时间：2023-05-30 09:13:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇写雪的古诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1.正确朗读古诗，背诵古诗。
2.感受诗歌画面，体会诗人孤独、苦闷、彷徨而又顽强不屈的精神，初步感受“情景交融”的写法。
教学重难点：
（1）对“景语皆情语”意境的体会；（2）用自己的语言描写江雪的画面。
一、情境导入，诵读积累。
1.师描述：同学们，冬天虽然是寒冷的，但是大自然却赐予我们一件美丽的礼物，那就是——雪（引出雪，播放图片）。多美的雪啊，古往今来，赞美她的诗可不少，咱们今天也来个咏雪诗会。
2.生吟诵相关古诗，积累有关写雪的诗歌（如《白雪歌》、《沁园春·雪》等）。
设计意图：不着痕迹地积累，让学生引入情境，并感悟语言，习得语言，水滴石穿、熏陶渐染、文火慢煮，这就是语文的积累的重要性。
二、检查预习，理解字词。
1.过渡：今天，咱们再来学习一首和雪有关的诗歌——《江雪》。
2.检查预习情况，指名读。
3.交流预习中明白的问题，理解“蓑笠”、“蓑笠翁”、“千山”、“万径”等，理解夸张的手法，积累含有夸张手法的诗句（如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；“欲穷千里目，更上一层楼”；“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”；“危楼高百尺，手可摘星辰”等）。
设计意图：课堂上真正“以生为本”，交流已懂的，解决不懂的，既是对课文内容的复习检查，同时又让学生理解古诗中常见的“夸张”手法，积累相关诗句，感受古诗语言的魅力。
三、“诗中有画”，读出画面。
1.古人常说“诗中有画”，你看到怎样的画面，自由读诗和同桌交流。
2.师生交流，学生叙说画面。（我仿佛看到了白雪皑皑的崇山峻岭，鸟儿都飞走不见了，千万条小路上根本没有人的踪影。除了雪，还是雪，千里冰封，万里雪飘……）
3.师相机小结：这景色给你留下了怎样的印象？
（相机板书：寒冷、凄凉）
4.指名读，感悟其寒冷凄凉。
四、“诗中有情”，情景交融。
1.诗中不但有画，还有情，再品味古诗，你体会到诗人怎样的心情。
2.生体悟，相机交流。
3.出示柳宗元的背景资料（投影出示教给学生学习方法：联系历史背景理解诗情。）。
4.交流、小结：遭人迫害，母亲离世，生活困难，所以心情（相机板书：孤独、悲愤）。
5.再次体会景和情，你发现了什么？（结合景色的萧条肃杀和人物内心的孤独凄凉不谋而合，感受“一切景语皆情语”）。
五、“诗中有志”，诗言志。
1.再读资料，诗人是否会屈服妥协？
2.生默读思考，交流读出了诗人怎样的志向。
3.感受诗人的“志”，相机板书“顽强不屈”。
4.师小结：短短二十字融入了景、情、志，这就是经典的魅力，再读经典，请学生吟诵。
设计意图：“诗中有画，诗言志”，在此环节中，教给学生学习古诗的方法：透过诗句想象画面，通过画面体悟诗人心境，体会何为“情景交融”。并结合史料，走进诗人内心世界，再读诗歌，感悟自然“更上一层楼”。
六、走进诗歌，感悟境界。
1.用自己的语言写出江雪中的情与景。
2.生书写，师巡视。
3.反馈。
设计意图：在充分感受文本的基础上，情感溢于言表之时，趁热打铁，设计的“读写训练”让学生发散思维，既是对文本的一个感悟升华，又领悟不同的表达方式，培养语文能力。
七、拓展阅读，对比升华。
1.师：古往今来，写垂钓的诗有很多。出示《题秋江独钓图》（一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。），和《江雪》比较，有什么不同（引导学生从诗人内心世界的不同去把握）。
一、朗读，感受音韵之美
语文教学，以读为主，“读”占鳌头。书声琅琅是当下语文课堂所追求的一种境界，而这读，是有层次地读，是有方法地读，是有意味地读。
一是新课伊始，要“疏通全诗”地读，其目标定位是读通读顺。比如，关注“径”“翁”等后鼻音，以及“踪”“蓑”等平舌音。读时还应注意字音的长短。
二是再次通读，抑扬顿挫地读。其目标定位是读出古诗特有的节奏。有人说：“节奏是一切艺术的灵魂。”古诗的声韵即是审美的媒介，能传达出古诗特有的形式美特征。这首五言绝句，从语言形式上说，节奏鲜明，前两句是“二一二”式的、后两句是“二二一”式的停顿，再加上“平长仄短”，故教师要引导学生按照这样的节奏去诵读。
三是层层推进，声隋并茂地读。其目标定位是了解诗意，读诗达意；体J晤诗情，读诗传情；品味诗韵，读诗升华。古诗的文字是作者思想、情感、心灵之载体。每次朗读的推进都是一种隋感的递进：了解诗的内容之后读诗，引出的是意象美；了解作者的情感之后读诗，体悟的是意蕴之美；了解诗的深意之后读诗，品赏的是内涵之美。这几个层次的朗读，都要忌讳一味地追求读的形式，而应有层次地推进，反复吟咏。
二、想象，感悟意境之美
诗中有画：《江雪》这首脍炙人口、流传千古的诗作，是一幅意境深远、构图独特的泼墨写意山水画。远景：千山万岭，白雪皑皑；千道万径，琼冰玉雪；人踪鸟影，杳然不见；近处：茫茫江面，一舟静卧，一翁披蓑戴笠，凝神端坐，执竿垂钓。这画面中，天地间一片洁白，远景其实是飘缈的，为的是突出这近景：一江、一舟、一翁、一钓。渔翁沉醉于冰天雪地，专注而忘情，立身天地，融心江钓！
画中有诗：我们要在充满意境的画面中，品味诗句，理解诗意。教学中，教师可问：诗题既然是“江雪”，这诗中哪里有“雪”呢？教师可引导学生边找雪，边巧妙疏通每句诗的意思，从而领会诗的前三句只字未提雪却见雪纷飞――这“雪”隐在这“绝”、这“灭”、这“蓑笠”中的高妙写法。教师引领着学生与诗人同行，读读诗，品品雪，在慢读浙懂的过程中，这幅奇绝的画面就渐人心间了。
三、推敲，体会意蕴之美
推敲品味，就是收获鲜活的语言。“诗无达诂”，斟词酌句地品析古诗的精妙，不是架空分析和就诗论诗的误区，而需要知人论世、具体分析，引领学生深入到作者所处的时代。
其一是品味诗情。大雪寂寥，百里沧桑，这是前两句诗创设的情境；孤翁独守，寒江独钓，意蕴非常丰富。这里可带领学生质疑：天气这么冷，老渔翁为何却在独自垂钓？你有什么想要问问他的？然后让学生猜猜：为什么天寒地冻了渔翁还垂钓？接着，教师适时补充柳宗元被贬永州、孤独无友、痛失母亲、疾病缠身的悲情遭遇。学生自然能够感受到作者真实而独特的情感。一个“寒”字，是柳公经历一件件伤心事后心中的寒冷、悲伤；一份“独”情，是柳公千万孤独却坚毅不屈的清高孤傲。
其二是品味诗眼。《江雪》一诗，后人解读的意蕴更为丰富。因为它构思的巧妙之处，不仅在于以巧夺天工之笔描绘画面，而且奇以藏头逆尾的八字，巧妙嵌入字里行间，有人说这“千万孤独，雪翁尽失”就揭示了作者吟诗的主旨。如果这饱含千思万绪的情怀用一个字来概括，非“孤”无以言说，这便是我们解读此诗的“诗眼”和关键处。这个“孤”的背后，值得我们去解读：一是政治形势的冷峻、险恶；二是作者情感忧伤、孤愤；三是作者对抗浊流的孤傲人格操守。
四、表达，感悟情思之美
