时间：2023-05-30 09:26:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇一分一档，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【导语】
6月23日上午，自治区招生考试委员会召开全体会议，审定了我区2018年普通高校招生录取最低控制分数线。
我区2018年普通高校招生录取最低控制分数线为：本科第一批录取最低控制分数线：理工类513分，文史类547分。本科第二批录取最低控制分数线：理工类345分，文史类 403分。高职高专录取最低控制分数线：理工类200分，文史类200分。体育类专业的录取由文化分数线和术科分数线双线控制，各批次的录取最低控制分数线分别为：普通本科（文化/术科）220分/78分；高职高专（文化/术科）160/分/60分双线控制。艺术类专业的录取由文化分数线和艺术类专业分数线双线控制，各批次文化分的录取最低控制分数线分别为：普通本科艺术理类225分，艺术文类262分；高职高专艺术理类140分，艺术文类140分。
从高考评卷结果看，除语文学科外，其它学科的平均分均有所提高，且文、理科的高分段考生较往年集中，所以今年我区普通高校招生各批次的录取最低控制分数线均有所提高。我区高考学科评卷专家认为，今年考题遵循了国家深化考试内容改革的理念，按照考试大纲命题，贴近教学实际，覆盖的知识点更全面，不仅考察学生基础知识的掌握程度，更加考察考生的能力水平、学科素养等，难度适中有新意，没有偏、难、怪的题型，有利于考生正常发挥，与此同时，我区的基础教育也已能更好地适应新一轮考试招生制度改革的要求，正是这些因素促成了今年高考各科平均成绩的上升。
为帮助考生多维度了解自己的排位情况，有利于填报志愿时进行参考，广西招生考试院将在官网“招考新闻”、“成绩查询”等栏目公布2018年一分一档表（除文理第1至10名外），按不同科类、全国性加分、地方性加分等进行分类细化，考生可以通过一分一档表查看到自己成绩在全区考生中的排名情况，例如，考生填报区外高校时，可参考相应科类的“一分一档表(总分=总成绩+全国性加分）”；填报区内高校时，可同时参考相应科类的“一分一档表(总分=总成绩+全国性加分和地方性加分的分）”和“一分一档表(总分=总成绩+全国性加分）”。不同科类、不同类型的考生只需根据报考类型参看对应的一分一档表。
尊敬的各位领导老师，亲爱的同学们：
大家晚上好！
我是来自工学院**班的**，首先感谢创业协会为我们提供这样一个演讲的平台，让我们畅谈青春的梦想。我今天的演讲题目是《让青春绚丽绽放》。
亲爱的同学们，今晚我的演讲可能会改变你大学生活的态度和方式，甚至改变你的人生，你们想听吗？！请大声告诉我，好吗？那么，接下来让我来问大家一个问题，来到学院，你们对这里条件设施感觉如何呢？我听到有些同学说还不错，有些同学说一般般，也有些同学说没有感觉。那么接下来让我们来看一组图片，这是国内某些一流高校的图片，看完这些图片，可能就有一些同学会在心里惊叹，咦！他们的校园真漂亮，他们的条件设施真不错！的确，他们的校园很美丽，他们的条件设施和人文环境更是一流的！同学们，为什么要让大家看这些图片呢？亲爱的同学们，我们要时刻铭记：曾经在一场战争中，我们失去了享有国内最好教育资源的机会。但是同学们，这能意味着我们这辈子只能享有低一档的条件，这能意味着我们这辈子只能过低一档的生活吗？！对！不，不能！同样风华正茂，同样心怀梦想，我们有权利想有更好的条件，我们有权利过更高一档的生活，我们更有权利让自己的青春绚丽绽放！
亲爱的同学们，虽然我们的学院没有985,211那样一流高校的条件设施和人文环境，但既然我们来到了学院，我们的大学生活将在这里度过，这里将是我们攀登理想高峰的新起点，这里将是我们积累知识阅历的新家园。只要我们拿出“吹进黄沙始到金”的毅力，只要我们拿出“直挂云帆济沧海”的勇气，我们同样可以洋溢着灿烂的笑容去编织着青春的梦想，我们同样可以在这缤纷的世界里找到属于自己的精彩！
大学时光的每个日子里，倾注了我们亲人多少的期盼和关怀，他们流淌着辛勤的汗水，默默地支持着我们的选择，他们唯一的希望就是我们能走出属于自己的一条道路！但让我们来看一看，身边有多少同学在课堂肆无忌惮的玩手机，甚至睡觉；又有多少人不分昼夜甚至逃课打游戏！青春的生命止步于小小的屏幕之前；青春的生命被虚幻的游戏画面所囚困！试问，他们的大学生活能收获什么？他们的大学生活会收获什么？恐怕只有悔恨和泪水了！游戏人生终将被人生游戏！浅显的道理人人都懂，他们却无暇理会！
亲爱的同学们，大学生活我们能收获什么？我们应该收获什么？我们将收获的不仅仅是一纸文品，更多的是知识和能力的增长！我期盼，大学生活之后我们都能够成为“高富帅”，高在学识，富在精神，美在心灵；大学生活之后，我期盼我们都能够成为白富美，白在品质。富在内涵，美在心灵。我很激动，因为在这里我看到了老师们兢兢业业的付出；我很高兴，因为在这里我看到了很多同学激情饱满地在分团委，学生会和学生社团中做事情，提升自己的能力，为实现自己的梦想做铺垫！我也看到了有很多同学在热情地做着兼职甚至创业。我很庆幸，因为我看到了寝室的兄弟们做作业有时会做到深夜！我很兴奋，因为在这里我看到了大部分人的大学生活是如此的丰富多彩！
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，我坚信“一分耕耘一分收获”。我渴望，我期盼在大学能够学富五车，硕果累累，大家也都一样吧，都渴望在大学硕果累累吧，那么就让我们珍惜美好的大学时光，珍惜时光，珍惜机遇，珍惜师生之谊和同学之情；珍惜亲情，珍惜友情，珍惜学校荣誉和求学环境。大学将是我们人生中最后一次系统性的接受教育的时光；大学将是我们最后一次可以将大量的时间用于学习的人生历程，大学将是我们最后一次可以拥有较高的可塑性全面充实自我的人生阶段。如果说大学是一个学习和进步的平台，那么这个平台的地基就是大学里的基础课程，因此在这里我们一定要学好数学英语计算机和互联网这些基础课程，因此在这里我们一定要充分利用好图书馆计算机和互联网这些资源，培养自己独立思考和探索的能力。
