时间：2023-05-30 09:25:56
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇有关夏天的诗句，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：柏桦 诗歌 “左边”思想 “右边”思想
柏桦是一位彻头彻尾的抒情诗人，他曾在自述中说道“要成为一个诗人都需具备更复杂的条件：可爱的孩子般的狡猾，不同寻常的穷究和急躁，盛大的青春期的神秘骚乱和清醒，极端任性和突然克制，乖张、‘残忍’以及惊人的懒惰令人讨厌的痴情和喋喋不休，悠然大度和温柔在胸，无限老实的苦读、劳动、羞涩、寡言、怜悯或同情，枯躁、‘’（酒、音乐、美人），小老头式的可笑和愚蠢”而且在他的诗歌中多次出现“夏天”“下午”等意象，这无疑和他儿童时夏天的下午被父母关在房间时的经历有关。由此所酝酿出的诗歌充满了孤独忧郁、激情的呐喊、热烈的反抗等“左边”的思想。通过读他的诗歌――《表达》卷和《往事》卷我发现他的思想并不是绝对的流变，而是在“左边”的思想中也充斥着平和、缓慢、平衡、关心平凡的幸福和在无声寻求着心灵寄托的“右边”的思想。这对于我们更好的认识和理解柏桦的诗歌无疑有着一定的促进作用。
一、“左边”的思想
（一）孤独忧郁的思想倾向
诗人柏桦有着极其强烈的“下午”情结，在六岁的下午独自被上班的父母关进家里；九岁的下午因不堪忍受女老师的体罚而离家出走直到沉沉睡去。这样的下午，诗人是痛苦的，孤单的。在他的诸多篇章中都体现了这样由下午情结而引发的孤独、忧郁的思想。在《给一个有病的小男孩》中说道：“顺着挂满灯笼的睫毛/跌进黑色的睡梦/阴险的呓语传来暗杀的动机/城市响起噼噼啪啪的疼痛”这样的句子所描绘的是一个小男孩在孤独害怕中的场景，这在一定程度上无疑是诗人在九岁的下午孤独睡去的映射。在他的其他诗篇中也经常提到孤独忧郁的词汇和描绘孤独的情境：“整个房间只有水波在钢琴上如歌低述/你面对不动的空门/会心慌、会害怕、会突然丧失信心/蜷入房间的一角......孤寂是诗人的皇后”（《震颤》）等等。柏桦由其“下午情结”所引发的孤独忧郁寂寞的情绪无疑也是其作为一个诗人要求急于抒发内心想法的一种无声反抗。
（二）激进反叛的思想倾向
诗人柏桦在其诗歌中充满着动力、激情和呐喊。在《海的夏天》中他写到：“该是怎样一个充满老虎的夏天/火红的头发被目光唤醒/飞翔的匕首刺伤寂寞的沙滩/急速而老练的海湾怒吼着”这样激烈的场面和狂躁而不得不发的压抑的声音，是想要急于表达内心的苦闷愤怒。在他的自述中也说道“是我的表达时期，那时我趁着青春之胆，百无禁忌，只想一吐为快......我一点也不自由，非常紧张，我的焦灼、神经质、个人怪癖与疾病随处可见。”诗人在这一阶段描绘了众多“丑”的意象，诗人通过审丑，营造出了众多阴郁的、黑暗的、潮湿的意境，给人以沉重的压抑和“山雨欲来风满楼”的爆发力和反叛力。诗人柏桦这种反叛焦灼激进的思想不仅是其青春之胆，百无禁忌的一吐为快，而且在一定程度上也是童年痛苦的一种映射。诗人年幼时极其强烈的破坏力“折断了一把梳子、锯坏了一个茶几、破坏了一辆玩具汽车”使诗人“以离奇古怪的热情和勇气从此渴望迅速长大、迅速逃跑、迅速自由”。和反抗老师的愤怒所酝酿的“被伤害和被抛弃感”这两种思想在其中也有着很大的体现。
（三）死亡意识所透漏出来的恐惧和反抗
世纪末的幻灭感、理想主义的丧失、西方哲学的反思和世纪病使第三代诗人呈现精神上的焦灼紧张。他们开始直面心灵和生活的本真，表现个体自我意识，生命的压抑不安，恐惧无聊和荒诞孤单。在柏桦的诗歌中也时常充斥着由恐惧孤独等而引发的死亡的描述。《表达》中“只有当你死亡之时”“你为什么在这时死去？/我知道献血的流淌是无声的。”；《鱼》中“死亡的沉默向错误”等等。诗人不厌其烦的提到死亡并且在他的诗歌中多充斥着和死亡有关的意象。诗人在其诗中所流露出来的这些强烈的死亡意识体现着柏桦的孤独，恐惧，对世界的荒诞，对生命压抑不安的反抗。在一定程度上体现了诗人在死亡之中所流露出来的强烈的生命意识，对个体生命意识的独立表达。
二、“右”的思想意蕴
（一）对闲适雅致生活的向往
《家居》一诗，柏桦的诗风发生了极大的变化。首先是景色描写，其次是家庭环境，最后是“再邀二三知己/九月黄昏/纳着晚凉/闲话好时光”。诗中的“我”在这样清幽静谧安静温馨的家居生活中，与友人畅谈古今过往，丝毫不亚于白居易“绿蚁新焙酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无”的惬意和闲适的心境。柏桦在其诗《在清朝》中也描绘了这样一幅画面：牛羊无事，百姓下棋，诗人们饮酒落花、风和日丽。池塘水肥，鸭子迎风游泳。柏桦在这首诗中虽多少流露了一些无奈落寞的情趣在其中，但总体上情趣无疑是诗人对闲适雅致的生活和思想境遇的向往。
（二）平淡冲和的落寞情怀
在《表达》诗篇中柏桦的很多诗歌就已经褪去了激情的呐喊而更趋向冲和平淡。在波澜不惊的平淡的诗句里表露着自己的思想。柏桦曾在《望东方周刊》的采访时说道：“我可以留恋一下时光，体味一下春夏秋冬，品味它的美好，让人心境愉快。我告别了呐喊的文学，在一个园林里休息，体会人生的寸寸光阴，要挽留它，就不能太激烈。”柏桦诗歌《在秋天》中的天空是幽蓝多情的，云儿也是柔和而古老的颜色。“我坐在窗下/看有人在街上吃豆/有人在对面打土/有人无端端地站立/望着对面的山坡”（《奈何天》），这些诗句中没有丑陋阴暗的意象和充满了爆发力的感情，相反却流露着诗人平平淡淡的思绪和在追求未来的道路上的一些落寞迷惘的心绪。诗人在《春日》中写到：“只是光彩照人的一个下午/白色的樱花开满庭院/这是否是足够的呢？”柏桦诗中的“下午”情结在此又有了新的内涵，是充满了白色樱花的和光彩照人的。可见柏桦似乎已经走出了那可怕的充满了老虎的夏日的午后而趋向平和。
（三）对自身和人类未来的关注
第三代诗人呈现出对世界荒诞、孤独、痛苦 、丑恶的冷漠，柏桦也曾说他写诗是为了对自身的疗救。但作为一个出色的诗人在他诗歌中也时常在平淡的叙述中流露着对人类的终极关怀和对美好未来的向往。诗人在《在清朝》一诗中描绘了一个国家富强人民安居乐业的场景。《自由》中“自由就是春天的大地/春天的人民涌出城门”，“孩子们，那些孤单的孩子们/你们在草地上，溪水旁/自由正照临你们头上”这些对自由的欢呼，对孩子的关注是诗人对美好未来的呼唤。当然在这些叙述中柏桦的语调是平和的缓慢的，他希望通过回归古代来拯救现世，但发现是无法达到的，因而在他的诗歌中变流露着无奈，落寞等情绪。
一、自主阅读率先垂范。激励学生厚积薄发
“身教重于言教。”教师是学生最亲近、崇敬的人，是最直接的榜样。要想让学生热爱学习古诗词，营造古韵飘香的文化氛围，教师首先要投身浩如烟海的诗词殿堂，加强对中华经典诗词的学习，从中汲取营养，用这些丰满心灵的诗词，丰富内心的感受，拓展精神的空间，提升人文素养。教师的人文素养，会像一丝丝春雨润物无声、潜移默化地影响学生的人格，在学生心灵产生深刻且久远的影响。试想，一个在课堂上吟诗诵词，引经据典，让学生感受语言魅力的教师，怎会不激起学生的钦佩之情、在心底涌起强烈的求索欲望？“腹有诗书气自华”，一个有着深厚的古典文学功底，诗意满满的教师，才能成为莘莘学子们心目中一道不可错过的风景。
二、诗词名句分类积累，帮助学生积水成渊
《语文课程标准》指出，学生应广泛阅读各种类型的读物，课外阅读总量不少于260万字，每学年阅读两三部名著。背诵优秀诗文80篇（段）。这就为学生大量阅读明确了方向。古今中外优秀的诗文都是语言运用的光辉典范，又包蕴着丰富的人文精华，让学生大量诵读一些名篇佳作对丰富学生的语言积累，提高学生的语文修养，形成正确的人生观、价值观，具有不可估量的作用。
教学中，我引导学生采用“晨诵、暮省”的学习方式，用一首诗开启新的一天。学生从升入初中开始，我就持之以恒地进行古诗词积累训练，“每日一诗”是每天必备的任务。语文的外延与生活的外延相等，结合生活学习唐诗宋词是一条很有效的途径。为了激发学生学习古诗词的兴趣，我将诗词名句进行分类，先引领学生诵读经典名句，再到全篇诗词。比如：一年四季，春夏秋冬。描写四季景色的诗词比比皆是，结合时令节气及自然现象，让学生在大自然中感受、领悟。春天来了，我引导学生探寻春的踪迹，品味“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”。夏天到了，我引导学生追寻夏的脚步，感受“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”，“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”。由这样经典的诗句，引入到整首诗词的学习，由易到难，更容易被学生所接受。
三、立足教材拓展阅读。积淀学生文化底蕴