欧阳修认为：写作的捷径，是“勤读”“多为”而“自工”。在《江雪》的执教过程中，我们可以通过两次表达式的书写，结合“知人论世”的具体分析，深入到作者内心深处，深入到文字内涵中去，展现诗歌艺术的多义性与朦胧性。
一是以文作画，白描奇景。第一次，安排在熟读古诗后，让学生找“雪”，在找“雪”的过程中，巧妙地将奇景展开。了解大意之后，教师可创设情境。音乐的渲染，诗意地描述：“这皑皑白雪在天地间尽情地下呀，下呀……一首诗就是一幅画……轻轻闭上眼睛，你眼前展现了一幅怎样的画面？”教师可声情并茂地朗读这首《江雪》，然后，请学生睁开眼睛，拿起笔，将自己看到的画面写下来。
二是以笔叙情，直抒情怀。第二次写，安排在学生理解诗意之后，教师可引导学生，把诗文放在文化背景下阅读，带着学生的思维走向深处。这背景，有当时的历史背景、文化背景，也有作者的生平。教师可补充柳宗元的生平资料，以让学生补充认知。此时，让学生将作者内心的感受倾注笔端即可。
五、拓展，延伸文化之美
这首诗，传递的是一种特殊情怀。古代的士大夫因儒家思想的浸润，根深蒂固地想要有一番大作为，一心想要忠君为民，他们有满腔热忱与抱负，而柳宗元也不例外。所以，这个“钓”，钓什么？钓的是一份不屈、一份希望、一份孤独、一份清傲。这渔翁文化背后的意蕴深远得很。钓春者飘逸，钓夏者潇洒，钓秋者成熟，钓冬者坚毅。此时，教师再适当补充不同时代、不同诗人的渔翁向往、渔翁情结、渔翁咏叹，多元地理解古韵中的渔翁文化，便是有意义地拓展延伸。
一、引导学生读诗作画，再现古诗的画面美
画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作，如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓……花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。
古诗的语言极为精炼，但仅仅通过接触语言来学习古诗也不行，因为儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。为此我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。
读诗作画，我经常采用以下几种形式：
1.教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我用简笔画将一幅小儿垂钓图勾勒出来，展现在学生面前。在观察图画的基础上，我进一步启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。
2.师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如在《望庐山瀑布》一诗的教学中，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”“生紫烟”“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。
二、读诗文悟感情，体会古诗的情感美
没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得自由，怀着不能自己的轻松喜悦心情，写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山的热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。
三、启发想象，领悟古诗的意境美
意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，借助于跳跃含蓄的语言，通过创设出画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生通过展开丰富的想象领悟古诗中的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗的语言相当精炼。初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。
1 反复诵读，感受音乐美
诗歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。
如我在教学《琵琶行（节选）》这首诗时，首先教读――体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。教师示范后，全班同学轻读课文，感受节奏停顿。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读的抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读的重些，就是要把重音读出来。教师先范读后，学生自由朗读全文。最后还要把诗的韵脚读好。诗是讲究押韵的，本诗换韵频繁，请同学们齐读诗歌第一层，感受诗的韵脚。通过这一步，学生既感受到诗歌的音乐美，又初步体味作者的思想感情。
2 初步感知，体会画面美
我国很多古诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生在反复诵读的基础上初步感知，体会古典诗词的画面美。
如《过故人庄》描绘了一幅农村恬静优美的田园图。我们应引导学生在初步感知诗歌诗情画意的美感享受中，体会故人庄环境的恬静美丽，农人劳动的乐趣，田家生活的安逸。《江雪》作者以极其洗练的文笔，勾画出一幅渔翁汉江垂钓图。我们应引导学生体味作者把“江”“雪”与“渔翁”有机联系在一起，动静相衬，虚实结合，使整个画面浑然一体的美感。《敕勒歌》以雄浑的气势，勾画了一幅阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌图。我们应引导学生体味作者抓住景物特点、宏观勾勒、动静结合描绘出的北国草原壮丽富饶风光的独特美感。
3 深入理解，挖掘思想美
“诗缘情”，“诗言志”，喜怒哀乐，诗之情也。在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生，提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。
学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渔歌子》、《钱塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《晓出净慈寺送林子方》等诗篇，就该深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。让如诗如画的祖国壮丽山川，在学生的胸中激荡。让学生对祖国的山山水水充满激情，使学生对祖国广袤、秀丽的山河加深认识，激发学生热爱祖国河山的深沉感情，学习诗人积极进取蓬勃向上的精神。同样，读苏轼的《江城子?密州出猎》、辛弃疾的《破阵子?为陈同甫赋壮词以寄之》就必须让学生理解作者渴望杀敌建功，报效国家的豪壮胆气、雄伟气魄，体味作者虽壮志未酬，仍心系祖国命运的拳拳之心.