大学生活可以是甜的，也可以是苦的，但不能是没有味道的！在大学我们可以用年轻的汗水去浇灌青春的梦想之花；在大学，我们可以在年轻的心壁上雕琢一种激情，一种像向上的力量；在大学，我们可以在梦想的天空画上斑斓五彩，为青春鲜艳上色！我相信大学生活会因我们的珍惜努力而风味独具，我坚信大学时光会因我们的奋进探索而精彩纷呈！
在我的演讲接近尾声之际，有一句话想与大家共勉“第一个青春是上帝给的，第二个青春是靠自己打拼的”。
3月22日，东方卫视与风行网联手打造的大型美食真人秀节目《美的厨房电器顶级厨师》第二季再次迸溅出火花。已经进入全国五强的民间厨神赵丹，王小草，洪宏星，纪晓光，谢航分别和上一季的五强选手黄莺，范恬恬，李靓，顾晓光和魏翰一一对决。值得一提的是，在本期节目结尾，有25秒的内容是由专业影视点播平台风行网制作完成的。
《顶级厨师》由SMG东方卫视引进并汇聚国际精英倾力打造的全球知名美食真人秀节目，也是国内首档大型厨师真人秀节目。在本期节目中，第二季的五强选手取得了1胜，1平，3败的战绩。王小草、洪宏星安全，赵丹由于上一次的表现而获得豁免权。谢航，纪小光进入压力测试——制作马卡龙（又称作法式小圆饼）。最终尽管谢航遗憾止步全国五强，但他在此前比赛中的精彩表现仍给观众和评委们留下了深刻的印象。风行网负责制作的正是五强选手谢航的个人展示片段。
据资深电视制作人介绍，诸如近年来热播的《梦立方》、《好声音》以及当下热播的《顶级厨师》等引进海外版权的热门综艺节目，在内容和逻辑编排设置方面，要求每一分每一秒都非常精确和严格。风行网在这样一档由国外引进模式、引进版权的高收视率电视栏目中反向输出了自制的原创内容，足见其作为互联网视频媒体的原创制作能力已经达到了相当高的水准。而东方卫视方面对节目制作的大胆变革以及与视频媒体的深度合作也使得节目更接地气，更突出了真人秀的节目特质。
据悉，在本期节目播出以前，风行网制作的内容片段需要通过两个电视台的两个导演组的严格审查考核，以确保调性统一，并符合真人秀的节目定位。而在播出该片段时，屏幕上也出现了“东方卫视风行网联合出品”的字样。
近年来，随着视频网站自身媒体属性的不断强化以及与电视媒体合作的深入，它们已不再满足于单纯充当内容播出平台。自去年SMG百视通注资风行网以来，SMG下属东方卫视与风行网的台网合作日益深入。此前双方就《梦立方》、《中国达人秀》等多档节目的联合制播，使其节目原创能力得以全面提升。纵观整个视频行业，各大视频媒体也都在纷纷尝试更多的参与到电视节目的制作中去。不过目前多数视频媒体更多的还停留于制作节目的外延或延伸内容，而风行网与东方卫视的台网合作是基于资本层面的融合，由此可以直接参与节目最核心内容的制作，相比外延内容也更能吸引观众的眼球。此次风行网在一档电视节目内反向输入视频网站制作的内容也树立了台网合作的又一座里程碑。
据风行负责人透露，这次风行网共为第二季《顶级厨师》节目的9位选手录制了VCR，导演组非常认可这种原汁原味的展示形式。通过这些内容不仅提升了观众对选手的记忆和关注度，同时也体验了风行制播团队的策划和编排能力。凭借东方卫视与风行网的联合制作、营销、推广、播出，第二季《美的厨房电器顶级厨师》随后的赛程将为观众带来更全面、更及时、更丰富的互动收视体验。而通过这档节目，双方的台网融合也将达到一个全新高度。
每周，当《中国梦之声》、《中国好声音》等电视选秀节目开播时，只要刷一下微博，就会发现你关注的那些人，无论是明星公知、还是身边的同事和朋友，都在整齐划一地谈论着相似的话题、赞颂着同一个歌声，这种在相同的时空下的全民狂欢场面以往似乎只在奥运和春晚期间出现过。
全民娱乐 选秀不死
15年前的一部美国黑色喜剧《楚门的世界》，讲述了一个普通人在毫不知情的状况下被制造成一档最受欢迎的真人秀电视节目的明星，自由、隐私和尊严在人们的窥视中消失殆尽，成为大众娱乐工业的牺牲品。15年后，真人选秀已经成为电视常态节目，持续占据着电视屏幕的时长。
套用好莱坞编剧教父罗伯特·.麦基先生的观点：一个故事就是对现实生活的一种比喻，而一档流行节目也是一个关于当下社会心态和审美需求的比喻。从早期人们对《正大综艺》类节目的正襟危坐的欣赏态度、到从《快乐大本营》开始，以更轻松娱乐的心态观赏节目、再到“超女快男”时代，全民热衷于打造草根偶像、到现在的选秀节目制作越来越精英化——譬如在《我是歌手》中，林志炫、彭佳慧等专业歌手参与；《中国好声音》节目组耗费几个月在全国各地搜寻惊为天人的好嗓音。我们还可以看到，目前音乐类节目仍占据大半江山，但随着观众的认知水平的提升，一些更多元化、专业化的选秀节目也会得到重视。
一档电视选秀节目能打造一个基于媒介的平民化社交圈，每个人都能在这个圈子里自由发表自己的评论——反正中国自古就有“述而不作”、热爱评论的传统，何况对通俗音乐的评论更是门槛甚低，无需专业知识，只要从心出发就够了。同时，通过持续不断的评论、参与、关注，人们会自然从中得到一种自我愉悦和自我实现，按照马斯洛的理论来说，自我实现即是人类需求的最高层次。因此，从某种意义上来说，电视选秀令那些几乎从不积极参与电视节目、对中国的电视节目始终缺少忠诚度的“80后”、“90后”的年轻人，开始在某一或者某几个特定的时刻回归电视了。
有许多人也在唱衰这些选秀节目的前景，认为高开低走，终究是昙花一现。但就像当年《还珠格格》热播时，不乏言之凿凿地预测清宫戏必将走向穷途末路者，但直到今天《甄嬛传》依然当红不减一样，从2005年《超级女声》开始，就有人断言这种形式的电视节目不会长久，等到观众的新鲜劲儿一消退，一切便会悄无声息地落幕，可是8年后的今天，选秀节目之热正如日中天，各大卫视纷纷争抢选秀高地，十几档音乐选秀掀起了一场场综艺混战。甚至我们可以推测，只要人们有社交的需求，只要大家还需要有一个全民娱乐的平台，选秀这个文化符号便不会消亡。只是随着社会思潮的改变，它的表达方式将更为真挚动人、呈现形式也将更亲民多元。诚如娱评人舞美师所说，“只要节目的类型和模式不同，让观众有新鲜感，每个节目都会获得它的收视群。”
大片时代的观看期待
