时间：2023-05-30 09:25:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇宫崎骏动画，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
1986年拍摄《天空之城》之后，宫崎骏在接受媒体采访时暗示过自己将隐退。
1992年拍摄《红猪》，他说：“我想做的事情已经完成了，我的动画已经完结！”
1997年拍摄《幽灵公主》，他说：“这是我最后的作品。”
还有，2004年拍摄《哈尔的移动城堡》之后，他说，自己已经“失去了制作动画的热情”。
这一次，宫崎骏在《起风了》公映后表示的隐退，算起来已经是第五次。
在宫崎骏再一次隐退、也可能是最后一次隐退的当下，让我们以关键词的形式，串联起他50年低调却荣耀的半生吧。
情结：漫画与飞机
宫崎骏的父亲经营着一家军工性质的飞机工厂，从理论上来说，他是个富二代。但由于身体不好，即便幼年享受着极度自由的环境，他也没堕落成一个游手好闲的纨绔子弟。少年时期的宫崎骏最大的爱好是画静物，而他最常接触的物件就是飞机。所以很好理解，漫画和飞机这两个原本风马牛不相及的名词，为何会成为他日后割舍不掉的情结。
早在大学时代，宫崎骏便表现出对漫画的惊人迷恋。由于大学里没有漫画社，他加入了跟漫画社最接近的儿童文学研究会，社员据说只有他一人。这段时间，宫崎骏的漫画特别高产，还向贷本漫画社投过稿。日后，宫崎骏的名作之一《风之谷》，便是根据自己的漫画改编而来。此外，创意来源于安徒生童话的《悬崖上的金鱼姬》，也跟他加入过儿童文学研究会的经历脱不了干系。
当然，漫画生涯对宫崎骏最大的影响，就是让他崇尚2D手绘动画的制作。《悬崖上的金鱼姬》全片共使用17万幅手绘图，由70名员工合力花费一年半时间完成。现在你总能理解，为何宫崎骏的作品总是创作奇慢了吧。
至于对飞机乃至飞行器的沉溺，就相对比较直观了。吉卜力工作室的名字，便源于二战时期一款意大利侦察机。而《红猪》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等片，都毫不避嫌地表达了宫崎骏本人的飞行情结。
本人：低调且古怪
宫崎骏的作品大家都很熟悉，各种解读文本也很多，再聊难免老调重弹。值得一提的是，虽然龙猫等一系列经典形象证明，宫崎骏作品中从来不乏想象力，但他笔下的主角却始终都是相貌普通、能力一般的寻常角色。宫崎骏自己解释说，这样做的目的是，“孩子们看完片子后会相信这个故事，因为主角跟他们一样，都是普通人。”
不过，不要被宫崎骏温暖的作品给骗了，他本人可不是那种笑眯眯的和蔼老人。这倒不是说他脾气不好，而是他因为固执而有点儿捉摸不透。宫崎骏给世人最大的印象就是低调。《哈尔的移动城堡》在北美上映前后，老人家随便找了个理由，便全程缺席宣传。算是他人生最高顶点的《千与千寻》，当年上映时得到了首相的捧场，但回过头，宫崎骏一点面子不给，公开批评人家当众念错字的糗事。
可以想象，在宫崎骏身边生活，会是怎样的高压体验，这一点他的儿子宫崎吾朗肯定最清楚。吾朗导演的处女作上映时，曾被宫崎骏当众批评制作糟糕，两人关系最差时，甚至迎面走路要绕道而行。但我们说了，这是宫崎骏的固执，他绝对不是个坏脾气的人，《悬崖上的金鱼姬》就是宫崎骏以自己儿子的经历创作的动画。
关键词：宫崎骏；动画人物；女性形象
前言：动画作为文化产业的重要组成部分，以独特的艺术表现手法和极具感染力的情感渲染，表现动画创作者的思想主旨，从而更好的为读者展现一个天马行空、具有梦幻特征的动画世界。宫崎骏笔下的动画人物形象是创作者精神主旨、价值理念、思想情感的重要传递，宫崎骏将自身的价值观寓于人物创作之中，将此作为与观众精神情感交流的桥梁，贯穿于动画故事发展的始终，是动画故事主题情感的灵魂和关键所在。宫崎骏是日本最受欢迎的动画大师，其签约吉卜力工作室为观众呈现了一个又一个的优秀动画作品，并且宫崎骏的动画作品能够与迪斯尼、梦工厂的动画作品一较高低，由此可见，宫崎骏在世界动画影坛之中具有举足轻重的影响地位。在宫崎骏的动画作品中，具有天赋亦能的少女是其动画的核心人物，其中也不乏独立自主、果敢坚韧的其他女性人物，除《红猪》这一作品以男性为主角之外，宫崎骏笔下的动画作品无一例外以女性为主，从这一层面可以反映中，宫崎骏创作理念中对女性主义的肯定与支持。对此，本文以宫崎骏动画人物中的女性角色为切入点，对其中的女性形象进行简要分析，以此来为观众做出进一步的引导和启发。
一、宫崎骏及其动画人物中女性主义的概述
（一）宫崎骏简介
宫崎骏是日本著名的动画大师，被誉为“动画诗人”、“动画之神”，其在日本动画乃至世界动画发展史上具有不可撼动的奠基地位。宫崎骏的动画作品独树一帜，多以人与自然之间的关系、女性主义、人文思想为主，给观看者以温暖、动感的感觉，并与观看者的内心活动、精神思想产生强烈共鸣，具有明显的启迪和深思价值。宫崎骏的动画作品多次入围奥斯卡，《千与千寻》是宫崎骏动画基石地位奠基的重要代表作品，曾获得2001年奥斯卡最佳长篇动画奖，并且宫崎骏凭借《千与千寻》等诸多动画作品获得奥斯卡终身成就奖的殊荣。在宫崎骏的创作理念中，他认为优秀的动画作品能够活跃家庭氛围，是家庭资源共享、生活和谐的重要纽带，而绝非儿童个体发展阶段的象征，因此，在宫崎骏的众多作品中可以看出，他以动人温暖的故事对家庭给予温暖，实现由外部渲染到内心共鸣的有效转变。在宫崎骏的成长过程中，他曾经亲眼目睹二战对国家、人民生活带来的危害及不利影响，加之宫崎骏生活环境的影响，他将曲折动荡的情节灌输到动画作品之中，引发观看者的内心反思和精神感悟。要格外说明的是，在宫崎骏的众多动画作品之中，他打破传统观念中对女性的束缚，刻画了一个又一个个性鲜明、形象独特的女性人物，进而展现了宫崎骏有别于其他动画创作者的精神理念。
（二）宫崎骏动画人物中的女性主义理念
宫崎骏动画人物中的女性主义理念是宫崎骏动画作品的主题思想，在女性动画人物的刻画过程中，他关注女性赋予女性能力无限的可能，对女性的行为、个性、理念给予充分肯定，而这种女性主义理念有效的打破了当时日本社会对女性的偏见，其中所传递的精神内涵更是超越了时代和民族的局限。宫崎骏动画人物中女性主义理念主要包括以下两个方面：
第一，女性是人与自然沟通交流的桥梁和纽带。自然与女性是宫崎骏动画创作的两个主要素材，更是宫崎骏动画笔下的常见主义，其虽然没有对两者的关系进行着重描述，但是通过故事情节能够有效的表现宫崎骏的这一思想，并且贯穿于宫崎骏动画故事的始终，《风之谷》、《悬崖上的金鱼姬》作品则是宫崎骏这一思想的最佳表现。《风之谷》的女主角是以为具有神秘力量的法师，拥有御风之术，能够与动物沟通交流，但是由于人类的贪婪和自私，他们对自然造成了破坏，河流湖水不再澄清，森林树木不再繁茂，在人类欲望无止境和王虫愤怒爆发的尖锐时刻，娜乌卡西用真诚与牺牲换回了城市和国家的平静，成功守护了风之谷，成为守护自然的不朽传说。在《悬崖上的金鱼姬》这部动画作品中，宫崎骏更是将女主人公波妞刻画成人鱼形象，受情感的驱使他与人类男孩宗介相爱，但是父亲百般阻挠，而母亲则以爱和宽容包容了这一切，波妞与宗介的结合有效的化解了人与自然之间的矛盾，更是宫崎骏自然共生理念的最佳境界。由此可见，女性是人与自然和谐发展的调节剂，能够寄托构建美好世界的殷切期盼。
第二，女性以坚韧果敢、自强不息为主要性格特征。宫崎骏笔下的女性动画形象不同于传统动画形象，其着装以轻便、宽大、简单为主，身体健康，体能良好，也就是俗称的“假小子”模样，在动画情节之中，宫崎骏赋予女性人物不一样的性格特征，她们有明确的生活目标和奋斗方向，自立自强，执着追求自己喜欢的事物和所向往的生活，甚至在关键时刻她们还担当救助他人的英雄角色，在平凡之中彰显不平凡的人物形象。《魔女宅急便》中的小魔女琪琪虽然年仅十三岁，但是却凭借自己万象的毅力、坚韧不拔的性格在陌生城市努力生存下来，并且在朋友发生危险的紧要关头，琪琪内心强大的责任意识驱使她重新获得魔法，挽救了更多的生命，并得到了他人的尊重与认可。《幽灵公主》中的反面角色幻姬，她带领其他女性捍卫城堡，研发武器，并且这一过程中她从未依靠过任何男性。由此可见，宫崎骏笔下的女性主义是一个不断完善和成熟的创作理念。
