时间：2023-05-30 09:13:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇我国最早的诗歌，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：音乐；文学；共生
中图分类号：I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0026-01
一、共生同源
关于文学和音乐的产生问题，无论是国内还是西方，大部分学者认为他们是同源而生的。在人类早期艺术的轨迹中，文学、音乐往往是和舞蹈相互融合、一同出现。我国古代教育家孔子说：“兴于诗,立于礼,成于乐。”指出了文学与音乐的共生特征。《毛诗序》中的:“情动于中而形于言，言之不足故磋叹之，磋叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，初步揭示了人的内在生命情态是如何通过人的声态和体态得以外化并经过言、诗、歌、舞的一系列的符号抽象的基本过程。音乐、诗歌、舞蹈作为艺术符号其本质都是人的内在生命情态的符号表征。①
中国最早的文学样式《诗经》等是用来配乐演唱的。虽然历经时空变换和汉语的衍化，很多诗歌的曲调已经逐渐散失，但是今天读来仍觉得语言押韵，句式规整，富有音乐的美感。汉《乐府诗集》是由两汉的政府音乐机构――乐府通过搜集整理文人歌颂统治者的诗歌和表现民间生活的民歌，制成曲谱以供演奏，最后结集出版的诗歌总集。中国文学史上后来出现的其他文学样式如：唐诗、宋词、元曲、楚辞巫歌，无一不是诗、乐之间的完美结合。可以说中国古代文学史就是一部音乐文学史。
西方人们普遍认为古代希腊诗歌、舞蹈、音乐三者皆起源于对繁殖之神――酒神（Dionysus）的祭祀活动。这种祭祀活动后来演绎出了古希腊最早的悲剧和喜剧和抒情诗的形式，也成为诗歌与音乐、舞蹈同源的最早证据。在鸿篇巨著荷马(Homer)史诗产生之前，古希腊就出现各种歌词。有农夫采摘果子时候吟唱的林纳司(Linus)，人们祭祀时颂祷诸神的祭神诗(Daeaus)，是用在葬礼上，吊挽死者的《哀悼诗》(Threnos)。《荷马史诗》更是行吟诗人收集传说和口头文学，配以乐器传唱而成的一部宏大的民族史诗，是当时西方音乐艺术与文学艺术珠联璧合的光辉典范。
俄国艺术理论家普列汉诺夫说“在其发展的最初阶段上，劳动、音乐和诗歌是极其紧密地相互联系着，然而这三位一体的基本的组成部分是劳动，其余的组成部分只有从属的意义”。“在原始部落那里，每种劳动有自己的歌，歌的拍子总是十分精确地适应于这种劳动所特有的生产动作的节奏”②这充分论证了文学和音乐从最初就是共生同源不可分离的。
二、音乐之于文学
音乐和文学作为两种不同的艺术形式，各有其独特的表现形式和艺术规律，保持着相对独立性。但二皆用独特的艺术形式向读者或者听众传达主观的审美感受。这为音乐介入文学，丰富文学审美意味和审美情景提供了可能。关于音乐之于文学,法国新小说派作家米歇尔・布托尔称“小说和音乐可以互相借鉴”,并说:“近几年来,批评界开始承认小说创作在探索时间方面特有的意义,开始承认小说这门艺术同另一门主要用时间来表现的艺术――音乐之间的亲密关系。从一定的高度来考虑,我们必然会看到,大部分的音乐问题在小说中也相应地存在,音乐的结构可以在小说中加以运用。”③这充分说明音乐之于文学的作用。
首先，借助于音乐，很多文学作品得以传播和继承下来。例如上文提及的中国最早的诗歌总集《诗经》、两汉乐府诗歌，正是因为它们押韵对仗，富有音乐性易于传唱，才能历经数千年朝代更替和战乱流传至今，成为倍受后人推崇的文学经典。
其次，音乐促进更多成功的文学作品产生。许多成功的文学作品得以面世，正是因为创作者具备深厚的音乐功底，在文学创作中结合音乐艺术。我国魏晋时期著名的文人阮籍、稚康、会抚琴作曲，精通音律。他们的诗歌富有音乐美感。后来的弘一法师、赵元任、丰子恺等文学大师，皆在音乐领域造诣深厚。德国著名音乐剧作家――瓦格纳，不仅是杰出的剧作家，还是成功的作曲家。他将多种艺术门类综合，创作出多部成功的音乐剧。法国浪漫派作家司汤达，几乎每个作品中都会涉及音乐，从《亨利・布吕拉尔一生》到《论爱情》，音乐成为串联其作品的线索。
在文学领域中，音乐扮演重要的角色，参与或直接介入文学创作，极大的促进了文学的繁荣和更进一步的发展。为进一步的探索和研究文学发展的新方向给出了更好的思考。
注释：
①黄汉华.抽象与原形―音乐符号论.上海音乐学院出版社，2004年版，第55页.
意思是：渺茫的苍天啊!造成这个后果的到底是谁呢？
这句话出自我国最早的诗歌总集《诗经》。
原文是：知我者谓我“心 ”忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉!
