时间：2023-05-30 09:14:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇古诗十九首赏析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
用典是文学创作常用的一种表现手法，尤其是古诗词用典更为突出。我国古代文人为了使所写的诗词简洁含蓄和富有表现力，常常化用前人的语句，巧妙地运用典故来增强诗词的表达效果。据笔者统计，现行人教版七至九年级《课程标准》推荐背诵的34首古诗词中，运用典故的就有半数以上。其中有的诗词使用一个典故，有的则使用两三个不等。而多年来全国各地中考大部分省市都有古诗词赏析这一经典题型，因此注意用典现象是中考古诗词赏析中不容忽视的一个问题。我们只有弄清了典故的出处，弄懂了它的含义，才能理解欣赏并准确分析古诗词。
下面仅以人教版七至九年级《课程标准》推荐背诵的古诗词为例，从三个方面谈用典现象，希望引起备战中考考生们的注意。
一、历史典故
中华民族历史悠久，文化源远流长。在漫长的历史文化中积淀了许多历史典故，古代诗词创作使用此类典故的颇多。如苏轼的《江城子・密州出猎》一词中“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎”、“持节云中，何日遣冯唐”就使用了两个历史典故。第一个典故中孙郎即孙权，据《三国志・吴志・吴主传》记载：在一次打猎中，孙权的座骑为虎所伤，孙权镇定地制服了老虎。作者引用这个典故，不仅描绘了集体出猎的宏阔场面，表现他要像当年的孙权那样马前射虎，而且特别突出地抒发了“老夫聊发少年狂”的“狂”之豪情，其人物形象呼之欲出，其报效国家的宏大抱负跃然纸上。第二个典故据《史记・冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了杀敌人数六人而获罪削职。后来，文帝采用了冯唐的劝谏，派冯唐到云中去赦免了魏尚。作者当时被贬，引用这个典故，其目的是以魏尚自喻，含蓄地向朝廷表达何时能像派冯唐赦免魏尚那样而重用自己呢？
再如李贺《雁门太守行》中，有“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”和“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的句子，“易水”出自战国时期的刺客荆轲的故事。荆轲受命去刺杀秦王，临行前太子丹在易水为他饯行，席上高渐离、荆轲和歌“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”此典故表明战争的悲壮和大唐将士舍生忘死的精神。“黄金台”是战国时期燕昭王在易水东南修筑的高台，置千金于其上来聘请人才，表示不惜以重金招揽天下，燕国一时强盛。因称此台为“黄金台”。这两句写将士们为报君主的知遇之恩，誓死决战，为国捐躯的崇高精神 ，却不用概念化语言，而是通过巧妙运用典故突出了主将的外在形象和内心活动，更好地表达了诗歌的主旨。
二、神话典故
在古典诗词中，神话传说的运用往往能让读者展开联想，构成奇特的艺术境界，增强奇特的艺术魅力。《课程标准》推荐的34首古诗词中，使用神话典故的现象也不少。例如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”（“闻笛赋”是文学典故，指西晋向秀为悼念好友嵇康所作的《思旧赋》，侧面表达了他对时政的不满。诗人借此典寄托了他对被迫害致死的老友的怀念。这里不作详谈）“烂柯人”就是化用神话典故。“烂柯人”指晋人王质。据《述异志》记载：晋人王质上山砍柴，见二童子下棋，等棋局终了，发现手中的斧把已经朽烂，回到村里，才知道时光已过了一百年。刘禹锡用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪的时间之久，又表现了世事的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。
再如李商隐的《无题・相见时难别亦难》中的末句“蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看”，是男主人公对女主人公的抒情寄语。这里诗人巧妙地化用了神话典故，“蓬莱”即传说中的海上仙山，这里指女主人公的居住之处。“青鸟”，传说是住在瑶池的西王母的信使，这里是借用――女主人公既然住在仙山，自当有青鸟一样的信使为她传递音讯。诗人巧妙地化用了神话传说，既使全篇的语气柔和婉顺，又把绵绵不尽的情思寄托在美妙的意境中。
三、文学典故
李清照的《醉花阴・薄雾浓云愁永昼》表达了佳节怀人之思。下阙的开头“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，就巧妙地化用了前人的诗句，连用了两个文学典故，收到了不同寻常的效果。其一，陶渊明《饮酒（其五）》诗中有“采菊东篱下，悠然见南山”句，此处“东篱”既指地点，又是的代称。李清照借用该句表现了文人士子的随意与洒脱。其二，《古诗十九首・庭中有奇树》中有“攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之”，李清照化用为“有暗香盈袖”，正是借折花赠远以表达怀人之思。这首词化用这两个典故后，诗人虽未言明感时怀人之心绪，但她的孤独寂寞之感、伤时叹世之情已寓于字里行间了。在赏析古诗词时，如果我们忽视了对典故深层意义的理解，就不能更好地理解诗词的意境和更好地把握诗词的主旨。
七至九年级《课程标准》推荐背诵的古诗词的用典现象还很多，这里不再一一列举。 总之，用典作为一种表现手法，能以精炼的语句表现丰富的内容，有力地感染读者，但也给我们学习和鉴赏古诗词带来了一定的难度。有的古诗词常常因为用典过多或生僻而使诗词晦涩难懂，因此要想正确理解和掌握古诗词，注意用典现象尤为必要。
教学过程：
一、新课导入：
师：诗歌是人类精神世界的一朵奇葩，无数诗人用真情将它浇灌，用心抚育它成长。它是心灵对现实最纯洁的回答，是心灵与心灵碰撞的最智慧的火花，“情动于中而形于言”，这个世界，一切都可以老去，唯有诗歌永存。让我们走进诗歌，品味诗歌美！（板书：诗歌美）
主持人（由科代表担任，课前与老师共同备课）发言：诗人们的咏唱，凝聚了他们的思考，浸透了他们的哀愁，背负着他们的希望，无论是《古诗十九首》中“苦与乐的深刻揭示、坦率表述，还是曹操的深沉咏叹、陶渊明的田园情怀等等，都将丰富着同学们的心灵世界。课前老师已发下预习案给我们，让我们先预习了《诗三首》的内容，下面让我们再自由朗读诗歌，尽情地感受诗歌的风采。
二、自主学习，整体感知：
生：自由朗读诗歌。
主持人发言：古人读诗强调熟读和背诵，四言诗朗读节奏一般是“二二式”；五言诗的朗读节奏一般分为“二三”“二一二”或“二二一”，这三首诗的朗读节奏怎样？大家可把朗读节奏标明，下面请2个同学来朗读一下诗歌。
（学生朗读诗歌，或慷慨激昂或苍凉悲壮）
师：（微笑点头）两位同学的朗读是各有千秋，字音读得很准，节奏把握也很好，只是在语速和情感方面，同学们感觉如何？
生：不好。
师：是的，咱们在读的过程中，要注意一下，运用轻重缓急的语速读出它的情感变化来。要给人抑扬顿挫的感觉。我试读一下《短歌行》第二节，同学们看读得如何？（老师范读）
生：（鼓掌）好！
师：谢谢，接下来让我们齐读一遍，感受诗歌的韵律。
生：齐读
师：同学们这次就很好，读出了它的音韵美。像这样经典的作品更值得咱们多诵读。时间关系，咱课堂上就读到这里了，课后请同学们多诵读。现在进入下一个环节――鉴赏。请同学们回忆一下，鉴赏古诗可以从那些方面入手？
生：艺术手法，炼字，形象或意象，思想感情、内容等是咱们常见的鉴赏诗歌的切入点。
三、合作讨论，探寻诗歌美
主持人发言：读诗就是美的享受，那么《诗三首》又美在何处？现在就请同学们以学习小组为单位（6人一组），合作探究，任选一角度探寻诗歌美，10分钟，然后请小组代表发言。
四、展示过程：
主持人发言：有请XX组的代表来给我们讲一下诗歌之美，掌声有请。
小组代表1上台展示：（内容美，举例分析）
……
以上为我们小组的展示，不好的地方，请老师和同学多多指正，谢谢大家！
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：非常详细、准确的分析，值得大家学习。通过XX组的展示，我们体会了诗歌的内容美，让我们再一次给予他们掌声，向他们学习。
小组代表2上台展示：（画面美，举例分析）
……
以上为我们小组的展示，有说得不到位的地方，烦请老师和同学批评指正，谢谢大家！
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。王维的诗词就是代表之一，比如他的《山居秋暝》展现在我们面前的就是一幅秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚画面。