人教版初中Z文教材，每册都有两课精讲古诗文及课后积累共二十首诗词。在对这些古诗词进行教学的过程中，我引导学生结合背景，联系比较，提高鉴赏能力，并引导学生寻找相同主题的诗词进行积累。如：学习了马致远的《秋思》后，请同学们积累表达思乡之情的古诗词，并比较分析了张籍的《秋思》和宋之问的《渡汉江》，不仅可以帮助学生区分它们的差异，更好地理解，还可以拓宽学生的阅读面，增加学生的知识储备。
另外，在教学过程中，有些课文虽然没有引用唐诗宋词，但若在教学中加以适当引导，则可以提高教学效果。如我在教《湖心亭看雪》一课时，用幻灯片播放图片，引导学生思考有关西湖美景的诗句，导入新课。根据文中“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”“雾凇沆砀”等句子，引导学生积累有关描写“雪”的古诗词。学生借用“八年十二月，五日雪纷纷”“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等诗句对张岱所描写的意境做了更准确的阐释。学习《闻一多先生的说和做》，引导学生思考有关视死如归、大义凛然等献身精神的古诗词，并一起背诵岳飞的《满江红》、文天祥的《过零丁洋》，学生被深深地震撼和感动，激起强烈的爱国之情。
四、运用视频进入诗境。培养学生人文情怀
诗词的灵魂是意境，而这正是教学的重点和难点。如何突破重点，解决难点？多媒体课件，为学生创造了良好的教学情境，不仅能充分调动学生听觉、视觉，引导学生领悟古诗词的意蕴，使学生由声入情、由情人景，达到声情并茂、视听交融的效果，而且教学过程直观生动、感染力强，很好地激发学生的学习兴趣，收到了事半功倍的教学效果。
如：曹操的《观沧海》写得气势雄浑，意境开阔。从字面看，海水、山岛、草木、秋风，乃至日月星汉，全是眼前景物，但实际上景和情是紧密结合的。作者通过描绘生机勃勃的自然风光，以沧海自比，借大海吞吐宇宙的气势，表现自己宽广的胸怀和豪迈的气魄，抒发了统一中国，建功立业的抱负。但这种感情在诗中没有直接表露，而是把它蕴藏在对景物的描写当中，寓情于景，借景抒情。为了让学生真正读懂此诗，在教学过程中，我播放了《观沧海》朗读视频。视频一播出，学生立刻被吸引住了：曹操登山临海，极目远眺，脚下波涛汹涌，气势磅礴。透过画面我们就能够感受到诗人的征服欲望和面对困难一往无前的英雄气概。学生非常轻松地把握了文章的主旨，领悟了诗词的精神美。
五、关注诗词文艺节目。掀起学生学诗热潮
选择好的电视节目，既能放松身心，又能陶冶心灵。我向学生推荐了河北卫视的《中华好诗词》，陕西卫视的《唐诗风云会》以及中央电视台的《中国诗词大会》。这些节目以弘扬中国传统诗词文化为宗旨，集娱乐性、知识性为一体，通过寓教于乐的形式，让我们感受到诗词的韵律之美、哲理之美。同学们非常喜爱，并主动投入到古诗词的学习中，掀起了学诗的热潮。
这是清代诗人袁枚写的一首五言绝句，写夏天中午所见到的情景。诗的语言清新流畅，明白如话，通过动静结合的描写，把一个活泼机灵、天真可爱的牧童刻画得栩栩如生。
教学理念：
本课设计力求通过多种形式的读，让学生在读中感悟，在诵中生情，在吟中入境，而且通过创设情景，营造氛围，使学生入情入境，充分展开想象，开拓学生的思维空间。
教学目标：
1、 知识目标：会认10个生字，会写8个生字。
2、 能力目标：有感情地朗读古诗，背诵古诗，了解古诗的大概意思。
3、 情感、态度与价值观：激发学生热爱祖国山河、热爱大自然的情感。
教学重点：
识字、朗读课文、背诵课文。
教学难点：
理解诗的意境。
教学过程：
一、创设情境，导入新课。
是教师以优美的导语创设情境，把学生带到课文的学习中去。
俗话说：“一年之计在于春。”春，就是苏醒，就是温暖，就是繁荣，就是希望。春是花的世界，是鸟的天堂，是诗的故乡。春天如此美好，有许多诗人都用优美的诗句赞美春天的可爱，你能背出1－2首你学过的与“春”有关的诗吗?然后指名背《春晓》《绝句》《草》等诗。听了这优美的旋律，老师仿佛看到一幅幅美丽的画面，你听，窗外两只黄鹂在翠绿的柳枝上唧唧喳喳地叫着。多好的享受啊！接下来，老师请你们欣赏一段画面，看看哪位同学观察地最仔细，想得最深入（播放有关柳树的画面，目的让学生感受柳树是春的使者，带来春天的信息，春天充满生机）
师：看完了这段画面，你最想说的是什么？
生：交流，谈感受
初读古诗，了解大意
师：同学们说得真好！想知道檀老师在想什么吗？此时此刻，老师就想把唐朝诗人贺之章写的《咏柳》推荐给大家。
（边出示诗句，边朗诵） 碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
二、初读古诗，认读生字
l．诗人是怎么赞美柳树的呢？请大家先自己去读一遍古诗，边读边把课后的生字划出来，多读几遍，读准音。
2．学生自由读，认读生字。
3．检查自读生字情况。
（1）指名读。读得好的当老师带读。
（2）开火车读。
（3）全班读。
4．从读“咏、妆、绦”三个字。要求学生会读，读准确。
5．学生再自由读古诗，要求读通顺，读准每个字音。
6．指名读，请其他学生正音。
7．全班齐读。
三、指导朗读，了解诗意
1．指导第一、二句。
（l）（放远看柳树的图片或录像）
（2）你看到了什么？（柳树）从远处看柳树像什么？倒垂下来的柳枝又像什么？（学生自由发挥）
（3）诗人从远处看到柳树，发出了这样的感叹：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。他觉得高高的柳树像是碧玉妆饰成的一样。碧玉可是翠绿晶莹的，美极了。而下垂披拂的柳枝就如千万条丝带。你们看诗人比喻得多好呀。如果你是诗人，你会怎么来读这两句以表达对柳树的赞美。
（4）指名读。老师相机指导：碧玉／妆成／一树高，万条／垂下／绿丝绦。
“一”字读第二声，可读重些。“绿”字也可读重点。
（5）全班看着图片吟诵这两句。
2．自读第三、四句。
（l）接下来，诗人又是怎么赞美柳树的呢？请同学们和同桌去读三四句。多读几遍，读出感情。
（2）学生自读。
（3）指名读，相机提问：你觉得自己读得怎么样？哪里读得好？你为什么这样读。
（4）读到第三句的时候，让全班看着采集的柳叶说说柳叶的样子。
（5）读到第四句的时候，引导学生理解“诗人通过赞美柳树，也赞美了春的创造力”。
3．全班齐读。
4．能背的站起来背。
3．反复诵读，体会感情
多美的柳树呀，多好的春天呀，怎能不让人喜爱？你准备怎样读这首诗，让别人听了确实感到很美。自由练习，你可以在书上做上记号（换气、轻声、重音）
师：哪位同学愿意给大家读读这首诗？你自己认为那里读得最好。（老师可以帮助点评）
师：你认为谁读得最好，让我们象他那样去读，以四人小组为单位读，看谁读得最美。
让我们一起静静地再听一遍古诗，请同学们将眼睛轻轻闭上。
师：会背的同学请站起来，我们一起背诵，不会的就看书朗读。
默写，同桌对改，订正，集体反馈：错在哪儿？
谁也没有想到，从企盼友情开始的人生，却被友情拥塞到不知自己是什么人。川端康成自杀时的遗言是“大拥塞了”，可见拥塞可以致命。我们会比他顽泼一点，还有机会面对拥塞向自己高喊一声：你到底要什么？
只能等待我们自己来回答。然而可笑的是，我们的回答大部分不属于自己。能够随口吐出的，都是早年的老师、慈祥的长辈、陈旧的著作所发出过的声音。所幸流年，也给了我们另一套隐隐约约的话语系统，已经可以与那些熟悉的回答略作争辩。
他们说，友情来自于共同的事业。长辈们喜欢用大词，所说的事业其实也就是职业。置身于同一个职业难道是友情的基础？当然不是。如果偶尔有之，也不能本末倒置。情感岂能依附于事功，友谊岂能从属于谋生，朋友岂能局限于同僚。
他们说，在家靠父母，出外靠朋友。这种说法既表明了朋友的重要，又表明了朋友的价值在于被依靠。但是，没有可靠的实用价值能不能成为朋友？一切帮助过你的人是不是都能算作朋友？
他们说，患难见知己，烈火炼真金。这又对友情提出了一种要求，盼望它在危难之际及时出现。能够出现当然很好，但友情不是应急的储备，朋友更不应该被故 意地考验。
……
不知出于什么原因，我们这个缺少商业思维的民族在友情关系上竟然那么强调实用原则和交换原则。
真正的友情不依靠什么。不依靠事业、祸福和身份，不依靠经历、方位和处境，它在本性上拒绝功利，拒绝归属，拒绝契约，它是独立人格之间的互相呼应和确认。它使人们独而不孤，互相解读自己存在的意义。因此所谓朋友也只不过是互相使对方活得更加自在的那些人。
在古今中外有关友情的万千美言中，我特别赞成英国诗人赫巴德的说法：“一个不是我们有所求的朋友，才是真正的朋友。”真正的友情都应该具有“无所求” 的性质，一旦有所求，“求”也就成了目的，友情却转化为一种外在的装点。我认为，世间的友情至少有一半是被有所求败坏的，即便所求的内容乍一看并不是坏东西；让友情分担忧愁，让友情推进工作……，友情成了忙忙碌碌的工具，那它自身又是什么呢？应该为友情卸除重担，也让朋友们轻松起来。朋友就是朋友，除此之外，无所求。
其实，无所求的朋友最难得，不妨闭眼一试，把有所求的朋友一一删去，最后还剩几个？