最繁华处最惊心。当今的选秀节目为人诟病的另一个原因是，为了增强看点，节目会刻意地制造噱头，比如评委的毒舌、选手的搏出位表现，以及设计一些必要的戏剧冲突，甚至将大众娱乐演变成了无条件地娱乐大众。对这个问题要一分为二地看待，首先，任何事物都得符合艺术的发展规律，凡是“戏过”，皆属不妥；其次，以去年横空出世的《中国好声音》为代表的选秀节目开始进入“大片”时代，并不意味着它的人工操纵的痕迹越来越明显，而恰恰代表其商业制作模式越来越成熟，更掌握观众心理。有时候当你感到节目越来越像一出制作精致的戏剧时，是否发现其实这就你潜意识的观看期待？
让我们先总结一部大片成功的秘诀：大制作、大牌、出色的脚本设计跟剪辑、消费一种流行的情绪（比如青春、校园、爱情）、内容符合都市主流观众群体的所思所想。与之相对应，一档火爆的选秀节目的成功基因也是：第一，引进原版；第二，请来大牌的评委，找到天赋出众的选手；第三，注重节目剧情的起承转合的营造；第四，全民选秀潮流势必掀起全民消费潮，消费故事、消费怀旧情绪、消费好歌、消费明星的知名度和选手的天分与潜力；第五，主流观众群体爱看什么，就给他们什么。
既然定位是商业大片，就不指望能博得学院派教授们的青睐。而且既然是大片，可以预设情节，可以“演”，但得自然、阳光、正能量，具备精英化的审美趣味，不向三俗低头；可以同质化生产，可以跟风，但不要粗制滥造；可以有专业的一流演员，也可以有草根的加盟，只要保证剧情足够好看。这就是为什么同样是评委阵容强大的节目，同样借鉴了戏剧化的包装手段，有的好评如潮，有的却争议连连。
对于这部商业大片来说，造星并不是最主要的目的。对于那些千挑万选出来的幸运儿，能唱歌不代表着一定能发片，能发片也不代表能红，不单我们本土引进的节目是这样，原版节目的许多优胜者也面临着相似的境况。若想在日益严峻的音乐大环境中争得一席之位，个性化风格的修炼和人格感召力的养成才是不可或缺的元素。一场万众瞩目的选秀的确能让一个选手迅速地积累知名度，可是与坦荡的星途之间没有必然的联系，它仅象征着一个人在某一个阶段内的光荣和梦想而已，不必寄予它更多。而观看节目的我们，也无需对那些选手的不确定的未来过分纠结。这始终只是一场商业大片，你被娱乐了，愉悦了，并有所感悟还能与身边的人分享，就已善莫大焉。
深夜，突然有人敲门。开门一看，我惊呆了：一个长相、衣着和我一模一样的人站在门外。“咦，你是谁呀？怎么和我一般模样？”我惊讶地问。那人不紧不慢地回答：“我吗，是你最亲密的朋友——你的影子。”影子神秘地说，“今天我要带你去一个地方。”“什么……”我问。“你先别问，过会儿就知道了。”影子说完，拉着我的手，蒙住我的眼睛，只听见“哧”的一声，我便觉得身子轻飘飘的，好像在天空中飘游起来。
过了一会儿，我突然感到脚下一震，影子松开手，叫道：“到了。”
我马上睁眼一看，好宏伟的建筑啊！眼前，耸立着一座金碧辉煌的宫殿，全是用汉白玉砌成，几根黑白相间的大理石柱子高达十多米，气势非凡。我和影子一起走上台阶，来到大殿门口，门口站着一个须发皆白、神采奕奕的老人，他笑吟吟地迎上前来说：“欢迎你，小客人！欢迎你们来到时光宫殿。”影子悄悄对我说：“他就是时光老人。”我赶忙上前恭敬地叫了声，“您好，时光爷爷。”时光老人爽朗地笑了起来：“哈哈哈……来，跟我参观一下时光宫殿吧！”
我们跟着时光老人走进大殿，大殿就像一个大书库，各种各样的卡片分门别类地陈列在一排排、一档档、一格格的架子上。这么多卡片，让人看得眼花缭乱。时光老人捋着长长的白胡须，向我们介绍说：“这里保存着世上所有人怎样对待时间的信息卡片，每个人每一天的一举一动，它都会忠实地记录下来。”“这么张小小的卡片能存得下一个人一生的活动吗？”我疑惑地问。“嗯，问得好。”时光老人微笑着说：“别看卡片小，它是由无数张超大规模集成电路组成的，功能可神呢！”老人说完，从一格卡片里抽出一张，放进显示器，屏幕上马上出现了整理过的情景：一个孩子从小贪玩，不懂得珍惜他的童年和他的青春，时间一分一秒从他身边流逝，他逐渐变成了老人，最后，他一事无成，留下的是一长串的叹息。时光老人拿着卡片，语重心长地说：“时间是世上最宝贵的财富，浪费时间的人，时间也会抛弃他……”
可以使用中间密度的渐变滤镜来平衡地面和天空的亮度，从而在风景摄影中舍弃毫无特色的天空。最好是拥有一系列配套的渐变镜和滤镜，可以在不同条件下使用。作为一种选择，可以在拍摄场景时使用两种曝光参数，一种按天空亮度曝光，一种按前景曝光，然后在后期图片处理软件中将它们混合起来。
使用灰镜延长曝光时间
如果想延长快门曝光时间，中密度灰镜是不错的选择，它们也常被用来控制快门大小。三次曝光减光镜可以三次打开光圈，从而加深景物的景深，在明亮的环境中也同样可以实现。
偏光镜
偏光镜的功能不是数字在线图片，而是帮助户外摄影师在拍摄中避免反光和加剧图片中蓝天的效果。别在价格上节省，否则图片质量就将大打折扣。
黑和白：前期还是后期
如果想要从记忆卡中打印出一张黑白照片，不拍摄彩色照片再在后期软件中将它变成黑白，可以更好地掌握拍摄过程。如果使用JPEG格式拍摄黑白照片，在相机滤色系统中，红、橙、黄色可以给无聊的天空增加戏剧效果，而且橙色还能在人像摄影中帮助消除色斑和污点。
使用预设白平衡功能
因为是在相机内部进行处理的，所以如果想让JPEG格式图片颜色正常的话只能在拍摄图片时预先设置好。使用相机的预设选项（白天、阴影下、钨丝灯条件中等）替代自动白平衡。当然，如果使用RAW格式拍照，大可以放心使用自动白平衡，然后再在后期处理时修正图片。
白平衡包围模式
如果图片是JPEG格式，可以使用白平衡包围模式进行拍摄。JPEG格式能最小地占用内存卡的空间，并且可以节省大量修正白平衡不正确图片的时间。
使用错误的白平衡
有意设置错误的白平衡可以给图片增加不一样的色彩。如果将白平衡设置在钨丝灯照度选项，在白天拍摄，图片会是蓝的；反过来，在钨丝灯条件下使用白天的白平衡选项拍摄，图片会偏橙。在落日里，使用自动白平衡会相机是可行，但是使用另一种效果会给图片带来全面的暖色调，这也正是你想捕捉的。这是使用阴天模式带来的小“诡计”，它的功能是暖化冷色调的场景。
设定一个色彩的标准
