时间：2023-05-30 09:25:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广播电视编导专业培养方案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2015）09C-0093-03
1962年，美国科学史家和科学哲学家托马斯・库恩出版了成名作《科学革命的结构》。库恩在书中提出这样的观点，即科学发展并非累积的、线性的过程，而是范式转换的结果，范式的取得是一个科学领域在发展中达到成熟的标志。根据库恩的理论，范式必须体现在某种科学共同体成员的身上，教育便是依据一定的范式训练学生，使之获得关于本学科基本理论和基本方法的一致性意见，从而成为该科学共同体的成员。事实上，人才培养的几乎所有内容都围绕范式的传授进行。然而，从知识传播的角度看，如果只是范式传递的话，那么大学教育的意义似乎并不大。在知识传授的过程中，科学知识的不断增值才是最值得重视的。
20世纪末以来，国内许多应用型本科院校陆续开设广播电视编导专业，为传媒业和各地宣传部门及民营文化传播公司培养了大批广播电视编导人才。然而，随着传媒行业的不断变革以及新媒体形态的大量涌现，广播电视编导的人才培养和专业建设方面逐渐暴露出一些问题。无疑，当下传媒融合进程的持续与加剧，很多理论和实践操作层面的知识已经远远超出高校广播电视编导专业人才培养体系中对于学生的定位和要求，从而对高校广播电视编导专业的创新型人才培养范式提出了新的要求与挑战。鉴于此，高校应当注重从人才培养范式而不仅仅是从人才培养模式的角度，来加强对提高广播电视编导人才培养质量方法与途径的探索，进而让师生对范式有更深刻的理解，既能对已有的范式进行深入的学习和了解，又能做到不盲目崇拜所学的范式。
一、传媒融合语境下高校广播电视编导人才培养过程中存在的问题
传媒融合是在信息、网络和数字技术迅速发展和广泛应用的背景下出现的新概念，核心是传媒技术的发展和一些传统边界的打破，使报刊、广播电视、网络等各类传媒在技术、内容方面融合在一起，真正实现传媒技术的一体化，保证传播内容的多样化、传播渠道的宽泛化、传媒资源开发利用的合理化、传播效益的最佳化。当前，传媒融合的步伐日益加快，传媒对广电编导专业人才的要求越来越高，而应用型高校培养的广播电视编导人才，与广电传媒对专业人才需求的现实状况仍然存在不小的差距。
（一）学生学风浮躁，技术至上主义思想较严重。与其他专业有所不同，广播电视编导专业的学生都是艺术类考生，这类学生大多文化功底稍差，一方面他们思维活跃、积极、有创造力、重视实践，对影视作品的创作很感兴趣，另一方面他们又很难静下心来学习钻研专业理论知识。此外，广播电视编导专业的教学鼓励和强调学生多创作影视作品，这主要依赖强大的技术支持，如摄像机、导播台、非线性编辑系统等。对机器的好奇以及对技术的崇拜使得学生把广播电视编导专业和技术或者机器等同起来，认为这个专业的核心专业课就是对各种机器设备操作方法和软件操作技巧的学习，从而忽视对于其他基础文化和专业理论课的学习。
（二）理论与实践脱节，“双师型”师资缺乏。广播电视编导属于实践性较强的应用型专业，按照教学规律必须有充分的教学师资、教学设施和相对应的教学实践，才能培养出高素质的广播电视应用人才。然而，目前国内应用型高校的广播电视编导专业大多是在20世纪90年代末开始设置。重庆文理学院虽然2011年才开设广播电视编导专业，但也和许多应用型高校一样，师资主要是由先前讲授文学、新闻学或艺术学等转型过来的，真正能够从事实践教学的“双师型”师资还比较少。
另一方面，应用型高校从事实践教学的师资一般学历和职称偏低，传媒界的精英由于待遇、时间、教学经验等具体的现实问题，很少也很难全身心地走进高校课堂或实验室从事教学和实践指导工作。高学历人才和实践性师资的双重欠缺，使得应用型高校广电编导专业的教学质量往往差强人意。
（三）传统教学模式没有打破，学生主体地位没有建立。当前，不少应用型高校的广电编导专业基本沿袭了“呈现―沿袭―输出”的传统教学模式，理论讲授与实践教学往往喜欢套用固定的教学步骤和教学方法，不考虑教学内容、教学对象、教学条件、学生的学习动机、学习能力等的现象还比较突出，教学过程的生硬和呆板，限制了学生的思维和创造力，教学效果并不理想。这种被动式的教学模式极大地抑制了学生参与教学工作的热情，不利于学生主体地位在教学中的建立。主体地位没有确立，学生的学习积极性便不能充分发挥，主动思考和钻研的动力较为缺乏。因此，教师所传授的知识学生不可能真正消化吸收，更谈不上知识的创新和增值了。
（四）指导思想固化，“专业化、融合型”的培养目标尚未确立。很多地方高校的广播电视编导专业人才培养目标都比较全面，所培养的学生概括起来基本都是能在广电系统、文化部门和宣传部门从事广电编导、策划、制作和摄影、摄像、撰稿、编剧等方面的工作。这种提法虽然可以表明本专业学生就业前景广阔，但是培养目标过于宽泛会产生全是重点而又无重点可言的问题，在教学上也会呈现出无系统、无规律等盲目教学现象。与此同时，随着媒介融合时代的到来，广播电视编导专业人才单一技能的培养已成为“过去式”，培养具备传统媒体技术、数字多媒体技术、网络技术于一身的广电编导人才已然成为发展的必然。然而，当前不少高校的广播电视编导专业培养方案未能充分考虑到新媒体突飞猛进的发展状况和传统媒体迅速向数字媒体转型和融合的现实图景，对于人才定位的前瞻性和创新性明显不足。
二、传媒融合语境下构建有利于提高广播电视编导人才质量的培养范式
在新媒体迅猛发展、传媒融合日益加剧的时代，一些高校的广播电视编导人才培养已经开始从传统的“因袭式”到“创新型”的范式转换，但是遇到了传统教育活动中若干环节诸如观念、环境、手段等，尤其是观念的挑战。因此，只有不断加强人才培养范式研究，才能为创新人才培养寻找更广阔的空间和更强有力的支持。
（一）注重广播电视编导专业校本教材的编写。在人才的培养过程中，高校教师应该使学生对范式有更深刻的理解，这样才既能对已有的范式进行深入的学习和了解，学会用业已建立起来的科学语言和规则说话，又能够做到不盲目崇拜范式。在专业教学中，教科书是绝对权威，教材建设是学科和专业建设的重要环节，是教学活动的基础工作和教学改革成果的结晶。因此，专业教师应注重在教学过程中积累理论和实践经验，一方面给学生传授本学科著名高校、著名学者所编撰教材里的理论知识，另一方面必须强化本专业校本教材的编写。校本教材的编写要关注新闻传播、媒体经营、新媒体等多学科多领域的交叉与融合，注重知识的选择性和实用性，以开阔学生的理论和实践视野，培养学生的创新思维和能力。教科书既要做到“解惑”，也要“传疑”，要多设置一些探讨性问题并结合教学实践和经典案例，把传媒融合理论与广电编导专业处于发展中的学科前沿知识介绍给学生，引导学生独立思考与探索学科创新性理论，进而培养学生良好的新媒体思维能力。
（二）构建务实高效的实践教学体系。实践教学过程是学生技能得到提高的实战演练过程，也是实现教育目标的必经途径。在实验设备方面，应用型院校必须花费足够的资金引进高端专业的数字广播电视节目制作系统，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作、网站建设和运作、数字影视等多功能一体的传媒实验室，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。重庆文理学院传媒实验室近几年来通过中地共建项目、校长专项资金等渠道，陆续争取到数百万资金，用于更新设备和建设新媒体实验室，已在教学中发挥了较好的作用。
此外，要创新实验和实习方式，培养学生创新能力和社会实践经验。实践教学应该充分、合理地利用可能的教学资源，增加开放性、综合性、设计性实验的比例。教师应鼓励学生利用假期进行社会实践活动，锻炼学生解决实际问题的能力。根据就业市场和培养创新型人才的要求，培养方案的课程体系中还可以增加一些新型的、开放式的特色实践教学环节，鼓励学生积极提升实践技能，以更好地适应社会的需要。
（三）教学内容须顺应传媒融合的时代背景和发展趋势。在媒介融合时代，媒介形式多样化、传播渠道多元化、受众分散化、网络普及化现象日趋明显。这就要求广播电视编导专业的学生在毕业后所从事的工作中，要对各媒介形式有全面的认识和把握，将采集和制作的文字、图片、音频、视频等有机地联系成一个整体。鉴于此，应用型高校要清醒地认识到新媒体的发展态势以及其对传统广播电视编导专业所带来的影响和冲击，调整理论课程和实践实训内容，尽量与互联网、智能手机、数字电视、数字广播等新媒体接轨，让学生尽可能从互联网思维的角度来分析和解决问题。
针对传媒融合加剧及新媒体迅猛发展的现状，在教学过程中，重庆文理学院广播电视编导人才培养方案中已经开设网页设计与制作、网络新闻采编、新媒体概论、新媒体节目创意等实践性较强的课程，以便让学生在学习中了解传媒融合时代新媒体的发展现状及特点，更多地为手机新媒体或网络媒体进行视频内容的编导，为网站制作网页、运用音频和视频制作交互式超文本的新媒体内容。这些课程和相关实验实训项目的开设，都得到了学生的广泛欢迎。
（四）强化师生参与各类媒介比赛的激励机制。各高校每年都要面对激烈的招生竞争和就业压力，如何才能充分向社会展示本院系广电编导专业的实力？扩大知名度、彰显专业办学实力的有效办法之一，就是充分调动师生的创作热情，积极参与国内外各高校或知名媒体举办的影像比赛。师生创作获奖次数越多，获奖频率越高，对本专业师生自信力的提升，以及社会美誉度的打造，都可以起到重要作用。所以，各高校相关院系必须探讨如何建立强化师生参与各类媒介比赛的激烈机制，充分调动师生们的参赛积极性，进而打造出更多优秀作品。因为激励是充分挖掘人的潜力和开发人才资源的需要，也是进一步激发人的创造性和革新精神的需要。在师生创作的影像作品获奖之后，学校或相关院系应在创作经费、差旅经费报销等方面提供足够的资金支持，同时，还应给予主创师生以一定的经费进行必要的奖励。
由于制定了比较健全的激励机制，近年来，重庆文理学院广电编导专业师生的创作激情大大提高，优秀作品不断涌现。截至2015年5月，广播电视编导专业已成立数个由教师牵头成立的专业传媒类工作室，专业教师指导学生创作了大量的影视作品，其中不少作品已先后在“科讯杯”国际大学生影像作品大赛、中国大学生DV文化艺术节、广州大学生电影节、万峰林国际微电影节、中国大学生微纪录片大赛等国内外大学生影像大赛中获得殊荣。此外，广播电视编导专业所在的文化与传媒学院还组织了“海棠里杯”新媒体创作大赛等校内外的传媒影像比赛，专业知名度和美誉度在校内外都得到不断提高。
总之，随着新媒体的快速发展，大学生成为新媒体的使用主力军，但是很多广播电视编导专业的学生也跟其他非本专业学生一样，对于新媒体时代媒介深度融合后，传统广电媒体的巨大变革以及新媒体的快速发展所带来的编导理念、编导方法、编导策划、编导技巧等方面的变化缺乏认知。这既不能适应媒介融合过程中新媒体发展对于人才的需求，也不利于学生的就业。因此，各应用型高校必须顺应传媒融合的大潮，及时转变办学观念和思路，不断加强对于广播电视编导专业人才培养的范式研究，真正培养出适合传媒融合时代社会所需要的创新型高素质广播电视编导专业人才。
【参考文献】
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[3]李先知.探寻“台网”融合背景下广电新媒体发展之路[J].中国记者，2013（6）
[4]李帅帅.新媒体时代广播电视编导的创新改进[J].青年文学家，2013（24）
[5]王龙.浅谈媒体融合背景下广电传媒的发展策略[J].中国广播电视学刊，2014（1）
[6]岳璐袁方琴.媒介融合时代广电编导人才的培养路径[J].新闻前哨，2014（2）
[7]王勇.媒介融合背景下高校传媒人才培养模式创新研究[D].济南：山东师范大学，2010
【基金项目】重庆文理学院2013年度院校研究项目
关键词：广播电视编导；实践教学；教师队伍；教学体系
中图分类号：G648 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）01-0004-01
广播电视编导专业通过加强学生的文、史、哲等知识学习，提升学生的人文素养，为造就高素质、综合型的传媒人才打下扎实的基础。在专业课学习中，通过"课堂教学、创作实践和产业投放"相结合的方式，不断提高和增强学生的专业水平，拓宽专业思路和就业渠道，为各级电视台及影视传媒机构培养具有传播学、艺术学的人文社科理论基础，掌握影视传播的基本理论与影视节目制作的专业技能，能够从事各类影视节目编导与制作的应用型、复合型、创新型高素质专门人才。
1.搭建多元化的实践教学体系和平台
在广播电视编导专业的教学条件建设上，一方面加强校内实习基地的建设，另一方面通过外出考察和校外其他单位交流、座谈，有针对性地开展合作、交流并开辟校外实习基地，给学生提供最大限度的实习机会，充分保证广播电视编导专业学生的校内外实习。
校内实习基地建设。.为方便学生在学校内部进行实习，广播电视编导专业与校团委、校广播电台等相关部门协调，建立了一系列的校内实习基地，充分保证了在校生的校内实习。
