳定的学习氛围。
（二）使用正确有效的教学方法
教师要认真学习心理学、教育学等相关知识，翻阅大量有关电子琴教学方法的书籍，掌握更多有效的学习方法，同时，教师还可以采取形式多样、内容丰富的方式进行授课。在学习的过程中，可以让学生独自弹奏一首优美的曲目，根据学生的实际情况给予一定的鼓励和认可，使学生获得成功和自我满足的体验，激发学生的学习欲望。教师在进行授课时，还可以通过新鲜有趣的游戏来吸引学生注意力。
（三）根据学生特点因材施教
教师要站在学生接受能力的基础上考虑上课方式，根据学生的特点和喜好程度进行教学，做到因材施教。减少集体上课，做到一对一专业的安排，这样有助于教师了解学生的学习水平，为下一阶段的教学安排做准备。
四、结束语
综上所述，在信息化和电子化的今天，电子琴对现代社会的影响和意义很大。目前，在教学方法和质量上仍然存在着一些问题，这些问题需要国家的教学扶持，需要教师重视自身素养和技能的提高，才能得以解决。
参考文献：
[1]赵春.论电子琴教学意义、问题与对策[J].艺术百家，2013，（10）：392-393.
当我喜出望外，迫不及待地打开电子琴，翻开乐谱，站在五线谱上的一个个音符，却像陌生人似的，用异样的“眼光”看着我。什么是音符、休止符、升降号，我一概不认识，更别提视五线谱了。我就这样带着对电子琴的兴趣，走进了陌生的音乐世界，踏上了艰苦的学琴之路。
在我九年漫长的学琴生涯里，有酸、有辣、有苦、也有甜。你可别小看这61个琴键，要想把它们配合起来，演奏出优美动听的乐曲，可真不是一件容易的事。现在，就让我摘几朵“琴花”谈谈吧！
酸——
记得那是我学弹电子琴的第一天。刚到家，妈妈就半开玩笑地说：“妍妍，快过来，让我看看乖女儿第一次弹琴的水平怎样？”“没问题。”我兴奋地说。于是我打开电子琴，调好音色，坐在凳子上，端好弹琴姿势，按照老师的要求，像模像样地弹了起来。可一弹，就觉得哪儿不对劲似的，那声音时断时续，还互相串了门，难听极了，连我自己都觉得不堪入耳。我索性停下来，不好意思再弹了。妈妈依然笑眯眯地看着我，抚摸着我的头，耐心地鼓励我：“万事开头难，你要想真正把电子琴练好，不能光靠三分钟热度，一定要有恒心，肯下苦功。”妈妈的鼓励让我找回了信心，但刚弹了一会儿，就又错音百出，我心里好着急，鼻子陡然一阵酸，眼泪夺眶而出。我抬起头，眼前模模糊糊，全是乐谱上密密麻麻的音符，酸啊！
辣——
在刚学钢琴的那段时间，由于手指头还不太灵活，我每弹一组音阶练习都要花很长时间，左右手总是不同步，不搭调。琴键把我的手指头都磨掉了一层皮。摸着火辣辣的手指，我把琴合上不弹了。但妈妈的话不断地在耳边响起，于是我又重新打开电子琴，全神贯注地练起来。
“指尖要立起来，不能折指。”妈妈坐在我旁边，耐心地为我指导。可好动的我，在电子琴前，偏偏一坐就要两三个小时。在妈妈的陪伴和鼓励下，我坚持着，努力地把手指抬到最高。曲子越练越长，节奏越弹越快，难度越来越大。从音阶到即兴，从单指和弦到多指和弦，还有那上百个音色，常常使我眼花缭乱——要记要练的实在是太多太多了，辣啊！
苦——
七年的练琴时光，经历了多少个寒冬酷暑，春夏秋冬。在妈妈的陪伴下，不管大雨倾盆，还是风雪交加，上琴课我从来没迟到过，缺勤过。不管是生病初愈，甚至有一次发烧，为了不影响演出前的合奏排练，我带病去上课，得到了老师和同学们的赞扬。不管我的功课有多紧，我都要挤出一定的时间来练习电子琴，做到“琴不离手，曲不离口”；同时按照老师的要求去用心练习和演奏每一首乐曲，细心琢磨乐曲内容——只有完全领悟，才能把它演奏得淋漓尽致。在学琴的苦中，是美妙的音符与我作伴！弹钢琴真是苦中有乐，苦中取乐。
甜——
现在我已经10岁了，演奏水平也有了明显的提高。三年级我就获得了社会艺术水平考级九级证书；今年又以一曲优美欢快的《傣家欢庆泼水节》分别获得天津市、和平区学生文艺展演二等奖。电子琴这件乐器，在我的世界里已经不再是一种工具，而是我多年来的好朋友。她让我快乐，让我开心，让我磨练了意志，学会了坚持，体验了人生百味。经过了几年的磨砺，我终于品尝到了那沁人心脾的甜，渗透人心的甜。