二、宫崎骏动画人物中女性形象的具体分析
（一）女性与自然
女性与自然是宫崎骏绝大多数动画故事的主题，这一主题贯穿于动画故事的始终，并逐渐成为宫崎骏动画故事的主要脉络，衔接故事中各人物关系的主要线索。
一方面，女性化的自然是宫崎骏动画人物中女性形象的重要表现，宫崎骏将自身的创作理念及精神主旨寓于女性形象塑造这一体系之中，通过女性与自然之间的关系最大限度的彰显宫崎骏的人文主义情怀。由于受传统宗教文化的影响，宫崎骏认为自然具有灵性，理应受到尊重，而在宫崎骏动画中与自然万物有联系的皆是女性人物。《龙猫》以重返森林为动画故事的主线，姐妹俩住在森林的深处，在机缘巧合之下邂逅了森林中的精灵龙猫，并与龙猫发生了一系列的故事，在寻找龙猫的过程中，姐妹俩发现了一颗参天大树，以虔诚和感恩的心向大树表达了自己的打扰歉意，之后大龙猫带着小龙猫做法时，将一棵参天大树作为礼物送给姐妹俩，由此构建了一幅人与自然和谐共生的美好画面；《幽灵公主》中的麒麟神具有掌握生死的能力，反派角色幻姬拿着枪支对麒麟神开始攻击时，麒麟神仍旧是从容淡定，不为所动，利用自身的法力让幻姬的枪支生出树叶，由此可见，面对人类的贪婪、自私，大自然仍旧是给予其无限的包容和忍让。
另一方面，宫崎骏动画人物中女性形象还表现在自然化的女性这一层面之中。面对工业文明对生态环境、自然资源造成的破坏与浪费，宫崎骏将救助的重任降于故事中的女性手中，她们以执念之想与自然同呼吸、共命运，进而唤醒人类的保护意识。《风之谷》中的娜乌卡西将保护自然、维护生态和平作为其毕生的使命与责任，在风之谷最为黑暗的日子里，娜乌卡西为风之谷带来了希望与生机，重建风之谷民众对美好未来的憧憬。在《风之谷》动画故事中，娜乌卡西拥有能够御风而行的法力，与自然、动物进行交谈，是大自然的使者，在自然面临误解困境之时，娜乌卡西毅然决然的挺身而出为自然辩解，在一次次探索和查寻之中找到了有毒气体散发的根本来源，有效缓解了自然与人类之间的矛盾，并重拾人类的美好追忆。《天空之城》的女主人公希达瘦小的身躯之下有一颗强大而执着的内心，为了挽救穆斯卡因一己私利所造成的残破局面，希达决定使用毁灭咒语与穆斯卡同归于尽，在故事的最后，拉普达底部出现了盘根错节的树根，充分展现了人与自然不可分割的一面。由此可见，宫崎骏动画中的女性形象与自然密不可分，通过自然的包容更有利的彰显了女性角色的人物性格特征。
（二）女性角色的重新定位
在传统认知理念中女性的角色定位以“母亲”、“妻子”、“女儿”为主，这是有关性别的刻板印象，而在宫崎骏动画人物中的女性形象，则是一种全新的角色尝试，对女性角色进行重新定位，更加突出女性在社会发展、环境保护、正义维护等方面的作用，可以不依靠男性而独立存在，身上肩负与男性同等的社会责任。
第一，女性是有别于性别差异的形象代表。从外表来说，宫崎骏笔下的女性人物形象有别于传统理念中对女性的认知，《风之谷》中的娜乌卡西、《幽灵公主》中的幻姬，她们以战斗为主，因此，他们的服装以轻便为主要特征，以此更为符合动画中的战斗场景；《龙猫》中的志月、《千与千寻》中的千寻，常以男孩子的装扮亮相，具有明显的“假小子”特点，这边赋予女性人物坚强勇敢、干练睿智的性格特征。宫崎骏动画人物中的女性角色肩负重大而历史使命，能够完成男性无法完成的历史重任，《千与千寻》中的小白龙为了一己私利出卖自我，最后需要千寻救助自己，而《哈尔的移动城堡》中的哈尔，盲目迷恋自己的容貌，外表成熟，但是内心胆小懦弱，与苏菲的形象形成鲜明对比，从其中可以有效的看出宫崎骏对女性人物的肯定c支持，最大限度的彰显宫崎骏的女性主义思想。
第二，女性是治愈心灵的导师。在宫崎骏的众多动画作品当中，以男性为主角的动画少之又少，其中主要有《未来少年柯南》、《红猪》等。对于女性的角色定位，宫崎骏有着自己独到的想法和见地：“女性有着同男性一样的性格特征，甚至某些女性比男性更为豪爽、勇敢和正直，如果能够将男性去掉那么作品将更趋近于完美，但是这显然是不可能。”由此可见，宫崎骏在男性人物塑造的过程中，男性以懦弱、胆小、胆怯、惧怕等性格特征为主，而女性则是扮演引导者和启发者的角色，在男性的成长过程中对其进行有效的指导、科学启迪，以此来促使男性实现由男孩到男人的快速转变。《悬崖上的金鱼姬》中的男性主人公宗介是一个五岁的普通男孩，海的女儿波妞作为一个女性，通过对宗介的鼓励、引导和支持使他勇敢的找寻自己的妈妈，而在情感的选择过程中，波妞并未按照常理出牌，则是选择和人类男性宗介在一起，波妞的出现使得宗介获得了完美的爱情，并促使他形成了坚韧不拔、感悟生活的美好品质，强化了宗介的责任心。《哈尔的移动城堡》中苏菲作为一个年事已高的老婆婆，虽然性格发生了翻天覆地的变化，但是苏菲仍旧以自我的想法和行为准则为基础，对于男性的不合理要求及意志进行反抗，甚至能够在精神上引导男性。由此可见，宫崎骏笔下的女性任务，能够与男性处于同等地位，具有自我意识的独立精神，并且能够成为治愈男性心灵的导师。
三、结语
宫崎骏是著名的艺术大师，在作品中不仅体现出了富有异域风情的人物形象，还将其主要表达思想上直观的体现在了作品之中，从一个简单的情结之中，以此讽刺社会现象，以便于获得大众的反思。宫崎骏一直坚信自己的作品就是自己内心想表达的精华，为人们构建宁静的乐土，令观众从中不仅感受到观影的喜悦，并能在反思中探索心灵的净土，进而使作品不会在历史长河中消亡，而成为人们理想与信念的一盏明灯。由此，从他的作品中借助对女性形象的构建，为大众呈现出了两性世界和谐发展的理想世界。
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[关键词]宫崎骏；动画电影；生态叙事
[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1674-6848（2012）05-0042-11
[作者简介]王 琦（1982—），女，江西省社会科学院叙事学中心助理研究员，主要从事跨媒介叙事学、传播学研究。（江西南昌 330077）
Title： On Ecological Narrative in Hayao Miyazaki’s Animated Films
Author： Wang qi
Abstracts： Hayao Miyazaki’s animated films fit the pulse of the times. His beautiful deep animations display vividly serious and profound ecological themes， for example， nature， life， survival， growth， dreams， full of the call for equality and harmonious coexistence among creatures， permeated with ecological ideal of “heaven-man oneness”， providing the audience with a profound reflection and revelation. Hayao Miyazaki makes good use of motion pictures to conduct eco-narratives， and he is good at the application of various narrative techniques and comprehensive use of narrative media， such as images， texts， sounds， so that an organic fusion of “visuality” and “audibility” and “readability” is achieved in the eco-narratives of his animated films.
