时间：2023-05-30 09:24:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于白鹭的诗，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
凤凰台上凤凰游①，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径②，晋代衣冠成古丘③。
三山半落青天外④，二水中分白鹭洲⑤。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
注释：
①凤凰台：故址在南京凤台山。相传刘宋元嘉年间因异鸟集于山而建。
②吴宫：三国时孙吴建都金陵（今江苏南京）。
③衣冠：指王公贵族。
④三山：山名，在南京西南长江边上。
⑤二水：秦淮河流经南京西入长江，因白鹭洲横在其间而分为二支。
赏评：
此诗是李白流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着。接着在三四句中，诗人感慨万分：吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。这两句诗对仗工整，气象壮丽，是难得的佳句。“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，心情十分沉痛。作为登临吊古之作，《登金陵凤凰台》把历史的典故、眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。
上榜理由：
关键词: 园林 景观 文化 表现
中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：
正文：
1.中国传统园林的文化表现
中国园林讲究意境之美，所谓的意境是指: 诗歌、散文、书法、绘画等文学艺术体裁中传达出来的一种精神文化的境界。古典园林常常成为诗歌或是绘画的表现对象，所以也赋予了意境之美。正是因为这种意境之美才让中国古典园林抓住世界人们的眼球。这不单单是园林之美，而是从园林之美中透露出来的文化之美、艺术之美。在中国的诗词曲中对意境的捕捉都是出神入化的，能够表述高于人们视觉直观的一种精神上的艺术层次。所以景观中对意境的营造也自然成为古典园林设计的目标。
早在秦汉时期修建上林苑、未央宫时修建者就在园中刻意以花草树木和建筑外形搭配，形成高于视觉审美的精神审美境界，这种境界源于自然天成的环境，更源于人们对景对物的文化感受。宋朝时期全民性的古典园林西湖的问世，让中国古典园林从皇家宫殿、深宅大院走入了民间，西湖成为名传千古的著名园林景致。在已有的研究中，我们却发现主持修建者苏轼采用了很多的意境之笔来打造西湖的景观，带来了西湖美景的千古绝唱。因为有了坡的: “欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的绝句; 因为有了“白娘子和许仙的断桥相会”，因为有了“雷峰塔下”凄绝的爱情故事，西湖才能有这样的神韵之美。这种美是一种意境之美，更是文化之美。这是在换地打造中我们不能仿制的根本原因。由此可见，意境在古典园林中的作用是非常强大的，而它总是和我们的文学或是艺术相联系出现。
2.文化性在园林景观营造中的运用
文化有宽阔的领域，与园林有关的门类很多。从园林的发展历程看，园林规划要表现文化性，简单地说须明确以下几点:
(1)充分了解植物材料的文化内涵，并恰当地加以利用。植物材料除了美化城市环境、调节生态环境等作用外，长久以来，某些植物已被赋予了深厚的文化内涵，与人们的思想感情发生着千丝万缕的联系。如松的永恒、竹的虚心、兰的情操、海棠的娇艳、杨柳的多姿、牡丹的富华、芍药的尊贵、玫瑰的灼热，都给人以不同的感受。又如用攀缘植物———凌宵、地锦、扶芳藤、蔷薇等进行垂直绿化，效果甚佳。建立某些专类园，如月季园、玫瑰园、丁香园、牡丹园、芍药园等不仅使城市形成以乔、灌、花、草相结合，处处郁郁葱葱，绿、美、香、彩漫溢的景观效果，而且利于城市的科普教育，让居民更为深刻地了解大自然。概括起来植物材料的文化性主要分为3种类型:“比德”赏颂型、吟诵雅趣型及形实兼丽型。
(2)景观营造要充分挖掘造园地的文化背景、风俗习惯，避免“克隆园林”、“移植园林”的出现。中国园林是中国文化和诗情画意的综合体，要运用传统的艺术理论着重开掘其文化内涵、构景手法及其作为文学艺术综合体给人的身心感受。设计者要具备相当的文化艺术修养，要充分吸收好的园林作品的内涵和意境，在消化、吸收的基础上进行创新。如昆明世博园内就有很多优秀设计作品充分地体现了一定的文化性，值得学习参考。
(3)要与时俱进，紧跟社会的发展，在大趋势中体现文化性。汉字的“园”是带四框的，从字型上看，所谓“园”就是指建在一定范围的围墙藩篱之内的绿地，习惯上也就把这类绿地统称为园林[6]。大园林既包括这类绿地，同时还包括道路、河道绿地、单位庭院绿地、住宅区绿地、隔离绿地，乃至风景名胜区绿地。在传统的造园中，一向都是把“建筑、山、水、植被”称之为四要素。在大园林中不仅要使用四要素，而且把喷泉、雕塑、书法镌刻也列为要素之中，变为七大要素，并且把植物材料列为要素之首。在造园时必须对所造园的诸多环境因子加以统盘考虑，尽量求其总体上的和谐美。大园林所面临的现实变化，与文化建园的关系极其密切。由于现代城市出现了一系列变化，大园林就顺应城市的需要，顺应现代人的需要应运而生了，因为只有大园林才能较好地较全面地解决城市因上述变化而产生的需求，这是今后园林发展的必然趋势。大园林是一种崭新的园林，继承又发展了传统园林。它仍坚持师法自然的基本理论，认为文化艺术是园林的灵魂，但它又有所发展，有所前进。
（4）在提倡文化建园方面必须在继承的基础上有新内容新手法，即要有所创新;在造园艺术方面要增加现代艺术手法，如喷泉水景、雕塑、书法镌刻等艺术性较强的表现形式要适当安排;在植物造景方面应多运用大手笔、大色块、大尺度，使景区在形成磅礴的大气势的同时更富有自然气息。无论什么形态的园林绿地都要在满足观赏的同时，要尽量加大群众的参与性，因为只有群众的参与才可以起到扩展延伸园林文化内涵的效果。为此要根据园林绿地的设计使用性质，有针对性地多开辟些活动场地或健身娱乐场地等。
3.南京市白鹭洲公园规划与文化风景线设计实例
白鹭洲公园位于南京市秦淮区，占地220亩（约14.67hm2）左右，水面不到57亩（3.8hm2），公园南临长乐路，北接长白街，东靠明城墙，西至平江府路，比邻夫子庙，依城傍水，是秦淮风光带上的一颗明珠（图1）。
图1.白鹭公园平面图
水系文化风景线
白鹭洲公园在与外淮河贯通后，水位下降对滨水经典建筑的亲水性、以及桥与水面关系等方面均造成了巨大的影响，为了让这些建筑再次唤醒人们对白鹭洲公园的美好记忆，本规划结合秦淮风光带关于“浆声灯影秦淮河”的形象表述，把白鹭洲公园旅游形象定位为：“浆声灯影秦淮河，棹歌舞曳白鹭洲”，从而更加贴切的把白鹭洲公园与秦淮河风光带融为一个整体。“浆声灯影秦淮河”是秦淮河风光形象的精确描绘，表达了秦淮河的诗情画意，赋予了风情万种的秦淮夜泊以浪漫的情调；“棹歌舞曳白鹭洲”则是显露充满传统文化魅力的人文舞台。当游船从芦苇小洲进入公园后，小洲黄石围岸，芦苇轻曳，鹤影随行。其后白鹭桥如一卧虹，飞窜而过，桥后亭影斑驳，歌声若有若无，从两岸的亭台楼阁中传出，偶见灯红酒绿一隅，又一闪而过。幽幽小调，伴着哔哗桨声与摇曳的灯光前行。小调未决，歌声又起，经过一段七折八转，忽见眼前一片略微开阔的水面，飞鸿阁独踞一角，轻歌幔舞中也将人带入到那个久远的年代中去。
2、 建筑文化风景线
对公园内原有建筑进行评价，保留改造了部分具有历史意义的园林建筑，针对新游线的组织，新增了水街及入口河道几组建筑，挖掘公园原有文化，对建筑重新定义。
（1）水街文化风景线秦始皇时凿通方山引淮水，横贯城中，故名秦淮河。秦淮河分内河和外河，内河在南京城中，自古在内秦淮河人文荟萃，商贾云集。因此这里集中了许多服务行业，有各种酒楼、茶馆、小吃等。“梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边，一带妆楼临水盖，家家粉影照婵娟”，古典戏剧《桃花扇》里的描写就十分真切地再现了古时秦淮河上的繁华景象。整条水街平行于明古城墙，蜿蜒过白鹭岛，呈“s”形，所有的建筑临水而建，并通过不同的建筑密度的安排，有效地使整条水街呈现出完美的韵律感。尽可能的再现历史，让人穿越时空重温那高翘的飞檐、斑驳的马头墙、厚重的石板路、粼粼的波光，一步一个如画的景点、一步一段如歌的历史……
（2）桥文化风景线桥也是白鹭洲公园一大特色，公园水系亦聚亦分，迂回曲折。桥梁形随意到，情趣昂然。公园共有桥梁13座：浣花桥、觅趣桥、绿隐桥、挹波桥、半青桥、小飞虹、二水桥、印月桥、碧波桥、吟风桥、沁芳桥、烟波桥、掬翠桥，各具特色。如觅趣桥，小路蜿蜒、僻静生静；绿隐桥，林木丛生、情趣独具；半青桥便是取王安石诗句：割我中山一半青，而小飞虹，山涧飞架，不高甚险。
3结语