浅谈电子琴教学
摘要:随着素质教育的不断推进,艺术教育已被大部分家长所重视,而电子琴的教学也吸引着众多学生和家长。在电子琴教学中,学生的兴趣激发,教学过程的多样化和如何指导学生显得尤为重要,它是学生学习的动力和源泉,也是培养下一代全面发展的有效途径之一。以下内容将主要介绍自己执教电子琴以来一些好的做法及教学中存在的困惑、建议。
关键词:兴趣;过程;微笑
目前,素质教育越来越成为社会关注的问题,艺术教育作为社会文明和进步的标志,受到前所未有的重视,而小学生电子琴教育不仅能使幼儿欣赏和感受音乐的美,还能使眼、脑手相互配合,充分调动左右脑的功能,开发智力,是深受广大小学生和家长喜爱的智力开发项目之一。下面,我谈谈自己在活动站电子琴教学方面一些好的做法及教学中存在的困惑和建议。
一、学生的兴趣是学习的源动力
由于小学生的年龄小,性格可塑性较大,所以在每一节课,我都从他们熟悉的、喜欢的、需要的方面出发,寻找兴趣基点,创设学习氛围,让他们高兴、愉快、想学,愿意去学。
二、重视教学过程,多种教学形式互相结合
艺术课的教学和文化课的教学还是有区别的,我们要让学生的思维处在一种兴奋、活跃而又不疲乏的状态确实很难,所以在教学中,我扎实备课、寓教于乐。
1、五线谱知识与简谱知识同时进行
学生在音乐课上只接触过简谱,对五线谱一无所知,但现行的电子琴教材中,我们选用的是《电子琴初级大教本》,里面是以五线谱呈现的。所以从一开始我就用简谱和五线谱同时教学,通过一段时间的学习,一部分学生能自己识谱,并能在琴上弹出音高。
2、节奏训练,培养学生的节奏感
节奏训练是电子琴教学很重要的组成部分,如果节奏感不强,在以后的学习中,学生会感到越来越吃力,甚至厌学。所以在开始教每一首曲子时,我都让学生用脚或点头点着节奏弹。这样做,学生对音的长短也能很好的把握,往后学,就可心里数节奏。所以节奏训练是学电子琴的训练项目之一。
3、试唱教学,培养学生的乐感
对于初入门的小学生来说,一味地让学生去弹,学生对曲子的识记程度远远不如让他们先学会唱曲谱再去弹。在这里,我尝试先让学生会唱,然后边唱边弹,学生弹奏曲子的速度会有很大提高。同时这样做,学生对乐曲中音的长短也能很好的把握。
4、“一帮一”的学习方法
针对一个班学生学习层次不一的情况,我对所有学生进行了分组,接受能力较强的学生带两个相对较弱的学生,既让学得快的学生有发挥优势的场所,又让学得慢的学生不灰心,两全其美。在老师进行示范之后,自己先独立练习,弹会的学生可给老师表演,过关后,老师可让其指导两名学生。同时,我也逐一指导。在这样做了之后,我发现课堂上的气氛明显比以前活跃多了,而且同学之间的关系也比以前更加融洽了。
三、用微笑面对每一个学生,用爱心关爱每一个学生
我认为:责骂学生,还不如用一句话去鼓励所起的效果好。有一句名言这样说:优秀学生不是骂出来的,而是夸出来的。在电子琴教学中,我始终保持微笑,从不责骂一个学生,对于个别调皮的学生,我也会想出一些对策,做到既不伤害他们的自尊心,又让他们知道自己错了。记得有一次,我布置了弹奏任务,还没多大功夫,一个小男孩就开始玩起来,还时不时地影响他人。我没有立即批评他,而是笑着走过去,问他:“你会了没有?”他回答得很干脆“会!”我让他给我弹一遍,他迅速地坐到琴凳上弹起来。他的确弹得很熟练,我表扬了他。但我又话锋一转:“你学会了,可不可以当个小组长指导其他同学?”他很高兴地答应了。在以后的学习中,再也没有看到过他捣乱,相反,看到的是他忙来忙去指导同学弹琴的身影。此外,还有一小部分学生接受能力比较慢,我也不灰心。除了集体示范之外,对这些学生我会一个个进行单独指导。我的付出没有白费,好多家长都说孩子喜欢我,越来越喜欢弹琴了,我感到十分欣慰。总之,老师的一言一行影响着学生,也教育着学生。人常说:“学高为师,身正为范。”作为一名电子琴辅导老师,不要吝啬自己的笑容,要用微笑迎接每一个学生,艺术之花才会遍地开!