如果希望图片的色彩从头到尾始终如一，设定一个色彩标准在正数的第一帧画面里。当相机开始处理图片时，设置灰点值（同时设定黑点和白点值）作为标准的参照数，相机内置软件将在后续的一系列相片中对设置的色彩标准进行匹配。
使用机带闪光灯
机带闪光灯可以用来提亮暗部细节，但是也可以被用来创造富有戏剧性的图片。使用相机的曝光补偿功能，在整体上降低曝光二分之一档，然后增加闪光曝光补偿二分之一档平衡曝光（一些相机允许在不影响闪光灯曝光的基础上修正背景光，在这种情况下不需要增加二分之一档的闪光灯曝光）。在闪光曝光占主导的照片中被照亮的主体会良好地呈现在精致的暗部背景中。
关闭相机的闪光灯
将闪光灯远离相机会转变人像拍摄效果，特别是使用一盏专业的由相机无线控制的闪光灯。可以尝试使用反光板来减低线条很硬的倒影。
高速闪光灯
闪光灯曝光的持续时间大大地短于相机的曝光时间，这使得它将高速度的事件拍摄变得“凝固”。最简单的是拍摄水滴掉落，所需的设备仅仅是一间黑暗的房子，一个闪光灯和一颗耐心。跟着指导来做惊奇的水滴摄影，开启高速闪光摄影的第一步。
使用数码相机拍摄视频
有摄影功能的数码相机使用CMOS传感器，利用一个“滚动”快门拍摄录像，而它将会对拍摄产生一些意想不到的效果。滚动快门按照顺序对每一帧画面进行逐一曝光，从上到下，工作原理和扫描仪扫描文件相同。如果相机在拍摄过程中不移动，则不会产生问题。如果相机在录像时摇移镜头，特别是水平的移动，同一水平面上的单张图片则会变形。手持相机并使用长焦镜头会加剧这一现象的产生，因此，最好使用三角架和广角镜头。使用CCD原件的传感器则因为它们使用球形的快门而不受影响，他们将每一帧画面整全面地、同时间拍摄下来，就像是拍摄静态图片一样。
选择视频的帧频率
大多数有视频功能的单反相机都提供一系列的视频帧频率供你选择。在英国，电视的制式是PAL制的，每秒钟有25帧。如果需要在电视上播放拍摄的视频，在拍摄时就需要考虑视频的制式。此外，如果相机功能允许，可以使用50帧创造慢镜头效果。当视频以25帧每秒的速度进行播放时，它看起来会是以影片两倍的速度播放。因此，一分钟的画面，会被播放两分钟。另一个可以考虑的帧频率是24帧，标准的电影帧频率。虽然一帧的差别听上去不是太多，但是已经足够创造给许多电影制造商和电视制造者们喜爱的电影镜头了。
时刻挑战自我
内蒙古姑娘李舒宇虽然是个85后，年纪轻轻却有过不少跨界的经历。李舒宇告诉记者，她有个画家舅舅，受其影响，小时候总觉得画画挺好玩的，高考的时候自然而然报考了美术院校，顺利考入四川美术学院，学的是3D游戏设计。彼时，在重庆读大学四年级的李舒宇就开始工作了，给一家游戏开发公司做3D设计。“不知道你们有没有玩过那种3D游戏，我那时候每3天做一个角色，从建模、贴图开始，做好之后一个个摆在自己面前的工作台上，可有成就感了。”
工作了1年之后，让所有小伙伴大跌眼镜的是，在自己的领域相当出色的李舒宇不干了，理由是她想让自己体验一下全然不同的人生。李舒宇在大学的时候曾是学校广播站的播音主持，对这方面很有兴趣，而她是个行动派，笃信有了梦想就要立马去追求。于是她收拾行李去了北京，考进了中国传媒大学。
“走到现在我一直很顺，好像凡是自己想做的事都能做成。小时候想学画画，就成功考进了四川美术学院：毕业了想找个专业对口的工作，就开始做3D游戏设计；工作了一段时间想换专业，就顺利考进中国传媒大学；再后来想做女主播，现在就成了女主播。”对于自己一路走来的经历，李舒宇觉得顺理成章。“其实不管从事什么职业都会带来成就感。原来做好一个娃娃摆在手边，那种成就感是真实可触的。而现在每完成一期节目，也有一种媒体人的自豪油然而生。”
不渲染辛苦
听李舒宇轻描淡写地描述一路走过来的顺理成章，几乎要让人以为一切就是这么轻而易举，想到什么就去做，然后便成了。但事实是，世上根本就没有轻而易举的事情，一个先前毫无播音经验的女孩想要考中国传媒大学的研究生，如果没有经过认准目标的默默努力，如果没有从无到有地一点点积累知识，不可能顺利完成挑战。李舒宇不是一个喜欢渲染辛苦的女孩，她喜欢在事成之后云淡风轻地告诉你：“人生就需要自我挑战，过程里肯定会有艰辛，但也有乐在其中，我很享受。”
今年1月份，李舒宇被选进成都电视台，经过两个月的培训，又回学校完成了论文，终于在今年夏天正式在成都开始了自己崭新的人生。她现在主持的《真实人生》是一档深度报道的专题节目，时长25分钟。这对新人来说是一个很大的挑战，但李舒宇用她一贯的柔韧劲积极应对。
现在的李舒宇，住在电视台的宿舍里，生活里的每一分钟几乎都奉献给了工作。“上午9点半进化妆间，10点半开始录播1—2期节目，中午配音，下午审片，然后和节目编导交流。晚上没事会拿出稿件琢磨琢磨配音的基调。”李舒宇告诉记者，她在学校的时候是一个喜欢运动的人，现在来了成都，一切都是新的，暂时还没有条件考虑这些爱好的时间和空间，只有一心扑在全新的事业上。她相信这个城市不会辜负她的努力。
Q&A
学到的东西永远在自己手里
Q=《成都女报》A=李舒宇
Q：到成都还没几个月，对这里的生活习惯吗？陌生感消除了吗？
A：我周末会去市内的景点玩玩，在慢慢熟悉这个城市，一点一点结交和笼络了一些小伙伴，一切都在熟悉之中。对一切充满了好奇，这种感觉很好。
Q：对自己有什么近期或者长期的规划？
A：近期规划当然是多学习，做一个合格的女主播不应该把自己局限在演播室，应该多出去采访，多做各种类型的节目。长期的规划是想把自己的节目做好，即便是做一个全能型的女主播，也应该有一档自己的代表性节目。
Q：转行之后之前学的专业知识会不会浪费掉了？
A：学到的东西永远在自己手里，永远不会忘记，又怎么能叫浪费呢？我现在还常常画画，对于绘画有个人的鉴赏能力。有自己的业余爱好挺好的。
Q：会不会有一天觉得播音没有挑战性了，又爱上别的事情？
A：太折腾了，喜欢一件东西不能老变啊。其实我做事情还是一心一意的，做的时候总会全力以赴，全心全意做到最好。这一次应该是一辈子的选择了。
人勤春来早，万物待时发。孕育着新希望的春天正在到来，生机总会蕴含在变革与发展之中。05年对于县法院来说，是崭新的开始。正所谓，雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。新的领导班子，新的工作理念，新的发展思路，预示着法院崭新的工作局面的来临。仙游电视台《法在身边》栏目愿在这充满生机的春天里，同法院携手，为推动法院工作的开展创造良好的社会舆论氛围，并记录下法院变革与发展中的每一个足迹，共同为构建法治社会，促进仙游和谐快速发展贡献一分力量。