园林是人们追求至美生活方式的一种物质载体。园林既是一种物质生产，也是精神生产，它属于物质型文化，也属于精神型文化。成熟的园林设计必然有一条文脉贯穿始终，引领全园精神空间的主体走向。园林中物质空间的精心打造是始终以服务于深层次的精神空间为宗旨，再创人类自然空间，以达到人与自然的最亲近、最和谐的境界。园林设计与景观营造在表现文化性的同时也表现了当时的社会状况，因此富有文化内涵的园林作品才能成为当时当地文化特色的见证。
参考文献:
[1]刘庭风。中日古典园林比较[M]。天津:天津文化出版社，2003。
[2]徐德嘉。植物景观意匠[M]。南京:东南大学出版社，2002。
[3]彭一刚。中国古典园林分析[M]。北京:中国建筑工业出版社，1986。
[4]俞孔坚。景观:文化、生态与感知[M]。北京:科学出版社，1998。
诗歌中的数字
下图展示的情景和我们学过的一首诗有关，其中包含了一到十的数字，你知道是哪首诗吗？
来欣赏一下吧！
瞧，二十个字的诗，用了十个数字，还按照从小到大的顺序排列。读着读着，你眼前是不是出现了一幅美丽的乡野风光图呢？无独有偶，以画竹闻名的郑板桥，也有一首有名的数字诗。来听听——
咏雪
一片两片三四片，
五六七八九十片，
千片万片无数片,
飞入芦花皆不见。
全诗几乎都用数字堆砌，却丝毫不让人觉得罗唆。你看到纷扬的雪花了吗？或者你是不是已成了一片雪花？
诗歌中，巧妙运用数字，化平淡为神奇的诗句还有很多，你能根据诗句想象出其中的场景吗？
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
七八个星天外，两三点雨山前。
一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
有意思的数字
数字入诗，自然活泼而又妙趣横生。而每个数字所具有的独特象征意义，又会让你眼界大开。看到下面的图片，你会想到哪个数字？
不用说，肯定是阿拉伯数字“1”啦！“一”有第一、万物起始之意，是成就、地位和尊荣的象征。考试的时候，你是不是很想得第一名呢？
“二”在中国人眼里，是个吉祥数字。你瞧，结婚要贴双喜，双喜临门；祝词“比翼双飞”希望夫妻白头偕老；称赞人也喜欢用“双”，比如才貌双全。“八”因为与“发”谐音而大受欢迎，瞧，门牌、车牌、电话……只要与八有关，人们都爱选。
当然也有表示消极意义的数字啦！比如“三长两短”“挑三拣四”“丢三落四”“推三阻四”……这是怎么回事呢？
据《礼记》记载，古代在棺木上不用钉子，而是用皮条把棺材底和盖捆在一起。横的方向捆三道，纵的方向捆两道。横的木板长，纵的木板短，所以就有了“三长两短”这种说法，多指灾祸、事故。“三”还表示数字的极限，即已经到头了。《曹刿论战》中说：“一鼓作气，再而衰，三而竭。”
呵呵，你瞧，“三”与棺材有关，又表示到了头，还是个奇数，不齐整、不稳定，怎么会受欢迎呢？
无论吉祥还是不吉祥，数字的寓意都是人们根据自己的想象赋予它们的。总之，数字与我们的生活密切相关，它们时刻都在发挥着作用。
还有好几个数字上文都没提到，你知道它们的含意或关于它们的小故事吗？
有很多同学还喜欢用数字写故事，你也写一个？
数字，你也来挑战！
对大多数中国人而言，无论是圣卢西亚还是沃尔科特，都很可能是陌生的。
圣卢西亚是位于加勒比海向风群岛东部的一座火山岛，那里景色秀美，既有美丽的海滩和珊瑚礁，更有独特的加勒比风情，可谓是度假的天堂，吸引着世界各地的无数观光客。1930年，沃尔科特出生在圣卢西亚首都卡斯特里市的一个不无文艺气息的家庭，父亲是英国人，以画水彩画维持生计，酷爱诗歌和戏剧，母亲是一个脾气欠佳的非洲裔人，以教书为业，业余时间从事社会工作和剧本创作。难怪沃尔科特回忆自己的童年时总会说，他是在“一个暴躁的母亲和一屋子书堆中长大的”。1953年，沃尔科特从西印度大学毕业以后，先后在圣卢西亚、格林纳达和牙买加的多所中学任教;70年代中期以后，他作为客座教授和驻校诗人出入于多所美国大学，包括纽约大学、耶鲁大学和哥伦比亚大学等名校，最后则扎根于波士顿大学创作系，在那里执教长达20余年。
最初，沃尔科特是作为画家被培养的，但他却首先在诗歌创作上获得了成功：14岁时初次在当地报纸上发表了诗作，19岁时自费出版了第一部诗集《诗25首》，并且收回了成本。尽管天赋过人，沃尔科特一生勤勉，同时在戏剧和诗歌方面取得了辉煌成绩，其中戏剧以《猴山之梦》《记忆》《最后的狂欢》为代表，而诗歌中较有影响者则包括《年轻人的墓志铭》《在绿夜里》《星星苹果王国》《船难幸存者》《仲夏》《海葡萄》《奥美罗斯》（又译《奥梅洛斯》）和《白鹭》等。
透过他的这些作品，我们不难发现，沃尔科特一生中不懈地追求着三样东西――他生活于其间的加勒比海、用于写作的英语、记忆中的非洲祖先。它们交织在他身上构成了花毯式的复杂关系，而他终其一生探求这种关系，并勉力借助诗歌和戏剧表现出来。
《奥美罗斯》讲述的是渔夫阿基里与他以前的伙伴、现在的出租车司机赫克托为漂亮女仆海伦争风吃醋的故事，大气磅礴地展示加勒比风情，它的发表让沃尔科特获得了“当代荷马”“加勒比地区最伟大的诗人之一”等美誉。虽然这些标签未必准确，但众所周知，加勒比海或者西印度群岛可谓沃尔科特生活和创作的主要源泉之一;尽管成名后他主要生活、工作在美国，但每年夏天都会回到加勒比。一方面，无论在地理上或者历史上，加勒比的位置都是独一无二的，它既是欧洲、非洲和美洲的连接点，又是英国、西非和北美诗歌传统的交叉点。另一方面，这个地区堪称种族混杂、宗教互渗的大熔炉。沃尔科特本人的血统也非常复杂，一如他在长诗《“飞翔号”纵帆船》中所写到的那样：
我只不过是一个喜欢大海的红种黑人，
我受过良好的殖民教育，
我体内有荷兰人、黑人和英国血统。
所以，沃尔科特深感自己是一个“被分割的孩子，生错肤色”，思想、生活和创作中充满了似是而非的困惑与矛盾，一如其经常被人引用的《h离非洲》所表现的：
可我如何
在这个非洲与我所爱的英语之间作出选择？
出卖两者，还是奉还它们给予的？
面对这样的屠杀我怎能冷静？
背弃非洲我又怎能生活？ 发现“我之为我”
无处不在的困境，尤其是血统的混乱导致了沃尔科特的身份危机，迫使他不停地追问“我是谁”？宣称“要么我谁也不是，要么我就是一个民族”，虽然他深知，“历史在不同的地方有着不同的进程。加勒比社会既是新的，又是旧的。说它是旧的，是从历史的角度讲;说它是新的，是从在这么块弹丸之地有着多民族的经历讲。从智力的观点看，加勒比的经历是非常令人鼓舞的。那里是印第安文化、中国文化、亚洲文化和地中海文化的混合区，甚至非洲文化也经常出现在那里……”
这样的困境虽然赐予了沃尔科特一些现代诗歌的重要技巧，比如反讽与悖论，但他还是因此选择了自我放逐，先是在加勒比海范围内从圣卢西亚到特立尼达，然后越出加勒比地区到了他被视作黑人的美国，而促成他完成这一切的，则一如评论家所指出的，是语言，尤其是语言的最高形式――诗歌：“他是基于这样一种信念，即语言比它的主人或仆人都要伟大，因此，作为语言最高形式的诗歌是两者自我改善的工具，就是说，它是获得一种高于阶级、种族甚或自我等等定义的身份的方法。”
毋容置疑，沃尔科特是一位语言大师，他使用的大部分是标准英语;我们可以从他对双关语、谐音、头韵法的使用看出，他对英语的驾驭之娴熟、运用之自如，已达到登峰造极的境界，或者一如英国著名诗人、英语专家罗伯特・格雷夫斯所言：“沃尔科特处理英语时，对英语内在魔力的领悟要比他大部分（如果不是所有）生于英语地区的同代人来得深刻。”沃尔科特作品的中文译者傅浩先生也有同感：“他用熟练的国际语言为那些‘旅游者’生动地描述了岛国风情和历史，以深刻的透析和巧妙的类比赢得了他们的理解和同情。这需要高度的技巧和对两种文化的深切理解。”
这样一来，在诗歌的海洋里，沃尔科特是漂泊的小船而不是固定的小岛，在有效超越种族、国家和地区的同时，有效超越了各种主义和流派，成功地发现了“我之为我”。
正是在这个意义上，俄裔美国诗人、诺贝尔文学奖获得者约瑟夫・布罗茨基指出：“你可以说他是自然主义的，表现主义的，超现实主义的，意象主义的，隐逸派的，自白派的，等等”。沃尔科特自谦“我没有风格”，却因此恰到好处地表现了加勒比生活的丰富性与多样性。
沃尔科特的基于加勒比的创作，尤其是他的诗歌创作帮助他赢得了不少荣誉。当然，自不待言的是，在沃尔科特所获得的奖项中，最为重要的莫过于他凭借作为“具有伟大的光彩、历史的视野、献身多元文化的结果”的史诗《奥美罗斯》捧得的1992年Z贝尔文学奖。此间尤其值得一提的是，在20年之后的2012年，沃尔科特凭借一部“动人的，技术上无懈可击的作品”，即呈现老之将至后爱的消失和死亡临近的《白鹭》，获得了艾略特诗歌奖，不但因此为我们提供了“会成为衡量其他诗歌作品的准绳”，而且证明了他的自我超越。“无论是获诺奖前还是获诺奖后，德里克・沃尔科特都是一个勤奋的写作者。他年过八旬获艾略特奖应是岁数较大的，这是欧洲一个重要的诗歌奖，竞争激烈。沃尔科特在得诺奖之后获得艾略特奖，至少表明他在写作上仍在不断超越自我。”
作为“我们面前的巨人”“今日英语文学中最好的诗人”，沃尔科特固然不乏汉语译者，但多少有些令人尴尬的是，迄今为止，已然面世于中国的沃尔科特专集仅有两部，一部是河北教育出版社在2004年推出的由傅浩翻译的《德瑞克・沃尔科特诗选》，一部是广西人民出版社在2015年推出的由程一身翻译的《白鹭》。
“对于这样一个重量级的大诗人来说，目前的汉译与沃尔科特的成就是根本不相称的。”