翻译：了解我的认为我心中忧愁，不了解我的不知道我是不是有什么要求，天啊，这是为什么呢？
（来源：文章屋网 ）
诗人多赏风花雪月、观人生百态，看尽了身边之人的生老病死，他们看透了一切，只是一些事情或者一些感情羁绊着他们，让他们无法离开尘世，于是为了抒发自己内心的感情便将心寄托在了世间万物之中或以他人之遭遇体现自己的一切，这些羁绊着他们的事情可能是一个对别人的承诺或者是一种感情等。但是无论羁绊着他们的是什么，唯一的结果便是他们始终在混迹于尘世之中，又看潮起潮落、又观日落星沉，承受着世界带给他们的一切，包括忧愁、欢乐，可是对于诗人这一类多愁善感的人而言尘世带给他们的是什么呢？就像杜甫和辛弃疾一样，他们是很好的呃诗人，但是他们被爱国之情牵绊，国家的一切带动着他们的感情、牵动着他们的心跳。而正是这种感情带给了他们欢乐，但跟多的是…忧愁。
他们既然被感情牵绊着混迹在尘世，那么他们也需要如正常人一样生活、生存、养家糊口啊！那么那些只知道吟诗作赋而无一点生存技艺傍身的人怎么办呢？特别是他们中那些高不成低不就的所谓“诗人”。高，他们不能处理国家政务；低，让他们自给自足的耕种，他们又认为自己是读书人，弯腰劳作“有辱斯文”。他们能做什么呢？于是他们中的一些人在无奈之下开始哗众取宠、极尽华丽之词仅仅只是为了讨某些达官显贵的欢心而溜须拍马、夸张的歌颂别人的功德，当然了，像那样歌功颂德的诗词自古皆有，但是人家的歌功颂德却是一点儿也不夸大或者缩减，而这些所谓的“宫廷诗”呢？不得不让人感慨一句“人心不古”啊！
渐渐地，除了这些人以外，有些人开始受那些纨绔子弟的器重，为他们写诗作词以用作“故作风雅”，但是那些不学无术的纨绔子弟能够背诵那些诗词嘛？很明显，的确有些人不会，于是那些人便特地作一些朗朗上口的诗词，这样不就好背了嘛？我想这或许就是那些押韵的诗词的诞生吧，谁知道呢？
这些人在写出了这种朗朗上口的诗词之后恨不得让所有的人都可以知道这些好记的诗词是他写的，以衬托出他“有才”，于是开始制作自己的诗歌集，这或许就是最早的自编诗歌集吧。但是这样为了作诗而作诗使得诗词本身存在的意义和作用渐渐的失去了，成为了那些人班门弄斧、故作风雅的工具。
有些诗人在为了效仿那些作诗而作诗的“诗人”的过程中将自己那些原本蕴含有真正感悟、理解的诗词改得“面目全非”（这或许就是所谓的“从众心理”吧，看到别人怎么做自己就跟着这样做），这样不得不说的确押韵了，但是他们却是不知道所谓“差之毫厘谬以千里”这句话的含义，于是将一些词语更改了，这样看起来更容易被记住了，但是诗词中原本蕴含的意境不也被多多少少的篡改了嘛？当然了，不可否认有些诗词在创作之初便是那种押韵的诗词，到那时这样的诗词又有多少呢？对于押韵我们不能够强求啊。
有了这些只求押韵、好记以及那些为了作诗而作诗的人以后，诗词变得大众化了，基本上每一个人都懂一些诗词。有些人或许会说这是好事儿吧，但是他们有没有想过诗词大众化后会产生的一些误解？
因为诗词大众化而产生的误解让后人开始发出“读诗千篇，不会作诗也会吟诗”的感慨。但是我想请问发出这种感慨和赞同这种感慨的人一句：“诗词在神州赤县的文化上占据了什么样的地位？”如果说我华夏上下五千年的文字博大精深，那么作为文字中的精粹的诗词呢？那是精华之中的精华啊！如果真的如此简单，那么是还有资格在我华夏文化中占有重要地位吗？如果真如此的话那么诗词和我们日常生活中交流的语言有何差别？那么它也就不配在华夏文化中占有重要的地位！如果真的那么简单，天下读诗千篇的人何止千万？但为何诗人不是在大街上一抓就是一大把？这样说我想应该可以证明一些问题了吧？
我们先且不说作诗吧，单说吟诗。很多人说作诗难那吟诗总简单了吧？是啊，作诗当然简单，谁都可以这样说，毕竟“站着说话腰不疼”嘛。但是又有多少人知道吟诗不仅要会断字断句读出诗词应有的重音之外还要对诗词本身的意境与感情有一定的理解和共鸣呢？
既然很多人作诗作不出来、吟诗又吟不出什么意味却好药趋之若鹜的看诗、背诗呢？他们归根结底也不过就是为了“现”罢了。
这些人故作风雅、赏花观月也就罢了，但是其中更有甚者玷污了“诗”这一神圣的文体，打着“自古才子多风流”的旗号流连于烟花之地。不得不说古时候有些诗人的确是流连于烟花之地，可是我想古时候的人们与现在的人们的目的应该不尽相同吧？毕竟在古时候哪怕是那些烟花之地的风尘女子也是会一些技艺的，这些技艺或是舞蹈或是音律等，所以并不能排除古时候有些人在烟花之地并没有抱有非分的目的的人吧？而现在的人流连于烟花之地的原因呢？不得不让人感叹一句“人心不古”啊！
言归正传，事实上写诗说难也不难，但也不能说容易。
诗词重在有所“感”，“感”即感悟，那是一种意境，并非现在很多人的跟风模仿之作。举一个很简单的例子：古时候写“月”以衬托“思乡”之情的人不少，但是真正流传千古的诗也就那几首，为什么呢？因为人家写诗虽然意象和感情一样，但是人家的诗词中有自己的感悟啊，那是别人所没有的。所以我想每一首诗词的背后或许都有一个美丽但却不为人所知的故事吧。
当然了，并非只有佳作才是诗，我说了，诗重在一种感悟，那是不能强求的，当你有所感悟之后只要是一个会一点点表达技巧的人就可以写出诗，这里的诗是指原稿。原稿或许用字措辞不是那么华丽，但是正所谓“话糙理不糙”，用字措辞虽然不华丽但却是最接近诗人写诗当时的心境的，那才是一首诗的精华！
诗词的原稿或许并不押韵，也没有什么平仄可言，但是那却是诗人感悟的结晶，一般人只会用来当做自己闲暇、疲惫之时回忆的工具或者给自己的知己和他分享，当然也不排除有一些人会公开或者直接销毁，因为他不想去回忆，让自己徒增苦恼，仅仅当做平时的练习罢了。
除了这种寓情的诗词以外还有就是那种口口相传的民间诗歌，这些诗歌大都记录人民的生活、反映当时在统治者统治之下人民的生活状况以及一些祭祀用的祭祀诗歌。其中的代表就是我国最早的诗歌总集——有“诗三百”之称的《诗经》。
我不知道世人是否想过为什么古时候的诗歌不押韵而现代或近代诗歌押韵的原因，别说古时候的诗词也是押韵的！因为在唐宋时期出现的什么律诗、绝句都是押韵的，事实上在古诗的时间分类中同宋时期的诗应该算作近代古诗！
我认为就诗词的传播而言押韵的诗词的确使得诗词更容易为大众所接受，到那时就诗词本身存在的意义和作用而言为了可以让自己的诗词被大众知晓而将诗词更改的“面目全非”的做法是绝对错误的！
诗词存在的意义是为了让人们可以抒发自己内心的感受，让更多的人可以对人生有所感悟，而并非哗众取宠！
让我们还原诗词的作用：将诗词与知己分享，让知己变得更加知心，共同分享你的快乐、分担你的忧愁。或许有些事情你会不好意思说出来，那么为了让知己知道你内心感受，就当诗词是一种另类的语言，而不是一种哗众取宠的工具吧。
英文名称：Green Breeze
主管单位：
主办单位：新疆石河子文联
出版周期：双月刊
出版地址：新疆维吾尔自治区石河子市
语
种：中文
开
本：大32开
国际刊号：1004-0382
国内刊号：65-1007/I
