时间：2023-05-30 09:26:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇工艺美术专业，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本技巧，能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力。随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐发生了变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化，适当改变传统的教学方式，培养全方位发展的新时代美术人才，方能增强学生本身的竞争优势，才不被社会淘汰。
1 工艺美术专业开设素描课程的意义
首先，通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收集素材，开拓学生的思维，激发学生的想象力。中国有句俗语是“巧妇难为无米之炊”，说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此，素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。所以，在工业美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想。
其次，作为工艺美术专业的学生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程，一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。李可染先生曾经说过，素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来。这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练学生在感性上的准确度。当然，并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣，因为工艺美术专业作为一个设计类的专业，其学生造诣的高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。因此，不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。
2 工艺美术专业设计素描课程的改革方案
2.1 以学科特点为基础改革传统教学方案
现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性的结合，从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要的区别。因此，如何在较短的时间内培养学生正确认识客观物体，准确地将各个物体特有的形态特点反映出来，并且在此基础上表现物体的艺术感，成为教育工作者面临的挑战。在这里，笔者建议高校在设置素描课程的时候，应该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写生模式所造成的局限性。在课程设置上，高校可以适当地减少长期作业课时，增加慢写和速写的内容。而在课堂教学上，一方面，教师可以适当地增加学生写生对象的种类，如日用品、工业机械产品等；另一方面，可以经常带领学生进行户外写生，将工艺美术专业的相关内容融入素描课程，提高学生的审美能力，为将来的设计奠定一定的基础。
2.2 以理性角度培养专业思维
在传统素描课程中，一般是采用写生的方式培养学生利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化，将二维平面图像塑造出三维立体的感觉。因此，在思维训练方面，传统的教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解，侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说，它更强调科学性以及客观认识性，侧重于学生对所描绘物体的理性认识。因此，笔者建议教师在课堂上应该引导学生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析，适当地放弃依靠感觉而来的，如光线明暗、调子虚实等表面因素。在课堂上强调科学理性地分析，结合自身的艺术感悟，从而实现既提升学生作品的严谨性，又增添了美感。
2.3 灵活运用美术工具强化作品的表现力
传统的素描课堂上，一般会使用不同型号的铅笔绘画，利用每种型号铅笔质地的不同，能够细腻地塑造出所描绘物体的真实感。但是对于学生来说，在绘画功底不够成熟的情况下，很容易由于处理不当导致作品单调，没有视觉冲击力，缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象，侧重的是所描绘物体内部结构的规律，追求的是一种科学性的艺术感。因此，笔者建议在设计素描课堂上，教师可以教а生大胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精条为例，由于其本身的质地较黑，从而画出的线条能够形成强烈的黑白对比，可以适当地辅助一些简单擦涂方法，通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的表象描绘出来。因此，运用这种多元化的教学方式，能够综合培养学生各方面的能力，锻炼大脑思维能力，这对工艺美术类的学生来说至关重要。
2.4 通过多元训练突破单一造型
对于传统素描来说，它更侧重于物体的表象，通过光线阴影、虚实结合表现所描绘物体的内部结构、空间层次以及质感、量感。这样一来，通常就需要学生在写生的过程中通过对所描绘物体进行多方面的观察，而想要处理好所描绘物体各个因素的关系，不仅需要扎实的绘画功底，更需要对所描绘物体进行深刻的分析，进而加以刻画。由此可见，对传统工艺美术来说，设计素描的训练核心在于培养学生写实造型的能力。而由于现代工艺美术不仅注重艺术美感，更注重科学的严谨性，因此在设计素描课堂上，就需要教师帮助学生突破原先单一的造型训练，结合多方位元素实行多元训练。笔者建议教师可以根据现代工艺美术设计素描，侧重研究所描绘物体的本体结构的规律，引导学生进行平面化、装饰化等多种形式的训练。因此，在设计素描的课堂上，教师应该引导学生适当地舍弃一些诸如光线、色调等非本质因素，转而学习如何单刀直入地直击所描绘物体的内部结构，通过观察表面来分析内部结构，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精华，进而通过归纳、总结，组合成为一个具有自己思想的艺术作品。而在造型语言方面，教师更应该鼓励学生不要局限在写实具象的造型里，可以多尝试抽象型风格，甚至是夸张型风格。通过这样多元性造型训练能够进一步拓展学生的思维，提升其创造力和想象力。
3 结语
随着时代的变迁，人们的审美也与过去大相径庭。而设计素描作为工艺美术专业的基础课程，其教学模式的改革创新就成为必然趋势。因此，笔者建议相关教育工作者可以根据学科特点，培养学生以理性思维为主，感性思维为辅的方式完成设计素描作品。同时，在课堂上采用多元化的教学模式，倡导学生大胆尝试多样化的绘画工具，从多方面拓展学生的思维，训练大脑的创新能力，从而培养出集现代设计与工艺美术于一体的优秀人才。
参考文献：
工艺美术专业的“作画”课程与教材依靠性不大，不一定使用指定教材，尤其素描、色彩不用教材也可(看基础喽)， 对于“构成”“包装设计”等等只要是找一本比较新、内容全的的即可，由于这方面有一些新名词，假如完全自学的话可能不知道， 还是要紧跟“时尚”的。 素描考试一般是人物头像写生，以青年头像居多。色彩一般是静物写生，水果、餐具、食品等等。
在学习上，我一丝不苟的认真学习，对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用，对老师布置的习题也是认真的完成， 基本养成了自学的习惯，在学习中我不怕苦不怕累，认认真真的学习每一个知识点。
在生活上，我崇尚质朴的生活，并养成良好的生活习惯和正派的作风。此外，对时间观念性十分重视，由于平易近人待人友好， 所以一直以来与同学相处甚是融洽。只要我相信自己，刻苦学习，在一看无际的学海上勇于拼搏，尽了自己一份努力，我就是最棒的。
关键词：中职；工艺美术；实践教学；改革
中职教育学校的工艺美术教学多以培养广告、平面设计以及装饰等相关产业一线岗位的人才为主，要求人才具有相应的专业理论知识和较强的动手操作能力，随着日益快速发展的社会经济和生活条件的改善，信息化网络化的教育教学手段逐渐走入课堂，于此同时人们的学习和生活方式以及观念也发生着巨大的变化，因而传统的教育教学形式已经不能满足目前对于人才的要求。[1]实践能力的培养更是中职类工艺美术学科的重中之重，广告设计作为工艺美术的重要学科分支，在新的社会条件形势下其对教育实践的要求也日益严苛，教育实践的改革已成为不可忽视的问题。以下是笔者对于现行中职教育广告设计专业存在问题及其改革方针和对策的一点粗浅的认识和看法，以求抛砖引玉之作用。
一、当前中职广告设计实践教学中存在的问题
1.教学方式陈旧以及师资力量单薄
首先，由于教师过于年轻化，导其在教学实践不足，把握课堂和学生的主观能动性薄弱；其次，行业起步晚，教师的职称较低，对于专业知识的领会有一定的困难，这将直接限制教育者的教学水平和深度；再次，教师的社会经验以及企业实践经验不足，导致其对于广告市场的商业了解不透彻，对当代影响力话题的把握不及时，进而影响其在指导学生实践时的效果。