同样有些令人尴尬的是，我们尚未清楚地意识到沃尔科特可谓是殖民文学的鼻祖，可以启发我们对殖民主义清算的思考，一如他在接受访谈时所暗示的那样：“我写了一首诗，名叫《船难幸存者》。我跟太太说我要出去，到特立尼达那儿去独处一个周末。我太太同意了。我一个人坐在一间海滨的屋子里写出了这首诗。我脑子里有个西印度艺术家的形象，他守在一个船难的地点……这里的海滩一般都空荡荡的――只有你，大海，以及你周围的植被，你独自一人，你和你自己。”
那日见一道鱼料理菜谱用杏仁茶煮桂鱼，这对我来说可太新鲜有趣了，顺道查了一下这桂鱼与鳜鱼除了同是鱼还有何牵连，查起鳜鱼竟是诗意连篇，更体会料理杏仁鳜鱼的浓情蜜意了。
杏仁鳜鱼果然肉细汤浓，意寓绵长，特意邀来的一位每餐无海鲜不欢的饭友，他说自己留学前是不碰海鲜，并最讨厌吃鱼的，因为鱼又腥又咸，鱼刺乱窜，怎么都是难食味恶。直到他在外国受邀吃了香港同学妈妈烧的年菜，那一桌的鱼虾蟹，方知海的美味，自己才知道耽误了海味多时。听他说起恋食河豚的美味比起坡自是毫不逊色，就是难见坡食河豚的才情与气魄。
旧时《江阴县志》如此记载：“河豚鱼，立春处于江中，盛于二月，无颊无印鳞，口目能开及作声，凡腹子、目、精、脊血有毒。”河豚之奇在其滋味鲜美，纵有剧毒，却止不住人“拼死吃河豚”之心。世人都熟坡“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，却鲜注意后面便接着“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，在东坡先生心中，为食河豚，是“值得一死”的。
“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”；“相濡以沫，不如相忘于江湖”；暗许芳心，“水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”；倾诉世情，“江上往来人，但爱鲈鱼美”。关于鱼的，美好得似乎都不大真实的诗词歌赋，古今中外一直就像料理一样精彩多变、滋味丰饶。
文人斟酌万千的诗句，蕴含着他们对这水中尤物说不尽、诉不完的钟情，索性便把人间的情爱与那嚼不尽的人生苦涩，也通通与它相衬。彼时，它不仅仅是需要入口食尽的盘中美味，更是心有向往的文人心中，那人生的浪漫五味。
也就是这样，那日一个杏仁鱼汤的菜谱发展成了饭友鱼料理的聚会，最终，想来该有四季岁时里关于吃鱼、捕鱼的种种。于是就开始《鱼情鱼理》这本书的策划与邀稿，一路下来，真是滋味与故事双双收获。也许，“于情于理”这词，本就是由这些关于鱼的动人情意演化而来，只是哪一本重要文献遗失在了不可重来的时间沟壑之中，于是乎，这个更美好些的来由，便渐渐被忘却了。
生活或是风华忙碌或是落魄不堪，总有时要来吃一尾鱼，有人吃鱼有人补鱼有人料理有人写鱼，由内到外，由精神到肉体，由海上穿梭的鱼或鱼家门前海风醺着的腊鱼味到海里正破浪前进的飞鱼王子或主厨正做着的鱼料理，人与鱼之间的前尘往事已千古，诗人彼时的所感所想、人生境遇，焉知与他那一年在江南品过的鱼，就不是一个味道呢？怀想往事，再没有比做出一道鱼，放入口中的滋味更能传达了。
古来的二十四节气，雨水惊蛰，清明谷雨，白露秋分，寒露霜降，明明说的是天时地利，却好似是一幅幅由水墨描绘的旧时情景，岁月让人想到油纸伞，农人的斗笠，杏花春雨这般隽永的事物。再一转眼，无论霜露，只看那字眼，就好似能感受到切身的寒意。古人表词达意的功力，实在不容小觑。
鱼情鱼理，每个节气那些关于鱼的二三事，本只是“什么季节吃什么鱼”的朴素问题，偏偏与那诗句背后的动人故事，与那文人墨客的浪漫情怀彼此感染一番后，就变成了一个节气一副诗情画意的食鱼图了。吃鱼这件事情，竟好似尝到了千百年前的一段人生，或是一段曾从书中读过的往事。
“四季渔歌”的章节，从“忽如一日春风来”到“冬尽今宵促”，讲了一年四季里林逋的梅妻鹤子，纳兰性德的人生初见，柳宗元的独钓寒江，白居易的把酒言欢，从春秋战国到东晋南朝，再到唐宋明清，仿佛有一条活了千岁的鱼，徐徐游来，载负着文人们情态各异的人生故事。
风光四时异的西湖，秋意浓重的姑苏城，诗意袭人的宏村，这里亦藏着江南的窈窕风景；鱼书雁信，年年有余，鲤鱼跳龙门，这里也少不了古人赋予鱼的美好想象，温婉柔情或是决绝凛冽，千百只鱼便有着千百种性格姿态，宛若人生百样。
关键词:中国古代 古诗词 环保思想
中国素有“诗国”之称，在这悠久广裹的诗的国度里，古诗词的环境色彩多姿多彩:“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞上风光；“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的草原风情；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南情调；“千里冰封，万里雪飘”的北国冬景……古往今来，诗人们身临这千差万别的自然地理和人文地理环境，激发灵感，创作诗篇，写出了无数脍炙人口的诗词佳作也写出了他们对环境的认识。在人类社会高度发展，环境问题日渐突出的今天，回顾我国古代诗歌在环境保护方面的有关内容，对我们今天的环境保护有很好的借鉴作用。
一、水土流失
黄河，中国的母亲河。她见证了中华民族伟大的文明历史。可是秦以前她并不黄，春秋、战国时期河水是澄清的，当时黄河的名字叫“河”或者“河水”。《诗经?魏风?伐檀》这样写道：
坎坎伐檀兮/置之河之干兮/河水清且涟猗……
坎坎伐辐兮/置之河之侧兮/河水清且直猗……
坎坎伐轮兮/置之河之漘兮/河水清且沦猗……
一唱三叠，水清如许!
在其他诗篇中，也有描写河水可以照出风物的倒影等的诗句，可见，“黄河之水”当时还不是黄色的。
那么，河水是什么时候变黄的呢? 早在春秋时期，已有诗文记载河水不清了，郑国的子驷就引《逸周诗》说：“ 俟河之清，人寿几何！”可见那时黄河水已相当浑浊了。汉朝中期治水名人张戎更是有：“河水重浊，号为一石水而六斗泥”，这是在汉早期没有人说过的现象。“黄河”之名也正是从此时见诸史书的。这之后对黄河之“黄”的描写也越来越多了，刘禹锡的“九曲黄河万里沙”可见一斑，孟郊的《泛黄河》中也有“谁开昆仑源？流出混沌河”，这些都说明唐朝时黄河含沙量有增无减。这之后又有宋代王安石《黄河》：“派出昆仑五色流，一支黄浊贯中州”，欧阳修的《黄河八韵寄呈梅圣俞》：“河水激箭险，谁言航苇游。坚冰驰马渡，伏浪卷沙流”，清代查慎行的《渡黄河》：“地势豁中州，黄河掌上流。岸低沙易涸，天远树全浮”可见历史上的黄河水基本都是黄的。
炎黄子孙如滔滔黄河之水在不同的领域引领着时代潮流，也以不同的方式诉说着黄河昔日的荣光，影响着中华文明的历史进程。而今，却成为一条悬河，危机着子孙的发展，对其的治理刻不容缓。
二、沙尘暴
沙尘暴从来源上看，属于自然现象，但是当人类活动强烈，引起地表干旱及植被退化时，会加剧沙尘暴的发生几率。从古代的诗词歌赋中，尤其在以边塞生活经历为背景的诗歌中，我们能找到不同历史时期人们对沙尘暴的真实体验。
《诗经?匪风》是有沙尘暴含义的最古老的诗作。
匪风发兮，匪车偈兮。顾瞻周道，中心怛兮。
匪风飘兮，匪车嘌兮。顾瞻周道，中心吊兮。
谁能亨鱼，溉之釜鬵。谁将西归？怀之好音。
风之大，使得思夫之情更显情切！
蔡文姬的《胡笳十八拍》“云山万重兮归路遐，疾风千里兮杨尘沙”，描述了朔风扬沙的情景。这一阶段的诗歌中记述沙尘暴场景的非常多，如 “风飚扬尘起，白日忽已冥”（王粲《杂诗》）；“ 悲风鸣树端，不睹白日景”（陆机《苦寒行》）；“千里黄云白日曛”（高适《别董大》）等等，意思基本上都是说大风刮起后，沙尘飞扬，遮避天日。后来的诗歌进了一步，对沙尘暴带来的其他影响有更多的阐述，北朝的王褒的《饮马长城窟》写到“尘飞连阵聚，沙平骑迹多。昏昏垅坻月，耿耿雾中河。尘沙塞下暗，风月陇头寒。转蓬随马足，飞霜落剑端。”岑参的《走马川行奉送出师西征》一诗中写到“君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走”。元代的萨都剌《上京即事五首》写到“卷地朔风沙似雪，家家行帐下毡帘。紫塞风高弓力强，王孙走马猎沙场。” 田艺蘅 《塞下曲》：“黑风卷沙平太行，辕门列戟飞秋霜”等，都说明沙尘或沙尘暴天气现象古来有之。
而今，上帝抛沙的那只手越来越快，沙尘暴的发生频次和强度也越来越多，不得不引起警惕。
三、动植物保护
我国古代具有丰富的动物保护思想。早在西周时期，人们对环境保护的重要性已有初步认识。传说，周文王曾告诫儿子武王对大自然不要进行过度的开发，要按自然规律合理使用。他说：“山林非时不升斤斧，以成草木之长；川泽非时不入网罟，以成鱼瞥之长；不糜不卵，以成鸟兽之长。”当时人们还认识到保护山野薮泽是国富民强的保证。《孟子?梁惠王上》云：“不违农时，谷不可胜食也；数罟不入洿池，鱼鳖不可胜食也。斧斤以时入山林，林木不可胜用也。谷与鱼鳖不可胜食，林木不可胜用，是使民养生丧死无憾也。养生丧死无憾，王道之始。”将动植物保护上升到称王称霸的地步。
