时间：2023-05-30 09:26:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇家具平面设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
平面设计师个人简历范文
姓名：
民族： 汉族
年龄： 25 岁
应聘职位： 平面设计师、美术编辑、排版设计：
工作年限： 2
月薪要求： 20xx--3500
希望工作地区： 北京
个人工作经历：
公司名称： 强升广告公司 20xx-10 ～20xx-11
所属行业：广告
担任职务： 平面广告设计师
工作描述： 强升广告设计公司是一间印刷与设计公司，主要是服务于汽车行业，业务主要有广告设计，包装设计，画册设计，名片设计，印刷等方面，而我的工作主要是负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作，平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来设计。
公司名称： 金星工艺厂 20xx-02 ～20xx-07
所属行业： 家具
担任职务： 平面设计
工作描述： 金星工艺厂是一间软体沙发家具厂，工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。我的工作是负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理，产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.，还有参与公司新产品的开发。
教育背景
毕业院校： 湖北职业技术学院 20xx-09 20xx-07
最高学历： 大专
所学专业： 产品造型设计
语言能力
外语： 英语 一般
工作能力及其他专长：
拥有扎实的设计基础，良好的手绘能力，整体画面感好，有一定的创意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW，IIIustrator、Indesign、Adobe Acrobat等平面设计软件，略懂3DMAX、CAD等软件件的基本操作。对设计流程有一定的了解和认识，熟悉印刷工艺流程。
详细个人自传：
本人性格诚实稳重，做事耐心勤快，责任心强，适应能力强，有很高的团队合作精神，综合素质好。现在无论在设计创意上还是在设计软件的操作上都有很大的提高。
平面设计简历范文
个人基本简历
简历编号： 更新日期：
姓名： 国籍： 中国
目前所在地： 广州 民族： 汉族
户口所在地： 安徽 身材： 171 cm 60 kg
婚姻状况： 未婚 年龄： 22 岁
培训认证： 诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职
应聘职位： 广告制作/平面设计与制作：平面设计或者其他、市场/营销推广经理/主管、其它类：
工作年限： 1 职称： 无职称
求职类型： 全职 可到职日期： 一个星期
月薪要求： 20xx--3500 希望工作地区： 广州 深圳 中山
个人工作经历： 公司名称： 吉祥广告起止年月：20xx-02 ～ 20xx-04
公司性质： 私营企业所属行业：广告，策划，营销
担任职务： 平面设计师
工作描述： 主要负责歌碟.简装的设计
离职原因： 不适合自己
公司名称： 瑞士雅图美集团控股(香港)有限公司广州分公司起止年月：20xx-11 ～ 20xx-11
公司性质： 私营企业所属行业：日用生活服务
担任职务： 平面设计师
工作描述： 1、主要是对化妆品内外包装进行设计制作;
2、化妆品企业宣传画册、单张的设计、制作。
离职原因： 合同期满
教育背景
毕业院校： 安徽师范大学
最高学历： 本科 毕业日期： 20xx-07-01
所学专业一： 软件开发与应用 所学专业二： 平面设计
受教育培训经历： 起始年月 终止年月 学校(机构) 专 业 获得证书 证书编号
20xx-09 20xx-10 新华电脑学校 平面设计 Adobe PS认证 ACPE00401187
语言能力
外语： 英语 良好
国语水平： 优秀 粤语水平： 较差
工作能力及其他专长
对设计充满兴趣;向更高的位置努力，发挥自已的特长。
我能熟练操作photoshop和CelDRAW,FREEHAND等图形，图像设计软件.并能独力设计,制作各种广告,设计宣传.做事认真、负责、细心、好学，有较好的勾通能力，对上司安排的工作认真的完成!
详细个人自传
本人自信,乐观,诚实,肯干,善于与他人交流,做事认真负责,有个人思想观点,宾乐于听取他人的意见;具有良好的集体观念和较强的团结合作精神;时刻按照宽专业,厚基础,强能力,高素质标准去锻炼及发展自我,自主自律,有较好的学以致用意识!
个人联系方式
通讯地址：
关键词：茶文化元素；现代平面设计；应用
不同的国家和民族具有色彩各异的传统文化，而这些传统文化元素的存在，也是彰显本民族特性的重要标志。中国传统茶文化具有十分丰富的元素，在长期的历史演进过程中，其形式发生了纷繁复杂的变化，但基本内涵和基本精神仍旧保持不变。中国是茶文化的发源地，其茶文化包含了政治、经济、文化、外交等多方面的内容，对于现代平面设计的发展具有重大的借鉴意义。现代平面设计注重对空间和布局的把握，十分符合传统茶文化的要求和特征。现代平面设计主要受到中国经济文化环境和中国人审美观念的影响，传统茶文化元素的理念逐渐渗透到平面设计领域，且产生了重大影响。
1中国传统茶文化元素
作为中国传统文化体系中的重要组成部分，中国传统茶文化元素种类丰富，且具有十分深刻的人文内涵。文化元素的演变和发展要经历漫长的过程，是一定社会环境和生产力作用的结果，承载了一定时期的社会变迁和人文风貌，是一个国家和民族重要的文化印记。而提到中国传统的茶文化元素，其更多地展示了精神和意境方面的内容，彰显了一种超然物外的处世态度和生活方式。应用于当代平面设计中，我们更多地去考虑其在现代平面设计造型、设计理念及审美水平上的体现和使用。目前，根据有关专家及学者的界定，中国传统茶文化元素主要包括紫砂壶、竹子、青砖、古木、根雕等。紫砂壶以其优美的雕刻艺术而闻名，同时将诗词、书画、文学进行了完美的融合，是中国传统茶文化元素的典型代表。紫砂壶上的题词不仅深刻再现了古代某一时期的人文历史风貌，也包含了社会伦理及社会阶级关系方面的内容，具有较高的审美价值和艺术鉴赏性，彰显了浓厚的文化情怀。而竹子则是现代平面设计中常用的意象之一，竹子不仅具有婀娜多姿的外形，且具有深刻的寓意，因此深受人们和设计师的喜爱，竹子包含高雅、潇洒等含义，常用来表现居住者高雅的情怀和高远的人生追求。竹子运用到现代平面设计中主要是通过将其内在意境引申到设计理念中实现的，从而营造高洁、致远的艺术氛围和文化精神，恰好与人们所追求的居住环境相吻合，满足了人们对于平面设计的要求和期望。此外，青砖、古木及根雕作为中国传统茶文化元素的主要表现形式，也蕴含着十分浓厚的文化意义和实用价值。青砖象征着朴实无华的生活态度和简洁的生活方式，与现代平面设计中“线条简约”这一理念相吻合，古木则多具有怀旧气息，古木这一传统茶文化元素在现代平面设计中的应用增强了平面设计作品的复古性，满足了某一特定群体对于平面设计的要求，增加了平面设计的历史气息和人文价值。根雕作为一种十分精美的艺术品，其具有鲜明的历史内涵和文化意义，在平面设计中的运用不仅仅大大增强了平面设计的细腻和人文性，还增强了平面设计的可欣赏性和审美价值。
2中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
2.1从材质上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
规划设计环境是中国传统茶文化元素在平面设计中的重要应用，而对于环境的规划和营造，材质是首先需要考虑的方面[1]。树根与藤椅、石茶磨桩及紫砂壶则是构造设计环境经常使用的文化元素。中国传统建筑作品中常用的材质是体现建筑和设计特色的重要方面之一，中国传统茶文化元素具有天然、朴素、自然的特点，最大限度的保留了平面设计的原本面貌和精神实质，为平面设计作品增加了较高的人文性特征。在平面设计中，关于中式设计风格的作品主要有以下几个方面的特点：第一，中式风格的建筑多采用木材作为主要设计材质，如红木、檀木等；第二，中式风格建筑讲究以精美的纹路和细腻的色泽营造浓厚的艺术氛围，给予观赏者以舒适、自然的审美享受，如木窗、中式家具；第三，中式建筑追求和谐的整体规划和布局理念，强调凸显中正合一的布局特点。随着现代科学技术的发展及设计手法的多样化，现代平面设计多使用智能化技术和电子技术创造虚拟的场景和氛围，大大降低了现代设计的人文气息和适用性，而将中国传统茶文化元素应用到现代平面设计中，在一定程度上弥补了现代科学技术发展带来的不足，给现代平面设计增加了人文性和生命气息，这也是现代平面设计所追求的人文关怀精神。而欧式设计则多使用大理石、花岗石等进行材质安排，不仅注重带给人完美的艺术享受，还追求独一无二的设计理念和设计精神，欧式平面设计讲究空间的开阔，而空间的开阔则主要通过特殊的材质来体现。