栏目简介：《法在身边》是仙游电视台开办的一档法制类专题栏目，04年创办，05年改版。每两周推出一期新节目，每期节目播出八次，均在黄金时段播出。
栏目定位与宗旨：析法，释法，普法，用法，给出说法，提高百姓法律素质和用法水平；动态消息，专题纪实，特别节目，展现政法战线风采与业绩；法眼看世间，解读社会事件中的法律含量。
栏目形式：《法在身边》栏目a版b版交替播出的模式。a版纪实版，b版为普法版，均采用板块式结构，具体内容如下―――
a版以宣传政法战线工作为主，分为三部分四块内容。
1信息类：一线来风准确、全面介绍政法战线上的新情况、新措施、新成就，特点是简明扼要，信息量大。
2纪实类：（1）举案说法：纪录剖析具有故事性、关注度和法律含量的案件。抽丝剥茧，条分缕析，从法律的角度予以阐释。
（2）现场追踪：同步拍摄（或再现）案件的侦破、执行过程，全方位叙述其所产生的影响和作用。
风采类：展现工作成就，推出先进人物，对专项行动进行舆论宣传、追踪报道和成果展示。
b版以记录其他执法部门执法行动和观众互动类节目为主，分为4部分内容
法律课堂：法律、法规宣传。
执法看台：执法过程中的案件与成就。
给你说法：观众互动类板块。
法治聚焦：话题类节目。
栏目特色：围绕法律主题，综合运用多种电视手段，融知识性、权威性、贴近性、可视性于一炉，风格鲜明。
栏目运作：由电视台和法院抽调精干力量组成栏目组，法院负责节目的策划、资料提供、车辆配合等相关事宜，电视台负责节目的摄制、制作和播出。法院必须提供充足的素材资源，电视台必须提供充足的拍摄制作时间，双方通力合作，保证节目高质量按时播出，达到预定效果。
一倡一和、一丘一壑、一重一掩、一家一火、一心一力
一草一木、一颦一笑、一枝一栖、一还一报、一心一腹
一长一短、一琴一鹤、一肢一节、一晦一明、一心一计
一弛一张、一式一样、一字一珠、一夔一契、一薰一莸
一班一级、一马一鞍、一缘一会、一德一心、一天一地
一悲一喜、一年一度、一针一线、一分一毫、一夕一朝
一成一旅、一生一世、一字一泪、一口一声、一熏一莸
一步一趋、一嚬一笑、一枝一节、一鼓一板、一心一德
一箪一瓢、一丝一毫、一枝一节、一龙一蛇、一饮一啄
一朝一夕、一生一代、一字一句、一举一动、一心一意
一板一眼、一模一样、一张一弛、一点一滴、一五一十
一唱一和、一觞一咏、一字一板、一家一计、一心一路
一吹一唱、一手一脚、一坐一起、一来一往、一言一行
一步一鬼、一喷一醒、一针一缐、一根一板、一笑一颦
一班一辈、一龙一猪、一迎一和、一旦一夕、一死一生
一清二白、一蹴而就、一干二净、一举成名、一马平川
一龙一蛇、一龙一猪、一成不变、一成不变、一劳永逸
一以贯之、一应俱全、一改故辙、一技之长、一言九鼎
一路福星、一落千丈、一气呵成、一式一样、一路平安
一瞑不视、一鸣惊人、一毛不拔、一吐为快、一马当先
一表非凡、一般见识、一往情深、一支半节、一笔勾销
一举千里、一见如故、一马平川、一本万利、一见倾心
一板三眼、一败涂地、一日万机、一反常态、一波三折
一如既往、一成不变、一鼓作气、一呼百应、一口同音
一片丹心、一笔勾销、一概而论、一步登天、一劳永逸
一刀两断、一筹莫展、一官半职、一狐之腋、一夕一朝
一簧两舌、一寒如此、一触即发、一文不值、一壶千金
一衣带水、一拥而上、一路顺风、一走了之、一元大武
一马平川、一目十行、一泻千里、一生一世、一言九鼎
一技之长、一家之计、一马当先、一目十行、一箭之地
一脉相传、一面之词、一言一行、一年半栽、一模一样
一笔抹煞、一表人才、一了百了、一日千里、一不扭众
一片冰心、一触即发、一哄而散、一挥而就、一夫当关
一狐之腋、一蹶不振、一衣带水、一五一十、一介不取
一分为二、一触即溃、一家之言、一蹴而就、一反常态
一得之见、一年一度、一饭千金、一弹指顷、一家之计
作曲系学生特别喜欢与人分享音乐
6岁开始我就跟着我爸学二胡，凭着二胡特长，12岁我考进了音乐学院附中，我爸成了我的主科老师。然而，3年过后，我改变了专业方向，学习了作曲。这主要是因为，我突然对钢琴发生了兴趣，还有父亲的支持。父亲的支持很难得，其实从小我爸就挺严厉的，一度造成我们的父子关系比较僵，后来他老人家可能也自觉不能管孩子太多，于是遂了我的心愿――也恰巧应了那句老话：父母是教不了孩子的。
然而作为作曲系的学生，我并没有产生对歌曲创作的激情，反而这种专业让我转化成了另外一种人――一种特别喜欢与人分享好音乐的人。
乐队键盘手游走在理想与现实间
由于我比较喜欢弹钢琴，毕业前两年就被天津一个名叫“穿山甲”的乐队“挖”走弹键盘去了。那时港台流行乐深深影响着内地音乐，我们这支穿山甲乐队也不能免俗，我们成天模仿，唱张雨生或“四大天王”的歌，逐渐成为天津模仿港台音乐最像的乐队。2年多，穿山甲乐队几乎每晚都在夜总会演出，就像你现在在后海看到的那种场景。我在夜总会演出大把大把来钱，一个月的收入能超过我爸妈工资的总和。
90年代初，我家第一拨安装了卫星天线，能接收到starTV、MTV，当时视野一下子开阔了，也开始对欧美流行乐感兴趣。那时，我白天在天津电台编辑一档介绍欧美流行乐的节目，晚上随乐队在夜总会演出。白天的工作很喜欢但是没有薪水，晚上的工作不喜欢但报酬颇丰，我在理想与现实间摇摆，用晚上赚的钱养活自己，用白天的工作作为“心灵的慰籍”（因为你知道晚上演出的歌曲是客人点的，很少是自己喜欢的）。当时北京音乐广播还没有成立，所以很多北京爱好音乐的朋友也听我们天津文艺台的节目，当时喜欢欧美流行乐的圈子还是很小的。我记得张有待有一次开玩笑说，一次出国回来，在首都机场打开收音机就能听到天津文艺台，当时节目正在介绍美国公告牌排行榜，他就相当惊讶。
企划主管感受艺人的心酸
那种白天在电台、晚上在夜总会的生活不是我真正想要的，我并不喜欢夜间那种机械式重复的演出，我更喜欢做广播，可以分享很多欣赏音乐的心得。