师：嗯，确实不错，还能举出其它的例子。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式（角度、远近高低），二是画面色彩，三是动态、静态，四是虚实。比如赏析杜甫的《绝句》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”就可以抓住物象的组合方式和动静态来赏析。这首诗通过描写江山、花草、燕子、鸳鸯四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体；上联是静景，下联是动景。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的明丽和谐的春景图。浓艳的画面色彩，协调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，和谐而优美，观之令人赏心悦目，给人以春光旖旎之感。表达了作者的喜春之情。
还有杜甫的《春夜喜雨》“野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城”，这四句也是很有画面感的。无边的黑暗与江船的渔火，这一组鲜明的对比，衬托出了雨夜的景象。“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人的想象。雨后的花簇，饱受雨水滋润显得沉甸甸，湿漉漉的，“湿”和“重”形象地刻画了花朵的姿态。这是一幅浓墨重彩的大写意国画，铺面而来的湿气携带者喜悦的气息，明快的情调让人惊叹。
另外“大漠孤烟直，长河落日圆”，一读到这样的句子，你的脑海里是否出现一幅关于大漠孤烟，长河落日的画呢？
小组代表3上台展示：（音乐美、举例分析）
……
以上为我们小组探究的成果，跟大家分享一下，请笑纳！
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：XX小组的分享，让我们欣赏到了诗歌的音乐美，非同一般，感觉读诗就像是在听歌，舒服畅快！
师：节奏、押韵、双声、叠韵、叠音、象声，这类词在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
小组代表4上台展示：（意境美，举例分析）
……
以上为我们小组的展示，有不足之处，请老师和同学补充，谢谢大家！
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：XX小组的展示，让我们品味了诗歌的意境美，让我们再一次给予他们掌声。
师：品味诗歌的意境美，需要抓住诗歌中采用哪些意象、描绘了怎样的图景以及抒发的思想感情相融合来体味诗中的艺术境界，即意境。如常建的《宿王昌龄隐居》“清溪深不测，隐处惟孤云。松际露微月，清光犹为君。茅亭宿花影，药院滋苔纹。余亦谢时去，西山鸾鹤群。”此诗营造了一个怎样的意境？作者通过描写孤云、松与月、茅舍花影、药院青苔等意象，营造了一个远离尘世、清静无尘杂的隐者居住的“深不可测”的宁谧清幽的隐居环境。表达了诗人向往像王昌龄一样的隐居生活的情感。
小组代表5上台展示：（语言美、举例分析）
生1：“对酒当歌，人生几何”这句，对酒当歌体现了作者的潇洒豪迈，人生几何的慨叹表明了对时间逝去的挽留，对时间一去不复返的哀叹。豪放和哀叹组成了一对矛盾体。
生2：“何以解忧，唯有杜康”这句很美。酒对于中国文人，有一种挥之不去的血缘关系。借酒浇愁，将曹操的狂放之态，名士之范描绘得淋漓尽致。
生3：“周公吐哺，天下归心”这句，曹操以周公自比，将对人才的渴求表现得尽善尽美。
生4：“契阔谈宴，心念旧恩”写出了曹操对人才的真心，他和他们把酒言欢，畅谈理想，人生如斯，不亦快哉！
……
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：非常详细、准确的分析，值得大家学习。
师：诗歌语言美，主要体现在语言的凝练上，我国古代诗词的语言，意蕴丰富，言简意赅，达到字字珠玑的境界。
如“映阶碧草自春色，隔夜黄鹂空好音。碧草映阶，一样的春意盎然但因为战火已是冷冷清清，同样的黄鹂鸣叫，又有谁来欣赏？与上一诗句的黄鹂鸣叫相比，在不同的情境中具有了不同的感彩。“自”与“空”这两个词用得真是妙极，炼字的功夫非同一般，虚实相生，具有非常强的诗的张力和让人想象的空间。荒凉之境、寂寞之心在这两句诗中体现得如此切合，真是巧夺天工的名句。白居易在《南浦别》“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚，让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。还有名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我愿意为了她而消瘦，为她而颜容憔悴。“不悔”体现了词人的坚贞、执著，“憔悴”体现了词人的相思之苦。本句画龙点睛（词眼），直抒胸臆，一语道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔。语直情切，荡气回肠，表达了作者对爱情的坚贞执著，矢志不渝的精神。因此，品味语言美可抓住诗歌的关键词句的妙用来探究赏析。
小组代表6上台展示：（手法美，举例分析）
小组代表7上台展示：（情感美，举例分析）
……
五、课堂小结：
主持人发言：翻阅古诗名篇佳作，我们可以欣赏随处可见的无限风光，可以拾取美丽圆润的颗颗珍珠。如春花之灿烂，似秋叶之静美。感谢各小组的展示与分享，也感谢老师为我们的精彩点拨。
师：中国古诗之美，不仅是内容美，形式也很美！下面我们小试牛刀，赏析孟浩然的《夜归鹿门歌》。
六、拓展延伸：阅读下面的诗歌，赏析诗歌美。
夜归鹿门歌 孟浩然
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
赏析：全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，但对尘世的热闹仍不能忘情，表达了隐居乃迫于无奈的情怀。感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实。显然，这首诗的题材是写“夜归鹿门，读来颇象一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实 质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。
主持人发言：读完孟浩然的《夜归鹿门歌》，同学们觉得它美在哪？请大家自由发言。
生1：（画面美，举例分析）
生2：（意境美，举例分析）
生3：（情感美，举例分析）
主持人发言：非常精彩的发言，分析得很好，掌声鼓励！
七、布置作业：
师：今天的作业是阅读杜牧《江南春绝句》，试从画面美或意境美角度赏析诗歌，写下来并与同学交流分享（100字左右）。
江南春绝句
杜 牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯；
道路阻且长，会面安可知？
胡马依北风，越鸟巢南枝。
相去日已远，衣带日已缓；
浮云蔽白日，游子不顾返。
思君令人老，岁月忽已晚。
弃捐勿复道，努力加餐饭。
一个妇女怀念离家远行的丈夫。她咏叹别离的痛苦、相隔的遥远和见面的艰难，把自己的刻骨的相思和丈夫的一去不复返相对照，但还是自我宽解，只希望远行的人自己保重。全诗长于抒情，韵味深长，语言朴素自然又精练生动，风格接近民歌。
本篇可分作两部分：前六句为第一部分，后十句为第二部分。 第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难。开头两句“行行重行行，与君生别离”是全诗的纲，总领下文。 第二部分，着重刻画思妇相思之苦。胡马、越鸟二句是说鸟兽还懂得依恋故乡，何况人呢？以鸟兽和人作比，是从好的方面揣度游子的心理。随着时间的飞驰，游子越走越远，思妇的相思之情也愈来愈深切。“衣带日已缓”形象地揭示了思妇的这种心情。她日益消瘦、衰老和“游子不顾反”形成对比。“浮云蔽白日，游子不顾反”，是从坏的方面怀疑游子薄幸，不过不愿直说，而是委婉地通过比喻表达心里的想法。最后两句是强作宽慰，实际上这种心情是很难“弃捐”勿“道”的，心绪不佳，“餐饭”也是很难“加”的。相思之苦本来是一种抽象的心理状态，可是作者通过胡马、越鸟、浮云、白日等恰切的比喻，带缓、人老等细致的描写，把悲苦的心情刻画得生动具体，淋漓尽致。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显、或寓、或直、或曲、或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。