2.2从摆设布局上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计摆设布局的影响，主要体现在要求现代平面设计摆设布局应该从大局出发，体现设计的整体意识和设计的和谐精神，强调在设计师统一的指挥和规划下，实现设计布局与摆设的协调，注重对平面设计布局的优化[2]。首先，现代平面设计布局要注重休闲文化元素的融入。例如，在平面设计中加入简约大方的装饰画和其他具有特色的茶文化装饰物，不仅仅体现了平面设计强大的装饰功能，给人以美的艺术感受和体验，还凸显现代平面设计独特的设计理念和设计风格。其次，现代平面设计要按照不同区域功能区的划分来展开，同时结合一定地区实际的自然条件和社会条件进行设计资源的合理利用。现代平面设计在对大致的设计思路进行规划后，要注意突出现代平面设计的重点，即在景观设置和植物配置方面体现平面设计特色，注重对文化元素的使用和整合。现代平面设计讲究对文化元素的合理利用，即通过各种途径优化设计思维，使得茶文化元素的使用达到和谐统一的局面。强调元素与元素之间相互配合，互为补充，如在平面设计中使用竹子这一意象，在对竹子的分布进行确定后，还要使用其他装饰物和竹子进行搭配，优化摆设的整体布局，设计师在平面设计中对紫砂壶、屏风、竹子、帷幔等的结合使用，深刻地体现了中国传统茶文化元素的审美价值，也推动了现代平面设计朝着人文性和时代性方面发展。
2.3从空间层次上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
传统茶文化元素对现代平面设计空间层次的影响，主要体现在要求空间层次应该充分利用空间资源，并利用自然资源和社会资源进行合理的构想，展现历史和自然的人文风光，营造浓厚的文化氛围[3]。现代平面设计的空间结构主要是针对特定区域而言的，区域文化特色决定了空间结构的深度和广度，而传统茶文化则将传统茶文化元素进行整合，通过设计师的构思和处理，抽象为一系列的设计理念，将文化元素应用到平面设计的具体环节之中，使得有限的环境空间，体现无限的艺术魅力和茶文化氛围。此外，传统茶文化元素在现代平面设计空间层次中的应用要求平面设计注重设计景观与空间的协调，空间是有限的，因此，在一定的空间领域布置一定的景观，也是提升平面设计审美价值的要求。现代平面设计大致包括空间环境设计、装修设计和装饰陈设设计等三个互为独立又相互制约的部分，而对这三个部分的空间结构规划过程则是对设计资源的整合和处理过程，要求三个部分的空间结构不对其他部分造成不良影响，三个部分的空间分配要做到科学、合理，从而彰显了传统茶文化元素中和谐统一的思想内涵。例如，可以使用屏风进行分隔，以此营造特定的意境，设置虚拟的空间场景，使得使用者在有限的空间层次中感受到无限的空间感。
2.4从氛围、意境上探讨中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用
现代平面设计中蕴含的设计理念，是传统茶文化元素在现代平面设计中最为普遍也最为深刻的应用，传统茶文化元素包含的历史底蕴和文化内涵，是现代平面设计宝贵的资源。在进行现代平面设计时，作品所要表现的氛围和意境是十分重要的。现代平面设计中茶文化元素的使用，不仅深刻地体现了茶文化元素的历史内涵，更加彰显了中国悠久的历史发展轨迹。桌椅若具有古色古香的特点，则可以表现平面设计的历史气息。中正合一的设计作品则体现了传统茶文化元素中的中庸思想、和谐思想。例如，对于现代茶楼的平面设计，中国茶文化元素得到了淋漓尽致的体现。茶楼最为典型的整体风格多为园林式结构，同时设置亭台楼榭，家具使用红木材质，表现了传统的古典氛围和气息，赋予了设计作品以幽静典雅、舒适大方的视觉感受。古色古香的摆设营造出浓厚的历史与文化气息，通过现代元素的融合，整个设计极富艺术魅力。将传统文化元素与现代平面设计手法相结合，是现代设计追求的境界之一，既能够使得整个设计作品和谐统一，又不失作品的文化气息和时代精神。同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，也拓展到了视觉感受领域，为人们提供以视觉上的体验，创造视觉上的感知，在现代平面设计中加入视听元素，不仅能够起到弘扬传统茶文化的作用，也能进一步增加平面设计的生命力特征。
3结语
综上所述，中国传统茶文化元素种类众多且内涵极为丰富，中国传统茶文化元素的形成和发展是中国政治、经济、文化和其他方面共同作用的产物，因此，中国传统茶文化元素具有经久不衰的生命力和实用价值。中国传统茶文化元素在现代平面设计中的应用及其广泛，主要活跃于现代平面设计的材质、摆设布局、空间层次及氛围意境等方面。这对现代平面设计的设计理念、设计布局、空间架构产生了众多影响，极大地丰富了现代平面设计的形式和人文内涵，增强了现代平面设计的时代性和创新性。
参考文献
[1]王艳.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用研究[D].西北师范大学,2014.
[2]李婉荣.中国传统水墨元素在现代平面设计中的探索[D].东北师范大学,2014.
[3]张佳.中国传统文化元素符号在现代平面设计中的应用与发展[D].吉林艺术学院,2012.
关键词：新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派
随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。
1现代平面设计现状概述
随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。
2直线风格形式语言解析
2.1格拉斯哥派
格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯•麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯•麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯•麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格，格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。
2.2维也纳分离派
19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯•麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。
2.3德国“青年风格”
新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。
3新艺术直线风格对现代平面设计的启示
3.1注重直线基本设计元素的运用
随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。
3.2采用精炼简洁的表现形式
新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯•麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。
3.3平涂和装饰化的视觉传达效果
新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。
3.4注重批判精神的培养
虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。
3.5新颖的板式设计和构图
以查尔斯•麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。
4结论
综上所述，随着时代的变化，人们的审美水平也在不断发生着变化，如今越来越多的人群开始注重返璞归真、简约明了的直线风格。新艺术运动中的直线风格主要是利用简单的几何图形及直线进行设计，表达效果更加稳定。通过上述分析可知，在现代平面设计中应该注重直线基本设计元素的运用，以培养批判的精神，倡导精炼的表现形式，从而实现现代平面设计的创新。
参考文献
[1]张天平.新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示[J].现代装饰(理论)，2015，1：119.
[2]张思凯.新艺术视觉下直线风格特点对现代平面设计的影响[J].艺术科技，2015，2：196.
[3]陈亚飞，李永春.新艺术直线风格的特点及对现代平面设计的启示[J].美术大观，2012，8：129.
[4]郑隆慧.中国民间美术对现代平面设计的启示[J].大舞台，2012，10：144-145.
[5]张狄洲.新艺术运动直线风格对现代园林设计的影响[J].旅游纵览(下半月)，2013，2：227-228.
关键词：仙游木雕；木雕艺术；数字化平面设计
1仙游木雕艺术
1.1仙游木雕的发展历程
仙游木雕兴始于唐朝，繁盛于明清时期。在唐代，受佛教思想的影响，兴建寺庙建筑，木雕工艺涌现。到了宋代，人们对妈祖的信仰，通过雕刻了几尊生动形象的木雕妈祖为人们所赞赏。后期还有节约风格的明代木雕和装饰风格的清代木雕，仙游木雕后期开创了“仙作”木雕家具的先河。现在，仙游的木雕产业注重传承传统的精湛的木雕工艺和创新的表现手法，仙游木雕业生产规模在不断扩大，出产古建筑装饰木雕、神像木雕等。
1.2仙游木雕的艺术特色