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发行范围：国内外统一发行
创刊时间：1978
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关键词：小学语文；古诗歌；反复朗读；认真体味
诗歌是一种古老的文学体裁，在中国文学发展史中占有重要地位，其历史悠久，最早的诗歌可以追溯到远古时期。据吴越春秋记载，远古人们就曾创作出反映狩猎生活的诗歌《弹歌》，孔子也曾对上古诗歌进行整理而终成《诗经》一书。自汉晋后，诗歌作者日趋众多，至唐朝诗歌这一文学创作形式更是达到了巅峰，不仅诗人众多，诗歌作品更是灿若星河。小学语文作为基础教育的一门重要课程，不仅对于学生知识素养的养成具有重要作用，而且对于学生心理、情感的健康发展也具有重要的影响，诗歌作为一种语言凝练、意蕴丰富、节奏感强的文学体裁，非常容易被学生接受，学生通过反复地诵读，也可以达到寓教于乐、润物无声的教化作用。因此，小学语文课本选用了大量的诗歌作品，做好小学诗歌的教学工作也就显得十分重要而迫切。但作为一名多年奋斗在小学语文教学工作一线的教师，笔者认为，当前的许多学校小学语文诗歌教学开展得不够好，主要表现在：机械识记、注重讲解、过深挖掘、教学枯燥等，从而影响了小学生学习诗歌的热情。在此，笔者结合自己的教学实践，简单谈一下小学语文诗歌应采用的主要教学方法。
一、反复朗读，熟读成诵
诗歌大都短小精练、意蕴丰富，且具有较强的节奏感，读起来朗朗上口，学生大都喜欢诵读诗歌。因此，我们的教师应该积极引导学生反复诵读，通过诵读，引导学生发挥想象，进而深入体会诗歌的思想性和艺术性。不过有的教师在上课时则过于注重知识的传授、字词的教学、释义的解析等被他们看作教学的重点，一节课的知识点往往抄写了一黑板，从而挤占了学生的诵读时间。这样的课不仅教师上得累，小学生更是苦不堪言，天长日久，学生学习诗歌的热情逐渐消磨，甚至会产生厌学心理。因而，对于诗歌教学来说，教师应将其教学重点放在诵读上，尤其是对于低年级的学生来说，更是如此，要通过反复朗读，让学生自觉体会诗歌的韵律、节奏之美，最终熟读成诵。朗读诗歌最先可以采用教师泛读、录音诵读等方式，使学生听准读音、辩准节律，然后让学生跟读、齐读、逐一朗读等，教师通过指正错误读音和读法，最终使学生达到正确熟练诵读的目的。如李绅的《悯农》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”我们只需读准字词音调、诗的节奏就行了，随后对学生诵读时的错误予以纠正就可以了，至于诗歌的内涵、思想等，尽可能让学生慢慢体味就行了。
二、创设情景，激发兴趣
诗歌具有丰富的意境，所谓“言在此而意在彼”就是如此。因此，学习诗歌不能停留在字面意思的探求上，而应深入作品本身，探求诗人字面意思之下隐微曲折的情感。不过由于小学生的生活阅历有限，如果让其自行探求诗歌的丰富意蕴，往往难以达到令人满意的效果，这就需要教师根据诗歌所呈现的内容，创设一定的情景，以加强学生对作品的理解和感知。如王昌龄的《出塞》：“秦时明月汉时关，万里人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。整首诗写得悲壮慷慨，气势磅礴，既充满了慷慨激昂的向上精神，又写出了渴望良将定边，不再有战事的盼求，可谓意蕴丰富。在教学这首古诗时，如果我们不能创设出当时边关苍凉悲壮的意境，则学生就很难对诗句的深刻含义有所领悟，为此，我们可以首先从景物分析入手，使学生在头脑中形成一个完整的意象，然后再逐步引导学生品味。目前大多数中小学都配置了多媒体教室，为了使学生对古边关有更加明确的认识，教师可以播放一些介绍背景知识的视频或图片，以加深学生的认知，同时还可以将学过的其他一些边塞诗融入教学中，从而加深学生对诗的意境的理解。
三、抓住“诗眼”，认真体味
每首诗中，总有最凝练、最传神、最准确的传递主旨的字句，称之为诗眼。抓住这些词句，认真诵读，深入理解，就能很好地把握诗的中心和领会诗人的情感。如“二月春风似剪刀”中的“剪”，“春风又绿江南岸”中的“绿”字等，教学这些古诗时，教师就应该重点抓住这些“诗眼”，让学生反复诵读领会，随后再通过教师的讲解，增强学生对古诗传递的思想情感的理解和认识。
总之，古诗作为我国古代文学的一种重要体裁，以其凝练的语言、丰富的意蕴以及灿若星河的诗人、诗作成为我国古代文化的瑰宝。当前，在国家大力弘扬中华传统文化的背景下，作为一名小学教师，承载着向学生传承中华文化的重任，因此，应该加强古诗的教学，探求多种教学手法，引导学生对古诗意境、语言等仍诿栏薪行深入体会和把握，从而使中华传统文化形式不断地传承下去。
参考文献：
【关键词】新课改；高中语文课；古代诗歌
面对新课改的背景，高中语文教师必须要在高中语文课古代诗歌教学中采取有效的措施将学生的注意力吸引过来，将良好的学习氛围营造出来，同时要对汉语言文化魅力的习惯进行不断地挖掘，使学生在学习古代诗歌的时候变得更加的快乐、更加的积极、更加的主动，最终能够对学生的人文审美能力和综合素质进行全面的培养。
1.用演唱的方式进行诗歌教学
诗、乐、舞相结合就是最早的诗歌形式，因此诗歌本身具备一定的音乐性，而最早的诗歌究竟怎么唱在时展以及历史变迁的今天已经无法对其进行考证。然而，很多当代艺术家通过自己的演唱帮助我们将这一问题解决了。比如在对李煜的《虞美人》进行教学的时候，我国台湾的著名歌手邓丽君就曾经对该作品进行了演唱，这时候教师就可以在课堂中播放邓丽君演唱的歌曲，然后将其作为课堂导入，引导学生进行学习。教师可以通过对该歌曲所表现出的旋律和情感的分析，让学生真正地对本诗的思想内涵和艺术特点有所体会。与此同时，在对苏轼的《水调歌头》进行讲授的时候，就可以将王菲演唱的《但愿人长久》演示给学生，从而让学生进行学习和体会。在具体的教学过程中采用当代歌唱家演唱的诗歌可以对教学内容进行有效的补充，从而获得更好的教学效果。
2.用多种阅读的方式进行诗歌教学
在学生对诗歌内容进行理解的前提下，教师为了能够对学生感受诗歌的感情进行强化，就可以采用朗读的方式进行诗歌教学，比如采用引领读的方式，也就是要让学生对诗歌的写作背景进行了解，这样就能够将学生和诗人之间的情感距离缩短，同时对学生理解和品读诗歌内容也十分有利。同时也可以采用吟唱读的方式进行诗歌教学，也就是说让学生对作品进行反复的吟读，这样往往能够获得更好的诗歌教学效果。而且还可以让学生对诗人所处的处境和诗歌本身的情感具有更加深刻的体会。除此之外，教师还可以选择节奏读的方式进行诗歌教学，教师可以帮助学生将诗歌作品的节奏划分出来，然后让学生通过诗歌节奏的快慢停转从而能够对诗歌的情感和意境进行感知。在划分节奏的时候，教师必须要充分的把握住作者情感的表达强弱，比如要想将作者的惊惧、紧张、愤怒或者欢快、高昂、喜悦的情绪充分的表现出来，就需要采用较快的节奏；比如在对想念、痛苦和深思等情绪进行表现的时候，就需要采用比较慢的节奏。比如在对曹操的《短歌行》进行讲授的时候，教师就需要将诗人直抒胸臆的表达方式和求贤若渴的心情充分的表现出来，这时候在进行诵读的时候就需要对其中的延音和重音有所关注，将其中的节奏充分的处理好。在表达相对激动的情绪的时候要采用较为猛烈的节奏，在表达相对舒缓的情绪时要采用较为平缓的节奏，而通过对节奏上的轻重缓急以及张弛有度的利用就能够将作者情绪的舒缓紧张很好的表现出来。