以上几点是我在电子琴教学中的一些好的做法,在农村城镇活动站开设的电子琴教学班都只有一个,还存在这样的困惑
诞生于20世纪初的美国的双排键电子琴起源于管风琴，是一种吸收电子技术，以电磁模拟乐器音色发声的一种电子乐器，它几乎囊括所有乐器的音色，犹如一支庞大的乐队。这种电子管风琴于20世纪中叶进入日本得并到极大发展，1959年雅马哈（YAMAHA）公司研制成功世界第一台立式双排键电子琴，如今，日本已成为双排键电子琴的主产国。
双排键电子琴正式进入我国是1985年由雅马哈音乐振兴会和中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院共同创办的“YAMAHA高级立式电子琴师资培训班”。培训班迅速吸引了一大批老师和学生前来学习，这些人后来成为我国电子琴发展的中坚力量。双排键电子琴的迅速发展引起了我国音乐院校的关注，如今全国九大音乐学院均已开设双排键电子琴专业。中国音协电子琴学会会长芦小鸥告诉记者，基于双排键诞生的原因，直到今天，双排键都是输送管风琴人才的一条重要管道。
普及：塔座教育亟待开荒
比赛中，某些选手有盲目求快、求响的趋势，李未明评委提醒要技术、音乐同步，“声音美不是强音量，敏锐的听觉是最宝贵的财富，不要因此伤害听觉。修养的提高要靠长期的积累，哪怕是一首小品，老师都要引导学生均衡发展，这样才会健康地造就孩子更好的艺术趣味、更高的艺术品位”。
学生的水平从某些程度上折射出教师的功底。对急需加大普及面的双排键来说，师资水平致关重要。目前专业院校的双排键毕业生，部分继续深造；部分进入京剧院、豫剧团等专业团体，充当乐队的角色。虽然大部分从事教学，但评委们纷纷呼吁应该更多的深入双排键发展薄弱的省市，既教学生也教老师，缩小水平差距。
比赛之前，还举行了首届全国师范院校电子琴学术研讨会。来自全国各地的师范院校代表齐聚一堂，交流教学经验，同时，也提出许多亟待解决的问题。代表们期待有更多的专业学生毕业后到小地方进行“开荒”，让更多的人认识双排键，走进它、喜欢它。从而为高师院校培养生源，使学科运转顺畅。
此次比赛116名选手中儿童组选手42人，是三个组别中人数最多的，这让评委们颇感意外。来自温州的郑思源学习双排键只有一年多，小家伙甚至够踏板都费劲。最终获得儿童组二等奖的他演奏起来却有模有样。颁奖音乐会上的一曲《“谍中谍”电影主题曲》博得台下一片叫好声。学琴人群幼年化的趋势让评委们看到了双排键的希望。
中国作品演奏奖获得者、青少年组选手孟浩淼是安徽六中的一名高三学生，学习成绩优秀的他以弹琴为乐。他的指导老师王珏告诉记者，这位高材生每天都要弹一会儿琴，他说这样整个人都会很放松，这已成为他愉悦身心的法宝。“我们就是要通过这样一个比赛告诉选手和家长，专业化道路不是学琴的唯一出路。对于急需扩展普及面的双排键来说，我们更期待看到更多的孩子通过这件乐器提升综合能力。”中国音协电子琴学会副会长张美燕评委发出感慨。
表演：即兴创编推动原创
来自上海音乐学院的华那晨以原创曲目《西楚歌》问鼎成人组一等奖，并与王梅贞（《陕北风情》）、贾凌（《爱与光》）、赵伟强（《Cool It》）同获最佳创作奖。张重远等获得最佳编曲奖。面对众多的改编、移植曲目，双排键原创作品显得尤为珍贵。“由于双排键乐器复杂，作曲家需要一个对乐器的了解过程，否则创作存在一定困难。”此次大赛评委会主任朱磊道出原委。
成人组不少选手都选择了自己编配作品。鲍元恺的《兰花花》《走西口》《闹元宵》均被改编为双排键版演奏，他在考虑为双排键创作曲目的同时提醒改编者一定要忠于原著，“某种程度上，改编比考虑为双排键创作曲目创作难，更考验全面的音乐素养”。天津音乐学院双排键电子琴教研室主任高继勇评委鼓励选手道：“自己编配的作品不求大、不求难，但求体现综合实力。这是理论与实践结合程度的最佳考察点”。
本次比赛青少年组以及成人组均在决赛阶段考察了选手的试奏和即兴演奏能力，要求青少年组对获取的乐谱进行音色编配，成人组则配合视频画面进行即兴创作和演奏。“这是一次实验性的尝试，尤其是成年组的看图配乐，考察的重点不在技术难度，而是想象力和创造力。哪怕是一个简单的音阶组合，只要符合画面，也是成功的。”朱磊说此次即兴演奏的分值比重不大，就是想让大家放轻松，引导教师今后对学生即兴能力的培养。
乐器：中国血统打破垄断
比赛现场，黑暗的舞台上一束追光，一架双排键电子琴静静矗立。这架琴不只是一台简单的乐器，它的纯正中国血统让其格外耀眼。
在我国，单排键电子琴有着广泛的普及面，而且由单排键转学双排键无论演奏技术还是音乐技法都容易衔接。但众多琴童在学习完单排键电子琴后纷纷转学钢琴等其他乐器，评委王晓莲表示：“乐器昂贵和教师稀缺成为主要制约因素”。“双排键中国造”可谓中国电子琴界几代人的梦想，如今，来自江苏常州的吟飞电子有限公司自主研发生产的双排键电子琴，打破了雅马哈品牌在中国长达20多年的垄断。“我们从价位和音色两方面关照中国国情，1万出头的价位易于接受，在保留进口琴音色的同时，加入的中国民乐和打击乐音色更便于演奏中国曲目”，吟飞总经理娄伟明坦言。记者在比赛现场了解到：吟飞双排键的价位大多数家庭可以接受。