李白与杜甫的友情，可能是中国文化史上除俞伯牙和钟子期之外最被推崇的了，但他们的交往，也是那么短暂。相识已是太晚，作别又是匆忙，李白的送别诗是：“飞蓬各自远，且尽手中杯”，从此再也没有见面。多情的杜甫在这以后一直处于对李白的思念之中，不管流落何地都写出了刻骨铭心的诗句；李白应该也在思念吧，但他步履放达、交游广泛，杜甫的名字再也没有在他的诗中出现。这里好像出现了一种巨大的不平衡，但天下的至情并不以平衡为条件。即使李白不再思念，杜甫也作出了单方面的美好承担。李白对他无所求，他对李白也无所求。
加拿大传奇民谣歌手、著名诗人和小说家莱昂纳德・科恩于当地时间2016年11月7日晚，在洛杉矶的家中不幸跌倒，随后在睡梦中悄然离世，享年82岁。偶像逝去，全球粉丝纷纷悼念。许多人认识科恩，都是从他创作并演唱的那些脍炙人口的歌曲开始的。这位被《纽约时报》誉为“摇滚乐界的拜伦”的传奇人物，曾获第52届格莱美终身成就奖，并因其杰出的音乐成就入选“摇滚名人堂”。其实，在成为歌手之前，他已经是享誉文坛的诗人和小说家了，只是由于作为歌手的光芒过于耀眼，以至于其诗歌和小说常被忽略。作为乐坛的一代传奇，他的身体里还栖居着一个游吟诗人和小说家的灵魂。此外，他还被称为情圣和禅僧……无论从哪一个角度去解读，都只能了解到他的一个侧面。那么，这位取得辉煌成就并拥有多重身份的“摇滚乐界的拜伦”，究竟有着怎样的传奇经历和多面人生呢？
1934年9月21日，莱昂纳德・科恩（Leonard Cohen）出生于加拿大魁北克省蒙特利尔市维斯特蒙区的一个富裕的犹太人家庭。在他9岁时，父亲的去世，为他随后的人生蒙上了巨大的阴影，使得他日后创作的诗歌和音乐作品充满了忧郁。14岁那年，西班牙诗人和戏剧家费德里科・加西亚・洛尔迦进入了科恩的世界，成为他的最爱，使其学会了在诗歌中表达自己青春期的困惑，并促使他于22岁时出版了第一本诗集《让我们比较神话学》（Let Us Compare Mythologies）。从此，科恩走上了文学的道路。15岁时，为了更好地追求女孩子，科恩决心学习吉他，因为他发现那些会弹吉他的小伙子身边总有许多漂亮的女孩子。于是，在一个演奏弗拉明戈的西班牙老师的指导下，科恩开始学习吉他，并在当地的咖啡馆献唱，而富有西班牙风情的弗拉明戈对他日后的音乐风格产生了极其深远的影响。 青年时代的莱昂纳德・科恩
中学毕业后，他被魁北克省最好的英语大学――麦吉尔大学录取，主修英语文学专业。大学期间，他继承了一笔家族遗产，随后选择了辍学，开始了一段疯狂的人生经历。他曾尝试，并把感受写成文字；他还曾周游世界，过着波西米亚式的流浪生活。在欧洲旅行期间，他爱上了一个名叫玛丽安・伊伦的挪威女子，在希腊的一座名叫海德拉的小岛上与之共度了七年的时光，并创作了两本诗集和两部小说。1968年，他出版了《诗歌自选集：1956―1968》（Selected Poems：1956-1968）。该诗集为其赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖，但科恩拒绝领奖。此外，他还于2011年获得了有“小诺贝尔奖”之称的西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖。终其一生，科恩共创作了9本诗集，两本小说；他创作的诗集和小说，每本至今都有百万册的销量，并为他带来了极高的文坛声誉――他被《华盛顿地球报》称为“当代的詹姆斯・乔伊斯和亨利・米勒”，还是“加拿大有史以来重要作家之一”，甚至连傲慢的法国人也说：“科恩是20世纪后期最重要的诗人。”可以说，他的文学成就超过了同时代的很多诗人和作家。
1966年的一天，温暖的阳光洒在海德拉小岛的一间木屋上，阵阵海风拂过莱昂纳德・科恩32岁的脸庞，透过木屋的窗户望去，蔚蓝的地中海泛起一层层银色的波浪，犹如蓝色衣裙上镶着一道道白纱做的裙边。当时的科恩，刚刚写完《美丽失落者》（Beautiful Losers）一书，出版不久便引起轰动。虽然作为诗人和小说家，科恩已经在文坛上享有很高的声誉，但他此刻的内心却依然焦躁不安，即使地中海的温暖阳光和美丽情人的温柔陪伴也不能平复他躁动的心，因为稳定的家庭生活非其所愿。于是，他决定成为一名创作歌手，离开舒适的家庭，去美国开启自己的音乐生涯和舞台传奇。
之后，莱昂纳德・科恩在美国的音乐重镇纳什维尔附近安顿下来。当时已经开始走红的民谣女歌手茱迪・柯林斯，翻唱了他的《苏珊》（Suzanne），结果大受欢迎，成为电台热门歌曲，于是她便说服科恩一起参加巡演。在1967年夏天的纽约新港民谣节期间，科恩首次登台演出，并在CBS电视网节目上演唱自己的歌曲并朗诵了诗作。随后便和哥伦比亚唱片公司签约，并于1968年初发行了首张专辑――《莱昂纳德・科恩之歌》（The Songs of Leonard Cohen），尽管制作简单、内容抑郁，但在那个民谣盛行的时代，唱片依然大卖。就这样阴错阳差地，年过而立的科恩，从此踏上了音乐的旅途，最终摘得格莱美终身成就奖，进入了摇滚名人堂，成为与鲍勃・迪伦齐名的民谣运动传奇人物。此后他便陆续推出新的唱片，直到生命的尽头。终其一生，科恩共推出14张专辑，成为无数歌手的旗帜和无数歌迷的偶像，成就了音乐界的一代传奇。
莱昂纳德・科恩有着苍老、沙哑的低沉嗓音，平淡的旋律中蕴藏着让人挥之不去的忧郁和悲伤，充满了对人性及社会敏感而深邃的洞察，犹如一个历经沧桑的老人，向你吟唱着自己的灵魂，倾诉着岁月的陈年往事。其歌声简单、真诚、直接而感人肺腑，其歌词、旋律和意境，都有着诗一般的美好与隽永。他多愁善感、情感丰沛，歌词背后总有一段浪漫而悲伤的故事。他的歌没有一个限定的时代背景、音乐风格和主题，不迎合时代，不涉及政治，而是反复吟咏着亘古而来的精神困境和人生故事。他吟唱着自己的歌词，将人生的味道唱到了极致，平淡质朴，却直达人的内心深处，楔入灵魂，充满启示。他那深沉的演唱和浪漫的歌词影响了一大批音乐人，《著名的蓝雨衣》（Famous Blue Rain Coat）、《哈利路亚》（Hallelujah）和《电线上的鸟儿》（Bird on the Wire）等诸多作品成为许多人心中的圣歌。随着岁月的流逝，作为一名创作歌手，其声望非但没有减小，反而散发出越来越耀眼的光芒。至今已有几十部电影采用过他的歌曲做配乐，还有数十位歌手翻唱过他的作品，向其致敬。 莱昂纳德・科恩与他的缪斯女神玛丽安・伊伦
尽管被认为“天生就是上帝派来和这个世界上的少女们谈恋爱的”，但是情史丰富的一代情圣莱昂纳德・科恩却终身未婚。他不是仅喜欢漂亮女人，而是对所有女性都持有一种近乎崇拜的心理，认为任何一个女人都只是女性世界的一部分，在其头脑中，爱情是对整个女性世界而言的，只有和许多不同的女人发生亲密的关系，才有可能领略整个女性世界的美。他的很多诗歌都与爱和性有关，但他对这二者的描述和比喻永远充满了黑色的幽默，始终濒临绝望崩溃的边缘。科恩用他那质朴简洁却直达内心的诗句证明了诗原来可以这样创作，但是唯有经历过撕心裂肺的痛苦，唯有对爱情深思熟虑过的心灵，才能写出这样的诗句来。不过，堪称情圣的他，后来还是未能免俗，被几次失恋伤透了心。
除了感情上的失意，科恩还饱受抑郁症的困扰。为了寻求解脱的办法，他修习过禅法，还研究过《易经》和《死亡之书》，试图从中找到抒发苦闷情绪的出口。身为一名虔诚的犹太教徒，他甚至一度遁入空门，剃度出家，成为临济宗的禅僧。1993年，他来到美国加利福尼亚州洛杉矶市东郊的一座名叫“秃山”的禅修院，追随杏山禅师修习日本禅法，在寺中修行三年之后，正式受戒，成为一名佛禅弟子，法号“自闲”，后于1999年还俗下山。他的这段修禅经历，使得其后期创作的诗歌充满了禅学的意境和韵味。 老年的莱昂纳德・科恩
2004年，科恩突然发现其经纪人凯莉・林奇卷走了自己超过1000万美元的财产，那是他几乎所有的钱财，直接导致其经济破产。通过一系列漫长的诉讼，他只拿回了一小部分自己的钱。早在1992年的《颂歌》（Anthem）中，他就写过这样的词句，“万物皆有裂痕，那是阳光进来的地方”。如果把那位失职的经纪人看作裂痕的话，科恩便是那道阳光。于是，他以禅宗的超脱精神，最终原谅了经纪人的背叛。为了支付晚年的生活开销，74岁的科恩，不顾老迈病弱之躯，毅然结束退休生活，于2008年重返舞台，走上了巡回演出之路。为了在演唱会上表现卓越，他倾注了所有的心血，结果大获成功。2016年10月21日，就在他去世前不久，饱受病痛折磨的科恩，依然发行了他最后一张唱片――《 黑暗情愫》（You Want It Darker）。此后，一代传奇陨落逝去，一切归于尘土，终成绝唱。
有人说，莱昂纳德・科恩首先是个诗人，然后才是歌手。永远游走在诗与歌之间的科恩，用一生流浪的脚步，成就了自己在文学和音乐上的非凡传奇。自古以来，诗与歌是不分家的，而诗作为一种富有韵律的文体，自然容易与歌相辅相成，吟咏传唱。然而，在当代文化语境中，诗与歌早已分开，蜕变为两个不同的名词，不再具备诗歌的原本涵义，更不用说细究两者的区别了，因为诗与歌完美结合、彼此依存的时代，距离我们已经十分遥远了。然而，当你听过莱昂纳德・科恩的浅吟低唱，当你读过他平淡而隽永的诗句，你不得不承认，他既是一个传奇的创作歌手，也是一个伟大的诗人。他的歌即诗，诗即歌。放眼歌坛，能称得上诗人的歌手寥寥可数，而科恩就是其中最杰出的一位。他愿意耗费许多年的时光，只为静静等待一行诗句、一句歌词的完成。由于这样追求完美的诗心，使得他的诗与歌，如同经过雕琢的璞玉，看似平淡质朴却耐人寻味、充满启示。