3.用调整法进行诗歌教学
教师在具体的教学过程中可以集合同一作者的作品一起进行讲授，比如可以对李白的《将进酒》和《蜀道难》这两首诗进行对比讲授，这样就能够对作者的浪漫主义风格进行充分的赏析，并且让学生对作者不可抑制的热烈奔放的情感具有充分的体会。同时教师也可以集合相关的重点教授的作品进行赏析，比如在对坡的《念奴娇》和柳永的《雨霖铃》进行集中讲授，教师就可以对其中的主人公形象进行分析。柳永在《雨霖铃》中属于一个浪迹江湖的游子，因此在体验生活的时候具有一种独特的感情，同样是对恋人的离别进行描写，柳永在描写的时候更多的是具有一种楚天开阔、烟波浩荡的景象。而苏轼在《念奴娇》这首词中描绘了亲眼所见的赤壁美景，并且将作者自己老大未成、功业未就、壮志难酬以及怀才不遇的一种忧愤之情曲折地表达了出来，而且还将作者人生的旷达胸怀以及对历史的一种别样诠释表现出来。这时候就可以对苏轼和柳永在这两首词中表现出来的形象进行对比，从而让学生对古代诗歌人物形象进行更好的体会，最终还能够将对人物形象进行深入系统分析的方法掌握住。
4.结语
目前在推行素质教育以及对新课程进行不断深化改革的环境下，高中语文教师必须要充分的重视学生在学习中的主体作用。因为语文学科本身具有一定的特殊性，所以，教师在具体的教学过程中要想方设法将学生的语文基础夯实，从而能够使学生学习语文的主动性和积极性得以有效提升。本文对新课程改革背景下的高中语文古代诗歌教法进行了分析，希望能够对广大的高中语文教师具有一定的借鉴作用。
【参考文献】
[1]刘雨迎.日积月累循序渐进――如何读懂古代诗歌[J].新课程（中学），2013（11）
[2]陈一鸣.在积累反思中鉴赏古代诗歌的形象[J].广东教育（高中版），2014（01）
关键词：音乐史教学；中西方；比较；视野
一、前言
当前来看，我国在音乐史教学方面存在诸多的问题，在教学当中，中西方音乐史缺乏综合教学活动的开展，而且将其专业进行了分离后，然后开展了单独的教学，如，大多数的音乐教学机构对音乐学科的专业进行细化，其中包括西方音乐史、中国音乐史等，可以说，对学科进行细化，很大程度的影响到了学生对音乐史的学习，而且学生对于音乐史的发展等方面不能深刻的了解和掌握，这对学生视野的拓展有着极大的阻碍性。所以，在实际教学当中，应该深入研究中西方的教学，并且对其进行比较，这样能够让学生的思维得到拓展，深刻的理解音乐史知识。
二、将古希腊的《荷马史诗》与我国的《诗经》进行对比学习
《荷马史诗》出自古希腊，它在西方音乐史当中占有十分重要的地位，这是因为西方音乐、史诗、音乐的发展，三者之间存在着密切的联系。对于西方国家而言，让诗的吟咏更为有效，音乐的伴奏是必不可少的，在早期，《荷马史诗》是诗和音乐结合的最为典型的表现。
《荷马史诗》的作者并不是荷马，是因为人们将荷马通过口头创作的诗歌通过汇总的形式，将其进行了编纂，在这部史诗当中，《伊利亚特》和《奥德赛》两部分十分的重要，该部分的史诗详细地记载了古希腊的歌曲、歌手等内容，该史诗正式编写完成的时间是在公元前6世纪，它除了对西方早期的音乐史进行了详细的记载，更详细地阐述了古希腊的文化、历史等内容，在罗马帝国时代及基督教传播时期，该史诗是教育的重点内容，所以，在西方音乐和文学当中，《荷马史诗》有着支柱性的作用，对于古希腊的人来讲，《荷马史诗》除了是对音乐展现的一种手法，更是精神文化的结晶。
和《荷马史诗》相比较而言，我国的《诗经》在它之前就出现了，在西周（约公元前8世纪）到春秋中期（公元前6世纪），《诗经》对这个时代产生的大量诗歌进行了汇总。内容涉及三类，分别是风、雅、颂，这里所说的风其实就是民歌；雅是由大、中、小三类组成，其中的诗歌都是由贵族所创；颂的诗歌主要为祭祀为主。这些诗歌在古代有着非常重要的作用，古代人以唱的形式将其进行了直接的展现。可以说，《诗经》的应运而生，孔子的推动非常的关键，是孔子精心地整理了所收录来的诗歌。《诗经》中的内容涉及的比较广，诗歌以四言的形式为主，使用的手法分别为赋、比、兴，可以说，因为《诗经》的出现，给后期不同的诗歌的创作带来直接的影响，更是我国传统文化的结晶，它在其中的地位非常的高。
将《荷马史诗》和《诗经》进行对比，其本质是比较类似的，而且都在很早的时期出现了，一个在东方诞生，一个在西方诞生。可以说，在地理位置上非常的遥远，然而，它们出现的时间比较相似。对于现代的中西方音乐的发展过程中，两者之间有着什么样的联系，表现形式是否有差异，两部著作对中西方音乐有什么样的影响等，如果能够在音乐史中对这些问题进行深入的研究，可以使音乐史的教学水平从本质上得到极大的提高。
三、古希腊与我国早期在音乐思想方面的比较
西方哲学最早起源于古希腊，可以说，一些伟大的哲学家，都是来自古希腊，这些哲学家对于世界来说有着十分巨大的影响，其中的著作，更是对音乐思想的独特体现。
著名的古希腊哲学家德谟克利特认为，音乐的声音是来源于大自然的，可以说，大部分的艺术，都是通过模仿自然界从而形成的，在这个过程中，模仿的对象和方式存在极大的差异性，所以，所形成的艺术类别也是多样化的。
在我国秦代，《乐记》中讲到：“‘物动心感’是音乐的主要来源，只要有声乐，人的心里就会产生音乐。”可以说，音乐的形成，是人们的心中产生，人们因为内心有所感触，就会以音乐的形式将其展现出来。人的内心因为外界给其带来的刺激，共鸣的产生，最终形成音乐，可以说，不管是西方国家，还是我国古代，都是唯物论。
关于音乐对社会的作用，在古希腊，人们对音乐教学特别的重视，不管是家庭非常贫穷，还是非常的富裕，不管是男人还是女人，都需要进行音乐教育的熏陶。人们认为，音乐能够帮助进行和谐社会的构建，一旦音乐不存在，社会将会非常的混乱，没有秩序。可以说，在古希腊时期，音乐有着十分重要的地位，一个人的音乐素养非常的高，将受到极高的待遇，并且被十分的尊敬。
对于我国来讲，《乐记》充分体现了我国古代對音乐的重视。古人认为，音乐不同，给人带来的教育也是有着很大的差异性的，对不同的人群有着差异性的影响，对于我国的古代，音乐更是直接反映了社会等级的森严，从《乐记》当中就能看出，它除了展现出古人非常重视音乐，更对古代社会格局的变化进行了直接的反映。
四、结束语
总而言之，不管是西方音乐史，还是中国音乐史，随着时代的进步，对于这两者的研究也会逐渐形成完善的体系，音乐教学法会随着时代的进步而发展，以正确的态度看待音乐史教学的重要性，结合实际创新西方音乐史的教学手段，使这门学科更接“地气”，更为学生所喜爱才是所有音乐史学从教者的初衷。
参考文献：
[1]陈瑜.西方音乐史教学的几点思考[J].黄河之声，2016，（18）：34.
