时间：2023-05-30 09:14:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小摄影师，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
秘书走出去，看到那个摄影师并不是个小男孩，就让他走了，回来告诉高尔基后，高尔基非常失望。一个月过去了，两个月过去了……在1929年夏天，高尔基又发现了一个小纸团，上面写着：
“亲爱的高尔基先生：我是一名小学生，我想给您照几张相，贴在我们的文化长廊里，请您允许我进去，不会耽误您太多时间，谢谢！”
高尔基向窗外看，“啊，是那个小男孩来了！”高尔基忍不住惊喜地叫了出来。高尔基让秘书请他进来，不一会儿，小男孩站在高尔基面前，高尔基笑呵呵地说：“欢迎你，伟大的摄影师！”小男孩一本正经地说：“可以开始了吗？”高尔基微笑着点点头。于是，小男孩就让高尔基做出各种各样的动作：有抽烟卷的，看报纸的，思考的，微笑的，翘二郎腿的……高尔基都一一配合，不厌其烦。一个下午很快过去了，小男孩心满意足地抱着照相机离开了。
照片冲洗出来后，小男孩拿去给高尔基看，尽管不是非常理想，但高尔基还是愉快地说：“把我拍得还挺帅嘛！”
这件事小男孩很多年以后还记得，他长大以后也成了一个很有爱心的人。
西安市新城区西光实验小学三年级:肖雨桐
续写课文《小摄影师》
第二天早上，高尔基刚刚起床，他的秘书告诉他：“一个小男孩来了。”高尔基说：“快让他进来。”门开了，小男孩不好意思的走了进来。小男孩对高尔基说：“您好！高尔基同志，昨天我回去取胶卷了，可我家离这里太远，没有赶上回这里的末班车，所以，今天早上我坐最早的一辆车赶来了。”高尔基微笑着对小男孩说：“没关系的，我们可以开始了吗？”小男孩点点头，用心地为高尔基照起了像。
十几分钟过后，像照完了。高尔基问小男孩：“你饿吗?”小男孩说：“嗯……有点饿。”“来吧，我请你一起吃饭。”
小男孩下了电车，一边走一边哭着回到家里。
爸爸妈妈看见他满脸的泪水，忙问：“孩子你 怎么哭了，你不是去给高尔基爷爷拍照了吗？”小男孩哭着把忘了带胶卷的事讲给爸爸妈妈听了。妈妈摸了摸他头，亲切地说：“孩子，别着急，今天晚上就把胶卷准备好，明天再去给高尔基爷爷拍照，爷爷一定会很高兴的。
第二天天刚亮，小男孩拿着准备好的胶卷和照相机，来到了高尔基爷爷的办公楼。这是，高尔基爷爷的秘书正好在门口等着他。秘书对小男孩说：“快走，高尔基爷爷正等着你给他照相呢！“于是，小男孩就跟着秘书快步走进了高尔基爷爷的办公室。小男孩为难情地对高尔基爷爷说：“对不起，爷爷我昨天忘了带胶卷，没有给您照，还耽误了你宝贵的时间。”爷爷笑着说：“孩子不要紧，快给我照吧！”说完，高尔基又拿了张报纸，按小男孩的吩咐坐下。小男孩摆弄了很久很久，说：“一切准备停当。”高尔基侧过脸，对着他微笑。小男孩举起了像机“咔嚓”一声拍照成功了。最后，高尔基爷爷让秘书把小男孩上电车，他才放心了.
