时间：2023-05-30 09:14:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇学习平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词： 中职教育 平面设计 教学改革 兴趣引入 教学做合
一
当今时代，平面设计已经充分显示了其优越性，信息量大，传播速度快，范围广，方便快捷等。平面设计行业对设计人员的需求量与日俱增，对从业者的专业素质提出了更高要求。作为培养社会技能型人才的中等专业学校需进一步优化平面设计教学理念，注重“职业与技术”相结合，以就业为主要目标，以培养适应时代需求的高素质、技能型平面设计人才为己任。经过几年教学，我发现只有初中文化水平的中职生在学习平面设计时往往很尴尬，大致如下。
尴尬一：中考受挫，缺乏学习自信心。
刚刚初中毕业的学生因中考成绩不好，不能升入高中学习，无奈选择了社会和家长认知度不高的中职学校。这些学生往往需要一两个月甚至一学期的时间适应这种不被认可的学习和成长环境，受环境影响学习热情不高，更是缺乏学习自信心。
针对上述情况，我的做法是，让学生介绍自己的情况，比如家庭环境，家里有没有电脑，学习基础等，自己写一段文字，题目是《学习平面设计我准备好了》。其中，很多学生写到初中成绩不理想，导致自信心不足。
有个学生写得很实在：1992年出生的我，因为上学的时候没有好好学习，所以连中考也没敢考，后来上了中职，选了平面设计，但是听说这行饱和了，我的基础又很差，没有信心，不知道有没有出路？
我告诉他，做事先要有信心，没有自信心便缺少了走下去的勇气。请忘记你的成绩不好，忘记过去不美好的，记住美好的，带着满满的自信开始你的平面生涯。
后来这个学生获得了多次平面设计奖，在全国ITAT平面设计大赛上获得三等奖，很不错，而且他们是与高职和大学生一起比赛的。
尴尬二：文化水平低束缚了设计思路。
中职学校的教学对象是初中毕业的学生，有的甚至只读到初中二年级。这些学生本来在读初中时成绩就不好，没有毕业的更是基础差，连基本的汉字都没有认全，更别说平面设计中一些需要理解的广告语了。
有一次我让学生欣赏这类平面广告：如果一个广告拥有一个优秀的文案，那么商家是很愿意强劲有力地将文案最直接喊出来的，于是我们看到了很多以字母为主的平面广告。在广告中将文案以创意的方式释放出来，吸引的不仅仅是眼球，很明显，设计者就是将自己的广告意愿直接用文字呐喊出来，配以简单的图案，甚至有的直接就是文字，没有一点图案，像这类根本没有图案提示的纯文字广告，你一定要有一定的知识基础，懂得多一点外语词汇，才能读懂。不得不承认，这样的广告也有它的魅力，很多学生一看到这些广告，就唏嘘不已，赞叹不停，恨自己怎么想不出这样的好作品，设计如此简单但又充满创意。
尴尬三：技能操作弱影响效果显示。
中职生之前只学习了最基础的计算机操作，如OFFICE办公自动化中的WORD、EXCEL等，对平面设计这样的专业课更是闻之未闻，见之未见，更不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来。由于上初中时接触得少，技能操作水平不高，有时想的和做出来的效果有天壤之别，看起来很不舒服。很多时候，我让学生仿做优秀作品，做的结果往往不尽如人意。
尴尬四：美术基础差，制约了设计想法。
我在开学初就要了解学生中有没有以前画过画或是有一点美术基础的，因为学习平面设计美术基础中的色彩和造型感特别重要。往往一个班只有两三个学生稍稍有些美术基础，其他的都是色彩和造型感平平之辈。
画好画，做出好的设计，除了美术基础外还需要执著和灵感。
二
面对以上种种尴尬，笔者经过几学期的教学方法改革和效果验证，总结出了几种改革方法，缓解了平面设计教与学的尴尬。
（一）培养学生的学习自信心
学习自信心是成功不可缺少的心理因素，笔者认为，提高学生的学习自信心，需要从以下几点入手：树立学生的学习自信心；教导学生设定学习目标和努力实现已定目标；设计学习任务，循序渐进；加强与家长的联系，与之共同激励学生；夸大现已取得的小成绩，鼓励其取得大成绩；与心理老师一起引导学生忘记过去的中考失败，以阳光心态重新开始，在专业学习上取得好成绩，与过去说BYEBYE。
刚开始学习平面设计，我这样给学生树立自信心：给他们看很多流行又酷派的媒体广告，然后很认真地告诉他们：将来有一天，你们自己也能做出来，相信自己。学生们不曾想过在电视网络上经常看到的平面广告有一天自己也能做出来，我给他们看和欣赏这些广告，告诉他们要经历这样的过程：由看逐渐到欣赏，由欣赏到自己动手做，由动手做到做得有模有样。要对自己有信心，没有什么不可以。学生们摩拳擦掌，就此树立了学习自信心。
（二）兴趣引入，练习辅导，教学做合一
学平面设计之前，必须明白学设计不是一朝一夕之事，要做得好很大程度上需要兴趣支持。百度CEO李彦宏先生曾经接受访问谈及百度为何能取得现在的成就时，总结说道，最好能做自己喜欢做的事情，兴趣可以培养一切，另外是做自己擅长的事情。可见，兴趣是成功最好的老师，即使你没有美术基础，没有设计天赋，但如果你有足够的兴趣，照样可以做得很好。
我有一个习惯，上课内容尽量与生活相联系。比如这一周有清明节，那我的备课就会涉及清明节的相关知识，学生学习了课程内容，课外知识也会丰富。知识之间都是相通的，更会相互促进，4月17日被定为“中国校园环保日”，我在备课时在网上找了很多美轮美奂的环保设计作品，学生看到这些好作品，不但被作品本身的色彩和图案吸引，还为其好的创意喝彩，我再借此进行德育感化，倡导环保从“我”做起，从大家的生活小环境做起，小环境影响大世界，只要每个人都有环保意识，世界就会充满绿色，生活会更加灿烂美好。学生们深深地为这美好的课堂氛围所感染，不自觉开始设想：如果我是环保宣传者，那么我会怎样设计宣传广告呢？
我将学生分组，组内交换意见；也可以独立设计，尊重学生个人意愿。大家讨论好方案后开始设计作品，这时候我是他们的辅导老师，是助手，是参与设计者，哪组需要我走向哪组，共同完成设计作品。每个学生都参与其中，荣辱与共，好的一起分享，不好的一起分担，下次改正。
（三）鼓励性评学评教，通过交流共同提高
学生完成了教师布置的技能操作练习和创新设计后，进行广泛的评价活动，包括学生自评、学生互评和教师评学。
学生代表先对自己的作品自评，其他学生对代表作品给出建议和意见；小组内学生互评，小组间学生互评，达到全员参与和学习，在互动中巩固知识的目的。课堂中学生真正变成学习的主人，学生不仅学会，而且会学，教师对学生作品和学生互评给予评价，评学生作品，评小组合作状态，形成有序、动态、有效的学习状态，在评价中补充、完善，师生共同收获成功的喜悦。
（四）通过美术基础培训，提高专业素质
平面设计专业的教学计划不是考虑开不开美术课，而是考虑开多少，何时开。根据教学计划课时情况，科学地开设美术专业课，比如基础的色彩和素描、字体与图案设计、手绘POP等。经过至少两学期的美术专业课学习，学生可以掌握基本的图形图案创建、造型搭建、色彩搭配等技能，这样学习平面设计就能顺利地将自己的想法变为精彩的设计作品。
（五）培养收集习惯，懂得模仿，学会借鉴
生活中我有收集的习惯：收集各色树叶，尤其是秋天落叶很美，各有形状和色彩；买了新衣后收集标签的包装袋，往往好的衣服LOGO都是请专业设计师设计的，色彩和构图都很精彩；收集造型好的树枝，摆在家里或办公桌常看到的位置。看得久了，久而久之，色彩和造型感自然而然就在脑中形成了。我还告诉爱吃零食的学生，很多食品小包装特别是在电视上做过广告的，设计得不错，可以收集自己喜欢的折好夹在书本里，常常翻开来看，也是不错的好习惯。只要我们养成收集的好习惯，美好的想法和灵感就会油然而生。
新手成长需要一个过程，这自然要从模仿开始。要多看优秀的设计作品，学习别人作品中优秀的地方，并且多多练习，不断进步，不断提高自己。从模仿中慢慢学会如何借鉴，好的借鉴就是一种创新。努力创造属于自己的东西才是一个真正的平面设计者需要做的。
随着平面设计专业的飞速发展，世界文化的融合，只有采用适合中职生特点的教学方法，我们的设计之路才会越走越宽，才可能创造出有中职特色的、贴上标签不可复制的设计作品，才能在平面设计领域占有一席之地。