[2]曹颖.对中国高校西方音乐史教学创新发展的思考——“20世纪音乐”部分探析[J].黄河之声，2016，（22）：44-45.
[3]姚沛彤.简述建国以来我国对西方音乐史的研究[J].科技展望，2017，（23）.
关键词：诗歌 语言 形象性
语言是各种艺术创造形象的基本手段，绘画语言是用线条、色彩在平面上创造有主体感的形象，音乐语言是用音符和旋律创造诉诸人们听觉的形象，舞蹈语言是用人体的动作创造诉诸人的视觉的形象。文学语言是以文字为手段创造文学的形象，作为文学最高样式的诗歌，是至精至纯的语言，诗歌的语言艺术是最高的语言艺术。任何文学艺术的语言都要讲究语言之美，诗歌的语言更需要追求语言的美感。
诗歌语言美的第一要素是形象性，亚里士多德指出：“荷马常赋予无生命事物以生命……其出色之处，就在具体生动之效果。”与欧阳修齐名的北宋诗人梅尧臣认为诗：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。”仿佛一场跨越时空的对话，他们不约而同地指出诗歌语言的第一美质是形象性。
我们不妨看三联诗：韦应物《淮上遇洛阳李主簿》：“窗里人将老，门前树已秋。”白居易《途中感秋》：“树初黄叶日，人欲白头时。”司空曙《喜外弟卢纶见宿》：“雨中黄叶树，灯下白头人。”明代谢榛在《四溟诗话》中这样评价：“三诗同一机杼，司空为优，善状目前之景，无限凄感，见于言表。”三联诗中，白居易的诗比韦应物的诗形象生动，因为白诗的“黄叶”、“白头”具有鲜明的色彩感，但两诗仍只是简单的比况，司空曙的诗“雨中”、“灯下”，比中有兴，有色彩，有音响，环境气氛的渲染更胜一筹，诗的语言更具鲜明的形象性，能激发读者更丰富的美感。
所有文学样式的语言都要求具有形象性，这是文学创作的共同规律，但作为最高文学样式的诗歌，其语言的形象性有着特殊的基本要求，即动态美、色彩美。
动态美。莱辛《拉奥孔》：“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜，还可用另外一种方法，那就是化美为媚，媚就是动态中的美。”中国最早的诗歌总集《诗经》早就有运用，如《卫风・硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮！”诗中描绘了女主人公的美好形象。前五句分别以五个比喻来描绘女子的身体部位的美好，是一种客观静态的描写。美具有很强的主观属性，这种客观、静止地描绘很难给所有读者传达出一个美女形象。最后两句以动态的语言描绘了人物的动态，一写巧笑倩丽，二写秋波欲流，这样，一个古代美女形象马上顾盼神飞、呼之欲出了。
诗只有描绘事物的动态才能形象化，才能传达出生动传神的形象，由此我们不难理解我国传统诗歌美学为什么强调炼字，特别是动词的锤炼，就是名词、形容词也常常使其兼有动词的性质和作用。“语不惊人死不休”、“吟安一个字，捻断数茎须”是古代诗人们在创作上对炼字的自我期许和无奈自嘲。优秀的诗人总是力图避免平板的静态的说明和叙述，而努力将静态的形象化为动态演示的化美为媚的意象。六朝何逊《入西塞示南府同僚诗》中有一联：“薄云岩际出，初月波中上。”杜甫在《宿江边阁》将其化为：“薄云岩际宿，孤月浪中翻。”清代仇兆鳌在《杜诗详注》中说：“何诗尝在实处摹景，此用前人成句，只转换一二字间，便觉点睛欲飞。”之所以点睛欲飞，是因为“宿、翻”两个动词主要是用在人身上，从而把云、月人格化了，意象自然就更生动传神了。
可以说拟人手法是使诗歌意象具有动态美的基本方法。如贺知章《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”诗人一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”诗人细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。再比如杜甫《月》：“四更山吐月，残夜水明楼。”“明”本来是形容词，作者在这里让它兼有动词的作用，使得楼台灯火在暗夜和水波的反衬之下，更富于动态美。此外，这一联诗中的“吐”字用得极妙，将月亮在山谷间慢慢升起的情景描绘得极富动态美，这种表达效果也主要是由于拟人手法的使用。杜甫此处“吐”的使用 对后世很多诗人都很有启发：郑板桥《江楼》：“夕阳开一半，吐出望江楼。”余光中《寻李白》：“酒入豪肠，七分酿成了月光。余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。
色彩美。诗歌语言的生动形象性不仅要表现出事物的动态，而且要表现出事物的色彩。诗歌是语言艺术，虽不能如绘画直接以色彩描绘客观事物，但可以用表示色彩的文字的虚摹，来引起读者对于色彩的美感联想。集诗书画三绝于一身的苏轼评王维《蓝田烟雨图》说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”在西方文艺理论中，古罗马贺拉斯就提过：“诗是无形画，画是有形诗”的观点。我国现代著名诗人闻一多在《诗的格律》中提出新诗要有音乐美、绘画美、建筑美。他的诗作的语言是很注意色彩的呈现，如《静夜》：“这灯光漂白了的四壁。”《收回》：“拾起来，还有珊瑚色的一串心跳。”《死水》：“也许铜的要绿成翡翠，铁罐上锈出几瓣桃花；再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。”
一、诗教传统及现状