取得辉煌成就并拥有多面人生的莱昂纳德・科恩，其一生的经历，是一部永远书写不完的传奇。这个总在深思的“摇滚乐界的拜伦”，这个总在爱恋的民谣诗人，这个总在叹息的孤独灵魂，他的诗句，他的歌声，就像一道道流星，划过人类的夜空，虽已陨落逝去、星光黯然，却在繁芜庞杂的旧世界刻下难以磨灭的印记，留下永恒的启迪，让世人永远的怀念。 莱昂纳德・科恩的最后一张专辑――《黑暗情愫》
一、复习导入法
复习就是温故，孔子云：“温故而知新”。温故是对旧知识地回顾，温习旧知识，找出旧知识和新知识的结合点，这样学生在接受新知识时既有思想准备，又有知识基础，这样很有实用价值。在教学老舍的《草原》时，我是这样导入的：一提到草原，我们就会想到一碧千里，翠流。古往今来，许多文人墨客用彩笔描绘它，同学们想一想，有一首《敕勒歌》是怎样描写草原的？（生背诗）“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”。白居易的《草》又是怎样写的？（生背诗）“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”。这些都是古诗中描写草原的优美诗句，下面让我们跟随老舍先生来看一看草原吧。这样就通过复习以前的知识顺势导入新课。
二、揭题导入法
课文的标题是文章的眼睛、是文章内容的浓缩、是理解文章的突破口。在教学中把题目的意思揭示出来，有助于学生理解课文。如在教学《为中华之崛起而读书》时，首先问“崛起”的涵义，学生查阅得知是兴起。接着问“之”的意思，明确是“的”的意思。题目的意思就是为中华的兴起而读书。教师接着问，这是谁要为祖国的兴盛和民族的振兴而学习？明确是。教师进一步解读题目的意思：这是在12岁时立下的远大志向。当校长问学生为什么而读书时，有人说“为明理”，有人说“为做官”，也有人说“为挣钱”“为吃饭”……只有的这句回答掷地有声，时至今日，仍令我们热血沸腾。这样学生由题目就理解了课文的内容。
三、故事导入法
故事导入，即针对学生爱听奇闻异事的心理特点，在导入时引用与教学内容相关的故事趣闻，使学生思路开阔，兴趣变浓。如在教学《赠汪伦》时可以这样开头：李白在唐朝的诗坛很有名气，拥有很多崇拜者，汪伦便是其中之一。可汪伦是无名小辈，怎么能结交大诗人李白呢？于是汪伦写下这样一封邀请信：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”意思是说先生喜欢游玩吗？这里有十里的桃花。先生喜欢喝酒吗？这里有上万家酒店。李白兴致勃勃地赶来，要去看“十里桃花”和“万家酒店”。汪伦笑着告诉他，“桃花是我们这里潭水的名字，桃花潭方圆十里，并没有桃花。万家呢，是我们这酒店店主的姓，并不是说有一万家酒店。”李白听了，哈哈大笑，连说：“佩服！佩服！”汪伦留李白住了好几天，他们结下了深厚的情谊，临走时李白写下了著名的《赠汪伦》。
四、悬念导入法
古人云：“学起于思，思源于疑”。在导入新课时，教师可以适当设置悬念，提出一个有趣的问题，这样激发学生的求知欲，使他们积极思考，正确理解课文。例如在教学《鲸》这一课时，我是这样导入的：同学们，在蔚蓝色的大海中，生活着各种各样的海洋生物，其中有一种动物号称“海洋之王”，你们知道它是什么吗？有人说它虽然生活在大海中，长得像鱼，但却不是鱼，那它究竟是什么动物呢？今天我们学习新课《鲸》。
五、创境导入法
学生情感的触发，往往与一定的情境有关。在导入新课时，可以根据教材的特点，创设一定情境，让学生置身于特定情境中，如教学《卖火柴的小女孩》这课时，可以这样导入：同学们，大年夜是多么美好，我们一家人团聚一堂，高兴快乐的情景，你们都还记得。可是在另一个社会，一个小女孩，光头赤脚，手拿火柴哆哆嗦嗦地走在街上叫卖着。教师富有情感的言语把学生带入到一个悲惨世界中，引起学生内心世界的强烈共鸣，促进了课堂上学生情感与文本的交流效果。
六、多媒体导入法
教师在课堂上利用教学挂图、模型、录音、录像、动画等教具，帮助学生理解课文。如在教授《美丽的小兴安岭》时，准备多媒体动画图，播放美丽的小兴安岭四季的美景，春天溪水潺潺、夏天百花盛开、秋天落叶飞舞、冬天白雪皑皑，还播放数不清的红松、白桦……还有栖息着的东北虎、黑熊……这样学生很快被优美的景色所吸引，对课文产生浓厚的兴趣，教师趁机调动学生的积极性，学生就不会感到课文的枯燥无味了。
七、竞赛导入法
小学四年级语文《初秋行圃》教案一
教学目标：
知识与能力：
1.认识诗中的圃字，能正确，流利有感情地朗读这首诗，并背诵。
2.借助注释，初步理解大意。
3.培养学生的古诗自学能力
过程与方法：
小组讨论，借助工具书自学
情感态度与价值观：
感受诗中初秋的景色美丽
教学课时：
一课时
教学过程：
一、导入：
同学们，秋天渐渐来了，说说初秋时节，你都见到过哪些景色?
我们今天来学习一首描写初秋的诗，板书课题及作者，请生谈谈对作者了解多少。
二、自学古诗
1.自由朗读古诗，注意 读准字音
2.指句朗读，正音
3.回忆一下以前学过的古诗的学习有哪些方法?
4.各小组自学古诗，老师辅导
5.小组汇报结果：古诗大意：这是初秋的一天傍晚，诗人在园子里散步，这时，太阳西下，漫天五彩晚霞，要说这快落下的太阳，真是又是无情，又是有情，园里树上的蝉，正趁着太阳落下的短暂时间，拼命的高声歌唱，园子里一片蝉叫声。蝉的叫声好像就在身边，可是你却无法找到他们，因为，当你找到它跟前的时候，它好像知道你来了，鸣叫声立即停止了。
三、创设情境，自主朗读
小组比赛读，读出诗的节奏和意境
四、板书：
初 秋 行 圃
(宋)杨万里
落 日 无 情 最 有 情，
偏 催 万 树 暮 蝉 鸣。
听 来 咫 尺 无 寻 处，
寻 到 旁 边 不 作 声。
小学四年级语文《初秋行圃》教案二
教材解读：
《初秋行圃》是以儿童的生活为题材的古诗。它以描写蝉为目的，诗人杨万里写落日催暮蝉，蝉鸣声此起彼伏的情景，也写了闻蝉寻声，蝉儿闭口的情形，整首诗通俗易懂、真切传神、趣味横生。虽是即景写景，却亦具有一番清新别致的情趣。
教学理念：
1、以读为主，读中体验。
不管是领会诗的涵义，还是体味其美的意境，都离不开朗读。朗读能激发想象，强化积累，培养语感，所以，朗读必须贯穿于古诗学习的全过程。
2、创设情境，体会情感。
引导学生通过多种形式体会情感是古诗教学的灵魂。在学习“近在咫尺无寻处，寻到旁边不作声”时，教师要积极创设情境，从情感的体验出发，首先在读中感悟、品味，在读的过程中体会作者找不到蝉到的遗憾，然后引导学生再读，再一次交流情感，体会到深藏在作者内心的对秋天美景、对秋蝉的赞美、喜爱之情。
教学目标：
1、认识诗中的“圃”字，能正确，流利有感情地朗读这首诗，并背诵全诗。
2、借助注释，在读中理解古诗大意，想象诗句所描写的美丽景色，激发学生对大自然的热爱之情。
3、培养学生自学古诗的能力。
教学重难点：
重点：理解古诗大意;想象诗中所描写的美丽景色;
难点：体会作者蕴含在诗句中的欣喜、赞美之情。
教学准备：
1、课前复习作者杨万里的诗《晓出净慈寺送林子方》，收集他写的其他诗歌。
2、课前布置学生观察初秋的美景。
教学时间安排：
1课时
教学流程预设：
一、激趣导入、整体把握
1、同学们，三年级我们学习了杨万里写的《晓出净慈寺送林子方》，还知道描写的是哪个季节的景色?(生齐背后交流)
2、我们今天来学习一首与秋天有关的古诗。板书课题。
二、读题解题，初读古诗
1、指名学生读诗题。
2、通过预习，谁能说说题目“初秋行圃”的意思?
(教师提示：加进去适当的词语把话说完整。)
3、现在正值初秋，在你们眼中，初秋是一番怎样的景象?
学生交流自己在身边看到、感受到的初秋美景。
4、师：那诗人杨万里在这首诗中又描写了什么景色?他什么时候在花园里散步，看到了什么，听到了什么，又做了些什么呢?下面我们就来学习这首诗。
三、自读自悟，感知诗意
1、教师范读古诗。
2、师：下面老师给大家五分钟时间，自由读古诗，注意读准字音，学会生字。
3、指名朗读，正音。学习生字“圃”。
4、引导学生回忆以前学习古诗弄懂诗句的方法。
(如，、看注释、看插图、读资料、与同学交流等。)
5、师：下面老师再给大家八分钟时间，小组合作学习，大家可以采用自己喜欢的学习方式自学古诗，读了这首诗，你知道诗句主要写了什么内容?
要求：先自学，在不理解的地方打上问号，然后在小组内交流。需要老师帮助的同学或小组，可以举手告诉老师，老师会很快来到你的身边和你们一起学习。
四、集体交流，理解诗意
1、小组汇报学习结果，
师：看到大家学得这样认真，相信大家已经有成果了，哪个小组愿意让我们一起来分享你们学习的成果?