（1）仙游木雕的寓意化图案与题材选定。仙游木雕设计所选择的题材丰富多样，有以人物为题材的木雕刻画，主要是对人物的外貌体征和神态进行刻画，一般会和人们所熟悉的故事相结合，通过木雕展现精彩的故事情节和惟妙惟肖的人物形象；动物纹样主要是选择带有吉祥寓意的动物，如华夏民族所崇拜的图腾龙、鲤鱼跃龙门等；植物纹样中傲骨的梅花、充满生机的卷草、刚正不阿的松竹、出淤泥而不染的莲花、花开富贵的牡丹等；运用福、寿、喜的吉祥文字的题材等。在仙游木雕艺术创作中普遍喜欢运用象征的方法创作图案，通过事物之间的联系，用特定的、具体的事物来表现某种精神品质或表达某一事理，通过图案传达出人们对美好生活的祈盼和向往。（2）仙游木雕的雕刻工艺。在长期的艺术实践中，仙游木雕兼容并包，汲取其他地区雕刻技术的优点，既有其他木雕工艺的某些共性，又形成了独特的雕刻技法和艺术特色。比如绘画中白描的表现手法的线刻；有跌宕起伏的层次感的浅浮雕和深浮雕；有人物、动物等题材的独立的立体雕刻的圆雕技术；具有空间穿透效果的透雕，也称为镂空雕刻技术；精雕细刻的微雕。这些雕刻技术有各自的特点，根据题材选择合适的雕刻技术。木雕的刀法本身幻化出的艺术语言在细节处可见一斑，使其所刻画的花草具有生机，刻画的鸟虫具有灵动性，人物惟妙惟肖，通过外在的雕琢，传达作品蕴含的深意。
1.3仙游木雕图案的审美价值
仙游木雕图案主要是要传达人们对美好生活的向往，以及对理想的追求，还可通过艺术方式将人们的生活状态和民俗风情体现出来。其具有儒家思想中雅俗共赏的品质，在欣赏作品的过程中潜移默化地影响人们的认知、启蒙、教化、审美思想意识和精神活动的产生，引起观者情感的共鸣。
2数字化平面设计艺术
2.1数字化平面设计概述
随着时代的发展，数字技术与我们的生活有着密切的关系，数字化平面设计从字面上来理解，就是通过计算机此类数字化设备进行的图片资料的输入与输出，各种资源的下载和各类计算机绘图软件的运用的数字技术制作方式，具有特殊技术性和丰富性，具有独特的表现力，并且能在网络上共享资源。随着科技的发展，人们对设计提出了更高的要求，使数字化的平面设计更为现代平面设计师推崇。
2.2数字化平面设计的特点
数字化的平面设计主要是通过对素材的提炼和创新设计，利用计算机可操控的参数来设定设计作品的各方面的数值，如形状、颜色、层次，以及所要达到的效果的一系列数字化设计。运用数字化设备进行设计制作，效率高、占用空间小，它能够节省时间，可以在同一个画面以不同形式展示同一设计。在技术操作上，可以随意修改设计，利用扭曲、透视、变换等手法，可直观地对比不同设计作品。设计者还可以通过数字化技术虚拟设计，发现设计中的不足并及时修正和完善，从而达到更好的视觉效果。
3仙游木雕艺术与数字化平面设计的辩证关系
3.1仙游木雕艺术对数字化平面设计的启发
（1）素材的选定与处理对数字化平面设计的启发。在平面设计中，我们可以提取仙游木雕创作中的传统元素的特色图形符号，与数字化技术的平面设计相结合，以传统的图形符号的设计传达其寓意及现代的设计思想。对具象的素材进行简约又别具特色的图形设计和表现形式的尝试，使选取的元素具有民族特征和美学特征，同时包含现代设计理念与风格。注重元素的选取会让平面设计具有更深层的含义和文化底蕴。（2）雕刻工艺对数字化平面设计的表现形式的启发。仙游木雕特色的木雕工艺对平面设计的表现形式有突破性的启发。借鉴仙游木雕创作的多种雕刻技法，打破了传统平面设计的二维空间设计，使平面设计向多维度的方向发展，丰富平面设计多种材料运用的尝试和多样表现形式的设计。可以是二维空间中的多维度的展示，也可以是多层次、多样式的表现形式，注重平面与立体的结合，突破平面设计的平面化表达，在平面设计中形成新的设计语言和设计风格。
3.2数字化平面设计对仙游木雕艺术的影响
（1）数字化平面设计对仙游木雕艺术创作的影响。传统的木雕图案主要是以具象的、复杂的形式呈现给大众，数字化的平面设计则是对传统木刻的图案进行归纳和抽象性的概括，根据现代人的审美需求，将从传统木雕中所提取的元素与现代技术材料相结合，进行结构重组，形成新的样式。利用数字化设备进行设计和修改，用数字化设备形成木雕成品的虚拟效果，及时发现不足并修改，直到最终定稿。美化和运用新的木雕纹样，将简约风格的木雕设计理念融入仙游木雕艺术创作之中，让仙游木雕的创作具有现代的美感。（2）数字化平面设计的传播对仙游木雕文化传承的影响。仙游木雕艺术具有悠久的历史，有一定的文化底蕴和审美内涵。现代数字化平面设计的表现形式丰富多样，有海报、宣传手册、包装设计等静态文化传播，还有具有视听效果的视频、广告、宣传片等动态文化传播。将木雕的文化元素以平面设计的媒介进行数字化平面设计，将传统木雕的传统文化内涵和审美价值通过平面设计进行文化传播，潜移默化之中影响着人们的审美和视觉体验，创新木雕艺术传播形式，促进木雕传统文化的传播和传承。
4结语
通过对仙游木雕艺术与数字化平面设计之间关系的探究，对于具有深厚历史文化基础、丰富的内涵和民间艺术价值的仙游木雕艺术，我们要有意识地进行保护、传承和发扬。我们要利用现代科技资源与社会条件，为仙游木雕艺术开辟一个新的生态传承空间，挖掘仙游木雕艺术的深刻内涵和独特的文化符号，运用现在的审美方式和表现形式赋予其新的审美内涵和价值，同时从仙游木雕艺术中汲取营养，借鉴其素材和表现形式等，实现平面设计的创新。在传承优秀传统文化的同时增加数字化平面设计的魅力，提升其文化价值，使数字化平面设计显现出自身独特的价值与意义，满足大众的审美需求，促进市场经济的发展，完善仙游木雕艺术创作与数字化平面设计新理念。
参考文献：
关键词：平面设计；艺术创意性；实用性
在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。
一、创意在平面设计中的重要性
什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。
二、平面设计的创意要兼顾艺术性和实用性
首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入其它元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。
参考文献：
[1]朱晓琳.浅谈中国现代平面设计的现状及发展趋势[J].青年文学家，2011.
[2]马建昕.当代视觉文化转向与平面设计的审美态势[J].文艺争鸣，2011.
随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素；产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等；现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。
2现代平面设计中传统文化元素的应用
2.1现代平面设计与传统文化元素融合的思考
在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。
2.2传统文化元素在现代平面设计中的应用举措
（1）化复杂为简单，组合创新
现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚；第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。
（2）中西结合，相互对比
现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入；并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。
（3）用传统文化元素表达现代文化气息
现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。
3结论
关键词：传统艺术；平面设计；中国特色
我国是一个拥有数千年历史的文明古国，其所拥有的传统艺术博大精深，如果设计师们能够将传统艺术应用于现代平面设计中，运用现代平面设计实现自身发展，那么势必会在世界范围内引起巨大的反响。数千年的历史，数千年文化的传承，造就了我国数不胜数的文化遗产，这些文化遗产就是我国能够形成自身独特文化的基础。近些年来，我国民族文化得到了极大的发展，并已经逐步渗透到人们日常的生产生活当中了。现代平面设计是近些年来新兴的设计方式，具有鲜明的时代特色。[1]我国现代平面设计师若想设计具有自身特色的作品，就必须注重将艺术设计同我国传统文化之间的有机结合，将本民族的文化、民族精神以中国传统文化的形式展现给世人，打造具有中国特色的平面设计作品。
一、传统艺术的含义
我国传统文化内容非常广泛，涉及范围众多，包括书法、音乐等等，经过数千年的累积，这些文化逐步成为了令世人震惊的伟大创造，这些文化内容充分展现着我国这个拥有数千年文明的文明古国所具有的文化底蕴。我国传统艺术具有非常浓烈的乡土气息，醇厚的文化艺术内涵，正是由于传统艺术的这些特色，使得我国传统艺术赢得了世界人民的青睐。我国历史悠久的传统文化为广大平面设计师提供了丰富的灵感，极大的丰富了平面设计的内容以及表现形式，创造了多种多样的图形语言。可以说，我国传统艺术是我国的瑰宝，它所蕴含的文化内容是其他国家所不可取代的。
二、中国现代平面设计的发展