中国历来有诗教的传统。孔子是诗教最早的提倡者，他在《礼记・经解》中言：“入其国，其教可知也。其为人也，温柔敦厚，《诗》教也。”在汉代，儒士为弘扬孔子的诗教传统，将《诗经》作为群经之首，使之蕴涵道德、礼义的内涵，并延展出一个人的社会、政治、人生等方面的意义。此后，诗教成为我国的教育传统。《毛诗序》对诗教评价颇高：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”现今，很多学者、研究人员甚至诗人认为诗歌已陷入危机。2016年2月，由央视推出的一档节目《中国诗词大会》的“栏目介绍”中这样描述：“为贯彻落实关于弘扬中华优秀传统文化的指示精神，为让古代经典诗词，深深印在国民大众的脑子里，成为‘中华民族文化基因’”。可见，诗歌的现实尴尬处境，已引起国家重视。有关诗歌危机的研究文章众多，大抵都与外来文化、网络冲击、诗歌传统的虚无、语文教育的边缘化等有关。著名当代诗人北岛在《汉语诗歌再度危机四伏》中指出“四十年后的今天，汉语诗歌再度危机四伏。由于商业化与体制化合围的铜墙铁壁，由于全球化导致地方性差异的消失，由于新媒体所带来的新洗脑方式，汉语在解放的狂欢中耗尽能量而走向衰竭。词与物，和当年的困境刚好相反，出现严重的脱节――词若游魂，无物可指可托，聚散离合，成为自生自灭的泡沫和无土繁殖的花草。诗歌与世界无关，与人类的苦难经验无关，因而失去命名的功能及精神向度。这甚至比四十年前的危机更可怕。”中国人民大学教授陆贵山指出：“诗歌的审美已经很难达成共识，诗评家对文本的审美评价变得日益艰难，焦虑、浮躁、娱乐浸透了今天的诗歌创作与阅读，中国诗歌传统中那种追求宁静、淡薄、旷达的终极诉求被焦灼感和游戏的取代，优秀的诗歌篇章被偷梁换柱，我们浩荡的诗歌传统面临着前所未有的危机。”由于诗歌本身没落，致使诗歌教育显得困难重重，高校人文教育的边缘化，使学生无缘谈诗或少于接触诗，既然开设有相关课程的班级，其诗词教育也是沿袭“背景介绍、题解、诗词赏析、问题讨论”等传统形式，这使学生学诗的兴趣消减，甚至课程更加被边缘化。
二、古代诗歌的现实意义
（一）提升学生汉语感受力
近年来，常有人提到“汉语危机”这个词。究其原因，在于两个层面：一是浅层次的语言基础应用问题，即不能很准确地运用汉语表情达意，语法和用词不太规范；二是深层次的语言感受力的问题。“太多的话中缺乏真正具有直观的、直感的、情感的、审美的底蕴”。对高校学生来说，解决第二层次的语言问题比前者要复杂和重要得多。约瑟夫・布罗茨基指出：“作为人类语言的最高级形式，诗不仅是表述人类经验的最简洁的方式，而且它还为任何语言活动尤其是书面语言提供最高标准。”这样看来，诗歌对解决深层次的语言危机问题，有不可替代的作用。从诗歌语言和日常语言关系看，有创意性和诗意性的语词是从诗歌中萌生的，之后又进入到日常生活领域。在日常语言表述中，寻常的主题在诗歌中可以有不一样的体验。传统汉语文学在对语言的使用上近乎苛刻，《文心雕龙》中说：“俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”在诗歌领域，这种苛刻几乎发挥到极致。这样看来，在对待语言的态度上，汉语诗歌树立了榜样。然而，长期以来，对英语学习的重视和受一些不良风气的影响，汉语固有的结构和语词审美正逐渐被改造，这在很大程度上意味着文化的被改造和被丢弃。由于诗歌对语言的独特贡献和认知态度，决定当前高等教育在缓解汉语危机和实现汉语语境教育目标过程中，诗歌教育不可缺少。
（二）增强学生的创造性和想象力
自从摄影、复印等现代复制技术诞生以来，一个可以复制的世界正在慢慢改变着人与人、人与自然之间关系的处理方式和价值判定。技术化、模式化、统一化和标准化的生活方式在逐渐异化着人们的生活，人们开始疏于创造，依赖模仿与复制带来的与轻松。同时，这个读图时代在很大程度上限制了受众的主观能动性，被沦为作者思想的接受者。当前的高等教育中仍然以传统教育模式为主，学生很大程度上仍然在被动接受知识。德国教育家雅斯贝尔斯指出：“伟大的诗人就是本民族的教育家和未来伦理的预言家。聆听伟大诗人教诲的人们不仅被他们的作品所打动，而且也将注意力转向了自身，思考其存在的问题来。”这样看来，诗歌是一种让读者共同参与的艺术，它需要有思考、有想象。对于诗歌的体悟，同一首诗或同一主题，不同的读者可能存在不同的理解和情感。因此，诗歌教育不同于没有创造的复制、没有想象与思考的读图和被动接受对于专注知识说明性的高等教育，而是注重思维方式的改变，尤其对理工科院校的学生，古代诗歌有助于培养他们的创造性，并丰富他们对于世界的理解方式。
（三）塑造健康崇高的审美人格
王国维在《教育杂感》一文中说：“生百政治家，不如生一文学家。何则？政治家与国民以物质上之利益，而文学家与以精神上之利益。夫精神之于物质，二者孰重？且物质之利益，一时的也；精神上之利益，永久的也。”在那个“国破山河在，城春草木深”的社会背景下，经历过洗礼的王国维依然没有被“唯物”流所影响，要求在教育中贯穿文学精神，强调文学教育的重要性。在物欲横流的时代，王国维这一番话是有警示意义的。诗歌在人类精神塑造方面意义重大。中外先哲们历来强调诗教的重要性，如孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多R于鸟兽草木之名。”（《论语・阳货》）亚里士多德说，诗歌具有净化作用。诗歌虽然并非人类生存所需，但人活在这个世界上，追求的不仅是肉体的温饱，还需要精神有所寄托、心灵有所安顿，而诗歌艺术正是人类精神寄托心灵安顿的方式之一。人不听贝多芬的交响乐依然正常生活，但听了贝多芬交响乐的人对生活的感受可能大不相同。同理，人要培养一颗诗心，他的生活与生命也会更加有声有色。他的生命将与诗人的生命交流，与大千世界的生命交流，他的人生将因此而变得更加富丽。他将从单调的日常生活中解脱，从种种烦恼中超脱，去发现、感受人生与自然的诗情画意，哪怕是一片绿叶、一朵白云、一点星光、一声鸟鸣，都会引起心灵的震颤和共鸣。这是一种非常美妙的感觉，如此诗意的生活，就是一种升华与超越。
关键词：沉郁顿挫；性格；命运；意象；忧国忧民
杜甫一生可谓坎坷不平，颠沛流离，饱经苦难，写诗一千四百多首，杜甫诗带有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被人称为一代“诗史”。杜甫诗风格基本上是“沉郁顿挫”，本文拟探论这一独特风格与他性格命运的关系，以及这种风格在其意象上的体现。
一、杜甫诗沉郁的艺术风格与他性格命运的关系