4 发挥想象，领悟意境美
发挥想象，领悟古诗的意境美意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。
如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。
教学目标 ：
1．学习《鹿柴》这首诗，理解诗句内容，体会作者的思想感情。
2．根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。
3．正确背诵《鹿柴》这首诗。
教学重难点：
指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生的想象能力。
教学过程 ：
一、导言激趣
古诗，是我国文化百花园中一朵绚丽的鲜花，它以和谐的韵律，敏锐的观察，奇妙的联想，精巧的构思，精练的语言，含蓄的表达，博得人们的喜爱。今天我们一起来学习一首描绘大自然美丽景色的古诗，齐读课题。
二、复习学习古诗的方法。
以前，我们学过许多古诗，请同学们回忆一下，我们是怎样学习的？
在学生回答问题的基础上，教师出示投影，明确学习古诗的方法。
1．知诗人，解诗题。
2．解词连句知大意。
3．展开想象悟诗情。
谈话导入 ：这节课，我们就运用上述学习古诗的方法，学习《鹿柴》这首古诗。
三、学习古诗《鹿柴》。
1．知诗人，解诗题。
1）这首诗是唐代诗人、画家、音乐家王维所写。
请学生补充介绍有关王维的资料。
2）解诗题。
“柴”，通“寨”，指导有篱落的乡村别墅。
2．读诗解意。
1）学生自读全诗。要求：读准字音，画出不懂的词语。
2）指名读全诗，纠正以下字的读音。
“鹿柴”的“柴：读作“zhài”，不要读作“chái”。
“返景”的“景”读作“jǐng”，不要读作“yǐng”。
“青苔”的“苔”读作“tái”，不要读作“tāi”。
3）自学诗中的生字。
“景”，不要多加“彡”。
“复”中间是“日”不是“目”。
3．解词连句知大意。
1）根据书的注释自学古诗，把不明白的字词画下来。逐一解释。
青苔：深绿色的苔藓植物，生长在潮湿的地面上。
2）自己试着把句子的意思说一说。
一、二句句意：在深邃幽静的山林里，只听见有人在说话，但看不见人。
三、四句句意：只有阳光透射过密密的丛林，照在青苔上。
4．展开想象，悟诗情。
1）自由练读、背古诗，体会诗的意境。
2）请学生看书中插图，结合诗句内容，思考：这首诗讲的是诗人感受到的一种什么样的景象。
（这首诗描写了夕阳西下时空山深林中的幽静景色。前两句以人的话语声来反衬空山的幽静，着重从听觉方面描写环境的寂静。后两句以明亮的夕阳返光，反衬出山林深处的幽暗，是从视觉上来描写环境的幽美。听觉与视觉相结合，构成一幅空山人语、深林夕照的画面。诗中写返照的阳光、幽暗的树林、深绿的青苔，色彩丰富、绚丽。空山中有“人语”，深林中有阳光，使描写的环境有了生字。这样描写有声有色，给读者以美的享受。）
3）给点时间让学生讨论：
①在这首描绘的景象中，给你印象最深的是什么？为什么会有这种感受？
②学生这首诗你还有哪些疑问？
（为什么前两句明明写“人语响”，我们却说它写空山的寂静？后两句写“返景”“复照”，我们却说它写深林的幽暗？）
4）教师小结：
《鹿柴》这首诗描绘了山林的幽静，写出了诗人在山林深处，与大自然融为一体的美妙感觉。
5．练习朗读，试背诵。
1）有感情地朗读全诗，想象意境。读时注意自然停顿，读出韵味。
空山/不见人，
但闻/人语响。
返景/入深林，
复照/青苔上。
2）自己试背。
3）同桌互背。
4）集体背。
四、作业 ：
背、默古诗；预习下一首古诗，查有关作者资料。
板书设计
第二课时
教学目标 ：
1．学习《江上渔者》这首诗，理解诗句内容，体会劳动成果的来之不易。
2．根据诗句，展开想象，体会诗人的思想感情。
3．正确背诵《江上渔者》这首诗。
教学重难点：
指导学生理解诗句的意思，领会情感，培养学生想象力。
教学过程 ：
一、检查复习。
1．集体背诵《鹿柴》；请几名同学背。
2．出示学习古诗的方法。
二、知诗人，解诗题。
1．介绍作者。
这首诗是宋代文学家范仲淹所写。
学生补充介绍有关作者资料。
2．解诗题。
渔者——打鱼的人。
这首题目的意思是：江上打鱼的人。
三、读诗解意。
1．指名读全诗，注意读准字音。
“出没”的“没”读作“mò”，不要读作“méi”。
“风波”的“波”读作“bō”，不要读作“pō”。
2．自学诗中的生字。
（1）区分“渔”“鱼”。
（2）“君”字第二笔右边要出头。
3．齐读《江上渔者》这首诗。
4．解词连句知大意。
（1）根据书下注释自学古诗，把不明的字词画下来。逐一解释。
往来：来来往往。
但；只。
美：鲜美。
出没：一会儿看得见，一会儿看不见。
风波：风浪。
（2）自己试着把词意连起来说说句意。
一、二句：在这一带来来往往的行人，只喜欢鲈鱼的味道鲜美。
三、四句：你看江中那只小小的渔船，在风浪中中飘着，一会儿看得见，一会儿看不见，多么惊险啊！
（3）把四句话的意思连起来说一说。
四、展开想象，悟诗情。
1．请一名学生朗读全诗，学生边听边想象，打鱼人那只像片树叶的小船在风浪里飘荡，时隐时现，场面惊险。
2．课堂讨论：
（1）诗人在这首诗中讲了几种人？他们有什么不同？
（2）从哪儿看出打鱼人的艰辛？
（3）这首诗表达了诗人怎样的感情？
通过讨论，使学生了解到诗中讲了两种人：吃鱼人和打鱼人。吃鱼人只爱鲈鱼的味道鲜美；打鱼人捕鱼十分艰险。