校外实习基地建设。为了拓宽学生视野，增加学生与社会接轨的机会，创办广播电视编导专业之始就要与地方电视台、广播电台等单位建立了交流与合作关系，满足广播电视编导本专业学生的校外实习内容。
2.推进新型教学方法和学习方式
学校在开展现代教育技术工作时注重管理、落实、提高，在探索信息技术教育和应用的道路上迈出了坚实的步伐。基于网络环境下的开展研究性学习活动，开阔学生视野、启发学生思维、有很强的参与性。
利用信息化平台提供了在网络环境下的研究性学习的资源，根据学习执行新课程计划，开设研究性学习的方案，基于网络下的研究性学习，为研究性学习提供一个切实的可操作性的平台，建立研究性学习知识网，互相交流有关自己对研究性学习的认识，使学会利用信息化平台上网查阅资料，收集有关研究性学习的资源，体会研究性学习过程。在新型教学环境下，激发了传统的教学模式更大的效能教育家吕叔湘说过：学生的学，应当由被动的学向主动的学转化。变教师的外部给予为学生的内部求索。吸收这一教学思想中的精华和遵循"启发式"教学原则，使师生双边活动在课堂教学中的位置发生重大变化。
教学模式是在一定的教育思想和理论指导下，为完成特定的教学目的和内容而建立起来的教学结构和活动程序。教学模式是教师进行教学的行动方式，体现教师的教学方式，把信息技术应用于各学科教学中，进行教学再设计，必将更新教师教学方式。在长期的教育实践中我们逐渐认识到，要想使学校的现代教育之路始终走在信息时代的前沿，就必须随时注意现代教育技术的发展方向，随时紧跟全球信息技术的发展步伐，走一条独具特色的超前之路。
3.造就专兼结合的高水平教师队伍
大学以师资队伍建设为核心，大力实施人才强校战略，建立健全有利于优秀人才脱颖而出、人尽其才的体制、机制，抓好培养、引进、管理和服务的四个环节，着力建设高素质、高学历、高职称、结构合理的优秀师资队伍。
针对广播电视编导专业而言，专业开设之始，制定师资培养规划，并有具体的实施方案，通过外聘、内培、引进等途径和措施，改善教师队伍的学历结构、年龄结构和职称结构。努力造就一批教学质量良好、教研能力突出的师资队伍，保证广播电视编导专业教学的质量。
采取多种激励机制与培养形式，努力提高教师业务素质。教师业务素质的提高主要通过教学科研活动，经过自身的刻苦努力来实现。制定科学合理的奖惩措施，对于教学、科研特别突出的教师给予奖励。业务进修是提高教师素质的另一途径。进修提高以在职为主，脱产为辅；短期为主，长期为辅。由学校资助在职攻读学位，在一定期限之内没有取得学位的人员要给予处罚。在职进修教师在进修期间要求完成好相应的教学和科研工作。充分发挥学科带头人和富有教学及科研经验的教师的作用，对青年教师进行教学和科研能力的培养。鼓励青年教师参与科研工作，为在职申请学位人员提供完成学位论文工作所需环境，以提高他们的科研能力。定期开展教学观摩活动、网上评教活动及青年教师教学技能竞赛活动，不断提高青年教师的教学能力和水平。加大中青年教师教育科研基金的投入，支持中青年教师积极开展科研工作和教学改革工作。
开展教学研究和学术交流活动，不断提高教师的科研能力。切实抓好教研室活动，充分发挥教研室的作用。坚持听课评课制度。系院领导定期深入课堂听课（包括实训、实习课），全面了解教师授课与学生学习的情况，教师之间互相听课，相互学习，共同提高。听课有要求、有计划、有考核；听课情况有记录、有总结、有反馈。积极开展教学听评活动。组织观摩教学和优质课讲评，大力表彰优秀教师、表彰教学取得显著成绩和突出贡献的人员。制定奖励政策，鼓励教师积极开展科研工作，推动学术研究，积极撰写和、论著等。
参考文献
[1] 张瑞.广播电视编导专业实践教学体系构建策略.天中学刊.2013（05）
[2] 牟善峰 安立国.广播电视编导专业实验教学体系建设的研究与实践探索.中国校外教育.2011（S1）
关键词：广播电视编导；实践技能；师徒制工作室；培养模式
近些年来，传媒事业的不断发展促使了高校广播电视编导专业的迅猛增长，一些地方本科院校陆续开设了广播电视编导专业。招生规模的急速扩张造成了师资短缺、实验设备不足和更新较慢等问题，迫使高校培养模式趋同，导致应用型人才创新机制难以实施，就业率也开始逐年下滑。2014年教育部公布全国最低的就业率中，广播电视编导专业亮起了“红牌”预警。尤其是新兴专业在资金投入、教育资源等方面与重点专业相比处于劣势的情况下，破解这一瓶颈，高校广播电视编导专业的培养理念要摒弃传统的理论型的人才培养模式，积极探寻以实践为中心的办学思路，培养应用型人才来服务于地方建设，同时更要从根源上更新思想，“师徒制工作室”实践培养理念正是这一理论的基石，解决这一难题的首选之策。
一、“师徒制工作室”实践技能培养模式的必要性
（一）综合型和应用型人才培养模式的需要
在21世纪传媒业不断发展变化的今天，做为当今时代下广播电视编导的专业人才，不仅要具备较高的政治理论和艺术鉴赏能力，同时更要有扎实综合的实际操作能力。因此，高校在考虑人才方面，更要注重学生的综合实践能力。很多高校在制定人才培养方案上，没有经过详细的论证和相关的调研，只是仿照名校的培养模式进行修改，难免会造成课程体系和实验项目的相对分散。学生在进入高年级学习时，由于每一专业课教师侧重考察学生知识点不同，因此实践项目自然也不同。加上实践学时有限，造成了学生只是为了完成作业而拍摄，没有全局的意识，导致很多实践项目只能进行单项练习，使得《电视采访与写作》、《纪录片创作》、《电视专题片》等综合性较强的实践课程的教学效果受到了影响和制约。因此只有完善课程体系和加强综合性的实践项目才能有效地提高学生的综合实践能力，“师徒制工作室”的实践技能培养模式正是综合型和实践型能力提升最好的平台。
（二）社会岗位的需要
广播电视编导专业的一般实习单位“一是进入电视台或电台；二是进入影视公司、广告公司或文化传播公司；三是进入纸质媒体或网络媒体公司。”他们在单位中要快速承担记者、编导、摄像、后期等工作，由于工作的专业性特点和单位的特殊性等因素，这些社会媒体接纳实习生有限，因此需要双管齐下，也就是校内实训和校外实习并举才可以让更多的学生有实践的机会，“师徒制工作室”就是根据学生的兴趣点和现在媒体发展的形势，设立不同的工作室，比如“摄影工作室”、“摄像工作室”、“新闻采写工作室“等等，学生可以在校内根据自己的特长选择相应的工作进行实训，这种实训无论对于以后的实习还是未来的就业，都有一定的帮助。
（三）资源利用最大化的需要
由于编导专业的实践性、技术性、应用性很强，因此高校要想在短短的四年时间内把学生培养成具有策划、编导、拍摄和剪辑的复合型和应用型人才，不仅要有相应的大规模的实验室，更需要整合现有的传媒实训项目，但是通过调查，我们发现近几年来广播电视编导招生规模不断扩大，学生人数不断增长，仅有的实验室连基本的教学都无法满足，更何况是相应的实训项目练习，因此地方本科院校要根据实际情况整合校内资源，成立相应的工作室，工作室的建立可以使学生在课余时间以团队的形式全面综合地开展实践项目，从而提升学生的实践能力。（四）提高实践技能质量的需要由于实践内容的特殊性，教师在实践考核学生方面不可能采取全程跟踪的形式，因此需要一个准确考核学生的模式。“师徒制工作室”正式这样一种评价机制，由于其人员较少，都是采取团队的形式进行实践考核评价，例如学生在影像工作室中，通过团队的形式进行选题策划，这样团队中的学生彼此之间要相互沟通，学生自身也明白队友在此次工作中的相应贡献，因此一方面要学生互相打分，相对比较公平，也可以促进学生之间的合作和竞争，另一方面要实行教师考核评测打分，教师在分配任务中参与了整个项目的拍摄，因此对于每一位学生的工作也十分了解。两者相加，就是此团队和每个人的分数，分数高的团队也可以参赛，获得相应的奖励，也是对老师和学生的肯定，这样的实践考核评价机制不仅提升了学生的自信心，形成团队的良性竞争，同时也提高了实践技能考核的质量。
二、“师徒制工作室”实践技能培养模式的构建与效果评价
（一）“师徒制工作室”的构建
所谓“师徒制工作室”只是一个理念，主要含义为师傅带着徒弟学习，在学校里主要是教师做为工作室的主导，带领学生进行实践性研究，然后形成高年级带着低年级的学生进行实践训练，同时也要参考每个学校的情况，例如可以成立“数码摄影工作室”、“影像制作工作室”、“新媒体工作室”等等，但是每个工作室要求由一到两名专业教师全面负责，学生根据自己的兴趣点本着自愿的原则申请进入工作室，工作室下设主要的几位核心成员，一般核心成员由高年级能力素质较高的学生担任，其他人员自愿组队，原则上要求要有梯队层次，每一个团队的组长要经过一段时间的考核，工作室也有一套完整的管理机制，包括工作室的日常管理等。
（二）“师徒制工作室”主要是形成
“教师指导—学生自主—团队合作—以赛代练”的专业学习模式，形成高—中—低年级的梯队式建设，通过课程学习、课外实践和比赛的形式实现学生技能培养的传—帮—带，这样的组合主要是希望促进不同年级之间的相互交流，大家在一个项目中发挥各自的特长，加强团队意识。大三同学的综合素质和专业素质较强，因此任务更为繁重；大一的学生因为刚开始接触专业相关内容，加入团队主要是希望工作室的模式可以带动其积极性，鼓励他们热爱自己的专业。这样形成了梯队结构，就可以使工作室的管理日趋稳定。对于“师徒制工作室”的构建，在传媒类本科院校的相关专业开展较为常见，例如本学校的“新媒体工作室”，主要就采用这种师徒制模式，大三的学生为主要力量，设立办公室、新闻采编部、技术部、摄影部等多个部门，学生自愿报名，采用面试的形式把学生分配到相应的部门进行试用期的考核，考核期为1个月，如果通过则被聘为新媒体工作室的正式成员，同时对各个部门进行分组，一个月的新媒体网站的运行都由一组负责，大家集思广益，对一周的新媒体信息进行策划编辑，可以锻炼学生的策划、采访、编辑、后期等能力。管理后进行评比，通过后台的数据和反馈进行量化分析，比如关注量上升还是下降，评论留言的多少以及媒体的影响力等等，分数高的小组将在会议上进行汇报总结，这样既可以锻炼学生的领导能力，也可以培养他们的团队协作能力。同时工作室还要针对大型活动进行总体策划和把关，指导教师也会对每期的内容进行点评，形成分数评价考核制度。这种老师带学生，学生带学生的师徒制模式可以消除课堂上的不平衡关系，真正锻炼和考察了学生的能力。
（三）“师徒制工作室”实践技能培养模式的效果评价
“师徒制工作室”的方案已经在国内的很多大学开展起来，就黑河学院的广播电视编导专业来讲，主要成立“数码摄影工作室”、“影像制作工作室”、“新媒体工作室”等。本校的所有晚会、各个二级学院的宣传片、各个班级的心理班会、辅导员大赛、校园十佳大学生短片制作、微电影制作都由“影像制作工作室”承担，学校的媒体宣传工作和重大节日策划由“新媒体工作室”承担。新媒体工作室已制作教师节专题、运动会专题、中秋节专题、中俄专题等内容，已被人民网、黑龙江电视台新媒体、黑河日报新媒体所转载。学生依托工作室从选题策划、写稿、采访、编辑等多个方面得到了锻炼，同时也通过参与比赛提高了自信心，例如学生在工作室中制作的专题片《记者走基层之校园美容师》已经获得“第七届黑龙江省优秀教育电视节目”专题类一等奖，这种“教师指导—学生自主—团队合作—以赛代练”的“师徒制工作室”带了工作室成员乃至其他学生学习的积极性，形成了良好的学习氛围。
三、“师徒制工作室”实践技能培养模式的意义
（一）全面培养学生的专业素质
工作室学生团队由不同年级、不同专业的学生成员组成，形成专业和技能的互补，保障了工作室的活力和生命力，从而实现了工作室的稳定与可持续发展。工作室的实践技能培养模式实际上就是开放性教学模式，与课堂教学有很大区别，采用综合实践的项目进行教学，项目的来源也多种多样，既可以是校内的比赛又可是校外的企业合作，老师带着学生，学生形成团队小组合作，这种综合的实践项目锻炼了学生的采访、写作、编辑、摄像、后期等能力，不仅让学生在制作相应项目中懂得了如何与人沟通和交流，懂得了团队合作的重要性，也让学生在策划选题中，开始关注媒体学术前沿，关注最新的媒体动态，培养了学生的理论专业素养，形成了自主学习的意识，将理论应用到实践当中，真正地全面培养学生的专业素质。
（二）促进师生结构的优化
做为工作室负责人的专业老师，从理论上要不断关注前沿的动态，在实践上更要有丰富的实战经验，而师生在任务中可以有交流，有讨论，有思想的碰撞，这样一方面密切了教师和学生的关系，另一方面开阔了学生的思路，使他们能够灵活地运用所学的专业知识和技能。
（三）搭建良好的就业平台
现在各大媒体单位或者传媒企业急需“成手”，所谓成手就是可以快速适应当前的媒体环境并且直接可以工作，不需要经过长时间培训，而工作室的成立正是顺应了时代的潮流，通过组织学生形成团队，让学生提前进入项目工作的环境中，锻炼实践能力，从新手变成手，将理论功底和实践能力整合为一体，为学生的将来搭建了良好的就业平台。广播电视编导专业是一个理论与实践紧密性较强的专业，传媒行业的不断发展也给高校提出了艰巨的挑战，如何变挑战为机遇，是目前所有人都应该思考的问题。做为地方本科院校，我们要把工作室的实践技能培养模式做为改革教学质量的第一步，积极探索、勇于创新，找到符合自身实际的教学策略，为我国的传媒事业输送高质量应用型全方位的综合性人才。
作者:包学敏 常文硕 黄力力 单位:黑河学院
参考文献：
［1］张明.基于“工作室”制下的广播电视编导专业教学模式探究［J］.安阳师范学院学报，2013（05）.