辛弃疾在《西江月》写道“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”寥寥几句，即把枝头的鹊儿、鸣唱的知了以及稻田里的青蛙描述得鲜活而又灵动，让人真切地感受到了大自然万物共生的和谐与活力。白居易在《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句亦十分活泼新鲜。写出了了人类与自然界生灵万物和谐相处的意识。同时提倡保护野生动物的态度和观念。王建在《寄旧山僧》中“猎人箭底求伤雁，钓户竿头乞活鱼”的诗句就鲜明地褒扬了怜爱动物、救助生命的行为。他的另一诗作《题金家竹溪》中所说的“山头鹿下长惊犬，池面鱼行不怕人”，提及的也是如何调整人与野生动物关系的问题。
从大自然中走出来的人类，始终是自然连环中的一个环节，挥刀滥伐林木，让山川，使生灵无栖身之处，最后祸患必落到人们自己身上，爱护他们吧！
四、生态破坏
生态环境是人类赖以生存和发展的基础。在中国古代，先贤哲人关于保护自然环境和自然资源的论述是宝贵的精神财富，充满了对自然的看法和自然环境的关怀，也警示世人要顺应自然，尊重自然，保护自然，与自然保持和谐。
从 “二个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”到“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，无不体现了良好和谐的生态环境。从歌春的杜甫《春夜喜雨》，到颂夏的苏轼《望湖楼醉书》等从咏秋的马致远《秋思》等，到叹冬的柳宗元《江雪》，使我们对自然界的和谐生态产生感知，唤起了对大自然的热爱之情。从“君不见，黄河之水天上来”的壮观，到“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的娇滴，从“杨柳岸晓风残月”的婉约，到“风萧萧易水寒”的悲壮等。大自然，美不胜收。
然而生态环境恶化。“枯藤老树古道西风”是生态萧条，一片肃然的体现。“大漠孤烟直，长河落日圆”则表达作者对生存环境的百般忧虑。“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”真实的描述了玉门关外春风不渡，环境恶劣的情形。《赤壁赋》“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”等记录了擅长火攻的葛诸亮多少次纵火造成的生态破坏。
呜呼，能不保护环境！
生态环境是人类赖以生存和发展的基础。顺应自然、尊重自然、保护自然、与自然保持和谐这些朴素的生态思想历久弥珍，在千百年来的生态环境保护和建设中起着积极的先导作用。以铜为鉴，可以正衣冠；以人为鉴，可以明得失；以史为鉴，可以知兴替。我们只有一个地球，为了我们的子孙后代有良好的生存环境！让我们行动起来，共同创建美好家园！
参考文献：
[1]《诗经译注》 当代文学出版社
作者真的只是在表达“我爱鸟”吗？如何品读梁实秋的这篇作品呢？
《鸟》有三条线索：
叙事线索：去四川前――在四川――离开四川以后
情感线索：爱―不忍―叹赏―喜悦―反思―悲哀―失落
逻辑线索：自由之魅――生命之美――存在之思
而逻辑线索，正是这一文本的多重内涵。
一、自由之魅
梁实秋经常引用之“不被别人牵着鼻子走”和“狮子和老虎永远是独来独往的”这两句名言，他追求人格的独立，认为许多东西是无法统一也不应该统一的，思想便是其中之一。他说：“中国令人不满的现状之一，便是没有思想自由。”（《思想自由》）“最高贵的莫过于内心的选择的意志的自由，最普通的是免于束缚的生活上的自由，放浪形骸之外而高呼‘礼教岂为我辈设哉！’，那也是在企求自由。”（《谈徐志摩》）
所以，课文开篇就说，在“我”看来，从前常见到的“人胳膊上架着的鹰”和“笼子里的鸟”，不再是大自然的精灵，而变成了供人娱乐的。这种生命存在不过是行尸走肉，“我”从它们身上感觉不到生命的活力和造化的大美――它们不过是尚有呼吸的，甚至是没有活气的死物。文章结尾再次提到“囚在笼里的小鸟儿”来与开头呼应，从而强化对“自由”的呼唤。囚在笼里的鸟，因为不自由所以苦闷：“我想它的苦闷，大概是仅次于贴在胶纸上的苍蝇；它的快乐，大概是仅优于在标本室里住着吧？”因为失去了自由，这样的鸟其实就已经失去了作为“鸟”的本质（它们变成了“家禽”），失去了自由生命的魅力。那么，“我”是什么时候开始对“鸟”有了重新发现的呢？是在“我”去了四川以后。
二、生命之美
爆发后，梁实秋于1938年夏天辗转到重庆，1939年4月，日寇飞机开始大举轰炸重庆。当时梁实秋正在教育部教科用书编委会任职，遂随机关疏散到远郊北碚。梁实秋与朋友合建了一所瓦房，取名为“雅舍”。“雅舍”其实是一所四川乡下的低级茅舍：“有窗而无玻璃，风来则洞若凉亭，有瓦而空隙不少，雨来则渗如滴漏。”“‘雅舍’的位置在半山腰，下距马路约有七八十层的土阶。前面是阡陌螺旋的稻田。再远望过去是几株葱翠的远山，旁边有高粱地，有竹林，有水池，有粪坑，后面是荒僻的榛莽未除的土山坡。”“窗户要糊纸，墙是竹篾糊泥制灰，地板踩上去颤悠悠的吱吱作响。”就是在这样恶劣的环境下，他欣赏到了真正意义上的鸟，在山野之中作为自由生命而存在的鸟！
于是在作者的笔下，在四川的山野之中，绽现出众声喧哗、五彩缤纷的生命乐章――
1.天然：各适其天，斯为大快
四川的山野，正是“鸟国鸟家”――非也，应该说是“鸟的天堂”，所以也成了“人的天堂”。
这里有各种不同的鸟。首先是鸣声不同：“有的一声长叫，包括着六七个音阶，有的只是一个声音，圆润而不觉其单调，有时是独奏，有时是合唱，简直是一派和谐的交响乐。”然后是形体不同：“有的曳着长长的尾巴，有的翘着尖尖的长喙，有的是胸襟上带着一块照眼的颜色，有的是飞起来的时候才闪露一下斑斓的花彩。”没有人要求他们整齐划一步调一致，没有人以任何一种主流标准来评判他们的善恶美丑。它们保持着自己的自然天性，自由地生活在广阔的世界里。想怎么鸣叫就怎么鸣叫，只管发出自己的声音，不必考虑会不会显得“另类”。在一派天然的山野里，它们活出了一派天然的自由生命。
2.丰富：各美其美，美美与共
正是因为每一个生命都保持了自己的自然天性，这个世界才会如此丰富美好。正是所有的“不同”，造就了天下“大同”。就像著名社会学家先生所总结的：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”也就像美国的自然文学作家所信奉的：“美来自一种持续感，一种深层的生态感，一个自然有序的世界，一种整体共生的优雅。”
四川山野中的鸟，鸣声各不相同，却能前呼后应形成一派“和谐的交响乐”；形体各不相同，在美感方面却又毫无二致：“几乎没有例外的，鸟的身躯都是玲珑饱满的，细瘦而不干瘪，丰腴而不臃肿，真是减一分则太瘦，增一分则太肥，那样的纤合度。”这就是丰富而又自然有序的世界，它向我们展示了一种整体共生的优雅，如诗如画。
3.生动：生机盎然，富于变化
生命的本质特征就在于：有生气，有变化。它不是静若止水的，不是一成不变的。作者花大量笔墨描写了“有生气”“有变化”的鸟：
“不知有多少个春天的早晨，这样的鸟声把我从梦境唤起。等到旭日高升，市声鼎沸，鸟就沉默了，不知到哪里去了。一直等到夜晚，才又听到杜鹃叫，由远叫到近，由近叫到远，一声急似一声，竟是凄绝的哀乐。”黎明时的鸟鸣“简直是一派和谐的交响乐”，午时鸟鸣就消失了，到夜晚便又“复出”，而且由远及近，又由近及远，丰富的变化使得鸟鸣更加令人着迷。
“跳荡得那样轻灵，脚上像是有弹簧。看它高踞枝头，临风顾盼――好锐利的喜悦刺上我的心头。不知是什么东西惊动它了，它倏地振翅飞去，它不回顾，它不悲哀，它像虹似的一下就消逝了，它留下的是无限的迷惘。”随着鸟的轻灵跳荡，高踞枝头，临风顾盼，振翅飞去，作者的心情也由喜悦而迷惘。“好锐利的喜悦刺上我的心头”是比拟的修辞，把心情当作一种尖锐的物体来写，表达了鸟的生命活力给“我”长久麻木的感官带来的强烈震撼和巨大冲击。鸟机敏、洒脱、美丽而神秘，“它倏地振翅飞去，它不回顾，它不悲哀，它像虹似的一下就消逝了”，留给人们的，是留恋与怅惘――就像是曾经心心相印的恋人突然果断地作别，头也不回，毫无留恋和感伤，洒脱地离去，“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，只留下“我”伫立在原地目送它渐渐远去，内心不由惆怅迷惘。
“有时候稻田里伫立着一只白鹭，拳着一条腿，缩着颈子，有时候‘一行白鹭上青天’，背后还衬着黛青的山色和釉绿的梯田。就是抓小鸡的鸢鹰，啾啾的叫着，在天空盘旋，也有令人喜悦的一种雄姿。”白鹭或立或飞，都是生动美好的；即使是抓小鸡的鸢鹰，也有“令人喜悦的一种雄姿”。这里不仅写出了变化，而且写出了生命的力量，也就是“有生气”。
文中这些看得见看不见的鸟，都在暗暗传递作者的一种审美：生命应当是有生气的、有变化的，它的美就在于它在“动”，所以我们猜不着，看不透。
三、存在之思
作者开篇就说“我爱鸟”，如果仅仅从字面意思来看，要回答“作者爱鸟的什么”这个问题很简单，作者自己已经说出了答案：“我爱鸟的声音、鸟的形体。”但是文章为什么不到此为止？问题解决了，答案水落石出了，用最后一段结束全文就首尾圆合了，为什么还要在第5自然段写到文化概念的杜鹃和真实的杜鹃之间的差别，为什么还要在第6自然段写带给人悲苦的冬天的鸟？这两段文字到底有什么样的深意？