早在战国时期，我国就已经诞生了广告，例如战国时的“矛与盾”、韩非子所描述的“望子”等，诸多的事例表明，我国的广告的历史非常悠久。在那些资本主义社会，平面设计经过数年的发展，逐渐成为了一种专业性活动，推动了人们日常的生产生活。但是从实质意义上来说，我国是从资本主义国家引进的平面设计艺术。对于平面设计，资本主义国家具有了百余年历史，而在我国仅有二十年不到的时间。随着我国改革开放水平的不断提高，我国逐步成为了世界经济大市场中非常重要的一部分。[2]可以说，国际化水平的日益提升，为我国平面设计师提供了巨大的发展空间，为其提供了多种设计模式以及设计思路，但是，随着国际化水平的日益提升，我国设计师所面临的竞争压力也越来越大，如何才能够在五花八门的国际性设计大赛中脱颖而出，拿到奖项，打造具有自身特色的文化作品已经成为了我国平面设计师必须要考虑的问题。近些年来，笔者经常在一些设计作品中看到中西方文化交融的身影，这也充分体现了我国平面设计事业的日趋成熟。如果我们能够将我国传统文化同平面设计工作有机结合在一起，并在此基础上创造性的改善传统文化元素，做到推陈出新、革故鼎新，取其精华、去其糟粕，那么，我国设计师所设计的平面作品势必能够在国际设计领域占有一席之地。
三、我国传统艺术对现代平面设计的影响
当今社会是一个经济不断发展的社会，是一个科技水平较高的社会，在这样的一个社会环境下，信息不断更替，变化更新速度不断提升。这些对于我国平面设计师来说，都是前所未有的挑战。平面设计师若想立于不败之地，不断的创作出新作品，就必须到我国传统文化中去寻找灵感。不仅如此，国际化水平的日益提高，改革开放的不断深入，也使得我国传统艺术的发展面临困境。因此，在这样的社会环境下，将二者有机结合起来，能够实现共赢。
1、平面设计有利于诠释我国传统艺术内涵
所谓的招贴广告，其实就是指以教育、报导等作为主要服务目的的广告。招贴广告是我国现代平面艺术设计的比较常用的载体。该种广告不要运用太多的语言文字去去修饰广告内容，一般简短的语言就能够将广告所表现的内涵阐述出来。一般情况下，最初设计招贴广告的时候会采用假定的手法，通过这种手法将多余的语言文字删去，去粗取精，将文字重点凸显出来。[3]还会运用象征手法，将处于不同时间、不同地区的活动通过一定的手法联系在一起，引发人的思考，使人产生联想。所以，设计师在设计招贴广告的过程中，应当做到脱离现实，将所有构图分门别类，集中概括，利用夸张而又简单的形象以及鲜明的手法，将自己所宣传的事物表达出来。这就是招贴广告的魅力。而招贴广告中丰富的文字艺术、图形图案艺术在是我国传统艺术最为重要的一种诠释。
2、平面设计有利于我国传统艺术传播
所谓标志设计其实就是一个符号，而通过这个符号，我们可以将所想表达的内容充分的展现出来。以在交通标记中有一个黑黄相间的标记为例，该标记想要表达的意思就是该地区有蜜蜂和老虎等危险动物，行人出入时注意安全，简单的色彩搭配，就将文字内涵表达了出来。[4]2008年，我国成功举办了北京奥运会，该次奥运会中就有一个“京”字标记，这个标记就透露着自身独特的寓意。标记设计者充分利用了我国传统艺术，将这个“京”字进行了加工，使这个字的字形像是一个正在奔跑即将到达终点获得胜利的人的形象。就是这样一个凝聚了设计师心血的字，展现了无与伦比的魅力，其中蕴含了丰富的寓意，这就是中国传统艺术在现代平面设计中的一种呈现方式。我国传统艺术有其自身独特的特点，他讲究传神、讲究表现，着重强调文化对人格的培养，因此，将传统艺术的图像符号融入到我国平面设计当中，则能够将传统艺术的内涵充分的表现出来，这样，有助于我国传统思想的传播与发展。综上所述，现代平面设计的发展对于我国传统艺术来说是难得的机遇，一方面能够将我国传统艺术的内涵展示出来，另一方面还能够推动我国传统艺术的进一步发展。正因如此，我们应给予现代平面设计高度的重视。将平面设计作为我国传统艺术发展的载体，实现我国传统文化的发展。
四、运用平面设计传播我国传统艺术的方式
我国传统艺术具有较强的地域性和时代性，是我国的瑰宝。在高度发展的现代社会，如何实现我国传统艺术的进一步发展，已经成为了广大研究者必须要面临的问题。笔者通过长期的研究与实践认为，可以从以下几个方面充分运用平面设计的优势，实现我国传统艺术的传播。
1、将我国图案艺术融入到现代平面设计当中
图案艺术是我国传统文化艺术的重要组成部分，其具有较高的民族性和地域性。笔者认为将我国传统的图案艺术同现代平面设计有机结合到一起，一方面能够提高我国现代平面设计的审美，为现代平面设计的进一步发展奠定文化基础。另一方方面也能够充分彰显我国传统文化艺术的魅力，达到发扬传统文化艺术的目的。将传统图案艺术同现代平面技术有机结合起来，应当以传统图案艺术的元素为切入点，从更为广阔的视角去继承和发扬我国传统文化，做到取其精华、去其糟粕，将我国现代平面设计艺术的魅力以及独特的民族风格展示出来。在现代平面设计中，我们能够发现很多运用传统艺术的设计作品，例如奥运五环、象形中国结等等，正是这些现代标记将传统艺术的魅力淋漓尽致的展现了出来。以凤凰卫视台徽为例，该设计作品就将我国传统艺术作品中的“喜相逢”融入到了设计当中，“喜相逢”的外部形态是一对互相对望的凤鸟，在不断旋转的过程中，向人们传达一种吉祥、圆满的寓意，代表了人们对未来美好发展的期望。该图标就充分的展现了我国传统艺术的表现手法。上述内容告诉我们，将我国传统图案艺术融入到现代平面设计当中，有利于实现对传统图案艺术的继承和发展，当然，值得注意的是，实现二者的有机结合，必须掌握好图案的色彩的统一、变化，只有这样，才能够利用现代平面设计展现我国的传统文化艺术。
2、将我国传统文字艺术融入现代平面设计中
传统文字艺术是我国传统文化的基础，具有数千年的历史，彰显了我国各个时期的不同的文化状况。具有较强的时代性以及艺术感染力。传统文字艺术具有顽强的生命力，在日常的生产生活中主要起着美化装饰、传承文化的作用，因此，现如今的很多平面设计都将传统文字艺术作为平面设计的创意灵感。众所周知，象形文字是汉字的始祖，由此可见，从本质上来说，汉字也是一种图像。文字是平面设计中的重要组成部分，是现代平面设计的基础。汉字在平面设计中一方面充当着传递信息的媒介，另一方面也给人们带来了强烈的视觉效果。正因如此，现代平面设计时应当将传统艺术汉字作为创意设计汉字融入到现代平面设计当中，以此来提高平面设计水平，充分展现我国传统民族文化独特魅力。纵观我国传统平面设计的发展历程，我们不难发现，传统文字和平面设计早已结下了不解之缘。例如将《清明上河图》作为店铺的招牌，这就是广告设计的出雏形，又如古代的公文告示，可以说就是最早的招贴设计。2010年我国成功举办亚运会，该次盛会上伟大的设计师就以草书的形式来设计了亚运会会徽——广州，这两个字一方面向世界人民传达了亚运精神、人文精神以及现代城市精神，另一方面也体现了我国源远流长的传统文化艺术，可以说，自由、舒展的标志图案是宣传我国传统艺术的最好的载体。
五、结语
总而言之，将我国传统艺术同现代平面设计有机结合在一起，是促进我国现代平面设计发展的有效途径，也是继承和发展我国传统艺术的必经之路。因此，现代平面设计师在进行创作的过程中，应着重注意民族传统艺术的融入，创新设计理念，将我国传统艺术发扬光大的同时进一步推动我国现代平面设计事业的发展。
参考文献
[1]沈冰.浅谈平面设计对中国传统艺术的借鉴[J].艺术科技,2015,02:198.
[2]端木志坚.浅析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术[J].电影评介,2012,21:106-107.
[3]闫宏伟.中国传统艺术对现代平面设计的影响[J].甘肃高师学报,2014,01:111-113.
关键词：平面设计 色彩个性 体现技巧
中图分类号： S611 文献标识码： A
一、色彩的意义
无论是单纯的图形设计，还是带有文字的文案设计，色彩在其中都扮演着重要的角色。在适当的设计作品中运用适当的色彩，能起到画龙点睛的作用。一些著名的成功设计案例无一不是利用了色彩对人们进行视觉冲击，激发人们的情感和购买欲望。我们仅仅知道色彩搭配的规律是不够的，搭配完美的色彩并不一定适合所有产品和宣传对象。在设计中，我们首先应该确定好所设计的产品所处的种类，其次应该定位产品的主要消费人群，确定宣传的主要对象，傲之后再进行色彩的搭配。不同的颜色传递着不同的信息，暖色系的色彩让人感觉温暖和幸福，而冷色系的色彩则更容易使人冷静。我们要根据不同情况来选择表现力最强的色彩。值得一提的是，我们在设计的过程中需要注意色彩所传达出来的信息，以及人们接受某种色彩时所产生的反应。这样我们才能把握规律，掌握消费者的“色彩心理”。
有关色彩对人的影响并不容易解释明白，但现实中由配色而感到安逸，或者振奋的心情，应该是谁都有过的体验。墙壁及家具只用暖色系不知与只用冷色系布置的房间，实际的体感温度会有变化。黑色的箱子与白色的箱子给人重量不同的感觉；或者明明是相同的距离，依据颜色不同而感觉有的近、有的远。上述的范例在心理学领域也有实验为证。
还有色彩造成的心理效应，可牵涉时装与室内装潢的商品研发、提高运动及学习效果的色彩；在交通安全方面，能派上用场的心理学研究等也在积极的进行中，这些效应都被确认过。
然而，对色彩的过度期待是可以想象的。有这么一种说法，把路上竞技的跑道涂成蓝色来计速时可以提高选手的速度，是因为蓝色赋予人们速度感的印象。但是进一步验证，那毕竟只是一段时间的效果。假使选手在跑道上持续练习，不知不觉，所有人都会回归原来的时间。色彩确定会对人的心理造成影响，使用特定的色彩可以获得某种效果。话虽如此，但也不能天真的认为色彩一定会产生既定的印象。一边了解上述的心理效应，一边靠自己好好的感觉色彩，这才是最重要的。
二、色彩的应用原则：