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［3］张婉婷.地方应用型本科院校广播电视编导专业“工作室制”教学模式探究［J］.高教研究与实践，2014（04）.
关键词：课程 价值 效率
我国高等教育经过了近30年的规模扩张之后，提高高等教育质量的呼声日益高涨。国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》提出：“提高质量是高等教育发展的核心任务，是建设高等教育强国的基本要求。”[1]“质量”作为关键词，在《纲要》中出现了51次。可以说教育质量特别是高等教育质量受到了空前的重视。提高教学质量已成为高等教育发展的核心任务。如何提高课堂教学质量，实现课堂的高效性？每一门课程教学都肩负着重要职责。教师上好每一堂课实现一课一得固然重要，但如果立体思维，将所教的课程融入到该专业体系、当下社会对人才需求和学生的实情等方面去精心合理的设计[2]，会受到事半功倍的效果。现结合“广播电视编导”专业中的学科基础学科――《影视美术基础》教学为例，谈一谈“基于专业体系的高效课堂教学”的思考，以求教大方之家。
一、系统把握课程“二价值”，动态定位教学目标。
如果把某一专业的比喻成机器，那么该专业培养方案中设置的每一门课程就是构成机器的零部件，每一件部件都有其自身独特地作用，同时也肩负着协同其他部件共同推动机器运转的职能。专业人才培养方案就是这部机器，而开设的每一门课程就是那零部件。每一门课程的任课教师既要看到本课程教学的直接作用，又要意识到本课程与其他课程间的隐形互动关系，从而在专业课程设置的整体系统中把握本课程的价值。
就一门课程而言，其价值包含显性和隐性两方面。《影视美术基础》的显性价值首先在广播电视编导专业人才培养目标中已经明确表述，要求学生“具有敏锐的观察生活的能力”、“具备较高的艺术修养和艺术创造能力”、“具有正确的审美观念和一定的艺术鉴赏力”。[3]可见，《影视美术基础》要承担起培养学生审美素质的基本职能。其次，从课程设置看，《影视美术基础》作为核心课程，开课时间在大一上学期，是编导专业的起点学科，这也表明其基础地位明显。课程的这些显性价值在专业人才培养方案及其目标体系中存在且明显体现。
《影视美术基础》的隐性价值如何呢？实质上隐含在专业课程系统之中。如果将课程建设系统的内部结构进行了剖析，通过这种剖析可以使我们看到更为丰富的课程内涵，为挖掘学科隐形价值提供一定的帮助。[4]广播电视编导专业课程体系设置中的“视听语言、电视画面编辑、非线性编辑技术、摄影摄像技术、舞台灯光技术、纪录片创作、DV创作”等这些后续课程，都或多或少的需要运用《影视美术基础》所学的理论知识及技能。不仅如此，任何广播电视每一档节目的策划、拍摄和制作，都基于影视美术理论的迁移与运用；即使收听收看广播电视节目的每一名受众，都需要掌握这些知识。从这个角度讲，《影视美术基础》不仅是一门基础学科，也是一门提升受教育者艺术审美素质的素质教育课程，还是一门交叉学科，是广播电视编导专业人才培养的支柱课程之一。本课程这些隐性价值在人文艺术素质大语境中体现出来。
只有在人才培养方案和人文艺术素质教育目标中动态把握《影视美术基础》的显性和隐性价值，该课程的教学大纲及教学设计方案才能科学制订，教学目标才能明确务实，《影视美术基础》的教学才能成为刚进大学的学生了解本专业的一扇大门，成为开启本专业的理想之门，成为提升学生审美素质的通幽之门。
二、“四情”立体思维，科学制定教学大纲
立体思维就要求人们跳出点、线、面的限制，有意识地从上下左右、四面八方各个方向去考虑问题。有这样一个故事，说是有三个泥匠，在同一建筑工地劳动，一个泥匠说自己是在垒砖，一个泥匠说自己是在砌墙，两人整天垂头丧气，只有第三个泥匠说自己是在建筑一幢高楼大厦，感觉非常自豪，所以也就整天高高兴兴。[5]《影视美术基础》这门课在外人或一般人看来，就是点、线、面等枯燥的内容，认为与广播电视编导专业联系不紧，用处不大。如果运用立体思维方式来看《影视美术基础》课，其教学目标、任务及意义就完全不同了。
为了使教学更有实效性，在大纲的设计中，要跳出教材这样单一线索，从培养目标、建议教材、学生实情和课时实情等“四情”出发，多角度思考，把四者结合综合考虑，精心设计制定一个科学的教学大纲。
切合培养目标实情。广播电视编导专业人才培养目标要求学生具备有“鉴赏美、发现美、创造美”的能力。即要求《影视美术基础》的教学要以培养学生“发现美（即生活体验）、创造美（即实训体验）、鉴赏美（即读图体验）”的能力为己任。具体体现在教学中，就是要求通过加强图像的分析解读，培养和提高学生的图像鉴赏的能力；通过加强学生动手实际操作的训练，培养和提高学生表现美的能力；通过增加学生生活的体验，培养学生发现美的能力，使其在感悟身边美的人与事中，培养一双发现美的眼睛。例如，在进行传统图案学习中，通过观察身边的古建筑，从中感受中国传统图案的魅力；在进行画面构图形式美学习时，通过学习感知分析优秀作品中的形式美感，让学生拿起手机拍下身边事物的形式美感，或对同一风景通过不同角度的拍摄，挑选出感知最美的画面，然后分析它吸引视觉的原因，从而感知认识画面形式美感的视觉冲击力，培养一双审美的眼睛。
切合学生的实情。教学的最终目的就是最优化的服务学生，其最重要的标准就是教学要适合自己的授课对象。作为编导专业的学生几乎没有专业美术基础和视觉思维能力，读图能力只停留在“对画面信息”解读的最低级阶段。即看到达・芬奇的名画《蒙娜丽莎》，大多只能解读出：一个面带微笑的女子双手搭在扶椅上，后面有风景。看到齐白石的《虾》只能解读有几只虾在嬉戏。他们对图像造型的语言要素和构成方式一概不知，更谈不上深度鉴赏了。所以课程学习要重视造型要素、构图基础、色彩基础和设计基础这些基础知识的学习。
切合学生使用的建议教材。广播电视编导专业是近几年才设置的艺术类本科专业，本专业教材还待完善，许多教材是借用广播电视学、影视与戏剧学等专业的教材，不能很好对接本专业。《影视美术基础》也是如此，借用的一本是高等教育出版社出版的《艺术基础・美术》，电化教育・影视专业用的教育技术专业的教材。因此，教学中既不能不用这本教材，又不能局限于此教材。因为编导专业属于艺术类，而刚进大学的大一新生还是高中生的学习思维模式，一般学习主动性较差，很少会有人进行课外拓展阅读，所以学生手头的教材是学生获取知识的重要渠道，是学生学习的救命稻草，课堂中不能理解的知识，可以通过它得到自学理解。教师要用好这本教材，但又不能迷恋于这一本教材。根据人才培养目标，可以将教材内容进行取舍、融合、拓展。如，目前的教材图片少，不利于通过读图来培养学生的鉴赏能力，教学中可以充实优秀的绘画和摄影作品，以培养和提高学生的图像解读能力。教材中实践的少，可以适当增加实践课，因为听懂的是老师的，只有做对了才是自己的。美的感知也一样，只有在实践中才能充分的理解并且在脑海中打下烙印。
四要切合课时实情。《影视美术基础》一学期48个课时，根据这个总课时，结合课程目标、学情要活用教材。如，在造型要素的理论章节教学中，可以与简笔画章节、分镜头画等实践性较强的教学结合起来，同时融入画面形式美的审美感知教学内容，这样即解决了课时少、教学任务重的难题，也使教学内容更有针对性，也丰富了课堂教学内容。
在教学大纲的制定中，只要把四情，特别是艺术生学习特点这一学情记在心间就可以设计出符合目标、适合学生的科学有效的教学大纲。即教学内容要重基础、重鉴赏；教学方法要重实践。
三、“二融合二贴近”，实现课内教学的高效
课堂效率的高效，不仅仅体现在一节课，而应当是植根于该门课程能否教给学生系统的学科知识链。这样看来，精心设计好并上好每一节课就显得特别重要，而这些设计实践于课堂能否得到学生的关注又是关键。
我们知道，学生对学习内容的关注程度，有社会因素、学校因素、教师因素和个人因素，其中教师的教学是影响学生对学习内容关注度的主要因素。[6]因此，教师应想方设法调动学生的学习积极性和主动性，实现优化课堂教学，提高课堂效率的教学目标。教学中，为了吸引学生的注意，实效课堂的高效，要做到 “二融合二贴近”。
融合之一是，将具象技法融合到抽象理论中。我们培养的大学生是要即懂理论有能实践。而抽象的理论知识学习对于毫无美术基础的编导学生来说，学习起来是有一定难度的。教学中设计用具象的演示来说明抽象理论的教学方法和策略。如教材中造型要素之“线条造型价值”的研究，理论性很强单靠抽象的讲授是很难理解的，教学中设计借用一张实物图片，通过将理论知识与直观演示结合，师生共同直观感知、分析、表现、阐释其线条的造型价值，理论讲完，实践作品也完成。学生从程序感强的绘画演示的过程中获得一个完整记忆，学生易接受，记得牢，难点知识不攻自破，同时也训练了学生运用造型要素解读图像的能力。这种“跳一跳摘桃子”“一箭双雕”的方法，让学生在学习过程中体验到了“摘桃子”的乐趣，就会对学习内容产生关注。
融合之二是，将自编内容融入教材内容。即打破教材的编排框架或部分内容，自编符合规定课时、适合自己学生实际的课程教学内容，使单位时间教授的内容更丰富。因为任何一门学课，仅仅用48节课，如果学生不主动自学，是很难达到学习预期的。对大一的学生，刚入校学习主动性差，学科知识的丰富性就需要老师在教学内容的安排上下功夫。如构图知识可以融合于技法中，简笔画可以融合于线条造型要素中、中国传统文化可融合到电视标志、片花的设计中等，要做到依据教材但又不迷恋教材。通过这种融合不仅丰富了课堂的教学内容，更重要的一点是潜移默化的教给了学生一种广采博览、分析综合、多视角做学问的意识。
“二贴近”，一是教学语言贴近影视造型语言。如线条的表情可以结合不同性质的电视节目的舞台场景造型语言进行分析；明暗造型规律，教材中运用绘画语言分析，为了使教学语言更贴近编导专业特点，还可以把物象放在演播室里进行反向研究，与学生共同探讨如何通过布光来达到绘画中的这种艺术效果，等等。让编导学生明确美术修养在影视艺术中的基性作用，增强其对该学科内容的进一步关注。二是教学拓展要贴近行业特点、学科前沿知识，体现出时代特征。“任何学科知识的发展都是一个动态的过程，在日产信息海量的今天，科学的确定性与不确定性并存。”[7]将学科最新前沿特别是学生感兴趣的话语引进课堂，不仅能吸引学生注意，还可拉近师生关系；同时也可以将教学内容从封闭的知识体系转化为开放的知识体系，有利于激发学生探究的欲望，达到持久关注教学内容的目的。
高校教学质量的提高是一个系统工程，而课堂教学质量是核心工程，将该系统中每一门课程的教学植根于专业课程系统中思考，把课堂教学的高效性放在心中，课程的价值放在心中，学生的长远发展目标放在心中，就能找到一款是适合当今社会人才需求，适合不同特征学生的发展需求的教学方法和策略。我相信办法总比困难多。
参考文献：
[1]曾德伟，席海涛.影响高校教学质量提升的因素分析及对策[J].黑龙江教育（高校研究与评估）.2011.7.