1993年后，内地唱片业逐渐发展，唱片公司如雨后春笋般生长了起来。因在天津做电台的经历，我被朋友邀请到北京，不过刚来北京时不是做电台主持，而是在唱片公司担任企划主管。这个公司叫红星音乐生产社，其中一个老板就是那个邀请我的朋友，他曾偶然间得知我想做“传播”的意愿。那时我们公司签的第一个艺人是郑钧，然后有许巍、田震，这些歌手都是比较偏重摇滚乐的，不是当时的主流。当时在乐坛上表现最突出的是一些流行歌手，如毛宁、杨钰莹、那英、林依轮……与他们同时出现在一个舞台，郑钧就是个另类。后来，我跟随那个老板朋友离开红星音乐生产社，并受邀加入他在北京创立的另一家公司：“麒麟童”。1997年，我刚到麒麟童时做的就是韩红的唱片，来到北京音乐广播之前我一直都在麒麟童做企划主管。
在唱片公司时，我看到的更多是明星不容易的一面。我们公司在王府井有一个录音棚，我在录音棚里工作过一段时间，主要负责联系各个唱片公司去录音棚录音，因为当时录音棚的设备在北京算是比较好的，所以很多艺人都会去录音，也包括港台艺人。我感觉歌手在录音时更像是一个幕后工作者，他们没有设防，也没有明星的光环。接触艺人多了，就让你觉得明星离我们也没有多远，也没有多神秘。反而艺人的辛酸和不容易更容易让人记住，他们经常是上完一大堆通告，还要赶到录音室录音。
电台DJ与艺人跨领域对话
1994年宣传郑钧的时候我就跟北京音乐广播有了联系，当时是作为唱片公司一方与电台打交道。1999年，我与郑洋搭档做了一档叫《绝对实况》的节目，那时就和电台关系更近了。后来电台进行公司化运营的尝试，我本着做公司的初衷进了电台，而一段时间后，台领导问我愿不愿意重新再做节目，我同意了，于是正式接管了《全球华语歌曲排行榜》这档节目，一直坚持到了现在。
相对于在唱片公司“做歌”，在音乐广播是“播歌”。在唱片公司时，我会接触到很多幕后制作音乐的人，同样也会带着歌手跑通告，上各种颁奖典礼。那时我是以“同事”的关系跟艺人打交道，而到了台里就变成以主持人的身份采访艺人，这是跨领域的，是代表大众与艺人的一种对话。从工作选择上来讲，我可能更喜欢作为电台DJ的角色。做“全球榜”这个节目，我几乎会听所有当下的歌，接触很多新的东西。
由于之前的工作经历，我很了解艺人们在幕后的工作状况，因此在节目访谈时我的侧重点相对其他主持人来说可能不太一样。我很了解艺人们录一张唱片有多不容易，尤其是原创歌手，于是我在采访时就会留更多的空间让他们去讲创作的部分，而跳过明星光环的那些东西。我认为喜欢音乐的听众会喜欢听我们的节目，因为它是真正和音乐相关的。相应地，很多艺人也特别愿意来上我们的节目，他们会发现来北京电台做节目和去外地跑通告不太一样。
你知道，一个歌手在上电台节目前已经被唱片公司规定哪几首歌要着重聊。有一次王力宏发了新专辑来北京电台做节目，我在听了整张专辑后会从创作角度上分析他的哪首歌有突破，然后就会单独拿出这首歌跟他聊，当然是在关了话筒之后。我会直截了当地说我喜欢他专辑中的哪首歌，他觉得这样聊天非常舒服。唱片公司宣传的歌通常要考虑大众与市场，艺人也有义务来配合宣传，不过同样的话艺人在一个城市说了，还要在第二个、第三个城市反复说，这样几个城市走下来，机械性的工作自然会让人感到非常疲惫和沉闷。所以作为主持人你突然让他说一个不一样的东西，他就会从那种糟糕的状态中“活”过来，话匣子一下就打开了。
去年我在电台竞标了另外一档节目《光影传奇》。这节目属于影视音乐的领域。影视音乐是特别有潜力的一块，可以充分发挥广播媒体的特点，充分发挥一个人的想象力，这是电视媒体不能比拟的，比如《时光倒流70年》《走出非洲》这些电影你可能根本没看过，但里面的旋律却很熟悉。初接触这样的领域，我需要补课，除了要对电影配乐知识有大体的了解外，还要不断地看电影、听音乐（小编：这档节目的竞标铁定竞争非常激烈！）。现在电台越来越类型化，像music radio主持人是没办法左右这个时段播出什么歌，歌单是由监制决定的。相比而言，我觉得自己还是非常幸运的，会自己去编《光影传奇》，还有用武的“一亩三分地”。比如最近两天我就在想周末的节目要用什么样的方式和内容、以多大的篇幅纪念罗宾・威廉姆斯，包括提炼什么样的歌放给大家。
晓东心得工作窍门：真实情感的自然流露
工作这么多年，我发现一个窍门，就是一定要遵循自己的感受做事。比如罗宾・威廉姆斯的电影我未必全都看过，我也未必能在这么短的时间内把所有的电影都看一遍，所以我就用那些给我留下印象深刻的片子作为切入点来和大家聊，这样情感会流露得更加真实自然。
在节目直播时，我有过很多次复杂的情感。比如我们在美国洛杉矶转播格莱美的时候，惠特尼・休斯顿去世，晚上七八点我们在比弗利山庄的希尔顿酒店门口发连线报道。那时心情非常复杂，完全被现场的气氛感染了，全世界的媒体都聚集在我们周围，歌迷也点起了蜡烛。
再比如张国荣去世，那时候“华语榜”在晚上播出，我正在直播间，郑洋突然进屋对我说：“赶快找张国荣的歌！”说完就“砰”地关门出去了，后来再进来时她拿了A4纸四分之一多的文字，让我播。我当时看到文字就傻了，念第一遍的时候磕磕绊绊，后来平静下来才又完整地念了第二遍。你想想当时我几乎是和听众一同知道这个消息的，下节目后我出门就到处问：“这到底是怎么回事啊？”
晓东访谈能拯救唱片公司的永远是新人
记者：在唱片公司工作多年，你认为决定它成败的是什么？
晓东：唱片公司起起伏伏，兴衰都是波动发展的，在这个过程中，能够拯救唱片公司的永远是新人。大牌无疑是门面，但是能让唱片公司从低谷爬升的永远都是新人。新人肯定是要有特色的，是要有别于同时期的其他新人的。
记者：现在新歌很多，但很少有让人记住的，你怎么看这个问题？
晓东：我不否认现在的大众媒体已经越来越商业化，人们的选择也多元化了。但是你同样会发现商品间的差异化并没有拉大，反而是缩小了，比如你去商店看，不管是国内的还是国外的，都大同小异。虽然这不是唱片工业，但实际上是一样的。在美国和在日本听的歌可能没什么区别，一首歌想要传播，时间和空间的限制似乎都已经打破了。各种新媒体、移动终端只会让传播速度和广度无限地放大。这是一个信息社会的发展趋势，对音乐行业无疑会产生影响。
记者：歌曲的传速传播和分类的细化使大众的选择多元化。