描写思念的名句
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
――李商隐
多情只有春庭月，犹为离人照落花。
――张泌
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
――张籍
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
――秦观
玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？
――温庭筠
人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。
――周邦彦
人生自是有情痴，此恨不关风与月。
――欧阳修
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
――苏轼
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
――《诗经》
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
――张先
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
――晏殊
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
――李商隐
曾经沧海难为水，除却巫山不是云
――元稹
古诗十九首・青青河畔草
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇，
荡子行不归，空床难独守。
此诗叙述的是一个生活片断，大致描述如下：诗中的女主人公独立楼头，体态盈盈，如临风凭虚；她倚窗当轩，容光照人，皎皎有如轻云中的明月；她红妆艳服，打扮得十分用心；她牙雕般的纤纤双手，扶着窗棂，在久久地引颈远望：她望见了园久河畔，草色青青，绵绵延延，伸向远方，“青青河畔草，绵绵思远道；远道欲何之，宿昔梦见之”（《古诗》），原来她的目光，正随着草色，追踪着远行人往日的足迹；她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳，她曾经从这株树上折枝相赠，希望柳丝儿，能“留”住远行人的心儿。原来一年一度的春色，又一次燃起了她重逢的希望，也撩拨着她那青春的情思。希望，在盼望中又一次归于失望，情思，在等待中化成了悲怨。她不禁回想起生活的捉弄，她，一个倡家女，好不容易挣脱了欢场泪歌的羁绊，找到了惬心的郎君，希望过上正常的人的生活；然而何以造化如此弄人，她不禁在心中呐喊：“远行的荡子，为何还不归来，这冰凉的空床，叫我如何独守！” 赏析此诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断，用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才说家常话”（谢榛语）式的平凡语言；然而韵味却不平凡。能于平凡中见出不平凡的境界来，就是此诗，也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。
现代诗歌中描写思念的句子
下雨了，阳光中的雨水， 就这样飘然而下，悄悄地，默默地挥洒。 就像那路上的脚步，轻轻地，慢慢地远去。 悄悄的来，轻轻的走。 留不下长久的痕迹， 当天空的乌云散去， 依然是蓝蓝的天，白色的云。
如果落叶能寄去我所有的思念/我愿将心扉敞开等你投入我的怀抱/如果风能将你的消息带来我的身边/我愿化成大树为你留下熟睡的温床/在淡淡的夜里/给你说小小的故事/恬美的世界/我为你唱一曲曲动听的歌 冷雨夜/在雨中漫步/街灯/霓虹/照出我们留在潮湿地面的身影
世界上最遥远的距离/不是/明明无法抵挡这种思念/却还得故意装作丝毫没有把你放在心里/而是/用自己冷漠的心/对爱你的人/掘了一条无法跨越的沟渠
我是一朵出水的白莲/带着羞涩/来到这美丽的人间/我/是一朵高雅的白莲/怀着梦想/来品这绚烂的人生/不忧/也不惧/风霜还不曾来侵蚀/秋雨也未滴落/我已亭亭/这正是/我最美丽的时刻/绽放芬芳的笑颜/珍惜现在拥有的一切/莫怕岁月无情
1.知识与能力目标
体会诗歌运用形象事物表现抽象感情的技巧及巧妙的比喻在表达主题上的作用；培养学生初步的比较鉴赏诗歌的能力。
2.过程与方法目标
学习用形象事物表现抽象感情的写法，通过分析意象感知诗歌内涵。让学生学会深情地诵读、细腻地品读、优美地解读、丰富的联读。
3.情感态度价值观目标
在朗读和品味中熏陶学生情感，体会诗人内心的思乡爱国情感。
二、教学重点
1.诵读诗歌，把握诗歌中出现的形象，领会其象征含义。
2.领悟作者在诗歌中表达出的思想感情。
三、教学难点
如何引导学生体会诗歌的美。
四、教学方法
1.诵读法通过有感情的诵读，把握诗歌的内在旋律与节奏美，认真体味诗歌蕴含的深沉情感。
2.探究欣赏法对诗歌形象的象征含义及诗歌的主题进行探究。
3.比较阅读法将同类题材诗歌进行比较，从而更全面地理解诗歌。
五、教学手段：多媒体课件
六、教学过程：
（一）导入新课
伴着歌曲《乡愁四韵》（罗大佑），教师深情地朗诵古诗《泊船瓜州》（宋／王安石）京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。《静夜思》（唐／李白）床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动古代诗人们对故土的思念，因之而挥洒自己的诗情，写下了这些千百年来脍炙人口的诗篇。在当代中国台湾，也有位诗人写下了他纠结于内心40余年的思乡之情。现在让我们一起来感悟余光中的《乡愁》吧！
（二）诵读
1.赏读。教师放余光中《乡愁》的朗读录音，同学们体会。
2.学生小声读，体会诗作的意境和感情。
同时提出要求：①要读出节奏；②要读出重音；③要读出感情。并尝试标记诗的节奏和重音。（教师作诵读提示：在划分诗的重音时，对于能够表现诗歌感情的意象，一般要重读，另外，对这些意象加以修饰的词语，能够表现诗歌感情的形容词也应该重读。）
3.教读。教师示范朗读并从以上三个方面教读第一节，指导学生在诗中标记节奏、重音。
4.学生集体朗读，自评。（对于节奏和重音提出朗读的问题或优点，强调读出节奏与重音，把握好语速和语调。）
5.个别学生朗读，学生评价。（要加感情）
6.全班有感情地再次朗读。
（三）研读、赏析
1.作者以什么变化组诗？找找哪些词可以看出“乡愁”一直萦绕在作者心头？（板书）
以时间的变化组诗：小时候――长大后――后来――现在
2.这四个时间序词分别代表了哪四个人生阶段？每个阶段都有哪些乡愁？（课件展示）
国愁现在（老年）――国土分裂忧思绵绵（归思浓愁）
3.乡愁是一种抽象情感，在这四个人生阶段中，作者借用哪些具体事物来表达这种欲说还休、难以言尽的思乡之愁？
一枚小小的邮票――写信可寄乡思
一张窄窄的船票――乘船可解相思
一方矮矮的坟墓――生死隔离哀思
一湾浅浅的海峡――海峡相隔忧思
4.学生思考、讨论：“乡愁”应该是一样很有份量的感情，同学们找找看诗歌中形象的前面都用了哪些修饰语，它们有着什么样的特点，它们又突出了四样东西的什么特征？在诗中有着什么表达效果？
明确：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”四个形容词都以一种看似轻描淡写的方式，把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。
5.请你归纳：随着时间的推移和空间的转换，请你解析诗人的乡愁。（板书）
明确：小时候，诗人少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。长大后，为生活而奔波，与妻子聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，―方矮矮的坟墓，将“我”与母亲永远分开了！而现在，一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开。个人的故乡之思上升到了代表一群人的家国之思。诗人以时间的推移和空间的转换组织内容，抒发深深思乡之情。（全班朗读，感受乡愁的味道。）
（四）联读
学生活动：我们感受了余光中的乡愁，可古今中外思乡之诗词佳句很多，请同学们找一找，忆一忆。如：
悲歌可以当泣，远望可以当归――汉乐府民歌《悲歌》
胡马依北风，越鸟巢南枝――汉・古诗十九首《行行重行行》
谁言寸草心，报得三春晖――唐・孟郊《游子吟》