授之以鱼，不如授之以渔，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一时，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有技能应对未来生活中各种未知的挑战。生活是变幻莫测的，充满各种可能，所以说，在学习的初始阶段做得不够好不需要觉得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人钦佩的。同理，中职生在平面学习中遇到这些尴尬都是无所谓的，现在还只是一个开始，要走的平面之路还很长，需要足够自信和加倍努力，而不断地学习和提高也是人生的意义所在。
参考文献：
关键词：平面设计 评价体系
一、方案的实施
把学生的学业成就分为两种形式，即总评与评语（总评是量化评价，评语是质性评价）。其中总评=A1平时表现（40%）+A2单元测试（20%）+A3期末考试（40%）。
A2单元测试：注重其知识与技能的掌握、单元目标的达成度。
A3期末考试：注重其综合应用能力和设计能力、收集信息、处理信息的能力、小组合作能力的考核。
A1平时表现包含的内容较为丰富，主要考察学生的课堂行为、作业情况、实验态度、小组合作的精神、作品的创新等。各个考察项目都有相应的表格。
计算机专业平面设计课程实验情况记录表
方案的实施是建立在小组合作学习的基础之上的，因为本课程学生学业成就发展性评价涉及较多的量表，如没有小组的划分，评价是难以进行的，同时小组合作学习本身就具有很好的优越性，所以在方案实施初期，首要的大事是分组，选出小组长，并组织小组长进行评价操作的相关培训。
二、实施方案后所带来的变化
实施学生学业成就发展性评价，评价内容不仅仅重知识与技能，同时也注重对学生学习态度、学习方法、协作能力及课程探索精神的评价;在评价主体上不再仅仅是教师评，更多的是发挥学生主体地位，进行学生自评、同学间互评;在评价的对象上，不仅仅关注学生学习目标的达成，同时关注学生的学习的过程。与传统的评价方式相比，发展性评价的实施，促进了学生的角色转变，学生有了主动探究、获取知识的权利和欲望，培养了独立思考、独立表达、独立解决问题的能力，使学生成为了学习的主体、学习的主人。在这种评价模式的课堂上，学生以评价为导向，在课堂和实验中，逐渐改变过去的学习方式、学习态度，在学习过程中发挥自主性、积极性，关注自身在调查、实验、讨论、合作学习、解决问题等活动的质量，同时在民主的课堂气氛下，在学习过程中表现出了一定的兴趣、好奇心、投入程度、合作态度、意志、毅力和探索精神，学生的个性、权利、尊严得到最大程度的张扬，师生互动关系得以真正体现。从而激发了学生的学习热情，从过去的“要我学”变为“我要学”。学生在学习态度，学习方式等方面发生了根本性的转变，主体性得到真正发挥，课堂和实验气氛都很活跃，学生参与程度较高，学习效果也很明显，学生真正成了课堂上学习的主人。
在发展性学生学业成就评价中，教师变得更忙了。这种忙不是体现在课堂上，更多的是在课外。在教学准备中，教师必须准备充足的学生学习的材料、对学生评价的量表及评价结果的反馈等，都占用较多的时间，所以，进行发展性学生学业成就评价实验的教师都比以前忙了很多。同时发展性教学评价有着深刻的理论基础，建构主义学习理论、多元智力理论等都为发展性教学评价提供了理论依据，我们加强理论学习，并不断反思，促进了自身教育教学观念的转变。
实施发展性学生学业成就评价对我们教师的素质提出了更高的要求，我们认识到不仅要具备良好的职业道德、扎实的专业技能、优秀的教育教学能力，还要具备良好的学习能力，适合学生风格的教育教学方法、运用先进的教学工具的能力。所以，本学期以来，我一直在思考过去的教学方法存在的不足，主动的加强自身学习，并不断借鉴他人先进的教学方法，运用于教学实践，如我现在运用的生本教学模式，强调小组合作学习、运用在做中学、学中做的生本理念，取得了较好的教学效果，教学效率大为提高。
评价带来了学生的综合素质有所提高。学生综合素质的高低，是判断课堂评价改革成败得失的一条重要标准。发展性评价实施以来，在平面设计课程的评价内容方面，不再单纯的考察学生对平面设计知识与技能的掌握，还考察学生的信息素质、课程学习的科学精神、审美能力及发掘、表达创意的能力。在平时的教学中也注重这方面的培养，学生的综合设计能力、信息素质、创作意识、协作精神、探索精神均有不同程度提高。突出表现在：学生交流和表达能力提高了;学生自主创新能力提高了;学生动手实践能力提高了，学生平面设计作品的整体品质提高了。
三、实施过程中的问题及对策
首先，评价操作方法有待改进。实施发展性学生学业成就评价，评价内容增多，评价主体是多元的，要涉及较多的量表，操作过程有一些繁杂，那么教师要花费较多的时间，如果教师在评价方面花费时间较多，那么，在组织教学方面肯定有所削弱，这对教学是不利的，所以在制定评价具体操作方案时，需要思考如何简化教师操作，同时又要保证评价的科学、合理、有效。
其次，学生的自评有待指导。我们操作过程中，发现我们的学生在如何对自己和他人评价时，变得莫衷一是，所以在前期我认为应花一定的时间对如何评价对学生进行指导，让学生明确评价方法，确定明细的评价标准。同时不可忽视在评价过程中学生的主观因素的影响，那么怎样消除这些影响是我们继续思考的问题。
1 前言
随着信息技术的快速发展，高职平面设计教学在多媒体网络普及的形势下，面临新的挑战。传统的教学模式已无法满足当代平面设计教学的要求，为了更好地进行平面设计教学，必须从教学方法、教学模式及教学理念等方面进行改革与创新。[1]而多媒体网络的新型教学模式，必须基于互动的教学理念。本文将就多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学进行探讨。
2 对传统平面设计教学存在的几个问题进行分析
2.1 平面设计的理论根基不稳定
无论做任何工作，要使其不断地发展与创新，理论始终是其必须的基础内容，平面设计也一样。平面设计的理念，与日常生活真实的、鲜活的物质形体或意识是分不开的。即便是设计美学、技术美学等美学分支，始终以人造物为设计的基础。平面设计的本质特征为设计过程的实践性，但理论基础始终指导实践过程。另外，作品的设计与创作的过程也是一个探究的过程，“研究”是学生学习的主体对象，而研究过程必须对理论基础知识水平有所提升。[2]
2.2 传统平面设计教学存在的不足
传统平面设计教学的形式主义倾向偏重，从而使得学生接受的平面设计的表现手法与风格重在模式上，而对生活体态与表现力上极其匮乏，从而形成大多数学生设计的作品表现得极为规行矩步。在当今网络普及的年代，可以说，网络就是一个庞大的图书馆，教师或学生都可以通过网络的搜索引擎获取想要的任何内容与学习资料等。在如此特殊的背景下，教师对学生进行理论知识教学、学习方法的指导、培养学生学习兴趣等，尤为挑战教师的耐心与创新意识。教师须借助于多媒体技术等众多新型教学模式，使学生从被动学习变成自主性学习、探索性学习与创新性学习。
2.3 传统平面设计无法满足现代网络教学的需求
信息技术的快速发展，使得网络普及，从而致使市场对平面设计的需求增大，而对平面设计的要求也随之增高。大量网络产品与新型网站的出现，出于各种运营需求，使网络公司大量吸纳平面设计工作人员，从而导致市场对平面设计人员的需求量不断扩增。网络的运营在很大程度上依赖于平面设计，很多大型网络公司均已设置了平面设计部门，因而，网络快速的发展一直如影随形地改变着人们的生活。网络的普及，也使得人们对平面设计的要求随着新的需求不断增高。网络的普及标志着当代人们正式进入信息技术时代，平面设计则需要有更高的使命，其拥有更多受众的同时，对视觉触感有更高的需求。然而，传统平面设计对这一需求是无法满足的，因此，改革成为必然的途径。
3 多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学的一些策略
3.1 对教学模式与理论基础加以完善
当前的高职平面设计教学必须强调市场意识的引导教育，而全面改革平面设计的理论知识结构是市场意识引导的教学重点。进行理论知识结构的改革，首先从课堂教学模式着手，让学生步入社会，深入市场体会，而不仅限于教室课堂之内。与此同时，教师或者学校可与平面广告设计的相关公司合作，聘请资深广告策划人或广告公司负责市场负责人进行专业与社会知识讲座，从而达到联合教学的效果，使学生不仅对学习兴趣有所提高、开阔视野，还可将讲座人或授课者的创新思维、社会阅历与对设计的市场需求等结合起来，从而使学生达到广告媒体的应用能力及掌握广告设计的创作与实施。[3]