总体协调局部对比。就是说整体的色彩效果应该是和谐的，只有局部的，小范围的地方可以有些强烈的色彩对比，在色彩的运用上，可以根据主题内容的需要，分别采取不同的主色调。
1、色彩调和：将两种或者两种以上的色彩组合在一起产生即调和又统一的视觉效果，比如红色和绿色放在一起，如果面积相同，我们视觉会觉得很不舒服，如果在这两种纯度很高的互补色中加入相同量的同一颜色，或者将其中一种颜色面积减小，我们的视觉就会很舒服，这就是调和。这种色彩的调和关系有同色调和、类似调和、对比调和及补色调和。它们同样赋予视觉以丰富的性格化的表现力。为了色彩的工程再现与色彩的工程管理所确立的标准化色样本及其符号化色彩命名体系，建立了色与色间的严整关系与体系化的秩序。
2、色彩对比：将两种或者两种以上的补色关系的色彩并列在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，但仍不失统一的色彩关系，规避主要通过色彩的明暗、冷暖、面积的大小、距离的远近达到对立又统一的视觉效果。色彩的冷暖感： 红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感；而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的概念，即一般的色彩加入白会倾向冷，加入黑会倾向暖。如饮料包装，多用冷色，白酒类包装多用暖色。色彩的冷暖感觉以色相的影响最大。色彩的轻重感： 色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和色相冷的色彩感觉较轻，白色最低；明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最重。明度相同，纯度高的色感轻，而冷色又比暖色显得轻。在装潢设计中，一般画面下部用明度、纯度低的色彩，以显稳定；对儿童用品包装、宜用明度、纯度高的色彩，以有轻。
色彩的距离感：在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远；明色近，暗色远；纯色近，灰色远；鲜明色近，模糊色远；对比强烈的色近，对比微弱的色远。鲜明、清晰的暖色有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。色彩的味觉感：在食品包装上，色彩引起食品的味感有重要作用。人们一见到红色的糖果包装，就会感到甜味浓；一见到清淡的黄色用在蛋糕上，就会感到有奶香味。一般说来，红、黄、白具有甜味；绿色具有酸味；黑色具有苦味；白、青具有咸味；黄、米黄具有奶香味等。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的购买欲望，取得好的效果。
色彩的华贵质朴感： 纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品包装；后者可用于医药品。同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华丽，色相少显得朴素。色彩的上述感情作用，能使包装纸盒更具魅力，能使产品的典型特征更为突出，能扩大和促进商品销售。色彩对比是对某一方面的强调作用，这种色彩的对比在平面设计中色彩的应用是十分重要的也是一种常见的运用色彩的手段。必须注意的是，补色关系的配色若使用纯度高的补色加以组合时，会有“光晕”现象产生，就是在色与色的边界处看起来会闪现其他色彩。光晕是色彩残像所引起的现象。此外，在运用不同色相的色彩进行组合时，有一点必须指出的是：无论哪种色彩的，依组合搭配方式的不同，色彩看起来都会产生变化。同样，将不同色相的颜色相组合时，色相的感觉也会不同。例如，同样是橘色，如果是和红色并排组合，看起来就会略带一些色相环上与红色相反方向的颜色；相反，如果是和黄色或绿色并排组合，看起来就会偏红色。
3、色彩平衡：设计中经常会遇到这样的情况，深色与浅色搭配在一起，浅色很轻，深色很重，这就是因为色彩在视觉上有轻重的感觉，色彩的轻重感是根据他的明度高低决定的，相同明度的色彩搭配，彩度较高的色在视觉上感觉较轻，色彩平衡就是把这种轻重悬殊的颜色合理搭配，使之在设计中感觉舒服、稳定。色彩的平衡还有利于人们对色彩的欣赏，朝着安定的方面来把握，这力求在色彩的表现力中体现出中和的美感。
三、色彩的运用与把握：
（一）色彩的运用
色彩是人肉眼所能接触到的最直观的信息，也是人类最敏感的一种信息。从古至今，色彩无处不在。从戏剧文学，诗词歌画，到一花一树，一草一木。色彩用它独有的魅力感染着世世代代的人们。传播了美，也传播了文化。
1.色彩吸引顾客注意力：
色彩运用的巧妙可以快速的吸引消费者的注意力，让消费者的目光能停留在广告上。运用多种色彩的彩色广告能够用缤纷的色彩吸引住消费者的注意力，除此之外也可以采用两种颜色撞色的方法进行平面设计，，能够有效的吸引住人们的注意力。人们的视觉往往对色彩具有天生的敏感性，所以色彩的理解与有效的运用不仅能很好的抓住眼球也让色彩的表现发挥出了极致。消费者的吸引力对产品来说至关重要，所以在某种程度上来说这种色彩的运用也是对产品的销售起到促进作用。
2.色彩强化了宣传的功能：
较好的平面设计的艺术的作品分为两大部分：色彩和语言文字。语言的文字可以直接抒发自己对于作品的不同的理解范围，但是如果仅仅依靠文字来表示平面设计的作品就会不能起到很好的预期效果。这也就需要色彩的运用，通过作品的不同的变化来展现不同的作品的生命力，使人们更为直观地感觉到设计的主题，强化了宣传效果。例如，交通标志的设计。黄色与黑色、红色与白色、绿色与白色这些标志的配色，不仅在远处容易看见，而且在风景中也不会被埋没，还能够唤起人们的注意力。如果改变标志颜色时，他们瞬间就变成不显眼的物体了。
（二）色彩技巧的把握
在运用色彩技巧是我们应该从注意以下两个点：一是色彩与物体的照应尺度；二、自然中取得色彩的协调。这两点是色彩在平面设计中运用中的关键所在。
1、色彩与物体的照应尺度：
因此，色彩的运用与物体的照应是表现在外在的形式上的。色彩的运用在这种表现上是与物体的外部呈现出对照的关系上的，外部的色彩的运用能有效的体现出物体的内部的形式，让人在欣赏物体的同时也表现出对内部的形式的理解。正常的外在的物体包装的色彩应该是在不同程度地把握以下几个特点的：在物品上来看，食品类正常的用色其主色调为而在平面的设计中例如对物体的摆放就是通过运用色彩的不同来展现出不同的效果，例如：家具的古典的颜色为褐色与之相配套的沙发的颜色也可以是褐色，这样在对家居的设计中所体现的古朴的风格表现的尤为的强烈，这也是为什么许多的平面设计的人员在进行设计之前对颜色的要求在很大程度上表现出自己的理解层次上，这种色彩的外在表现的形式能直接的反映出设计师对色彩的理解与对设计和颜色运用相结合的技术的手法。物体表面的设计的色彩的合理性将会在很大的程度上影响欣赏者们对物体没的理解与对物体的接受与满足的程度息息相关。
2、在自然中取得色彩的协调：
在这一点上取决于平面设计设计师对自然色彩的感悟能力，通过对自然的观察来掌握一些色彩的运用的技术来完善自己的平面设计的作品。自然中，树木、壤、花卉或河川、田野这些自然的色彩比比皆是。人类对于平常看习惯的食物都会认为是“安全的事物”。一直被安全的事物包围着，我们也就能够过着心情安稳的生活。既然大自然是从久远的太古以来人类已经看习惯的颜色，那么就来举出一些将自然中存在的配色与熟悉的风景色彩，并要结合平面设计活学活用。在平面设计中用到照片是，可以从照片中选取色彩来配色。不仅是自然的风景、需要使用商品照片的广告，甚至是流行杂志的图片页等都经常利用这项技巧。树木和草的色彩、土壤和大地的色彩，经常让人感到安稳，这些颜色被统称为“大地色”。例如：在这样的一个平面设计中，突显波斯菊之美的观光海报。从主体使用的波斯菊田照片，选取作为背景颜色，以及在《秋樱》文字上使用的渐变色等色彩，制出富有统一感与整合性的版面。色彩对情绪有很直接的影响力，这个作品将色彩的效果发挥到了极致。
四、结语：
综上所述，平面设计的灵魂，彰显着整个设计作品的个性，由于色彩是平面设计中人们第一就接收到的信息，色彩的地位变得越来越高。的确，好的色彩运用可以使平面设计的效果更好，而不成功的色彩运用也会让一个设计彻底失败。在以后的道路上，设计师们应该不断提高自己的色彩敏锐度，用色彩描绘一个震撼的设计世界。色彩在平面设计中的作用可见非常重要，我们的视觉决定了我们对这个世界的理解，而色彩恰恰是我们这个物质世界的一部分，没有色彩的世界也可以说是灰色的人生，人生需要色彩，世界更需要色彩，平面设计的作品就是用来表现自己所设计的作品的的美，给人以美的享受。在平面设计的过程中不断加深自己对色彩的理解，运用色彩的地方给以独特的见解。
在现在的经社会发展的今天，对平面设计的要求也越来越高，这就对平面设计师们的技术提出了更高的要求，所以在此基础上色彩的运用就显得尤为的重要。色彩技术是一项新的运用的技术，我们通过艺术色彩的学习和规划此从而提高了我们对色彩的知识上的理解，这也为我们在平面设计的过程中运用色彩打下了坚实的基础。所以就其色彩的功能来讲，色彩的合理的运用是对作品的价值的提升，平面设计不仅要求在设计的作品上的有用性，也要使作品增加一定的美感。可见色彩与平面设计的相结合的作用所产生的效果越来越明显，而且这一作用的效果将使平面设计行业在很大的程度上得到一定的提高，从而完善设计者的技术。
参考文献：
【1】于成丽平面设计基础要素研究【D】海南大学，2011.