1.自然：守护生命本真，少一些文化重担和道德重担
作者说：“我对鸟并不存任何幻想。”“我”爱的是鸟的自然本真，无关人为附加的文化概念（典故啊传说啊等等）甚至道德概念。关于道德概念，这里另有一例证：“就是抓小鸡的鸢鹰，啾啾的叫着，在天空盘旋，也有令人喜悦的一种雄姿。”作者并不因为老鹰会抓小鸡就憎恶老鹰，他一样只是把老鹰当作一只自然本真的“鸟”来看待的，这只自然本真的“鸟”在空中盘旋的时候，显示出一种潇洒的雄姿，这种生命的力与美征服了作者。
对于杜鹃，作者也是一样，只是把它当作一只自然本真的“鸟”来看待。无论典故传说把杜鹃美化得多么诗意，也无论真实的杜鹃是多么“豪横无情”，都不会影响“我”对它的感受――它只是一只单纯的“鸟”。
所以，第5段其实传递了一种存在之思：应当尊重生命的自然与本真，不要人为附加太多的文化重担和道德重担。保持自然本真就是善，扭曲自然本真就是恶。
这里有一个值得注意的问题：关于杜鹃，作者在第3段中说夜晚“听到杜鹃叫，由远叫到近，由近叫到远，一声急似一声，竟是凄绝的哀乐。客夜闻此，说不出的酸楚”，在第5段却又批评“有人初闻杜鹃，兴奋得一夜不能睡，一时想到‘杜宇’‘望帝’，一时又想到啼血，想到客愁，觉得有无限诗意”，是否前后矛盾？如何理解？
仔细体会你就会发现前后并不矛盾。前者是自己的切身感受和体验，是由杜鹃鸟的叫声而自然引发的真实的情感――客居他乡的酸楚；后者是从知识和概念出发，通过机械的认知模式来理解杜鹃鸟这一陌生事物――以致兴奋得一夜难眠。知识层面上的了解，并不是真正意义上的理解。真正的理解需要用情感去和事物进行沟通，而不是拿死的知识跟活的事物来对号入座。作者想要告诉我们，生命胜于概念，感受重于接受。内心真实的感受，比外在的知识接受更重要也更美好。
2.自足：精神自由以外，还应当物质自足
第6段引用了哈代诗中的内容：一只冻死在雪地里的小鸟让诗人悲伤地感喟；又联想到自己曾经看到的场景：羽毛蓬松戟张着啄食枯叶的麻雀，就像垃圾堆上的大群“褴褛而臃肿的人”。
同样是自由生命（哈代诗中的小鸟和作者看到的麻雀都活在野外的自由世界），同样有“声音”和“形体”，同样是自然本真的生命，作者为何并未对冬日里孤苦伶仃的小鸟和麻雀表现出爱意，反而说它们“给人悲苦”？
很显然，麻雀的悲惨命运让人不忍直面世间的沧桑与悲凉、生命的无助与凄凉，“我”由麻雀联想到“那垃圾堆上的大群褴褛而臃肿的人”，“我”对自己的同类尚且没有能力去怜恤帮扶，小小的麻雀“也就不暇令人哀了”。麻雀的遭遇让人看见世界的苦难与凄凉，所以，作者心中只有忧患，没有喜悦。所以，“我”爱鸟，但我爱的鸟应当是自足自在的，不用饿着肚子在世间挣扎，而能够活力充沛地在枝头跳跃欢鸣，或者高踞枝头临风顾盼，或者在阳光中盘旋于蓝天。这是对鸟的生命状态的期待，也是对人的生活状态的期待。
教材后面的“思考探究”第三题提出了这样的问题：“文章第6段写道，鸟‘有时也给人悲苦’。这与作者看到笼中鸟时的感情有何不同？”
要研究作者感情的不同，先要研究这两种现象的性质有什么不同。
这显然是两种不同的悲剧：冬日里的麻雀是享有生命自由然而物质上不自足，笼中鸟是享受着十分的物质“优待”然而精神上不自由。前者让人沉重，后者让人悲哀，都让作者“不忍”面对，但感情有所不同：对于悲剧的主角，作者期待前者能物质自足，后者能精神自由。
这样的对比，同样传递了作者的一种存在之思：生命的存在，物质的自足和精神的自由，缺一不可。
这篇作品属于学者散文，学者散文具有知识性、哲理性、趣味性的特点。余光中在《散文的知性与感性》一文中说：“学者的散文当然也要经营知性与感性，更常出入情理之间。我曾经把这种散文叫做‘表意’的散文，因为它既不要全面的抒情，也不想正式的说理，而是要捕捉情、理之间洋溢的那一份情趣或理趣。”
作为学者散文，梁实秋的《鸟》可谓当行出色。其文字散发着浓郁的书卷气，引经据典、穿插各种掌故轶事、民俗风情、诗文俚语等等，旁征博引，学识深宏。譬如引自庄子《逍遥游》的“抟扶摇而直上”，“减一分则太瘦，增一分则太肥”则从宋玉《登徒子好色赋》中化用而来，还涉及杜甫《绝句》中的“一行白鹭上青天”、关于杜鹃的文化典故和生物学知识、济慈的《夜莺》、雪莱的《云雀》、哈代的诗，等等。作者的所“历”、所“阅”、所“思”，展现出丰富的生活阅历和深厚的人文素养，蕴藉深厚。因着丰富的生活阅历和深厚的人文素养，文本又充分显示出作者对人生、人性、人情以至于历史与风俗的深刻的理解力和敏锐的分析力。同时，其文白结合的丰富语言、中西融合的深厚功力，均非玩弄词藻博取眼球的泛泛之辈可比。余光中曾这样评价梁实秋：“他的谈吐，风趣中不失仁蔼，谐谑中自有分寸，十足中国文人的儒雅加上西方作家的机智，近于他散文的风格。”梁实秋的散文，和他的谈吐，自然是出于一辙。
关键词：写景抒情；寓情于景；情景交融
中图分类号：G632.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）12-0109-02
《普通高中语文课程标准》中明确提出：培养学生鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富自己的感情世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。中国是诗的国度。余秋雨先生说：在欧洲，作为古代经典最醒目的标志，是一尊尊名扬天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。在中国历史上，毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。这些诗文是蕴藏在无数中国人心中的雕塑和建筑，而一代接一代传递性地诵读，便是这些经典连绵不绝的“长廊”。
中华民族是爱诗的民族，一代又一代中国人，就是通过别致的律诗绝句等诗歌的文学样式，来愉悦自己的心灵，传递丰富的情感，寄寓深沉的思想，教育后世之人。可以毫不夸张地说，中华民族的灵魂就浸透在这浩如烟海的诗歌中。当我们研究如何继承中华民族的伟大精神、增强中华民族凝聚力的时候，怎能不把目光聚焦到美丽而深沉的诗歌上。
中国美学在情感表达方式上，历来不主张情感的直接宣泄，往往要通过一定的形象、景物来表达。因而，古人特别重视情与景的关系。景是具体的，情是抽象的，借景抒情可以变抽象为具体，变枯燥为生动。辛弃疾说：一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄。一语道破了古人与自然景物的关系。中国诗人对山水的观赏是与他们的宇宙意识和人生态度交织在一起的。他们在对山水进行观赏描写的同时，也在山水中探索宇宙变化的道理，获得哲理的启示。他们借山水洗涤世俗的尘埃，消除胸中的块垒，从中启发进取的意趣。历代诗人更是从与山水的感情交流中领略山水风景丰富多彩的美，激发人们人世沧桑的浩叹，以及关于时光永恒的思考。
描绘一个人的心态，若是用抽象的概念来表达，难免空洞或者模糊不清，但如果换成用具体的景物来表达，就会生动真切得多。如：唐代的王维《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返影入深林，复照青苔上。短短四句景语，真切地表达了他“远离尘世，寄情山水”的无穷乐趣。再如唐代张志和《渔歌子》：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。逼真可见地写出了他“绝意仕途，醉心渔樵，真正领略了烟波妙景”的心态。
同志参加革命工作以后，从来不在他的诗词或文章里直接表达自己的志向和追求，但他的诗词却往往取材于高山大河，茫茫乾坤，而这些景物都非常明显地透露了他的气魄与胸怀。《沁园春・长沙》：独立寒秋，湘江北去……问苍茫大地，谁主沉浮？《沁园春・雪》：北国风光，千里冰封……原驰蜡象，欲与天公试比高。两首词意境开阔，气势雄浑，特别是“问”和“比高”两句，可以说是一语双关，喻示了他所领导的至高无上的革命和要主宰天下的伟大抱负。借景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。景与情的关系是主情，或者说诗歌是强烈情感的产物，诗歌是诗人情感的物化。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感彩。诗人带着有情之眼去观察景物，以有情之笔去描写景物，使感情附着于景物，景物浸染上感情，景生情，情生景，情景交融，浑然无隔。
借景抒情，古已有之，据说甲骨文中即有记载，《易经》中普遍运用，《诗经》里更是大肆发挥。
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。――《关雎》
作者用在水中小洲上“关关关”地不停鸣叫着呼唤配偶的雎鸠鸟，表达了对和谐专一的爱情的向往。可谓情景交融，相映生辉。
交交黄鸟，止于棘。……彼苍天者，歼我良人。――《黄鸟》
作者用黄雀鸟在棘刺丛生的酸枣树上“交交交”地不停凄惨鸣叫的情景，痛斥了奴隶主死后以活人殉葬的野蛮和残酷，表达了对这一暴行的强烈不满和愤恨之情。后世的文人学士大大拓展了这一技法，并运用这一技法在文学创作领域百花齐鸣，华章连连，让后来的文学评论家不得不赞叹：一切景语皆情语！