打鱼人为了捕鱼，每天要驾驶着小小的渔船，在风浪中飘荡，随时随地都可能出现生命危险，自身无安全保障。他们的劳动成果是来之不易的。
诗人运用对比的手法来反映吃鱼人不知打鱼人的艰辛。表达了诗人对劳动人民的同情。
3．练习朗读。
江上/往来/人，
但爱/鲈鱼/美。
君看/一叶/舟，
出没/风波/里。
4．汇报、评读。
5．自己试着背诵，同桌互背。
6．作业 ：
背默古诗《江上渔者》；预习下一首古诗，查找有关诗人资料。
板书设计
江上渔者
北宋：范仲淹
第三课时
教学目标 ：
1．学习《逢雪宿芙蓉山主人》这首诗，理解诗句内容，体会出作者对劳动人民的同情。
2．培养学生的想象力。
3．背诵课文。
教学过程 ：
一、检查复习。
1．集体背诵《鹿柴》《江上渔者》。
2．请几名同学背。
3．回顾古诗的学习方法。
二、知诗人，解诗题。
1．介绍作者。
这首诗是唐代诗人刘长卿所写的。
学生补充有关诗人的资料。
2．解诗题。
出门遇上大雪，借宿在芙蓉山一农夫家里。
三、读诗解意。
1．指名读全诗，注意读准字音。
“宿”读作“sù”，不要读作“shù”。
2．自学诗中的生字。
（1）区分“暮”“幕”“墓”。
（2）“贫”上下结构，上边是个“分”，不要写成“”。
“蓉”上中下结构，中间是个“”。
“吠”“大”字上面不要丢点。
3．齐读《逢雪宿芙蓉山主人》这首诗。
4．解词连句知大意。
（1）根据书下注释自学古诗，把不明白的字词画下来，逐一解释。
日暮：天色将晚。
柴门：树枝做的门。
苍山远：苍苍茫茫的远山，一直连向天边。
贫：穷。
（2）自己试着把词意连起来说说句子的意思。
1、2句：天色已晚，远望苍山，路途遥远，得找个投宿的地方。我投宿的是一个贫穷的山村人家。
3、4句：忽然，从柴门边传来了狗叫声，知道是主人冒着风雪回来了。
（3）用自己的话说说全诗的意思。
四、展开想象，悟诗情。
1．请一名同学有语气地朗读，其他同学边听边体会意境。
2．看书中插图，结合诗句内容，思考：这首诗描绘的是怎样的一幅景色图？表达了作者什么样的思想感情？
（《逢雪宿芙蓉山主人》描写了一幅旅客暮夜投宿、山家风雪人归的寒山夜宿图。它通过旅客的所见所闻，生动地概括了山中人家的生活环境，表现了诗人对劳动人民清贫生活的同情。）
3．有感情地朗读全诗，想象意境。
4．可根据诗的内容，试着画一幅“风雪夜归人”图，进一步体会诗的意境。
5．练习背诵古诗。
（1）自己试着背。
（2）同桌互相背。
（3）集体背。
关键词：古诗词 鉴赏 内容情感 意象
古诗词是中华文化之瑰宝，几千年来我国诗人辈出，佳作如林。这些古代诗词，或写景或叙事，或豪放或委婉，以简洁明了的词语表现丰富多彩、深邃的意境，让读者产生无限空间的遐想，给人以美的享受。因此近几年的古诗词鉴赏题在高考中几乎从未缺席。
《考试大纲》对诗歌鉴赏提出的是两方面的要求：一是“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”；二是“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”。下面具体谈谈从意象入手鉴赏古诗词的内容和情感。
意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象，也可以是人文意象。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感彩。
意象在诗中的作用主要有以下几点：作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达；作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现；作用之三，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果；作用之四，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之。”“取比类”就是取意象。在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象，藏匿锋芒，作委婉的表达；作用之五，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量、社会人物的判断上的天真，缺乏远见，后来在该理想幻灭，该力量、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品。需要强调的是，意象入诗也不是万能的。人的丰富深邃微妙的精神世界，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现。有时，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快。因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其怀，直发其论，直赞其美，就成为必要。
意象是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。明朝诗评家胡应麟曾说过：“古诗之妙，专求意象。”对古诗词中的意象进行深入剖析，可以帮助我们把握诗歌的思想内容和作者的观点态度。下面就结合一些诗词来分析几个古诗词中常见意象。