【2】万剑，丁洁琼.张友军.论平面设计中色彩的应用【J】职业技术
一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系
平面设计的视觉感受与中国传统美术色彩存在着一定的相通性，最突出的特点体现在装饰性和表现性方面，装饰性体现了表现对象的开放性，也是传统美术中绘画用色自由的体现。在对我国传统美术色彩的理解和运用过程中，民间艺人均有自己的偏好和用色理念，经常能见到色彩明丽绚烂的作品。展现了我国传统美术对纯色的偏爱是十分明显的，比如，纯红色、纯绿色、纯黑色，运用纯色的作品，其视觉冲击力十分强烈，且不同的色彩饱和度，还能展现创作者不同的表达层次。从人类对色彩的天然喜好上分析，自幼年时期开始，人们便会偏爱于纯粹的色彩，故艺术创作中会更多地选择使用原色。而在平面设计中，若是仅从表面层次模仿这种原色和纯色的使用，将会呈现出“土气”的表达效果，尽管这才是色彩原始生命力的展现，但现代平面设计需要推陈出新，尽可能地符合现代人的审美情趣。
传统美术作品中，主要使用红、黄、黑、绿、紫作为主色调而补色、色相和明暗对比明显，造就了强大的视觉冲击力。这种强烈的、浓郁的色彩运用，展现了一种朴实真挚的艺术追求，在带给人们美的享受时，也带给人们心灵无限的震撼。而现代的平面设计所要求的也是一种对人们视觉感受的冲击，通过一系列的设计活动将图形、文字和色彩有机组合起来，起到视觉传达的目的。现代的平面设计除了运用中国传统的色彩元素，更是大量吸收世界各地的优秀美术创作理念，促进平面设计的国际化发展。
在当前信息化高度发展的环境下，平面设计对具有特定含义的对象，或抽象或具体的概念和信息进行分析和理解，并将其融合到平面视觉元素中，并能对其进行特定的编排和组合，方能成为大众乐意感知、容易理解的作品。同时，用最简洁的形式表达最丰富的含义，也是现代平面设计最重要的目标。这也显示了平面设计作品需要具有很好的可视性和可读性，而色彩，无疑成为最好的载体。平面设计师对色彩的把握和运用决定了其作品的吸引力，有吸引力的作品必定是能够很好传达信息的，成功的设计师往往都能够用绚丽的色彩让作品给观众带来强烈的视觉冲击，并能从作品中获取想要的信息。在国际上，优秀的平面设计作品在色彩运用上也具有这样纯粹的特色，运用其本身的特性吸引观赏者兴趣。在我国传统的美术色彩运用中，对色彩本身的特性均能用得恰到好处。比如窗花、剪纸艺术，就将色彩本身所代表的艺术特性展现得淋漓尽致。可见，传统美术色彩的运用与现代平面设计对色彩的要求是具有相似性的，其在视觉传达上的效果是相通的。
二、平面设计视觉传达效果中的传统美术元素
现代平面设计在我国的发展历程并不长，相较于传统美术色彩的完整体系和设计程式，现代平面设计对传统美术色彩的理解和运用并未深入，仅停留在表面的色彩借鉴上，而对其中的艺术文化的理解和运用上存在广阔的探索空间。下面我们将从色彩、图形和文字三个方面探究传统美术色彩在现代平面设计中的体现。
（一）色彩我国传统美术色彩发展历史十分悠久，在长期的发展和累积过程中，给予了颜色不同的文化内涵，涵盖了宗教、文学、民族、地域和历史方面的多重影响。而在不同的历史时期，其社会、历史和文化等因素赋予色彩的文化内涵是不同的，同样的色彩在不同文化背景下的意义也是不尽相同的。在现代平面设计中，色彩的运用就很好地借鉴了传统美术色彩的处理技巧，能够给予受众不同的视觉感受，使得所处的空间层次分明，观感舒适。比如在家具装饰中，起居室采用明艳的暖色，能够给予人欢乐明快的感受，而采用蓝色、棕色等冷色调装饰书房和办公场所，便能带给人沉稳安静的感觉。在传统美术色彩的运用中，色彩的搭配也是颇有体系和章法的，比如色相的对比、补色的运用，均能传达出很好的视觉效果。除此之外，还有退晕和对晕的手法，在平面设计作品中运用这一手法，能够带给人和谐统一的美感。另外，色彩的组合，特定色彩的搭配能够传承一定的历史文化因素，给受众丰富的想象空间。比如：传承自我国封建皇族的紫色与金色，能够传达出一种尊贵庄严的感觉。
（二）图形图形是平面设计中的构图组成元素，它本身附带着色彩感，不同的图形能够给人不同的视觉感受。比如，柔和的线条能够传达一种暖色系的轻柔感，而凌厉的线条能够传达出冷色系的厚重和萧杀感。在现代平面设计的理念中，灵活继承传统美术色彩元素，通过衬托和反差等表现手法，结合不同的图形形状，传达不同的视觉效果，是具有很强的可操作性的。在这种理念下所创造出的平面设计作品，能够体现出大众审美的同感。
（三）文字文字是平面设计中最基础的要素，具有广泛的外延性，且具有不可替代的作用。在我国，汉字本身也具有丰富的文化内涵，并能够兼具象形性和图像性，所以，汉字能够给予受众十分丰富的视觉效果。而文字与传统美术色彩的有机结合，能够极好地丰富现代平面设计作品的文化底蕴，能够给予观众全新的视觉体验，并传承一些重要的历史文化价值。这就使得受众在感受艺术美的同时，感受到强烈的历史厚重感，能够增强作品的文化价值。而色彩与文字的搭配还能够很好地诠释作品所要传达的深层意蕴，在拥有独特视觉效果的同时，更加直观地传达文字本身的内涵，能够增强平面设计作品的思维立体感。可见，色彩、图形与文字的均具有其本身的内涵和外延，其在平面设计中运用，需要进行由浅入深的融合，才能展现传统美术色彩的独特魅力，也才能体现现代平面设计作品对传统美术色彩的驾驭。传统美术色彩在现代平面设计中的成功运用，不能丧失其本身所包含的历史、宗教、哲学和民族属性，其核心的文化底蕴需要得到集成和发展。平面设计师应静心感受传统美术色彩所蕴含的各种审美信息，给予当前的时代意义，如此才能紧跟时代的步伐，并让历史传承的文化得到世界范围的认同。
三、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响
传统美术色彩在我国文化宝库中的一种绚丽表情，它整体上具有深厚的审美文化，也有着丰富的社会内涵。其在现代平面设计中的运用，在深刻体现传统艺术表现形式的同时，也折射除了我国传统的审美心理。运用传统美术色彩所设计出的平面设计，必定能够得到国人的审美认同。而艺术的美是具有世界性的，保护传统文化艺术，并未是单纯地复制传统，而是将传统的审美元素融入到现代作品中，汲取精华，将其具有历史文化价值的思想和观念运用到平面设计中，带给受众意想不到的视觉效果和美的享受。
（一）图像信息色彩分析在平面设计中，图像、文字和色彩是三大主要元素，它们共同传递出完整的视觉效果。在运用图形的过程中，规则或者不规则的线条、颜色可以用来描绘事物的形象，尽管有些图像十分简洁明了，但是在特定的语境下，它们能够承载特定的含义，以此传达出一种视觉的语言，并进一步通过形象和色彩向受众展现作品所要传递的思想、观念和信息。在我国传统美术色彩的表现形式中，图形是最为普遍的，听过简洁、明丽的色彩就能够让观众的视觉受到直观的冲击，获得色彩层面的美的享受。另外，我国传统美术受到古典哲学思想的影响较大，在美术创造的过程中，图形与传统色彩的融合，让美术作品的寓意能够顺畅地流露出来，并能够让受众体会到这些图形所传达的内涵。在所有的美术元素中，图形是最受人们欢迎的元素，也是最容易被人们所接受的视觉艺术语言。比如一个品牌运动鞋海报，采用灰色被背景主色，二用简洁明了的红色字符，结合摄影技术，便能在视觉效果上达到很好的效果，吸引人们的视线并引起人们的关注。这就很好地体现了我国传统美术色彩在现代平面设计中的敏感色彩强烈对比运用。
（二）文字意象应用体现文字是现代平面设计中另一个构成要素，是一种常用的视觉符号，文字与图像的结合，能够使传达的信息更丰富且富有内涵。这也是中国汉字本身的象征性、形象化以及图形化的特征，其中蕴含了我国深厚的传统民族文化和审美特色，同时，文字还具有本身的外延意义，能够直观地传递给观众所要表达的信息。这样结合了文字图形化特征的平面设计作品，能够很好地引起受众情感上的共鸣。课件，色彩在传达文字信息方面有着至关重要的作用，要将平面设计作品的色彩合理地搭配，以此刺激人们的视觉感官，并将所要表达的信息合理地传达出去，这才实现了平面设计中文字的意境与传统美术色彩的有机结合，能够呈现出一种独特的设计效果。在美术设计中，文字除了用来表达情感和意思之外，还能够起到装饰的作用，通常我们见到的吉祥图案，就是运用花鸟鱼虫等字体创造出来的，能够体现“恭喜发财”、“福寿延年”等一些美好的愿望。中国传统美术在这一方面的艺术成就较高，尤其是在民间艺术中，人们十分善于运用传统的美术色彩和意境来设计汉字的图形，以此来展现汉字的美和所蕴含的意蕴之美。比如，红色的囍字，就能够展现一种喜庆吉祥的氛围，运用十分广泛，重大节日，婚庆典仪均能够带给人们喜悦的视觉感受。
关键词：传统文化元素；现代平面设计；组合创新
中图分类号：J524.1
中华民族五千多年的历史源远流长，文化传统一脉相承。但是，国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。中国现代平面设计的真正兴起，是从20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善，以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析这些设计作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。
1 传统文化和传统文化元素
我国具有几千年的文化历程，在历史发展的长河中，形成了悠久的文化内涵，我国传统文化是以儒家思想文化为基本主线，以其他各家文化为有机组成部分。我国传统文化属于整个中华民族所拥有，是不断传承的宝贵文化遗产。传统文化因素不仅仅是一种文化符号，更蕴含了中华民族传统的精神。自中华文明诞生以来，传统文化源远流长，在传承中继承了很多优秀的文化因素，因此，我国传统文化因素包罗万象。例如以下部分传统元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。
2 现代平面设计中融合传统文化元素的意义
随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素；产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等；现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。
3 现代平面设计中传统文化元素的应用
3.1 现代平面设计与传统文化元素融合的思考
根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状，我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛，例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素，主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快，国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间，缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的功能。但是对传统文化元素应用进行思考，我们发现，国人对传统文化回归的情感，并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。
3.2 传统文化元素在现代平面设计中的应用举措
1.化复杂为简单，组合创新
现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚；第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，
就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。
2.中西结合，相互对比
现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入；并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。
3.用传统文化元素表达现代文化气息
现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。
4 结论
随着设计技术、现代化人们审美视角的转变，现代平面设计过程中，利用传统文化元素，满足消费者需求，将有利于提升设计的视觉冲击力，甚至提升企业产品品牌和形象。设计者在现代设计背景下，要做好设计工作，不仅仅要合理利用现代文化元素，更是要开发传统文化元素，使之服务于现代设计，这样才能从根本上提升设计有效率，实现设计创新。
参考文献：
[1]谢强，蔡华立.中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].艺术百家，2010，26（z2）：149-150.