但是由于人们的政治态度、思想认识、文学素养不同，即使面对相同的景物，也会触发不同的感受；即使感受一样，也会有不同的抒情方式。李华来到古战场，看到的是一片凄惨荒凉的景象，想到的是战争给人民带来的沉重灾难，抒发的是对战争深切的痛恨厌恶之情。――《吊古战场文》
苏轼来到古战场，看到的却是壮美如画的江山，想到的是“公瑾当年”、“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的壮举，抒发的是一个政治家应当在战场上为国家建功立业的伟大情怀。――《念奴娇・赤壁怀古》。
范仲淹先生的《岳阳楼记》，以其绝妙的借景抒情，雅俗共赏的艺术风格，博大无私的胸怀震颤了读者的心弦。他一方面抒写了“雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空，日星隐曜，山岳潜形，商旅不行，樯倾楫摧，薄暮冥冥，虎啸猿啼”的凄凉景色；另一方面，他又描绘了“春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷，沙鸥翔集，锦鳞游泳，岸芷汀兰，郁郁青青”和“长烟一空，浩月千里，浮光跃金，静影沉碧”的和丽风光。描绘之真切，抒情之自然，令人如临其景，如感其怀。但范先生写《岳阳楼记》的主要目的，并不是要告诉我们岳阳楼周围的景观，在阴雨天如何凄凉，在晴朗时如何明丽，而是为了抒发他“不以物喜，不以己悲”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高情怀，但我们读景便可知情，作者思想感情在文中的流露，如清泉泻石，清澈流畅，并且非常明亮。
关键词：刘勰 视觉美学思想 听觉美学思想
刘勰创作的《文心雕龙》是我国古代一部伟大的理论著作。它体大思精、体大虑周，为后人所推崇。前人对于刘勰的研究主要侧重于刘勰在《文心雕龙》中提出的文艺思想以及美学范畴加以研究，对于刘勰的视听觉美学思想研究不多。事实上刘勰既强调文章内容的重要性，又不忽视文章形式美的重要性。他在《文心雕龙》中提出了不少关于文学创作的视听觉美学思想，同时《文心雕龙》本身又为其提出的思想做出了很好的例证。
一、《文心雕龙》中的听觉美学思想
刘勰在《声律》篇中集中阐述了其听觉美学思想。刘勰充分认识到音律美的重要性。他认为：“故言语者，文章关键，神明枢机，吐纳律吕，唇吻而已。”①他还认识到，如果声律运用得当，能够使“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠”。反之，如果声律运用不当，则产生“吃文”之患，文章读起来疙疙瘩瘩，像口吃。刘勰结合当时文学实际认为声律运用不当的原因在于“生于好诡，逐新趣异，故厚唇纠纷。”解决的办法是“务在刚断。左碍而寻右，末滞而讨前”。
魏晋南北朝时期的文人已经注意到平仄的调配问题，并对其进行了有益的探索。比如沈约的四声八病说。四声八病说有合理的部分，但亦有弊端。用八病说来衡量作品有时过严，有时又过宽，标准并不一致。刘勰的高明之处在于他认识到格律不是可以由一个人主观制定的，它是自然形成的。进而提出有关格律的一些原则。比如根据“响有双叠”，提出“双声隔字而每舛，叠韵离句而必睽”。`
刘勰在重视音律的同时更强调与情思的协调，主张“吹律胸臆，调钟唇吻”。刘勰还提出了表达情思与选用音律的一般规则：“标情务远，比音则近。”刘勰的这些观点都是符合实际的，对后世文学的创作以及格律的最终形成并确定有重要的意义。
莱辛在关于《拉奥孔》中的一段话可看作对刘勰重视文学作品听觉美的注解。他认为：“诉诸听觉的先后承续的人为的符号和诉诸听觉的先后承续的自然符合的结合，在一切可能的结合之中无疑是最完美的，特别是在这两种不仅涉及同一感觉，而且可以同时用同一感觉器官去接受和复现。诗与音乐的结合就属于这一种，自然仿佛不仅注定他们要结合，而且注定他们要成为同一种艺术。”
二、《文心雕龙》中的视觉美学思想
刘勰对于文章的视觉美非常重视，在《练字》篇中论述了其视觉美学思想，明确提出提出了四种用字应该避免的问题：“一避诡异，二省联边，三权重出，四调单复。”刘勰还逐一解释避免的原因：“诡异者，字体瑰怪者也。”因为“一字诡异，则群句震惊”，“两字诡异，大疵美篇”，“三人弗识，则将成字妖矣”。并举曹摅的诗句为例来说明，“岂不愿斯游，褊心恶哅呶。”其中“哅呶”两个字形状过于怪异，因而“大疵美篇”。
“联边者，半字同文者也。状貌山川，古今咸用，施与常文，则龃龉为瑕，如不获免，可至三接，三接之外，其《字林》乎！”省联边是省同一偏旁的字。这是因为古代文字竖行书写，如果一连多字偏旁相同，则在视觉上会产生误导，使人产生字体分离、归属无定之感，整个篇章就会显得杂乱。就会像按照偏旁排列的《字林》那样缺少视觉美感。联边之例很多。如班固的《西都赋》：“鸟则玄鹤白鹭,黄鹄鵁鹳,鸧鸹鸨鶂,凫鷖鸿雁”以及张衡的《西京赋》中“鳣鲤鱮鲖，鲔鲵鲿鲨”对读者难以产生视觉美感。
刘勰认为还应该避免“重出”的弊病因为在同一句中出现了相同的字，就会产生视觉上的雷同感。但是刘勰又强调“若两字俱要，则宁在相犯。”即纯形式美必须服从合目的形式美的需要。刘勰认识到其难度，因此感叹到“故善为文者，富于万篇，贫于一字，一字非少，相避为难也。”
在当时的历史条件下毛笔作为书写工具，所选用字形的“肥瘠”就会直接影响到整篇文章的视觉美感。不善酌字者会使文章的视觉效果差：“瘠字累句，则纤疏而行劣；肥字积文，则黯黕而篇闇。”反之，“善酌字者”则能使文章“参伍单复，磊落如珠”。所以所以其字体视觉美思想是有很强的现实意义的。
三、《文心雕龙》中视听美与思想情感美相结合的思想
关键词：高中生物 教学 趣味
教学的改革就是要恢复学习的本来面目，把学习的乐趣还给学生，让他们爱学习、会学习、做学习的主人。因此如何去唤醒学生潜在的主动性，让他们在课堂上重新焕发生命的活力，是值得探索的一个课题。俗话说：“兴趣是最好的老师。”兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动的心理倾向，它是学生参与学习的强大内驱力。因此，充分挖掘教学中的趣味性，无疑也是增强教学效果的有力手段，要恰如其分地把握这种教法，就必须研究趣味教学的艺术。趣味法教学不是一种独立的教学法，它和其他教学方法有机地结合起来贯穿于整个生物教学过程中。
一、巧用语言艺术
教学的效果在很大程度上主要是取决于教师的语言表达能力，只有通过生动的、形象的、富有情趣的、简洁的以及准确的语言才能够成功的吸引到高中生的注意力，也就是引起了高中生的兴趣。巧用比喻化疑难。比如说把细胞比作一个工厂，那细胞膜就是工厂的围墙，细胞器就是工厂的各个车间，细胞核就是这个工厂的控制指挥部；糖类和ATP比喻成家里的粮食和口袋里的现金。这样一来，枯燥的知识点就被非常形象地表达出来。妙用诗词添兴趣。例如，“自由扩散”可形象地表述为“飞流直下三千尺”，“飞流”表明不需要能量，“直下”表明从高浓度到低浓度，且不需要载体；“主动运输”可形象地表述为“逆水行舟用力撑”，“逆水”表示从低浓度到高浓度，“行舟”表示需要载体，“用力撑”表示需要能量。在讲授生物与环境时，可运用古代诗人描述环境的优美诗句来导入新课，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”；讲到生物的保护色时，引用杨万里的诗句：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”；在讲授ATP时，重温唐代诗人杜牧这情景交融的诗句，“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”想像夜空中与星光媲美的点点流萤，思考有关的生物学问题：①萤火虫体内有特殊的发光物质吗？②萤火虫发光的过程有能量的转换吗？从而引出以萤火虫发光器为材料的有关ATP的实验。在课堂教学上，巧借善用，旁征博引文人墨客的诗词歌赋，既能够丰富高中生物教学的内容，又能够使高中生物课堂更加的生动以及雅致，最重要的是能够直接的增强高中生的学习兴趣。
二、巧用多媒体
利用多媒体，创设生动直观的教学情境，对吸引学生注意力，激发学的学习兴趣，提高教学效果都有着良好的作用。多媒体课件以其特有的动画效果、生动的解说、优美的乐曲，创造出一个独特的、可亲可敬的艺术世界，学生置身其中，身心会倍感轻松愉快，思维也就异常活跃。教师可以学生为主线安排教学环节，让学生参与教学全过程，从而调动学生主体的积极性。多媒体生物教学的设计形式是灵活多样的，可根据具体的教学内容来灵活确定。但不管采用何种形式都要遵循一个最基本的原则，那就是采用的多媒体一定要紧扣主题，同时还要抓住适当的环节和呈现的时机，这样才能取得较好的教学效果。在导入新课时一定要抓住“新奇”二字。巧妙地运用多媒体和适当的形式，如运用投影、幻灯、播放录像或录音等引出课题，在一开始就能引起学生的注意和对知识的悬念、联想，把精神集中到课堂上来。例如，在讲授《三大营养物质的代谢》时，一开始就介绍在安徽阜阳的农村，有一件怪事。从2004年开始，那里的100多名婴儿，陆续患上了一种怪病。本来健康出生的孩子，在喂养期间，开始变得四肢短小，身体瘦弱，尤其是婴儿的脑袋显得偏大，当地人称这些孩子为大头娃娃，并播放大头娃娃的图片给学生看。大头娃娃的元凶是劣质的婴儿奶粉，让学生思考为什么把乳粉换成淀粉以后孩子就会出现这种症状呢？通过图片的直观刺激，引起学生的好奇，提高学生的兴趣，以更大的热情开始新知识的探索。