“沉郁顿挫”是杜甫在《进雕赋》表中自述创作甘苦之语，自宋严羽之后成为杜甫诗艺术风格定评。它包括以下几层含义：（1）它表现了杜甫诗思想内容的博大精深，生活体验的真切丰富，感情的饱满有力；（2）它经过了较长时期的积累、酝酿、涌化、触发的过程；（3）它以深厚完整的意境，锤炼精确的语言，铿锵嘹亮的音调，顿挫变化的节奏表现出来。陈廷焯云：“所谓沉郁者，意在笔先，神余言外，写怨夫思妇之怀，寓薛子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。匪独体格之高，亦见性情之厚。”
胸怀天下、才华横溢，而仕途坎坷是沉郁顿挫风格形成的基本原因。
杜甫可以说是志向高远，但屡试不第，报国无门。杜甫有着显赫的家世，其祖父杜审言，以五言诗著称，是五言诗的奠定者之一。其父杜闲曾任县令、司马等职，是世代仕宦之家。杜甫出生在开元六年，是唐朝进入全盛时期的开始。他七岁能作诗，九岁能临摹虞世南的书法，诗文在十四五岁时已经小有名气。现存杜甫诗中最早的一首诗《望岳》，字里行间洋溢着杜甫出众的才华和蓬勃的朝气。“会当凌绝顶，一览众山小”表现出磅礴的气势、强烈的自信、俯视一切的雄心和气概。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”。并说“杜子心胸气魄，于斯可观。”（《读杜心解》）
可就是这样一个“神童”才子，仕途上却很是失意。开元二十三年（公元735年）第一次参加进士考试，他名落孙山。后又满腔报国热情到长安应试，仍不第，生活也陷入困顿，甚至食不果腹，用他自己的话说“衣不盖体，常寄食于人”。
安史之乱爆发，盛唐转衰，杜甫的命运也更加不幸。据《旧唐书・杜甫传》十五载：“初录山陷京师，肃宗征兵灵武。杜甫自京师宵遁，赴河西，谒肃宗于彭原，拜右拾遗。房为布衣时，与甫善，时为宰相，请自帅师讨贼，帝许之。是年十月，兵败于陈清斜，明年春，罢相。甫上流言有才，不宜罢免。肃宗怒，贬为刺史，出甫为华州参军。时关辅乱离，谷食踊贵，甫寓居成州同谷县，自供薪采，儿女饿殍数人。”之后年过半百的杜甫颠沛流离，过着近似乞丐的流浪生活。最终客死他乡。
兵荒马乱颠沛流离，受尽苦难的杜甫看到了百姓更深的苦难，对现实有了更深刻的理解，他的《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》、《新婚别》《垂老别》《无家别》这“三吏三别”真实地描写了衰败的唐朝县吏、关吏、老妇、老翁、新娘、征夫等人的思想、感情、行动、语言，生动地反映了那个时期的社会现实和广大劳动人民的深重灾难和痛苦，展示给人们一幕幕凄惨的人生悲剧。
二、杜甫诗沉郁风格在其意象上的体现
杜甫这个伟大的诗人就是这么做的！杜甫一生创作实践中，推陈出新，形成了个性鲜明的意象群。这些意象，渗透着诗人忧国忧民、悲天悯人的情感，带有深厚沉郁色彩。杜甫一生抱有“致君尧舜上”的理想，怀有强烈的社会责任感、使命感，时时流露凌跨世俗的强烈愿望。杜甫这种雄壮的抱负，高尚的人格，博大的胸怀，在创作上推崇气势磅礴之作，追求深沉阳刚之美。
杜甫诗歌意象生成的或“喷薄而出”“壮丽高朗”的阳刚之美，或“透彻温醇”“情韵缠绵”（同前）的阴柔之美，只不过是其诗歌风格的两个不同侧面而已。别林斯基曾说：“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福深深根植于社会和历史的土壤里，他从而成为社会、时代以及人类的代表和喉舌。”杜甫诗歌在其独特的诗歌意象中把家愁国恨交织起来，深刻地表现了正直知识分子的个人命运与国家民族命运休戚相关，具有高度的概括性和典型意义，这正是“沉郁顿挫”的精神实质。
三、结论
岳麓版历史知识点总结一
中国古代的科技思想和实践
取得辉煌成就的原因：
(经济)农耕经济高度繁荣;
(政治)国家统一，政局稳定;
(思想)中国古代思想文化的发展;
(社会)对外交往与民族融合
(一)四大发明：
1、造纸术：西汉植物纤维纸;东汉蔡伦改进造纸术。
2、印刷术：
①唐：现存世界最早的雕版印刷品《金刚经》。
②北宋毕升，活字印刷术。
③13世纪出现金属活字，后传入朝鲜、欧洲。
3、火药：
①唐：发明火药，孙思邈《丹经》记载，唐末用于军事。
②五代、宋：广泛应用。火炮、火箭、突火枪等。
③14世纪：由阿拉伯人传入欧洲。
4、指南针：
①战国：司南。
②北宋：人工指南针用于航海。
③13世纪：传入欧洲。
(二)天文学
①战国：《甘石星经》中《石氏星表》为世界最早的星表。
②东汉：张衡——水运浑象仪;地圆说早1000多年;地动仪早1700多年。
③唐：僧一行——黄道游仪;世界首次测量子午线长度;水运浑象仪。
④元：郭守敬——简仪早300年;《授时历》我国古代最精确的历法。
(三)数学：
①春秋：九九乘法表;度量衡;筹算
②西汉：《周髀算经》勾股定理早500年
③东汉：《九章算术》
④南朝：祖冲之圆周率点后七位，早1000年
(四)四大农书：
①南北朝：贾思勰《齐民要术》：现存最早最完整的农书 (农业，畜牧业;因地制宜。最能反映时代特点：民族交融)
②元：王祯《农书》介绍工具改进
③明：徐光启《农政全书》“中国近代科学先驱” (开始汲取西方科技思想)
宋应星《天工开物》“中国17世纪工艺百科全书” ：总结农业和手工业;反映工业因素萌动时期
(五)医学：
①西汉：《黄帝内经》奠定中医学理论基础
②东汉：“医圣”张仲景《伤寒杂病论》，介绍四诊法;华佗发明麻沸散，创立“五禽戏”
③明朝：李时珍《本草纲目》创立世界最先进分类法
(六)中国古代科技发展的特点：
第一，中国古代科技具有很强的实用性，服务于生产和巩固统治的需要。
第二，中国古代科技著作大多是对生产经验的直接记载或对自然现象的直观描述，具有较强的经验性。
第三， 古代科学理论的技术化倾向严重，而这些技术又不具有开放性，没有转化为普遍的生产力。
(七)中国古代科技高度发达的原因：
A. 统一多民族国家的巩固和发展，农耕经济的高度繁荣，是中国古代科技取得辉煌成就的要本保障。
B. 各朝代十分重视交通的发展，促进了科学技术的交流和传播。