[2]赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计[J].艺术探索，2006，20（4）：84-85.
关键词：原研哉；自然美学
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0086—02
一、背景
第二次世界大战，使日本的经济以及综合国力严重受挫，曾一度受到发达国家的欺凌。但这个民族，并未因其弱势自弃，而以战败国的姿态迅速从多方面发展自己。其开放的思想，使得整个民族的艺术、文化在较短的时间内，吸取西方发展的精髓，其文化艺术的形态不但秉承东方传统的美学思想，也融入了西方社会的高度文明。
日本的平面设计，是在经济发展的不断推动之下逐日成长起来的。同时，自主经济的日益强大，与设计的专业化、国际化是很重要的联系的。日本许多艺术家，为日本平面设计的发展，都做出了不可磨灭的贡献，他们的成果不但巩固了其综合国力的强盛，从另一方面来说也承担了整个社会民族的美育教化功能。
原研哉是日本当代杰出的平面设计师，他的研究涉猎了艺术设计的各个方面，其中不但包括VI设计、海报设计、书籍装帧设计等，还包含有一些雕塑设计、装置展示。他的设计中既能轻松寻得东方传统美学，又体现了现代化、国际化的审美情节。
二、原研哉简介
原研哉（Kenyahara，1958年06月11日～ ）是日本中生代国际化的平面设计师，也是日本设计中心的代表人物。他曾经参与1998年日本长野运动会的开幕式与闭幕式的节目单设计和2005年日本爱知县万国博览会的文宣设计。近年，他还担任了我们熟悉的无印良品（MUJI）的艺术设计总监。他的设计保留了东方传统文化的深厚底蕴，又传达了对于自然主义、极简主义的热爱。他说“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。”他对于传统的坚持以及对于民族文化的特殊情节，使得他的作品具有独树一帜的个性。他对于美的理解，融入了宁静的哲思，这不但是一个艺术家对于理想的诠释，也是一个哲人对于生命的领悟。
他的作品还原了现代人对于自然的憧憬以及对生命本质的回顾。不管是海报设计、书籍装帧设计还是VI设计中，都透露出作者对于形体之美恰到好处的把握。在他的作品之中，文字的寓意美、图形的视觉美、光与色彩的心理效应，彼此相得益彰。也正是因为这种内在的凝练，使其在纷扰的商业社会有着自己坚定独特的立场。
三、原研哉的作品分析
（一）面对自然、回归本我
原研哉的设计作品，有很多都以自然为题材。精选最为感性的时光，以摄影的手法捕捉适时的心境，再与文字妙曼的配合，形成一幅幅唯美的商业海报。他曾经说过：“我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样， 我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要 做的工作。”虽然，艺术设计有其商业的特性，必须满足一些市场竞争的需求，但是原研哉并未将商业放置于整个设计指导的顶端，而是从多方面寻求文化、艺术与经济的共性，找到一条折中的道路，因此他的作品在商业设计中成为学习的蓝本，在纯艺术中也获得了自己的一席之地。
以上三幅，均是原研哉为无印良品（MUJI）做的海拔设计，材均是摄影对于自然的梳理。在海报之中，抓住了光线的变幻莫测，展现的云彩律动，刻意模糊了天与地的界限，将自然的广博同一展现得淋漓精致。摄影——这一种被运用得非常多的表达手段，更好的还原了自然的本性，原研哉抓住了现代人类返璞归真的心理趋势，配合了简洁内敛的设计态度，让商业的海报激起人心底深处的回音，与共鸣。
（二）传承东方文化，取舍有章
原研哉的作品，无一不透露出对东方传统文化的喜爱。当今社会经济飞速发展，高科技凌驾于人之上，能够有持久影响力的艺术作品，不仅仅需要迎合人的审美情趣，更要具有深切的思想内涵。东方传统美学，具有深厚的文化根基，不但能够让东方人喜闻乐见，对西方人也有着无穷的吸引力。在原研哉的作品，吸取了国画中“计白当黑”的美学原理，画面的设计唯美而有所节制。摒弃了一切繁复冗余的雕饰，给人以更多的遐想空间及情绪感应。他的作品中，将东方汉字的刚健力道和画面的形、色很好的融合在一起，质朴天然，充满禅韵。
他的海报作品中，清晰地透露出对传统东方文化的审视与解读。上面两幅海报，均选择了东方古代人所喜闻乐见的“绳结”形象。它是东方古老符文化的延续，并且当今赋予了与时俱进的鲜明精神，是象征东方文化的图腾。以“绳结”的物象并配合以传统的云纹来传达海报内在的含义，有典型的名族主义风格和情愫，至善至美。整个画面简洁历练，没有过多的繁复雕饰，对于画面的分割精妙得体。正如设计师本人所说，虽然在经济全球化的大背景之下，各国文化有趋同之势，但艺术设计应该是有民族特征的，让人不忘传统文化之根。
（三）注重通感，以人为本
原研哉的设计，尤其是商业标识系统设计、环境家具设计等，都体现了以人为本的设计理念。
他为山口县光市区设计的标识系统，就是这一理念的良好体现。医院的指示标识，部分是用棉布作为材料，给人以亲和的印象。在设计之中，原研哉考虑到病人紧张的精神状态，以柔软常见的布料配合指引，能够缓解病人的情绪，给病人制造一种轻松之感。他说道：“现代科技愈便利后，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。”切入考虑使用者的感受，是我们国内设计师应当学习的地方，真正做到设计以人为本、为人服务。
2012米兰家具展，原研哉将泡沫浴缸作为展品，给人留下了深刻的印象。这一浴缸利用空气与水这两种元素，设计出他理想中的泡澡体验。浴缸能够产生细密的泡沫，并且摒除浴室中潮湿的环境，将泡澡放到书房、甚至客厅中，让整个过程更加轻松、愉快。以常见之物，带给人不常见的感受，鼓励人们将熟悉的事物陌生化，需找一种再设计的动力以及创造的激情。
四、小结
原研哉，在日本当代设计艺术界有着具足轻重的地位，乃至在全世界范围内都有着深入的影响力。他的设计，更多地引领人们走向自然，回归本质。在设计之中，极大地尊重人性，以人为本。真正优秀的设计，应该具有实用功能，同时也具备美育教化的能力。注重设计能够带给使用者的心理感受，让使用者在使用过程中能够带着愉悦松弛的心境，而不应是为了设计而设计。国内的设计师，应当学习的不仅是原研哉设计的手法和对美的表达，更为重要的是学习他设计的理念与原则。
参考文献：
[1]原研哉.设计中的设计[M].山东：山东人民出版社，2006.