君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅着花未？――唐・王维《杂诗三首》
夕阳西下，断肠人在天涯――马致远《天净沙・秋思》
故乡何处是，忘了除非醉――宋・李清照《菩萨蛮》
每逢佳节倍思亲――唐・王维《九月九日忆山东兄弟》
离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去――席慕容《乡愁》
（五）学生再次诵读
（六）课堂小结
余光中《乡愁》一诗的构思特点：作者在这首诗里，设置了四个时段，将乡愁浓缩为邮票、船票、坟墓、海峡等形象（意象），通过四个时段和空间的变化，逐层推进，使意象次第放大，将乡愁诠释为亲情、爱情和思家爱国之情，感情由淡而浓，主题由浅入深，在一咏三叹之中，将乡愁渲染得异常浓烈。这首诗有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情的恋歌。
关键词：诗歌；美；探源
中图分类号：G632.0 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2013）01-0132-02
一、教材介绍
普通高中课程标准实验教科书必修本共五册，除必修五外，其余四本均有一个单元安排的是诗歌。如此多的诗歌内容如芬芳花卉，创设了语文园地绚丽怡人的一景，为陶冶审美情趣，提高阅读欣赏与写作能力承担起了应有的责任。教师应该充分利用教材审美特性，带领同学们赏析诗歌其美。本人将以教材为例，来品味古代诗歌之美并挖掘其源流。
二、古代诗歌美的体现
教材中古代诗歌内容涉及怀古（咏史）、咏物、山水田园、边塞、羁旅行役、闺怨、送别、讽喻等。无论什么内容的诗歌，都从不同的角度体现出人性之美、自然之美、风物之美、历史之美、格律之美。
（一）人性之美
它分为诗人之人性美和主人公之人性美，涵盖德操、情感、心态、哲思等诸多方面，翻开教材我们随处可以感受到。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰……亦余心之所善兮，虽九死其尤未悔”（屈原《离骚》），直抒忧民爱国之情；“周公吐哺，天下归心”（曹操《短歌行》），表明求贤若渴之心；“一蓑烟雨任平生……也无风雨也无晴”（苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》），书写豁达心境彰显哲理意味；“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移”（《孔雀东南飞》），尽显爱情忠贞；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》），婉述朋友之谊；“久在樊笼里，复得返自然”（陶渊明《归园田居》其一），表露愉悦归隐向往自由的心态……一首首古诗闪耀着人性的光辉涤荡着我们的心灵，如品茗沁脾，啜醴醉心，令我们深受熏染。
（二）自然之美
无论是山水还是田园，无论是江南还是边塞，无论是晴明还是阴雨，都以其各自鲜明的特点在伟大诗人的笔下点染而成，尽显峥嵘。李白《蜀道难》中“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”写尽了山川的奇险；陶渊明《归园田居（其一）》中“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”咏唱了田园的恬静；张若虚《春江花月夜》中“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”道尽了春江水景的雄奇；杜甫《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，渲染了秋景的悲凉；柳永《望海潮（东南形胜）》中“重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花”，突显了江南的湖山之美；岑参《白雪歌送武判官归京》中“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”描写了边塞的天地之苍茫。站点不同，景色各异，但都显示了诗人独特的视角和情怀，令我们倍觉山川形胜之美而忘言。
（三）风物之美
诗人生活环境不同，接触社会人情迥异，故于诗歌之中我们能置身于各色世俗尽览人间百态。《诗经·邶风·静女》用短短几句对话，便把情人相戏的情景淋漓尽致地展现在我们面前。其中“彤管”、“荑”作为定情信物显示当时风土人情的社会信息，给我们研究历史风物的沿革留下了诗意的物证。《古诗十九首·涉江采芙蓉》中“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，展示了如画之境。倘若倾耳细听，读者想必还能听到湖面上“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声，“芙蓉”（荷花）暗关着“夫容”，借江南风景婉转传达了游子思乡的苦闷。“一枝一叶总关情”，诗人常以自己家乡风物入诗，抒发个人情感的同时也让我们尽情体验了丰富多样的家乡文化。
（四）历史之美
咏史诗借历史以讽今。历史或恢宏或细微的生活画卷让读者有身临其境之感，引发无穷遐思。“潮满冶诚渚，日斜征虏亭。蔡洲新草绿，幕府旧烟青”（刘禹锡《金陵怀古》）点出与六朝有关的金陵名胜古迹，以暗示千古兴亡之所由。“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处”“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）借历史事件与自己当年领军北伐、收复失地相对比，烘托英雄保家卫国的威猛。历史古迹、事件虽已随岁月流转而变化，但其蕴含的历史意蕴却历久弥鲜，令人感怀不已。
（五）格律之美
且不说诗歌之中修辞手法的运用，如比喻、比拟、双关、对仗、炼字之妙，单说其音韵格律的讲究就是一门美的学问，在世界诗坛上独领。无论五言还是七言，无论古体还是近体，不仅讲究内容的先声夺人，更讲求诵读的朗朗上口，使人未知其意先闻其声。字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。或执铁板，音调铿锵；或红牙板，浅吟低唱，一切皆讲究抑扬顿挫，与现今之美声、民俗、流行、摇滚之各有不同。
三、古代诗歌美的形成
（一）才学功底
如仲永有天赋，可“不使学”终“泯然众已”。任何可载入史册或留下千古绝唱诗歌的诗人怀有异禀，都经历了刻苦求学的过程，不然哪得脍炙人口的诗篇供后人分享。如南宋诗人陆游自幼好学不倦，“年十二能诗文”，二十五岁左右，向诗人曾几学诗，受益不浅，一生创作了大量作品，存诗将近万首。“读书破万卷”的杜甫，“两句三年得，一吟双泪流”的贾岛，“为有源头活水来”的朱熹，那个不是饱读诗书的渊博之士。正是因为广大诗人学识广博，才能用笔墨于自如之中，运纤毫在须臾之间，雕琢的千古美文歆享后人。
（二）思想境界
自古以儒家为尊。儒学的入世情怀自幼滋养着文人的情怀，使他们普遍抱有济世救国的伟大理想。“达则兼济天下，穷则独善其身”的观念如钢钉般锲入人心，不可动摇。崇高思想化作万般情怀，千种笔法，流畅出骈词俪句，激励着我们，或慷慨，或愤慨，或愉悦，或惋惜。诗歌主旨表现的无论是建功立业的宏伟抱负，洁身自好的高尚情趣，还是笃定为公的清廉思想，恬淡闲适的悠游心态，哪一种不是建立在诗人的立志为国的基础之上的呢？“致君尧舜上，再使风俗淳”是杜甫的志向，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是范仲淹的理想，“富贵不贫贱乐”是程颢的情怀，“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”是林则徐的誓言。
（三）境遇与情感？摇
“诗言志”。“志”即诗人的思想、追求、情趣，乃诗之灵魂，吟诗填词均是为了表达作者自己的心志。大概是文人较钟情于委婉含蓄的表达方式吧，诗人词家大多擅长借助各种丰富的意象来隐喻自己的心情及思想，故而赏析作品多由意象入手。在诸多的意象当中，“秋”是出现频率较高的一个。下面撷取了一些饱含“秋”意的名章佳句，从表达效果入手来探求“秋”之意蕴。
一、伤别
“天下没有不散的宴席。”离愁别恨，自古就是诗人词家难以割舍的情怀，因而也是他们常常咏叹的对象。如：
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。（白居易《琵琶行》）
多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
以上两例都是以凄凉、冷落的秋天景象衬托和渲染离情别绪，刻画出了两幅秋江离别图。
二、叹时