2、学生畅所欲言说出自己读诗的感悟，教师帮助学生梳理古诗大意。
(古诗大意：这是初秋的一天傍晚，诗人在园子里散步，这时，太阳西下，漫天五彩晚霞，要说这快落下的太阳，真是又是无情，又是有情，园里树上的蝉，正趁着太阳落下的短暂时间，拼命的高声歌唱，园子里一片蝉叫声。蝉的叫声好像就在身边，可是你却无法找到他们，因为，当你找到它跟前的时候，它好像知道你来了，鸣叫声立即停止了。)
五、读中品味，体会意境
师：刚才，大家了解了诗意，相信大家再读，一定会读得更美，更投入。谁读第一句?
1、从这句哪些词语看出作者写的是黄昏时候的景象?
抓住“落日”和“暮蝉”加以体会。
2、你觉得哪些字能体现落日的有情?
引导学生品味“偏、催”二字。深入体会作者对眼前美景的喜爱之情，一“偏”一“催”把落日当成了有灵性的人。就是这两个字赋予了“落日”的情意——“有情”，使初秋傍晚的景色充满了勃勃的生机，给读者留下无限遐思。
3、引导学生想象落日的“有情”。
“落日无情最有情”究竟是一番怎样的景象呢?根据诗句谁能想象出这幅画面?(提示：夕阳、晚霞、地面景物、蝉鸣声……)
4、谁能读出落日的这份“真情”?
预设：(通过教师和学生的评价，逐步让学生读出情，读出形，读出味。)
生读(没有激情)。
师：你这快落山的太阳，怎么这样无情?从你的读中，老师感觉不到漫天五彩晚霞的瑰丽。谁再来读。
生读。
师：老师从你的读中感觉到你是重情谊的夕阳，可我从你的读中没听到满园此起彼伏的蝉鸣声。谁再读?
生读。
师：哦!多美的景致!多热闹的黄昏!老师好象看到了夕阳西下时的灿烂晚霞，听到了园子里嘹亮的“黄昏大合唱”。来，让所有的蝉儿都唱起来，全班齐读。)
师过渡语：
初秋的傍晚，诗人独自在园中散步，抬头望着西边的天空，一轮红日即将落山，夕阳将天边抹上了瑰丽的色彩，为大地披上了五彩的外衣……多美的景致啊!听，众多秋蝉也不甘寂寞，趁着这美丽的时刻，放开清亮的歌喉，开始了“黄昏大合唱”——“真美，服了;真美，服了……”
学生齐读前两句。
5、听到这美妙的“合唱”，你会心动吗?是否想找到这些“歌唱家”，赶快行动——
(1)可诗人找到了蝉没有?
引读：近在咫尺——，寻到旁边——。没看见蝉，心中会是什么滋味?
指导学生带着遗憾的语气来读。
(2)作者心中只有遗憾吗?再看，这漫天的五彩晚霞;再听，这此起彼伏的蝉鸣声，真有遗憾?那又怎样读?
引导学生体会作者心中的欣喜、赞美之情。
(3)师小结：
看到天边美丽的晚霞，听到园中这悦耳的“大合唱”，作者兴致大增，虽然没有寻到“演唱家”的踪影，可这情、这景足矣!这一样也能让作者诗兴大发——
(学生带着赞美之情齐读全诗，边读边想象意境。)
六、赏读全诗，熟读成诵。
1、鼓励学生用多种方式表现自己对《初秋行圃》的理解。
师：请大家用最擅长或最喜欢的方式来展示这首诗表达的意境。想用自己的话描绘诗句景象的，可以试着说说;喜欢朗读的，可以有感情读一读;想唱的，可以把诗句改成自己喜欢歌曲的歌词，试着唱一唱……
2、学生分组练习、展示、评价。
五、总结拓展，课外延伸
1、引导学生总结刚才学诗的方法。
读：读通、读顺诗句。
译：结合注释、或、或结合插图、猜读理解词语、诗句的意思。
悟：品读、感悟，想象、体会古诗所表达的思想感情。
诵：声情并茂地朗读古诗。
2、用自己学到的古诗学习法，自学唐朝诗人虞世南的《蝉》。让学生初步了解诗意即可，无须对作者托物言志写法进行深究。(虞世南的《蝉》附后)
3、课外找找杨万里的其他写景诗读一读。
板书设计：
初 秋 行 圃
(宋)杨万里
落日无情最有情，
偏催万树暮蝉鸣。
近在咫尺无寻处，
寻到旁边不作声。
附：
蝉
唐 虞世南
垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
緌(ruí)：结冠(帽)的两条带子叫缨，缨在颔(hàn)下打结，余下的两段叫緌。因为緌是下垂的，所以诗中称“垂緌”。
饮清露：古人以为蝉是饮露为生的(其实它吸树汁)。
小学四年级语文《初秋行圃》反思
开课时，我抓住诗题中的“行”字切入，让学生辨析“行”为“散步”之意，其设想是由此激发孩子们的兴趣，引导他们走进诗人所在的园中漫步，与诗人一起看日落，听蝉鸣，寻蝉踪，在与作者漫步的过程中达成本课的教学目标。
可在具体的实施过程中，由于准备不充分，纰漏百出，与课前设想的效果相距甚远，我总结有这样几大硬伤。
1、读得不充分。
学习古诗，不管是领会诗的含义，还是体味诗的意境，都离不开朗读。本节课，主要是采取了生自由读，指名读和齐读三种形式，对朗读的方法，读中感悟指导不力，所以看似注重了读，实是浅尝则止，没有读进去，读的作用没有完全发挥出来。
2、难点没突破。
“无情”与“最有情”是一对矛盾，如何引导学生来体会?课中我虽提出这对矛盾让学生探究，通过引发学生想象，想象落日赐予园子美丽的景象来体会落日的有情，又因落日离去而“无情”，但学生体会更多的是作者为日落而悲伤，这是因为引导的侧重点不对所致。
3、预设不充分。
课堂教学是一个不断变化的动态过程，因此每节课教师必须对自己的教学活动进行充分的预设，才可能对课堂上生成的东西进行进行有效的控制和引导。今天课堂上出现的一个生成是我没有想到的。“秋天来了，蝉就要死了”，孩子们的认识是蝉只能生活在夏天，天气变寒冷了蝉就要死了，而日落就成了罪魁祸首，又怎么可以说“最有情”?这可是我没有想到的，面对孩子们“秋天来了，蝉就要死了”这样的感叹，突然间我不知道该如何引导。现在想起来，孩子们感受不到“偏催蝉鸣”中所包含的“最有情”是因为孩子们站在了蝉的角度，而不是诗人的角度。如果引导孩子们从诗人的角度来体会，如：正是因为蝉在枝头的寿命很短暂，所以落日催促它尽情鸣唱，落日多善解人意呀!这不是“最有情”吗?这样利用意外的生成有效的引导也是可以突破难点的。如果课前预设充分些，面对孩子们这样的“感叹”，我也就不会迂回反复而不得解了。
4、对学法的指导不力。
在朗读的时候应指导明确，而不能对四年级的孩子提出“你为什么这样读”的问题，在引导学生感悟想象时也要注意培养学生语言表达能力，让学生从本课的学习中习得方法，发展能力。
总的来说，这节课留下这些硬伤的主要原因是课前备得不充分，今后教学特别要注意站在学生的角度看问题分析问题，设计的环节要符合学生心理。有了充分的准备，课堂上才能很好的把握和调控。
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唐代诗人郑谷在诗中写道：“渚闹渔歌响，风和角粽香。”
只用了十个字，岛上渔家欢度端阳的热闹场面便跃然纸上，一个“闹”字，一个“香”字把端午佳节的情趣写尽了。
谢墉的《粽子》写道：
“玉粒量米水次淘，裹将箬叶丝韬。
炊余胀满角，剥出凝成细纤膏。
土俗清明供祀墓，诗家端午吊离骚。
年年令节春徂夏，丙舍南瞻念母营。”
这首诗描写了粽子的制作过程和制成后的形态，赞誉了“剥出凝成细纤膏”的粽子的美味，寄托了“佳节思亲”的深厚情怀。
魏晋时的《风土记》中有“仲夏端午，烹鹜角黍”的记述。书中说：“古人以菰叶裹黍米煮成尖角，如棕榈叶之形。”包粽子南方多用箬叶，别的地方也有用菰叶、芦叶，甚至笋叶的。每当端午临近，家乡菜场便出现了青青的芦叶，这时没包粽子，眼睛先已一青。记得儿时的家乡，自家包粽子吃。家里放一个大水桶装半桶水，当嘴咬麻线包扎出来的赤豆粽、红枣粽、肉粽渐渐放满水桶时，便顿时来了节日的气氛。糯米做的生粽，要用水浸泡疏松了，再放入大锅烧熟，要好半天时间，否则就会米生不熟。于是我想到了张春华《沪城岁时衢歌》咏新芦箬粽说：“二月春风送嫩寒，空新角黍早登盘；摘来半户青芦叶，香里晶莹玉一团。”吃自家的粽子，芦叶清香，青青入眼，吃的就是那份情味、那份热闹。
开始，人们只是吃纯米白粽子，吃的时候撒白糖或淋蜜。“采缕碧云粽，香粳白玉团”指的就是这种白粽子。后来人们吃得讲究了，就在粽子里加入果仁、果料，其味别具一格。再后来又发展到将猪肉、牛肉包入粽中。明清时又有了火腿粽。“不独盘中见卢桔，时于粽里得杨梅。”是坡赞果脯粽子的诗句。在吃法上，除了吃热粽子，由于仲夏天热，人们还喜食凉粽。
“冰团水浸砂糖裹，透明角黍菘儿和。”即说食凉粽的情况。
端阳节为什么要吃粽子呢?唐代诗人文秀在《端午》诗中写道：
节分端午自谁言?