3.2 着重多媒体网络的新型课程教学
二维视觉是传统平面设计的侧重点，当今的网络时代，人们在视觉效果上有了更高的要求，三维技术的立体视觉效果，更让人们为之震撼。因而，三维技术必须相应地融入平面设计教学的课程。在多媒体网络环境教学下，Flash体量小、交互性强、动态效果逼真等优势特点，其在网页设计中已成为必不可少的元素。而Flash动画应用于平面设计课程，二维动画与平面设计的结合，必将给平面设计带来更多的活力，从而使学生学习平面设计的行为能力更适应于社会的需求。
3.3 对学生多媒体环境下平面设计创新能力和实践能力的培养
在高职平面设计的教学中，对理论知识的掌握使较多的学生都能对教师讲过的案例都可完成制作，在平时的教学中，给学生更多理论结合实践的机会，以便更好地为将来学生创新设计作品而打下牢固的基础。创造是设计的本质，而设计过程的创新思维，源于个人对设计的独到见解与个性差异。因此，平面设计教学中，教师必须注重学习独具的思维、设计风格与创新意识的培养，鼓励学生充分发挥想象空间，并激发学生的好奇之心与内心独特的潜意识思维，使得学生对平面设计的潜能被充分挖掘，从而设计出独具个性的优秀作品。
4 结语
关键词：平面设计；构成教育；教学资源
中图分类号：G434
由包豪斯设计的构成教育始于20世纪20年代，其主要是对视觉要素的基本构成及原理进行研究设计，引导学生能够合理的应用视觉语言进行有针对性的视觉创造。因此，构建教育成为平面设计中所必修的课程，故本文针对中职网络教学资源的整合开发，对平面设计中的构成教育进行相应的探讨和分析。
1 平面设计中构成教育的现状
目前，我国中职中平面设计中构成教育虽然不断的变革和发展，但是仍然存在着许多不足之处[1]。特别是在中职网络教学资源整合方面：首先是与计算机技术融合度不高，从整体上来说，网络教学资源对于教师和学生是极其重要的平台，尤其是在平面设计的课程中，对网络教学资源的需求十分高。但因中职学校网络教学资源的缺乏，且内容更新不及时，因此学生的学习兴趣极大降低。其次，计算机网络新技术应用性弱，由于在中职学校关注焦点的转移，直接导致了教学资源应用性不强。再次，缺乏有效的管理及配置，由于学校教师对计算机技术的更新掌握度不够，因此难以将平面设计教学与专业相融合。最后，在平面设计中构成教育中反馈机制十分欠缺，为了能满足学生对学习的基本需要，网络教学资源大部分处于静态状态，不及时的更新，使得学生个性化学习需求的东西越变越少。因此，针对平面设计中构成教育现状中存在的问题，对其进行探讨和分析是极其有必要的。
2 Photoshop平面设计中的构成教育
相较于美术作品的创作来说，平面设计是极为不一样的。平面设计关键之处在于其在真是社会中的作用，以及生活实际需求。为了能够达到这样的教学目的，首先Photoshop平面设计教学必须针对平面设计的关键特点，在培养目标及方式上应做好相应的制定，且不能忽视对学生实践环节训练的重要性。为了能在学习过程中，让学生一方面掌握前端的设计理念与技巧，另一方面还需要学生尽快了解应用软件科学技术的重要性及应用性，另外，还得培养学生一定的社会责任感，而这样的教学目标，绝大部分只能在学生的实践操作中才能体会和真正的掌握理解。因此，建立Photoshop平面设计教学实验室及基地，对学生正确理解及掌握平面设计是非常有价值的。
为了学生在以后的工作中，能保证设计出的作品满足客户的需要，因此，在Photoshop平面设计教学过程中，一定的理论知识教学还是必要的，主要针对社会需求，让学生尽快了解和掌握最新的平面设计需求、手段及技巧等。但光靠理论的引导还是不够的，对于平面设计的基本技能及专业能力的养成，其最为快捷的办法是建立相应的Photoshop教学实践实验室及基地，让学生对其作品实际应用价值进行评估和考察。除此之外，根据Photoshop平面设计的成果特点，对施工设计进行相应的绘制及截图，将作品设计的工艺手法及设计的基本理念进行正面的展示，实践理论的有机结合，能够让学生在平面设计的学习过程中，更为直观的认识平面艺术设计的各个阶段，且能够有效地提高学生的实际设计能力。
3 Coreldraw平面设计中的构成教育
在Coreldraw平面设计中应以贴近生活为主，激发学生的学习兴趣。首先在Coreldraw平面设计教学中指定的设计项目最好来源于生活，并且与学生所学专业紧密相关，以便能够最大程度调动学生主动学习的积极性。其次，为能更好的培养学生的设计能力，需要抓住课程重难点；众所周知，每个学生接受知识的能力强弱不一，因此，教师在Coreldraw平面教学设计时，应充分考虑学生较为熟悉、明白的实例进行讲解，然后在实践过程中，教师通过Coreldraw平面设计实例的讲解，针对其中的重难点给予相应的分析和扩散。最后，在Coreldraw平面设计教学中，必须坚持学为主教为辅的原则，给予学生充分的实践操作机会，能让学生边任务边学习，提高学生对知识的把握能力。由于学生的能力问题，掌握知识不够全面，因此，教师在Coreldraw平面设计中应及时给予学生指导和点拨，教会学生学习的方法，尽量能够让学生形成自主学习的能力。
在Coreldraw平面设计教学中，使用项目教学法的效果比较好，其余Coreldraw平面设计传统教学方法模式不同，其通过创设一种情境让学生进行合作学习，以便最终完成项目，形成构成教育模式。由于项目教学法自身灵活多变，有效地吸引了学生学习此门课程的兴趣，同时项目教学法对于学生实践创新潜能的挖掘也有极其重要的作用。Coreldraw平面设计中构成教育模式，改变了传统模式重理论轻实践的情况，并且对Coreldraw平面设计课程的改革具有一定的促进作用。
4 中职网络教学资源优化
中职网络教学资源的优化利用，相对于传统教学资源来说，极具发展优势。作为全新的现代教育模式，平面设计中利用网络教学资源进行构成教育是十分常见的，网络教学资源的优化不仅形成了社会实践活动，且能够促进教育理念和方法的改革发展。而对于中职学校来说，通过对数字、网络宽带化教学资源的提供，不但在学术交流方面有重大影响，而且还能够整体提高学校平面设计构成教育的质量。
计算机网络技术中教学资源的优化，必须针对中职学生自身的特点进行分析再安排。由于中职学生基本上来说，普遍出现文化课薄弱，动手能力有限的现象。因此，在网络教学资源优化方面，学校理应在学生应用能力方面进行培养，以便能够让学生对网络教学资源的感性认识上升为理性认识，以至于能够更加全面更加立体的掌握网络教学资源的相关知识，并对学生网络技术的应用能力也有所提高。尤其是在Photoshop及Coreldraw平面设计课程教学中，更应该针对学生学习兴趣及动手能力的情况分析，将学生进行分组合作，这样才能让学生尽快的掌握平面设计中的要点及技巧方法，也能在此基础上将网络课堂上所学的原理方法运用到实际的工作学习中。总之，中职网络教学资源的优化利用，能让学生自己建构学习理念，对待碰到的问题能够按照初步分析、判断及解决的原则进行及时的解决。
对于平面设计中构成教育，中职网络教学资源进行优化是势在必行。首先，对网络教学资源学习环境的设计是平面设计中构成教育的决定性因素。故网络教学资源建设必须打破常规的课程设计模式，不断利用计算机新技术，是学生能够将专业知识和技能有机结合，进而增强教学内容的实用意义性。中职网络教学资源的优化不仅能够在一定程度上对学生的学习欲望有帮助，而且凸显了社会实践性的特点。其次，在平面设计结合网络教学资源中，为加强网络互动性可以利用计算机新技术[2]。再次，对网络教学资源的安全性进行优化，为了能确保教师学生充分有效地利用学习资源，则必须通过对计算机新技术的掌握，使教学资源与教学内容紧密集成，形成一定有效的组织管理。最后，通过对网络教学资源中反馈机制进行优化，旨在促进学生个人的全面发展，为师生提供更为丰富的学习材料，更有效的完成教学目标，并对平面设计中的构成教育具有一定的促进作用。
5 结语
综上所述，平面设计中的构成教育对师生进行教学活动意义重大。本文基于平面设计中构成教育的发展现状分析，主要从Photoshop、Coreldraw平面设计及计算机网络等学科入手，针对中职网络教学资源的整合开发，对平面设计中的构成教育进行探析，以便于为构成教育的发展提供些许参考性建议。
参考文献：
[1]李蓓.浅谈平面设计中的构成教育[J].教育研究，2012，5.
[2]卜祥涛.Photoshop平面设计应用实践性教学探析[J].科技信息，2011，3.