Key words： Hayao Miyazaki； animated film； eco-narrative
随着动画设计理念和高科技制作手段的不断提高，动漫电影已经从最初的“儿童专利”演变为集观赏性、思想性、文艺性、商业性于一体的、“老少皆宜”的大众文化样式，并呈现出一种蓬勃发展的崭新态势。相较于实拍电影，动画电影既有唯美浪漫的观赏性，又蕴含着深沉厚重的思想寓意和哲学思考，魔幻因素的“加盟”更赋予其独特的视听魅力。早在1922年，法国影评家埃利·福尔就曾豪情满怀地预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗琪罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐创作的有声的交响乐更为令人激动。”①时至今日，被誉为“世界上最有影响力的动画大师”的日本动画导演宫崎骏，正凭借着他的动画作品与众位同仁一道努力践行着这个宏大深远的动画梦想。
纵观宫崎骏的动画电影，生态主题始终占据着极其重要的地位。从1984年推出的《风之谷》到近年来推出的《悬崖上的金鱼姬》，这些动画电影始终致力于对生命存在形式与意义的探寻、对理想世界的追求，以及对人类终极命运的追问。宫崎骏的动画电影契合时代脉搏，将自然、生命、生存、成长、梦想等严肃深邃的生态主题用唯美深沉的动画生动展现出来，充满了对众生平等、和谐共生、循环整一的呼唤，渗透着“天人合一”的生态理想，给受众以深刻反思与启示。
自1963年加入东映动画公司开始至今，宫崎骏（Hayao Miyazaki）参与制作的动画作品多达三十余部。然而严格说来，“宫崎骏动画电影”这一关键词中其实囊括了吉卜力工作室出品的全部动画电影，其中既包括宫崎骏本人监督的作品，也包括高烟勋监督的作品。而本文中所涉及的“宫崎骏动画电影”则严格限定为由宫崎骏亲自担任企划、编剧、监督和导演的九部电影，分别是：《风之谷》（1984）、《天空之城》（1986）、《龙猫》（1988）、《魔女宅急便》（1989）、《红猪》（1992）、《幽灵公主》（1997）、《千与千寻》（2002）、《哈尔的移动城堡》（2004）、《悬崖上的金鱼公主》（2008）。本文试图通过考察以上九部动画电影，来探讨宫崎骏动画电影中的生态叙事问题。
一、宫崎骏动画电影中生态叙事的表现机制
宫崎骏，这位始终拒绝3D的动画大师终于退隐了。
回顾他自《风之谷》开始的导演生涯，他确实为世界贡献了如此之多的“美丽动画”
1941年1月5日，宫崎骏出生在东京。大学毕业后，他进入动画公司从事动画师工作，然而这时期他的事业并不顺利――创作上没有自，参与制作的作品也没有持久的吸引力。
1981年，在动画杂志《Animage》总编铃木敏夫的支持下，宫崎骏开始创作自己的漫画。1982年2月，他开始发表长篇连载漫画《风之谷的娜乌西卡》（以下简称《风之谷》）。随即在1983年，他组建团队制作第一部“完全属于宫崎骏一人”的动画长片――电影版《风之谷》。这支团队中就包括了此后与他长期合作的配乐大师久石让。作品上映后引起极大轰动，让人们看到了宫崎骏在动画制作上的实力。
1985年，在德间书店的投资下，宫崎骏联合高勋等人共同创办了“吉卜力工作室”，“吉卜力”这个名字来自二战时意大利的一型侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”。这是出身机工厂主家族的宫崎骏的创意。此后十多年，他迎来了超出预想的人生高峰，他的团队创作出《天空之城》《龙猫》《红猪》等既表达了宫崎骏的个人思考，又取得极大票房成功的作品。
1997年，花费工作室成立以来最高制作费用的《幽灵公主》上映后，宫崎骏宣布由于过度疲劳而考虑退隐：“这是最后的作品了。”但由于高勋制作的《我的邻居山田君》票房遭遇失败，被视为工作室“票房保证”的宫崎骏只得再度出山。2001年，他带来了新作《千与千寻》，这部隐喻日本社会现实的作品仅在日本国内就收获了超过三百亿日元的票房收入，同时作品还将包括奥斯卡奖、金熊奖在内的诸多国际奖项收入囊中，媒体不禁惊呼：“日本的宫崎骏”已变成“世界的宫崎骏”。
2008年起，宫崎骏开始创作《起风了》，这是一部描绘二战时期飞机设计师堀越二郎人生经历的叙事长片。在观看影片试映后，日本媒体作出了这样的评价：堀越制造了“美丽的飞机”，而宫崎则创造了“美丽的动画”。回顾他自《风之谷》开始的导演生涯，他确实为世界贡献了如此之多的“美丽动画”。
他的电影倾向于循循善诱，把观众推到“善”与“恶”较量的巅峰对决，从而达到人性思考
在宫崎骏的电影中，花草树木，河流山川，甚至石头都有灵性，集中体现了日本文化中敬畏自然神灵的精神。
在《千与千寻》中，父母因为偷吃神灵的食物而触犯了禁忌，千寻独自一人在神灵世界担负起拯救父母的责任；在《风之谷》中，娜乌西卡独自守卫着森林，即使牺牲自己的生命也要保护森林中的万物生灵与人类族群。在这些行动中，因为善良和纯真，少女们都得到了自然的帮助，获得了他人、乃至其他生灵的信任，并帮助被利欲蒙住心灵的人们找回了自我。
宫崎骏的电影不喜欢严格区分“善”与“恶”，更倾向于循循善诱，把观众推到“善”与“恶”较量的巅峰对决，从而达到人性思考。宫崎骏说：“我并不想拍出一部电影告诉孩子：你应该绝望、逃避。”
在他的电影中，你看到了一个又一个坚强、宁折不弯的女性充当主角。她们有的勇敢担负起因身份而必须承担的责任，有的着力为自己打造独立自主的生活，有的为了纯真美好的人生而努力。
宫崎骏代表的或许是一个已经过去的时代，他用他的固执带给了世界弥足珍贵的记忆
宫崎骏宣布退隐，他的儿子宫崎吾朗被外界视为他的接班人。可是在成为动画导演的路上，宫崎吾朗并没有受到他父亲的呵护，这一路走得非常艰辛。
1967年，时年25岁的宫崎骏喜得贵子。那时宫崎骏正担任一部作品的场面设计及原画，成天忙得焦头烂额，家务全丢给妻子打理，甚至连陪同家人出去照一张全家福的时间都没有，妻子只得用笔画了一家四口，权作充数。
渐渐长大的宫崎吾朗，细腻而敏感，非常喜欢画漫画，但却从未得到父亲的支持和引导。高中毕业，宫崎吾朗报了漫画学院，但在宫崎骏异常强硬的反对下只好选择了园艺设计专业，此后他成为了一名设计师，还参与创立了吉卜力美术馆。
在电影《地海传奇》的策划会上，宫崎吾朗为作品创作的素描作品吸引了所有人的眼球。由于原定的导演突然请辞，制片人铃木敏夫问宫崎吾朗，要不要试试当导演？
宫崎骏坚决反对这一决定，还私下鼓动儿子的工作人员罢工，父子俩为此大吵一架，近两年没有说话。2006年5月，在《地海传奇》试映会上，宫崎骏不声不响地来了。映毕，他给了儿子一张纸条，背着手悄悄离开了。纸上写着：“看得出你的认真，请继续做下去。”2008年1月5日，宫崎骏过生日，家庭聚会上老人道出了多年来反对子承父业的实情，“我不让你踏入此行，是因为你踏进来，就要面对无数攻击的狂风巨浪，你准备好了吗？”宫崎吾朗说：“爸爸，我准备好了！”宫崎骏笑了。随即，在铃木敏夫的协调下，宫崎骏开始了与儿子在电影创作上的首次合作――由宫崎骏编剧，并由宫崎吾朗执导的《虞美人盛开的山坡》，这部讲述海员子女生活的清新之作让熟悉这对父子的人们看出了宫崎骏这位曾因工作忽视家庭，而被儿子称为“零分父亲”的老人对孩子的深沉歉意，也见证了宫崎吾朗在父亲帮助下执导能力的显著提升。