[2]熊耕・中美研究型大学本科课程体系的比较分析[J]・现代大学教育・2012・02・
[3]荆楚理工学院广播电视编导专业人才培养方案・2013。
[4]刘玉勋.实施系统性课程建设的思考[J].中国城市经济.2011.27.
[5]贺壮.走向思维新大陆.[M].中央编辑出版社.2005.5.1
[6]刘华山、程刚.高等教育心理学.[M].湖北人民出版社.2006.4.
天津师范大学津沽学院(以下简称"津沽学院")是经国家教育部批准、按照新型办学模式和运行机制举办的全日制本科层次独立学院。学院地处天津市第三高教区，毗邻滨海高新技术产业园区，坐落于天津师范大学校园内，共享母体校图书资料、生活设施、体育场馆、后勤服务等优质的教育教学资源。学院聘请天津师范大学和其他高校具有丰富经验的干部、教师从事管理和教学工作，其中有200余名教师来自天津师范大学，具有副教授以上高级职称的占55%。
学院坚持以人为本，从严治校，以社会需求为导向，以质量求生存，以特色谋发展，努力培养理想信念坚定、思想品德优良、专业知识扎实、实践能力较强，富有创新精神的高素质应用型人才。现有文学、新闻与传播、理学、外语、法学、经济、管理、教育、艺术设计、表演等10个系、29个本科专业及方向。在校学生7200余人，来自全国28个省(自治区、直辖市)。
学院实行开放办学，加强对外交流与合作，聘请多名外籍教师讲学、任教，与美国、日本、韩国、新西兰、台湾等多个国家和地区的13所高等学校或教育文化交流中心建立友好合作关系，开展多方位、多层次的交流与合作，体现了办学的国际性、开放性。
学院按照全国普通高等院校有关政策进行招生，学生学习期满且成绩合格者，颁发天津师范大学津沽学院毕业证书，实行教育部网上电子注册;符合学士学位授予条件的，授予天津师范大学津沽学院学士学位。
专业报考
1.报考条件：凡符合普通高等学校2016年招生工作规定的报名条件，参加2016年普通高考的考生均可报考。具体招生专业及计划见“附表一”。
附表一：招生专业及计划
系别
专业（招考方向）
招生计划
学费
艺术设计系
视觉传达设计
52
21000
元/年/人
环境设计
80
数字媒体艺术
26
摄影
27
表演系
表演
45
舞蹈学
26
广播电视编导
84
音乐表演（声乐表演）
27
音乐表演（现代音乐表演）
22
新闻与传播系
播音与主持艺术
105
文学系
戏剧影视文学
106
合计
600
注意事项：
1.以上招生专业（方向）均为本科层次，学制四年。学费执行天津市物价局批准的独立学院收费标准。
2.播音与主持艺术专业包含广播电视播音与主持、广播电视采编、公关礼仪主持三个专业方向；舞蹈学（不含国标舞）包含舞蹈教育、舞蹈编导两个专业方向；广播电视编导包含专题片编导和电视编辑两个专业方向。入学后根据各专业培养方案的要求，按学生意愿进行分专业方向学习。
3.声乐表演方向招收民族、美声、通俗唱法；现代音乐表演方向招收器乐为钢琴、贝大提琴、单簧管、小号、长号、爵士鼓、吉他、电贝斯和萨克斯管。
4.摄影专业在学期间需自备器材，建议使用单反相机。学院会适当提供大中画幅相机、摄像机等专业器材。
5.戏剧影视文学和广播电视编导专业合格证可互用。
6.在各省分专业招生计划以各省招生主管部门公布的计划为准。
7.请考生在报考前详细了解所在省市本年度艺术类专业招生相关规定，避免出现因违反规定成绩无效的情况。
2. 报考办法：
①凡有省统考或联考的专业：根据教育部及各省相关规定，我院使用省统考或联考成绩，考生须取得省统考或联考专业合格证。其中摄影专业原则上均使用美术类统考或联考成绩，如部分省规定必须使用摄影摄像摄制类统考或联考成绩的，按省内规定执行;声乐表演方向使用各省音乐表演类声乐(演唱)统考或联考成绩，现代音乐表演方向使用各省音乐表演类器乐(演奏)统考或联考成绩。
②凡没有省统考或联考的专业：我院使用校考成绩，考生须取得校考合格证。具体情况为：
A.河北省的考生须取得省内指定高校与我院对应的专业合格证;江苏省的考生须参加省内指定高校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。见“附表二”。
附表二：与河北省、江苏省指定高校的对应专业
考生范围
天津师范大学津沽学院专业
省内指定高校
指定高校与我院对应的专业
报考办法
备注
河北省生源
播音与主持艺术
河北师范大学
播音与主持艺术
须报考并参加指定院校与我院对应专业的测试，取得合格证，即视为取得天津师范大学津沽学院专业合格证。
凡相同专业涉及到省内两所指定高校，考生选择一所即可。
戏剧影视文学
广播电视编导
广播电视编导
播音与主持艺术
河北传媒学院
播音与主持艺术
戏剧影视文学
广播电视编导
戏剧影视文学
广播电视编导
表演
表演
江苏省生源
播音与主持艺术
南京师范大学
播音与主持艺术
须参加指定院校与我院对应专业的测试，并取得我院专业合格证。
舞蹈学
舞蹈学
表演
南京艺术学院
表演
B.山东省的考生，根据山东省的有关招生政策规定，不得参加我院在天津考点组织的考试，但我院承认该省考生所取得的全国任意一所本科院校与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
C.除上述A、B条款中涉及的省份外，凡我院下达艺术类招生计划省份的考生(含天津市考生)须取得全国任意一所本科院校(含我院)与我院对应的专业合格证(合格证须经省招办备案)。
D.天津师范大学津沽学院在天津考点的考试报考办法：
(a)考生通过津沽学院网上报名系统完成注册报名(不缴费);
(b)津沽学院艺术类专业不单独组织考试，承认天津师范大学相应艺术类各专业校考成绩(面试类专业承认天津师范大学的初试成绩)。津沽学院与天津师范大学对应专业及天津师范大学艺术类专业测试报名网址见“附表三、表四”;
(c)津沽学院根据考生在天津师范大学的测试成绩，划定我院专业合格线，已取得天津师范大学专业测试合格证的考生，我院承认其合格成绩;未取得天津师范大学专业测试合格证的考生，达到津沽学院专业合格线的考生，我院发放专业合格证。
附表三：津沽学院与天津师范大学专业对应一览表
津沽学院专业
天津师范大学对应专业
津沽学院校考适用省份
广播电视编导戏剧影视文学
广播电视编导戏剧影视文学（任何一门均可，取其成绩）
天津、北京
播音与主持艺术
播音与主持艺术
天津、北京、新疆、吉林
舞蹈学
舞蹈学（民族舞等方向）
天津、北京、新疆、吉林
表演
表演
天津、北京、新疆、吉林、云南
音乐表演（声乐表演）
音乐学（声乐方向）
天津、北京、吉林
音乐表演（现代音乐表演）
音乐学（键盘方向）、音乐表演（器乐方向）对应津沽学院器乐类型：钢琴、贝大提琴、小号、长号、爵士鼓
附表四：津沽学院在天津考点的报名及对应天津师范大学的报名考试安排
专业（招考方向）
津沽学院网报时间（网址）
天津师范大学网报(缴费)时间（网址）
天津师范大学考试时间
备注
戏剧影视文学
2016年1月18日—2月19日
（jgxyzs.com）
1月18日-1月31日
2月14日-2月19日
（tjnuzsb.com）
3月6日（笔试）
具体报名方式详见《天津师范大学2016年艺术类专业招生简章（校考）》（tjnuzsb.com ）
广播电视编导
3月6日（笔试）
播音与主持艺术
3月2日-3月3日（初试）
音乐表演（声乐表演）
3月10日（初试）
音乐表演（现代音乐表演）
3月10日（初试）
表演
3月3日（初试）
舞蹈学
3月10日（初试）
3.校考合格证
天津考点的考生可于4月下旬在津沽学院招生信息网查询考试结果，随后我院将邮寄校考专业合格证，不合格的考生不另行通知。
录取原则
凡报考我院的考生须专业课成绩合格，文化课成绩达到所在省划定的录取控制分数线，按照专业志愿优先的原则，采取以下录取方式：
1.视觉传达设计、环境设计：专业志愿优先，按照专业成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
2.数字媒体艺术、摄影、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导：专业志愿优先，按照文化课成绩从高到低排名录取。外语单科成绩做参考。
3.同分录取原则：专业成绩过线按文化课成绩排名录取的专业，文化课成绩相同时，依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生;文化课成绩过线按专业课成绩排名录取的专业，专业成绩相同，优先录取文化成绩较高的考生，如果文化成绩再次相同，那么依次按照外语、语文、数学的顺序，优先录取单科成绩较高的考生。
注：①对于投档和录取有特殊规定的省份，执行省内规定。②我院各专业的公共外语课程全部为英语，小语种考生慎报。
复查
我院将针对艺术类专业新生开展入学后专业复测和复查，对于复测和复查不达标的新生，经查实属违纪违规情况的，一律取消录取资格、不予学籍电子注册。
艺术类专业概况
2016年我院艺术类招生专业及招考方向共有11个：视觉传达设计、环境设计、数字媒体艺术、摄影、戏剧影视文学、播音与主持艺术、广播电视编导、表演、音乐表演(声乐表演)、音乐表演(现代音乐表演)、舞蹈学。
学院建有形体房、排练厅、琴房、画室、播音室、演播室、摄影室、广播电视制作室、录音棚、非线性编辑机房等专业实验室，拥有摄影、摄像、非线性编辑、平面设计等的先进设备，为教学实践搭建了良好平台。
学院与天津广播电视台、天津歌舞剧院、天津日报报业集团、天津教育报社、天津少儿艺术培训中心、天津人民艺术剧院、天津歌舞剧院等多家单位合作，建立实习、实践基地，强化学生实践能力和提高学生综合素质。
学院艺术类专业及方向教育教学成果显著：艺术设计系学生参加十五届平遥国际摄影展获“新锐摄影师”专项奖、参加“金驹奖”世界大学生摄影展、2015届平遥国际摄影大展、中国微信摄影大赛、2015年(第8届)中国大学生计算机设计大赛决赛、全国美育成果展、天津市大学生计算机应用能力竞赛、第十三届中国大学生广告艺术节等各级各类大赛，获奖60余项。戏剧影视文学专业学生参加“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛，获市级奖项3项;撰写的作品入围第十五届上海国际电影节;获首届“中影杯”天津大学生微电影节编剧奖;第五届天津市大学生微视频大赛获二等奖;多部作品被天津电视台、天津电影制片厂等单位采用。播音与主持艺术专业学生拍摄的微电影作品入围第二十一届北京大学生电影节、第十五届原创影片大赛;微电影《余光》晋级全国第三届彩虹行动微电影大赛决赛，天津市仅两部作品晋级决赛;曾获天津市大学生文艺展演二等奖;毕业生赴泰国担任汉语教师志愿者，受到总理英拉接见。表演系注重对学生的专业技能的培养，成功举办毕业生音乐会、毕业大戏等近百场教学演出;学生参加各种比赛演出共获奖216项，其中全国性比赛获奖32项，天津市级比赛获奖184项;2010年代表津沽学院赴泰国进行文化交流与演出得到当地好评;2011年代表津沽学院参加天津市庆祝教师节文艺演出得到各级领导充分肯定;2013年开始相继有24名学生赴台湾的台北城市科技大学进行为期一个学期的专业交流学习;2013年有6名学生赴俄罗斯参加国际声乐比赛并获奖。
各专业简介
视觉传达设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有广告策划与创意表达、平面设计与制作等专业技术能力，能够独立进行艺术设计实践，从事视觉传达及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习视觉传达设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外艺术设计领域的最新成就及发展动态,以艺术设计领域内的视觉信息传达为主要学习内容，接受艺术设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：本专业毕业生可在广告公司、专业设计公司、动画设计制作公司、影视传媒、各类出版社以及社会团体、企事业单位和教育教学等单位从事广告宣传、产品包装、商业展示、网络页面、标志商标、企业形象的设计、研究、教学及管理等方面的工作。