来自江西萍乡的贾晋萍从1993年开始自己办学，“以前，价位在（人民币）5万至10万的进口双排键让大多数家庭望而却步。如今，1万元左右的国产双排键使孩子和家长都对双排键产生向往，学习意愿强烈，甚至有弹钢琴的孩子转学双排键。”目前，贾晋萍的学校已基本全部改用国产琴。
对于尚在起步阶段的国产琴，评委、教师也纷纷提出中肯的建议。厦门大学音乐系教授李未明建议，“机械方面应使触键更灵敏，音色方面应加强弦乐的表现力，只有产品规格化，质量稳定性提升，国产琴才能成为高水平演奏和高质量教学的有效载体，从而提升本身的艺术层次”。
上海音乐学院现代器乐与打击乐系主任朱磊强调：虽然目前国产双排键在技术工艺等方面与进口琴还有一定差距，但对我国双排键普及却意义重大，“作为一个完整的学科，金字塔的格局不能只有塔尖，坚实、宽大的塔座至关重要”。
关键词:兴趣;过程;微笑
目前,素质教育越来越成为社会关注的问题,艺术教育作为社会文明和进步的标志,受到前所未有的重视,而小学生电子琴教育不仅能使幼儿欣赏和感受音乐的美,还能使眼、脑手相互配合,充分调动左右脑的功能,开发智力,是深受广大小学生和家长喜爱的智力开发项目之一。下面,我谈谈自己在活动站电子琴教学方面一些好的做法及教学中存在的困惑和建议。
一、学生的兴趣是学习的源动力
由于小学生的年龄小,性格可塑性较大,所以在每一节课,我都从他们熟悉的、喜欢的、需要的方面出发,寻找兴趣基点,创设学习氛围,让他们高兴、愉快、想学,愿意去学。
二、重视教学过程,多种教学形式互相结合
艺术课的教学和文化课的教学还是有区别的,我们要让学生的思维处在一种兴奋、活跃而又不疲乏的状态确实很难,所以在教学中,我扎实备课、寓教于乐。
1、五线谱知识与简谱知识同时进行
学生在音乐课上只接触过简谱,对五线谱一无所知,但现行的电子琴教材中,我们选用的是《电子琴初级大教本》,里面是以五线谱呈现的。所以从一开始我就用简谱和五线谱同时教学,通过一段时间的学习,一部分学生能自己识谱,并能在琴上弹出音高。
2、节奏训练,培养学生的节奏感
节奏训练是电子琴教学很重要的组成部分,如果节奏感不强,在以后的学习中,学生会感到越来越吃力,甚至厌学。所以在开始教每一首曲子时,我都让学生用脚或点头点着节奏弹。这样做,学生对音的长短也能很好的把握,往后学,就可心里数节奏。所以节奏训练是学电子琴的训练项目之一。
3、试唱教学,培养学生的乐感
对于初入门的小学生来说,一味地让学生去弹,学生对曲子的识记程度远远不如让他们先学会唱曲谱再去弹。在这里,我尝试先让学生会唱,然后边唱边弹,学生弹奏曲子的速度会有很大提高。同时这样做,学生对乐曲中音的长短也能很好的把握。
4、“一帮一”的学习方法
针对一个班学生学习层次不一的情况,我对所有学生进行了分组,接受能力较强的学生带两个相对较弱的学生,既让学得快的学生有发挥优势的场所,又让学得慢的学生不灰心,两全其美。在老师进行示范之后,自己先独立练习,弹会的学生可给老师表演,过关后,老师可让其指导两名学生。同时,我也逐一指导。在这样做了之后,我发现课堂上的气氛明显比以前活跃多了,而且同学之间的关系也比以前更加融洽了。
三、用微笑面对每一个学生,用爱心关爱每一个学生
我认为:责骂学生,还不如用一句话去鼓励所起的效果好。有一句名言这样说:优秀学生不是骂出来的,而是夸出来的。在电子琴教学中,我始终保持微笑,从不责骂一个学生,对于个别调皮的学生,我也会想出一些对策,做到既不伤害他们的自尊心,又让他们知道自己错了。记得有一次,我布置了弹奏任务,还没多大功夫,一个小男孩就开始玩起来,还时不时地影响他人。我没有立即批评他,而是笑着走过去,问他:“你会了没有?”他回答得很干脆“会!”我让他给我弹一遍,他迅速地坐到琴凳上弹起来。他的确弹得很熟练,我表扬了他。但我又话锋一转:“你学会了,可不可以当个小组长指导其他同学?”他很高兴地答应了。在以后的学习中,再也没有看到过他捣乱,相反,看到的是他忙来忙去指导同学弹琴的身影。此外,还有一小部分学生接受能力比较慢,我也不灰心。除了集体示范之外,对这些学生我会一个个进行单独指导。我的付出没有白费,好多家长都说孩子喜欢我,越来越喜欢弹琴了,我感到十分欣慰。总之,老师的一言一行影响着学生,也教育着学生。人常说:“学高为师,身正为范。”作为一名电子琴辅导老师,不要吝啬自己的笑容,要用微笑迎接每一个学生,艺术之花才会遍地开!
以上几点是我在电子琴教学中的一些好的做法,在农村城镇活动站开设的电子琴教学班都只有一个,还存在这样的困惑
1、在学习过程中,有的学生接受能力强,学习较快,有的学生接受能力一般,学习比较慢。如何让每个学生都能在既定的时间里充分的吸收营养是值得我们思考的一个问题。
2、当前学生使用的电子琴五花八门,有玩具琴,还有一些功能很少的琴,一些琴的音准很差,在不同程度给教师的教学和学生的学习造成极大的不便。
[关键词] 老年教学；电子琴；教学