多愁善感似乎是诗人的本性，就是极平常的秋景也时常引发他们对时光易逝的感叹。如：
悲哉！秋之为气也，草木摇落而为秋。（宋玉《九辩》）
常恐秋节至，j黄华叶衰。（汉乐府《长歌行》）
草木凋零，落叶归根，好景不再，逝者如斯，排遣不成，凄凉顿生。
三、思乡
漂泊异乡的游子，“离愁渐远渐无穷”。家是他们永远的牵挂。如：
“何处合成愁？离人心上秋。”（《唐多令》）
“心上秋”前加离人二字，准确地表现出离别的人的最怕到秋天，遇秋t感伤的意蕴。又如：
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”（马致远《天净沙・秋思》）
诗人借描写旅途中秋天傍晚的景物，烘托出一个萧瑟苍凉的意境，并以小桥流水人家的幽静气氛，反衬出沦落天涯者的彷徨愁苦，道出了多少天涯游子的酸楚啊！再如：
万里悲秋常作客，百年多病独登台。（杜甫《登高》）
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。（范仲淹《苏幕遮》）
秋入乡心愁割肠，以上四例均是以秋色来托引乡愁，是悲秋思乡望归的典范。
四、怀人
“睹物”易惹人相思，而古人“目秋”也常常撩拨起对亲故或所敬仰之人的怀恋。如：
怀君属秋夜，散步咏凉天。（韦应物《秋夜寄丘员外》）
秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。（刘长卿《长沙过贾谊宅》）
亲友离去之后，形单影只，相伴的唯有落寞与孤寂，加之出现于眼前的又是荒凉的秋景，此情此景怎一个“愁”字了得？贾谊、岳飞本是人臣之楷模，却落得个遭贬、被杀的下场，诗人蕴凭吊之情于秋景，深沉而悲凉，字里行间溢出作者无比的痛苦感、不平感，足以催人泪下。
以上四类皆为“悲秋”之作，但“秋”与“悲”并没有必然的联系，事实上“悲”“喜”本似一个硬币的两面，有“悲”亦应有“喜”，刘禹锡就曾弹出“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”（《秋词》）的反调。又如：
树树皆秋色，山山唯落晖。（王绩《野望》）
空山新雨后，天气晚来秋。（王维《山居秋暝》）
以上各句可谓是喜形于色，展现的是一幅幅优美的秋景图，流露出诗人意欲忘绝尘俗、怀慕隐逸的思想。
综上所述，一方面是“悲秋”，另一方面是“喜秋”，反差如此之大，何哉？并非“秋”在作祟，乃人心使然，“秋”不过是一个触媒而已。古语有云：“一切景语皆情语。”这就告诫我们，在欣赏文学作品中的景物时，应努力揣想主人公的心境，如此方不致产生误解。
“月亮”的别名
在中国，古人除了用“嫦娥奔月”“吴刚伐桂”“玉兔捣药”“蟾蜍守卫”等神话传说中的相关物象来称代月亮外，还根据月相变化，赋予其许多形象化的别名。现撷取古代诗文中较为常见的月亮别名列举如下：
1.传说月中有兔子和蟾蜍，故称月亮为“银兔”“玉兔”“蟾兔”“金蟾”“银蟾”“玉蟾”“蟾宫”“蟾蜍”。如辛弃疾《满江红・中秋》中的“着意登楼瞻玉兔，何人张幕遮银阙”，《古诗十九首・孟冬寒气至》中的“三五明月满，四五蟾兔缺”，方干《中秋月》中的“凉霄烟霭外，三五玉蟾秋”，诗僧惠洪《秋千》中的“下来闲处从容立，疑是蟾宫降谪仙”，贾岛《忆江上吴处士》中的“闽国去，蟾蜍亏复圆”，等等。
2.传说月中有桂树，故称月亮为“桂轮”“桂宫”“桂魄”。如李涉《秋夜题夷陵水馆》中的“凝碧初高海气秋，桂轮斜落到江楼”，王维《秋夜曲》中的“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣”，等等。
3.传说月中有广寒、清虚两座宫殿，故称月亮为“广寒”“清虚”。
4.传说为月亮驾车之神名叫望舒，故称月亮为“望舒”。如屈原《离骚》中的“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”
5.传说嫦娥住在月中，故称月亮为“嫦娥”。
6.初月如钩，故称月亮为“银钩”“玉钩”。如陆游《采莲》中的“云散青天挂玉钩，石城艇子近新秋”。
7.弦月如弓，故称月亮为“玉弓”。如李贺的《南园》中的“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓”。
8.满月如轮、如盘、如镜、如壶，故称月亮为“金轮”“玉轮”“冰轮”“银盘”“玉盘”“金镜”“玉镜”“飞镜”“玉壶”。如元稹《月》中的“绛河冰鉴朗，黄道玉轮巍”，陆游《月下作》中的“玉钩定谁挂，冰轮了无辙”，李群玉《中秋君山看月》中的“汗漫铺澄碧，朦胧吐玉盘”，李贺《七夕》中的“天上分金镜，人间望玉钩”，辛弃疾《太常引》中的“一轮秋影转金波，飞镜又重磨”，辛弃疾《青玉案・元夕》中的“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，等等。
本人在语文教学中，注重发现语文教材中美的因素，对学生进行美的教育，做了一些探索，收到了一定的效果。 我认为语文教学的各个环节都应该紧扣“美”进行。如古典诗文的“美”育，现代文阅读的“美文赏析”，作文的“美”育，精神境界和人格的“美”育等等。如果这些环节都做得很好，那么，我们的语文课所培养出来的学生，不仅可以自如地应付考试，更重要的是养成了良好的品格，将精神提升到更高、更优雅的境界。教师应积极着手开发语文教材中的美育资源，引导学生鉴赏自然之美、人文之美，并创造美，进而形成“美”的人格。
一、现代文阅读中的美育
高中语文课本中选入了许多经典名作，文质兼美，读起来不仅受益匪浅，更是一种享受。如《故都的秋》《荷塘月色》《雨巷》等，既有自然景物的描写，又融入了作者浓厚的感情和对世界的感知、领悟，具有强烈的情感色彩。王国维曾说：“一切景语皆情语。”教师可利用这些“景语”，去引导学生感悟蕴含其中的“情语”，从而获得丰富的审美体验。如朱自清的经典美文《荷塘月色》：“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”可以引导学生在课堂上自主感知其中蕴含的美，并自由畅谈对自己所喜爱的语句的感受，并谈出理由，然后再引到有关修辞等相关知识的讲解上。让学生在美的体验中学习知识，也自然更容易接受和理解。
二、古典诗文鉴赏中的美育
《诗经》、《离骚》、《古诗十九首》、唐诗、宋词、元曲是我国古代传统文化的精华，不仅读起来琅琅上口，而且意蕴丰厚、言近旨远，对学生进行古典诗文的熏染，一方面可以加强学生对祖国传统文化的热爱；另一方面可以加强学生的古典文化修养，提高文化底蕴和精神境界。如果将所积累的古典诗文应用于作文写作中，那样可以拓展作文的思维空间，也可以使文章典雅蕴藉，所以对学生进行古典诗文的“美”育很有必要。
古典诗词的美是多样性的，教师应尽量挖掘作品中蕴含的美，用合理的方式呈现给学生，让学生既可以领悟“采菊东篱下，悠然现南山”的淡泊之美，也可以品味“飘飘何所似，天地一沙鸥”的凄凉之美，更可以领悟“一蓑烟雨任平生”的豁达之美，还有“独上高楼望尽天涯路”的孤寂之美。在美中，学生将乐而忘返，并学在其中。
古典诗词中同样也蕴含着中华民族的传统思想文化和传统美德。如能浸润到学生的思想情感中，将成为对学生进行“美育”的良好资源。例如讲《陈情表》时，不仅要让学生看到李密形影相吊的孤寂，祖母奄奄一息的悲恻，还可去倾听少年的无助哀叹，孝子恳切的哀告，作者想要报答的不仅是祖母的似海深情，还有皇上的恩重如山。结合这一点，可以不失时机地引导学生感受中华民族“忠孝”二字的传统美德，感受人性之美，也能够培养学生对父母、老师、社会的感恩之情。除此之外，《报任安书》中诚信厚仁、自强尚勇的崇高品格；《屈原列传》中精忠报国、民族为先的优秀品质，都将是对学生精神与品格进行熏陶的一席盛宴。
三、作文创作中的“美”育
作文教学是实施语文美育的一块重要阵地，而作文也是学生最头疼的，一到作文课就犯愁，许多同学不知道写什么，即使写出来的也是拼凑的居多，没有真情实感和深远的意蕴，这就要求老师要引导学生爱好写作文，学会运用生动准确的语言，来描述自然、社会、人生之美。可以要求学生认真观察生活，每天写自己心中的话，可以是观点、看法，也可以是写景、抒情，更可以是记叙，用自己的笔去记录自然之美，人情之美，要有感而发，贵在坚持，持之以恒，这样学生慢慢就习惯或喜欢上用笔去表达自己心中的想法，当有什么可说的时候，他们不吐不快，所以写出来的就是富有真情实感的东西。另外，可以组织班里或学校中爱好写作的同学创办一个文学社，定期举办一些活动，如美文赏析、名著导读、精彩赏析、作文比赛、作品朗诵等等活动，这样会在无形中提高学生的作文兴趣和鉴赏能力，同时也可以感染其他学生写作文的兴趣，也可以指导学生向报纸杂志投稿，以此激励学生。这一过程不仅提高了学生的创作能力，也能使学生学会如何辨别社会和人生，如何审视真善美和假恶丑，也就培养了创造美的能力。