主要课程：基础课:设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、摄影基础、计算机辅助设计、中外工艺美术史、世界近现代设计史、设计概论等;专业课:广告策划、广告文案、文字与版式、图形创意、装饰与图案、平面广告设计、包装设计、CIS设计、网络广告设计、VI设计、印刷设计、书籍装帧等。
环境设计专业
培养目标：本专业培养适应现代社会发展和经济建设需要的，具有环境设计与施工制作等专业技术能力，能够独立进行设计实践，从事环境设计及其相关领域设计及管理工作的应用型人才。主要学习环境设计的基本理论知识和技能，了解与掌握国内外环境设计领域的最新成就及发展动态,接受环境设计思维能力、设计方法和制作技能的训练，使学生具备创新设计的综合专业素质及专业制作能力。
就业前景：毕业生可以在装饰工程公司、商业展示公司、建筑与城市规划单位、专业设计公司、大型集团公司、企事业单位、科研和教学单位从事室内设计、景观设计、公共艺术设计、商业展示设计及相关专业研究、教学和管理工作。
主要课程：基础课：素描、色彩、构成学、艺术概论、中外建筑史、人体工程学、透视学、制图、计算机辅助设计等;专业课：室内空间设计(居住空间设计、商业空间设计)、施工材料与工程预算、园艺学、室内陈设设计、环境景观设计、照明设计、中国古典园林设计、公共设计艺术、商业展示空间设计等。
数字媒体艺术专业
培养目标：本专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具有数字媒体艺术思维、艺术创意能力、开发技能和项目组织、管理能力，能从事数字媒体艺术、动画设计的应用型人才。
就业前景：本专业毕业生可在机关、学校、培训机构、电视台、电影厂、广告公司、影视公司、传媒公司、动画公司、游戏公司、网络公司、服务公司、杂志社、报社和大中型企业等部门从事数字媒体产品设计、动画设计、开发与项目管理工作。
主要课程：造型基础、色彩基础、摄影基础、计算机辅助设计、构成学、动漫造型基础、设计概论、数字媒体创意导论、动画艺术概论、图形创意、数字媒体艺术、动画形象设计、动画脚本设计、动画运动规律、动画场景设计、非线性编辑、数字影像创作、二维动画设计、三维动画设计、影视片头设计与制作、多媒体信息处理与传输、动画原理与游戏设计等。
摄影专业
关键词：广播电视编导；工作室实践教学模式；海口经济学院
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）29-0118-02
广播电视编导（以下简称广编）是一个注重实践性的专业，目前大部分高校已基本形成了课上与课下、校内与校外相结合的实践教学模式，校内主要有课内实训、实训周，校外主要有暑期社会实践、实习基地实践、毕业设计、毕业实习。实践项目虽丰富，但很多高校培养出的学生实践能力依然很差，和用人单位“有工作经验”的要求相差甚远。要解决此问题，必须在广编专业中增加媒体或类媒体的实践教学环节。目前可行方案有两个，一是和正规的电视台建立实践基地或合作办台，二是以网络视频网站为依托建立视频制作工作室。第一套方案由于频道容纳学生数量有限而变成了走形式；第二套方案由于网络空间的无限性和容纳学生的大量性，成为目前最佳的选择。海口经济学院（以下简称海经院）目前建立了供广编专业学生进行类媒体实践的“V拍工作室”，有专业的指导教师，栏目设置有《海经在线》、《微电影》、《海经专题》、《海经纪录片》和《栏目创意展播》等，制作的节目在优酷网站上传播出。海经院根据广编专业实践教学的内在要求，把工作室实践教学提炼为“二四五”模式。
一、工作室实践教学模式的“两个目标”
“二四五”模式的“二”是指工作室实践教学要达到两个目标。
一是通过工作室教学达到广编专业实践教学的常态化。一般的实践教学无论课内实训还是实训周，在课上规定时间内完成实训后课下就断线了，尽管学生在实训中也能制作出较高质量的电视短片，但如果没有课外的继续实训，最终会造成“课上做实训，课下看笔记，课后全忘记”的结果。工作室实践教学可以解决这一难题，学生从大一就可参加工作室实践，而且每天不间断地进行，时间为十六点半到十八点（七八节课外活动时间）。学习完《摄像基础》，在工作室就实践摄像的实训项目，学习完《非线性编辑》、《电视节目制作》，在工作室就实践相应的实训项目。另外，实训周项目“综合创作实践”把广编专业策划、导演、拍摄、制作等相关课程的实践教学进行了大整合，学生在实训周中获得的综合能力是媒体岗位实践极其需要的，但时间只有4周，也只在第七学期开设。工作室实践可以弥补这一不足，时间长度可以拉长，实践学期安排也可灵活的提前或置后。因此，工作室实践可以使广编专业实践教学常态化，进而让实践成为学生日常习惯的一部分。
二是学生通过参与工作室实践达到具备媒体或类媒体岗位能力的目标。这就是用人单位所说的工作经验。广编专业的岗位能力包括“编、导、摄、制”，“编”，主要是编剧和策划能力，“导”主要是导演能力，“摄”主要是摄录节目的能力，“制”主要是编辑和制作节目的能力。广编专业一般的实践教学都无法达到这一目标。因为暑期社会实践和实训周的时间太短，分别只有2周和4周；课内实训只针对一门课进行，实训内容比较零散；毕业设计没有专业指导教师面对面指导，实践效果差很多；毕业实习要解决的问题太多，包括媒体岗位的适应，学生到媒体人的角色转变，工作的寻找和抉择，毕业设计的创作（毕业设计和毕业实习同时进行）等，它们都是大问题，况且把毕业实习的17周平均一分配，培养学生岗位能力的时间也只剩下3至4周了，因此仅仅靠毕业实习培养学生的媒体岗位能力是很难实现的。工作室可以弥补以上所有实践教学的不足，它不仅时间长、整合性强、指导教师面对面手把手地进行实践指导，而且栏目和节目是模拟真正的媒体来设置和运作的，所以只有工作室教学实践才能达到媒体或类媒体岗位实践的效果。
二、工作室实践教学模式的“四个层级”
“二四五”模式的“四”是指从大一到大四工作室实践教学要实现的四个层级。工作室教学时间为周一至周五的7、8节课，如果按每星期40节课计算（每学期18周），工作室每学年的实践时长为8周。
大一：工作室实行“1+3+4”的实践教学模式，主要培养学生“摄”和“制”的技术能力。
“1”代表大一新生在工作室见习1周。刚入学的新生对工作室类媒体实践还比较陌生，通过一周的观摩，大体了解工作室的实践流程、节目构成和岗位设置等基本情况。
“3”代表见习1周后的同学实习3周电视摄像。学生参与以消息类新闻为主的栏目《海经在线》3周，初步通过摄像技术关，达到独立拍摄消息类新闻画面的目标，这是初步培养学生“摄”的岗位能力。
“4”代表实习3周电视摄像后的同学再实习广播电视节目制作4周。学生继续参与《海经在线》栏目4周，熟练后期编辑技术，达到独立剪辑消息类新闻节目的目标，这是初步培养学生“制”的岗位能力。
大二：工作室实行“2+2+4”的实践教学模式，主要培养学生“编”、“导”的岗位能力。
“2”代表大二学生实习2周广播电视节目编剧。学生主要参与《微电影》栏目，在教师的指导下直接参与微电影的编剧训练。
“2”代表大二学生实习2周编剧后再实习节目策划2周。学生参与《海经专题》栏目，实习专题片（人物专题和事件专题）的节目策划，获得策划专题片的基本能力。
“4”代表大二学生参与《微电影》或《海经专题》的导演工作，最终每人独立导演一部时长8分钟左右的微电影或时长12分钟左右的专题片。
大三：工作室实行“2+6”的实践教学模式，主要培养学生岗位综合实践能力。
“2”代表大三学生实习2周谈话节目的制作。学生主要参与谈话节目《观点》栏目，实习整个节目的包装和制作。
“6”代表大三学生实习2周节目制作后再实习纪录片编导6周，学生主要参与以制作纪录片为主的《海经纪录片》栏目，纪录片创作是对广编专业实践能力要求较高的节目形态，也是对“编、导、摄、制”四大岗位能力综合最佳的节目类型。大三学生要全程参与某一题材纪录片的“编、导、摄、制”全过程，以达到岗位实践大综合的目的。
大四：学生在工作室实践3周，主要参与《栏目创意展播》栏目，进行新栏目策划和新栏目宣传片的制作。策划全新的栏目对于广编专业的学生而言是具有较高创意的岗位能力，学生要把策划的新栏目定位、节目构成等元素通过视频宣传片的形式制作出来在《栏目创意展播》中播出。经过指导教师们的研究讨论，具有可行性的新栏目将在工作室中增设。
同时，工作室在大一注重培养学生良好的职业道德和团队合作精神；在大二培养学生拥有多学科知识背景与综合思维能力；在大三培养学生具有广编专业多岗位工作的能力；在大四培养学生熟练掌握广播电视节目的创作方法和制作技能，具备一定的创新能力。
三、工作室实践教学模式的“五个结合”
“二四五”模式的“五”是指工作室实践教学要实现五个结合。
（一）和“课内实践教学”的结合
工作室的实践安排都是和课程紧密结合的，比如大一工作室实践的“摄”和“制”就是和大一开设的《摄像基础》和《非线性编辑》课程结合在一起的，学生一边进行摄像和节目剪辑的课内实践一边在工作室进行摄制实践。大二工作室实践的“编”、“导”是和大二开设的课程《电视节目编导与策划》和《写作（专题片、解说词）》的课内实践项目相结合的；大三工作室培养学生岗位综合实践能力是和大三开设的《电视节目制作》和《纪录片编导理论与实践》课程的实践教学紧密结合的；大四工作室新栏目策划的实践是和大四开设的课程《广告创意与制作》以及大二大三相关课程的实践教学相结合的。
（二）和“暑期社会实践”以及“实习基地实践”的结合
暑期社会实践在第二、四、六学期的假期开设，一般要求和工作室实践同步进行，第二学期的项目是“摄”和“制”与工作室大一实践项目相同；第四学期的项目是“编”和“导”与工作室大二实践项目相同；第六学期的项目是专业综合能力实践，与工作室大三实践项目基本吻合。暑期社会实践可以让学生看到自身所学和媒体需要之间的距离，在之后的工作室实践中便会有的放矢。实习基地实践和暑期社会实践的情况基本一致，只是时间安排上比较灵活。
（三）和“实训周”的结合
实训周项目“综合创作实践”在第七学期进行，共4周，要求学生运用所学专业知识，策划、制作一系列影视作品。工作室在大三的五、六学期刚进行了岗位综合实践，第七学期的实训周便是其延伸和提高，当然也是对工作室大三岗位综合实践能力的一次大检验。
（四）和“毕业设计”的结合
毕业设计共17周，第七学期4周，第八学期13周。毕业设计一般要求学生自组团队制作电视专题片、纪录片或者独创栏目及节目。毕业设计是对工作室实践的拔高性实践，没有工作室单项和综合实践的基础，毕业设计就不可能进行拔高，如果工作室制作的节目是产品，那么毕业设计制作的就是精品。
（五）和“毕业实习”的结合
学生到相关媒体进行毕业实习，和毕业设计时间安排一样。学生有了工作室实践的“工作经验”，为毕业实习的专业实践减轻了负担，毕业实习一结束他们就具有了媒体的“工作经验”，这是没有工作室实践学生无法达到的。
尽管工作室实践教学还面临着一些问题，比如经费来源和经营管理等，但其在广编专业实践教学中的地位已不容忽视，所以高校要不断完善工作室的配套措施，让工作室实践教学在广编专业教学中发挥出应有的作用。
参考文献：
自我鉴定，才能更快堵塞进步！
我是一个兴趣广泛，好学上进，乐观向上，永不言败的人：
在北京的四年学习，我获得了中国传媒大学新闻学和电视编导两个专业的毕业证书，奠定了理论基础；同时我又先后在天津电视台少儿频道、中央电视台电影频道、国家广电总局ccbn组委会等单位实习，积累了大量实战经验。
一、全面的知识基础：
2005年寒假在天津广播电影电视集团培训中心接受了播音员普通话系统学习，学期成绩合格，获得语委普通话等级二级甲等证书。
2006年参加非线性影视编辑制作培训班。课程：大洋x-edit非线性编辑系统；大洋x-CG图文制作系统。成绩合格，予以毕业，且获得大洋公司的资格证书。
2007年十月份，我参加了全国广播电视编辑记者职业资格考试，各门考试已经通过，即将获得《广播电视编辑记者资格考试合格证》。
二、丰富的实战经验：
2005年7月—2005年8月，我在天津电视台少儿频道负责节目前期策划与后期制作工作，在这期间，习作了大量广告文案，熟悉了节目前期策划和后期剪辑流程提高了动手写作能力和书面表达能力。