[中图分类号]G41 [文献标识码]A [文章编号]1005-6432（2013）25-0129-02
音乐教学常常被看做是面向青少年的教学领域，然而随着社会的发展，老龄人口的增多，音乐学习的队伍逐渐扩大到老年人这一特殊群体。老年人忙碌了一生，更需要用音乐来丰富他们的晚年生活。音乐不仅能使老年人自娱自乐、提高音乐素质、给家庭带来欢乐，还能活动双手和十指，有助于延缓大脑衰老。
老年教学，是一种创造性的思维活动，是对教师水平的一种全面、综合性的考量。它需要教师对老年学员所学知识融会贯通，灵活把握，并善于在教学中敏锐地发现老年人的思维优势与生理劣势，根据老年人的不同特点和不同心理，依据老年人不同学习意图，因需施教，因材施教，从而使老年教学融知识性、思想性、趣味性和实用性于一体，充分满足广大老年人的学习需求。
作为一名老年大学的电子琴教师，笔者结合自己的教学工作实践，仅就老年人电子琴教学略陈己见。
1 掌握老年教育的基本特征
老年人学琴的目的在于增长知识、陶冶情操、促进身心健康。学琴可以延缓衰老，增强老年人大脑的活力，因为在弹琴的过程中，大脑和双手的运动会使老年人的整体协调性得到很好的发挥，在欣赏优美动听的琴曲中，既有益身心、陶冶心性，化解了身边的烦心事，又能丰富了老年人退休文化生活。
老年教育的特征主要表现为年龄特征、职业特征、基础文化特征及时代社会特征等。把握以上特征是老师选择教材、备课的基础。教师首先要认真做好教学的各项准备工作，诸如针对老年人理解能力强、动手能力弱、记忆差的特点；采取乐理知识和基础演奏同步，乐理知识与基础指法练习同步的方法进行教学，这样既加强了对乐理的理解力又弥补了指法记忆力差的缺陷。其次是注重老年人的心理特征，教师选择教材要多样化，乐曲的难易程度要互补，乐曲要选择老年人熟悉的中国曲目，以提高学员们欣赏乐曲的兴趣，让他们能够从音乐中得到回忆和共鸣体会到人生乐趣。老年教学以“学、乐、为”结合，以“学”为主，在学习中体验“快乐”， 学了能“为”。
老年人学琴大都是为寻求健康愉悦身心而来，也有的为解除孤独自闭而来，还有的是为追求圆梦展示艺术风采而来……尽管目的纷繁，但终究都是为寻求快乐而来。教师应抓住这个中心，注重亲和、轻松而不施加压力。教学中以鼓励和表扬为主，激励老年人的学习热情和自信心。老年人学习弹奏电子琴的过程本身就成为“老有所事”的重要内容，而通过演奏所产生的愉悦感和精神享受，正是“老有所乐”的本义。因此，老年人学习电子琴既实现了“老有所事，老有所养，老有所乐”，又可让子女们安心的投入到工作中去。
2 电子琴在老年音乐教学中的优势
电子琴与传统乐器相比，最大不同在于它多变的音色、宽广的音域和恢弘的音响效果，并且它的种种特点与老年人的生理特点相对应，在老年人音乐学习中有着很大的优势。
（1）发声原理的改变减弱了触键力度与敏感度，更利于老年人控制与掌握。电子琴的触键与一般键盘乐器相比所需的指力更轻，而声效相差无几，这对于老年人来说，较轻的指力更易控制和掌握，老年人不必再为如何达到最规范的触键方法与手型进行很长时间的指法练习而苦恼。
（2）电子琴丰富的音色与节奏提升了老年人的听觉效果，为他们提供了综合性音乐学习的可能。电子琴的音色几乎能够模拟所有乐器与大自然的声响以及各种打击乐器的声响，为老年人在音乐创作和音乐表现上提供了自由想象和发挥的空间，在演奏上具有丰富的表演力。老年人通过电子琴学习，对各种音色、节奏相关的内容，包括乐器的发声原理，音色特点，节奏风格及地域性等都得到了解与学习，这也为老年人在电子琴学习中获得综合音乐知识，提供了得天独厚的基础条件。
（3）自动和弦功能为老年人演奏带来了便捷，有助于快速获得成就感。电子琴都设有“单指和弦”、“多指和弦”两种和弦弹奏方法，自动和弦功能丰富了音乐效果，老年人只要花不多的时间在自动功能的辅助下便能得到良好的演奏效果，有助于提升老年人学习信心和兴趣。
3 老年电子琴教学内容设置
由于老年人理论知识强，操作能力弱，而弹奏技巧并不是老年电子琴教学的终极价值目标，因此，应对老年人的学习内容做适当的调整与简化，以符合其生理特点与实际操作能力。
（1）电子琴的功能操作。功能操作是学习的关键，对于老年学员来说，常用的功能通常包括：音色与节奏功能、自动和弦伴奏功能、节奏的前奏尾声与插入功能、音色库的储存功能、录音功能、变调功能和简单的效果器的操作。功能操作是演奏技能的一部分，随着学员在学习过程中技巧的提高，在掌握基本演奏技巧的前提下，在演奏中将许多功能操作等关联知识融入到弹奏中来，可以使弹奏具有创造性，又有所突破。
（2）音乐知识与演奏技能。虽然学员大多是业余爱好者，学习目的不是培养专业的演奏者，但教学内容必须要有一定的系统性与规范性。在教学实践中，还应结合实际乐曲，让学员在演奏中边学技能边学乐理知识，将理论与实际演奏相结合。