关键词：单元式教学设计；平面设计；实践能力
中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）22-0278-03
随着数字媒体技术的高速发展，平面设计应用软件的广泛普及，平面设计已经走向平民化，人人都可以借助计算机自由享受设计的乐趣，并将其应用到商业和生活中。“数码平面设计”是面向非专业生的全校性选修课程，考虑到学生专业不尽相同，且艺术素养参差不齐，在进行课程设计时基于软件技术学习和平面设计理论相融合的考虑，以“主题”为单元设计教学内容，通过软件技术训练、平面设计知识以及行业知识的交叉式学习，迅速提升学生数码平面设计的实际操作和创造的能力。该课程依托行业特色，重构了传统平面设计教学内容，优化了课程教学，引导学生创新设计，培养应用实践能力。
一、认识新环境下的平面设计行业
1.综合化的平面设计行业，为主题单元式课程设计提供了可能。媒体技术高度发达的今天，平面设计的角色在不断地发生变化。在这一过程中，一是技术上，平面设计从“平面”走向“多维”；二是从业对象上，平面设计从“专业”人士走向“平民”。数字科技为大众参与和接受平面设计提供了可能，逐渐形成了多栖的设计生态，也就是说，在不同媒体平台上辗转和融合的平面设计，与各种媒介知识的联系愈加紧密，交汇、融合与跨界使得设计本身也愈加多元化。这一切正如国际平面设计联盟会员、荷兰当代著名设计师彼得・布莱克所描述的：“平面设计是一个正在经历过渡的行业。我们喜欢实验、混杂交汇不同的媒介。”传统的平面传播途径界线变得模糊坍塌，平面设计已经成为游走在多个交叉领域上的学科。为此，传统的平面设计教学内容已无法适应新形势下的平面设计人才培养的需求，综合化的平面设计行业为主题单元式课程设计提供了可能。
2.数码技术推动了平面设计艺术的平民化发展，也使得平面设计变得简单化、技术化。美国著名专栏作家和记者托马斯・弗里德曼在《世界是平的》一书中提到：“随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，平面设计变得更加容易起来。每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。”这一观点表明了软件技术应用下的平面设计呈现出了简单化、技术化和快捷化的特点，业余人士可以从掌握平面设计软件技术为切入点，进入平面设计行业，并通过模仿设计不断提升自己的设计水平。
3.数码平面设计中技术和设计艺术是相互作用的。数码平面设计中技术和设计艺术的关系可以看成一个事物的“一体两面”，而不应是“两层皮”的分离关系，具体来说应该“是开发和适用的关系，所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化为商品的”。每项新技术的诞生，都会使设计界作出反应，导致平面设计概念、方法和手段发生变革。从某个角度来讲运用技术改变平面设计行业的设计与制造，平民参与平面设计，专业设计师转向制作，这是平面设计行业一个新现象。因此《数码平面设计》课程的特点之一就是让学生学会以技术去实现设计思想。
基于平面设计领域大环境的综合化，教师在教学中应重构平面设计课程体系以适应当今平面设计行业的变化。在该课程中，通过不同主题单元的教学内容设计，在平面软件技术学习的基础上融入平面设计理论内容，是引导非专业生进入平面设计行业的一条捷径，相比传统的单一说教式的平面设计理论知识学习，更有实践性、主动性和实用性。
二、主题单元设计的理论
所谓主题，是指整合不同知识领域、跨学科的又具有关联性的学习内容。芝加哥大学的莫里逊创导了著名的“莫里逊单元教学法”，并早在1931年就得到迅速推广，并发展成了各种不同的单元教学法，如“黎世法六课型单元教学法”等。主题可以分解成许多的问题来解决，问题又可以进一步具体化为可操作的任务。主题的应用可分为三个不同的层次：从宏观的角度来看可以是一个内容体系（即主题）；从微观的角度看可以是一节课（即课时）；从中观的角度来看，定位在单元层面上的应用，则称为主题单元。主题单元（Thematic Unit），指与具体主题相关的一个教学单元，单元中的所有内容相互联系，例如：包装设计、图像处理和印刷知识。从设计层次上来说，基于单元的教学设计是一种中观的教学设计。华东师范大学祝智庭教授认为，进行中观的主题单元教学有如下理由：增进信息技术的有效使用；精简课程；展现学习的交叉学科本质；提高学生兴趣和精力投入；扩展评估策略；采用合作、协作学习；使学生注意力集中于掌握学习目标；使学生信息素养融合于创造性活动。主题单元的设计可分为单学科的主题设计模式、多学科的主题设计模式、跨学科的主题单元设计。本文着重介绍单学科的主题单元设计，即主题直接来自平面设计学科科目。以单学科为主，将数码媒体软件应用技术、印刷知识等作为辅助教学内容。其主要特点是：①每个单元通过围绕各个主题而设计教学，把不同知识内容有机地联系起来并加以运用。②根据主题围绕课程标准设计学生的学习内容，首先老师教授知识点，然后学生通过整合不同的知识点加以练习，在学习过程中发现问题、解决问题，最后到案例实施。③单元式教学设计具有实践性和对学生动手能力的培养。主题单元式教学过程充分体现一种教学生态的模式，适应了信息化环境下教学思维，使学生各种综合能力得到全方面的发展。
三、主题单元教学的内容设计和实施
数码平面设计课程的授课对象是来自学校各学院的非设计专业学生，主题单元教学内容设计是根据课程实施的水平目标，遵循平面设计行业里的设计业务模块，确立若干个教学主题，以主题为线索，开发和重组相关教学内容，进行连续课时的单元教学。一个学期设定8个主题，包括文字设计、LOGO设计、卡片设计、招贴设计、版面设计、包装设计、VI设计、网页界面设计等。一个主题单元课程内容包括平面设计理论、设计软件的操作技术和行业制作技术与材料运用等三部分。教师将不同的知识点渗透到每个主题单元的教学里，最后让学生设计出主题单元的作品。
通过上图对比，采用主题单元设计的《数码平面设计》课程与传统平面设计课程相比，有以下不同：知识的交叉性：软件技术知识与艺术设计知识的交叉运用；知识的实用性：主题单元的内容几乎涵盖传统平面设计课程的领域；知识运用的实践性：学生根据主题单元的学习内容完成相关的主题作品。下面以海报设计主题单元为例分析主题单元教学实施。海报是平面设计行业里进行视觉传达一个有代表性的媒介，也是学生们常用来宣传校园各类活动的手段，同学们都相对熟悉这个主题。一张海报的产生包括创意、编排、制作等步骤，所以在知识点的传授上突出海报设计的要素，在软件操作技术方面重点学习图像处理知识与编排知识，在制作上注意相关印刷知识的应用，同时与课程的前期内容如文字设计和LOGO设计、图形创意、版式设计等知识点相衔接。教学实施分为五个阶段：
1.课前准备。教师在上课前提前通知学生每人找一款喜欢的海报并写出理由，教师在课堂上选择有代表性的发言并进行总结，从而引导出“海报设计”主题，并与学生一起讨论分析海报设计的优缺点。学生们很乐意参与评析自己生活周围的作品，并提高了学习热情。
2.设计理论和行业知识讲授。通过学生课前准备的海报分析讨论，从而发现学生对海报设计的认知误区，并据此引出海报设计的知识点――海报设计的要素：图形、文字、色彩，对三方面进行全面的分析后与学生重点欣赏讨论大师经典的招贴作品，总结出招贴的设计元素与版式设计规则，海报制作材料与形式。有以图形为主的海报，也有以文字为主体的海报，画面效果应注意各元素的布局有层次感，有视觉中心，以及色彩的协调与习惯性问题处理等。
3.软件技术学习。平面设计理论讲授和讨论控制在15～20分钟，剩下的时间用作课堂练习和设计。数码平面设计的特点就是运用软件技术实现创意的表现，没有做不到，只怕想不到。通过前述的理论讲授和案例作品分析，学生已经有感官的认识，教师简要介绍如何通过软件来实现，以及在文字编排方面的一些实用知识后，学生可根据自己的创意进行练习。
4.海报设计实践练习。每个主题单元的实践练习又分成两部分，课堂练习和课外练习。例如：海报设计的课堂练习为汽车展招贴设计，教师引导学生讨论如何设计类似主题招贴，如何寻找相关图像符号，选用何种字体，排版设计采用何种构图，学生需根据所学知识模仿完成案例效果，也可以修改案例设计，自行设计一个汽车展招贴。课后练习设计则是限定“主题”，不限制平台。设计“主题”一般来自学校近期活动或赛事通知来确定，软件平台则由学生根据自身喜好及对软件熟悉程度自行决定。课外练习贴近学生生活，学生完成后提交到课程论坛，通过教师点评和朋辈评价等方式获得作品反馈，并进一步加以改进。通过上述三方面的综合学习，学生能较快地掌握海报设计的方法并能在实践中加以应用。
四、分析与结论
传统的平面设计教学的内容编排一般与实际应用脱钩，与软件技术学习也是分离的，即使是设计类的学生，很多毕业后也很难适应社会的需要。主题式教学设计具有其优点，但是在实践中，教师也要灵活处理以下几个关系：
1.主题单元内容设计和学习活动的关系：传统的平面设计内容是重理论知识和观念的培养，而在主题单元的教学设计中，则是重知识运用，以实践为目的，将相关的多个知识要点作为一个有机的整体来看，打破知识界限和教材的束缚，以主题活动的形式来开放课堂。
2.传授知识与培养能力的关系：把不同领域又与之关联的知识点整合为一个主题单元，在学习的过程中，学生不仅把握相关知识，另一方面更重要的是培养学生知识运用能力。
3.学生接受能力和知识点的衔接关系。本课程的授课对象是来自各个学院的非艺术设计专业学生，没有艺术设计培训背景，采用主题式单元教学，专业知识循序渐进地渗透在每个主题中，下一个主题设计的内容是与上一个主题相关联的，也是上一个主题知识的运用。这样既考虑了非专业生的专业知识接受能力，又巩固提高了所学的专业知识。
综上所述，“数码平面设计”课程中的单元式教学设计，是一种创新思维的教学模式，是一种适应信息化时代平面设计人才培养的教学模式，它打破了传统平面设计教学的单一性，创造了一种多向性、交叉性、实用性的生态教学。
参考文献：
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[3]尹定邦.设计学概论[M]湖南：湖南科技出版社，2004：58.