晓东：是。比如原来是一盘磁带十首歌都能够背下来，反复地听。现在选择多了，很多人就没有时间听完了，还有很多新歌等着听呢。比如你问一个西方人，他可能就会喜欢某一个类别的歌，或者某个特定的歌手，他们把目标细分了。但是，在中国不是这样的，大家都被信息淹没了，很少有人专注于某一类别。但是也不要悲观，好的东西还是会跳出来的，只不过有个比例。
作为中央电视台第七频道《乡村大世界》的主持人，乔静是《欢乐中国行》《中华情》《激情广场》四档央视综艺晚会节目中惟一的80后女主持人，是央视最年轻的春晚主持人，担任中央七套各种大型晚会、特别节目主持。
曾经荣获2004年环球小姐中国赛区总决赛亚军的她，不仅有着1.76米的高挑身材、百合花一样的面庞、阳光典雅的气质，更为重要的是，她还拥有睿智、勇敢与坚强。“我一直都警示自己，要做一个有内容有质感的人，一个会思考的女主持人”。
乔静的理想就是“漂漂亮亮地说漂漂亮亮的实话”。
从播音系走出来的选美亚军
“我从小学到大学一直是班长，当选环姐之后我们班同学特为我自豪，因为当时英文播音班有个超模，他们就说，我替中文播音班出了口气，我们的奖是国际大奖，哈哈。”乔静说，“年轻的时候就应该去做只有年轻才能做的事，不能给自己留遗憾。那时候正值两颊带笑、双瞳剪水的鲜活青春，不展示多可惜”？
参加环姐的每一场比赛，乔静都精心准备，力求完美。高挑的身材、美丽的面庞、典雅的气质，再加上伶牙俐齿和随机应变，她一路走来好评如潮，一直位列前三。北京分赛区的主办方也很看好乔静，希望她能不负众望，作为“北京小姐”参加全国总决赛。
然而，就在一切都看似顺理成章的时候，在北京分赛区的决赛中，乔静一下跌到第14名，只获得了一个单项奖“最佳气质奖”，而只有前13名才有资格参加全国总决赛。这个成绩是她和她的粉丝们万万没想到的。就在别人都大声为她鸣不平时，乔静却很平静，“美，本来就没有统一标准，在选美的舞台上，千娇百媚，百花争妍，什么结果都有可能”。
也许是宠辱不惊的淡定让乔静抓住了机会，“由于前13名中有两名自动退出，所以作为第14名的你可以去云南参加中国总决赛了。你愿意吗？”乔静觉得能跟这么多姐妹们一起去云南旅游，也是难得的经历，便欣然前往。
“我一直觉得，在没有希望的舞台上，往往机会更多，这都在于个人如何把握。”在接下来的比赛中，乔静更放松、更快乐、更享受了。无论是在T型台上，还是在自然景区的活动中，她把自己展示得淋漓尽致：美丽、大气、机智、可爱、直率、真诚、阳光。没有娇柔做作，也没有惺惺作态，就凭着真实的让大家觉得触手可及的亲切淳朴，使当地各大媒体争相报道，短信支持率非常高，就连云南电视台都向这个来自中国传媒大学播音系大三的选手发出橄榄枝，希望她毕业后可以加盟云南电视台。
最终，这个本来都参加不了决赛的第14名选手众望所归，赢得了“2004年环球小姐中国赛区总决赛亚军”的称号。
大赛落幕了，乔静的手机响个不停，各种演艺公司、模特公司、文化传播公司纷纷邀请她加盟，出席、拍广告、代言、拍戏……络绎不绝。但是，乔静却婉拒了这一切，悄然装上行囊，返回课堂。
“第一个青春是上帝给的：我做了环姐；第二个青春是要靠自己努力的：我要做央视主持人！”乔静再次紧抓命运的手，脚步越来越坚定。
在央视的舞台上尽情挥洒魅力
相较于很多著名主持人从最初打水、扫地做起，乔静的主持路顺利得让人惊叹。当初她是作为环姐嘉宾参加《乡村大世界》几次大晚会录制，制片人发现这个女孩非常适合主持综艺节目，“我都没有参加过招聘会，就直接留在台里了。”就如乔静所梦想的，大学毕业后，她顺利加盟了中央电视台第七频道《乡村大世界》栏目。
《乡村大世界》是一档走近广阔乡村、与当地农民一起欢歌起舞的大型综艺节目。“很多朋友都在问我，明明一个很洋气的环球小姐为什么最后选择了一档乡村节目来做？我觉得，读万卷书、行万里路、看人生百态是我的理想，到处走走停停，在田间地头跟农民们一起劳作、聊天，心灵多回归啊。”乔静如是说。
在毕业后的五年里，面对每一台晚会，乔静都做足功课，以最亲和的语言、最饱满的激情、最佳的主持状态释放在舞台上。最忙的时候，她在8天里主持了10场演出，“不是在台上，就是在路上”。
“作为主持人，要想气质高贵，底蕴丰厚是内在的支撑，但也需要外在的有效表达手段，尤其是女主持人，一颦一笑、举手投足都会在镜头里被无限放大，优雅不是一蹴而就的。”乔静笑说，“可能你想不到，从上场口走到舞台中央，只有十几步，但就是为了这十几步走得漂亮，我还特意去练芭蕾”。
记得2009年录制中央电视台第七频道的春晚，在订制礼服时，乔静为了更加纤细，故意让设计师改小两个尺码，可距离下次试装只有10天，来得及吗？乔静暗下决心“一定要再瘦10斤”。
“我就天天去健身，只吃水煮蔬菜，不吃午餐，不吃晚餐，多蒸桑拿。那时天寒地冻，我经常感到饿得两眼金星环绕、通体冰冷，只能不停地喝热水取暖充饥，有些飘雪的冬夜看见暖洋洋的餐馆里大家围坐一起吃火锅，我就羡慕得偷偷掉眼泪，我妈经常为这让我改行，可10天我就硬生生瘦了10斤。”当乔静看着镜子里的自己婷婷袅袅，感觉什么都值了！
有一阵，乔静感到自己在台上都说着相同套路的话，很痛苦，找不到自己存在的价值，“晚会结束后回到酒店，都不用卸妆油，眼泪直接就把妆卸了。”她开始琢磨怎么能把相同的意思用多种动人的语言来表达。
机遇总是垂青有准备的人。有一次录一个室外的大型晚会，刚刚下过雨，舞台上很滑，一个歌手上台不小心滑倒了，气氛十分尴尬，乔静赶快上台扶起她，说：“都说台下10年功台上一分钟，能够有机会上台圆梦，是经历了多少大家看得到的或看不到的跌倒又爬起的执著努力啊！让我们为这种坚定、坚强、坚持鼓鼓掌好吗？”现场掌声雷动，乔静转身下台，可没走几步竟然也滑到了，现场观众惊呼一片，只见乔静从容地站起来，说：“下台不意味着跌倒，意味着跌倒的再一次爬起，我希望接下来大家就不要用跌倒表达对我的崇拜了。”话音未落，在场所有观众都对她的机智幽默报以热烈的掌声。
【关键词】电视新闻；新闻编排；编排技巧
1.电视新闻节目编排的必要性
作为新闻媒体，电视是党和政府的“喉舌”，而新闻又是“喉舌”中的“喉舌”，如何将新闻节目制作好、播出好，就成为电视台日常工作的重头戏。编排是电视新闻内容的整体表现形式，代表着新闻整体水平。完善的编排能够扩大新闻节目的信息量，增强新闻内容的表现力，引起观众的兴趣。一档新闻节目是否具有可视性与吸引力，在一定程度上取决于节目的编排形式。