2.课程设置陈旧不能与时俱进
课程结构不合理导致基础课程与专业课程衔接出现严重问题，课堂中介绍实际例子少，导致学生在实践上无法与专业知识向相衔接。
3.对于计算机教学重视程度不够
4.中职人才培养目标定位
在实用性和应用型上，目前工艺美术专业尽管开设有计算机美术课，但由于受到教师能力水平、教学设备、资金以及教学课时等诸多因素的制约，教学效果并不佳。
5.实践实习模式单一单调
目前，有些中职学校的广告设计教育实习仅仅局限于企业以及单位，形式相对单一，没有建立起自己的实习基地，也对提出以就业为导向的教学理念了解不透彻。
二、当前工艺美术教学改革的方针和方向
1.突破传统思维更换教育体系
传统意义上的教育为“教师讲、学生听”，这已经不适应新的形势的需要，应根据不同的课程内容、授课的学生水平，以及课程本身所具有的独到之处，采取多元化的授课方式，将教学内容立足于面向市场，要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会，提供更多可持续教育的可能，提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响，立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式，突破思维定势，要求教师熟练运用新兴科技产品，帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。
2.提高教师个人能力素养和执教水平
作为工艺美术中专业性极强的学科，其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化，因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界，培养高层次的师资队伍，为其提供优良的学习空间，摒弃以往经验教学和资历教学的标准，搭建合理的上升平台，使行业整体的素质水平稳步上升，进而改善目前师资力量单薄的劣势。
3.突出建立合理化专业技能递进体系
通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果，构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系，包括从基本技能到综合技能的培养，通过顶岗实习的磨砺进而成功就业，成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下：
（1）构建以字体设计、构成基础，素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台，扎实基础，务实本质，具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点，从而使学生的基本技能得到稳固提升。
（2）要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试，用以敦促学生的学习热情和学习主动性。
（3）进一步提升学生的项目技能，通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢，使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实，并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力，这一阶段要求学生熟练掌握软件工具，将基础理论知识与实践紧密的结合，做到心悉理论而不苛求于理论，着重实践而不拘泥于实践。
（4）对于综合技能提升的主要着眼于展示设计，培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力，在教师的指导和审核下，进一步完成毕业纪念册的设计和制作，要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作，并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习，通过一年的实践活动，直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求，从而使学生顺利进入就业岗位。
三、结语
广告设计实践教学改革不能拘泥于常规实践教学形式，必须改变传统观念，突破传统模式，从市场和行业的需求出发，以学生为本，提高实践对于整体教育体系的比重，突出中职特色，对教学思路、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，制定科学合理的课程教学模式，切实满足广告设计与制作专业学生各方面能力的要求，摒弃传统教育中对于学生按章办事的思维定势，提高学生的自我学习和实践能力，树木树人，使学生毕业后能够胜任广告设计与制作行业相关的实际工作，真正成为广告行业的中、初级技术人才。通过提供其可持续教育的机会与机遇，提高广告设计专业行业的整体教育实践水平，使学生走出校园之时不仅仅是学业的完结，更是突破自我享受人生的开始，成为有能力接受各种考验和挑战的专业性广告型人才。
参考文献：
关键词：中职；工艺美术；专业教学；有效性
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）20-0059-01
中职工艺美术专业课教学，必须从提高教学有效性出发，提高教学效率，发挥出更多的教学价值。
一、有针对性地设置课程，打造“双师型”工艺美术专业老师
从工艺美术专业发展历程来看，它具有发展快，起步晚等特征。随着新课改的深入，它要求我们从实际出发，结合实践、实用、够用、必需、实际等原则与专业技能需求，对相关课程进行调整，这样才能突出技术能力培养。在教学模块中，首先要注重包含数学、语文、德育、计算机、英语在内的基础模块教学，在着重体现教学宽泛的同时，强调技术与知识教学，其教学目标是促进学生自学能力与文化素养的提高。其次是加大包括色彩、素描、图案、概论、字体设计、立体结构在内的设计。针对基础模块反馈的信息，进行知识传输，并且让其养成良好的习惯，为接下来的制作与设计打下基础。在装潢与广告制作中，具体包含摄像、技法、商品包装、广告设计、CI展示、辅助设计等，通过理论教学，更好地体现动手能力，促进计算机教学，增强辅助设计作用，在适应辅助设计能力的基础上，更好地满足市场需求。老师的素养对学生具有至关重要的影响，为了提高工艺美术专业教学有效性，必须从培养实用型人才出发，选用教学能力强的老师。从中职学校工艺美术专业老师选拔过程来看，他们大多是大学毕业被招聘到职业学校任职，虽然拥有很好的技能与专业素养，但是缺乏对职业教育的领会，难以胜任职业教育发展需求，需要大力培育。为了培养出优秀的任职老师，必须对新上任的工艺美术老师进行业务培训，结合优秀“双师型”老师标准，让他们成为为人师表、爱岗敬业、乐于沟通、业务精湛的老师。通过筛选工艺美术专业过硬的中青年参与国家研修、老师培训，不断提升他们的业务素养与操作技巧。在与时俱进的同时，让他们参与到实践中去，也只有实践过，理论知识才能得到巩固，最终让其稳定成长。
二、注重以人为本，提高工艺美术专业教学有效性
中职工艺美术专业教学效果和中职美术专业学生主体地位的发挥有着直接联系，学生能否参加活动，影响着教学质量的发挥。一旦中职学生的主体地位无法正常体现，很难收到理想的教学成果。因此，在中职工艺美术教学中，必须注重情感关怀，通过缩小师生距离，给学生正确的引导与关爱，这样才能构建和谐、平等的师生关系，并且让学生爱上工艺美术这项专业。从马斯洛的“需求层次”理论中，我们发现激励对引领学生成长与学习有着重要作用。我们应该建立起有效的激励制度，让学生拥有更多的决策权、参与权与知情权。另外，还要关注学习差异，面向主体兼顾个体。授课老师必须一视同仁，在鼓励先进、督促后进的同时，让后进生不断得到发展，最后达到学与教的统一。
三、提高学习兴趣，多管齐下
大部分中职学生在初中时，因为受缺乏学习兴趣、方法不对、缺少关爱等因素影响，学习基础薄弱，最后选择进入中职院校。所以，在入学时，教职工必须从帮助学生提高自信出发，点燃学生学习热情，提高学生学习欲望。首先，我们可以通过情境创设的方式，激发学生学习兴趣。例如，在“色彩”教学中，让学生自主选择喜欢的色调与颜色创作。在“素描”教学中，选用一年四季的景物让学生创作，这样学生的学习兴趣将大大提升。其次，激发学习热情，感受成功带来的喜悦。从工艺美术专业学生的角度来看，每个星期都有“图案”“色彩”“素描”等实践课程，学生作品需要上交，老师应该抓住机遇，多对学生进行正面评价，学生得到老师的认可后，会产生愉悦感与满足感，能提高学习兴趣。第三，引领学生质疑。爱因斯坦曾经说过，提问题比解决问题更难能可贵，疑而见长说的正是这个道理。因此，在教学中，老师应该引领学生主动质疑，在思考与质疑中，提高学习热情，激发学习欲望。
四、改变教育理念，完善教学途径
在传统的中职教学中，老师的主导、表演、操作在课堂教学中占据着重要位置，同时也偏离了以学生为重心的新课改教学理念，不仅不利于教学改革，对学生学习主动性与积极性也造成了极大的影响。对此，在中职工艺美术教学中，必须整合项目教学要求，在任务分解、做学合一的基础上，让学生更好地掌握实践技能与理论知识。
五、结语
为了更好地落实中职工艺美术教学高效性，必须从提高教师专业素养，塑造“双师型”教师着手，关注个人与集体，通过优化学习进程，在理实一体、学做合一的基础上，优化教学，提高教学有效性。
参考文献：
[1]邓玉荣.浅析中等职业学校工艺美术专业课教学的有效性[J].电子制作，2014（08）.