纵观近几年高考的古代诗词鉴赏试题，命题者常常会选取情景交融的诗篇作为考试材料，以情与景为命题点设题，尤其青睐赏析情景关系。“情”是对诗歌内容情感的考查，“景”是对诗歌形象的考查，“情景关系”实际上是对诗歌表达技巧的考查。要解答情景关系类试题，考生首先要掌握并区分“触景生情”“寓情于景”“借景抒情”“以景衬情”“以景作结”等主要组合手法。
一、触景生情
触景生情也就是景生情，情随景生，强调物的兴发感动作用。诗人原先并没有自觉的情思意念，但在生活中遇到某种景物，有所触动和领悟，于是通过景物表达情志。这种触景生情，情随景生，是一个由外到内的感情的触发过程。
例1：（2011・天津卷）
春日秦国怀古
周 朴
荒郊一望欲消魂，泾水萦纡傍远村。
牛马放多春草尽，原田耕破古碑存。
云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。
数里黄沙行客路，不堪回首思秦原。
【注】（？-878）①〔周朴〕字太朴，吴兴（今属浙江）人。②〔消魂〕这里形容极其哀愁。③〔泾水〕渭水支流，在今陕西省西部，古属秦国。〔萦纡〕旋绕曲折。
问：你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的？
诗人的哀愁是由荒郊中看到的景色引起的：泾水弯弯曲曲萦绕着遥远的村庄。因为过多的放牧牛马，春天的草已经看不到多少了。原野上的田地荒芜，无人耕种，只有秦朝时的古碑还在诉说着这里曾经的兴盛。天色已晚，云彩与积雪一道围绕在苍山上，几缕炊烟伴着残阳，绿树显得格外昏暗，行客之路尽是黄沙。看到这荒凉的景色，想当年秦国何等强盛，再回想唐王朝的国势日衰，眼前一片荒凉，于是“不堪回首”之情油然而生。参考答案为：诗歌用了触景生情的手法，借泾水、春草、古碑、苍山、残阳、绿树、黄沙等凄凉败落的景物，表达了自己的怀古伤今之情。以乐景衬哀情，用极富特征的荒凉景物抒发了对唐王朝国势日衰的悲叹。
二、寓情于景
寓情于景即情藏于景，诗歌中情感的表现十分隐蔽，寓藏在具体的景物描写之中。或者说主体的感彩比较淡薄，尽可能把景物的客观性显示于读者的眼前。从表面看，只是纯客观的写景，但他细品味则知景物之中蕴含着丰富的思想感情。正如王国维所说的“无我之境”，当然，“无我”并不是真的无我，因为“一切景语皆情语”，只不过主体已将情感隐于景物之中，化虚为实，情藏于景。
例2：（2009・江西卷）
喜外弟卢纶见宿
司空曙
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有分，况是蔡家亲。
【注】①〔蔡家亲〕表亲。
前人认为全诗动人之处在“雨中黄叶树，灯下白头人”两句，请从情景关系的角度分析其独到之处。
前四句描写静夜里的荒村，陋室内的贫士，寒雨中的黄叶，昏灯下的白发，通过这些，构成一个完整的诗歌画面。这画面之后充满着辛酸和悲哀。尤其是“雨中黄叶树，灯下白头人”，不是单纯的比喻，而是进一步利用作比的形象来烘托气氛，“雨中”“灯下”这两个形象的萧条恰恰吻合了诗人所要传达的凄凉迟暮之叹。
与寓情于景相对应的是移情于景，诗人有强烈的主观感情，有意识地移之于景，使客观景物染上主体情感色彩。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，花之泪，鸟之恨皆是诗人忧国忧民之悲戚。诗人往往选择最能表现主观感情的景象，将自己的情感投之其中，“故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。
三、以景衬情
以景衬情主要分为正面衬托和反面衬托。所写的景物与所抒发的感情的基调相一致叫正面衬托。如2011年天津卷的《春日秦国怀古》，诗人用极富特征的荒凉景物抒发了对唐王朝国势日衰的悲叹，为以哀景衬哀情。景与情的基调不一致则为反面衬托。王夫之在《姜斋诗话》说：“‘昔我往矣，杨柳依依；今来我思，雨雪霏霏’以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”
例3：（2011・江西卷）
清 明
黄庭坚
佳节清明桃李笑，野田荒芜自生愁。
雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。
人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。
贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。
【注】①此诗作于诗人被贬宜州期间。②〔士〕指介之推，春秋时晋人。从晋文公出亡十九年，功成后拒绝做官，隐居锦山被烧死。
问：这首诗首联写景抒情有什么特点？
这是诗人触景生情之作，清明时节，春雨绵绵，大地回春，桃李盛开，一派生机盎然的景象。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。高考参考答案：运用拟人、对比的修辞手法，描写清明时节两种不同的景色，以乐景写哀情，哀景衬哀情。
四、以景作结
以景结情，是指诗歌在议论或抒情的过程中，转为写景，以景代情作结，渲染气氛。这类作品的意境和韵味，全靠结尾处的以景言情之句，对于以景语作结之景，不能以单纯的景语视之，而应借助景物描写，驰骋想象，体味诗的意境。如李白的《送孟浩然之广陵》结句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，就是以景语作结，从而使全诗韵味深长隽永。
例4：（2005・重庆卷）
从军行（其二）
王昌龄
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城
问题：诗歌最后一句写法和前三句有什么不同？有何作用？
此诗前三句叙事抒情，这一句写景以景结情，寓情于景。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象。对此景，生发出的是无限的乡愁，还是立功边塞的雄心壮志和对于现实的忧怨？还是对祖国山川风物的深沉的爱。创造意境，引发读者想象，含蓄蕴藉。高考参考答案：前三句叙事抒情，最后一句写景。以景作结，寓情于景，创造意境，含蓄无限。
说到情景关系，自然绕不开“借景抒情”。明代谢榛在《四溟诗话》中说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗。”景是媒介，是手段，“借景”之目的在于“抒情”。写景是为抒情服务的，借景抒情的提法应赋予特定含义，一是借助客观外物的自然特征抒情；二是借助客观外物被赋予的特定意义抒情。2006年福建高考卷要求分析李商隐的《端居》中的“阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁”两句的艺术手法。这两句艺术手法上的最大特点即是借景抒情，借“雨”之绵延表达无尽的孤寂悲伤之愁；借“月”的特定文化意义表达怀远思亲之情。
关键词： 古典诗词；“悲秋”；意象；情景交融
中图分类号：I207 文献标识码：A 文章编号：2095-0829（2013）02-0073-03
“悲秋”是中国古典诗词中的一曲感伤旋律，它由萧瑟、凄切、衰败的秋景、秋物、秋色、秋声结合人自身境遇而感发，主要抒发的是人对自身悲剧的感慨和一种生命的悲哀。
对“悲秋”的研究，有的学者从文学史时序出发研究“悲秋”的原型、历史接续及影响；有的学者研究“悲秋”的言叙方式；更多的学者则从“情景关系”角度来研究“悲秋”。在这里笔者则试图通过一系列“悲秋”意象来探究“悲秋”的意义。
一、古典诗词的“悲秋”意象
意象，是中国首创的一个重要的诗学审美范畴，《周易·系词》提出“立象以尽意”原则，所以意象的古义是“表意之象”。[1]意，包括情、志、事、理等方面；象则包括景、物、色、声等方面。二者结合起来构成古典诗学的基本范畴。[2]“悲秋”意象是多种多样的，与秋外在的自然形态和自然之物是分不开的，在诗词中多呈现为意象群。“悲秋”意象， 主要可分为秋景秋色、秋物秋声和秋日天象三大类。
（一）秋景秋色，主要包括秋风落叶、秋雨和霜露等三种意象
1. 秋风落叶
瑟瑟秋风是身感耳闻的悲凉之气；枯槁飘零的落叶是可以目见的，易引起人的感伤情绪，产生生命易逝的悲哀。先秦时代，屈原《湘夫人》中“兮秋风，洞庭波兮木叶下”已有悲秋因子的存在，秋与人之哀伤有了一定程度的关系，即秋引发、加深和表现了诗人的哀伤。[3]宋玉《九辩》有“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”的诗句，此一声“悲哉”开中国文学史上“悲秋”主题的先河。贾岛《忆江上吴楚士》“秋风生渭水，落叶满长安”颇富动感，气象雄浑，渭水西风陪衬居者怀念行者的心情，将一段悲愁之情寄于秋风落叶。王世贞在《艺苑卮言》中曾说这两句诗是“置之盛唐不可复别”。[4]
2.秋雨