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。如杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念，把握了月，也就把握了作者的情感。
：虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。如唐人元稹《》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。
梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
梧桐：梧桐则是凄凉悲伤的象征。如元人徐再思《双调水仙子・夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
杜鹃鸟：古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮・书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。如宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
冬天是肃杀的，也是寒冷的。大多数人们都喜爱春的妩媚、夏的蓬勃和秋的愁绪，而少有偏爱冬的。但是在古人的不少诗词中，冰冷的寒冬也泛溢着一股融融的春意。在这样寒冷萧索的冬天，空闲之余，围炉而坐，手执一杯温热的香茶，随手翻看唐诗宋词，总能从中品味出冬天的美景和暖意来。
冬天是漫长的，每个时间段的冬天给人的感受也是不一样的。二十四节气中，立冬是冬天的开始。“冻笔新诗懒写，寒炉美酒时温。醉看墨花月白，恍疑雪满前村。”被称为“诗仙”的李白，曾写过《立冬》这首诗，字里行间，“小资情调”极为鲜明地显露了出来。立冬之夜，笔墨结冻，也懒得写诗了，于火炉旁，边取暖边温酒驱寒，醉眼蒙中，竟将月光当作了满地雪花。立冬了，这时万物收藏，纷纷规避寒冷，不过，“诗仙”李白，烈酒入肚，丝毫不减挥洒自如的诗歌情调，是不是还在美酒当中，酝酿着三百篇的诗句呢？唐代诗人白居易的《早冬》是写立冬之后不久的江南的：“十月江南天气好，可怜冬景似春华。霜轻未杀萋萋草，日暖初干漠漠沙。老柘叶黄如嫩树，寒樱枝白是狂花。此时却羡闲人醉，五马无由入酒家。”我尤爱这首古诗，诗人白居易拿起温暖的笔，道出了冬不只是冷漠和萧瑟，还有美好和生机、安然和恬适，让人在路的尽头有了希望和向往。诗人借景抒感，给人心灵的碰撞和启迪。《早冬》里说，早冬天气虽已冷寒，但仍像春天一样可爱美好，“似春华”三个字，鲜活地赞美了冬天的美景和对冬天的爱意，让人在无尽的遐思中生出暖意来。
冬至是冬天的一个重要节气，它意味着冬天已过去了一半。“天时人事日相催，冬至阳生春又来。刺绣五纹添弱线，吹葭六管动浮灰。岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。”杜甫的《小至》让人眼前一亮，不失美好的憧憬。作者写的是冬至前后的时令变化，用刺绣添线写出了白昼增长，还用河边柳树即将泛绿、山上梅花冲寒欲放，生动地写出了冬天孕育着春天的美好景象。在作者的笔下，冬至是孕育新春的开始，既充满着浓浓的生活情趣，又让人浮想联翩。
冬天最冷的节气是大寒，也是一年二十四个节气中的最后一个。这个最冷的节气在古人笔下也别有一番情趣。南宋大诗人陆游在《大寒出江陵西门》中写道：“平明羸马出西门，淡日寒云久吐吞。醉面冲风惊易醒，重裘藏手取微温。纷纷狐兔投深莽，点点牛羊散远村。不为山川多感慨，岁穷游子自消魂。”大寒时节的早上，陆大诗人骑着一匹瘦马出城，虽然太阳无光，风大温低，城外一片苍茫萧条的严冬景象，连动物都很少见，且这时候年关将近，他又身处异乡，但他却没有感到悲凉，心中反而涌起一股山川依旧、悠然陶醉的豪情，这是一种何等境界的人生旷达啊！宋代诗人文同，虽然名气不怎么大，却有一首诗写得很好――《和仲蒙夜坐》：“宿鸟惊飞断雁号，独凭幽几静尘劳。风鸣北户霜威重，云压南山雪意高。少睡始知茶效力，大寒须遣酒争豪。砚冰已合灯花老，犹对群书拥敝袍。”寒夜漫漫，外面冷风呼啸，屋内寂静凄清。睡不着的时候才知道是茶水的作用，大寒节气，应该喝酒啊！屋里寒冷，砚里的墨都结了冰，灯花堆积了很多也不管它。衣袍虽又破又薄，但只要有书读就行了。这是一幅让人钦佩的寒夜苦读、舍我其谁的画卷，诗人那种淡泊名利、超然物外的精气神让人掩卷难忘！
提起冬天，人们最想念的是雪，因此雪也成了冬天的代名词。古诗词中描写冬日雪景的非常多，也都很有特色。唐代诗人柳宗元的《江雪》，可谓是一个冷寒的画面，但冬天虽至，却不凄凉。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”这首诗作，结构至为精巧。虽写江雪，但不直接入题，直到结尾才豁然开朗，“寒江雪”三个字生生地冒出来，让人回味悠远，很是吸引人。它乍看是一目了然的山水画，没有行人和飞鸟，只有一位披蓑戴笠的老翁孤舟垂钓。诗人借此抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情，写出了人生的荒寒静寂。《江雪》画面十分幽冷，意境却十分空旷明净。诗人柳宗元身处逆境，执着而不孤独，坚定而不妥协，孤愤而又向上，宁静而又超脱，这便是冬天里驱走寒意的一篝火。“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”唐代祖咏的名作《终南望馀雪》，是一首典型的咏雪诗。这首诗是说，终南山北岭景色秀丽，积雪像是浮在云端。初晴的阳光明亮地照在树梢上，可是长安城今夜会更冷了吧？此诗紧扣主题，咏物寄情。清新明朗，朴实俏丽。“阴”“秀”“浮”“明”“霁”几个字，把这首诗给写活了，将冬日雪景明亮亮地呈现出来，真是一首千古佳作。诗一开始先铺写终南山明亮的颜色，末句却笔锋陡转，裹着浓重的诗意和美感，真实地表达了诗人深邃的思想，更能温暖人心和打动人。