关键词：培养 定位 模式 就业 转变观念
一 工艺美术专业在中等职业学校中的现状
在职业教育发展过程中，许多职校积极根据市场需求、区域特色和就业途径，相继开办了服装、财会、市场营销、电子、机电、数控等专业。工艺美术专业也在这股发展浪潮中脱颖而出，并且为社会培养了大量地具有一定应用与操作能力的职业人才，为社会需求提供了保障。但是当前不容乐观的是，许多职校工艺美术专业在人才培养和就业的关系上出现了严重的脱节。许多经过培养的专业人才没有找到合适的就业单位，招生人数也在逐年减少，有的中职学校由于学生就业难，索性把工艺美术专业改成了高考升学班，背离了职业教育所倡导的“以市场为需求，以就业为向导”的办学宗旨。以我校为例，工艺美术专业在校人数由2007 年的200 多人缩小到2010 年50 多人，工艺美术专业的生源人数在逐渐地减少，是什么原因呢？通过调查发现，许多职校在该专业的人才培养与就业方面存在着许多不和谐的问题。有的学校不能安置学生对口就业，有的学校在课程设置上不注重技能的培养，学生所学知识不适宜就业岗位的需求，有的学校学生对就业岗位满意率较低，所有这些问题制约了中职工艺美术专业的发展。根据当前的现状，工艺美术专业在人才培养与就业问题上要转变思想观念，重新进行教育目标的定位，积极改革教学内容，拓宽就业渠道，使工艺美术专业在职业教育发展过程中站得稳、立得牢，健康发展。
在中职工艺美术专业传统的培养模式中，班级上课制、师徒制一直是历年来沿袭不变的教学模式。有的学校教学资源匮乏，实验实训设施跟不上时代的发展与课程的要求，课程设置单一或繁杂，教学内容陈旧，导致了人才培养的发展与实用空间，有的中职学校甚至在既无师资又无实训设施的条件下，盲目开设此类专业，致使该专业在办学过程中向其他专业分流，造成了不良的影响。
二 优化培养模式的几种做法
1．优化课程设置
关于课程设置，我们可以借鉴国外职业教育的成功经验，并结合自己的实际情况来进行。目前，国外最典型的课程设置有德国模式和加拿大CBE 课程设置模式。其中德国模式较为突出，它的课程设置是以职业活动的行为过程为导向，将基础知识（美术基础类）、专业知识（美术设计类）合理的组成一个技术知识体系，普通理论（美术理论）教学内容较为浅显，不过多地强调高深的理论知识，做到浅而实在，学以致用，同时注重学生的专业实践，提高了学生掌握工艺美术技能的熟练程度，便于其迅速就业。
2．改革教学内容
工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重、相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化的教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好地促进教学。
3．强化实践训练
在工艺美术专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解，但实践训练才是技能获得的主要途径。
4．增强创新能力
对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。例如让学生根据一面极其破旧墙壁上斑驳的印迹，找出可视的动物形象；让学生为我校设计学校标志；让学生运用废旧材料进行旧物改造等等。这些训练活动都能增强学生的创新能力，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。
5．参加企业实践
参加企业实践活动是工艺美术专业学生提高技能的重要途径，能让学生在企业中接受职业教育。在教学过程中贯穿企业实践，既可以提高学生的感受能力和认知能力，而且能够培养学生在企业中的适应能力。学生在实践中学习，在学习中不断实践，并能在企业实践中找准自己的就业方向。
6．建设实习基地
山东工艺美术学院工艺美术专业在学校艺术学为主体，文学、工学相关专业为两翼的“一体两翼”的学科布局下，依托山东省“十一五”、“十二五”人文社会科学研究基地“山东省非物质文化遗产研究基地”、中国非物质文化遗产保护中心“传统手工艺研究基地”、设计学山东省“十二五”特色重点建设学科、山东省文化创意产业研发基地等平台进行专业建设。工艺美术专业以培养高素质应用型工艺美术人才为目标与工作核心。如何培养高素质应用型工艺美术人才，离不开人才培养模式、课程体系、教学模式、师资队伍、实验实训条件和国内外交流与展览等方面的建设。工艺美术专业应该抓住契机发展成为山东省具有示范引领性的特色专业。
1.人才培养模式创新
建设“政产学研用”相结合的人才培养模式，即政府、生产、学校、科研院所和实践应用五个主体的系统合作。制定与之相适应的高素质应用型人才培养方案，形成手工技艺与社会需求紧密结合的应用型人才培养特色。地方政府汇集了大量经济社会发展的重要信息；企业是生产的第一线；高校和科研机构聚集专业人才，在人才培养、科学研究和信息传播等方面具有独特优势；实践应用则是人才培养的出发点和落脚点。加强政、产、学、研、用的合作，实现互相支持、互相渗透、多向介入、优势互补、有效利用实验室，积极联合企业，成立联合开发设计机构，创立高校与政府，企业、科研院所、用人单位联合培养人才的有效机制是实现工艺美术专业人才培养的重要途径。
2.课程体系建设
完善的课程体系建设有利于工艺美术专业实践教学的开展。通过对国内外同类艺术院校相关专业课程体系的调研，及国内外相关知名专家意见访谈，围绕设计艺术与文化、设计思维与方法、设计工艺与技术、设计经济与管理等四个知识领域构建课程体系。拟定以实践教学为主体，理论与实践相结合的工艺美术专业课程体系基本结构框架。经过三年的建设打造纤维、染织、金工、漆艺、陶瓷、玻璃、首饰7个专业核心课程群，形成具有工艺美术专业特色的精品课程，制定教学计划与教学大纲、编写教案、制作教学课件，形成以培养高素质应用型人才为目标、以材料与技艺为基础、理论与实践相结合的完善的课程体系。
3.教学模式改革
根据高素质应用型人才培养目标，强化实践教学模式。实践教学模式注重培养学生的专业技能、实际操作能力、知识转化能力等。在实践教学过程中，形成强调学生的个性与主观能动性发挥的个性教学模式和以教师为主导、专业实践教师和技工为辅助的合作式教学模式。
4.实践教学团队建设
教师是实践教学的主导。建设一支教学理念先进、梯队结构合理、实践能力突出的教学团队是工艺美术专业人才培养的保障。通过对现有教师梯队的结构分析以及对国内外同类院校教学团队建设考察，制定教学团队建设方案，完成教师梯队结构的合理调整。形成由专业带头人指导带动、青年骨干教师为主力、鼓励其他教师提高实践教学水平的教学团队建设模式。
培养专业方向带头人到国内外同类院校学习应用型人才培养教育理念，积极探讨工艺美术专业发展方向，制定本专业具有前瞻性的课程体系和课程标准，指导骨干教师进行实践教学。通过选派骨干教师进行国内外访学、调研与交流，培养具有博士学位的高素质教师，培养实践教学能手来提升工艺美术专业教师团队整体的实践教学能力。
兼职教师队伍建设是实践教学团队建设的重要组成部分。根据工艺美术专业特点和不同工艺需求选聘校外兼职教师，组建兼职教师专家库。通过聘请工艺美术大师或民间艺人，传授传统工艺美术技艺，使民间文化深人工艺美术专业教育，通过聘请专业技师教授专业技法，使学生掌握现代工艺美术制作技能；通过聘请校外有一定专业影响力的知名教授，引领学生了解专业动向，把握专业发展规律，合理规划学习方向；通过聘请企业一线工程师，使学生了解工艺美术产业发展信息、技术更新、行业状态等。总之，完善兼职教师队伍建设，建立起相对稳定的兼职教师队伍可以开阔学生视野，打开学生思路，使实验室教学层次更加丰富、内容更加多样、氛围更加活跃。
实践教师队伍建设还应加强专业实践教师队伍建设。专业实践教师应有明确的分工和相应的岗位职责。专业实践教师需要完成实验室的日常管理工作，能够辅助专职教师承担技能性教学并负责设备的日常保养和维护。通过培养现有专业实践教师和引进实践能力较强的专业实践教师完善实践教学团队建设。
5.校内实验室建设
实验室是工艺美术专业的重要教学与实训场所。在教学过程中，除部分理论课程和一年级基础课程之外，专业课程皆需要在实验室中完成，实验室教学课程达到课程总量的70%以上。实验室建设对于工艺美术专业课程体系的开展具有积极意义，加强实验室建设是工艺美术专业建设的重要保障。山东工艺美术学院工艺美术专业包括纤维、染织、金工、漆艺、玻璃、陶瓷、首饰7个专业方向，每个专业方向都包含着自身特殊的手工文化与技艺。实验室环境有利于培养学生工艺美术专业的基本技能与文化素养。