秋雨最易扯动人的情思，也最易扣响情感的门环。李商隐作《夜雨寄北》时只身在蜀，家小在河内，巴山秋夜，夜雨潇潇，激发了作者缠绵的相思之情并以诗代书。柳永《八声甘州》首句“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”使整个画面有一种凄清的动态美，物态总是与心灵相遇相契才产生诗意，“暮雨洒江天”告诉我们诗人的心灵是流动的，雨水仿佛在洗涤着清冷的残秋，洒湿了江天，也洒湿了羁旅漂泊者的心灵，雨水洒洗，秋天越发清冷凄凉，客思越发浓烈。
3.露和霜
霜露属冷色调，从视觉上就给人一种清冷之感，身感至心。骆宾王《在狱咏蝉》中“露重飞难进，风多响亦沉”，以蝉的艰难处境“露重” 以及“风多”喻己之冤屈难伸，感慨仕途的艰难并抒发自己的哀怨之情。柳永《八声甘州》中“渐风霜凄紧，关河冷落，残照当楼”这几句描写使人满目萧瑟，更觉风霜渐渐凄冷，但气象雄浑，悲壮中蕴含着无限的感慨苍凉，一股思乡之情演绎成了漂泊游子对精神家园的渴求。
（二）秋物秋声，主要包括动物和植物两大类
1. 动物：主要包括（孤）雁南飞哀鸣、秋蝉残鸣和寒鸦悲啼等三种意象
雁南飞是秋天特有的现象，南飞即“还乡”，易引起人的思乡情怀。孤雁南飞哀鸣，更易勾起文人的孤独感伤悲凉之情。杜甫《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声”描写边地的秋夜中偶尔的雁鸣给人的心理触动。战事频繁，边地交通早已中断，路上已没行人，边塞秋夜笼罩着沉郁死寂的气氛，大雁不仅没有给边地带来一丝生机，反而更增添了几分冷落与悲凉，路断人行是目之所见，戌鼓雁声是耳之所闻，诗人通过对自己所见所闻的描绘，生动具体地展现了一幅边地秋景图。尤其是“一雁”突出地表现了作者一种孤独寂寞的心境和漂泊无依的艰涩。[5]蒋捷《虞美人》“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”，景物描写视听结合，小舟在浓云低垂下空阔的江面上漂泊，西风中传来失群大雁的哀鸣，这孤雁漂泊的愁思长长，谁问谁怜？孤雁的声声悲鸣叫人心碎。
蝉，春生夏死，夏生秋死，喧闹的生命十分短暂。秋蝉残鸣既从听觉上给人一种凄切的感触，也预示着生命的脆弱和即将结束。李商隐的《蝉》，以蝉自喻，抒发自己的清高、清贫和不得志，咏叹出了诗人在动荡的晚唐时代，个人遭遇的坎坷不平。[6]柳永《雨霖铃》首句“寒蝉凄切，对长亭晚”，让清秋的寒蝉残鸣声营造了一种离别时浓厚的感伤氛围。
乌鸦又叫寒鸦，这和秋的凄冷有关。鸦凄切的叫声和秋天中人的感伤又相关，寒鸦栖息于树，几声悲啼，易于引起孤独漂泊者的愁思，引发多种感触，故鸦在秋天悲啼也使人感到秋的寒凉。张继《枫桥夜泊》首句“月落乌啼霜满天”中“乌啼”是秋声的象征，见其栖巢不稳，打破夜的宁静，引发愁思，正以映衬满怀旅愁的不眠之客，创造了悲愁的情感基调。马致远《天净沙·秋思》首句“枯藤老树昏鸦”中“昏鸦”为这幅黄昏萧条的孤旅图更添了几声悲啼。枯藤缠附于老树，黄昏时乌鸦归栖于老树之上，草木野鸟都有归宿，正以反衬游子之漂泊无归。
2. 植物：主要包括秋菊和芦、菰、荻、江枫、梧桐（雨）等一些特殊意象
秋菊色彩美丽灿烂，亦可作为“悲秋”意象，当秋菊这种美丽与人物的生命和所处的环境不能与共时，便产生失衡感、落寞感和孤独悲哀。秋菊作为“悲秋”意象，以乐景写哀，倍增其哀。这在李清照诗词中表现得较为典型，李清照后半生有过较长时间颠沛流离的生活，感伤敏锐的心灵面对秋菊有忧愁，更有孤独冷清。忧愁如《醉花阴》里“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，孤独冷清如《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，深秋正在盛开，可是容颜已经憔悴消损，“人比黄花瘦”，又怎有心思去将它采摘？
芦、菰、荻、江枫、梧桐（雨）等是一些特殊的“悲秋”意象。芦、菰、荻等属水生植物，根系脆弱，秋天花白，秋日残败是显而易见的，使人产生生命的脆弱之感。江枫秋天变红，象征秋色，能引发愁思，渗透着生命将逝的意味。秋雨滴打着梧桐枯叶，目见耳闻，容易触动人的心灵，产生感伤之情。张继《枫桥夜泊》中“江枫渔火对愁眠”，“江枫”经霜，与“渔火”相映而红，如炯炯的眸子，与愁人无言相对，巧妙地烘托了江上孤客的旅愁。韦应物《夕次盱眙县》中“人归山郭暗，雁下芦州白”描写人归雁宿，各安其居，看着白茫茫的芦花催生了怀乡之情，天大地大，何处是家？白居易《琵琶行》首句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”中一组意象“枫叶荻花”瑟瑟作响，营造了一种感伤的送别氛围。李清照《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，女词人听梧桐细雨，敏感破碎的心灵被滴打着，分不清是听觉还是心灵的感触。《踏莎行》中“隔夜人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”雨声菰叶交响生悲，借凄清之景抒凄凉之情，诗人从风雨菰叶声中感受得特别深刻。
（三）秋日天象，主要包括秋月和星（牵牛织女星）两种意象
月亮在古典文学中作为一个综合型意象频频出现。秋夜，月亮分外明亮，望月的人会把思乡怀人等种种情感寄予明月，明月发挥着情感传递功能，秋月作为意象，更蕴含着浓郁的“悲秋”气息。王建《十五夜望月》中“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，月亮触动着诗人的心，勾起满腹思绪，月明人远，思深情长，渗透着淡淡的悲哀。李煜《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩”，残月一钩，勾起心中千丝万缕的去国怀乡之愁和无限的亡国之恨。
牵牛织女星作为“悲秋”意象，用来表现情侣之间远在天涯的相思之苦，但也别有所寄托。如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，写织女隔银河以望牵牛，可望而不可即，无限相思。诗中将织女星拟人化，言因终日相思不能织布，泪落如雨。[7]杜牧《秋夕》一诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”中“牵牛织女星”触动了遭弃宫女的心，哀婉自身不幸，倾慕他人之有幸，心事盘绕全在这举目仰望之中。联系作者人生的穷愁潦倒，何尝不蕴含着政治上不得志的愁闷呢？
综上所述，“悲秋”意象可概括为秋风落叶、秋雨、露霜、（孤）雁南飞哀鸣、秋蝉残鸣、寒鸦悲啼、秋菊、芦菰荻枫、梧桐（雨）、秋月、牵牛织女星等。这些意象往往在文本中不是单一的，而是审美主体适时适地组合而成的意象群，意象间相互映衬生发、对比强化、和谐浸染、视听动静结合，就形成了“意象纷呈，触类多通”。[8]如吕岩《梧桐影》：“明月斜，秋风冷，古人今夜来不来？教人立尽梧桐影。”全词四句，由明月、秋风、梧桐等组成意象群，画面丰富多彩，有利于情感表达的需要，更有利于创造诗词意境。
二、情景交融——“悲秋”情怀与“悲秋”意象的契合点
“悲秋”是一种复杂的情怀，意象即融入了情思的形象。中国文论讲究诗歌的本质是情景交融，提倡感物说和言志说，即外感于物，言动于心。情与物遇，目击道存，精神与物态的契合，有时是“一见钟情”式的拍合，自然而然，水到渠成。因而诗的意象，有时简直就是物象，而抒情也简直就是状物。[9]如欧阳修《秋声赋》中“嗟乎！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵，百忧感其心，万事劳其形，有动于中，必摇其精”。秋中有情的感伤，情中有秋的落寞。
诗人之怨愤与愁绪不源自物，而源自人生的穷途失意。诗人抟结秋日景观，正是以其性情，而“悲秋”也。并不是欲悲秋日之草木零落，而是悲其人之穷、愁。哀怨之心甚炽，胸中全是秋意，则已无需值秋日而有悲秋，其发而为诗，则无往而不含秋意。秋本无情无志，更没有感伤，不过是秋外在的自然形态和中国传统文化“天人合一”的基本精神，使之更契合中国文人的心境罢了，情与景的交融方见中国文化追求“天人合一”的境界。
参考文献：
[1]童庆炳.文学理论教程[M].北京：高等教育出版社，2004：200.
[2]赵永纪.诗论[M].桂林：广西师范大学出版社，1999：123.
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[4]贺新辉.全唐诗鉴赏辞典（第九卷）[M].北京：中国妇女出版社，2004：1713-1714.
[5]林高俊.边塞诗赏析[M].北京：军事谊文出版社，2000：77.
[6]傅德岷.唐诗三百首鉴赏辞典[M].呼和浩特：远方出版社，2004：214-215.
[7]贺新辉.古诗鉴赏辞典（第三卷）[M].北京：中国妇女出版社，2004：105.