2005年8月—2006年7月，我参与了中国传媒大学远程与继续教育学院院刊的校内新闻采访及版面策划等工作，受到院领导的好评。
2007年7月—2007年8月，我在北京金色风帆教育咨询中心任小记者提高班培训的全职教师，教授两期学生毕业，多名学员在小记者报上发表文章。
2007年10月—2007年11月，我在中央电视台电影频道《电影人物》栏目任编导助理，负责策划采访文案和场记等工作，用avidxpresspro进行了后期机房的剪辑工作，提高了自己制作电视节目的实际操作能力。
2007年12月-2008年2月，我在国家广电总局ccbn组委会（中国国际广播电视信息网络展览会）负责筹备ccbn2008中国电视台发展论坛的前期工作。 根据组委会的安排，围绕广电热点话题、新技术、新趋势制定了奥运转播和数字化新媒体时代带来的机遇两个议题，并制作议题调查表，参考参会代表提出的相关事宜，设定具体的实施方案，得到指导老师和相关领导的支持与肯定。
三、丰富的社会活动：
2006年4月-6月在校期间参加中国传媒大学三农学社“赴马各庄文武学校支教”活动，帮助该学校建立校园广播站及六一儿童节目的策划编排剪辑工作等。
2007年7月起多次参加中华义工联合会活动，曾为北京朝阳区的十八里店老年公寓的老人义务服务。
我热爱体育运动，参加北京市体育协会乒乓球培训，且获得国家乒乓球裁判三级证书。
《周易》曰：天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。这句话成为我的座右铭，且是“吾日三省吾身”的标准。在多年的实践经历中，我乐于与人沟通和协作，有较强的团队精神，树立了严谨且有责任心的工作态度。几个月的编导助理工作更培养了我适应在较大压力下工作的能力。我相信自己的综合实力，并愿意为贵单位效力，希望您的信任与我的实力将为我们带来共同的成功！
一般来讲女同学线性思维较好,男同学的形象思维较好。对于时空艺术来说,有的同学善于在时间上做文章,有的同学善于在空间上做文章。在教学计划中根据学生自身特点,选择不同的节目类型创作,在不同的实践地点和不同的实践单位参加实习。即在教学计划中学生根据自身情况进行选择不同类型的电视节目类型。如选择新闻的采集,还是选择新闻评论进行深度报道,或是选择文艺节目的创作。
广播电视编导专业社会实践的教学,应当运用不受课时限制进行传帮带教授的方法。直接参与是学生与传媒单位联系,在传媒单位工作进行的实践活动;间接参与是指学生不定期地在传媒单位进行现场了解和观摩,或进行一些活动的参与;个人创作是指学生根据个人喜好,在导师的指导下进行有选择的创作。
采用个别辅导和集中辅导相结合,以个别辅导为主。集中辅导为辅的实践教学方法在教师少学生多的情况下,不受时空限制进行传授,对社会实践的教学设计和活动都会带来很多困难,因此必须把个别辅导和集中辅导相结合,将个别辅导出现的问题,在集中辅导中举一反三,让亲历创作的同学自己谈体会,教师做解答,实践证明这样能取得良好的效果。
广播电视编导专业的学生集中实践教学活动实施的理想状态,是到相关单位进行长期的,固定的实习。按照影视传媒单位所需进行实践教学,达到学有所用、学以致用。教学的培养社会有用人才,既可以减少影视传媒单位的负担又可以为他们的就业搭建一个良好的平台。在创作完成后,再撰写论文,利用创作过程中的积累和体会,理论结合实际,取到一个好的效果。不提倡集体创作。集体创作不能体现个人的真实水平和综合能力,再说,电视创作在电视设备越来越小型化的今天,编导合一是电视创作的发展方向。
根据上述原则和指导思想,社会实践教学方案设计如下:实践种类:直接创作实践;间接创作实践;个人创作实践。介入传媒单位工作,在传媒单位工作常态中实践;跟随影视剧组进行创作实践;直接进入社会挖掘生活,进行个人创作实践;寻求专家指导,获取创作经验;进入其他高校再学习,在学习中取长补短。
必须提交相应的DV作品,DV创作分三个阶段进行。构思阶段:要求创作同学先采访,然后在集中辅导课上给所有同学“讲故事”,遵循“先感动自己再感动别人”的原则,自己不感动,大家不感动,DV创作就不进行。DV创作阶段:在DV创作中定期检查素材,不能形成电视语言的画面,要重新补拍。DV创作编辑阶段:要检查画面构图的合理性、时空结构的合理性、画面色调的统一性,画面语言的完整性。最后以作品为背景撰写论文。
实践活动成绩从四个角度考评,从拍摄画面;画面编辑;全片时空效果;从趣味性、知识性、科学性、故事性在全片中的体现程度去考评。符合要求者为及格,获得4个学分。目前我们社会实践活动环节集中体现在“一案一例教学方式”,即针对每一个学生的实践内容进行分别指导,但这种指导一定是在全体同学都在的情况下完成的,这样有一个最大的优点,就是能提高同学对不同情况、不同问题的分辨能力,了解处理不同问题的方法和技能。
个例教学法是艺术类院校常用的一种教学方法,其内容就是“一对一”的教学,目前在影视教学中这样的方法尤为适用,因为对于学习影视编导专业的学生来说,这样的教学方法具有很强的针对性,在学生的实践中可以解决很多实际问题,这对他们在专业上的提高有很大好处。个例教学法包括下列内容:首先,在教学中增加对学生作品的解析。虽然解析的是学生个人的作品,但听众却是全体同学,也就是说,这种对学生个体作品的解析,所起的作用却指导着全体同学。其次,教师必须在面授时间内组织一次学生作品展览向社会展示。展示的方法很多,比如,可以请嘉宾来观摩,可以请专家来评比,可以拿这个班的作品到另外一个班去评论。这种评论是面对面进行,是在作品不署名的情况下进行的,也可以有选择地将作品内容进行评议,并挂到网上。第三,影视作品进行定期展示或参加各种大赛。利用高质量、高水平的影视节目作品,根据节目类型、性质进行分类,组织学生观看,再组织有不同类型创作经验的教师进行教学,并进行不同类型的节目创作,以拓展他们的就业平台。
实施“请进来,走出去”活动,让学生尽早地带着专业知识,接触社会,理解社会的需求。我国目前影视业正处于繁荣时期,新的节目类型,新的表现手法层出不穷,如果仅靠现有教师教学,这不符合影视专业这门综合艺术对学生的教育要求,可经常邀请一线的编导、记者来为影视专业的学生现身说法,甚至让学生跟随有一定创作经验的编导、记者深入一线去创作,这对学生了解社会和增强知识面无疑会大有裨益。电视专业的学生专业提高的一项有效途径。在我们的教学实践中,大家认为这是实际可行且行之有效的手段。
项目驱动教学法（PBL）的英文全称是Project-basedLearning，是基于构建主义理论基础上的一种新型教学模式。德国职业教育自20世纪80年代开始大力推行这种“行为引导式”的教学方法。项目驱动教学法打破传统的传授式教学理念，将解决问题、完成项目作为教学模式，使学生处于积极的学习状态，并将多门课程知识融会贯通，学生的实践操作能力从而得到极大提升。其主要优势有以下几点：
1.提高学生的学习积极性和主动性
通过“项目任务”的诱发，可以引起学生学习的兴趣。学习不再单纯是听讲和记笔记的过程，更是一个主动发现问题，解决问题的过程。在完成“项目任务”的过程中，学生积极的进行思考、判断和分析，制定解决方案，创新能力得到锻炼
2.提高学生的综合实践能力
广播电视编导不仅是一门实践性很强的专业，更是一门综合了多门类的知识和能力的专业。项目驱动教学由于其“项目任务”的完整性，可以使学生在多门课程中学习的知识得到综合性的实践锻炼。
3.培养学生的团队意识和沟通能力
由于项目任务一般是由小组承担，在完成项目的同时，学生通过分工协作，讨论交流，极大地增强了学生的团队合作意识。实际上传媒行业本身就是个需要多工种互相配合的行业领域，单打独斗在当下的广播电视编导岗位是行不通的。因此，培养团队意识和沟通能力对广播电视编导专业的学生来说也是必不可少的。
二、项目驱动教学法的实施
“项目”是项目驱动教学法的核心，教学活动的关键。下面本文“电视栏目策划”课程为例来讲述项目驱动教学法的实施过程。
1.项目任务的设置
根据“电视栏目策划“课程的课程内容，分类讲述不同电视栏目的特点是其课程脉络。因此项目任务设定应为不同类型电视栏目的策划。具体项目为：①电视新闻资讯栏目策划；②电视新闻评论栏目策划；③电视科教栏目策划；④电视生活服务栏目策划；⑤电视综艺娱乐栏目策划；⑥电视真人秀栏目策划；⑦电视益智栏目策划；⑧电视谈话栏目策划，共八个项目。根据项目任务，对学生进行分组，限定每组人数的最低数和最高数，保证项目任务分配的均匀。分组后的学生通过沟通协商和兴趣爱好，选定各自小组的项目任务，并由组长对小组内部成员进行任务分解，使每个学生都能参与其中。项目任务要求在规定时间点，各个小组需要提交本小组的策划书，策划书内容应当完整且具有可行性，其基本内容应包括：栏目主旨、栏目定位、栏目频道和时段、栏目形式和环节、栏目特色和优势、栏目宣传推广策略、栏目预计收益、栏目样片等。同时在课堂上，以演示文稿形式向其他同学进行说明介绍策划案，并接受其他同学和老师的质疑和询问。
2.项目任务评价
学习效果的评价，是对教学中总结和提高的重要环节，也是培养学生成就感和自信心的绝佳机会。学生在完成项目后，展示项目成果时，老师应当根据学生实际的表现，进行适当的点评和鼓励，并引导学生相互评价和讨论项目的优劣，激发学生的学习兴趣和成就感。出于对学习成果的评判和对学生成绩的考核，可以制定一个对学生项目的评价标准，对学生的项目进行打分。对于“电视栏目策划”课程来说，具体标准如下表：项目内容创意策划完整度策划可行性展示效果分值比例30%30%20%20%根据学生提交和展示的策划案，对项目的各项指标进行评判打分，并对每项的得分进行即时分析和说明，令学生可以及时了解到本组项目任务和其他组项目任务的优缺点，可以对项目任务进行进一步的完善，对所学理论知识有实践经验的补充。
三、项目驱动教学法在实施中出现的问题
1.学生在完成项目任务时容易出现参与程度不一致
由于项目驱动教学法倡导学生主动学习，主张将项目任务布置给学生后，由学生自主分配项目中的具体任务，可能致使部分学生因为主观和客观原因不能充分参与到项目任务的完成中。一方面，部分学生因长期在传统应试教育的教学法下，对学习任务有先天的抵触情绪，对参加项目任务不热情不积极，出现浑水摸鱼，滥竽充数的情况。另一方面，小组任务分配有主有次，学生参与项目任务的程度必定会有差异，那么在完成项目过程中的所学所得也可能出现不均衡。这就要求教师在分配项目任务时，尽量保证项目任务的均衡性，对学生的项目分工和完成进度需要时刻关注，时常督促。要求各项目小组组长积极负责，认真分工，并记录小组成员的实际表现。只有这样才能尽可能的避免部分学生在项目中参与度低的状况。
2.课程进度和课堂状态不易把握
项目驱动教学法打通了课堂内外的界限，将课内学习和课外练习紧密地结合起来。虽然这有利于提高学生的学习积极性和学生的实践能力，但从教师教学角度讲，对课程进度的把握和课堂状态的控制都有很大的难度。譬如，“电视栏目策划”课程，按照教学计划，“策划流程”一章在课程进度的中后阶段。但由于项目任务布置在学期伊始，所以就需要打破原定教学计划。在课堂项目成果展示时，也容易出现了很多不可控因素，比如学生对时间的把握不准确，再比如学生在讨论问题时候可能会出现偏离专业内容之外的无价值争论。因此在进行项目驱动教学法的同时应更加合理、精密的安排教学进度。对学生的项目成果和课堂讨论，教师既要让其充分自由发挥，自由讨论，又要予以指引和规范。
四、结语
关键词：《拉片分析》；区域传播；实用人才；地方文化传媒
一、《拉片分析》课程建设思考
笔者在《拉片分析》课程教学实践中，参照现代传媒业内权威的实践规范和技术标准，积极地引入传媒学界前沿的人才培养方案与教学规划设计；藉此，调整和改善本课程在相关实践应用性教学活动中的理论教学模式、实践教学方式、实训操作范式及实验创作程式。从而提高课程教学质量水平，并实现教学活动与社会文化景状及区域传播媒介需求相适应的实践课程教学总目标。