（3）坚持基本功训练，注意培养老年人即兴伴奏的能力。基本功训练是演奏的基础，要细致入微地启发老年人只注重兴趣，而不抓基本功的想法。要把看似枯燥、机械的基本功手指训练，提升到延缓老年人脑机能衰退能起到事半功倍的效果。学琴进度应顺其自然，因人而异，不能操之过急。对老年人在技巧方面要有一定的要求但也不可操之过急，可以因个人不同的手指条件适当放宽要求，因材施教地让他们一点点地学习，一步步地进步，避免在学琴过程中增加心理负担，减弱学琴的兴趣和信心。要从培养老年人即兴伴奏的能力出发，提高练琴兴趣。在学习电子琴作品演奏的同时，加入即兴伴奏的内容，结合基础理论知识，进行作品分析作品调式调性的识别以及如何选配和声及伴奏音型等。教会他们如何编配即兴伴奏，不断增强其电子琴演奏的实用性和即兴性，使老年人能够真正地做到自我演奏、自我创作、自我欣赏，达到自娱自乐、陶冶情操，提高自身素质的目的。
4 老年电子琴教学方法
在老年电子琴教学中，教师要针对老年人的学习心理，灵活运用恰当的教学方法，使老年电子琴学习变得丰富而有乐趣。一般来说，老年电子琴的教学方法有：
（1）演示法。教师在课堂上通过播放音响、示范等方法，让学员获得感性知识，如教师示范弹奏要学习的乐曲，乐谱范唱、演奏技巧的示范、技术动作的分解等；使用音响播放乐曲让学生聆听。
（2）讲授法。指以简明、生动的口头语言进行教学的一种方法。如：针对要学习的每一首乐曲，分析乐曲里存在的乐理知识；对作曲家的生平、创作背景进行介绍性的讲解；对音乐作品进行分析与论证；对乐谱进行解读；利用多媒体等教具使学员边看边听边练习。
（3）合奏教学法。电子琴课程合奏教学中可发挥很大的作用。电子琴具有音色丰富的特点，因此合奏成为电子琴教学中必不可少的一项重要内容。学生在合奏中体验乐队的声部感与音乐的整体感，又为学生在弹奏过程中体现到合作精神。同时，在合奏中也可以分出难易程度不同的声部，根据学员的不同情况安排其合适的声部，充分激发学生的学习电子琴的兴趣。
（4）课堂中的表演展示。在课堂上老师可安排学员进行表演展示，在展示过程中老师可以对学员的演奏进行指导、点评与比较，使学员及时得到反馈意见，针对自己的不足，快速提高演奏水平。
（5）循序渐进教学法。教师在讲解每一课新知识新内容时，都要将先前已学过的内容作为铺垫，用一些带有启示性语言对旧知识进行延伸，引入新内容，或是在欣赏乐曲时，可将先前听过的同类乐曲放在一起进行对比，使学员在旧乐曲中找到新曲子的相似之处与突破点，更好的掌握新的知识。
通过电子琴教学，使老年人不仅掌握一门弹奏技巧，更使他们获得欣赏音乐的能力，能够感知音乐的形态美、意态美和风格美，开拓老年人的音乐视野，培养具有音乐审美分辨能力的老年电子琴演奏者，让电子琴音乐成为老年生活中美的享受。
参考文献：
[1]段建平.中老年电子琴教学之我见[J].民族音乐，2012（2）.
【关键词】 老年；电子琴教学；优势；方略
一、老年人学习音乐常见的问题
老年人学习音乐，无论从生理、心理还是社会环境上来看，都需要克服一些不利因素，在这些不利因素的影响下会阻碍老年人的学习进步。
1、畏难情绪
对老年人而言，他们的体力、记忆力以及视听能力都会减退，在一些生理机能上也变的老化了，这些因素会干扰到老年人的学习意念。在实际生活中，普遍有人认为老年人的学历能力会很低，甚至根本就学不好，这些消极因素给老年人在心理上会造成畏难情绪，产生对学习积极性不高的现象，从而减少参与学习活动的意愿。
2、焦虑抑郁情绪
对于老年人来说，要达到“学艺养生”的境界，就必须摆正学习心态，明确学习目的，不可浅尝辄止，更不可急功近利。老年人学习电子琴的目的主要是调整心态，保持求知兴趣，延缓大脑的衰老，用艺术来养生。因此老年学员在学琴中要顺其自然，量力而行，着重于过程，从学习中获得乐趣。
3、退休生活的适应问题
老年人退休后不仅仅是生活上产生的转变，还有心理上发生的变化。退休，从一定程度上是老年人与社会产生分离的一个过程。老年人在退休后的角色转变的过程中无法适应时，一部分人会感到忧郁，也有一部分人因为无法适应退休生活带来的大片闲暇时光而感到沮丧。
二、电子琴在老年音乐教学中的优势
电子琴与传统乐器相比，最大不同在于它多变的音色、宽广的音域和恢弘的音响效果，并且它的种种特点与老年人的生理特点相对应，在老年人音乐学习中有着很大的优势。
1、电子琴发声原理有利于老年人控制与掌握
电子琴虽属于键盘类乐器，但其发声原理不同于钢琴、手风琴等键盘类乐器靠机械震荡来发声，它的声音是用“电”产生的，虽然没有振动的弦、簧、管等物件，却有许多特殊的电装置，每个电装置一工作，就会使喇叭发出一定频率的声音。因此电子琴的触键与一般键盘乐器相比所需的指力更轻，而声效相差无几，这对于老年人来说，较轻的指力更易控制和掌握，老年人不必再为如何达到规范的触键方法与手型进行冗长的指法练习而苦恼，同时，这也为老年人长期学习提供了可能。
2、电子琴丰富的音色与节奏提升了老年人的听觉效果
电子琴的音色几乎能够模拟所有乐器与大自然的声响以及各种打击乐器的声响，为我们在音乐创作和音乐表现上提供了自由想象和发挥的空间，在演奏上具有丰富的表演力。老年人通过电子琴学习，对各种音色、节奏相关的内容，包括乐器的发声原理，音色特点，节奏风格及地域性等都得到了解与学习，这也为老年人在电子琴学习中获得综合音乐知识，提供了得天独厚的基础条件。