万古传闻为屈原。
堪笑楚江空渺渺，
不能洗得直臣冤。
【关键词】英关文化 背景知识 素养 高职教学
语言与文化的关系已成为外语教学与研究的一个重要课题。人们越来越多地认识到语言具有丰富的文化内涵，外语教学不仅仅是语言知识的教学和语言能力的培养，更重要的是语言文化的传播、熏陶和感悟。因此，是否把英美文化纳入外语教学范畴是区别传统外语教学和现代外语教学的主要标志。
一、高职英语教学需要培养学生的英美文化素养
高职英语是一门非英语专业高职生必修的基础课程，随着高职英语教学改革的进一步深化.新的教学大纲对高职英语教学提出了新的要求。高职英语教学能帮助学生打下扎实的语言基础，掌握良好的语言学习方法，提高文化素养，以适应社会发展和经济建设的需要。因此，在教学过程中，我们不仅要培养学生的语法、词汇知识，还要注重英美文化知识的传授，培养学生多方面的能力，从而推动高职英语教学改革，使高职英语教学取得更好的效果。
但是，传统的外语教学却忽略了文化素养的培养。长期以来，高职英语教学中文化教学所占比重较低，教师将大部分精力倾注在语音、语法和词汇等语言技能训练上。结果在实际交往中，学生经常会将汉语使用习惯带入跨文化语境.常会因缺乏文化方面的知识而犯错误，轻则影响人与人之间的正常沟通，重则造成不必要的误会。
二、培养高职生英美文化素养的作用
笔者在多年的英语学习和教学实践中发现.培养高职生英美文化素养在高职英语教学中有如下作用：
(一)活跃课堂气氛，提高学生学习兴趣
英语语言本身是丰富多彩的，它生动、有趣、知识性强。由于我们的母语是汉语.所以我们在学习与汉文化不同的英语时感到有不小的障碍。部分学生由于种种原因，在学习过程中对英语产生了畏惧心理，但是，对西方文化背景知识的讲解和巧妙运用，不仅可以消除学生的畏惧心理，而且能创造活跃的课堂气氛，从而提高学生的学习兴趣。
英语中有这样一句话：If I am late again，the boss will raise Cain.从字面上理解就是“如果我再迟到，老板就把‘该隐’叫起来了”。“迟到”和“叫起该隐”有什么联系呢?原来，该隐是《圣经》中人类始祖亚当和夏娃的长子，亚伯的哥哥。由于耶和华看中了亚伯的贡物，而没有看中他的，该隐妒忌，因而杀害了弟弟亚伯。该隐是个性情狂暴、容易发怒的人。在英语中，Cain成为devil魔鬼)的同义词，常用raiseCain表示“大发脾气”。因此，上面这句话的含义是“如果我再迟到，老板就要大发雷霆了”。老师在讲解这个句子时，把相关的背景知识加以介绍，使学生增强理解的同时，课堂气氛也随之活跃，进而提高了他们的学习兴趣。在讲到Simile(比喻)这种修辞格时，我就告诉学生一些与禽兽、颜色有关的联想在中西方两种文化中往往有不相同甚至很大差别的现象。如：在古时代，人们把龙(dragon)和风(phoenix)作为皇权的象征，龙是象征吉利的动物，所以汉语中有“望子成龙”一说，而西方人则认为龙是凶残肆虐的怪物，应予以消灭。再比如，“虎”在中国人眼里是百兽之王.汉语中许多带“虎”字的词语就体现了这一喻义，如：虎子、龙潭虎穴、虎踞龙盘等。但是在英语里，“虎”的地位却被“狮”所取代，众多词语如lion-heart(勇士)，the lion’s share(最大或最好的份额)，a lion in the way(拦路虎)等都说明了“狮”在英美等西方)、眼中的地位类似中国人眼中的“虎”。
这些文化知识的讲解，能使学生在轻松、愉快的氛围中学习英语，有利于提高授课效果。
(二)开阔学生视野，扩大学生知识面
书本知识的获得固然必不可少.而包括文化背景知识在内的课外知识的介绍和了解也同样不可缺少。西方文化背景知识是培育英语语言环境的沃土。向学生适时、适度地引入西方文化背景知识能开阔其视野，扩大其知识面，有利于培养高素质的英语人才。
英语在它漫长的过程中涌现出了许多优秀文学作品。《圣经》和莎士比亚戏剧是最杰出的代表，许多出自《圣经》和莎士比亚戏剧的成语和典故早已家喻户晓，如“Wise as Solomon”(像所罗门一样地智慧过人)、“Forceful as Sam-son”(像参孙一样力气大)等。它们也是西方文化背景知识的重要组成部分
另外，英语又是不断发展和变化的语言。随着时代的进步和技术的发展，英语又涌现出了许多新的词汇和表达，如cyberspace(空)，public price hearings(价格听证会)等，它们又形成了新的文化背景知识
(三)加深语篇理解，提高学生阅读能力
经过研究，语言学家、心理学家对文化背景知识在阅读中的作用已经取得了共识。读者阅读时可以运用已有的背景知识去理解语篇所传递的信息，如果对语篇所涉及的背景知识缺乏了解，就不能真正读懂英语语篇的内涵，从而导致理解困难，甚至产生误解。所以，在语篇教学前.我除了考虑学生的英语水平外.还要事先给他们提供理解语篇所需要的背景知识或提供提取这些背景知识的途径.扩大其知识面，引导他们准确地理解所读的语篇。
例如，在中国文化中，“夏天”常常与炎热联系在一起。而在莎士比亚的一首十四行诗中却有这样的诗句.“Shall I compare thee to asummer’s day?Thou an more lovely and more temperate.”俄能不能拿夏天同你作比?你啊比夏天来得可爱，和煦。“夏天”在中国文化和英国文化中所表达的意思竟是如此迥异.这是由于双方所处的地理位置不同造成的。中国位于亚洲大陆，属于大陆性气候，四季分明，夏天最明显的特征便是骄阳似火，炎热难熬。而英国位于北温带，又受北大西洋暖流的影响，夏天明媚温和，令人惬意。有了这种背景知识，对莎翁诗中所表达的情感我们就不难理解了。
(四)加深材料理解，提高学生理解水平
生活中随和、谦恭、为人师表十数年的扎西才让，他的诗歌，给我的感觉，却是一只豹子的印象――特立独行、迅捷有力、直抵内心。
记得在“藏人文化网”与他做深度访谈时，扎西才让曾经这样说：“作为写作者，我们应该思考这样3个问题：我们为什么写作？我们写什么？我们怎么写？这其实就是3个有关写作的大问题。不思考这3个问题的人，永远只是个文学爱好者，从事的是盲目写作。思考并能够解决这3个问题的作家诗人，才能在文学创作队伍中留下他高大的背影。10年前我就思考这3个问题，但到现在一直没有处理好，原因很多，外在的、内在的，主观的、客观的，都有。我不是一个怀抱大志的人，可在写作上还是有着个人的理想。”
显然，站在这个高度上，扎西才让的写作，是严肃的写作，是有理想的写作，是有厚度的写作。这就注定他的文字，贴着“扎西才让”这一风格显明的标签，在中国诗坛标新立异，成为藏族汉语诗坛和甘肃诗坛“70后”的代表性诗人。
综观扎西才让的诗歌创作，试从民族忧患、人文关怀和亲情爱情三个方面加以解读。
基于传统文化的民族忧患
作为藏族诗人，扎西才让的诗歌，势必具有很强的民族性；而作为西部的诗人，他的诗作，也必定具备很强的地域性。民族性和地域性，在一定程度上会禁锢作者的创作视野，但是在更大程度上，会让作者在熟悉的土地上，肆意地翻滚，沾满一身实实在在的泥土。
作为一名用汉语创作的藏族人，生长在藏汉二元文化交融、牧业文明和农业文明交相辉映的甘南大地，扎西才让的“边缘人”身份带给他很多的困扰，但与此同时，也给了他另一双审视母族、故土和文化的眼睛，另一支记录大地和母族的存在、逝去和未来的笔。
他的诗歌，从上世纪90年代的《献辞》《雪猎》《哑冬》，到后来的《起源》《隐疼》《我的诗歌北方》，再到今日的《仓库》《去年夏天》《想象无法改变现实》等，都无不体现着“用第三只眼看世界”的深邃和洞察。
1993年8月，西北师范大学中文系三年级学生扎西才让，回到故土甘南，写下了脍炙人口的诗歌《甘南一带的青稞熟了》：“甘南一带的青稞熟了/有人从远方揣着怀念回来/有人在道路截住九月/卸下骨灰和泪水。”这个黑马一样，突然杀入中国诗坛、一鸣惊人的校园诗人，怀揣着荣誉和喜悦，在母性的大地上看到了硕果，看到了丰收，更看到了正在消亡中的记忆和故乡：“听到秋天的咳嗽被霜覆盖/秋天的孩子/从葬过祖父的水里/捞出被苦难浸泡的种子。”――这样的句子里，我读到了海子，读到了诸多农家子弟，直面烈日下的麦芒时的无奈和痛楚。
这样的痛楚，在他的《献辞》中依然如故：“是什么隐在我的眼里越来越深/是什么封住我的嘴唇拒绝哽咽？/你：赤身的甘南，贫穷的甘南/我爱你这如饥似渴的甘南。”这样的痛楚，在他1998年的诗歌中日渐炽烈：“草从坡上下来/拥挤在我身边/沉默又寡言。”这种沉默，是丰厚大地的沉默，是传统断裂的沉默，是诗人内心的沉默。作为诗人，在这样无奈的沉默里，我们“黑夜的瞳仁破碎了/碎片是灯/那微弱的光芒惊醒了我/在这空空的甘南桑科//我不想两手空空地面对甘南桑科/像个哑巴/在怅望中说不出一句话”（《在中的人文关怀和他的大学密不可分。中文系4年的科班学习，带给他的不仅仅是扎实的汉语言文学功底和娴熟独到的文字驾驭能力，更给予他用“关怀”的眼光审视世界和文字的优秀作家品质。