实验室建设内容包括：第一，优化实验室空间；第二，完善实验室设备的合理配置、更新与维护，第三，完善师资配置；第四，建设实验室文化；第五，建设完善的管理规章制度。前二者包含了实验室的硬件建设，后三点包含了实验室的软件建设，缺一不可。
6.校外实训基地建设
校外实训基地建设弥补了校内实验室教学条件的不足，是工艺美术应用型人才培养的有效途径。
①积极拓展企业实训基地。通过拓展企业实训基地，增加学生企业实习实训机会，了解行业信息，提高学生实际应用能力。随着企业实训基地建设的深化，签订企业实训基地合作协议，制定学生企业实训的管理制度、教师服务企业的管理制度、校企合作专业共建制度等，构建企业实训的长效机制。
②博物馆教学是工艺美术专业实践教学的重要环节。博物馆教学实训基地建设要结合教学内容，形成具有实际意义的实践教学环节。构建博物馆教学实训基地有助于学生更加深刻地理解专业历史背景与文化脉络并对所学课程内容有一个相对深刻的理解，有力地促进实践教学的进行。努力寻求学校与美术馆、博物馆以及画廊的合作，健全博物馆实训制度，保障博物馆教学的常态化。
③民间手工艺是工艺美术专业的重要方面。通过民间手工艺制作工坊的实训，使学生深入了解手工艺品类的历史渊源、传承谱系、工艺流程、审美特征、功能特征以及这些传统手工艺与传统生活方式之间的关系。通过对民间手工艺制作工坊、民俗村落的多方考察，建设与本专业相关的民间手工艺制作工坊的资源库，制定手工艺制作工坊实训基地建设方案。通过举办手工艺制作工坊实训的成果展示促进学生学习积极性和民间传统手工艺文化传播。
④通过对艺术家工作室的考察与访谈，与艺术家工作室签订合作协议，并制定出艺术家工作室实训基地建设方案和学生进人艺术家工作室实训的实施办法。建设艺术家工作室实训基地可以使学生了解艺术创作的过程，把握艺术创作的方向。艺术家工作室实训基地建设为学生的发展空间提供更多的可能性。
⑤工艺美术专业建设需要加强与行业协会的联系与合作，建立与行业协会共同培养工艺美术专业人才的机制。工艺美术专业在现有基础上需要继续加强与玻璃专业委员会、漆艺专业委员会、纤维专业委员会的深度合作，发展与山东省陶瓷行业协会、金属工艺专业委员会、中国工艺美术协会首饰分会等多个行业协会的合作。
7.国内外交流
通过参与国内外交流与合作，在交互活动过程中锻炼学生的实践应用能力。加强国内外相关专业院校的交流与合作，搭建人才培养平台，使学生有机会参与校际活动，增强学生对外交流与沟通能力。加强校际师生互访，在教学、科研等层面开展交流。深人开展多个层次、多种方式的国内外交流与合作平台建设：积极申办交换培养合作项目与国际合作项目、进行校际专家互聘、开展主题互动教学以及相关学术论题研讨等活动。在校际互动过程中，互通有无，有利于学生实践应用能力的培养。
8.展览与比赛
搜集国内外相关专业展览与比赛的信息资料，畅通信息渠道。鼓励师生积极策划或参加专业展览与比赛，并制定相关展览与比赛的奖励办法与方案。中国现代手工艺学院展、“从河姆渡走来”国际现代漆艺展、“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展、中国国际创意设计展览、山东文化创意产业博览会等都是与工艺美术专业切实相关的展览活动。另外策划、发起、组织、承办专业展览与比赛活动，不断提升自身专业水平和展览比赛活动的层次，逐渐扩大展览与比赛规格，加大比赛奖励力度。积累活动经验，完善展览与比赛活动细则，认真规划每次展览与比赛的活动方案，#展览与比赛活动常规化。
9.结语
论文摘要：我国传统工艺美术在世界工艺美术发展史上曾处于领先地位,对世界工艺美术发展产生了深远的影响。现今,日本及一些欧美国家已经取代了中国工艺美术的领先地位,走在世界工艺美术的前列,这一现状尤为值得深思。笔者以促进我国传统工艺美术的发展为主要目标,通过分析当今传统工艺美术在美术本科教育中的现状,提出了一些促进传统工艺美术教育发展的措施。
一万年前原始社会新石器时代已经开始出现了真正意义上的工艺美术,从新石器时展至1911年清朝灭亡,我们的祖先创造出了种类繁多、技艺精湛的工艺美术作品,为我国在世界上赢得了“丝国”、“瓷国”、“漆国”的美誉。 [1]但令人惋惜的是,我国工艺美术的发展现状与古代在世界上占绝对优势的领先地位相比已经大相径庭。就陶瓷而言,在创意设计上日本和一些欧美国家已经走在了世界的前列。日本在陶艺普及教育上更是做到在每一个市、县的公民馆设立陶艺班,甚至一些普通老百姓的家里,也设有简单的陶艺家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工艺界内谈到漆器,更多人认同日本已经成为漆器发展的领头羊。
通过查阅多种工艺美术类书籍,笔者发现我国介绍制作工艺和制作方法的精品书籍比较缺乏,而作品鉴赏的书籍居多,导致制作传统工艺得不到较好的传承与提高。介绍传统工艺作品的书籍,尽管登载了非常多的作品图例,却没有对作品使用的原材料以及制作工艺进行详细描述,若增加对制作工艺介绍能更好的帮助读者进行传统工艺的学习。
一、本科工艺美术教育现状及对策
1.在我国开办美术专业的本科院校中,工艺美术教育相对与其他美术专业发展较为缓慢,特别是综合类大学中的工艺美术本科教育发展得更加缓慢,而迅猛发展的电脑美术教育与此构成鲜明的对比。在政策上,电脑美术教育得到了国家教育机关的大力支持,同时学生个人电脑的普及也成为电脑美术推广的有利条件。以广州大学为例,所有学生宿舍都配备了电脑专用书桌和互联网接入端口,而大多数美术专业的学生在宿舍放置了个人电脑,从他们日常操作电脑的熟练程度可以看出,使用电脑进行美术创作对于电脑美术专业学生已不是难事,而非电脑美术专业的学生也能使用电脑辅助制作自己的艺术作品。事实上,我国本科院校工艺美术教育的普及化远远不如电脑美术教育。动手能力方面,相当一部分在读的本科大学生由于在日常生活中缺少使用锯子、钉锤、铁丝等工具的经验,在工艺美术课上容易因操作不当而受伤,使部分学生对工艺品制作产生抵触心理。此外,从就业问题而言,多数学生认为如今已是科技日新月异的时代,觉得使用电脑进行创作设计,比手工艺品制作更适合社会需求,而电脑美术设计的就业面和薪酬更符合个人要求。因此我国工艺美术教育的发展在一定程度上受到了社会因素制约。
即使在工艺美术教育普及化程度较高的日本,在科技高度发达的今天,也存在着手工制作传统工艺传承问题的担忧。日本工艺美术教育学者春日明夫说过:“由于我们过多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人类把东西制作出来它本来的意义所在。”,“正是处于信息时代,我们才更有必要再重新认识人类根源性的行为中用手制作东西的重要性。”[2] 而中国有句古话“温故而知新”,通过学习我国传统工艺制品的制作过程,感受人与自然的关系对培养创造型思维能力有很大帮助,也有利于继承和发扬我国传统工艺美术事业。
2.本科院校工艺美术实验室设备设施基本存在数量不足的问题,授课时往往不能满足一个班的学生同时进行操作。由于实验室设备数量不足,学生把宝贵的时间花费在等待上,使得本来就不多的操作设备的机会进一步减少。为了增加学生动手制作机会,提高他们的动手能力,为工艺美术实验室配备充足的设备设施是很有必要的。
3.由于多数传统工艺文化相关的书籍缺乏制作工艺说明,需要专业教师在课堂内不但要进行理论讲解,而且要多对制作工艺、原理进行说明与操作示范。若有条件,更应带领学生参观民间传统工艺作坊的作品制作过程,甚至亲身体验工艺品制作。身在工艺美术本科实验教学第一线的教师,应该考虑如何增加学生与传统工艺美术艺人的接触机会,不仅能使学生加深对制作工艺的认识,更扩大学生的视野,提高艺术鉴赏能力。当然,本科工艺美术教育并不是以培养传统工艺艺术家为目标,事实上,无论成为哪一门传统工艺的艺术家一般都需要5年以上的钻研时间,本科教育阶段并不足以实现这个目标,本科教育培养目标是使学生在课堂内外通过对艺术家的了解认识,建立自己的人生观、树立艺术家的世界观、审美观,为日后的艺术生涯打下良好的基础。
二、本科工艺美术教育展望