秘书走出去，看到那个摄影师并不是个小男孩，就让他走了，回来告诉高尔基后，高尔基非常失望。一个月过去了，两个月过去了……在1929年夏天，高尔基又发现了一个小纸团，上面写着：
“亲爱的高尔基先生：我是一名小学生，我想给您照几张相，贴在我们的文化长廊里，请您允许我进去，不会耽误您太多时间，谢谢！”
高尔基向窗外看，“啊，是那个小男孩来了！”高尔基忍不住惊喜地叫了出来。高尔基让秘书请他进来，不一会儿，小男孩站在高尔基面前，高尔基笑呵呵地说：“欢迎你，伟大的摄影师！”小男孩一本正经地说：“可以开始了吗？”高尔基微笑着点点头。于是，小男孩就让高尔基做出各种各样的动作：有抽烟卷的，看报纸的，思考的，微笑的，翘二郎腿的……高尔基都一一配合，不厌其烦。一个下午很快过去了，小男孩心满意足地抱着照相机离开了。
照片冲洗出来后，小男孩拿去给高尔基看，尽管不是非常理想，但高尔基还是愉快地说：“把我拍得还挺帅嘛！”
这件事小男孩很多年以后还记得，他长大以后也成了一个很有爱心的人。
西安市新城区西光实验小学三年级:肖雨桐
小摄影师续
三年级一班陈茳元
高尔基一直在等那个小男孩，一直等到了第二天中午。
小男孩来了高尔基家门口，对门卫说：“请让我进去吧，我有事请高尔基同志帮忙。”
门卫说：“高尔基没有说，我是不会放你进来的。”
小男想了一个办法，他找来了一张纸用笔在上面写了：“你好！高尔基同志，我是昨天那个小男孩，请您让他们放我进去吧。”然后把纸左折一下，右折一下，再对折，最后再翻起叶杆，就做成了一架小飞机，小男孩对准高尔基的窗口，“嗖”的一声，纸飞机就飞到了高尔基的书桌上。
高尔看到从天而降的“飞机”，很是吃惊，急忙拆开“飞机”看了看，明白了。然后朝窗外望去，看到那个小男孩正无助的朝上面望着，急忙对小男孩说：“进来吧孩子，进来。”
小男孩飞快地跑到了高尔基的面前说：“高尔基同志，请您站在窗户那里，站直不要动。”小男孩摆型了很久很久，才摆弄好，他说：“一切准备停当。”然后只听见“咔嚓”一声，高尔基被拍下来了，拍完了，小男孩鞠了一个躬说：“谢谢您！高尔基同志。”
完成任务的小男孩高高兴兴地回家了。
有一天早上，小男孩又提着照相机手里拿着胶卷，欢欢喜喜的跑来了。
走到门口，小男孩说：“叔叔，能让我进去吗？”叔叔兴奋地说：“进去吧，高尔基同志等你好久了。”小男孩就敲了敲门，高尔基开开门，就按照小男孩的吩咐，手里拿着报纸坐在沙发上。小男孩摆弄了一会儿，说：“一切准备停当。”小男孩的照相机咔嚓一声，就给高尔基同志照了一张小男孩非常满意的相片，小男孩的脸上露出了满意的笑容。他给高尔基鞠了个躬，说：“谢谢你，能给我留出时间，让我给你照相。”高尔基看到小男孩高兴的样子，他也很开心。小男孩欢蹦乱跳地跑出去，跳上一辆电车，快快乐乐的哼着歌走了。
三年级:赵冰硕
没过几天，小男孩果真来了，第一个认出他的人是秘书，秘书看见他马上把他领进了高尔基的办公室，高尔基看见小男孩马上放下手中的笔，说：“你怎么跑出去了，我就有胶卷。”小男孩说：“我一定要用自己的胶卷给您照相。”小男孩又说：“请你按上一次的动作坐下。”咔嚓一声照相照完了。
照片贴在了小男孩班级的墙报上，同学们都竖起大拇指。
山西吕梁交城县西营小学三年级:宝贝是我
之后，小男孩没有再来过。
在1929年的春天，小男孩再次向高尔基的窗户扔了纸团：
亲爱的高尔基同志：
我是那个小男孩。我对上次的事十分抱歉，请您原谅。现在我想给您照相，可以吗?
高尔基向窗外望去，点点头。
小男孩高兴的说：“您收我做徒弟吧。”
高尔基不想伤小男孩的心，便说：“好吧，现在你就是我的徒弟了。”小男孩感激不已，决定好好干高尔基交代的事。
几十年后。小男孩出名了，可他不忘高尔基的收养辨认了高尔基做父亲。
之后，他们的生活过的很好!