发展现状培养目标教学改革主动学习契诃夫说过：“书知识如果没有经过教师心灵的加温，传授越多，学生将变得越冷漠、越无知。”社会主义市场经济不断发展，学校的教学模式一成不变，培养出的学生将适应不了社会的发展。平面设计专业是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们的精神生活中发挥着重要的作用，从产品到广告、从销售到形象设计影响着社会的各行各业。近几年来，随着社会的发展和中职学生整体素质的变化，以往的平面设计专业教学，存在很多问题，严重制约了学生以后的职业发展。中职平面设计专业要适应现代社会的发展，需要努力打破束缚学生思维发展的旧教学模式，进行教学改革，给学生发展提供更大的空间，培养学生的创新素养和实践操作能力。笔者通过分析中职教育课程改革的背景和现状，对中职学校平面设计专业课程的教学提出了一些改革的实施办法和建议。
一、中职平面设计专业发展现状
笔者调查了目前中职平面设计专业发展存在四方面因素。第一，现阶段很多中等职业学校的入学门槛比较低，一般的初中和往届毕业生都有机会就读中等学校，所以总体生源比较差，基础参差不齐。相当多的学生对学习，特别是课堂学习和繁难的书本理论知识不感兴趣或者感到厌烦。按以往教学模式，不仅教学效率低，也会挫伤学生的学习兴趣。第二，目前中职校很多平面设计专业的教师是从计算机专业转行过来，缺乏一定的艺术专业涵养、课题及作品实际操作经验。第三，有些中职校由于资金缺乏等原因，除了基本的机房外，没有平面设计专业实训室，激光打印机、数码喷绘机、冷裱机、刻字机、扫描仪等设备不齐，这给学生的实训带来一定的影响。第四，学校校企合作，工学结合的考核评价和企业人员参与评价的机制不能有效实施，学生实习完后，出现的问题不能得到很好的反馈与改进。鉴于以上几点，中职平面设计专业课程改革迫在眉睫。
二、确定培养目标，制订完善的教学计划，构建新的教学体系，使教学更具有针对性
笔者进行了大量走访，目前在广告、装饰公司、出版社、影视动画、印刷厂等单位需要大量的图像处理及平面设计人员。对于中职阶段平面设计培养目标是：使学生熟练掌握计算机平面设计技术的基础理论和专业技能，具备一定的平面广告设计能力，培养出图像处理和平面设计中、高级技术型人才。按照企业的实际需求，进行对原来教学课程不断整合、完善，制订出具有科学与实际性的教学计划，打破以往“学习――实践”的教学体系，构建一个从“学习――实践――学习”的一个循环性的教学新体系。在教学过程中，注重发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，形成一个教师与学生、学生与学生之间的信息交流的立体网络，激发学生学习与参与的积极性。
三、平面设计课程教学改革策略
平面设计专业是技术与艺术双并重的一门学科，通过对教学模式、教学体系、课程设计的改进，在有限的学时内让学生掌握平面设计的技能，培养学习兴趣，让学生从被动学习变为主动学习，笔者从以下几方面提出一些建议。
1.学习兴趣是学生学习的最主要动力，也是最好的老师
古代教育家孔子曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。因此，在教学过程中，要让学生轻松、愉快、主动、有效地学习，关键条件是培养学生的学习兴趣。平面设计课程教学改革必须从艺术设计和技能操作的实际出发，引入一些实际应用作品讲解，培养他们对平面设计的兴趣。在新生入学时，邀请校企合作的公司，包括与校方有业务往来的单位，如学校企划公司、设计与印制宣传招生简章的公司等，到校进行平面行业特点与所需人才介绍，让学生对自己的专业有一个明确的方向。组织学生参观一些大的广告、网站、印刷公司，让学生认识平面设计这个专业在社会上实际的地位与应用。在平常的教学过程中，邀请一些公司平面设计专业技术骨干到校开展技术讲座，与学生进行互动，激发学生掌握平面设计的理论内涵和基本操作技能的兴趣。
2.灵活多样的教学方法使学生增强专业学习的信心
一节课是否成功主要取决于方法，心理学一般认为“听觉+视觉+说+做”的学习方法，可以让这个学生，对这节课的学习效果达到90%。笔者认为，德国教学法中的行为导向教学――项目法、小组练习法，头脑风暴法、辩论法，在平面设计专业中是很好的教学方法，它们同样在这门学科中适用。教师可采用全班讨论、同桌活动、小组互动、采访介绍等方法组织课堂教学活动，使学生时时感到有新意，使每个同学都能参与到教学中来，要让学生认识到自己是课堂的主人。例如，在平面设计软件课程（如photoshop、coreldraw）中，可以很好地引用项目教学法，教师引导学生设计包装袋（例如学生生活中的零食包装：糖果、花生等），让学生小组合作，完成项目设计，以此培养学生的专业能力、小组合作能力、团队精神、沟通交际能力、社会能力等。让学生在完成项目的同时，增强学习的信心。
3.模块化中的分层次与阶梯式教学
依托学生的个性，因材施教，这是从古代到现代教学所崇尚的一个教育理念，也是对目前中职生学习瓶颈的一个突破。实行宽基础、活模块，对学生进行模块化中的分层次与阶梯式教学（见下表格）。
每个模块既是独立又是相连的，每个学生能力与个性都不同，有的学生计算机使用能力强，有的美术能力强，有的整体能力较强，因材施教，让学生按自身优势，重点掌握好切合自己能力的模块，教师依照学生能力与学习过程表现的情况，引导学生进入下一个模块的学习。
4.课堂教学的时间与时效性
平面设计专业的设计课程一般都在电脑室进行，笔者在教学一线岗位上工作多年，也有着和大多数在机房上课的教师一样的苦恼，学生一进电脑室，就爱玩电脑游戏。而现在的中职生自制能力普遍较差，有部分特别爱玩游戏的学生痴迷于游戏世界里，学习完全不顾。在讲究课堂时效性的今天，笔者觉得，课堂的45分钟里，如果有的学生只要花30～35分钟就要可以掌握，剩下的10来分钟学生自己安排，不是不可以，这就是我们今天所推崇的课堂时效性。教师可以对学生进行分层教学，不同层次的学生完成不同学习的任务，学生在完成学习任务时，教师可以把剩余的时间奖励给学生自己掌握。但每节课不能剩余太多时间，大概10分钟左右。让学生感觉自己的学习任务完成得很好，想玩游戏的心理又得到满足，增加了专业学习的自信，加大了他们的专业学习兴趣。
5.平面设计专业课程实用化改革
传统的平面设计专业课程内容细分，与企业的最终产品相距甚远，这种系统的学习已不能适应中职校的实际需求，现对专业课程进行实用化改革。
以前的学生每个平面设计软件都有学，学得多，但不精。改革后，要求学生会使用多门设计软件，但要精通1～2门设计软件（如Photoshop或coreldraw）。在课程改革中调整了教学计划，设计软件课程进行了2个学期学习，目的让学生精通掌握一门设计软件。在此基础上，引入实际项目（商业产品设计等）到课堂，聘请公司技术员担任技术顾问，让学生在项目制作过程中，完成“市场调查――产品设计――商业运用”的过程，将所学专业知识真正应用到社会生产中，全面提高专业素质。
平面设计作品往往有涉及印刷，印刷会产生变色、偏色，可打破以往课堂教学模式，把课堂开设到印刷厂去，将课堂所学与实际所用很好的相结合。
在专业课程的改革中，还有很重要的一点，就是综合国家职业资格考试“图形图像制作”认证。
6.加强相关理论、关联性课程教学，提高个人综合能力，提高自学能力
按目前中职生现状，让60%～70%学生掌握专业已是理想值。30%～40%的学生对自己本专业学习并不感兴趣，他们因为一些外在因素，而选择了这个专业，所以在中职教育阶段中，注重技能培养之外，教师还要加强培养学生的综合素质，加强关联性学科教学，对学生进行衍生学科兴趣的培养，让部分对专业学习不感兴趣的同学未来能胜任相关行业的工作，例如平面广告营销等，笔者觉得可以从以下几方面加强：
首先，在专业课全程过程中，课堂教学中加入德育教育，加强学生的劳动纪律观念培养，让学生在学会做事之前先学会做人。
其次，平面设计专业涉及到新闻传播、社会学、心理学、营销学等，多方位学习能力的培养是很重要的，它能影响到学生未来的从业与个人职业发展。大家都知道阿里巴巴的创始人马云，他并不是计算机专业毕业的，但他完成了英语到网络再到物流行业的完美转身。
最后，多开展一些营销学、心理学讲座，这对学生未来从业或与他人交流是具有极大的帮助的。
7.加强校企合作
一方面，积极开展校企合作的办学模式，实现专业与行业企业的多元对接，通过实施“按需施教”订单人才培养，把企业的工作室开设到学校，引进企业带设备、技术、人员和项目进驻学校。顶岗实习，进行专业对口，并启动企业参评制。邀请企业负责人到校与学生、老师座谈，这样有便于我们更能了解学生到企业所出现的问题，对我们教师在未来教育教学上所需的改进与努力的方向提供了一个更好的参考。
另一方面，依托企业合作学校，开展教师到企业顶岗实习活动，促进教师与专业最新技术的接触。
总之，在中职阶段平面设计专业教学的改革上，只有明确了培养目标，制订好与现阶段相适应的教学计划与大纲，加大师资培训力度，推进与时俱进的教学方法，重视学生创新素养与实践操作能力的培养，我们的学生一定能得到社会和企业的认可。
参考文献：
\[1\].浅析高职广告设计课程教学改革\[J\].中国外资，2008，（12）.