提起冬天，还有一种花是绕不过去的，大家也都能猜到，那就是梅花。古诗词当中，赞美梅花的作品甚多，北宋王安石的《梅花》极具代表性。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”王安石的笔下，楚楚可人的梅花，不媚俗，不自卑，散发着幽香，在冬天里凌寒开放。这首梅花诗，不加雕饰，语句十分朴素自然，虽简短，却很有味道，让人在清新的文字里，分享到梅花的清香和高洁。写梅花给人深刻记忆的，还有南宋词人李清照。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。”一树报春的红梅缀满琼枝，半开香脸，娇态柔美，宛如美人出浴，新妆初罢，婀娜多姿。李清照的《渔家傲》，温婉地表达了对梅花的欣赏和喜爱，写得真是令人心醉。
漫长的冬天，人们心中也有很多期待，也许正是这些期待，让人们看到了春天，也感受到了冬天里的温暖。有人冬天里期待饮酒，你看白居易是多么悠然：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”（白居易《问刘十九》）在小火炉上烫上一壶小酒，和朋友尽情对饮。尽管窗外寒风呼啸，但在这狭小的房间中，始终有一股炙人的热情温暖着你的心胸。那是一种多么美妙的境界呀！有人冬天里期待归人。“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）在雪花飘舞的阴沉黄昏，当思念已久的远人裹着一身雪花踏进房门时，等待他的还有房中那份浑厚的温暖哪！
读这样的诗词，我们感受到的不是寒冷，而是冬天里的暖意！“冬天来了，春天还会远吗？”我们将心中的希望，在冬天里默默地培入泥土，它就能在来年春天勃勃发芽。
一、查阅文学常识的策略
我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容、体会诗人创作时的丰富情感的重要一环，它可以使学生对诗歌及诗人有一个初步感知，为理解诗歌作好铺垫。了解诗人可以从以下几方面进行：
1.介绍诗人的诗风。如先引导学生复习小学古诗《望庐山瀑布》，有了感性体验后接着板书“李白·豪迈奔放”，再教学《望天门山》。这样，从具体到抽象，再从抽象到具体，认识过程由此及彼、由表及里，对诗人、诗歌的感知在不断深化。
2.介绍诗人的评价。如讲孟浩然，可以从其他诗人或诗论入手来介绍：孟浩然是唐朝第一个大量写山水的诗人，写下了许多不朽的诗篇。他的诗，受到李白、杜甫的高度赞扬。大诗人李白在《赠孟浩然》这首诗中，不同寻常地写道：“吾爱孟夫子，风流天下闻”，还发出了“高山安可仰”的长叹。杜甫也称赞他“清诗句句尽堪传”。想一想，能得到李杜高度赞扬的诗人，可见其诗歌是多么的不同凡响。下面，我们就来学习他的《过故人庄》。
3.介绍诗人的创作背景。如教学杜牧的《泊秦淮》，先有感情地介绍时代背景：杜牧生活在晚唐时代，当时唐朝已呈衰落迹象，风雨飘摇，然而当朝的达官贵人却不顾国家安危，夜深了仍然在花天酒地，醉生梦死，有家不归，有案不办。
杜牧是一个有正义感和远见的诗人，他在秦淮河畔看到这个场面后，感到非常悲愤：那些向歌女点歌的达官贵人，怎么就不知道亡国之痛呢？奢华不除，大唐必亡！
4.学会划分节奏，让学生体验古诗词的音乐美。古诗分为古体诗、乐府诗、近体诗。古体诗和近体诗的划分以唐朝出现格律诗来划分。近体诗也称今体诗，它分为律诗和绝句，它们都是格律诗。而格律诗的声序排列有两种情况：一种是平平仄仄平平仄仄平平，另一种是仄仄平平仄仄平平仄仄。因此，古诗词的节奏划分为：四言采用22，五言23，六言222，七言223，八言2222，其中3可析为12或21。而现代诗为自由诗，没有这样的限制。例如李商隐的《夜雨寄北》，我们可以这样划分：“君问│归期│未有期，巴山│夜雨│涨秋池。何当│共剪│西窗烛，却话│巴山│夜雨时”（七言诗的划分）。再如王维的《使至塞上》，我们可以这样划分节奏：“单车│欲问边，属国│过居延。征蓬│出汉塞，归雁│入胡天。大漠│孤烟直，长河│落日圆。萧关│逢候骑，都护│在燕然”（五言诗的划分）。
二、创设情境品味古诗意境美的策略
诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透、互相交融而成的艺术境界：或移情于景，得有我之境；或景中藏情，得无我之境。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。
三、“反创”诗文的策略
一、反复诵读，感受音乐美
诗
歌的语言凝练，在学习时不仅要感悟其中的人物形象美、意境美，更应品味其中的音乐美。古诗词都比较注重押韵、对仗，读来琅琅上口，具有音乐美。教师在教学古诗时应注意朗读指导，使学生能够在朗读中感受到美。