古代文学是人类社会在历史进程中的产物,是一种历史的存在物,具有历史的属性。它是受一定的历史时代社会环境的制约影响,经由作家的体验感受而创作出来的,与历史、社会背景、人生遭际等紧密相关。因此,解读古代文学必须最大限度地还原历史,将其置于它所产生的历史时代及社会人生具体的背景中,加以分析说明,给予实事求是的合理阐发,只有这样我们才能对文学作品有准确而科学的了解,才能还古代文学作品以符合历史真实的原本面目,索解其真意真韵,也才具有文学的真实性、科学性、生动性。
(一)通过探求字源来了解文化蕴涵
汉字是以象形为基础的表意文字,不仅是文学的载体,而且是我们祖先生活的生动写照。从文字的构造中,我们可以窥见上古先民生活习俗的多方面情景。因此,在文学课教学中,对文字的探源及分析有利于了解原始文化内涵。“兴”在甲骨文中是一种原始宗教仪式,即众人合力举起一件器物的场面,是群体借助舞蹈以表达一种狂欢和欢快的体验,这样才能把握“兴”的托事于物的基本内涵,进而了解其言有尽而意无穷的美学追求。“周”在甲骨文中是田字里面有四点,田是田地,四点象田中密密麻麻种植的农作物,可见周民族的命名与农业密切相关。“史”字,许慎《说文解字》云:“史,记事者也,从又持中,中,正也”。并把“史”和“事”字放在一起,“事,职也,从史。”王贵民通过对勘殷墟卜辞也认为“甲骨文中的史字大部分是事字的意义”,可见,在篆体字以前的文字结构上,史和事两个字是存在着渊源关系的,历史与叙事是有着难以割舍的关系。《诗经?卫风?氓》这首诗中何谓“氓”呢,作品选只是泛泛解释为女子对男子称呼,那为什么《伯兮》一诗对丈夫的称呼用“伯”呢?其实朱熹的《诗集传》对这个字已做了初步探讨,“氓,民也。盖男子而不知其如何之称也。”意为初次相交,女子还未了解男子身份和姓名,因以一个大概“民”来称呼。明代杨慎《经说》云:“氓,从亡从民,流亡之民也。”意即流动迁徙的人,氓是区别于本土居民的流民、外来人、外地人。这里用氓表示女主人公觉醒后对男子的鄙视。通过对文字的探源,对文学的理解更加生动和深刻。
(二)还原古代文学所产生的文化背景
文史不分家,任何文学现象均植根于特定的历史语境中,如果不熟悉这种历史语境,一味孤立地讲述或研究文学现象,肯定会造成学术上以及知识结构上的缘木求鱼、苍白可怜或空中楼阁。袁行霈先生在《研究中国诗歌艺术的点滴体会》一文中曾经指出:“诗歌艺术不等于平常所谓的写作技巧,它的范围很广泛,制约因素也很多。就一个诗人来说,人格、气质、心理、阅历、教养、师承等等都起作用。就一个时代来说,政治、宗教、哲学、绘画、音乐、民俗等等都有影响。把诗人及其作品放在广阔的时代背景上,特别是放在当时的文化背景上,才有可能看到其艺术的奥秘。找到诗歌与其他文化形态相通的地方,着眼于横向的比较,可能看到平时不易看到的东西。见识广,采撷博,眼界才能高,诗歌艺术的研究才能不局限于写作技巧的范围内,而在更广阔的领域里,更深层的意义上展开,同时研究的水平也就可以随之而提高起来”。[1]如《诗经》产生在先秦时期诗、乐、舞三位一体的文化背景下,三者共同产生于原始劳动和宗教活动,三者的共同着眼点是功利和实用目的,而且在大多数场合下,三者是同时完成的。只有了解了这一历史语境,才能引导学生更好地了解中国诗歌的传统和《诗经》深刻的社会内涵。再如研究“铺张扬厉,劝百讽一”的汉代大赋,必须要了解汉代鼎盛时期的审美特征。过去认为是歌功颂德、粉饰太平、内容空洞的贵族文学,堆砌辞藻,虚而无征。如果把它放在汉文化的大背景中我们就会发现大赋的意义不在于主观情感的抒写,而在于对外部世界的感性体认和穷形尽相的描摹,它的突出意义在于鲜明地体现了秦汉之际,特别是汉武帝时代那种进取、拓展、认知、占有、征服、创造等主流文化精神,体现了该时代那种感性、外向、宏阔、繁富、博大、豪迈、雄奇、巨丽等主流审美文化特征。正是展示了中华民族进入一个新的历史时代之际,那种征服世界、占有世界的自豪、骄傲,展示了那个时代繁荣富强、蓬勃向上的生气。这里弥漫着令人不断回首惊叹的大汉气象。解读楚辞,我们必须把它置于巫文化的背景之下方能理解“飞升意象”、“香草美人”意象;研究建安文学必须把它置于那个“世积乱离,风衰俗怨”时代中才能理解“志深而笔长,梗概而多气也”文学特色。
(三)还原作家与作品的创作背景
古代文学作品的创作除了受历史大氛围的影响之外,不少作品是作家有感于具体的历史事件、社会现实或自己的人生遭遇,即为真实的感遇所触动而创作的。因此,解读它们必须要对作者的人格、气质、心理、阅历、教养、师承等进一步的了解。比如讲述司马迁和《史记》,司马迁的家世与家庭对其事业理想和学术思想有深远的影响,他的青、壮年时代的三次漫游使他不仅考察了社会风土人情、经济状况和物产情况,扩大了视野,增长了知识,收集了大量的历史故事和文物史料,而且对他的进步社会观和历史观的形成以及丰富《史记》一书的内容都有着重大的影响。尤其是经受李陵之祸,使得司马迁在修史的过程中融入较重的怨刺成分,磊落而多感慨,具有深刻的见识和大胆的批判精神。讲授屈原时,有人对屈原之死的遗憾似乎大于其价值,认为如果屈原不死,他可以暂隐山林,像陶渊明一样独善其身;或者像司马迁那样,隐忍而活,张显个人价值。应该从历史唯物主义的观点出发联系当时特定的环境、诗人的身份、人格、气质来审视屈原,而不应脱离时代,以今人的价值观去解剖古人。对屈原来说,他始终将自己与国家的命运紧密联系在一起。在他看来,避世隐居无异逃避责任,离开楚国则更是不忠不义,因此,他选择了与国同亡。两次流放没有让屈原去死,国家即将灭亡了,他才毅然投江,他的牺牲虽无法挽救楚国,但作为楚国的臣子,他的确作到了无愧于心。屈原热爱家国,用全部生命追求崇高理想的实现,将人性美发扬到震撼人心的高度。
二古代文学的现代意义
对古代文学最大限度的历史还原使我们能生动可感地认知作家、文学作品,更好地继承文学遗产,但这只是一个开端,学习古代文学的意义绝不仅仅在于获得知识,更重要的在于与历史对话,从中寻找古代文明与现代人生的契合点。古代文学既是历时性的,又是共时性。它属于遥远的古代,是古代人生的历史反映,但它又是作为“人学”的文学,文学是心灵的慨叹,生命的呐喊,其中蕴涵着丰富的情感体验、复杂的生命思考,文学是苦难灵魂的终极关怀。这是文学亘古不变的内涵,也是一代一代产生共鸣的基点。它的共时性正是历史与现实的契合点。因此在教学中必须挖掘这些共鸣点,去追求那些心灵的震颤,撞击时耀眼的火花,使文学的春风吹绿心灵的沙漠。
(一)真情的感悟与真情的回归
情感性是文学区别于其他社会科学的一个鲜明特征,对文学艺术的审视,是一种对于生命情感形式的审美心理沟通和潜在的审美心灵对话的欲求和愿望。古代文学作品中描写了人类真挚而复杂的情感,有“一日不见如隔三秋”的刻骨相思,有“琴瑟友之,钟鼓乐之”的美好之情,有“知我者谓我心忧,不知我者谓我何求”沧桑之叹,有仰天大笑的傲岸,有杨柳岸、晓风残月的孤独与哀愁,有小桥流水人家的温馨,有杏花春雨江南的雅致闲情,有“采菊东篱下,悠然见南山”的淡定。多年来的应试教育强调得最多的是认识世界,而对情感、生命等人性维度比较漠然。使原本生意盎然,富有生命活力的文学变的支离破碎,成为了字词的解释、层次的划分、写作特点的分析,结果导致学生如同流水线上下来的产品,变得心灵枯竭、感情荒芜、忽略了生活的真正意义。我们应该以美的眼光审视古代文学作品,领悟其中所包含的绚烂多彩的情感、崇高的生命活力。汉代末年的《古诗十九首》能成为千古至文,在于能言人同有之情也,志不可得而年命如流,谁不感慨?人情于所爱,莫不欲终身相守,然谁不有别离?这是人生共有的体验和感受,因而能够超越时空的界限,无时无处不引起人的普遍共鸣。古代文学的教学不仅仅限于传授知识技能,还在于用教师的激情调动学生的热情让学生用心体味其中的真情,珍惜真情,回归真情,丰富我们的精神生活,从文学这个“间接的世界”去获得未来生活的热情和信心。叶嘉莹说:“我国古代诗歌有一种兴发感动的生命,这生命是生生不已的,像长江、黄河一样不停息的传下来,一直感动着千百年以来的人们,这才是中国古代诗词中最宝贵,最可重视的价值和意义所在。”[2]