本科美术专业的学生一般都生活在校园环境内,生活往往是单一的两点一线往返于教室与宿舍之间,客观条件的限制使多数学生对学校周边以及所在的地方区域人们的生活状况及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能让学生领会到从身边学起、从生活学起,充分利用周边的资源学习传统工艺,实地观察、学习,则有利于学生对自己所处的环境和人群生存状况产生真实感情,从而激发艺术创作灵感,使艺术作品得到升华。即使本科教育只让学生学习到传统工艺美术一些基本技法与工艺工序,也能为学生的艺术生涯打下基础,对学生日后创造性的学习工艺美术知识与技能产生很大的帮助。只有源源不断的新鲜血液输入到传统工艺美术领域里,我国的传统工艺美术才能得到持续的发展,希望我国传统工艺美术能重现昔日雄风。
参考文献:
学美术专业较好的中专学校如下：
1、伊春美术设计中专学院：成立于1999年，由黑龙江大学伊春分校和伊春师范学校合并成立的一所全日制普通高职院校。 学院是一所林、文、理、财、法、艺、师兼容的综合性普通高等学校。
2、河南省工艺美术技校：河南省工艺美术学校是1962年由国家创办的河南省一所正轨工艺美术专业学校，学校又称河南省工艺美学校，是一所省教育厅直属学校，国家级重点中专。
3、郑州美术学院：创建于1988年，原名郑州艺术研究院，全称为郑州美术进修学院，是一所培养高
（来源：文章屋网 ）
一、重视教学实践，加强学生的能力培养
在教学改革中，应加强学生在企业等用人单位的实践和学习，并在合适的位置建设校外实习基地，在企业正常运转的前提下，使学生能够在真实的工作环境中，通过进行相关职业标准从事公益美术设计工作，并掌握这种环境下应注意的问题。学生应在岗位实践中，积极体现自身的专业优势，并培养自身的就业优势。在这个过程中，能否顺应市场要求，加强中职工艺美术专业教学改革，是提高学生就业竞争力的关键，所以中职工艺美术专业的教师，应时刻重视用人单位对学生的专业需求，并积极培养能够适应就业的人才结构，使学生能够发挥出专业知识的重要性，切实提升学生的就业能力和职业素质。
二、调整教学结构，顺应市场需求
1.将现代教育理论作为指导
很多中职学校受到传统教学观念影响，所以其教学方式与现代人才培养的要求有一定差距，这种现象严重影响了人才培养效果，所以教师应将现代教育理论作为教学指导，教学方法的突破口是改善学习方式，提升学习水平，并积极探索并构建学生自主学习和探究学习的教学模式。教师应将学习的主动权交给学生，并强化学生的主体地位，为学生创建一个能够自主获取知识的学习平台。例如，在3Dsmax实践教学中，教师最好不要单纯的进行理论讲授，应指导学生自己阅读教材，并在了解和掌握理论内容的基础上，自行进行设计和实践，并结合3Dsmax的设计实例，重复操作，加深视觉美的体现，并结合实践过程中出现的问题，师生就设计实例的具体情况展开自主合作的深入探讨。学生能够在实际应用与深入的探讨中，积极表达自己的观点，课堂上气氛热烈。这时教师应发挥组织者的作用，积极做好现场调控，并进行全面而客观的总结和点评，这种方式能有效推动学生学习方法的快速改变，向着有利于就业竞争力提高的方向发展，其发展性学习能力得到切实提高。
2.顺应市场需求
人才培养规范的主体是知识结构设计，而知识结构设计的集中体现是课程体系的构建。为了确保中职工艺美术专业教学能够以服务为宗旨，将就业作为教学导向，相关人员应进行充分的市场调研，顺应市场需求，收集大量教改资料，并与企业主管和多个专家进行探讨，交流经验，并听取各方意见，然后按照行业和企业的用人标准和现状，对课程和权重比例进行调整，认真修改和研究校企的课程内容衔接，相继调整教学内容和课程设置。争取做到传统与现代内容、理论与实践、专业知识与职业技能、综合实力与实践能力的协调统一，并在新的教学改革中，积极融入新的知识和技术，以及管理方法。例如，教师应该传统课程素描学习、色彩搭配、字体设计、图案规划以及装饰画等课程归为工艺美术的基础课程，并结合教学技术在工艺美术专业的应用范围越来越大的实际情况，建立数字摄影技术教学、图文信息处理技术学习、数字工艺绘画学习，以及CAD、Photoshop等课程的学习，将原有的二维计算机辅助设计课程拓展为三维辅助设计，这些计算机课程设计的教学内容能够有效改善人才的培养结构，为中职工艺美术专业教学提供参考依据和改革方向，使学生的就业成功率和专业对口率得到提高。
作者：佟菡 单位：吉林省吉林市轻工业学校
【关键词】工艺美术教育 高职 听障生 情感发展 作用 策略
里约残奥会于2016年9月18日落下帷幕，中国队共获107枚金牌、239枚奖牌，高居榜首，中国残疾人健儿以不向命运屈服、勇于挑战自我的姿态，奏向了命运最强音。这在振奋人心的同时，也使人们发现，残疾人已不再是弱者的代名词，不再是被怜悯、被照料的对象，他们也是社会公众中平等的一员，甚至比健康人更加坚强、出色。我国残疾人在残奥运上的精彩表现，也折射出我国残疾人事业的进步。表现在教育方面，正在扭转过去偏重技能的谋生型培养理念，而对残疾人思维、情感发展列入与知识技能发展同等重要的位置。尤其是情感发展，对于残疾人来说，是全面成长发展的重要的非智力因素，从很大程度上决定了其人格是否健全，融入社会与实现价值的过程是否顺利。
情感是人内心对客观世界的体验和态度，是客观事物与主体需求之间相互关系的反映，是人促进个体发展和适应环境的重要工具和途径，其对心理活动和个体活动和社会活动有着重要影响。情感的产生是以对客观世界的感知和感受为基础的，对一个健康人来说，其通过主体的感官功能，对外在的声、色、味、形、动等进行感知，通过大脑的分析，再投射到客观世界，二者在相互影响、相互促进的过程中促进情感的发展。因感知功能对情感发展的基础性作用，使残障人士在情感发展方面受到影响。另外，生理的缺陷也在很大程度上影响了心理，自卑、自闭等心理因素制约了听障生主动融入社会、探索人生的态度与实践，影响了情感的健康发展。如何在工艺美术专业教育中改进理念和措施，既能有效培养听障生的专业技能，又能促进其情感健康发展，是一个重要课题。
一、我国高职特殊教育的发展与现状
要提高残疾人群对于社会的适应能力，增强其为社会做贡献的能力，提升其整体素质，就应该从根本上推动残疾人职业教育的发展，尤其应该推动高等职业教育的有效发展。同时其也是尊重残疾人权利、使其融入社会和享受发展成果的有效载体。我国对保障残疾人接受高等教育的权利十分重视，宪法、残疾人保障法、残疾人教育条例、教育法、高等教育法、教师法等多部法律都对残疾人高等教育提出了明确的要求。我国教育发展纲要（2010-2020）指出，要下大力推动残疾人的职业教育，对残疾人的高等教育给予高度重视。2014年，国家多部门印发特殊教育提升计划，在标准范围内合理扩招残疾考生，为残疾人群接受高等教育提供条文依据。在党和各级政府的倾力支持下，我国残疾人高等职业教育得到较快发展，据不完全统计，自1987年设立长春特殊教育学院始，发展到目前，国内已拥有20所特殊教育学院，其中招录听障学生的院校有15所，另外还有普通院校从事听障生的高等职业教育（如图），每年有8000多名残疾人被高等教育院校录取。
二、高职听障生情感发展存在问题
（一）认知能力欠缺
在高职听障生中，大部分人疾病属于先天性疾病或发病于语言能力形成之前，因此，大多数听障生伴随着语言表达的障碍。因其无法准确判断外源性的语言信息，对自身语言能力的形成存在重要缺陷，致使他们无法通过语言表达自己的情感以及想法，从而产生了交流上的严重障碍。人是属于社会性、相互交流性的动物，以语言交流为基础的情感交流是人与人之间重要的沟通方式，由于交流不畅，使其产生自卑、急躁等心理，此心理因素映射到现实生活中，进而形成了其融入社会的障碍，此种障碍反过来又强化了其心理的偏执[1]。
（二）情感浮动较大
障生因其接受外界信息的限制性因素，不可避免地使其心理上存在一定的压力，这种压力直接表现在情绪表现上，主要体现于情绪极端化、变化剧烈、不够稳定等方面。在日常学习和生活中，有的学生时而兴趣高涨，时而极度排斥；有的进步欲求强烈，有的心灰意懒；有的过于自负，有的又过于自责等。
（三）内心较为脆弱
生理缺陷对心智发展有着直接影响。听障生因此不同程度地存在情感发展不全面、不健全、不稳定的问题，总起来说就是心理承受能力小、抗挫能力弱，且对外界反映极为敏感。由于社会原因，很多听障生在幼儿和少年时期受到不正确的对待，加之心理疏导不及时、不到位，这种挫败感伴随其成长过程，给予其造成严重的心理障碍，直接影响三观的形成。表现在听障生的行为上，有的表现为过于自闭，有的自尊心过强，有的对别人的评价过于敏感等。