新闻节目的编排决不仅仅是各条新闻的随意拼凑、组合，而是根据新闻的内容、栏目的特点，按照一定的意图，赋予它们一定的表现形式，使其体现出电视台的立场和态度，并使节目具有可视性和吸引力，产生出最佳的整体传播效应。编排播出是电视新闻节目传播的重要环节，也是新闻价值的最终体现。新闻节目的编排工作好坏与否直接影响着新闻重要性的体现和新闻传播的效果。
我国电视新闻节目编排工作中存在着一些问题，表现在它一直是一种固定不变的模式。原因还是在于缺乏电视特色的、僵化的编辑思想，使电视新闻原本鲜活的内容难以获得最佳的呈现效果。
2.电视新闻节目编排应该努力的方向
我们知道，最初的电视机是没有遥控器的。那时候，电视频道少，电视节目也少，人们不经常换台，所以也没觉出什么不方便。但是后来，电视频道越来越多，电视节目更是五花八门，频道调换越来越频繁，人们便觉得换台很费劲，于是电视遥控器便应运而生。我们在用遥控器调换频道时，几乎在每个频道上都不会停留太长时间，往往是扫一眼就过，有的甚至是到了不假思索的地步，很多人在搜索频道上花费的时间甚至比看电视节目的时间还要长。所以编辑在进行电视新闻节目的编排时，应在以下几个方面作努力。
2.1重需求解读轻身份认定
目前媒体咨询公司的观众分析报告总会说，男女各占多少，收入高低的各占多少，各种学历的占多少，各种职业的占多少，各个年龄段的占多少，等等。但是却很少有报告说喜欢某种电视形式的人有多少，喜欢某些方面电视内容的人有多少。而对于电视新闻节目的编排来说，后者远比前者更具有决定性。如：不同年龄段的人各喜欢看什么样的电视新闻？收入高低不同的人喜欢看哪一类电视新闻？不同身份的人各喜欢看哪些电视新闻？
2.2重流动变化轻规模数字
在当今这样一个电视频道日益增多，电视节目日益丰富的时代，一档电视节目在其播出的过程中，其收视群体的组成总是在不断变化的。每一分钟，都会有人打开这个频道，也会有人关闭这个频道。打开的人数多于关闭的人数，频道收视率就会上升，反之，频道收视率就会下降。那么，在这个不断变化的过程当中，什么人打开了，什么人关闭了，他们关闭这个频道后又去打开了哪个频道，他们打开与关闭频道的原因是什么。毋庸置疑，这些答案对于保持收视人群的稳定是最为关键的。
2.3重综合交错轻分化割裂
每个人都会有不同层面的各种收视需求，所谓的高端观众会有低端需求，而所谓的低端观众同样也会有高端的需求。可以说，观众的需求是多方面的，而无论是什么样的观众，他们的收视需求总会有重叠交错的部分，而这交错重叠的部分就是他们共同的收视需求，应该引起电视人的重视。但现实往往是，我们将观众进行了简单的分类统计，而很少对观众共同的收视需求进行综合归纳。
3.完善电视新闻节目编排的具体做法
新闻节目质量的高低直接影响着电视台整个节目系统水平的高低。和其他电视节目一样，新闻类电视节目的编排也有自身的规律和技巧。
3.1新闻头条要有份量、有吸引力
首先要强调重要性。一般来说，在新闻的排列中，最重要的往往是排在最前列的，因为最前列的新闻往往给观众留下的印象最为深刻，也最容易记住。其次要注重地域性。现在的新闻节目是以中央电视台为核心的发散式传播，几乎各省都在晚7点30分一致播出《新闻联播》节目。在这种情况下，各省电视台再自行编排国内外的重大新闻作为头条，难免会显得重复和多余。这类电视台的新闻节目要尽量将目光对准当地的收视观众，尽可能用发生在身边的信息来吸引他们的注意力，满足他们的需求，为他们的工作和生活提供方便。
3.2新闻编排方式要恰当
系统论认为，“整体大于局部之和”。这为新闻组配提供了理论依据。首先可以是同类编排，即把题材相同或内容相近的若干条新闻串联在一起，这样可以形成传播合力。其次是对比编排，即把内容反差极大，甚至完全相反的两条或多条新闻编排在一起播发，这样能形成强烈的对比效果，有利于观众加深印象。三是相关编排，即将内容上具有内在联系的几条新闻编排在一起，有助于观众更加全面、深入地了解报道内容。最后就是综合编排，也就是把同类题材的新闻综合编排在一起，形成综合报道，扩展信息含量。
3.3营造编排节奏
营造编排节奏，就是要加强变化。可采用现场与口播、图像解说与同期声采访等多种形式交替结合的编排方式。另外，字幕和图表的运用也是加强节奏变化的重要手段。还可采用长短新闻、软硬新闻的穿插、搭配以及男女声搭配播报的方式，使节奏起伏、流畅。“文似看山不喜平”。无论是单条新闻的剪辑还是多条新闻的联结都要考虑到节奏。只有新闻节目内容丰富，形式活泼，节奏鲜明，才能吸引观众注意，引导社会舆论。
3.4巧妙构思串联词
新颖别致的串联词既是巧妙衔接新闻的一座桥梁，也在有形和无形中体现着编者的意图和思想。我们可以把单条新闻比作“珠”，把串联词比作“线”，如何让这串“珠”光彩夺目，“线”的作用不可小觑。我们在编写串联词时，不仅要考虑到新闻的价值性，还要突出其趣味性，可以通过补充、点评、并列、递进、转折、顶针、多层推进等方法，来穿针引线，承上启下，是新闻连接得当，增强传播效果。综上所述，电视新闻节目编排是一种综合艺术，在很大程度上代表着电视媒体对新闻价值的判断，体现着新闻节目的个性。如何使电视新闻常办常新，办出特色.吸引观众，电视新闻编排人员就要树立科学的编排思想，下苦功夫不断探索，充分发掘新闻节目编排手段，使新闻编排真正成为新闻的再创作。
4.结论
电视新闻节目的编排，就是对一档新闻节目按照不同的需要对节目中每一条新闻做相应的处理、安排和衔接。按照节目的整体组合要求和视听信息的集约化表现需要，对单条新闻进行选择、整合的过程。新闻类电视节目是电视节目诸多形式中最夺目的一种，在各级电视台的收视率排行榜中，高居收视率榜首的大多是新闻类节目。在电视新闻节目呈现出越来越明显的板块化、栏目化的今天，人们已经逐渐意识到仅仅强调每一条新闻的优劣已不足以使整档新闻具有更强的可视性和新闻效应，于是如何对电视新闻节目进行编排就显得尤为重要。电视新闻节目编排已不再仅仅是以往的那种简单的稿件组合堆砌和新闻的串联，而逐步走向成熟，并向更高层次迈进。 [科]
【参考文献】