1传统平面设计无法满足现代网络教学的需求
信息技术的快速发展，使得网络普及，从而致使市场对平面设计的需求增大，而对平面设计的要求也随之增高。大量网络产品与新型网站的出现，出于各种运营需求，使网络公司大量吸纳平面设计工作人员，从而导致市场对平面设计人员的需求量不断扩增。网络的运营在很大程度上依赖于平面设计，很多大型网络公司均已设置了平面设计部门，因而，网络快速的发展一直如影随形地改变着人们的生活。网络的普及，也使得人们对平面设计的要求随着新的需求不断增高。网络的普及标志着当代人们正式进入信息技术时代，平面设计则需要有更高的使命，其拥有更多受众的同时，对视觉触感有更高的需求。然而，传统平面设计对这一需求是无法满足的，因此，改革成为必然的途径。
2多媒体网络环境中基于互动的平面设计教学的一些策略
2.1对教学模式与理论基础加以完善当前的高职平面设计教学必须强调市场意识的引导教育，而全面改革平面设计的理论知识结构是市场意识引导的教学重点。进行理论知识结构的改革，首先从课堂教学模式着手，让学生步入社会，深入市场体会，而不仅限于教室课堂之内。与此同时，教师或者学校可与平面广告设计的相关公司合作，聘请资深广告策划人或广告公司负责市场负责人进行专业与社会知识讲座，从而达到联合教学的效果，使学生不仅对学习兴趣有所提高、开阔视野，还可将讲座人或授课者的创新思维、社会阅历与对设计的市场需求等结合起来，从而使学生达到广告媒体的应用能力及掌握广告设计的创作与实施。
2.2着重多媒体网络的新型课程教学二维视觉是传统平面设计的侧重点，当今的网络时代，人们在视觉效果上有了更高的要求，三维技术的立体视觉效果，更让人们为之震撼。因而，三维技术必须相应地融入平面设计教学的课程。在多媒体网络环境教学下，Flash体量小、交互性强、动态效果逼真等优势特点，其在网页设计中已成为必不可少的元素。而Flas应用于平面设计课程，二维动画与平面设计的结合，必将给平面设计带来更多的活力，从而使学生学习平面设计的行为能力更适应于社会的需求。
2.3对学生多媒体环境下平面设计创新能力和实践能力的培养在高职平面设计的教学中，对理论知识的掌握使较多的学生都能对教师讲过的案例都可完成制作，在平时的教学中，给学生更多理论结合实践的机会，以便更好地为将来学生创新设计作品而打下牢固的基础。创造是设计的本质，而设计过程的创新思维，源于个人对设计的独到见解与个性差异。因此，平面设计教学中，教师必须注重学习独具的思维、设计风格与创新意识的培养，鼓励学生充分发挥想象空间，并激发学生的好奇之心与内心独特的潜意识思维，使得学生对平面设计的潜能被充分挖掘，从而设计出独具个性的优秀作品。
3结语
总之，平面设计课程的教学不能只限于课堂教学，而是应该理论结合实践，从而使学生在平面设计的基础知识与实践能力上有更大的提升。在如今网络普及的年代，教师必须依据现实情况，结合更为完善的教材、教学方法、教学内容与课外实践，提高学生学习平面设计的学习水平，给学生打下坚实的基础根基，有助于学生在未来的工作中有更出色的发挥。
作者：孙雅娟单位：南京金陵中等专业学校
［关键词］高职院校；平面设计；教学创新
［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2015）13-0118-02
近年来，国家对高职院校的重视程度日益提高，高职院校教育已步入快速发展道路。作为艺术类的基础学科，平面设计专业教学与一般专业有很大区别，除了要求学生能熟练操作电脑及相关软件外，还对学生的设计思路有很高要求。但是当前高职院校在平面设计教学中还存在着一定问题，对高职院校培养高素质的平面设计人才非常不利。本文结合高职院校学生实际和教学特点，提出了创新平面设计教学的策略。
一、平面设计概述
平面设计是视觉语言，是集专业性和艺术性为一体的综合视觉表现。平面设计是在二维空间进行的设计活动，以视觉作为交流和沟通的途径，把符号、色彩、图形和文字等信息整合在一起，通过一定的设计方法和创意达到传递信息或思想的目的。平面设计在西方发达国家已有几百年的发展历史，并历经美术—工艺美术—商业美术—美术设计—工业及艺术设计等多个发展阶段。我国的平面设计是从20世纪80年代中期开始的，到现在也才有30年的发展历史，还处于初级发展阶段。随着社会经济的发展和进步，平面设计的产品越来越受到人们的喜欢和关注，其价值和作用也逐渐凸显出来，并引起了企业、商业和文化界等行业的重视。尤其是近年来，网络信息技术促进了平面设计专业的迅猛发展，平面设计逐渐发展成为网络平面设计，并呈现出用视觉、听觉、互动视觉传递全球化信息的特点，通过整合多种文字及图片信息给人以强烈的视觉震撼力和吸引力。就当前高职院校的平面设计教学而言，在认识与方法上还存在着误区，对实验性及探索性教学的重视程度不够，教学过程缺少原创性空间和探究式学习，学生在作品创作时缺乏创意，不利于综合能力的提高和创新思维的培养，阻碍了学生创造力的发展。因此高职院校平面设计教学亟须创新。
二、高职院校平面设计教学现状
（一）高职院校平面设计专业课时较短
当前我国高职院校的学制设置一般为三年，扣除正常的暑假、寒假、星期天及法定节假日，学生每年在学校的时间也仅仅半年而已，再加上学校还安排学生进行实践活动，如实习和顶岗实习等，而且很多学校在大三时都安排学生进行校外实习，很多学生实际上就是参加了工作，因此学生正常的课程学习时间也就一年多点。在这有效的一年学习中想要合理安排学生学习专业知识、掌握专业技能，显然时间是不够用的。
（二）学生文化课水平相对较差
平面设计专业对学生的要求较高，除了先天的艺术素养和超前的设计思想外，还要能够熟练地操作电脑及相关软件。因此，对平面设计专业的学生而言，掌握的知识越多越有利于产生设计创意和灵感。但是高职院校的学生相对本科院校的学生来说文化课和专业课水平较低，有的学生甚至不能熟练地操作电脑，更别说运用设计软件了，这在很大程度上制约了教学工作的开展，并最终影响教学效果。
（三）教学方式落后
平面设计专业需要学生有先进的设计创意，这样才能使学生产生创作灵感。但是目前大多数高职院校仍采用传统的灌输式教学方式，教学过程仍以教师的理论讲解为主，学生只是被动地接受知识。这种落后的教学模式对平面设计专业来说是非常不利的，因为学习平面设计需要学生的创新思维，而学生静坐在教室里会丧失思维主动性，完全失去了创新意识。而且，平面设计专业注重实践活动和实际操作，只有在实际创作中才能激发学生的思维，从而产生创作灵感。
（四）高职院校平面设计专业缺乏民族特色和文化内涵
由于我国开展平面设计教学的时间相对较晚，在教学过程中会不可避免地模仿和借鉴西方国家的教学内容，这对平面设计教学有积极的推动作用。但是有些院校在平面设计教学中缺乏民族特色和文化内涵，这不利于平面设计专业的发展。近年来，很多高职院校已经认识到中国传统文化在平面设计教学中的重要作用，并呼吁在平面设计教学中融入中国传统文化的精髓和中国元素，以更好地体现我国的文化性和民族性。
三、高职院校平面设计教学的创新策略
（一）转变教学理念，加强对学生创新能力的培养
要想使学生在平面设计上创作出好的作品就必须有良好的创新思维和创新意识，也就是学生要拥有创意能力，善于用新方法、新思想设计出独具特色和创意的个性作品。因此，在平面设计专业学习中，教师要积极转变教学理念，把学习理论知识和参加实践活动有机结合起来，注重培养学生的创新思维能力，使学生不但掌握丰富的理论知识，而且也具有较强的创新能力。同时，在教学过程中要加强培养学生的美学素养，使学生具备良好的色彩、造型及点线面组合等基本技能，为学生更好地进行平面设计奠定坚实的基础。
（二）创新教学手段，提高学生的自主学习能力
教师要摒弃传统的灌输式教学模式，走出“教师讲—学生听—布置课后作业”的教学困境，善于引导学生从不同角度和视野观察事物，通过任务驱动、项目引领、创设逼真的教学环境等方式激发学生的创作灵感，使学生能够用不同形式来表现事物。在教学中要发挥学生的学习主体作用，通过设置教学目标让学生分组讨论，鼓励学生大胆讲述自己的设计理念，以彰显学生个性，激发学生自主学习的热情，从而拓宽学生的视野、优化学生的思维、培养学生的创新能力。
（三）丰富教学内容，使学生积累和储备更多的知识
平面设计是一个综合性创作过程，需要学生拥有多领域、多学科知识。因此教师要不断丰富教学内容，提倡学生广泛学习和涉猎多方面知识，以便有更多的知识储备。在教学及实践过程中，要引导学生善于观察事物，从不同角度对事物进行构思，多方面搜集和积累知识，以培养学生的创作思维，用超前的创作意识和丰富的知识创作出优秀作品。
（四）注重培养学生的感悟能力
所谓感悟能力就是指创新意识和思维，具有创造性活动，要有积极主动的创作态度和创作意识，这也是进行平面设计的前提和基础。创新意识和创新思维贯穿于平面设计的全过程，因此教师要注重对学生感悟能力的培养，通过观摩和临摹优秀作品、观察客观事物、多媒体教学手段等方式培养学生的创新性思维，激发学生的学习热情。
（五）结合学生特点研发适合学生实际的教材
当前，平面设计专业所使用的课本一般都是高校的通用教材，然而高职院校和普通高校的学生在认知能力、接受知识及个人素质方面都存在着一定差异。因此高职院校的教师在遵循教学和专业规律的前提下，要结合学生特点研发适合本校实际的教材，同时要融入民族文化元素和传统文化，体现中华民族特色和文化内涵，培养学生走平面设计的“中国之路”，使平面设计专业得以健康发展。总之，高职院校担负着为国家培养高素质人才的重任，在全面推进素质教育方面发挥着重要作用。为了更好地适应社会发展的需要，高职院校在平面设计教学过程中，要结合学生特点和专业实际大胆创新，把理论教学和实践有机结合起来，使学生不但掌握丰富的理论知识，而且拥有较强的实践能力和创新能力，从而为社会培养更多的平面设计专业合格人才。
参考文献：