三、听障生接受工艺美术教育对情感发展的积极意义
（一）有利于生活自立
在特殊教育高职院校中，工艺美术专业的招生对象以听障生为主。因为从工艺美术专业的特点来看，其是一门视觉艺术和动手技能，对听力和语言表达的要求不高，选择这一专业，能够避短扬长。另一方面，由于听力存在障碍，强化了身体其他感官的功能，使许多学生在视觉审美、观察力等方面表现出突出的能力，接受工艺美术教育，可以对这种能力进行引导和助力，增强其艺术素养，帮助其树立自信。从就业的角度来看，听障生必须具备一定的知识技能，在特定的生理状态下，选择工艺美术专业，可以使听障生与健康学生处于同一起跑线上，有利于其不受生理制约地发挥自己的思维和情感，实现自己的理想，并在社会上取得自立。
（二）有利于形成健全人格
工艺美术是一种视觉审美艺术，也是一种艺术创造技能，在学习的过程中，听障生通过视觉观照外部世界，通过创作反映内心世界，这一过程不受身体残疾的限制，从而顺利完成主客观世界的良性互动，这是塑造健全人格的基础。学校通过将专业教育与德育、体育等相结合，实现教育的科学性、社会性及审美性，为学生情感的全面发展创造良好条件。
（三）有利于智力开发
从全脑开发的角度看，艺术活动能够充分调动左右脑协同运作。任何一门艺术，都是具象与抽象、理智与情感的、理性与感性的结合，在二者交互作用下，激发着左右脑的自身机能与协同合作的机能，有利于全脑开发。尤其是工艺美术专业，充分发展了学生的感性审美能力、空间想象能力和动手创作能力，是身心配合互动的过程，也是互相促进的过程。
（四）有利于情感全面发展
工艺美术传承了古老的传统文化，又承载着新时期艺术发展的丰厚成果，通过学习和欣赏，学生受到艺术的熏陶，增加了丰富的情感体验，激发了对艺术的热爱之情，有利于唤起热爱生活的情感[2]。随着学习的深入和动手能力的提高，可进一步激发其艺术的想象力和创造力，提高审美能力，促进健康情感的发展。创作的过程也是情感表达的过程，在现实中情感表达受到限制的听障生，通过工艺作品表达情感的愿望更加强烈，他们通过工艺美术作品造型、线条、色彩、质地的变化，表达自身特定的情感，并以艺术为载体，使这种情感得到升华，对于疏解情绪、调节心情，以及情感的正向发展有着重要作用。
四、工艺美术教学中发展听障生情感的策略探究
（一）自我发展意识的培养
由于存在生理缺陷，很多听障生自信心不足，进而影响了自我发展的意识，导致情感发展障碍。为此，在工艺美术教学中，要调动教学资源帮助学生树立自信，对人生产生美的憧憬。这在高校学习阶段，突出体现在勇于进行自己的职业规划。
所谓职业规划，就是基于自我的特点和优势，按照社会和时代所需，进行有利于促进自我发展的，具有职业性、系统性和科学预判性的安排和设计。职业规划是其职业发展方向的指路明灯，是情感发展的载体。在教师的指导下，让学生完成自己的人生规划设计，有利于使学生不断地进行对自身潜能进行认知、反思、改进和提高的过程。
与同龄人相比，听障生对职业规划的认识程度较低，很多家长也由于孩子的残疾而过度溺爱，习惯于代替孩子进行选择和决策，尤其对于孩子的职业规划，认为孩子能够学点技能养活自己已是万幸，没有想到让孩子在职业生涯中进行创造性的发展，不敢相信孩子也可以有人生出彩的机会。另外，听障生在接受义务教育时，一般在特殊教育学校进行，而特殊教育学校是一个相对较为封闭的环境，孩子接触现实社会的机会不多，而且其学习的内容很大一部分是生存型和基本交流型的技能，这使其自我评价过低，自我发展的意识得到限制。
在工艺美术教学中，教师要善于将自我发展意识的培养有效融入课堂中。一是加强情感交流。认真启发、倾听、接纳和支持学生表露出来的想法和心愿，通过师生间的关心关爱、情感交融，建立平等的关系，使学生的情感得到尊重，从而增强其自我肯定、自我决定的心理动机。二是创造学生自我表达的机会。通过随机事件，或开展教学活动，增加学生表达自我意识的环境与空间，并不失时机地抓住机遇进行支持和肯定。如在开展写生活动时，关于写生的选址、内容、时间等，多听取学生的意见，让学生进行自主性的选择。再如，在进行作业评价时，教师可以引导学生组成小组，小组内的每名学生展示作品并进行自我评价，然后让其他成员进行评价。教师要及时对学生发言进行指导，当评价较为正面时，教师进一步加以肯定；当评价较为负面时，选择可取之处进行赞扬，从而营造一种开放、自由、向上的氛围，使学生充分体验自我表达、自我肯定的情感，得到情感发展的动力。
（二）专业能力的培养
专业能力从很大程度上决定了其生存能力、职业能力和人生规划的实现，是听障生情感发展的重要物质载体。在工艺美术教育中，听障生与普通学生相比，不在一个起跑线上，专业能力的发展受到一定限制。加之当今社会大学生就业难突显，以及社会上对残疾人的歧视等因素，使听障生在处在一个欠缺公平的环境之中。对此，学校要结合学生的特点，为学生选准专业发展的方向，在培养其专业知识和技能的同时，还要注重其实践性技能的提升，以便在未来的就业竞争中为听障生拓宽空间。从实践来看，针对听障生的特点，改进教学理念与方式，以市场需求为导向、以职业化为目标提升其专业技能水平及综合素质，是一个有效的现实途径。
在当前的特殊高职教育中，大多数院校都面向听障生开设了工艺美术类专业，并积极探索教学理念、教W方式、教学内容和教学手段。但整体看来，特殊高职教育在针对听障生的工艺美术教学中，还存在同质化的问题，在侧重点上仍沿用普通高职院校专业设置的特点，学科性导向较为突出，而与听障生的生理、心理特点结合不够紧密。另外，在专业培养方向上，市场需求导向不明确，实用性、适用性的特点体现不鲜明，导致听障生所学习的知识和技能不能很好地满足社会的需要，也限制了其职业能力的发展[3]。因此，特殊高职院校在工艺美术专业设置方面，要打破学科主导的模式，以职业能力的提升为目标，实现与学生特点、人才需求的“双结合”。在专业课程设置上既有利于发挥学生的优势，又结合本区域工艺美术产业，为学生实现其职业规划铺平道路。本文以上述及，听障生虽然在听力和表达方面存在缺陷，但其视觉素养、观察能力和动手能力一般较强，适合从事工艺美术产品的创意、设计、制作等行业。只要坚持这个方面，才能使听障生在专业发展上最大限度地避短扬长，拉近与普通学生的先天差距，增强未来的职业竞争力。我国各地都有独具特色、富有竞争力的的工艺美术产业，如吉林的浪木雕、北京的景泰蓝、山东的草编、广州的玉雕、天津的泥塑、贵州的扎染、内蒙的皮艺、陕西的漆器等，这为听障生的学习与就业提供了广阔的平台。因此，特殊职高院校在工艺美术专业设置方面，变学科导向为专业导向，变知识技能主线为职业能力主线，结合听障生特点，建成方向明确、路径清晰、方式灵活的专业课程体系。如此，才能将学生命运与学校发展紧紧联系在一起，为听障生的全面发展奠定坚实的基础。
（三）社会行为能力的培养
在人的情感发展模式上，其理念认知与社会实践是紧密相联的。正常的情感发展，其心理元素来源于对社会现实的观照，其社会实践是情感活动的载体，二者是一体的两面，是不可分割、相互促进、相辅相成的关系。因此，培养良好的社会行为能力，是其心理情感发展的重要环节，也是目的之所在。高职教育是听障生步入社会的重要平台，其在学生确定人生定位、明确发展目标、寻求价值实现中发挥着重要作用。但在过去的教学中，过于强调他们的特殊性，往往倾向于为残疾学生提供一个特殊的、相对封闭的就业和社会环境。这不符合学生融入和参与主流社会的愿望，也会影响他们情感的正常健康发展。因为任何一个人的情感发展都离不开环境的影响，只有在开放、自由的环境中才能正常健康发展。而相对封闭的环境剥夺了情感正常发展的土壤，也导致其社会行为动力的欠缺。对于高职院校的听障生而言，他们希望通过掌握知识和技能，平等地参与到社会竞争中去，同健康人一样凭借自己的智慧和能力实现自己的人生梦想。因而，在高职学校教学中，应把听障生首先视为社会平等的一分子，着力培养其适应社会现实的行为能力。
1、培养自信，增强动机