山后，死者巡视并劳作过的土地，又肥沃了一年。
山前，那片树林中的阳光还是那么多。
我从山上下来的时候天早黑了。我一点都不困，放下了柴火。
但还是隐隐生出了疼痛，生出了山前山后的景色。
生出了肥沃的土地下长眠人的寂寞。――《隐疼》
这样的隐痛和寂寞，其实就来自诗人那颗心怀万物、敬仰生灵的关爱之心。
当黄昏临近，当一个又一个日子在浑浑噩噩中远去，当我们在某个城市的夹缝中猛然惊醒，是不是应该让“时常关注的那只豹子，也从心里苏醒过来”？“我从异地归来/目睹了现代文明下的古王国/可是谁打马驰过/不屑于年轻的热血？/是谁从我身后的秋天里/抱走活命的青稞”（《高原的阳光把万物照亮》）。当一幢幢水泥铸就的高楼，逐渐占据绿草和大地；当一个个繁华热闹的城镇，雨后春笋般宣告着工业时代的胜利，我们注定，将要成为失去故乡的一代。
恒然，时代的进程，是每一个人不可抗拒的。作为社会的人，我们也在时时刻刻舔食着现代文明的苦涩和甜蜜：“我指给你看：/被劈断的荆棘。砖瓦堆积的荒凉地带。大楼。广告牌的侧影。高耸入云的信息发射台。做时装模特的藏族女孩。烛光杯影里的妙龄少女。蓝眼睛。浙江小贩。异地长发艺人。/人流如潮的大街……一汪明静蓝天。/实现着的海市蜃楼，乍看恍若梦幻。/啊，再也不愿说出：昨日重现”（《蜕变》）。
所以，我们只能“结束了冥想，离开窗户坐下来，回到了原来的愚笨的神态”。这个时候，作为诗人，我们能够思考的，我们应该记录的，是不是只有那片伤痕累累的丰厚大地，还有大地上曾经发生和将要发生着的那些故事？
基于亲情爱情的自我提升
作家和诗人，扎西才让的第一性首先是人。
一个人，在他的旅途中，惟有紧握血浓于水的亲情，才会紧握住生命最旺盛的那个根；一个人，在他的旅途中，惟有珍藏一段刻骨铭心的爱情，才会留下岁月中最甜美的那段记忆。作为一个诗人，血管里最充盈的那一腔热血，应该属于他的父母家人；作为一个诗人，血管里最浓烈的那一腔热血，应该属于甜美的爱情。
隐忍的扎西才让始终把对父母亲情的爱，深埋在心中，酿成一壶多年以后的老酒，然后在自己逐渐长成的日子里，仔细品尝回味，慢慢提升自我。
“若干年后的今天，当完了一周的工作，在周末闲暇的时候，我还是徒步上了山，在余晖里，在那棵松柏和那棵白桦下，像母亲当年那样，静静地坐在树桩上，坐着自己的忧伤，坐成一截少言寡语的流泪的树桩”（《母亲坐在树桩上休息》）。年近中年的日子，当我们偶尔慢下来，偶尔去母亲的地头坐坐，突然发现，彻底找不到的，除了流逝的岁月，还有浓得化不开的那份亲情。在《我的父亲》中，“想起三十年前，十一岁的我跟在他的身后，气喘吁吁/翻越太子山时，我倒在风口。天阴得令人发慌/他站在我的身后，蹲在石头上/一边吸烟，一边看着我发笑/太阳也照着我，像照着一个懦弱的老人/风也吹在我的身上，像吹拂着一粒尘埃般的希望”读完这样的句子，每一个有生活阅历的人，不仅会流下热泪，还会找到我们被父亲用平凡垫高的所有人生――“我热爱那高悬于头顶的人类的父亲，那给予我们以信仰的火炉”。
懵懂的情爱和炽热的爱情，在扎西才让豹子一样迅捷、燕子一样细腻的诗句中，更有一掠而过的惊艳：“春天来到小镇。那个晚归的女孩，她的心里怀着一个小秘密，她的温湿的嘴唇上带着绿草的芬芳的气息”（《四季》）。“我亲她，摸她，她一个劲地躲着，咯咯地笑，像一只羽翼丰满的肉乎乎的野山鸡”（《表妹》）。“我想去四月的青海，朝拜高原湖泊，而后亲吻贵德姑娘。热身子挨着肉了，紧搂满搂地亮了”（《怅望之星》）。
而随着年岁的增长，再甜美的爱情，也将成为岁月的记忆。而这些记忆，也必将成为男人成长的一个标识：“远离了啊，那羔羊唤醒的黎明！那酥油灯下的温馨情怀”（《夜幕下的交际舞》）。“寒冷来临，迫使爱情趋向暗处/而被埋葬了的，将酝酿来年的梦想”（《四季》）。这个时候，诗人终于在日复一日的凡俗生活中说出：“爱过，恨过，生殖过，我已完善了我自己。”
一个“暖”字，正是这句诗的点睛之笔，为什么水寒沙暖呢？自然科学总会以一些外在的现象透露出它自身的规律，还是让我们从物理学内能的角度来看一看吧：所谓的“寒”、“暖”、“冷”、“热”，这些外在的感觉，我们可以用温度这个物理量来准确的表征，而温度从微观角度来说，就是分子无规则运动，温度越高，分子的热运动就越剧烈。内能是分子热运动动能与分子势能的总和。内能可以通过热传递改变，在计算热传递中能量的转移或转化时有一个概念叫做“比热容”，它的定义是：单位质量的某种物质温度升高1℃所吸收的热量。像密度一样，比热容是物质的一种属性，只与物质种类有关，与物质的质量、温度变化以及吸、放出热量的多少无关。不同的物质比热容是不相同的。
下面我们就来看一看，比热容让沙和水表现出来的区别在哪里吧。
沙石的比热容：0.92×103J/(kg・℃)；水的比热容：4.2×103J/(kg・℃)，这是初中物理教材中提供给我们的数据。试看诗中的情景，当太阳通过热传递把热量传到地球上时，我们可以近似地认为，传递到水中和岸边沙地的热量是相同的。
根据公式：Q=C・MΔt；
从温度的变化可知：Δt=；
沙和水温度变化的比值则为
Δt沙/Δt水=；
当沙和水质量都取单位质量时，沙和水温度变化的比值为：
Δt沙/Δt水=C水/C沙=(4.2×103J/kg・℃)/(0.92×103J/kg・℃)≈4.57。
由此可以得出：当相同质量的水和沙吸收相同的热量时，沙升高的温度是水升高的温度的4.57倍，这就不难理解为什么春天来了，“春水犹寒”。推而广之，我们不仅可以知道，在春寒料峭的时候，为什么鸳鸯选择了睡在沙地，而没有选择水上游戏的原因，同时，我们对为什么沿海地区昼夜温差比内陆地区小，为什么三峡电站建成后库区夏天的平均气温会降低2℃，为什么阳光下的沙漠总是炙热难耐……这些自然现象的成因都可以豁然开朗了。其实，这些都是因为水的比热容大于沙石的比热容，吸收相同热量时，升高的温度会少些。
作为物质的一种属性，沙石有比热容、水有比热容，其他物质也有比热容，比如说酒精、煤油等物质，它们的比热容要比水小一些，铁、铜、铝等这些金属，比酒精、煤油等还要小一些，包括我们赖以生存的空气，也是有比热容的。空气除了给我们提供了维持生命的氧气，还给地球披上了一层柔软的铠甲，它不仅阻隔了来自四周的各种射线，还因为它的比热容的作用，使得地球表面温度适中而不是像月球一样，因空气稀薄，表面温度在-120℃至150℃之间。
意大利哲学家维柯把儿童的这种以想象力为基础的审美创造性思维方式称为“诗性智慧”，它是心灵和精气结合的产物。我长期从事低年级的语文教学，经过教学实践及观察，我发现儿童的“诗性智慧”在学习生活中有这样的特点：
1. 原初创造力。“几乎所有的儿童，在受到鼓舞的时候，在没有规划和顶先意图的情况下，都能创作一支歌、一首诗、一个舞蹈、一幅画、一种游戏式的比赛。”心理学家马斯洛称之为“原初创造力”。儿童是具有实行智慧的存在，儿童诗性智慧的这种原初创造性使儿童成为一个“自我实现者”，他们用感性的想象去感知世界。我们班级有一个学生写到上课铃声响起的画面时，这样展开想象：“上课的铃声响了，教室就像一块超级大磁铁，将一枚枚小硬币吸了进来。”儿童的这种想象无边无界，充满着生命激情，是一个活生生的形象世界，有别于成人的概念化世界。
2. 自我中心思维。在儿童的语言世界中，“月亮成为姐姐”一点也不奇怪，“星星调皮地眨着眼睛”“花儿张开笑脸在对着我们微笑。”“纸叠的小船是有生命的，能在海上航行，能和海鸥进行有趣的对话”……这些诗性智慧的表现特点就是以自我为中心的，儿童把自己想说的、自己想做的赋予万物之中，这是一种自我中心的思维方式，是一种以己度物、以类度类的思维方式。
3. 游戏语言。低年级儿童，他们的语言基本上就是一种游戏的语言。如在教学《真想变成大大的荷叶》一课中，我们班的学生这样理解“我想变透明的雨滴，睡在一片绿叶上”：我知道诗人为什么想变成雨滴啦，雨滴是透明的，看起来晶莹透亮，很美。而且，雨滴把绿叶当成了一张床，睡在上面很舒服。我觉得雨滴睡醒了以后，可能还会把绿叶当成一张跳跳床，在上面跳来跳去，多有趣啊！还有学生对“我想变一条小鱼，游入清凌凌的小河”一句，有这样的想象：变成一条小鱼，可以在小河里捉迷藏，小河里的小虾、螃蟹都成了我的好朋友，真好玩！在游戏中学习，是儿童强烈的精神需要，游戏是儿童最想要的成长方式之一。