三、直观教学
直观教学可使知识具体化，便于学生更好地感知、记忆、理解知识。对于动植物的形态、结构来说，语言叙述不如实物、标本直接作用于感官所产生的感知那样鲜明、具体、完整。巧用一切有实效的教具，如实物、标本、模型、挂图、插图、板画、图表、实验、多媒体等形式辅助教学。研究表明，学生对具体的、直接的、新鲜的事物最敏感，而对那些抽象的、理性的事物却感到乏味、枯燥，甚至厌倦。学生的认识从总体上讲要遵循从感性到理性，从具体到抽象的规律。因此，在教学中灵活巧妙地运用直观教具，可把抽象的知识具体化，复杂的知识简单化，枯燥的知识生动化，使学生获得鲜明生动的印象，减少学生掌握抽象概念的困难，这不仅便于学生更好地感知、记忆、理解知识，有助于知识的掌握和巩固，还可有效地提高课堂教学效率。
四、游戏教学
在学习氨基酸的知识时，由于学生有机化学了解较少，因此理解起来比较困难，在讲氨基酸的结构通式时，我把氨基酸的结构通式比喻成一个人：左手代表氨基，右手代表羧基，两条腿代表氢，躯干代表中心碳原子，头代表R基。组成蛋白质的氨基酸约有20种，每种氨基酸的区别在于R基的不同，这就像我们每位同学头部有不同的笑脸从而区别了每个人。这样就化难为易。本章节关于研究氨基酸数、肽链数、肽键数之间的关系的时候，也是一个难点，学生学起来是疑问多多。在突破这个问题的时候，我让同学们做一个游戏：在场的每一位学生代表不同的氨基酸，统一规定左手代表羧基，右手代表氨基手拉手代表脱水缩合，拉手处代表形成的肽键，七个同学手拉手站成一排，有几个手拉手，有几个游离的左手和右手？七个同学站成两排，又有几个手拉手？有几个游离的左手和右手？这样在轻松和愉快中学生很容易掌握了三者的关系，且印象深刻。
五、总结
总而言之，趣味教学的目的，在于激发、培养学生的学习兴趣，调动他们学习的积极性，从而提高课堂效果。因此，在教学中教师要善于挖掘学生的兴趣所在，并与课堂内容有机地结合起来，如此才能使老师愉快地教、学生快乐地学，达到预期的效果。
参考文献：
关键词： 王维 山水田园诗 “诗中有乐” 声音艺术
苏轼说：“味摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗，诗中有画。”的确，王维的山水田园诗融画于诗中，字里行间似用水墨铺陈出青绿山林，使人如临其境。值得注意的是，王维的作品不仅诗中有画，而且诗中有乐——有山有水有清音，可谓“有声有色”。他用笔墨绝妙地捕捉了声音的精魂，创作出别有洞天的纯自然的音乐，这种音乐不仅美在声律，而且美在内容。本文主要讨论的就是在格律之外，王诗内容的音乐之韵。
一、乐的标准：“美”
本文对“音乐”这一概念的界定是：“美好的声音”，或者说“噪音的对立面”。声音很难被清晰划分，这只是一个较模糊的、不能称之为“定义”的界定，但是这一界定或许并无偏颇之处。无论喜怒哀乐，无论长短，无论风格，无论人声或自然，带给人美的享受的声音，皆可称为音乐。当然，“美”的具体判断标准会因人而异，对“美”的认识是见仁见智的事情，关于“美”的标准的讨论也从未停止，但关于“美”的观念并非不能统一（只是这“统一”容易流于宽泛，而“美”本就不是可以严格定义的东西），真正的美是毋庸置疑的，是有力量的，是有无穷感染力和魅力的。回到王维的诗上来，虽然读者没有“美是什么”的统一答案，但是都不会否认诗中流淌出的音乐之美。声音使得整首诗浑然天成，就像音符使得乐曲完整、流畅、和谐。因此，本文把王维山水田园诗中描绘的大部分声音归入音乐的范畴。
二、乐的内容：自然之声与人造之音
声律一般分成韵脚，旋律（节拍）和声调（高低徐疾）。①那么，声音的内容可以作何种分类？下文尝试按声音的源头，将其分为“自然之声”和“人造之音”两类来分析。
自然当然是山水田园诗的主角，王诗中对声音的描绘也集中在自然之音。王维描摹最多的是鸟鸣，如“万壑树参天，千山响杜鹃”（《送梓州李使君》），遍山的杜鹃凄鸣渲染了忧伤的气氛；又如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》），黄鹂轻快的鸣啭似乎在为辋川庄的雨过天晴欢欣；再如“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”（《寒食汜上作》），暮春时分的鸟鸣给渡过汜水的诗人平添了几分寂寥与黯然。鸟鸣似乎是山水田园里亘古不变的背景音乐。除了鸟鸣，还有风声，雨落声，水流声，蝉鸣声，树叶的沙沙声……这些都是山水田园必不可少的标志性声音元素。如“倚杖柴门外，临风听暮蝉”（《辋川闲居赠裴秀才迪》），寒蝉本象征愁绪伤情，这里却“一反常态”没有了伤感的色彩，成为了挚友相聚时一段悦耳的配乐；又如“泉声咽危石，日色冷青松”（《过香积寺》），在峻峭山中流淌的泉水似在幽咽一般，一个“咽”字准确描摹了泉水阻塞缓流的声音和情态。
王诗中除了有纯粹的自然之声，还有人声或者丝竹之音。据《旧唐书·王维传》记载:“人有得《奏乐图》，不知其名。维视一曰:‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’好事者集乐工按之，一无差。咸服其精思。”史书记载王维曾担任太乐丞，精通音律的他具有深厚的音乐功底和很高的音乐造诣。平日里他琴吹箫，如“松风吹解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），在松风里对月弹琴，颇有乐趣；“吹箫凌极浦，日暮送夫君”（《欹湖》），箫声里尽是对友人的依依惜别情；“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《竹里馆》），抒尽心中逸气。除了乐器演奏的声音，还有深山传来的低沉钟声：“古木无人径，深山何处钟”（《过香积寺》），还有兴之所至的歌唱：“复值接舆醉，狂歌五柳前”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）；还有人们的日常交谈：“欲投人处宿，隔水问樵夫”（《终南山》）；还有远处传来的人声：“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。王维对人造之音的描摹在山水田园之外的题材中出现得较多些：如“秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦”（《凝碧池》），“健儿击鼓吹羌笛，共赛城东越骑神”（《凉州赛神》），等等。
三、乐的写法：点到即止与有无相生
说到王维的声音艺术，点到即止是其特点之一。和《李凭箜篌引》、《琵琶行》那样直接描写和铺陈声音的篇章不同，在描写声音的时候，王维大多是不写其声，只写其动作或情态；或者说，王维并未对声音进行详细的铺展与描绘，只是含蓄和干净地点到即止，停留在叙述这一层次上。不管是“山月照弹琴”（《酬张少府》），还是“吹箫凌极浦”（《辋川集·欹湖》）；不管是“秋水日潺湲”(《辋川闲居赠裴秀才迪》)，还是“清泉石上流”（《山居秋暝》）；不管是“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》），还是“独坐幽篁里，弹琴复长啸”（《辋川集·竹里馆》），这些声音都需要想象来还原，属于间接描写，王维仅仅点到即止，是读者完成了整个音乐的创作过程。这一过程并不难，相反非常自然。由于王维画意渲染和氛围营造都极其成功，读者犹如被带入王维时空的幽静山林，在这一超然物外的世界里，鸟鸣、风声、水声、丝竹之声都“各得其所”，只等人们来体会；在这一时空里，所有的音乐都已在心中。
这种点到即止的间接描写典型是风声。比如“松风吹解带”（《酬张少府》），只是描摹风吹的动态，然而隐藏的音符——风声仿佛就在耳边；又如“隔牖风惊竹”（《冬晚对雪一壶居士家》），并未直说风声如何，但风穿梭在竹林间的声音和竹林摇曳的沙沙声依旧扑面而来；再如“人闲桂花落”（《鸟鸣涧》），花落无声，但却似乎可以隐约听到相伴的风声，如此轻缓柔和。这些诗句没有直接描摹声音，含蓄中别具韵味和诗意。
由于学生的语用能力、需要、兴趣等方面差异很大，行政班里出现了“不自由”：教师想教的，学生会了或者根本不可能会;学生想学的，教师却教得浮光掠影，甚至根本不教……为了让教更适应学，我们开展了“语文走班教学”研究。所谓语文走班教学，是指一名学生不是一直在一个行政班上语文课，而是自主选择班级进行学习即所谓的走班学习，其教学内容是探究师生自己提出的问题。
语文自由课堂，是解除阻碍师生自由思维与言论的因素，促进师生享受自由思维与言论的学习活动。要构建语文自由课堂，比较好的法子就是围绕问题展开教学。从学习心理学的角度看，没有问题就没有真正的学习。没有问题，学生就没有学习的欲望，学生思维自由就缺少基本的载体，也就缺少了基本的可能。
笔者以为，语文走班教学是语文自由课堂的一种主要形式。它的本质是学生自主选择目标、内容的学习活动，是学生解决自己的问题的过程，是师生间积极的、真诚的交往经历。