很多听障生社会行为能力较弱，其主要原因在于自我评价过低，因生理缺陷而否定自我，又因为对失误的畏惧而不敢主动到社会中去锻炼，从而产生了自闭倾向，进而出现恶性循环。对此，在工艺美术专业教学中，一方面应通过心理辅导教育学生正视自身的缺陷，使其明白生理的缺陷不是自己造成的，而且其在对人的社会评价中不占据主要地位，社会评价的重要指标是人的德才。要学会“带病生活”，把障碍看做与生俱来的朋友，与其和谐相处，当人正视障碍的时候，这就不再是敌人，甚至成为健康成长的助力。其次，多组织学生参与无差别的比赛、展览等活动，树立先进典型，加大奖励和宣传力度，让学生认识到听障生只要树立信心，在专业发展方面也可以比健康人做得更好，从而激发其主动融入社会的心理动机。
2、拓宽渠道，共通互融
组织学生走出校园，主动参与社会活动，创造历练社会行为能力的多道渠道。如，发挥听障生专业优势服务社会，为社会制作公益广告、公益宣传品等。学校也可以利用专业资源的优势，面向社会或其他专业的学生举办工艺美术培训，让听障生担任辅导教师，或与学员结对进行一对一辅导。有计划地选择一部分听障生，到普通工艺美术专业进行跟班就读，创造机会让他们融入正常的教学环境，培养与健康学生进行交流沟通的能力。
3、建设基地，搭建桥梁
一是建设校内基地。学校利用专业资源和人才资源与企业合作，建立校内实践基地，一方面进行技术、人才和资金的合作，让学生为企业提供商业实战服务；一方面企业将校内实践基地做为培养人才的平台，与校方共同管理，以生产经营实践为目的，共同制定人才培养计划，共同帮助学生成长成长。通过这种方式，使技能学习与岗位培训引结合，校园环境与社会环境相结合，积累丰富的工作实践经验，了解社会及市场的变化，为融入社会奠定基础。二是建设校外基地。在校外基地，学生不仅充分将知识与技能应用于工作实践中，而且还要在社会生活中学习自我照顾的能力，与社会各界人士交往的能力，适应岗位要求的能力，调整工作态度的能力等。在这一系列社会化的实践中，学生能够正确认识自己的社会角色，寻求确立人生定位，体验自身对社会的价值，在面临社会复杂因素的考验时进行自主抉择，而这种自主抉择的过程，就是提高社会行为能力的过程，情感发展趋于成熟的过程。
基于听障生听力障碍但观察能力一般较强的特点，他们从事工艺美术专业的学习，有利于人格的完善和智力的开发，符合其情感发展规律。在专业教育中推动听障生情感健康发展，首先要培养自我发展意识，这是情感发展的重要动力；其次要有针对性地提升专业能力，这是情感发展的重要物质基础；再次，还要加强社会行为能力的培养，这是情感发展的重要载体和目的所在。
【参考文献】
[1] 范丽青.试谈高职听障生人文素养培养平台的建设--以陶艺课程为例[J].现代特殊教育，2016，（3）：20-21
一个起点，来之不易，在万物竟择的环境中，华丽其表，坚强其躯壳者众。渐渐地，有一些美好已经淡忘，有一些记忆已经模糊，退守，退守，甚至就要湮灭了。但是那个微弱的力量开始苏醒，开始奋争，它甚至生发出了一股无所畏惧的呼喊，渐渐地它勾勒出一幅越来越清晰，越来越明了的自强不息、顽强奋进的壮丽画卷。
晋城工艺美术事业起步了！
《诗经》云：“伐柯伐柯，其则不远。”意思是说，按照先人传下来的斧柄样子去做，就同根同源，一脉相承。这样续接历史的传统手工艺技能，被联合国教科文组织定义为非物质文化遗产，被誉为历史文化的“活化石”、“民族记忆的背影”。
曾说过“经济是血肉，文化是灵魂”。文化事业要繁荣，文化产业要发展，根本出路在改革。当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。
30年，晋城的发展变化翻天覆地。晋城文化在加速，晋城旅游在扩展，晋城工业在转型，晋城环境越来越美，晋城人文氛围越来越浓厚。可是，晋城的工艺美术事业呢？真正的组织架构没有建立，民间艺人在求索的道路上苦苦寻觅却没有连接他们的纽带，传统的工艺美术企业在凋敝，一些艺术高手成为打工路上失落、流浪甚至为生计愁白了头的失意者。
可以说，晋城工艺美术协会的成立是应时而生、随势而动、乘势而起。
辉煌的过往与无奈的挣扎
曾经璀璨的古文明之光，曾经辉煌的地上古迹遗存，曾经能工巧匠集聚的“九头”、“十八匠”，曾经出彩的“五小工业”，从泽州铁器、阳城陶瓷到高平秀活儿，从剪纸、面塑到琉璃咯嘣儿……
我们有许多值得骄傲的曾经。
匆匆30载，弹指一挥间。该发展的发展了，该壮大的壮大了，可是一些企业滑向了倒闭，一些名牌成为了记忆，一些手艺渐渐消失，一双双不甘的双眼黯然闭合。
最典型的企业莫过于高平丝织厂。
前些年，一位老画师曾经费尽周折找到了高平丝织厂的旧址，看到的却是满眼荒芜和凄凉。斑驳的厂牌斜在一侧，不辨颜色的广告牌像一张枯黄的老照片，生产车间已经废弃荒芜，杂草丛生。无法掩饰的萧条在提示着什么。这就是曾经赛过江南丝绸的高平丝织厂吗？这就是享有“太行山上一枝花”美誉的高平丝织厂吗？那些满头银丝的老艺人呢？那些芊芊巧手的出神入化的精工巧活呢？
高平人把一双巧手织出的精美绸缎叫“秀活儿”，多美的名字，多么的诗意，多少的赞赏！但是，那些曾经的过往，转眼间不见了。
社会在变迁，一些美好要逝去，另一些美好要涌现，这是历史的必然。但灵魂深处的那些记忆却随着时间的流逝而愈加牢牢地植根于我们的心灵，哪怕很微弱，但是隐隐地发着芽，在呼唤，在成长，在赞美，在歌颂。仰望星空和脚踏实地哪个更重要？哪个更珍贵？夕阳如血，现实似铁。许多时候手工艺被按照“能不能养家糊口”的标准被动淘汰出局，成为另一种绝唱。保护，纪录，发扬还是挽留？更多时候人们只能眼睁睁看着一种文化或生活慢慢消亡，内心的痛楚无法言表。
王友海佝偻着身子伏在满是刀痕的破桌子上雕刻着一枚山核桃，他不断地刻啊刻，一年下来仅能维持生计。他哪里知道收购他雕刻作品的河南人转眼以200倍的价钱卖给了北京的商人。
传统手工艺的传承大多是师徒相授，但师徒之间的信任很难建立。就拿被誉为“土与火的艺术，力与美的结晶”的黑陶制作来说，从采土、掏泥、拉坯到雕刻、磨光、晾干再到装窑、烧制等各道工序，每个细节、每个环节都需要专心一意用心雕琢，稍有不慎就会前功尽弃。这个学习的过程不是一两年就能完成的，打打下手也得三四年。现在让一个人三四年不挣钱，只打下手，恐怕话还没有讲完，人已不见踪影。即便有徒弟愿意学，徒弟翅膀长硬后又如何呢？“教会徒弟饿死师傅”的老理儿还是让很多老艺人欲言又止，犹豫不决。
手工艺师傅们的凄凉又何止这些？
20世纪90年代，晋城工艺美术事业陷入了前所未有的艰难困顿时期。经济转型、外贸体制改革，这些企业纷纷转产或破产倒闭，手工艺人纷纷转行，许多传统的工艺美术品生产也相继关、停、并、转。晋城人一度引以为豪的丝绸制品、铁器制品、玻璃制品等都渐渐淡出了人们的视野。工艺师们的生活轨迹也在顷刻间发生了变化。
传统的、计划经济下的工艺美术行业生产经营模式基本上在这一时间寿终正寝。最困难时，市属工艺美术企业一家都没有。关的关，转的转，只剩下寥寥数家个体经营者苦苦支撑；手工艺人为生计发愁，不得不纷纷改行。每个工美企业的老人回忆起这个阶段时，仍唏嘘不已，扼腕叹息。
工艺美术为何会滑落如此厉害？难以适应急剧变化的社会经济环境是主因。计划经济时代，工艺美术部门只负责制作，完全不过问销售；当体制变化之后，工艺美术企业和艺人需要直接面对市场时，一筹莫展，天仿佛塌了下来。
坚守阵地与绝地奋起
有一种死亡悄无声息，却把记忆如蝉蜕般留在人间。这是文化遗产的死亡。非物质的特性决定了它们不可复制。
很多优秀的艺人活跃在民间，他们往往从几岁开始学艺，而终生难以割舍，默默坚守阵地，传承着古老的民间艺术。他们耐得住寂寞，守得住清贫，只因对传统文化的那份痴情和挚爱。
近年来，随着人民生活水平的提高和日益增长的物质文化需要，晋城市工艺美术行业迅速掀起新一轮发展，在加快转型跨越发展、努力打造文化品牌、拓展产业空间、率先走出资源型地区科学发展新路上，迈出了新的步伐；在出口创汇、增加地方财政收入、促进文化旅游业发展、创造就业等方面做出了积极贡献；为弘扬优秀传统文化，促进区域经济的发展，打造晋城文化名片发挥了积极的作用。
20世纪60年代创作织锦《去安源》、代表着当时织锦工艺最高水平的高平丝织厂于2008年9月成功改制为民营股份制企业，成为名闻遐迩的山西吉利尔丝绸股份有限公司。这家企业围绕潞绸文化的传承发扬，塑造高端丝绸品牌，投资约3亿元兴建了文化产业创意园区，形成了以太原为中心覆盖全省、以北京为前沿延伸华北、辐射全国的销售格局。该公司自主研发的国内唯一的大麻丝绸交织系列面料荣获全国丝绸博览会新产品奖和丝绸新品金奖，“佶利迩”品牌荣获“山西省著名商标”、“中央电视台上榜品牌”；产品荣获“山西省名牌产品”；“佶利迩”真丝系列产品荣获中国首批“高档丝绸标志”认证，成为华北地区唯一入选企业。该公司也成为国家“东桑西移”工程龙头企业之一。