如在教学《琵琶行（节选）》这首诗时，首先教读——体味诗的音乐美，即读出诗的节奏来。教师示范后，全班同学轻读课文，感受节奏停顿。其次，诗是抒情味最浓的一种文学体裁，必须读得抑扬顿挫。为了表达思想感情，有些词语的“音”要读得重些，就是要把重音读出来。教师先范读后，学生自由朗读全文。最后还要把诗的韵脚读好。诗是讲究押韵的，本诗换韵频繁，请同学们齐读诗歌第一层，感受诗的韵脚。通过这一步，学生既感受到了诗歌的音乐美，又初步体味了作者的思想感情。
二、初步感知，体会画面美
我国很多古诗词可以说是“诗中有画”，一首诗就是一幅色彩鲜明、动静相宜的图画。因此，在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生在反复诵读的基础上初步感知、体会古典诗词的画面美。
如《过故人庄》描绘了一幅农村恬静优美的田园图，我们应引导学生在初步感知诗歌诗情画意的美感享受中，体会故人庄环境的恬静美丽、农人劳动的乐趣、田家生活的安逸。《江雪》作者以极其洗练的文笔，勾画出一幅渔翁汉江垂钓图，我们应引导学生体味作者把“江”、“雪”与“渔翁”有机联系在一起，动静相衬，虚实结合，使整个画面浑然一体的美感。《敕勒歌》以雄浑的气势，勾画了一幅阴山脚下美丽富饶、广阔无垠的草原风貌图，我们应引导学生体味作者抓住景物特点、宏观勾勒、动静结合描绘出的北国草原壮丽富饶风光的独特美感。
三、深入理解，挖掘思想美
“诗缘情”，“诗言志”，喜怒哀乐，诗之情也。
在进行古诗词教学中，教师要善于引导学生提高思想认识、道德修养、文化品位和审美情趣，深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美。
如学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《渔歌子》、《钱塘湖春行》、《江南春》、《惠崇〈春江晚景〉》、《晓出净慈寺送林子方》等诗篇，就该深入理解诗歌，挖掘古典诗词的思想美，让如诗如画的祖国壮丽山川在学生的胸中激荡，让学生对祖国的山山水水充满激情，使学生对祖国广袤、秀丽的山河加深认识，激发学生热爱祖国河山的深沉感情，学习诗人积极进取、蓬勃向上的精神。同样，读苏轼的《江城子·密州出猎》、辛弃疾的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》，就必须让学生理解作者渴望杀敌建功、报效国家的豪壮胆气、雄伟气魄，体味作者虽壮志未酬仍心系祖国命运的拳拳之心；读文天祥的《过零丁洋》，就应让学生学习诗人不屈的精神和豪迈的气概；读陶渊明的《归园田居》、《饮酒》，就该让学生了解作者高洁的品质和高尚的气节……学习《送元二使安西》、《白雪歌送武判官归京》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《一剪梅》（李清照）等，就应引导学生如何珍重人与人之间的感情；学习《过华清宫》、《石壕吏》、《涉江》等，就该激起学生对真善美的向往、对假恶丑的憎恶之情。
四、发挥想象，领悟意境美
意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。
今天是周末，我起得很早，因为我要到李白的私塾去学写古诗。
李白是因为喜欢贵州的茅台酒，才来贵阳安居的。私塾就在黔灵山公园旁。私塾不收学费，只收茅台酒。
坐了20分钟的滴滴车，我来到李白住处。这里山青水秀，鸟语花香，真是人间仙境。李白身着汉服，长须飘飘，果然不负“诗仙”称号。他看到我，只问了一句：“带茅台酒没有？”我说“带了”，就赶紧把茅台酒从书包拿了出来。李白接过酒，看了看，又闻了闻，发现没有问题，就把我带进书房。
李白拿出一本《唐诗三百首》，对我说：“’熟读唐诗三百首，不会写诗也会韵’。要学写古诗，就要从读古诗开始。”接着，他就开始带我读诗：“床前明月光，疑是地上霜......”看我是小学生吧，他教我读的好多诗都是我们课本上有的。只是他摇头晃脑的读书神情与我们老师大不相同。
读了一会儿诗，他又拿出一本书，上面写着《声律启蒙》，说道：“学写古诗，还要学会对仗。”于是，又带我读道：“云对雨，雪对风，晚照对晴空......春对夏，秋对冬，暮鼓对晨钟......”都是一些很顺口的句子，既熟悉又新鲜。
不觉到了中午，李白问我：“你午餐怎么安排？”我说：“我带了方便面。”李白说：“那好吧，你吃面，我喝酒。”说完，他就打开一瓶茅台酒喝起来。他边喝边唱，兴致很高，一瓶酒，一会儿时间，就被他喝了个大半。我怕他喝多了影响下午上课，劝他少喝一点，他却说：“你不懂的，烟出文章酒出诗。”
下午，我的课程是学做诗。他说开始做诗，要求不能高，基本通顺就可以了。说完，他就给我示范：“孝禹不洗澡，处处蚊子咬。夜里一翻身，压死知多少？”我心里想，李白这是在打击我。我想起他写的《望庐山瀑布》，就调侃他：“日照香炉生紫烟，李白来到烤鸭店。口水直流三千尺，一摸口袋没有钱。”李白听了，连说“好诗，好诗”。但是他不甘心，又说道：“清明时节雨纷纷，孝禹乱吃肚子疼。借问厕所哪里有，牧童笑着不应声。”我一听，这是要我把便便拉在裤子里呀，太狠心了！看来我得放大招了。我转了转脑袋，念道：“锄禾日当午，地雷埋下土。李白来跳舞，炸成二百五。”李白一听急了，大叫道：“你个小屁孩，敢骂我二百五？”说完，拿起鸡毛掸子就来打我。于是我们就在书房里追赶起来......