一、“语文走班教学”的基本策略
（一）自主选班：尝试体验，相对固定
期初，我们向三个班103位同学说明，有A、B、C、D四个班可以供他们选择，四个班的共同点是：学习方式为“自己提出问题，自己解决问题，自己得出结论”;学习内容是同学、老师提出的问题。其不同点在于：从A班到D班，学习内容的难度越来越大;其中D班是“自学班”，课堂上没有老师。随之公布的是各班任教老师。学生综合以上情况自主选班，教师不得干涉，也不必作指导。
最初两星期里，学生可去每个班里体验学习内容的难度。当学生再次选择后，就要固定下来。当然，每两个月一般都有一次重选机会。
（二）参与“备课”：提出问题，确定内容
班级不同，教材也不同：A班的教材为《渔歌子》，B班的教材为《渔歌子》与《渔歌子》（寥廓蓝天彩云飞），C班的教材为《渔歌子》、《答弟志和渔父歌》、《江雪》、《题秋江独钓图》，D班的教材为学生自选4、5首关于渔父的诗词。
各班预习要求是：1.提出自己的问题。每位同学都要将自己的问题和小组（四人一组）成员的问题，记录在学习任务单上（见表1），并将初步得出的“结论”写下来。2.改写诗词。A班，改写《渔歌子》中的一句;B班，改写《渔歌子》;C班，改写《渔歌子》与另一首诗词;D班，要改写自选的渔父诗词。
比较各班改写任务和学生写在学习任务单上的问题，我们不难发现各班的学习难度区别很大。改写的难度不同，主要体现在改写的“量”上。而问题的难度不同，则主要体现在问题本身。例如A班学生提出的“这首词里为什么有那么多关于颜色的词”与C班学生提出的“《题秋江独钓图》一诗中，为什么用了那么多个‘一’字”，这两个问题的难度相差很大，前者要结合诗词所描写的季节与所表达的情感来思考，结论较易得出。后者则需从诗词所表达的情感来琢磨，而“情感与‘一”的关系”，又比“季节与情感的关系”复杂得多。
学生参与“备课”，主要指的是教师布置以“提问”为主的预习作业，从中发现学生语言表达的状况，理解学生的兴趣、需要等。
（三）主动探究：独立思考，积极交流
陶行知先生说：“教学的成败，应不在于教师讲了多少知识，而在于学生问了多少为什么;不在于学生在课堂上接受了多少知识，而在于学生质疑，评判了多少。”教师要指导学生“学问”。为此，我们建构了“语文走班课堂教学程序”：
1.提出问题
学生要在学习任务单上记下小组成员所提出的问题，并写下答案。小组长负责检查。教师鼓励学生独立提出问题，充分尊重学生，绝不嘲笑。如学生的问题表述不清楚，那就通过交谈，帮助学生表述得清楚些、准确些。
2.小组讨论
学生在小组成员提出的问题中选择一两个问题，进一步完善答案，并写下来。在随后的小组交流中发表观点，快速记录他人观点。小组长用“谁有补充或不同意见”等语言组织交流。结束时，大家讨论决定提供哪个问题供大组交流，并将问题写在黑板上。教师巡视，提醒学生遵守“一个小组不能同时有两个人发言”等规定，重点指导学生倾听、记录。
3.独立思考
学生抄下黑板上的问题（如果学生的问题无法涵盖教学目标，教师可提供），选择其中几个问题独立思考并记下“结论”。教师指导学生有条理地、纲要式地记录结论。
4.大组交流
学生需做好发言准备。在交流时，要恰当地引用课文里的“证据”，要密切地联系生活经验。教师在课前确定好问题交流的板块与顺序，课上倾听学生发言，并设法引导学生引用文本，联系生活，阐述观点。
从上述四个环节可看出，每一次交流前，学生必须先独立思考。独立思考以及交流“制度”，明确了讨论方向，增强了交流效果。
下面，笔者将各班大组交流的问题及部分问题的“结论”呈现如下：
【A班】（1）这首词里为何有那么多关于颜色的词？（事实就是这样，白鹭的纯白，箬笠的草青，蓑衣的碧绿，还有桃花的粉红等;这么多颜色，放在一起，很美，充满春天的气息;多彩清新的颜色反映出词人惬意的心情。）（2）不知道怎样把一句词改写成很美的一段话？（3）为什么天下雨了，词人还说“不须归”？（4）这首词反映了词人怎样的心情？
【B班】（1）怎样改写这首词更美？（要想改写得更好，就要注意分节，一句词改写成一节现代诗;要运用修辞;要写出词句的画面感。）（2）这两首《渔歌子》分别反映了词人怎样的心情？（3）两首《渔歌子》有什么相同与不同？
【C班】（1）《题秋江独钓图》一诗中，为什么用了那么多“一”字？（用“一”比较符合事实，因为船、渔翁等事物只有一个;用“一”更能表达诗人得意的情感，尤其是“独钓一江秋”更能表达这种情感;这么多“一”字，形成了一种特色。）（2）为什么每个渔父的心情很不相同？（3）《题秋江独钓图》中，为什么说渔父在独钓一江秋？（4）为什么弟弟说“不须归”，哥哥却说“且须还”？
【D班】（1）《和答弟志和渔父歌》中第一句“乐是风波钓是闲，草塘松径已胜攀”与第二句似乎毫无联系，可作者为什么把它们放在一起？（第一句写外面固然好，但呆在家里也不错，这句写出了对志和的关切，第二句中的“狂风浪起且须还”表示出了对志和的提醒，本诗以对张志和的关心与提醒作线索，贯穿全文，无处不含浓浓的手足之情。）（2）《和答弟志和渔父歌》表达了词人怎样的感情？（3）你最喜欢哪首诗词中的渔父，为什么？
在探究中，要坚持“鼓励”原则。学生所提问题与教学目标有关联，要充分肯定。即使学生所提问题与教学目标没有关联，教师也要真诚鼓励学生爱思考的品质，并引导学生运用恰当的方法、资源去解决问题。
（四）自选作业：落实基础，彰显个性
学生探究后，要引导他们展示学习成果，这一“成果展示”不同于在课堂上发几次言、读几次书，而是具有挑战味的选择性任务。
【A班】必做：补充习题。选做：（1）改写《渔歌子》。（2）摘录并背诵另一首写渔父的诗词。
【B班】必做：补充习题。选做：（1）修改自己的改写作品。（2）自学一首写渔父的诗词，并改写。（成果展示：邱天同学将纳兰性德的《渔父》中的“收却纶杆落照红”，化作了笔下这样一段文字――原本湛蓝的天空缓缓地被铺上了一层绚烂的五彩晚霞，天空像饱饮了玫瑰酒似的，渔人欣赏完这世间绝景后，起身离开，他的眼中又带有一些不舍，所以走得十分缓慢。）
【C班】必做：补充习题第一、二题。选做：（1）有感情朗读。（2）你最喜欢哪个渔父？写出理由。（成果展示：我喜欢《江雪》里的渔父，因为他坚持不懈，坚强不屈;我们既要像柳宗元笔下的渔父那样坚持追求理想，也要像张志和词中的渔父那样悠闲地生活，不然一直那么孤独难受，谁受得了……）（3）创作一首诗词。（作业展示：李书扬《渔父》：一缕轻风一波漾，一鱼欢游泛一浪。一夫抛下一丝钩，一片山色陪一网。）
【D班】选做：（1）有感情地诵读自己选择的诗词，尝试配乐。（2）仿写一首诗或词，写写心中的渔父。（3）阅读海明威《老人与海》（张爱玲译），看看海明威笔下的渔父有着怎样的精神品质？（作业展示：潘羿《满江红》：怒发冲冠，渔兴尽，瑟瑟半江。抬望眼，仰天长叹，血色残阳。道听途说钓鱼乐，侧耳旁听烤鱼香。只可惜，黎明黄昏，鱼影茫茫。银星闪，娥眉亮，只曾想，何时鱼上？点亮缸，不见鱼浮何样。狼吞虎咽就着酱，风卷残云险些呛。待那时，比渔斗天罡，定我强。）
我们欣喜地发现，富含挑战的选择性任务，让学生有了展示才华的空间。
二、语文走班教学的“根本特性”
杜威坚定地指出：“学校里任何僵死的、机械的和形式主义的东西的根源，在儿童的生活和经验从属于课程的情况下恰好找得到。”[1]这种情况下，教学的“重心在儿童以外，重心在教师，在教科书以及在你所喜欢的任何地方和一切地方，唯独不在儿童自己的本能和活动”[2]。而语文走班教学则将重心置于“儿童自己的本能和活动”上。除了具有“语文行政班教学”具有的“实践性”等特性外，其还有以下一些根本特性：
（一）“语文走班教学”具有选择性
“语文走班教学”是以充分尊重学生的意愿、需求为基础实施的，为不同学生发展言语个性提供不同的帮助和指导。在“语文走班教学”过程中，教师始终鼓励学生的自主选择，将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位，为其自由发展创造空间。学生自选学习内容、学习成果的呈现形式等，而教师的指导作用主要体现在帮助学生树立自选意识，提高自选能力上。
（二）“语文走班教学”具有探究性
“语文走班教学”以“探究性学习”为主，学生不是接受并记忆教师讲述的现成结论，而是在教师指导下自主地提出问题、探究问题、得出结论。为何如此强调“探究性学习”？“民国年间，北师大附中、南开中学以及过去许多知名的中学，它们之所以成功，无非就是最大限度地实施了人的教育，不是以培养考试能手、习题高手作为首要的教育目的，而是以培养人――具有独立思考能力的人、具有公民意识的公民为目的。”[3]可见，独立思考能力是学校教育的首要目的，而“探究性学习”是催生独立思考能力的摇篮。
（三）“语文走班教学”具有交往性
教学就是交往，即季亚琴科认为的“教学是以特殊的方式有组织的交往，或教学是交往的特殊变体”[4]。此时的交往相对于教学而言已经上升到本体论层面，交往从作为教学的工具存在而上升为教学的本体性存在，交往就是教学的本质之体现。“语文走班教学”过程中，学生与他人平等交往的机会大大增加。“语文走班教学”是教师、学生、教学文本等多元主体的互动过程，而语言的世界就是师生交往的家园。
三、“语文走班教学”的教学效果与问题