宫崎骏代表的或许是一个已经过去的时代，他始终不向3D制作、电脑特效这些新技术投降，因为他觉得那不够真实。即使患严重手疾仍在画稿上奋笔耕耘，他可以为了一部一小时二十分钟的动画历经两年创作一万余幅画作，一切都要完美呈现，可谓为作品、为心中所想沥尽心血。
1、人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。--宫崎骏《千与千寻》
2、在这个世界上别太依赖任何人，因为当你在黑暗中挣扎时，连你的影子都会离开你。--宫崎骏《魔女宅急便》
3、不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。--宫崎骏《幽灵公主》
4、一举一动，都是承诺，会被另一个人看在眼里，记在心上的。--宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》
5、人是要长大的，有天你也会推着婴儿车幸福地在街上行走，而曾经的喜欢，不管曾经怎样，都会幻化成风，消失在时光的隧道。所以向前走，向前走，无须回头。--宫崎骏《猫的报恩》
6、多年后，再回想年少时的迷茫和执着，或许原因都不记得了。青春就是让你张扬地笑，也给你莫名的痛。--宫崎骏《虞美人盛开的山坡》
7、只有一个人在旅行时，才听得到自己的声音，它会告诉你，这世界比想象中的宽阔。--宫崎骏《魔女宅急便》
8、世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔的对待。--宫崎骏《哈尔的移动城堡》
9、久石让钢琴《龙猫》生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。--宫崎骏《龙猫》
10、生命可以随心所欲，但不能随波逐流。--宫崎骏《猫的报恩》
11、我说不出来为什么爱你，但我知道，你就是我不爱别人的理由--宫崎骏《虞美人盛开的山坡》
【关键词】动画电影；多样性；题材
1．对弱者的关怀
人文主义中的精髓就是以人为本，社会中有强者就有弱者，而宫崎骏的作品中时时渗透着他对弱者的关怀。
《幽灵公主》里姗是个被父母遗弃在森林里的孩子，她是一个没有家庭庇护的弱者，而影片中的她得到了另一种关怀——白狼母亲。她没有亲生父母的爱护却得到了另一个物种的养护，白狼把她当成了自己的女儿爱护，她们有着真正母女一样的亲情。
塔塔拉巴是毁坏森林的凶手，塔塔拉巴里的人类被森林里的生灵所憎恶，但在塔塔拉巴里女首领对麻风病人收留照料却表现了这个山寨的温情，当阿西达卡控制不了自己被诅咒了的右手想要杀掉女当家时，一个麻风病人虚弱地同阿西达卡说：你的痛苦我明白，我也是被诅咒之人，但请不要杀掉她（女当家），只有她把我们当人看，不怕我们的麻风病，帮我们清除腐肉用布包扎，活着是很痛苦的事情……女当家也许做了违背自然规律的事情被动物憎恨，但她同样是这些人类所敬仰的人，她表现着对弱者的关怀。
2.对家庭和朋友的爱
《千与千寻》这部宫崎骏先生的巅峰之作被人们所热捧，作品中一个十岁的小女孩为了拯救父母，为了对家庭的爱和朋友的友谊，抛却了有些稚嫩的、有些胆怯的小女孩情绪，凭借着心中的爱最后救回了父母，为朋友找回来名字，这部温馨浪漫的影片为观众阐释了成长和满满的爱。
3.对爱情的赞扬
《哈尔的移动城堡》苏菲与哈尔的爱情让我们羡慕和憧憬，那是执着的爱情，哈尔说：“我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。”苏菲对幼年的哈尔说：“等我，等着我哈尔，我一定会找到你的。”
4. 对青想的珍惜
《魔女宅急便》里的小魔女琪琪，一个要独自修行的十三岁小女孩，她对未来有着美好的憧憬，对梦想有着近乎执着的坚持，成长的路上有风有雨，而琪琪依然充满斗志，只会飞行的琪琪利用这个魔法为镇上的人们送快递，为了给老奶奶送去给孙女的食物，琪琪在风雨中任凭雨水打湿自己也要保护好食物篮子。琪琪在追寻梦想的道路上也有迷茫，当她的魔法消失时琪琪是害怕的，但为了朋友的安危琪琪最终还是成功了。
5. 对战争暴力的反感
经历过战争的宫崎骏有着强烈的反战思想，《哈尔的移动城堡》中哈尔为了让战争平息，不惜让自己的魔法过度消耗。《风之谷》中的开篇讲述就是曾经的人类文明如何繁盛，曾经的地球如何美丽富饶，而人类的战争毁掉了这一切，近一千年的破坏，地球变得荒芜而贫瘠，人类只能在腐海边缘苟活。由于战争原本美丽的家园被毁，由于战争人类仍和王虫势不两立，影片最后由于人类的贪欲惹怒王虫，差点将人类自身毁灭。这样的剧情无不表明着宫崎骏的反战思想。
（一）表现环境保护的题材
日本动画先锋宫崎骏有很多个称谓，其中有一个似乎与动画并没关系——环境先生。但了解了他的作品后会发现这个称号非常符合宫崎骏。在日本动画家中，宫崎骏是一位致力于用动画语言提出人类生存环境问题的艺术家，他的所有作品中都会出现同一个主题——环保。
宫崎骏独立执导的第一部作品《风之谷》的宣传语是：“热爱一草一木、与虫类交谈、驾驭风的飞鸟。”宣传语很明显地告诉我们这部作品以自然为主题。这是一部非常典型的反映人与自然关系的影片。影片的故事背景是，地球上的大片地域被有毒的菌团和巨大的昆虫占领，幸存下来的人类只能在荒废的土地的边缘生存，尽管影片没有直面的指出造成这个局面的原因，但我们不难看出战争和人类对高科技的滥用是造成这个灾难的真正原因。宫崎骏通过《风之谷》告诉我们，如果人类企图控制环境而不是真诚地爱护环境，灾难仍将继续。这部影片的主题是：人类要与赖以生存的自然和谐相处。
宫崎骏先生只是在用他自己的方式向人类呼吁环境保护的重要性，但一个人的力量毕竟有限，就像宫崎骏在谈到自己的影片创作时所说的：“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突，也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局。我们只是要告诉观众，在那个充满着憎恨与杀戮的社会中，还有一些值得活下去的理由。”
(二) 表现平民英雄的题材
英雄似乎都是非常人的拯救社会拯救人类，动画电影中英雄形象多种多样，像手冢治虫的《铁壁阿童木》的主角“阿童木”，他是一个拥有7大神力、10万马力的机器人，可以飞翔有着巨大的力气，他同恶势力作斗争，是被人喜爱的典型的英雄形象。又比如少女动漫《美少女战士》中的美少女战士们，她们各自都有些特殊的能力，而她们的职责就是与社会中的恶势力作斗争，就像月野兔的经典台词：代表月亮消灭你！她们也是英雄。
宫崎骏的作品中有英雄，可这些英雄都是平民化的，他们有的是普通人的外表，不是机器人也没有超自然的能力，有的是善良的内心和神奇的魔法，比如《天空之城》的舒达，她是一个外表美丽可爱的女孩，她作为天空之城的继承者与穆思卡作斗争，为了人类的安危她选择的是舍弃自己的生命来打败穆思卡，她是英雄可她却是平凡的甚至是有些柔软的。
他们不是谁的使者不是为了什么使命，他们只是想保护他们爱的人。《千与千寻》中千寻是个有些弱小的女孩，但她为了拯救自己的父母勇敢的去冒险，她是父母的英雄；《哈尔的移动城堡》中，哈尔为了守护苏菲为了平息战争，过度的使用魔法差点恢复不了人形，但是他不怕，他心中有个信念那就是守护那个爱的人，他是爱人的英雄；《龙猫》中憨态可掬的龙猫只有孩子才能看的见，它帮助梅找到了妈妈的医院，并带给孩子们快乐，它是孩子眼中的英雄；《风之谷》中娜乌西卡用自己纯真的心感动了王虫拯救了族人，他是族人的英雄……