他哭着回家了，听到哭声，妈妈走了进来，摸着他的头亲切地问：“我亲爱的孩子，你怎么啦？ ”
小男孩抬起头，泪汪汪地看着妈妈，讲述了事情的前因后果。
听完后，妈妈笑着说 ：“ 傻孩子，不要难过，高尔基叔叔肯定很忙，但是他很关心你呀！你想想，他那么忙，还抽出时间来让你给他拍照。既然这样你就不能让叔叔失望。好孩子，好好学习，到时候把你的好成绩，把你们班级里的好事情寄给他，他会更高兴的，对吗？”
小男孩沉思了一会儿，抬起头使劲地点了点头。
关键词：顾长卫 手持摄影 小景别 写实性用光
《鬼子来了》是一部很朴素，但是又颇有艺术水准的影片，除了姜文导演在节奏和场面调度上的出色把控以及电影本身的隽永内涵，顾长卫作为本片的摄影指导，也在影像上为《鬼子来了》增色不少。总的来说电影的镜头包括了画面、景别、拍摄角度、镜头运动、镜头长度和布光。摄影师就是通过这些元素的反复组合，将文字的剧本转化为真实可见的影像。而顾长卫在本片摄影中最显著的摄影运用，就是大量的手持摄影，小景别运用以及低调布光，侧光的反复应用。而这些在渲染影片气氛以及叙述故事上发挥了至关重要的作用。
一、《鬼子来了》的手持摄影
顾长卫在室内镜头，特别是对话调度上大量使用的手持镜头。比如影片一开始，马大三和全村人商量如何处置日本俘虏时，整个场景全部使用了手持摄影。摄影机的焦点会随马大三或激动或平缓的说话以及肢体语言中移动，模仿着人类视点的移动，如同观众也是参与会议的一员，这样的手持摄影就非常有代入感。
手持摄影的另一个成功应用就是长镜头的调度。依旧以片中最常出现的室内人物对话为例，顾长卫并没有使用学院派传统的正反打和全景交代性镜头，而是大量使用了长镜头的调度，镜头随着不同人物的说而运动，每个人物之间的景别并没有特别的变化，通过不同的拍摄角度和用光区分主次。
虽然手持摄影不乏微电影佳作，如香港浸会大学的一部学生作品《二十蚊》以及台湾的独立制片《乱青春》都是成功的手持摄影和长镜头调度。影片并没有特别明显的摄影痕迹，一切镜头运动都为叙事和导演的场面调度所准备，但是很多国内的影片甚至这几年由好莱坞出品的部分商业影片在手持摄影这块在技术上略显拙劣，影片强迫性地创造给观众一类新的观影体验，即你在100分钟左右的摄影机剧烈晃动的昏黑影像中，头晕目眩几将呕吐，丝毫体验不出一种艺术创新感的惊喜和愉悦。
归根到底，手持摄影并不是传统的制造影像的方式，观众更愿意接受精美的，稳定的画面，手持摄影只能作为一钟风格化和实验性的镜头语言。即使是杜可风，手持摄影在他的摄影作品中也逐渐有下降趋势。成功的手持摄影应该淡化过于风格化的镜头运动，镜头跟随故事走，为导演的场面调度和本身叙事节奏服务，同时在手持和运动中追求稳定，才能创造出成功的影像素材。
二、《鬼子来了》中的小景别运用
第五代摄影师中吕乐、张艺谋和赵小丁都偏好大景别的使用。第五代摄影师与和他们合作的导演一样，总喜欢在宏达的历史背景中去寻找一个普通人的曲折命运，于是大景别摄影几乎成为第五代的一个标志之一。但是姜文与他们不同，姜文在怀念一个时代的每一个普通人，他和顾长卫选择了小景别。如此一部小景别为主的电影让我们不得不想起一位香港摄影师——杜可风。杜可风同样是一位以手持摄影和小景别构图为摄影风格的摄影师，不过杜可风和顾长卫又有不同。