就这样你一首我一首，下午的时光很快就过去了。
看看天色不早，我告别李白，高高兴兴地打车回家。回想和李白过的一天，真是有趣。
抚宁县骊城学区坟坨初级中学 孙静
教学目标：
1．会读。掌握朗诵诗歌的节奏及重音，有感情的朗诵诗歌。
2．读懂。在理解诗意的基础上赏析诗人营造的优美意境。
3．了解诗歌中“对仗”这一手法的作用。
教学重点、难点：
赏析诗句中重点字词的含义，学会多角度观察事物。
主要方法：合作探究
主要手段：以生为主体，以师为主导。
课前准备：多媒体
教学时数：1课时
教学过程：
一、导入：
好诗如酒，愈久弥醇；好诗如茶，馨香淡雅。今天让我们共同走进古诗的赏析。
二、明确学习目标及学习重、难点
三、以杜甫的《绝句》为例学习赏析古诗的基本方法。
四、以抢答的形式介绍作者及该诗的基本情况。
五、在教师的指导下学生赏析本诗。
1.你能根据以前学过的知识划出这首诗的节奏及重音吗？（2-2-3）
2.听范读时你的脑海里出现了哪些事物？
黄鹂、翠柳、白鹭、青天、窗、雪、门、船
3.诗人在写这些事物时运用了怎样的观察顺序？
由低到高、由近及远
4.这首诗有很强的画面感，你能用优美的语言给同学们描述一下吗？
如：两只活泼可爱的黄鹂鸟儿在翠绿的柳枝间欢快的鸣叫着。
（学生的描述有声有色，有动有静）
5这首诗里一些词语非常精妙，你能选择喜欢的一处试着赏析吗？
如：“一行白鹭上青天”中的“上”写出了白鹭向上高飞的动态。
6.既然你已经喜爱上了这首诗你能有感情的朗诵这首诗吗？
7.为什么这首诗读起来朗朗上口？
运用了对仗的手法。
8.这首诗中哪些词语是相对应的？
如：“两个”对“一行”
9.在小学阶段学习的古诗中也有对仗的句子，你能把它补充完整，并指出相互对应的字词吗？
春种一粒粟，秋收万颗子 。 远看山有色, 近听水无声 。
[巩固提高]
秋思
宋伊宁
枯藤老树又昏鸦，
小桥流水映人家。
古道西风骑瘦马，
断肠之人在天涯。
野花
单甜新
小径幽香几回旋，
闻香遂入花丛间。
昨夜一场春雨后，
清新飘溢沁心田。
你能用这节课学到的知识来赏析同学的作品吗？
金秋
薛昱迪
麦浪滚滚接天边，
穗肥粒满贺丰年。
又是金黄丰收日，
和谐神州捷报传。
[潜能无限]
写一首写景的七言绝句，要求意境优美。
摘 要：古诗词中“燕”和“雁”由于读音相同，学生书写时常常弄错，针对这种现象对这两个字从出现的季节和内涵上做了区分。
关键词：新燕；新雁；诗歌
著名语文教育家于漪说：“优秀的诗词像种子一样，有顽强的生命力。他们破土而出后，和芳香的空气融合。今天我们学习古诗词，咀嚼、体会、感悟，仍然能徜徉在美妙的意境之中，嗅到他们散发出来的芳香。”因此，对于古诗文的学习也显得尤为重要。进入九年级复习阶段，大量的古诗词需要背诵默写，而在默写的过程中我发现学生特别容易把“燕”和“雁”这两个字混淆，由于读音相同，书写时常常弄错。
比如，在默写白居易的《钱塘湖春行》时把“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的“新燕”写成“新雁”。又如，默写范仲淹的《渔家傲・秋思》时把“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”中的“雁”写成“燕”。看到这样的错误频频出现时，为了帮助学生正确区分，我对这两个字从出现的季节和内涵上做了如下区分。
燕子是春天的使者，在春天经常出现，它轻柔、活泼，象征了春天的生机勃勃。所以，在很多描写春天的诗歌中出现。如，学生容易写错的句子白居易的《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”就很容易让人想到春天到来，一派生机勃勃的美好景象。作者借燕子、早莺抒发了心中春天到来的无限喜悦之情，又表现了作者对春天万物更新的赞美。此外，还有杜甫的《水槛遣心》“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，孟浩然的“燕子家家入，杨花处处飞”，刘禹锡的“冈头花草齐，燕子东西飞”等诗句表现了燕子轻柔、活泼，都很容易让人联想到春天的无限生机。
在描写春天的诗歌当中，也有例外，如，王湾的《次北固山下》这是诗人在一年冬末春初时，由楚入吴，在沿江东行途中泊舟于江苏镇江北固山下时有感而作。诗中“乡书何处达？归雁洛阳边”的“雁”则指的是“北归的大雁”意指一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳的啊！诗人身在南方看到大雁向北飞去想起了“雁足传书”的故事，还是托雁捎个信吧：雁儿啊，烦劳你们飞过洛阳的时候，替我问候一下家里人。这首诗写在早春时节但全篇借“大雁”笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。
雁是秋天的先知，它常在秋日的高空成队出现，衬以秋天的萧瑟气氛，愈显一种苍凉的壮美。当我们吟咏起范仲淹的《渔家傲・秋思》“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”时，看到大雁南飞避寒，没有半点恋意从而感受到了边塞的悲凉、壮阔，同时也引发了将士们的思乡却不得归的惆怅。孟浩然的《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒”中描写的时令已经是深秋，大雁已经南渡，诗人睹物伤情，不免想到故乡，引起了思乡之泪，表达的同样也是游子漂泊思乡之情。王维的“征蓬出汉塞，归雁入胡天”又暗含多少只身出塞的人的寂寞和被贬的惆怅？李白的“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，高适的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”又颇显秋天的苍凉。
雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也很普遍了。李清照的《一剪梅》中“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”写萧疏秋意的时节词人看到大雁飞过，而自己却无缘读到“锦书”，表达了对丈夫的思念之情。王湾的《次北固山下》“乡书何处达，归雁洛阳边。”虽是在早春时节，但更是借归雁传递书信的典范。
“燕”因其春天归来，轻巧、活泼、富有生机多出现于描写春天的诗歌当中，象征一些美好的事物。“雁”因其秋天往南飞常寄托对故乡的思念，多出现于秋天的诗歌当中，渲染一种悲凉的气氛。通过此番辨析不但让学生正确区分了我们课本中常出现的“燕”和“雁”的使用，还激发了同学们学习古诗词的热情。只要我们平时多加留意，就一定能正确地引领学生在古诗词的海洋中畅游。
（作者单位 新疆维吾尔自治区石河子第十八中学）