关键词：艺术作品；宫崎骏；动画作品；回归意识；《龙猫》；《千与千寻》
中图分类号：J90 文献标识码：A
Return Consciousness of Miyazaki Hayao's Animation Works
WANG Lei
（School of Foreign Languages， Donghua University， Shanghai 201620）[WT5”BZ]
一、信仰与自然的回归
日本人自古认为巫女能够代言神的旨意，人与神灵比邻而居。神灵信仰、森林崇拜、大自然崇拜被看作日本民族文化认同的原点。两部作品在对人与自然、人与神灵的关系描写方面对比鲜明。开场同是搬家，《龙》中小姐妹蜷藏在超载了小山般的家居用品、摇摇晃晃的小货车上躲避警察；高大茂盛的神树、疾速呼啸的山风、浓密漆黑的森林在大自然的雄伟宏大的比照之下，人类显得脆弱而渺小。而《千》中则是一家人舒适地乘坐在悠然驰骋的高级奥迪轿车内、千寻还慵懒地横躺在后排座位；杂树杂草丛生，破朽的鸟居倒靠在路旁，一个个小小的神祠杂乱散落，自然与周边环境的颓废不祥映衬出人类的张扬与强大。《龙》中，父亲发出“在很久以前，树与人曾是很好的朋友”的感慨；村民为大树精心地围上注连绳以示不可冒犯；一家人向大树行礼答谢。这些看似不经意的细节设计无不表现出逝去时代日本人对大自然和神灵的敬畏。然而《千》中的父亲却莽撞而无视山路艰险，依仗四驱轿车跃跃欲试；父母“旁若无神”地随意取用未经许可的食物。可见在作者眼中，日本民族与大自然、神灵的关系已经发生了明显的变化。《龙》时代尚曾在近旁护佑人类的神灵，在《千》的时代已全然不为人类所感知，人变猪的情节设计更是对肆无忌惮地向大自然索取、以及失去的现代人的犀利讽刺。人类似乎忘记了大自然是人类生活环境的本源，本末倒置成为人类现代文明的特征。现代工业文明正是为人类带来了两个迥然不同的指向，宫崎骏浅显而深刻地道出了人与科技的辨证关系，同时提醒日本民族乃至整个人类已到了不得不回归原点深刻反思的时刻。
二、传统人文与生活方式的回归
宫崎骏对田园生活的眷恋，在《龙》中体现得淋漓尽致。清澈见底的潺潺溪水，苍翠欲滴的茂盛山林，阵阵袭来的凉爽山风，还有那静躺在山谷间、闪着光芒的片片水田，一个深藏在观众记忆深处的世外桃源跃然纸上。他曾坦言，“我们这一代年轻的时候都认定‘未来总是光明的’，可是现在大家都心知肚明，那样的年代不会再回来了。”[1]（P.129）
《龙》中，小姐妹对乡村生活充满着新奇与期待；欢笑着、奔跑着打理新家；邻居老奶奶前来热心帮忙；劳动小憩时大家围坐缘侧，按照传统乔迁习俗，津津有味地享用自制糕点；人们相隔田野毫无顾忌地高声问候；无幼儿园可入的小梅，乐得在大自然的花园中自由玩耍、探索大自然的奥秘；这个世界里的人们总是精神百倍地迎接每一天的到来，尽管家中出了大事（母亲因病常年住院治疗），尽管房屋破旧风雨飘摇，尽管外面的世界动荡不安（20世纪60年代初期的日本社会）。而《千》中已习惯大城市高度消费生活方式的母亲、对于即将开始的乡下生活，感到格外沮丧；乔迁这等传统观念中的家庭大事，竟被父亲全权委托搬家公司；汤婆婆利欲熏心之下竟连自己的孩子被掳走都毫无察觉；汤屋中形形的角色多为金钱所惑而险些丧命。二者对比之下，忽视传统人文的现代社会与金钱至上的消费主义、其在人文精神上的缺失一览无余。
《千》中，宫崎骏为人们刻画了一个靠变金术博得他人追捧、满足自身空虚的无脸男，他似乎正是现代“无所不能”的虚拟数字世界中诸多现象的化身；但正是千寻执着坚定的内心，鲜明地反衬出了“虚拟”的不堪一击。这既是宫崎骏对现代虚拟世界怪相的揶揄，也是他对人类未来所持的信念。其作品创作遵循文化人类学精神，舞台、事物都出自于现实世界中的真实事物[2]。《龙》中原原本本地刻画出日本的山村风光及植物生态，甚至创造出一个令观众能够感受到天气变化、湿度、嗅觉、触觉的神奇空间。正因如此，宫崎骏的作品虽是虚构，却毫不空洞，总能令观众乡愁缱绻或似曾相识，由此为作品所欲传达的人类生存危机的警示寓意平添了一层真实色彩，从而唤起观众对喧嚣浮华的现代生活方式的反思，对采用自然的方法获得需求满足的传统生活方式的回归意识。
三、和谐社会的回归
宫崎骏对人物的细腻塑造堪称一绝。《龙》中，“在如同溪水般流过的时间中，我们感动的是自然流露的父母、母女、姐妹以及淳朴的人情。”[3]人们勤恳耕作、平静生活，相互扶携、以诚相待。勘太雨天把自己唯一的伞塞给小姐妹，自己却淋个落汤鸡；母亲住院，父亲工作，小梅依然能得到邻居老奶奶的无私关照；母亲不在身边，小月便充当父亲的帮手，每日早起为家人制作便当；还坚持帮妹妹梳小辫，自己却留着容易打理的短发。小姐妹探母时，母亲边为小月梳理头发边说“小月和妈妈小时候一样，这里的头发总是翘着”，而小月马上回问“我长大之后头发也会变得和妈妈一样吗？”，母亲感慨地答道“会吧。你本来就长得像妈妈嘛。”作者淡然间描绘出一幅令人动容的母女情深的温馨画面。在这个世界里，成人与孩童间沟通无碍。那些成人往往不以为然的孩童的大事、大新闻，总是在第一时间得到成人们的真诚关注；那些只有孩提时代才有的天马行空、奇思妙想，总能得到成人们的善意阐释；那些孩子成长中的烦恼与叛逆，总能为成人所理解而烟消云散。
时代变迁，人与人、人与自然的关系发生着变异。《千》中父母的牢骚、埋怨、失望，少女的迷茫、乏味、空虚；成人只顾及自己意见而无视孩童的想法与感受；信用卡行天下的金钱唯上思想；即使神灵世界的汤屋也仍充满了与人类社会相似的利欲薰心、尔虞我诈。然而与此相对，作者还另铺了一条暗线。千寻在貌似冷酷却勇敢温柔的小白龙、外型可怕却热心善良的锅炉爷爷、话语尖刻却为人耿直的小凌的帮助下，跨越重重险境而终获救赎。可见作者在为人们呈现出现代社会的种种问题及丑态的同时并未完全放弃，而是最终借钱婆婆之口指出，只有爱才是解救人类危机的利器，提醒人们当今时代仍不要忘记用爱人之心来建立善良、温馨的人际情谊[4]。千寻得以前往钱婆婆处寻求救助，正是得到了锅炉爷爷珍藏的40年前且没有返程的火车票。而距离《千》的公映的40年前，正是《龙》的舞台――20世纪60年代，一个人与自然、人与神灵、人与人和谐共处的理想家园，暗示出作者所向往回归的真正的日本民族的原点所在。
四、人的本性的回归
两部作品反映出宫崎骏对成人应该回归为孩童一般的纯真本性的推崇，及其对返朴归真的追求。《龙》中，烟灰精灵、小龙猫、大龙猫还有猫巴士等等这些森林的精灵都只有孩童们的纯净的眼睛才能发现，邻居老奶奶说自己小时候也曾看到过的话、使这点进一步得以证实。小梅对烟灰精灵的那股子忘乎一切的执着劲头，恰恰是只有孩童才拥有的。最先发现龙猫的也是小梅，她甚至毫无戒备地在龙猫的毛绒绒的肚子上安睡。小姐妹在月圆之夜的梦境，随着龙猫在空中徜徉，从山林到田野，风儿阵阵掠过，孩子们欢声一片。可以看出作者的用意正在于暗示只有纯真的孩童才是真正担负起人与大自然和神灵相互沟通的使者。两部作品以不同表现手法突显出孩童的纯真的力量，只有像纯真的孩童一样保持快乐和执着，才能化解困难、柳暗花明。《千》中，千寻惊恐万分不得动弹之时，小白施以咒语――“以你内在的风与水的名义，解放吧”，此言不仅揭晓了小白的真身，更重要的是预示了千寻前后的巨大转变。在千寻返回现实世界的瞬间，钱婆婆赠予的发绳闪烁着的光芒暗示了，与毫无改变的父母不同，这个最初漠然自我、叛逆任性、毫无生机的少女，在闯入神界后发生了极大的变化――她变得勤恳劳动、关心他人、懂得珍惜；心中秉持的解救亲人和朋友的单纯而义无反顾的信念、最终使她变得勇敢而坚强。汤屋历险使这名普通少女发现了自我潜能，获得了自我实现。同时，作品中还曾多次出现围绕名字的场面和对白。名字是一个人的本体的象征，失去了名字象征着失去了自我本性。宫崎骏正是通过这样的符号暗示，提醒人们不要忘记人的本性――孩童的天真、快乐、单纯，却又坚定而执着。