3、自动和弦功能为老年人演奏带来了便捷
电子琴都设有“单指和弦”、“多指和弦”两种和弦弹奏方法，自动和弦功能丰富了音乐效果，老年人只要花不多的时间在自动功能的辅助下便能得到良好的演奏效果，有助于提升老年人的学习信心与兴趣。
三、老年电子琴教学方略
1、教学原则
考虑到老年群体的生理、心理特征以及电子琴的特点，老年电子琴教学内容的设置必须符合老年人特点与学习目的。
(1)要符合老年人的生理特征，循序渐进，不过分追求技能技巧。老年人的神经系统慢慢老化，生理机能也逐渐退化，他们的反应不如年轻时灵活，感知觉下降，运动的灵敏性与准确度降低，所以我们不能用专业电子琴演奏的标准与要求来衡量他们。那么，老年电子琴教学内容就必须考虑老年人的生理特征，在内容安排上要有连续性，循序渐进；在技能技巧的编排上由浅入深；在教学进度上要视学员的实际学习情况做出适当调整。
(2)要注重提升学员学习的乐趣。电子琴是一种音色丰富与多功能的乐器，那么电子琴教学内容也应该是丰富多彩的，除了电子琴的演奏与各项功能操作外，还可以将相关的音乐知识和乐理知识传授给学员，以提升他们的学习兴趣与求知欲，否则，一味强调技能技巧，枯燥的技能练习容易使学员失去学习的信心与兴趣。
(3)应有助于提升老年人的音乐审美能力。通过电子琴教学，使老年人不仅掌握一门弹奏技巧，更使他们获得欣赏音乐美的能力，能够感知音乐的形态美、意态美和风格美，开拓老年人的音乐视野，培养具有音乐审美分辨能力的老年电子琴演奏者。
2、教学内容
由于老年人理论知识强，操作能力弱，而弹奏技巧并不是老年电子琴教学的终极价值目标，因此，应对老年人的学习内容做适当的调整与简化，以符合其生理特点与实际操作能力。
(1)音乐知识与演奏技能。虽然学员大多是业余音乐爱好者，学习目的不是培养专业的演奏者，但教学内容必须要有一定的系统性与规范性。在音乐学习中除了要求他们掌握正确的五线谱视谱方法外，对于一些基本的、较实用的乐理知识，也应做详细的讲解与分析。在学习进入到一个较成熟的阶段时，教学内容应使学员掌握简单的、以大小调中的自然和弦为主的和弦配置方法，为乐曲编配简单和声，并利用自动和弦伴奏功能与升降调功能进行伴奏。同时，在教学实践中，还应结合实际乐曲，让学员在演奏中边学技能边学乐理知识，将理论与实际演奏相结合。
(2)电子琴的功能操作。功能操作是学习的关键，对于老年学员来说，常用的功能通常包括：音色与节奏功能、自动和弦伴奏功能、节奏的前奏尾声与插入功能、音色库的储存功能、录音功能、变调功能和简单的效果器的操作。功能操作是演奏技能的一部分，随着学员在学习过程中技能技巧的提高，在掌握基本演奏技巧的前提下，在演奏中将许多功能操作等关联知识融入到弹奏中来，可以使弹奏具有创造性，又有所突破。
(3)合作性学习与音乐表演。老年学员除了掌握一般的独奏方法，还要进行重奏和合奏学习，这样，既训练了学员的演奏能力，更使学员在演奏中注重彼此之间的合作，体验乐队的乐趣与整体音乐感。首先学员需掌握各自的声部，了解声部的音色、旋律、音量及在整个乐队中的作用；其次，还要学会与他人合作演奏，熟悉其他声部的构成及旋律等，以更好地与他人进行合作。
3、教学方法
在老年电子琴教学中，教师要针对老年人的学习心理，灵活运用恰当的教学方法，使老年电子琴学习变得丰富而有乐趣。一般来说，老年电子琴的教学方法有：
(1)提示型教学法。提示型教学法是指教师在课堂上通过各种提示活动来教授课程内容，学员接受并消化这些内容的方式。提示型教学法一般有两种：演示法和讲授法。演示法即教师在课堂上通过实际音响、示范、直观教具等方法，让学员获得感性知识，深化学习内容的方法。讲授法是指以简明、生动的口头语言进行教学的一种方法。
演示法大致有以下几种：教师的示范，包括：范奏、乐谱的范唱、演奏技巧的示范、技术动作的分解等；实际音响的聆听，包括：播放唱片、视频、录音、录像、电影等;利用一些学员的录音、录像等资料，给学员以及时的反馈；学员的示范与范唱。
讲授法一般运用在以下几个方面：说明、讲解有关乐理知识；对一些音乐家生平、创作背景进行介绍性的讲解；对音乐作品进行分析与论证；对乐谱进行解读；利用多媒体等教具使学员边看边听边练习。
(2)分层教学法。由于老年个体的差异性而造成的学习能力不同，需要采用分层教学法。分层教学法的基本形式有：
合作法：合作法在电子琴课程合奏教学中可发挥很大的作用。电子琴具有音色丰富的特点，因此合奏成为电子琴教学中必不可少的一项重要内容。学员在合奏中体验乐队的声部感与音乐的整体感，又为教学提供了分层的可能。在合奏中也可以分出难易程度不同的声部，根据学员的不同情况安排其合适的声部。
互帮互助法：学员之间可以发挥主动性，程度较好的与落后的结成对子，互帮互助，无论在课堂上还是课后都可以进行。
关键词：兴趣 过程 微笑