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所谓三大构成分别指的是色彩构成、平面构成以及立体构成其中“色彩构成”的出发点是人类的色彩知觉以及心理，需要运用较为严谨的科学分析方式，对各种复杂的色彩现象进行还原，使其恢复到最容易被人理解的基本要素中。此外，色彩构成利用的是色彩的质、量以及空间的可变幻性，需要根据一定的色彩规律对各要素之间的相互关系进行重新组合，从而塑造出更为理想、全新的色彩效果。色彩构成同平面设计有着非常密切的关系，比如我们现在在大街上看到的各种海报、包装以及广告等利用的都是色彩构成与平面设计之间的关系。很多观赏者在观看或者赏析某一平面设计时，首先看到的就是色彩，色彩搭配得好才会让观赏者有继续看下去的决心，甚至会忍不住有想要触摸或者拍摄下来的冲动所以很多设计者在进行平面设计的时候都会将颜色作为依托向观赏者传递出设计的情感与主题。
“平面构成”则是在二维平面中对点、线、面等视觉元素进行利用，并根据美的视觉效果，通过逻辑性与理想的手法对其展开编排与组合。也就是说平面构成具有一定的创造力特点与实用特点。所以平面设计专业的学生在学习平面设计之前，应该要对点、线、面的运用进行了解与掌握，因为只有了解与掌握了这种表现手法与构成技巧，才能打下较为牢固的基础，更为深入地对平面设计进行学习
从某种程度上来说，在三大构成中平面构成对平面设计的作用是最大的，在平面设计中无论是包装、招贴还是书籍出版等全都离不开平面出版。所以在进行设计的时候，任何元素都可以看成是最为简单的点、线、面的关系，在组合的时候要根据它们的相关规律，使得设计出来的效果更为自然。
“立体构成”又被称之为空间构成，其构成的基础需要一定的材料以及人类的视觉，其构成的依据就是力学。立体构成是将各造型要素，根据一定的构成原则，对美好形体的三维艺术进行编排组合进行立体构成的学习，学生的技术表现能力、想象能力以及对造型的感觉能力都能得到有效地培养与提高，而且立体构成同平面设计也有着非常大的关系。就立体构成本身而言，其主要是对空间与造型进行探索，因此，如果能在平面设计中添加适当的空间概念，那么二维平面作品就会产生出强大的视觉冲击力以及无限的空间感。此外，在展示设计、包装设计以及POP设计中添加适当的空间概念可以取得非常好的视觉效果，因为这些都需要对二维和三维进行有效结合之后才能设计出好的作品。
二、三大构成与平面设计关系的教学探讨
教师在三大构成教学中的教学方针任何教学都必须要有科学的教学方针。在进行三大构成教学的时候，教师应该对学生的判断力进行培养，对学生的创造性进行启发，并对学生的表现技术进行发展。也就是我们常说的感觉、构思与技巧。
对学生的判断力进行培养，就是要让学生在众多元素中通过判断，提炼出自己真正需要的元素通常，这都需要设计者通过直观的感觉去进行判断，虽然很多作品形象都是很鲜明的，但还是有一部分形象是混乱的，需要我们用比较科学、准确的判断力对其进行分辨。对学生的创造性进行启发就是要将学生的创造性思维启发出来，使得学生可以在生活以及大自然中寻找并发现可以构成各种设计的灵感。这样就需要对学生的想象力以及观察力进行锻炼，让学生在看到某一东西的时候会有产生一定的感受情绪，并对其进行相关的分析与整理，最后将有效的元素从中提炼出来。比如在火车站或者铁路边看到和谐号的快速运行便可以联想到线的构成等。当这种感觉产生出来的时候，就要及时将其在草图本或者脑海中记录下来，然后再做后期的删减与整理工作。
对学生的表现技术进行发展就是要在构成练习的过程中对表现技巧与表现手法进行运用，并对其给予足够的关注度。无论多么复杂的东西，都要教学生化为最简单的东西表现出来，而且在设计与制作的过程中也要对其中的方法与规律进行了解与掌握，可以通过电脑或者手绘的方式将其表现出来。学生在三大构成中的学习平面设计专业的学生在学习三大构成的时候首先要理清三大构成与平面设计之间的关系，并对三大构成的学习目的与作用进行了解；其次，学生在学习三大构成的时候应该运用各种可以寻找素材的途径，对三大构的素材进行大量收集。
三、总结
近几年来，对于平面设计教学中出现的一些问题，仍然没有制定出一些与实际相适应的、能够从根源上解决问题的方法与对策，导致平面设计方面的人才与社会需求之间存在供不应求的局面。因此，过去较为传统的教学方式已经无法满足社会对专业人才的需要，这就要求探索出一种新型的平面教学模式，以便对社会更好的输出专业性人才。
2平面设计工作室教学的主要方式
针对近几年来平面设计方面出现的一些问题，它在软件教学上的工作室模式便应运而生，成功的作为这个专业教学过程中的一种具有独特实效性的教学方式，不但能够成功的使理论研究与实际操作实现有机的结合，杜绝平面设计的传统教学模式中存在的许多弊端，也能在一定程度上，通过工作室的教学模式帮助学生调整自身的学习结构与认知，从而更加有效的提高平面设计这一专业的教学效果与成绩。例如，在CI这一平面设计的课程中，教师能够成功的引入软件教学工作室这一教学模式，使学生们在课堂中可以对一些与该专业有关的优秀作品进行了解，从而更好的拓宽学生的眼界，帮助学生培养专业的创新能力，从而更好的完成平面设计的一些相关任务。
另外，工作室这一教学模式，成功的调整恶劣学生的实践方式。当学生进入平面设计的工作室进行学习的时候，应该对平面设计的专业性知识进行学习，应该对平面设计这个行业对人才的要求，以及这个行业未来的发展趋势与前景，通过这些了解来使学生有目标的进行学习。与此同时，还应该使学生掌握相关的专业技术技能，能够正确的应用视觉传达等方法，成功的强调出企业的个性化形象以及十分鲜明的时代特点。平面设计的工作室教学模式，不单单能够让学生系统的学习到一定的专业知识，也能够使他们建立起自身独立思考的能力。其特点就是采取开放的教学方式，让具有专业知识的专家对学生们进行授课与培训。
3平面设计工作室教学的组织形式
3.1工作室教学的组织
工作室这一教学模式一改过去传统的教学模式，以创新新颖的方式为学生提供了许多更加明确的专业发展前景指导及目标。在工作室教学这个平台上，增进了教师与学生之间的和谐程度，并且在一定程度上增加了二者之间的沟通与交流。另外一方面，通过这样的方式使教师能够更好的对学生进行了解，清楚的意识到他们在平面设计方面所遇到的学习困难，以便更好的制定与之相适应的教学方法，来提高学生的学习效果。在工作室这个教学模式之下，平面设计的整个教学过程都达到了技能与实践相结合的效果，从而帮助学生更好的学习平面设计方面的知识与技能，以此更好的适应当前社会的发展情况。
3.2工作室教学的内容
在平面设计软件教学的内容方面，主要是对社会在此专业方面需要的人才进行一定程度上的了解与研究，在此基础上对平面设计的学生进行不同技能的培训。主要设置的课程有实地应用、仿真模拟等方式，用工作室中的一些项目与工作融入到这个教学的过程中，以此来使学生们对课程理论有一个详细、全面的了解，并且能够做到在实践中认真学习、练习相关的专业知识，
4结语
1.平面设计将多种符号、图形和文字组合起来，并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计，因此，平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程，学生除了要掌握这些专业课程，还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中，素描是基础课程。
2.素描作为基础造型的一种绘画形式，素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位，这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。
二、中职平面设计专业素描课的重要性
对于一名平面设计师来说，拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力，从而成为一名真正的平面设计师。
1.素描教给学生感受美的能力当看到一幅优秀的素描作品，首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美，然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时，就是他们创作出优秀作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦，使欣赏者更加容易接受作品。
2.素描给予学生发现美的眼睛作为多种美的表现形式的重要组成部分，素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美，户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来，就能使作品更具吸引力，使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。
3.素描提高学生创造美的能力只有抓住平面设计的关键，才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出优秀的作品，而每一幅优秀作品中既包含丰富的内容，也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。
三、中职平面设计专业素描教学的改革建议
1.校方予以足够重视如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视，那么会导致学生也不重视素描课程，因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上，更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上，美术教师的搭配要合理，形成一个具有核心力的美术教学团队，并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上，素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上，并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示优秀的作品，以激励学生。