一、古典纹饰在现代家具中的应用
家具上的纹饰图案寄托着人们对生活的美好祈盼。中国古典家具的装饰纹样具有抽象化的特征，抽象中融入了不同的感彩。这些图案都来源于艺术家情感的积累，源自人们的生产生活。1．现代家具中传统纹样的革新对传统文化的回归是当今设计的潮流，对于古典家具装饰风格的借鉴需要取其精华弃其糟粕。那么，怎样才能创造具有现代生命力的家具纹饰?众所周知，宋代大文豪坡的书法作品为历代所珍藏。坡是书法史上革新的一派，他对书法风格的革新使他在书法史上独树一帜，他的成就是在领会前辈书法神韵后的创新。同样，对于家具装饰的纹饰变革，也应站在古典纹饰的积淀之上，延续其神传达其意，使得传统纹样的精神内涵得以传承。任何一个传统家具纹饰都是经过历朝历代的革新最终形成标准样式，其融入了深厚的文化功底和中国人特有的哲学思维。若草率借鉴，现代家具纹饰的革新将会失去其富贵典雅的中国情韵的延续。［1］传统中式家具中的架子床、罗汉床与现代家庭的格局格格不入，卧室会显得狭窄拥挤，减少了人们自由活动的空间，因此新中式卧室家具舍弃了繁复的雕花纹饰，局部有镂刻效果，通过纹饰的变化将古典的味道简化。当然技术处理方面也有很大改动，将现代软体家具的概念融合其中，使古典韵味与现代实用性相得益彰。传统中式家具中的书房设计中规中矩、方方正正，而现代人生活不需要一成不变的模式。房屋结构格局决定了书房书桌的摆放，在落地长窗通透性极强的现代格局中，可以通过改变几案的纹饰来改变它们原本的形状。纹饰作为改变形状的媒介，不会失去其神韵，这就对古典纹饰的变形有极高的要求，使房间可以拥有足够的光线和观赏景致的视野。2．古为今用，形神兼备我们在选择家具装饰纹样的时候，应避免照搬照抄旧的传统纹样，否则会使人们产生审美疲劳。从现代家具加工工艺角度考虑，材质属性不同的纹样也要有的放矢地提取和重构，甚至夸张变形。从形式美角度而言，纹饰在家具中的布局构造需要不断重新排列。因此，我们对古典家具中的纹样应该运用形式美的法则有所创造。在构造纹样的造型时，还要注意纹样之间的变化性与统一性，把握整体平衡感，借其形传其意。在具体表现中，可采用浮雕、透雕等装饰手法，一般整体雕刻相对复杂与繁琐。比如选取传统图案“龙纹”应用在现代家具上，应对其复杂形体进行简化，删去多余的装饰线条，使其形体更加现代与抽象化。传统纹样结合现代的设计手法与工艺技术，会更加符合现代人的审美需求。家具纹饰中巧妙融入现代流行时尚元素，使之在保留古典意蕴的同时更加符合现代人的生活需求和审美品味。当今时代是多元文化的时代，人们对各国文化都有所了解，也使家具纹饰的革新可以真正做到古为今用、中西合璧。
二、平面设计对纹饰的变形及重构
1．运用平面构成基本元素创新纹饰纹饰以最简洁的元素来表现深刻的内涵。运用平面构成的原理，把原始纹样二维平面进行二次创新，使之呈现简约的视觉效果;运用构图学的原理，重新打乱，进行编排组合，创造新的形象，并且注意各元素之间的有机组合。我们对家具纹饰的革新是在平面构成的基础上进行的，对古老纹样进行理性与感性相结合的加工，使古典纹样为今所用。无论是单独、适合、边角或是连续纹样，都是点线面的组合。点元素的构成形式，需要把纹饰归纳为单独的点，将大小相同的点有规律地组织，给人的视觉造成线条的美感。将点按大小排列，有线条的律动感，这是由点变线的过程。通过点的疏密、聚散排列，可以从点跨越到面的塑造。线的构成在边角纹饰中运用较多，等距离相同的线条可以营造出平面化的视觉效果，相同线的疏密变化带来面的空间视觉效果，线的粗细变化带来空间虚实变化，不同方向的线可营造点、线、面共生的视觉效果，可以在缺少装饰性的家具面板上使用。不规则的线条会营造一种随意自由的纹饰效果，在适合纹样中使用较多，它可以随着固定的形状自由灵活地变动。面的构成需要一种将纹样归纳的能力，在适合纹样中它可以是一个面，这个面中包含了点和线的形式构成，对称性强的面表现出规则、平稳、端庄的家具装饰风格和理性的视觉效果。［2］不规则的面给人一种生动、跃动的视觉效果，给人灵动的感觉。根据不同的家具类型改变它的点线面的基本元素，进而更切合生活和时代。纹饰主要的构成元素是点线面，将这些平面构成中的基本元素创造为抽象、具有形式感的纹样，可使其在当代家具设计中具有更加广泛的适用性。2．运用平面构成基本形式重构纹饰平面构成的基本形式是平面设计学习内力修炼的重要一步。古典纹样基本格式分为纹样固定角度环绕排列、弧线排列、折线排列。将基本要素以重复构成的形式来排列，将纹饰中截取的部分元素作为单元以方向变化、位置变化不断地重复排列形成具有强烈的形式美感，最终可以通过简单的重复排列上升至有变化的重复构成形式。近似构成可以在基本形的重复中相加或相减找到另外一个与基本形相类似的样式，这样可以使纹饰在统一中富含变化，将变化统一于整体。在渐变构成中，基本图形的组合需按位置、大小、方向、疏密、虚实、色彩连续不断地变换形式，使用这种构成形式可营造出具有空间感的纹饰效果。以一个基点或者基本图案为中心，向四周呈发射和扩散状，可营造出具有强烈的视觉动感的纹样。利用透视学中的焦点透视或是成角透视来表现近大远小的规律。有透视关系的纹饰造型方式也是值得尝试的。还有一项造型方式是特异构成，在本来富有规律的重复样式中变异，是突破单调感的构成方式，突出整体与局部的对比效果。3．运用平面构成基本方法整合纹饰空间是有限的，特别是在家具装饰上，要利用有限的空间表现丰富的涵义。将古典纹饰中需要表达的图形有机结合，达到新颖和富有创意的视觉效果。这是一种将图形融合相加、删减的创作方法。这样的图形组合凸显其独有的精神特质。国画讲求黑白，书法计白当黑，都体现的是阴阳虚实的哲学观，纹饰设计中也是如此，如纹饰中的正负图形相互依存，相互反转。黑与白是对应的，有白就会有黑，两者共生共存。作为设计师对纹饰在有限平面的表现更要惜墨如金，通过平面构成中正负图形的巧妙组合营造绝妙的视觉新奇感受，运用正负形相互衬托，共生图形，构成具有新生意义的纹饰。变形重构纹饰是通过将原始纹饰分成若干份打乱后拼凑重组，产生更有意味的新纹饰。在纹饰设计中，我们也可将单一或相类似的元素造型反复整合构成另一视觉形象，聚集而成具有新的意义的图形。
三、经典纹饰的广泛运用及变化
“卍”字纹饰是我国佛家常用的传统纹样之一，佛祖释迦牟尼胸前的“卍”是吉祥、万福、万寿的意义，在梵文中“卍”代表太阳，寓意为万寿无疆、吉祥万代。因其具有人们期待的完美寓意，并具有强大的正能量，吸引着各行各业的人去挖掘它的现代商业情缘。例如茶具相关系列产品茶盘、茶壶、茶叶包装等等取自万字纹饰作为其装饰的例子不胜枚举。牌匾的边饰纹样多采用连绵不断的万字。现代中式家具设计也可从万字纹中借鉴很多，不单是二维平面上的革新，家具立体构造也可从万字纹饰上获得灵感，使得远观、近赏都能淋漓尽致地表现纹饰的魅力，从二维突破至三维。云纹图案经过几千年的发展演变，不断地丰富和融合，每个历史时期的云纹样式都融入了各自时代的风貌。商周青铜器上的云雷纹是云纹的早期形态，汉瓦当云纹表现了古代老百姓祈祷风调雨顺、五谷丰登，隋唐时期朵云纹盛行，元代朵云纹呈现组合样式，层叠卷曲、茂密弯曲的组合具有强烈的流动感和秀美感。云纹在不同时代的变化表现了中华民族对美的不断创新与追求。譬如2008年北京奥运会的祥云火炬，选用经典的中国红填充祥云纹式，对云纹图案简化重构，诠释了生生不息的奥运精神。通过列举常用古典纹饰在现代生活中的普遍运用，我们能从中得到启示:现代商品的不同属性决定了不同纹饰的变形特性。在现实生活中对传统纹饰的设计运用平面重构，必须建立在对纹饰演变历史背景充分了解的基础上。经典纹饰在现代中式家具中的革新运用，如将如意纹、方胜纹、草龙纹等等通过平面构成的二次创新，重新运用到中式家具的不同位置，用全新的诠释方法找到其时代归属。［3］
四、结语
德国著名现代设计家格罗佩斯曾这样说:“世界上没有永恒的美，因为美的观念随着思想和技术的进步而改变。”中国的纹饰设计是传统文化中的支脉，仅此一脉就值得在各行各业中广泛深入地学习运用。现代中式家具装饰设计在选用中国传统纹样的同时，要赋予其时代特征，加入新的设计元素，把西方元素融入其中，使二者相得益彰。中国传统纹饰是诠释中国文化的艺术符号，任何艺术纹样的诞生都不是偶然的，而是长年累月中历代能工巧匠的智慧与中国儒释道文化、政治伦理和民情风俗相互融合而逐渐发展起来的。我们应该观其形、思其意、悟其神，使现代中式家具因纹饰而更具形式美、寓意美和神韵美。纹饰对称、均衡、连续的构图，强烈而简洁的装饰感与中国人独特的生活经验、感彩和审美心理相融合，使纹饰艺术符号呈现出鲜明的东方个性和独具一格的艺术风貌，从而使纹饰能够流传至今并发扬光大。
作者：郑崴 单位：太原师范学院