五、结语
两部作品的结尾都有“返回”的情节设计，小姐妹最终在探母愿望实现、危机过后的欢快心情中，乘坐猫巴士飞翔返回。千寻获得钱婆婆的法力，乘飞龙返回。两者皆是经历冒险后、愉快而坚定地踏上的回归之路，并通过“飞翔”使“回归”这一行为得以升华。两个回归皆是令观众最为振奋和释怀的时刻，将整部作品推向。宫崎骏常常谈到他的作品是为日本观众服务的。他用敏锐的眼光对其周边的日本社会进行点滴观察与记录，并将其巧妙地融入作品创作。然而观众却似乎从中不仅感受到宫崎骏对日本民族文化认同的执着追求，而且清晰地聆听到他对全世界全人类应该回归原点深刻反思的呼唤。（责任编辑：徐智本）
参考文献：
[1]杨晓林.动画大师宫崎骏[M].上海：复旦大学出版社，2010.129.
[2]蒋敏.论异域文化对宫崎骏动画创作的影响[J].艺术百家，2007，（07）.
关键词： 宫崎骏动画；环保理念；环保价值；自然；并存
0 引言
工业文明的发展和城市化进程已经影响到当今生活的各个方面，对于已经适应了以往农业文明下生活方式的人们来讲，传统的道德和伦理依然深深地根植在人们的内心。在新的环境下，特别是城市文明的快速发展，给人们带来了新的问题——环保问题，这也是诸多文艺家所关注的现实问题，进而他们希望通过用艺术的方式来找到解决问题的方法。宫崎骏正是一位善于用艺术作品来表达思想的艺术家，在他的动画电影中我们可以看到宫崎骏的环保理念有五个层次：关注、忧虑、困惑、回归和反思，这是他对环保问题的独到见解。宫崎骏在动画作品里对人类与自然的关系进行深入思考，表达着自己对于环境保护的珍视与渴望。
1 关注自然
日本地处狭窄的海岛，土地贫瘠，资源相对匮乏，但是它却是一个森林大国。日本国土面积仅3778万公顷，森林面积却有2512万，森林覆盖率高达66%，其中的48%是天然森林。这就意味着日本全部森林的1/3是原封不动地保存下来的原始森林。森林，在日本人心中有着无比崇高的地位，这不仅仅是因为森林无处不在，更重要的是，森林作为一种文化，一种精神的寄托，已经深入到每个日本人的血液里。日本人将这种森林文化与结合，衍生出一种森林信仰，他们认为树木是神所附体的地方，神圣的地方不能没有森林，森林是不能随意砍伐的。宫崎骏深受森林文化的影响，在他的动画作品中，森林、大树这种代表大自然的符号反复出现，宫崎骏用郁郁葱葱的“森林”象征生机勃勃的大自然，用树木的枝繁叶茂象征着人类旺盛的生命力。
动画电影《风之谷》是宫崎骏一部关注自然的影片。他幻想在产业文明崩溃1000年后，人类的文明因“七日之火”而消失殆尽，地球上森林变成了可怕的腐海。腐海里生活着成群结队的巨虫、参天的古树、色彩斑斓的植物和漫天飞舞的孢子。这里看上去很美，可人类无法在这里生存，因为巨虫可以吞噬人，孢子有毒。地球上仅存的人类只能生活在腐海的一角“风之谷”里。“风之谷”里没有发达的现代科技，也没有现代社会沉重的污染。这里的全部动力来自于对自然风的利用，也靠海风的吹拂挡住有毒孢子的飞入。人们在这里安居乐业，幸福快乐的生活。人类回到了最初原始的状态，回到了与自然和平相处的境地。这种平静的生活来源于人类对大自然的尊重。而可怕的腐海其实是由人类的污染所造成，自然对人类野蛮行为的惩罚。宫崎骏向我们展示了人类的灾难主要是由人类自己的活动所造成的，只有尊重自然、关注自然、保护自然才能摆脱困境。
2 对环保的忧虑
工业革命以后，日本社会和经济进入了快速发展的时期，城市、工矿、交通、农业急剧扩张，人类对自然的直接依赖开始减弱，开始大规模地开发自然，日本天然的森林植被遭到极大的破坏，森林覆盖率急剧下降。在这一社会背景下，宫崎骏的动画作品重点表现了科技和工业对自然的破坏，同时表达了他对自然环境深深的忧虑。
动画电影《天空之城》是以19世纪欧洲工业革命时期为故事背景。影片中高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、橡泥塑的机器人等都体现着这一时期的味道。宫崎骏用科幻式甚至有点神话的手法设计了一个超越地上文明不知几千年的空中文明之城——天空之城。主人公希达的祖先很早就离开了这个科技发达的天空之城，在地面上过起了隐居的生活。希达在善良勇敢的男孩帕索的陪同下，寻找自己失落的故乡，几经波折，他们到达了天空之城，希达终于明白人类离开天空之城回到地面的原因。在与穆斯卡争夺飞行石时，希达感慨地说：“如今我明白拉普达灭亡的原因，如谷之歌，扎根土里与风共存、与种子越冬、与鸟歌颂，尽管有可怕的武器，操作很多可怕的机械人，离开泥土就活不成。”这句话很耐人寻味，也表达了宫崎骏的环保理念：无论科技如何进步和人类如何发展，人都不能离开自然，不能离开孕育人类的土地。人类应该与自然和睦相处，扼制生态的恶化，保护生存的环境，人类自己才能够平衡、和谐的发展。人与自然的主题在此进一步体现。最后，拉普达解体，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……。宫崎骏在影片最后埋下伏笔，同时告诫人们：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。暗示着他对于未来的忧虑：当科学技术发展到一定程度，人类是否还有能力控制好人与自然的关系。
3 回归自然
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
2、宫崎骏十大动画电影《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
3、宫崎骏十大动画电影《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
4、宫崎骏十大动画电影《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
5、宫崎骏十大动画电影《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
6、宫崎骏十大动画电影《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
7、宫崎骏十大动画电影《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
8、宫崎骏十大动画电影《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
9、宫崎骏十大动画电影《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
10、宫崎骏十大动画电影《天空之城》