首先杜可风最会寻求一个相对封闭的空间，与王家卫合作的《重庆森林》等，与赖声川合作的《暗恋桃花源》，与韩国导演合作的《仙人掌旅馆》，与奈特·希亚马兰合作的《水妖》，与瑞典导演合作的《下载南希》以及自己导演的《三条人》等，无一例外地选择了狭窄、封闭空间作为主体空间。这些空间的共同特征是：封闭却不安全，想要秘密却极易被打扰。但是顾长卫在《鬼子来了》体现出的是一种空旷感，淡化背景的存在，摄影中几乎找不到前景。如果说杜可风的小景别是有意为之的营造一种压抑感，而顾长卫则使用小景别有意淡化镜头的存在感。没有广角镜头的气势，没有特写的陌生，全部是人眼的标准视角，这一点和追求真实性的电影影像风格本身也是相吻合的。也许看似没有杜可风的个人风格和形式化的语言，但是这样的摄影可能才是姜文真正看重的，因为姜文更需要在一个场景内将各式各样的人物全部暴露出来，过强的摄影风格反而会削弱这种人性的暴露。
三、《鬼子来了》的写实性用光
光线是摄影最重要的造型元素，而本是黑白片，失去了色彩要素之后光线成为了最重要的摄影表现语言。但是顾长卫在本片的用光上很吝啬有很大胆，吝啬是说他为了追求，而大胆则体现在《鬼子来了》的用光基没有传统意义上的对时间的表现。内景光线处理故意“ 没有时间” ， 而是有意让它“无始无终” 。日或夜都不重要， 影片里无关日夜的时间性。创作者在影片中赋予环境一种特定的时间， 这种时间是剧中人物的， 是创作者的， 是主观的。故事的发生被推到了后景， 仅作为一个元素存在， 同时地理上的时间也被推到了后景。
顾长卫通过假定性照明处理， 运用大光比和区域打光的方法， 构成画面极大的明暗反差。部分镜头的光比甚至达到了胶片宽容度的极限，一方面体现出顾长卫娴熟的曝光技巧，在如此大的反差中依旧保证了足够的画面细节，并且使狭长、封闭的空间总是充满了灯光。除了渲染气氛，光线的另一大用处在于塑造人物形象。例如顾长卫担任摄影的另一部影片《红高粱》中，他就在很多场景中使用了侧逆光， 通过在这种光线形态下形成丰富的光影和影调变化， 强调出景与物强烈的生灵感。而在本片中侧逆光这一光线几乎绝迹，更多时候人物和背景完全混在了一起，乍一看没有任何的曝光层次，正如同很多业余的摄影师在布光上常出现的错误一般，但是这种看上去业余的布光却满足了导演追求真实的想法，整片在摄影上更接近于新闻片的拍摄手法。
举鬼子和翻译被关在地牢里的戏为例，顾长卫将灯光布置在了窗口，很好的模拟了窗外的自然光，丝毫在这一个场景中看不到人工布光的痕迹。在其他室内戏中，光线的角度也常常根据室内煤油灯，窗户的角度来，最大程度的减少人工的痕迹，而是采取了场景中既有光源的强化表现。而在最后一场处决的戏中，摄影机有意处于了逆光的位置，让光线时不时在镜头中形成光晕，在视觉风格中形成一种眩晕的幻象。
作为摄影师，顾长卫同属第五代电影人，身上有着第五代同样的现实主义的特色，比起香港的杜可风，台湾的李屏宾等第五代的电影摄影师少了些表现主义的元素，他们的摄影简洁，明快，布光自然不夸张，画面非常有力，镜头跟着故事走。顾长卫是这样，吕乐是这样，赵非，张黎同样如此。
参考文献：
[1] 彭吉象. 影视美学[M]. 北京大学出版社，2002.
[2] 桂青山.电影创作类型论[M].中国电影出版社，2001.
[3] 李尔葳.顾长卫的电影世界[J].电影艺术，1996.