2.明确学习目的，端正学习态度教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性，明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路，促使学生明确学习目的，端正学习态度。只有拥有良好的学习态度，学生才有可能变被动为主动，面对困难时才可能主动克服、不断创新，并在学习中不断培养兴趣。
3.提升素描教学管理的效率在素描教学的过程中，教师应当明白素描作为平面设计的基础技能，是为平面设计服务的，只有这样才能实现教学的高效率，提升学生的素描技能。第一，整合教学内容。平面设计专业的课程中虽然包含素描课程，但是由于时间有限以及课时较少，学生并不能充分学到素描的所有专业技能，无法全面掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整，如在选择教材上，要注意选择那种强调简单基础训练的。第二，将课内外训练结合起来。学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练，自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定，这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来，学生既能在课堂上学习专业课程，也可以在课后自由发挥，这样增加了学生的主观能动性。第三，优秀学生作业的管理与展示。教师要制定相应的激励机制，将学生的作品分开存放，及时记录每一名学生的学习过程，并经常奖励一些进步快的学生，将他们的作品进行展示，这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些优秀作品展，当学生看见自己的作品被当做优秀作品展出时，更会激发学习热情。
关键词：中职学校；计算机平面设计；教法；探讨
中图分类号： G712 文献标识码：B 文章编号：1812-2485（2013）05-039-03
随着经济社会的快速发展，计算机已逐渐深入到人们工作与生活的方方面面，社会对计算机平面设计人才的需求也越来越大。据专家估计，未来10年内平面设计师都会供不应求，这个领域既适合年轻人，又能展示其个性，因而目前各地中职学校开设平面设计专业相对比较红火。
然而，农村中职学校计算机平面设计专业毕业生的专业能力还是存在着不少问题，学生理论知识不扎实，实际操作也不过硬，许多学生既不能很好地运用平面设计软件，更不能提高自己解决实际的设计问题。如何改进计算机平面设计专业的教学现状，提升学生的专业技能，已成农村中职计算机平面设计专业教育面对的难题。
1农村中职计算机平面设计教学现状
1.1 教材针对性弱
目前，中职计算机平面设计专业课程设置没有突出中职特色，大多采用与高职差不多或短期培训的速成教材，内容跟不上当前平面设计应用发展的节奏。另外，教材的选择过于随便，不考虑学生的实际情况。过于简单的教材学生学不到东西，过难的教材学生又接受不了；计算机平面设计专业和非计算机平面设计专业也是同一教材；教材和软件系统不能及时更新，常常出现教材与上机试验软件不配套的现象。
1.2 专业教师没有做到“因材施教”
计算机平面设计课程的教学大多采用案例教学法。教学案例基本上是教材配套的，也有从其他教材或是网络上收集的，教师认为能够较好地解决教学重点难点的案例。在这种学习情境下，学生只能学会软件的操作技巧，实际工作中这些软件如何应用却一无所获。进入企业后必定要经历适应、再学习的过程。在调查过程中，有位广告公司经理曾说起，他们公司聘用了一名有一年工作经验的设计师，试用期间就发现他许多广告的基本概念不清，设计图无法出图。有工作经验的尚且如此，更何况刚出校门的学生呢？
1.3 农村职校办学条件简陋
平面设计课程一般对计算机机房的要求相对比较高，不少农村职业学校难以具备高档次的多媒体演示机房，再加上客观条件限制，如机房网络经常瘫痪无法实现系统教学、电脑配置太低、键盘鼠标不灵等等，无法进行深入的教学工作。农村职业学校应该在硬件设施方面给学校以财力、物力的支持，迅速改变目前各校硬件设备水平参差不齐、网络教学落后的被动局面。
1.4 理论与实践脱节
计算机平面设计课程是中职计算机平面设计专业一门以理论为基础、集审美与实践操为一体的专业性课程。学习理论是基础，上机实践是手段，能进行设计是目的。目前，部分学校由于条件的限制，计算机配置低，保养不到位，实训开出率很有限，学生上机得不到保障，操作技能得不到强化。
1.5 中职学生整体素质低
中职学校学生的素质普遍不高，知识基础薄弱，行为习惯差。数学基础差，空间想像能力差直接影响了计算机绘图、三维建筑效果等课程的学习。英语水平差，遇到英文版软件时就有畏难、抵触情绪，不愿学习。此外，平面设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间来体现作品的设计理念。可学生基本上没有美术功底，又对素描、色彩等课程不感兴趣，最终反映在作品上，缺乏美感、缺少创意。
2 农村中职计算机教学改进策略
针对中职计算机平面设计教学中所存在的问题，我认为需做如下改进：
2.1 转变观念，正确定位专业培养目标
中职学校主要培养具有综合职业能力，工作在生产、服务一线的高素质劳动者和技能型人才，我校计算机平面设计专业虽然历经多次课程设置改革，注重了学生的技能培养，却忽视了不同企业、不同岗位的能力要求，人才的培养不是同规格的“批量生产”，必须面向企业，面向职业岗位进行多层次、多元化的培养，把学生塑造成“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的平面设计人才。
2.2 以就业为导向，改革专业课程体系
通过调查，适合平面设计专业学生就业的企业主要有平面广告公司、影楼、装潢艺术设计等，对应的岗位群有平面广告制作、数码影像后期处理、装饰效果图制作、建筑效果图制作等。针对职业岗位能力要求，中职计算机平面设计专业的课程设置可分为三大模块。
（1）基础知识模块。分为公共基础课和专业基础课两部分。除国家规定的公共基础课之外，我校针对学生艺术功底薄的情况把素描、色彩和计算机绘图等设置为专业基础课，还准备开设艺术欣赏、摄影等培养学生的艺术鉴赏力，有利于提高作品的设计水平，便于他们向艺术总监、设计总监等更高层次发展。
（2）专业技能模块。以PS、CorelDraw、3DMax为专业核心课程，增设包装印刷设计、InDesign等课程，引进企业项目为教学项目，实训室模拟企业工作环境，组织学生分岗位、分任务完成项目任务，着力培养学生的岗位意识和合作能力。
（3）拓展知识模块，包括拓展课程和各类活动。成“才”必须先成“人”，中职学生正处于个性张扬的年龄阶段，以自我为中心，自律性差。学校教育除了引导他们树立正确的人生观、价值观外，还要进行养成教育，培养良好的行为习惯.加强自我约束力。校团委、学生会要定期开展社会实践、才艺表演、体育竞赛、演讲比赛等活动，锻炼学生的表达能力、组织能力，增强中职生的自信心和集体荣誉感。
2.3 注重启发，培养中职学生学习兴趣
俗话说：“兴趣是最好的老师。”要让学生带着兴趣学习，从学习中感受快乐。计算机平面设计课程的实践决定了它的创造性特点，我们教师应注重方法的讲究、模式的创新，要创造性地“授之以渔”，让学生学会举一反三的方法。讲解时，应重在点拨，启发诱导。发现学生出现操作失误时，教师最好不要直接点出与纠正，先要提示，然后耐心引导，让学生自己纠正错误。这样，学生对错误的印象才会深刻，记忆才会牢固，成功的体验才会喜悦。
2.4 改进教法，强化实践教学
在教学实践中，一是引导学生多动手操作，以此作为教学的首要目的。硬记命令并不是我们教学的初衷，要求学生学会操作才是我们的最终目的，通过实际操作获取知识是一切教学活动的支点。二是实施多媒体教学。随着现代教育技术手段的广泛运用，课堂教学越来越活起来。多媒体技术以数字通信技术、传播技术和计算机技术为一体。能创造真实的教学环境，把理论与实践更好地统一起来，既能激发学生的学习兴趣、调节课堂气氛，又能降低学习难度，便于学生容易接受和掌握。三是规划合理的教学目标。上机操作时 学生可以自己支配的时间相对比较自由，教师不可能百分之百控制，让学生有目标地学习与操作，既能提高学习效率，也能锻炼学生的探索能力。因此，每节课都要制定切实的教学目标，让学生在任务的鞭策下获取知识。
2.5 设置任务，提高学生学习的主动性
教师可根据教学内容，设计一些现实的、针对性很强的学习任务，布置给学生学习、思考、探究。譬如在教学商标设计时，可事先布置任务，让学生们自己收集一些常用产品的商标，然后让学生集中讨论商标有哪些类型、有哪些特点，再探讨利用我们学过的软件可以怎样来完成商标的制作。这仅仅是商标设计的第一个阶段。学习完第一阶段后，老师可以给学生布置选题，针对一个主题产品如何设计商标，最后学生们分组讨论，完成自己的设计理念并制作出平面设计作品。最后阶段，学生们可以在老师的带领下赏析相互的作品，体会设计带来的快乐。让学生带着学习任务去学习，效果会更好。这种方法要求教师细研教材，精心设置任务情境，要让学生产生一种跃跃欲试的学习情绪。
中职计算机平面设计专业的课程改革是项系统工程，涉及教材开发、人才培养模式、校企合作等多个方面，需要教师、学生、企业、学校领导多方的努力和配合。作为教师，只有不断学习、探索、革新，才能培养出“有素养、懂艺术、会设计、能制作”的高素质技能人才，促进中职计算机平面设计专业的持续发展。
参考文献
1姜大源.职业教育教学改革的理性思考.职业技术教育，2006（15）.