基于儿童思维具有的如上特点，我认为，儿童诗是儿童 “诗性智慧”审美表达的需要。儿童诗应该是以儿童为主体接受对象，适合于儿童听赏、吟诵、阅读的诗歌，它符合儿童的心理和审美特点。首先，儿童诗在某种意义上就是儿童心灵的游戏，主要表现儿童的现实生活世界和心灵世界，是儿童潜意识的活动，是精神的自由创造。让儿童阅读大量的儿童诗，对于儿童的“精神成人”具有特殊的价值意义。其次，儿童诗可以激发儿童奇特而多姿的创造性，它体现的是儿童的生活，蕴含其中的特有的儿童情趣、天真的儿童形象、活泼生动的游戏语言，为儿童的诗性智慧提供了一个可以自由挥洒、恣意奔涌的广阔空间。再次，儿童诗浅白的语言易于为儿童所接受，在大量的儿童诗的诵读、品味、想象中，儿童吸收到各类语汇，积累了大量生动优美的语言，更从这些词汇的运用中增强了联想及叙述的能力，彰显了儿童的诗性智慧，有助于儿童语言能力的培养，也可以说，儿童诗是儿童最好的语言训练教材。
二、 童诗读写：儿童诗性智慧发展的现实路径
教师在教学中应该关注儿童诗性智慧的思维特点，关注儿童的自我中心、想象世界，在童诗的教学中激发、唤醒儿童的诗性智慧，这样的童诗教学才能彰显儿童的生命活力。
1. 内发――架设儿童诗与儿童诗性智慧之间的桥梁。儿童是天生的诗人，儿童诗不注重功利目的，不注重理念和教育意义的传达，它为儿童构建了一个个充满想象的诗意世界，在这个世界里，儿童的心灵得到释放，想象自由驰骋。可以说，读儿童诗是儿童内心的需要，是儿童一种内发的行为。那么，怎样激发儿童的这种内发的需要呢？
（1） 教学内容的确定。儿童诗类型丰富：童话诗形象鲜明、想象丰富；抒情诗拥有纯真的童趣；叙事诗情节有趣、感情真挚……阅读各种类型的儿童诗，让儿童有不同的收获。每节课前我都有五分钟各类题材的儿童诗欣赏，这些诗歌敲击着他们的心灵。我经常选读一些优秀诗人的儿童诗作品，如金波的系列童诗，如《蝴蝶豌豆花》等；王宜振的系列童诗，如《夏天里的苹果梦》；还有圣野、任溶溶、田地、鲁兵等一些著名儿童诗人作品；金子美玲的纯美的儿童诗，也深受学生喜欢；罗大里的儿童诗风趣的风格，也吸引了同学们的目光……
（2） 聆听。儿童诗节奏明快，想象丰富有趣，传递了儿童的天真“性格”，是开启儿童心灵世界的一把钥匙。经常带领儿童们认真聆听儿童诗，让他们在聆中享受，爱上儿童诗，亲近儿童诗，在聆听中展开自己想象的翅膀。“认真听，你听到了什么？看到了什么？”我带着同学们聆听金波的《如果我是一片雪花》，他们沉浸诗间，当听到“亲亲她，然后就快乐地融化”时，很多同学发出了“啊”的惊叹声，他们迫不及待想表达自己的看法：“老师，我不想这么早就融化，我还没看够冬天的美景呢！”“老师，雪花融化了，我有点难过啊，我想把它捧回家放在冰箱里。”……在童诗的聆听中，学生们不知不觉走进诗中，把自己的情感投射到了诗中，诗性的智慧得以升华。
（3） 诵读。儿童诗孩童式的想象和幻想，让学生不知不觉用自己的诗性逻辑和创造性思维进行想象和思考，儿童诗中充满魅力、弹性和张力的诗性语言，让同学们读起来趣味横生，这些诗歌的语言贴近儿童的泛灵思维与形象思维。如诗人王立春的《草梦》一诗中：“草的梦是绿色的/有的草还爱说梦话/咕嘟咕嘟一句梦话/就开出一朵花来。”多有趣的语言啊，花是草说了梦话后开出的，这样的语言耐人寻味，增加了诗歌意象的新奇性和诗歌意蕴的丰富性。大量诵读这样的儿童诗，儿童的诗性逻辑和诗性智慧能得以审美表达。
教师引领学生诵读儿童诗，必须关注他们的心境，只有这样，他们才能与诗中的事物进行对话，才能真正用自己的诗性逻辑与独特的心灵感受，来与诗歌对话。例如，一天下午上课时，我发现很多学生的眼睛困得睁不开，于是灵机一动，打开电脑中早已储存的金子美玲的《春天的早晨》：雀儿喳喳叫/天气这么好/呼噜噜，呼噜噜/我还想睡觉//上眼皮想要睁开/下眼皮却不愿醒来/呼噜噜，呼噜噜/我还想睡觉。这首诗朴实无华，但是充满着生活气息，同学们在诵读中好像找到了自己的影子，童诗和自己的思维无缝对接，他们感受到了，儿童诗原来写的就是我们的生活啊！
2. 开启――打开儿童诗性智慧的大门。儿童是具有诗性智慧的存在，儿童的心灵里饱含着一切智慧的种子。儿童的成长是一个自我展开和自我实现的过程，因此，童诗的教学不该是灌输，而应是“开启”，教师以“诗意”言传身教，激发儿童的诗性智慧，打开儿童诗性智慧的大门。
（1） 角色转化。角色转换是带领学生打开想象之门，激发他们诗性智慧的好方法。通过角色转换，学生对诗中的角色感同身受，产生了身临其境的“在场感”，身心沉浸在情感的滋润中。教学《真想变成大大的荷叶》时，我让学生把自己当成小鱼、蝴蝶、蝈蝈、星星和新月，想象一下，自己会做些什么呢？同学们兴致盎然，精彩不断：“老师，我最想变成小鱼啦，因为夏天太热了，变成小鱼可以在水里游来游去，多好玩啊！而且河水是清凌凌的，肯定很凉快！”“老师，我如果变成蝴蝶，一定要变成一只五颜六色的花蝴蝶，因为这样我在花丛中飞，小朋友就找不到我啦！”……童声稚语闪烁着儿童诗性的光芒！
（2） 画面想象。儿童诗的教学中，教师应该引导儿童去发现儿童诗的美，去感悟语言文字的美，从而在想象中感受到童诗带给他们的快乐。《乡下孩子》是一首有趣的儿童诗，诗中描绘的时光是充满快乐的，“捉蝴蝶、挖野菜、含草叶、逮小鱼”，这些场景带给同学们无尽的遐想，“撑圆了小猪的肚皮、乐坏了馋嘴的猫咪”，传递着无穷的快乐，这些画面带给同样身在农村的孩子以生活的气息，让城市里的孩子对乡村生活多了一份向往。教学中，教师应该带领学生展开有趣的想象和联想，让学生在品词析句中领略儿童诗的美，感受到儿童诗的魅力。
3. 唤醒。儿童是天生的诗人，在儿童诗的教学中，需要还给儿童诗意的天空。教学中，教师是一名“唤醒者”，应该以“诗心”“诗教”，点亮儿童心灵的诗情，唤醒儿童内心深处的诗性智慧，让他们徜徉在儿童诗的海洋中，享受一个完整的世界。我在引导学生们读王宜振的《豆叶上，一只蝈蝈在叫》时，先让学生整体感知诗歌内容，然后引导学生：“同学们，文字是有温度、有音、有丰富的感受的，再静静地读一读，想一想，你是否会有新的感受呢？”在我设置的宽松的语言环境中，他们冲破了人与自然理性的界限，打开了自己的思维，把自己变成一只蝈蝈：“蝈蝈叫得很开心，他想叫醒小甲虫来陪他玩耍。”“葡萄在蝈蝈的叫声中成熟了，葡萄一定很甜，她会感谢蝈蝈的。”“小蜻蜓会请蝈蝈欣赏她的舞蹈，蝈蝈一定会笑着表扬她。”……
如果让成人来进行阅读，未必能够产生这些联想。究其原因，是儿童的诗性智慧发挥了很大的作用，他们赋予万事万物以鲜活的生命，他们的诗性智慧让诗歌的文字在他们的头脑中鲜活起来。儿童们能够把世间万物赋予生命，同时，他们也能将自己放入具体场景中，幻化为世间万物。教师在儿童诗的教学中，要注意保护儿童的泛灵性，因为只有具有泛灵性的儿童才能真正展现诗性智慧，才能在诗性智慧的引领下真正展开想象的翅膀。
4. 培植。儿童独有的质朴诗性智慧使儿童极具个性和魅力，这样的思维方式在儿童诗的创作中得到了进一步的培植。
（1） 体验。在儿童诗的教学中，老师们进行了各种各样的体验活动，但大部分体验活动都是虚拟的，基本都是成人的体验以及一些有关科学的认知活动。其实，对儿童来说，真实地体验生活，不仅是培植儿童诗性智慧的出发点，也是儿童进行童诗创作的出发点，儿童诗的创作是以深度的人生体验和广泛的日常生活体验为根基的，带领儿童进入真实生动的世界，让他们在这个基础上来感受自然、体验情感、探寻生命的意义。这些体验有助于儿童表象的再现、生活经验的积累、语言的发展、想象能力的训练，只有在这个真实体验的世界中，儿童才能获得诗性的智慧，才能创作出有生命活力的诗歌。
（2） 创作。在儿童诗写作内容的开发中，我经常帮助学生建构一定的写作图式，教给他们一些方式方法，以弥补教材内容的不足。我发现，同学们在创作的过程中获得了思维上的自由，因为自己领悟到的，比教师强加的更能让他们获得精神上的满足感。比如，我在带领学生们读完《做一片美的叶子》后，让他们也来写一写叶子。我课前布置每人带一片树叶。课堂上，我让同学们说一说，你见到的叶子是什么样子的？同学们有的说是绿色的，有的说是椭圆形的。于是，我引导他们，你们刚才是通过看的方式来了解叶子的颜色、形状等，我们还可以怎样去观察树叶呢？他们恍然大悟，思维一下子被打开：“可以摸一摸。”“还可以闻一闻。”“还可以听一听。”……我让同学们用自己喜欢的方式来感知树叶，抱着一种审美的态度来感知树叶，调动起全身的各个细胞参与感受，他们审美的心理空前活跃，产生了审美的联想和想象。接着，我让他们交流自己观察后的感受，他们的回答超乎我的想象：“树叶像大树的耳朵，倾听着大自然的声响。”“树叶像一张张小手掌，在风中为大树欢呼。”“落叶像一只只蝴蝶，在树林间自由飞翔。”……我把几个学生的回答连在一起，他们惊喜地发现，那就是一首精美的小诗。“如果这树叶落了，你会有什么样的感受呢？”惋惜的神态在同学们的脸上呈现，他们此时就把自己当成了一片片落叶，“落叶从书上飘落，风中传来了一声声叹息。”“落叶张开自己的小手掌，跟大树妈妈说再见。”……教学中，我利用学生们的观察与体验，将自己的情感倾注到了叶子的身上，让树叶产生了自己的心理体验，通过移情、想象让他们的诗性智慧得到体现，忘我地沉浸在了树叶的空间里，和树叶融为了一个整体。