任何关于城市的摄影都离不开空间和人，街头则是摄影师进入城市的基本途径，也是观察城市的主要视角之一。相比于其他摄影题材，街头摄影无论拍摄的题材还是画面内容，都更为丰富，或严肃、或幽默、或浪漫、或荒诞，呈现都市生活、表现城市的性格的同时，也表达着摄影师强烈的生活感受。
观看、计划和决定性瞬间
翻开摄影史，街头是很多大师级人物施展拳脚的重要阵地，其中，最有影响的人物要数亨利 · 卡蒂埃-布列松。他一直保持抓拍的风格，都市生活和街头场景是其最主要的拍摄领域，他创立的“决定性瞬间”概念被无数同辈和后辈无比推崇。本文无意为读者朋友赘述布列松的摄影成就，只是街头摄影实在无法绕开“决定性瞬间”。这一话题，不论在理论层面还是实践层面都成为了不折不扣的街头摄影方法论，不但追随者众多，也是分析和评价街拍照片的有力工具。
布列松这样描述“决定性瞬间”：“在街头摄影的过程中创意表现的瞬间非常非常短暂，你必须懂得如何看到那个当下所提供的最真实的构图及情境，且要用直觉判断何时按下快门，那就是决定一位街头摄影师是否有创意的瞬间。啊！就是现在，一旦你错过那个瞬间，它将一去不返。”
寻找和凝固“决定性瞬间”不仅事关照片的形式与美感，更重要的是，它事关“如何观看”和“如何等待”这两个基本问题。在布列松摄影中，观看依赖直觉，却又需要提前的预测和计划，这样才能够等待拍摄时刻的到来。布列松强调摄影的方法，虽然照片形式和内容是有意的安排，但是事件与故事却在他的镜头下自然地延续，而非单纯的定格时间。这样，布列松的街头影像是冷静的、好似这些视觉信息不经意间在我们脑中闪过，又踏上其自身发生发展的轨迹。或许这就是他所追求的“禅意”。
街头摄影发展到现在，布列松式照片仍然是街头摄影的主流之一，无论认同与否，在街头拍摄的摄影师多少都会受到“决定性瞬间”摄影美学的影响，向其靠拢、继续发展或修正这一理念。不过，寻找“决定性瞬间”的结果更多关乎形式问题，而通过这些瞬间表现怎样的情感才是摄影师观看、计划与等待的主旨意图。因个人喜好和观念的差异，不同的摄影师在相同的空间内捕获各自的影像，反映各自的内心世界，让街头摄影呈现出越来越多样的风格和面貌。
“超现实”元素
无疑，摄影师的街头影像是以现实生活为依据和基础的，关注人与城市环境的关系，反映城市发展的脉络和人物的感情。然而，我们也可以看到，许多摄影师镜头下的街头带有某种“超现实”观念色彩。这种“超现实”景象不是人为摆布的，摄影师通过景观并置、人物冲突、视角变化，或者类似电影拍摄中的“借位”等方式使司空见惯的生活场景展现与众不同的一面，令读者看上去感觉有些不可思议。
其实，从布列松的很多照片中都可以找到“超现实”色彩。而另一个更具代表性的大师是艾略特 · 厄维特。
艾略特 · 厄维特比布列松小20岁，街头同样是他最为主要的摄影场所之一。他深受布列松的影响，却在每个决定性瞬间中加入了更多的温情元素，并用更独特的视角重构了现实生活，使他的街头摄影作品呈现一种独特的温柔与幽默。艾略特也强调观察是摄影的基础，只是他的观察不单重视形式的完美，更在乎利用偶然的冲突和情境的趣味来反映人类基本的感情世界，构成了类似“超现实”的画面。比如，艾略特喜欢狗，拍摄了很多以类似狗的视角观看世界的照片；而在他的博物馆系列作品中，展品似乎都具有了生机，主动与观众互动。
纽约现代美术馆摄影部主任曾这样评价艾略特：“他的照片表现了偶发事件之间的空隙——表现了人们预料的但没有发生的事。他所拍摄的人物好像是受到莫名误会愚弄的人，在舞台上耐心等待工作人员提供台词。”
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摄影虽然仅有不到两百年的历史，但相比拥有几千年历史的绘画、音乐等艺术，反而更贴近当代人的生活。不管你热爱旅行、运动还是建筑、汽车，几乎任何话题都可以与摄影发生化学反应。
火热的全民摄影时代，让摄影成为一种大众生活方式，也造就了许多“极端摄影分子”。一些人深深迷恋摄影，相机不离身，在家拍摄花花草草，出门拍摄世间百态，生怕错过精彩的瞬间。但摄影并非以量取胜，就算一直注视着取景器，你的眼睛也可能一直被相机麻痹着。