C. 中华文明具有强大的包容性，能够不断吸收来自外部的先进成果充实和发展自身，在历史上不断创新，与时俱进，长期走在世界的前列。
D. 中国劳动人民的勤劳与智慧，富有创造力。
E. 相对封闭独立的地理环境，强大的中央集权政权保证了中华文明免受外来势力的冲击。
F. 中国古代的科技成就大多与社会生产、生活直接相关，易于在社会上传播。
(八)中国古代有着如此辉煌的科技成果，而自明清以来，多出现一些总结性的著作，如李时珍著《本草纲目》，宋应星著《天工开物》，徐光启著有《农政全书》。想一想为什么明清时期在科技发展方面会出现这种现象?(也是导致中国近代落后的原因)
1. 中国古代建立在农耕文明基础上，科技一旦能够满足农业生产的需要，就失去了发展的条件和动力。
2. 为巩固大一统封建专制统治的需要，古代统治者重视社会秩序和伦理道德的教化，不重视科学技术的发展，教育中缺乏自然科学教育的成分。
(九)明清中国古代科技落后于西方的启示
启示：先进文化要不断地创新才有新的生机，更要学会如何在日常学习中扬长避短，避免故步自封。科技能否产生巨大的经济效益和社会效益，取决于社会环境。现在我们要坚持以经济建设为中心，坚持科教兴国，充分发挥国家的宏观调控的职能等。
岳麓版历史知识点总结二
一、书法艺术
1、汉字起源和演变：
商甲骨文(最早成熟文字)—商周金文—西周籀文(大篆)—秦统一小篆—汉隶书—三国楷书(钟繇)
2、书法艺术发展
1、秦汉小篆、隶书
2、魏晋南北朝时期形成书法艺术：王羲之 《兰亭序》
3、隋唐达到新高峰：张旭、怀素狂草;欧阳询、颜真卿、柳公权楷书;书法理论
4、两宋：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家各具情态
5、明代：平民化、世俗化，强调个性：祝枝山、文徵明
二、绘画艺术
1、起源：新石器时代 壁画，地面画，陶器装饰
2、战国：帛画(《人物龙凤图》)
3、东晋：顾恺之《女史箴图》：提出以形写神
4、唐代：吴道子《送子天王图》：创造法度，雍容华贵
5、宋代：山水画兴起：注重意境
民间风情画：张择端《清明上河图》
6、明清：山人：风格奇特; 木刻版画、年画等
7、民间绘画兴起原因：商业兴盛、城市发展、文化普及
8、中国古代绘画的基本特点：一方面盛行注重写实的宫廷和民间绘画;另一方面出现了非功利、主写意的文人画;不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由。
三、文学
(一)诗歌
1、《诗经》：我国最早的诗歌总集 ：风雅颂;四言为主(现实主义)。
楚辞：战国屈原新体诗歌《离骚》(浪漫主义)
3、汉赋：司马相如(铺成排比，文采华丽)
4、唐诗：李白、杜甫、白居易
(二)宋词：苏轼、李清照、辛弃疾
(三)元曲：元朝民族歧视，常用散曲抒发愁闷情怀。关汉卿《窦娥冤》
(四)小说
1、唐代：传奇《柳毅传》、《南柯太守传》
2、宋代：话本
3、明清时期兴盛原因：商品经济的发达和市民阶层的崛起。
代表作品：
明：四大奇书(三国演义，水浒传，西游记，金瓶梅)、“三言二拍”;
清：《红楼梦》、《聊斋志异》、《儒林外史》
(五)戏曲
1、原始—汉唐：傩舞
2、唐：梨园
3、两宋：南戏，形成完备的戏曲形式
4、元代(黄金时代，标志戏曲的成熟)：杂剧(关汉卿、白朴、马致远、郑光祖为元曲四大家)
在古汉语中，本来早就有“平上去入”四个声调的分别，只是没有“四声”这个词。到了东晋，生于宋文帝元嘉八年的沈约（史称他是梁人）与周禺等人，方以平、上、去、入四个字，作为汉字四种音调的名称，叫做“四声”。后来又有了“四声谱”，有了将“四声”分为平、仄的诗词曲谱、对诗词曲的用字，都严格地提出了平仄要求。那么，在没有格律要求的时候，是不是也有很多好诗呢？当然有，我国最早的诗歌总集《诗经》便是例证，从春秋时代到提出“四声”的沈约，这中间至少有九百多年，其间出了多少位美名永垂的大诗人，有多少闪光百代的优秀诗篇啊！这说明，诗词曲的格律，并不是能否写出好诗的决定因素。评判一首诗的主要标准，是它的思想内容和文采，而非完全取决于它的格律。就是在格律形成以后，也还有许多名人是不受格律约束的，他们的许多佳作，也不完全符合格律要求。杜甫的《夔州歌十绝句（其一）》：
“中巴之东巴东出”
这第一句就是7个平声字，可谓对格律不屑一顾。评论这首诗的周啸天先生说：“7字皆阴平声，更属创格，形成奇崛拗峭的音调，有助于气氛渲染，给人以石破天惊之感。”我赞赏周先生的说法。这也正好说明，只要写得好，意境不凡，造句奇崛，即使有不合格律之处，也是一首好诗。崔颢的《黄鹤楼》，历来被认为是唐诗七律中的佳作。但如对照格律，也有不完全符合的地方。相反有人认为，崔颢写《黄鹤楼》的时候，如果是手里拿着诗谱，对照着平仄去选字造句，其神思、文采都必然会受到拘禁，而不能驰骋情感，挥洒自如，说不定就没有这首好诗了。好诗大概都是诗人们触景生情，情动于中，感奋难抑，乃命笔疾书，才写出了情景交融的好诗来。坡就讲过他自己在电光石火中抓住情景的体验：“十万火急追亡逋，情景一失即难摹。”
历代都有许多大文学家、大诗人认为，诗的根本是诗人的品德和才智。杜牧《答庄允书》说：“凡为诗文，以意为主，以气为辅，以词采章句为之兵卫。”宋人梅尧臣在《梅氏诗评》中说：“诗之基，其人之胸襟是也。”“不修其内，而修其外，是谓大废。”王安石说得更明白：“古之歌者，皆先有词，后有声。故曰：‘诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。’如今先撰腔子，后填词，却是咏依声也。”……古人在评诗时不拘格律的论述可谓多矣哉！
“高山为谷，峡谷为陵。”沧桑嬗变，时异事迁。明人谢棒在《四溟诗话》里就呼吁“文随”。袁宏道在《袁中郎全集》里也主张“世道既变，文亦因之，今之不必摹古者，亦势也。”清人李渔在《闲情偶寄》中，讲得更明确、更迫切：“变则新，不变则腐；变则活，不变则板。”愚以为已经存在了一千多年的诗词格律，至今依然有用，不可废弃。但今人写旧体诗，不必过分拘泥于过去的格律，更不应因律害义。这样，才能写出具有今天时代气息的旧体诗来。