正如笔者之前所撰写的有关《拉片分析》课程建设景状的研究一文中所论述的，“当今学界虽然高度重视该课程的教学与应用，但却没有一部体系完整、结构健全、内容完善的成型教材。”囿于此，笔者依据我地方性院校戏剧与影视学专业更加重视实验课程的特质，从《拉片分析》课程对应用性及基础性理论教学的具体要求与技艺性及综合性实践教学的基本需要出发，立足第一线教学活动的诉求，就改善《拉片分析》课程基本教学条件、提高《拉片分析》课程实践教学效率，而考虑探讨其实用教材的编写与课程的综合建构。
此外，笔者从《拉片分析》教学的层面观测其课程建设的问题。积极从教学实践中，探索适应地方媒体需求、契合区域传播环境的实用案例与实验方案。通过一系列调研实验，探求突破“实践教学与地方传媒实务发展相脱钩”之弊病的教学方式路径；继而，在该课程教学设计中体现学科的发展前瞻、完善专业的建设规划，并呈展课程的实践性、应用性特色。
二、区域传播语境的阐释
在全球化浪潮中，有的学者认为地方特色、本土文化将被时展的洪流所淹没，这种观点片面强调了文化霸权的侵蚀力。诚然，现代科技、经济、社会的发展使得大众传媒将外来文化渗透到我们生活的每一个层面，但这并不意味着地方特色、本土文化、区域文化将会泯灭。换一种思路，其实自媒体时代的到来，从某种角度讲也为本来没有发言权、没有话语权的少数族群、偏远地区、边缘文化、亚文化状态的群体提供了展示自我的空间和平台。如果我们能抓住这个机会，在区域传播的语境中建立起立足于自身文化范畴的传播系统，并将属于该文化系统价值观念、文化状态、地域特色通过现代传媒手段传扬开来，那么在这个新形势下，我们的地方文化区域传播思路将得到良好地适时。
对于《拉片分析》而言，该课程的开设需从区域传播的地方文化中找寻案例支撑和创作源泉。一方面，该课程案例分析的体例选取可以是基于当地文化影像的萃取；就现实操作而言，需要从纪实性影像与地方文化故事影像中提取经典来分析和探讨。再一方面，该课程的模拟操作、实训演练与创作实践可以从地方民俗、地域文化、地方传统中汲取养分；就具体操作来讲，地域性的民俗特色、人文风情、语言文化都是进行影像实践创作的经典母题所在。
此外，在区域传播语境中，地方媒体的自我定位不一定是固守本土文化、排斥外来文化，我们可以以一种文化包容、文化融合的心态来看待全球文化与区域文化、地方文化交互发展。此时的《拉片分析》课程可以在关照地方文化影像的同时，借鉴外来文化影像的经典手法与创意思考。比如同样是表现丧俗、家庭、人性等民间文化，韩国的《波澜万丈》、《儿子》、《诗》可以制作成悬疑片、惊悚片、精神分析片等情节曲折的故事影像来弱化文化特性、强化传播效果；然而，拥有更灿烂、更丰富地方文化的我国，在表现该类民俗文化内容时却经常陷入纪实、纪录等陈旧的套路，缺乏建设性思考。通过对经典案例中文化表达的研究，结合自身实际及当地文化特色，建立起自己独特的文化叙述模式，以更加精彩、更加有效的声画影像表述手法将地方文化的区域传播模型建构完善。
三、培养实用性人才的探讨
对于广播电视编导、动漫制作、影视导演等专业而言，拉片分析是兼顾“基础性理论”探讨、“应用性理论”剖析、“技艺性实践”分析及“综合性实践”研习与操作的核心课程。通过学习和比较我们会发现《拉片分析》课程的主要内容与广播电视编导其他专业课程相比有很大不同。
其一，实践创作之于理论研究。对大多数广播电视编导专业的学生而言，他们经常引以为豪的表示，自己可以的流利地背诵“新浪潮”、“新现实主义”、“纪实主义”等电影流派的大师、经典、风格、特征与原理。却很少有人熟知，影片经典段落的创意设计、技艺手法、逻辑思路；亦鲜有人能理解，导演对影片之宏观架构、情结架设、人物塑造、线索设计、细节处理的匠心独具；更缺乏能知晓在大师所创作影片中所融汇地基本原理之艺术价值、文化意义、哲学思考等深层蕴藉。而《拉片分析》课程却以理论为基础，以影片为纲目，通过对每一帧镜头画面的细致观摩和系统分析，充分地理解影片内涵、叙事构思、镜头语言、导演创意，学习影视语言逻辑，研究经典情节与细节设计。
其二，理论原理之于实践创作。意识是行动的指南，在影像世界里建构精神时空的赏心之作，是每一位导演所梦寐以求的。然而，绝大多数广播电视编导专业的学生，在最初进行实践创作的拍摄作业时，难免会有手忙脚乱之感。一段故事如何开始，人物塑造如何推进，主题思想如何生化，心中唯美的场景如何以最简洁、或最绚烂、或最淋漓尽致的“活动的声画影像”表现？面对这些具体的问题，总是感到无从着手不得章法，这些问题的出现并不是实践课程开设地不够，而是没有“巨人之肩”可供登攀、缺乏“大师慧语”点播指导。当然此处并非指授课教师不够专业，恰恰相反，就是授课教师足够专业，才让学生忘记如何让镜头更生活化、如何以更贴近现实视听语言来架构拍摄影片。教师只此一人，学生蜂拥一堂，一人之言若满贯课堂，学生的自主性、能动性、灵活性将被淹没；影视片创作的艺术性、多样性、人性风格将被吞噬。此时，及时引入“拉片分析”，让学生自助地、主动地、近乎零距离地接触大师、感受经典、剖析影像，以电影大师为导师通过自主分析与学习在一定程度上解决这种困境。
《拉片分析》课程的完善和相应调整，在一定程度上增进了理论研究与实践创作的联系；同时，从应用实践的具体需要层面强化了对案例分析、实用原理研究、操作技艺研习的训练，为培养实用性、创新实践性人才提供了可靠地保障。
四、立足地方文化传媒的思路
从地方媒体需要的方面来看，影视传媒相关专业的建设对于地方院校整体布局而言，就如同把区域社会发展、地方人民生活需要作为“立校、兴校、强校、名校”的基本出发点，以“教学质量水平、科研创新方向、人才培养层次、特色建设目标”作为完善服务区域、立足地方的总方略。
换言之，在地方高校中，戏剧与影视学专业的教学如果不能立足驻地的地方文化特色，进行富有地域风情、或时代风貌、抑或学科风采的地方文化传媒教育，那么该专业的学生就很难适应当地的文化市场需求，在将来也不容易在当地文化传媒系统实现就业。具体到《拉片分析》课程建设而言，适应区域传播的文化语境，立足地方文化传媒需求是实践教学课程的旨归所在。这一点也可以这样来理解，在区域传播语境的中把《拉片分析》课程的建构与体现影视专业特质、表现区域传播特性、展现地方文化特色等方面相贯通，形成邮寄统一地完整课程规划建模，并结合自身课程性质生成独特的地方文化传媒教育风格，将课程建设的文化基础立意于所在地域的地方媒介发展诉求之上。如此一来，《拉片分析》的课程建设就能得到较好地完善，教学活动可以好当地文化传媒业界相关联，教学效果也能获得显著地提高。
参考文献：
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作者简介：
用新兴媒体产业以及相关产业发展迅速据专家保守估计未来3-5年内新媒体人才和媒体融合人才的缺口有60万到80万人之多而且目前企事业设置了新闻发言人新闻宣传总监新闻主管媒体关系专员媒介谈判员新闻摄像文化宣传专员等岗位而这些方面人才较缺乏同时现在不少企业也纷纷创办内刊和企业网站这些机构也急需新闻传播人才可以说野泛媒体冶的大量出现为新闻传播人才提供了不少新的就业机会对新闻教育改革提出了新的更高的要求也促使我们更加深刻地认识到新闻教育所存在的问题。
二当代新闻教育存在的主要问题
1人才培养方案不够科学
人才培养方案是人才培养的顶层设计在新闻专业人才培养的整个过程中具有举足轻重的作用各高校都非常重视人才培养方案的制订但是在实际操作过程中许多高校近些年开设的新闻传播类专业大都是依托本校与新闻传播学相近的学科专业而建立起来的这些专业许多都脱胎于文学院中文系艺术学院音乐系等院系受母体的影响带有较浓厚的原有院系人才培养方案的色彩许多课程原封不动地从中文系音乐系等系的人才培养方案中照搬过来许多高校在办学方向办学类型培养目标办学层次等方面表述不详培养目标大都是笼统表述为野为各大媒体党政部门企事业单位培养宽口径厚基础的新闻传播类应用型人才冶培养存在野千校一面冶的情况各校办学特色不够明显不少高校尤其是地方类高校在制订人才培养方案时往往模仿国内几所野985冶高校或者野211冶高校的人才培养方案没能结合本校实际来制订。
2教学内容更新不快
现在新闻专业的课程体系仍然围绕着某一媒体来设置如新闻学专业主要围绕着平面媒体的采写编评来设置广播电视编导专业课程体系主要围绕着广播电视的录编播等来设置相互间缺乏交叉融合在整个教学过程中教师始终处于主导地位学生反过来处于被动地位目前新闻专业的教材内容较陈旧往往滞后于新闻传媒发展的现状教师课堂教学也大都按照教材的内容体系来进行没能及时进行内容更新对当代鲜活的新闻传播现象涉猎较少如叶新闻编辑学曳内容至今仍局限于报刊编辑处在报学思维的框框中与新媒体相距甚远学生上课往往提不起劲从而影响到课堂教学效果。
3专业实习实训抓得不紧
实习见习实训等专业实践活动是新闻人才培养中的重要环节近些年由于新闻专业学生大幅度扩招投入严重不足等原因存在着专业实习见习实训抓得不紧的现象学生要到高校所在地媒体单位实习往往较难主要是因所在市媒体提供的实习见习岗位有限不少高校为省事往往采取自主实习的办法让学生自己联系实习单位有些学生会联系媒体单位实习而也有一些学生则根本不去实习到返校时随便找个单位在实习鉴定表上盖个章了事一些学生就是去了实习单位也存在着因忙于考研考公务员等而精力不集中的问题从而影响了实习的效果至于有些高校要求的非毕业年级学生的见习也因见习基地建设不足学生重视不够经费少等原因而流于形式而且这些问题还带有一定的普遍性。
4实验室建设水平不高
新闻专业带有非常强的实践性办好新闻专业搞好新闻教育实验室建设必不可少目前不少高校因投入不足重视不够学校新闻专业实验室实训室名不符实仪器设备较少且有些已经老化不能满足学生实验实训所需有些实验员半路出家对新闻教育的规律了解不透对新闻知识掌握不深导致在指导实验实训时感到力不从心效果不佳从而使得实验室建设水平整体不高师
5资队伍能力有待加强。
目前我国的新闻传播学由于起步较晚教师不少出身于汉语言文学历史学艺术学经济学等学科这一方面为新闻学教育提供了其他学科的基础理论研究方法和学术视野另一方面也导致新闻学处于野杂家冶的境界使其学科具有独特性和独立性不强的特点在全媒体时代新闻教育呼唤野双师型冶教师希望教师既有传媒业的工作经验又有从教所需的专业理论知识而从目前的现状来看大多数教师是从校门到校门培养出来的缺乏在媒体工作的经验自己动手采访新闻写新闻搞编辑的经历欠缺导致实践能力不强由于不少教师是非正规的新闻传播类专业毕业其新闻传播学的专业理论基础也有待夯实。
三顺应传媒业发展潮流认真反思我国的新闻教育大力推进新闻教育改革
1及时修订人才培养方案
人才培养方案是教学工作的总纲在整个人才培养过程中占有非常重要的地位我们对人才培养方案进行改革就是为了使方案更加切合当代大学生的学习实际修订人才培养方案就要在先进办学理念的指导下对现有课程体系进行调整首先要推动新闻专业与其他学科的适度融合加强一些行业野专业知识冶的学习如可根据学生意愿适当开设一些经济类法律类文化类等类别的课程在这方面美国的做法值得我们借鉴美国新闻专业的本科生前两年以学习人文科学和社会科学课程为主课程门数占总课程数的75%后两年才学习新闻类专业课程课程门数占总课程数的25%可见美国新闻院系对行业知识学习的重视这启发我们要加强新闻专业学生行业知识学习以增强与经济学专业法律专业等专业学生的就业竞争能力其次要推动新闻传播类专业间的融合适度与广播电视编导专业播音与主持艺术专业广告学专业传播学专业等专业相融合如中国人民大学对全院通用基础专业课进行大胆改革开设了音频视频内容制作数字传播技术应用两门业务性专业课程使新闻专业课程体系不但适应传统的平面媒体也适应新媒体的发展需要再次要推动专业内部的融合新闻类课程大体上可分为理论类课程和实务类课程两大类我们要善于用新闻理念指导我们的新闻实务促进理论类课程与实务类课程的融合在新闻实务课程的教学中要以新闻编辑课程为中心推动采访写作编辑评论摄影摄像类课程的融合可以试行以新闻稿件的印刷或播出为中心模拟总编室流水线的工作不断提升学生的新闻业务能力和新闻素养。
2不断更新拓展教学内容