恍如一夜梦醒，“太行山上一枝花”又灿若夏花，芬芳四溢。
据不完全统计，像吉利尔这样改制后从事工艺美术品研发、生产、销售的民营企业共有150多家，从业人数近5000人，产品主要包括生铁冶铸、陶瓷、玻璃、服饰、刺绣、丝织、泥塑、雕塑、面塑、剪纸等10余个大类100多个品种，年销售额超过8亿元，创造税收近2亿元，出货值1715万元。
挖掘传统与创新传承
长期以来，人们把工艺美术业摒弃于现代化工业生产之外，忽视其所具有的鲜明的传统文化特点。事实上，一件精美的工艺品常常是一个国家、一个民族、一个地域的象征和名片。
“历史是根、文化是魂”，工艺美术对历史这个“根”的继承是重要的，但更重要的是要注重对文化这个“魂”的拓展。一件好的工艺品能做到实用性与欣赏性的统一，充满浓郁的生活情趣，既能满足人们的物质需求，又能满足人们的文化鉴赏。所谓“玉不琢，不成器”，一块粗糙的石头在能工巧匠手里可以化腐朽为神奇，不仅就地取材原料成本低廉，而且附加值极高，经济效益显著。
是墨守成规、苟延残喘，还是勇敢地走出去、迎接市场挑战？痛定思痛。近几年来，晋城刺绣、陶瓷等企业纷纷走上改制之路，从国有到民营，从等着商家来找到主动走出去找市场，变被动为主动，新的产销格局逐渐形成。
2013年6月29日至7月3日，山西省首届文博会在太原煤炭交易中心举行。晋城工艺美术企业“搭上顺风车”、“扯起大红绸”、“掀起盖头露出脸”、“惊倒客商万万千”。高平秀活儿、阳城琉璃、泽州铁货等大“秀”展场，一时惊艳全场，博得赞誉，晋城工美人个个喜笑颜开、合不拢嘴。
打了广告，得到订单，壮了声势，原来走出去是另一片天。
像这样的工艺美术展览活动太多了，一次次走出去展示，带回来的不仅是无尽的赞誉、诚挚的挽留及真诚的邀约，更多的是来自五大洲的产品订单。
尊重传统，又不拘泥于传统；立足于前人的技艺，却又不被其束缚而止步不前，这就是晋城工美人对传统的扬弃、对创新的执着。做到重视和提倡并重，与爱祖国、爱家乡、爱人民有机融合，走出一条自主创新、自我发展的晋城工美之路。
要加快建设集原材料供应、信息沟通、文化技艺交流、物流营销为一体的大型工艺美术交流平台和有影响力、权威性的传统工艺美术专业市场，结合各类传统工艺美术产业的分布特点和旅游景区的建设，合理规划，构建多层次、有特色的传统工艺美术产业市场体系，形成各具特色的传统工艺美术产业园区，走集约发展之路。
要宏观把握工艺美术发展全局，吃透市场，看清自我，有针对性地采取得力措施，在机制和环境上取得突破。对于创新研发能力差、综合型专业人才匮乏、后劲和潜力不足，要做到挖掘与传承并进，继承与创新并举，加大资金投入，加大人才引进，加大整理传承和保护，分门别类制订规划和细则，责成专人落到实处，形成合力抓工美、真心去呵护、齐心再加劲，致力出佳绩的良好氛围。
立足当下与放眼未来
一个顶级的工艺美大师是一县之宝、一市之宝，是行业发展的领头羊，带动的很可能是一个企业和品牌的发展。近年来，保护非物质文化遗产的呼声越来越高，山西省对工美艺术的支持也加大了力度。一批工美大师兴办的企业已迅速成为行业的“龙头”，它们带动的不仅是手工艺品的发展，更发展成为集产品、历史、文化为一体的综合旅游园区。它们行走在企业竞争的市场中，又活跃在文化旅游的舞台上，这些工美企业和品牌成为宣传晋城文化的一张张“金名片”。
“未来几年，我们要进一步加大扶持力度，力争把晋城打造成影响全国的特色丝麻产业基地。我们的重点不仅是发展几家企业，而是要通过丝麻产业的不断壮大，加快晋城市的产业结构调整，让更多的老百姓从中受益。”晋城市委书记张九萍在调研吉利尔后说到。
2009年，国务院制订了《文化产业振兴规划》，文化产业已经上升为国家的战略性产业。同时，国家又将工艺美术业作为文化产业的一个重要组成部分，古老的工艺美术业迎来一个难得的发展机遇。近年来，山西省委、省政府对工艺美术业给予了极大的关注，振兴工艺美术已经纳入全省经济和社会发展规划。晋城市委、市政府也组织开展了首届市级工艺美术大师评审工作。通过评授、表彰业绩卓越的工艺美术专业人才，激励、引导广大传统工艺美术专业人员进一步繁荣创作，有效地促进了晋城传统工艺美术的传承和创新。
“只见彩蝶纷飞舞，谁知破茧抽丝痛”。晋城工艺美术产业的发展格局还很不均衡，重开发、轻保护，重产出、轻投入，传承面临断层、后继乏人等制约因素。要想将蓝图变成现实，晋城市工艺美术产业还需迈过几道坎。不过，东风正起，暖日高升，工艺美术产业破茧化蝶指日可待。
在制壶工艺上，她壶艺精湛、得父亲（中国工艺美术大师顾绍培）真传，又拜高级工艺美术大师、江苏省名人沈汉生为师学习篆刻；
在创作风格上，她知书达理，在创作的基础之上探索如何将紫砂工艺与传统文化完美结合，追求古朴大方、自然清新的艺术风格；
她，就是国家级工艺美术师，中国工艺美术大师顾绍培二千金，江苏省工艺美术学会会员顾涛。
俗话说：“一方水土养一方人”。紫砂早已成为宜兴的一张名片，紫砂文化也深深的影响着生长在这块土地上的每个人，顾涛也不例外，她的成长注定与紫砂分不开。
漫漫学艺路
1974年顾涛出生于宜兴紫砂陶艺世家，自幼爱好文学，练习琴棋书画。由于受家庭艺术氛围的熏陶，使她对紫砂艺术自幼就有一种特殊的情感。紫砂艺术从小便在她的心里埋下了种子，随着年龄的增长，对紫砂艺术了解与认知加深，紫砂艺术的魅力更加深深地吸引着她。
毕业之后，顾涛一直跟随父亲学习紫砂壶的设计与制作。她说，现在回想起以前学徒的情形，父亲对我们的要求非常严格，但没有当时的严格要求，就不会有今天在制壶工艺上扎实的基础。
通过多年努力，顾涛不但精通壶身的设计与制作，对紫砂壶的烧制、装饰等都很有研究。1998年她拜著名陶刻艺术家高级工艺师沈汉生为师，从事紫砂陶刻艺术装饰，并受到南京艺术学院吴山教授在造型设计专业知识上的指点与培训，同时也得到北京画院李巍巍老师的亲自教授和指导。
2003年完成中专工艺美术专业，并担任父亲顾绍培紫砂艺术集出版副主编工作，2004年进苏州工艺美术职业技术学院接受专业技术培训，同时在研读大专工艺美术专业，现在在父亲工作室从事造型设计和壶艺制作，作品在国内多次获奖。
壶身文化魂
海纳百川，有容乃大。
从古至今，宜兴紫砂决不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是作者将制壶工艺与传统文化完美结合之后的文化产物。紫砂壶的魅力在于能将紫砂工艺、书法、绘画、篆刻、雕塑等艺术相结合，从而得到在文化上的融合与提升。
顾涛自学习紫砂壶创作之初就一直在思考如何博采众长，结合自己对生活的理解以及艺术创作的认识，在作品创作的基础上将制壶工艺与传统文化完美结合。
顾涛认为，一把好壶是泥色、质地、造型、装饰等整体搭配，从不同层面彰显作者对人生的思考，表达自己对自然与生活的理解。只有加入作者对生活的思考与感悟以及对紫砂文化的理解，真正做到大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感，才能得到广大紫砂艺术爱好者和收藏者的亲睐。
作为中国工艺美术大师顾绍培之女，顾涛在陶艺世家的熏陶下从小就接受紫砂陶艺的训练。家庭的氛围滋生了她对紫砂艺术特殊的感情，也培育了她对于传统文化的深厚兴趣。自幼爱好文学与琴棋书画，古典的诗性孕育了她温婉的性格，通身散发着一股养在深闺人未知的气质。对传统文化的专注与热情，是顾涛与其他艺人较大的不同之处。胸中书万卷，笔下墨万点，有了这样的才情，顾涛在正式踏上紫砂道路时，也就于无意间比别人站高了一层。
顾涛认为紫砂壶的收藏价值应领悟到紫砂陶艺在技术和艺术之间的关系：技是器物基础，艺则是精神基础，对紫砂制作来说二者缺一不可。没有精湛的技法，就不会使作品有很强的表现力。没有艺术修养，作品只会徒有其表，流于空泛和枯燥。
正是她对紫砂艺术全身心的投入和体验，对文化艺术学识的汲取，深深地影响着她的创作风格，这些思想和文化的存在，才使得作品具有更为丰富的美感，使得作品的美感更具立体感，使人品之有味，赏之更美。
顾涛说，紫砂壶是对艺术感悟与艺术再创造的一种创造性劳动，让自然之美与艺术之美达到和谐统一是每个艺术家的追求。除需要具有高超的专业技能、聪慧的悟性外，还需要制作者深厚文化修养和创作灵感能够迅速体现在器物造型上的能力。