关键词：宫崎骏;动画片;少女
一、宫崎骏简介
宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，他执导的电影获得许多不同的国际奖项。宫崎骏与高共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室：吉卜力工作室。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
二、宫崎骏动画中的少女形象
（一）宫崎骏动画的主题
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创作他们想让日本小孩看的东西，所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力工作室（Studio Ghibli）从未向海外其他国家的工作室请求任何援助。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。关于宫崎骏动画电影主题由这样一些：关于反战的、回归童真的、环保的、自然与人类文明的、对立与战争、关于梦想的等等。主要从影片表达出的生存与自由、缺失与寻找、孤独与救赎、净化与再生方面。
从宫崎骏的作品中透漏出他虽追求奇幻，但首先要坚持真实。宫崎骏的作品美好，但他的内心却很悲观。他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然地惩罚。宫崎骏用“人类与自然，生存与死亡”两大不断碰撞的主题向我们阐释这他的思想观点。不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情，我们仍然是人类，仍然要为人类的生存的需要而奋斗。
主题与现实理念的结合，是宫崎骏动画的主要亮点。美国动画片出于商业定位的考虑，在主题方面一直偏于浅层次化，多以善恶、勇气、友谊等无争议的绝对价值作为主题，以符合每一位观众的审美。宫崎骏的影片则不同，往往把不可调和的现实世界矛盾作为影片主题，如《幽灵公主》中人与自然的矛盾最终并未解决。《千与千寻》中的是非标准也如现实一般复杂。日本动画片由于普遍在运动画面上节省成本，且普遍改编自连载漫画，复杂人物就成为日本动画的普遍特征。因为只有人物经得起推敲，能引发观众的思索和同情。从观众心理学的角度讲，观众选择为他的电影走入影院时，预期的就是为坚持纯真而感动。
（二）宫崎骏动画中几个经典少女角色
看过宫崎骏动画片的人大都知道，在宫崎骏的作品中大多数主角都是少女，如《千与千寻》中的千寻，《风之谷》中的那乌西卡，《天空之城》中的公主希达等。这些少女角色都是有着真诚不变的生命准则，善良坚定的神情，以及冒险欲的完美的人。而且作品中的少女角色的结局大多是大团圆，就算是反面角色，在最后也会给予机会改邪归正。下面介绍几个经典的少女角色。
《风之谷》的娜乌西卡作为风之谷的公主，善良、勇敢、温柔，乘着滑翔翼像鸟儿一样的飞行着。为了阻止战争和毁灭，为了拯救风之谷，她在漩涡中张开自己的怀抱，只为压下倍吉特士兵的枪头。当她犹如传说中的圣人一般行走在王虫的黄金草原上时，她那被王虫鲜血染成蓝色的衣裳，神圣，美丽，而忧伤。这一刻，娜乌西卡重生了，观众的心灵在这一刻也重生了。
《千与千寻》的千寻，在宫崎骏的作品中，这是一个最平凡和普通的女主角。这个性格软弱，笨手笨脚，对任何事情都无精打采的瘦弱女孩，既不漂亮，又没有什么吸引人的地方。面对陌生的环境、冷漠的人事，她只能付出相当的努力，发掘自己内在的潜力，克服各种困境。最终，解救了父母和白龙，并成长成一个坚强的女孩。
《千与千寻》的汤婆婆，一个贪图钱财，随意掌控他人生死，但是对工作认真负责的魔女。她外表强硬，脾气暴躁，但是对大头婴儿却近乎溺爱，内心充满脆弱和辛酸。这个看似坏人的角色，在一定程度上推动了千寻的成长。在最后，她放过了千寻的一家，对自我的欲望进行了反思。
三、动画角色的引导性
（一）宫崎骏动画中几个经典少女角色分析
“成长”是宫崎骏动画中主角必然的结果，也是推动剧情前进的动力。比如《千与千寻》的千寻，这个没有任何能力、无精打采的瘦弱小女孩，在失去父母的庇护后，她必须独自面对那陌生的世界，自食其力。刚开始她软弱胆小，在痛哭之后，慢慢坚强起来，勇敢地面对失控的白龙，请求钱婆婆的原谅，教导大头婴儿，最后拯救了父母和白龙，变成一个坚强，有独立意志的女孩。动画让这个角色迅速地从一个孩子变成一个懂事的“大人”，而观众也跟着千寻一起成长起来，在汤屋里洗涤自己的心灵，并相信自己的能力，重拾信心。
“包容”是宫崎骏动画中少女角色所特有的品格之一，也是调和动画中那些残酷现实的调和剂。比如《风之谷》的娜乌西卡，这个能御风飞翔，与其他生物心灵相通，充满不可思议亲和力的女孩。不论是对杀害自己父亲，霸占了自己家园的多鲁美奇亚，还是对为了复仇而残害幼王虫的倍吉特，她都用自己娇小的身躯包容起来，保护起来，不希望任何人受到伤害，就算牺牲自己。面对这个犹如圣人般化身的理想角色，人们除了感动，就是反思和向往。
“选择”是宫崎骏动画中另一个提醒人们注意的内容。比如《风之谷》的娜乌西卡，一开始选择了复仇，想要杀死多鲁美奇亚士兵为父报仇，但是最后她还是选择了原谅。《幽灵公主》的珊，开始她仇视人类，与山神共存，但是最后她还是选择与人类共存，监督人类对森林的行为。宫崎骏像从这些角色里告诉大家，不论是正义的还是邪恶的，都会面对善恶的交叉口，只要选择正确，坏人也可以改过自新变成好人。宫崎骏给予观众一个机会，一个重新思考，重新认识自己的机会，也是给予人类一个机会。
（二）突出少女角色的意义
作为少女形象的典型，娜乌西卡和千寻等人身上都有着不同的善良和坚毅。这些宫崎骏的少女身上有成人没有的纯真，有探索世界的好奇心，有助人为乐的好心肠。可是说少女是女性中最美好的一个群体，她们的价值还没有被世俗干扰，虽然在故事的发展中会被影响到，但她们都能很快的调整自己，找到原本的自己，也许有害怕也许有恐惧，但还是能坦然面对。这对于很多人来说难能可贵，因为世人遇到困难大多选择逃避。
宫崎骏完美地把握了现实和想象的平衡。他让人知道想象世界的美好――一切如天花乱坠，永远在人类狭窄的后脑勺上开着一个广阔的天窗，让人相信梦想的力量，因为梦想的存在是人类借以与神比肩的理由。
在通常的观念中，孩子和女性都属于人类社会的弱势群体。在传统日本家庭中，女孩必须遵守各种约束，家庭地位也很低，她们可以看作是社会中最柔弱最无力的分子，社会大任理所当然的是由男人承担。然而宫崎骏的影片却总让女孩子担任主人公，就算不是主人公，也是剧情中至关重要的人物，他笔下的这些女孩子们绝对是传统女性形象的反叛。这些博爱的女孩子们常常冒着生命危险去完成作者“交给”她们的神圣使命，哪怕灾难的根源与她们并无实质的关系。在这些女孩们的身上，宫崎骏阐释了一个真理：有着博爱之心的少女们，有着战胜一切困难的希望，她们可以拯救整个世界。