我们要顺应媒介融合的新趋势不断优化课程体系更新拓展教学内容从而提升新闻传播学各专业之间的开放性和兼容性在这方面一些知名院校的做法值得我们学习借鉴如中国人民大学新闻学院于2007年开始在新闻学专业中新增了数字新闻传播专业方向同时该校从2009年开始在本科教育阶段完善课程结构推进特色办学在本科专业教学中推出6个专业课程包在学生打牢学科专业知识的基础之上根据自身的兴趣爱好发展规划选择专业课程包这6个专业课程包分别是新闻学专业选修课程包传播学渊1冤视觉传播选修课程包传播学渊2冤新媒体选修课程包广播电视专业选修课程包广告与传媒经济系选修课程包学术与应用选修课程包每个课程包里至少有5门课程通常每门课程的学分是2分其人才培养方案规定专业选修课共需选修16学分同时要求每名学生都必须在本专业方向的课程包中选修课程不少于3门计6学分以上其余学分可自由选修任何一个课程包中的课程但所选课程至少要来自本专业方向之外的3个课程包这样就促使学生所选课程的面更广除了开设一些结合新闻实践的新课程外对一些传统的课程也要与时俱进加强课程建设改革教学内容及时更新有关理论知识和新闻案例丰富教学内容增强教学内容的吸引力和感染力不断激发学生的学习欲望。
3认真抓好专业实习实训
目前新闻传播学子实习实训的途径主要有两种院一是校内媒体实训学生可到校园广播电台电视台校园网校报编辑部实训了解新闻采写编播等流程此外还可以通过学生自办报纸自制网页等活动让更多的同学有实训的机会二是校外媒体实习主要包括专业见习毕业实习顶岗实践等形式让学生在报社广播电台电视台网站杂志社音像制作公司等单位实习在生动的专业实习中开阔眼界增长才干要鼓励学生参加各种各样的专业技能竞赛以赛促学以赛促训有条件的高校要积极主动与有关公司传媒机构开展合作共建共办相关实验室和新闻传播学专业要加强专业实习基地建设实现开门办学争取与有关传媒机构共办相关专业要切实改变大四年级学生实习的野放羊冶状态做到实习有计划有安排有要求有指导有考核有奖惩特别要严格考核坚持实习不合格的学生不能毕业从而不断提升实习质量增强业务素质提高就业竞争力。
4不断提升实验室建设水平
新闻传播类专业实验较多与纯文科专业相比办学成本较高我们在办学过程中要加大投入加强专业实验室的硬件和软件建设有计划分步骤建设好平面实验室非线性编辑实验室摄影实验室播音实验室电视演播厅电视编辑实验室录音室报刊电子编辑及网络媒体融合实验室电话访问渊CATI冤实验室等以满足教学需要要加强管理保证实验开出率提升实验效果要以争创省级和国家级教学实验示范中心为抓手促进实验室建设要鼓励资助学生团队建立野专业工作坊冶充分利用好有关实验室积极参加各种省级和全国性的专业大赛促进理论学习与实战训练相结合以提高实验室建设水平。
5切实加强师资队伍建设
[关键词]谈话节目制作发展
[中图分类号]G2[文献标识码]A[文章编号]1007-9416(2010)03-0057-02
谈话是人类最普遍的信息传播及交流方式。而电视谈话节目是在正常谈话状态下,以人际传播为形式对某一话题进行评说,通过电视媒介进行的大众传播活动。按照节目内容主流划分,可以分为四类:新闻时政类、社会生活类、情感交流类、专业话题类。我在这里通过文字的形式,从编导角度出发,表达出我对电视谈话的一些理解和认识,并希望由此发散思维的同时,总结现有经验,为今后的工作埋下坚实的基础。
1 电视谈话类节目的内涵及构成要素
“电视谈话节目”(talk show),英文意为美国广播电视中一种以谈话为主的电视节目形式,由主持人、嘉宾和观众在谈话现场一起谈论各种社会、政治、情感、人生话题,一般不事先准备稿件,通常脱口而出,因而被港台的翻译家们形象的译作“脱口秀”。
电视谈话节目的构成要素分为话题、嘉宾、主持人和现场听众。话题规定了谈话的内容,主持人把握着谈话的进度,嘉宾、现场听众是谈话的参与者。他们的有机结合,构成了电视谈话节目的形式与内容。因此,话题的质量、主持人的素质和嘉宾、现场听众对谈话的参与程度共同制约着电视谈话节目的质量。
2 电视谈话类节目的制作
话题是节目的主要内容,也是节目核心。话题的选择是谈话节目能否成功的关键所在,没有好的话题,即使主持人现场控制、引导能力再强,也会流于形式,表现苍白,正所谓“巧妇难为无米之炊”。
2.1 选题
选题――电视谈话类节目的灵魂。好的选题,将会激发现场观众和嘉宾的谈话兴趣,创造出热烈的谈话氛围。具体来说,选题的策划包括以下四个原则:
2.1.1 根据栏目自身定位和收视群体来确定选题
栏目自身的定位和风格对选题起着决定作用,它天然地对选题划定了一定的界限和规范。而不同的电视谈话节目对不同的选题有侧重点。栏目的风格和定位又是与栏目的收视群体相联系,是面对普通知识阶层还是面对知识群体,是面对青少年还是面对老年人,这些都决定了栏目选择什么话题适合特定群体的口味。
2.1.2 根据制作团队的特点来选择话题
不同的谈话节目,其策划人员、编导、主持人的专业背景不同,对不同的谈话有侧重点。因此,寻求保险系数高的选题是保证节目长时期稳定的一个策略。
2.1.3 根据选题的可操作性选择话题
选题的可操作性是指从选题的确立到节目成片过程中实施工作的难易程度。好的选题最终要落到实处,需要很多环节的操作。另外会涉及很多包括技术设备、人员调动等复杂的因素。可操作性受到很多因素的限制。一是新闻政策的约束;二是对操作成本的核算。在操作的过程中面对多种可能出现的问题,是否可以做出多种预案。
2.1.4 根据选题的性质,寻找独特点
一个成熟的谈话栏目,应该有自己独到的选题范围和规则。新闻性的选题具有天然的吸引力。抓住突发的事件或现象及时做出反映,利用选题的新闻性提高观众的关注度,这是很多电视节目惯常的做法。但是一个谈话节目并不是能做所有的热门选题,尤其是对一些新闻性话题,不必去追逐潮流。应当结合栏目自身的特点去考虑,当其他栏目都在抄一个话题的时候,有时候不妨避开它,选择一些大家都不太谈论的话题,这也是求新求变的体现。前提是要切合栏目自身特点进行。
2.2 形式
2.2.1 谈话现场的设计
一般谈话节目的谈话现场基本都是在演播室进行的,应该注重谈话环境的设计,但这一点往往会被忽略,一个符合谈话氛围的环境不仅能把观众带入到“规定情境”中去,吸引他们的关注和参与,更重要的是能把嘉宾带入到节目讨论的话题或者故事中来,让其放松,能像生活中那样自然的表述、谈话。
2.2.2 谈话过程中悬念的设计
谈话过程中的悬念设计的好,不仅能调节和控制现场的气氛,而且也能促使谈话情绪波峰的出现。有的谈话节目也会在节目进行中出忽意料的请到和嘉宾关系密切的一些嘉宾出现,不仅能给予嘉宾一种情感的刺激,也能将情绪转入到下一个过程中,推动整个节目的发展和深入。
2.2.3 谈话外细节的设定
谈话节目除了在谈话内容和过程中等一些语言因素上设置一些新颖的细节,在非语言因素细节设计上同样要有所侧重和创新。一般来说非语言因素细节设置主要有:现场音乐、影象资料、观众的参与、灯光、服饰等方面。
2.3 编排及制作
我认为做好一个电视谈话类节目的编导应该要做到如下几个方面:
2.3.1 明确栏目定位,找准栏目风格,确定符合标准的主持人。
观众往往把主持人与栏目联系在一起。比如说起央视《艺术人生》就会想到节目主持人朱军,说到《实话实说》就会想到一脸“坏笑”的主持人崔永元。谈话节目编导在主持人的选择上一定要慎重,一般来说电视制作机构在节目的人员配备上都会听取编导的意见。编导在考虑人选的问题上要本着主持人的话语风格、形象定位以及专业素养与栏目接近或着吻合为原则,同时还要考虑主持人的现场把握能力。选准了主持人,节目才真正具备了成功的基础。
2.3.2 运用好谈话节目的基本因素,发挥好传播者群的“和声”作用
做好谈话节目编导就要能明确的知道谈话节目有哪些基本因素,只有找准这些基本因素才能在节目的制作编导过程中有所注重和选择,那么一个好的谈话节目到底应该具备那些基本因素,编导又该如何利用这些因素呢?
A话题:话题是谈话节目的核心要素,话题选择的好,节目就成功了一半。那什么样的话题才叫好的话题呢?首先,它应该是一段时期范围内人们普遍关心的话题,提起它人们会觉得想讲话、有话可讲,这样的话题能吸引观众的关注和参与的欲望。其次选择的话题要有探讨的广度和深度,即具有一定的思想性。话题太浅显,必然会让人觉得没什么可说,也会让观众觉得谈话空洞乏味,即使主持人伶牙利齿也无法让节目变的具有可看性。
B主持人:编导的所有关于谈话过程设计的意图都需要主持人来有力的积极执行,编导和主持人两者间的配合在制作中至关重要。编导在编写文案时,要加强和主持人的沟通,策划方案要尽量考虑主持人的个性因素,不能以一己之好去限制主持人的临场发挥。有时谈话节目现场常常会产生一些出人意料的情况,这是编导在节目录制前所无法预料到的,这就要求主持人能随机应变,临场发挥,展现其做为一个谈话节目主持人所应有的应对现场突况的能力。
C嘉宾:目前对嘉宾较为统一的认识是指“受邀以各种方式出现在各种内容的电视节目中的各界人士”。如何选择嘉宾也是我们所面对的一个重要问题。不同的节目,嘉宾各有侧重,有的是政府官员,有的是某方面颇有建树的学者或者科学家,也有的是普通的老百姓,但是总的来说应该具有权威性、直接关联性和有较强的语言表达能力。
3 电视谈话类节目的存在问题及对策研究
目前我国电视谈话节目中,个人认为存在以下问题:
3.1 从嘉宾的选择来看,“明星”代表“公众”
谈话节目要取得预期效果,嘉宾的选择也是十分重要的,不能像以前那样:坐在演播室中的不是这个“名家”,就是那个“名流”;屏幕中与主持人交流的要么是“星”,要么是“腕”;他们说的是大城市的流行话语,侃的是当前风行的社会时尚,电视话语单一,使占人口大多数的普通百姓丧失了在媒介中说话的权利和属于自己的话语空间;目前在很多谈话节目中嘉宾的选择上往往是把明星请来当嘉宾,这些人其实并不是公众的代言人,而是表演型偶像型人物,谈话节目变成看人谈话的节目,整个谈话节目都在倾听明星谈自己的生活感受,甚至透露一些隐私,以博得观众的掌声。
3.2 从谈话情境来看,行走在“模仿”与“造假”之间
(1)我国大多数电视谈话节目在节目样式上存在的问题是理想的谈话情境尚未形成,与人们日常生活中真实的谈话状态尚有不小的距离。目前绝大多数电视谈话节目不是直播,至多是直播状态的录播,节目的节奏、风格、情境被制作者预先设定,谈话人时常放弃真实表达想法的机会以迎合公众舆论。更恶劣的是,有时为了使节目好看,迎合观众的心理期待,编导、嘉宾、现场观众甚至“合谋”,人为制造悬念、冲突,来蒙蔽广大观众。这种程式化的冲突,往往手法并不高明,反而露出马脚,极大地损害了电视谈话节目的品质和声誉。
(2)另外,谈话节目样式上还存在创新的问题。港台电视谈话节目的样式较多地借鉴了西方国家的“脱口秀”,而内地的电视谈话节目特别是人际关系类和综艺娱乐类谈话节目有不少是对港台节目样式的套用和模仿,在样式上缺少自己的特色。
3.3 从现场观点来看,整个谈话只有一种声音
一些电视台在谈话节目中常常是用一种舆论的强势群体去压制另一种舆论的弱势群体,“强舆论”不允许“弱舆论”争辩,这样两种观点产生不出碰撞的火花,整个谈话只听到一种声音,交流、反馈的机会与成分极少,节目的大部分都是倾听嘉宾陈述,而受众则更多是在倾听中获得正统的价值观念的认同。
3.4 从选题来看,“泛话题”代替“窄话题”
每档节目的针对性不强,针对的受众不明显。谈话节目的话题比较泛,没有形成各自独立富有特色的谈话群。
总之,要想做好电视谈话节目的编导工作,就要明确栏目定位,找准栏目风格,确定符合标准的主持人,运用好谈话节目的基本因素,发挥好传播者群的“和声”作用,增强谈话节目的细节意识,把握好谈话的现场节奏和编辑节奏;同时在自身素质上也要时刻培养自己的创造性思维,不断学习日益更新的电视编辑及制作设备操作知识,加强自己的人文素养,锻炼自己的文字能力和口头表述能力。相信通过诸多勤奋、敬业的电视人的共同努力,我国的电视谈话类节目会越做做好,也会给广大的观众朋友带来更多的快乐和启发。
[参考文献]
[1] 张冠文.《论电视谈话节目的困境与发展趋势》,《中国电视》,213.
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[3] 叶峰.《军事记者》总第484期,《增强“场信息”――谈如何提高电视谈话类节目质量》.
[4] 叶峰.《军事记者》总第484期,《增强“场信息”――谈如何提高电视谈话类节目质量》.
[5] 姚治兰著.《电视写作教程》.中国传媒大学出版社,2005:77.
[6] 黄匡宇著.《当代电视摄影制作教程》.复旦大学出版社,2005:389.
[7] 黄匡宇著.《当代电视摄影制作教程》.复旦大学出版社,2005:385-387.