美国著名摄影评论家苏珊・桑塔格认为，摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解方式与“认识”是背道而驰的，因为真正的“认识”必须由不以表象看世界作为起始。所以摄影创作并不是需要多拍，而是需要更多思考。 TIPS 《西湖边的一棵树》
中国摄影师傅拥军的作品，赢得第52届荷赛（世界新闻摄影比赛）自然类组照二等奖。在作者眼中，普通的一棵树仿佛具有了灵魂，相比“坚持拍摄”，经过思考后得到的拍摄思路更为重要。 “大师”是在非洲炼成的？ ―― 芝加哥保姆和5岁男孩的反证
5岁的美国男孩Hawkeye，凭借一批“在距离地面1米高的地方拍摄的”照片，成为《国家地理》年龄最小的签约摄影师，让人不禁感叹，摄影的门槛似乎已经消失殆尽了。
风光摄影曾经一直盘踞在摄影界龙头老大的位置，但如今人们开始厌倦完美的风光片，而把注意力转移到周围的人群，纪实摄影成为现代摄影的主流。纪实摄影看似简单，但相比拍摄风光，成为纪实摄影大师的难度要大得多。
很多摄影师怀着猎奇的心态拍摄纪实作品，喜欢去、印度、非洲这样标签性的地方，或是到贫穷的农村拍摄农民。但纪实并不等于纪录，它需要通过现实影像反映社会的某一层面，挖掘深层次的人文精神，而不是展示充斥着世俗味道的“美”。
薇薇安・迈尔（Vivian Maier）是美国芝加哥的一个普通保姆，在她去世的前两年（2007年），人们才发现她曾拍摄了超过10万张纪实照片。她的作品构图严谨、视角独特，充满对生活的思考，像一面面镜子，将20世纪五六十年代的美国世相表露无遗，令人震撼。 TIPS 中国三大摆拍圣地 1.河北坝上草原
坝上草原是北方地区最著名的摄影地，红山军马场的马匹，是摄影人最喜欢的拍摄题材之一。这里也是众多电影、电视剧的外景地。 2.广西桂林漓江
中国最具代表性的拍摄地，如今漓江上鱼鹰捕鱼的场景，除了供摄影人拍片，其他时候已很难看到。 3.福建杨家溪
一年四季，这里的农民都会点燃烟饼，人为制造出丁达尔现象，供摄影人拍摄。这样的照片曾在国际摄影比赛上获得不少奖项，但随着拍摄数量的不断增加，“大榕树”已经让世界各地的评委们厌倦。
摄影协会与“毒德大学” ―― 摄影师们，请好好拍片、好好说话
如今，拥有一台价值不菲的相机便可以成为“摄影师”，如果再成为某摄影协会的会员，甚至可以以“摄影家”自居了。中国有不计其数的摄影协会，在艺术类协会中独树一帜，相对较低的门槛是一个关键因素。法国艺术家让・科克托说：“一个真正的摄师像真正的诗人或真正的画家那样少见。”和追求“名分”相比，摄影师还是通过作品说话比较好。
网络是摄影师们分享、交流的乐园，但看多了摄影论坛中的评论，不禁怀疑评论者是否都毕业于“毒德大学”――“毒”，源自国外摄影论坛中的评价“addictive”（令人上瘾的），既道出作品的引人之处，也概括出评论者对该作品所用相机的崇拜之情;“德”，即德味，形容德国镜头的独特味道，虽然德国镜头代表了世界顶级工艺，但优秀的镜头未见得就能拍出精彩的照片;“大”，即大师，在摄影论坛中，这变成了一个普通尊称;“学”，即“学习了”。
艺术需要沟通，但不走心的评价并不能达成有效交流。 TIPS 摄影的误区 “求参数”
如今数码相机的曝光值非常容易控制，很多时候自动曝光程序就能搞定，照搬别人作品的参数，对提高水平没有太大帮助。若是拍的照片足够多，又认真研究过不同数值的成像区别，看到一张照片，不用“求参数”，自己就能判断出个大概。 只买贵的
各大相机品牌的旗舰机型，往往是专门用来拍摄新闻、体育题材的，其连拍速度和高感光度的噪点控制极佳，但宽容度和像素却并非最好。买相机，还是要依据自己的拍摄题材和预算合理选择。 路透社“封杀”PS？ ―― 糟糕的不是PS本身， 而是滥用
数码相机刚刚普及时，很多摄影人非常反感数码后期，认为经过PS的照片违背了摄影的本质。随着数码摄影的不断发展，质疑的声音逐渐减少，如今数码后期已成为摄影必不可少的环节，RAW原始文件中包含的巨大信息量，便是专门为后期调整服务的。