结语：“宫崎骏系列”继承了日本传统动漫制作中人物清纯可爱这一特点，但更多的还是对“男主女从”这一传统理念的反叛。宫崎骏采用年龄在20岁以下的少女做为主角，这些女生总是充满了激情与活力，人物造型虽简单却难以让人忘怀，而男性形象反而成为女性形象的一种铺垫。以少女形象为主角，不光体现了宫崎骏的反传统理念，也更能达到老少皆宜的要求。宫崎骏的作品，我从少年一直看到了成年。每个人都曾经是孩子，只是有些人忘了。而宫崎骏的影片，就像是我们口袋里的那张朋友赠送的卡片，想要唤醒我们对单纯自我和美好世界的回忆。当有些人还认为动画是小孩子看的幼稚艺术的时候，宫崎峻却能向人们证明，动画同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。在日本，宫崎峻被誉为“国民动画家”，如果说80年代之前是手冢治虫（《铁臂阿童木》的作者）的时代，那么在那之后的，是宫崎峻时代。
当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。
――宫崎骏
1.人生不是对别人的简单复制
走上动画之路前，宫崎骏是一位原创漫画师，但他的漫画受到了质疑――模仿大师手冢治虫，虽然也有人说模仿得不错，但宫崎骏并没有迷失在这些赞同中，深思熟虑后，他选择了烧掉漫画而致力于动画制作，并且为之倾注了一生的心血。
宫崎骏的动画就像他自己，到处都是他独特的棱角，只要一抚摸，就能清楚辨识。在对手冢治虫的悼念中，宫崎骏这样写道：“我不能说自己已超越了手冢，但自认为寻找到了不同于他的地方。挑战并诀别手冢的作品从而制作出新样式的动画，也许正是手冢所期盼的。”可以说，宫崎骏成就了独一无二的动画，动画也成就了一个独一无二的宫崎骏。
素材速用：每个人的目的地不一样，要走的路自然也不同，盲目跟随或许永远都到达不了自己的目的地，倒不如独自前行，开辟一条新的道路。
适用题材：独特创新、自我调整
2.不断进行自我挑战
我觉得每一次开始一项工作，都是开始新一轮的历险
――宫崎骏
宫崎骏在创作《千与千寻》时一反常态，把千寻写成了一个普通人，没有往日动画中勇敢坚强的女战士姿态。在创作千寻这个人物的过程中，宫崎骏不免担心这个形象会惹怒观众，但即使在他最犹豫、害怕的时候，他也没有放弃千寻。最后正是这个最平凡的小女孩成就了他最不平凡的收获――称霸日本影史票房总冠军，勇夺奥斯卡四项大奖。
宫崎骏的大胆远不止如此。生态，这个动画界的难题，宫崎骏却丝毫没有避让。其成名作《风之谷》以魔幻的手法完美演绎了人与生态的冲突与平衡，第一次公映便引起了轰动，宫崎骏的大胆和精明让人折服。
素材速用：人生就像辽阔的海洋，随时会有暴风雨袭来，真正的船长，虽然惧怕，却依然勇敢前行。暴风雨也是一面镜子，让他们更清楚地看到自己的缺点和优点，从而挖掘自己的潜力。
适用题材：勇于挑战、突破自我、超越束缚
3.竭尽所能做到最好
我经常会对每一部电影中的一些地方感到失望，但是这正是帮助我进步的东西。
――宫崎骏
《千与千寻》超越了以往任何动画的票房，在《千与千寻》之后，宫崎骏至今没有制作出票房超过《千与千寻》的动画，但是他一直都在用心地做好每一部作品。《哈尔的移动城堡》虽不如《千与千寻》，但不失为一部经典之作。《起风了》是宫崎骏的收官之作，这一次宫崎骏选择了战争题材，而且一改往日科幻作风，简单叙述了一个不那么独特的故事，却让观众在感动之余对战争、对人生、对爱情产生了更多的思考。宫崎骏对他追求完美的评价为：“事实上我从不替自己的作品划等级，因为无论何时，我都会尽力地把电影做好。”
素材速用：成功不代表完美，我们不应该被成功蒙蔽，而要学会总结，发现失败。正是我们每一次对失败的发现，才会促成下一次的成功。当我们发现越多的失败，便越能接近完美。
适用题材：精益求精、追求完美
开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！
――第十放映室
《幽灵公主》
――人与自然的关系
《幽灵公主》的男主角阿席达卡和女主角阿珊一个用爱、一个用恨，极力阻拦人类向自然宣战，但他们依然没有阻止住“神”被最新武器枪杀的厄运，于是森林尽毁、万物凋零，成千上万可爱玲珑的“小树精”坠落死亡！影片中，在自然被彻底毁灭前，阿席达卡和阿珊挽救了麒麟兽，使大地得以重生。然而，影片的最后，代表人类欲望的女城主淡淡地说“一切只好重头再来”，传达出了人与自然的仇恨将要循环下去，矛盾将永远无法得到协调。
影片解读：人类越想凌驾于自然之上，自然就越狠狠地给予还击，而当人类试着与自然友好相处时，自然也将同样以礼相待。
速用名言：当人类欢呼对自然的胜利之时，也就是自然对人类惩罚的开始。――黑格尔
《千与千寻》
――对自我艰苦的寻找
《千与千寻》讲述小女孩千寻由一个物质世界跌入一个陌生和充满着困境的神灵的世界，她为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，回到人类世界的故事。不屈的千寻最终发现了自身存在的意义。
这部影片描述的不是正义和邪恶的斗争，而是让我们知道在善恶交错的社会里应如何生存。千寻最终回归人类，并不是因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力。《千与千寻》不是简单的教化，也不是简单的善与恶的对决，所有的故事冲突都源于人的内心对自我的艰苦寻找。
影片解读：千寻是很多人的化身，她的怯懦和无知，以及她的善良和勇敢，都是世人性格的缩影。千寻这样一个角色，教会了我们无论在怎样艰苦的环境下，都应该积极努力地发现自身存在的意义。
速用名言：人啊，认识你自己！――太阳神阿波罗神殿上的神谕
坚守经典，精品信念
1982年，宫崎骏与高勋一起成立了“吉卜力工作室”。三十余年来，“吉卜力工作室”坚守经典，坚持不做拖沓、缺乏可看性的电视连续剧。在粗制滥造的市场氛围中，他们依然用纯手工制作保持着平均三年一部作品出炉的速度，精选主题，打磨情节，丰富人物，每一步他们都深思熟虑，而这些努力换回来的不只是票房上的成功，更是艺术上的成就。
锐点评：《时代》杂志的作者Tim Morrison评论：“在一个高科技的时代，宫崎骏，这位动画电影导演用老方法创造出了不可思议的作品。”宫崎骏就像是一个固执的老工匠，无论环境如何变迁，他都固执地为我们呈现经典的动画。在这个信息爆炸、商业化泛滥的时代，做精品的理念应该镌刻进每一位创作者的心里。
动漫史上的丰碑
“我的片子不要重复看”
宫崎骏是一个出了名的工作狂，对动画片有一种矛盾情感。他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。
要奇幻，但首先要真实
宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。缺乏真实性的纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。
“故事是导演，我不是”
宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
是什么将故事带向结尾呢？宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”
普通形象更易引起共鸣
与流行的日本动画片不同，宫崎骏动画片的女主人并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的形象。如果主角非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的孩子们就不觉得这部动画片是拍给他们的。
影片积极，内心悲观