目前，素质教育越来越成为社会关注的问题，艺术教育作为社会文明和进步的标志，受到前所未有的重视，而小学生电子琴教育不仅能使幼儿欣赏和感受音乐的美，还能使眼、脑手相互配合，充分调动左右脑的功能，开发智力，是深受广大小学生和家长喜爱的智力开发项目之一。下面，我谈谈自己在活动站电子琴教学方面一些好的做法及教学中存在的困惑和建议。
一、学生的兴趣是学习的源动力
由于小学生的年龄小，性格可塑性较大，所以在每一节课，我都从他们熟悉的、喜欢的、需要的方面出发，寻找兴趣基点，创设学习氛围，让他们高兴、愉快、想学，愿意去学。
二、重视教学过程，多种教学形式互相结合
艺术课的教学和文化课的教学还是有区别的，我们要让学生的思维处在一种兴奋、活跃而又不疲乏的状态确实很难，所以在教学中，我扎实备课、寓教于乐。
1.五线谱知识与简谱知识同时进行
学生在音乐课上只接触过简谱，对五线谱一无所知，但现行的电子琴教材中，我们选用的是《电子琴初级大教本》，里面是以五线谱呈现的。所以从一开始我就用简谱和五线谱同时教学，通过一段时间的学习，一部分学生能自己识谱，并能在琴上弹出音高。
2.节奏训练，培养学生的节奏感
节奏训练是电子琴教学很重要的组成部分，如果节奏感不强，在以后的学习中，学生会感到越来越吃力，甚至厌学。所以在开始教每一首曲子时，我都让学生用脚或点头点着节奏弹。这样做，学生对音的长短也能很好的把握，往后学，就可心里数节奏。所以节奏训练是学电子琴的训练项目之一。
3.试唱教学，培养学生的乐感
对于初入门的小学生来说，一味地让学生去弹，学生对曲子的识记程度远远不如让他们先学会唱曲谱再去弹。在这里，我尝试先让学生会唱，然后边唱边弹，学生弹奏曲子的速度会有很大提高。同时这样做，学生对乐曲中音的长短也能很好的把握。
4.“一帮一”的学习方法
针对一个班学生学习层次不一的情况，我对所有学生进行了分组，接受能力较强的学生带两个相对较弱的学生，既让学得快的学生有发挥优势的场所，又让学得慢的学生不灰心，两全其美。在老师进行示范之后，自己先独立练习，弹会的学生可给老师表演，过关后，老师可让其指导两名学生。同时，我也逐一指导。在这样做了之后，我发现课堂上的气氛明显比以前活跃多了，而且同学之间的关系也比以前更加融洽了。
三、用微笑面对每一个学生，用爱心关爱每一个学生
我认为：责骂学生，还不如用一句话去鼓励所起的效果好。有一句名言这样说：优秀学生不是骂出来的，而是夸出来的。在电子琴教学中，我始终保持微笑，从不责骂一个学生，对于个别调皮的学生，我也会想出一些对策，做到既不伤害他们的自尊心，又让他们知道自己错了。记得有一次，我布置了弹奏任务，还没多大功夫，一个小男孩就开始玩起来，还时不时地影响他人。我没有立即批评他，而是笑着走过去，问他：“你会了没有？”他回答得很干脆“会！”我让他给我弹一遍，他迅速地坐到琴凳上弹起来。他的确弹得很熟练，我表扬了他。但我又话锋一转：“你学会了，可不可以当个小组长指导其他同学？”他很高兴地答应了。在以后的学习中，再也没有看到过他捣乱，相反，看到的是他忙来忙去指导同学弹琴的身影。此外，还有一小部分学生接受能力比较慢，我也不灰心。除了集体示范之外，对这些学生我会一个个进行单独指导。我的付出没有白费，好多家长都说孩子喜欢我，越来越喜欢弹琴了，我感到十分欣慰。总之，老师的一言一行影响着学生，也教育着学生。人常说：“学高为师，身正为范。”作为一名电子琴辅导老师，不要吝啬自己的笑容，要用微笑迎接每一个学生，艺术之花才会遍地开！
以上几点是我在电子琴教学中的一些好的做法，在农村城镇活动站开设的电子琴教学班都只有一个，还存在这样的困惑：
1.在学习过程中，有的学生接受能力强，学习较快，有的学生接受能力一般，学习比较慢。如何让每个学生都能在既定的时间里充分的吸收营养是值得我们思考的一个问题。
我坐在寂寞已久的电子琴前，徘徊在记忆的窗口，找到了往事的一幕幕──
初入小学校门的我，那样的年幼无知。记得那是一堂数学课，刚上到一半，一位姓张的老师走了进来，问我们想不想学电子琴，当时我连什么是电子琴都不知道，小孩子就是对新鲜事物好奇，一回到家我便吵着要学电子琴，爸妈见我如此喜欢，便答应了。
我的学琴生涯就此开始了：
第一次上课，我坐在刚买的电子琴前，觉得好好玩哦！至于第一次到底是怎么学的我不记得了。
一、二年级里，我经过几番波折：换琴、换老师，终于在二年级的暑假坐在了四川音乐学院的考级现场。这可是我第一次考级呀！心里“咚咚咚”直跳，生怕弹错了音。第一次考级合格。
第二次、第三次的考级十分顺利。今年暑假，我再一次来到了成都，来到了也许是最后一次来的四川音乐学院──今年我考最后一级。虽然已有不少经验，但在场外我还是紧张得不得了。爸爸见状，对我说：“别紧张，加油！”（要知道，这次是我的最后一次考级，也是他第一次送我来考级，借本文批评批评他。）在爸爸的鼓励下，我自信地走进考场，悦耳的旋律从我的指尖滑出，我几乎忘了自己还坐在考场，我仿佛置身于苗岭，享受着一日之际──清晨的美景……
想到这儿，我突然想弹一弹那首《苗岭的早晨》。这首以前被我背得滚瓜烂熟的曲子，现已记不起一个音符，哪怕是一个。我打开沾满灰尘的书，生疏地弹了起来：“2772……”
